Entre Fans

A lo largo de los últimos años he ido desarrollando una tremenda curiosidad —por no llamarla obsesión malsana— hacia Corea del Norte y el férreo régimen dictatorial extendido a través de tres generaciones de la familia Kim; un pozo sin fondo de hermetismo, corrupción y tiranía fascinante en su análisis histórico y geopolítico como desolador en su perpetua violación de los derechos humanos. Aunque el control sobre los medios de comunicación y cualquier individuo que pueda informar al mundo "exterior" sobre las dos caras del territorio norcoreano, no es la primera vez que un cineasta explora —o, al menos, lo intenta— la cruda realidad de Pyongyang, dando como resultado fantásticas piezas documentales como pueden ser las recomendables 'Under the Sun', 'Songs From the North' y el sarcástico 'The Red Chapel'. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Es precisamente Mads Brügger, responsable de este último, la mente responsable tras 'El infiltrado'; un documental electrizante dividido en dos episodios que, a través de una pareja protagonista excepcional, nos invita a explorar los engranajes que mueven la maquinaria económica del país asiático mientras diluye la realidad en una narrativa propia del mejor thriller de espionaje. Espías de andar por casa Pensar en una misión suicida consistente en introducirse entre las altas esferas de un peligroso gobierno totalitario con la intención de destapar y documentar algunos de sus secretos invita a hacerlo en espías sofisticados con años de entrenamiento; pero si 'El infiltrado' logra cautivar desde su primer acto, es gracias al modo en que subvierte esta idea, situando en el centro de la acción sobre un simple chef retirado sin experiencia previa en campo del que, por desgracia, no terminamos conociendo demasiado. Partiendo de esta base, la producción se desarrolla durante dos horas que intercalan testimonios con imágenes de archivo y segmentos rodados con cámara oculta, articuladas con un ritmo incansable, y rebosantes de una tensión que explota elementos propios de ficciones del género; incluyendo detectores de micrófonos, dobles juegos y conspiraciones a escala internacional que poco tienen que envidiar a cualquier aventura del agente 007. Mucho menos sorprendente es la mirada que el largometraje —presentado como una miniserie— proyecta sobre Corea del Norte. En esta ocasión tampoco veremos esa parte del estado que Kim Jong-un y su séquito tanto se empeñan en ocultar a las cámaras, en la que la muerte, la pobreza extrema y los trabajos forzados forman parte del día a día. En lugar de esto, la trama se focaliza en el no menos interesante método de financiación mediante el tráfico de drogas y armas; algo mucho menos revelador pero igualmente impactante. 'El infiltrado' es una prueba fehaciente de la veracidad de ese dicho que afirma que la realidad supera a la ficción, aunque sólo parcialmente. Su enrevesado juego de espionaje, identidades secretas y peligros inminentes resulta por momentos tan disparatado y chocante que llega a romper la sensación de estar ante una obra documental en algunos momentos; lo cual deriva en un tercer acto algo abrupto y mucho menos espectacular de lo que cabría esperar. Después de todo, esto sigue siendo el mundo real; uno vil, desagradable y retorcidamente apasionante. Uno en el que no se puede derrocar a un tirano con un gran fin de fiesta rebosante de disparos, explosiones y frases lapidarias, y en el que tenemos que limitarnos a atacar las injusticias con una herramienta tan potente como es el testimonio. Y esto último, como en el caso que nos ocupa, puede valer su peso en oro. 'El infiltrado' se encuentra actualmente disponible en la plataforma de streaming Filmin. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia ‘El infiltrado’ nos sumerge en Corea del Norte con un fascinante documental con alma de thriller, lastrado por las limitaciones del mundo real fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En Marvel son muy cuidadosos a la hora de mantener los secretos de sus series y películas. Si desvelas algo antes de tiempo y te llamas Tom Holland, puede que no pase nada, pero la cosa se complica más si tu importancia en la maquinaria es mucho menor. Eso es lo que ha sufrido en sus carnes el actor de doblaje Rodri Martín por desvelar antes de tiempo la gran sorpresa del episodio 5 de 'Bruja Escarlata y Visión'. Ojo con los spoilers a partir de aquí Habló antes de tiempo La cuestión es que Martín fue el actor encargado de doblar a Evan Peters como Quicksilver en las tres películas de la franquicia X-Men en la que aparecía el personaje, por lo que era lógico que Marvel quisiera volver a contar con él para la serie de Disney+. Lo que quizá no sabía él es que la serie no se estrenaba de golpe, por lo que al día siguiente del estreno de sus dos primeros episodios publicó lo siguiente en twitter: Martín se dio rápidamente cuenta de su error y borró tanto el mensaje como su cuenta de twitter, pero el daño ya estaba hecho. La prueba definitiva de que no fue algo que pasara desapercibido para Marvel la tenemos con que Martín no dobló finalmente a Peters en 'Bruja Escarlata y Visión', pues en castellano tuvo finalmente la voz de Manuel Gimeno, quien ya se ocupase de doblar a Charlie Cox en 'Daredevil'. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Dejando de lado posibles problemas -sospecho que Marvel tendrá unas clausulas de confidencialidad leoninas-, habrá que ver si esto afecta a la carrera de Martín más allá de su ya finiquitada relación con Marvel. Otros trabajos destacados suyos son prestar su voz a Asa Butterfield en 'Sex Education' o Morty en 'Rick y Morty'. Vía | Cinemascomics Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Bruja Escarlata y Visión': Marvel despide a un actor de doblaje español por desvelar antes de tiempo el gran spoiler del episodio 5 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La familia Pujol-Ferrusola será la protagonista de la primera producción original de discovery+ en España. La plataforma, que aúna los contenidos de Discovery ha confiado en el cineasta David Trueba para explorar los claroscuros de la saga familiar que dominó el panorama político y social catalán hasta su caída en desgracia. A lo largo de cuatro episodios de una hora de duración, 'La Sagrada Familia', cuyo rodaje ya está en marcha, contará con la participación de políticos, periodistas, magistrados, colaboradores y demás personas cercanas a Jordi Pujol y su familia. En Espinof 'Dos Cataluñas' es un documental tan vibrante como insuficiente y superficial Fundador de Convergència Democràtica de Catalunya y presidente de la Generalitat desde 1980 hasta 2003, Pujol se instituyó como toda una institución, valga la redundancia, en la comunidad autónoma. Su figura se hundió en 2014 cuando confesó tener una fortuna no declarada en Andorra, lo que empujó a investigar sobre la larga actividad corrupta de su familia, su esposa Marta y sus siete hijos. Según afirma Trueba: “Como en las mejores novelas, la saga familiar de los Pujol está salpicada de anécdotas, de incidentes, de episodios memorables. Pocos materiales humanos pueden ser más ricos para retratar un tiempo y un país. Nuestra idea es darle al material un trata­miento épico, donde los afanes y la ambición, determinan también el destino final de los personajes. Fieles a los sucesos reales, pero con la convicción de que estamos ante un personaje icónico, más grande que la vida”. 'La Sagrada Familia' se estrenará esta próxima primavera como punta de lanza del lanzamiento de discovery+ en España, anunciado para esas fechas. La plataforma, que ya está operativa en territorios como Estados Unidos, Reino Unido en India, entre otros, tendrá un precio de 3,99 euros al mes o 35,99 euros al año. - La noticia David Trueba prepara 'La Sagrada Familia': una serie documental sobre los Pujol que será la primera producción española de discovery+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Viggo Mortensen llevaba muchos años trabajando como actor cuando saltó a la fama gracias a su papel como Aragorn en 'El señor de los anillos', pero en Hollywood ya se habían fijado antes en él para otro papel que habría marcado tanto o más su carrera: Lobezno en 'X-Men' El actor ha recordado en su visita al podcast Happy Sad Confused su reunión con Bryan Singer para hablar sobre el papel, destacando que ya tenía bastante claro de antemano que no le interesaba, pero la charla con el cineasta y los comentarios de su hijo Henry, que también asistió al encuentro, también influyeron: Las palabras de Mortensen En Espinof Todas las películas de la saga 'X-Men' ordenadas de peor a mejor Lo que me preocupaba en ese momento fue el compromiso de películas sin fin sobre el mismo personaje una y otra vez. Estaba nervioso por eso. Y también había algunas cosas, que ya tenían resueltas la mayoría de ellas, pero llevé a Henry a la reunión que tuve con el director como una especie de amuleto y guía. En el fondo de mi mente estaba pensando que él también podría aprender algo, porque dejé que Henry leyera el guion y dijo: 'Esto está mal, no es así, no se parece a esto". Y de repente el director está desesperado y el resto de la reunión es él explicando en detalle a Henry por qué se estaba tomando ciertas libertades. Nos fuimos y Henry pregunta si cambiará las cosas que comentó a lo que le dije "No lo creo". No voy a hacerla de todas formas, porque no estoy seguro de querer hacer esto durante años, y luego un par de años después estoy haciendo tres películas de 'El señor de los anillos', así que quién sabe. Como el propio Mortensen dice, esa preocupación no le impidió poco después aceptar ser Aragorn en 'El señor de los anillos', donde curiosamente también fue decisivo lo que su hijo Henry opinaba al respecto. Y la verdad es que creo que todos salimos ganando, tanto él con un personaje tan potente y un compromiso mucho más reducido como porque Lobezno fuese finalmente Hugh Jackman, siendo ahora poco menos que impensable ver a ese superhéroe con otro rostro. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Viggo Mortensen explica los motivos por los que rechazó ser Lobezno en 'X-Men': "Dejé que mi hijo leyera el guion y dijo que estaba mal" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hay un nuevo tráiler japonés de 'Godzilla vs. Kong', y aunque a veces es casi idéntico al tráiler oficial que vimos hace unas semanas, presenta nuevos planos de Godzilla abofeteando a Kong en la cara y enfadándose, entre otras imágenes inéditas. El marketing de Warner no engaña, muestra justo lo que se va buscando en una película como esta. Nuevo tráiler sin muchas novedades Esta versión ligeramente diferente de un tráiler que ya se lanzó, tiene imágenes que se reorganizan para desarrollarse de manera distinta, pero aún son familiares, como ver a Kyle Chandler decir: "Godzilla está ahí afuera y está haciendo daño a la gente, ¡y no sabemos por qué!" Sin embargo, hay una gran diferencia en el protagonismo de los monstruos, con Godzilla literalmente dándole un bofetón Kong en la cara, y es lógico que en el país de origen de la criatura radioactiva, esta tenga más dominancia. En Espinof Las 14 mejores películas con monstruos gigantes En la sinopsis oficial de 'Godzilla vs. Kong': “los adversarios míticos se encuentran en una batalla espectacular para todas las edades, con el destino del mundo en juego. Kong y sus protectores emprenden un peligroso viaje para encontrar su verdadero hogar, y con ellos está Jia, una joven huérfana con la que ha formado un vínculo único y poderoso. Pero inesperadamente se encuentran en el camino de un Godzilla enfurecido, cortando una franja de destrucción en todo el mundo. El épico choque entre los dos titanes, instigado por fuerzas invisibles, es solo el comienzo del misterio que se encuentra en las profundidades del núcleo de la Tierra". El reparto incluye a Alexander Skarsgård, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Shun Oguri, Eiza González, Julian Dennison, con Kyle Chandler y Demián Bichir. La secuea supone el regreso de Adam Wingard al cine de gran presupuesto tras su desastrosa versión de 'Death Note' para Netflix. 'Godzilla vs. Kong' se estrena en cines y en HBO Max el 31 de marzo de 2021. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia 'Godzilla vs. Kong': más bofetadas monstruosas en las imágenes inéditas del tráiler japonés fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'En un episodio muy especial...', el quinto episodio de 'Bruja Escarlata y Visión' ('WandaVision'), terminaba con una gran sorpresa para todos los fans de Marvel que, de algún modo, esperábamos que esta Fase 4 supusiera la implementación de las franquicias de Los 4 Fantásticos y X-Men al Universo Cinemático. Y, a partir de aquí: SPOILERS. Y es que la serie de Disney+ introducía por fin a Evan Peters como Pietro Maximoff, el hermano muerto de Wanda (Elizabeth Olsen). Un cambio de reparto (tal como nos recuerda nuestra querida Darcy) ya que el Mercurio/Quicksilver del Universo Cinemático Marvel, que murió durante 'Vengadores: Era de Ultrón', fue interpretado por Aaron Taylor-Johnson. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Un cambio de papel tan sorprendente como prometedor y que Jac Schaeffer, su guionista principal/showrunner, ha querido explicar. Así, la guionista ha hablado con la web oficial de Marvel sobre cómo se gestó la aparición del personaje en la serie. 'WandaVision', un barullo mental Según Schaeffer la idea vino bastante pronto en la escritura de la serie. «La serie es tan barullo mental, porque trabaja en muchos niveles, y hay tantas nociones de lo que es real y lo que no, las actuaciones, el reparto, la audiencia, los fans y todo eso, simplemente pensamos que sería de lo más emocionante traer a Evan al Universo Cinemático Marvel. «Nos encantaba la idea. Y estábamos en plan ¿cómo diantes lo hacemos para que tenga sentido lógico?, ¿cómo lo justificamos? Porque eso pasa, puedes tener un millón de grandes ideas pero hay que aterrizarlas, llevarlas a cabo, que se sientan orgánicas a la gran historia.» En Espinof Todas las películas de la saga 'X-Men' ordenadas de peor a mejor Así, junto con Mary Livianos (productora ejecutiva), se pusieron a ver qué manera era la apropiada para esta aparición, que era más fácil de pensar que de realizar. «¿Cómo le damos esta entrada, disfrutamos de ella y la hacemos loca? Teníamos desde hace tiempo la idea del tropo del hermano, familiar, o lo que sea que llega al pueblo y lo revuelve todo con la familia, ese cliché de sitcom» Evan Peters, Quicksilver de universos múltiples Con la idea en la cabeza, faltaba ya la autorización de Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, que quería asegurarse de que había una razón para ello. Una vez encontrada, lo siguiente era poder contar con Evan Peters, afortunadamente, estuvo entusiasmado con la idea: «Estuvimos trabajando en ello tanto tiempo sin saber si sería posible. Fue complicado hacerlo. Evan siempre estuvo dispuesto a ello, en plan siempre, siempre, siempre. Es un fan de los cómics, un fan de Marvel. Siempre estaba dispuesto a la opción más extraña. Y es realmente un placer trabajar con él.» Sobre hasta qué punto esta aparición es "real", un constructo de la mente de Wanda u otra opción, todavía no sabemos. Evidentemente, la guionista no va a enseñar sus cartas y desvelarnos las sorpresas antes de que pase en la serie. Eso sí, qué pinta realmente Quicksilver en Westview y qué implicaría eso para el futuro de la Fase 4 (si fuese relevante) me parece de lo más intrigante. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Bruja Escarlata y Visión': la showrunner de la serie de Marvel explica cómo se hizo el sorprendente cameo del último episodio fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Una de las noticias más tristes de los últimos días ha sido la muerte de Christopher Plummer. El actor canadiense nos deja a los 91 años tras varias décadas de estupendos trabajos, unos más conocidos que otros, y multitud de anécdotas. Entre ellas cabe destacar su experiencia con Terrence Malick. "Insiste en escribir, y reescribir, y reescribir, hasta que suena pretencioso." Plummer coincidió con el realizador en 'El nuevo mundo' ('The New World', 2005), la versión de 'Pocahontas' de Malick. Conocido por su peculiar forma de trabajar, el cineasta transforma constantemente sus obras sin importar quién colabore en ellas; esto puede provocar que grandes actores vean reducida o eliminada su interpretación (por la cual, claro, esperarían lucirse, no todo el mundo puede presumir de actuar para Malick). Plummer no guardaba un buen recuerdo de su experiencia con el director... En Espinof 39 grandes películas de 2020: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof "Es un tío bastante extraordinario, y adoro algunas de sus películas, mucho, pero el problema con Terry, que descubrí pronto, es que necesita desesperadamente un guionista. Porque insiste en hacerlo todo", contó Christopher Plummer en una mesa redonda junto a otros actores que estaban siendo destacados en la temporada de premios de 2012 (Plummer, de hecho, se alzaría con el Óscar por 'Beginners'). Viola Davis, Charlize Theron, Tilda Swinton y George Clooney, que también había trabajado con Terrence Malick, escuchan al honesto Plummer: "Insiste en escribir, y reescribir, y reescribir, hasta que suena terriblemente pretencioso. Tienes que trabajar terriblemente duro para hacerlo sonar auténtico. Y luego monta sus películas de tal manera que corta a todo el mundo fuera de la historia". Clooney recuerda que a él le pasó lo mismo en 'La delgada línea roja' ('The Thin Red Line', 1998) aunque bromea que, en su caso, se alegra. "Terry se implica terriblemente en planos poéticos.... que son preciosos, pero son pinturas. Todos. Se pierde en eso, y las historias se vuelven difusas, particularmente en nuestro film. [...] Una escena muy emocional que tenía, de repente era sonido de fondo. Podía escucharme diciéndolo, este largo, maravilloso y emotivo discurso donde yo pensaba que estaba fantástico. Ahora es como una especie de música de fondo, bastante suave en la distancia, mientras está pasando otra cosa. Y Colin Farrell me dijo: 'Oh, ya sabes, solo vamos a ser un par de halietos'. Tuve que escribirle una carta. Lo mandé a la ******. Nunca volveré a trabajar con él, por supuesto. Tampoco me quiere. Se lo dije: 'Eres muy aburrido. Te pierdes entre rollos. Tienes que buscarte un guionista". Efectivamente, Christopher Plummer no repitió nunca más con Terrence Malick. Y el director siguió trabajando a su manera, experimentando con rodajes sin un guion convencional, o directamente sin guion. Sin embargo, Malick mostraría su arrepentimiento por esta forma de trabajar, ofreciendo en 'Vida oculta' ('Hidden Life', 2019), un regreso a una narrativa más tradicional, eso sí, sin perder su sello de autor. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia "Eres muy aburrido, búscate un guionista". Por qué Christopher Plummer no quiso volver a rodar con Terrence Malick fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Es extraño lo que ha tardado en llegar a nuestro país 'La infamia' ('Three Girls') pese a ser ganadora del BAFTA TV a mejor miniserie de 2017 y girar en torno a un tema que ha transformado la narrativa en los últimos años como son los delitos sexuales. Pero bueno, a veces pasan estos despistes y menos mal que está Filmin, con su fuerte apuesta por la ficción europea, la que trae esta estupenda ficción. Escrita por Nicole Taylor ('Ashes to Ashes') y dirigida por Philippa Lowthorpe ('El tercer día'), 'La infamia' gira, como su propio nombre original indica, en torno a tres chicas que se vieron captadas en una red de abusos de menores en la pequeña ciudad de Rochdale (en el área metropolitana de Manchester) en un caso real que sacudió la sociedad de la zona. En Espinof 'Examen de conciencia', estremecedor y necesario documental sobre la pederastia en la Iglesia española La serie se pone su foco en la tragedia de estas tres chicas a través, sobre todo, de la mirada de Holly (Molly Windsor), de catorce años, quien entabla amistad con Amber (Ria Zmitrowicz) y su hermana Ruby (Liv Hill), quienes la introducen en la trastienda de un local de comidas paquistaní en el que disfrutar comiendo y bebiendo alcohol, invitadas por "Papi" (Simon Nagra). Culpar a la víctima Lo que Amber no sabe, y descubrirá por las malas, es que la gratuidad de sus fiestas, alcohol y excesos implica el tener que tener sexo bien con el regente del local bien con cualquiera de los trabajadores y otros "amigos" del negocio. Si bien el caso de violación a la menor parece claro, la complicidad de sus amigas con los "paquis", que haya problemas en casa y otros factores hace hace que se desdeñe la versión de la víctima. Ese "qué va a ser víctima si se prostituye". Sin jugar del todo con el espectador (hasta qué punto hay narrador no fiable), Nicole Taylor sí que nos hace reflexionar sobre el peligro de los prejuicios y de las apariencias en un caso. La dejadez policial es tanto por la imagen de chicas problemáticas de las "presuntas víctimas" como por el miedo a ser acusados de racismo si le dan credibilidad a lo que dicen estas muchachas. En Espinof 'Podría destruirte': la soberbia serie de HBO va más allá de una exploración del consentimiento sexual En 'La infamia' somos testigos del colosal fallo del sistema. Un sistema que si bien aparentemente no debería hacer acepción de personas ante los hechos, sí que lo hace. Y las víctimas son las de siempre. Las que menos caso se hacen. Es, en cierto sentido, un sensacional complemento a 'Creedme'. De hecho comparten en común tanto el desdén del sistema como el empeño de mujeres donquijotescas por seguir adelante con un caso que se ha asfixiado por falta de atención. Taylor establece perfectamente los actos de la serie, diferenciando claramente cada episodio. Además, el foco está siempre en el reparto femenino: en las niñas, excelentes en su labor. Y también las adultas, como Sara, trabajadora social encarnada por Maxine Peake. No es que la parte masculina haya sido obviada ya que en esa parte también hay actuaciones notables, solo que la historia es de ellas, de las ignoradas. Un trabajo irreprochable Como directora, Lowthorpe ha hecho un trabajo irreprochable. Tanto en la dirección de actores como a la hora de plasmar visualmente el guion de Taylor. Resuelve perfectamente las situaciones más obscuras, es incómodamente física y huye bastante del sensacionalismo tan fácil de recurrir en historias como la que nos ocupa. Pero no solo la serie habla del delito sexual, sino que el guion se detiene en la "carta del racismo". De hecho el tercero es quizás en el que más claramente se habla de cómo afecta el proceso a la comunidad paquistaní de la zona. Esas manzanas podridas que pueden acabar provocando la tala de todo el manzano. Realizada sin complacencias, 'La infamia' es sobrecogedora y cruda y logra transmitir la rabia y la impotencia de las víctimas. Un drama que es tan sensible como inteligente, intentando y logrando mostrar lo complejo del caso. Si bien tiene claros culpables e inocentes, la totalidad de la tragedia tiene muchos más responsables de lo que parece. - La noticia 'La infamia': una potente miniserie en Filmin que sobrecoge con su relato del caso de las chicas de Rochdale fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Aunque la dinámica de estrenos cinematográficos —tanto en salas tradicionales como en plataformas— del funesto 2020 nos invite a pensar con desconfianza en lo que el curso cinematográfico vigente pueda traer bajo el brazo, hay que mirar este 2021 con todo el optimismo posible; y títulos como el que traigo a continuación ayudan sobremanera a hacerlo. Os hablo de 'Sin remordimientos', la nueva adaptación al largometraje del prolífico autor de novela bélica y thrillers de espionaje Tom Clancy, cuya puesta en marcha conocimos a mediados del año 2018 y que, finalmente, aterrizará en Amazon Prime Video el próximo 30 de abril. Pero, ¿por qué deberíamos estar tan pendientes de su estreno? En Espinof La caza del Jack Ryan perfecto: un viaje por las adaptaciones en cine y televisión del héroe creado por Tom Clancy Un equipazo que invita a la esperanza Para comprender las altas expectativas que tengo puestas sobre el título que nos ocupa, no hay más que echar un vistazo a los principales miembros del equipo responsable, comenzando por un Michael B. Jordan que se pondrá en la piel del marine John Clark —parte del universo 'Jack Ryan'— para contarnos su orígenes. Pero el tren del hype acelera aún más cuando nos fijamos en el guionista y el director que firman el proyecto. Estos no serán otros que Taylor Sheridan y Stefano Sollima; el primero de ellos firmante de los libretos de joyas como 'Sicario', y la deslumbrante 'Comanchería' —y director de la igualmente magnífica 'Wind River'—; y el segundo realizador de las electrizantes 'Todos los policías son unos bastardos' y 'Suburra'. 'Sin remordimientos' supondrá la reunión del dúo tras su colaboración en 'Sicario: El día del soldado'. A falta de un tráiler de 'Sin remordimientos', cuyo reparto completan nombres como los de Jamie Bell, Jodie Turner-Smith, Lauren London o Guy Pearce, os dejo con su sinopsis oficial y un póster con el que ir abriendo boca. "Un marine de los Navy Seal descubre una conspiración internacional mientras busca hacer justicia por el asesinato de su mujer embarazada. Cuando un escuadrón de soldados rusos mata a la familia de John Kelly en represalia por su participación en una operación secreta, este comenzará a perseguirles a toda costa. Uniendo fuerzas con una compañera de los Navy SEAL y con un extraño agente de la CIA, la misión de Kelly destapará de manera involuntaria un complot encubierto que amenaza con llevar a Estados Unidos y a Rusia a la guerra. Dividido entre el honor personal y la lealtad a su país, Kelly tendrá que luchar contra sus enemigos sin piedad para evitar el desastre y revelar las poderosas figuras que están detrás de la conspiración". Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia 'Sin remordimientos': la prometedora adaptación de Tom Clancy con Michael B. Jordan ya tiene fecha de estreno en Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Si el hecho de que Hollywood esté desarrollando la friolera de tres proyectos sobre la revolución bursátil surgida en Reddit que está arrasando Wall Street —uno de ellos basado en un libro que ni tan siquiera está escrito— os ha hecho llevaros las manos a la cabeza, agarraos, porque en HBO ya están trabajando en su aportación al trending topic económico del momento. Donde caben tres, caben cuatro... Según informa Variety, la gente de Home Box Office está desarrollando un largometraje centrado en la gesta de r/wallstreetbets junto a Jason Blum —Blumhouse Television—, Len Amato —Crash&Salvage— y Andrew Ross Sorkin, creador de la serie de Showtime 'Billions' y autor del librio sobre la crisis financiera de 2008 'Too Big to Fail'. En Espinof 'La gran apuesta': un complemento cinematográfico perfecto para entender el boom de GameStop y la guerra bursátil entre Reddit y Wall Street A falta de detalles más concisos, el largometraje ha sido descrito como "la exploración de cómo un alzamiento popular de inversores en redes sociales venció a Wall Street en su propio juego, poniendo el mercado de valores patas arriba y agitando el mundo financiero hasta sus cimientos". Esta producción se une a las tres ya anunciadas, que incluyen una película de MGM capitaneada por el autor de las novelas que se convertirían en 'La red social' y '21: Black Jack'; un filme de Netflix escrito por el guionista de cabecera de Kathryn Bigelow, Mark Boal —'En tierra hostil', 'Detroit', 'La noche más oscura'—; y una serie titulada 'To The Moon'. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia HBO también prepara su propia película sobre el duelo entre Reddit y Wall Street junto a Blumhouse y el creador de 'Billions' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Netflix España da el siguiente paso en el género del entretenimiento y ha anunciado su primer reality: 'Insiders'. Un concurso del que la plataforma no quiere dar más detalles, dotando de un aire de misterio a la primera entrada en la telerrealidad del servicio en nuestro país. Lo que sí que sabemos es que el premio para el ganador asciende a cien mil euros y que el casting virtual está abierto. Los únicos requisitos son, y cito textualmente, «ser mayor de edad y querer vivir algo totalmente nuevo». Los detalles, aseguran, se los reservan para cuando los seleccionados estén ya dentro. En Espinof Lo más parecido a Gran Hermano en Netflix que hemos encontrado: realities en plataformas que puedes ver ya Este reality parte de la nueva política de Netflix respecto al formato de no ficción. Ya olíamos que esta sería la dirección a tomar cuando ficharon como director de contenidos de no ficción a Álvaro Díaz, el gran impulsor, a través de Zeppelin, del aterrizaje de Gran Hermano en España. El productor dejaba la productora para fichar por la plataforma. Netflix hermano 'Insiders' estará producida por iZen Producciones, que agrupa Zebra, Bocaboca y otras independientes. Por lo demás no hay más información sobre el formato. Sabemos que es, o debe ser, totalmente original, por lo que no se trata de la adaptación de ningún reality en marcha y poco más. Poco a poco Netflix está impulsando el factual y el entretenimiento como parte importante de su contenido y concursos como 'Niquelao', 'A cantar' muestran que se pueden hacer cosas muy resultonas en el subgénero del talent. Aunque esta es la primera incursión de Netflix España en el género, la compañía no es ajena a aventuras similares. Ahí tenemos por ejemplo lo bien que les ha funcionado la expansión internacional del formato británico 'The Circle' o la entrada en la producción del japonés 'Terrace House'. - La noticia Netflix anuncia su primer reality en España: ‘Insiders’ abre casting sumido en el secretismo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Fue Sherlock Holmes, villano de Pixar o el mismísimo abuelo de Heidi, y aunque Christopher Plummer será recordado por sus legendarios papeles en 'Sonrisas y lágrimas', 'El hombre que pudo reinar' o 'La caída del imperio romano', lo cierto es que sus casi siete décadas de intachable trayectoria también tuvieron sus dosis de cachondeo. Desde el respeto y el cariño hacia uno de los más grandes del cine, quiero recordar algunas participaciones menos recordadas pero no por ello menos memorables. El hombre que también pudo reinar Hombre de teatro, Plummer interpretó a Cyrano y protagonizó algunos Shakespeares, ganando un premio Tony por su papel en 'Barrymore'. En televisión también se vio recompensado con un par de premios Emmy. Pero no solo de prestigio, reconocimiento y apuestas seguras viven los grandes actores, y Plummer no rechazaba alguna que otra inesperada propuesta para un actor de su talento. Ojo, eso no signifique que estemos minimizando alguna de ellas, que de hecho hay alguna excelente, pero sí llama la atención ver a un actor de su nivel en películas como... Drácula 2000 Antes de convertirse en un nombre interesante para los amantes del género gracias a la fastuosa 'Furia ciega' con Nicolas Cage, Patrick Lussier arrancó su carrera con reboots y secuelas de marca Miramax / Dimension más o menos interesantes. Esta nueva versión de 'Drácula', primera de una trilogía que nunca resultaría tan interesante como la que nos ocupa, contaba con Gerard Butler como vampiro y Christopher Plummer, cómo no, encargándose de Abraham Van Helsing. Wes Craven ejerció de productor ejecutivo. En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia El sicario de Dios Con Paul Bettany como protagonista, ahora más de moda que nunca gracias a su fantástico trabajo en 'Bruja Escarlata y Visión', Karl Urban y Brad Dourif, el director Scott Stewart volvía a confiar en el actor británico en la ambiciosa adaptación del manga de Min-Woo Hyung, un blockbuster de horror y acción presupuestado en 60 millones de dólares que terminó recaudando lo suficiente para no ser uno de los grandes fiascos de la década. Plummer se encontraba cómodo como Monseñor Orelas en otro producto hijo de su época. Llegaba a la producción como ganador del Óscar. El payaso a medianoche Jean Pellerin, especializado en videoclips heavys, rodó a mediados de los 90 un puñado de thrillers de serie b llenos de estrellas en horas más o menos bajas. Rob Lowe, Mark Hamill, Joe Mantegna, Roy Scheider o, en este caso, Margot Kidder y el propio Plummer (además de la joven Tatyana Ali de 'El príncipe de Bel-Air') en un thriller de horror con payasos a la sombra de todo el subgénero hasta entonces. La verdad es que nada más apropiado para un director con ese historial. Si tu rollo es el slasher de los 90 puedes darle una oportunidad, es una tontería simpática de esas que poblaron nuestros videoclubs. En Espinof Inocentadas sangrientas y tijeras de podar: nueve slashers que pasaron injustamente desapercibidos Star Crash, choque de galaxias El inefable Luigi Cozzi corrió a la estela de cierta película de George Lucas para calcar una plantilla a la que añadió toques de otras aventuras más exóticas con un reparto internacional y música del ganador de 5 Óscars, John Barry. A pesar de que Cozzi cuenta en su haber con películas realmente interesantes, su choque galáctico está más cercano a desastres tipo Asylum. En sus memorias de 2008, el actor no mencionaba 'Star Crash', donde trabajó solo un par de días (a 10.000 dólares la jornada). Puede que no la recuerde o puede que la haya borrado de su memoria. Dos sabuesos despistados Tom Mankiewicz solo dirigió dos películas, pero en ambas supo dominar la comedia, a sus pesos pesados y, además, ser pionera en eso de adaptar una serie "seria" a una comedia cinematográfica. Dan Aykroyd y Tom Hanks (aunque era un papel para James Belushi) intentarán detener a un villano pagano encarnado por Christopher Plummer que se lo está pasando en grande. Nosferatu, príncipe de las tinieblas (Nosferatu en Venecia) Hasta cinco directores aparecen acreditados en una película que es puro Eurotrash y que en realidad tiene un valor incalculable como ejercicio de horror meta, aunque sea involuntario. Inédita (legalmente) en medio mundo la peli cuenta con Klaus Kinski, Christopher Plummer y Donald Pleasence como impresionante tridente protagonista. Una rareza que merece ser recuperada. Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres Un trabajo fino y que encajaba como un guante a Plummer fue el del detonante de la estupenda y rocosa película de David Fincher. Mucho pedigrí para una película quizás un tanto incomprendida y por la que ya ha pasado la friolera de diez años. Al igual que en la película donde repetirá con Daniel Craig, un valor añadido incalculable. Todo el dinero del mundo Aunque por desgracia la película pasaría a la memoria popular por la incorporación de Plummer para sustituir a Kevin Spacey, el thriller de Ridley Scott supo aprovechar la segunda oportunidad, tratando con especial mimo a una nueva incorporación que la convertía en una cinta algo más clásica de lo que en un principio podía esperarse. La búsqueda (National Treasure) Jon Turteltaub ofrecía entretenimiento de primera en esta desacomplejada producción de Jerry Bruckheimer que, por si no tenía poco con una historia divertida y a Nicolas Cage dándolo todo, se adelantaba no sé cuántos años a la ¿esperada? adaptación de 'Uncharted'. Es más: se adelantaba al propio videojuego. ¿O acaso no estamos viendo a Victor Sullivan en el prólogo? Up La película que nos destrozó a todos tenía un villano de postín: Charles Muntz. Christopher Plummer dotó al personaje de una personalidad mucho más fuerte que la que los diseñadores jamás imaginaron. Como todo buen villano, su esencia estaba en la voz. Puñales por la espalda De todo el alucinante reparto de la película de Rian Johnson, es posible que uno de los que más haya disfrutado de la experiencia haya sido él. Su Harlan Thrombey, maestro del suspense, conocedor de la miseria humana y punto de partida inmejorable de la película, es casi un homenaje a una leyenda que llenaba la pantalla incluso en sus últimas primaveras. Un regalo que convierte a la película en una pieza indispensable de ese fantástico puzle cinematográfico que fue su vida. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Más allá del prestigio: Christopher Plummer en 11 películas que demuestran el atrevimiento de un gran actor fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Si parpadeas te lo pierdes, casi literalmente, pero es todo lo que se podían permitir. Como sabéis, la Super Bowl es uno de los más grandes espectáculos deportivos televisados y, como tal, colar un anuncio en su retransmisión cuesta un dinero inmenso. Algo inasumible para algo que no sea una gran compañía. Es por eso que el anuncio más inesperado que se pudo ver en la gran noche del fútbol americano fue de Reddit. Sí, la gran comunidad de foros de Internet. Cinco segundos justo después del medio tiempo fue lo que se pudieron permitir en una campaña de recogida de fondos promovida desde el recientemente controvertido subreddit r/wallstreetbets. En Espinof 'La gran apuesta': un complemento cinematográfico perfecto para entender el boom de GameStop y la guerra bursátil entre Reddit y Wall Street Algo que se nota cuando tenemos frases como «una de las cosas que aprendimos de nuestras comunidades es que los que tienen las de perder pueden conseguir casi todo cuando se juntan alrededor de una idea común» o «quizás seas la razón por la que libros de texto sobre finanzas tengan que añadir un capítulo sobre "tendies"». What just happened? pic.twitter.com/DypRp6DeQt — Reddit (@reddit) February 8, 2021 Una clara alusión al uso de Robinhood, la app de brokers online usada por los redditors para la compra masiva de acciones de GameStop y otras empresas en riesgo de quiebra (AMC Theatres, por ejemplo). Esta compra puso en pié de guerra a fondos buitre de inversión que veían cómo estaban perdiendo dinero por culpa de este movimiento. Reddit versus Robinhood: una batalla publicitaria Situación que no gustó nada "al MERCADO" (en mayúsculas, para efantizar), que empezó a presionar para no permitir hacer este tipo de compras de acciones. Robinhood, de hecho, prohibió el uso de estos movimientos en su app, alegando la "volatilidad del mercado". La start up, y otras similares, pasaron de aliadas a enemigas de la noche a la mañana. Este breve anuncio de parte de Reddit surgió como respuesta al que pusieron desde Robinhood, por lo que se convierte en una nueva escaramuza en la batalla en la que están enzarzados aplicación y subforo. Si bien solo pudieron reunir treinta mil dólares de los casi seis millones que les hubiera costado la producción y emisión de un anuncio completo de treinta segundos, sí que han podido dejarse ver durante el espectáculo. Desde r/wallstreetbets tienen otra campaña de micromecenazgo en marcha para realizar otro anuncio, esta vez durante la audiencia televisada que ha convocado el Congreso de los Estados Unidos para hablar sobre el GameStonk, nombre por el que se conoce todo este caso. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia El anuncio más inesperado de la Super Bowl no fue de una gran empresa. Fue de Reddit y lo pagaron los de Wallstreetbets fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Han pasado 13 años desde el estreno de ‘Lake Mungo’ (2008), un mockumentary de terror aparecido en el albor del resurgimiento del subgénero, justo al mismo tiempo que esfuerzos de gran estudio enfocados al found faux footage como ‘Monstruoso’ (Cloverfield, 2007) o ‘Paranormal Activity’ (2007) arrasaban en taquilla, perteneciendo en realidad a otro circuito, tan al margen que resulta que sigue sin estrenarse comercialmente en España. Proveniente de Australia, su mayor popularidad llegó en su lanzamiento americano en 2010, cuando el festival After Dark HorrorFest la incluyó en su serie de colecciones ‘8 Films to Die For’, que servían como filtro y expositor de tendencias o autores de terror para el mercado de vídeo. Sin embargo, ‘Lake Mungo’ era un producto atípico en dicho sello, no solo por su producción realista o su carencia de shocks de sangre, efectos especiales y asesinatos, sino por su propia temática: la naturaleza de los fantasmas. SPOILERS en el texto El enigma de Joel Anderson El cine de terror de los años 2000 solía dejar todos los temas sobrenaturales de cariz metafísica para las ofertas japonesas, británicas o incluso españolas, pero durante la segunda mitad de la década vivieron también su propia decadencia, con lo que la idea de mezclarlo con un formato de videodiario resultaba efectiva, tan solo un año después del bombazo de Oren Peli y Blumhouse. Sin embargo, pese a su importancia entonces y su valor a día de hoy, sigue resultando un enigma, no solo por lo que explica, sino por el paradero de sus creadores. “La hicimos pensando que sería una buena idea conseguir que una película resultara una especie de curiosidad, pero que si la vieras dentro de unos años, sin saber nada sobre su origen, te preguntaras: ¿es real, no es real?” En una de las escasas entrevistas de la época sobre ‘Lake Mungo’, su creador parece estar describiendo sin saberlo el destino, no solo de la película, sino de su propia carrera. Con apenas participación en un corto de 2013 y ninguna película bajo su firma, el director Joel Anderson parece haber desaparecido tras crear una de las películas claves para entender el cine de terror de los 2010, cuyo culto sigue creciendo año tras año. No puede aventurarse que su propia cita indicara que su próximo movimiento significara una desaparición con interés en crear más mítica o verosimilitud sobre su obra, ya que la propia entrevista describe su proceso de crear algo falso. El sacrificio del ego en favor de la textura ultrarrealista no es ajena al subgénero y podemos recuperarla en probablemente la mejor película del estilo desde entonces, la misteriosa y fascinante ‘Murder Death Koreatown’, cuya irrupción se debe a las posibilidades de Vimeo como distribuidora para la autoedición. En Espinof ‘Murder Death Koreatown’: el found footage anónimo basado en un crimen real que opta a film de terror de culto del año El cambio del formato de falso documental Puede que Anderson hubiera hecho una jugada similar si la estructura del mercado On Demand hubiera estado construida en 2008, pero lo cierto es que el ruido que ha generado el film a lo largo del tiempo habría sido suficiente en Estados Unidos para tener al menos una nueva oportunidad. Quizá el esfuerzo independiente esconde a un chico de clase modesta que apenas pudo permitirse un documental de estas características pero no una producción de más envergadura. Las oportunidades no son iguales en todas partes. Tras ‘El proyecto de la bruja de Blair’ (The Blair Witch Project, 1999) encontrarse con películas de metraje encontrado no era tan difícil, pero lo que no era tan común era enfrentarse a buenos documentales de ficción que integraran el terror en una gran impostura de distintos formatos. Precisamente los mejores ejemplos vienen por parte de los creadores de la bruja, cuyos documentales asociados a su mitología ‘Curse of the Blair Witch’ (1999) o ‘Shadow of the Blair Witch’ (2000) son incluso mejores que ejemplos posteriores del género. Tras casos aislados como la aterradora y olvidada ‘The Black Door’ (2001) o ‘Noroi’ (2005), uno de los pocos filmes de la oleada de resurgimiento del formato que hicieron énfasis en el desarrollo documental fue ‘El diario de los muertos’ (Diary of the Dead, 2007) de George A. Romero, con lo que ‘Lake Mungo’ aún se veía como algo fresco, y como la del padre de los zombies, resulta visionaria en su plasmación del uso de la tecnología y cómo hemos ido desarrollando nuestra relación con ella hasta nuestra total dependencia del vídeo a día de hoy. Una desgarradora elegía de horror En ambos casos, podía chirriar porque en la época Nokia los vídeos de teléfono no tenían la calidad suficiente, y la narración se volcaba, quizá demasiado, en los registros caseros de los diferentes personajes, dejando entrever una obsesión que podía resultar algo forzada en 2008, pero que hoy día se demuestra certera en retratar el nuevo lenguaje en el que contamos, comunicamos y recordamos las cosas. En 2021 ambas películas podrían haber sido compilaciones de stories de Instagram o una serie de diarios en Tik Tok. Ahora que el debate sobre lo que es un film de terror o no lo es ocupa gran parte de los textos que discuten y hablan sobre el tema, es curioso encontrarse con un experimento como ‘Lake Mungo’, en el que el componente terrorífico aparece dentro de la historia de forma perimetral, ya que está planteado realmente como un verdadero documental sobre el duelo de una familia cuya hija desaparece en un lago en circunstancias extrañas. A partir de entrevistas, fotos y vídeos alrededor de los hechos, la historia se desarrolla con giros y revelaciones, pero que dan vueltas alrededor de una realidad terrible. A diferencia de una película de terror al uso, donde hay un susto cada poco tiempo, el documental se construye sobre la idea de la pérdida, la diferencia generacional y la soledad, convirtiéndose en un estudio elegíaco sobre Alice, una adolescente con secretos y problemas que hacen de su desaparición un misterio casi místico, reservando los momentos de terror a dos o tres escenas muy concretas que amplifican así su efecto junto al sabor de la tristeza familiar y la tragedia que esconde todo el camino. En Espinof 27 películas de terror imprescindibles en lo que llevamos de siglo XXI Raíces australianas Puede argumentarse que ‘Lake Mungo’ bebe de ‘Twin Peaks’, no solo por la obvia comparación de la muerte en el agua de dos adolescentes con secretos turbios– el apellido Palmer no es casual– , sino incluso por detalles como la presencia de un “Doctor Jacoby” en la trama al que Alice hace confidencias a espaldas de sus padres, pero en realidad también sigue una tradición de cine fantástico australiano en el que lo ancestral se infiltra en la realidad cotidiana a través de lugares cargados de poder, que rompen las reglas del espacio tiempo. Así, la desaparición de Alice es un hecho pasado sobre el que se va a construir todo el relato, no muy diferente al de la desaparición de las chicas de 'Picnic en Hanging Rock’ (1975), otro relato en el que las rocas y un lugar del paisaje australiano actúa como vórtice del elemento sobrenatural, con la diferencia de que en ‘Lake Mungo’ el suceso es la contemplación cíclica de su propio futuro en un lugar particular que no difiere a los de ‘The Dreaming’ (1988) o ‘The Darkness’ (2016). Puede achacarse a ‘Lake Mungo’ un exceso de vueltas de trama, que nunca ayuda a la verosimilitud, pero viendo cómo se dosifica hoy la información en las docuseries de todo tipo no resulta tan extraño. Pero su poder reside en la melancolía sobrecogedora remando en la misma dirección que el miedo, como en un buen relato de M.R. James o clásicos como ‘Al final de la escalera’ (The Changeling, 1980), añadiendo un pixalado de formato de vídeo post ‘The Ring’ (Ringu, 1998) que la hacen, si cabe, más aterradora. Una pieza adelantada a su tiempo Hay ideas del film de Anderson tan sorprendentes para el año de su estreno que, incluso en sus revelaciones de créditos, vemos que la muerte puede significar soledad eterna de forma más desoladora que films como ‘A Ghost Story’ (2017). Es imposible no pensar ‘It Follows’ (2014) en el momento de terror clave del film, que no deja de ser una expansión de la misma idea de la muerte persiguiéndote, y además ambas comparten similitudes con la idea tenebrosa de la adolescencia prisionera de Kiyoshi Kurosawa. En Espinof Las 17 mejores películas de terror de 2020 Hasta sus transiciones parecen fulgurantes recreaciones de fotografías de los tétricos paisajes suburbanos de Gregory Crewdson que parecen definir el universo visual del film de David Robert Mitchell, así como de ‘Hereditary’ (2018) y la estética A24. Todo su estudio del duelo y los fantasmas nos mueve a la obra de Mike Flanagan quien estableció todo el núcleo temático y tonal de ‘La maldición de Hill House’ (The Haunting of Hill House, 2018) sobre la muerte de una familiar, que curiosamente se suicida aterrada por la propia imagen de su fantasma futuro. Porque ‘Lake Mungo’ no lo revela, pero deja indicaciones de que la muerte de Alice apunta a un suicidio tras la imposibilidad de transmitir a sus padres sus presagios, temores y “errores” de los que es más bien una víctima. Enigmas que no se responden, preguntas abiertas y una sensación de compartir el dolor de una familia que cuesta pensar que no es real, Joel Anderson creó una pequeña obra maestra que aún cuesta ver hoy con la luz apagada y sigue sirviendo como referente de cualquier intento de mockumentary de terror. Urge su presencia en el catálogo de alguna plataforma. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia 'Lake Mungo': un escalofriante falso documental sobre el duelo que continúa siendo un enigma tras años de influencia en el terror fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Marvel ha querido aprovechar la celebración de la Superbowl para lanzar un nuevo y espectacular tráiler de 'Falcon y el Soldado de Invierno', la próxima serie del MCU para Disney+. En él se trae de vuelta al Barón Zemo, el maquiavélico villano interpretado por Daniel Brühl en 'Capitán América: Civil War'. Es verdad que ya sabíamos que el actor iba a aparecer en la serie, pero no por ello impactan menos sus palabras dejando claro que no está dispuesto a abandonar su misión de acabar con los superhéroes. Por lo demás, buenas dosis de acción y humor centradas en la peculiar amistad que une a los personajes con los rostros de Anthony Mackie y Sebastian Stan. Una serie con muchos regresos En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Además, en 'Falcon y el Soldado de Invierno' también volveremos a ver a Emily VanCamp como Sharon Carter, Don Cheadle como James Rhodes y Georges St. Pierre recuperado el personaje de Georges Batroc visto en 'Capitán América y el Soldado de Invierno'. Entre las novedades sobresale la presencia de Wyatt Russell como John F. Walker, el hombre que el Gobierno de Estados Unidos ve como el sucesor ideal para el Capitán América. La serie cuenta con un presupuesto estimado de 150 millones de dólares y contará con una primera (¿y única?) temporada dividida en seis episodios. Si os habéis quedados con ganas de verla cuando antes como me ha sucedido a mí, os recuerdo que no tendremos que esperar mucho más, ya que su estreno en Disney+ tendrá lugar el próximo 19 de marzo. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia El nuevo y espectacular tráiler de 'Falcon y el Soldado de Invierno' trae de vuelta al maquiavélico villano de 'Capitán América: Civil War' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace apenas unos meses que M. Night Shyamalan confirmaba que tenía en marcha una película que iba a rodar de forma inminente. Por aquel entonces poco sabíamos de ella más allá de que se titulaba 'Old' y que estaba inspirada en el cómic 'Sandcastle'. Ahora ha llegado de empezar a resolver incógnitas con el lanzamiento del primer tráiler de esta esperada película. El nuevo misterio de Shyamalan El cómic que adapta aquí Shyamalan partía de una curiosa premisa: Un cadáver aparece en una playa francesa y las personas que lo encuentran descubren poco después que algo de lo más inusual está sucediendo en la costa. A partir de ahí está por ver hasta qué punto la película se va a parecer realmente al cómic original de Pierre Oscar Levy y Frederik Peeters. En Espinof Todas las películas de M. Night Shyamalan ordenadas de peor a mejor Shyamalan ha contado en 'Old' con un reparto encabezado por Gael García Bernal, Eliza Scanlen, Thomasin McKenzie, la joven judía de 'Jojo Rabbit', Aaron Pierre, Alex Wolff, Vicky Krieps, la enamorada de Daniel Day Lewis en la excelente 'El hilo invisible', Abbey Lee, Embeth Davidtz y Rufus Sewell. Inicialmente, estaba previsto que 'Old' llegase a los cines el 21 de febrero de este mismo año, pero Universal acabó aplazando su estreno hasta el 23 de julio. Esperemos que no se retrase más su llegada a los cines, que siempre hay ganas de ver una nueva película del director de títulos como 'El protegido' o 'La visita'. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Primer tráiler de 'Old': M. Night Shyamalan presenta su nueva y misteriosa película fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Quentin Tarantino ha mantenido una larga charla con Edgar Wright en el podcast de la revista Empire, donde ha abordado varios temas mostrando una gran pasión por el séptimo arte. Quizá el momento más llamativo fue cuando el director de 'Django desencadenado' habló sobre 'Joker', una película que no le gustó demasiado en líneas generales porque es "un poco monótona", pero destacó una escena con la que quedó fascinado. Cuidado con los spoilers de 'Joker' a partir de aquí. En concreto, Tarantino se refirió al momento en el que Arthur (Joaquin Phoenix) es entrevistado por Murray (Robert De Niro), una escena que acaba de forma violenta, ya que el cineasta cree que es una de esas secuencias en las que "sientes cambiar la atmósfera en el cine", destacando que es un momento que va más allá del suspense para entrar en la mente del espectador. Subversión a nivel masivo En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor De hecho, Tarantino cree que no has visto realmente la película de no haberlo hecho en cines porque "Si ves esta película en el avión, si la ves en streaming, no has visto esta jodida película. Te has hecho una paja en vez de tener sexo de verdad. Te has masturbado en vez de hacer un trío". Luego entró en detalles aclarando lo siguiente: El director subvierte a la audiencia porque el Joker es un jodido chiflado. El personaje del presentador interpretado por Robert De Niro no es un villano de película. Parece un idiota, pero no es más idiota que David Letterman. Es solo un cómico imbécil, un tipo de programas de entrevistas. No es un villano de película. No merece morir. Sin embargo, mientras el público mira al Joker, ellos quieren que mate a Robert De Niro. Quieren que coja la pistola, se la clave en el ojo y que le vuele la maldita cabeza. ¿Y si el Joker no lo matara? Estarías enfadado. ¡Eso es subversión a un nivel masivo! Consigue que el público piense como un jodido lunático y que quisiera algo que normalmente no querría. ¡Y mentirán al respecto! Dirán, 'no, no quería que sucediera!', y son unos malditos mentirosos. Lo querían. Personalmente creo que Tarantino lleva razón en lo que consigue la película en ese momento, porque la secuencia estaba encaminada en todo momento a ese increíble estallido de violencia y el director Todd Phillips sabe muy bien cómo ir manejando al público hasta llegar allí, ¿opináis vosotros también igual que él? Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Quentin Tarantino afirma que 'Joker' es monótona pero alaba su final: "Consigue que el público piense como un jodido lunático" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Las series turcas llevan ya unos años instaladas en nuestras pantallas. Son un producto de ficción que funcionan como lo hacían hace dos décadas las telenovelas latinas, y su público objetivo es muy similar. Pero en los últimos meses se está dando una particularidad que no había sucedido hasta ahora: tal es su éxito que han saltado de los canales temáticos de Atresmedia y Mediaset (en concreto, desde Nova y Divinity) al prime time de Antena 3 y Telecinco. Y la culpa la tienen los tres títulos que más están dando de qué hablar últimamente: 'Love is in the air', 'Mi hija' y 'Mujer'. El primero, es la gran apuesta de Telecinco para competir con su eterno rival, Antena 3, y aunque de momento sus cifras de audiencia no están llegando a las de 'Mi hija' o 'Mujer', 'Love is in the air' no va por mal camino. Estrenada hace menos de un mes (con una campaña de autopromoción, digamos, muy insistente), la serie que protagoniza Kerem Bürsin cuenta ya con unos datos como para que su competencia se empiece a preocupar: 'Love is in the air' ha llegado a tener más de un 11% de cuota de pantalla, o lo que es lo mismo, 1.158.000 espectadores. 'Mi hija' y 'Mujer', ambas en Antena 3, han llegado casi al 17%, pero las dos tienen ya más recorrido televisivo: una lleva desde diciembre y, la otra, desde el pasado verano. Cómo empezó la fiebre turca El gran culpable de la moda turca tiene nombre y apellidos: Can Yaman. Este actor protagonizó en 2019 una serie llamada 'Erkenci Kus' ('Pájaro soñador'), que hizo subir como la espuma los datos de audiencia de Divinity ese año. De hecho, en una de sus visitas promocionales a España, fue recibido por cientos de fans en el aeropuerto. Ni él ni muchos medios dábamos crédito a lo que estaba sucediendo. En Espinof Las 21 mejores series románticas en Netflix Pero 'Erkenci Kus' no fue el primer serial que vino de Turquía. Un año antes, Nova había tenido gran éxito con 'Fatmagül', 'Madre' o 'Amor de contrabando', novelas con las que rozó un nada despreciable 4% de share. Las novelas turcas habían llegado para quedarse, solo había que encontrar un buen producto para el prime time. Y Antena 3 fue la primera en hacerlo. La de San Sebastián de los Reyes fue la primera cadena en llevar a su horario más importante una serie de este tipo: fue en julio del año pasado, con 'Mujer'. 'Love is in the air', la gran apuesta de Telecinco No hay fenómeno televisivo en España del que no intente Mediaset conseguir su trozo del pastel, y con las series turcas no iba a ser menos. Aunque en estos temas Divinity siempre ha ido un paso por detrás de Nova (la cadena de Vasile "solo" había emitido antes cinco novelas turcas frente a las 14 que han podido verse en la de Atresmedia), en esta ocasión ha sacado su artillería pesada. 'Love is in the air' cuenta la historia de una joven florista que tiene que hacerse pasar durante dos meses por la prometida de un rico heredero, y la trama está llena de complicaciones. Pese a su (de momento) corta vida en nuestro país, la serie, que consta de una temporada de 32 capítulos, ya venía avalada por un gran éxito en su país de origen. Al igual que sucede con 'Mi hija', cuyos actores son grandes estrellas en Turquía y, cada vez más, lo son también en España. 'Mi hija' sigue siendo la serie turca más vista en España Antena 3 lleva emitiendo 'Mi hija' desde el pasado 28 de diciembre, y apenas 6 semanas han bastado para que se convierta en un imprescindible en su parrilla semanal. La serie cuenta, además, con una protagonista de lo más carismática: una tierna niña de 8 años que presenta un soplo de aire fresco frente a la estática estructura de este tipo de novelas. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Aunque todo apunta a que la lucha por la audiencia va a estar cada semana más reñida, lo cierto es que Mediaset ha sabido posicionarse muy bien con 'Love is in the air' pese a haber llegado a la pantalla más tarde que sus competidoras. Tendremos que ver cómo evoluciona este nuevo fenómeno televisivo, si va a más o si, por el contrario, acaba por desinflarse y por volver a las cadenas temáticas de las que salió. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia 'Love is in the air', la última gran aspirante al trono de las series turcas en España tras el boom de 'Mujer' y 'Mi hija' fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

'Gambito de dama' ha sido uno de los éxitos más inesperados y duraderos de Netflix. Durante meses ha estado entre lo más visto de la plataforma y no ha dejado de hablarse sobre la posibilidad de una segunda temporada pese a que en todo momento se dejó claro que era una miniserie. Ahora ha sido su protagonista Anya Taylor-Joy la que se ha pronunciado sobre esa posibilidad. Por ahora, no están trabajando en ella, pero la actriz ha comentado a Deadline que no descarta porque "nunca digas nunca en Hollywood", apuntando qué le gustaría ver en el futuro de Beth Harmon en esa posible segunda temporada: En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Sería muy interesante ver cómo sería Beth como madre ahora que está sobria y más consciente de los demonios que la derribaron. Teniendo en cuenta la estrecha relación que Beth tenía con su madrastra en 'Gambito de dama', tendría todo el sentido del mundo que la serie fuera por ahí pero cambiando los papeles para la protagonista. Además, eso también afectaría a su forma de afrontar los torneos de ajedrez, porque está claro que la serie perdería mucho dejando de lado ese deporte. Por qué cree ella que tuvo tanto éxito la serie Además, Taylor-Joy también quiso dar su opinión sobre cuál cree que es el motivo por el que 'Gambito de dama' ha conectado con tantísima gente a lo largo de todo el planeta: Hay algo que decir sobre un personaje cuyo mayor enemigo es ella misma. Creo que todos nosotros viviendo en casa y estando encerrados, probablemente nos estamos enfrentando a nosotros mismos más de lo habitual, porque estamos acostumbrados a estar distraídos. Cuando estás en cerrado en casa, solo hay cierta cantidad de sitios a los que puedes huir de ti mismo. Eso es algo a lo que posiblemente a lo que la gente está más abierta al final del día. La serie tiene también un mensaje maravilloso: Incluso si eres brillante, necesitas ayuda. Trabajamos mejor con apoyo y creo que Beth ve la belleza en la ayuda y acaba obteniéndola. En Espinof De 'La bruja' a 'Gambito de dama': así ha sido la carrera de Anya Taylor-Joy, una gran actriz en camino de ser una estrella con 'Furiosa' Mientras esperamos a ver si acaba haciéndose una segunda temporada, os recuerdo que la actriz volverá a colaborar con Scott Frank, cocreador de 'Gambito de dama', en una adaptación de la novela de 'Risa en la oscuridad'. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Gambito de dama': Anya Taylor-Joy explica cuál le gustaría que fuera el eje de una posible temporada 2 de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Los Bridgerton' está haciendo historia en Netflix, ya que la propia plataforma desveló recientemente que producción de Shonda Rhimes ha conseguido el mejor estreno de una serie en toda la historia de la plataforma alcanzando los 82 millones de visionados -o al menos lo que Netflix entiende como tal- en apenas 28 días. Eso sí, su renovación por una segunda temporada llegó cuando "solamente" sabíamos que era un gran éxito y ahora vamos a proceder a repasar todo lo que se sabe hasta la fecha sobre los nuevos episodios de 'Los Bridgerton': La historia La segunda temporada de 'Los Bridgerton' tomará como base 'El vizconde que amo', a su vez segunda entrega de la franquicia literaria de Julia Quinn que adapta la serie de Netflix. Eso supondrá que todo girará alrededor de la búsqueda de una esposa por parte de Anthony, el hermano mayor de los Bridgerton aquí interpretado por Jonathan Bailey. Está por ver cómo quedará la cosa en lo referente a Lady Whistledown, ya que 'Los Bridgerton' ha tomado por desvelar mucho antes que las novelas cuál es su identidad y, obviamente, eso debería tener sus consecuencias. En Espinof 'Los Bridgerton': las 13 grandes diferencias entre la serie de Netflix y la novela de Julia Quinn que adapta El reparto A most momentous occasion, indeed. 🐝 #Bridgerton pic.twitter.com/HmqA9ric5m — shondaland tv (@shondaland) January 21, 2021 Se cuenta con el regreso de todos los personajes principales de la serie que seguían con vida al final de la primera temporada, aunque dando mucho más peso a Bailey. Por ello, su interés romántico en los nuevos episodios será el fichaje más destacado y el creador de 'Los Bridgerton' ha comentado que esta trama "va a ser tan emocionante, hermosa y de gran alcance como los espectadores esperan de la serie". La gran duda está en saber cómo reaccionará el público ante la inevitable pérdida de protagonismo por parte de Daphne (Phoebe Dynevor) y, sobre todo, Simon (Regé-Jean Page). Y es que la particularidad de la saga literaria es que cada novela gira alrededor de uno de los hermanos, algo que podría afectar a la enorme popularidad de la serie de Netflix en sucesivas entregas. En Espinof 'Los Bridgerton': todo lo que funciona y lo que no en la serie de Netflix El rodaje La grabación de los nuevos episodios de 'Los Bridgerton' arrancará en Londres esta próxima primavera, más de un año después del final del rodaje de la primera, el cual concluyó en febrero de 2020, poco antes de que la pandemia de coronavirus alterase infinidad de proyectos. El tráiler Toca esperar, que si todavía no ha empezado el rodaje, es obvio que todavía no hay adelanto alguno de los nuevos episodios. La fecha de estreno Netflix no ha anunciado nada al respecto, pero parece probable que la espera va a ser más larga de lo habitual. A fin de cuentas, el rodaje se alargará fácilmente hasta verano de 2021, por lo que fácilmente no habrá nuevos episodios de la serie hasta ya bien iniciado 2022. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Los Bridgerton': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El cantante Marilyn Manson ha estado últimamente de primerísima actualidad por las acusaciones de abusos que ha recibido. Eso le ha hecho perder varios trabajos y su futuro se presenta de lo más complicado, pero seguro que ni siquiera entonces se conseguirá acallar por completo la leyenda urbana de que él dio vida a uno de los protagonistas de la celebrada serie 'Aquellos maravillosos años'. La leyenda urbana y sus orígenes A estas alturas cuesta creer que nadie haya oído en algún momento que Manson interpretó a Paul, el mejor amigo del protagonista de 'Aquellos maravillosos años'. El relativo parecido físico entre ambos unido al hecho de que Josh Saviano, el actor que realmente interpretó a dicho personaje, básicamente desapareció tras la finalización de la serie ayudaron a impulsar una teoría que empezó a circular en 1994, apenas un año después del final de la serie. El propio Saviano recordaba en una entrevista concedida a Yahoo cuándo empezó a circular esta leyenda urbana: "Creo que fue uno de los primeros rumores de Internet, porque fue en 1994. Internet estaba empezando a volverse mainstream, sobre todo en los campus universitarios. Era el momento perfecto y la tormenta perfecta". En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Tengamos en cuenta que Saviano decidió centrarse en sus estudios tras completar su participación en 'Aquellos maravillosos años'. De hecho, desde el final de esa serie solamente ha vuelto a ejercer como actor en tres episodios de 'Ley y Orden: Unidad de víctimas especiales' emitidos entre 2014 y 2016. En paralelo a ello, Manson lanzaba 'Portrait of an American Family', su primer álbum, en 1994. No era la primera vez que surgía un rumor en esa línea -también llegó a decirse que Madonna fue quien dio vida a Tabitha en 'Embrujada'- ni el primero que concedía a Manson una identidad que no era la suya -por esa época también se especuló con que había interpretado al personaje de Kevin Owens en 'Mr. Belvedere'-, pero la idea que realmente cuajó fue su ficticia presencia en 'Aquellos maravillosos años'. La reacción de Saviano (y de Manson) Fue Danica McKellar, su compañera de reparto en 'Aquellos maravillosos años', quien le informó de lo que estaba pasando y así resumía él mismo su reacción: "Me pareció cómico. Ver todo esa creatividad e imaginación de algunas personas es muy interesante. No me molestó, ni me ofende. Me lo tomo como una broma". En su momento, Saviano llegó a considerar hacer lo posible por aparecer en el escenario durante un concierto que el propio Manson daba cerca de su universidad, pero acabó descartándolo, permitiendo así que le bola no dejase de crecer y el bulo se extendiera cada vez más. Que el propio Manson debutase como actor en 1997 con un pequeño papel en 'Carretera perdida' y desde entonces haya vuelto a ejercer como tal de forma esporádica también ayudó a mantenerlo vigente. En Espinof Oliver Atom sin piernas: el trágico final de 'Campeones' es en realidad un fascinante mito De hecho, se extendió tanto que acabó llegando a oídos del propio Manson, quien también se tomó el tema con humor, tal y como desveló Fred Savage, el gran protagonista de 'Aquellos maravillosos años': Le conocía una vez. Vino y me dijo "¿Sabes? Trabajamos juntos" y yo le respondí "Lo sé". En conclusión Y es que esta leyenda urbana se benefició de un momento en el que era mucho más difícil contrastar la información y ha seguido circulando por ahí pese a que es muy sencillo comprobar que es falso. Basta con saber que el nombre real de Marilyn Manson es Brian Hugh Warner y que nació en 1969 cuando Saviano lo hizo en 1976. Solamente con esa diferencia de edad, muy notable cuando se es un niño, queda claro que sencillamente esta loca teoría es mentira. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia El mito de Marilyn Manson en 'Aquellos maravillosos años': toda la verdad detrás de una de las leyendas urbanas más extendidas de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ciento veintidós años. Esa es, según los registros que sitúan el cortometraje británico 'Kidnapping by Indians' como su primera muestra en el medio cinematográfico, la edad del western; un género que ya ha superado un siglo de existencia para continuar tan apasionante y, sorprendentemente, tan vigente como el primer día en términos temáticos y narrativos. No cabe duda de que, desde 1899, las cosas han cambiado, y el cine comunmente conocido como "del oeste" ha evolucionado progresivamente, ampliando sus horizontes y derivando en mutaciones como el neo-western —indispensable 'Red Hill' para comprender esta corriente— e hibridaciones de lo más sugerentes con géneros como el terror o la comedia. En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género Pero, en medio de este maremoto de experimentación y actualizaciones, aún queda espacio para ese clasicismo puro que nos traslada a tiempos de Ford, Hathaway y compañía. Una esencia tradicional que 'Noticias del gran mundo', la nueva colaboración entre Paul Greengrass y Tom Hanks tras 'Capitán Phillips', condensa en un magnífico largometraje; bello, sensible, ocasionalmente violento y emisor de una potente tesis que no entiende de épocas. Las historias que nos mantienen a flote Pensar en un cineasta como Paul Greengrass invita a hacerlo de forma casi instantánea en el nervio y vigor de su lenguaje; en esa cámara libre y en constante movimiento, y en ese montaje picado que nos mantuvo al borde del asiento en títulos como la espléndida 'United 93' o sus aproximaciones a la saga 'Bourne'. Es por eso que su labor en 'Noticias del gran mundo' resulta tan chocante —por atípica— como gratificante. En esta ocasión, el británico abraza dos clásicos del western como 'Centauros del desierto' y 'Valor de ley' para fundirlos en** 118 minutos impecables en forma y fondo**, ejecutados con un tempo pausado y con un tratamiento de la imagen que combina la espectacularidad del gran plano general con una tónica general más intimista. Una suerte de salida de la zona de confort traducida en un éxito rotundo a pesar de su obvio academicismo. A través de esa bondad única que transmite la mirada de Tom Hanks —fantástico una vez más—, de la poderosa interpretación de Helena Zengel y de la tierna relación entre sus dos personajes, 'Noticias del gran mundo' articula un discurso con una fuerte lectura social que proyecta sobre los Estados Unidos de la posguerra males endémicos actuales como el racismo, la crispación, la división política y el partidismo mediático. Afortunadamente, en este escenario tan oscuro, descrito con una tremenda languidez, Greengrass y su equipo arrojan una mirada optimista, materializada a través de la hermosa fotografía de Dariusz Wolski y de una delicada oda al poder de la palabra y al oficio del narrador como creador de esperanza y agitador de mentes. 'Noticias del gran mundo' no sólo es una grandísima película, sólida y emocionante a pesar de los inevitables lugares comunes heredados de sus referentes; además, es un pequeño recordatorio de que no importa cuánto cambie nuestra realidad y cómo de hostil sea, porque lo que nunca cambiará será nuestra voluntad de contar historias. Y, al final del día, esos pequeños relatos —como, por ejemplo, el que nos ocupa—, serán las que nos permitirán superar el día a día con, como mínimo, una breve sonrisa en los labios. - La noticia ‘Noticias del gran mundo’: Paul Greengrass y Tom Hanks firman un magnífico western de corte clásico con una sensibilidad arrolladora fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La primera secuencia de 'Vitals', la serie documental original de HBO España, ya da una gran pista sobre lo que vamos a ver en las siguientes tres horas (tres episodios): una canción, en catalán, optimista sobre la situación que nos toca vivir. Ese "todo irá bien" es el mensaje claro de la docuserie, que nos lleva por pasillos de un hospital de Sabadell, Barcelona. Rodada a lo largo de varias semanas, de marzo a junio, en plena primera ola de la pandemia por COVID-19, el director Fèlix Colomer se adentra en el Parc Taulí siguiendo el día a día de varias enfermeras y convalecientes en lo que se ven saturados por la situación, por el ahogo y las terribles consecuencias de la enfermedad. En Espinof 17 películas alternativas para sustituir a los grandes estrenos aplazados por el coronavirus Esto narrado a través de la historia/experiencia de varias personas: Alfredo y Matilde, a punto de celebrar 50 años de casados que acaban ingresados en la misma habitación; Vanessa, enfermera de 34 años que es ingresada varias veces en el hospital; y Sandra y Noemí, auxiliares de enfermería que trabajan en la "planta COVID". Estos son los, por así decirlo, sujetos principales de la trama de la docuserie. Una serie de no ficción que apuesta por el drama humano Más que un documental (que sí que lo es), 'Vitals' encaja perfectamente en la emergente etiqueta de "serie de no ficción". Lo hace en un sentido en el que la mirada de la cámara nunca va hacia la frialdad de los hechos, de los datos, sino que apuesta por el drama humano de la situación. Por lo emotivo, lo emocional. Una decisión bien consciente —de hecho, lleva por subtítulo 'Una historia humana'— ante la avalancha de cifras, de datos, de bulos, de verdades, media verdades e incluso el efecto de indiferencia que produce ya toda la información que tenga que ver con el coronavirus. A Colomer solo le interesa eso cuando impacta directamente en sus protagonistas. No va tanto sobre si hay diez o mil casos ese día, sino si hay o no EPIs, si las mascarillas faltan o cómo se lleva el que los pacientes no puedan recibir visitas. Observación con naturalidad La observación de este día a día es lo más natural posible, es sobria. Tanto que prescinde de explicaciones e incluso de esos preparados testimoniales tan habituales en el formato. No hay interacción con las cámaras, no hay diagramas ni largas presentaciones. En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 No sé si es más consecuencia de esa búsqueda por la naturalidad o por algún otro factor, pero eso hace que la serie sea un tanto monótona. Por lo menos creo que, al montar el documental, Colomer y compañía no han logrado encontrar un ritmo adecuado para ir contando las diferentes historias. Esto hace que poco a poco el interés decaiga y si eso sucede es muy difícil remontar el vuelo. Más que contar historia, 'Vitals' quiere recoger el espíritu de esa época, esa luz de esperanza que tantas veces nos ha ayudado a levantarnos durante el porrazo inicial que supuso el inicio del estado de alarma. Es un buen reconocimiento, e incluso homenaje, a los que han estado al pié del cañón en el hospital. Sea cuidando a los enfermos sea estando postrando en las camas. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Vitals': una optimista serie documental de HBO España que recoge el lado más humano de los primeros meses de pandemia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Quentin Tarantino recuperó rápidamente el favor del público con 'Malditos bastardos' tras el fracaso de 'Death Proof', tardando poco en decidir que su siguiente trabajo sería su particular homenaje al spaghetti western, siguiendo así una idea que llevaba ya varios años rondando por su cabeza. Contando para la ocasión con un trío protagonista formado por Jamie Foxx, Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio, 'Django desencadenado' es una película que reúne tanto lo mejor como lo mejor de su director. Una propuesta desequilibrada en la que, eso sí, predomina lo positivo que podéis (volver a) ver esta noche en La 1 a partir de las 22:05. Luces y sombras Los excesos marcan 'Django desencadenado' desde su potente arranque, primero mostrando los orígenes del protagonista y luego la forma en la que el personaje interpretado por Waltz consigue completar la transacción que se le niega por las buenas. A partir de ahí es algo que siempre estará presente y que estallará en una última media hora de película en la que parece que todo valga, incluyendo una aparición del propio Tarantino como actor que perfectamente se podría haber ahorrado. No obstante, me estoy adelantando demasiado cuando en las casi tres horas de metraje de 'Django desencadenado' encontramos tres partes bien diferenciadas. La primera sirve para sentar las bases de la amistad imposible que surge entre los dos protagonistas, siendo ahí cuando Tarantino se vale más de los tropos del género para jugar con ellos como le apetece. Ahí es cuando todo funciona mejor pese a que no deja de ser una introducción muy extensa. En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor La segunda mitad gira alrededor de mostrarnos el plan que lleva a cabo Django para intentar recuperar a su esposa. La película se ralentiza entonces , potenciándose más el uso de esos diálogos tan característicos de Tarantino de los que a veces abusa, deleitándose más de la cuenta. La cuestión es que también es cuando entra en escena un arrollador DiCaprio, sin olvidarme tampoco del genial personaje interpretado por Samuel L. Jackson. Todo eso compensa con creces cualquier posible bajón de ritmo y casi hace que uno se olvide de una debilidad esencial de 'Django desencadenado': nunca llega a conseguir que uno conecte de forma completa con el viaje emocional de su protagonista. También se nota entonces que Foxx cumple con holgura pero le falta ese plus para dar toda la entidad que requiere su personaje. Django Desencadenado - Bd [Blu-ray] Hoy en Amazon por 14,99€ Es cierto que él no puede ser tan juguetón como Waltz o DiCaprio porque su personaje sencillamente no se lo permite, pero es una lástima que el Django del título sea precisamente el menos interesante de todos los protagonistas. Eso redunda en que cuando todo salta por los aires en su último acto, resultan más evidentes los problemas del mismo. Ahí el exceso pasa a ser la gran (y casi única) razón de ser de la película y, quieras que no, hace falta algo más para rematarla por todo lo alto. 'Django desencadenado' se convirtió en la película más taquillera de Tarantino hasta la fecha con unos ingresos mundiales de 425 millones de dólares frente a un presupuesto de 100. Todo un éxito que de paso confirmó una vez más el idilio de DiCaprio con el público, quizá el único actor infalible a día de hoy. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Django desencadenado': Quentin Tarantino se divierte con un western excesivo que reúne lo mejor y lo peor de su cine fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

David Cronenberg y Viggo Mortensen forman una de nuestras parejas artísticas favoritas. Juntos han hecho 'Una historia de violencia', 'Promesas del Este' o 'Un método peligroso', títulos arriesgados incluso para un cineasta como el canadiense. Ahora el actor afirma que volverán a trabajar juntos en una nueva entrega que podría recuperar la esencia del body horror que consagró al director de 'La mosca'. Dos amigos La estrella de 'El señor de los anillos' declaraba hablaba recientemente sobre su futuro con el director de 'Crash'. : "Tenemos algo en mente. Es algo que escribió hace mucho tiempo y nunca consiguió sacarlo adelante. Ahora lo ha refinado y quiere filmarlo. Con suerte, lo haremos este verano. Yo diría, sin revelar la historia, que se remonta un poco a sus orígenes. Es casi como una extraña historia de cine *****. Es perturbador y cercano a sus orígenes, aunque obviamente ha depurado mucho su talento con los años". En Espinof Así se adapta una novela inadaptable: nueve consejos para que no te digan que el libro era mejor que la película Lo cierto es que sería una alegría que Cronenberg volviese a sus orígenes de horror corporal, sobre todo después de haber asegurado hace un par de años que no seguramente no volvería al género. “Probablemente no. Me han ofrecido muchos proyectos y demás, y parecían ser básicamente una repetición de lo que ya había hecho, así que eso no me interesa. El horror es un género que realmente puede ofrecer mucho más que sustos si se realiza con talento, pero creo que yo descubrí que se estaba volviendo algo restrictivo en lugar de liberador. A pesar de todo creo que en todas mis películas aún hay algo de eso, pero realmente no me veo volviendo al género, aunque nunca se sabe". Mortensen aprovechó también sus declaraciones para reivindicar el trabajo de su amigo director, nunca nominado al Óscar: "Lo que nunca he entendido sobre Cronenberg es que ha estado casi medio siglo haciendo películas, muchas películas realmente buenas. Él es uno de los maestros, ¿verdad? A pesar de eso debe luchar durante años para conseguir una financiación para unas películas que nunca son realmente caras". "Siempre termina por debajo del presupuesto, o antes de tiempo. No desperdicia dinero. Sus películas no pierden dinero. A veces ganan algo de dinero. Es increíblemente fiable, profesional y creativo. ¿Por qué es tan difícil? No lo entiendo. ¿Por qué David Cronenberg nunca ha sido nominado por la Academia por escribir o dirigir una película? Eso es algo inexplicable para mí, pero así es la vida". Director y actor colaboraron en tres largometrajes de manera consecutiva entre 2005 y 2011, con lo que no se nos ocurre una mejor manera de celebrar el décimo aniversario de su última colaboración con una nueva película de un director que, por cierto, lleva sin rodar una nueva película desde 2014, año en que entregó 'Maps to the Stars'. Ya va tocando. - La noticia Viggo Mortensen volverá a colaborar con Cronenberg en una película de terror y califica de "inexplicable" que nunca hayan nominado al director a un Óscar fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .