Entre Fans

Soy un firme defensor de que la mejor versión de Superman que podemos ver ahora mismo en cine y televisión se encuentra en las escenas de 'Supergirl'. La serie del Arrowverso mostraba en cuatro "guasáps" enviados a su prima más esencia del último hijo de Krypton que la media docena de horas del Superman de Zack Snyder. Por eso, esperaba casi más el estreno de 'Superman & Lois', que ha llegado a HBO España, que la nueva versión de 'Liga de la Justicia'. Y, la verdad, el estreno de esta serie no ha decepcionado en absoluto. Cocreada por el arquitecto del Arrowverso Greg Berlanti y por un habitual de 'The Flash' como es Todd Helbing, esta nueva ficción nos presenta a la familia de Clark Kent y Lois Lane, la pareja más famosa de los cómics de superhéroes, que son padres de dos hijos adolescentes. En Espinof Antes del 'Snyder Cut': las 13 mejores películas de superhéroes para adultos Tyler Hoechling y Elizabeth Tulloch, a quienes hemos visto ya en 'Supergirl' se vuelven a poner en la piel de Superman y Lois Lane, con Jordan Elsass como Jonathan, atleta y de buen corazón, y Alex Garfin como Jordan, que sufre un trastorno de ansiedad social, completando el núcleo familiar de los Kent. Chicos que nada saben de la identidad secreta de su padre aunque, como podéis imaginar, poco les faltará. Un momento peculiar del Arrowverso Estamos en un momento peculiar para el Arrowverso. Hace ya tiempo que decayó el interés general por sus series (sigue habiéndolo, pero no al nivel de sus primeros años), lo que se nota viendo la repercusión de la "nueva generación" ('Batwoman', por ejemplo) respecto a la vieja guardia ('Arrow' y 'The Flash'). En esa situación de renovarse o morir, 'Superman & Lois' nace con fuerza suficiente como para ilusionarnos de nuevo con este universo de DC. El episodio piloto es sólido y reivindica el espíritu de los héroes que lo son por vocación. Lo que nos enamora de Superman se encuentra encapsulado en pocos minutos. La secuencia inicial, por ejemplo, es toda una delicia pensada quizás más para los fans —por cómo reinventa icónicos momentos del personaje como esa portada del Action Comics 1— que para los más profanos. En Espinof 'Hijo rojo' es la mejor historia alternativa de Superman de entre todos los universos (paralelos) Pero, más allá de las aventuras de Superman, la serie tiene claro que lo que les interesa es ver al superhéroe y a la intrépida periodista como padres. Padres que pueden aguantarle la mirada a Darkseid pero que los desdenes de Jordan les viene grandes. Esto es tanto el Superman de los cómic como el de 'Smallville' y es aquí donde más problemas tiene la serie. No es culpa de los guionistas sino que es uno de esas fronteras "duras" del género. En ochenta años de cómics de DC y algo menos de Marvel los guionistas se han dado con un muro intentando manejar la etapa en la vida que es tener mujer/marido y/o hijos. Hay cierto síndrome eterno de Peter Pan que hace que se queden en los veintitantos o treintaypocos ante lo poco atractivo que es la perspectiva de estabilidad en algo sempiterno. Supersons Además, nos encontramos en CW cuyo público principal (además de los fans del arrowverso) son los jovencitos. Es el intentar navegar entre estos dos mundos —Superman héroe, Clark Kent padre— donde más desajustes se producen. Sobre todo cuando los actores adolescentes no alcanzan a los siempre estupendos Hoechling y Tulloch, cuya química es poderosa. Son desajustes, pero no catástrofes. Al contrario. 'Superman & Lois' es una refrescante y potente nueva entrada en Universo iniciado por 'Arrow', lo que le da la promesa de nueva vida a un mundillo que ha vivido horas peores. Este es quizás el mayor obstáculo, porque la serie toca esos puntos comunes de todas estas series, acertando normalmente. Por lo menos el conjunto invita a seguir viendo a ver si logran encontrar bien el punto de equilibrio. De momento tienen otros catorce episodios para evolucionar y ver si logran ir en una dirección correcta ya marcada desde el primer minuto. - La noticia 'Superman & Lois': la potente serie en HBO mezcla drama familiar y superheroico para intentar salvar un arrowverso en horas bajas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Resident Alien' es una adaptación de un cómic de Peter Hogan y Steve Parkhouse de canal SYFY, pero los seguidores de aquel pueden encontrarse con una serie que no se ajusta al espíritu de las viñetas y deliberadamente toma una dirección opuesta a su fuente original. Aquí, su personaje principal tiene una misión en la Tierra, matar a todos los humanos, lo que da pie a un tono más ambivalente y corrosivo, que la convierte en algo distinto y más afilado. No es extraño que haya comparaciones con 'Doctor en Alaska' (Northern Exposure, 1990-1995) pues el punto de partida es similar, con un pequeño pueblo alejado y nevado con personajes extravagantes en el que un médico trata a los lugareños de mala gana pero llega a sentir algo de afecto por ellos. Pero claro, todo cambia cuando tienes un alien que se hace pasar por humano y que ha cometido algún asesinato. En realidad, hay algo de la comedia negra de 'Dexter' (2006-2013), en la que un asesino en serie se esconde a plena vista. Si 'Under the Skin' tuviera un toque Farrelly En 'Resident Alien' un extraterreste que ha venido a la Tierra en una misión secreta, cuya nave se ha estrellado y perdido su valiosa carga, se esconde al lado del pueblo de Patience, Colorado, mientras busca el dispositivo que le permitirá cumplir su oscuro objetivo, al meterse en el cuerpo de un médico las autoridades locales lo buscan para que lo ayude a examinar un cadáver en lo que parece ser un extraño asesinato, lo que obliga a Harry a interactuar con la gente, algo que en su mayoría ha evitado durante meses. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Para aprender hablar Harry ha pasado el tiempo viendo reposiciones de 'Ley y Orden' (Law & Order, 1990-2010) lo que generará situaciones divertidas e incómodas cuando trata de imitar el comportamiento de la gente normal, como su risa explosiva y poco natural. Su día a día de adaptación se centra en pequeñas cosas como su incapacidad para comerse un perrito caliente o el efecto de su primera borrachera. Su némesis es un niño local que por algún motivo puede ver a Harry en su apariencia alienígena. Esto genera una colección de situaciones hilarantes, con el extraterrestre tratando de matar al niño de forma torpe, logrando subvertir de forma bizarra el concepto de la comedia 'Mi marciano favorito' (My Favorite Martian, 1966-1963) con un tono más oscuro de lo que podría parecer a primera vista, pero que se equilibra con el rastro de comedia física más tradicional gracias a la actuación atolondrada de Alan Tudyk, lo que convierte la serie en un pasatiempo tan ligero como adictivo. Inesperadamente adictiva Tudyk hace una variación excéntrica de 'Starman' (1984) o los aliens enmascarados de 'Héroes fuera de Órbita' (Galaxy Quest, 1999), compartiendo destino con otros extraterrestres como E.T. , ya que solo buscar la forma de largarse, pero con un girito como el de 'La Cosa' (The Thing, 1982), puesto que su forma de infiltrarse es adaptar la forma de otras personas. Hay algo de gore y violencia ocasional, no tanta como en el film de Carpenter, pero suficiente para no recomendarla a niños pequeños. En Espinof Conociendo a los humanos: 'Under the Skin' y otras 11 películas sobre alienígenas solitarios de visita en la Tierra Al ser una propuesta modesta de SYFY podría confundirse con alguna de sus series de relleno, pero funciona como un híbrido entre dramedia indie, cine fantástico de los 80 y tono propio de serie de animación para adultos, no por casualidad los guiones maestros vienen firmados por Chris Sheridan de 'Padre de familia' (1999-), pero lo cierto es que no todo es cinismo y metareferencia, y deja fluir a sus personajes, con momentos cálidos y un buen fondo de feel good show. 'Resident Alien' es una de esas series que no buscan cerrar temporadas de oro y tan solo buscan hacer fluir sus minutos asumiendo tiene un equilibrio más difícil de lo que aparenta, en donde puede ser divertida sin pasarse de chiflada, con toques dramáticos pero sin llegar a lo lacrimógeno, con momentos macarras llenos de mala baba y hasta inquietantes, pero nunca demasiado fuertes. Es tan inesperada como convincente y el casting de Tudyk como Harry es el broche, si conectas con ese tipo de actores herederos de Jerry Lewis, que ayudan a disfrutar de sus episodios sin necesidad de tomártela nunca demasiado en serio. - La noticia 'Resident Alien': una divertida 'Doctor en Alaska' con extraterrestre y humor ***** elevada por un genial Alan Tudyk fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Una de las primeras frases que podemos escuchar en 'Big Sky', el Star Original que podemos ver en Disney+, es en torno a que están en pandemia. Por un lado se habla de ella pero más allá de ese comentario, como si no existiera. Ni mascarillas ni distancia social ni nada, lo que convierte esa línea de diálogo en algo tan innecesario como heraldo de lo que nos vamos a encontrar en la nueva serie de David E. Kelley. Es curioso este momento en el que está el productor que en los últimos años está haciendo todo lo que quiere en televisión. En HBO hemos visto la ejemplar 'Big Little Lies' y la algo dispar 'The Undoing' y su regreso a televisión tradicional (esta es originaria de ABC) lo hace a través de esta adaptación de la novela de C.J. Box. En Espinof De '24' a 'Futurama': 17 series imprescindibles que podemos ver en Disney+ Star Estamos en el típico pueblo en medio de la nada, donde un detective privado (Ryan Phillippe) se topa con un caso de desaparición de un par de hermanas (Jade Pettyjohn y Natalie Alyn Lind). Para ello colaborará con su socia Cassie (Kylie Bunbury) y su ex y expolicía Jenny (Katheryn Winnick). La investigación pronto les lleva a averiguar que no es el único secuestro similar dado a lo largo de la autopista. El reparto se completa por Brian Geraghty como Ronald, camionero involucrado en la trama; Valerie Mahaffey como su madre; Dedee Pfeiffer como Denise, recepcionista de la agencia de detectives; Jesse James Keitel como Jerry, una trabajadora sexual trans y John Carroll Lynch como Rick, agente de la patrulla de la autovía de Montana. Un thriller que hubiera funcionado mejor en modo maratón El modelo semanal de Disney+ no le viene bien a estrenos como este. Tengo la sensación de que si hubiese venido en plan maratón a lo Netflix (difícil porque ABC emite la serie semanalmente y no ha concluido todavía) quizás su recepción sería mejor. O, al menos, seguiríamos viendo la serie con una esperanza de mejora. Pero me temo que no es el caso. No es que 'Big Sky' sea terrible, pero sí que encadena una serie de malas decisiones a la hora de ejecutar la propuesta que hacen arduo su visionado. Algunas las podemos achacar directamente a su condición de serie de cadena generalista, pero otras es directamente a un guion que no sabe exactamente cómo arrancar la historia. Al igual que estamos en medio de la nada, la serie comienza sacando cosas de la nada. La presentación de personajes en 'Big Sky' es algo torpe. La serie tiene un elemento de "condenadas a colaborar" para las protagonistas, pero la introducción de lo que las enfrenta es demasiado abrupta, con una acusando a la otra de haberse tirado a su ex casi nada más comenzar el primer episodio. Lo que suspende no solo el test de Bechdel sino casi cualquier cursillo de guion actual. Fallando desde el primer minuto Este es un magnífico ejemplo de cosas que fallan en la serie. Literalmente, lo único que sabemos de ellas son esas cuatro frases, dadas en un diner y sin nada que nos indique que hay un historial aquí. Da la sensación de que ha habido una página del guion que se ha perdido y que Paul McGuigan, el director de estos primeros episodios, no ha sabido resolver bien las carencias del guion de Kelley. En Espinof Así es Star, la nueva marca para adultos de Disney+: características, precio, catálogo y próximos estrenos Unas carencias que hacen que todo lo que pase sea un poco increíble. Curiosamente más en un sentido de exploitation del thriller, como si estuviésemos viendo una versión de Disney de un episodio cualquiera de 'Mentes criminales' gracias a esa mirada al perturbado criminal y a sus asustadas víctimas. El resultado es una ficción que es tan atractiva en apariencia (la premisa es potente, escribre Kelley) como decepcionante en todo lo demás. Sin embargo su visionado me ha dejado con la extraña sensación de que el factor episodio semanal juega más en su contra de lo que debería y que su consumo en maratón es bastante más aconsejable. - La noticia 'Big Sky': David E. Kelley crea un atractivo thriller en Disney+ Star plagado de malas decisiones fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Malas noticias para las fans de las madres de Carabanchel. Mediaset ha decidido que no producirá la temporada 3 de 'Señoras del (H)AMPA', según informa Yotele. Así, y si no cambian las tornas, la creación de Carlos del Hoyo y Abril Zamora se quedará en dos temporadas, una menos de lo planificado por sus autores. El "drama" es mayor cuando sabemos que los guiones de esta tercera temporada ya estaban escritos y que conformaban el final de la serie. Un varapalo bastante importante que viene semanas antes de que Amazon Prime Video lance la segunda mitad de la temporada 2 en exclusiva. Unos episodios cuya emisión en Telecinco todavía no tiene fecha. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Protagonizada por Toni Acosta, Malena Alterio, Nuria Herrero y Mamen García, la serie comenzaba con un grupo de madres (y una abuela) que cometen un asesinato de forma accidental con divertidas y algo macabras consecuencias mientras intentan guardar este secreto. La serie es francamente divertida y ha tenido una gran recepción entre la crítica. Adiós a las de Carabanchel El público, por su parte, ha ido descendiendo. Si bien su estreno congregó a bastante audiencia, esta fue decayendo semana a semana. Tampoco ayudó la estrategia de coestreno junto a Amazon. De la temporada 2, que solo se puede ver en exclusiva en la plataforma, no podemos intuir su funcionamiento... por lo que no podemos discernir bien la razón por la que Mediaset no parece dispuesta a continuar invirtiendo en ella. En esta era del streaming, no hay nada definitivo. Por ello habría que esperar a ver si desde Prime Video (o alguna otra plataforma de streaming) deciden lanzarse con esta temporada 3. La serie lo merece. - La noticia Telecinco cancela 'Señoras del (H)AMPA': Mediaset no producirá la temporada 3 de la comedia protagonizada por Toni Acosta fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Filmin estrena 'Hail Satan?' (2019), un documental sobre The Satanic Temple (TST), una organización heredera de la religión satánica que hizo ruido durante los últimos años en Norteamérica por celebrar misas negras e intentar erigir estatuas de figuras satánicas cerca de las capitales estatales. La mirada al grupo desde dentro expone sus motivos y objetivos y busca exponer las razones de su existencia, exponiendo el estado de la libertad religiosa en el país. La alergia de la comunidad cristiana a TST es la base del activismo actual del grupo, cuyas performances son descritas como "obras destructivas del mal", y les llevan a comparaciones con la práctica del sacrificio de niños. La línea narrativa que lleva el documental es que la adoración del diablo por parte de los miembros de TST es un símbolo de resistencia al status quo, usando a Satanás como un emblema anticristiano que encaja con su firme creencia en el humanismo secular. No queda tan lejos la imagen tradicional del heavy satánico, cuyos discos, dibujos, y rituales eran un parte una búsqueda del mal, pero también una respuesta a la moral establecida y una forma de catársis y expresión de rebelión, en la que se ha rebozado la contracultura. Los miembros de TST utilizan ya toda la imaginería y parafernalia con fines puramente satíricos, creando un acto especial para el documental que es conseguir colocar una estatua de Baphometh en frente del Capitolio par hacer válida su crítica. Satánico, y de Carabanchel Hay una pequeña porción de 'Hail Satan?' dedicada a explicar el privilegio cristiano y la influencia de la derecha religiosa en la política pública en Estados Unidos que se colorea con algunos clips de películas antiguas y dibujos animados que hacen interesante el punto de vista social de la influencia de una sola religión en la cultura estadouinidense, en donde, sobre el papel, hay mayor libertad de culto que en muchos otros países. Sin embargo, falta contexto para explicar cuáles son esas reglas de partida. En Espinof '30 monedas': guía definitiva de influencias, guiños y claves para exprimir la serie de Álex de la Iglesia Dejar claro que es sencillo fundar una religión (o secta) en Estados Unidos y poner algunos ejemplos, desde la cienciología a los mormones o las sectas que tratan de mandar a la gente al espacio con suicidios colectivos podría haber servido como contexto para determinar que sí, incluso el TST es posible, pese a que sus miembros sugieren que no es una religión, son solo ateos que prefieren el satanismo porque "ser ateo es aburrido". Luego se contradice este argumento. Citando los "Siete Principios" de TST, una declaración de principios que es esencialmente un manifiesto humanista secular. El documental va picoteando comentarios de unos y otros que no tienen siempre una continuidad narrativa, dejando algunas ideas sueltas al aire esperando que conformen un relato sólido, pero que al final acaba centrándose en los esfuerzos de TST para eliminar un monumento de los Diez Mandamientos fuera del Capitolio del Estado de Arkansas. De modo que más que una investigación profunda y compleja, la directora se centra en gamberradas simbólicas que tratan de tener un significado mayor, pero que resultan más complaciente que agudo o elocuente. Un circo no demasiado incisivo 'Hail Satan?' tampoco es una mirada imparcial, (damos por hecho que cualquiera puede empatizar con su causa) pero trata de vender al TST como un modelo de resistencia en la era Trump, un poco como los diarios de un grupo de rock de gira que se incluyen como extra en el doble dvd de un disco en directo. Es decir, el film funciona casi como un registro fan, en la que se alaba la desaprobación hacia sus oponentes de derecha, llegando a apropiarse de la demanda de Jack Phillips, en la Corte Suprema sobre la libertad religiosa, apuntándose un tanto en una lucha contra el conservadurismo que debemos creer que lideran porque gastan miles de dólares en una estatua del diablo. En Espinof Las 19 mejores películas sobre sectas de la historia No hay ningún atisbo de asalto a las vías de la legislación, sino entrevistas a tipos disfrazados que argumentan con el comodín del fanatismo o el encubrimiento de la pedofilia, que funcionan dentro de la caricatura del anticlericalismo de botellón de Universidad, más como una justificación para sus actos organizados de ofensa a los cristianos con protestas mediáticas que parecen más dirigidas a la autopromoción de una marca, una asociación que busca, como la religión, acólitos y simpatizantes, por la vía del mismo populismo con el que han llegado al poder personajes como Mike Pence. 'Hail Satan?' no es convincente en su defensa del secularismo político por su tratamiento superficial de la religión, que no lleva a ningún debate reflexivo. Parece una pieza de propaganda en donde la verdadera opinión aparece de forma periférica, donde lo que cuenta es la visión positiva del grupo y el circo, sin que haya ningún aspecto particular de sus miembros particularmente atractiva o ingeniosa. Hay cientos de artículos en la red, disponibles a un par de clics de búsqueda que ofrecen más profundidad en una lectura que la hora y media larga sin concreción de este documental que parece un reportaje semanal de Vice. - La noticia 'Hail Satan?': un disperso documental en Filmin que cuestiona la libertad religiosa de EE.UU. buscando un nuevo significado al satanismo fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Angel Manuel Soto, director de 'Charm City Kings' o 'La granja' ha sido elegido para dirigir 'Blue Beetle' para DC Films y Warner Bros, dando así luz verde a la primera película de superhéroes latinos del estudio. El escarabajo azul Gareth Dunnet-Alcocer, guionista de 'Miss Bala' y de un primer borrador del próximo remake de Luca Guadagnino de 'Scarface', está escribiendo el guión. Zev Foreman es productor ejecutivo. El proyecto apunta a comenzar la producción este próximo otoño. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor 'Blue Beetle' es uno de los superhéroes de cómics más antiguos. El personaje creado por Charles Wojtkowski apareció por primera vez en Fox Comics en 1939. El escarabajo azul pasó posteriormente por diferentes manos y dueños de sus derechos antes de aterrizar finalmente en DC en la década de 1980. La película de Soto se centrará en la versión más reciente del personaje, presentada en 2006 como un adolescente mexicano-estadounidense llamado Jaime Reyes. Sus poderes provienen de un misterioso escarabajo que se une a la columna vertebral y le proporciona un poderoso traje, una armadura alienígena azul que también puede equiparlo con armas y alas. Soto, que debutó como director de largometrajes en 2015 con 'La Granja', fue premiado en Sundance en 2020 con el premio especial del jurado por 'Charm City Kings', su último trabajo. Originalmente programada para debutar en los cines a través de Sony Pictures Classics, su película fue adquirida por HBO Max a raíz de la pandemia y se estrenó en la plataforma el pasado mes de mayo. - La noticia 'Blue Beetle': DC pone en marcha la primera película de superhéroes latinos fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El buen entretenimiento ha sido especialmente importante desde la irrupción de la pandemia de coronavirus. A fin de cuentas, las cosas que podíamos hacer se han restringido de forma bastante importante en todo este tiempo, por lo que algo que sirviera para evadirnos siempre era bienvenido. Son varias las series y películas que he disfrutado en todo este tiempo, pero creo que ninguna tanto como 'The Goes Wrong Show'. La serie es una producción original de BBC que llegó finalmente a España de la mano de Amazon. La mala noticia es que 'The Goes Wrong Show' va a abandonar Prime Video este próximo domingo 28 de febrero y con este artículo me gustaría explicaros por qué creo que merece mucho la pena que le deis una oportunidad antes de que eso suceda. Tronchante ¿Pero qué diantres es exactamente 'The Goes Wrong Show'? Lo más sencillo sería definirla como una antología cómica de seis episodios -hay además un especial posterior que no ha llegado a aparecer en el catálogo de Amazon- de media hora en la que cada uno de ellos aborda un género diferente, desde el relato navideño hasta el drama judicial, pasando también por el terror. De esa forma se consigue la variedad necesaria para que Mischief Theatre haga su magia y se ganen rápidamente la complicidad del público. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Quizá haya algunos lectores que hayan tenido la ocasión de ver en Madrid 'La función que sale mal', versión española de la obra de teatro que dio a conocer a esa compañía. Para ellos basta con decir que es un humor en la misma línea sin ser una mera repetición, pero para los demás conviene aclarar que recurren mucho a una combinación de comedia física, uso del absurdo, juegos de palabras, un puntito de parodia y llevar al límite la necesidad de seguir adelante con la historia pese a todos los contratiempos con los que pueden encontrarse. Eso sí, esto último está perfectamente integrado en los guiones para conseguir una sensación de naturalidad que conecte con el público. No hay nada dejado al azar y sí una finalidad cómica, buscando en todo momento el tono adecuado para que sea lo más accesible posible. Y es que aquí lo realmente elaborado no es tanto las bromas como la forma de construir todo alrededor de ellas y que fluya con una energía asombrosa. Tanto es así que en un revisionado no es que no pierda la más mínima gracia, pues en más de una ocasión es probable que estés soltando la carcajada antes incluso de que suceda lo que tiene que provocarla. Ya no es solamente una cuestión de timing, sino de la brillantez con la que está escrita sabiendo que tiene funcionar mucho más allá de la posibilidad de optar por ser un pasatiempo de usar y tirar. Conste que también puedes abordarla así como espectador y dudo mucho que vayas a aburrirte en ningún momento. Todo funciona No obstante, no esperéis que en 'The Goes Wrong Show' haya una continuidad entre sus episodios más allá en la forma que tienen de abordar lo que cuenta. La clave está en cómo intentar abordar de forma serie lo que en todo momento está destinado a ser un descontrol de lo más medido. Ahí la aportación de su maravilloso reparto también resulta esencial, con cada uno de los implicados exhibiendo un manejo impecable de la comedia y dándolo todo en escena. Ese control en los guiones también se traslada a otros apartados técnicos que seguramente dieran pie a situaciones muy incómodos en el rodaje al trasladar esa máxima de seguir adelante pase lo que pase a que sean los propios escenarios en los que sucede todo los que se vean afectados. De esta forma, se consigue difuminar más el hecho de que 'The Goes Wrong Show' tiene bastante de teatro grabado con la cantidad justa de localizaciones y accesorios, algo a lo que también se saca su puntilla con fines jocosos. En Espinof Las 33 mejores películas cómicas del siglo XXI Y es que es verdad que no todas las bromas funcionan -aunque el grado de aciertos se acerca peligrosamente a ello- y que algunos episodios son mejores que otros -aunque el "peor" de ellos seguiría siendo entretenidísimo y al que volver cada cierto tiempo-, pero la gran constante que uno va a encontrar en 'The Goes Wrong Show' es la diversión. A veces sonríes, otras te ríes y hay situaciones en las que incluso dejas de escuchar algún diálogo porque tus carcajadas lo tapan todo. En resumidas cuentas Es cierto que no hay nada en ella revolucionario y que puede llegar a parecer sencillo lo que hacen, pero es que una de las bases de su éxito está en su universalidad, en conseguir transmitir esa idea sin que en ningún momento sea viable defender que cualquiera podría escribir algo así. Con un humor e intenciones similares quizá, con este resultado ni de broma. Imprescindible. - La noticia 'The Goes Wrong Show' es una de las mejores comedias de los últimos años y solo tienes unos días para verla en Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cuando Netflix compró Millarworld se aseguró los derechos de muchos cómics con claras posibilidades de dar el salto a la pequeña y la gran pantalla. El primer proyecto en confirmarse fue una serie de 'Jupiter's Legacy', de la cual acaba de lanzarse su primer tráiler y puesto fecha a su estreno: 7 de mayo de 2021. Pasar el testigo 'Jupiter's Legacy' cuenta la historia de cómo la primera generación de superhéroes, tras dedicar casi un siglo a proteger a la humanidad, debe pasar el testigo a sus hijos para que continúen con su legado. El problema es que sus sucesores no van a demostrar estar a la altura de la reputación de sus progenitores... En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Mark Millar, autor del cómic original junto a Frank Quitely, está implicado como productor ejecutivo, pero las riendas artísticas han quedado en manos de Steven S. DeKnight, creador de 'Spartacus' y showrunner de la primera temporada de 'Daredevil'. El reparto de 'Jupiter's Legacy' cuenta con la participación de, entre otros, Josh Duhamel, Leslie Bibb, Ben Daniels, Elena Kampouris, Andrew Horton, Mike Wade y Matt Lanter. Seguro que no soy el único que siente mucha curiosidad por ver su primera temporada de ocho episodios. - La noticia Netflix presenta 'Jupiter's Legacy': teaser tráiler y fecha de estreno de la serie de superhéroes basada en el cómic de Mark Millar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Poco más de un mes queda para que Movistar+ lance una de sus ficciones más ambiciosas, al menos en cuanto a su plan de estreno, y ya podemos ver el tráiler de 'Libertad'. Creada y dirigida por Enrique Urbizu, esta miniserie se estrenará el 26 de marzo en doble vía: como una película en cines y como una serie en la plataforma. Con guion de Miguel Barros y Michel Gaztambide, 'Libertad' sigue la historia de Lucía la Llanera, bandolera que año a año ha sido asidua del patíbulo y siempre indultada en el último momento. Tras 17 años de cautiverio y con un hijo nacido en prisión, saldrán de ella. Pero esta libertad se convertirá casi en búsqueda y captura por parte de los que la conocen. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Bebe, la Llanera Bebe encabeza la serie como La Llanera. El reparto se completa con Isak Férriz, Xabier Deive, Jorge Suquet, Sofía Oria y el joven Jason Fernández, además, contará con las colaboraciones especiales de Pedro Casablanc y Luis Callejo. Producida por LaZona, 'Libertad' tendrá dos montajes. El cinematográfico tendrá una duración de 135 minutos de duración mientras que la versión que podremos ver en Movistar+ constará de cinco episodios de cincuenta minutos. Una apuesta de la plataforma por apoyar a los cines, al menos los que estarán abiertos en la época. Esta dualidad viene precisamente por las ganas de Urbizu de tratar este siglo XIX y los bandoleros en una película, según comentó en la presentación de la serie el pasado jueves: “Libertad es un proyecto que nace hace mucho tiempo como un sueño de tratar el siglo XIX en una película, un periodo determinante para la historia de nuestro país; este proyecto, que termina siendo una serie, retoma su condición de sueño y vuelve a las salas (...) Libertad tiene algo de aventuras, de road movie, de historia…, no se adscribe a ningún un género y cabalga entre varios. Libertad es una experiencia física" - La noticia 'Libertad': tráiler de la ambiciosa ficción de Enrique Urbizu para Movistar+ que se estrenará en formato de serie y de película fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Telecinco ha decido doblar su apuesta por las series turcas tras la buena acogida que ha tenido 'Love is in the Air'. La prueba de ello la tenemos con que la cadena de Mediaset ya anuncia el inminente estreno del drama 'Mi hogar, mi destino' a través de un breve tráiler que podréis ver más abajo. 'Mi hogar, mi destino' cuenta la historia de Zeynep, una niña que es adoptada por la pudiente familia de la casa donde trabajaba como asistenta su madre. Como es lógico, Zeynep crece con acceso a todo tipo de comodidades, convirtiéndose años después en una mujer bella y culta cuya vida se complicará con la reaparición de su madre biológica. Esto hará que conozca que otro tipo de vida es posible. En Espinof 'Love is in the air', la última gran aspirante al trono de las series turcas en España tras el boom de 'Mujer' y 'Mi hija' Demet Özdemir e İbrahim Çelikkol protagonizan esta adaptación de la popular novela escrita por la psicóloga Gülseren Budayıcıoğlu. Por el momento, 'Mi hogar mi destino' ha estrenado 32 episodios en su país de origen, 12 de la primera temporada y 20 de la segunda, estrenada el pasado 1 de octubre y todavía en emisión. La inesperada estrategia de Telecinco Lo sorprendente es la estrategia que ha adoptado Telecinco para estrenar 'Mi hogar, mi destino', ya que el lanzamiento de la serie tendrá lugar este jueves 25 de febrero justo después de una nueva entrega de 'La isla de las tentaciones'. Esto supone que el primer episodio no arrancará hasta las 0:30, concluyendo a las 2:30, lo cual poco menos que garantiza que la cadena de Mediaset va a dividir su primer capítulo de dos horas de duración. Esto no supone que 'Mi hogar, mi destino' vaya a emitirse obligatoriamente siempre en ese horario, pero quizá en Telecinco han querido probar algo diferente a lo que hicieron en su momento con 'Love is the Air'. Recordemos que esta última serie tuvo unos datos bastante malos en su estreno para luego ir mejorando. Uniendo 'Mi hogar, mi destino' a 'La isla de las tentaciones' parece lógico pensar que la cadena de Mediaset espera que se aproveche del efecto arrastre. Lu Fabrés pone voz a #DemetÖzdemir, protagonista de "Mi Hogar, Mi Destino", serie que estamos doblando y mezclando en castellano en RECORDING WORDS y que próximamente estrenará @telecincoes@eldoblajecom @doblajeandaluz @sestivill @informacion_st @SeriesTurcas @Filmaffinity pic.twitter.com/ereEf0p4HI — RecordingWords (@RecordingWords) February 19, 2021 - La noticia Telecinco ya tiene nueva serie turca tras el éxito de 'Love is in the Air': tráiler y fecha de estreno de 'Mi hogar, mi destino' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La llegada de Star, el nuevo sello de Disney+ dedicado a un público más adulto, ha traído consigo decenas de series y cientos de películas además de la promesa de producciones originales. Un desembarco que se ha producido hoy, 23 de febrero y para celebrarlo vamos a repasar las 17 series imprescindibles que se han incorporado a la plataforma. En Espinof Las 17 mejores películas en Star, la marca para adultos de Disney+ '24' Las aventuras contrarreloj (literalmente) de Jack Bauer pueden conformar perfectamente la primera gran serie del siglo XXI. Primero por trazar, casi sin querer (ya tenían rodada parte de la primera temporada), el panorama antiterrorista de la Estados Unidos post 11S, cuestión que desde luego no es nada baladí. Y segundo por configurar al nuevo héroe de acción a través del personaje de Kiefer Sutherland. 'Anatomía de Grey' Con la promesa de la llegada no solo de todas las temporadas completas sino de la presente, y lo que continúe, hay que reconocer que estamos ante el drama médico en emisión que más ha marcado la televisión actual, inaugurando lo que conocemos como la marca Shonda Rhimes. Los escarceos amorosos, engaños y otras peleas se producen mientras los pacientes buscan su sanación. En Espinof Llevo 15 años enganchada a 'Anatomía de Grey' porque las desgracias de Meredith me ayudan a relativizar 'Bob's Burgers' El catálogo de Star ha venido con un par de sorpresas respecto a lo anunciado originalmente. Una de ellas es 'Bob's Burgers', serie de animación adulta que se convirtió en un soplo de aire fresco en una noche dominada por series que han vivido tiempos mucho mejores ('Padre de Familia', mismamente). Una divertida saga familiar ambientada en una pequeña hamburguesería. 'Bones' Espléndido procedimental protagonizado por David Boreanaz y Emily Deschanel como un agente del FBI y una antropóloga forense sin muchas habilidades sociales que hacen equipo para resolver asesinatos cuya prácticamente única pista es el estado de los huesos del cadáver. Durante doce temporadas la serie encandiló a público y a críticos. 'Buffy, Cazavampiros' Aunque su creador ha caído en las últimas semanas en desgracia, su creación le sobrevive (porque es más grande). Estupenda cantera de guionistas (Marti Noxon, Jane Espenson, Steven S. DeKnight, Drew Goddard, etc), las siete temporadas de 'Buffy' asumen una mezcla exquisita del terror vampírico con la ligereza de series de instituto (y más allá). Esperemos que la remasterización no sea como la de Amazon. 'Castle' Nathan Fillion protagoniza este procedimental como un respetado autor de novelas negras que se ve de asesor de la policía de Nueva York. Un drama criminal generoso en estrambóticos crímenes y en darle un toque de humor *****, sobre todo en el personaje de Castle. 'Cinco hemanos' Una de las "tapadas" de las series en abierto o, por lo menos, tuvo un paso bastante más discreto que el de sus compañeras tanto de cadena como de noche, pero eso no significa que no nos podamos encontrar con un encomiable drama familiar protagonizado por Sally Field, Calista Flockhart y Dave Annable, entre otros. 'Cómo conocí a vuestra madre' Heredera por antonomasia de 'Friends' en cuanto a sitcom de grupo de amigos y sus amoríos, el misterio en torno a la madre de los hijos de Ted se convirtió en un fenómeno fan, desencadenando teorías y disfrutando del viaje y las idas de olla de personajes tan icónicos de la historia de la televisión: Barney Stinson (Neil Patrick Harris). 'Expediente X' Curiosamente y de momento (se rumorea la llegada de series como 'Las chicas de oro') la serie más antigua de todas las que llegan a Star es, además, una de las más importantes de la historia de la televisión. Las investigaciones de lo inexplicable por parte de Mulder y Scully nos tuvieron durante años en vilo (y sin dejarnos dormir bien por la noche) gracias a su manejo del thriller En Espinof 'Expediente X': el episodio más terrorífico para cada una de las 11 temporadas de la mítica serie 'Futurama' Tras una cantosa ausencia del panorama del streaming, 'Futurama' llega para amortizar todo lo que cuesta Disney+. Una de las mejores series de animación que nos lleva a un futuro visto desde los ojos de un repartidor de pizza del siglo XX. Es, simplemente, fantástica, satírica y si bien fue desinflándose con los años, una joya. Hijos de la anarquía' Series como esta justifican a Star como "sello adulto" de Disney+. Las violentas aventuras criminales de esta banda de moteros en California se mezclan con tramas shakespearianas en una saga familiar cruenta. Creada por Kurt Sutter, quien ya le pilló el gusto al drama criminal con 'The Shield', Charlie Hunnam encarna a Jax, el "heredero" del imperio motero que empieza a cuestionar el futuro (y su futuro) del club. 'Modern Family' Creada por Christopher Lloyd y Steven Levitan (y concebida durante su estancia en 'The Office'), esta es, fácilmente, una de las comedias más influyentes de la década pasada. Reina del subgénero familiar y ganadora de 22 de Emmy, el triple clan Pritchett proporciona momentos genuinamente divertidos en un formato de falso documental. 'Mujeres desesperadas' Uno de los grandes fenómenos que arrancaron el peak tv fue esta revisión de los roles sociales en el paísaje de la Estados Unidos suburbana con la afilada pluma de Marc Cherry. Un estupendo y cómicamente dramático relato de secretos, mentiras y misterios de cuatro mujeres narrados desde ultratumba. 'Perdidos' Qué se puede decir de uno de los fenómenos culturales (al menos en televisión) de principios de siglo. Si bien podemos estar más o menos de acuerdo con cómo se despliega (y medio resuelve) la caja de misterios con forma de isla en la que se encuentran los pasajeros del Oceanic 815, el viaje es absolutamente apasionante. En Espinof Cuando 'Perdidos' se convirtió en la serie favorita de todo el mundo hace 15 años 'Prison Break' Pese a la deriva que tuvo luego la serie, considero como completamente imprescindible la primera temporada del ambicioso y casi imposible plan de fuga de Michael Scofield (Wentworth Miller). Un thriller carcelario trepidante que logró tenernos enganchados durante meses sufriendo por cada revés del plan. 'The Walking Dead' Otro de los grandes fenómenos que hemos vivido en los últimos años es el de la adaptación de 'Los muertos vivientes'. Si bien la serie ha vivido horas mejores, no podemos negar que sus primeras temporadas son un gran ejemplo de cómo adaptar con bastante éxito esta fantástica historia de zombis. 'Trust' Una de las series más recientes que podemos ver en el catálogo es esta miniserie de FX que sigue el notorio caso del secuestro de John Paul Getty (narrado también en 'Todo el dinero del mundo'). Escrita por Simon Beaufoy y con los tres primeros episodios dirigidos por Danny Boyle, la ficción alterna cierta acidez con el género del true crime. - La noticia De '24' a 'Futurama': 17 series imprescindibles que podemos ver en Disney+ Star fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Décadas de disputas, trapos sucios, golpes bajos, acusaciones, sospechas, juicios y debates llegan a un nuevo episodio en 'Allen V. Farrow', la nueva (mini)serie documental de HBO en la que uno no puede evitar sacudirse la misma sospecha que tenía viendo el documental sobre los (supuestos) abusos de Michael Jackson, 'Leaving Neverland'. La gran tragedia americana Madrid y Barça. Celtics y Lakers. Farrow y Allen. Paul Di'Anno y Bruce Dickinson. Siempre hay dos formas de hacer las cosas, dos equipos, dos aficiones. No hace falta radicalizarse, aunque esta triste historia de desamor y traiciones provoque en nosotros, simples mortales, muchas ganas de gritar al cielo y rasgarse las vestiduras mientras nos posicionamos rápidamente en uno de los dos extremos. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Entre 1980 y 1992, Woody Allen y Mia Farrow formaron una de las parejas más cool y con más hijos de Hollywood. Cultos, finos, elegantes, con carisma y contactos, fueron reyes de los tabloides y de los cines con sus colaboraciones o sus problemas de pareja. Con el paso de los años sus dos personalidades, completamente opuestas para la vida en común, terminarían distanciándose de manera dramática. Una verdadera lástima para dos artistas que trabajaron juntos en 13 películas, algunas de ellas auténticos clásicos. Desde fuera parece que tenga que ser automático. Sentados en nuestro sillón y con una taza de chocolate caliente nos sentimos obligados a disfrutar viendo cómo celebridades se lanzan los trastos a la cabeza. Pero una cosa es verlo el sábado de noche en un Poli Deluxe y otra muy distinta es hacerlo en una cadena tan prestigiosa como HBO. No tengo nada en contra de los reportajes sensacionalistas siempre que sean plenamente conscientes de lo que son. Farrow contra Allen Una vez entrados en materia, lo primero y más llamativo de 'Allen V. Farrow' es lo manipulador de su título. Esto no es una guerra de tú a tú, de igual a igual. Ni siquiera es la guerra del marido de Soon-Yi Previn y la ex-mujer de Frank Sinatra. El titular es tan engañoso como el contenido del documental. Allen no está, no quiere estar. No le interesa. Ya ha dicho todo lo que tenía que decir en su biografía y tenemos el mismo derecho a creerlo que lo que cuenta Mia Farrow aquí. Esto es Farrows contra Allen, y no al revés. Apoyada en una serie de testimonios de amigas de Farrow y en los recuerdos de Dylan Farrow, una niña de cinco años entonces que ahora consigue atraer la atención de los focos, la historia cuenta cómo los comportamientos de su padrastro, sospechosos y nada "normales" entre un adulto y un niño a su cargo (aunque los niños a cargo de uno y otro darían para una sitcom), desembocaban en el inesperado acto de contraer matrimonio con una de las hijas adoptivas de su pareja. Un lío del que ya se ha escrito todo y hasta emitido varios fallos judiciales. Pero nunca es suficiente cuando se trata del director de 'Annie Hall' y la protagonista de 'La semilla del diablo'. Al documental de Kirby **** y Amy Ziering no parece interesarle jugar limpio ni en igualdad de condiciones. Allen, según ha comentado en las últimas horas, apenas tuvo un par de días para decidir si aparecer o no en el montaje final cuando la cadena y los Farrow llevaban años trabajando juntos. Las únicas declaraciones del cineasta vienen de fragmentos del audiolibro de 'A propósito de nada', una obra tan dolorosa como esta pero mucho más viva, eficaz y entretenida. Tampoco se cuenta con el testimonio de Moses Farrow, quien escribiera en 2018 un ensayo a favor de su padre y que contradecía las versiones de su madre y su hermana Dylan. 'Allen V. Farrow' se olvida de algunos hechos tan importantes como que dos de los niños adoptados de Farrow se suicidaron, así como la condena a su hermano por abuso de menores. John Charles Viller-Farrow pasó 7 años en la Institución Correccional Jessup de Maryland, pero tampoco verás nada de eso aquí. De momento un portavoz de Woody Allen y Soon-Yi Previn ha realizado una declaración criticando las acusaciones de abuso sexual hechas contra el cineasta en la serie documental de la que ya puedes ver el primer episodio. - La noticia 'Allen V. Farrow': un cuestionable documental de HBO que añade más leña al fuego en las viejas acusaciones contra el director fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Que el gran volumen de negocio de Disney se encuentra no en su rama de cine y televisión sino en los parques de atracciones (bueno, últimamente ha menguado bastante) es lo que hace que entendamos noticias como esta. Ronald D. Moore ('Battlestar Galactica') está desarrollando varias series basadas en el Magic Kingdom de Disneyland, según informa The Hollywood Reporter. Así, el guionista de las actuales 'Outlander' y 'Para toda la humanidad' tiene varios proyectos para explotar el lore de estos parques. El primer proyecto será 'The Society of Explores and Aventurers', basada libremente en la organización ficticia que pulula por esos terrenos. En este mundo tanto las tierras temáticas como los personajes de los parques y las películas de Disney existen todas en otra realidad. En Espinof 'The Imagineering Story': Disney+ abre las entrañas de Disneyland en un documental apasionante sobre su historia Universo Cinemático Disneyland Pero esto no se quedaría ahí, sino que este sería el primer paso para todo un Universo Cinemático similar al de Marvel y Star Wars basado en Disneyland, para el cual estaría trabajando con los Imagineering, los ingenieros y creativos responsables de diseñar las diferentes atracciones y demás aspectos de los parques. Esta noticia viene una quincena después de saber el fichaje multimillonario (ocho cifras, se comenta) de Ronald D. Moore por Disney —20th Century, concretamente—, poniendo fin a años de estancia en Sony. Un fichaje cuyo primer proyecto sería la adaptación a serie de Disney+ de 'Los robinsones de los mares del sur' junto a Jonn M. Chu. Todavía estamos en fase temprana del proyecto, pero como dije al principio, todo esto forma parte del principio de sinergía que rige a Disney casi desde los mismos inicios de la compañía. Algo que ya han intentado con éxito relativo con adaptaciones de 'Piratas del Caribe' o 'Tomorrowland'. - La noticia El Magic Kingdom de Disneyland salta a televisión: el creador de 'Outlander' prepara un universo compartido de series para Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En unos tiempos en los que los cómics parecen gozar de buena salud en la televisión, esta le sigue haciendo ojitos a la infinidad de franquicias del mundo de los videojuegos. En esta ocasión nos hemos enterado de que Sony Television está preparando una adaptación a serie de 'Twisted Metal', los juegos de combates entre vehículos para Playstation. Aunque no está claro si la protagonizará, Will Arnett ('Bojack Horseman') produce esta adaptación televisiva que viene de una idea original de Rhett Reese y Paul Wernick, guionistas de 'Deadpool'. Michael Jonathan Smith ('Cobra Kai') se unirá también al proyecto como guionista. En Espinof 25 años de 'Mortal Kombat', una de las más fieles y exitosas películas basadas en videojuegos La serie de 'Twisted Metal' se describe como una comedia de acción que sigue a un charlatán al que le ofrecen una vida mejor, a cambio deberá entregar un paquete misterioso atravesando unas tierras baldías post-apocalípticas. Con la ayuda de un ladrón de coches de gatillo fácil se enfrentarán a saqueadores al volante de vehículos de destrucción y otros peligros de la carretera, incluyendo a un payaso desquiciado que conduce una camioneta de helados. 'Twisted Man', veinticinco años machacando coches Con cinco videojuegos en veinticinco años a sus espaldas para tomar ideas, de momento no hay más detalles del proyecto, que se encuentra en una fase temprana de desarrollo. Este no es el único proyecto de PlayStation, ya que tenemos a Craig Mazin desarrollando la versión de 'The Last of Us' que prepara HBO. - La noticia 'Twisted Metal': Will Arnett y los guionistas de 'Deadpool' preparan una adaptación televisiva de la franquicia de videojuegos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La llegada de Star a Disney+ llena un importancia vacío en esta plataforma de streaming, ya que hasta ahora faltaban propuestas más enfocadas a los mayores de edad, ya que todo estaba destinado al público familiar. Eso ha cambiado este 23 de febrero con el lanzamiento de esta nueva marca para adultos y en Espinof hemos querido seleccionar las 17 mejores películas anunciadas para formar parte de su catálogo, añadiendo otros tantas complementarias en mayor o menor elegida a las elegidas para que podáis exprimir a fondo vuestra suscripción. 'Academia Rushmore' El segundo largometraje dirigido por Wes Anderson quizá siga siendo mi favorito a día de hoy de toda su filmografía. Una propuesta reflexiva sin dejar de lado la diversión que aborda los sueños de juventud y cómo puede que no lleguen a materializarse. Imprescindible también la aportación a la cinta de Bill Murray y Jason Schwartzman. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ Como alternativa, también encontraréis 'Los Tenenbaums. Una familia de genios', el siguiente largometraje que rodó Anderson y en el que el estilo que le hizo famoso empezó a estar mucho más presente. 'Alien, el octavo pasajero' Es cierto que hubo otras películas de terror espacial antes que la de Ridley Scott sin las que quizá nunca hubiera existido, pero aquí la mezcla de ingredientes a bordo de la nave Nostromo es insuperable, empezando por su estupenda galería de personajes, siguiendo por su atinadísima banda sonora y concluyendo con una criatura que se convirtió de forma instantánea en un auténtico icono. Crítica en Espinof También tenéis en Star 'Aliens, el regreso', segunda entrega con un enfoque más propio del cine de acción que hay quien considera incluso superior a su predecesora. 'Alta fidelidad' Esta adaptación de la novela de Nick Hornby es una debilidad personal, una de esas comedias románticas que uno puede llegar a hacer suya por encima de lo reprochable que pueda ser la actitud de su protagonista (genial John Cusack). En Espinof Las mejores comedias románticas: 24 películas de amor inolvidables que conquistan con risas Otra comedia peculiar pero muy accesible que tenéis en el catálogo de Star es 'Pequeña Miss Sunshine'. 'Borat' Una comedia sin tapujos en la que Sacha Baron Cohen no tenía miedo a atizar a cualquiera que se le pusiera por delante y saltándose por completo lo políticamente correcto. Eso lleva a que haya quien simplemente no conecte con el humor que propone 'Borat', pero quien sí lo haga, se lo va a pasar pipa. Crítica en Espinof Otra comedia mítica que llega a Star es 'Algo pasa con Mary', una de las películas más populares de los hermanos Farrelly. 'Camino a la perdición' Una película elegante tanto por su gran acabado técnico como por la esmerada realización de Sam Mendes. Ojo también a su reparto de primer categoría encabezado por Tom Hanks, pero en el que también hay espacio para Paul Newman o Jude Law. Crítica en Espinof Quizá el complemento más rebuscado, pero mi propuesta es 'Wall Street', ya que el personaje interpretado por Michael Douglas tiene aún menos escrúpulos que el mundo mafioso retratado por Mendes... 'El color del dinero' Tardía continuación de la historia de Eddie Felson, el mítico personaje de Paul Newman en 'El buscavidas', quien tiene un enfoque más contenido en su interpretación que le sienta de fabula a la película. Obviamente, no es uno de los trabajos más personales de Martin Scorsese, pero sí que se nota su sello Crítica en Espinof De Scorsese también encontraréis 'Al límite', una película suya algo olvidada que hay que reivindicar con urgencia con un estupendo Nicolas Cage. 'Jungla de Cristal' Una de las cumbres del cine de acción. Lo tiene todo para hacerte pasar un gran rato, desde la inolvidable primera vez que Bruce Willis se metió en la piel del mítico John McClane hasta el gran trabajo de dirección de John McTiernan, sin olvidarnos de ese estupendo villano interpretado por Alan Rickman. Crítica en Espinof Mi recomendación complementaria es 'Jungla de Cristal: La venganza', tercera entrega de la franquicia y la mejor de sus secuelas. De hecho, durante su primera hora (o quizá hasta algo más), hasta disfruto con ella más que con la original. 'La mosca' David Cronenberg llevó a su terreno esta adaptación de la historia que ya había sido llevada a la gran pantalla en 1958 con Vincent Price al frente del relato. Aquí es Jeff Goldblum quien ve cómo su vida va hundiéndose cada vez más por culpa de un experimento que sale mal. Imágenes truculentas y una tensión muy bien llevada para retratar la metamorfosis de su protagonista. Crítica en Espinof En Star también tenéis 'Las colinas tienen ojos', salvaje puesta al día del clásico de Wes Craven realizada por Alexandre Aja en una de sus obras más destacadas. 'La profecía' Uno de los grandes hitos del cine de terror satánico con la que Richard Donner terminó de hacerse un hueco en Hollywood. Entre sus logros, desviarse de lo que abundaba en este género por aquel entonces, optando para ello por unas formas y soluciones imitadas hasta la saciedad posteriormente, aunque sin caer nunca en los golpes de efecto gratuitos. Crítica en Espinof Si preferís otra cinta de terror que también causó mucho revuelo en su momento, os recomiendo echar un ojo a los infectados de '28 días después'. 'La Roca' La mejor película de Michael Bay, una película en la que se nota su mano sin caer en tantos excesos como sucedería después. El gran dúo protagonista formado por Nicolas Cage y Sean Connery es otra de sus cartas ganadoras, pero es que en general cuenta con un gran reparto en el que también espacio para un singular villano interpretado por Ed Harris. ¡Y menuda banda sonora! Crítica en Espinof Como alternativa os propongo 'Con Air', otro gran pasatiempo encabezado por Cage. 'La última noche' Puede que sea arriesgado decir que estamos ante la mejor película de Spike Lee dada la importancia de otros títulos de su filmografía, pero este retrato de las últimas horas de libertad antes de entrar a la cárcel del personaje interpretado de forma brillante por Edward Norton tiene una energía especial. Ojo también al cuidado trabajo de puesta en escena de su director. Como alternativa os propongo otra obra de Lee: 'Una mala jugada', un drama notable y una de las películas más interesantes que se hayan sumergido en el mundo del baloncesto. 'La vida de Pi' Quizá la película que mejor uso de la tecnología en 3D durante su boom hace unos años, ya que servía para sumergirnos en un fantástico viaje, tanto físico como espiritual, en el que Ang Lee daba en la diana mezclando diferentes géneros para dar forma a una aventura para el recuerdo. Crítica en Espinof Esta ha sido más complicada, pero me he decantado por 'Los descendientes', otro drama adulto a caballo entre el drama y la comedia de lo más recomendable. 'Mentiras arriesgadas' Una película de acción que sigue funcionando a la perfección casi 30 años después de su estreno. Es cierto que las dos colaboraciones previas de James Cameron y Arnold Schwarzenegger en la saga 'Terminator' son más mítica, pero yo disfruto más con este entretenidísimo remake de una algo olvidada cinta francesa. Crítica en Espinof De Cameron también tenéis 'Titanic', una de las películas más taquilleras de todos los tiempos en la que conjuga romance con cine de catástrofes. 'Moulin Rouge' Un arrollador musical que marcó a toda una generación tanto por su arriesgada apuesta visual, una evolución llevada al extremo de lo que Baz Luhrmann ya había apuntado en su versión de 'Romeo y Julieta', como por la fuerza de la trágica historia de amor entre los personajes de Nicole Kidman y Ewan McGregor. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Como alternativa, otro musical diferente que hizo historia y aún hoy se recuerda: 'The Rocky Horror Picture Show' 'Quiz Show: El dilema' Robert Redford se adentró en la historia real de un escándalo en un concurso de televisión durante los años 50 con un enfoque apasionante que deja respirar a la historia y a los personajes, contando para ello con el respaldo de un inspirado reparto liderado por Ralph Fiennes, John Turturro y Rob Morrow. En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Otra recomendable película inspirada en un caso real y en este caso muy marcada por la presencia como protagonista de Robin Williams: 'Good Morning, Vietnam'. 'Speed' Pura acción palomitera que busca entretener al espectador por encima de todo, aunque ello no suponga descuidar el trabajo de dirección, que la trama avance con lógica y buen ritmo o que sus protagonistas tengan química, tanto el dúo formado por Keanu Reeves y Sandra Bullock como la rivalidad del primero con el villano con el rostro de Dennis Hopper. Crítica en Espinof Otra buena opción para tener en tensión al espectador que tenéis en Star es 'Marea roja', que también cuenta con un reparto de lo más competente y una estimulante rivalidad entre Denzel Washington y Gene Hackman. 'Starship Troopers' La sátira bélica definitiva en la que Paul Verhoeven llevó a su terreno la novela original para regalarnos una película algo incomprendida en el momento de su estreno por aquellos que vieron erróneamente en ella una celebración del fascismo cuando era justo lo contrario. Inolvidables sobre todo ese peculiares noticiarios... Crítica en Espinof Otra propuesta bélica, aunque mucho más diferente, que merece la pena en Star es 'La delgada línea roja', regreso al cine del prestigioso Terrence Malick tras muchos años ausente. - La noticia Las 17 mejores películas en Star, la marca para adultos de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ha sido una de las grandes revelaciones de 'Bruja Escarlata y Visión' y, la verdad, ya era hora de darle más presencia a una de las actrices más infrautilizadas de la serie. Unos días después de encontrarnos la-verdad-no-tan-sorprendente desvelación de que Agnes, personaje interpretado por Kathryn Hahn, es en realidad Agatha Harkness vamos a indagar un poco en quién es esta mujer y qué puede representar para el tramo final de la ficción de Disney+. De momento en la serie solo sabemos que tiene poderes aparentemente mágicos, pero es gracias a los cómics de Marvel donde podremos intuir el trasfondo que rodea a esta bruja de mediana edad. Una gran mejora teniendo en cuenta que esta superviviente del aquelarre de Salem apareció por primera vez como la anciana canguro de Los 4 Fantásticos. En Espinof 'Bruja Escarlata y Visión' a través de los cómics: así es la historia de amor del sintezoide y la mutante que destrozó a los Vengadores Dejando bebés a desconocidas siniestras Bueno, quizás decir que fue canguro de 'Los 4 Fantásticos' puede llevar a equivocación. Más bien Sue y Reed le dejaron a su hijo en completo cuidado, lejos de las aventuras del cuarteto. Ya sabéis, Franklin Richards, cuyos poderes cósmicos son capaces, entre otras cosas, de crear universos enteros de bolsillo (véase 'Onslaught' y subsiguiente 'Héroes Reborn') y no tan de bolsillo (tras 'Secret Wars' de Hickman los Richards y la Fundación Futuro se dedicaron a navegar en universos). En ese debut en esas páginas del número 94 de 'Fantastic Four', obra de Stan Lee y Jack Kirby, ya veríamos que Harkness tiene poderes y que tiene cierto interés por cuidar al primogénito de la Primera Familia marvelita. A partir de entonces sería una secundaria habitual en las páginas del cómic, mostrándose cada vez más como una poderosa hechicera con hitos como rescatar a Reed Richards de la Zona Negativa. A lo largo de la colección decana del Universo Marvel iríamos descubriendo la historia de la hechicera. Por ejemplo, que formaba parte de Nueva Salem, una comunidad que no se tomó demasiado bien este trabajo para los Richards. A través de aquí nos encontramos a Nicholas Scratch y los Siete de Salem, hijo y nietos de la anciana que se convertirían en enemigos ocasionales (y con el tiempo aliados) tanto de Los 4 Fantásticos como de la Bruja Escarlata. La bruja que creó a los gemelos Precisamente de la Bruja Escarlata sería una tutora algo siniestra —de estas que no terminas demasiado de fiarte—, ayudando a la vengadora a controlar sus poderes mágicos e instruirla. Tiempo después Agatha sería quemada en la hoguera pero ni muerta nos deja en paz ya que su forma astral sería la que guiaría a Wanda Maximoff para gestar a sus gemelos, Billy y Tommy. La historia es, como se dice, Historia. La mujer resucitaría poco después justo a tiempo para constatar que algo pasa con los gemelos y que Mefisto está reclamando que sus almas son fragmentos del Parademonio. Y esta saga de la Bruja Escarlata Oscura de John Byrne es, quizás, a lo que más atentos debamos estar ya que nos puede indicar que Agatha no está sola en la serie. Tras perder a los gemelos, Agatha se encargó de borrar la memoria de Wanda, haciendo que olvide siquiera haber tenido hijos. Un "semi"mefistazo en toda regla que tendría consecuencias años más tarde, cuando la mutante recupere la memoria y en venganza se cargase a los Vengadores. Pero eso es otra historia. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Quién es Agatha Harkness, la canguro de Los 4 Fantásticos y la mano siniestra detrás de 'Bruja Escarlata y Visión' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Un portavoz de Woody Allen y su esposa Soon-Yi Previn ha realizado unas declaraciones en la que criticaba las acusaciones de abuso sexual hechas contra el autor ganador del Óscar en la serie documental que HBO acaba de estrenar, 'Allen V. Farrow'. El lío infinito "Estos documentalistas no tenían ningún interés en la verdad. Pasaron años colaborando con los Farrow y sus facilitadores para armar un trabajo plagado de falsedades. Woody y Soon-Yi fueron contactados hace menos de dos meses y solo se les dio una cuestión de días para "responder". Por supuesto, se negaron a hacerlo. Como se sabe desde hace décadas, estas acusaciones son categóricamente falsas. Varias agencias los investigaron en ese momento encontraron que, independientemente de lo que se le haya hecho creer a Dylan Farrow, nunca se había producido ningún abuso. Lamentablemente, no es sorprendente que la cadena que transmite esto sea HBO, que tiene un contrato de producción permanente y una relación comercial con Ronan Farrow. Si bien esta serie de dudosa calidad puede llamar la atención, no cambia los hechos". Ronan Farrow firmó un contrato de tres años con HBO en 2018 para hacer programas y series documentales de investigación. 'Allen v. Farrow' no es una de esas producciones, ya que el periodista ganador del premio Pulitzer solo aparece como invitado en la serie documental, no como productor. A raíz del segundo artículo de opinión de Dylan Farrow en 2017 que se publicó en Los Angeles Times en el apogeo de #MeToo (su primer artículo de opinión en el New York Times en 2014), Amazon Studios puso en el limbo la película 'Día de lluvia en Nueva York'. Su largometraje más reciente, 'Rifkin's Festival', no tiene distribuidor en Estados Unidos. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia "Es un documental lleno de falsedades": Woody Allen y Soon-Yi Previn responden ante el estreno de 'Allen v. Farrow' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Preparaos porque las puertas del número 221B de Baker Street volverán a abrirse para nosotros. Bueno, al menos para el grupo de muchachos que protagonizan 'Los irregulares', la nueva serie de Netflix que podremos ver a partir del próximo 26 de marzo y ya hay un primer teaser tráiler de lo que nos espera. 'Los irregulares' está protagonizada por el grupo de muchachos callejeros que ayudaban en las investigaciones de Sherlock Holmes y el Dr. Watson, tal y como los creó Arthur Conan Doyle. Solo que aquí hay un giro, ¿y si fuesen estos chavales los que realmente resuelven los casos y el supuesto detective un drogadicto y criminal? En Espinof 17 Sherlock Holmes no tan "elementales" para sumergirnos en el universo de Sir Arthur Conan Doyle tras 'Enola Holmes' Elemental, mi siniestro Watson No es, desde luego, la primera vez que lidiamos con un Holmes adicto, pero aquí parece que nos presentan una versión completamente alternativa sobre estos. Incluyendo un cariz sobrenatural y una amenaza que hace que estos irregulares tengan que salvar el mundo. Según la sinopsis oficial: «Esta serie, ambientada en el Londres victoriano, narra las aventuras de una banda callejera de adolescentes atribulados a los que el siniestro doctor Watson y su misterioso socio, el esquivo Sherlock Holmes, manipulan para que resuelvan crímenes por ellos. A medida que los casos van tomando un horrendo cariz sobrenatural y un poder oscuro se manifiesta en la ciudad, los Irregulares deberán aunar fuerzas para salvar no solo Londres, sino el mundo entero.» Tom Bidwell, responsable de 'Watership Down' se encarga de escribir este drama, protagonizado por Henry Lloyd-Hughes como Sherlock Holmes, Royce Pierreson como Dr. Watson, Clarke Peters como Linen Man, Thaddea Graham como Bea, Darci Shaw como Jessie, Jojo Macari como Billy, McKell David como Spike, Harrison Osterfield como Leopold, Sheila Atim y Aidan McArdle como Lestrade. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Tráiler y fecha de estreno de 'Los irregulares': Sherlock Holmes vuelve con un giro sobrenatural y turbio en la nueva serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A menos de un mes del lanzamiento de' 'La liga de la justicia de Zack Snyder' (Zack Snyder's Justice League, 2021), un ejecutivo de Warner Bros. ha opinado sobre el estreno en cines de la película en noviembre de 2017. Snyder tuvo que abandonar la posproducción debido a una tragedia familiar, y Warner Bros. contrató a Joss Whedon para supervisar la finalización de la película y dirigir los reshoots que cambiaron el tono oscuro de Snyder, resultando un fracaso crítico y comercial para Warner Bros. Ahora, un ejecutivo del estudio ha hablado de forma anónima con Vanity Fair, para confesar que todos en Warner Bros sabían que la 'Liga de la Justicia' de Whedon era un fracaso: "Cuando pudimos ver lo que Joss hizo realmente, fue inaudito. Todos lo sabían. Fue muy incómodo porque nadie quería admitir el pedazo de ****** que era". En Espinof 11 claves del tráiler de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' que confirman que estamos ante una película muy diferente a la de 2017 Incluso antes de que Snyder se alejara de 'Liga de la Justicia', el director se vio obligado a luchar contra Warner Bros. por el control creativo del proyecto. El estudio envió al jefe creativo de DC Entertainment, Geoff Johns, y al jefe de coproducción de Warner Bros., Jon Berg, a la producción, donde uno de ellos tendría que estar en el set todos los días vigilando a Snyder y asegurándose de que la película no se volviera demasiado oscura para Warner. Snyder también comentó a Vanity Fair: "Se podría decir que eran mis niñeras. No me molestó demasiado porque no eran tan amenazantes. Simplemente sentí que las ideas que tenían, en donde estaban tratando de inyectar humor y cosas así, no eran gran cosa". El estudio también obligó a Snyder a cortar ciertos hilos de la trama, incluido un romance propuesto entre Batman (Ben Affleck) y Lois Lane de (Amy Adams), prohibiéndole hacer una versión de la película de más de dos horas: "¿Cómo se supone que voy a presentar a seis personajes y un extraterrestre con potencial para dominar el mundo en dos horas? Quiero decir, puedo hacerlo, se puede hacer. Claramente está hecho. Pero no lo vi". En Espinof Zack Snyder desvela el verdadero motivo por el que abandonó 'Liga de la Justicia' durante la posproducción de la película de DC Hasta el día de hoy, Snyder nunca ha visto el montaje de Whedon. Deborah Snyder, socia de producción y esposa de Snyder, vio una proyección privada antes del estreno de la película con Christopher Nolan, director de la trilogía de Warner Bros. "El caballero oscuro" y uno de los productores ejecutivos de las películas de DC de Snyder. Deborah le dijo también a Vanity Fair: “Fue simplemente ... es una experiencia extraña. No sé cuántas personas tienen esa experiencia. Has trabajado en algo durante mucho tiempo, y luego te vas, y luego ves qué lo que pasó con ello". Según el director de 'Liga de la Justicia', al acabar, Nolan y Deborah se acercaron a Snyder con un mensaje claro: “Vinieron y simplemente dijeron: Nunca jamás debes ver esa película” El 'Snyder Cut' de cuatro horas de 'Liga de la Justicia' podrá verse en HBO Max a partir del 18 de marzo. Puedes visitar Vanity Fair para leer la entrevista completa a Snyder en su totalidad. - La noticia "Todos sabían que era un pedazo de ******". Un ejecutivo de Warner habla sobre el montaje de 'Liga de la Justicia' de Joss Whedon fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Detrás de sus ojos' se ha convertido en el último bombazo de Netflix. Esta miniserie que adapta la novela homónima de Sarah Pinborough lleva varios días liderando la lista de lo más visto de la plataforma y generando mucha conversación en redes sociales. Personalmente he de confesar que no me atraía mucho a priori, pero como mi mujer se leyó recientemente el libro en el que se basa y le apetecía verla, opté por darle una oportunidad. Por ahora he visto únicamente tres de los seis episodios que dan forma a la serie, por lo que todavía me queda la mitad del camino por recorrer. Eso no quita para que todo apunte a que ese triángulo romántico formado por Louise, David y Adele vaya a acabar de la peor de las maneras, pues el personaje interpretado por Simona Brown decide actuar como lo que parece a contracorriente, y si eso de por sí suele ser sinónimo de malas noticias en este thriller a caballo entre lo romántico y lo erótico que sabe despertar la curiosidad del público. Complicando lo que parece evidente Ciñéndonos al punto de partida, la serie no se desvía demasiado de lo que ya hemos visto en otras ocasiones. Por ejemplo, yo me acordé del inicio de 'Anatomía de Grey' con Mederith liándose con Derek para descubrir al día siguiente que es su nuevo jefe. Sin embargo, aquí eso no es algo que se concrete y sirve para darnos nuevos matices de Louise y David posteriormente, con ella divorciada porque su marido le puso los cuernos y él resistiéndose a engañar a su mujer aunque la chispa en su matrimonio parece haberse apagado hace ya mucho tiempo. Eso lleva a que, por un lado, la serie nos cuente lo inevitable, porque sencillamente no tendría razón de ser sin que esa química que hay entre ambos se materialice, pero la novedad es que eso suceda cuando Louise ha iniciado en paralelo una amistad con la esposa de él. Ese peculiar triángulo que plantea la serie pone al espectador en una inesperada situación a la hora de interiorizar lo que nos está contando. Amante de él, nueva mejor amiga de ella. Esa es una mezcla condenada a acabar mal y la serie no tiene problemas en ir echando mano de diferentes casualidades para llevar la historia a su terreno. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Por ahí, podría decirse que 'Detrás de sus ojos' peca un poco de tramposa, pero tampoco es nada especialmente exagerado hasta ahora, logrando transmitir la idea de que todo eso estaba destinado a suceder. La clave está en la forma de abordarlo por parte del personaje interpretado por Brown, quien logra salir airosa en lo referente a que nos lo podamos creer y también a que su personaje no caiga mal al espectador pese a la actitud que adopta. A fin de cuentas, la propia Louise parece asumir que tanto David como Adele parecen ser más felices cuando están con ella que cuando pasan tiempo juntos. Otros ingredientes Está claro que el factor romántico y todo lo vinculado a la infidelidad es uno de los principales factores de enganche a la serie, pero lo que realmente despierta mi curiosidad es lo relacionado con ese evento del pasado no concretado que llevó a David y Adele a querer empezar desde cero. No es que les estaba yendo demasiado bien, pero lo jugoso ahí es esa incógnita que podría ser casi cualquier cosa, aunque a la hora de la verdad todo apunta a que Rob, ese otro hombre del pasado de Adele, tiene que ser la clave de todo. Tampoco hay más opciones. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Ahí cualquiera tendrá sus propios conjeturas a lo largo de la serie, ya que está claro que es una incógnita con la que 'Detrás de sus ojos' juega de forma intencionada para ilustrar el distanciamiento entre David y Adele. Cómo se solucione eso resultará vital a la hora de valorar la serie en su conjunto, pero por ahora sirve para añadir una capa de suspense adicional que ayuda a que el espectador quiera seguir viendo más episodios. Todo apunta a un asesinato, pero habrá que ver los términos. A ello hay que unir ese elemento casi sobrenatural con el uso de los terrores nocturnos. Algo que sirve para reforzar la naturaleza de thriller de 'Detrás de sus ojos' y dar una dimensión adicional tanto a su protagonista como al relato en sí al no ser el único personaje que los padece. Por ahí surge una posible puerta hacia lo fantástico que ya veremos a dónde lleva -la propia sinopsis oficial apunta que ese va a ser el camino a seguir-, porque hay pequeños detalles que apuntan en esa dirección, pero una cosa es un giro loco que te deja con la boca abierta y otra un disparate difícil de aceptar... En Espinof Las nueve mejores películas eróticas en Netflix Por lo demás, Brown, Tom Bateman, Eve Hewson y Robert Aramayo cumplen con holgura en sus respectivos papeles, siendo Hewson la que más curiosidad despierta al ser su personaje la mayor incógnita. Y es que hay un cambio muy importante en su forma de actuar entre los flashbacks y la actualidad del que la serie seguro tira argumentalmente, pero en lo interpretativo le permite mostrar dos caras diferentes de forma bastante efectiva. En resumidas cuentas No es que me esté volviendo loco 'Detrás de sus ojos', pero sí que plantea un curioso triángulo romántico rodeándolo de una capa de misterio que invita a querer saber cómo se resuelve, sobre todo teniendo en cuenta que son apenas seis episodios. Más allá de eso, cumple pero no enamora en esos tres primeros episodios que he visto. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Detrás de sus ojos': la miniserie de Netflix es un intrigante thriller que mezcla romanticismo con erotismo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Gina Carano lleva varios días protagonizado diferentes titulares tras ser despedida de 'The Mandalorian' por sus comentarios realizados en redes sociales, con ella afirmando poco después que se sentía más libre que nunca tras lo sucedido. La polémica que rodea a su caso no cesa y ahora hemos querido repasar otros 23 despidos de actores de series de televisión o películas rodeados por la polémica. Vamos con ellos. Columbus Short de 'Scandal' Dos incidentes que por sí solos seguramente habrían provocado su marcha coincidieron prácticamente en el tiempo. Por un lado, se metió en una pelea en un bar, pero mucho más grave fueron las acusaciones de su mujer de haberla amenazado con quitarle la vida, estando la hija de ambos de dos años en la casa. Al parecer, Short estaba convencido de que ella le había sido infiel y cuando ella lo negó, cogió un cuchillo, la empujó contra el sofá, empezó a estrangularla y amenazó con clavarle el cuchillo... Charisma Carpenter de 'Angel' Otra actriz muy de actualidad, en su caso por las duras acusaciones vertidas hacia Joss Whedon. Todos nos olíamos en su momento que haberse quedado embarazada fue el motivo para acabar prescindiendo de ella y cada vez hay menos dudas de que fue así... Cindy Williams de 'Laverne y Shirley' La salida de Cindy Williams de 'Laverne y Shirley' en 1982 vino marcada por la tensa relación que mantenía con Penny Marshall, la otra protagonista de la serie, y por el descontento de los productores cuando dijo que estaba embarazada, solicitando un acomodo especial en la serie por ella para la octava temporada, en la cual finalmente solo participó en dos episodios. Su reacción por presentar una demanda por incumplimiento de contrato cifrada en 20 millones de dólares, llegándose finalmente a un acuerdo extrajudicial. Charlie Sheen de 'Dos hombres y medio' Los productores de 'Dos hombres y medio' no soportaron más la actitud de Charlie Sheen en el set de la serie y en 2011 decidieron despedirle por su "peligrosamente autodestructiva conducta", los problemas que daba en el rodaje y las duras críticas que había hecho sobre ellos online. Danny Masterson de 'The Ranch' Danny Masterson fue acusado de haber violado a varias mujeres en marzo de 2017, acusación que negó rotundamente. Netflix tardaría hasta diciembre de ese mismo año para anunciar su despido de 'The Ranch', no sin que antes una de las presuntas víctimas se enfrentase a un ejecutivo de la compañía, quien dijo que no se creía las acusaciones. Él también acabaría siendo despedido. Edward Norton de 'Los Vengadores' Norton fue el primer Hulk del MCU, pero su reacción tras las cámaras con el estudio estuvo plagada de problemas, sobre todo por sus peticiones para mejorar el guion. Marvel optó finalmente por prescindir de él para 'Los Vengadores', destacando que se debía a que necesitaban a alguien que "abrazase la creatividad y el espíritu colaborativo del resto del reparto", mientras que el agente de Norton señaló que una cuestión financiera, acusando de difamación a Kevin Feige. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Isaiah Washington de 'Anatomía de Grey' En su momento se fijo que fue despedido al final de la tercera temporada por hacer un comentario homófobo en relación a su compañero de reparto T. R. Knight. Washington se disculpó, pero eso no le salvo del despido, aunque años después afirmó que lo que se publicó sobre su marcha de la serie era mentira. Janet Hubert de 'El príncipe de Bel-Air' Casi 30 años duró la guerra entre Janet Hubert, la tía Viv original de la serie, y Will Smith tras la salida de la primera. Al parecer rechazó una oferta económica muy baja y el estudio decidió sustituirla, pero es que además Smith la acusó de querer acaparar protagonismo y de estar enfadada todo el rato. Julie McCullough de 'Los problemas crecen' McCollough dio vida a Julie durante 11 episodios de la serie, estando previsto que el personaje interpretado por Kirk Cameron pidiera que se casara con él. Cameron ya había mostrado dudas a que una actriz que había posado para Playboy apareciera en la serie, pero directamente exigió que la boda no tuviera lugar, limitando además la presencia de la actriz a muchos menos episodios de los inicialmente previstos. Jussie Smollett de 'Empire' Una caso rarísimo, ya que se demostró que Jussie Smollett se había inventado un ataque racista, hospitalizándose y presentando una denuncia ante la policia. Al saberse que no era verdad, fue despedido de 'Empire'. Kevin Spacey de 'House of Cards' y 'Todo el dinero del mundo' Spacey recibió múltiples acusaciones de abusos sexuales a finales de 2017 que le hicieron perder varios trabajos. Por ejemplo, Netflix decidió prescindir de él para la última temporada de 'House of Cards', mientras que Ridley Scott optó por eliminarle de 'Todo el dinero del mundo', contratando a Christopher Plummer para regrabar todas las escenas en las que aparecía su personaje. Lisa Bonet de 'El show de Bill Cosby' y 'Un mundo diferente' Doblemente despedida por diferentes motivos polémicos, y supuestamente en ambos casos por culpa de Bill Cosby. En el caso de 'El show de Bill Cosby', todo apunta a que el motivo fue aparecer desnuda en la película 'El corazón del ángel', mientras que quedarse embarazada de su hija Zoe Kravitz motivó su abrupta salida de 'Un mundo diferente. Lenny Kravitz publicó años después en sus memorias una frase muy elocuente sobre cómo Cosby pidió prescindir de Bonet para 'Un mundo diferente' sin hacerlo abiertamente: "Lisa Bonet está embarazada pero Denise Huxtable no". Marcus Chong de 'Matrix Reloaded' y 'Matrix Revolution Chong dio vida a Tank en 'Matrix' y en principio se contaba con él para las secuelas, pero finalmente no hubo ni rastro de su personaje. ¿El motivo? Varía según las fuentes. Él acusó a las Wachowski de difamación, apuntando que le había metido en una lista negra como consecuencia de presentar una denunciar acusando a Warner de incumplimiento de contrato, mientras que Warner afirmó que había realizado llamadas amenazantes después que una disputa por su salario llevase a la eliminación de su personaje. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Megan Fox de 'Transformers: El lado oscuro de la luna' Se contaba con ella para la tercera entrega de la franquicia tras una polémica entrevista en la que comparaba a Michael Bay como Hitler. Lo curioso es que quien exigió su despido fue en realidad Steven Spielberg, productor ejecutivo de la saga. Nicolette Sheridan de 'Mujeres desesperadas' La relación entre Sheridan y Marc Cherry, creador de la serie, no era nada fluida, desembocando en su despido de la serie en 2009. Ella contraatacó presentando una demanda contra él acusándole de haberla golpeado en la cara y de despedirla por quejarse del incidente. Él argumentó que la tocó suavemente en la cara para decirle cómo actuar en esa escena y que se había tomado la decisión de despedirla mucho antes de eso. Todo se quedó en un juicio nulo al no llegar el jurado a un acuerdo. Robert Downey Jr. de 'Ally McBeal' El actor tuvo un serio problema con las drogas en su momento y su paso por la serie coincidió con uno de los peores momentos de su carrera. De hecho, ni siquiera ser arrestando con drogas en su posesión fue motivo para su despido en noviembre de 2000, pero un nuevo arresto en abril de 2001 cuando faltaba por rodar un único episodio de la serie llevó a a su despido, no importando que en el penúltimo capítulo de esa temporada su personaje se había prometido con la protagonista. Roseanne Barr El canal ABC decidió cancelar el revival de 'Roseanne' por la publicación de unos tuits racistas de la actriz que daba su nombre a la serie, pero al final acabó siendo un despido más que otra cosa, ya que se sacaron de la manga 'Los Conner' conservando al resto del reparto en los mismos papeles... Rip Torn de 'Easy Rider' Torn iba a ser uno de los protagonistas de 'Easy Rider', pero se metió en una pelea con cuchillos tras una acalorada charla durante una cena Dennis Hopper -quien sacó el cuchillo varía según quien cuente la historia-. Su papel iría finalmente a manos de Jack Nicholson. Todo acabó en una demanda por difamación por la que Hopper tuvo que pagar cerca de un millón de dólares a Torn. Sasha Mitchell de 'Paso a paso' El agradable y querido personaje que Mitchell interpretaba en la serie tenía poco que ver con él en la vida real, ya que en 1996 fue condenado a 3 años de libertad condicional, servicios a la comunidad y la obligación de asistir a clases para esposo abusadores. No cumplió y fue condenado a 30 días en la cárcel, aunque se le permitía salir de día para ir al rodaje. Nuevos incidentes con su esposa llevaron finalmente a su despido. Sean Young de '**** Tracy' Young aseguró que fue despedida tras una semana de rodaje de '**** Tracy' por poner freno a los avances de Warren Beatty para liarse con ella, y que todo esto supuso un problema para su carrera posterior, limitando sus oportunidades profesionales. Los productores afirmaron que se debía a que la actriz no era lo suficientemente maternal para el personaje. Shannen Doherty de 'Sensación de vivir' y 'Embrujadas' Otro doble despido por su comportamiento en el set. En el caso de 'Sensación de vivir' se metía a menudo en peleas durante el rodaje, pero tras una Jeannie Garth, Tori Spelling llamó a su madre Aaron para quejarse, siendo despedida por mal comportamiento a petición de ella. En 'Embrujadas' su relación con Alyssa Milano degeneró hasta tal punto que se optó por eliminar a su personaje e introducir en la serie a un nuevo personaje interpretado por Rose McGowan para llenar el vacío dejado por Doherty. Terrence Howard de 'Iron Man 2' Howard fue el actor que más cobró por participar en 'Iron Man', algo lógica dada su popularidad por aquel entonces, prometiéndole además una cantidad similar en caso de hacerse la secuela. Cuando llegó el momento, Marvel le ofreció mucho menos de lo acordado, en parte por no estar del todo contentos con la actitud de Howard en el rodaje de la primera entrega pero también porque creían que no merecía la pena. Él se negó y fue sustituido por Don Cheadle. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Thomas Gibson de 'Mentes criminales' Gibson ya había tenido un incidente por comportamiento violento en el set de 'Mentes criminales' que se resolvió con la obligación tomar clases para el control de la ira. La semana de su despido se dijo que llegó a las manos con un productor de la serie y en esta ocasión no hubo salvación posible. - La noticia Gina Carano y otros 23 actores despedidos con polémica de películas y series de televisión fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Parece que la fiebre por traducir la obra de Stephen King del texto impreso al lenguaje audiovisual está lejos de remitir, porque, después de la solvente miniserie 'The Stand' de Josh Boone, y con proyectos como una nueva 'Ojos de fuego' producida por Blumhouse en el horizonte, Edgar Wright se ha subido al carro de las adaptaciones del maestro del terror literario. Según informa Deadline en exclusiva, el cineasta británico ha firmado con Paramount Pictures para desarrollar y dirigir una nueva versión de 'El fugitivo' —'The Running Man'—; la novela de ciencia ficción escrita por King bajo el seudónimo de Richard Bachman y publicada en 1982, que ya fue adaptada a la gran pantalla en 1987 con el título de 'Perseguido'. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor El proyecto, cuyo guión correrá a cargo de Michael Bacall —'Scott Pilgrim contra el mundo'— y cuyos orígenes se remontan al año 2017, no se está abordando como un remake del largometraje protagonizado por Arnold Schwarzenegger, y promete ser mucho más fiel al material original. La nueva 'The Running Man' estará producida por Simon Kinberg —responsable de la trilogía 'Deadpool' entre otras cintas de la franquicia 'X-Men'— y llegará en una fecha aún por determinar; aunque los aficionados a Wright tenemos una cita con 'Última noche en el Soho', su nueva película protagonizada por Anya Taylor-Joh y Matt Smith, el 5 de noviembre de este 2021. - La noticia Edgar Wright se suma a la fiebre por Stephen King y dirigirá una nueva adaptación de la novela 'El fugitivo' ('The Running Man') fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace cuatro años Carlo Padial publicaba con Blackie Books 'Doctor Portuondo', una novela terapéutica donde el autor relataba la terapia que cambió su vida. El resultado era un libro desternillante, pero también desolador y profundo. Ahora el artista multidisciplinar lleva su obra a la pantalla con la primera producción original de Filmin. Terapia de risa El próximo 8 de marzo arranca en Barcelona el rodaje de 'Doctor Portuondo'. La primera serie original de Filmin será la adaptación de la novela homónima de Carlo Padial, editada en 2017 por Blackie Books, una divertida regresión pseudo-autobiográfica a la terapia que el protagonista sigue junto al Dr. Portuondo, su peculiar psicoanalista cubano. En Espinof Carlo Padial según Carlo Padial: el director de 'Bocadillo' repasa sus películas Jorge Perugorría y Nacho Sánchez serán el Doctor Portuondo y el paciente y alter ego de Padial, creador y director de la serie de seis episodios de treinta minutos donde vuelva a contar con su inseparable Carlos De Diego en la creatividad. El propio Padial reconoce que tal vez sea el momento de que nos sentemos a sacar nuestros problemas."Esta serie es una oportunidad única de hacer terapia durante un rato, aunque sea como espectadores, mediante una ficción que nos ayude a entendernos a nosotros y a las personas que conocemos, siempre desde el humor". 'Doctor Portuondo' es una producción de Filmin con La Chica de la Curva y el primer título que Filmin produce bajo el sello Filmin Original, que agrupará todas las producciones originales de la plataforma a partir de ahora. Para Juan Carlos Tous, fundador y CEO de Filmin: "El inicio de la producción de nuestra primera serie reafirma la voluntad de Filmin por evolucionar constantemente ofreciendo a la audiencia una oferta diferenciada y completa. El primer día de rodaje de “Doctor Portuondo” marca un nuevo hito en Filmin alcanzando la mayoría de edad como plataforma". 'Doctor Portuondo' se estrenará en Filmin en octubre de 2021. - La noticia 'Doctor Portuondo': la novela de Carlo Padial se convierte en la primera serie original de Filmin fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La muerte en octubre de 2013 de Marcia Wallace, la voz de Edna Krabappel en 'Los Simpson' pilló a todos por sorpresa. Si bien aquí en España puede trascender menos debido a que el doblaje en castellano de la serie hace que restemos importancia a quién estaba detrás pero no cabe duda de que ella y su personaje eran una de las almas de la serie. Más de siete años después, el último episodio de 'Los Simpson' (emitido anoche en Estados Unidos) ha querido realizar un largamente postergado homenaje "en condiciones" a Marcia Wallace y su personaje. En 'Dairy Queen', Bart descubre el diario de la señorita Krabappel y averigua todo lo que la profesora creyó en él, lo que le inspira. En Espinof Guía de supervivencia de 'Los Simpson': el momento definitivo en que la serie comenzó a fallar La sorpresa viene cuando este diario está narrado en parte con la voz de la propia Marcia Wallace, tomada de episodios anteriores y mezclada para la ocasión. En concreto Al Jean, productor ejecutivo de la serie, utilizó dos líneas de la actriz para esta aparición, con permiso de los herededos y, además, la acreditaron como estrella invitada en el episodio. Un pequeño homenaje largamente postergado There are 𝓼𝓸𝓶𝓮 advantages to being the teacher's pet. In loving memory of Mrs. Krabappel. 💛 pic.twitter.com/IrrceWLqM5 — TheSimpsons (@TheSimpsons) February 22, 2021 Este episodio llega seis años después del último episodio en el que aparece Edna Krabappel ('El hombre que crecía demasiado'). A modo de epílogo Ned sueña estar bailando tango con Edna, visión a la que se une Nelson con un "yo también la echaré de menos". No es, tampoco, el primer homenaje a Wallace ya que en un episodio de noviembre de 2013 se puede ver a Bart escribiendo en la pizarra "Te echaremos de menos, seño K." Sin embargo, desde entonces Al Jean tenía la sensación de que su abrupta despedida necesitaba de algo hecho con más calma. Un homenaje más sentido que fuese más allá de la mención de que la profesora de primaria había muerto y Ned era viudo por segunda vez: «Tristemente fue una muerte muy sorprendente, no sabía que estaba tan enferma hasta muy poco antes de que ocurriese. Así que nunca tuvimos la oportunidad de hacerle una despedida apropiada en la serie y este es un pequeño intento de hacerlo. Y, sabéis, era tan amada por todos los que trabajaron en 'Los Simpson' que queríamos darle un último momento en la serie en su memoria. Es solo eso, nada más, pensamos que ella era la mejor.» Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Los Simpson' da el adiós definitivo a Edna Krabappel siete años después de la muerte de su voz, Marcia Wallace fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Con 900 millones de dólares en taquilla y cuatro premios Óscar, incluido el de mejor actor para Rami Malek, parece claro que 'Bohemian Rhapsody', el film sobre Freddie Mercury, fue un éxito. Malek sorprendió en el papel del líder de Queen bajo las órdenes de Bryan Singer y Dexter Fletcher. El "escandaloso" biopic que nunca veremos Sin embargo, muchos nos vamos a quedar con las ganas de ver lo que podría haber hecho Sacha Baron Cohen. El actor y humorista británico, conocido por personajes como el de Borat, tuvo durante un tiempo el papel protagonista de este proyecto y directores como David Fincher, Tom Hooper o Stephen Frears estuvieron al mando del proyecto. Ahora, Fincher ha declarado que Cohen lucía "espectacular" en la piel de Mercury. En Espinof Las 31 mejores películas sobre la industria de la música El director de 'Mank' lo ha contado en el podcast "The Director’s Cut" durante una conversación con Aaron Sorkin, que como recordaréis colaboró con Fincher en 'La red social'. Sorkin compite en la temporada de premios con 'El juicio de los 7 de Chicago', en cuyo llamativo reparto se encuentra Cohen, dando vida a Abbie Hoffman. Fincher entonces se refiere al intérprete con estas palabras: "Al principio estaba realmente nervioso. Entonces descubrí que es un ganador. Es muy hábil y específico. Es muy inteligente en las cosas que hace. Es reflexivo. Es muy tranquilo y considerado y elige sus palabras muy específicamente." David Fincher habla de su experiencia con Sacha Baron Cohen y pregunta a Aaron Sorkin si alguna vez vio fotos de prueba del actor caracterizado como Freddie Mercury, cuando el proyecto se estaba poniendo en marcha. Sorkin responde que no y Fincher añade: "Tío, tienes que verlo... esas fotos son espectaculares". Lamentablemente, Cohen nunca pudo hacer realidad su visión. Hace unos años, Stephen Frears declaró que el proyecto iba a ser para mayores de 18 años pero Brian May y Roger Taylor no estaban de acuerdo con las ideas de Cohen, por cómo afectaría al legado de Mercury y Queen: "Eran mucho más convencionales [que Cohen]". "Sacha quería hacer una película muy escandalosa, que imagino que Freddie Mercury habría aprobado. Escandalosa en términos de su homosexualidad e incontables escenas de desnudo. Sacha amaba todo eso", afirma Frears. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia Cuando Sacha Baron Cohen pudo encarnar a Freddie Mercury dirigido por David Fincher: "Esas fotos son espectaculares" fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .