Entre Fans

¿El combate del año? Warner ha lanzado el esperado tráiler de 'Godzilla vs. Kong', la película que enfrenta a dos de los monstruos más míticos de la historia del séptimo arte. El adelanto, como no podía ser de otro modo, es emocionante y promete uno de los mayores espectáculos del Hollywood actual. Recordemos que 'Godzilla vs. Kong' es la nueva entrega del "Monsterverse", una continuación de 'Kong: La isla calavera' y de 'Godzilla: Rey de los monstruos' que ha sido dirigida por Adam Wingard. El realizador se dio a conocer con las aplaudidas 'Tú eres el siguiente' y 'The Guest', aunque la secuela 'Blair Witch' y la adaptación de 'Death Note' para Netflix le han convertido en un cineasta imprevisible. Uno caerá Tal como están las cosas con la maldita pandemia, la gran pregunta es si podremos ver 'Godzilla contra King Kong' en pantalla grande. El objetivo es que sí, y de hecho Warner ha adelantado la fecha para dar una alegría a los fans de estas franquicias y del cine palomitero en general; ahora mismo, 'Godzilla vs. Kong' se estrena el 26 de marzo de 2021, tanto en cines como en HBO Max (la misma estrategia que con 'Wonder Woman 1984'). En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 El reparto de 'Godzilla vs. Kong', más allá de los bichos gigantes, está encabezado por Millie Bobby Brown (la joven estrella de 'Stranger Things'), Kyle Chandler, Alexander Skarsgård, Rebecca Hall, Demián Bechir, Julian Dennison, Eiza Gonzalez, Jessica Henwick, Brian Tyree Henry, Shun Oguri y Lance Reddick, entre otros. En cuanto a la sinopsis: Godzilla se enfrenta a King Kong en un duelo que sacude los cimientos de la humanidad, en un mundo en el que también habitan infinidad de monstruos. Por otro lado, Monarch se embarca en una misión para descubrir los orígenes de estas criaturas e intentar salvarlas... Ojalá la película sea tan buena como el tráiler o el póster: - La noticia 'Godzilla vs. Kong' lanza su tráiler: el brutal duelo de monstruos gigantes se alza como uno de los estrenos más esperados del año fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Alguien tenía que venir a salvar nuestra realidad. 'Bill y Ted salvan el universo', la nueva aventura alucinante de Keanu Reeves y Alex Winter es un viaje contra el tiempo, algo marca de la casa, que cierra una trilogía inaudita con una secuela -homenaje - spin-off donde nada está fuera de lugar más allá, claro, del tiempo inexorable. La película está disponible en plataformas digitales. La última canción Como sucedía en la última entrega de 'Phantasma', con la que tiene mucho en común, esta aventura llega a su fin gracias al empeño de un par de colegas que han demostrado ser tan soñadores como sus eternos personajes. Resulta difícil no emocionarse con este rato a salvo, en familia. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo Hablando de familia, sus hijas en la ficción han dado alas a un tipo de historia que no suele funcionar del todo. Cuando nos metemos con los hijos de los protagonistas, lo normal es encontrarnos ante una mala secuela de la momia o de cualquier otra franquicia. Al igual que en la citada película que cierra la historia de Don Coscarelli, nos encontramos con una historia crepuscular, casi un funeral en vida, pero con la energía y la fuerza de del homenaje a los amigos que se despiden. Triste, pero esperanzador y optimista. En esas estábamos, preguntándonos cómo demonios afrontar el reencuentro con unos personajes de culto que habían logrado dejar una enorme huella emocional colectiva. Para hacerlo, los guionistas de las dos películas anteriores Chris Matheson, Ed Solomon, no solo querían mantener el mismo espíritu festivo de las dos películas anteriores sino, sobre todo, devolver la vida a sus personajes. Y qué mejor manera que enviarlos directamente a... una sesión de terapia. Keanu Reeves, bajista del grupo de rock californiano Dogstar y apasionado de la música, recupera un papel con el que encadenar otra saga tras su resurrección para la próxima entrega de 'Matrix'. Es bastante probable que eso, junto al éxito de 'John Wick' y ser el tío más querido de internet hayan sido los verdaderos impulsores de la propuesto. Paradojas musicales Hay que tener en cuenta los peligros que suponen recuperar este tipo de cosas. Ya lo decía Astrud: la nostalgia es un arma. Y a veces dispara contra nosotros. Recuperar una película tan de culto puede jugarnos una mala pasada. 'Jay y Bob el silencioso: El reboot', dejó una sensación de vacío importante en el público. Una película que además de no poder disfrutar de una serie de pases en salas con la que aumentar el culto solo ha caído en el olvido de la sobrecarga de oferta actual. Afortunadamente para los seguidores de la saga, la película de Dean Parisot, tal vez la espina que no se ha podido sacar con la secuela de 'Galaxy Quest', es algo más honesta y menos cínica. Es ahí donde reside el secreto y la tradición de estos dos soñadores: tienen el corazón en su sitio. Bill y Ted, con la ayuda de sus hijas (fantásticas Brigette Lundy-Paine y Samara Weaving), deberán hacer lo que no han logrado todavía: crear un hit. Y ya no tienen 20 años. En estos tiempos difíciles, donde la oscuridad reina, donde la incertidumbre campa a sus anchas y donde no parece que la esperanza se asiente un rato, 'Bill y Ted salvan el universo' es un regalo caído del cielo por el que debemos estar agradecidos. Sí, desde luego luce más pobre que sus predecesoras, y tal vez el tema climático no sea el mejor del mundo, pero es una película que abre con el logo de Orion y que además, termina con una canción de Weezer. Solo por eso ya es mejor que las demás. - La noticia 'Bill y Ted salvan el universo', la entrañable despedida de dos de los personajes más carismáticos de los 90 fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El gran éxito de 'Lupin' en Netflix la ha convertido en una de las series más comentadas de este inicio de 2021. Muchos están deseando ya que llegue a la plataforma la próxima tanda de episodios, pero mientras tanto se sigue hablando de los cinco que ya hemos podido ver, y quizá el tema de conversación más curioso gira alrededor del calzado del protagonista. A lo largo de estos cinco primeros capítulos vemos al personaje de Assane Diop lucir varios modelos de zapatillas de la marca Nike que a continuación vamos a detallar, incluyendo también dónde podéis haceros con ellas en el caso de que queráis sumarlas a vuestra colección. Las Nike de Diop En el episodio 1 vemos a Omar Sy luciendo en su día a día unas Air Jordan 1 Mid Lakers Top 3, que podréis comprar, dependiendo de la talla, desde 118 euros, mientras que cuando intenta hacerse pasar por otra persona lleva puestas unas Air Force 1 ‘07 negras que se pueden conseguir por 99,99 euros. Zapatillas Nike Air Force 1 '07 PVP en Nike 99,99€ PVP en Amazon 135,00€ Ese último modelo se ve que es muy del gusto de Assane Diop, ya que en el segundo capítulo utiliza también el modelo Air Force 1 ‘07 pero en color blanco, también disponible a 99,99 euros pero en una única talla. En Espinof 'Lupin': todo lo que funciona y lo que no en la serie de Netflix con Omar Sy Ya en el cuarto episodio podemos detectar otro modelo muy llamativo en los pies del protagonista, en concreto las Air Jordan 1 Retro High Fearless UNC Chicago, disponibles desde 279,33 euros, mientras que en el quinto y último episodio llama la atención ver a Diop luciendo unas Air Jordan 1 Mid Yellow Toe, que podréis comprar desde 280 euros según la talla deseada. El gazapo Dis @netflixfr, tu pensais qu'on le verrait pas mais en 1995, notre marque artengo existait pas encore hein😉 #Lupin @Decathlon pic.twitter.com/4dIa0YCH9P — Decathlon Belgium (@DecathlonBEL) January 12, 2021 Mucho más asequible son otras zapatillas que lleva puestas el protagonista en el pasado, ya que Decathlon no introdujo su línea Artengo de calzado hasta 2006 cuando esa parte de la serie de Netflix tiene lugar en 1995. Además, son, con mucha diferencia, las más asequibles, pues pueden ser vuestras por apenas 19,99 euros. - La noticia 'Lupin' y sus preciadas zapatillas: así es el calzado favorito del ladrón de Netflix y el error que ha cometido la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La película 'Yol' (El camino, 1981) fue la ganadora de la Palma de Oro de 1982 en el Festival de Cannes junto a 'Desaparecido' (Missing, 1982). El tiempo la ha colocado como una pieza clave en el nacimiento de un nuevo cine turco, y tiene la peculiaridad de haber sido escrita y dirigida por Yilmaz Güney, mientras estaba en prisión por supuestos delitos políticos. No solo es por sí misma un título de valor, sino que sirve de testimonio a la valentía da uno de los más grandes cineastas de la historia de Turquía, que contó desde la propia cárcel el relato de cinco personas en libertad condicional que deben enfrentarse a una calamidad personal, relatando la tragedia de una nación con un futuro ligado a su pasado, atrayendo miradas hacia una cinematografía hasta entonces poco apreciada, que sería el primer ladrillo para la aparición de nombres como Nuri Bilge Ceylan. Hijo de campesinos, Yilmaz Güney alternó su afición al cine con la literatura, la economía y el derecho. En 1961, una novela le valió ya su primera condena por presunta propaganda comunista. Tras dieciocho meses de cárcel, actuó en cerca de medio centenar de películas que le permitieron dedicarse exclusivamente a la realización, hasta que un incidente en un salón de música local, mató supuestamente a un joven juez, pero el juicio planteó dudas sobre la legalidad del arresto por la identidad del arma homicida sin verificar, y testimonios que podrían haber sido manipulados para crear una excusa para encerrar a Güney, que siempre se declaró inocente. El Vía crucis de Yilmaz Güney Gracias a su popularidad tuvo un buen ambiente seguro en la prisión que le permitió hasta ver películas, afirmando que incluso se sentía más seguro dentro. Allí escribió tres guiones, dos novelas y varios artículos para medios turcos e internacionales. También le permitió inspirarse en su propios compañeros y experiencias para crear 'Yol', cuya producción tuvo lugar desde enero hasta agosto de 1981, mientras Güney segúía encarcelado, lo que no le resultó un problema para tirar adelante con el rodaje bajo su tutela. El guión de 'Yol' era muy extenso, unas 150 páginas, y fue dirigido por Güney a través de mensajes explícitos a su asistente de confianza. Serif Gören. Güney le explicó los elementos que quería que aparecieran en pantalla con todas instrucciones claras. Gören pasó tres días con Güney para discutir dudas y preguntas, y luego se mantuvieron en contacto por correo. Solo una vez, Güney recibió un permiso para ir a ver la localización de una parte del film, el escenario nevado de Seyit Ali. Güney también recibió cooperación de las autoridades para la realización de Yol, convenciéndolos de la oportunidad de representar positivamente sus políticas (sic) y, curiosamente, los soldados que aparecen son verdaderos militares. En Espinof El cine turco se une contra la censura De todas formas, las cámaras turcas eran obligaron que 'Yol' se rodara como una película muda, por lo que muchos detalles pudieron crearse en la sala de montaje. Un amigo de Güney lo ayudó a escapar de la prisión en 1981, y luego, el negativo se pasó de contrabando a Suiza, donde Güney lo pudo editar con tranquilidad después de su fuga. Güney siempre enfatizó que la película no fue creada por él, sino por los actores y Gören, y lo cierto es que aquel conocía el enfoque esperado de las imágenes y Güney confiaba en él. Evasión, postproducción y victoria De 2 De octubre de 1981 a mayo de 1982, pudo editar la película en Suiza y realizar la sincronización del doblaje en Francia, todo lo cual sucedió en secreto. Los actores de voz turcos fueron encontrados en el Institut Kurde de Paris, pero Güney también usó su propia voz para algún papel. Sorprendentemente, pudo presentar 'Yol' terminada en el festival de Cannes de 1982, algo que es significativo, puesto que entre los cargos que pesaban sobre él figuraba una carta que escribió al festival de Valladolid de 1980 en la que denunciaba la dictadura fascista que reinaba en Turquía y a la que suele referirse su cine. Ganó la Palma de Oro ex aequo con 'Missing (Desaparecido)', de Costa-Gavras. En Espinof Siete fugas carcelarias de cine más emocionantes que 'Prison Break' Él mismo explicaba a El Pais la persecución a la que fue sometido cuando presentó su película en España: "He sufrido varias detenciones. Una, por ayudar a estudiantes que favorecían la independencia del pueblo turco; otra, por participar en una reyerta en la que murió un juez fascista. Aunque nunca pudieron probar mi culpabilidad en esa muerte, fui condenado a dieciocho años de cárcel. Pero esto no detuvo mi actividad cinematográfica: dibujaba plano a plano mis guiones, hablaba con los actores y daba instrucciones muy precisas a mis ayudantes, que se encargaban de filmar lo que les indicaba. Su elección particular condicionaba la realidad final de cada película, pero todas ellas nacieron de mis trabajos clandestinos". 'Yol' un valiente grito desde lo más hondo Así, llegó a dirigir tres películas desde la cárcel, por eso no era muy diferente de algunos de los personajes de 'Yol', que trata sobre prisioneros con un permiso de corta duración que visitan a sus familias para sacar a la superficie muchas controversias en Turquía. Allí recogió la historia de sus compañeros de celda. que le contaban las incidencias de sus salidas y permisos, en 11 testimonios que sintetizó a los cinco del film, dejando fuera alguna muy potente, como la de un hombre que gastó su semana de libertad en buscar a un hijo desaparecido, Curiosamente, podría haber tenido en su mano una historia similar a la de 'Missing' en su film, como decía él mismo "aunque no se desarrolle en Turquía. Los países no son muy distintos cuando sufren la misma opresión". 'Yol' denunciaba la dictadura de Turquía, la fuerza de las costumbres arcaicas que impiden la libertad del individuo y una cultura que restringe la libertad del hombre mediante un panorama de la sociedad del país en ese momento, de la desigualdad, a la discriminación, viendo sus imágenes queda más patente el peligro y el atrevimiento lo que la llevó a ser prohibida en Turquía. 'Yol' dejaba claras las razones de problemas como el terrorismo, la oposición y la rebelión de los jóvenes exhibiendo la postura política del Estado y de los individuos sobre las condiciones culturales. Aún sigue siendo difícil encontrar allí la película sin censura. Durante su exilio en Francia el gobierno de Turquía revocó su ciudadanía y un tribunal lo sentenció a veintidós años adicionales en la cárcel, pero él rodaba ya en Francia su última película sobre las brutales cárceles con niños de su país. Finalmente murió poco después en París de cáncer a los 47 años, el 9 de septiembre de 1984. - La noticia 'El camino (Yol)': el clásico turco de 1981 ganador del Festival de Cannes que fue dirigido desde una prisión fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hay un aspecto que, lamentablemente, se nota bastante en las series de Atresplayer Premium: no hace falta ser un genio para distinguir las pensadas directamente para la plataforma de las que están diseñadas para estrenarse en Antena 3. Con 'Deudas', la última creación de Daniel Écija ('La valla', 'Estoy vivo'), se ve claramente que su vida está en el abierto. No es exactamente un elemento concreto, sino más bien un aura. Ojalá fuese una buena característica para la serie, ya que la ficción en abierto es una de las mayores perjudicadas en la era del streaming. Un momento en el que el foco de productores, e incluso grupos como Atresmedia, ha pivotado hacia el vídeo bajo demanda por suscripción. Por el contrario, se descuida un poco el que todavía es un mercado masivo. En Espinof 'Alguien tiene que morir' ante la fórmula Netflix: por qué la nueva serie del creador de 'La casa de las flores' no termina de funcionar Pero vayamos a la serie en sí. 'Deudas' es la historia de una larga rivalidad entre dos familias. La situación explota con la muerte del marido de Pepa Carranza, interpretado por Carmen Maura (a la que vimos hace nada en 'Alguien tiene que morir'), lo que descubre una situación desastrosa. No solo el esposo le era infiel sino que además tenía una deuda de cuatrocientos mil euros, lo que puede significar la pérdida de la Academia de música y baile de la que vive el clan. Si no tuviesen poco, se verán en el punto de mira de los caciques De la Vega, liderados por la "maldita lisiada" doña Consuelo (Mona Martínez) dispuestos a pagar la deuda a cambio del local. Una oferta de las de "o por las buenas, o por las malas" que irá escalando. Aunque en este primer episodio solo se puede llegar a intuir las batallitas que acontecerán en una rivalidad prometedora. Además de Maura y Martínez, el reparto está conformado por Salva Reina, Carmen Ruiz, Javi Coll, Ibrahim Al Shami, Ana Verónica Schultz, Pedro Ángel Roca, María de Nati, Miguel Ángel Martín, Cristina Peña, Roberto Mateos, Fede Rey, Michael John Treanor o Carmen Canivell, entre otros. Una comedia decepcionante Con un guion coordinado por Javier Mesas bajo la batuta de Écija y con Oriol Ferrer en la dirección, la presentación de 'Deudas' es algo decepcionante. No es que no falte la risa o que esta historia de rivalidad entre familias no tenga sus elementos interesantes. Es que, por lo general, le falta mucha fuerza al conjunto. La sensación es de que al tratarse de algo diseñado para su emisión en abierto los estándares están relajados, lo que no debería ser así precisamente cuando Atresmedia ha luchado bastante por elevar su ficción. Esto se nota sobre todo en una dirección muy convencional, que no busca complicarse ni planificando escenas ni trabajando con unos actores que han visto, sobre todo los más conocidos (Maura, Reina, Ruiz, etc.), trabajos mejores. Tampoco el guion está demasiado fino. Más allá de un humor correcto, efectivo, la historia es un poco tropezada, e incluye directamente alguna mala decisión. De ejemplo se me ocurre una secuencia en el tercer acto de este episodio inaugural, cuando recurren a un flashback para explicar qué pasó después de terminar la escena justo anterior. Al no dar tiempo, literalmente, a que el espectador reaccione y se pregunté por cómo quedaron las cosas, la secuencia no funciona. En definitiva, la sensación que me ha dejado este primer episodio de 'Deudas' es la que le falta un poco de fuerza en todo. No solo en su humor, claramente castizo con ese costumbrismo que no nos puede faltar, sino que también en el desarrollo de la historia. Teniendo elementos tan clásicos y, por qué no decirlo, culebronescos —esto podría ser un 'La casa de las flores' si se ponen— hace falta aumentar el volumen e ir a lo grande o quedarse en casa. - La noticia 'Deudas': la nueva serie de Daniel Écija es una comedia con una prometedora historia de rivalidad a la que le falta contundencia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Aterrizar por primera vez en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy, llegar al centro de la ciudad de Nueva York y sumergirse en su única jungla urbana puede resultar una experiencia tremendamente hostil para el visitante primerizo. El tráfico es peligroso y tan caótico como el transporte público, caminar a un ritmo relajado es poco menos que una actividad de riesgo en la que te expones a ser increpado por uno de los millones de viandantes acelerados con demasiados problemas en la cabeza como para que obstruyas su camino, los precios son desorbitados, los amigos de lo ajeno están a la orden del día... Frente a semejante panorama, donde muchos experimentan un rechazo visceral y prácticamente instantáneo, otros sentimos cómo la urbe nos abraza con una extraña calidez y nos integra en su anárquica lógica, cómo nos hace sentir "uno más" mientras nos maravilla con sus infinitos encantos —que van muchísimo más allá de rascacielos, puentes y espectáculos lumínicos— y nos hace sonreír con complicidad frente a sus igualmente múltiples y desmesurados defectos. En Espinof 39 grandes series de 2020: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof Sólo dos amantes y profundos conocedores de la ciudad que nunca duerme como Martin Scorsese y Fran Lebowitz podían ser capaces de capturar esta dicotomía del modo en que lo han hecho en la maravillosa 'Supongamos que Nueva York es una ciudad'; una miniserie documental compuesta por siete episodios a cuál más brillante y divertido, que reúne al dúo tras el genial 'Public Speaking' de HBO para poner patas arriba la capital del mundo. Nueva York bajo la lupa de dos genios Es extraordinario comprobar cómo la aguda e inteligentísima verborrea de Fran Lebowitz 'Supongamos que Nueva York es una ciudad' transforma lo que bien podría ser —salvando las obvias distancias en lo que a formato respecta— el stand up más lúcido y redondo que ha pisado Netflix en una radiografía neoyorquina sobresaliente tanto en su voluntad divulgativa como en su capacidad para entretener. Complementando el genio desbordante de la escritora, Scorsese hace las veces de maestro de ceremonias impregnando el metraje con su inimitable sello personal. Esto incluye un montaje rítmico y preciso que combina archivo con material actual fotografiado por una Ellen Kuras particularmente inspirada, una selección musical en la que perderse durante horas, y una espectacular gestión del off que se hermana con sus trabajos de ficción. Combinando sus inconmensurables talentos, Marty y Fran abarcan lo trivial y lo trascendental; desde la cultura neoyorquina de los setenta y la gestión de impuestos a lo complicado que es encontrar un piso cuando cuando tienes 10.000 libros en tu biblioteca personal, pasando por los horrores que oculta el metro y anécdotas de Lebowitz con personalidades de la talla de Charles Mingus que aportan un extra biográfico a la producción. Una variedad temática inmensa que ayuda a devorarla sin pestañear. 'Supongamos que Nueva York es una ciudad' es el primer gran estreno de Netflix en este 2021. Un recorrido fascinante a través de un emplazamiento único en el mundo que, al contrario que la metrópoli en la que se centra, no deja lugar para el amor o el odio; únicamente hay cabida para la mayor de las reverencias. - La noticia 'Supongamos que Nueva York es una ciudad': Martin Scorsese y Fran Lebowitz firman una maravillosa carta de amor (y odio) a la Gran Manzana, en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En Netflix están encantados con la acogida que ha tenido 'Los Bridgerton', ya que la primera serie de Shondaland ha arrasado en la plataforma y es cuestión de tiempo que veamos más temporadas. Mientras tanto, quizá os interese saber cuáles han sido los 13 mayores cambios que ha hecho respecto a la primera novela de la franquicia literaria de Julia Quinn que adapta. Ojo, a partir de aquí hay spoilers de 'Los Bridgerton' El reparto inclusivo Las novelas originales no hacen alusión a la presencia de personajes de color, algo por lo que la serie apuesta con fuerza, siendo aplaudido incluso por la propia Quinn. La reina ausente Golda Rosheuvel interpreta a la reina en la serie, personaje que, entre otros temas, encarga a Eloise que descubra quién es Lady Whistledown. Pues bien, en la novela no hay ni rastro suyo. El duque no hace una promesa en el lecho de muerte de su padre Una de las claves de esta primera temporada era la resistencia del duque de Hastings a tener hijos, algo que se ilustraba con el momento en el que prometía a su padre en su lecho de muerte que el linaje familiar acabaría ahí. En los libros la relación entre ambos tampoco es precisamente buena, pero ese momento, esencial para dar algo más de fondo a la decisión del personaje, brilla por su ausencia. En Espinof 'Los Bridgerton': todo lo que funciona y lo que no en la serie de Netflix La investigación de Eloise llega mucho más tarde Hay que esperar hasta el cuarto libro para que se mencione algo de la investigación sobre Lady Whistledown que lleva a cabo Eloise, con la ayuda de Penelope en las novelas y ordenado por la reina aquí. Anthony conoce el acuerdo entre Daphne y Simon En la serie, Anthony desconoce que su hermana y su amigo han llegado a un arreglo para fingir un noviazgo -el cual se acuerda algo más tarde en la novela que en la serie, ya que la forma de conocerse de Simon y Daphne también es diferente-, pero en los libros sí que está al tanto, imponiendo una serie de reglas para aceptar la situación. Cuando Simon rompe una de ellas, eso también desemboca en un desafío a duelo, al igual que en la serie. No hay príncipe de Prusia Freddie Stroma da vida en la serie de Netflix a un apuesto príncipe de Prusia que queda prendado de Daphne y ella no está tan lejos de acabar casándose con él. Dicho personaje no existe en los libros. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Cómo descubre Daphne la forma de quedarse embarazada En la serie de Netflix, Daphne se huele que algo raro sucede cuando su marido se limpia tras mantener relaciones sexuales, por lo que recurre a una criada para que se lo explique. En el libro es ella misma la que ata cabos gracias a una conversación sobre la necesidad de una semilla fuerte para tener bebés... Lord Featherington A duras penas se le menciona alguna ver en las novelas porque ya está muerto, mientras que en la serie de Netflix tiene bastante peso, en especial todo lo relacionado con sus deudas de juego. Las tramas de boxeo Esa línea argumental no existe en los libros, por lo que esos momentos del duque de Hastings luciendo músculos son una adición para la serie, como todo lo relacionado con Will y su esposa. La "violación" de Daphne a Simon Uno de los momentos más polémicos del original literario es cuando Daphne aprovecha que el duque está borracho y dormido para tener relaciones sexuales con él y así ver si se queda embarazada, lo cual podría verse como una violación. En la serie la relación es consentida y ella simplemente no baja el ritmo cuando él está a punto de eyacular. La identidad de Lady Whistledown se descubre mucho más tarde No es hasta la cuarta novela cuando se descubre que Lady Whistledown es Penelope. Aquí no han querido esperar tanto para desvelarlo. No aparece la novia de Anthony Técnicamente, en la segunda novela sí se menciona de pasada que tuvo una relación con una cantante, pero sin darle mayor trascendencia. Aquí se profundiza sobremanera en la relación de Siena con Anthony... El uso de Marina El personaje interpretado por Ruby Barker tiene un gran peso en esta primera temporada, sobre todo por el revuelo que hay alrededor de su embarazo, pero es que en la saga literaria solamente aparece brevemente en el quinto libro para mencionar su trágica muerte. De hecho, en los libros tampoco está emparentada con los Featherington. - La noticia 'Los Bridgerton': las 13 grandes diferencias entre la serie de Netflix y la novela de Julia Quinn que adapta fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con un cambio de título y de imagen, la primera película del cineasta italiano Roberto De Feo llega a nuestras pantallas. 'La maldición de Lake Manor', antes conocida como 'El nido', llamó la atención de propios y extraños desde su irrupción en Locarno en el ya lejano verano de 2019. Terror y arte La película está llena de aciertos y apuesta por una puesta en escena que se aleja del habitual susto fácil y la estridencia gratuita. Tal vez por eso 'La maldición de Lake Manor' no sea el ejemplo de película de género que los amantes de las emociones fuertes, pero cualquier aficionado al género, sobre todo al estilo italiano de los ochenta, podrá ver algún que otro detalle familiar en la película de Roberto De Feo. En Espinof Guía básica del euro-horror: 13 películas clave del cine fantástico más excesivo de los 70 Kiko Vega (KV): La película podría verse como un homenaje a la historia del género de tu país, pero creo que tiene suficiente personalidad para quedarse en simple homenaje. ¿Por qué es tan difícil que el espectador actual no vea más allá del homenaje? Roberto De Feo (RDF): Fue un punto fundamental en el proyecto y una fuente constante de discusión con los productores. El público en Italia quiere una película de la que ya conozca las reglas, que le recuerde a esta o a aquella película extranjera. Hemos construido las imágenes de la película tomando en cuenta eso. La localización también. Necesitábamos algo de gran nivel, algo que aguantase el tipo ante localizaciones similares de películas de género. Con los actores tres cuartos de lo mismo. Necesitamos rostros internacionales. Hemos construido la película pensando en títulos como 'Los otros' o 'El bosque', películas que el espectador conoce de sobra. Aún así puedo decirte que creo que nuestro trabajo es un 80% artístico y 20% comercial. KV: En España el género de terror siempre está relegado a un segundo plano, ¿cómo es la situación del terror italiano? RDF: En Italia seguramente está peor. Vosotros fenómenos como '[REC]', que salen cada cuatro o cinco años. En Italia no hemos tenido nada de eso. Podríamos decir que salvando todas las distancias, con 'La maldición de Lake Manor' podríamos estar ante el '[REC]' italiano. Al menos a nivel de resultados y presencia, como en los festivales que hemos visitado o el rendimiento en la taquilla. Esos detalles son importantes porque revalorizan un género que no levantaba cabeza. KV: Viendo tu película me vienen a la cabeza todas las horas de videoclub de mi adolescencia, seguramente con Lucio Fulci a la cabeza. ¿Tienes más asimilado el género de tu país o estás más relacionado con el de fuera? RDF: Soy un amante del género clásico italiano. Fulci, Argento, Bava, Avati... pero mi película favorita de terror es 'Noche de miedo', de Tom Holland. Me encantaría que se volviese a este tipo de terror sin la necesidad de rehacer estas películas a través de remakes. KV: Inauguramos 2021 con una película sobre el confinamiento. ¿Ves tu película con otros ojos ahora? RDF: Por supuesto que la película habla de un lockdown, pero de uno emocional, diferente. Es el confinamiento obligado de una familia que debe seguir una serie de reglas. No se puede salir, ni contestar al teléfono, ni hablar del exterior. Es una familia que está perdida y que ha perdido la esperanza en el mundo. Es una versión intimista del lockdown. KV: El casting es espectacular, Maurizio Lombardi es uno de los personajes más siniestros de la temporada. ¿Tenías claro que él estaría en la película o hubo casting? RDF: Lo tenía en mente con anterioridad. Lo había visto en las series de Sorrentino sobre el Papa y me pareció ideal para encarnar al mal, al golem, a la representación del mal cuando no hay otra alternativa. Porque la madre, Elena, no es mala. Lo único que ella tiene es desesperanza y está corroída por ello, pero no es la encarnación del mal. Y Maurizio me da eso a la perfección. KV: ¿Qué puedes contarnos de tu nuevo proyecto? RDF: Se titula 'A Classic Horror Story' y es una producción original de Netflix. Es diferente a esta y tiene un target diferente, más joven. Me lo pasé muy bien rodándola. Es una historia construida sobre los clichés del género: un grupo de chicos que viajan de noche y se estrellan con un ciervo y tienen el clásico accidente. Pero luego se despiertan en un bosque sin nada más que árboles alrededor. Tendrán que descubrir cómo han llegado, pero sobre todo tendrán que descubrir cómo salir de ahí. Además hay un elemento original que nunca se ha visto antes en el género pero que no te lo voy a contar ahora. Fotografías de Loris T. Zambelli - La noticia "Podríamos ver 'La maldición de Lake Manor' como la versión intimista de un confinamiento". Roberto De Feo fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Malas noticias: nos hemos enterado de que Larry King ha fallecido a los 87 años. El legendario presentador y entrevistador de televisión falleció esta misma mañana en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles según ha anunciado su propia productora Ora Media en un comunicado. Aunque estemos a un charco de distancia, era inevitable no conocer a Larry King. Una figura que durante 63 años estuvo al frente del micrófono en radio, televisión y medios digitales. Sobre todo le conocemos más por su mítico programa de entrevistas 'Larry King Live', que condujo durante 25 años en CNN. Su inconfundible look, con sus gafas de pasta grandes y sus tirantes perennes le convirtió en uno de los más reconocibles presentadores de la televisión estadounidense. Tanto que era muy fácil verle en forma de cameo en decenas de series y películas: desde 'Cazafantasmas' a '30 Rock', pasando por 'Los Simpson'. Si bien no ha trascendido la causa de su fallecimiento, Larry King ha sufrido un buen número de problemas de salud. Un quíntuple bypass en 1987, una operación de cáncer de pulmón en 2017 y en 2019 sufrió un ataque al corazón. Desde Ora Media han querido recordarle, como no podía ser de otra manera, como el magnífico entrevistador que fue: "Si bien su nombre era el que estaba en el título de sus programas, Larry siempre vió a sus entrevistados como la verdaderas estrellas de sus entregas y así mismo como un mero conducto entre invitado y audiencia. Ya sea entrevistando a un presidente de Estados Unidos, un líder extranjero, famoso, protagonista de un escándalo o un cualquiera, a Larry le gustaba preguntar cuestiones cortas, directas y sin complicaciones. Creía que las preguntas concisas normalmente traían las mejores respuestas, y no se equivocaba en esa creencia." Descanse en paz. - La noticia Muere Larry King: el presentador y leyenda de la televisión estadounidense tenía 87 años fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Si hay algo que tienen en común ambos especiales de 'Euphoria' es que los dos son un viaje emocional y los dos se despliegan a través de una larga conversación. Así fue 'Las rayadas no son eternas' y así es 'Los perfectos, a m*marla' ('F*ck Everyone Who Is Not a Sea Blob'), centrado en Jules (Hunter Schaffer), que llega a HBO España. Coescrita a cuatro manos entre Schaffer y Sam Levinson, que dirige de nuevo este especial, estamos ante una sesión de terapia. Esta vez literal. Vemos a Jules en la consulta, aparentemente una primera sesión con la Dra. Mardy Nichols (Lauren Weedman) en la que la coprotagonista de la serie abre su alma y, de nuevo, verbaliza todas sus dudas... incluyendo su deseo de revertir la transición a mujer. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Un collage de capas de Jules Mucho más luminosa que su predecesora, al menos en lo estético, este segundo especial es un íntimo collage lleno de recortes de la vida de Jules. Con la duda constante de si vemos lo que la chica es o lo que quiere que veamos, nos acercamos a un relato múltiple con tres mundos "separados" que convergen en ella. Por un lado tenemos su relación con Rue (Zendaya), su relación con su madre Amy (Pell James) y su relación con el fantasioso Tímido118/Tyler, encarnado por el actor porno Jayden Marcos. Una aproximación que se hace bajo la premisa de esas capas y capas, recortes y parches con los que admite haber construido su personalidad. Ambientada realmente ligeramente antes del especial protagonizado por Rue (hay un detalle que lo muestra), Sam Levinson nos muestra de frente a Jules viendo con continuos flashbacks desvelando lo que realmente estaba lidiando durante toda la temporada 1 de la serie y la fantasía que creó para, de algún modo, evadirse de una realidad de ******. Verbalizar lo que duele Estas dos partes tienen un claro objetivo: verbalizar. Esta vez no es tanto sobre la adicción sino vivir con alguien adicto. El efecto destructor que puede causar. Hay una secuencia que muestra la delicadeza con la que Rue aprende a ponerle el chute de hormonas a Jules y se contrasta con esta aterrorizada consciente de que Rue está encerrada en el baño. Así este especial gira sobre lo que altera a nuestro ser. A lo largo de los tres cuartos de hora de este especial una sensible y maravillosa Hunter Schaffer diserta sobre su género, el concepto de feminidad, de sexualidad e incluso de familia y de fragilidad. Del daño que podemos hacer a los demás, que nos hacen y que nos hacemos a nosotros mismos. El guion es precioso. En todos los sentidos. La sensibilidad que desprende rebosa, logrando que este segundo especial sea nuevamente catártico. Nuevamente algo que en la serie hubiera sido una escena o un grupo de escenas repartidas en varios episodios, se expande en un capítulo muy íntimo. - La noticia 'Euphoria: Los perfectos, a m*marla': el segundo especial de la serie de HBO es un notable y catártico viaje al interior de Jules fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Como alguien nacido a finales de los años 80, la figura de Hayao Miyazaki entró en mi vida sin saberlo a través de un par de reposiciones que terminarían convirtiéndose en dos de mis series favoritas de mis primeros años como espectador compulsivo de cine y televisión: la encantadora versión animalizada de 'Sherlock Holmes' y, sobre todo, una 'Lupin III' que me mantuvo pegado a la pantalla, casi sin pestañear, durante horas. Pese a no ser, ni mucho menos, un experto en el universo creado por el tristemente desaparecido Monkey Punch, recuerdo con especial cariño 'El castillo de Cagliostro'; el genial largometraje animado de 1979 en el que el cofundador de Studio Ghibli suavizó el tono original aproximándolo al público familiar con una aventura de corte clásico que, además, redirigió en cierto modo al protagonista hacia el arquetipo de criminal de corazón noble con el que empatizar sin problema alguno. En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Es, precisamente, este título de Miyazaki la mayor influencia de 'Lupin III: The First'; el sorprendente salto del ladrón de patillas infinitas a la animación 3D en un una película en la que los ecos a James Bond y, sobre todo, Indiana Jones se dan la mano entre nazis, artefactos ancestrales, arqueología y toneladas de diversión de primerísima calidad. Añadiendo dimensiones sin perder una pizca de esencia Efectuar saltos del 2D al 3D —ya no digamos a la acción real— suele ser una maniobra demasiado arriesgada en la que tiende a desaparecer buena parte de la esencia y el carisma propios de la animación bidimensional y su peculiar cinética, y ejemplos recientes como 'Stand by Me Doraemon' así lo demuestran; pero en el caso de 'Lupin III: The First', la aparición de volumen le ha sentado de maravilla a unos personajes que mantienen su carisma intacto. Es tremendamente gratificante sentarse a disfrutar de los 93 minutos de entretenimiento sin pretensiones que el realizador Takashi Yamazaki ha moldeado mediante un CGI impoluto en lo que respecta a la técnica, y que explota las peculiaridades del nutrido grupo protagonista; elevando los niveles de comedia —la expresividad gestual es fabulosa—, y enriqueciendo unas secuencias de acción frenéticas, espectaculares y dignas de ser disfrutadas en la pantalla más grande posible. Por supuesto, las exhibiciones formales no servirían de nada sin una narrativa a la altura que, en este caso, vuelve a aludir a espectadores de todas las edades con ese espíritu family friendly de 'Cagliostro' pero que, a su vez, no teme en liberar esa socarronería casi sórdida propia de las producciones niponas, haciendo más de un guiñó —y de dos— a los más entrados en años. De este modo, se marca un tono ideal para una pequeña hazaña que, a pesar de poseer un excelente sentido del ritmo, no logra escapar de las garras del déjà vu en términos argumentales. Puede que la previsibilidad, heredada de la repetición de patrones propios de las aventuras del arqueólogo de George Lucas y Steven Spielberg que cimentan el relato, sea el defecto más reprochable para una 'Lupin III: The First' que circula en pantalla como un rayo sin dar un ápice de respiro. Puede que no invente la rueda y que no pretenda revolucionar el material original, pero, en lo que a mi respecta, ha sido una sorpresa tan sumamente placentera que no puedo esperar para ver una 'The Second'. - La noticia ‘Lupin III: The First’: un fantástico entretenimiento alineado con la aproximación de Miyazaki al personaje fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La verdad es que hay pocas series de las que tengo más curiosidad por ver que la adaptación animada de 'Invencible' ('Invincible'), el cómic de Robert Kirkman (famoso en el mundo entero por 'The Walking Dead'), Cory Walker y Ryan Ottley. Y ya falta poco más de dos meses, ya que Amazon Prime Video ha anunciado su estreno el 26 de marzo. Lo ha hecho a través de un adelanto de "primer vistazo". Si ya vimos un pequeño primer tráiler hace unos meses, coincidiendo con la Comic-Con de Nueva York, en esta ocasión tenemos una escena en la que vemos a los Grayson compartiendo un momento padre e hijo. En Espinof 30 años de 'Darkman', la película de superhéroes de Sam Raimi que ya es todo un clásico moderno Simon Racioppa se encarga de desarrollar 'Invincible', que gira en torno a Mark Grayson (voz original de Steven Yeun), un muchacho normal excepto por el hecho de que es hijo de Omni Man (J.K. Simmons), el mayor superhéroe de la Tierra. En lo que va desarrollando sus poderes, descubre que el legado de su padre no es tan heroica como cree. El 26 de marzo podremos ver los tres primeros episodios, de una hora cada uno (lo cual es bastante inusual para una serie animada), y luego la serie pasará a emitirse semanalmente hasta agotar los ocho episodios que compondrán una primera temporada que promete conservar la violencia del cómic original. La verdad es que si la cosa va bien podemos esperar tener serie para rato, ya que Kirkman escribió el cómic durante quince años, hasta 2018. - La noticia 'Invincible' ya tiene fecha de estreno: Amazon lanza un nuevo adelanto de la serie animada basada en el cómic de Robert Kirkman fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La nueva serie de Russell T. Davies comienza con ganas de fiesta. El creador de obras como 'Years and Years' y '***** as Folk' no pierde el tiempo y nos sumerge en una secuencia en la que vemos a diversos jóvenes, homosexuales, haciendo las maletas para llegar a su nueva vida en Londres. Los estudios, el trabajo, la independencia y la juerga les espera. Pero también el SIDA. Son los años 80, la era del "cáncer ***". La miniserie de cinco episodios se puede ver desde hoy en HBO España, originaria de la británica Channel 4, está protagonizada por Olly Alexander, el líder de 'Years & Years' a quien en televisión hemos visto en 'Skins' y 'Penny Dreadful'. Ritchie, su personaje, llega a la ciudad dispuesto a comerse el mundo y a disfrutar de su sexualidad. En Espinof Las 23 mejores películas de temática LGTBI de la historia Allí se juntará con otros jóvenes gays, que pronto se harán amigos (y algo más), compartiendo piso, fiestas y otras vivencias. Entre ellos estarán Roscoe (Omari Douglas), Colin (Callum Scott Howells), Ash (Nathaniel Curtis) y Jill (Lydia West) la única chica del grupo. Mientras disfrutan, empezará a asomar en el horizonte una lejana pero mortal enfermedad. La gran pandemia En tiempos como estos, en los que estamos pendientes de una pandemia que ha paralizado a medio mundo, es bien necesario recordar que no hace mucho era el Síndrome de inmunodeficiencia adquirida lo que asoló el planeta. Y no está de más recordar que es una enfermedad grave que ha sido tabú hasta hace bien poco y, peor, parece haber caído en el olvido a pesar de que hay, actualmente, 38 millones de personas infectadas por el VIH. Quizás por eso es inevitable ver un paralelismo entre las fases que viven los protagonistas, sobre todo el personaje de Ritchie —promiscuo y ligeramente negacionista—, con lo que hemos vivido a lo largo de 2020. De cierta sensación de inmunidad porque eso "afecta a otros" hasta ese momento de ver que la guadaña asoma a la puerta y que el tema no es para tomárselo a la ligera. En Espinof Lo que hemos aprendido de películas y series sobre apocalipsis y pandemias: 20 lecciones para sobrevivir cuando el mundo se vuelve aún más loco Así, el tono festivo de los primeros episodios se derrumba según avanza la serie. Estamos de fiesta con los chicos, viendo cómo fornican despreocupados, cómo luchan por perseguir sus respectivos sueños. Pero también asistimos a esos desvencijados catres de hospital, a la ignorancia general en torno a la enfermedad, a la intolerancia (por parte de la familia), el tabú y la desolación a la que se enfrentan los infectados. Al igual que 'Years and Years' trataba un colapso de la sociedad desde el punto de vista de una familia, aquí es otro cambio global —el de la lucha contra esta enfermedad— contado desde el punto de una familia de amigos. Son testigos de los tiempos, que sufren en primera persona lo que está pasando pero tienen poco margen para la acción. Russell T. Davies puro en lo bueno y en lo malo Y esos aciertos y errores de la magnífica 'Years and Years' (que estando Lydia West es difícil ignorar) también nos los encontramos en 'It's a Sin'. Es Davies en lo bueno y en lo malo. Y lo malo no es tanto objetiva sino más subjetivamente. Es desenfadado, es festivo, pero también dramático. Y efectista. Cada final de episodio es una puñalada. Un golpe para que no bajemos la guardia. Ni nosotros ni los protagonistas. Lo cual no es necesariamente malo. Pero sí que es tramposo, sobre todo teniendo en cuenta que la serie ya te atrapa con su vibrante canto, las dinámicas entre personajes —excelente reparto, sobre todo Alexander y West— y una dramaturgia pulida. Esa marca de la casa del golpetazo es ese vicio de perro televisivo viejo del que Davies no se quiere deshacer. A pesar de sus pequeñas aristas 'It's a Sin' es una serie casi redonda. Todo en ella, desde la magnífica y evocadora banda sonora hasta el inspirado reparto, rema a favor de obra. Una más que notable exploración de un punto muy crítico en la historia no solo de la comunidad *** sino de la humanidad. - La noticia 'It's a Sin' es la mejor serie de Russell T. Davies: HBO estrena una vibrante crónica de la irrupción del SIDA fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Quedan apenas unos días para que enero llegue a su fin, por lo que va llegando el momento de que las diferentes plataformas anuncien sus próximos lanzamientos. Ahora ha sido Netflix España la que ha desvelado todos su estrenos para febrero de 2021 que encontraréis a continuación: 'El baile de las luciérnagas' Sarah Chalke y Katherin Heigl dan vida a dos grandes amigas que se conocieron cuando fueron vecinas siendo niñas, siendo inseparables desde entonces pese a que su relación ha sufrido algunos altibajos. Adaptación de la popular novela homónima de Kristin Hannah. 3 febrero 'En los boxes' La nueva sitcom con Kevin James nos lleva al mundo del motor, ya que el actor da vida al jefe de equipo de un piloto de dicha competición deportiva. Su existencia se complica cuando el propietario decida retirarse y su hija quiera renovar la plantilla... 15 febrero 'Kid Cosmic': 2 febrero 'Mighty Express' T2: 2 febrero 'Hache', T2: 5 febrero 'Ciudad invisible': 5 febrero 'Capitani': 11 febrero 'Nadiya Bakes': 12 febrero 'Odio, de Dani Rovira': 12 febrero 'El gran día: la industria de las bodas en la India': 14 febrero 'Detrás de sus ojos': 17 febrero 'Tribus de Europa': 19 febrero En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Todas las películas que llegan a Netflix 'Malcolm & Marie' Zendaya vuelve a colaborar aquí con Sam Levinson, creador de 'Euphoria', en una película que explora la evolución de una pareja interpretada por John David Washington y ella. Rodada en plena pandemia con fuertes medidas de seguridad, promete ser uno de los estrenos más potentes de febrero. 5 febrero 'A todos los chicos: Para siempre' Y pensar que todo empezó con una simple carta. 💕 A todos los chicos: Para siempre 💕 llega el 12 de febrero. Podés gritar, sí. pic.twitter.com/HyNLWm7tH4 — CheNetflix (@CheNetflix) January 13, 2021 Tercera y última entrega de esta trilogía romántica protagonizada por Lana Condor y Noah Centineo. En ella veremos a Lara Jean volver a casa tras un viaje familiar a Corea, lo cual ella aprovechará para replantearse sus planes de futuro tanto en la universidad como con Peter. 12 febrero 'Loco por ella' Esta nueva película española es una comedia romántica protagonizada por Álvaro Cervantes y Susana Abaitua. Cuenta la historia de cómo Adri conoce a Carla, la chica de sus sueños, para luego descubrir que se ha fugado de un hospital psiquiátrico, por lo que hará todo lo posible para conseguir que lo recluyan allí, conquistarla y de paso escribir un gran reportaje. 26 febrero 'Addicted': 1 febrero 'Todos mis amigos están muertos': 3 febrero 'Black Beach': 4 'El maestro del yin y el yang: en busca de la eternidad': 4 febrero 'No soy tu enemigo': 5 febrero 'Desnúdate, rebélate': 5 febrero 'El último de los Paradiso': 5 febrero 'Barrenderos espaciales': 5 febrero 'Pasando tema en París': 10 febrero 'Punto rojo': 11 febrero 'Squared Love': 11 febrero 'Layla M.': 11 febrero 'La funeraria Bernard': 12 febrero 'Misión Safari: sobrevivir es el reto, la película': 16 febrero 'Bienvenido a casa, Roscoe Jenkins': 16 febrero 'El cruce': 17 febrero 'I Care a Lot': 19 febrero 'There's someone inside your house': 26 febrero 'Súper empollonas': 26 febrero 'Mira, la chica del tren': 26 febrero En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 Todos los documentales que llegan a Netflix 'Strip Down, Rise up' Película documental escrita y dirigida por Michèle Ohayon que cuenta la historia de cómo un grupo de mujeres de lo más variopinto utiliza el "pole dance" para sanar un trauma relacionado con su aspecto físico. 5 febrero 'Escena del crimen: Desaparición en el hotel Cecil': 10 febrero 'Héroes: silencio y rock & roll': 19 febrero 'Pelé': 23 febrero - La noticia Estrenos de Netflix en febrero de 2021: 'A todos los chicos: Para siempre', temporada 2 de 'Hache', 'Malcolm & Marie' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El ritmo de estreno semanal de 'Bruja Escarlata y Visión' en Disney+ seguramente os haya dejado con ganas de más. En Espinof no tenemos la capacidad de hacer que eso cambie, pero sí podemos haceros más llevadera la espera con una selección de 11 películas y series de televisión para ver si os gustan las aventuras de los personajes interpretados por Elizabeth Olsen y Paul Bettany. En nuestra selección encontraréis desde referentes bastante claros de la serie de Disney+ hasta otras propuestas emparentadas de una forma y otra con 'Bruja Escarlata y Visión', incluyendo una curiosa película escrita y dirigida por la creadora de la serie. Sin más que añadir, os dejo con ellas. 'Abre los ojos' La película de Alejandro Amenábar supo jugar con la idea de que igual lo que está viviendo su protagonista puede o no ser real. Una propuesta muy ingeniosa en su momento que el mismísimo Tom Cruise adaptaría en Hollywood en un remake bastante inferior a la cinta que nos ocupa. Crítica en Espinof 'Déjame salir' Dudo mucho que la serie de Disney+ incluye ningún elemento social sobre el elemento como sí hace esta aplaudida cinta de Jordan Peele, pero esa sensación de que algo raro sucede en una situación aparentemente idílica conecta ambas obras de forma indiscutible. Crítica en Espinof En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) 'El show de **** Van Dyke' Uno de los claros referentes de 'Bruja Escarlata y Visión' en su arranque, algo que llevó al propio actor a reunirse con el director de la serie de Disney+ para dar con el tono adecuado. Con casi 60 años a sus espaldas, es una serie que sigue funcionando relativamente bien vista hoy en día. 'El show de Truman' Una obra fundamental, tanto por adelantarse al fenómeno en el que se convirtieron los realities como por la brillante aproximación de Peter Weir a la historia del personaje interpretado por un sobresaliente Jim Carrey, quien descubre que su idílica vida está muy lejos de ser lo que parece. Crítica en Espinof 'Embrujada' Es inevitable acordarse de Elizabeth Montgomery y su legendario movimiento de nariz viendo la forma en la que interpreta Olsen a Wanda en la serie. Obviamente, vista desde una perspectiva actual tiene sus cosas, pero de las comedias televisiva de la época es una de las mejor se mantiene. Crítica en Espinof 'Permanezca en sintonía' Es cierto que su premisa, que incluye vender la alma al diablo y quedarse atrapados dentro del mundo de la televisión, daba más de sí, pero esta película de Peter Hyams a caballo entre la comedia negra y la parodia está demasiado olvidada actualmente para lo divertida que llega a ser por momentos. 'Pleasantville' Dos hermanos muy diferentes entre sí se introducen sin saber cómo en una mítica comedia televisiva de los años 50. Con esa premisa era inevitable incluirla, pero es que cualquier oportunidad es buena para reivindicar esta estupenda película de Gary Ross que sabe cómo ser al mismo tiempo una sátira y una relectura de la sociedad de la época. Una propuesta deliciosa encabezada por los posteriormente mucho más populares Tobey Maguire y Reese Witherspoon. 'Te quiero, Lucy' Otro referente esencial del inicio de la serie a la hora de establecer ese curioso homenaje a la evolución de las comedias televisivas. La propia Elizabeth Olsen reconoció que probablemente añadió algo de la interpretación de la pionera Lucille Ball en esta serie a la hora en su forma de abordar a Wanda en el arranque de 'Bruja Escarlata y Visión'. 'The Game' Una opción ideal para los que crean que el lado más intrigante y misterioso de 'Bruja Escarlata y Visión' se les queda corto. Algo marcada por ser el siguiente trabajo de David Fincher tras la esencial 'Seven', estamos ante un thriller que engancha haciendo sufrir de lo lindo al personaje interpretado por Michael Douglas. Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de David Fincher ordenadas de peor a mejor 'The Twilight Zone' Todo un clásico de la ciencia-ficción que los propios responsables de la serie de Disney+ tuvieron como referente directo a la hora de abordar la parte más oscura y de suspense de 'Bruja Escarlata y Visión'. En ella reconoceréis multitud de historias que luego han vuelto a ser contadas de otras formas. Eso sí, me refiero a la obra original, no a su muy decepcionante reboot aún en emisión. Y si no sabéis por dónde empezar, aquí encontraréis una selección de sus mejores episodios. 'TiMER' Primer y único largometraje dirigido pro Jac Schaeffer, creadora de 'Bruja Escarlata y Visión', en el que jugaba con una premisa que perfectamente podría haber formado años después de 'Black Mirror', ya que existe un dispositivo que te dice cuándo vas a conocer a tu media naranja. Un punto de partida muy potente que luego sirve para dar forma a una comedia romántica más tradicional de lo deseable pero no por ello despreciable. - La noticia 'Bruja Escarlata y Visión': 11 películas y series para ver si te gusta la miniserie de Marvel en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

¿Qué puede hacer caminar a alguien 775 km desde Múnich a Paris, bajo el frío del invierno, en ocasiones hasta 70km en un sólo día? Seguir la misma senda de alguien que admiras. Convertirme en un loco siguiendo los pasos de otro loco ha sido una de las experiencias más alucinantes de mi carrera como cineasta. Y en 'Dear Werner (Walking on cinema)', que ha llegado hoy a Filmin acompañada de 12 obras maestras remasterizadas de la filmografía de Werner Herzog, he querido escribir una carta de amor a un ser humano que no solo admiro como cineasta sino que ha moldeado mi manera de ver el mundo. Lo que aprendí de Werner Herzog Poder trabajar con él en el largometraje y contar con sus consejos, apoyo y su inconfundible voz en la narración de pasajes de su libro 'Del caminar sobre el hielo', ha sido algo que jamás olvidaré. A continuación, las lecciones que he aprendido gracias a once títulos clave en su inagotable filmografía. El gran éxtasis del escultor de madera Steiner (1974) Me resulta imposible describir lo que sentí de adolescente al ver este cortometraje. El rostro ensangrentado de un saltador de ski dispuesto a lanzarse al aire de nuevo para romper su propio récord. La metáfora definitiva del espíritu incansable de Herzog como cineasta. Hay un pasaje en 'Del caminar sobre el hielo' que me impacta profundamente en relación a esta obra que había rodado pocos años atrás: "Oh, qué duro es seguir con el viento golpeándome horizontalmente con su carga de nieve ardiente mordiéndome el rostro. Y la mayoría del tiempo es cuesta arriba, aunque todo duele también cuesta abajo. Soy un saltador de esquí, inclinado hacia delante me apoyo en la tormenta. Lejos, muy lejos, los espectadores me rodean cual bosque convertido en sal, un bosque con la boca abierta". Werner Herzog Eats His Shoe (1980) ¿Alguien tan loco hasta de comerse su propio zapato (estofado)? En efecto, Werner nunca dejará de sorprendernos. Si algo ha caracterizado a Herzog es su espíritu libre. Siempre dispuesto a llegar hasta el último confín de la tierra por sentir y experimentar la libertad junto a su cámara. En Espinof El infatigable Werner Herzog La libertad también puede ser metafórica, sólo hay que ver sus últimos roles como actor dramático en universos galácticos ('The Mandalorian'). Herzog hace lo que le da la gana y cuando le da la gana. Aguirre, la cólera de Dios (1972) El Machu Pichu. La selva. La niebla. Los gritos. Las armaduras. Los monos. El río. Un escudo, un machete y una mirada capaz de helar la sangre del espectador en cuestión de segundos. El bueno de Werner a día de hoy realiza talleres de cine en la misma selva peruana donde hizo historia con aquel largometraje. Parece que no quiere olvidar ni un solo segundo de aquella locura de rodaje que tan bien inmortalizó en su documental 'Mi enemigo íntimo' (1999), en torno a su relación, tormentosa pero lúcida artísticamente, con Klaus Kinski, ya icono del cine y el "mejor intérprete con el que haya trabajado nunca", como reconoció Werner en múltiples ocasiones tras el repentino fallecimiento del actor. Fitzcarraldo (1982) Un barco. Una montaña. El éxtasis de un loco. Tres conceptos y un icono de la historia del séptimo arte. El espíritu herzogiano representado por su personaje/álter ego Brian Fitzgerald "Fitzcarraldo" (de nuevo, Klaus Kinski) un irlandés excéntrico, amante de la ópera con obsesión. Al decidir construir un teatro de la ópera en plena selva amazónica nos introducirá en uno de los mayores cantos al amor al cine que un cineasta puede llegar a hacer: renunciar a cualquier efecto visual para conseguir una imagen per sé imposible físicamente. ¿Herzog consiguió navegar su barco a través de la montaña? Imprescindible leer su fascinante libro 'Conquista de lo inútil', para conocer la respuesta. Lecciones en la oscuridad (1992) Año 1992. Berlín Film Festival. Herzog presenta esta obra en el certamen más importante de su país. Tras la oscuridad, al finalizar la proyección se hace la luz en la sala. Gritos, insultos y abucheos. En Espinof Jeremiah Johnson, Fitzcarraldo y otros fascinantes exploradores de cine Los espectadores acaban de experimentar su exploración ultraestética de los devastados campos de petróleo de la guerra en Kuwait como si de una película de ciencia ficción apocalíptica se tratara. El público es claro en sus críticas en voz alta: "¡Estás estetizando el horror! ¡Estás romantizando el horror con tus imágenes!". Herzog se levantó de su butaca y cogió el micrófono, gritando también: "Sí, estoy representando el horror. Pero esta no es una película política. Y hace algo que otros también hicieron antes que yo. ¡Y tengo testigos! Mis testigos son Dante con su infierno. Mi testigo es Goya con los desastres de la guerra y mi testigo es el pintor Hieronymus Bosch con sus visiones infernales". Herzog no consiguió silenciar a nadie. No lo hizo. Pero aprendió a vivir con el rechazo. Como cineastas hemos de aprender a recibir golpes, noes y abucheos. Gracias Werner por la lección. Aquí llegamos al Herzog que más ha conseguido emocionarme nunca. Más allá de la ficción, sus documentales tienen un "je ne sais quoi" imposible de describir. Su propia voz como narrador con un acento alemán duro como si la voz de Dios te hablara, sus impresionantes planos aéreos, el éxtasis de la verdad de sus imágenes. Werner decidió abrir esta película con una cita del físico y pensador francés Blaise Pascal: "The collapse of the stellar universe will occur –like creation– in grandiose splendor". No fue hasta varias décadas después cuando reconoció que esa frase, como muchas otras de su filmografía no pertenecía a su autor sino a él mismo. Si con ella conseguía que entráramos en su película desde el primer segundo, alcanzando el éxtasis de la verdad que pretendía conseguir, él se daba por satisfecho. A partir de este momento, Herzog nos desafiará en su cine de no ficción gracias a este término creado y acuñado por él mismo. ¿Realidad o ficción? Consejo: Si descubres algún dato falso en sus entrevistas o investigaciones, no te enfades, déjate llevar. De 'Encuentros en el fin del mundo' (2007) a 'La cueva de los sueños olvidados' (2010) Herzog nos hizo creer que dos cocodrilos albinos eran los últimos descendientes de los dinosaurios. También que un pingüino se dirigía hacia el horizonte en dirección a su propia muerte. Herzog nunca supo si así fue o no, pero sinceramente le daba igual, porque él también había sido ese animal, caminando hasta introducirse en la cueva de arte rupestre más antigua del mundo. ¿El más difícil todavía? Decidió grabarla en 3D e iluminarla con linternas. La secuencia en que la música sacra se apodera de la cueva, como si de un templo románico se tratara, es de los instantes cinematográficos más poderosos que yo he vivido en una sala de cine. De 'Grizzly Man' (2005) a 'Into the Abyss' (2011) Un oso y un hombre en la ribera de un río. Amor y violencia al mismo tiempo. En una reciente gala de entrega de premios, ambos acudíamos con nuestros respectivos documentales y uno de los documentalistas más famosos de este país me zarandeó con su pregunta: "*Siempre me he hecho esta pregunta y no he sido capaz de responderla: ¿es Grizzly Man un falso documental? He leído todo sobre ella y aún así continúo dudando". La naturaleza y la bestialidad animal llevada al extremo. Del fuera de campo más abrumador de la historia del cine (nuestra imaginación es más aterradora que cualquier imagen) al rostro de un padre encarcelado intentando desesperadamente mostrar su alma ante la cámara. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos El Herzog entrevistador capaz de helarnos la sangre con una sola de sus preguntas. El Herzog más crítico. Más político. Múltiples rostros para un genio de la reflexión en sus narraciones. De 'La soufriere' (1977) a 'Dentro del volcán' (2016) La lava más roja e incandescente que nuestros ojos serán capaces de presenciar. El fuego demoníaco como representación del alma humana. Del Herzog más joven que detiene su cámara ente el último superviviente en un pueblo desértico de la isla de Guadalupe al Herzog ya anciano aún dispuesto a subirse a la cima más peligrosa de todas, la del Synabung, en Indonesia. "He sido capaz de llegar hasta aquí únicamente para grabar esta imagen. Sí, el volcán puede explotar en cualquier momento, pero habrá merecido la pena". Cineastas, hagámosle caso. Escrito por Pablo Maqueda. - La noticia Werner Herzog: las 11 mejores películas para conocer a un cineasta fascinante fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Maqueda .

Otro fin de semana está a la vuelta de la esquina y en Espinof no podíamos faltar a nuestro repaso a las mejores películas que pueden verse gratis en abierto en un canal de alcance nacional. En esta ocasión son nueve los títulos que elegimos del 22 al 24 de enero. Os recuerdo que se trata de una selección personal, por lo que se quedan fuera aquellas cintas que no haya visto y también de las que no recuerde lo suficiente como para ser incluidas. Aparte, para premiar la variedad, se quedan fuera todas las películas que hayan aparecido en un artículo similar durante los tres últimos meses. Viernes 22 de enero 'Amanecer de los muertos' Una excelente película de zombis que aún hoy sigue siendo la mejor película dirigida por Zack Snyder. Beneficiada por contar con un guion firmada por James Gunn y un salvaje enfoque, da igual las veces que la veas que sigue funcionando igual de bien. 22:00 en Neox Crítica en Espinof En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos 'Secuestro infernal' La primera película que dirigió Christopher McQuarrie es un inteligente cóctel de géneros apoyado en un sólido guion y un reparto repleto de rostros conocidos. Quizá dura un poco de más. 0:20 en Paramount Network Sábado 23 de enero 'Los hombres que miraban fijamente a las cabras' Es cierto que no logra exprimir a fondo su llamativa premisa, pero eso no quita para que sea una divertida película liderada por un inspirado George Clooney, pero es que ojo además al resto del reparto. 07:21 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Una pandilla alucinante' Una emblemática comedia juvenil de terror de los años 80 que sacrifica ligeramente el desarrollo de personajes en beneficio de un ritmo vivo que haga casi imposible que uno pueda aburrirse con ella. A ello también ayuda que sabe dar con el tono ideal para lo que requiere la propuesta y su eficaz sentido del humor. 09:56 en Paramount Network Crítica en Espinof 'La buena esposa' Glenn Close se quedó finalmente sin el Óscar por su extraordinaria interpretación en una película que en el resto de apartados no está a su altura. Eso sí, Jonathan Pryce también cumple bastante bien y la historia que plantea resulta bastante interesante. 22:00 en La 1 Crítica en Espinof 'La sombra del reino' Un vibrante thriller bélico dirigido por Peter Berg, quien apuesta por una puesta en escena con mucho nervio con la que quizá no conecte todo el público. De hecho, fue un fracaso en taquilla pese a contar en su interesante reparto con no pocos rostros conocidos. 23:55 en Cuatro Crítica en Espinof En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos Domingo 24 de enero 'The Score (Un golpe maestro)' No está a la altura de su magnífico trío protagonista, los cuales tampoco ofrecen aquí precisamente sus mejores versiones, pero esta película de robos es un efectivo acercamiento a este tipo de historias que no debería caer en el olvido. 17:30 en Cuatro 'Los tres días del Cóndor' Todo un clásico del cine de conspiraciones muy influyente en producciones posteriores pese a que esta cinta dirigida por Sydney Pollack haya caído en un olvido relativo. Buen trabajo de Robert Redford al frente del reparto y ojo al gran montaje que tiene la película. 20:00 en Trece 'Máximo riesgo' Uno de los vehículos más conseguidos para el lucimiento de Sylvester Stallone. Desde su intenso arranque, Renny Harlin sabe manejar muy bien la acción del relato con un enfoque más medido de la misma. 22:02 en Paramount Network Crítica en Espinof - La noticia Las nueve mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (22-24 de enero): 'Amanecer de los muertos', 'Máximo riesgo' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Una chica joven llega a un hotel mediocre, logra obtener las llaves de la habitación "de su padre" y entra en su habitación. La 209. Una vez ahí se sienta en la cama, saca una pistola y se suicida. Sin más contexto, así se presenta 'Perdiendo a Alice' ('Losing Alice'), serie israelí que llega al catálogo Apple TV+ en colaboración con HOT y tras su paso por Canneseries. Ayelet Zurer ('Múnich', 'Daredevil') interpreta a Alice, una directora de cine cuya carrera se ha visto relegada con la crianza de sus hijos y, además, eclipsada por el trabajo de actor de su marido. Todo esto puede cambiar gracias a un encuentro aparentemente fortuito con Sophie (Lihi Kornowski), una guionista principiante con una película brillante necesitada de realización. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Cautivada por su sensualidad y personalidad, Alice encontrará un nuevo rumbo para su vida con ganas de hacer algo rompedor, fascinante y perseguir el éxito. Aunque eso signifique pactar con el diablo en una trama escrita, dirigida y creada por Sigal Avin. La seducción de ida y vuelta En 'Perdiendo a Alice', Avin quiere jugar con dos ideas, con dos conceptos, o más bien subgéneros, que normalmente están muy marcados por sus reglas y clichés. Por lo menos a un nivel formulaico. Es un mito fáustico, pero también está arraigado en la femme fatale. Se da en todo momento una sensualidad que impregna todo. Pero no solo por parte de la que podemos considerar la femme fatale, sino también por parte de Alice, cuya mirada intrigante, curiosa y, por qué no decirlo, juguetona inunda la escena. No solo es el personaje principal de estos ocho episodios, sino que vemos a Sophie a través de su pensativa mirada. Es curiosa la relación que tenemos con cierto tipo de historias y 'Perdiendo a Alice' apela a unos instintos que, de normal, intentamos reprimir a toda costa, al menos con la cabeza fría. Ya sean temas de ambición pura, de supervivencia del más fuerte, o terrenos más morbosos, nos gusta caer en ese juego cuando se nos presenta. Al igual que Alice, jugamos constantemente al "y si..." con nuestra vida y eso lo sabe muy bien el creador de la serie. Un juego para caer No sé hasta qué punto podemos hablar de seducción en un sentido sexual, que también, pero desde luego sí que en el plano personal y espiritual existe este juego entre ambas. Hay que alabar, desde luego, el papel de la dupla protagonista, que logra captar y hacer intensa cada palabra, cada pensamiento y cada gesto. No obstante, aquí creo que Kornowski palidece un poco respecto a su compañera. En Trendencias La Femme Fatale, un personaje de cine creado para "atar" a la mujer y que acabó liberando su feminismo Y, luego claro, lo más puramente fáustico que es esa ambición que lleva, o terminará llevando, a la perdición. Aquí creo que Avin acierta al no querer precipitar los inevitables giros que una historia de estas características tiene. Sin embargo, quizás es precisamente por eso por lo que 'Perdiendo a Alice' resulta algo frustrante en sus tempos. Pero, aún peor, una ejecución algo tenue. Pero no por eso la propuesta de Sigal Avin no deja de ser interesante. La seductora cámara hace convertirnos en voyeurs y nos involucra en este tren en rumbo de colisión. Lo que no quita como para que tengamos alguna que otra escena incómoda e incluso algo obvia. En líneas generales, 'Perdiendo a Alice' tiene una lucha interna constante con su género. Intenta ser un "noir elevado" a un nivel formal, pero el campo en el que juega es tan familiar que no logra que ignoremos sus manidos mecanismos y sus trampas. Es satisfactoria, pero inocua en el fondo. PD. Por cierto, se nota que es una serie adquirida, en vez de Apple Original, cuando la protagonista usa Windows 10. - La noticia 'Perdiendo a Alice': Apple TV+ estrena una satisfactoria serie que intriga con su fáustico juego de seducción fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Nuevo viernes y nuevo momento idóneo para relajarnos ante un fin de semana frío. O, bueno, depende del sitio donde leáis esto. Sin duda son días de sofá, manta y ponernos a ver algo en nuestra plataforma favorita. Así que vamos a repasar las 57 series, películas y documentales que se estrenan durante este fin de semana en Netflix, Amazon Prime Video, HBO, Filmin, Movistar+, Disney+, Atresplayer, Apple TV+ y Starzplay. En Espinof Más allá de Netflix y HBO: 19 plataformas de streaming de nicho para disfrutar de series, películas, documentales y conciertos '3 caminos' Verónica Echegui y Álex González encabezan el reparto de esta serie española que, de algún modo, inaugura el año xacobeo. A lo largo de seis episodios encontramos la historia de tres caminos de Santiago realizados en distintos años por un grupo de peregrinos. Norberto López Amado e Iñaki Mercero guionizan. El viernes en Amazon Prime Video | Crítica 'Deudas' Lo nuevo de Daniel Écija pone en el centro a Carmen Maura como la matriarca de una familia. La muerte de su marido destapa que han estado toda su vida engañados y a punto de perder la academia que llevan. Para salvarla, la familia hará lo inimaginable en una lucha con una familia rival. El domingo en Atresplayer 'Destino: La saga Winx' Las Winx regresan y esta vez en una serie de imagen real. 'Destino: La saga Winx' nos contará la historia de cinco hadas, alumnas de Alfea, en lo que aprenden a dominar sus poderes mágicos, gestionan sus líos amorosos y combaten sus rivalidades. El viernes en Netflix 'It's a Sin' Nueva miniserie de Russell T. Davies en la que explora la vida de un grupo de cinco jóvenes homosexuales en la Londres de los años 80. En lo que disfrutan de su libertad sexual y de pasárselo bien, pronto la incipiente epidemia del SIDA irá haciendo estragos en su círculo cercano. El sábado en HBO 'Painting with John' El actor y cantante John Lurie comparte reflexiones sobre sus técnicas artísticas y sus aprendizajes en la vida en esta suerte de serie de no ficción que se describe como "mitad tutorial de meditación, mitad charla frente a una hoguera". El sábado en HBO 'Perdiendo a Alice' La última adquisición internacional de Apple TV+ es este thriller neo-noir israelí que cuenta la historia de una directora de cine en cuya vida irrumpe una joven y sensual guionista que ha conseguido que su película se vaya a producir. Alice se encuentra cautivada tanto por una historia como por una mujer que esconde más de lo que se ve a primera vista. El viernes en Apple TV+ 'Star Trek: Lower Decks' La nueva serie de Star Trek es una comedia animada que nos presenta a la tripulación de apoyo de una de las naves menos importantes de toda la flota estelar de la Federación. El viernes en Amazon Prime Video En Espinof Star Trek: todas las series ordenadas de peor a mejor Todos los estrenos Netflix (todas el viernes) 'Blown Away' T2 'Busted' T3 'Destino. La saga Winx' T1 'Jurassic World: Campamento Cretácico' T2 'Salir del ropero' 'Tigre blanco' Filmin 'Adam' (viernes) 'Aguirre, la cólera de Dios' (viernes) 'Bajo el volcán' (viernes) 'Blue Lips' (viernes) 'Cobra Verde' (viernes) 'Corazón de Cristal' (viernes) 'El cuchillo en el agua' (viernes) 'Dear Werner' (viernes) 'El enigma de Gaspar Hauser' (viernes) 'Fata Morgana' (viernes) 'Fitzcarraldo' (viernes) 'Historias de la Teleprisión' (viernes) 'A little taste' (viernes) 'Lux Æterna' (viernes) 'Los misóginos' (viernes) 'My Hero Academia: El despertar de los héroes' (viernes) 'Nosferatu, vampiro de noche' (viernes) 'Paraíso en llamas' (viernes) 'Repulsión' (viernes) 'Sangre en las manos' (viernes) 'Sangre Sabia' (viernes) 'Sierra prohibida' (viernes) 'Signos de vida' (viernes) 'Stroszek' (viernes) 'También los enanos empezaron pequeños' (viernes) 'El traficante' (viernes) 'Unión Pacífico' (viernes) 'Vanguard' (viernes) 'Una ventana al mar' (domingo) 'Voces rotas' (viernes) 'Woyzeck' (viernes) 'Yo maté a Ralph Greene' (viernes) HBO España 'Euphoria: Parte 2' (sábado) 'It's a Sin' (sábado) 'Legacies' T3 (viernes) 'Painting with John' (sábado) 'Doraemon: Gatos Robot contra Perros Robot' (viernes) 'Los Monkikis' T2 (viernes) Movistar+ 'Mamá te quiere' (viernes) 'El niño de fuego' (domingo) 'Una pastelería en Notting Hill' (sábado) Disney+ (todas el viernes) 'Expedición Amelia Earhart' 'El libro de la vida' 'Palomitas Pixar' 'Wild Uganda' 'X-Men: Fénix oscura' Otras plataformas '3 caminos' (viernes en Amazon Prime Video) 'Deudas' (domingo en Atresplayer) 'Perdiendo a Alice' (viernes en Apple TV+) 'El infiltrado (The Night Manager)' (domingo en Starzplay) 'Star Trek: Lower Decks' (viernes en Amazon Prime Video) Espinof recomienda... 'El infiltrado' en Starzplay (por Albertini) Año que pasa y año que cada vez me sorprende más el poso que deja, y lo poco reconocida que está, esta serie (bueno, iba a haber una temporada 2 pero nunca más se supo) basada en la novela de LeCarré. Un espléndido reparto —Hugh Laurie, Tom Hiddleston, Olivia Colman, entre otros— nos meten de lleno en un thriller elegante, sofisticado y que plantea cuestiones muy interesantes en sus seis episodios. El domingo en Starzplay 'Lux Æterna' en Filmin (por Kiko Vega) Gaspar Noé incendia un caótico rodaje con una comedia epiléptica rebosante de maldad que se convierte ya en una de las películas indispensables de un director más dado a otros estilos. Al igual que pasó con la extraordianaria ‘La casa de Jack’, de Lars von Trier, Noé ha decidido quitarse la careta de bromista para ponerse la chaqueta de comediante. ‘Lux Æterna’ es una comedia redonda, malvada y breve. Tan breve que es doblemente redonda y malvada. El viernes en Filmin - La noticia Estrenos (22 de enero): 57 series, películas y documentales en Netflix, HBO, Filmin, Disney+, Movistar+, Amazon y más plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Sorprendente movimiento por parte de Disney+ que parece que está aprovechando el lanzamiento de Star, su nueva "sección", para animar el cotarro. Y es que la gigante ha anunciado que en marzo estrenará 'Besos al aire', producción de Mediaset que se convierte en la primera serie original española que se verá en exclusiva en la plataforma. Protagonizada por Paco León y Leonor Watling, 'Besos al aire' es una miniserie de dos episodios escritos por Dario Madrona ('Élite') y dirigidos por Iñaki Mercero ('Toy Boy') bajo el paraguas de Aitor Gabilondo ('Patria') y su productora Alea Media. En Espinof Las nueve mejores series para hacer maratón en Disney+ Ambientado en un hospital durante esta pandemia, Paco León interpreta a Javi, un afable auxiliar de enfermería que sirve de intermediario entre los enferemos aislados en las UCIs y sus familias, poniendo información y embelleciendo sus mensajes. Todo esto mientras suspira por su amor, la doctora Cabanas (Watling). Se trata de una miniserie que promete optimismo y dulzura, lo cual podría encajar perfectamente fuera de Star. Para Watling: "habla de los meses de cuarentena con dulzura. No es ni pretende ser una historia realista, pero no borra la realidad de lo que se vivió aquellos días. Y sobre ese telón de fondo, cuenta historias de amor cruzadas… en tiempos nuevos" El reparto se completa con María León, Mariam Hernández, David Castillo, Nuria Herrero, Nancho Novo, Gracia Olayo, Zoe Stein, Gloria Muñoz, José Ángel Egido, Pau Durá, Jaime Olías, Loreto Mauleón, Mariano Venancio, Ruth Díaz, Luna Fulgencio, Fran Berenguer, Ariana Martínez, Inma Isla, Jordi Planas y Alejandro Sigüenza - La noticia Disney+ estrenará 'Besos al aire': la primera miniserie española de la plataforma junta a Paco León y Leonor Watling en una comedia romántica fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La cadena norteamericana Showtime está preparando 'The First Lady', una antología en la que veremos la vida de algunas de las más distinguidas Primeras damas de los Estados Unidos de América. Y ojo al reparto que va a tener la serie porque hemos sabido que Michelle Pfeiffer interpretará a Betty Ford. Esposa del presidente Gerald Ford, Betty ocupó la Casa Blanca entre 1974 y 1977. Fue bastante activa políticamente, sentando un precedente importante en este sentido. Además, ayudó a concienciar sobre la adicción al hacer pública su propia batalla con el abuso de alcohol y otras sustancias. En Espinof 11 series políticas perfectas para colarse en la Casa Blanca (y en los "fregaos" de Washington) Michelle Pfeiffer se une así a Viola Davis, quien encarnará a Michelle Obama en la serie. Esta primera temporada de 'The First Lady' también estará dedicada a otra de las más importantes: Eleanor Roosevelt. Sin embargo todavía no se sabe qué actriz la interpretará. La serie, que todavía no tiene fecha de estreno, está escrita y producida por Aaron Cooley, cuyo anterior crédito televisivo es la miniserie infantil 'El último finde de la historia'. La siempre dispuesta Susanne Bier, que vimos por última vez en 'The Undoing', se encargará de dirigir esta ficción antológica. - La noticia Michelle Pfeiffer será Betty Ford en 'The First Lady': la actriz se une a Viola Davis como protagonista de esta nueva antología fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Después de tres semanas de año, cada vez hay más indicios que invitan a pensar que este 2021 bien podría llamarse "2020, segunda parte". Si el pasado día 14 os informaba de que 'Morbius', 'Monster Hunter' y la precuela de 'Los Soprano' abrían la lata de los retrasos cinematográficos de la temporada, y anticipaba más maniobras similares, hoy traigo la confirmación de esto último bajo el brazo. Tal como se esperaba, 'Sin tiempo para morir', la nueva película de la saga 007 dirigida por Cary Fukunaga, acaba de descartar sus planes de estreno en el 2 de abril de 2021 para reubicar su debut en la gran pantalla el próximo 8 de octubre de este mismo año; fecha que, por supuesto, continúa sujeta a cambios de última hora. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Esta elección ha impulsado a Sony a desplazar por tercera vez el lanzamiento de su filme de superhéroes 'Morbius' para evitar competir directamente con James Bond. De este modo, el villano del universo Spider-Man interpretado por Jared Leto no llegará a nuestras salas hasta el 21 de enero de 2022. Sony Pictures rediseña su calendario El largometraje del vampiro marvelita no será el único afectado dentro de la parrilla de Sony Pictures, que ha sido reestructurada a conciencia, desplazando títulos tan esperados como 'Cazafantasmas: Más allá' —del 11 de junio al 11 de noviembre—, 'Uncharted' —'del 15 de julio al 11 de febrero de 2022—, 'Cenicienta' —del 4 de febrero al 16 de julio— y 'Peter Rabbit 2', que abandona el fin de semana de Pascua para situarse en el 11 de junio. Tony Vinciquerra, presidente de Sony Pictures, ha justificado así la decisión, matizando que no estrenarán sus producciones de gran presupuesto hasta que los cines estén "operando a niveles decentes": "Lo que no vamos a hacer es cometer el error de sacar una película carísima de 200 millones de dólares al mercado hasta que estemos seguros de que los cines estén operando a niveles decentes. Vais a ver muchas cosas extrañas ocurriendo durante los próximos seis meses en lo que respecta al modo en que se estrenan las películas, cómo se programan, cómo se distribuyen... Pero una vez volvamos a la normalidad creo que habremos aprendido mucho, y habremos encontrado formas de hacer cosas que sean diferentes y, con suerte, mejores". Más allá de las palabras de Vinciquerra, la aparición del año 2022 en los planes de estreno de un gran estudio es lo que ha hecho saltar las alarmas que apuntan a un 2021 tan huérfano de blockbusters como el ejercicio pasado. Ahora sólo nos queda esperar a un nuevo mazazo que, o mucho me equivoco, o podría tener como protagonista a la 'Viuda Negra' de Marvel... - La noticia 'Sin tiempo para morir' retrasa su estreno en cines y Sony reestructura su calendario llevando 'Morbius' y 'Uncharted' a 2022 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Acostumbrados como estamos a que se descubran los diseños de personajes y criaturas a través de regalos en menús infantiles de comida rápida o ha productos de las marcas que tienen las licencias, no deja de resultar sorprendente que haya sido un programa de TVE en prime time el último en explotar o revelar detalles de 'Cazafantasmas: Más allá'. Fantasma cazado En el programa se incluyó un segmento completo dedicado a la película, ofreciendo un primer vistazo al nuevo fantasma Muncher. La nueva entrega de la franquicia es tanto un reinicio como una secuela directa de las películas originales de Ivan Reitman. Ahora será su hijo Jason Reitman, conocido por películas como 'Juno' o 'Gracias por fumar' o la impresionante 'Young Adult', el encargado de recuperar el legado. En Espinof Terroríficamente divertidas: las 13 mejores películas para pasar un Halloween de risa y miedo 'Cazafantasmas: Más allá' tendrá lugar treinta años después de la segunda película, siguiendo a una familia que se muda a un pueblo pequeño y desolado donde descubrirán los increíbles secretos que su abuelo guardaba. Esa premisa simple como el mecanismo de un lápiz será la conexión de la familia con los Cazafantasmas originales. A pesar lo trillado de la propuesta, esta narrativa también parece la más adecuada, pasando a la siguiente generación al igual que la franquicia en sí se pasó de padres a hijos. Se cuenta que Ivan Reitman lloró después de ver la película con su hijo Jason, confirmando que el director original encontró algo especial en ella. - La noticia 'Cazafantamas: Más allá' ha presentado uno de sus nuevos espectros en Masterchef Junior España fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hace tiempo que las series de televisión españolas demostraron su valía para atraer al público a las diferentes plataformas, de ahí que todas ellas estén apostando con más o menos fuerza por ellas. En el caso de Amazon, 'El Cid' fue su primera gran propuesta para seducir a los espectadores y apenas ha tenido que pasar más de un mes para que redoble su confianza en la ficción nacional a partir de este 22 de enero con '3 Caminos', aunque en esta ocasión se trata de una co-producción con Corea del Sur, Italia, Alemania, Portugal y México. No son muchas las películas o series de televisión que han aprovechado la popularidad mundial del Camino de Santiago para construir algo a partir de esa experiencia única en la vida para muchos. En el caso que nos ocupa, la amistad que surge entre los protagonistas sirve como eje para ir abordando las motivaciones de cada uno de ellos en una serie repleta de buenas intenciones pero que en los tres episodios que he visto nunca sabe muy bien cómo sacar partido a las vivencias que narra. Demasiado cotidiana El peso de la serie recae en los personajes interpretados por Álex González, Verónica Echegui, Anna Schimrigk, Andrea Bosca y Alberto Jo Lee, con la particularidad de que cada uno de ellos procede de un país diferente -lo cual permite a González demostrar su versatilidad con un acento mexicano bastante logrado-, por lo que también se cambia a menudo de idioma. Una decisión de guion inteligente para así ilustrar una experiencia más global que permita que los espectadores puedan identificarse al menos con alguno de ellos. De hecho, '3 Caminos' parece querer convertir la experiencia en algo mágico, equiparando la necesidad de seguir adelante con la propia experiencia vital de cada uno de ellos. Ahí la serie no termina de despegar porque las diferentes situaciones que plantea, incluso cuando se vuelve más dramático, resultan más mundanas. No es que estén mal construidas sobre el papel, pero se siente que la serie busca una importancia que nunca alcanza. Y es que es verdad que resulta inevitable acudir siempre a lugares más o menos comunes a la hora de construir a tus personajes, pero aquí ese brillo visual que '3 Caminos' consigue en ocasiones gracias a la belleza de diferentes lugares reales de nuestro país no se traslada por igual a los personajes. Ahí la serie de Amazon nos vende una cosa que no es capaz de conseguir, y poco a poco el espectador va perdiendo la paciencia. Ahí no creo que sea tanto que '3 Caminos' peque de inocente en algunas situaciones como que simplemente le falta profundidad, algo curioso cuando es algo a lo que aspira en todo mundo. Por ejemplo, la serie opta por una narrativa no lineal, ya que el propio título es una alusión al hecho de que la serie transcurre en tres años diferentes, lo cual permite mostrar a sus protagonistas en situaciones contrastadas. Nadie es el mismo según el momento en el que transcurra la serie, pero eso no quiere decir que sean más interesantes. No engancha Uno de los principales problemas de la serie es ese, ya que su reparto lo hará mejor o peor – Echegui es la que más brilla sin ser tampoco algo espectacular pero del resto nadie desentona-, pero sus personajes son más ideas desarrolladas de forma un tanto pobre que entidades con voz propia. Tampoco ayuda que la serie parezca preocuparse más por lucir los diferentes lugares por los que transcurre el viaje que en ofrecer historias que enganchen por sí mismas. Es como si los responsables de '3 Caminos' confiasen más en que los espectadores que hayan hecho el Camino de Santiago proyecten en la serie sus vivencias para recordar por qué es algo realmente especial en lugar de preocuparse de cómo transmitir esa idea a la amplia parte del público que carece de esa experiencia, entre los que me incluyo. Y la verdad es que viendo la serie no siento que sea algo que tenga que hacer antes de que físicamente sea incapaz de hacerlo, es más una colección de tramas vistas de alguna u otra forma en multitud de otras obras, con la peculiaridad de que se tira de muchas al mismo tiempo sin especial acierto. Resulta curioso que por algo tire tanto del factor acumulación y por otro la serie parezca querer jugar con la idea de que menos es más. Parece como si simplemente no sabe qué es lo que quiere hacer para irradiar ese mensaje de optimismo y cooperación que busca la serie, así que vamos probando con esto y aquello a ver si algo da en la diana. El problema es lo básico que acaba siendo todo, quizá suficiente para conquistar a los espectadores más predispuestos, pero muy alejado de lo necesario para enganchar en estos tiempos con tanta abundancia de series. En resumidas cuentas '3 Caminos' está llamada a ser más una serie más en el catálogo de Amazon que una de sus propuestas estrella, ya que no hay nada en ella que destaque especialmente en lo positivo pero sí varios elementos que generan indiferencia más que otra cosa. Tampoco llega a ser un desastre, pero la verdad es que hubiese preferido dedicar mi tiempo a ver otras cosas... - La noticia '3 caminos': la serie de Amazon está repleta de buenas intenciones pero se queda en tierra de nadie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya estamos sumergidos de lleno en el cuarto fin de semana del año, y las cosas no es que hayan cambiado mucho respecto a 2020. Esto también se aplica a unos estrenos de cine que continúan sin sacar la artillería pesada, pero que este 22 de enero traen bajo el brazo un par de sorpresas de lo más apetecibles. La primera de ellas es el debut de Roberto De Feo con la encantadora y muy recomendable cinta de terror gótico 'La maldición de Lake Manor' —'The Nest ('Il nido')—. Al título italiano debemos sumar la candidata noruega al Óscar a la mejor película internacional, un par de documentales, y cine familiar; variedad ante todo. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 ‘La maldición de Lake Manor’ (‘The Nest (Il nido)’, 2019) A favor: Por encima de todo, su tremenda sensibilidad y el modo en que el director Roberto De Feo da forma a un tierno drama iniciático bajo la forma de un cuento de terror gótico en clave victoriana. La cantidad de secretos que oculta su trama y su fantástica gestión de la intriga, que te mantienen pegado a la butaca en todo momento. Su impecable factura técnica y artística. En contra: Su ritmo decae ligeramente durante la segunda mitad del segundo acto, y el espectador más avezado encajará las piezas del puzzle que se van dosificando progresivamente mucho antes de lo deseado. Por suerte, la última gran revelación compensa con creces. Quienes esperen un título de terror puro y duro quedarán decepcionados. Crítica en Espinof: 'La maldición de Lake Manor' disfraza de cuento de terror gótico un encantador drama iniciático ‘El profesor de persa’ (‘Persischstunden’, 2020) A favor: Su notable puesta en escena y un diseño de producción impecable, a la altura de las mejores cintas históricas, que enriquecen un relato variado en tonos y registros. Su Gran Premio del Público en la última edición del Festival de Sevilla y su buena acogida en Berlín la preceden. En contra: Sus dejes melodramáticos y sus abultados 127 minutos de duración. Que su forma esté tan por encima de su narrativa evidencia sus irregularidades. ‘Hope’ (‘Håp’, 2019) A favor: Las interpretaciones de Stellan Skarsgard y Andrea Bræin Hovig, que cargan sobre sus hombros el largometraje sin esfuerzo alguno. El tratamiento de personajes, la evolución dramática de los mismos y la carga emocional de la película están a un gran nivel, al igual que la dirección de Maria Sødahl. En contra: A nivel temático y argumental, 'Hope' no resulta, ni mucho menos, innovadora. Y además... 'Fellini de los espíritus' ('Fellini degli spiriti', 2020) Desde Italia, Selma Dell'Olio dirige este documental sobre la figura de Federico Fellini y su pasión por el esoterismo. 'Cazadores de brujas' ('Zlogonje (The Witch Hunters)', 2018) La oferta para los más pequeños de la casa llega desde Serbia, y es esta cinta de aventuras dirigida por Rasko Miljkovic. 'Una luz en la oscuridad' (2020) Cierra los estrenos de la semana este documental español escrito y dirigido por José María Borrell. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: terrores góticos, campos de concentración y emociones a flor de piel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .