Entre Fans

'Peaky Blinders' va a llegar a su fin con la sexta temporada tal y como ha firmado su creador Steven Knight, por lo que solamente nos quedan por delante seis episodios para despedirnos de Tommy Shelby y compañía. Seguro que cada uno tiene una idea diferente de cómo debería acabar la serie y a continuación voy a ser yo quien destaque las nueve cosas que necesitamos ver en esta última temporada de 'Peaky Blinders'. A partir de aquí encontraréis multitud de spoilers de 'Peaky Blinders' Michael y Gina contra Tommy Michael y Gina mostraron sus cartas al final de la quinta temporada y está claro que van a hacer lo que sea necesario para conseguir su objetivo. Ha quedado claro que Tommy no va a permitirlo, por lo que su rebelión va a tener que ir más allá de las palabras. Deseando estoy ver qué es segunda opción que mencionan y a que buen seguro supondrá una confrontación directa con el personaje interpretado por Cillian Murphy. En Espinof Las 21 mejores escenas de 'Peaky Blinders', la imprescindible serie de mafiosos La venganza de Polly Dudo mucho que Polly se vaya a tomar precisamente bien la muerte de Aberama. La cuestión está en saber a quién va a culpar realmente de la misma. No me extrañaría una fuerte confrontación inicial con Tommy pero que luego se aclara todo y veamos brillar al personaje interpretado por Helen McCrory. La aparición de Hitler Hace unos meses se rumoreó con fuerza la posibilidad de que el mismísimo Rowan Atkinson iba a interpretar a Adolph Hitler en 'Peaky Blinders' -h pero parece que era solamente humo. No veo necesario que lo interprete él, pero una aparición del líder nazi sí que me resultaría de lo más jugosa y nada descabellada, pues en la vida real llegó a conocer a Oswald Mosley. La caída de los Peaky Blinders Todo lo que sube tiene que bajar, lo cual no supone su desaparición inmediata, pero la posición de la banda parece haber tocado techo y ahora es cuestión de ver cómo ha perdiendo capacidad de influencia. No es que hayan estado exentos de peligros que podrían haber acabado con ellos perfectamente, pero verlos en una posición más a la defensiva de forma constante es algo que me encantaría ver. Además, Tommy cometió en la quinta temporada el error de compartir demasiada información sobre sus planes y el "barco" ya ha empezado a hacer aguas... La muerte de Arthur Shelby Habrá quien no lo comparta, pero es, en parte, una consecuencia directa de lo anterior. La serie ya ha coqueteado antes con la idea de su muerte y quizá haya llegado el momento de que se haga efectiva. A su manera, él es el máximo exponente de la fuerza bruta de los Peaky Blinders y una forma idónea de mostrarles en una posición de fragilidad total pasa porque alguien logre acabar con él. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar La muerte de Jimmy McCavern La presentación de los Billy Boys como amenaza en la quinta temporada fue modélica, siendo Jimmy McCavern su principal cabeza visible. Puede que haya pedido la caída en términos de poder de los Peaky Blinders, pero aún y con eso debería darles para acabar superando a los Billy Boys. A fin de cuentas, no dejan de ser un enemigo secundario y seguro que no estoy el único deseando que alguien consiga lo que Aberama no pudo hacer. Una última traición de Alfie La reaparición de Tom Hardy como Alfie Solomons fue una de las grandes sorpresas de la quinta temporada. Además, no tuvo problema en echar una mano a Tommy en su plan contra Mosley, pero su relación con Tommy ha estado repleta de altibajos a lo largo de la serie, incluyendo más de un intento de traición. Una más sería muy bien recibida por mi parte siempre que supieran darle sentido. Un gran cara a cara entre Edward Mosley y Tommy Shelby Hasta ahora, Tommy había demostrado una gran capacidad para terminar sobreponiéndose a sus enemigos, pero con Mosley parece haber encontrado a alguien que no puede derrotar, o al menos esa idea sobrevuela por su cabeza. Sin embargo, necesitamos un enfrentamiento directo entre ellos. No tengo claro que vaya a poder superar la intensa rivalidad que hubo con el Luca Changretta interpretado por Adrien Brody en la tercera temporada, pero a buen seguro merecerá la pena. La muerte de Tommy Shelby El propio creador de 'Peaky Blinders' ha señalado que quiere continuar la historia de alguna forma, pero personalmente siempre he pensado que el final de la serie debía estar asociado a la muerte de su protagonista. Es el fin de ciclo natural, porque sencillamente se me hace imposible ver retirándose al personaje interpretado por Murphy y por muy genial que sea Tommy tampoco concibo que se muera de viejo. - La noticia 'Peaky Blinders': las nueve cosas que necesitamos ver en la sexta y última temporada de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Se acabó lo que se daba. Después de ocho semanas de lo más intensas, '30 monedas' ha tocado a su fin dejando tras de sí más de ocho horas del fantástico made in Spain más desmelenado y pasado de vueltas que, además de reafirmar a Álex de la Iglesia como una de las mentes más fascinantes del panorama audiovisual patrio actual, nos ha regalado un viaje intenso, divertidísimo y con la cada vez menos frecuente capacidad para sorprender al respetable. Su descomunal primer episodio, que pude disfrutar en el marco de la última edición del Festival de Sitges, ya sentó las bases de todo lo que estaba por venir, y que bien podríamos describir como una orgía de terror satánico absolutamente libre y sin ningún tipo de filtro; una creatividad desatada que, en última instancia, ha terminado elevándose como una de las grandes virtudes y, a su vez como el mayor palo en la rueda de la serie de HBO. En Espinof '30 Monedas': 13 películas y series para ver en Netflix, Flixolé, HBO o Amazon si te ha gustado lo nuevo de Álex de la Iglesia Esto queda ampliamente patente en un octavo y último capítulo, titulado 'Sacrificio'; un fin de fiesta demasiado atropellado y excesivo que no hace justicia a la temporada en cómputo global, y cuyos 60 minutos reflejan con especial intensidad todas y cada una de las luces y sombras de la producción, que os invito a repasar en las siguientes líneas con algún que otro spoiler puntual. Ángeles... No cabe duda de que, si algo me ha hecho disfrutar de principio a —casi— fin '30 monedas', eso ha sido su desbordante inventiva. De la Iglesia, junto a su guionista de cabecera Jorge Guerricaechevarría han abrazado la mitología cristiana y la han retorcido a su voluntad para dar forma a su versión particular de la eterna lucha entre el bien y el mal; una contienda en la que hay cabida para criaturas lovecraftianas, brujería, posesiones demoníacas, y cultos milenarios infiltrados en el mismísimo Vaticano —entre muchas otras lindezas—. Este cóctel conceptual, compuesto por una cantidad de ingredientes que se antoja casi inagotable —el lore de la serie es inmenso—, adquiere una nueva dimensión tras pasar por el filtro del realizador bilbaíno, que ha impregnado cada minuto del metraje con sus filias, sus obsesiones, y ese tono marca de la casa en el que la comedia más negruzca y el costumbrismo se diluyen con el terror más puro de un modo orgánico y natural. Si todo esto lo envolvemos con un diseño de producción a la altura de la propuesta, con un ritmo que no da tregua prácticamente en ningún momento, y con unos personajes protagonistas que, excentricidades aparte, resultan sobradamente interesantes —al menos en su concepción— y nos han deleitado con el icónico Padre Vergara de Eduard Fernández, podríamos estar hablando de un producto redondo para propios y extraños; pero es entonces cuando hace acto de presencia un exceso de ambición que ha extendido cheques que, finalmente, no han podido pagarse íntegramente. ...y demonios Los primeros compases de 'Sacrificio' permiten comprobar de primera mano cuál es uno de los aspectos más irregulares de '30 monedas': su apartado visual. Si bien el primer episodio hace gala de un trabajo impecable tanto de De la Iglesia como del director de fotografía Pablo Rosso, ese look ultracontrastado, en el que los blancos y los negros más puros están a la orden del día, parece aumentar progresivamente su intensidad y el número de artificios que lo "engalanan" hasta alcanzar su cenit en el duelo contra la criatura CGI gigantesca con el que arranca el último capítulo; ejecutado de un modo que recuerda a un fan film con un presupuesto decente, y que hace un uso de los flares molesto, hortera y sobrecargado. Pese a la notable —en términos generales— labor del director en cuanto a puesta en escena y planificación respecta, la serie no puede evitar dar bandazos entre lo sólido y lo descuidado, combinando escenas tan bien resueltas como la batalla final de 'Telarañas' o la brutal secuencia en la que conocemos a Angelo en el ecuador de la temporada, con set pieces más "descuidadas" —por así decirlo— como el asalto a la clínica veterinaria; confuso, plano y poco inspirado en comparación con otros pasajes. El ritmo se muestra igualmente deslavazado, con un uso de la elipsis un tanto brusco que, probablemente, esté directamente relacionado con la necesidad de avanzar en una trama que abarca demasiado, para bien o para mal, y que impide un correcto desarrollo de los personajes principales, coherentes en todo momento con su naturaleza, pero demasiado espontáneos en la toma de decisiones y en sus reacciones a los devenires de un argumento que, no negaré, es apasionante. En última instancia, no puedo evitar mostrarme algo decepcionado con la resolución de la temporada y con el modo en que, bajo mi punto de vista, no ha cumplido con la coherencia interna que ha poseído desde el principio; algo, por otra parte, lógico si tenemos en cuenta las dimensiones de su universo. En sus últimos minutos me han asaltado un buen número de esas preguntas que hacen poner en duda la integridad del relato, como, por ejemplo, ¿por qué los villanos viajan por carretera teniendo espejos que les permiten desplazarse instantáneamente? o ¿por qué si Hitler casi dominó el mundo con cinco monedas, Santoro, que tiene las 30, es derrotado asustándole con una paloma y tirándole por un balcón? Pero que este análisis no os engañe. Ha sido un auténtico placer pasar las madrugadas de los sábados de los últimos dos meses acompañado de Vergara, Elena, Paco y compañía en una '30 monedas' que, ángeles y demonios aparte, es poco menos que un milagro en esta época de fórmulas, contención y castración creativa. - La noticia '30 monedas': luces y sombras de la ficción española más ambiciosa (para bien y para mal) de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Héroes fuera de órbita', como fue conocida en España la sobresaliente 'Galaxy Quest' celebró su vigésimo primer aniversario las pasadas navidades. Convertida ya en un clásico de la comedia de ciencia ficción, la película de Dean Parisot siempre ha tenido en el retrovisor una secuela con la que continuar las aventuras del estrafalario grupo de héroes. Con el fallecimiento de Alan Rickman, la cosa se complicó aún más. La risa de las galaxias Por desgracia el fallecimiento del ilustre miembro del reparto, Alan Rickman, afectó la producción de una secuela de una película con tal nivel de culto que incluso ha propiciado un documental sobre el fenómeno fan de la misma. Como el propio Tim Allen reveló recientemente, el personaje de Rickman jugaba un papel importante en la secuela. En Espinof Las 33 mejores películas cómicas del siglo XXI Los primeros planes sobre 'Galaxy Quest 2' se remontan a 2014, cuando una historia oral sobre la película original ofreció varias entrevistas con el reparto, que indicaba que el guión estaba escrito y listo para ser producido. De no haber sido por la pérdida de Rickman en 2016, el proyecto podría haber avanzado. Sin embargo, como Tim Allen ha contado recientemente, la ausencia de Rickman es el mayor obstáculo de la posible secuela: "Es un guión fabuloso, pero tuvo un contratiempo con el fallecimiento del maravilloso Alan Rickman. Así que todo se volvió muy triste y oscuro porque el guión se centraba en Lazarus y Taggart. Se trataba de su historia. No significa que no puedan reiniciar la idea, la historia subyacente es histérica y divertida". Las razones de Tim Allen por las que Galaxy Quest 2 aún no avanza se alinean con lo que previamente había revelado Sam Rockwell. Con Amazon listo para entrar en producción en 2016 se pasó a un momento de duelo que congeló el proyecto. Aunque, como señaló la estrella, siempre hay espacio para revisar el borrador actual y buscar un camino a seguir. Parisot, que el año pasado estrenó de tapadillo 'Bill y Ted salvan el universo', el cierre de la trilogía de Keanu Reeves y Alex Winter, sabe mejor que nadie lo que supone resucitar ahora mismo éxitos del pasado, pero con la llegada de las plataformas y el parón de la industria y de las salas una secuela de su clásico sería recibida con los brazos abiertos por mi generación. Ya veremos. - La noticia Tim Allen confirma que la muerte de Alan Rickman frenó la secuela de 'Héroes fuera de órbita' ('Galaxy Quest') fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Casi tres años ha costado traer a España de manera oficial la última película de Peter Strickland, uno de los cineastas más personales, interesantes y rotundos del momento. El británico, que no cuenta en su haber con ningún largometraje que no resulte profundamente estimulante, se encuentra cómodo entre fetiches, desaires y un humor a prueba de espectadores poco dados a la experimentación. Otra extraordinaria película de un director infalible. Vestidos para matar A pesar de que a simple vista pueda parecer lo contrario, el cine de Peter Strickland está en constante movimiento. Su estiloso aire de cine de autor europeo contrasta con la rudeza de quien lo intenta pero o no sabe o no puede o no quiere. Todos quieren ser Lars von Trier, pero casi ninguno puede llegar a parecerse a Strickland. Ni Ben Wheatley aguantó el envite. En Espinof Peter Strickland y su fascinante mundo de horror 'Katalin Varga', el arisco debut del británico, tiene cierto aire a la 'Medea' que el visionario director de 'Melancolía' rodó a finales de los ochenta para la televisión danesa. Aquel proyecto de micro presupuesto, financiado íntegramente con el bolsillo de Strickland a raíz de una herencia, filmado en los Cárpatos con un elenco exclusivamente rumano, marcaría el rumbo de la carrera de Strickland. Más allá de su crudeza llamaba la atención el especial cuidado del sonido, algo característico en un cine donde se construyen universos a partir de una mezcla saturada de efectos sonoros, silencios y alucinantes bandas sonoras. Con su último trabajo, 'In Fabric', Strickland logra un horror en tiempos de rebajas, algo que no significa que estemos ante un terror de saldo. Al igual que en la obra maestra de Quentin Dupieux, 'La chaqueta de piel de ciervo', nos encontraremos con otra juguetona maldición textil, aunque en este caso los referentes serán mucho más tradicionales, europeos y excesivos. Aunque todo esto pueda parecer imposible. Los fans del cine de Strickland están de enhorabuena. Todos los elementos, el toque Strickland que hace especial cada uno de sus largometrajes (y también en formatos reducidos, como su increíble aportación para 'The Field Guide to Evil'), están perfectamente reflejados en una película que solo se resiente de su propio malditismo. Ideada para estar formada por tres historias, se nota un leve desequilibrio en su resultado final. El director baña el horror británico de mediados del siglo pasado en pintas de cerveza turbia y vuelve a ganar la partida. La brujería de saldo, el hechizo de las rebajas, se convierte en una extraña y muy bizarra historia de humor y horror, como siempre, llena de excesos. - La noticia 'In Fabric' es extraordinaria: la última película de terror de Peter Strickland llega por fin a España a través de Movistar+ fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El Snyder Cut de 'Liga de la Justicia' no deja de dar de lo que hablar. Ahora ha sido el propio cineasta quien ha confirmado que finalmente va a estrenarse como película y no como una miniserie de cuatro episodios, que era lo que se había anunciado previamente. De esta forma su versión de 'Liga de la Justicia' se convertiría en la película de superhéroes más larga de todos los tiempos al alcanzar las 4 horas de duración sin contar los títulos de crédito. Curiosamente, el récord hasta ahora estaba en manos del propio Snyder y su Ultimate Cut de 'Watchmen' que se disparó hasta las 3 horas y 35 minutos. En Espinof Estas son las 13 películas más largas de la historia Tanto Warner como HBO Max no se han pronunciado todavía al respecto, pero el cambio tiene todo el sentido del mundo, ya que la plataforma tiene un alcance bastante limitado a día de hoy, por lo que esto abre más la puerta a que el Snyder Cut vaya a poder verse en cines en muchos países. Otra cosa es ver cuántos espectadores estarían dispuestos a pasarse 4 horas en una sala actualmente... Por el momento se desconoce la fecha exacta de estreno del Snyder Cut de 'Liga de la Justicia', ya que se da por sentado que será en marzo de este año, pero nada se sabe sobre el día. Lo que sí se intensificará en breve es la campaña promocional, así que no deberíamos tardar mucho en poder ver un nuevo tráiler. Vía | Comic Book Movie - La noticia El Snyder Cut de 'Liga de la Justicia' se estrenará como película y no miniserie, rompiendo así un récord del cine de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con algo de retraso respecto a la fecha inicialmente prevista, pero ya tenemos la lista completa de candidatas a los Premios Goya 2021. Teniendo en cuenta lo atípico que fue 2020, no sería raro que muchos hubiesen preferido no acercarse al cine a ver ninguna de ellas, por lo que en Espinof os ofrecemos un repaso a todas las películas que ya pueden verse en streaming por si queréis poneros al día antes de que se anuncien las ganadoras el próximo 6 de marzo. 'Adú' Sinopsis: En un intento desesperado por alcanzar Europa y agazapados ante una pista de aterrizaje en Camerún, un niño de seis años y su hermana mayor esperan para colarse en las bodegas de un avión. No demasiado lejos, un activista medioambiental contempla la terrible imagen de un elefante, muerto y sin colmillos. No solo tiene que luchar contra la caza furtiva, sino que también tendrá que reencontrarse con los problemas de su hija recién llegada de España. Miles de kilómetros al norte, en Melilla, un grupo de guardias civiles se prepara para enfrentarse a un gran número de subsaharianos que ha iniciado el asalto a la valla. Tres historias unidas por un tema central, en las que ninguno de sus protagonistas sabe que sus destinos están condenados a cruzarse y que sus vidas ya no volverán a ser las mismas. 14 nominaciones Puedes verla en Netflix y Filmin En Espinof Goya 2021: sorpresas y decepciones en las nominaciones de los premios del cine español 'La boda de Rosa' Sinopsis: A punto de cumplir 45, Rosa se da cuenta de que ha vivido siempre para los demás y decide marcharse, dejarlo todo y apretar el botón nuclear. Quiere tomar las riendas de su vida y cumplir el sueño de tener un negocio propio. Pero pronto descubrirá que su padre, sus hermanos y su hija tienen otros planes, y que cambiar de vida no es tan sencillo si no está en el guion familiar. 8 nominaciones Puedes verla en Movistar+ y Filmin 'Historias lamentables' Sinopsis: Ramón es un joven apocado a punto de heredar el imperio levantado por su riguroso y hermético padre. Bermejo es un veraneante metódico enfermizo del orden y enemigo de la improvisación. Ayoub, un africano sin papeles que persigue su sueño acompañado por una mujer insoportable. Y Alipio es un pequeño empresario sumido en la ludopatía y la desesperación... Los cuatro protagonizan esta comedia formada por historias de humor interconectadas que nos llevan a la conclusión de que nada es tan divertido como la desgracia ajena. 2 nominaciones Puedes verla en Amazon Crítica en Espinof 'Orígenes secretos' Sinopsis: Madrid 2019. Un asesino en serie está sembrando el caos. Personas anónimas están siendo asesinadas imitando las primeras apariciones de los súper héroes más conocidos. Cosme es el mejor detective de su comisaría, y está a punto de jubilarse contra su voluntad. David es su relevo, y es joven e impulsivo. Ambos tendrán la misión de encajar las piezas en un juego del que desconocen las reglas. En su aventura contarán con la ayuda de Jorge Elías, hijo de Cosme, entrañable friki y dueño de una tienda de cómics y de Norma, jefa de ambos y amante del manga y del cosplay. Dicen que algunas veces hay que ponerse el traje y salir a hacer de este mundo un lugar mejor. Puede que esta sea una de ellas. 2 nominaciones Puedes verla en Netflix Crítica en Espinof En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 'Un mundo normal' Sinopsis: Ernesto (Ernesto Alterio), un director de teatro excéntrico e inconformista, recibe la noticia de la muerte de su madre. Camino al cementerio roba el ataúd para tirar el cadáver al océano, como era su deseo. Su hija (Gala Amyach), cansada de sus locuras, le acompaña con la intención de hacerle cambiar de idea. En el viaje descubrirá que su padre no es ningún loco, y que uno debe ser fiel a sí mismo aunque esto, a veces, suponga ir en contra de la opinión de la mayoría. 1 nominación Puedes verla en Movistar 'La gallina Turuleca' Sinopsis: Turuleca es una gallina singular. Su peculiar aspecto desata las burlas del resto del gallinero, hasta que un día, Isabel, una exprofesora de música, la lleva a vivir a su granja. Allí, feliz y en armonía, la gallina descubre su gran talento oculto con la ayuda de Isabel: ¡Turuleca no sólo puede hablar, sino que canta como jamás has oído cantar a una gallina! 1 nominación Puedes verla en Amazon 'El oficial y el espía' Sinopsis: Enero de 1895. El capitán Alfred Dreyfus recibe la sentencia que, por unanimidad, ha tomado el consejo de guerra al que ha sido sometido: considerado culpable de traición, es condenado a la deportación en recinto fortificado y a la degradación militar. 1 nominación Puedes verla en Movistar Crítica en Espinof 'Ya no estoy aquí' Sinopsis: Ulises Samperio es un chico mexicano de 17 años que, tras un malentendido con miembros de un cártel local, se ve obligado a emigrar a Estados Unidos dejando atrás lo que más le define: su pandilla, el baile y las fiestas que tanto ama. Hace todo lo posible para adaptarse a un nuevo país, pero Ulises pronto se da cuenta de que preferiría regresar a casa, a Monterrey, con su familia y amigos, antes que afrontar la soledad en Estados Unidos. 1 nominación Puedes verla en Netflix Iremos actualizando el artículo conforme se acerque la ceremonia de los Goya 2021 y vayan apareciendo más cintas nominadas en plataformas de streaming. - La noticia Premios Goya 2021: dónde ver en streaming las películas nominadas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Amigos, tenemos una buena y una mala noticia que daros. La buena noticia es que la sexta temporada de 'Peaky Blinders' ha retomado la producción de sus nuevos episodios. La mala noticia es que BBC ha anunciado que esta temporada será la última de la serie. Algo que nos ha pillado por sorpresa ya que no hace mucho Steven Knight confiaba en tener al menos una más. Si bien no han dicho el motivo de este cambio de planes, los retrasos debidos a la pandemia por el COVID-19 han debido afectar al futuro de varias series —tal y como hemos visto con un buen puñado de producciones "des"renovadas en plataformas como Netflix—. En Espinof Las 21 mejores escenas de 'Peaky Blinders', la imprescindible serie de mafiosos Antes de rasgarnos las vestiduras ante la idea de no volver a ver las aventuras criminales de Tommy Shelby, ya que el creador de la ficción asegura que la historia continuará en otra forma. ¿Se viene película?, ¿el insinuado spin-off?, solo el tiempo lo dirá. Por lo demás, la inevitablemente retrasada temporada 6 de 'Peaky Blinders' viene a ser una continuación directísima de la anterior, que terminó en un gran cliffhanger. Una promesa que se materializa en Anthony Byrne repitiendo como director. Algo inédito en la serie, que siempre había cambiado de realizador entre temporadas. Entre las novedades de esta temporada 6 estará la aparición de un nuevo personaje femenino bastante oscuro y "casi tan buena como Tommy (...) le desafía de forma diferente". Junto a Cillian Murphy, la temporada 6 de 'Peaky Blinders' estarán Helen McCrory (Polly), Paul Anderson (Arthur), Sophie Rundle (Ada), Finn Cole (Michael), Sam Clafin (Mosley), Natasha O'Keeffe (Lizzie), Harry Kirton (Finn), Anya Taylor-Joy (Gina) y Brian Gleeson (McCavern). - La noticia 'Peaky Blinders' llega a su fin: la temporada 6 de la serie criminal liderada por Cillian Murphy será la última fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El auge de las plataformas de streaming ha hecho que se popularicen los estrenos mundiales de la mayoría de series norteamericanas. Sin embargo, se hace tanta ficción televisiva allí que algunos títulos se quedan por el camino, a menudo sin que sepamos muy bien cuál es el motivo. Una de las "víctimas" más destacadas de los últimos años es 'Yellowstone', una de las producciones por cable más populares en Estados Unidos durante los últimos años. De hecho, la serie protagonizada por Kevin Costner cuenta ya con tres temporadas a sus espaldas y ha sido renovada por una cuarta, pero en España no habíamos podido ver ni una solo episodio hasta que Paramount Network ha decidido estrenar su primera temporada este lunes 18 de enero de 2021 con un episodio de duración doble que sienta las bases de este estimulante drama con sabor a western moderno. Con calma He de confesar que lo que más me atraía a priori de 'Yellowstone' no era que Costner diese vida a su protagonista, sino la gran implicación de Taylor Sheridan en la creación y escritura de la película. Y es que a Sheridan debemos los libretos de 'Sicario' -y su estupenda secuela-, 'Comanchería' y 'Wind River', habiéndose ocupado también de la puesta en escena de esta última. Todas ellas películas muy estimulantes que iban alimentando poco a poco la intensidad hasta que todo explotaba. La duda estaba en ver cómo aplicaba eso en una serie que cocreó junto a John Linson ('Hijos de la anarquía'), escribiendo además los guiones de todos los episodios, la gran mayoría de ellos en solitario, y dirigiendo al completo la primera temporada. Y es que sus trabajos anteriores estaban marcados por un ritmo pausado que podría no casar bien con temporadas de 10 episodios, pero no hace falta más que ver su extenso piloto para tener claro que ha sabido resolverlo con fortuna. En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género Y es que en 'Yellowstone' encontraremos una amplía galería de personajes inteligentemente escritos para que se cumplan una serie de premisas básicas para que queramos saber más de ellos. La primera es que cada uno tenga su propia voz en forma de tramas dedicados a ellos que aporten al conjunto, consiguiendo así presentarse a todos ellos, sus motivaciones y dejando ver por dónde podrían ir los tiros sin desvelar más de la cuenta. Por otro, en 'Yellowstone' no se apuesta por mostrar héroes y villanos al uso en beneficio de una lucha de poder con el suficiente gancho como para despertar la curiosidad del espectador. Ya en el primer episodio hay una secuencia especialmente intensa sin que ello suponga renunciar a un ritmo reposado inusual en las series de televisión actuales que nos llegan desde Estados Unidos. Una disputa con sabor a western Para ello resulta esencial el hecho de que 'Yellowstone' no deja de ser una especie de western moderno, pues fácil ver al personaje de Costner y su tensa relación con el líder de la reserva de nativos americanos como una actualización de la rivalidad entre vaqueros e indios. Esto es algo que se percibe también en el trabajo de puesta en escena de Sheridan, donde también se potencia el uso de parajes naturales, dotando así a la serie de una personalidad visual que hace pensar más en el pasado que en la actualidad. Esa lucha de poder también recuerda a series tan populares como 'Juego de Tronos' o 'Succession', con los Dutton defendiendo el rancho más grande de Estados Unidos frente a aquellos que quieren hacerse con parte del mismo, por no hablar de lo que se intuye sobre la necesidad de encontrar un sucesor para el patriarca interpretado por Costner, algo que ya empieza a complicarse más de la cuenta en este primer episodio. En Espinof Las 13 mejores películas del oeste realizadas en el siglo XXI Eso sí, esto es algo que aparece en el primer episodio de 'Yellowstone' de forma tenue, meros ingredientes dentro de una serie destinada a explorar principal la rivalidad de John (Costner) con otros personajes cuya ambición les lleva a chocar de lleno con la familia Dutton. La paciencia promete ser algo clave en todo esto, tanto la de los personajes -un movimiento en falso puede echar todo al traste- como del público, quizá muy acostumbrado últimamente a que le den acción y respuestas a las primeras de cambio. A todo lo destacado hay que añadir la solvencia de su reparto, con varios rostros conocidos para el público más allá de Costner. De hecho, el protagonismo de este último dista mucho de ser absoluto en beneficio de un enfoque más coral que ayuda a que la serie tenga otra dimensión. Obviamente, cada cual tendrá su personaje favorito, pero todos tienen su función dentro del engranaje de la serie sin sentirse como meros complementos. En resumidas cuentas 'Yellowstone' es una serie diferente dentro del panorama actual, dándose la curiosidad de que una propuesta de corte más clásico se sienta como un soplo de aire fresco. No es ni mucho menos perfecta, pero se agradece una propuesta así tan cuidada que deja respirar tanto a la historia como a sus personajes. Seguiré viéndola. - La noticia 'Yellowstone': la serie con Kevin Costner es un estimulante western moderno del guionista de 'Sicario' y 'Comanchería' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Bruja Escarlata y Visión' ha acaparado la mayor parte de la conversación de los amantes de las series de televisión durante estos últimos días. Son muchos los que ya están deseando ver los siguientes capítulos de esta producción de Marvel para Disney+, algunos para ver cómo evoluciona el misterio y otras por la curiosidad de ver cuáles serán las siguientes comedias televisivas que se vayan a homenajear. Por ahora, Disney+ ha estrenado dos episodios de los nueve que van a dar forma a 'Bruja Escarlata y Visión', existiendo un consenso bastante amplío sobre que 'El show de **** Van Dyke' y 'Embrujada' han sido los principales referentes de los mismos. Paul Bettany ha confirmado a Variety este dato y además ha señalado cuáles son las series que sirven como modelo para los próximos capítulos: En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Éramos muy conscientes. Nunca había pensado en esto antes, pero una vez empiezas a fijarte en estas sitcoms, como 'El show de **** Van Dyke', su relación es muy cariñosa. Para cuando llegas a 'Embrujadas', ya es sobre un hombre con una mujer realmente poderosa. Ella se siente avergonzada por su poder e intenta suprimirlo. Y entonces 'La tribu de los Brady' y la intensidad de la Guerra de Vietnam. Luego tendrás un poco de esas lecciones de 'Enredos de familia' con Tom Hanks apareciendo como el tío borracho, pero con algo que enseñar. Y luego te metes un poco en la frialdad y cinismo de 'Modern Family' y 'Malcolm in the Middle'. El estilo interpretativo es un poco inexpresivo y no sientes que las parejas realmente se gusten, así que éramos muy conscientes de esas piedras de toque culturales en cada episodio. Vamos, que 'Bruja Escarlata y Visión' va a seguir retratando la evolución de las comedias televisivas a través de 'La tribu de los Brady', 'Enredos de familia', 'Malcolm in the Middle' y 'Modern Family'. Con ellos deberíamos llegar hasta el sexto episodio y que la serie de Disney+ luego irá en otra dirección distinta, más en la línea de lo que Marvel nos tiene acostumbrados hasta ahora. - La noticia 'Bruja Escarlata y Visión': Paul Bettany desvela qué comedias televisivas inspiran los próximos capítulos de la serie de Marvel en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Adriana Ugarte vuelve a ponerse en la piel de la kingpin de la heroína barcelonesa en la temporada 2 de 'Hache'. Los nuevos episodios llegarán el próximo 5 de febrero y desde Netflix han lanzado el tráiler oficial de esta nueva tanda de episodios. Una nueva temporada que salta un año en el futuro, con Helena asumiendo el liderazgo del contrabando de heroína en Barcelona. Una nueva vida en la que tiene más que perder que antes, teniendo que demostrar que es adecuada para hacerse cargo del negocio, algo de lo que no está muy seguro Lucky Luciano. En Espinof La evolución natural de 'Narcos', una serie que lo tenía todo y quería más Verónica Fernández, Jorge Torregrossa y Fernando Trullols seguirán al frente de esta temporada 2 de 'Hache'. La primera como creadora y showrunner y los otros dos como directores de este drama de época. También repiten, esta vez en el reparto, Eduardo Noriega, Marc Martínez, Pep Ambròs e Ingrid Rubio. Los nuevos episodios contarán con la incorporación de Anna Moliner como Mirta; Marcel Borrás como Ventura y Samuel Viyuela como Mateo, el hermano de la protagonista. Habrá que ver si esta nueva temporada logra levantar el vuelo, ya que más allá de una impecable presentación la propuesta de Netflix se quedaba algo floja en su buen drama criminal. - La noticia 'Hache' lanza el tráiler de su temporada 2: la serie de Netflix muestra los nuevos retos de Adriana Ugarte como jefa del narcotráfico fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Con más de un millón de espectadores, 'Adú' solo se vio superada en la taquilla (nacional) por el imparable 'Padre no hay mas que uno 2' de Santiago Segura. En realidad, nadie ha recaudado más dinero que la película con Loles León, quedando a mucha distancia películas como '1917', 'Tenet' o 'Bad boys for Life'. Quizás por ser la primera opción "artística" de la taquilla española, La Academia se ha decantado por atiborrar de nominaciones a la película de Salvador Calvo de manera, tal vez, algo desproporcionada. Premiando al éxito Catorce nominaciones respaldan el éxito de una película que ha recaudado más de seis millones de euros en la taquilla española y que lidera las nominaciones, algo que suele ser cualidad habitual en muchas de las nominadas de los últimos años, como sucedió con 'Campeones' hace no mucho. ¿Necesita realmente más reconocimiento una película que ha funcionado tan bien entre el público y la crítica? ¿No se parecen cada vez más nuestros premios a esa barrabasada que proponían los Óscar sobre premiar el éxito? En Espinof "Veíamos 'Adú' como una especie de Huckleberry Finn sobre dos chavales africanos". Salvador Calvo, director del primer éxito del cine español en 2020 También es justo reconocer que hay muchas otras nominaciones en su sitio, aunque tal vez no del todo. Que una película como 'Akelarre' cuente con nueve nominaciones es un triunfo. Cine de género y de época, pero más allá de la nominación a la extraordinaria interpretación de Amaia Aberasturi, todas las nominaciones son tan técnicas como aleatorias. Se entiende que la fotografía de Javier Agirre Erauso haya sido nominada, pero que el trabajo de dirección de Pablo Agüero y, sobre todo, el de Teresa Font en el montaje no estén nominados tampoco se entiende. Lo que sí se entiende es que Alberto San Juan pueda volver a ganar un cabezón después de su merecida victoria en el muy lejano 2007 con 'Bajo las estrellas' gracias a 'Sentimental'. La película de Cesc *** se ha llevado cinco merecidas candidaturas importantes, incluida la de mejor película, con todo merecimiento. 'Ane', 'La boda de Rosa' y 'Las niñas' son el resto de rivales para la todopoderosa 'Adú'. La única pega que puedo poner en el apartado actoral es que San Juan se enfrenta a la poderosa interpretación de Juan Diego Botto en 'Los europeos'. Algo parecido pasará con la pelea por convertirse en la mejor actriz, puesto que la protagonista de 'Akelarre' tiene el increíble trabajo de Patricia López Arnaiz y a dos veteranas como Candela Peña y Kiti Mánver. A la hora de reconocer un primer trabajo en la dirección la disputa parece más apasionante que en la categoría principal, puesto que David Pérez Sañudo, Bernabé Rico, Pilar Palomero y Nuria Giménez Lorang mantendrán una disputa bestial con su ópera prima. Mario Casas ve al fin su trabajo reconocido de cara a los Goya con su primera nominación, reconocimiento que no había llegado en trabajos como 'Toro' o la reciente 'El practicante' y que ha llegado en la trepidante y nocturna odisea de 'No matarás'. Esa ha sido otra de las sorpresas de una mañana donde han primado las decepciones de 'El año del descubrimiento', nominada únicamente en las categorías de documental y montaje (merecería este último) y sobre todo la inexplicable ausencia de una película que gira en torno a la pasión del cine como es el 'Dear Werner (Walking On Cinema)' de Pablo Maqueda. Los premios se repartirán el próximo seis de marzo en una gala presentada por Antonio Banderas y María Casado. - La noticia Goya 2021: sorpresas y decepciones en las nominaciones de los premios del cine español fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La primera temporada de '30 monedas' ha llegado a su fin este domingo 17 de enero con un intenso episodio que nos ha dejado muy claro que la serie necesita, como mínimo, una segunda tanda de capítulos. Hay muchas por resolver y una de ellas está en saber qué será Vergara, el inolvidable personaje interpretado por Eduard Fernández. Cuidado con los spoilers del final de la primera temporada de '30 monedas' Como recordaréis, hace unas semanas tuvimos la ocasión de charlar con el actor y lo hicimos habiendo podido ver ya completa la primera temporada de la serie de HBO. Por ello, no me resistí a preguntarle sobre si íbamos a volver a ver a Vergara en una probable segunda temporada, ya que la caída que sufre su personaje podría haber sido perfectamente mortal y esto es lo que nos comentó. En Espinof '30 monedas' trae de vuelta al mejor Álex de la Iglesia: la serie de HBO es una gozada de terror satánico de principio a fin Estaba claro que el propio Fernández confiaba en una segunda temporada todavía no confirmada por HBO, pero lo que comenta sobre Vergara tiene todo el sentido del mundo en el universo creado por Álex de la Iglesia. Él mismo destaca que "yo veo muy fuerte a Vergara, igual puede salir de ese agujero". Ahora solamente nos queda esperar a ver qué decide primero HBO y luego a descubrir cuáles son los planes de De la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría. Por mi parte, tengo muy claro que la serie saldría perdiendo de desaparecer Vergara, así que ojalá tengan una buena idea para seguir contando con él. - La noticia '30 monedas': Eduard Fernández habla sobre el futuro del padre Vergara tras el final de la primera temporada de la serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mediaset ha renovado 'Madres. Amor y vida' por dos temporadas: la 3 y la 4, según informa Vertele. Eso sí, parece que la cuarta temporada del dramón de Aitor Gabilondo viene con truco. Lo que deja entrever esta información es que, si bien la temporada 3 dará continuidad a las tramas, la temporada 4 dará un giro hacia el spin-off. Sin embargo no conocemos todavía más detalles de cómo será el futuro de la serie, cuya segunda temporada se estrenó el pasado noviembre en Amazon Prime Video. Sí que sabemos que estos nuevos episodios tienen un fichaje estrella: Hiba Abouk, que vuelve a la ficción televisiva un lustro después de la finalización de 'El príncipe'. No ha trascendido su papel en el drama maternal, que reanudará su producción proximamente. En Espinof Preestreno de 'Got Talent' y la casa de 'Mujeres y hombres y viceversa' en directo: así quiere competir Mitele Plus con Atresplayer Premium Una renovación algo extraña teniendo en cuenta que Telecinco no terminó de emitir la primera temporada de 'Madres' en abierto este pasado otoño, dejando un puñado de episodios colgando. Sin embargo sí que parece que los datos que han manejado con la serie han sido satisfactorios, por lo menos en Amazon deben de estar contentos con ella. Encabezada por Belén Rueda, 'Madres. Amor y vida' sigue a un grupo de mujeres con algo en común: sus respectivos hijos e hijas se encuentran ingresados en un hospital. Aida Folch, Rosario Pardo, Carmen Ruiz y Carla Díaz completaban el reparto principal. - La noticia 'Madres. Amor y vida', renovada: la serie de Mediaset y Amazon tendrá dos temporadas más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Los productores de cine español han dado su veredicto. Este fin de semana la EGEDA ha celebrado la 26ª edición de los premios José María Forqué (o, simplemente, los Forqué), una de las "antesala" de los premios Goya. Y como tal podemos intuir por dónde van a ir los tiros en la carrera por los máximos galardones del cine español. Se veía venir y así ha sido: 'Las niñas', que viene imparable desde su estreno en el pasado festival de Málaga, ha sido elegida como mejor largometraje. Su triunfo en vísperas de conseguir 9 nominaciones a los Goya hace que parta como favorita, teniendo que competir de nuevo con 'Adú', que tiene 14, que se fue de vacío. En Espinof Las 21 mejores películas españolas de 2020 Yéndonos a las series, el combate entre 'Antidisturbios' y 'Patria' se ha saldado con la victoria de los policías como mejor serie. El drama vasco se ha tenido que "conformar" con el premio a Elena Irureta como mejor intérprete femenina, mientras que Hovik Keuchkerian se ha alzado con el galardón a mejor interpretación masculina. Mejor película ‘Adú’ ‘Akelarre’ ‘La boda de Rosa’ ‘Las niñas’ Mejor interpretación masculina - Cine David Verdaguer por ‘Uno para todos’ Javier Cámara por ‘Sentimental’ Juan Diego Botto por ‘Los europeos’ Mario Casas por ‘No matarás’ Mejor interpretación femenina - Cine Andrea Fandos por ‘Las niñas’ Candela Peña por ‘La boda de Rosa’ Kiti Mánver por ‘El inconveniente’ Patricia López Arnáiz por ‘Ane’ Mejor largometraje documental ‘Antonio Machado. Los días azules’ ‘Cartas mojadas’ ‘El año del descubrimiento’ ‘El drogas’ Mejor cortometraje ‘A la cara’ ‘Yalla’ ‘Yo’ Mejor largometraje latinoamericano ‘El agente topo’ ‘El olvido que seremos’ ‘El robo del siglo’ ‘Nuevo orden’ Premio al cine en educación y valores ‘Adú’ La boda de Rosa’ ‘Las niñas’ ‘Uno para todos’ Mejor serie ‘Antidisturbios’ ‘La casa de papel’ ‘Patria’ ‘Veneno’ Mejor interpretación masculina - Serie Álex García por ‘Antidisturbios’ Hovik Keuchkerian por ‘Antidisturbios’ Javier Cámara por ‘Vamos Juan’ Raúl Arévalo ‘Antidisturbios’ Mejor interpretación femenina - Serie Ane Gabarain por ‘Patria’ Daniela Santiago por ‘Veneno’ Elena Irureta por ‘Patria’ Vicky Luengo por ‘Antidisturbios’ - La noticia Ganadores de los premios Forqué 2021: 'Antidisturbios' se impone a 'Patria' y 'Las niñas' se posiciona como favorita de los Goya fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Puede que resulte chocante teniendo en consideración las terribles circunstancias que marcaron la inmensa mayoría del pasado 2020, pero en el maldito año de la pandemia, el confinamiento y las restricciones, las salas de cine y plataformas de streaming acogieron a la friolera de 155 películas de factura española. De entre todas ellas, el próximo 6 de marzo se premiará a las mejores en una ceremonia de los Premios Goya 2021 presentada por Antonio Banderas y María Casado que hoy ha dado a conocer su listado de nominaciones. Una selección en la que 'Adú' parte como la gran favorita con 14 menciones, optando, entre otros, a los cabezones a la mejor película, la mejor dirección y el mejor guión original. En Espinof Las 21 mejores películas españolas de 2020 Por detrás de la cinta de Salvador Calvo, 'Akelarre' y 'Las niñas' empatan con 9 nominaciones, seguidas de 'La boda de Rosa' —8—, 'Black Beach' —6—, 'Ane' y 'Sentimental' —ambas con 5—, y 'El inconveniente', 'Historias lamentables', 'Los europeos', 'No matarás' y 'Explota, explota', empatadas con 3 candidaturas. A continuación os dejo con la lista íntegra de nominados. Lista completa de nominaciones a los Goya 2021 Mejor película 'Adú' 'Ane' 'La boda de Rosa' 'Las niñas' 'Sentimental' Mejor dirección Salvador Calvo ('Adú') Juanma Bajo Ulloa ('Baby') Iciar Bollain ('La boda de Rosa') Isabel Coixet ('Nieva en Benidorm') Mejor dirección novel David Pérez Sañudo ('Ane') Bernabé Rico ('El inconveniente') Pilar Palomero ('Las niñas') Nuria Giménez Lorang ('My Mexican Bretzel') Mejor actor Mario Casas ('No matarás') Javier Cámara ('Sentimental') Ernesto Alterio ('Un mundo normal') David Verdaguer ('Uno para todos') Mejor actriz Amaia Aberasturi ('Akelarre') Patricia López Arnaiz ('Ane') Kiti Mánver ('El inconveniente') Candela Peña ('La boda de Rosa') Mejor actor de reparto Álvaro Cervantes ('Adú') Sergi López ('La boda de Rosa') Juan Diego Botto ('Los europeos') Alberto San Juan ('Sentimental') Mejor actriz de reparto Juana Acosta ('El inconveniente') Verónica Echegui ('Explota, explota') Nathalie Poza ('La boda de Rosa') Natalia de Molina ('Las niñas') Mejor actor revelación Adam Nourou ('Adú') Chema del Barco ('El plan') Janick ('Historias lamentables') Fernando Valdivielso ('No matarás') Mejor actriz revelación Jene Laspiur ('Ane') Paula Usero ('La boda de Rosa') Milena Smith ('No matarás') Griselda Siciliani ('Sentimental') Mejor guión original Alejandro Hernández ('Adú') Claro García y Javier Fesser ('Historias lamentables') Alicia Luna e Icíar Bollain ('La boda de Rosa') Pilar Palomero ('Las niñas') Mejor guión adaptado David Pérez Saúdo y Marina Parés Pulido ('Ane') Bernardo Sánchez y Marta Libertad Castillo ('Los europeos') David Galán Galindo y Fernando Navarro ('Orígenes secretos') Cesc *** ('Sentimental') Mejor dirección de fotografía 'Adú' 'Akelarre' 'Black Beach' 'Las niñas' Mejor montaje 'Adú' 'Black Beach' 'El año del descubrimiento' 'Las niñas' Mejor dirección artística 'Adú' 'Akelarre' 'Black Beach' 'Las niñas' Mejor diseño de vestuario 'Akelarre' 'Explota, explota' 'Las niñas' 'Los europeos' Mejor maquillaje y peluquería 'Adú' 'Akelarre' 'Explota, explota' 'Orígenes secretos' Mejor dirección de producción 'Adú' 'Akelarre' 'Black Beach' 'Nieva en Benidorm' Mejores efectos especiales 'Adú' 'Akelarre' 'Black Beach' 'Historias lamentables' Mejor sonido 'Adú' 'Akelarre' 'Black Beach' 'El plan' Mejor música original 'Adú' 'Akelarre' 'Baby' 'El verano que vivimos' Mejor canción original 'Adú' 'El verano que vivimos' 'La boda de Rosa' 'Las niñas' Mejor película documental 'Anatomía de un Dandy' 'Cartas mojadas' 'El año del descubrimiento' 'My Mexican Bretzel' Mejor película de animación 'La gallina turuleca' Mejor película europea 'Corpus Christi' 'El oficial y el espía' 'El padre' 'Falling' Mejor película iberoamericana 'El agente topo' 'El olvido que seremos' 'La llorona' 'Ya no estoy aquí' Mejor cortometraje de ficción '16 de decembro' 'A la cara' 'Beef' 'Gastos incluidos' 'Lo efímero' Mejor cortometraje documental 'Biografía del cadáver de una mujer' 'Paraíso en llamas' 'Paraíso' 'Sólo son peces' Mejor cortometraje de animación 'Blue & Malone' 'Casos imposibles' 'Homeless Home' 'Metamorphosis' 'Vuela' Goya de Honor 2021 Ángela Molina - La noticia Todas las nominaciones a los Premios Goya 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El final de la primera temporada de '30 monedas' ha dejado todo al filo del infarto, con un cliffhanger imposible que deja huérfanos a todos los que han seguido la serie semana a semana en HBO España hasta la llegada de una nueva temporada, pero mientras se pone en marcha tras el rodaje de 'Veneziafrenia' (2021), los fans de la aventura de terror épica de Álex de la Iglesia pueden encontrar en estas películas y series un pasatiempo con temas e ideas tangentes a las conspiraciones Vaticanas y el horror rural de la serie. 'El día de la Bestia' (1995) la segunda película de Álex de la Iglesia y la que más fans sigue teniendo, como '30 Monedas' trata religión, terror y retrato social desde el esperpento y la comedia negra, y puede considerarse como una precuela urbana de la serie, aunque en este caso, todos los arrebatos fantásticos se mueven en la ambigüedad, ya que todo puede deberse a coincidencias y el uso de drogas. Sin embargo, en su narrativa, el director ya se refirió a la película como una partida de rol, algo que se confirma en '30 monedas' como una gran campaña. Disponible en: Flixolé Crítica en Espinof El exorcista: la serie (The Exorcist, 2016-2018) '30 monedas' tiene una gran influencia de la película de William Friedkin, de la afición de Vergara al boxeo como el padre Karras a su viaje a Alepo, hay muchos detalles, tanto de la primera como de la tercera entrega, pero la serie oficial basada en el mundo de la película tiene detalles que Álex de la Iglesia parece que ha querido retomar, siendo la secta de los cainitas una especie de continuación del cisma presentado en esta extraordinaria serie de terror que aligeraba el material de partida y lo convertía en una extensión en serie del cine de James Wan. Disponible en: Amazon prime Video Crítica en Espinof En Espinof 5 explotaciones italianas de ‘El exorcista’ El bosque animado (1987) La mezcla de costumbrismo rural y lo fantástico nunca ha tenido mucha representación en el cine Español. Hay casos como 'La noche de los muertos sin ojos' (1973) que lograban incluir algunos apuntes pero el tratamiento de humor y cercanía de ciertos personajes se asemeja más al aobra de Fernando Fernán Gómez o Jose Luis Cuerda, quien hizo aquí su ensayo general de 'Amanece que no es poco' con un estupendo guion de Azcona, la otra mitad de Berlanga, maestro del esperpento que se cuela por las rendijas del pueblo de Pedraza. Disponible en: Filmin En Espinof Más de 60 películas españolas gratis en la nueva plataforma 'Somos cine' de RTVE Digital The Dresden Files (2007) El padre Vergara s un sacerdote, pero que en realidad, de acuerdo a la mitología de '30 Monedas' y cómo ve la religión católica, es un mago, que usa rituales extraños y es tentado por la oscuridad, no muy diferente al personaje de 'Constantine', cuya interesante serie no está disponible en ninguna plataforma. A cambio, esta adaptación de las novelas de Jim Butcher tiene todos esos ingredientes, sumando cabalística, símbolos y otros aspectos fantásticos relacionados con la magia negra. Disponible en: Amazon Prime Video La niebla (The Mist, 2007) '30 Monedas' tiene mucho de Stephen King, desde 'La tormenta del siglo' (The Storm of the Century, 1999) a 'Salem's Lot' (1979), pero es ineludible encontrar las similitudes entre el clímax y esta adaptación de Frank Darabont, por cómo se genera un microecosistema dentro de la Iglesia a la aparición de monstruos lovecraftianos entre la niebla, en los dos casos con una figura religiosa controlándolos a todos. Crítica en Espinof Disponible en: Amazon Prime Vídeo Historias para no dormir (1966-1982) Sin Chicho Ibáñez Serrador no habría Álex de la Iglesia y probablemente nos faltaría Paco Plaza y otros muchos. '30 Monedas' alterna su trama general de conspiración con pequeñas historias de terror autocontenidas dentro de Pedraza, desde el niño araña o los espejos malditos, y mucho del espíritu de ellas se aproxima a la antología original del genero de horror en España. Imprescindible. Crítica en Espinof Disponible en: Rtve a la carta En Espinof De 'Historias para no dormir' a '30 monedas': las 17 mejores series de terror de la televisión española El engendro del diablo (La Chiesa, 1989) '30 Monedas' mira mucho hacia el cine de terror italiano, de Mario Bava a Lucio Fulci, pasando por Michele Soavi y su película de terror más perfecta, en la que la mayor parte del tiempo trata de un gran grupo de personas encerradas en una Iglesia asaltada por los demonios, lo que recuerda bastante, tanto en su tono impregnado por lo maligno, como en su cariz de terror mediterráneo, a todo lo que ocurre en el episodio 7 y 8, también con ecos a 'El ángel exterminador'. Disponible en: Amazon Prime En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Memorias del ángel caído (1997) El impacto de 'El día de la bestia' en el cine español tuvo frutos que han quedado algo enterrados, uno de ellos fue esta extraordinaria película de terror religioso, protagonizada por un cura que se enfrenta a una conspiración en la que lo sobrenatura está al servicio de un cisma eclesiástico, un poco a la manera de '30 monedas' pero más sobria. Puede ser, fácilmente uno de los mejores films del fantástico ibérico, y ahora es interesante cómo habla de vuelta con la obra de Álex de la Iglesia desde la distancia. Disponible en: Flixolé En Espinof Las 19 mejores películas sobre sectas de la historia Preacher (2016-2019) Aunque sea una cuestionable adaptación de uno de los mejores cómics de Vértigo, 'Preacher' logró remontar el vuelo en su tercera temporada, terminando a su manera la historia del predicador con el poder de la voz de Dios enfrentado a toda una sección de la Iglesia, el Grial, los hombres del vaticano de traje blanco que älex de la Iglesia parece tomar como ejemplo para su descripción de los Cainitas. El momento en el que Vergara llega al pueblo y recupera las armas de su sacristía es puro Garth Ennis. Crítica en Espinof Disponible en: HBO El príncipe de las tinieblas (Prince of Darkness, 1987) Muchas ideas de '30 monedas' (y su casi precuela 'La Habitación del niño') sobre dimensiones paralelas, doppelgängers cuánticos, la existencia del mal para que exista el bien y los evangelios apócrifos vienen de este clásico oculto de John Carpenter, perteneciente a su etapa de trabajo con presupuestos de serie b en los 80 que se revela como otro pepinazo en panavisión dentro de su filmografía. Líquidos negros, espejos que continen al demonio, portales luminosos... Álex de a iglesia le ha dedicado una carta de amor. Crítica en Espinof Disponible en: Amazon prime video En Espinof Estas son las 31 películas de terror favoritas de grandes cineastas como Nolan, Carpenter o Scorsese Ash vs Evil Dead (2016-2019) Posesiones, demonios, monstruos, magia, rituales, gore... y humor *****. '30 monedas' se toma en serio su mitología más que Sam Raimi, pero participa en el tono de splatstick lúdico de la saga de 'Evil Dead' en momentos como los golpetazos con Carmen Machi volando, o el efecto de los tiros sobre la gente, que parecen puñetazos invisibles acompañados de explosiones de sangre. Las tres temporadas de la serie con Ash Williams son puro torrezno, sin un minuto de relleno, al igual que los 8 episodios de la serie de HBO. Pocas veces podemos afirmar esto. Disponible en: Netflix En Espinof Las 21 mejores secuelas de la historia del cine de terror Combatiendo al diablo: Hablan los exorcistas (2009) Una de las pricipales inspiraciones para crear a Vergara fue el padre Fortea, un exorcista español que habitualmente cuenta sus experiencias sin tapujos. Es uno de los invitados a este documental creado en el seno de la iglesia, con imágenes de exorcismos reales y un relato de la mitología del origen del demonio desde el episodio de Adán y Eva hasta nuestros días. Hay muchos documentales que tratan el fenómeno desde fuera, pero pocos contados desde la perspectiva los implicados, incluso para los no creyentes, una película de sumo interés para comprobar como hay narrativas paralelas de la visión del bien y el mal que siguen funcionando realmente en los márgenes. Disponible en: [Familyplay](combatiendo al Diablo: Hablan los Exorcistas) El sicario de dios (Priest, 2010) Hay muchas películas de curas que deciden abonarse al ya sobado doble sentido de repartir hostias, pero pocas tan infravaloradas como este divertido western postapocalíptico con vampiros monstruosos y curas-guerrero con estrellas ninja sagradas y cruces tatuadas. Vergara no es tan grácil como Paul Bettany, pero también tiene un arsenal, se tatúa cruces en la espalda y combate monstruos con balas bendecidas en agua bendita. Pura fantasía pulp sin complejos en menos de hora y media. Bravo por los que imaginaron ese brillante título para el estreno en España. Disponible en Alquiler: Rakuten Tv - La noticia '30 Monedas': 13 películas y series para ver en Netflix, Flixolé, HBO o Amazon si te ha gustado lo nuevo de Álex de la Iglesia fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

2020 ha dado pie a que no nos importe cambiar nuestra vida por otra, pero no es menos cierto que cualquier otro receptáculo para tu alma iba a estar igual de jodido que tú. Tal vez más. Por eso no deja de resultar (doblemente) curioso que dos largometrajes previstos para fin de año hayan llegado con esa misma premisa. La última de Pixar, 'Soul', y 'Este cuerpo me sienta de muerte', la nueva comedia de terror de Christopher Landon. Lo que pasa es que, bueno, la segunda se ha retrasado un poco. Será por cuerpos Lo nuevo de Pixar llegaba casi fuera de tiempo para entrar en las listas, pero llegó. Y tanto 'Soul' como 'Este cuerpo me sienta de muerte' eran dos títulos necesarios para cerrar el año de la mejor manera posible, con risas para todo tipo de públicos y con unos intercambios corporales originales e inteligentes. Pero no son los únicos. De todos modos, el cambio de fecha de la película de Landon supondrá poco menos que una calamidad en territorio nacional, puesto que se cumplirá casi medio año desde su salida en Estados Unidos. En Espinof Terroríficamente divertidas: las 13 mejores películas para pasar un Halloween de risa y miedo Este tipo de cambio de apariencia, aparece por primera vez en el cine en 1936 en una película de un director, qué cosas, muy ligado a Disney: Robert Stevenson. El director de 'Mary Poppins' se puso al servicio de Boris Karloff, en 'El hombre que trocó su mente', y a partir de ahí, ya sea comedia o terror, pero (evidentemente) siempre dentro del fantástico, los Body swaps han estado a la orden del día. Veamos algunos de los más recordados. De tal astilla, tal palo Dirección: Rod Daniel Reparto: Dudley Moore, Kirk Cameron, Margaret Colin, Catherine Hicks Rod Daniel tuvo unos años de gloria entre 'Teen Wolf' y 'Superagente K-9', siendo este vehículo al servicio de Kirk Cameron la más "sofisticada" de todas. Todo lo sofisticado que pueda ser una comedia de enredos diseñada para la ex-estrella de televisión y ahora actor que sólo protagoniza películas de temática religiosa. Entre otras cosas. Viceversa Dirección: Brian Gilbert Reparto: Judge Reinhold, Fred Savage, Swoosie Kurtz, Corinne Bohrer Un año más tarde, Columbia repetía jugada con dos nuevos actores y casi la misma película. Y si bien ninguno de los dos protagonistas principales tiene el peso de estrellas que tenían sus "rivales", no deja de ser mucho más agradable ver a Reinhold que al pobre Dudley Moore metido en no se sabe qué. Siete vidas, este gato es un peligro Dirección: Barry Sonnenfeld Reparto: Kevin Spacey, Robbie Amell, Jennifer Garner, Christopher Walken La clásica comedia de Kevin Spacey para toda la familia. Este cuerpo no es el mío Dirección: Tom Brady Reparto: Rob Schneider, Anna Faris, Rachel McAdams, Matthew Lawrence, Eric Christian Olsen Brady, especialista en comedias de baja estofa y altos resultados cómicos sobre personajes estrafalarios se encargaba de un guión a cuatro manos junto a la estrella de la función. Para ofrecer los mejores resultados, Schneider se rodea de un elenco femenino ideal. El cambiazo Dirección: David Dobkin Reparto: Jason Bateman, Ryan Reynolds, Olivia Wilde, Alan Arkin, Leslie Mann Dos tipos realmente graciosos y que seguramente en la vida real apenas notarían un intercambio como este se dejan llevar por la ligereza y el enredo con un entretenimiento digno y lo suficientemente gamberro como para provocar un par o tres de carcajadas. No está a la altura de un buen Farrelly's, pero se lleva más que bien. Dos veces yo Dirección: Carl Reiner Reparto: Steve Martin, Lily Tomlin, Victoria Tennant Con la pérdida de Carl Reiner aún reciente, no está mal recuperar una de esas estrellas del videoclub que encandilaron a nuestros padres. Steve Martin y su director fetiche se encontraban en el mejor momento de su carrera, y si bien está lejos de la salvaje perfección de títulos como 'Un loco anda suelto (The Jerk)' o 'Un genio con dos cerebros', siempre es un placer ver a Martin y a Tomlin pasados de rosca. Una chica de ensueño Dirección: Marc Rocco Reparto: Corey Feldman, Corey Haim, Jason Robards, Piper Laurie, Harry Dean Stanton La pareja de nuestra vida, los Coreys, en una de esas extrañas comedias demasiado ancladas al momento en que se realizaron. Con un reparto de veteranos inmejorable y el carisma de los chicos que nos hicieron soñar en 'Jóvenes ocultos' o 'Papá Cadillac', es un título perfecto para una tarde perezosa de domingo. Viernes loco Dirección: Gary Nelson Reparto: Barbara Harris, Jodie Foster, John Astin Primera adaptación (Disney) de una novela de Mary Rodgers que desde entonces ha sido adaptada varias veces. Jodie Foster clava su rol de joven desencantada y más quemada que la actriz real del futuro remake. Puede que tuviese la cabeza en 'Taxi Driver', que rodaría ese mismo año. Eso sí que son contrastes y no los del intercambio de cuerpos. Ponte en mi lugar Dirección: Mark Waters Reparto: Jamie Lee Curtis, Lindsay Lohan, Mark Harmon Antes de afrontar la gran película de su carrera con 'Chicas malas', el director Mark Waters se asoció con la joven promesa de Lindsay Lohan para un remake que funciona como un tiro y supo hipervitaminizar y mineralizar la película original. Big Dirección: Penny Marshall Reparto: Tom Hanks, Elizabeth Perkins, Robert Loggia, John Heard El cambio de vida de un Tom Hanks al que apenas le quedaban un par de comedias antes de convertirse en el actor más divertido del mundo... fuera de sus papeles. Tal vez por eso en realidad le tenga más manía que aprecio. Una rubia muy dudosa Dirección: Blake Edwards Reparto: Ellen Barkin, Jimmy Smits, JoBeth Williams, Lorraine Bracco La última película digna de uno de los mejores directores de comedia de la historia del cine. Es bastante posible que ni Ellen Barkin ni Jimmy Smits hayan estado mejor que aquí. Soul Dirección: Pete Docter, Kemp Powers Reparto: Jamie Foxx, Tina Fey, Graham Norton, Questlove, Phylicia Rashad, Angela Bassett La última película de Pixar tiene detrás la sempiterna polémica sobre quién está o debería estar por encima del bien y del mal: el cine o los analistas cinematográficos. Demasiada importancia y demasiadas lecturas para una cinta de animación en formato panorámico sobre el jazz, que responde al título de 'Soul' y que tiene música del tipo de NIN. Este cuerpo me sienta de muerte Dirección: Christopher Landon Reparto: Vince Vaughn, Kathryn Newton, Alan Ruck, Uriah Shelton Nadie en su sano juicio habría apostado por el realizador de una de las secuelas de 'Paranormal Activity' como el sucesor natural de Joe Dante, pero la soltura de Landon con los códigos del género y su increíble evolución y dominio del tiempo y el espacio, además de un gusto impecable por lo truculento, lo dejan claro. De Vaughn no hace falta decir nada porque siempre ha sido uno de los tíos más graciosos que han pasado por nuestros ojos. - La noticia ¡Este cuerpo no es mío! Las 13 películas que mejor han jugado con el intercambio de personalidad fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Con la saturación de producciones superheróica que llevamos experimentando desde, aproximadamente, una década, se antoja cada vez más complicado sorprender al público más fiel al subgénero. Los grandes estudios tienden a apostar sobre seguro, centrándose en los héroes y villanos más populares de sus licencias, conocidos ampliamente por la inmensa mayoría del fandom, y propensos —salvo sorpresas— a mermar las posibilidades de innovación. Si nos centramos en el catálogo de DC, en medio de este desierto —y a excepción de anomalías como 'Joker'—, en medio de este desierto, podemos encontrar un refrescante oasis en su división de largometrajes animados. Una especie de caja de arena con la que la compañía puede permitirse el lujo de probar suerte con productos mucho más arriesgados; con tonos, historias y protagonistas que difícilmente tendrían cabida en sus multimillonarios títulos de acción real. En Espinof 'Hijo rojo' es la mejor historia alternativa de Superman de entre todos los universos (paralelos) 'Batman: Soul of the Dragon' se ajusta perfectamente a esta descripción, reduciendo al Cruzado Enmascarado prácticamente al prácticamente simple reclamo comercial para introducirnos en un relato coral en el que Richard Dragon, Lady Shiva y Bronze Tiger obtienen un merecido protagonismo. Un peculiar espectáculo de acción y artes marciales en el que la creatividad fluye sin filtro. La DC más funky Sam Liu, director de esta 'Soul of the Dragon' no es, ni mucho menos, un desconocido para los superhéroes bidimensionales de Detective Comics. El realizador es el máximo responsable de cintas tan recomendables como las adaptaciones de 'Año uno', 'La broma asesina' o 'Superman: Hijo Rojo', y ha vuelto a dejar patente su experiencia, mostrando su lado más inspirado con la aventura que nos ocupa. En ella, por encima de cualquier otro elemento, el tono lo es todo, y podría definirse como un delirio exploitation setentero en el que hay cabida para el kung-fu, los pantalones de campana, las patillas, los ninjas y los dioses reptilianos, todo ello a ritmo de funk. Una mezcolanza divertidísima que no teme en meterse en los terrenos del grindhouse y que pide a gritos que su calificación por edades —R en Estados Unidos— se hubiese estirado aún más. Junto a su propuesta tonal, 'Batman: Soul of the Dragon' encuentra un gran baluarte en su encomiable sentido de la acción; reforzada por una animación sobradamente satisfactoria que eleva las set pieces a un nuevo nivel. No obstante, en la otra cara de la moneda se encuentra un desarrollo narrativo que, pese a cumplir su cometido —sin alardes—, adolece de un mayor foco sobre sus personajes, que piden a gritos un extra de trasfondo —sobre todo en lo que respecta a los antagonistas—. Si dejamos esto último a un lado —lo cual es más sencillo de lo que parece, es difícil no apreciar el desparpajo del filme. Una rareza que apuesta por el entretenimiento sin ataduras de ningún tipo que, seguro, sabrán apreciar todos los amantes de los 'Elseworlds' y de los ángulos más inesperados sobre totems de la cultura pop como el hombre murciélago gothamita. - La noticia 'Batman: Soul of the Dragon': un delirante exploitation setentero con superhéroes, kung-fu y dioses reptilianos a ritmo de funk fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Álex de la Iglesia acaba la primera temporada de '30 monedas' en HBO España con un clímax sostenido de una hora que cierra el principal arco de Vergara y las 30 monedas de Judas, en un espectáculo vibrante tan lleno de ideas y propuestas que nunca parecen querer conformarse con machacar ideas de anteriores episodios, sino generar y abrir puertas, expandiendo el universo ocultista de la serie hasta el infinito. En realidad, Episodio 8 es una conclusión a un tercer acto formado por los tres últimos episodios, o al menos parece la segunda mitad del séptimo, algo que rompe un poco la dinámica de la serie, con cada uno centrado en algún aspecto concreto, como el primero los niños monstruosos, el segundo las posesiones, el tercero los espejos malditos y el cuarto un flashback en toda regla. Digamos que la coda final es la gran película a lo Carpenter de Álex de la Iglesia. Spoilers del episodio En el episodio 7 teníamos una colisión del cine de John Carpenter ('La niebla', 'El príncipe de las tinieblas') con detalles de 'Operazione Paura' (1967) de Mario Bava y historias de Stephen King como también, claro 'La niebla' (The Mist, 2007) o 'La tormenta del siglo' (Storm of the Century, 1999), en este el mal pasa directamente a una nueva fase y tenemos como resultado una estructura extraña. Lovecraft y ocultismo Judeocristiano Por una parte, venimos de un cliffhanger en el que vemos a Vergara como un ángel del infierno lleno de armas, y todo ese clímax contra el mal se resuelve en un enfrentamiento a un "monstruo final" que podría estar ubicado en los últimos minutos del episodio, pero se resuelve casi antes de los créditos. La aparición hará las delicias de los fans de Lovecraft, ya que la forma de satán es básicamente Nyarlathotep, en una aparición que queda algo deslucida por la dificultad de integrar el efecto con la acción de los actores. Sin embargo el momento funciona por lo extraño que supone ver a Vergara disparándose a sí mismo en uno de los cuerpos que tiene pegado el monstruo, ¿Es la criatura una amalgama especular de la realidad "malvada" de dónde salió el primer Vergara del episodio 3?. Las preguntas en el aire y lo inexplicable es una de las cosas que hacen de '30 monedas' un evento único y tan valioso, la cantidad de información acumulada por episodio es digna de algunas temporadas enteras de otras series. En Espinof De 'Historias para no dormir' a '30 monedas': las 17 mejores series de terror de la televisión española Los caminos de la magia oscura que utilizan los villanos y los héroes de la serie es inagotable, tan pronto tenemos a Vergara caminando por sueños para contactar con Elena, tan pronto le tenemos haciendo un ritual alucinante que lleva el poder de el cuervo de tres ojos de 'Juego de tronos' a terreno del chamanismo oriental. Cuando el episodio toma forma, una especie de 'Salem's Lot' ibérico con nuestros héroes tratando de operar clandestinamente en el pueblo convertido ya en un receptáculo del mal, parece hacer un reinicio saltando dos semanas después. Un clímax de grand guignol y locura Esto crea una prisa adicional que no le acaba de sentar bien a una serie que ya tiene sobrecarga implícita, y esto se traduce en una carrera contrarreloj de infarto, pero que deja poco tiempo para resolver el planteamiento para la siguiente con algo más de oxígeno. Dicho esto, la llegada de los conspiradores del Vaticano (con uniformes propios de El grial de 'Predicador') es espectacular, con todo el pueblo convertido en un conjuro diabólico de ganado muerto, símbolos arcanos en sangre y capillas sixtinas de cabezas desolladas de carnero. Pocos como De la Iglesia para dibujar una estampa más infernal, impía y salvaje para una misa negra. En Espinof Halloween: las 21 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Una locura que se corona con otro monstruo y más estampas de caricatura, en ese difícil equilibrio de esperpento, comedia grotesca y tebeo de acción que consigue el autor de 'El día de la bestia' (1995). Todo queda el el filo, con Vergara defenestrado, Elena desangrándose por efecto de la magia y algunos personajes huyendo tras la deslocalización de las monedas. Queda mucho abierto y todo en un filo que hace imprescindible llegar a ver cómo continúa, al menos una segunda temporada de las tres que están en la cabeza del director. '30 monedas' tiende al caos en determinados momentos, con algunos detalles de montaje atropellado y algunas actuaciones tan histriónicas que llevan el terreno de cómic a lugares de exceso que chocan con el tono más serio e inquietante de la serie, cuyo acabado visual es a veces tosco, pero que compensa por la cantidad de ideas, ritmo trepidante y intensidad sin concesiones, aunque los mejores momentos son los que dedica a diseccionar su mitología, desafiando lo conocido y dando explicación a los grandes tiranos de la historia. Un fresco de imaginación desbordante y ambición épica sin excusas ni rodeos. Un regalo imperfecto pero que nos deja con ganas de mucho más. - La noticia '30 Monedas' 1x08': un épico final lleno de salvaje inventiva esotérica que hace imprescindible una segunda temporada fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Lupin' se ha convertido en el primer gran éxito de estreno de Netflix en 2021 y para conseguirlo apenas ha necesitado cinco episodios. Como es lógico, los amantes de la serie se han quedado con ganas de más y a continuación vamos a repasar todo lo que sabe sobre la temporada 2 de esta obra televisiva protagonizada por Omar Sy. La historia Ojo con los spoilers de la primera temporada. Está claro que el secuestro de Raoul va a hacer que Assane Diop tenga que replantearse sus prioridad, ¿hasta qué punto va a ser más importante vengar la muerte de su padre o recuperar a su hijo? La "suerte" que tiene es que parece que ambas cosas van a estar conectadas, por lo que quizá tenga la oportunidad de matar dos pájaros de un tiro. No obstante, si eso no era ya suficiente contratiempo, el hecho de que un policía poco menos que le haya identificado como el responsable de todos los líos que han sucedido en la primera temporada puede que también le traiga problemas, aunque quizá encuentre ahí un inesperado aliado... En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 El reparto La continuidad va a ser total respecto a la primera parte de 'Lupin', por lo que, obviamente, Omar Sy volverá a dar vida al gran protagonista de la función, contando además con la compañía de Vincent Londez como el Capitán Romain Laugier, Ludivine Sagnier como Claire, Clotilde Hesme como Juliette Pellegrini, Nicole Garcia como Anne Pellegrini, Hervé Pierre como Hubert Pellegrini, Soufiane Guerrab como Youssef Guedira, Antoine Gouy como Benjamin Ferel, Fargass Assandé como Babakar Diop -siempre y cuando haya más flashbacks, claro-, Shirine Boutella como la teniente Sofia Belkacem y Etan Simon como Raoul. El rodaje Falta la confirmación oficial por parte de Netflix, pero todo apunta a que los cinco episodios que darán forma a la Parte 2 de 'Lupin' se rodaron a las vez que los capítulos que ya hemos podido ver, grabándose buena parte en París. El tráiler Por el momento, no tenemos ningún adelanto de la Parte 2 de 'Lupin', pero no sería raro que Netflix lance más temprano que tarde un teaser para recordarnos que va a haber más episodios en breve, pues se ha quedado sin el as en la manga de anunciarlo al estar confirmado previamente... La fecha de estreno El secreto mejor guardado de Netflix, pero aquí hay que tener en cuenta que Netflix ha usado la carta de dividir la serie en partes en lugar de temporadas, y en esos casos las esperas suelen ser mucho menores. Por ejemplo, en el caso de 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' pasaron unos seis meses entre la primera y la segunda, mientras que con 'Misterios sin resolver' poco más de tres... El futuro Todo apunta a que tendremos más episodios de 'Lupin' además de los cinco de la Parte 2, ya que se ha convertido en la primera serie francesa que ha logrado colarse entre las más vistas en Estados Unidos, y además George Kay, cocreador de la serie, ya ha comentado que estos diez primeros episodios cuentan la historia de origen de Assane Diop, siendo "el primer capítulo de una serie más grande"... - La noticia 'Lupin': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

¿Me recibes, Wanda? Durante los dos episodios que Disney+ ha estrenado de la esperada serie sobre los personajes salidos de la saga de 'Los Vengadores' han sido bastantes las interferencias que han sobresaltado a su protagonista femenina. Todo apunta a que la magia bicolor en cuatro tercios terminará por desaparecer, pero, ¿no era suficiente con una refrescante miniserie retro sin estridencias? La pareja perfecta Tom King y Gabriel Hernandez publicaron en 2015 los doce números de lo que sería el segundo volumen de 'La Visión', una sensacional y multipremiada serie limitada. La obra se convertía en una de las grandes historias de los últimos años y en la favorita de público y crítica. Un violento y perturbador drama cómico de ciencia ficción que suponía un punto y aparte en el anquilosado mundo de unos superhéroes que en realidad no se dedican a salvar el mundo. En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor La historia de King y Hernandez hacía daño y tonteaba con el terror simplemente contando una historia sobre una familia tratando de encajar en el mundo, en el barrio. Con su reimaginación del personaje, King revitalizó un personaje Marvel uno con una historia tan larga y compleja como la de héroes mucho más populares. Creado por el escritor Roy Thomas y el artista John Buscema, La Visión debutaba en Los Vengadores hace más de cincuenta años. Con la dureza de los enfrentamientos a los que el personaje se sometía en las últimas superproducciones Marvel, era lógico que también pudiera tomar aire en su siguiente intervención. Para hacerlo, Jac Schaeffer, creadora de la serie, también ha apostado por un estilo y un formato muy alejado de lo que cabría esperar. Pero, ¿no será que estos personajes deberían ofrecer siempre eso mismo? ¿Sorpresas? En el fulgurante primer episodio de 'WandaVision' (lo siento, es muy potente el título original), asistimos perplejos a una lección de humor blanco multicámara de exquisito gusto. Pero claro, habrá interferencias. Porque Marvel no se atreve a dejarlo ahí. ¿No se merecían un descanso en ese show de los 50? No es otra estúpida sitcom americana A diferencia de los esfuerzos anteriores de Marvel TV, 'Bruja Escarlata y Visión' sí forma parte del sistema de calendario de “Fases” del MCU. Como reveló el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, en la presentación de la compañía en la Comic-Con International de San Diego en 2019, la serie es parte de la Fase 4. Aunque arraigada a la iconografía de las comedias de situación, la serie también parece estar fuertemente influenciada por los cómics de Tom King y Gabriel Hernandez. No olvidemos que en esa historia, La Visión estaba tratando de encontrar la felicidad doméstica construyendo una familia de androides. Virginia, la esposa modelo, tenía un patrón cerebral inspirado en Wanda y ... bueno, digamos que las cosas no salían como habría esperado. Matt Shakman, veterano realizador televisivo de envidiable currículum que incluye títulos como 'Mad Men', 'Juego de Tronos', 'Fargo' o 'The Boys', parece haber encontrado el lugar ideal para conjugar los aspectos que hicieron grandes éxitos de todas esas propuestas. Podemos especular con la utilización de tropos de comedia familiar tradicional, pero si tenemos en cuenta que Wanda y su hermano se criaron en una instalación de Hydra, es muy posible que su noción de una familia normal se haya basado en las comedias de situación estadounidenses. De cualquier modo, está claro que Wanda está tratando de crear una unidad familiar propia usando todas las ideas y medios disponibles para ella, pero me temo que tras el final del segundo episodio la cosa dejará de seguir el camino de sus inicios. Los colores y la amplitud de un formato ancho palpitan bajo ese viejo show para todos los públicos sobre amas de casa perfectas, maridos egoístas y vecindarios con encanto. Sus referentes, básicamente la edad de oro piedra de la televisión norteamericana y la ciencia ficción satírica estilo Ira Levin, necesitan jugar con la certeza y la confianza de quien está dispuesto a perderlo todo. Y ese es el mayor defecto de una serie llena de aciertos: parece obligada a ser lo que es y se la ve algo inquieta en la espera al alivio final. Aquí nadie puede permitirse el lujo de perder nada. Esta 'WandaVision', aunque lo pretenda, no puede disfrazarse de otra cosa que no esté fuertemente ligada a los acontecimientos del pasado y de lo que está por venir. Lástima no poder transitar únicamente por ahí. De lo que no cabe duda es de que Elizabeth Olsen ha nacido para protagonizar una serie así y resulta encantadora, pero Paul Bettany desatado como comediante es la gran sorpresa del show. Su personaje ha mutado en Rik Mayall, sobre todo en el segundo episodio, donde además de demostrar que no tiene rival con las réplicas también deja patente su estilo para la comedia física. 'Bruja Escarlata y Visión' es una estupenda serie que brilla más cuando parece lo que en realidad no es. ¿Por qué no la dejaron ser así? A veces menos es más. Aunque sea el menos más artificioso de la historia de la pequeña pantalla. - La noticia 'Bruja Escarlata y Visión': ojalá no fuera más que la sitcom tradicional de Disney+ que nadie esperaba fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La historia de Selena Quintanilla que está contando Netflix ya tiene fecha para la segunda parte. Francisco Ramos, Vicepresidente de originales latinoamericanos de la plataforma, ha anunciado a los fans que será el 14 de mayo cuando volverá 'Selena: La serie' con su Parte 2. Una Parte 2 que cerrará la historia de la protagonista, encarnada por Christian Serratos en una temporada que promete algo que los fans no se van a poder perder. Además, junto con este anuncio, el ejecutivo ha querido sacar pecho de la audiencia que ha hecho la serie, estrenada el pasado diciembre, hasta la fecha. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 La ficción ha logrado estar en los Top 10 de Netflix en un total de 23 países, incluyendo Estados Unidos, México (donde ha estado 26 días consecutivos en dicho ranking), Argenita, Colombia y Perú. Países a los que habría que agregar España. Aunque el ejecutivo no la destaque sí que la serie se ha dejado ver en esa hilera de lo más visto de Netflix. Con Moisés Zamora al frente y un reparto que se completa por Gabriel Chavarria, Ricardo Chavira, Noemí González y Seidy López, esta Parte 2 de 'Selena: La serie' girará en torno a cómo maneja la cantante su demencial éxito. Según Ramos: "Los fans podrán ver cómo equilibra familia, amor y una floreciente carrera. (...) narrará los años de duro trabajo y sacrificio que la familia Quintanilla vivió en lo que ella se convierte en la más exitosa artista latina de la historia." Espero, eso sí, que lo hagan mejor que con la Parte 1, que era bastante torpe y parecía mucho más interesada en que conociésemos a la familia que a la protagonista en sí, a la que apenas podemos catar su personalidad. - La noticia 'Selena: La serie': Netflix anuncia la fecha de estreno de la Parte 2 del biopic de la cantante tejana fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya han pasado seis años desde que Mike Cahill dirigiese su última película hasta la fecha: la notable 'Orígenes' —'I Origins'—, que se hizo con un merecidísimo premio a la mejor película en el Festival de Sitges 2014. Desde entonces, el norteamericano ha estado ocupado realizando episodios para series de televisión como 'Nightflyers' o 'The Magicians', pero, al fin, podemos echar un primer vistazo a su nuevo largometraje. Con 'Bliss' —no confundir con el brutal título de Joe Begos—, Cahill volverá a abordar un high-concept de lo más ambicioso, una constante en su carrera desde su debut 'Otra Tierra', para sumergirse en las historias de realidades simuladas; siguiendo a un hombre de mediana edad que tiene sueños recurrentes con una mujer a la que no ha visto nunca y que le abrirá los ojos. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Como deja claro el tráiler, la cinta promete una experiencia que aunará ese espíritu indie existencialista marca de la casa Cahill con un tratamiento visual de lo más atractivo. Si a esto le sumamos que su dúo protagonista está compuesto nada menos que por Owen Wilson y Salma Hayek, la cosa no podría pintar más interesante. 'Bliss' se estrenará el próximo 5 de febrero en Amazon Prime Video. Hasta entonces, os dejo con su siposis oficial. "Un hombre frustrado y una mujer misteriosa creen que están viviendo en una realidad simulada, pero cuando su recién descubierto mundo de 'felicidad' empieza a infiltrarse en el mundo 'horrible' deberán decidir qué es real y a dónde pertenecen realmente". - La noticia Tráiler de 'Bliss': el director de 'Orígenes' nos sumerge en las realidades simuladas junto a Owen Wilson y Salma Hayek fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Netflix ha anunciado la fecha de estreno de 'En los boxes' ('The Crew'), su nueva serie de comedia que encabeza Kevin James (a quién vimos por última vez en 'Becky' y 'Kevin puede esperar'). La plataforma estrenará la serie el lunes 15 de enero (día siguiente a las 500 millas de Daytona) y ya podemos ver su tráiler. La comedia, y de ahí la referencia a Daytona, está protagonizada por Kevin el jefe de equipo del piloto de NASCAR Bobby Spencer. El punto de partida será cuando el propietario del equipo (Bruce McGill) se retire y le pase las llaves del reino a su hija Catherine (Jillian Mueller), que llegará con ganas de modernizarlo todo contratando a "milenials" expertos en tecnología. En Espinof Las 23 mejores películas de coches de todos los tiempos Entre las nuevas preocupaciones de Kevin está la intención de su nueva jefa de reemplazar a su carismático piloto, Jake Martin (Freddie Stroma), con la prometedora Jessie (Paris Berelc) ya que eso encantará a los nuevos patrocinadores. El reparto se completa con Gary Anthony Williams como Chuck, un mecánico con habilidades de MacGyver; Dan Ahdoot como Amir, el miembro del equipo que controla de tecnología; y Sarah Stiles como Beth, ayudante de Kevin. La comedia tendrá diez episodios con Jeff Lowell ('The Ranch') como showrunner y productor ejecutivo junto a James. Andy Fickman es director de la serie. - La noticia 'En los boxes': Netflix presenta el tráiler y fecha de estreno de la nueva comedia de Kevin James fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Que Disney+ acabe de estrenar su flamante 'Bruja Escarlata y Visión' no quiere decir, ni mucho menos, que la división televisiva de Marvel Studios vaya a dejar de recordarnos que tiene un surtido inmenso de producciones en la recámara. En este caso, las nuevas noticias están relacionadas con el reparto de una de las series que, poco a poco, están creciendo —al menos en mi caso— en interés: 'Moon Knight'. Según informan desde Deadline, Ethan Hawke será el encargado de dar vida al villano principal de la función, cuyo nombre aún no ha trascendido. Sin duda, un fichaje interesantísimo si tenemos en cuenta que el actor se enfrentará en pantalla nada menos que a Oscar Isaac, encargado de vestir la capucha del Caballero Luna. En Espinof Todas las películas y series que Disney estrenará en 2021: 'Viuda negra', 'Muerte en el Nilo', 'Loki' y más La buena nueva nos llega una semana después de que Justin Benson y Aaron Moorhead, referentes dentro del panorama fantástico independiente nortemericano y responsables de títulos tan estimulantes como 'Resolution' o 'El infinito', se sumasen al repertorio de directores en el que ya figura Mohamed Diab —'Clash'—. 'Moon Knight', capitaneada por el showrunner Jeremy Slater —'Umbrella Academy'—, comenzará su rodaje en Hungría el próximo mes de marzo, y su estreno en la plataforma de streaming de Disney, si no se alteran los planes originales, será en una fecha aún por determinar de 2022. - La noticia 'Moon Knight': Ethan Hawke interpretará al villano principal en la serie de Marvel para Disney plus fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .