Entre Fans

Llegó tarde, pero no tanto como para quedarse fuera de muchas de las listas de lo mejor de 2020. 'Mank', la película de David Fincher para Netflix, se ha convertido en una de las indispensables de buena parte de la actual cinefilia online. Herman Mankiewicz, co-escritor de 'Ciudadano Kane' fue un genio autodestructivo a quien la historia había olvidado injustamente y la película de Fincher lo ha colocado en boca de todos. El hombre en la sombra Como suele pasar después de ver una película biográfica o leer un libro del estilo, son muchas las preguntas que se agolpan en nuestras cabezas. La principal, claro, concierne a Herman Mankiewicz, a quien los Fincher, padre e hijo, dan una visión completamente subjetiva, alimentada por su deseo conjunto de poner al guionista de 'Ciudadano Kane' en el lugar que le corresponde y de colocar los méritos de su director, Orson Welles, en un nivel algo más discreto. ¿Fue realmente "Mank" un genio de la escritura incomprendido? Más o menos, eso parece, salvo que es difícil evaluar su contribución real a la edad de oro de Hollywood, ya que no se le atribuye ninguna película importante, excepto la de Welles. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Nacido el 7 de noviembre de 1897 en Nueva York, Herman es el mayor de tres hermanos. Graduado en la prestigiosa Universidad de Columbia a la edad de 19 años, se unió al ejército y sirvió en los marines, hasta que se convirtió en corresponsal del Chicago Tribune en Berlín. De regreso a Estados Unidos en 1922, escribió para Vanity Fair, The New York Times y The New Yorker. Su pluma es brillante y popular, y acabará teniendo su parcela en La Table Ronde de l'Algonquin, un club privado para intelectuales de la Costa Este, local reservado a miembros tan selectos como los dramaturgos Noel Coward y George S. Kaufman, el compositor Irving Berlin, la poeta Dorothy Parker o el mismísimo Harpo Marx. Herman Mankiewicz era entonces un nombre importante. Hasta el punto de despertar el interés del destacado productor de Paramount, Walter Wanger, quien lo llevó a California en 1926. Ahí comienza una nueva vida para Mankiewicz, interpretado por Gary Oldman en un papel que ya hizo suyo John Malkovich en la 'RKO 281' de Benjamin Ross hace más de veinte años. Como reflejaba 'Barton Fink' a la perfección, la vida de los guionistas en aquel Hollywood era una llena de frustración e ira, a pesar de los dólares que llenaban sus bolsillos. La historiadora y crítica Pauline Kael afirmaba que entre 1927 y 1928, Mank habría escrito los rítulos explicativos de más de 20 películas mudas. Casi siempre pegado a la botella, sus borracheras con Ben Hecht, futuro guionista de Lubitsch y Hitchcock, eran antológicas. Analista de guiones antes de que se inventase el término, retoca todo lo que le llega (sin que se le acredite la mayor parte del tiempo), definiendo de manera informal un estilo sarcástico. Herman Mankiewicz ya está en todas partes (está detrás de la explosión de los Hermanos Marx en Paramount) y en ninguna parte al mismo tiempo. Despreciado por los estudios por sus maneras (llega tarde al trabajo o borracho, acumula deudas de juego), es a su vez constantemente reclamado por su instinto. Fue él, por ejemplo, quien tuvo la deslumbrante idea de filmar en color el mundo imaginario de 'El mago de Oz'. Sin acreditar, por supuesto. Hablando de los Marx, Louis B. Mayer, poco fan de los hermanos, aparece en la película de Fincher interpretado por Arliss Howard. Su gran valedor, Irving Thalberg, también se deja ver en la piel de Ferdinand Kingsley. La película de David Fincher comienza en 1939, después de un accidente automovilístico que Herman tuvo en Nuevo México y que lo obligará a quedarse paralizado mientras se recupera. Es en este contexto particular en el que Orson Welles (Tom Burke en la película de Fincher) se pone en contacto con él para escribir de tapadillo la que se convertirá en una de las películas más influyentes de la historia del cine. Lo hizo con la intención de derribar al magnate William Randolph Hearst, interpretado en la película por Charles Dance e inspiración para el personaje de Kane. Así, también tomará como referencia a su amante, Marion Davies (interpretada por Amanda Seyfried) para el papel de Susan Alexander Kane. Consciente de la obra maestra que ha escrito, el guionista, con el respaldo del Gremio de Escritores, luchará contra Welles por ser mencionado en los créditos. En 1942 ganó, junto con Welles, el Oscar al guión de 'Ciudadano Kane'.​ Según Pauline Kael, "Mankiewicz tenía abundantes pruebas de su autoría, y cuando las llevó a la Screen Writers Guild Welles se vio obligado a compartir los créditos y a ocupar el segundo lugar". El resto de la historia es un constante declive, hasta su muerte en 1953 como consecuencia de su alcoholismo. Antes de su trágico final, habrá sido testigo del ascenso al poder de su hermano pequeño, un tal Joseph L. Mankiewicz, a quien llevó a Paramount en 1929 y que será el autor de obras maestras de como 'El fantasma y la señora Muir', 'Eva al desnudo', 'La Condesa Descalza' o 'Cleopatra'. Agradecido, Joseph pagará las deudas de su hermano mayor. Un hermano mayor que se mostró protector hasta el final, advirtiéndole sobre los peligros de la camarilla montada en su contra por Cecil B. DeMille y los McCarthyistas para denunciar sus ideas comunistas. DeMille reunió a un grupo de cineastas y tras varios discursos llegó el turno de John Ford, conocido por sus ideas conservadoras. "Mi nombre es John Ford, hago películas del oeste. No me gustas, Cecil, y no me gusta lo que has estado diciendo hoy aquí. Propongo que le demos un voto de confianza a Joe y luego nos vayamos a casa a dormir un rato". Eso daría para otra película tan interesante como la de Fincher. Probablemente más. - La noticia La guía de ‘Mank’: conoce el mundo de Herman Mankiewicz en el Hollywood dorado que retrata la película de Netflix y David Fincher fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Cada vez es más raro ver una comedia romántica de Hollywood en la gran pantalla. Hace no tanto tiempo casi parecían una plaga y ahora se han convertido en excepciones, dando la sensación de que la mayoría de ellas acaban en Netflix. Sin embargo, Lionsgate fue a contracorriente en 2019 lanzando 'Casi imposible', aunque curiosamente algunos la conocerán como 'Long Shot', su título original y con el que aparece en Netflix, donde la película ha conseguido una segunda vida. Protagonizada por Seth Rogen y Charlize Theron, 'Casi imposible' cuenta la improbable historia de amor entre una importante política y un periodista con un afilado sentido del honor que se coincidieron muchos años atrás cuando ella ejerció como niñera de él. Sobre el papel puede no sonar especialmente interesante, pero 'Casi imposible' es una estupenda película que esta noche se estrena en Cuatro a partir de las 23:00. Una gozada El primer punto de interés de 'Casi imposible' está en la increíble química que comparten Rogen y Theron, por lo que uno pronto se olvida del escepticismo que podría provocar esa pareja y disfruta del inteligente uso de la comedia para formar las bases de esa relación. De esta forma, cuando lo romántico gana presencia se siente como una evolución razonable y hasta casi inevitable de lo visto hasta entonces. De hecho, un gran logro de la película es que uno realmente quiera que estén juntos en algún de sentirlo como el mero destino obvio del reparto. Para aliñarlo todo un poco más, 'Casi imposible' cuenta con una buena galería de personajes secundarios que potencian la faceta más humorística de la función sin por ello sacrificar en ningún momento la entidad de la pareja protagonista. En Espinof Las mejores comedias románticas: 24 películas de amor inolvidables que conquistan con risas Además, es una película que se toma las cosas con calma, lo cual es cierto que hace que el metraje se dispare hasta las dos horas, pero en ningún momento se siente que el ritmo se resienta o que estén estirando más de la cuenta la historia. Obviamente, se requiere de cierta suspensión de la incredulidad, pero más por el hecho de que ella, que viene a representar una visión bastante idealizada de la política, sea elegida como posible candidata a la presidencia de los Estados Unidos que cualquier otra cosa. 'Casi imposible' tampoco cae en el error de los excesos con fines cómicos, ya que su lado más deslenguado está integrado con naturalidad en el conjunto y resalta la entidad de una propuesta que no tiene problemas en ir encaminada a un público más adulto, toda una rareza dentro de la comedia romántica que nos llega de Hollywood durante las últimas décadas. Casi imposible [DVD] PVP en Amazon 9,99€ Al final, la auténtica clave de 'Casi imposible' está en el director Jonathan Levine sabe hacer disfrutar al espectador respetando tanto los personajes como la historia -se nota que el guion se preocupa en ir acercando a sus dos protagonistas en todos los sentidos en lugar de forzarlo sin más- que nos cuenta. Obviamente, no estamos ante una película de corte realista, pero sí mucho más natural de lo habitual y que al menos a mí me deja con una sonrisa de satisfacción tras verla. Por desgracia, 'Casi imposible' no fue muy bien en taquilla, ya que apenas tuvo una recaudación mundial de 53 millones de dólares cuando había costado 40, por lo que acabó dando pérdidas para sus responsables. Con razón es una rareza que existan películas como la que nos ocupa.. - La noticia 'Casi imposible' (Long Shot): Charlize Theron y Seth Rogen derrochan química en esta excelente comedia romántica fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace bien poco que dimos la bienvenida a 2021 con la esperanza de que sea mejor que 2020, pero por lo pronto va a ser un año en el que tengamos que decir adiós a algunas de nuestras series favoritas. En algunos casos será por una cancelación inesperada, pero en otras ya se ha anunciado su despedida para entonces. A continuación encontraréis todas las series de ficción que llegarán a su fin en 2021, entre las que sobresalen títulos como 'La casa de papel', 'The Expanse' o 'Better Call Saul'. En algunos casos es posible que acaben retrasándose a 2022, pero lo que está claro es que sus siguientes temporadas serán las últimas. 'Atípico' con su temporada 4 'Baroness von Sketch Show' con su temporada 5 (ya en emisión) 'Better Call Saul' con su temporada 6 'Black Lightning' con su temporada 4 (se estrena el 8 de febrero) 'Bosch' con su temporada 7 'Carmen Sandiego' con su temporada 4 (estreno 15 de enero) 'Claws' con su temporada 4 'Dead to me' con su temporada 3 En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 'F is for Family' con su temporada 5 'Feel Good' con su temporada 2 'Goliath' con su temporada 4 'Grace and Frankie' con su temporada 7 'El método Kominsky' con su temporada 3 'La casa de papel' con su temporada 5 En Espinof 'La casa de papel': todo lo que sabemos sobre la temporada 5 de la serie de Netflix 'La materia oscura' con su temporada 3 'Lost in Space' con su temporada 3 'Patoaventuras' con su temporada 3 (ya en emisión) 'Queridos blancos' con su temporada 4 'Shameless' con su temporada 11 (ya en emisión) 'Supergirl' con su temporada 6 'Superstore' con su temporada 6 (ya en emisión) 'The Expanse' con su temporada 6 'The Gift' con su temporada 3 'Uno para todas' con su temporada 9 (ya en emisión) 'Van Helsing' con su temporada 5 'Younger' con su temporada 7 Además, existe la posibilidad de que 'Lucifer' llegue a su fin en 2021, pero resulta poco probable. El motivo es que todavía tiene que estrenar la segunda parte de la quinta temporada, faltando luego la sexta para poner punto y final a la serie protagonizada por Tom Ellis. - La noticia Todas las series que llegan a su fin en 2021: 'La casa de papel', 'The Expanse', 'Better Call Saul' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Este miércoles 6 de enero, Netflix propone un contacto con el más allá con su nueva serie 'Sobrevivir a la muerte' (Surviving Death, 2020) en la que, a lo largo de seis episodios, Ricki Stern explora preguntas que se han contemplado en la humanidad a lo largo del tiempo: ¿Qué significa realmente morir? ¿Es de verdad la muerte el fin de nuestra existencia? Entre lo humano y lo paranormal Tejiendo una investigación nueva e innovadora a base de relatos de primera mano de aquellos que han estado cerca de la muerte, e incluso la han experimentado, la serie llevará a los espectadores a un viaje extraordinario a un mundo más allá de la existencia humana tal como la conocemos. Algunos de los episodios se acercan a lo sobrenatural, desde médiums hasta los testigos que dicen ver personas muertas. Aquí está el desglose del episodios con su descripción. En Espinof 'Misterios sin resolver': el reboot de Netflix funciona y continúa el legado de la mítica serie de televisión Episodio 1: Sobrevivir a la muerte ¿Pueden los humanos sobrevivir a la muerte? La posibilidad de que alguna parte de nosotros pueda sobrevivir a la muerte corporal se explora a través de relatos de primera mano de experiencias dramáticas cercanas a la muerte. Los científicos estudian a las personas que han muerto y vuelven a la vida, investigando qué revelan estas experiencias sobre la verdadera naturaleza de la muerte. Episodio 2: Mediums Parte 1 ¿Es posible comunicarse con los muertos?. El fenómeno de la mediumnidad —comunicarse a través de la telepatía con el otro lado— se explora a través de lecturas con personas que buscan el contacto con sus seres queridos fallecidos, así como con quienes buscan desarrollar esta habilidad. Surviving Death viaja a un retiro de medianos en Holanda y asiste a una sesión espiritista. Episodio 3: Mediums Part 2 Las sesiones son una parte integral de la mediumnidad. Surviving Death une a quienes buscan respuestas y contacto, así como a quienes están facilitando la comunicación. Se exploran diferentes métodos de mediumnidad, incluida la mediumnidad física, una forma única de comunicación en la que los médiums en un estado de trance dicen que los espíritus fallecidos se manifiestan y hablan a través de ellos. Episodio 4: Comunicaciones después de la muerte ¿Podemos hablar con los muertos? Las luces parpadeantes, los olores repentinos, los toques, las voces y las manifestaciones de animales se encuentran entre una variedad de experiencias y signos que han convencido a las personas de que sus familiares recientemente fallecidos todavía están a su alrededor. Surviving Death explora estas comunicaciones posteriores a la muerte de seres queridos a través de testimonios conmovedores y escalofriantes. Episodio 5: Ver gente muerta Surviving Death explora la historia de los avistamientos de fantasmas desde finales del siglo XIX a través de investigaciones paranormales modernas. Los científicos y los expertos opinan sobre las apariciones de crisis, una visita de una persona recientemente fallecida que el receptor no sabe que ha muerto, y experimentamos visiones del final de la vida desde la cabecera de las personas cercanas a la muerte. Episodio 6: Reencarnación Surviving Death investiga el fenómeno de que los niños pequeños puedan recordar vidas pasadas a medida que los científicos recopilan nuevas investigaciones reveladoras. Tres relatos de primera mano de recuerdos de vidas pasadas —como agente de Hollywood, piloto de la Segunda Guerra Mundial y un bebé de 18 meses— brindan una visión escalofriante. Un psiquiatra infantil experto de la Universidad de Virginia comparte sus hallazgos sobre estos y otros casos. - La noticia 'Sobrevivir a la muerte': tráiler de la docuserie de Netflix que trata de explorar qué nos pasa después de morir fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Como ya es tradición, BBC ha presentado al final del especial de Año Nuevo de 'Doctor Who' un primer adelanto de lo que ha de venir. Así, al finalizar 'Revolution of the Daleks' —del cual ya hablaremos en breve—, hemos podido ver un primer avance de la temporada 13, el cual confirma su aterrizaje en este mismo 2021. Un pequeño vídeo, de apenas medio minuto, en el que vemos cargando material de obra en una furgoneta a Dan, el misterioso personaje encarnado por John Bishop. Según Chris Chibnall, será este nuevo companion con quien arranque el nuevo capítulo de la serie, protagonizada actualmente por Jodie Whittaker. En Espinof 'Doctor Who': todo lo que necesitas saber para pilotar la TARDIS por el espacio y el tiempo como un experto Por cierto, si no habéis visto el especial, ateneos de seguir leyendo. Así, la temporada 13 comenzará con este fichaje, que viene después de la disolución de la Fam de la Doctora. En los últimos minutos de 'Revolution of the Daleks' veíamos cómo tanto Graham como Ryan (Bradley Walsh y Tosin Cole) anunciaban la decisión de apearse de la TARDIS y seguir con su tranquila vida. Así, se quedaba Yaz (Mandip Gill) de única companion. Sobre cómo será este nuevo companion, poca información hay. Según Chibnall el personaje de Dan fue hecho para John Bishop, quien cuenta con una larga carrera televisiva tras retirarse del fútbol como cómico y presentador. Las conversaciones, aseguran, comenzaron bastante antes de que la pandemia nos golpease. Si todo va bien, estos nuevos episodios los veremos a lo largo de este 2021. Una temporada 13 que, se rumorea, será la última para Jodie Whittaker. - La noticia 'Doctor Who': el primer avance de la temporada 13 presenta a John Bishop como el nuevo companion de la Doctora fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El ícono del cine inglés Barbara Shelley ha fallecido a los 88 años. Honrada con el título de "Reina de la Hammer" por su extenso trabajo en la compañía británica durante las décadas de 1950 y 1960, Shelley fue una figura popular en la cultura británica gracias a protagonizar prominentes películas de terror. Shelley había estado recientemente en el hospital, donde había contraído Covid-19, pero se había recuperado, aunque según su agente "tenía otros problemas subyacentes". Reina de los vampiros Nacida como Barbra Kowin en 1932, debutó profesionalmente en la Hammer con un pequeño papel en 'Mantrap' (1953) de Terence Fisher, quien luego la contrataría de nuevo en 'La Leyenda de Vandorf' (The Gorgon, 1964) y 'Drácula, príncipe de las tinieblas' (1966), la mejor de las secuelas de Fisher con Christopher Lee como el conde vampiro. Junto al actor, también coprotagonizó 'Rasputín' (1966), y culminó el ciclo con un clásico lovecraftiano, '¿Qué sucedió entonces?' (Quatermass and the Pit, 1967), favorita de John Carpenter. En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia Su agente, Thomas Bowington, ha comentado en medios británicos: "Ella realmente era la protagonista número uno y la reina en tecnicolor de Hammer. En la pantalla podría ser silenciosamente malvada. Pasa de la belleza escultural a la locura animal. Era una de las favoritas de los eventos de Hammer y las convenciones de autógrafos, pero también actuaba en el escenario con el RSC. Adoraba a Christopher Lee y Peter Cushing y le encantaba trabajar con ellos". Antes de ser la favorita de Hammer, Shelley trabajó en el género de terror en películas como 'The Shadow of the Cat' (1961) clásicos como 'El pueblo de los malditos' (Village of the Damned, 1960) y curiosidades como 'Ghost Story' (1974). También trabajó en televisión en episodios como 'Planet Of Fire' de 'Doctor Who', junto a Peter Davison como el quinto Doctor y otras series como 'El Santo', 'Patrulla fantasma', 'El agente de CIPOL', 'Los vengadores' o 'Crown Court'. Descanse en paz. - La noticia Ha muerto a los 88 años Barbara Shelley, leyenda del cine de terror británico y musa de la Hammer fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Al cine le gusta mucho imaginar cómo será nuestro futuro, pero, obviamente, el tiempo sigue pasando y hemos ido superando diferentes visiones de nuestro futuro que poco tuvieron que ver con lo que sucedió realmente. Hoy toca hacer una parada en el actual 2021 para ver qué escenarios plantearon las 11 películas que tenéis a continuación. 'Alien Outpost' (2014) La mayor parte de esta cinta británica transcurre en 2033, pero el inicio tiene lugar en 2021, año en el que unos alienígenas intentan invadir la Tierra, pero un grupo de soldados de élite toma la iniciativa y logra echarles de nuestro planeta. El problema es que eso solamente era la primera oleada... En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia 'Buscando un amigo en el fin del mundo' (2012) Que un asteroide impacte en nuestro planeta y acabe con nuestra existencia es una posibilidad remota pero que no deberíamos descartar. Esta película arranca dejando claro el fracaso de una misión para impedirlo, quedando apenas tres semanas para que llegue a la Tierra... 'Casi imposible' (2019) Solamente el final de esta estupenda comedia romántica protagonizada por Charlize Theron y Seth Rogen, pero lo que sucede es particularmente importante: una mujer es elegida por primera vez presidenta de Estados Unidos. En la realidad vamos a tener que conformarnos con que una mujer (Kamala Harris) alcance la vicepresidencia de dicho país por primera vez. Profecía casi cumplida. Crítica en Espinof 'El tiempo contigo' (2019) Un joven escapa a Tokio en busca de una nueva vida y acaba conociendo a una chica que tiene la habilidad de controlar el tiempo -vamos, un poco como si fuera Tormenta de los X-Men-, aunque usar su poder tiene una importante contrapartida. Crítica en Espinof En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia 'Guerreras, año 2000' (1988) Una película post-apocalíptica deudora de 'Mad Max' -por mucho que algunos lo digan, la película de George Miller con Mel Gibson no transcurre en este año- que nos lleva a unos Estados Unidos devastados en los que un grupo de veteranos de guerra han captura a varias mujeres pertenecientes a una hermandad, pero el resto de integrantes del grupo hará uso de sus habilidades paranormales para derrotar a los hombres y liberar a sus compañeras. 'It's All About Love (Todo es por amor)' (2003) La historia de una pareja a punto de divorciarse que decide darse una nueva oportunidad, en parte porque en 2021 se presenta a la Tierra como un planeta al borde del colapso debido al cambio climático, llegando a nevar en pleno verano. Luego además se incluye en el relato la presencia de clones humanos... 'Johnny Mnemonic' (1995) La primera aventura cyberpunk de Keanu Reeves presentaba 2021 como un futuro distópico en el que nuestra dependencia de la tecnología era total, en la cual las personas tenemos poco menos que la capacidad de convertirnos en USB humanos para transportar valiosa información sin tener que echar mano de Internet, donde los criminales campan a sus anchas. Eso sí, hay un límite en lo que podemos almacenar y puede acabar dañando a nuestros propios recuerdos... Crítica en Espinof 'Luna Cero Dos' (1969) Que me conste, esta producción de la Hammer fue la primera película en explorar cómo sería el año 2021, algo que provoca que visualmente pueda parecer poco deslumbrante a día de hoy. En ella se propone que la Luna está en pleno proceso de colonización y seguimos al primer hombre que viajó a Marte, quien se ha cansado de llevar turistas espaciales a dicho planeta o Venus y acepta una oferta para hacerse con un valioso asteroide y dejarlo en la cara oculta de la Luna... 'Misión a Marte' (2000) La película arranca en 2020 con una expedición a Marte para intentar determinar si se puede colonizar Marte, pero algo sale mal y es en 2021 cuando una nueva expedición viaja a dicho planeta en busca de supervivientes, pero además de eso encontrarán cosas que cambiarán todo lo que sabíamos sobre el origen de la humanidad. En Espinof Las cinco mejores películas de Brian De Palma 'Resiklo' (2007) Cinta filipina en la que la Tierra ha sido devastada tras una invasión de alienígenas con forma de insectos. Cuenta la historia de un pequeño grupo de supervivientes que tienen que luchar tanto con los extraterrestres como contra un grupo de humanos mutados que colaboran con los invasores, ya que el fin último de su llegada a la Tierra es transformar a la raza humana para que sean sus sirvientes. 'Un lugar tranquilo' (2018) La película arranca en 2020, año en el que unas extrañas criaturas alienígenas acaban con casi todos lo seres vivos de la Tierra. Se guían por el sonido, de ahí que una familia logre esquivarlas con relativa fortuna, pero en 2021 acabarán teniendo que enfrentarse de nuevo con esos mortíferos seres venidos del espacio exterior... Crítica en Espinof - La noticia 11 películas que imaginaron cómo sería 2021: así predijo el cine nuestro presente fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Una de las cosas que más llaman la atención a la hora de ponernos a ver 'Los Bridgerton', el estreno de Shondaland en Netflix, es que en su reparto nos encontramos a personajes de color (o, simplemente, no blancos). Algo que choca especialmente cuando estamos hablando de una serie de época ambientada en Londres del siglo XIX. También llama la atención por el hecho de que Julia Quinn, la autora de los libros en los que se basa la serie, no incorporó personajes de color en la trama. Sin embargo, este casting diverso e inclusivo cuenta con su bendición, según declaró en una entrevista a People. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ En ella, Quinn habla de cómo que exista esta adaptación es como un cuento de hadas y afirma no estar nada molesta por el cambio de razas que Chris Van Dusen, creador de la serie, ha realizado. Una decisión importante y con la que está de acuerdo: " (...) Incluso antes de ver el casting, sabía que iba a ser inclusivo de algún modo (...) Adoro que añadiesen el personaje de la Reina Carlota, a la que amo por mil razones. [Golda Rosheuvel] es tan buena y añadre mucho a la historia. Pero también ayudó a volver esto en una pieza más inclusiva a través de una especie de "y si..." Muchos historiadores creen que la Reina Carlota, que fue un personaje histórico (esposa del Rey Jorge III) tuvo una importante ascendencia africana. La gente lo ha debatido durante años. La ide fue «¿Y si esto fuera reconocido y aceptado en la época?, ¿y si ella hubiera usado su posición para escender a gente de color en puestos de poder?, ¿cómo sería la sociedad entonces?» Así que 'Los Bridgerton' es una reimaginación de ese mundo y es un mundo maravilloso en este sentido. Lo ves y estás en plan «Así es como la sociedad debe ser»" Julia Quinn, además, afirma que para ella, que es judía, es muy importante encontrarse personajes judíos en los libros que lee. Una sensación de poder identificarse con ciertos personajes que es muy poderosa para ella. La verdad es que no deberíamos sorprendernos por este reparto ya que en Shondaland practican castings "a ciegas" en cuanto a temas de raza y etnia se refieren. Algo de lo que Shonda Rhimes se ha enorgullecido desde los días de 'Anatomía de Grey'. Otra cosa es, claro, que nos pongamos quisquillosos sobre si esto es realista a la hora de hablar de dramas de época o históricos. En este último punto tenemos el ejemplo de 'Hamilton', cuyo único personaje blanco es el Rey Jorge. Aquí es verdad que esto formaba parte también de la idea que Lin Manuel Miranda representa en el musical: cómo Estados Unidos está construido gracias a la inmigración. - La noticia "Así es como la sociedad debería ser": la autora de 'Los Bridgerton' defiende la importancia del reparto inclusivo en la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A partir del 23 de febrero los clientes de Disney+ podremos disfrutar de Star, el nuevo servicio/marca de la plataforma a través de la cual Disney incluirá el material "no familiar". Hasta ahora no se había concretado demasiado qué significaba esto, así que la compañía ha anunciado las primeras series y películas que estarán disponibles en Star. Con la llegada de Star, Disney promete doblar el número de títulos disponibles en Disney+ con miles de horas de FOX, ABC, FX, 20th Century Studios, 20th Century Television y Disney Television Studios. Entre ellas estarán dos series originales que se habían quedado en el "limbo" (por ser de Hulu, ABC) de los derechos internacionales. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Big Sky' Serie original de ABC, estrenada este pasado noviembre, y de la mano de David E. Kelley (creador de, entre otras, 'Big Little Lies'). Nos encontramos con un thriller prortagonizado por Katheryn Winnick y Kylie Bunbury como dos detectives privados que buscan a dos hermanas secuestradas por un camionero. Brian Geraghty, Dedee Pfeiffer, Natalie Alyn Lind, Jade Pettyjohn, Jesse James Keitel, John Carroll Lynch y Ryan Phillippe completan el reparto. 'Love, Victor' Ambientada en el universo de 'Con amor, Simon', esta serie cuenta el viaje de autodescubrimiento de Victor, un nuevo alumno del instituto Creekwood High School, que se enfrenta a conflictos en casa, a problemas de adaptación a una nueva ciudad y a su propia orientación sexual. Cuando la situación se vuelve insoportable, se hace amigo de Simon para que lo ayude a superar los sinsabores de la vida en el instituto. 'Helstrom' La última serie de Marvel Television también llegará a Star. O, por lo menos eso nos cuentan las imágenes promocionales que nos ha mandado Disney. La ficción cuenta la historia de dos hermanos, hijos de un poderoso asesino, que se dedican a combatir la peor cara de la humanidad. Series y películas de catálogo que estarán disponibles en febrero Además de estas dos series, tendremos un buen grupo de seriazas que podremos ver desde que se lance Star en Disney+. Además, para que veamos que van en serio con lo del contenido para adultos, tendremos una selección de películas de 'Alien' y de 'Jungla de Cristal'. Lo de selección imaginamos que es porque por tema de licencias no deben poder ponerlas todas. En Espinof 'Expediente X': el episodio más terrorífico para cada una de las 11 temporadas de la mítica serie '24' 'Perdidos (Lost)' 'Mujeres desesperadas' 'Cómo conocí a vuestra madre' 'Prison Break' 'Expediente X' 'Hijos de la Anarquía' 'Anatomía de Grey' 'Scandal' 'Padre de familia' Franquicia Alien (selección) Franquicia Jungla de cristal (selección) Esta incorporación de material vendrá con una subida de precio hacia los 89.99 euros anuales o 8.99 al mes. - La noticia De 'Big Sky' a 'Love, Victor': Disney+ anuncia las primeras series y películas que llegarán en febrero a Star, su marca de contenido "adulto" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ha muerto en Los Ángeles, a los 65 años, la actriz estadounidense Tanya Roberts, célebre por protagonizar junto a Roger Moore 'Panorama para matar' (A View to a Kill, 1985), una de las más célebres de los 80 sobre James Bond. La revista The Hollywood Reporter ha citado a su representante Mike Pingel, que la intérprete estaba ingresada en un hospital de la ciudad californiana desde que se desmayó en la calle el pasado 24 de diciembre mientras paseaba a sus perros. Reina de la serie B Por ahora no se ha dado a conocer la causa de la muerte de Roberts, aunque en principio se ha descartado que se deba al coronavirus. Roberts, cuyo nombre original era Victoria Leigh Blum, nació en Nueva York en 1955, primero probó suerte como modelo y también en la publicidad antes de hacerse un hueco como actriz en la televisión tras varios papeles pequeños en series y películas, fue seleccionada como una de las tres protagonistas de la quinta y última temporada de 'Los ángeles de Charlie' (Charlie's Angels, 1976-1981). En Espinof 'Los ángeles de Charlie', Nostalgia TV Roberts aumentó su caché pese al fin de la famosa serie, y su carrera continuó ascendiendo hasta lograr un papel como chica Bond en 'Panorama para matar'. Bajo la dirección de John Glen, esta cinta fue la última de Roger Moore. Roberts interpretó a Kiri en la fantasía de aventuras de espada y brujería de 1982, 'The Beastmaster'(1982). Siguió en esa misma línea de fantasía de serie B con su papel rotagónico más claro, 'Sheena: Reina de la selva'(1984), una versión femenina de Tarzán considerada un fracaso de taquilla. La recuperación del clásico del terror 'Trampa para turistas' (Tourist Trap, 1979) la ha reivindicado como scream queen, aunque su último papel destacado fue en la televisión gracias a la serie 'Aquellos maravillosos '70' (That '70s Show, 1998-2004). - La noticia Ha muerto Tanya Roberts, chica Bond en 'Panorama para Matar', antes en 'Los ángeles de Charlie' y 'Sheena, reina de la selva' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Los fans de 'Cobra Kai' están de enhorabuena estos días, ya que la llegada de 2021 trajo con sigo el estreno de la tercera temporada de la serie del universo 'Karate Kid'. Seguro que muchos de vosotros ya habréis devorado la nueva entrega de las aventuras Johnny Lawrence, Daniel LaRusso y el resto de personajes y ahora os va a tocar esperar hasta la ya confirmada cuarta tanda de episodios. Para haceros más llevadera la espera, hemos querido comentar unas declaraciones de los protagonistas de la serie en las que explican el final de la tercera temporada -cuidado con los spoilers- y dan las primeras pistas de lo que nos espera por delante en la cuarta. Ralph Macchio destaca en ETOnline lo natural y fluido que ha sido reencontrarse con otros actores de la saga con los que llevaban más de 30 años sin colaborar. No obstante, la reaparición más esperada es la de Ali, la cual no se concreta hasta el final de esta tercera temporada, ¿volveremos a ver al personaje interpretado por Elisabeth Shue? Ahí William Zabka, que compara la reunión de estos tres personajes con "un triángulo de las Bermudas que nunca para" deja claro que tendremos que esperar hasta la cuarta temporada para descubrirlo en Netflix. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 La llegada de Ali también parece que va a complicar las cosas en la relación entre Johnny y Carmen, la madre de Miguel, interpretado por Xolo Maridueña, quien comenta lo siguiente sobre lo que nos espera por delante en la cuarta temporada: La madre de Miguel va a ser otro gran obstáculo entre los dos, ya que ella ama a Johnny y se preocupa mucho por él. Pero como fan de la serie y alguien que adora a Johnny, no quiero más que él y Miguel estén juntos de nuevo. La inesperada alianza No obstante, mucho más importante es el hecho de que Daniel y Johnny forman una improbable alianza para derrotar de una vez por todas a Kreese. Al respecto, Jacob Bertrand, que da vida en 'Cobra Kai' a Hawk, destaca lo siguiente: La idea de ambos colaborando es genial. En la práctica no sé cómo de exitosa va a ser, porque han estado muy en desacuerdo durante más de 30 años. Va a ser interesante ver cómo o si eso sucede. En Espinof 'Cobra Kai': por qué la serie de Netflix es mejor que cualquier película de la saga 'Karate Kid' Al respecto, Maridueña hace esta acertada aclaración: Hemos visto en muchas ocasiones cómo de parecidos son Johnny y Daniel, pero al mismo tiempo son como el agua y el aceite. No se mezclan bien, pero creo que tienen mucho que aprender del otro. Johnny tiene una gran experiencia vital y Daniel también, así que mientras mantengan las distancias, pueden trabajar juntos, pero cuando uno de ellos pase la línea, van a acabar volviendo al inicio tal y como vimos en la primera y segunda temporadas. El refuerzo de Kreese Por su parte, Martin Kove promete echar toda la carne en el asador en la cuarta temporada, no dudando en pedir refuerzos en lo que promete ser el triunfal regreso de Terry Silver, el fundador de Cobra Kai interpretado por Thomas Ian Griffith en 'Karate Kid III'. Eso sí, Kove no desvela apenas nada al respecto en su charla con EW: He recibido solamente dos guiones de la siguiente temporada y no he podido leerlos aún, así que no puedo decir nada sobre el futuro. John Kreese va a necesitar ayuda y no duda en pedir refuerzos cuando los necesita. ¿Es el momento adecuado? No lo sé, los fans van a tener que seguir viendo la serie. La buena noticia para los fans es que la noticia no debería ser muy larga, pues Maridueña ha aclarado que el rodaje de la cuarta temporada va a arrancar en breve. - La noticia 'Cobra Kai': los protagonistas de la serie explican el final de la tercera temporada y dan las primeras pistas sobre la cuarta fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cuando 'El Padrino. Parte III' se estrenó en 1990, catorce años después de la segunda parte, las críticas no fueron todo lo favorables que uno podría imaginar de la conclusión de una saga mítica. Las críticas hacían tanta sangre de la actuación de Sofía Coppola que no dedicaban tanto espacio a hablar de la tensión a fuego lento que el director creaba al ritmo de 'Cavalleria rusticana' o de la historia de dolor e imposible redención de Michael Corleone. Por suerte, el tiempo ha hecho madurar esta tercera parte y quizá ahora sea el momento perfecto para darle la notoriedad que merecía. Francis Ford Coppola, retirado del cine convencional tras el fracaso (a todos los niveles) de sus últimas tres películas, ha remontado el final de la saga de los Corleone para celebrar sus tres décadas. Y el resultado, sin cambiar nada, lo cambia todo. ¿Es la misma película? Pongámoslo de manera muy clara: 'El padrino, epílogo: La muerte de Michael Corleone' ('The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone') no es un montaje del director al estilo de 'Superman II' o 'La tienda de los horrores', que añadían tantas escenas y conceptos que se podían considerar películas totalmente diferentes a las que se estrenaron. Si la has visto y no te gustó, estos 158 minutos no te van a hacer cambiar de opinión: 'El Padrino III' y este 'Epílogo' son prácticamente idénticas salvo por un par de cambios notables que hacen más rico su visionado. OJO! A partir de ahora hay SPOILERS de 'El Padrino, epílogo'. En primer lugar, el inicio. 'El Padrino 3' ponía en contexto la película con la voz en off de Michael pidiendo a sus hijos que acudieran a la ceremonia de sus honores papales en Nueva York, para continuar con la ceremonia en sí y la celebración posterior. No es un mal comienzo, pero sí es cierto que queda algo atropellado y falto de contexto. En el remontaje, Coppola decide mostrar una escena que, en la versión de 1990, aparecía bien avanzado el primer acto: el arzobispo de Nueva York pide ayuda a Michael. Este cambio hace que toda la película caiga de manera natural a partir de esta conversación y, además, que el metraje comience con cinco palabras ya míticas: "Don Corleone, necesito su ayuda". Los pelos de punta. En Espinof Las 21 mejores escenas de presentación de personajes en el cine El segundo lugar, el final. Es sutil, pero cambia por completo el significado de la película. Tras la muerte de Mary, su hija, Michael Corleone pasaba el resto de sus días en soledad hasta que finalmente caía fulminado en una escena muy poco ceremoniosa y con un punto indigno, pero que le otorgaba al personaje una redención final. En 'El Padrino: Epílogo' todo perdón hacia Michael se desecha. En la nueva conclusión, el padrino está sentado, recordando a las mujeres cuyas vidas se truncaron por su culpa. El plano se mantiene: Michael Corleone seguirá viviendo con la pena y la culpa comiéndole por dentro y manteniéndole muerto en vida. Además, hay pequeños cambios aquí y allí, pero ninguno realmente sustancial más allá de unos segundos robados a Sofía Coppola o una escena recortada. El ambiente en general cambia, y la historia está mejor contada, pero no son cambios que vayan a cambiar la percepción de nadie. Es más una "versión definitiva" al estilo de las de 'Blade Runner', que un montaje del director como el de Zack Snyder en 'Liga de la Justicia'. Por suerte. Entre la obra maestra y el desastre Vivimos en tiempos de polarización, que se agrava en las películas intocables. Y para algunos parece impensable que ‘El Padrino. Parte III' no sea considerada una obra magna, igual que para otros lo es que no parezca un absoluto dislate. Y la verdad, como casi siempre, está entre medias. Tiene secuencias inspiradas en las que el manejo de la tensión es absolutamente brillante, en parte por el trabajo previo de desarrollo de personajes, pero también otras decididamente torpes, y no solo por la famosa actuación de Sofía Coppola (que, ya os avanzo, no voy a defender: es mucho mejor directora que actriz) sino por un guión al que le cuesta un poco hacerse entender. Lo que en las dos primeras partes parecía natural aquí se hace más artificioso, como si pudieras ver al mago metiéndose la carta por la manga de la chaqueta. En Espinof Los tres minutos que convirtieron a 'El Padrino' en la obra más grande jamás filmada Al Pacino hace una interpretación antológica (ese grito de dolor inescuchable hiela la sangre de cualquiera), pero se echa de menos a Robert Duvall, que ponía el toque de serenidad y la voz de la razón en la vida de los Corleone y cuyo personaje, Tom Hagen, iba a ser parte de la trama central de la película, una separación entre él y Michael. Y así podríamos mentar uno a uno todos los aspectos del filme: no es un cierre perfecto, pero dista mucho de ser el pufo que algunos quieren recordar. El problema de la nostalgia La nostalgia nos hace ver las cosas de manera diferente: hay quien opina que todas las películas de dibujos animados de su infancia eran mejores que las de ahora, por el simple hecho de que se estrenaron cuando aún tenía fascinación por ellas. Pasa lo mismo con 'El Padrino III'. Muchos meten la tercera parte en el saco junto a las dos primeras en intenciones, lugar en la historia del cine y calidad por el mero hecho de haberse estrenado en un momento en el que esta era la película que había que ver en el mundo cinéfilo. 'El padrino, parte III' es intocable, ¿no? Fue todo un éxito y un hito de la historia del cine, ¿verdad? En Espinof 17 grandes películas que duran más de 3 horas y te dejan con ganas de más La realidad es muy diferente: perdió en taquilla contra 'Solo en casa', la posible cuarta parte (con Robert de Niro y Leonardo DiCaprio) acabó cayendo en el olvido y fue la única película de la trilogía que no ganó un solo Óscar. ¿Es peor por todo esto? No, por supuesto que no, pero sí deja ver una cosa: esta tercera parte, aun siendo notable, no es tan importante o influyente como sus dos antecesoras bajo ningún concepto. 'El Padrino, epílogo' tiene escenas fabulosas de un cine que ahora, tristemente, ya no se hace: pausadas conversaciones en lujosos escenarios, disparos, tensión en la ópera, intrigas familiares... Desde luego, merece la pena verla si no se ha visto antes, y es imprescindible para los que disfrutaran la saga. Que nadie se deje llevar por el desánimo: aun no siendo una maravilla, siempre es un gusto volver a encontrarse con los Corleone. - La noticia 'El padrino, epílogo: La muerte de Michael Corleone', el nuevo montaje de Francis Ford Coppola lo cambia todo sin cambiar (casi) nada fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Este viernes 1 de enero se estrenó en Movistar+ el final de 'Dime quién soy', adaptación televisiva de la popular novela de Julia Navarro que nos cuenta la vida de Amelia Garayoa a lo largo de nueve episodios. En Espinof hemos tenido la oportunidad de charlar con su protagonista Irene Escolar, quien nos ha comentado todas las claves del desenlace de la serie. Como es lógico, hay spoilers de aquí en adelante. El cambio de Amelia Lo primero que llama la atención del capítulo es el salto temporal que se produce desde el cliffhanger con el que concluía el octavo episodio, por lo que quisimos saber qué había sido de la vida de Amelia en todos esos años de los que no llegamos a saber nada: Yo creo que viene un periodo de asumir ciertas decisiones, asumir la culpa por lo que ha sucedido a lo largo de la serie, abandonando a su hijo. Es algo con lo que ella va cargando después, viéndose vinculada con el atentado que deja sin piernas a Max. Para mí hay algo de penitencia en el último capítulo, como de que hasta que no paga las deudas con los demás, que se materializa un poco en la figura de Max y ella pagando por todo lo que ha hecho viviendo en un lugar en el que no quiere vivir es la única manera de pagar todo eso. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Eso es algo que Escolar sabe reflejar muy bien transmitiendo un cansancio vital sin necesidad de expresarlo directamente, pero queda la duda sobre hasta qué punto es esa penitencia a la que alude la actriz o también tiene algo que ver su inactividad durante todo este tiempo, a lo que ella comenta lo siguiente: Es una mezcla de las dos cosas. A mí me interesaba mucho el personaje de Amelia porque está lleno de contradicciones como cualquier ser humano complejo e interesante. Es difícil encontrar personajes que tengas estas aristas, porque ella se mueve todo el rato entre estas dos cosas, lo que ella debe vivir y lo que quiere vivir, no sabiendo muy bien dónde está su lugar. Durante toda la serie hay esta búsqueda de su identidad. Yo creo que en esta etapa final ella asume que no puede seguir haciendo lo que quiere porque pone en riesgo a mucha gente haciéndolo, pero también hay esa necesidad de vivir, de estar en riesgo que creo que la mantiene viva. Todo eso se pierde y yo creo que en el último capítulo estaba todo eso peso de los años, también el cansancio, la inactividad y lo que a eso te lleva. La tristeza y la impotencia de no poder vivir como quieres pero por otro lado sabiendo que es lo que tienes que hacer. La duda De hecho, Amelia para recuperar la energía vital al ayudar a Konrad al intentar escapar de las autoridades, lo cual les lleva a utilizar el sistema de alcantarillado, una localización muy llamativa de la que Escolar apunta esto: Ese alcantarillado está en Budapest, son unas catacumbas que también utilizamos en el capítulo 6, es la misma localización que cuando allí vamos por el gueto. La verdad es que era un sitio bastante complejo de rodar porque hacía muchísimo frío, la humedad era increíble, pero por otro lado fotografiaba muy bien y todo era profundamente real. Hasta necesitábamos un mapa para poder estar allí abajo. En Espinof 39 grandes series de 2020: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof Esa secuencia llega a su fin con Amelia aparentemente tentada de dejar atrás a su familia para finalmente volver con ellos. Un momento con mucha fuerza que Escolar resume de la siguiente forma: Para mí ese momento era muy importante, porque cuando ella mira al personaje de Albert James, que también ha sido fundamental en su vida, es la única vez que la vemos pagar por lo que hace realmente. El resto de la serie ella va tirando hacia delante y pasando por todos los demás para hacer lo que siente y quiere. En ese momento ella asume su lugar y su culpa, muy profundamente. En lo que puede, ayuda y colabora, pero sabe que tiene que permanecer allí aunque no quiera. Está claro que Amelia ha cambiado mucho desde el primer episodio hasta el último, ya que al arrancar la serie no tiene problemas en dejar atrás a su familia pero aquí es lo que la retiene. Sobre la evolución del personaje, esto es lo que destaca la actriz: Lo más interesante para mí al abordar este personaje era este recorrido. cuando ves el primer capítulo y el último entiendes muy bien el cambio que hay, el peso de una vida. Ella empieza como todos, hay algo ingenuo y por descubrir, y más en la vida de ella. Lo interesante en su vida es que va aprendiendo con el espectador lo que tiene que aprender, no hay nada aprendido. En el primer capítulo ella no sabe nada, solamente tiene mucha curiosidad. Todo lo que tiene después es un gran aprendizaje, muchas aventuras y también mucho dolor, que es lo que la acaba haciendo aprender. Al principio ella tiene que seguir ese motor, es que no le queda otra, y creo que al final tampoco le queda otra, porque no puede cargar con más errores. También me interesaba que era una mujer que tomaba decisiones egoístas, que eso la hace imperfecta, pero hay un momento en el que decide ser consecuente con la vida que ha elegido. La tardía libertad Después de eso llega otro salto temporal de casi tres décadas que coincide con la caída del muro de Berlín. Es entonces cuando Amelia recupera su libertad, algo que la serie asocia de forma clara a ese paseo silente que lleva al personaje a pasar por el muro, una escena muy simbólica en la que la interpretación de Escolar va muy en la línea de lo expuesto hasta entonces en 'Dime quién soy': Eso en concreto es algo que sucede en toda la serie, yo sabía que todo tenía que contarlo a través de la mirada y el estado físico. Es muy sutil, porque tampoco se puede explicar todo lo que le está pasando por dentro. Yo pensaba que en mi trabajo ideal, la gente sentirá y habrá algo que se entienda sin palabras. Creo que esto ocurre en muchos momentos a lo largo de la serie, que no acabas de entender muy bien, pero hay algo que te hace seguir eso. Yo leyendo la novela, que hay más explicaciones, había muchos momentos que decía "Pues esto, ¿por qué lo hace?". Teníamos que encontrar una razón con la que yo conecte, aunque nadie vaya a saber cuál es, para que el espectador pueda ir conmigo. Fue de la última etapa del rodaje y yo tenía como muy dentro este personaje. Fue muy emocionante, porque era como estar pasando el muro viviendo otra vida. Yo sentí mucha emoción, como estar viviendo algo único, y también creo que es la primera vez en la que ella puede respirar tranquila, ya no tiene nada más que pagar. Ha purgado su culpa y puede ser metafóricamente libre cruzando el muro y también literalmente dentro de ella misma. Por eso también está este momento de mirar a cámara, que es como un guiño al espectador. Dime quién soy (Éxitos) PVP en Amazon 22,70€ Finalmente, 'Dime quién soy' se despide con un breve epílogo que reúne a Amelia con su primer hijo, pero su memoria está ya muy dañada, dando la sensación de que el uso del blanco y ***** se asocia a este hecho. Escolar apunta lo siguiente al respecto: Es una decisión de dirección, pero yo entiendo que apunta por donde tú dices, el presente es en blanco y *****, como si el recuerdo de su vida fuese el color y todo lo otro tuviera que ver con la oscuridad, pero no sé cuál es el motivo de la decisión última. - La noticia 'Dime quién soy': Irene Escolar explica el final de la serie de Movistar+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Seis episodios después de su estreno en HBO, no cabe duda de que '30 monedas' continúa llevando aún más lejos una ficción televisiva made in Spain que ha dejado atrás un 2020 que bien podría calificarse como un año dorado; y es que la producción de Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría continúa dando a buena parte de los fans del género más puro una dosis de espectáculo de primera y terrores imposibles. El nuevo capítulo de la serie, titulado 'Guerra Santa', dedica sus intensa hora de metraje a proyectar la historia a toda velocidad de cara a un tercer acto inminente; redondeando —o cerrando incluso— los arcos de algunos de sus personajes e introduciendo nuevos elementos a la ecuación mientras reincide en uno de sus mayores defectos: un uso de la elipsis demasiado abrupto y unos protagonistas que evolucionan casi por corte. Ojo llegados a este punto, que empiezan los spoilers. En Espinof De 'Acción mutante' a '30 monedas': todas las películas y series de Álex de la Iglesia ordenadas de peor a mejor La conspiración eclesiástica más internacional De la Iglesia y Guerricaechevarría son plenamente conscientes de que, exceptuando el que nos ocupa, tienen únicamente dos episodios más para dar carpetazo como Dios manda a la primera temporada de '30 monedas'. Sabiendo esto, no han titubeado a la hora de iniciar 'Santa Guerra' directamente con el padre Vergara refugiado de sus enemigos, tal y como se le sugirió en el capítulo anterior, en un entorno en el que reina el sufrimiento: la guerra de Siria. Esta nueva localización en la aventura más internacional del cineasta bilbaíno sirve tanto para hacer una nueva exhibición de músculo en lo que respecta a diseño de producción —seguimos con unos niveles altísimos—, como para hacer evolucionar el relato aproximándonos al punto más bajo de la trama del sacerdote, que termina el capítulo cautivo y bajo tierra tras ser arrestado por un grupo de milicianos de Alepo con bastantes malas pulgas. Eso sí, antes del incidente, el bueno de Vergara ha tenido tiempo de ponerse en contacto con Elena a través del mundo onírico que tan bien funcionó la semana pasada en 'El doble', esta vez materializado en una Pedraza alternativa, mucho más siniestra que de costumbre, para disculparse por haberla puesto en peligro y advertir del peligro que corre mientras esté en posesión de la moneda de marras. En la Pedraza "normal y corriente" —si es que lo llega a ser en algún momento— las cosas evolucionan igualmente, comenzando por un Paco que, al fin, parece estar empezando a sacar relucir un mínimo de carácter; dejando entrever durante un mítin de campaña que tiene intención de dejar su cargo de alcalde, y plantando cara a una Merche que se postula una vez más como el personaje más odioso de la serie en una de las escenas más intensas que concluye con la pareja —¡ya era hora!— separada. Por otra parte, la localidad segoviana acoge a dos nuevas invitadas: una pareja de agentes de la secretaría de estado de seguridad que llegan alertadas por la inmensa cantidad de incidentes registrados por la policía durante los últimos meses. Una pila de casos a los que hay que sumar el suicidio de Jesús, que ha sido incapaz de superar el regreso de la tumba del marido de Elena. La dichosa moneda Y ya que hablamos de Elena, transportémonos directamente a la ciudad de París, en la que la veterinaria parece haberse recuperado con mucha facilidad de la resurrección —y nueva muerte— de Mario a juzgar por el buen rato que está pasando con Roque en su hotel de la ciudad de la luz. Felicidad efímera que sólo durará hasta que el pobre hombre le enseñe la moneda que encontró durante el cliffhanger del último episodio. El objeto iba a regresar a manos de la veterinaria tarde o temprano, y Lagrange, consciente de ello, intenta hacerse con él a través de un esbirro improvisado que, pistola en mano, acaba con la vida de Roque. El villano fracasa, la moneda vuelve a su portadora original y, por si esto fuera poco, las cosas se complican aún más para nuestros protagonistas con el gran final de 'Guerra Santa'; que concluye con la llegada a Pedraza del nuevo cura: nada más y nada menos que el mismísimo Angelo. Quedan dos semanas para que '30 monedas' de carpetazo a su primera temporada, y aún quedan cabos sueltos que atar y arcos que cerrar de cara a un fin de fiesta de lo más prometedor. La gesta para resolver todo de forma satisfactoria parece harto complicada llegados a este punto y a la veloz cadencia que ha tomado la narrativa, pero, en lo que a mí respecta, hay confianza plena en ello. - La noticia '30 monedas' 1x06: la serie de Álex de la Iglesia amplía su escala internacional en un capítulo que allana el terreno hacia su prometedor fin de fiesta fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En DC se empeñaron en construir la casa por el tejado al centrar sus esfuerzos en construir su propio universo cinematográfico con grandes crossovers sin haberse molestado antes en construir realmente a esos superhéroes. El resultado fue que el público reaccionó con menos interés que hacia las aventuras de Marvel. 'Wonder Woman' fue la película que ayudó a que en Warner empezasen a ver que podía haber otro camino, algo que terminaría de confirmar 'Aquaman'. Aquí Patty Jenkins apuesta por una aventura de corte más clásico para exprimir a fondo a la superheroína interpretada por Gal Gadot, sufriendo únicamente en su tramo final por caer en una aparatosidad que hace un flaco favor a la película, la cual podéis recuperar esta noche en Antena 3 a partir de las 22:10. Un buen entretenimiento Es cierto que ya habíamos conocido a Wonder Woman en 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia', donde la aparición de Gadot funcionaba a modo de suculento aperitivo para dejarnos con ganas de más. Sin embargo, la verdadera introducción del personaje está aquí con una aventura de presentación para conocer mucho mejor sus motivaciones y forma de actuar, sabiendo jugar con el lado más luminoso del personaje. Y es que Wonder Woman no es una superheroína torturada y eso da pie a un enfoque más ligero, jugueteando a menudo con la idea de un pez fuera del agua en su forma de abordar las relaciones fuera de su lugar de origen. Además, Gadot es la clara protagonista, pero la película no tiene problemas en que tenga aliados de importancia y crear una auténtica sensación de grupo, aunque sea Chris Pine el que mejor saque partido a eso. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor A partir de ahí surge una aventura muy en la línea de las películas de presentación de un superhéroe, donde también es habitual que la entidad de los villanos se resienta por la necesidad de prestar una atención especial a la protagonista. No es algo que llegue a resultar molesto -con la excepción de su tramo final-, pero ahí está. Por lo demás, es curioso que Patty Jenkins opte por potenciar la sencillez del relato de forma clara, midiendo muy bien cuánto introducir escenas de acción para no desequilibrar el viaje de la protagonista. Es una lástima que al final todo se venga un poco abajo por culpa de ese final impuesto por Warner en lugar de uno más en consonancia con lo visto hasta entonces. Wonder Woman 4k Uhd [Blu-ray] PVP en Amazon 12,99€ Quizá sí le falta un poco más ímpetu en líneas generales, pero durante la mayor parte de su metraje es una película constante y con las ideas muy claras. Yo personalmente prefiero eso a los excesos de Snyder, quien a menudo parece preocuparse más de la fuerza visual de momento concretos que de mantener equilibrada su obra. Lo cierto es que 'Wonder Woman' no fue el gran bombazo en taquilla que se vendió en su momento. Su triunfo fue indiscutible con unos ingresos mundiales de 821 millones de euros, superando así los 746 millones de 'Escuadrón suicida' pero quedándose por detrás de los 873 millones de 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia'. A cambio, costó menos que cualquiera de esas dos, por lo que sirvió para abrir el camino hacia aventuras más "modestas" de DC. - La noticia 'Wonder Woman': Gal Gadot lidera una notable aventura que endereza el rumbo de los superhéroes de DC fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El recién inaugurado 2021 deja atrás uno de los años más complicados que se recuerda en la industria audiovisual. Pero, a pesar de la dramática situación vivida por todos los agentes del sector, 2020 ha sido un año en el que la animación ha demostrado (una vez más) una forma envidiable en todos sus aspectos, además de consolidarse como vía de escape hacia la imaginación más desaforada y amable, hacia la gamberrada más evasiva, hacia la metafísica más pacífica, hacia la reflexión más desprejuiciada. A sabiendas de que toda lista incurre en la imposibilidad de tratar con justicia a las obras creadas a lo largo del año, y que ese agravio aumenta más si cabe al tener en cuenta toda la producción de animación tanto en la pequeña como en la gran pantalla, siempre es un buen momento para echar la vista atrás y repasar lo mejor que ha dado 2020 en lo que a películas y series animadas se refiere. 'Accidental Luxuriance of the Translucent Water Rebus' Desde el rotoscopio al collage pasando por la animación de corte experimental o la inclusión de metraje encontrado, 'Accidental Luxuriance of the Translucent Water Rebus' propone un torbellino visual y textual plagado de referencias a Andréi Tarkovski, David Cronenberg, Ursula K. Le Guin o Philip K. ****. Un explosivo cóctel distópico centrado en Martin, fugitivo de un sistema omnipotente que huye a una comuna en un viaje psicodélico donde el tiempo y el espacio apagan su linealidad y dejan paso a un extravagante y críptico pastiche. En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia 'Away' En 'Away', primer largometraje del director-hombre orquesta letón Gints Zilbalodis, un joven huye en motocicleta de un oscuro gigante fácilmente identificable con los propios miedos existencialistas del protagonista. Este inspirado debut de estructura capitular sin diálogos se sitúa a medio camino del videojuego de gestión de recursos, 'La tortuga roja' y una versión apócrifa de 'El gigante de hierro'. 'Big Mouth' (4ª temporada) La gamberrada de (creadores) continúa galopante con un nuevo añadido al plantel de subtextos adolescentes: Tito, el mosquito de la ansiedad. Abordando la adolescencia de la forma más escatológica y bruta posible, 'Big Mouth' continúa perfilando su retrato del coming of age de la forma más desvergonzada posible, abrazando también la visibilización y entonando el mea culpa con el cambio de actriz de doblaje de Missy con algún divertido chiste previo y con colofón final en un maravilloso capítulo sobre la identidad plagado de espejos rotos. Disponible en Netflix 'BoJack Horseman' T6 Aunque el cierre de una de las mejores series que ha realizado Netflix parece apresurado en algunas de sus tramas, su desenlace concluye el camino hacia la redención de BoJack con apenas concesiones. Y, abrazando su amargura, reflejada especialmente en la negrura de su decimoquinto episodio, 'A medio camino', 'BoJack Horseman' finaliza su recorrido tras su brillante análisis catódico, del estrellato, el alcoholismo o el arraigo familiar con una imagen aciaga, imperfecta e infeliz: la de la mirada al cielo en busca de lo inalcanzable. Crítica en Espinof | Disponible en Netflix En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 'Japan Sinks 2020' Si la obra de Masaki Yuaasa se caracteriza por el desafío continuo a los límites del dinamismo y frenetismo que permite la animación como medio, la enésima adaptación de esta novela apocalíptica japonesa destaca por un estatismo observacional que aspira a la captación del espíritu posapocalíptico. Una suerte de búsqueda de la unión y la reparación tras el desastre más horripilante, que se convierte también en inesperada parábola del propio año que la serie lleva en su título. Disponible en Netflix 'Josep' El trazo sencillo y la animación de fluidez limitida que ya veíamos en 'Buñuel y el laberinto de las tortugas' aparece en 'Josep' en una significativa representación de la austeridad y la miseria en los campos de concentración de republicanos españoles en Francia. Además de la aplicación de la animación de dibujo tradicional, en consonancia con la obra del propio Josep Bartolí, la película de Aurel también es un ejercicio de memoria que invoca la necesidad de recordar las injusticias sufridas por el artista y tantos otros desde la sobriedad y el emborronado de carboncillo. 'Keeps your hands out Eizouken!' El estudio Science Saru hace su segunda aparición en esta lista con una libérrima y desenfadada propuesta que demuestra una capacidad inusitada para la creación en el medio animado y, en especial, un amor desmedido por la propia animación y todos los implicados en el proceso. Como un pequeño recordatorio de que en el audiovisual animado la autoría se difumina en una alegre colectividad en la que todos los mundos que se imaginan son verdaderamente posibles. Disponible en Crunchyroll 'The Midnight Gospel' Tras la celebrada 'Hora de aventuras', Pendleton Ward brindó una generosa tanda de episodios que adaptaron el podcast homónimo de Duncan Trussell con una destacada y lisérgica inventiva inevitablemente doblegada a la Palabra. Y es que las andanzas de Clancy a lo largo del multiverso atesoran lecciones vitales y reflexiones metafísicas acompañadas de una animación fluida, líquida y plástica adaptable a cualquier recipiente mental y teórico en una atrevida inversión de la cadena de valor de la supeditación del texto a la imagen en el audiovisual. Disponible en Netflix 'Los niños del mar' Esta adaptación del manga homónimo esconde algunos de los momentos más inspirados de la animación reciente en sus secuencias submarinas. Portentosa en su factura visual y de precisión cirujana en su observación naturalista, 'Los niños del mar' aúna en su desbordado tramo final inesperadas conexiones con 'The End of Evangelion' o 'La princesa Mononoke', sin olvidar el coming of age veraniego como telón de fondo. Crítica en Espinof | Disponible en Movistar+ y Filmin 'The Nose or the Conspiracy of Mavericks' Inspirada en 'La nariz', cuento corto de Nikolai Gogol, pero también en una adaptación operística del relato de Gogol, 'The Nose or the Conspiracy of Mavericks' propone una delirante sátira surrealista con un fuerte componente meta en el que la animación por recortes se mezcla con el digital, el dibujo o la inclusión de metrajes de clásicos como 'El acorazado Potenkim'. En su particular eclecticismo, la película de Andrey Khrzhanovsky tiene margen para, en apenas 89 minutos, reírse del régimen estalinista, representar a una amplia terna de algunos de los intelectuales rusos más destacados de la época y crear un desafiante collage para denunciar las presiones de Stalin en el ámbito de la creación artística. 'Phineas y Ferb: Candace contra el universo' Las andanzas estivales de 'Phineas y Ferb', finalizadas, precisamente, en el verano de 2015, regresan en una película que protagoniza su hermana Candance, siempre interesante personaje por su ambivalencia en cuanto a los sentimientos de esta respecto a sus hermanos y su carácter bajonero. Como un capítulo extendido, 'Phineas y Ferb la película: Candance contra el universo' recupera el patio trasero de estos hermanos icónicos con números musicales tan divertidos (y amargos) como el del doctor Doofenshmirtz sobre la adultez. Crítica en Espinof | Disponible en Disney+ En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ 'Primal' Genndy Tartakovsky vuelve desatado en la continuación de su serie prehistórica, que disfraza de épica la cotidianidad de la supervivencia de la inesperada pareja formada por un hombre y un dinosaurio. Y es que 'Primal' no necesita de diálogos para expresar la desazón de dos especies temerosas de la extinción, sin olvidar nunca su componente inspirado en la aventura más alocada. Crítica en Espinof | Disponible en HBO 'Promare' Sin salirse del ámbito de la obra previa de Hiroyuki Imaishi, así como de las estructuras habituales en las distopías y los relatos post-apocalípticos de la animación japonesa, 'Promare' destaca por su fuerza visual de inspiración de sombreado plano. En esta historia ignífuga en la que un grupo de mutantes accidentales que sufren combustión espontánea son perseguidos por las Fuerzas de Rescate Anti Incendios, el espectáculo lo sirve su acción trepidante y su delirio policromático chillón. 'Soul' A pesar de su moralismo de panfleto, su estética de tienda Apple, su trazo de brocha gorda del vitalismo más exacerbado, su representación afroamericana ramplona o su burda e hipócrita sátira corporativa, la última película de Pixar destila una incontestable visualidad con inspirados tramos en su retrato neoyorkino. En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor También en su menos imaginativo Más Atrás, 'Soul' combina el 3D más limado con cierta linealidad picassiana, llegando a un salto al vacío literal en el que la negrura se transforma en trazo blanco y parece declarar que el estudio debe abrirse a otras vías para escapar del ansia hiperrealista. Crítica en Espinof | Disponible en Disney+ 'Las vidas de Marona' Esta imaginativa propuesta, dedicada, precisamente, a la difunta mascota de su directora, pone en el centro del relato a una pequeña perra que va pasando de dueño a dueño y de estética a estética. En un alarde de combinaciones animadas inspiradas en las primeras vanguardias pictóricas europeas de principios del siglo XX, el animal recuerda su recorrido vital y sus cambios de cuidador, con las consecuentes nuevas estéticas llenas de una frescura cromática explosiva, al tiempo que Anca Damian manifiesta la necesidad de la adopción y el respeto a la vida animal. Disponible en Filmin 'Wolfwakers' Con la sencillez de equiparar la linealidad y el trazo firme con lo humano y el bocetado con el mundo de lo natural, 'Wolfwakers' recupera la paleta otoñal de 'El secreto del libro de Kells' y sus composiciones aberrantes de inspiración de la miniatura medieval. Quizá el más libre de los cuentos de Cartoon Saloon hasta la fecha, la última película de Tom Moore camufla en su relato ecologista, heredero del Ghibli más reivindicativo, momentos de subversión con la sencillez de colocar al lobo, enemigo natural de la fábula, en su centro. Disponible en Apple TV+ 'World of Tomorrow. Episode Three: The Absent Destinations of David Prime' El tercer capítulo de la aventura espacial de Don Hertzfeldt continúa ampliando su delirante universo futuro con la exploración de mundos posibles, pero también con la experimentación del director de 'It's such a beautiful day' en el terreno de la animación digital a través de su sobrina y su historia de clones y horrores grotescos. El deslumbrante resultado es un mundo depresivo y esperanzado -del que ya veíamos algunos destellos el brillante couch gag de 'Los Simpsons' que realizó Hertzfeldt- en el que hay cabida para la reflexión filosófica y metafísica y el humor más absurdo. Disponible en Vimeo On Demand - La noticia Las 17 mejores películas y series de animación de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .

2021 ya está entre nosotros y eso supone que dentro de unos días llegarán los Reyes Magos con regalos para toda la familia. Entre ellos quizá encontréis algunas de las mejores ofertas en películas, series y merchandising que hoy proponemos en una edición especial de nuestro Cazando Gangas. Películas Blu-ray Ojo a este pack con cinco películas protagonizadas por Sylvester Stallone que se queda en 13,99 euros. Son ediciones inglesas pero todas incluyen doblaje en castellano salvo 'Demolition Man'. The Stallone Collection (5 Blu-Ray) [Edizione: Regno Unito] [Reino Unido] [Blu-ray] PVP en Zavvi 13,99€ PVP en Amazon 19,47€ Si sois más de Steven Seagal, también hay otro pack con cinco de sus películas más populares por 13,99 euros. Eso sí, las dos entregas de 'Alerta Máxima' no incluyen castellano. Por 8,79 euros os llevaréis para casa 'Coco', una de las mejores películas hechas por Pixar hasta la fecha. En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor Dvd Si se os escapó en su reciente pase televisivo y queréis recuperar 'Piratas del Caribe: La venganza de Salazar', en Amazon la tenéis a 7,19 euros Piratas Del Caribe: La Venganza De Salazar [DVD] PVP en Amazon 7,19€ PVP en Fnac 8,99€ No hay mejor momento en el año que la etapa navideña para volver a ver 'Solo en casa', y si queréis que forme parte de vuestra colección, se os queda en 7,64 euros Elige a tu gusto una película de superhéroes en El Corte Inglés tanto en dvd como en blu-ray o UHD con un 30% de descuento. 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Jack Reacher - La Prova Decisiva (Blu-Ray 4K Ultra HD+Blu-Ray) [Italia] [Blu-ray] PVP en Amazon 12,33€ PVP en El Corte Inglés 25,99€ PVP en Fnac 25,99€ Precio imbatible para la edición inglesa en 4K de 'Trainspotting 2': 7,02 euros. Eso sí, tened en cuenta que la copia en UHD sí incluye castelllano, pero el blu-ray no. Tenéis para elegir entre 60 títulos en esta promoción de Zavvi (ojo, ediciones inglesas) que os permite llevaros para casa 2 UHDs por 32 euros Series de televisión Blu-ray Sigue inédita en España en alta definición, pero la edición alemana de 'Justified' cuenta con doblaje en español, por lo que quizá queráis recuperar esta serie protagonizada por Timothy Olyphant, que se queda a 51,63 euros Justified - Die komplette Serie (18 Discs) [Alemania] [Blu-ray] PVP en Amazon 51,63€ 'Better Call Saul' es una de las mejores series de los últimos tiempos y ahora podéis conseguir la temporada 5 en alta definición por 18,99 euros Hasta el 5 de enero tenéis activa en El Corte Inglés una promoción de 20% de descuento en una enorme selección de series de televisión tanto en blu-ray como en dvd. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Dvd En España se dejó de editar 'Frasier' en dvd tras el lanzamiento de cuatro temporadas, así que no queda otra que recurrir a una edición extranjera si quieres volver a disfrutar de ella. En Zavvi tenéis el pack con la serie completa por 41,99 euros. Eso sí, solamente, la primera, segunda y cuarta temporadas incluyen español. No existe ninguna edición en el mundo con la serie en castellano, es esto o nada. Frasier - The Complete (Season 1-11) [Edizione: Regno Unito] [Reino Unido] [DVD] PVP en Zavvi 41,99€ PVP en Amazon 49,97€ A 15,49 euros se queda el pack con la miniserie al completo de 'Orgullo y Prejuicio' protagonizada por Jennifer Ehle y Colin Firth. La serie al completo de 'Érase una vez el Cuerpo Humano' puede ser vuestra por 20 euros. Merchandising Figuras Gran precio para este Funko Pop de Hannibal Lecter, el memorable asesino interpretado por Anthony Hopkins en 'El silencio de los corderos'. Se queda a 6,99 euros. Pop! Figura de Vinilo: Películas: Silence of Lambs - Hannibal PVP en Zavvi 6,99€ PVP en Amazon 12,15€ La línea Dorbz de Funko es mucho menos popular que la Pop, pero quizá os interese sumar a vuestra colección está simpática figura de 'Alien' por 4,99 euros Chollazo este busto de Robin, basado en el diseño del personaje en la serie animada de Batman de los años 90, por 9,27 euros Ropa Quizá vaya siendo hora de renovar las que tienes para protegerte del coronavirus y en Zavvi puedes elegir 3 mascarillas frikis de entre más de 20 modelos por 16 euros 3 mascarillas frikis a elegir PVP en Zavvi 16,00€ Por 9,67 euros, envío incluido, podréis haceros con esta sudadera de 'Gambito de dama', la miniserie que ha arrasado en Netflix. Por falta de opciones no será, pues Zavvi tiene una selección de más de 6.000 camisetas frikis entre las que puedes elegir 2 por 28 euros Otros Si os gustó 'Jurassic World: El reino caído', quizá os interese aprovecharos esta oferta para haceros con la novela de la película por el ridículo precio de 1,90 euros Jurassic World. El reino caído. La novela PVP en Amazon 1,90€ Tienes más de 50 modelos, alguno de lo más tentador, en esta oferta de Zavvi para hacerte con 2 tazas frikis por 22 euros Seguro que encontráis algo que os interese en esta liquidación de merchandising de Zavvi en la que podréis elegir 4 productos por 22 euros Más ofertas 2 meses de Amazon Kindle Unlimited gratis. 3 meses de Amazon Music Unlimited gratis 30 días de Amazon Prime gratis Amazon Prime a mitad de precio para estudiantes con 90 días de prueba gratuita. Si tras todo esto nuestra sección de los domingos se te queda corta, puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas en los cazando gangas de Xataka, Xataka Móvil, Xataka Android, Vida Extra y Applesfera, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. - La noticia Cazando Gangas: las mejores ofertas de películas, series de televisión y merchandising antes de la llegada de los Reyes Magos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El papel de Edward Cullen en 'Crepúsculo' lanzó a la fama a Robert Pattinson, pero, como es lógico, hubo diferentes candidatos para dar vida al popular vampiro. Además, Stephenie Meyer, creadora del personaje, también dejó claro en su momento que su favorito para el papel era ni más ni menos que Henry Cavill. Meyer sabía que no tenía ningún control sobre qué actores iban a dar vida a sus personajes en la gran pantalla, pero eso no impidió que comentase en su página web quiénes eran sus favoritos y esto fue lo que comentó en el caso de Edward: En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos El único actor que he visto y creo que puede y puede estar cerca de lograr ser Edward Cullen es... (redoble de tambores)... Henry Cavill Donde sí aparecía Pattinson es entre las sugerencias de los fans, aunque ocupaba el segundo lugar, pues el primero era Hayden Christensen. Entre las propuestas de los seguidores de la novela también estaban Orlando Bloom y Gerard Way. Además, Meyer también comentaba que su actriz favorita para dar vida a Bella era Emily Browning, pero que también le gustaban las opciones de Elliot Page y Danielle Panabaker, a quien actualmente podemos ver en la serie 'The Flash'. Sin embargo, el tiempo pasaba y Meyer dejó de estar convencida con Cavill por una cuestión de edad, proponiéndole entonces como Carliste... personaje para el que inicialmente había pensado en Charlie Hunnam. Finalmente, la autora de 'Crepúsculo' dio su bendición a los fichajes de Pattinson y Kristen Stewart como Edward y Bella. - La noticia 'Crepúsculo': Henry Cavill era el actor favorito de Stephenie Meyer para dar vida a Edward Cullen fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Bryan Cranston no está de acuerdo con la cultura de la cancelación. El actor de 64 años abordó el concepto, la práctica de amonestar públicamente y potencialmente poner fin a la carrera de figuras públicas cuando hacen comentarios o toman acciones que se consideran inapropiadas o insensibles, en una entrevista en video publicada por The Associated Press en Twitter en Jueves. "Hemos olvidado pedir y ofrecer perdón" El vídeo de twitter muestra al actor tras haber donado plasma tras pasar la COVID-19 comentando este tema: "Vivimos en esta cultura de cancelación de personas que se equivocan y hacen mal, ya sea a propósito o por accidente, y hay menos perdón en nuestro mundo. Creo que, lamentablemente, estamos en un entorno más rudo. Creo que nuestras sociedades se han vuelto más duras y menos comprensivas, menos tolerantes, menos indulgentes. ¿Dónde ha quedado el perdón en nuestra sociedad?" Bryan Cranston hopes the new year brings changes to "cancel culture." pic.twitter.com/sSzq59ZOxk — AP Entertainment (@APEntertainment) December 31, 2020 El actor de 'Breaking Bad' explicó que la cultura de cancelación está creando una división radical: "Las personas están marcadas como fuera o dentro según su comportamiento, e incluso un error puede hacer que alguien desaparezca. Siento que se puede perdonar a quienes están arrepentidos y apologéticos. Ver figuras públicas condenadas al ostracismo por el resto de sus vidas me hace pensar que tenemos que echar un segundo vistazo a esto y exhalar y darnos cuenta de que pedir perdón y recibir perdón no son debilidades, sino fortalezas humanas", En Espinof "Soy hetero, mayor y rico, ¿no puedo interpretar a alguien que no lo sea?". Bryan Cranston se opone a limitar a los actores El ganador del Emmy no es la única estrella que ha cuestionado el valor de la cultura de la cancelación, ya que la cantante Willow Smith habló sobre el tema en un episodio de Red Table Talk. "Veo a la gente avergonzar a los demás con cosas realmente terribles, avergonzar a la gente por lo que eligen decir o por no decir nada sobre un tema particular, en realidad. Pero siento que si realmente queremos un cambio, la vergüenza no conduce al aprendizaje". - La noticia "¿Dónde ha quedado el perdón en nuestra sociedad?". Bryan Cranston quiere que la cultura de la cancelación cambie en 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Tras dos clásicos de la comedia romántica contemporánea como 'El chico ideal' y '50 primeras citas', la pareja formada por Adam Sandler y Drew Barrymore volvía a las andadas con una divertida aventura africana rodeados de amigos. 'Juntos y revueltos' es una estupenda opción para la noche del sábado en La 1. La gran familia Después de una primera cita catastrófica, Lauren (Drew Barrymore) y Jim (Adam Sandler), ambos padres solteros, están de acuerdo en una cosa: no quieren volver a verse nunca más. Pero cuando reservan, cada uno por su cuenta, una semana de vacaciones paradisíacas en un safari con sus hijos, no sospechan que tendrán que compartir la suite de un suntuoso hotel en el corazón de África. En Espinof No todas las películas de Adam Sandler son malas: éstas son sus nueve mejores comedias Dirigida por Frank Coraci, colaborador habitual de Sandler y responsable de la primera película conjunta de ambos intérpretes, la divertida comedia romántica sobre un cantante de bodas venido, 'Juntos y revueltos' es una película de un tono algo más familiar que, gracias a dios, no olvida los detalles cómicos para reír a mandíbula batiente. Los golpetazos en la cabeza de sus hijos dormidos como gag recurrente es una idea grandiosa. El que sea padre lo agradecerá más. Dieciséis años después de su primera colaboración y diez después de la segunda, Sandler y Barrymore aparcan su juventud descarriada por la madurez más o menos obligatoria de unos padres de familia venidos a menos. Ese paso de los años en sus vidas era algo que Sandler quería reflejar en su nueva colaboración. "“Han pasado muchas cosas en nuestras vidas desde nuestras dos primeras películas juntos", afirmaba entonces Adam Sandler. "Ambos formamos familias, pero siempre nos mantuvimos en contacto y seguimos siendo buenos amigos. Nos llamamos con la mayor frecuencia posible". Barrymore también lo tenía claro: "Lo que me atrapa cuando leo un guión o veo la película son los chistes, porque necesito reír, pero también necesito emoción. Quiero reír y quiero llorar. Y cuando veo a estos dos personajes que solo quieren ser buenos padres y se preguntan qué puede hacer felices a sus hijos, darles un lugar en este mundo, me conmueve". Fiel a su costumbre, Sandler se entregó a la improvisación durante todo el rodaje, retocando a su antojo en el guión, al igual que el resto de miembros del reparto. "Todos improvisaron muchos chistes realmente buenos", confirmaba el astro. Pero si hablamos de fidelidad a las costumbres, no podemos dejar sin destacar el clásico viaje entre amigos con gastos pagados que suponen las producciones Happy Madison, Sudáfrica en esta ocasión. Rodeados de amigos habituales como Rob Schneider, Sean Astin, Dan Aykroyd, Allen Covert, Maya Rudolph, Kevin James o Shaquille O'Neal, 'Juntos y revueltos' es una inofensiva y muy divertida terapia de choque familiar para el primer sábado de un nuevo año en el que seguramente te falte la tuya alrededor. - La noticia 'Juntos y revueltos': Adam Sandler y Drew Barrymore revalidan su química en una divertida comedia familiar fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

A pesar de haber guillotinado series muy buenas y alguna notable, en Netflix se han sentido magnánimos y han decidido darle una tercera temporada a 'The Umbrella Academy'. La noticia no daría mucho más de sí, de no ser porque la serie se ha desligado casi por completo del cómic en que se basa. ¿Es eso algo bueno? Sí y no, y un poco por ahí irán los tiros al final de este artículo. De modo que poneos vuestro mejor traje de colegial y disfrutad de este repaso por las diferencias entre ‘The Umbrella Academy’, el cómic, y ‘The Umbrella Academy’, la serie de Netflix. Acordaos de que habrá destripes a un lado y al otro, pero que no están relacionados con Horror, el personaje de la academia capaz de invocar pesadillas lovecraftianas, sino con las tramas de tebeo y adaptación. El músico que quería ser guionista de cómics Lo primero que llama la atención al abrir el cómic de ‘The Umbrella Academy’, aparte del excelente dibujo de Gabriel Bà, es la energía desbordante que desprenden sus páginas. También se aprecia, si se es un lector de superhéroes con ciertas tablas, el amor de Gerard Way por el medio. Gerard Way No es casual: Gerard Way puede haberse hecho famoso y muchimillonario gracias a su grupo "My chemical romance", pero antes ya había intentado abrirse un hueco en el mercado del cómic como becario en la línea Vértigo de DC, hogar de la Cosa del Pantano, Animal Man o Hellblazer, y como guionista. En Espinof Por qué '¡Shazam!' es la mejor película de superhéroes de DC Comics en 40 años Es gracias a sus tiempos de becario que conoce a una leyenda de los cómics, el guionista y mago Grant Morrison, con quien entabla amistad. No es casualidad, por tanto, que para guionizar su cómic más famoso, ‘The Umbrella Academy’, se fije en la bibliografía del guionista escocés y, sobre todo, en su etapa dentro de la 'Doom Patrol' (o Patrulla Condenada, como la conocemos aquí los lectores veteranos). 'The Umbrella Academy', hija de mil padres Si hubiera que catalogar este cómic, aparte de como “superheroico”, sería con la etiqueta que llamo “cómic pandemonio”, esto es, caracterizado por un torrente inabarcable de ideas por viñeta, algo que sólo esta disciplina artística puede hacer gracias a su capacidad de volcar en las páginas una cantidad desmesurada de información y dejar al lector que se detenga en ellas lo que crea conveniente mientras decodifica lo que quiera. Como te he adelantado ahí arriba, esta vertiente del cómic viene de bien atrás y puede rastrearse hasta obras como ‘La Patrulla Condenada’, ‘Los Invisibles’ o ‘El Asco’ de Grant Morrison, ‘Las aventuras de Luther Arkwright’ de Bryan Talbot o las obras del Jack Kirby más desatado, el del Cuarto Mundo para DC y el del regreso a Marvel en los 70 con ‘Los Eternos’ o ‘El hombre máquina’. Una de las inspiraciones de 'The Umbrella Academy'. La extravagancia le viene del padre espiritual... Son tebeos que necesitan relecturas y cierto reposo para digerir lo que sucede en ellos, si bien corren el peligro de sacrificar el desarrollo de personajes en favor de la acción y la extravagancia… algo que sucede a menudo en esta ‘The Umbrella Academy’. Ojo, eso no quiere decir que sea un mal cómic y prueba de ello es el favor de crítica y público, pero es verdad que, a veces, no se puede construir una personalidad con cuatro frases, una curiosidad y una extravagancia. En Espinof Las 17 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO y otras plataformas de streaming Gabriel Bà, por su parte, se lanza al ruedo con el mismo entusiasmo, muy capaz de seguirle el ritmo a un guionista que lo mismo le pide dibujar una Torre Eiffel despegando que una sala de torturas improvisada dentro de una cafetería; un mono elegante que no desentona entre niños en uniforme y unos asesinos con cabezas de personajes de dibujos animados. ¿Cómo adaptar esta sinfonía caótica? Pues pasando de ella, ¡por supuesto! Diferencias entre el cómic y la serie Y por fin llegamos a este punto. Como el “cómic pandemonio” es inadaptable per sé, debe pasarse a la gran pantalla destilado. No hace falta coger todas las ideas desarrolladas, pero sí las más importantes para la historia mientras se escudriña con atención qué partes pueden crecer de manera distinta. ¿Y cómo se ha realizado este proceso en la serie de Netflix? Mayor desarrollo de personajes. Gerard Way y Gabriel Bá hacen un gran trabajo de caracterización a base de pequeñas pinceladas (uno en los diálogos y situaciones, el otro en el porte del personaje y su forma de moverse en las viñetas) y aún así se quedan cortos. Digamos, además, que algunas ideas funcionan mejor en el lector de superhéroes al homenajear pilares del género como los X-Men. La serie hace un trabajo aún mejor, aunque peque de reiterativa al tener que llenar tantos capítulos de entre cuarenta minutos y una hora. Diversidad y conciencia. Gerard Way lo hace muy bien en el cómic, pero junto a Bà tiran por las opciones por defecto para todo: todos los protagonistas son blancos y, ejem, tienen un sirviente indio porque esto es Inglaterra. Es más, el colorista tiene más trabajo en las páginas del cómic para colorear máquinas imposibles o chimpancés que distintos tonos de piel. Netflix, con su acertada política de diversidad, apuesta por lo obvio: que los niños Hargreeves tienen procedencias distintas y, por tanto, nacionalidades y razas distintas. Por no hablar también de las inclinaciones sexuales, algo que será interesante ver cómo Netflix aborda a Vanya, el personaje de Elliot Page, que es bisexual en pantalla frente a la indefinición: Violín Blanco no es que sea memorable, en el cómic, más allá de su icónico traje. Otros tiempos y otros lugares. El cómic está ambientado en Inglaterra y la época más actual representada son los años 80, no por casualidad el año del boom de los guionistas ingleses en los superhéroes y la aparición de obras como 'Watchmen', 'Miracleman' o las cabeceras que llevaron a la fama a Grant Morrison. Como suelen hacer en Estados Unidos, al adaptar se han llevado la acción a su propio país, lo que hace aún más obligatorio mostrar esa diversidad mencionada antes. Y la época es la actual (aunque luego se líe y bien). En Espinof 39 grandes series de 2020: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof Problemas de longitud. Lo que el cómic peca de concreto, la serie lo hace de derivativa, sobre todo en la primera temporada. Como he comentado, el tebeo de ‘The Umbrella Academy’ es una ametralladora de conceptos y no hay espacio para otra cosa que no sean ideas chulas en desfile de a tres. La serie, por su parte, acusa esos capítulos de casi una hora. ¿La solución? El término medio, de ahí que la segunda temporada sea muy superior a la primera. Variedad de villanos. Como buen cómic de superhéroes, los hermanos Hargreeves tienen que luchar contra distintos y disparatados enemigos, desde un Gustave Eiffel enloquecido a unos robots activados al juntarse los hermanos de nuevo, pasando por la estatua de Abraham Lincoln, los asesinos Hazel y Cha Cha o la agencia Temps Aeternalis. Quien no conoce a Gustave Eiffel zombi, a cualquier pez de colores reza En la serie, sin embargo, las amenazas son más mundanas: un resentido Leonard, junto a Hazel y Cha Cha, en la primera temporada y la Comisión (los Temps Aeternalis del cómic, pasados por el filtro del Ministerio del Tiempo), junto a los suecos (y alguna sorpresa), en la segunda. Nada de amenazas extravagantes, sino todo más mundano (y barato). Al menos han dejado a Carmichael, el pez en exoesqueleto antropomorfo favorito de todos. Un mordisco menos de crueldad y mala baba. En su extravagancia, el mundo de los cómics es bastante cruel: en la primera miniserie, unos robots hacen una declaración de intenciones incendiando un tío vivo con niños; en la segunda, Hazel y Cha Cha no son simpáticos asesinos profesionales, sino sádicos hasta el punto de torturar lo indecible a un cocinero por una receta. Va de acuerdo al tono, que pretende ser una versión retorcida y un punto emo de los superhéroes, pero en la serie de televisión no tenía cabida. Y casi que mejor. Una pena, eso sí, que no dejaran el asesinato de Kennedy como en el cómic, cuidado destripe: chantajeados por los Temps Aeternalis, Rumor se hace pasar por Jackie Kennedy y le suelta al presidente que ha oído el rumor de que le va a estallar la cabeza. Brillante. En Espinof Las series son los nuevos cómics: la actual ficción televisiva está ocupando el hueco de las viñetas ¡Volvámonos locos! El cómic es muy extravagante y eso está genial. Ahí está el violín blanco, con su ajustadísimo traje a modo de violín, los chimpancés inteligentes que pueblan la ciudad y hasta ayudan a la policía, los simios marcianos… Nada de eso está presente en la serie, lo que da un poco de pena, porque hubiera servido para diferenciarlo de otras series de superhéroes y evitar parecidos con, por ejemplo, el Universo Marvel Televisivo. Klaus. En el paso a la pantalla de un cómic suele brillar un actor que coge el papel como si fuera el último que hará nunca. Que sabe entrever los matices del original y, junto al guión, saca músculo interpretativo. Casi, casi, añadiría también a Elliot Page porque su Vanya, en los cómics, tiene poco fuste más allá de “la traidora desde dentro”, pero es que Robert Sheehan se come el escenario como no lo hacía desde… vaya, desde ‘Misfits’ nada más y nada menos. ¿Que en la serie acaba fundando una secta? Chico, viéndole en pantalla, no me extraña lo más mínimo. Conclusión Las diferencias entre el cómic y la adaptación televisiva se remontan a las fortalezas y debilidades de cada medio. El arte de un cómic está limitado por la imaginación de sus autores y se vale de la cadencia del lector; el arte de una película tiene restricciones (no se puede mostrar todo lo que se quiere, o si se muestra no se puede hacer con un presupuesto limitado) y debe coordinar la parte visual y la sonora. Aquí parece que estoy cantando las verdades del barquero, pero nunca está de más recordarlo para evitar, por ejemplo, que el precioso monólogo del Doctor Manhattan en Watchmen se convierta en una pieza plúmbea, salvada por los pelos gracias a un par de planos y a la mejor pieza de la banda sonora de la película. La Academia Sparrow Vamos, al contrario que ‘The Boys’, donde la serie es muy superior al cómic en que se basa, aquí es más difícil llegar a una conclusión, ¿un millar de ideas en un envoltorio bonito o unas cuantas desarrolladas hasta el final bajo una apariencia algo pedestre? A lo mejor la respuesta estaba clara si me basara solo en la primera temporada de ‘The Umbrella Academy’, pero la segunda llega más allá que el cómic, con una duración de los capítulos acertada y un desarrollo más dinámico. Sintiéndolo mucho por Way, gana por los pelos la adaptación aunque, quién sabe, puede ganar la revancha con su Academia Sparrow… Ya tenéis los datos, ya tenéis una primera valoración, pero el juicio también os corresponde a vosotros, ¿con cuál os quedáis? - La noticia 'The Umbrella Academy', del cómic a la serie: las diferencias entre el éxito de Netflix y la obra original fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .

Movistar había anunciado inicialmente que el plan con 'Dime quién soy' era ir estrenando cada semana un episodio de la serie protagonizada por Irene Escolar, pero hace unos días decidió cambiar el rumbo para fijar este 1 de enero como la fecha en la que se lanzarían de golpe todos los capítulos restantes de la serie. Es un movimiento que puede verse de una forma amable -un esfuerzo para aparentar ser un regalo navideño para sus abonados- como más cínica -igual no estaba funcionando muy bien y querían reconducir la situación con este golpe de efecto-. Sea cual sea el caso, lo importante es que ya hemos podido ver completa la historia de Amelia Garayoa, manteniendo constantes tanto sus virtudes como sus defectos en el desenlace. Fiel a sí misma Cuidado con los spoilers de la serie a partir de aquí Hasta su octavo episodio, 'Dime quién soy' ha ido contando las diferentes aventuras que vivía su personaje para ir perfilando en paralelo cómo Amelia iba madurando desde ser una joven con tanta inocencia como curiosidad hasta pasar a ser alguien que ha tenido una vida mucho más intensa de lo que cualquiera de nosotros podría tan siquiera llegar a soñar. Eso parece alcanzar su punto álgido con el potente cliffhanger con el que llega a su fin el octavo capítulo. De haberse querido optar por un final trágico pero coherente con lo expuesto hasta entonces, ese disparo que recibe podría haber sido mortal, pero es algo que se acaba aprovechando para dar un giro a la serie y dar un importante salto adelante en el tiempo. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Esta solución acaba siendo una prolongación de las sensaciones que me había ido dejando 'Dime quién soy' hasta entonces, yendo lo más di recta posible al meollo y descuidando ese pegamento narrativo necesario para que todo lo que rodea a Amelia tenga la entidad requerida. Y es que el guion se preocupa mucho por la protagonista, pero no por los demás y eso acaba afectándola también a ella cuando toca hacer hincapié en sus relaciones con otros personajes, a menudo marcadas por lo romántico -o por su faceta de espía- de una forma u otra. La última etapa de Amelia Por ello, lo que sucede en 1961 en el episodio no deja de ser una aventura más que en sí misma se siente algo redundante, pero lo que hace que funcione mejor que otras es que está estrechamente vinculada con la nueva situación vital de Amelia. Su personaje da cierta sensación de estar cansada, resignada a asumir que está poco menos que atrapada en Berlín porque su marido no quiere abandonar su hogar. Esto es algo que Irene Escolar sabe reflejar muy bien a través del lenguaje no verbal, tanto para mostrar la apatía vital que sufre como cuando su existencia parece cobrar sentido de nuevo al ayudar a alguien a escapar de las autoridades alemanas. Así conocemos mejor a Amelia y de paso la serie adquiere otra energía que justifica ese salto temporal. En Espinof Las 21 mejores películas españolas de 2020 Lo que viene a partir de ahí es para dar cierre de forma definitiva a su historia, recobrando la libertad de forma simbólica de tal forma que casi hace innecesario ese breve y sentido epílogo en blanco y *****. Y es que esos últimos años no dejan de ser un pequeño regalo que ya a duras penas puede disfrutar. La historia de Amelia había acabado casi diez años antes con ese paseo sin pronunciar palabra alguna. En resumidas cuentas Personalmente, no puedo decir que haya disfrutado sobremanera con esta adaptación de la novela de Julia Navarro, porque es cierto que técnicamente está bastante cuidada -otra cosa es que su estética sea nada del otro mundo- y que Escolar sostiene muy bien la serie incluso cuando lo que sucede no tiene especial interés, pero da la sensación de que es una obra que encaja más en la ficción española de hace varios años que con la revolución que están viviendo las series nacionales durante los últimos años. - La noticia 'Dime quién soy': Movistar cierra la historia de Amelia Garayoa manteniendo las virtudes y defectos de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El 2021 ha llegado a nuestras vidas y esperemos que nos traiga más alegrías que el 2020. Por lo pronto, la cosecha de cine que puede verse este fin de semana del 1 al 3 de enero no está nada mal y ahora os traemos una selección de las nueve mejores películas que podéis ver gratis en abierto este fin de semana. Como siempre, os recuerdo que se trata de una selección personal en la que no entran aquellas películas que no he visto, tampoco las que tenga tan olvidadas que considere injusto meterlas aquí, ni los largometrajes que hayan aparecido en un artículo similar durante los dos meses anteriores. Hay que premiar la variedad en lugar de ver ciertos títulos casi cada semana. Viernes 1 de enero 'Terminator 2: El juicio final' En el fondo no deja de ser una versión revisada con mucho más presupuesto de la primera entrega, pero también es una película de acción envidiable con unos efectos asombrosos para la época que siguen funcionando a día de hoy que da un jugoso giro al personaje interpretado por Arnold Schwarzenegger e introduce a un intimidante Robert Patrick. 22:00 en Paramount Crítica en Espinof 'Aquaman' Un pasatiempo enloquecido que no da tregua al espectador y sabe cómo utilizar a Jason Momoa para que luzca en el personaje en lugar de pedirle hacer aquello que no es capaz de hacer con soltura. Muy vistosa y repleta de momentos con indudable fuerza pese a que sus efectos visuales flaquean en algunos momentos. 22:05 en La 1 Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Sábado 2 de enero 'Batman' Una de las películas de superhéroes más importantes de todos los tiempos en la que Tim Burton supo llevar a la gran pantalla las aventuras del caballero oscuro sin por ello renunciar a su estilo, algo que llevaría al extremo en la secuela. Gran Michael Keaton como Batman e inolvidable Jack Nicholson como Joker. 19:35 en Neox Crítica en Espinof 'Jungla de Cristal' Una modélica película de acción en la que un inspirado John McTiernan tras las cámaras exprime a fondo el guion, el carisma de un inmejorable Bruce Willis y el excelente villano interpretado por Alan Rickman para darnos un espectáculo en el que la historia y los personajes también importan. 22:00 en Neox Crítica en Espinof 'Cuatro bodas y un funeral' Una comedia romántica mítica que sabe manejar todas las historias que propone con mimo, pero teniendo claro en todo momento que el verdadero protagonista es un encantador Hugh Grant. Es cierto que los guiones de Richard Curtis brillan más cuando los dirige aquí mismo, pero de las que solamente escribe, la que ahora nos ocupa es la mejor. 23:50 en La 1 'El día de la bestia' La segunda película de Álex de la Iglesia sigue siendo uno de sus mejores trabajos, ya que esta comedia satánica equilibraba muy bien los diferentes géneros que abordaba y contaba con un antológico trío protagonista. 02:23 en Paramount Crítica en Espinof Domingo 3 de enero 'Atrapado en el tiempo' Una de las mejores comedias románticas de los años 90, en la cual se sabía jugar muy bien con el uso del bucle temporal, sacando todo el partido a la carismática presencia de Bill Murray. Por suerte, el interés de la película no se acaba ahí y uno puede volver a ella cada cierto tiempo y seguir disfrutando como la primera vez. 15:23 en Paramount Crítica en Espinof 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo' Todo un clásico de esta sección, de ahí que haya ampliado en más de una ocasión el plazo necesario para que una película vuelva a aparecer en estos listados. La cuestión es que es una estupenda adaptación animada de los personajes de Ibáñez, pero por falta de oportunidades para verla en televisión no será... 16:58 en CLAN En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia 'Wonder Woman' Una película de superhéroes muy efectiva que sabe cómo presentar al personaje encarnado por Gal Gadot, dejando que la historia respire pese a que no se aleje tampoco demasiado de lo habitual en las cintas de presentación. A ello ayuda lo mucho que aporta un estupendo Chris Pine, pero ni siquiera él consigue evitar el evidente bajón de interés que se produce en el tercer acto... 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof - La noticia Las nueve mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (1-3 enero): 'Wonder Woman', 'Terminator 2: El juicio final' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Estrenada en 2018 en YouTube Red, 'Cobra Kai' consiguió una segunda ola de popularidad mucho mayor que la primera cuando sus dos primeras temporadas llegaron a Netflix este pasado mes de agosto. La buena noticia adicional para sus seguidores es que la tercera tanda de episodios iba a tardar poco en llegar y finalmente ha sido este viernes 1 de enero cuando ha tenido lugar su estreno. Secuela televisiva de la franquicia cinematográfica 'Karate Kid', 'Cobra Kai' demostró tener muy claras las ideas en su primera temporada para luego seguir siendo entretenida pero algo más difusa en la segunda. Habiendo visto los cinco primeros episodios de la tercera, he de decir que mantiene más la línea de la segunda, sabiendo conservar todo el encanto de la serie, pero también haciendo gala de sus debilidades cuando se deja llevar por ciertos excesos dramáticos. Luces y sombras Esta temporada 3 de 'Cobra Kai' parece querer seguir la línea de 'Karate Kid III: El desafío final' en lo concerniente a convertir a Kreese en un villano ya alejado de toda humanidad para ser ya una especie de exaltación del mal que lleva a la serie a caer en un desequilibrio dramático del que ya hizo gala en la segunda entrega. Sin embargo, el personaje interpretado por Martin Kove aún podía jugar un poco al despiste entonces, mientras que aquí ya va a cara descubierta, exaltando así las diferencias entre los personajes. Ya en la segunda temporada se volvía un poco redundante en lo referente a las rivalidades entre diferentes dúos y eso es algo que, al menos por ahora, se mantiene y lleva aún más allá. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 No niego que los responsables de 'Cobra Kai' sepan cómo hacer que eso sea entretenido a su manera, pero yo disfruto más de la serie cuando potencia su lado más humano, incluyendo su eficaz aproximación a 'Karate Kid II: La historia continúa', y ligero. Por ejemplo, William Zabka demostró un gran dominio del humor en la primera entrega y aquí vuelve a brillar especialmente cuando eso sucede -muy divertidos algunos de sus peculiares intentos por ayudar a Miguel-. Y también cuando comparte plano con Ralph Macchio. Un buen uso de la nostalgia Y es que la serie juega en todo momento la carta de que no son tan distintos como ellos mismos pretenden, habiendo tenido diferentes acercamientos a lo largo de las dos primeras temporadas que demuestran la buena química que tienen ambos personajes. Aquí vuelve a incidir en ello, quedando claro que, antes o después, están condenados a entenderse. Y esa rivalidad desde una amistad o al menos cierta confianza puede dar mucho de sí. No obstante, por ahora todo ha girado más alrededor de lidiar con las consecuencias de la batalla campal que tenía lugar en el instituto al final de la segunda temporada. Ahí da la sensación de querer estirarlo todo un poco de más -mi sospecha es que la segunda y la tercera temporada funcionarían mejor habiendo comprimido todo lo que cuentan en una única tanda de capítulos-, pero por ahora al menos se hace siguiendo cierta lógica en lugar de potenciar los excesos o los cambios de motivación poco creíbles de los personajes. En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 Más allá de eso, esta tercera temporada de 'Cobra Kai' también juega a su manera la carta de la nostalgia cuando algún regreso de personajes de la franquicia que no desvelaré y que están integrados en la historia de forma bastante lógica. Bueno, salvo uno de ellos en los que se echa mano de una casualidad demasiado improbable para cerrar la línea argumental que había dado pie a la aparición de todos los demás. En resumidas cuentas La tercera temporada de 'Cobra Kai' se queda algo más cerca del nivel de la segunda, donde todo estaba muy bien pensado y desarrollado en lo argumental, que de la primera, pero sigue siendo un buen pasatiempo, sobre todo cuando apuesta por el humor, sabiendo además rendir homenaje a la segunda entrega de la saga cinematográfica. - La noticia 'Cobra Kai': la temporada 3 de la serie de Netflix conserva todo su encanto y amplía la conexión con el universo 'Karate Kid' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

¡¡Feliz Año Nuevo!! Espero que todos hayáis pasado una buena entrada en el año 2021 y que la cosa vaya siempre a mejor. Y a veces solo hace falta sentarse en el sofá con un chocolate y ver la tele... el streaming en concreto. Que, como cada comienzo de mes, viene cargadito de novedades. Así que vamos a conocer las 89 series, películas y documentales que podemos ver desde hoy en Netflix, HBO, Movistar+, Filmin, Amazon Prime Video, Disney+ y Starzplay. En Espinof 39 grandes series de 2020: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof 'The Stand' Prometedora adaptación de 'Apocalipsis', una de las grandes obras de Stephen King, que nos lleva a un mundo diezmado por un virus. Alexander Skarsgard y Whoopi Goldberg son cabeza de cartel de un reparto completado por James Marsden, Greg Kinnear, Odessa Young, Jovan Adepo, Amber Heard y Owen Teague. El domingo en Starzplay | Crítica 'La increíble historia de David Copperfield' En la modalidad de Estreno Directo llega a Movistar+ la nueva cinta de Armando Ianucci, en el que cuenta la historia de uno de los personajes de Dickens más recordados: David Copperfield (Dev Patel). Hugh Laurie, Tilda Swinton, Ben Whishaw, Peter Capaldi y Gwendoline Christie completan el reparto principal. El viernes en Movistar+ | Crítica 'El descubrimiento de las brujas' Con la defunción de Sky España, varias de las series de la plataforma irán llegando a Movistar+ en estos próximos días. Una de ellas es 'El descubrimiento de las brujas', la serie fantástica que adapta las novelas de Deborah Harkness con una historia de amor prohibido entre una bruja y un vampiro en el centro de la trama. Estreno el viernes en Movistar+ Todos los estrenos Netflix 'Borning: Asfalto en llamas' (sábado) 'Cobra Kai' T3 (viernes) 'Entre dos maridos' (viernes) 'Full Out 2. You got this!' (viernes) 'Funny Girl (Una chica divertida)' (viernes) 'Guía Headspace para la meditación' (viernes) 'The Minimalist: Less is Now' (viernes) 'Miss Bala' (viernes) 'Monarca' T2 (viernes) 'My Hero Academia' T2 (viernes) 'The Netflix Afterparty' (sábado) '¿Qué fue del Sr. Cha?' (viernes) 'Reformas para todos los bolsillos' (viernes) 'Sleepy Hollow' (viernes) 'La sombra del diablo' (viernes) 'Tres días para matar' (viernes) En Espinof 'Cobra Kai': así se creó la excelente secuela de 'Karate Kid' que llega a Netflix Filmin (todas el viernes) [45] 'Algo salvaje' 'Una árida estación blanca' 'Banana' 'Casada con todos' 'El círculo (The Circle)' 'Clara y Claire' 'La clase de piano' 'Cuando Harry encontró a Sally' 'Cucumber' 'Un Diván en Túnez' 'En busca de Summerland' 'Las estrellas de cine no mueren en Liverpool' 'Un gángster para un milagro' 'La gran evasión' 'El hombre de La Mancha' 'Hombres frente a frente' 'In my Room' 'El juego del halcón' 'Kalifornia' 'Kinetta' 'Lenny' 'Motín a bordo' 'La mujer del teniente francés' 'Nimh, el mundo secreto de la Sra. Brisby' 'Un pez llamado Wanda' 'El placer de los extraños' '¿Qué tal, Pussycat?' 'El secreto de Thomas Crown' 'El tren del infierno' HBO España (todas el viernes) 'Abre los ojos' 'Amanece, que no es poco' 'El aviador' 'Ay, Carmela' 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia' 'Bienvenido Mister Marshall' 'El Bola' 'Con la cabeza llena de miel' 'Crimen ferpecto' 'Deprisa, deprisa' 'El día de la Bestia' 'Geostorm' 'Isi/Disi. Amor a lo bestia' 'Mar adentro' 'El oro de Moscú' 'Primos' 'Se nos fue de las manos' 'Shutter Island' 'Tesis' 'Tierra' 'Titanic' 'Blaze y los Monster Machine' 'La Patrulla Canina: Recate a toda velocidad' 'Peppa Pig' T3-5 Movistar+ 'El descubrimiento de las brujas' T1 (viernes) 'La increíble historia de David Copperfield' (viernes) 'Recluso nº1: La redención de Danny Trejo' (domingo) Amazon Prime (todas el viernes) 'After. En mil pedazos' 'Alfie' 'Elisabethtown' 'Légitima defensa' 'Nórbit' 'Juego de Patriotas' 'Fiebre del Sábado Noche' 'La Hija del General' 'Matrimonio Compulsivo' 'Young Adult' Disney+ (todas el viernes) 'El niño que pudo ser rey' '700 tiburones' 'La guía de los grandes tiburones' 'El tiburón martillo gigante' Starzplay 'Hands of Stone' (viernes) 'Layer Cake. Crimen organizado' (viernes) 'The Stand' (domingo) - La noticia Estrenos (1 de enero): 89 series, películas y documentales en Netflix, HBO, Filmin, Movistar+, Amazon, Disney+ y Starzplay fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .