Entre Fans

He aquí otro motivo para celebrar la llegada del nuevo año. En 2021 tendremos la oportunidad de ver 'Earwig y la bruja' ('Âya to majo'), el nuevo y esperado largometraje de Studio Ghibli, basado en la obra de Diana Wynne Jones. Vuelve Ghibli y el otro Miyazaki Más abajo puedes echar un vistazo al tráiler de la película, que se estrenará en Japón el día 30 de este mismo mes; a los cines españoles llegará más tarde de la mano de Vertigo Films (aún sin fecha confirmada). Lo más peculiar de 'Earwig y la bruja' es que se trata del primer film de Ghibli generado totalmente por ordenador. Es una apuesta arriesgada para una compañía que siempre ha destacado por su animación artesanal (a pesar de haber recurrido al CGI para crear sus aplaudidos largometrajes); supongo que si quieren competir en el mercado actual necesitan adaptarse a los tiempos. Personalmente, prefiero la estética de títulos como 'Porco Rosso' o 'El cuento de la princesa Kaguya', entre otras, dan la sensación de ser algo único e irremplazable. En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) Quizá por nostalgia o prejuicios hacia la animación por CGI. El tráiler me deja un poco frío aunque espero que 'Earwig y la bruja' sea divertida y mantenga el encanto del sello Ghibli. El nombre de Miyazaki en los créditos llama poderosamente la atención pero no nos confundamos: el film está dirigido por Goro Miyazaki, responsable de 'Cuentos de Terramar' o 'La colina de las amapolas'. Su padre, Hayao Miyazaki, también tiene otra película entre manos, 'How Do We Live?', que recuperará el estilo tradicional y que aún tardará en estar lista. Recordemos que el último trabajo del estudio era 'El recuerdo de Marnie', estrenada en 2014. Dos años después, el estudio coprodujo 'La tortuga roja'. El esperado regreso de Ghibli con esta 'Earwig y la bruja' estará acompañado por el sello del Festival de Cannes, cuya edición de 2020 tuvo que ser cancelada por la COVID-19. Esta es la sinopsis oficial: Earwig, una niña de 10 años, tiene la habilidad de manipular a los demás para que todos hagan lo que quiera. Huérfana desde bebé, lleva una vida agradable y muy feliz en un hogar para niños donde todos atienden a sus caprichos. Un buen día, un hombre y una mujer de aspecto extraño la adoptan. "Mi nombre es Bella Yaga. Soy una bruja", le dice su nueva madrastra a Earwig. "Te he traído a mi casa porque quiero que seas mi ayudante". Por su parte, el hombre extraño solo aparece para almorzar. Está siempre de mal humor y tiene la costumbre de decir: "No me molestéis". Por primera vez en su vida, Earwig se topará con unas personas que no se rinden ante sus deseos. Vivirá una serie de aventuras y situaciones que harán que descubra el enorme potencial que siempre ha guardado en su interior... - La noticia Tráiler de 'Earwig y la bruja': el estudio Ghibli vuelve con su primera película de animación totalmente creada con CGI fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Albricias. En su tradición de estrenar cosas en Año Nuevo (más aún siendo viernes) Netflix ha anunciado que adelanta la fecha de estreno de la temporada 3 de 'Cobra Kai' una semana. Prevista inicialmente para el 8 de enero, será el 1 de enero cuando podremos ver ya las nuevas peripecias de Johnny Lawrence, Daniel LaRusso y compañía. Estos nuevos episodios deberán resolver el destino de Miguel, quien se encuentra hospitalizado tras la brutal escaramuza en el instituto. Algo que termina rompiendo los esquemas a los rivales, tanto lo jóvenes como los más adultos. En Espinof 'Cobra Kai': así se creó la excelente secuela de 'Karate Kid' que llega a Netflix En esta nueva tanda de diez episodios, Daniel (Ralph Macchio) se va en busca de respuestas en un viaje a Okinawa y Johnny (William Zabka) busca redención mientras Kreese (Martin Kove) sigue imponiendo sus métodos manipulando a los estudiantes de Cobra Kai con su propia visión de dominación. Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser, Courtney Henggeler y Jacob Bertand forman parte del reparto principal al que se (re)incorporan Tamlyn Tomita y Yuji Okumoto en sus respectivos papeles de 'Karate Kid II', Kumiko y Chozen. Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg y Josh Heald siguen al frente de la serie. - La noticia 'Cobra Kai' vuelve en Año nuevo: Netflix adelanta la fecha de estreno de la temporada 3 de la secuela de 'Karate Kid' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En esta ocasión vamos a hacer una entrega especial de nuestras recomendaciones televisivas y en lugar de esperar al fin de semana, toca repasar las 13 mejores películas que vais a poder ver gratis en abierto en un canal de televisión español de alcance nacional estas Navidades. Os recuerdo que se trata de una selección personal, por lo que no entran aquellos títulos que no haya visto o tenga tan olvidados que considere injusto meter aquí simplemente porque me suene que estaban muy bien. Además, aquellas cintas que ya hayan aparecido en un post así durante los dos últimos meses quedan descartados. Que se curren la programación en lugar de repetir tanto... JUEVES 24 DE DICIEMBRE 'Predator' (2018) Una secuela divertida, que no se corta a la hora de abordar la violencia ni el lenguaje malsonante y que sabe crear personajes que te caen bien. Suena muy bien, pero también tiene sus problemas como que resulta algo atropellada y las escenas de acción no son tan memorables como deberían. 22:30 en FDF Crítica en Espinof VIERNES 25 DE DICIEMBRE 'La oveja Shaun: La película' ('Shaun the Sheep Movie', 2015) Una estupenda película de animación que sabe cómo trasladar el espíritu y el encanto de la serie animada sin limitarse a ser un corto animado. Además, consigue hacértelo pasar pipa prescindiendo de los diálogos y con una propuesta alejada de todo cinismo para poder así conectar con la mayor cantidad posible de público. 07:25 en La 1 Crítica en Espinof En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia 'La Lego película 2' ('The Lego Movie 2: The Second Part', 2019) Menos ingeniosa que la primera entrega pero no por ello menos disfrutable. A cambio, no cae en la repetición para ampliar lo visto en su predecesora y aumenta las dosis de diversión, consiguiendo además una elevada dosis de efectividad en la numerosa cantidad de gags que pueblan su metraje. 08:40 en La 1 Crítica en Espinof 'Siete novias para siete hermanos' ('Seven Brides for Seven Brothers', 1954) Su base argumental quizá no sea muy bien recibida por aquellos espectadores que lean lo que sucede desde la perspectiva actual. Dejando eso a un lado, es un estupendo musical, probablemente mi favorito durante mi infancia, que nunca está de más recuperar en estas fechas. 12:25 en Trece Trilogía Regreso al futuro ('Back to the Future') Los programadores españoles quizá están abusando un poco de esta mítica trilogía, pero es que siempre es un placer reencontrarse con Marty y Doc. Es cierto que la tercera entrega es la menos estimulante, pero olvidarse de todo durante unas horas para pegarse un señor maratón el día de Navidad es algo de lo más tentador... 14:45 en Trece (a esa hora empieza la primera entrega) Crítica de la primera entrega en Espinof Crítica de la segunda entrega en Espinof Crítica de la tercera entrega en Espinof 'El bueno, el feo y el malo' ('Il buono, il brutto, il cattivo', 1966) Un mítico spaghetti western en el que Sergio Leone dio una nueva energía al género, apoyándose para ello en un trío protagonista inolvidable. Repleta de grandes escenas y con una inolvidable banda sonora de Ennio Morricone, sigue siendo toda una gozada más de 50 años después de su estreno. 18:30 en Paramount Crítica en Espinof 'Solo en casa' ('Home Alone', 1990) Todo un clásico navideño en el que veremos a Macaulay Culkin impidiendo que dos peculiares ladrones atraquen su casa. A su manera, es un poco versión para todos los públicos de lo que sería 'Saw' muchos años después y aunque te la sepas casi de memoria, vas a seguir disfrutando igual con ella. 20:45 en Trece 'Por un puñado de dólares' ('Per un pugno di dollari', 1964) Un remake encubierto de 'Yojimbo' que personalmente es la entrega de la Trilogía del Dólar que menos me entusiasma. Eso se debe más a que 'El bueno, el feo y el malo' y 'La muerte tenía un precio' son sensacionales y la que ahora nos ocupa no llega a tanto pese a ser un muy buen western en la que tanto Leone como Eastwood y Morricone dejan claras muestras de su talento. 21:55 en Paramount Crítica en Espinof 'Fuga de Alcatraz' ('Escape from Alcatraz', 1979) Un excelente thriller carcelario que supuso la última colaboración entre Don Siegel y Clint Eastwood. Para ello contaron con un guion de acero, sabiamente puesto en imágenes por Siegel y un gran trabajo de su reparto, quienes han de transmitir más a través de lo que hacen, incluso pequeños gestos, que de lo que dicen. 22:00 en DMAX Crítica en Espinof 'Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra' ('Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl', 2003) Una gran aventura que bebe mucho del mítico videojuego 'Monkey Island' y que sirve como carta de presentación para Jack Sparrow, uno de los personajes más memorables que nos ha dado Hollywood en lo que llevamos de Siglo XXI. 22:15 en FDF Crítica en Espinof En Espinof De la Perla Negra a Salazar: todas las películas de 'Piratas del Caribe' y cómo han ido de más a menos SÁBADO 26 DE DICIEMBRE 'Django' (1966) Una de las películas más inspiradas surgidas a rebufo del éxito de la Trilogía del Dólar, siendo notables los paralelismos en lo argumental con 'Por un puñado de dólares'. Está claro que Sergio Corbucci no era Leone, pero sabe cómo bajarnos al barro con el personaje de Franco Nero, contando además con un gran apoyo en José Bódalo. Lástima que el guion no ponga más de su parte, eso sí. 12:45 en Trece Crítica en Espinof 'Noé' ('Noah', 2014) Una muy interesante actualización del mítico relato bíblico que sabe cuándo ha de apostar por el espectáculo visual y cuándo apostar por un tono más reflexivo. Una cinta valiente apoyada por el empuje de la puesta en escena de Darren Aronofsky y la entregada y convincente interpretación de Russell Crowe. 22:15 en Paramount Crítica en Espinof 'Múltiple' ('Split', 2016) La sensacional interpretación de James McAvoy marca completamente una película en la que Shyamalan nos pilló a todos por sorpresa con cierto apunte final y en la que la ascendente Anya Taylor-Joy supo cumplir con holgura como contrapunto del protagonista. 0:20 en Cuatro Crítica en Espinof - La noticia Las 13 mejores películas para ver gratis en abierto estas Navidades: 'Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra', 'Solo en casa' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ha entrado fuerte en el mercado de las series asiáticas y no hay más que ver el top de la plataforma en España que tiene dos series en lo que escribo esta: una es la coreana 'Sweet Home' y la otra es la japonesa 'Alice in Borderland', cuya segunda temporada ha sido confirmada por Netflix. Así, el mortal juego de supervivencia continuará en unos nuevos episodios que veremos próximamente. En los breves segundos del vídeo de anuncio no se aclara fecha ni más detalles del futuro de la serie protagonizada por Kento Yamazaki y Tao Tsuchiya. Shinsuke Sato ('Bleach'), Yoshike Watabe y Yasuko Kuramitsu son los responsables de la adaptación del manga homónimo de Haro Aso que gira en torno a un joven que, huyendo de la policía, se encuentra en una versión desértica de Tokio. Ahí se encontrará en medio de una gymkana mortal llena de juegos para sobrevivir. Estrenada el pasado 11 de diciembre, la serie ha tenido como podéis ver bastante buen recibimiento. Yo no he podido verla todavía, pero según destaca Jorge es «adictiva, con buenos valores de producción que no hacen añorar una versión de Anime». El reparto se completa Nijirô Murakami, Yûki Morinaga, Keita Machida, Ayaka Miyoshi, Dôri Sakurada, Aya Asahina, Shuntarô Yanagi, Yûtarô Watanabe, Ayame Misaki, Mizuki Yoshida, Tsuyoshi Abe, Nobuaki Kaneko, Shô Aoyagi y Riisa Naka. - La noticia 'Alice in Borderland' tendrá temporada 2: Netflix renueva la adictiva serie de supervivencia basada en el manga fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Después de haber gastado los últimos ahorros que me quedaban en pañuelos para secarme las lágrimas con el cierre de la fantástica segunda temporada de 'The Mandalorian', es el momento de hablar sobre cómo ha evolucionado la serie de Disney+ desde la anomalía en clave western espacial hasta convertirse en una experiencia única y refrescante dentro del universo 'Star Wars' a lo largo de 16 capítulos para enmarcar. No obstante, a pesar de mi plena satisfacción con la creación de Jon Favreau, es imposible ignorar al elefante en la habitación y no centrar la mirada en unos últimos minutos de metraje que, a través de un cameo digital, han vuelto a reflejar la peor cara de la maquinaria industrial de los grandes estudios, traicionando la esencia que ha hecho grande la aventura de Din, Grogu y compañía. En Espinof 'Star Wars': en busca del orden definitivo para ver la saga ahora que tenemos Disney+ A continuación, os propongo explorar todo lo comentado hasta el momento en un vídeo en el que repaso los claroscuros de 'The Mandalorian' y que, como cabría esperar, está plagado de spoilers. - La noticia 'The Mandalorian' apuesta por el más grande y mejor en una temporada 2 fantástica que traiciona su esencia en los últimos minutos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La primera película de la compañía de Jim Henson tras la desaparición del maestro titiritero va dedicada al creador de este mundo de fantasía y felpa. El primer ingrediente emocional de 'Los teleñecos en Cuento de Navidad' no puede ser más importante. La película, dirigida por su hijo Brian Henson, posiblemente sea la mejor adaptación del cuento de Charles Dickens y también la mejor película de los personajes. Con permiso de James Bobin. Los fantasmas atacan al jefe Tras la triste desaparición del creador de la compañía, su legado continuaba bajo la dirección de su hijo Brian Henson y sus hijas Cheryl y Lisa. Con más ganas de seguir adelante que nunca, los Muppets se apoderaron del espíritu navideño del famoso cuento de Charles Dickens, adaptado infinidad de veces en cine y televisión, y crearon una verdadera obra maestra que trasciende al subgénero navideño. El gran Gonzo (Dave Goelz, fiel al personaje desde los inicios) se encarga de dar vida a Charles Dickens, contando de manera fiel, cercana y entre golpes esta historia universal y fantasmal que invita a celebrar la Navidad de la forma más generosa posible. En Espinof Las 21 mejores películas para todos los que odian la Navidad Pero no todo es humor de marioneta. La película navideña de los teleñecos tiene en Michael Caine uno de los grandes secretos de su éxito. El genial astro británico compone un Ebenezer Scrooge de altísimo nivel, disfrutando de cada sílaba y de cada situación pasada, presente y futura, mostrando una evolución creíble y siempre brillante. Se lo pasa mejor que nadie antes y después del cambio. Aunque suene raro, en realidad los Muppets habían sido creados para dar al mundo esta versión del cuento navideño. En sus gags y canciones, con música de Paul Williams, el veterano guionista Jerry Juhl inyecta una atmósfera triste y oscura, logrando como resultado la película más adulta de los personajes. Tan oscura se sitió en su momento que incluso Disney cortó algunos momentos considerados demasiado deprimentes. Las apariciones de los Marley, antiguos socios de Scrooge, así como la presencia del espíritu de las Navidades futuras tienen una atmósfera lúgubre pocas veces vistas en una película de los Muppets. Además, la silla vacía del pequeño Tiny Tim recuerda con emoción el gran vacío dejado por la prematura salida de Henson. Una película perfecta El homenaje es constante y el trabajo de cada artista en el trabajo exuda un deseo de celebrar con inmenso respeto el legado de Henson, pero también el paso a una nueva era. La técnica de la animación de las marionetas es tan rompedor que vista hoy sigue siendo impecable. A nivel interpretativo (y en su versión original), Steve Whitmire, otro veterano del equipo del show original, asume con humildad el papel de Kermit. Las interacciones con actores de carne y hueso son mucho más frecuentes de lo que venía siendo habitual. 'Los teleñecos en cuento de Navidad' es una adaptación fiel al texto de Dickens y al mismo tiempo una película 100% "Muppet", un espectáculo ideal para que los más pequeños descubran este cuento clásico en las mejores condiciones. Seremos nosotros los que nos rendiremos ante la técnica y la carga emotiva de la película. Los espíritus de las Navidades pasadas, presentes y futuras desfilan con un aspecto rompedor (el del futuro es simplemente prodigioso) para mostrar al protagonista el alcance de su crueldad. Ya sea como hada translúcida, gigante alegre o misteriosa figura encapuchada muy parecida a la Parca, forman un trío de entidades fantásticas impresionantes que cumplen con creces los criterios y valores que buscan transmitir. La ingenua alegría de los Muppets contrasta de manera radical con la frialdad del odioso Scrooge, pero es que con esos contrastes se forjan las leyendas. 'Los teleñecos en cuento de Navidad' es la mejor película posible para esta semana del año, un título que con casi 30 años a sus espaldas se muetra más fresco, clarividente y sincero que cualquier otra aproximación a la obra por mucho que venga firmada por Robert Zemeckis. La emoción que supone apreciar el cuidado y los valores de producción y humanos de esta película clave en la compañía está a la altura de las circunstancias. Bastante por encima de ellas, de hecho. - La noticia La película definitiva para las fiestas navideñas se hizo hace 30 años: ‘Los teleñecos en Cuento de Navidad’ fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Llegó el momento de la final y 'Mask Singer' nos ha tenido enganchados desde su estreno en noviembre: Caniche, Cuervo, Catrina y Camaleón se enfrentan en combate musical en el programa revelación de la temporada de Antena 3. Ocho programas en los que identidades ocultas nos deleitaban con grandes actuaciones en un espacio que reivindicaba la televisión más festiva. Como suele pasar en este tipo de programas, 'Mask Singer' ha ido de más a menos. Algo que coincide con que también ha ido de menos a más en cuanto a duración. Lejos quedó esa promesa de mantenerse en torno a los 90 minutos para no terminar demasiado tarde. En Espinof Así es 'Mask Singer': doce famosos enmascarados compiten en el concurso musical de éxito mundial que adapta Antena 3 Y no todo es culpa de la publicidad (que también ha ido en aumento). La final duró dos horas "de tiempo de juego" y no ha sido el programa más largo. No sé qué pasa en la televisión española, pero no conciben el terminar las cosas antes de la una y pico de la madrugada. Este mal endémico que sufren todos los programas de este corte (no hay más que ver 'Masterchef') obliga a un alargamiento innecesario con gags de inicio y divagaciones del jurado más "relajadas". El truco de mantener el ritmo es edición, edición y edición. A base de tijeretazo cuando hace falta. Aquí parecen no conocer esto. Lo difícil de mantener la intriga en 2020 No ayuda que el jurado requiera llamar más la atención que las propias máscaras y, por tanto, se algo difíli cortar por ahí. Los "alumbramientos" de José Mota compiten con los aspavientos y gritos de Javier Ambrossi en cuanto a pesadez, menos mal que tanto Malú como Javier Calvo son (ligeramente) más moderados. Y aquí tenemos otro fallo: de qué sirve extenuar el misterio de una identidad de máscara en tiempos de Internet. Sí que es cierto que, a la hora de grabar los programas, se puede mantener ese misterio allí y en directo. Pero los editores no han contado con que de semana a semana los fans —y los espectadores— del programa desengranan cada pista y en cada programa las máscaras son más y más obvias. Esto resulta que, en según qué entregas, no exista ni por asomo un efecto sorpresa en el momento de revelación. Pero esto no ha impedido que 'Mask Singer' haya sido una gran fiesta de principio a fin. Lo malo es que como pasa con todas las fiestas, uno termina aburrido después del chispazo inicial y, o te vuelves a meter en ella o terminas yéndote a casa o, en este caso, apagas la tele y te vas a dormir. Paz Vega, ganadora de 'Mask Singer' como Catrina Cuando tú venías, ella estaba llegando 🥳 ¡Paz Vega es la GANADORA de #MaskSingerFinal! 💀 ¿Habías descubierto que ella era CATRINA? https://t.co/LWamhPf6MP pic.twitter.com/oQxEwHK4kO — Mask Singer (@MaskSingerA3) December 24, 2020 El juego también es responsabilidad de las máscaras y creo que han sabido jugar bien al despiste, aunque a ratos eran absurdamente obvios. En este sentido creo que la ganadora de la primera edición de 'Mask Singer' es, precisamente, una de las que mejor han sabido vender su identidad ficticia. Paz Vega como Catrina ha sido la concursante más sólida en todos los sentidos: vozarrón y capaz de crearse un personaje que, sin faltar a la verdad, logra engañar. Para mí sin duda alguna lo mejor de esta edición. Es, entre otras cosas, lo bueno de este concurso: que uno sabiendo la identidad —yo suelo ver el programa al día siguiente no sin antes desayunarme el spoiler por gajes del oficio— reconoce absolutamente a quien quiera que sea en cada pista y en cómo canta. Hablando de musicalidad, estoy impresionado por el alto nivel de la mayoría de los que han pasado por ahí. Quitando a los que de por sí eran cantantes profesionales (Albano como Girasol) y a algún desastrito (Terelu como Cerdita) el promedio era más que decente. En definitiva, los mayores contras de esta primera edición de 'Mask Singer' creo que son más de temas de edición y realización que de la dinámica en sí. Antena 3 ha propuesto algo muy festivo para alegrarnos la mitad de la semana y, viendo audiencias, ha funcionado muy bien. - La noticia 'Mask Singer' llega a su final: Antena 3 reivindica la televisión más festiva en un concurso que ha ido de más a menos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Recientemente comentábamos el sabor de boca agridulce que deja la irregular 'Sweet Home' (2020), una serie de terror y acción que ha aparecido al mismo tiempo en Netflix que 'Alice in Borderland', otra serie de carácter fantástico proveniente de Japón y dirigida por Shinsuke Sato a partir del manga de Haro Aso que, si bien tampoco acaba de rematar, es mucho más sólida y consistentemente entretenida que la coreana. En este caso tenemos menos monstruos y mutaciones pero no menos violencia, ya que la serie es una nueva visita a los temas favoritos de la cultura japonesa de ciencia ficción, las gymkanas con espíritu de videojuego en la que una serie de personajes trata de sobrevivir a muerte a una serie de pruebas que van poniendo a los protagonistas en una posición de supervivencia forzada, a modo de distopías crueles con reglas de dificultad creciente. La Alicia del título de la historia, en alusión a la obra de Lewis Carroll, es Ryohei Arisu (Kento Yamazaki), que huyendo de la policía con sus amigos Daikichi Karube (Keita Machida) y Chota Segawa (Yuki Morinaga), acaba escondido en un baño de la estación de Shibuya para salir con la ciudad totalmente desierta con las luces apagadas, como si hubiera sucedido la siega de 'The Leftovers' en cuestión de dos minutos. Esto es el inicio de una serie de juegos de supervivencia cuyas instrucciones se transmiten a los jugadores a través de smartphones con la regla general de que, quien pierde, es ejecutado por medio de un láser vía satélite o sufre una explosión de su collar en el cuello. Ryohei, que pasa la mayor parte de su tiempo jugando videojuegos, rápidamente comienza a reconocer la lógica que sustenta los diseños del juego, aunque algunos son demasiado diabólicos incluso para que él los pueda descifrar. En Espinof Cuando el hombre es la presa: 'La caza' y otras 15 películas sobre los juegos de supervivencia más peligrosos Cuando se encuentra con otros jugadores también varados en la capital desierta, entabla una alianza con Yuzuha Usagi (Tao Tsuchiya), una alpinista cuya destreza física es el complemento perfecto a sus habilidades de resolución de problemas. El desarrollo de los episodios tiene un arco general pero un estilo de "prueba de la semana" en la que los protagonistas van pasando de campaña a campaña sobreviviendo a duras penas. La herencia de 'Battle Royale' es alargada Las producciones japonesas más exitosas de Netflix de estos años han sido de anime, por lo que tiene sentido que sus producciones de acción real vayan dirigidas a la misma audiencia, y explica que la lógica dramática tenga mucho que ver con otros Live action del estilo, y además no sorprende que el artífice detrás de 'Alice in Borderland', viene de dirigir uno de los precursores más obvios de la serie, 'Gantz' (2011). En Espinof Takashi Miike en 12 películas inclasificables: una introducción al cineasta más demencial de Japón Aquella funcionaba de manera similar, con un grupo de personajes desconocidos atrapados en un misterioso purgatorio, donde se ven obligados a participar en misiones muy mortales con enemigos cambiantes que les hacen vacilar en los momentos más inoportunos. Pero aquí tenemos un mundo menos fantástico, con esos monstruos tan delirantes y algo más centrado en el proceso de ingenio para con cada enemigo, y reglas parecidas a 'Battle Royale'. Con pruebas que van pasando por la gran 'Escape Room' original, 'Cube' (1997) hasta el planteamiento de Stephen King en 'Perseguido' (The Running Man, 1987), 'Alice in borderland' se convierte fácilmente en una serie adictiva, con buenos valores de producción que no hacen añorar una versión de con Anime. Sin embargo, tampoco llega a explotar del todo sus posibilidades y queda como un agradable pasatiempo con gore, acción y algo de drama sin mucho calado, pero que al menos da signos de vida en el panorama de ficción nipona. - La noticia 'Alice in Borderland': la serie survival de Japón que arrasa en Netflix es una adictiva variación de 'Gantz' y 'Battle Royale' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El año 2020 en el sector audiovisual ha estado marcado por los retrasos causados por el coronavirus. La ansiada llegada de una vacuna apunta a que va a haber mucho más movimiento en 2021 y Disney quiere volver a reinar un año más, lo único que esta vez quiere hacerlo tanto en los cines como en el streaming. A continuación encontraréis todas las películas y series que Disney tiene previsto estrenar a lo largo de 2021, aclarando tanto qué cada una de ellas como su fecha de lanzamiento y dónde podrá verse. Sin más que añadir, os dejo con ellas: Todos los estrenos de Disney en 2021 'Bruja escarlata y Visión' (serie para Disney+): 15 enero 'Diary of a Future President' (serie para Disney+): 17 enero 'Palomitas Pixar' (serie de cortos para Disney+): 22 enero 'Flora & Ulysses' (película para Disney+): 19 febrero 'Nomadland' (película de Searchlight para cines): 19 febrero 'Raya y el último dragón' (película animada para cines y Disney+ con acceso premium): 5 marzo En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos 'The King's Man' (película de 20th Century para cines): 12 marzo 'Falcon y el soldado de invierno' (serie para Disney+): 19 marzo 'Bob's Burgers' (película animada de 20th Century para cines): 9 abril 'Ron's Gone Wrong' (película de 20th Century para cines): 23 abril 'Viuda negra' (película para cines): 7 mayo 'Free Guy' (película de 20th Century para cines): 21 mayo 'Cruella' (película para cines): 28 mayo 'Luca' (película animada para cines): 18 junio 'Loki' (serie para Disney+): estreno en mayo En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel 'Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings' (película para cines): 9 julio 'Jungle Cruise' (película para cines): 30 julio 'Deep Water' (película de 20th Century para cines): 13 agosto 'The Beatles: Get Back' (documental para cines): 27 agosto 'What if...?' (serie animada para Disney+): estreno en verano 'Muerte en el Nilo' (película de 20th Century para cines): 17 septiembre 'The Last Duel' (película de 20th Century para cines): 15 octubre 'Dug Days' (serie animada para Disney+) estreno en otoño 'Eternals' (película para cines): 5 noviembre 'Encanto' (película animada para cines): 24 noviembre Película para cines sin identificar de 20th Century: 3 diciembre 'West Side Story' (película de 20th Century para cines): 10 diciembre Película de acción real sin identificar: 17 diciembre 'Ms. Marvel' (serie para Disney+): estreno a finales de año 'Hawkeye' (serie para Disney+): estreno a finales de año 'The Book of Boba Fett' (serie para Disney+): diciembre 'Nightmare Alley' (película de Searchlight para cines): diciembre 'Diary of a Wimpy Kid' (película animada para Disney+): estreno en 2021 'Everybody's Talking About Jamie' (película de 20th Century para cines): estreno en 2021 'Night at the Museum' (película animada para Disney+): estreno en 2021 'The Mysterious Benedict Society' (serie para Disney+): estreno en 2021 'Doogie Kameāloha, M.D.' (serie para Disney+): estreno en 2021 'Star Wars: The Bad Batch' (serie animada para Disney+): estreno en 2021 'The French Dispatch' (película de 20th Century para cines) estreno en 2021 Como ya habéis podido comprobar, 2021 va a estar repleto de títulos potentes por parte de Disney, por lo que sus competidores van a tenerlo muy difícil para superar sus propuestas. - La noticia Todas las películas y series que Disney estrenará en 2021: 'Viuda negra', 'Muerte en el Nilo', 'Loki' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ojo a esto. Warner ha lanzado el interesante tráiler de 'Pequeños detalles' ('The Little Things'), un thriller protagonizado por Denzel Washington, Rami Malek y Jared Leto. Solo por ver a estos tres actores juntos ya debe merecer la pena ver este film que se estrena el 29 de enero de 2021, tanto en salas de cine como en HBO Max. Washington y Malek vs. Leto Cabe destacar que ésta es la primera película que pondrá a prueba la polémica estrategia de Warner, motivada por la crisis de las salas ante la COVID-19. Ya veremos cómo funciona, otros estudios podrían seguir su ejemplo. La historia de 'Pequeños detalles' se centra en los agentes de policía interpretados por Washington y Malek, que se obsesionan con la investigación de una serie de asesinatos; Leto da vida al principal sospechoso. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 La puesta en escena corre a cargo de John Lee Hancock, director de 'El fundador' ('The Founder') y 'Emboscada final' ('The Highwaymen'). Recordemos que Rami Malek tiene pendiente de estreno la esperada 'Sin tiempo para morir', última entrega de la saga James Bond, donde encarna al villano. Por su parte, Jared Leto estrenará en 2021 el spin-off de 'Morbius', sobre el vampiro de la franquicia Spider-Man. En cuanto a Denzel Washington, su próximo trabajo es una nueva adaptación de Macbeth a las órdenes de Joel Coen. - La noticia Tráiler de 'Pequeños detalles': Denzel Washington y Rami Malek creen que Jared Leto es el asesino en serie que están buscando fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Hay veces en las que el haber encarnado a un personaje mítico durante años tiene su consecuencias, en el sentido de que es difícil dejar de ver a Walter White cuando vemos a Bryan Cranston en la reciente 'Your Honor'. Con 'Two Weeks To Live', la comedia protagonizada por Maisie Williams que estrena hoy HBO España, pasa algo similar. Y es que Kim tiene mucho que ver con la Arya de 'Juego de Tronos': ambas son jóvenes, han sido entrenadas para sobrevivir y ser letales, tienen una lista y una sed de venganza por el asesinato de su padre, que muere delante de sus ojos. En Espinof Las 17 mejores series de comedia de 2020 Pero esto no es tanto un reverso cómico de la serie de fantasía, sino que 'Two Weeks to Live' tiene más que ver con 'Hanna' y 'Killing Eve' que con otra cosa. Por lo menos comparte elementos comunes, exagerados eso sí con una buena dosis de comedia negra y de torpeza de la inadaptada protagonista. 15 años apartada del mundo, 15 días para vengarse Escrita por Gaby Hull y dirigida por Al Campbell, esta miniserie de seis episodios coproducida entre Sky y HBO Max, cuenta la historia de la salida al "mundo real" de Kim, una joven chica que ha vivido en el bosque con su madre (Sian Clifford), quien la ha instruido en diversas técnicas de supervivencia. Una broma sobre la llegada del fin del mundo hace que nuestra protagonista, pensando que solo tiene dos semanas para cumplir toda su lista decida ir a por el hombre que asesinó a su padre. Una vendetta algo torpe y nada planificada en la que se ven involucrados Nicky y Jay (Mawaan Rizwan y Taheen Modak), a quien la chica conoce en un pub del sur de Inglaterra. En Espinof 'Killing Eve': Todo lo que sabemos de la temporada 4 'Two Weeks To Live' es una de esas pequeñas buenas sorpresas que siempre nos encontramos a final de año (por programación, esta vez, de HBO España) y que sirve como un entretenimiento ideal para estos días tan raros del año, en esos momentos de descanso entre comida y comida, reencuentro y reencuentro. Y lo es gracias a que el guion trabaja muy bien el equilibrio entre la comedia y la parte más seria y de historia de venganza que se complica y los misterios que rodean a la vida de Kim y lo que su madre se ha callado. Preguntas que se plantean en estos seis episodios pero que no terminan de interesar al espectador. Una estupenda tontería Y esto lo digo en el buen sentido porque las peripecias de los protagonistas son bastante entretenidas de ver y la brevedad de cada episodio hace de la serie carne de cañón para el maratón. Para eso ayuda mucho el reparto, ya no Maisie Williams sino que también Sian Clifford ('Fleabag') está fenomenal y los intercambios entre madre e hija son particularmente afilados. Son el aceite necesario para que la serie no chirríe. Es verdad que da la sensación de que, si a 'Two Weeks To Live' le quitas todo el tono cómico, la serie podría cojear bastante sobre todo a la hora de explotar la premisa. Sin embargo, el guion de Gaby Hull no nos da demasiado descanso para la reflexión con una serie ligera y que no se complica ni quiere. Todo en ella funciona como un tiro propiciando poco menos de dos horas estupendas. - La noticia 'Two Weeks to Live': Maisie Williams sale del bosque en busca de venganza con una estupenda comedia de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Seguimos con nuestro repaso a lo mejor que han dado los 1080p y más allá (¿no queda raro hablar de cosas catódicas a estas alturas?): lo más florido de la televisión actual, ya sea en televisión convenciona, de pago o en plataformas de streaming. Tras hablar de comedias, en esta ocasión vamos a un formato que últimamente es muy socorrido en la ficción y cada vez se hacen más: las miniseries. Historias que se encapsulan en un pequeño número de episodios y que han destacado entre lo más destacado del año. Así que vamos a repasar las que han sido las 17 mejores miniseries emitidas en España este 2020. En Espinof Las 27 mejores series de 2020... hasta ahora 'Caminantes' Sorpresa que nos ha dado Orange con su, oficialmente, primera serie original. Claro, ahí tenían a Koldo Serra para propiciar un estupendo resultado con la historia de terror de un grupo de jóvenes peregrinos en el Camino de Santiago. Se puede ver en Orange | Crítica 'El colapso' Este es un gran caso de o la amas o la odias por cómo aborda este tema de las consecuencias de un colapso del sistema. Pero más allá de las limitaciones que tiene precisamente por cómo está planificada, los ocho episodios de esta miniserie francesa son un frenesí audiovisual absoluto. Se puede ver en Filmin | Crítica 'La conjura contra América' A pesar de que el formato serie le hubiera permitido a David Simon jugar mejor con sus elementos, la ucronía que propone el guionista es ejemplar. Wynona Ryder y John Turturro encabezan este drama protagonizado por una familia judía en una Estados Unidos en el que el antisemitismo campa por sus anchas. Se puede ver en HBO | Crítica 'Des' Lo peor de 'Des' se podría resumir en lo poco resolutiva que es. Claro, hay que entender que no podría ser de otra forma debido a que, desde el comienzo, estamos ante una conversación constante en torno a por qué el personaje interpretado por David Tennant hizo lo que hizo. Una miniserie muy potente y estremecedora. Se puede ver en Starz | Crítica 'Devs' La miniserie de Alex Garland llegó este pasado marzo confirmándonos que el brillante creador sabe desplegar con buenas ideas. En esta ocasión Nick Offerman, Allison Pill y Sonoya Mizuno protagonizan una apasionante mezcla de thriller con conceptos de computación, filosofía y los límites éticos. Se puede ver en HBO | Crítica 'Drácula' El año comenzaba con la esperada 'Drácula'. La promesa de encontrarnos a unos Steven Moffat y Mark Gatiss en plena forma. Afortunadamente eso se cumplió con una excelente revisión del sanguinario no muerto encarnado, en esta ocasión, por el danés Claes Bang. Se puede ver en Netflix | Crítica En Espinof 'Drácula': cómo la adaptación más libre del clásico de Bram Stoker puede ser a la vez la más fiel 'Escenario 0' La propuesta teatral de Irene Escolar y Bárbara Lennie es probablemente una de las antologías más refrescantes de todo este 2020. Una selección de obras teatrales que van más allá de un "Estudio 1" para ofrecer una inmersiva experiencia que aprovecha los recursos de la televisión. Se puede ver en HBO | Crítica 'Gambito de Dama' Anya Taylor-Joy protagoniza esta delicada miniserie escrita por Scott Frank. La historia de esta joven ajedrecista y cómo navega por una vida de excesos y traumas se ha convertido en uno de los grandes fenómenos de este 2020. Y con razón, ya que la ficción goza de una calidad espectacular. Se puede ver en Netflix | Crítica 'Historias del bucle' Pausada, calmada y reflexiva fábula de ciencia ficción que nos lleva a un entorno rural de otra época, o eso parece a juzgar por la estética. Nathaniel Halpern enarbola una encomiable colección de relatos, a mi gusto demasiado costumbrista, pero que recupera una tradición del género bastante perdida. Se puede ver en Prime Video | Crítica 'Mrs. America' Esta notable miniserie, que relata la lucha feminista por la ratificación de la enmienda de igualdad de derechos en la constitución estadounidense a principios de los 70, se podría recomendar aunque solo sea por el repartazo que tiene. Cate Blanchett, Sarah Paulson, Uzo Aduba, Rose Byrne, Margo Martindale y Tracey Ullman, entre otras. Se puede ver en HBO | Crítica 'Normal People' El fenómeno romántico del año viene de la mano de Sally Rooney y la adaptación de su propio libro. La historia de amor de dos chicos irlandeses, interpretados por Daisy Edgar-Jones y Paul Mescal, recibe una dosis de profundidad e intimidad que pocas veces podemos encontrar en un drama de estas características. Se puede ver en Starz | Crítica En Espinof Las 17 mejores series de comedia de 2020 'El pájaro carpintero' Ethan Hawke cocrea y protagoniza una de las producciones televisivas más ambiciosas de 2020. Un drama de época que sigue a un desquiciado predicador abolicionista y su libertado Cebolla (Joshua Caleb Johnson) en los convulsos conflictos que terminaron llevando a la guerra de secesión estadounidense. Se puede ver en Movistar+ | Crítica 'Patria' La adaptación del libro de Fernando Aramburu por parte de Aitor Gabilondo llegaba como la gran (y retrasada) puesta de largo de HBO España y sus producciones originales. El resultado es asombroso, con una contundente historia de terrorismo y sus secuelas que se apoya en un reparto espectacular en el que destacan Ane Garabain y Elena Irureta. Se puede ver en HBO | Crítica 'Podría destruirte' Para mí no hay dudas de que la de Micaela Coel es una de las series, en general, del año. Es cierto que cuando lees su sinopsis, uno no sabe a qué atenerse y el resultado es que, a través de la historia de esta millenial, nos encontramos con una profunda reflexión sobre temas de sexualidad, afectos y consentimiento. Se puede ver en HBO | Crítica 'Quiz: el escándalo de ¿Quién quiere ser millonario?' James Graham y Stephen Frears se encargan de una de las propuestas más sólidas de este año con una pequeña miniserie que narra el escándalo real que ocurrió en el famoso concurso británico. Michael Sheen, Matthew MacFadyen y Sian Clifford la protagonizan. Se puede ver en Movistar+ | Crítica 'El último show' La verdad es que no me esperaba que esto se convirtiese en una de las series que más he disfrutado este año. La primera serie de Aragón TV es una madura historia y reflexión en torno a la decadencia de un cómico que vivió épocas mejores protagonizada por el propio Miguel Tirados, más conocido como Marianico el Corto. Se puede ver en HBO | Crítica 'Unorthodox' Fascinante viaje de supervivencia y huida de un lugar opresivo en busca de nuevos aires. Una increíble Shira Haas protagoniza la adaptación de las memorias de Deborah Feldman, que narra cómo se fue de una estricta comunidad judía en Nueva York. Se puede ver en Netflix | Crítica - La noticia Las 17 mejores miniseries de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ha acabado ‘The Mandalorian’ con alto revuelo, consenso general y aplausos generalizados, por una parte de los fans de la saga ‘Star Wars’, los aficionados a la televisión y el cine de aventuras y por otra los de los propios directivos de Disney+, que tienen mucho que celebrar tras el consenso crítico y de público de que su segunda temporada ha sido espectacular y memorable, con muy poquito que reprochar salvo, claro, la propia naturaleza del producto. Y es que ‘The Mandalorian’ sabe a bálsamo, a parche y corrección con mea culpa de la casa del ratón, por haber errado el tiro en la primera intentona. Ahora parece como si los turbulentos 5 años de 2015 a 2020 hubieran sido un campo de pruebas, un periodo de borradores bajo la apariencia de lo que realmente era: una oferta sincera de lo que se esperaba de ‘Star Wars’ en el siglo XXI. Pero el paladar exquisito de los fans de la saga no aceptó todo el menú, o al menos todos los platos no contentaban a todo el mundo. SPOILERS de toda la segunda temporada Si la nueva trilogía parecía una reacción contra el acartonamiento digital de las precuelas del creador del tinglado, en la que hubo incluso jugadas maestras como comprarle las ideas al viejo George para meterlas en un cajón bajo llave, cual anillo único para que nadie pudiera llegar a tocarlas, acabó siendo un vertedero de bilis para todo tipo de fans: los policías de la nostalgia, las ratas de foro incel, los fans-papás desencantados, los cinéfilos de monóculo y los inspectores técnicos del ministerio de cancelación, con sus cuadros de verificación de la moral correcta. En Espinof Es hora de reivindicar la trilogía de precuelas de 'Star Wars': todo lo que George Lucas hizo bien Si no le gusta, le traigo un escalope El resultado es que, de cinco películas, pocos se ponen de acuerdo para salvar una en concreto y la conclusión general es que parece que las tres nuevas son incluso peores que las precuelas. Resulta que en Disney, que se las prometían felices, se dieron de bruces con la realidad de las redes sociales, el boicot, la gresca y los escupitajos en la vacinilla de esas nuevas entregas que no daban la talla. La consecuencia fue abortar misión de spin-offs y “tomarse un tiempo” para irse al rincón de pensar. Pero lo cierto es que la respuesta ha seguido la misma lógica que en sus estrenos navideños, solo que apostando los millones por su plataforma en Disney+. El resultado es la segunda temporada de ‘The Mandalorian’, en donde se ha reducido cualquier elemento de riesgo al mínimo, inyectando millones en tecnología y escenas de acción sin freno. Delimitando los elementos emocionales y los personajes a arquetipos y esquemas, reduciendo la paja hasta la última ramita y dejando solo el grano. El back to the basics supone una simplificación de concepto infalible. Si al niño no te gusta el ragú de carne de waygu con acompañamiento y especias raras, siempre podemos freírle un escalope con patatas. Porque no hay nadie al que no le guste un poco de carne bien machacada para que esté tierna, envuelta en cobertura crujiente calentada en rica grasa llena de energía. ¿Hay algo de malo en ello? Absolutamente nada, pero es un plato sin mucho riesgo, una apuesta segura cuyo mayor éxito es que siempre apetece y que, en el peor de los casos, no molesta. En Espinof 'The Mandalorian': todos los episodios de la serie de Star Wars ordenados de peor a mejor “This is the Way” Esto se traduce en ‘The Mandalorian’ en aproximadamente 120 millones para ocho episodios —hay fuentes que elevan la cifra a 20-25 millones— en los que algunos de ellos tienen 35 minutos de duración, esto es, hay más dinero en una hora de la serie de ‘Star Wars’ que en las dos y pico de ‘Mank’ (2020). Y cada dólar aparece en pantalla, claro. Normalmente un episodio se compone de una pequeña introducción que nos lleva a una primera escena de acción que para introducir al personaje exposición, esto es, un secundario que explicará su problema. En cada lugar de la galaxia tendremos a uno de estos con el que se cuadrará un plan para la misión, que se saldará con una o dos gloriosas secuencias de acción que llenan la mayor parte del episodio. Hay una pequeña trama general que ya aquí reduce los juegos de traiciones, personajes grises y aliados dudosos de la primera temporada para encadenar la misión al encuentro de distintos personajes ya conocidos por los fans más completistas, que básicamente se limitan a indicar a Mando que lleve al niño al siguiente punto para acercarlo a su destino final. Un macguffin de piel verde que es la excusa perfecta para desarrollar una gimkana de aventuras galácticas, masacres sin piedad de soldados imperiales y grandes persecuciones en nave con cualidad cinematográfica vertiginosa e intachable. Todo aderezado con la máxima “this is the way”, dirigida directamente a los fans regocijantes, que repiten en sus redes el haiku asintiendo en comunión “¡así si, coño!”, anotando de nuevo las connotaciones de western clásico y referencias a Kurosawa. La falacia de los seriales En esta euforia también se anota que el secreto del éxito es a búsqueda de lo que hacía funcionar a la primera ‘Star Wars’, esa invocación a la diversión viejuna de “los antiguos seriales” a los que hacía homenaje George Lucas en nombre del pulp, con una cínica inquina a todos esos elementos de culebrón congénitos al género, pero que no apetece recordar. Porque la trilogía original tenía kilos de mística, lágrimas, enredo amoroso y culebrón familiar. En Espinof Las influencias inconfesas de 'Star Wars': 11 referencias en las que George Lucas se inspiró demasiado Pero como replicar en el cine esa experiencia ha despertado reacciones airadas —"me han matado a Han Solo, Luke Skywalker no puede tirar su sable, Luke Skywalker no puede redimirse y volver a coger su sable, pues muy mal que se besen Rey y Ben Solo" etc…— la alergia a todo lo relacionado con la fuerza, dinastías y personajes ha concluido en el éxito de la limitación no iconoclasta, la regurgitación de los momentos que sí funcionan, atados escena con escena a través de un hilo conductor invisible. Si el Episodio IV era una puesta al día de los seriales que veía Lucas, ‘The Mandalorian’ parece un homenaje a los que veían Jon Favreau y Dave Filioni, los programas de televisión de la NBC como ‘El coche fantástico’ (Knight Rider, 1982-1986) o ‘El equipo A’ (1983-1987), incluso a las de ABC como ‘MacGiver’(1985-1992), en las que los héroes iban cambiando de emplazamiento para ayudar a desfavorecidos o salvar pueblos de tiranos, militares, contrabandistas y otros delincuentes. La serie de Disney+ no solo se parece en su estructura, sino que comparte un tono juvenil aséptico similar, adaptado para todos los paladares pero con chorros obscenos de presupuesto para conseguir otra impresión externa. Bienvenidos a La nueva república Hay mucho espíritu de tebeo, mucha serie B con presupuestos de ocho series A y una reverencia a los clásicos del cine, que más que minipelículas de ‘Star Wars’ parecen episodios de ‘Firefly’, pero con mejores efectos especiales y personajes sin carisma. Es curioso cómo la serie trata de aplicar un carácter de peso a Cara Dune (Gina Carano) o Greef Karga (Carl Weathers), que no acaban sirviendo más que de apoyo logístico de Mando y excusas para conectar la red de personajes. En ocasiones hay momentos en los que parece que el espíritu de ‘Xena, la princesa guerrera’ invade la serie. Pero lo cierto es que al final, la segunda temporada es también un expositor. La presentación de gente que viene y pasa por allí tiene ese punto de muestrario de cortesía, de primera toma de contacto para, te guste o no te guste, tener una referencia de lo que vas a ver en lo que se avecina. Series como ‘Ahsoka', 'The Book of Boba Fett', ' y 'Rangers of the New Republic', serán spin offs dentro del spin off que conformarán un microuniverso con sus crossovers como el ‘Arrowverse’ de DC. Bienvenidos a la nueva república de Disney+. En Espinof Por qué 'Star Wars' debe acabar La idea de aumentar la nómina hasta a 12 series da vértigo sabiendo que la supuesta fórmula magistral de la nueva ‘Star Wars’ es la atomización de sus elementos. Si ‘The Mandalorian’ aboga por el aspecto de aventura de piratas, otra ocupará el lado más místico, etc, etc. Ya no hay vuelta atrás, después de todo, la idea de ‘Star Wars’ como evento, como estreno mágico en las salas de cine había ya dejado de tener ese efecto de bálsamo intergeneracional, ahora para convertirse en las lentejas, si quieres las tomas, si no las dejas. El comodín del Joker: el retorno del fan service ‘The Mandalorian’ parece jugar a su propio juego, pero lo cierto es que incluso su arrolladora segunda temporada ha acabado con la marca de la casa de la nueva necromancia digital Disney. El último episodio de la temporada 2 tiene un cameo de Mark Hamill, el Joker de la serie animada de Batman, haciendo aquí de comodín real, retomando de nuevo su papel de Luke Skywalker en los momentos finales, en una aparición llena de acción acumulada en 2 minutos que parece decir “esto es todo lo que queríais ver en ‘Los últimos Jedi’ y os racanearon ¿Ehhh?, ¿Ehhh?”. ¿Más escalope? La elegía elegante, casi asceta, del mejor momento de la película de Rian Johnson se resuelve aquí con una reedición paso a paso del impúdico momento Darth Vader de la ortopédica ‘Rogue One’, coronado de nuevo con un muñecote de cera digital. No es fan service, es, de nuevo, fan fiction que te da un sopapo en la cara y te hace bajar de la nube, con esa migaja de emoción postiza de la despedida de Baby Yoda, un momento con cierta autenticidad sentimental, hasta que te das cuenta que es una reedición casi plano a plano del final de ‘Gremlins’ (1984). Caray, si hasta Grogu parece un Mogwai en versión gato egipcio. En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga Y es que por mucho que se trate de negar la evidencia, la presencia de Ahsoka Tano, Bo-Katan Kryze, Thrawn, o Boba Fett, responden a una nostalgia idéntica al de los estrenos en el cine, con el agravante que son personajes menores, algunos solo importantes para los muy cafeteros. A veces incluso se olvida que Grogu no es más que un muñeco chico de Yoda, incluso el segundo episodio está basado en un descarte de ‘El imperio contraataca’, un imperio que sigue con su destructores, con cazas, con sus stormtroopers y sus sables. Pero que ‘The Mandalorian’ trate de justificar su pertenencia al universo ‘Star Wars’ no es mayor problema. Su gran mérito, aparte de funcionar como un entretenimiento preciso y lleno de espectáculo, es lograr surfear la ola de toxicidad asociada a los estrenos de cine de la saga. Quizá por su formato corto, porque lo ves en tu casa, con el culo sentado en el sofá, no tiene mayor importancia y tragamos mejor lo que nos echen. Puede que porque nos hemos acostumbrado al escalope con patatas, tan sencillo, y tan resultón que nos funciona hasta precocinado y a la sartén, ya ni siquiera pasando por el engorroso ritual de moverse hasta el restaurante y pedirlo a un camarero. - La noticia 'The Mandalorian': escalope con patatas para solucionar el odio en el fandom de 'Star Wars' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El año 2020 ha sido muy prolífico en lo referente a películas para Netflix, ya que además de todos los títulos que tenía previsto estrenar, también ha podido hacerse con algunos como 'Enola Holmes' o 'El juicio de los 7 de Chicago' que en condiciones normales habríamos visto en nuestro cine más cercano. Eso sí, todo lo que empieza se acaba y la plataforma ha concedido a 'Cielo de medianoche' el privilegio de ser ser su último gran estreno cinematográfico del año, donde llega este miércoles 23 de diciembre. Adaptación de una novela de Lily Brooks-Dalton, 'Cielo de medianoche' es la primera película de ciencia ficción dirigida por George Clooney, quien además también da vida al principal protagonista de la función. En ella plantea una visión del fin del mundo más sosegada de lo habitual en este tipo de cintas, pero, por desgracia, no termina de saber exprimir las ideas más estimulantes que contiene el relato. Una catástrofe en diferido 'Cielo de medianoche' nos lleva a un escenario post-apocalíptico en el que lo que importa no es tanto cómo ese cataclismo ha destruido la Tierra y a sus habitantes como ese pequeño halo de esperanza que hay en que un científico pueda hacer llegar a los miembros de una nave espacial que ya no hay esperanza para nuestro planeta antes de que aterricen y se vean abocados al mismo destino que el resto de la humanidad. Todo esto lleva a que la tristeza sobrevuele por 'Cielo de medianoche' en todo momento, algo que lleva a Clooney a apostar por un ritmo más pausado, casi contemplativo en ciertas fases de la película, para que el espectador entienda mejor las motivaciones de los personajes y qué les lleva a tomar una serie de decisiones esenciales tanto para su propio porvenir como para el de los demás. En Espinof Las 15 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) La parte negativa de ello es que lo que cuenta 'Cielo de medianoche' se siente entre rutinario y previsible en muchos momentos, por lo que para compensarlo era necesario un empuje adicional, ya fuera desde la puesta en escena o las interpretaciones, que nunca llega a aparecer de forma completa. Sí es cierto que la película invita a reflexionar sobre algunos de los temas que aborda, pero sucede porque son ideas suficientemente estimulantes a priori y no tanto por lo que el guion de Mark L. Smith hace con ellas. En tierra de nadie Sí es cierto que las imágenes dotan de cierta fuerza a lo que propone el relato, sobre todo en esos impecables paseos espaciales en los que queda claro que el abultado presupuesto -se estima que ha costado 100 millones de dólares- ha sabido utilizarse con acierto, encajando además muy bien a nivel formal con lo visto previamente. Vamos, no son momentos de mero deleite visual. Lo que no funciona tan bien es el viaje emocional de los personajes, dando cierta sensación de rutina cuando en realidad se está buscando cierta intensidad desde lo casi contemplativo. En la parte de la historia ambientada en la Tierra es algo que se percibe menos por la notable interpretación del propio Clooney, pero a bordo de la nave Æther nadie llega a brillar. En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Esto lleva a que la película se quede en tierra de nadie durante la mayor parte de su metraje. Dirigida con solvencia pero con un contenido que no te engancha, aunque justo es reconocer que en lo emocional resulta más satisfactorio, llegando además a una conclusión consecuente con lo visto hasta entonces. En resumidas cuentas 'Cielo de medianoche' propone temas interesantes, está muy trabajada en lo técnico y Clooney destaca más en su faceta de actor que como director. Por desgracia, es menos profunda de lo que pretende y más convencional de lo deseable. - La noticia 'Cielo de medianoche': George Clooney presenta su visión del fin del mundo en Netflix con una película que no está a la altura de su ambición fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Atención que Taika Waititi está preparando una nueva serie de televisión. La cadena de cable FX ha anunciado 'Reservation Dogs', una comedia de ocho episodios de media hora cuya primera temporada se estrenará en 2021. En España todavía no conocemos casa ya que las series del canal se encuentran repartidas entre distintas plataformas y no estamos seguros de cómo afectará la llegada de Star a estos estrenos. Cocreada por Taika Waitit y Sterlin Harjo (quien también dirige el piloto), la comedia sigue a cuatro indios adolescentes de la Oklahoma rural que pasan sus días cometiendo crímenes y combatiendo contra él. La ficción está basada precisamente en las experiencias propias de la adolescencia de Harjo, queriendo trasladar a la televisión la vida en las comunidades indias. En Espinof Las 21 mejores series de una sola temporada «Como viejos amigos, era natural que Taika y yo encontrásemos un proyecto juntos y qué mejor que una serie que celebre los estilos de narración de nuestras comunidades indígenas, la mía en Oklahoma y la de Taika en Aotearoa» El cuarteto protagonista está formado por D'Pharaoh Woon-A-Tai como Bear, Devery Jacobs como Elora Danan, Paulina Alexis como Willie Jack y la debutante Lane Factor como Cheese. El piloto cuenta también con Tamara Podemski, Zahn McClarnon, Macon Blair, Kirk Fox, Matty Cardarople, Dallas Goldtooth, Lil Mike y Funny Bone completando el reparto. Con el gran precedente que está siendo 'Lo que hacemos en las sombras', tengo plena confianza en que de aquí puede salir una gran serie por parte de Waititi y Harjo. De momento, a pesar de la poca información que nos han dado respecto a la trama, a primera vista puede ser un buen acceso a una de esas realidades que poco vemos en la televisión. - La noticia 'Reservation Dogs': la nueva serie de Taika Waititi será una comedia sobre adolescentes delincuentes en una reserva india fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A modo de regalo de Navidad, desde Disney han decidido ofrecer un avance oficial (un sneak peek) de nada menos que cinco minutos de 'The Beatles: Get Back', el documental sobre el grupo que prepara Peter Jackson. Un adelanto que podemos ver tanto en la web oficial de los de Liverpool como en Disney+. El propio Jackson es quien introduce el adelanto desde la sala de montaje advirtiendo que no es ni un tráiler (que llegarán ya en 2021) ni una escena. Simplemente un pequeño montaje para ver con qué material estamos lidiando y que veremos al completo en agosto de 2021. El director de, entre otros, 'El Señor de los Anillos' justifica este avance como un regalo para los fans: «Queríamos dar a los fans de Los Beatles de alrededor del mundo un aguinaldo, así que hemos montado este avance de cinco minutos de nuestra película para cines 'The Beatles: Get Back'. Esperamos que lleve una sonrisa a la cara de todos y algo de la tan necesitada alegría en esta dura época» El cineasta asegura que tienen más o menos terminada la mitad de la película, que está construida a partir de 56 horas de vídeo inéditas, rodadas en 1969 por Michael Lindsay-Hogg, y en torno a las 140 horas de grabaciones de audio de las sesiones de grabación de 'Let it Be', con un vistazo al famoso concierto en la azotea de las oficinas de Apple en Londres. Desde Disney avisan, además, que en un momento posterior estrenará una restauración de 'Let it Be', la película de 1970. - La noticia 'The Beatles: Get Back': Disney+ y Peter Jackson ofrecen un primer avance del documental sobre la mítica banda fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Con las fiestas navideñas a la vuelta de la esquina, nuestros cines se preparan para recibir un nuevo surtido de estrenos de cartelera adelantados, con los que ampliar la oferta disponible previa al día de Nochebuena. Una selección en la que hay títulos para los más pequeños de la casa como la secuela del éxito animado de Dreamworks 'Los Croods', largometrajes para los amantes del terror de auteur al más puro estilo A24, dramas con repartos deslumbrantes y otras propuestas para todo tipo de paladares. 'Saint Maud' (2019) A favor: Por encima de todo, el espectacular tratamiento visual de la película, con una paleta de colores mortecina y una dirección de fotografía impecable cortesía de Ben Fordesman. Morfydd Clark, intensa y de lo más convincente en su complicado papel protagonista. Algunos aciertos en la puerta en escena y a la hora de componer imágenes perturbadoras por parte de la directora y guionista Rose Glass. En contra: Su aproximación al terror, después de apuestas tan particulares y lúcidas como 'Hereditary', se antoja poco inspirada y original. La cinta tiene un aura de autocomplaciencia algo irritante, y parece creerse mucho más inteligente y trascendente de lo que realmente es. 'El padre' ('The Father', 2020) A favor: Si juntar en un mismo reparto a Anthony Hopkins y Olivia Colman, y acompañarles de secundarios de lujo como Imogen Poots o Mark Gattis no es un sello de calidad asegurada, pocas cosas lo son. La película llega después de cosechar alabanzas en festivales como San Sebastián, y de amasar un buen número de nominaciones en los British Independent Film Awards. En contra: A priori, poco que decir en contra de un debut que parece esquivar los indeseables terrenos del melodrama a pesar de tratar temas de lo más propensos a ello. 'Los Croods: Una nueva era' ('The Croods: A New Age', 2020) A favor: El fantástico trabajo del equipo de animación de Dreamworks, combinado con una realización vigorosa y con alguna que otra set piece espectacular cortesía del debutante Joel Crawford. El equilibrio que alcanza para intentar satisfacer a los más pequeños de la casa sin olvidar al público adulto. Su alucinante reparto de voces original, con intérpretes como Nicolas Cage, Emma Stone o Ryan Reynolds. En contra: Las comparaciones siempre son odiosas, pero esta 'La nueva era' se muestra mucho menos fresca e inspirada que la 'Los Croods' original. Y además... 'Foto de familia' ('Photo de Famille', 2018) Cecilia Rouaud escribe y dirige esta apetecible comedia francesa protagonizada por Vanessa Paradis y Camille Cottin. 'I Am Woman' (2019) Desde Australia, Unjoo Moon dirige este drama biográfico centrado en la figura de la cantante y activista Helen Reddy. 'Bailando entre la niebla' ('Nematoma', 2019) Cierra los estrenos de la semana este thriller lituano dirigido y coescrito por Ignas Jonynas. Las recomendaciones del equipo de Espinof Kiko Vega: 'Saint Maud'. Incómoda, hermosa y relativamente peligrosa, la primera película de Rose Glass combina con pulso y un gusto exquisito el terror católico de los 70 y la parte más artística del nuevo horror underground. Que ‘Saint Maud’ no llegue a los 90 minutos la aleja de los discursos innecesarios y la permite jugar con un espectador al que zarandear a su antojo hasta dejarlo en una situación más parecida a la de ‘Red State’ que a la de la ‘Carrie’ que todos pensamos al ver el primer cartel. Una peli necesaria para unas navidades innecesarias. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: terrores religiosos, crepúsculos vitales y familias prehistóricas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Presentada en Toronto y galardonada con el Gran Premio del Festival de Cine Fantástico de Gérardmer a principios de año, 'Saint Maud' finalmente llega a nuestras pantallas. La película de Rose Glass aterriza el 23 de diciembre con los deberes hechos, el reconocimiento que merece y la sempiterna polémica habitual alrededor del nuevo cine de terror. Perdóname señor La británica Rose Glass, veterana curtida en el terreno del cortometraje, sigue insistiendo en que una imagen vale más que mil palabras, y tras una serie de trabajos donde apenas había espacio para el poder de la palabra, se tira de cabeza al horror psicológico con un primer largometraje formalmente impecable. Llena de simbolismo y excelentes decisiones de puesta en escena, 'Saint Maud' tiene suficientes pilares para soportar el meneo católico que propone. La brutal interpretación de Morfydd Clark, cada vez más visible en nuestras pantallas e integrante de la ambiciosa propuesta de 'El señor de los anillos' de Amazon, es su principal fuerte de energía. La actriz agarra por los cuernos las alas un rol con mucho que perder para dignificar el calvario de su personaje. En Espinof Las 17 mejores películas de terror de 2020 Maud, una joven enfermera, se muda a la fastuosa mansión de Amanda, una veterana y famosa bailarina debilitada por una enfermedad que la mantiene encerrada. Maud, atormentada por un terrible secreto y por los mensajes que cree recibir directamente de Dios, se convence a sí misma de que debe cumplir una misión: salvar el alma de Amanda de las garras demoníacas que retienen a su nueva paciente. Con el cine de terror más presente que nunca, al alcance de todo el mundo y con cada vez más seguidores, es normal que los códigos del género deban ir modificando sus patrones. Aunque en realidad, como con la ropa, muchos siguen fijándose en la marca de la etiqueta. A24 ha sido la encargada de distribuir 'Saint Maud' en Estados Unidos, lo que la convierte, a ojos del público general, en "otra película del sello que nos trajo reinvenciones como las de Ari Aster o Robert Eggers". Bien, pues ese es el primer error: 'Saint Maud' solo es una pequeña película independiente británica, no la nueva producción de los pijos de moda (y gran ojo comercial) afincados en Manhattan. Pero centrémonos en una película que tiene más de una y de dos imágenes que se quedarán en tu cabeza durante una temporada. Pare ello hemos hablado con la directora. "Tenía la identidad visual muy clara en mi cabeza desde el proceso de escritura, así que supongo que por eso puede parecer que me centro más en ella, pero creo que el resto de elementos ayudan a encontrar un equilibrio". Mártires y calvarios El melodrama y el humor ***** de las películas de los sesenta y setenta sobre desmoronamientos psicológicos, el poderío visual del cine de Nicolas Roeg o Roman Polanski y un par de pinceladas del body horror más reconocible forman el engranaje principal de la película de Glass. Todas esas referencias, visibles y necesarias, no impiden que también pueda ofrecer otras de regusto mucho más clásico, como la ascensión de Maud al "castillo" donde se encontrará con una manifestación maligna a la que purgar. "Esa localización apareció bien entrada la producción, buscando localizaciones. Alguien la mencionó, la vi y cambié toda la parte que tenía escrita sobre ella. Esa casa sobre la colina nos daba la oportunidad de jugar un poco más con el clasicismo del género y con aventurarnos hacia algo más reconocible, jugar con las expectativas del espectador, mostrar algo que podría esconder un terrible secreto en su interior". Ese horror corporal que mencionaba antes se relaciona aquí con la culpa y con la auto-castigo del pecador. Un fanatismo que puede hacer tanto daño fuera como dentro del cuerpo. "Creo que es así. Las mutilaciones, el auto-castigo... todo eso existe en el mundo real, pero no siempre está relacionado con la religión. Creo que es algo íntimamente ligado al ser humano". 'Saint Maud' no sería lo que es sin la increíble interpretación de Morfydd Clark, dueña y señora de la función y una elección de casting de las que engrandecen a todos los implicados. "Cuando llegó Morfydd hizo una prueba muy sencilla, muy básica, pero fue como wow, ya está, la tenemos. Pero hasta que llegó ese momento pasamos por un proceso muy largo y agotador. Empezamos con el casting como un año antes de empezar el rodaje, pero no dábamos con nuestra protagonista". La película de Glass combina la iconografía más reconocible de la edad de oro del terror católico con la modernidad de la puesta en escena y los nuevos tics del género de los últimos cinco años, y aunque su directora parece que no repetirá género en su próximo trabajo, sus referentes a la hora de afrontar su rompedor debut están claros. "No soy una experta en el género y seguro que tengo muchas lagunas, pero sí te puedo decir que mi película favorita es 'La semilla del diablo'. También 'Repulsión' y 'El quimérico inquilino', películas que no son 100% horror, pero me apasionan. También 'Los demonios', de Ken Russell, o el cine de Cronenberg". Lo cierto es que con el año que hemos pasado, una película como 'Saint Maud' puede ser el colofón ideal de un 2020 para olvidar, algo menos de noventa minutos de terror clásico modernizado, donde la banda sonora de Adam Janota Bzowski brilla tanto como la pulcra suciedad que impregna la fotografía de Ben Fordesman. Ambos, como la directora de la película, en su primer largometraje. Un poco de aire fresco dentro de una corriente que últimamente venía necesitada de una película con un cierre tan potente y que de alguna manera la sitúa más en la onda de títulos como el 'Red State' de Kevin Smith que de la rompedora 'Hereditary': "Tenía muy claro desde el principio que la película tenía que terminar así". Amén. - La noticia 'Saint Maud': un potente drama de terror católico, ideal para las fechas más señaladas del peor año de nuestra vida fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Está a punto de arrancar el 2021 y ya tengo una de mis series (docuseries) más esperadas del año que viene. Estoy hablando de 'La historia de las palabrotas' ('History of Swear Words'), una serie divulgativa de Netflix en la que Nicolas Cage se sienta en un elegante sillón a contarnos el origen y la fuerza que tienen los tacos. La docuserie, si la podemos llamar de esta manera, se estrenará el próximo 5 de enero (regalazo de noche de reyes) en donde expertos en etimología, cultura pop, historiadores y personalidades del entretenimiento (Sarah Silverman, Nick Offerman, Baron Vaugh o DeRay Davis) analizan el uso de diversas palabrotas y su impacto, como podemos ver en este tráiler. Así cada episodio tendrá en el centro una grosería: ****, ****, *****, ****, ***** y Damn. Aquí tengo curiosidad por cómo deciden traducir la serie, porque el impacto de cada palabrota cambia ya no solo de idioma a idioma sino también de país a país. No es lo mismo decir "******" en España que en Estados Unidos o en algunos países latinoamericanos. Diferencias culturales aparte (a ver si esto tiene éxito y deciden montar versiones locales), la verdad es que la cosa pinta bastante bien. La docuserie viene de la mano de los expertos en la comedia de Funny or Die, con Bellamie Blackstone de showrunner. - La noticia Tráiler de 'Historia de las palabrotas': Nicolas Cage y Netflix repasan el poder y el origen de los grandes tacos en esta docuserie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Atresmedia ha anunciado que ha finalizado el rodaje de 'La cocinera de Castamar', la nueva serie original para el prime time de Antena 3. Una adaptación de la novela de Fernando J. Muñez que protagonizan Michelle Jenner, Roberto Enríquez y Hugo Silva. Todavía sin fecha concreta, se espera que a lo largo de 2021, ya tenemos las primeras imágenes de esta ficción de época, producida por Buendía y Atresmedia TV y rodada en localizaciones de la Comunidad de Madrid, Segovia y Cuenca durante más de cuatro meses. Michelle Jenner interpreta a Clara Belmonte, que llega a Castamar huyendo de un doloroso pasado para servir de cocinera en el palacio. Estamos en la Madrid del siglo XVIII (1720, en concreto). Allí, la cocinera cambiará la vida a Diego, el duque de Castamar interpretado por Roberto Enríquez, quien encontrará en ella una nueva ilusión. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Si el clasismo no pusiera de por sí las cosas difíciles, en medio de este romance se colará Enrique de Arcona, encarnado por Hugo Silva, quien tiene una gran trama de venganza. Junto al trío protagonista, completan el reparto Maxi Iglesias, Silvia Abascal, Nancho Novo, María Hervás, Paula Usero, Fiorella Faltoyano, Jean Cruz, Jaime Zataraín, Marina Gatell, Mónica López y Agnés Llobet, entre otros. El equipo de guionistas está formado por Ramón Tarrés Reguant, Camino López Lozano, Arantxa Cuestas y Victor Pedreira, con Tatiana Rodríguez Vázquez como coordinadora de guion. En la dirección están Iñaki Peñafiel y Norberto López Amado. En la producción ejecutiva están Montse García, Sonia Martínez y José María Caro; Lucía Alonso-Allende es co-productora ejecutiva y Ana Rocha es la directora de producción. Es curioso porque el que 'La cocinera de Castamar' vaya directa a Antena 3 y no a Atresplayer me confirma que en la cadena siguen siendo recelosos a la hora de poner cualquier propuesta directamente en su prime time y la reservan para ficciones de este corte. Por lo menos sin haberlo probado antes. 'La cocinera de Castamar' consta de doce episodios y se podrá ver tanto en Antena 3 como en Atresplayer Premium. - La noticia Antena 3 lanza las primeras imágenes de 'La cocinera de Castamar': Michelle Jenner encabeza la adaptación de la novela de época fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

HBO y BBC han decidido renovar 'La materia oscura' por una tercera y última temporada que servirá para cerrar las aventuras de Lyra. La noticia no debería pillar por sorpresa a sus fans, ya que esta adaptación ha seguido de forma bastante fiel la saga literaria de Philip Pullman que consta de solamente tres entregas. La tercera temporada tomará como base el libro 'El catalejo lacado' y comenzará a rodarse en 2021 en la localidad de Cardiff. Además, también se sabe ya que constará de ocho episodios, los mismos que la primera y uno más que la segunda. En Espinof Las 11 mejores series de HBO en 2020 (hasta ahora) Esta última renovación de 'La materia oscura' llega un par de días después del estreno del final de la segunda temporada en Reino Unido -el cual también hemos podido ver ya en España-, mientras que su llegada a HBO en Estados Unidos todavía se demorará hasta el próximo 28 de diciembre. Por el momento se desconoce cuándo tendrá lugar el estreno de la tercera temporada, pero conviene recordar que tanto la primera como la segunda se lanzaron en noviembre. No obstante, los retrasos provocados por el coronavirus quizá causen que tardemos algo más de lo habitual en poder ver la despedida de 'La materia oscura'. Vía | Variety - La noticia 'La materia oscura' es renovada por última vez: la serie de HBO y BBC llegará a su final con la temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En lo que terminamos clases, celebramos o no la lotería y ultimamos detalles para estas fiestas, seguimos repasando las novedades para enero de 2021 en las principales plataformas de streaming. Ya conocemos los estrenos de Netflix y Disney+, así que llega el turno de ver todas las series y películas que llegan a HBO España. Es un mes un tanto parco en cuanto a nuevas series. Si bien tenemos regresos bastante esperados como el de 'Batwoman' con nueva protagonista (Javicia Leslie), que encabeza el grueso de nuevas temporadas de las series de The CW. También, en Año Nuevo llega 'El nudo', el efectivo nudo que ya pudimos ver en Atresplayer. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Series 'Painting with John' El artista John Lurie nos lleva por una mezcla de tutorial de meditación y charla frente a una hoguera y entre tanto vemos cómo pinta, perfecciona su técnica de acuarela y reflexiona sobre lo que ha aprendido de la vida. Combinando imágenes de las pinturas de Lurie, música original y un punto de vista irreverente al aprovechar su vertiente de artista infantil, la serie nos recuerda lo importante de dejar un tiempo para dejarnos llevar por nuestra creatividad. Estreno el 23 de enero 'Cormoran Strike: Blanco letal' Cuarta miniserie de las aventuras del personaje creado por J.K. Rowling. En esta ocasión la historia sigue a un joven con trastornos mentales que quiere que Cormoran Strike investigue un asesinato que cree haber presenciado cuando era niño. Al mismo tiempo, Robin se infiltra para investigar el chantaje de un miembro del Parlamento. Estreno el 21 de enero Todas las series 'El nudo' (1/1) 'La extraordinaria playlist de Zoey' T2 (6/1) 'Real Time with Bill Maher' T19 (16/1) 'Batwoman' T2 (18/1) 'Roswell: Nuevo México' T3 (19/1) 'All American' T3 (19/1) 'Cormoran Strike: Blanco letal' (21/1) 'Legacies' (22/1) 'Painting with John' (23/1) 'Euphoria: Los perfectos, a m*marla' Especial (25/1) 'Embrujadas' T3 (25/1) Películas 'Abre los ojos' (1/1) 'Amanece, que no es poco' (1/1) 'El aviador' (1/1) 'Ay, Carmela' (1/1) 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia' (1/1) 'Bienvenido Mister Marshall' (1/1) 'El Bola' (1/1) 'Con la cabeza llena de miel' (1/1) 'Crimen ferpecto' (1/1) 'Deprisa, deprisa' (1/1) 'El día de la Bestia' (1/1) 'Geostorm' (1/1) 'Isi/Disi. Amor a lo bestia' (1/1) 'Mar adentro' (1/1) 'El oro de Moscú' (1/1) 'Primos' (1/1) 'Se nos fue de las manos' (1/1) 'Shutter Island' (1/1) 'Tesis' (1/1) 'Tierra' (1/1) 'Titanic' (1/1) 'Dobles vidas' (8/1) 'Grupo 7' (8/1) 'La sal de la Tierra' (8/1) 'Dios mío, ¿Pero qué te hemos hecho?' (9/1) 'Marie Curie' (15/1) 'Dioses de Egipto' (19/1) HBO Kids 'Blaze y los Monster Machine' (1/1) 'La Patrulla Canina: Recate a toda velocidad' (1/1) 'Peppa Pig' T3-5 (1/1) '100 cosas que hacer antes de ir al instituto' T1 (8/1) 'Los nuevos Looney Tunes' T2 (8/1) 'La Patrulla Canina' T5 (8/1) 'Bob Esponja' T10 (8/1) 'La LEGO Película 2' (14/1) 'Una casa de locos' (15/1) 'La casa de los retos' T1 (15/1) 'The House of Challenges' T2 (15/1) 'Knight Squad: Academia de Caballería' T1 (15/1) 'Shimmer y Shine' T3 (15/1) 'Victor & Valentino' T2 (15/1) 'Doraemon: Gatos Robot contra Perros Robot' (22/1) 'Los Monkikis' T2 (22/1) '¡Muévete rápido, Doraemon! El gran premio galáctico' (29/1) 'El mundo de Craig' T2 (29/1) 'Dora la exploradora' (31/1) - La noticia Todos los estrenos de HBO en enero 2021: llega la nueva Batwoman, el segundo especial de 'Euphoria', 'Batman v Superman' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Amazon Prime se hizo con 'El rey de Zamunda' pagando más de 100 millones de dólares por sus derechos en exclusiva. Muchos esperábamos poder verla antes de que 2020 llegase a su fin, pero pronto se supo que no llegaría hasta 2021. Eso sí, para ir abriendo el apetito ya podemos echar un ojo a su tráiler. En 'El rey de Zamunda' veremos que el príncipe Akeem está a punto de convertirse en el rey, pero su vida sufre un vuelco cuando descubre que tiene un hijo en Estados Unidos cuya existencia desconocía hasta ahora. Decidido a cumplir el último deseo de si padre, Akeem vuelve a Estados Unidos acompañado de Semmi para intentar conseguir que su hijo se convierta en su sucesor. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Estaba claro que una secuela de 'El príncipe de Zamunda' no tendría sentido sin la presencia de Eddie Murphy, pero es que no es el único que regresa, ya que aquí también veremos a Arsenio Hall, John Amos, Shari Headley, Louie Anderson, Vanessa Bell Calloway o James Earl Jones. Entre las novedades de su reparto sobresalen los fichajes de Leslie Jones, Wesley Snipes, Tracy Morgan, Jermaine Fowler y KiKi Layne. Si os ha gustado lo que habéis visto en el tráiler de 'El rey de Zamunda', solamente os queda esperar hasta el próximo 5 de marzo, fecha elegida por Amazon para su estreno, para poder ver lo que ha hecho el directo Craig Brewer, también responsable de la muy recomendable 'Yo soy Dolemite'. - La noticia 'El rey de Zamunda': Amazon lanza el tráiler de la esperada secuela protagonizada por Eddie Murphy fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El 2020 está a punto de llegar a su fin, por lo que toca ir haciendo un repaso a lo más destacado que nos ha dado el año. Por ahora ya hicimos una parada tanto en el cine de terror como en la comedia, siendo hoy el turno del cine de acción, probablemente el que más ha sufrido la avalancha de retrasos provocada por el coronavirus. A continuación encontraréis las que considero que son las 13 mejores películas de este género en 2020. 'Aves de presa' Parecía que iba a ser toda una revolución en DC y a la hora de la verdad se quedó en un pasatiempo colorido que arranca con fuerza para ir de más a menos. La Harley Quinn de Margot Robbie merecía algo mejor para poder lucirse realmente, pero bueno, al menos nos deja un momento inolvidable con ese bocadillo que tanto le gusta a la protagonista... Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor 'Bad Boys For Life' La mayor pega que tengo con esta tercera entrega es que no optasen por usarla para dar cierre a la franquicia cuando todo parecía tan bien encaminado para que así fuera. Por lo demás, es un buen espectáculo que no deja de lado la comedia pese a que sea más intensa en lo dramático que sus predecesoras, sabiendo cómo manejar una amenaza más personal de lo habitual. Crítica en Espinof 'Bloodshot' Un curioso y entretenido híbrido entre héroe de acción y superhéroe que tiene alguna sorpresa a lo largo de su relato y en el que, curiosamente, lo menos conseguido probablemente sean sus escenas de acción, donde el trabajo de puesta en escena de Dave Wilson. Son algo mejores en su tramo final, donde se notan los esfuerzos porque el clímax funcione, pero tampoco son nada del otro mundo. Crítica en Espinof 'Enola Holmes' Millie Bobby Brown está muy inspirado como hermana del mítico Sherlock en una película con un ritmo ágil que consigue hacer de lo más llevadero su visionado. Es cierto que los misterios que hay que resolver no son nada del otro mundo, pero aquí se propone una aventura fresca ideal para pasar una tarde entretenida. Crítica en Espinof 'Greenland. El último refugio' Todo suena a ya visto en otras películas de catástrofes, pero se sabe cómo hacer que funcione de nuevo al potenciar al lado más humano a través del sufrimiento de la familia de Gerard Butler. Se agradece que aquí haya tiempo para trabajar los personajes en lugar de ser una mera celebración de la destrucción. Crítica en Espinof 'Guns Akimbo' Un cóctel de diversión y violencia que va en todo momento al grano para hacértelo pasar en grande. Aquí priman los excesos pero desde la autoconsciencia, algo que se traslada también a un efectivo trabajo de puesta en escena para que todo vaya en la misma línea y fortalezca el resultado final. Además, Daniel Radcliffe y Samara Weaving bordan sus personajes. Crítica en Espinof 'La caza' Acción, terror y comedia se dan la mano en esta nueva actualización de la esencial 'El malvado Zaroff' a cargo de Blumhouse. Una propuesta excesiva en la que no hay espacio para sutileza alguna, tanto para los momentos más violentos como para su lado con cierta crítica social. Su brocha gorda puede ser una pega importante para algunos, pero yo me lo pasé muy bien viendo cómo Betty Gilpin iba despachando a todos los que se cruzaban en su camino. Crítica en Espinof 'Manhattan sin salida' Una película con sabor a thriller de los años 70. Chadwick Boseman lidera la historia de un robo que se complica más de la cuenta en una cinta que se preocupa en cuidar su guion lo suficiente para no estar supeditado a la potencia de sus imágenes. Y es que estamos ante una obra contenida que sabe cómo potenciar la adrenalina sin recurrir de forma desmesurada a los fuegos de artificio. Crítica en Espinof 'Sonic. La película' Toda una sorpresa. Es cierto que lo mejor con diferencia es un Jim Carrey desatado recuperando esa imagen suya que tanta popularidad le trajo en los años 90, pero no por ello deja de ser un buen pasatiempo que no se complica más de lo necesario y sabe cómo equilibrar la personalidad de su protagonista para que no acabe resultando cargante. Crítica en Espinof 'Tenet' Salí muy decepcionado de ver el último trabajo de Christopher Nolan, pero mi opinión ha mejorado tímidamente desde entonces -sigo creyendo que es muy endeble en lo referente a personajes y que su sentido de la grandilocuencia juega en su contra-, en parte porque es cierto que nos regala alguna escena de acción muy poderosa visualmente. Con todo, en un año normal creo que ni de lejos hubiera merecido entrar en una lista así. Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor 'The Gentlemen. Los señores de la mafia' Guy Ritchier vuelve a sus raíces con un thriller con muy oco que envidiar a títulos tan emblemáticos como 'Lock & Stock' o '******'. Es además una evolución de lo visto entonces con un tono algo más pausado para ir manejando con soltura los obvios excesos del relato, los cuales alcanzan su apogeo tras la entrada en escena del magnético personaje interpretado por Colin Farrell. Crítica en Espinof 'Tyler Rake' La primera entrega de la nueva franquicia de Chris Hemsworth contiene algunas de las escenas de acción más potentes del año -sobre todo un contundente falso plano secuencia- y viene a ser una especie de puesta al día de cierto cine de los años 80 seco y contundente. En lo puramente argumental no es nada del otro mundo y se le pueden poner varias pegas, pero se agradece volver a ver un tipo de película de acción tan olvidada por Hollywood durante los últimos tiempos... Crítica en Espinof 'Wonder Woman 1984' Una estupenda secuela que sabe recuperar lo que funcionó en la primera entrega y probar algo diferente en el acto final en lugar de echar mano a la típica batalla de muñecos digitales. Es una película con corazón liderada por una Gal Gadot que sabe transmitir esa imagen asociada al personaje similar a la de Superman pero con mucha mayor efectividad de lo habitual en las aventuras del hombre de acero. Crítica en Espinof - La noticia Las 13 mejores películas de acción de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cuando Netflix publicó el alucinante tráiler de ‘Sweet Home’, una serie de terror coreana que adapta el Webtoon homónimo, prometía la que podía ser una de las grandes sorpresas del final del año, con un relato de confinamiento elevado a la máxima potencia de sus posibilidades de diversión, que le bastaba seguir con fidelidad el cómic online de Kim Kan-bi y Hwang Young-chan. Y en un principio, no es muy diferente en intenciones, siguiendo bastante el planteamiento de una pandemia en la que los humanos infectados mutan y se convierten en monstruos salvajes que siembran el terror en la ciudad, mientras un adolescente problemático y los vecinos de su apartamento son encerrados en un bloque de pisos, convirtiendo la premisa en una especie de 'Demons 2' (1986) o ‘Rec’ (2007), con zombies que además se empiezan a transformar en seres mutantes. Sangre, mutantes y rock'n'roll La situación da pie a un montón de momentos cargados de imaginería grotesca y monstruos de diseños alucinantes, que se parecen mucho a los del cómic. Todo ello está regado de acción bastante loca que hace pensar que en los diez episodios que componen la primera temporada habrá una mezcla demente de 'La jungla de cristal' (Die Hard, 1989), 'La cosa' (The Thing, 1982) y 'La niebla' (The Mist, 2007) de Stephen King que hasta cierto punto funciona como lo que promete en sus primeros episodios. Los ataques son frecuentes, los contagios tienen mucho gore (el síntoma es un copioso sangrado nasal) y el estilo de montaje recuerda a la energía de un primer Sam Raimi. Podría ser una de las series de terror del año. Pero en cuanto pasamos su primer acto, y el interés del espectador que ya ha visto lo que tiene que ofrecer se debe articular con algún asidero dramático, ‘Sweet Home’ empieza a zozobrar entre el survival verbenero de terror mutante y el dramón más soporífero. En Espinof De 'Historias para no dormir' a '30 monedas': las 17 mejores series de terror de la televisión española Esto crea un tira y afloja entre lo divertido y lo estoposo que se va haciendo cuesta arriba conforme los episodios de una hora se van amontonando, ya que lo que les ocurre a los personajes nos va dejando de importar poco a poco, hasta que acaba convirtiéndose en un ejercicio frustrante de esperar a que los momentos sin interés vayan dejando paso a los más interesantes, es decir, escapar de monstruos, y las subidas y bajadas por un edificio infectado por seres que nunca puedes predecir. Una oportunidad perdida La gran diversión de la serie es que no sabes si vas a ver a un hombre con la cabeza partida con dientes corriendo hacia a ti, un ojo tentacular gigante o un híbrido de carne con forma de araña que te persigue por los túneles de respiración. Momentos de personajes femeninos a lo John McClane en situaciones de ‘Aliens, el regreso’ (1985) y mutaciones que necesitan de grandes explosiones para acabar con ellas, todo, sobre el papel, suena divino. En Espinof ‘The Guest’: Netflix estrena una notable serie de terror coreana que parece una secuela de ‘The Wailing’ para televisión El problema es que la trama del chico protagonista, que parece infectado y se va convirtiendo en la única oportunidad para sobrevivir del grupo de vecinos, va y viene de forma arbitraria hasta aparecer en un tramo final que pide menos ‘Tokio Ghoul’ y más ‘Parasyte’, una deriva superheróica dudosa y con peor CGI que ‘Venom’, gira a la temporada hacia el lado equivocado en el momento más necesitado de un tono más ligero. El sentido del humor desvergonzado de sus escenas de terror queda sepultado por una gravedad que no le pega, coronando todo con un ortopédico uso de canciones pop, rock anacrónico y temas musicales repetitivos que añaden méritos para que los momentos de tedio acaben pesando el doble. ‘Sweet Home’ podría haber sido una excelente película de terror, o una buena miniserie de 5 episodios a lo sumo, pero, cuando se llega a la décima hora con empacho y ganas de acabar, hay algo esencial que falla, incluso perdonando un montaje caótico, el sindiós narrativo y algunos gráficos que podrían aparecer en una cinemática de videojuego de 2008. - La noticia 'Sweet Home': una esquizofrénica serie coreana de Netflix que no logra equilibrar su atractivo cóctel de gore, monstruos y acción fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .