Entre Fans

En el verano de 1985, mientras la ciudad de Los Ángeles dormía, un monstruo entraba por las ventanas y puertas abiertas para violar, robar, disparar y acuchillar a víctimas desprevenidas. Richard Ramírez, conocido como The Night Stalker (el merodeador nocturno), es el terrible protagonista de la nueva docuserie de Netflix, 'Night Stalker: The Hunt for a Serial Killer', que se estrena el 13 de enero y tiene su primer tráiler y póster. Ambientada en el nebuloso telón de fondo de Los Ángeles de la década de 1980, la serie de cuatro partes cuenta la historia de uno de los asesinos en serie más notorios en la historia de Estados Unidos desde la perspectiva de los dos detectives del Departamento del Sheriff del condado de Los Ángeles que lo persiguieron, así como algunas de las víctimas que lograron escapar de su ira en su momento de mayor actividad, desde 1984 y alcanzando un crescendo en el verano de 1985, cuando la ola de Ramírez se extendió por todo el estado de California. En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales El director de la miniserie, Tiller Russell, ha explicado algunos detalles sobre Ramírez a People: "Todo el mundo mantenía las ventanas abiertas y él se estaba metiendo por las ventanas. Así que hasta el día de hoy en Los Ángeles, cuando conduces, es por eso que hay rejas en las ventanas. Las víctimas tenían entre 6 y 82 años. Hombres, mujeres y niños. Había un sentimiento de que, quienquiera que fueras, cualquiera podía ser una víctima y cualquiera podría ser el siguiente Las armas homicidas eran tremendamente diferentes. Había pistolas, cuchillos, martillos y grilletes". Si bien esta no es la primera vez que la historia de Ramírez, quien murió en 2013 en el corredor de la muerte, aparece en pantalla, Russell dice que su serie es la más completa. Su socio de producción d, Tim Walsh, se acercó a él con el idea para el proyecto después de conocer a uno de los detectives que trabajó en el caso. Russell se reunió con el ex teniente del alguacil del condado de Los Ángeles, Gil Carrillo, quien fue uno de los dos investigadores principales junto con el legendario detective de homicidios, el sargento. Frank Salerno. Envuelto en la oscuridad, lleno de tomas nocturnas panorámicas y temas macabros, según Russell, la serie dará a los espectadores una variación realista de cine ***** ambientado en Los Ángeles: “Existe esta increíble tradición del noir de Los Ángeles que se remonta a Dashiell Hammett y Raymond Chandler, hasta historias contemporáneas, como la película de Tarantino 'Érase una vez ... en Hollywood', extrañamente, nunca se ha contado la narración definitiva de esta icónica historia de Los Ángeles", - La noticia Netflix lanza el tráiler de 'Night Stalker: The Hunt For a Serial Killer', la docuserie sobre el asesino satánico Richard Ramírez fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ojo, que como esto vaya medio bien puede que nos encontremos con una nueva 'Los 100'. Versión alemana, eso sí. Netflix ha lanzado el tráiler de 'Tribus de Europa', un drama postapocalíptico que nos lleva a un futuro no demasiado lejano en el que Europa ha sufrido una gran catástrofe. De la mano de Philip Koch, quien escribe y dirige, los seis episodios de la, en principio, miniserie cuentan con guion de Jana Burbach, Benjamin Seiler y el propio Koch. La ficción se estrenará el 19 de febrero de 2021 y, la verdad, es que tiene buena pinta. 'Tribus de Europa' cuenta la historia de tres hermanos fozados a buscar su propio destino en esta Europa arrasada, fracturada y dividida en innumerables microestados o tribus que luchan por la hegemonía. Y ahí, en medio, parece haber un artefacto que podría cambiarlo todo. Emilio Sakraya, Henriette Confurius y David Ali Rashed encarnan a este trío protagonista. El reparto de la serie se completa por Oliver Masucci, Melika Foroutan, Hoji Fortuna y Jeanette Hain, entre otros. Aunque desde Netflix avisan que es una serie de seis partes, en las promociones no la llaman ni miniserie ni serie limitada, por lo que lo mismo hay posibilidad de que tenga más episodios. De hecho el rollo YA que desprende la hace carne de cañón para tener unas cuantas temporadas más si tiene éxito. Por lo menos, a mí me ha llamado la atención. - La noticia Tráiler y fecha de estreno de 'Tribus de Europa': Netflix presenta su nueva serie postapocalíptica adolescente fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Enero va a ser un mes inusualmente interesante para Apple TV+, si bien estas semanas hemos tenido estrenos menores, el arranque de 2021 tiene en sendos regresos de 'Dickinson' y 'Servant' unos buenos entrantes. La plataforma ha anunciado la renovación de esta última por una tercera temporada. El anuncio se da un mes antes de que se estrene la temporada 2 el próximo 15 de enero, manteniendo así la tradición de renovaciones prematuras que Apple TV está practicando. La temporada 3 de 'Servant' se une así a las de 'Dickinson', 'Para toda la humanidad' (cuya segunda temporada podremos ver en febrero) y 'Ted Lasso' (sin fecha de regreso todavía). En Espinof "¿Que Bruce Willis está QUÉ?": todos los finales del cine de Shyamalan, ordenados de peor a mejor Creada por Tony Basgallop y con M. Night Shyamalan de director esporádico y productor ejecutivo, la serie es un thriller que arranca cuando una pareja contrata a una canguro para su "bebé", que en realidad es un muñeco reborn. A partir de aquí pasan cosas extrañas y sobrenaturales. La temporada 2 promete ser, a juzgar por la sinopsis, más oscura y sobrenatural con la exploración de la verdadera naturaleza de Leanne (Nell Tiger Free). Lauren Ambrose, Toby Kebbell y Rupert Grint forman parte del reparto principal de la serie. Estos nuevos episodios de 'Servant' cuentan con la incorporación al guion de Nina Braddock, cuyo trabajo hemos podido ver en 'The Sinner'. Por otro lado, sobre la temporada 3 no conocemos más detalles. - La noticia 'Servant' tendrá temporada 3: Apple TV+ renueva la serie de M. Night Shyamalan un mes antes de su regreso fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'The Expanse' vuelve a Amazon Prime con los primeros tres episodios de la temporada 5 (y penúltima). En esta ocasión la plataforma ha decidido realizar un estreno semanal, así que la soberbia serie de ciencia ficción nos irá acompañando cada miércoles hasta febrero de 2021, completando los diez episodios que conforman esta tanda. Unos nuevos episodios que comienzan con la "banda de la Rocinante" dispersada, cada uno por su lado. Una decisión consciente que nos da una idea de lo expansiva que se propone ser esta nueva etapa. Por un lado, con la amenaza anterior neutralizada, es momento de ser más reflexivos, de entrar más en las consecuencias tanto materiales como personales de todo lo vivido hasta el momento. Y, sí, también es momento de "relajarse", como bien dice Holden (Steven Strait) en un momento. En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ No es que se hayan olvidado de lo anterior, en 'Cibola Burn' (4x10) veíamos el gran plan de Marco Inaros (Keon Alexander) para dirigir a modo de balas de destrucción masiva asteroides hacia la Tierra, pero ya sabéis que a los guionistas les gusta más poner esas tramas al fondo, para explorar otros elementos antes de que la situación termine estallando. Que lo hará, claro está... pero no quiero meterme ahora mismo en spoilers. Ramificaciones universales y personales Y a partir de ese momento esa trama dejará de estar algo de fondo pero seguirá siendo una de la media docena que están manejando el equipo de guionistas liderado por Daniel Abraham, Ty Franck y Naren Shankar (los dos primeros, autores de los libros) en su esfuerzo de hacer una obra de alcance y ramificaciones universales, literalmente. Así la temporada empieza en un momento de asueto. En lo que la Roci está en profunda reparación un relajado Holden disfruta de un descanso en la Tycho cuando Monica (Anna Hopkins), la periodista a la que ya vimos en la temporada 3, le informa de que está investigando sobre la protomolécula y tiene pruebas de que hay quien está buscándola. El resto de la tripulación está en su propio viaje, tan interno como literal, de reconciliación y trabajo en sendos pasados y asuntos pendientes nunca tratados. Naomi (Dominique Tipper), por su parte, ha salido de Tycho decidida a encontrar (y reconciliarse) con su enajenado hijo; Alex (Cas Anvar) se encuentra también intentando retomar la relación con la familia rumbo a Marte y Amos (Wes Chatham) aterriza en la Tierra para lo propio. De estas tres tramas, es quizás la de Alex la que más nos puede interesar al irrumpir en ella Bobbie Draper (Frankie Adams), que investiga una red de tráfico ilegal de armamento y tecnología marciano que parece implicar a las más altas instancias del poder. Investigación auspiciada, por cierto, por una Avasarala (Shohreh Aghdashloo), que intenta hacerse a su nueva vida después de perder la reelección en temporada 4. Una diáspora afortunada Uno de los hitos de esta temporada 5 es la capacidad de los guionistas para mantener a los protagonistas alejados, cada uno con su "****** que resolver" y lograr que uno no sienta que alguna de estas tramas es más floja o que sobre. Sí que es verdad que siempre hay una menos relevante que otra. Aquí tiene pinta que ese papel lo tiene Amos pero al ser prácticamente el "proxy" del espectador, el interés no sufre. Esto es así porque, por lo menos en los cinco episodios que he podido ver, proporciona una gran visión a nivel astronómico (literalmente) de lo que está pasando. Es verdad que este comienzo puede ser un poco desorientador porque entre que pasan tantas cosas en cada temporada y que ha pasado un año desde la anterior, como no la tengas refrescada a través del típico previously o resumen de varios minutos. En Espinof Las 17 mejores películas cortas de menos de hora y media que se pueden ver ahora en Netflix, Amazon, Filmin o HBO Pero una vez metidos en faena, la serie es droga espacial del más alto nivel. Se nota el buen rodaje de la ficción a estas alturas y una vez pasado ese primer episodio de introducción, las intrigas interplanetarias nos llevan de la mano y, sin saber cómo, devoramos la serie. La pena va a ser esta emisión semanal que si no os hubiera asegurado que era carne de maratón. Más allá del entramado geopolítico, lo que hace a esta temporada algo especial es en su interés por explorar más los personajes. La aparente calma chicha que reina el sistema solar (y más allá) se aprovecha para trabajar más en ellos. El trabajo en equilibrar esto con la trama general de la serie es encomiable, logrando una temporada que sigue consagrando la serie como una imprescindible del género. - La noticia 'The Expanse' dispersa a sus protagonistas en una temporada 5 que sigue consagrando a la serie de Amazon como un título imprescindible fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Tom Cruise explotó con los miembros del equipo en el set de 'Misión: Imposible 7' después de verlos romper los protocolos de COVID-19, según confirman dos fuentes cercanas a la producción a Variety que ponen contexto a la primera información de The Sun, después de que Cruise vio a dos miembros demasiado cerca uno del otro frente a pantalla del PC, diciéndoles "Si veo que lo volvéis a hacer, os largáis". En el audio obtenido por The Sun, se puede escuchar claramente a Cruise diciendo: “Somos el estándar de oro. Están allá en Hollywood haciendo películas ahora mismo gracias a nosotros. Porque creen en nosotros y en lo que estamos haciendo. Hablo por teléfono con todos los malditos estudios por la noche, las compañías de seguros, los productores y nos están mirando y usándonos de ejemplo para hacer sus películas. Estamos creando miles de puestos de trabajo, hijos de ****. No quiero volver a verlo nunca. ¡Nunca!" Tom Cruise recorded letting the crew members who broke virus protocol have it Tom Cruise is not to be f*cked with (@TheSun) pic.twitter.com/b8jP92lREt — Geek Vibes Nation (@GeekVibesNation) December 16, 2020 Cruise ha sido muy estricto al hacer cumplir las pautas de COVID-19 en el set de la película en Gran Bretaña, y regañó al equipo por descuidarse en el entorno seguro que el resto del equipo ayudó a crear: “Podéis decírselo a la gente que está perdiendo sus malditos hogares porque nuestra industria está cerrada. No van a poder a poner comida en su mesa ni pagar su educación universitaria. Duermo con esto todas las noches: ¡el futuro de esta **** industria!. Así que lo siento, estoy más allá de sus disculpas. Os lo he dicho, y ahora lo quiero, y si no lo haces, estás fuera. ¡No vamos a parar esta maldita película! ¿Se entiende? Si lo vuelvo a ver, ¡os vais a la **** calle!". En Espinof Las 13 mejores películas de Tom Cruise Cruise señaló a miembros específicos del equipo y le dijo a uno: "Te va a costar tu trabajo. ¿Estoy siendo claro? ¿Entiendes lo que quiero? ¿Entiendes la responsabilidad que tengo? Porque me ocuparé de tu caso, y si no puedes ser razonable y yo no puedo lidiar con tu lógica, estás despedido. Eso es. Eso es. Confío en vosotros y que estarán aquí". Aunque la bronca es bastante dura, no está falta de razón. 'Mission: Impossible 7'se vio afectada recientemente con retrasos en octubre cuando 12 personas en el set en Italia dieron positivo por COVID-19. La producción se reanudó una semana después y regresó al Reino Unido hace dos semanas. El plan es que se estrene el 19 de noviembre de 2021. - La noticia "¡Estamos creando miles de empleos, hijos de ****!". Tom Cruise abronca al equipo de 'Misión Imposible 7' por romper el protocolo COVID fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Netflix ha anunciado la fecha de estreno de la parte 3 (o parte 1 de la temporada 2, según prefiráis la nomenclatura) de '(Des)encanto' ('Disenchanment'), la serie animada de Matt Groening para la plataforma regresará el próximo 15 de enero. Así lo ha confirmado el tráiler, que incluye las primeras imágenes de estos nuevos episodios. Y junto con esas imágenes, también tenemos las primeras pistas de lo que le espera a la aventurera Bean. Después de reencontrarse con su madre y rescatar a Elfo, la protagonista seguirá madurando su poder y abordando su propio destino en lo que se adentra en lo desconocido e intentará desmontar la conspiración alrededor del trono de Utopia. Aunque la sinopsis facilitada por Netflix es escueta, sí que el tráiler nos deja ver que pasaremos algo más de tiempo en Steamland, con la posibilidad de una alianza entre ambas naciones. Algo que deberá sopesar Bean como máximo dirigente mientras intenta, con la ayuda de Elfo y Luci, salvar su tierra. Con '(Des)encanto' es inevitable no pensar en otras obras de Matt Groening, más que nada porque comparten además de referencias otros sellos distintivos a la hora de diseñar los gags. Lo que sí que es verdad es que la Parte 2 fue bastante mejor que la primera, lo que puede significar que la serie está en este momento encontrando su modo. - La noticia '(Des)encanto': el tráiler de la temporada 3 de la serie animada de Netflix desvela la fecha de estreno de las nuevas aventuras de Bean fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Han pasado casi 20 años de esta desmadrada adaptación que se apuntó a la loca fiebre de la versión asilvestrada de clásicos vetustos que inaugurase 'Los ángeles de Charlie', y el nombre de Clark Johnson, director de 'S.W.A.T. Los hombres de Harrelson', sigue siendo un misterio para el espectador. Si no la has visto, la diversión está asegurada esta noche en La 1. El Equipo SWAT Tras un par de trabajos en series de televisión que nadie recuerda, Clark Johnson llegó a dos de las más importantes del siglo pasado: 'The Shield: Al margen de la ley' y 'The Wire (Bajo escucha)', dos pesos pesados del policiaco catódico que cambiaron para siempre el thriller y la televisión. Su trabajo no pasó inadvertido para Columbia, que puso 80 millones sobre la mesa para actualizar una serie mucho más antigua y que podría caer en el olvido: 'Los hombres de Harrelson'. Preguntad a vuestros padres. En Espinof Cuando las películas originan grandes series: 17 adaptaciones televisivas que encontraron su propia voz La película, con un equipo de guión que incluye a David Ayer, contaría con elenco de primer nivel: Colin Farrell, Samuel L. Jackson, Michelle Rodriguez, Olivier Martínez, LL Cool J o Jeremy Renner eran algunos de los invitados a una fiesta de las fuerzas especiales que tuvo muy claro desde el principio que respeto sí, pero ningún miedo sobre la mesa. La película no fue mal en taquilla, recaudando finalmente algo más de 200 millones de dólares en todo el mundo, pero con una recepción crítica algo tibia que, unido al no reventar las taquillas, dejó la película como un estéril ejercicio de resurrección. Sobre todo después de una deleznable secuela directa a vídeo. Actualmente sigue en emisión un remake televisivo creado por Shawn Ryan que lleva ya cuatro temporadas al pie del cañón. 'S.W.A.T.' va directa al grano, no tiene tiempo para monsergas, y en el año de la primera secuela de 'A todo gas', era una apuesta súper valiente y honesta. Uno de esos thrillers de acción que ayudaron a pulir el potencial carismático de Colin Farrell como protagonista y otorgaron a Samuel L Jackson otro personaje genial que añadir a su lista de mitos. En esta ocasión, el futuro Furia es Hondo Harrelson, sargento de un nuevo equipo S.W.A.T. que está a punto de enfrentarse a todas las pandillas de la ciudad de Los Ángeles cuando tienen la tarea de escoltar a un terrorista internacional a prisión. Sí, es una de esas películas llena de testosterona y machos, pero técnicamente es un trabajo bastante fino y espectacular. Todos los actores recibieron entrenamiento con fuego real para la película. Además, Colin Farrell también recibió formación como conductor en el departamento de policía de Los Ángeles. En Espinof La nueva 'Los ángeles de Charlie' tiene una misión imposible: superar las dos obras maestras de McG Antes hablaba de los cimientos de la saga de 'Fast & Furious', y es que estaba ya muy presente en todas partes. De hecho, el papel de Farrell, Jim Street (je), había sido pensado para Paul Walker, pero su compromiso con las carreras de coches lo impidieron. De haber dado el ok, habría sido una más de sus tantas colaboraciones con Rodriguez. Pero las posibilidades fueron más allá del reparto: Michael Bay, Tony Scott, John Woo, Antoine Fuqua, Rob Cohen, Joel Schumacher, Zack Snyder o Michael Mann fueron tanteados antes que Johnson, pero cada uno estaba ocupado con lo suyo en aquel momento. Para el papel de Harrelson también se habían barajado los nombres de Arnold Schwarzenegger, Tommy Lee Jones, o Ed Harris. Estos hombres de Harrelson ofrecen una película divertida que no teme a la meta-narración, algo que queda claro en el momento en que los protagonistas tararean la sintonía de la serie original, que además se ve en alguna pantalla de televisión. Como pasó con las extraordinarias películas de MCG sobre las míticas espías de Charlie, la película de los hombres de Harrelson seguramente se adelantó a estilos y formas, demasiado rompedora para un cine que aún quería ir de serio y prestigioso incluso cuando tocaba mamarrachada. Afortunadamente, aquí no hay nada de eso: solo relájate y disfruta. - La noticia 'S.W.A.T. Los hombres de Harrelson', una eficaz adaptación del clásico televisivo con un reparto que disfruta de la fiesta fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La espera llega a su fin. Este viernes 18 de diciembre es la fecha elegida por Warner para estrenar en España 'Wonder Woman 1984', la esperada secuela centrada en la superheroína de DC interpretada por Gal Gadot. Y es que en su momento se encumbró muchísimo la primera entrega, a mi juicio una buena película lastrada por su tramo final, pero confiaba en que sus responsables hubiesen aprendido de ella para superarse aquí. En su contra estaba que dos horas y media sonaban excesivas, pero a la hora de la verdad se me han pasado volando, dejándome incluso con ganas de más. Algo seguro ayuda que sea el primer blockbuster que haya podido ver en pantalla grande en varios meses, pero tampoco hay que restar mérito a la película, pues todo en 'Wonder Woman 1984' está perfectamente engrasado para que uno se lo pase en grande con ella. Una gozada que no sigue el camino fácil Lo primero que me gustaría aclarar es que el regreso de Chris Pine tiene mucho sentido dadas las particularidades del guion que no desvelaré. Como es lógico, eso tiene un gran impacto en la protagonista, dando pie tanto a momentos muy divertidos -tronchante ver a Pine probándose ropa hasta dar con el modelo adecuado- como otros muy emocionantes. Y es que 'Wonder Woman 1984' va construyendo desde lo ligero hasta alcanzar una intensidad que se sienta como una progresión natural de lo que hemos ido viendo hasta entonces. A eso ayuda una buena definición de personajes, pues los villanos de la función están desarrollados y no son una mera extensión de la idea de alguien poderoso que quiere conquistar o destruir algo. Aquí no dejan de ser personas que actúan de forma errónea y en todo momento uno entiende qué les ha llevado a comportarse de esa manera. Y no viene nada mal que Pedro Pascal y Kristen Wiig encajen como un guante en sus personajes. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Además, aquí también aplica esa progresión continuada, aunque justo es destacar que sus últimas apariciones probablemente sean las menos interesantes. A cambio, 'Wonder Woman 1984' plantea una curiosa forma de alejarse de la aparatosidad habitual en los finales de estas producciones que quizá no esté resuelto de forma impecable, pero sí resulta satisfactorio. Espectacular, divertida y emocionante Eso sí, no creáis que eso quiere decir que 'Wonder Woman 1984' no está repleto de momentos espectaculares, empezando por ese apabullante arranque en el que se indaga en un momento clave en la infancia de Diana hasta ese atraco que impide en un centro comercial. Y varios momentos más lo largo de su metraje sabiamente dosificados por una Patty Jenkins que sabe muy bien qué ha de potenciar en cada momento para que uno se lo pase de lindo en su butaca. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Sí es cierto que hay algún pequeño detalle del guion que resulta cuestionable, pero son saltos de fe mínimos para lo habitual en estas producciones y lo que realmente importa está bien tratado. Y es que el auténtico eje de la película es explorar el compromiso de Wonder Woman con sus valores, esos que la han llevado a representar una idea similar a la que se asocia a Superman. Y ahí Jenkins y Gadot triunfan por completo, logrando que conecte con la superheroína más de lo que nunca he sido capaz de hacerlo con el hombre de acero en ninguna de sus encarnaciones cinematográficas. Tampoco me quiero olvidar de lo bien que se utiliza la ambientación ochentera, sin caer en el error de ser un festival de la nostalgia, ya que en su lugar se prefiere potenciar más las reacciones del personaje interpretado por Pine sobre todo lo que ha cambiado el mundo en ese tiempo. Esa pasión que siente se logra trasladar al espectador, incluso cuando en nuestro caso se está haciendo más una mirada al pasado que cualquier otra cosa. Visualmente eso lleva también a una fotografía muy colorida, siguiendo la línea de sus primera entrega pero potenciándolo aún más. Es como si aquí hubiesen querido superarse en todos los sentidos y sí que hay pequeños errores por el camino, pero se nota el mimo y la confianza en lo que nos está contando y cómo eso se traslada a todos los apartados, desde los ya mencionados hasta muchos otros como la banda sonora de Hans Zimmer. En resumidas cuentas Es cierto que decir algo así en 2020 puede sonar a poco, pero con pocas películas de este año me lo he pasado tan bien como con 'Wonder Woman 1984', ya que Jenkins y Gadot toman todo lo que funcionó en la primera entrega para llevarlo más allá y corrigiendo lo que allí no daba la talla. La espera ha merecido la pena. - La noticia 'Wonder Woman 1984' es una estupenda secuela que supera con creces a su predecesora fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan tuvo una gran acogida por parte del público, pero es cierto que 'El caballero oscuro: La leyenda renace' generó mucha más división que las dos anteriores entregas. Uno de los puntos fuertes de la misma era el imponente trabajo de Tom Hardy como Bane, algo que el propio director cree que todavía no ha sido tan apreciado como se merece. Nolan se ha pronunciado al respecto en su paso por el podcast Happy Sad Confused, llegando a comparar un aspecto de la interpretación de Hardy con el mismísimo Marlon Brando. En concreto, esto fue lo que comentó cuando reivindicó el trabajo del protagonista de 'Venom': En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor No hay una red de seguridad para ninguno de estos muchachos y lo que hizo Tom con ese personaje aún no ha sido completamente valorado. Es una actuación extraordinaria, realmente asombrosa. La voz, la relación entre ver solo los ojos y la frente. Tuvimos discusiones sobre la máscara, lo que mostraría y lo que no, y una de las cosas que recuerdo que me dijo fue que, llevándose el dedo a la sien y la ceja y dijo: "¿Puedes darme esto para jugar? Deja que la gente vea esto”. Efectivamente, ves eso en la película, este tipo de cejas al estilo de Marlon Brando, expresando todo tipo de cosas simplemente monstruosas. Es una gran actuación. ¿Exagera Nolan o realmente el trabajo de Hardy en 'El caballero oscuro: La leyenda renace' es tan bueno? Para añadir más leña al fuego, el director de 'Tenet' también desveló que el actor afirma que se inspiró en él a la hora de buscar referencias a la hora de construir el personaje, aunque eso no quita para que él sea algo escéptico al respecto: Creo que hay una ligera tendencia traviesa por parte de los actores de ver en los cineastas, sobre todo en los que son directores y guionistas, que son capaces de poner algo de sí mismos y construir a partir de ahí. Tom Hardy mantiene que Bane está basado en mí de cierta forma, pero en la mente de Tom hay una compleja mezcla de impulsos e influencias en los que de alguna forma yo tengo voz. Creo que no es algo consciente por mi parte, creo que con Robert Pattinson y Neil hablamos de un montón de influencias para el personaje y yo no era ninguna de ellas. - La noticia Nolan cree que Tom Hardy estuvo asombroso como Bane y le compara con Marlon Brando: "Lo que hizo aún no ha sido completamente valorado" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Desde la década de los 60, el ex-empleado del Servicio de Seguridad Británico y del Servicio de Inteligencia Secreta conocido en el mundo como John le Carré, ha sido una fuerza creativa incombustible no solo para escribir thrillers clásicos de espías, sino también para inspirar adaptaciones para cine y televisión. Espías como nosotros Le Carre (de nombre real David Cornwell), fue un ex espía británico que se reciclado en exitoso novelista y maestro de la conspiración. Su obra, llena de maravillosos diálogos, era especialmente densa en comparación con otros grandes autores de thriller. De hecho, algunas de sus mejores obras adaptadas tanto a la gran como a la pequeña pantalla son casi tan exigentes como su obra literaria. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Vamos a recordar alguna de las más populares, mejor resueltas y exquisitas adaptaciones, así como alguna que otra menos conocida que podrías estar perdiéndote en este preciso momento. Se ha ido John le Carré, pero su obra multiplataforma perdurará. El jardinero fiel Dirección: Fernando Meirelles Reparto: Ralph Fiennes, Rachel Weisz, Danny Huston, Hubert Koundé Rachel Weisz ganó un Premio de la Academia como Mejor Actriz de Reparto como la esposa del diplomático británico que interpreta Ralph Fiennes en la película, tal vez, más accesible de todas las adaptaciones del autor británico. Ambos brillan en una historia apasionante en Kenia y se benefician de la dirección de un Fernando Meirelles que quería seguir conquistando el mundo tras 'Ciudad de Dios'. El hombre más buscado Dirección: Anton Corbijn Reparto: Philip Seymour Hoffman, Willem Dafoe, Rachel McAdams El último papel protagonista de quien iba camino de ser uno de los grandes actores de todos los tiempos en una interesante película de un cineasta tan puramente visual como Anton Corbijn. Los sempiternos dilemas éticos que envuelven a la lucha contra el terrorismo a través de la imponente actuación de Philip Seymour Hoffman. El infiltrado Dirección: Susanne Bier Reparto: Tom Hiddleston, Hugh Laurie, Olivia Colman El fino trabajo de Susanne Bier se apoya en un tridente fantástico que por momentos parece estar en una de James Bond y no en una de Le Carré, pero es el peaje que se debe pagar para llegar al gran público. De hecho, es una serie que en España pudimos ver en La 1 de Televisión Española. El topo Dirección: Tomas Alfredson Reparto: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong, Benedict Cumberbatch Demasiado exigente para ser un ejercicio de estilo (extraordinario, por otro lado) con sota, caballo y rey en la mesa desde el primer minuto. Claro que con esas interpretaciones, esos decorados y esa cámara gloriosa, te comes lo que sea. Impresionantes atmósfera y reparto de una película a punto de cumplir diez años y que seguro será recordada entonces. La historia ya había sido llevada la pantalla por John Irvin a finales de los 70 con una miniserie protagonizada por Alec Guinness, 'Calderero, sastre, soldado, espía'. Incluso contó con una secuela titulada 'Los hombres de Smiley'. El espía que surgió del frío Dirección: Martin Ritt Reparto: Richard Burton, Claire Bloom, Oskar Werner La primera adaptación cinematográfica de le Carré sigue siendo una de los mejores. De hecho habría que viajar casi hasta los tiempos de la película de Alfredson para encontrar otra que la mire de igual a igual. Su atmósfera es algo difícil de superar, al igual que la interpretación de Richard Burton. Una cruel historia de espionaje en plena Guerra Fría que deja las misiones de James Bond como unas vacaciones con los gastos pagados. Un traidor como los nuestros Dirección: Susanna White Reparto: Ewan McGregor, Stellan Skarsgard, Damian Lewis, Naomie Harris Un discreto pero simpatiquísimo thriller que en parte nos recuerda al 'Frenético' de Roman Polanski que engatusó a nuestros padres. Un profesor normal y corriente se verá obligado a ayudar a un mafioso ruso para compartir detalles con el MI6. Nada mínimamente creíble, empezando por la normalidad que no puede aparentar un reparto tan glamorouso, pero que me aspen si no es ideal para una tarde navideña sin nada que hacer. El sastre de Panamá Dirección: John Boorman Reparto: Pierce Brosnan, Geoffrey Rush, Jamie Lee Curtis, Brendan Gleeson Otro actor que interpretó a Bond demostrando que no pueden mantenerse alejados de le Carré. Primero fue Sean Connery y ahora el turno es de Pierce Brosnan. Como suele pasar con los trabajos de Boorman, no está hecho a la medida de todo el mundo, pero si uno entra en lo que propone la película puede darse por satisfecho. La casa Rusia Dirección: Fred Schepisi Reparto: Michelle Pfeiffer, Sean Connery, James Fox, John Mahoney, Roy Scheider El director australiano Fred Schepisi y el reconocido dramaturgo y guionista Tom Stoppard lograron sacar adelante la segunda película estadounidense en rodar en locaciones de la Unión Soviética. Si ver a Sean Connery envuelto de nuevo en una intriga de espías rusos resulta encantador, qué podríamos decir de Pfeiffer, la reina del cine en aquel momento. La chica del tambor Dirección: Park Chan-wook Reparto: Florence Pugh, Alexander Skarsgård, Michael Shannon La (pen)última adaptación de Le Carré, a expensas de una nueva visión de la primera adaptación de sus novelas, viene a cargo de uno de los cineastas más respetados del mundo. El coreano Park Chan-wook toma el relevo de George Roy Hill. Su ritmo, lento pero seguro, logra que no dejemos de interesarnos de la historia ni por un solo segundo, esquivando el aburrimiento. La puesta en escena el reparto y el trabajo de escritura es formidable. Una agradable sorpresa para una serie lejos de lo habitual. Asesinato de calidad Dirección: Gavin Millar Reparto: Denholm Elliott, Joss Ackland, Glenda Jackson, Christian Bale Para completistas. Una película para televisión británica para la que el propio le Carré escribió el guión (algo que también haría con 'El sastre de Panamá)'. y en donde el espectador se encontrará con un Christian Bale de 17 años. El espejo de los espías Dirección: Frank Pierson Reparto: Christopher Jones, Pia Degermark, Ralph Richardson Todos los elementos habituales de la ¿ficción? de John Le Carré se dejan ver en esta película. Un desertor, una misión para ganarse una nueva vida, agentes del MI6 en constante conflicto y las complicaciones del amor y la lealtad. Y también un joven Anthony Hopkins. - La noticia Las 11 mejores películas de espías basadas en la obra de John le Carré fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Si me habéis leído alguna vez en esta santa casa, sabréis que tengo unas ganas tremendas de echarle el guante al conocido como Snyder Cut de 'Liga de la justicia'. Y, qué queréis que os diga, las nuevas informaciones que ha traído el bueno de Zack Snyder bajo el brazo sobre su ambicioso proyecto superheróico han conseguido ponerme los dientes aún más largos si cabe, y disipar uno de mis mayores temores sobre él. La primera de las novedades está relacionada con la calificación por edades de la película, que el director espera que sea R —para adultos—. "Aquí hay una información que nadie sabe: La película es demencial y muy épica, y probablemente tendrá una calificación R. Eso es algo que creo que ocurrirá, que haya una versión calificada R, seguro. Aún no hemos tenido noticias de la MPAA, pero eso me dice el instinto". En Espinof 'El hombre de acero' merece una secuela: por qué necesitamos al Superman de Zack Snyder y Henry Cavill de nuevo en acción Pero, ¿a qué se debería esta calificación para adultos? Snyder especula sobre ello, y deja caer que estaría relacionado con un Batman malhablado y unos villanos que llevan la violencia explícita por bandera. "Hay una escena en la que Batman deja caer una F-bomb [****]. Cyborg no está muy contento con lo que está ocurriendo con su vida antes de que encuentra a la Liga de la Justicia, y tiende a decir lo que piensa. Y lo único que hace Steppenwolf es partir gente por la mitad. Así que [la calificación por edades será debida a] violencia y lenguaje obsceno, probablemente ambas. Defendiendo la experiencia cinematográfica Como amante de la gran pantalla que soy, uno de mis mayores recelos frente a 'Justice League: The Snyder Cut' era el hecho de ser estrenada directamente en HBO Max. No tengo ningún problema en ver cine y series en el proyector —o incluso en la televisión— de casa, pero un espectáculo marca de la casa Snyder bien merece una pantalla de dimensiones obscenas y un sistema de sonido a la altura de las circunstancias. Según ha comentado el cineasta, ya se está barajando un estreno simultáneo en salas de cine y en streaming. Algo realmente curioso si tenemos en cuenta la polémica maniobra que acaba de ejecutar WarnerMedia, y que implica la publicación de todos sus estrenos destinados a cines en HBO Max de forma simultánea. Snyder ha hablado así sobre todo esto, y no parece demasiado entusiasmado al respecto. "Soy un gran fan y un gran defensor de la experiencia cinematográfica, y ya estamos hablando sobre proyectar en cines 'Liga de la justicia' simultáneamente a su llegada a HBO Max. Extrañamente, es al revés [de lo que se plantea actualmente]. Me pareció un movimiento bastante audaz y que, tal vez, las consecuencias no se habían pensado al cien por cien. Siento que hay mucha gente aterrorizada durante el COVID. Espero que, al final, esto es lo que sea: algún tipo de reflejo instintivo frente al COVID y no un movimiento definitivo para alterar la experiencia cinematográfica. Pensé que ya nos estábamos acercando mucho a la ventana cinematográfica ideal en la que aún tenías material promocional y no te habías olvidado de una película cuando salía en DVD o en streaming. Pensé que estábamos empezando a perfeccionar ese punto óptimo, pero esto pone palos en la rueda al trabajo hecho." 'Justice League: The Snyder Cut' se estrenará en HBO Max —y, con suerte, en salas de cine— en algún momento aún por determinar del próximo 2021. Vía | EW - La noticia 'Liga de la justicia': Zack Snyder afirma que el Snyder Cut podría estrenarse en cines y tener una calificación para adultos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Helstrom' se estrenó el pasado octubre como una rareza por todo lo que implicaba. Por un lado ese acercamiento al género de lo sobrenatural y el terror con una serie con tintes mucho más oscuros que lo acostumbrado. Y, a un nivel empresarial, al ser una serie realizada por una Marvel Television en vías de extinción antes de la apuesta de Marvel Studios por las series de Disney+. Así que la cancelación de la serie, original de Hulu y sin casa en España, era más que consecuencia de las malas críticas o la recepción tibia, simplemente un trámite que significa la despedida de Jeph Loeb tras una década como máximo encargado del departamento. En Espinof Marvel Studios echa el freno: 2020 es el primer año sin un estreno del MCU en cine o televisión desde 2009 A lo largo de diez episodios, 'Helstrom' sigue la historia de dos hermanos, Daimon y Ana (Tom Austen y Sydney Lemmon), hijos de un poderoso asesino en serie, que deciden usar sus habilidades y conocimientos para combatir y detener lo peor de la humanidad. Paul Zbyszewski se encargaba del guion de la serie. Adiós Marvel Television Aunque el movimiento de cancelar la serie era bastante lógico, tanto por motivos de recepción como empresariales, mirando la planilla de series futuras de Marvel Studios es una pena que no vayamos a encontrar la variedad de géneros y tonos que nos ha ofrecido Marvel Television desde el estreno de 'Agents of SHIELD', serie que también se ha despedido este año. Porque a lo largo de estos pasados siete años hemos tenido apuestas tan diferentes y sugestivas como 'Legión', dramas adolescentes como 'Runaways' y, por supuesto la visión más "adulta" de los superhéroes con 'Daredevil' y compañía. A pesar de que el ruido lo hacían las películas, algunas de estas series han sido de las más destacadas de la época, algo que no sé si pasará con las futuras. - La noticia 'Helstrom', cancelada: la última serie de Marvel Television no tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Atención porque en enero vuelve uno de los iconos de la televisión, esta vez encarnado por el coprotagonista de 'Sobrenatural': Jared Padalecki es 'Walker', y asumirá su papel de Ranger de Texas a partir del 21 de enero. A poco más de un mes, The CW ha lanzado el primer tráiler de esta nueva versión de la serie de los 90. Escrita por Anna Fricke, esta versión algo más juvenil (que para algo estamos en la cadena que estamos) nos presenta a Cordell Walker, un padre viudo de dos hijos que regresa a Austin tras dos años de agente infiltrado. Una vez reincorporado al oficio, descubrirá que es más difícil trabajar en casa que como agente de la autoridad. En Espinof El fin del policía como gran héroe de Hollywood: cómo Nicolas Cage ayudó a cambiar el cine de acción sin que nos enterásemos Kale Culley y Violet Brinson interpretan a los hijos de Walker, Keegan Allen es su hermano, Molly Hagen su madre y Mitch Pileggi su trandicional padre ranchero. En el trabajo se encontrará con que su antiguo compañero, interpretado por Coby Bell, es actualmente Capitán y tendrá que formar equipo con Micki (Lindsay Morgan). El misterio de la serie son las sospechosas circunstancias que rodearon a la muerte de la mujer de Cordell, algo que irá vertebrando la trama general de 'Walker'. De momento no hay hogar para las aventuras del nuevo Ranger en España. - La noticia Tráiler de 'Walker': Jared Padalecki se pone en las botas de Chuck Norris en el reboot de la icónica serie de acción fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

The Hollywood Reporter confirma la noticia del año pasado de que Jonathan Goldstein y John Francis Daley, el dúo detrás de la exitosa 'Noche de juegos' (Game Night, 2018) juego de New Line, están listos para dirigir la nueva película basada en el popular juego de rol de fantasía 'Dragones y Mazmorras'. Goldstein y Daley también reescribieron la última versión del guión basada en un borrador anterior de Michael Gilio. Chris Pine está negociando protagonizarla. Los detalles de la trama se mantienen en secreto, pero el juego es conocido por sus momentos de batalla, búsquedas del tesoro, campañas, camaradería y cambios de fortuna, todo transcurriendo en un entorno que combina humanos, elfos, orcos y cientos de otras criaturas. El juego usa dados de varios lados y es supervisado por un anfitrión conocido como Dungeon Master. Aunque muchos están más familiarizados con la estupenda serie de televisión infantil animada de los 80. En Espinof 13 series similares a 'Maldita' que recomendamos si te gusta la aventura fantástica de Netflix El juego, cuyos derechos son controlados por Hasbro, fue previamente adaptado por New Line en 2000 en una poco inspirada película protagonizada por Jeremy Irons. En los últimos años, la franquicia ha estado en el centro de una batalla legal por sus derechos cinematográficos, con un acuerdo de 2015 que aparentemente allanó el camino para que Warner Bros. hiciera una película que pudo protagonizar Ansel Elgort. Sin embargo, los derechos finalmente llegaron a Paramount, que cerró un acuerdo de producción y distribución con Hasbro. Hasbro, eOne y Paramount producen y financian conjuntamente con eOne distribuyendo en el Reino Unido y Canadá, y Paramount distribuyendo en el resto del mundo. Brian Goldner produce a través de Hasbro, mientras que Jeremy Latcham para eOne, que fue adquirida por el gigante de los juguetes en 2019. Pine, se encuentra actualmente en la producción del thriller de Olivia Wilde, ambientado en los años 50, 'Don't Worry Darling', realizado por New Line. - La noticia 'Dragones y Mazmorras': Paramount quiere a Chris Pine para protagonizar un millonario reboot de la franquicia fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Parece que fue ayer, pero ya han pasado la friolera de cuatro años desde que Dan Trachtenberg sorprendiese a propios y extraños con su inteligentísimo debut en la gran pantalla 'Calle Cloverfield 10'. Desde entonces, el realizador se ha volcado en el terreno televisivo a través de producciones como 'The Boys' o 'Black Mirror', pero parece que su regreso al cine es cuestión de tiempo. Según informa The Hollywood Reporter, el de Philadelphia no sólo está cocinando su próximo largometraje, sino que este será uno de sus proyectos más ambiciosos y longevos: un biopic centrado en la figura de Harry Houdini y basado en el libro 'The Secret Life of Houdini: The Making of America's First Superhero' de William Kalush y Larry Sloman. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Pero esto no es todo, porque —y ahora viene cuando la cosa se pone más interesante— acaba de trascender que Ben Affleck será el encargado de dar vida al legendario ilusionista en una película cuyo desarrollo se remonta al pasado 2016. Sin duda, muy buenas noticias para todos los que nos quedamos con muchas ganas de más Trachtenberg tras su ópera prima, en la que ya demostró lo que puede llegar a obtener con un reparto limitado y solvente. Por desgracia, es complicado hacerse una idea de cuándo podría arrancar la producción del filme biográfico. Por una parte, el cineasta está trabajando actualmente en la nueva entrega de la franquicia 'Depredador', mientras que Affleck tiene en la recámara la escritura y dirección de la película sobre el rodaje de 'Chinatown', una nueva aparición como Batman en la película en solitario de 'The Flash', y se rumorea que George Clooney tiene los ojos puestos sobre el intérprete para protagonizar 'The Tender Bar'. Sea en el momento que sea, será un placer comprobar qué sale de la combinación Trachtenberg-Affleck. Estaremos atentos a cualquier novedad al respecto. - La noticia Ben Affleck será Harry Houdini en el biopic sobre el legendario ilusionista que prepara el director de ‘Calle Cloverfield 10’ fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

HBO y A24 han anunciado que han puesto en marcha una miniserie (o serie limitada, si seguimos la nomenclatura actual) basada en 'Irma Vep', la película de Olivier Assayas de 1996. Veinticinco años después de su estreno, el cineasta intentará una nueva toma de la historia del remake de 'Los vampiros' ('Les Vampires'). Será, en esta ocasión, Alicia Vikander la protagonista de la serie. La actriz se pondrá en la piel de Mira, una desilusionada actriz estadounidense que viaja a Francia para interpretar a Irma Vep (anagrama de vampire) en una nueva versión de la película francesa muda. Mira verá cómo las diferencias entre ellas y su personaje se emborronan y funden. En Espinof He visto más de 50 películas clásicas mudas en los últimos meses y esto es lo que he aprendido La película ponía su centro en la experiencia de un extranjero en Francia y, por supuesto, los entresijos de este remake y los artificios del cine. Olivier Assayas escribe y dirige esta serie que cuenta con la producción ejecutiva de Kevin Turen y Sam Levinson ('Euphoria'). Según Assayas, esta es la oportunidad de expandir 'Irma Vep' como "una comedia que intentará capturar el espírituo del tiempo del mismo modo que hizo la película original, en un mundo diferente, una era muy distinta que ahora mismo parece a años luz". No es el único proyecto televisivo que tiene en marcha Vikander, la actriz está produciendo —con vistas a protagonizar— un remake de 'Crimen perfecto', la obra popularizada por Alfred Hitchcock. - La noticia Alicia Vikander protagonizará 'Irma Vep': HBO encarga una miniserie basada en la película de Olivier Assayas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La noticia de una nueva trilogía de 'Star Wars' fue todo un bombazo en su momento y el estreno de 'El despertar de la fuerza' fue todo un acontecimiento. Habrá quien odie el trabajo realizado en ella por J.J. Abrams, pero en su momento era simplemente la película que había que ver, pero claro, cada uno esperaba algo diferente de ella y su apuesta por la nostalgia para sentar las bases de una nueva gran aventura no terminó de convencer a muchos y que esta noche recupera Cuatro a partir de las 22:50. Por mi parte, creo que 'El despertar de la fuerza' es la mejor película de la franquicia hecha por Disney porque consiguió introducir a una serie de personajes que me dejaron con ganas de saber más de ellos y al mismo tiempo funciona como celebración del universo creado por George Lucas, siendo cierto que quizá se basa más de la cuenta en lo referencial en lugar de construir algo nuevo. Sin embargo, los problemas llegaron cuando a partir de ahí se fueron dando bandazos en lugar de seguir algún tipo de plan establecido. Una gran operación de reciclaje 'Star Wars: El despertar de la fuerza' es una película que arriesga poco o nada. No era cuestión de andarse con experimentos y en todo momento queda claro que Abrams optó por recuperar infinidad de elementos de la trilogía original, en especial del Episodio IV, hasta el punto de que la idea de verla como un remake encubierto no resulta ninguna barbaridad. De hecho, muchas de las críticas que recibió vinieron en esa dirección, señalando que se olvidaba de tener entidad propia en beneficio de querer dar lo que creía que el público quería de una nueva entrega de la saga. Yo veo la apuesta de 'El despertar de la fuerza' en otra dirección, confiando en los paralelismos para asentar las bases de una historia diferente. Por ello, las diferencias se ven más en los personajes que en lo que va sucediendo, con Daisy Ridley, John Boyega y Adam Driver muy inspirados en sus personajes. Aquí además se percibe un mayor entusiasmo por sus papeles y el deseo compartido con el público de vivir una gran aventura. Eso perdería fuelle en las dos siguientes entregas, pero aquí realmente supieron captar mi atención para querer seguir junto a Rey, Finn y Kylo. Pack Star Wars: The Skywalker Saga Blu-Ray (9 películas + 9 discos extra) [Blu-ray] PVP en Amazon 119,99€ A eso hay que añadir el gran trabajo de puesta en escena de Abrams, quien sabe dotar desde el primer momento de una energía a la película que luego nunca pierde. Todo se siente y se trata con el mismo nivel de importancia, dando así a la película más entidad de la que probablemente tuviera cuando era un mero guion, pues si nos ceñimos únicamente a lo que sucede en pantalla si hay ciertas subtramas que no encajan del todo bien. Y eso es algo que consigue potenciando en todo momento el lado más espectacular de la propuesta pero sin dejar de lado lo emocional. Para ello opta por potenciar al máximo lo narrativo desde lo visual, pero dando la sensación siempre de que todo tiene un por qué y no es un mero artificio para resultar más atractiva a los ojos del espectador. Y todo ello sin recurrir a una esquizofrenia digital que podría haberse vuelto en su contra. Obviamente, hay infinidad de retoques por ordenador, pero también se da su cuota de importancia a trucajes más tradicionales, fomentando así ese intento de volver a lo pasado para iniciar lo nuevo. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Y es que una de sus virtudes es que puede que haga las cosas mejor o peor, pero tiene muy claro lo que busca y va a por ello desde el principio hasta el final, sin desvíos molestos que rompen el ritmo como todo lo referente al casino en 'Los últimos jedi' y sin ser esclava de tener que dar respuesta a infinidad de cosas como sucede en 'El ascenso de Skywalker'. Aquí prima la diversión y contagiar al espectador de esa magia que convirtió a Star Wars en una de las franquicias más queridas de todos los tiempos y para mí lo logra con creces. Estaba cantado que 'El despertar de la fuerza' iba a arrasar, convirtiéndose en la tercera película que superó los 2.000 millones de dólares de recaudación mundial. En concreto, la cinta de Abrams se disparó hasta los 2.068 millones, siendo aún a día de hoy la cuarta película más taquillera de todos los tiempos. - La noticia 'Star Wars: El despertar de la fuerza': J.J. Abrams tiró de nostalgia para construir la mejor película de la tercera trilogía fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Película inaugural de la 17 edición de Documenta Madrid, 'Hopper/Welles' es un trabajo contradictorio. Por un lado tenemos a uno de los cineastas más importantes de todos los tiempos en plena experimentación, pero por otro, tenemos demasiado de lo último. De todos modos, es imposible resistirse a este coloquio entre copas y cigarrillos. Dos hombres frente a frente Dennis Hopper era un nuevo (anti)héroe generacional tras su ópera prima, 'Easy Rider (Buscando mi destino)'. Orson Welles estaba más inquieto que nunca y se encontraba entre 'Campanadas a medianoche' y 'Fraude', la película que mejor mostraría sus inquietudes artísticas en un momento en que también andaba trasteando con 'Al otro lado del viento'. Por su parte, tras haber logrado el éxito con su primera película, Hopper también lidiaba para poner orden a las 40 horas de metraje que había ido sumando a su siguiente proyecto, 'The Last Movie'. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos En esas andaban cuando Orson Welles tuvo la idea de retratar a su colega Hopper mientras lo atiborraba de alcohol, preguntas y algo de picar. Y hay algo realmente cautivador en ver a Dennis Hopper cenando y bebiendo gintonics mientras el director de 'Ciudadano Kane' lanza cuestiones sobre cine, sin micrófono, al otro lado de una cámara en blanco y *****. Uno estaba de vuelta de todo y el otro iba directo a lo mismo, pero a lo bestia. Durante más de dos horas, algo excesivo a todas luces teniendo en cuenta lo reiterativo de su charla, los altibajos y los momentos que realmente no terminan de aportar nada más que un ambiente sobrecargado donde ninguno de los dos olvida que su ego tuvo mucho que ver con su éxito, desfilan por el documental recuerdos y películas de Antonioni, Buñuel o las dotes interpretativas de Elvis Presley, así como la constante presencia del sexo, las drogas, el comunismo, las revoluciones imposibles y la personalidad de las obras como elemento clave a la hora de ofrecer algo con un discurso. El podcast perfecto Uno de los momentos clave de la trayectoria de Welles fue la retransmisión radiofónica que hizo en octubre de 1938 sobre la obra de H.G. Wells, 'La guerra de los mundos'. Ochenta años más tarde aún se considera como una de las mayores fake news de la historia, aunque según estudios recientes es posible que la incredulidad general de todo un país solo creciese a la par que la leyenda. El caso es que Welles, siempre adelantado, también hizo lo propio aquí, en este caso, con los podcasts. ¿Qué son los podcasts más que gente hablando de sus movidas mientras se pillan un buen pedal a base de cerveza barata y copas de garrafón? Pues aquí al menos se hace con una fotografía en blanco y ***** bien agradecida y la conversación gira en torno a la obra de dos talentos en bruto, sobre su arte y sus inquietudes. Y el alcohol parece bueno. De hecho parece que el presupuesto del trabajo se centraba en abastecer a Hopper y tenerlo contento. Hasta aquí todo es fabuloso, pero 'Hopper/Welles' tiene un problema, y es que no deja de ser un vídeo casero. Eso sí, un vídeo casero (en celuloide) de dos personajes irrepetibles durante una velada al calor de la chimenea. También hay tensión, como si por momentos cada uno de los implicados (aunque solo veremos a Hopper) recordase marcar un poco el territorio. Lógico, eran dos bestias con demasiada pasión por lo suyo. Como lo suyo era el cine, que es lo que más nos gusta, esa pasión compartida convierte este desmedido documento estático en una buena cita para ir cerrando un año de ******. Que suerte tuvieron estos dos locos al morirse en el mejor momento. - La noticia 'Hopper/Welles', dos colosos mantienen una charla sobre el cine y los procesos creativos entre cigarrillos y gintonics fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

2021 será un año crucial para la industria del cine. Después del forzoso impasse que ha supuesto 2020 con la pandemia obligando al cierre de los cines y los estudios moviendo todo su calendario, la actual campaña navideña y lo que seguirá durante el próximo año marcará el rumbo de lo que ha de venir en el mundo de los blockbusters. En la lucha entre las dos majors más importantes, Warner y Disney y sus respectivas grandes franquicias, nos encontramos dos modelos de distribución y de control de toda la propiedad intelectual. De las fases de producción, distribución y, ahora también, exhibición. En Espinof ‘Wonder Woman 1984’ acierta donde falló ‘Mulan’: el público es el gran beneficiado de un estreno simultáneo en cines y streaming que vuelve a replantear el modelo de distribución Uno de los bombazos del año fue el anuncio de que Disney estrenaría 'Mulán' en su plataforma por un coste adicional, para tres meses después reestrenarla esta vez de manera gratuita para todos los suscriptores. Un estreno que, tal como afirmaron a mediados de noviembre, marcaba el camino a seguir para la compañía ratonil. Warner, por su parte, lanzaba hace unas semanas su propia bomba atómica: todo su calendario de estrenos de 2021 se estrenaría simultáneamente en cines y HBO Max sin coste adicional. Estrenos tan jugosos como 'Dune' y 'Suicide Squad' se podrían ver, en principio solo en Estados Unidos, en el servicio de suscripción. Como podéis imaginar reacciones hemos tenido para dar y regalar: los directores están tajantemente en contra, Legendary (coproductora en 'Dune' y 'Godzilla vs King') avisó que tomarían acciones legales. Los cines también están en pie de guerra. Parques vs telefónica Hay una cosa muy importante respecto a estas plataformas de streaming: Disney+ (con Hulu/Star) y HBO Max compiten más entre ellas que con Netflix. Y ninguna de las dos son la principal vía de negocio de sus dueñas. Es más, ni siquiera este brazo de entretenimiento es lo más rentable que tienen. En Disney les interesa tener un lugar para toda su IP y que esto sea una sinergía en su principal negocio: los parques de atracciones, a pesar de que este año ha sido catastrófico. Una de sus más destacadas producciones originales de Disney+ es 'The Imagineering Story', que nos da una apasionante lección de historia sobre Disneyland y demás parques y que el CEO actual, Bob Chapek, venga directo de esa división indica la importancia de ésta. Todo en la compañía rema a favor de fabricar cosas para el consumo rápido, que haya interés en hacernos con sus juguetes, merchandishing y que nos paguemos unos billetes para ir a Disneylandia. Es un poco la crítica de los "McMenús" en torno a los anuncios de series y películas de Star Wars y Marvel producidos a finales de la semana pasada. En Espinof Pérdidas millonarias y el fin de los cines tal y como los conocemos: esto es todo lo que podría ocurrir tras la decisión de Warner de estrenar sus próximos blockbusters en HBO Max Por otro lado, Warner forma parte de AT&T, una de las más importantes empresas de telecomunicaciones de Estados Unidos. Por extrapolarlo levemente a España, es Telefónica. Y HBO Max es Movistar+ (Lite). Conocemos de sobra el modelo: hay que competir ofreciendo, además de gigas y ancho de banda de sobra, entretenimiento. Y toda la reestructuración que ha sufrido Warnermedia durante todos estos meses, incluyendo cambios de CEO a varios niveles y despidos masivos, han tenido como objeto el lustrar HBO Max como una bestia del entretenimiento cuyo último movimiento ha sido el de los estrenos directos. Lo cuál nos lleva a otra cuestión, ¿les va a salir rentable la jugada? Pozos sin fondo de inversión Viendo las cuentas de presupuestos, vemos que las plataformas son un pozo hambriento de inversión. Y de ahí que anuncios como los de Disney se hayan dado precisamente en un evento para inversores. Es un "dadnos dinero". Netflix, por ejemplo, es famosa porque su volumen de producciones originales es una inversión enorme. Gasta mucho más de lo que gana en base a sus clientes, por lo que las cuentas, a priori, no salen. Pero vayamos a HBO Max, hace una semana John Stankey anunció que la plataforma había alcanzado los 12.6 millones de activaciones. Habría que ver eso en cuánto dinero mensual se traduce realmente porque podemos tener la tentación de hacer la cuenta de la vieja y multiplicar por 14.99 dólares, dándonos unos 185 millones. Cifra que no es real ya que hay que restar descuentos e integraciones en la tarifa de turno de AT&T. Para poner esta cifra en perspectiva, Warner se gastó unos 425 millones en tener 'Friends' en exclusiva. Ya de por sí es caro adquirir derechos y producir contenido propio de la plataforma por mucho que la producción/distribución se quede en casa. Cifras que son modestas comparadas por los grandes blockbusters. Las películas dan dinero, no sabemos cómo Warner Bros. lleva más de un siglo en el negocio de hacer películas. Y esto ya es una lección de vida: a pesar de las vacas gordas y las flacas, las películas dan dinero. Lo que no sabemos tanto es el cómo exactamente lo hace una película en particular. O, más concretamente, el cómo lo hará en un plan de taquilla combinado con straming. Ahora, tenemos que hablar de rentabilidad. Hacer una película, independientemente del presupuesto, es palmar pasta. Es caro. Y sacarla a la luz es todavía más caro. Cada película es un mundo a nivel de producción: tienen sus propias cuentas, sus propios cálculos, riesgos y un margen de ganancia y otra de pérdida. De hecho, a menudo, se crea una compañía ex profeso para una película concreta. En Espinof 'Tenet': 11 películas para ver si te gustó el palíndromo de ciencia ficción de Christopher Nolan La definición de rentabilidad varía de estudio a estudio, de productora a productora y de película a película. Decían desde Warner que uno de los motivos por los que han diseñado este modelo de doble ventana es el funcionamiento de 'Tenet': una recaudación de 360 millones de dólares ante un presupuesto de 205 millones. Yo hago la cuenta y puedo pensar que ha ido bien. Los de Warner no opinan del todo lo mismo (de hecho se hablaba que necesitaban al menos 400 millones). Otro gasto es el de la distribuidora. Hablando de majors, estas son normalmente propiedad del estudio porque por razones legales no pueden ser lo mismo. Se lleva un buen pellizco por colocar cada película en diferentes plataformas. Aquí es cierto que estamos hablando de sacar el dinero del bolsillo izquierdo y meterlo en el derecho pero es una tasa del 35%. Prints & Advertising, el gasto de sacar a la luz la película El que los de Warner, como ahora el de 'Wonder Woman 1984', sean estrenos en simultáneo y no exclusivos en plataforma hace que debamos tener en cuenta unos gastos de Prints & Advertising. Esto es lo que cuesta colocar la película en los cines y la promoción que ésta recibe, algo que tiene su presupuesto aparte. Hace diez años estos Prints hubiera implicado hacer cientos o miles de copias en 35 mm de la película. A dos mil dólares cada copia, estrenar en 2500 salas hubiera costado unos 5 millones. Actualmente se prefiere el modelo digital. Un DCP cuesta entre mil y ocho mil dólares (dependiendo de la calidad y otras cuestiones técnicas) y a partir de ahí se hacen las copias a un coste mucho menor. Más aún si se opta por la distribución a través del servidor. Sí que existe también una tasa que las distribuidoras pagan para "subvencionar" la modernización del sistema de proyección de las salas. En Espinof 'Tenet' contra 'Mulan', la "batalla" que podría marcar el futuro de la industria del cine Si fuese un estreno exclusivo todo esto se lo ahorran. Al igual que buena parte del Advertising, que va a depender del volumen de cines abiertos (que no van a poner un duro en cartelería) en cada momento —ya que si todo va bien probablemente haya más cines abiertos para el estreno de 'Dune' que cuando se estrene 'Tom y Jerry'— y de los eventos deportivos y televisivos. Unos gastos que, de alguna manera, se ahorrarían en un estreno exclusivo en plataformas. Si ya es difícil intuir si una película funciona o no teniendo datos de taquilla públicos, con plataformas va a ser mucho peor debido a lo opacas que suelen ser al respecto. No sabemos hasta qué punto 'Mulán' ha sido un éxito en Disney+ y si ha recuperado su inversión. Si recurrimos a analíticas de terceros sabemos que hubo un pico de suscripciones el día del estreno, pero no sabemos exactamente en cuánto dinero se ha traducido. No ha debido ir nada mal cuándo desde Disney van a repetir este modelo de Acceso Premium con 'Raya y el último dragón', la nueva película de animación. Mercado está habiendo, desde luego. Otra cosa es que se rompa. Cuestión de recuperar dinero Habiendo trasladado la gran mayoría de los estrenos a 2021, creo que el movimiento de Warner con HBO Max va más sobre recuperar dinero que el lucrarse con esta doble pantalla. Dos flujos de dinero que habría que ver hasta qué punto les va a permitir rentabilizar las películas. Teniendo en cuenta que la doble ventana será durante un mes, estas cuatro semanas van a ser siempre las que más porcentaje de taquilla se lleva el estudio. Si bien se considera estándar un promedio de reparto de taquilla de 60/40 entre estudio y sala, esto comienza siendo mucho más a favor del estudio (es fácil llegar a un 90/10) y según van pasando las semanas se va "igualando". En Xataka HBO Max declara la guerra al cine tradicional: cómo la decisión de Warner ha impactado en Hollywood (Despeja la X #119) Como sabéis, AMC anunció que negociarían urgentemente con Warner y ya con Universal y su estreno en alquiler VOD de 'Trolls: Gira mundial' lanzaron un buen órdago. Esto acabó con un ajuste de ventana de exhibición de apenas dos semanas entre estreno en salas y en VOD de las películas de dicha major. Toda esta situación con las cadenas de cine hace presagiar que la negociación con distribuidoras va a ser más ardua que de costumbre, haciendo que los porcentajes antes usados no sean válidos. Además de ese, digamos, 60% de taquilla que vuelve al estudio, habría que ver cuánto se va en honorarios —es bastante habitual que parte de esto vaya en forma de bonus, o directamente sueldos, a actores— y en lograr sanear cuentas y subsanar los daños y perjuicios que pueden alegar los socios productores, como Legendary. En Espinof Por qué comprar películas y series en formato físico es más importante que nunca en plena era del streaming Entonces esta jugada no creo que haga a Warner de oro. Es, por un lado, una estratagema para conseguir clientes y, por el otro, para recuperar todo lo que puedan tras un año aciago. Lo importante es sacar estas películas, ya que eso pondrá en marcha el verdadero negocio en cuanto la ventana lo permita: la distribución en Blu-Ray, televisión y streaming. Aun con el streaming comiendo terreno, el mercado del disco físico sigue siendo muy significativo para los estudios y la venta de derechos tanto en streaming como por televisión es muy lucrativo. Como muestra están los famosos paquetes en donde una cadena paga, por ejemplo, 40 millones de dólares por emitir un grupo de películas. Esas "pelis de saldo" que rellenan programación y que están ahí porque entraban en el pack de 'Batman v Superman'. Ahora bien, la característica del mercado del streaming es que uno no tiene la voluntad de tener una cuenta por cada película que le interese. A parte del gasto, absurdo si hacemos cuentas, desde las grandes del cine no deben cerrarse a estrenar solo en la plataforma propia (además, en 2021 habrá a nivel global Disney+, HBO Max y Paramount+, aunque de esta última no sabemos planes sobre cine) y seguir aliándose con esos territorios "neutrales" que son Amazon Prime y Netflix. El cine: paso obligado pero no obligatorio Habrá que ver si, con la llegada de la vacuna y el previsible fin de la pandemia, esta política de estrenos alternativos se mantiene o no pero, en definitiva, es un error pensar que en Warner, Disney y otras majors no van a poder recuperar lo invertido en sus películas por estrenar o no en el cine. Este es un paso obligado, pero no tan obligatorio como podemos pensar. Es cierto que la taquilla ayuda, bastante, pero los verdaderos negocios de unos y de otros están fuera de las salas. Y esa es la razón por la que, para ellos, tiene todo el sentido del mundo tanto eliminar ventanas de exhibición como el tenerlas a disposición del público en sus propias plataformas de streaming. Es cambiar el dinero de bolsillos. Pero de los propios, no de ajenos. - La noticia Disney vs. Warner: dos apuestas diferentes para rentabilizar los estrenos en plataformas en un año crucial para los cines fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hubo un tiempo en el que seguramente nada era más valorado en Hollywood que la figura del héroe de acción, pero hace tiempo que este tipo de personaje cotiza a la baja, en buena medida porque han sido desplazados por los superhéroes. Algunos como Ethan Hunt siguen a la pie del cañón con Tom Cruise intentando superarse con cada nueva entrega de 'Misión Imposible', pero durante los últimos años no ha surgido nadie que pueda competir con el John Wick de Keanu Reeves. Es entonces lógico que haya quien quiera seguir esa senda en mayor o menor medida, siendo ese el caso de 'Ava', una cinta de acción liderada por Jessica Chastain que llegó a España este viernes 11 de noviembre a España de la mano de Movistar+. En ella se intenta explorar los problemas de su protagonista, una letal asesina a sueldo, tanto en lo profesional como en lo personal, pero a la hora de la verdad es una propuesta mucho más genérica de lo deseable. Se queda en la superficie Hay que reconocer que la cinta dirigida por Tate Taylor sabe cómo despertar tu curiosidad con la presentación del personaje interpretado por Chastain, ya que esa aparente necesidad de saber qué ha hecho cada uno de sus objetivos para merecer la muerte nos deja claro que hay algo particular en ella. Y es que hacía falta bien poco para asentar la idea de ser la mejor en lo suyo, pero en 'Ava' se intenta darle algo más de fondo al personaje. El problema es que el guion firmado por Matthew Newton no acompaña para que 'Ava' tenga esa entidad y casi todo acaba supeditado a la capacidad de Chastain para sostener la película sobre sus hombros, sobre todo cuando 'Ava' se centra en su lado más personal, donde la presencia de Geena Davis puede verse como una especie de guiño a 'Memoria letal'. Por desgracia, la falta de profundidad de la que hace gala la película en todo momento resulta particularmente molesta aquí, sobre todo en las interacciones de Chastain con Common. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Tampoco esperéis ninguna sorpresa en términos narrativos en lo referente a los líos profesionales en los que se ve envuelta la protagonista, pero ahí 'Ava' cuenta con la baza de que John Malkovich y Colin Farrell entienden muy bien lo que la película requiere de ellos y probablemente la mejor y más intensa escena de la función sea una que comparten ambos. Entre ellos y Chastain ayudan a que la película quizá sea rutinaria, pero también entretenida cuando el foco se centra en esa parte de la historia. Pisando sobre seguro Por desgracia, ya os aviso de que aquí no hay grandísima escenas de acción como en la saga 'John Wick', ya que puede que el personaje de Chastain tenga puntos en común con el de Reeves, pero la puesta en escena de Tate Taylor va por otros derroteros más convencionales, apostando por los cambios de plano casi constantes para crear una ilusión de espectacularidad en lugar de trabajar previamente una coreografía en dichas escenas que lo sea por sí misma. No es, ni mucho menos, el que peor ha usado esa técnica -en ningún momento resulta confuso lo que sucede o la situación de los personajes-, pero acaba siendo otro elemento que redunda en la sensación de que 'Ava' parece pisar demasiado sobre seguro en lugar de realmente querer aprovechar lo que hace especial a su protagonista. Y es que ese espejismo inicial pronto deja paso a una propuesta bastante más obvia y previsible. En Espinof El fin del policía como gran héroe de Hollywood: cómo Nicolas Cage ayudó a cambiar el cine de acción sin que nos enterásemos Ahí quizá hubiese ayudado que hubiese algo más de toque femenino en el equipo creativo para así explorar mejor las particularidades de Ava, pues hasta en su vida amorosa se siente monótona cuando se busca cierta resonancia emocional que la película nunca termina de conseguir. De hecho, casi parece más que la idea sea jugar con el contraste entre su desastrosa vida personal y su genialidad en lo profesional, pero sin rascar nada especialmente jugoso de esa idea. En resumidas cuentas 'Ava' podría haber sido la película de acción del año -o al menos una de ellas-, ya que es probablemente el género que más ha sufrido con la multitud de retrasos provocados por el coronavirus, pero a la hora de la verdad no pasa de ser un pasatiempo un tanto irregular que al menos se puede ver sin que uno llegue a aburrirse. - La noticia 'Ava': Jessica Chastain intenta emular a John Wick en una película sin las armas necesarias para ello fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La obra de Henry James vuelve cada cierto tiempo a la pantalla, para recordarnos que ‘Otra vuelta de tuerca’ alberga dentro de su extensión de relato largo o novela corta, infinitas posibilidades de interpretación, algo que demuestra el hecho de que este 2020 haya visto dos versiones diferentes, una para cine, producida por Amblin, la compañía de Steven Spielberg, y otra para Netflix, la exitosa ‘La maldición de Bly Manor’ (The Haunting of Bly Manor, 2020). En el caso de la serie de Netflix, Mike Flanagan optó por centrarse en la adaptación de Jack Clayton ‘¡Suspense!' (The Innocents, 1961), tomando la canción para esta ‘O Willow Waly’ como base para escribir una oda al amor fantasmal que aprovechaba para introducir muchos más relatos de horror del autor como base de cada personaje, en una estructura casi antológica. Sin embargo, el relato central daba tantas vueltas a la tuerca que se alejaba mucho de la idea principal. Siendo una obra más modesta, menos ambiciosa y muchísimo más concisa, esta nueva ‘Otra vuelta de tuerca’ decide tomar una senda más abstracta, que camina entre el relato de fantasmas tradicional gótico y el retrato de una personalidad femenina fracturada en la tradición del cine de Polanski, tomando el elemento psicológico alrededor de la institutriz presente en la novela para llevarlo hasta las últimas consecuencias, donde el habitual ritual de llegada a Bly y conocer a los niños es tan solo un eco introductorio. Gótico marchito y miedos femeninos Porque ver las sucesivas adaptaciones de ‘Otra vuelta de tuerca’ es como un tobogán de situaciones diferentes, matices y variaciones que siempre empiezan con una niñera penetrando en un mundo de tinieblas con los mismos elementos: una gran mansión, un par de niños problemáticos o una Mrs. Grose variable, que en esta ocasión no puede ser más diferente a la encantadora y cálida que presenta la serie, siendo aquí interpretada por una arisca y misteriosa Barbara Marten. En Espinof Dentro de 'La maldición de Bly Manor': referencias, curiosidades y final explicado de la serie de terror de Netflix Sin embargo, cada versión hace que el viaje de la niñera, aquí llamada Kate, sea una experiencia muy diferente, proponiendo un abanico de realidades que van desde las miradas más realistas y centradas en las relaciones entre personajes o el drama, como la de 1999, a las más perversas, mucho más atentas a las implicaciones sexuales más turbias, como la de Eloy de la Iglesia. La de la directora Floria Sigimondi se mueve en un terreno conocido de cine de fantasmas, pero se dedica a ir desmenuzando la realidad, creando la que puede ser la visión más abstracta de la historia hasta ahora. Con elementos ocasionales de la locura visual de la de 1992 y la temperatura de colores de ‘Los Otros’ (2001), la mirada de Floria Sigimondi lleva la historia al terreno de su universo estético heredero del videoarte y el videoclip —ha trabajado con Bowie o Marilyn Manson— estableciendo un escenario frío y decadente, dotando a la arquitectura de una vegetación parásita que la conecta con las revisiones eslavas para adultos de cuentos de hadas como la obra de Juraj Herz, empapando la mansión de referencias prerrománticas y artísticas. Atmósfera antes que sustos Desde el cuadro ‘Abadía en un bosque’ (1809), de Caspar David Friedrich, a la reinterpretación de los grandes surrealistas, vía maniquíes siniestros, el diseño artístico de la película es una delicia y siempre permanece en un segundo plano, centrando sus elementos de horror en la atmósfera, muy alejada de la película de fantasmas tipo universo Warren que muchos tratan de encontrar en ella, y desmarcándose también del subrayado visual evidente del terror de la escuela A24, a veces más preocupado en la simetría cuqui del encuadre o la recreación de composiciones para el espectador, que en presentar un mundo inquietante para los protagonistas. En Espinof 11 series de terror y casas encantadas para ver si te gustó 'La maldición de Bly Manor' Aquí, Sigismondi desata su universo visual de espejos rotos, plantas marchitas, óleos y mobiliario acumulados en habitaciones destartaladas para crear un laberinto maligno para su protagonista, que no deja de ser una proyección de sus propios temores y trampas de la memoria. ‘Otra vuelta de tuerca’ utiliza los fantasmas como la sugerencia de un recuerdo que tiene implicaciones terribles, que dejan la interpretación de la masculinidad tóxica en un margen elegante, pese a la obviedad de la visión del Quint abusivo. La exploración de los secretos de la casa, y la aparición de antiguos habitantes, cuerpos ahogados y espectros que acorralan una mente femenina frágil por su inseguridad y dolor, conecta esta versión con clásicos ocultos de mujeres psicóticas como ‘La maldición de los Bishop’ (Lets Scare Jessica to Death, 1971) y la repetición de ciertos elementos y recuerdos traumáticos desde diferentes perspectivas nos lleva directamente a la puerta de barrotes de metal de ‘¿Qué fue de Baby Jane?’ (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962). Matrioska de trauma y recuerdos a carboncillo Si bien hay algunos sustos o apariciones más acordes con el cine de terror actual, la plasmación de los fantasmas es sorprendentemente retro, utilizando la postproducción de una forma tan sutil que puede ser confundida con simple o poco inspirada. Nada más lejos, los espectros son aquí formas reconocibles por pareidolia, manchas en movimiento que emulan las emulsiones distorsionadas de las viejas fotografías espiritistas, que no rompen la burbuja de pesadilla victoriana del film. En Espinof De 'Historias para no dormir' a '30 monedas': las 17 mejores series de terror de la televisión española Todo está coronado por la etérea aparición de Miss Jessel, flotando en los títulos de crédito como una obra fotográfica en movimiento de la directora. Unos créditos que en esta ocasión son parte de la interpretación de la película, que tiene un final un tanto abrupto que deja la impresión de que queda algo por decir en la película y que le ha llevado, probablemente, a ser recibida de forma exageradamente agresiva en la valoración crítica, simplificando la valentía de una decisión que deja varias posibilidades para la interpretación psicoanalítica. Porque ‘Otra vuelta de tuerca’ es mucho más de lo que aparenta a simple vista, ya que el camino a ese polémico final llega plagado de señales, rimas simbólicas y detalles para el espectador, desde tatuajes, reflejos que revelan la verdad, las pinturas, códigos de color para establecer el tiempo en el que se ubica el relato a cada momento —el dato de la muerte de Kurt Cobain tiene más importancia de lo que parece— y una visita a su madre ausente en la novela que sirve aquí como palanca de reinterpretación de todo lo que hemos visto. Un final polémico pero con sentido Su resolución de último segundo, para la que pudo servir de inspiración cierta secuencia onírica de ‘El imperio contraataca’ (The Empire Strikes Back, 1980), lleva su coda ambigua a la revisión del film como el propio infierno cíclico y viviente de la protagonista, que Mackenzie Davis borda pasando por distintas fases, desde una personalidad fuerte a la fragilidad y la ruptura mental, que muestra, sin tantas referencias a un momento actual concreto, como otras películas de horror dirigidas por mujeres este año, todo un descenso a los miedos femeninos. En Espinof Las 13 mejores películas de terror de 2020... por ahora Los niños aquí tienen menos peso, pero no menos perversidad, con una extraña Brooklyn Prince como Flora y Finn Wolfhard componiendo un Miles adolescente más perturbador, sensual y agresivo, que deja la tensión sexual entre la institutriz y el chico más presente en el aire, pese a nunca estar llevada hasta un punto similar a la de Clayton, dejando otra capa de riesgo a su propuesta, más afín al Lynch de ‘Mulholland Drive’ (2001) que a la clásica visión del cine de fantasmas de los 90. ‘Otra vuelta de tuerca’ tiene problemas, se nota una postproducción con montaje turbulento, pero el resultado no deja de ser una propuesta inusual sobre temas que el cine de terror viene representando los últimos años, incluido este y la inferior ‘Relic’ (2020). Siguiendo la misma tendencia sobre el horror a heredar lo que no podemos evitar, deja una de las interpretaciones de James que mejor entienden el poder de una maldición, un relato cruel sobre la imposibilidad de cambiar el pasado —o el futuro—, que ante todo se erige como la enésima muestra de la elasticidad del original, donde esta se verá, ya cuando se asienten los haters y sentencias inamovibles de redes, como una de las versiones más valientes del texto. - La noticia ‘Otra vuelta de tuerca’: una grata alternativa a ‘La maldición de Bly Manor’ que reafirma la versatilidad del libro de Henry James fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

George Lucas había realizado únicamente otras dos películas cuando tuvo la oportunidad de dirigir lo que hoy conocemos como el Episodio IV de 'Star Wars'. Desde entonces, no ha vuelto a rodar una película que pertenezca a esa franquicia, algo que entristece a Francis Ford Coppola, responsable de cintas tan míticas como 'El Padrino' o 'Apocalypse Now' y en su momento productor de 'American Graffiti', segundo largometraje de Lucas. Coppola ha hecho esa confesión en una entrevista concedida a Vulture, donde deja claro que todo el éxito y beneficio conseguido por Lucas gracias a 'Star Wars' es merecido, pero eso no quita que sea una pena que nos hayamos quedado sin más películas firmadas por él: En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Bueno, él creó algo que trajo alegría, felicidad, placer e incluso cierta sabiduría a mucha gente. Cualquier beneficio que haya sacado de eso es merecido. Si siento tristeza es porque no hizo las otras películas que iba a hacer. George es realmente brillante, una persona talentosa. Solo hay que ver 'American Graffiti' y toda su innovación. Deberíamos haber tenido más. Y es que más allá de 'Star Wars' es cierto que Lucas participó en la creación de Indiana Jones, pero lo habitual es que se limitase a ejercer como productor ejecutivo de títulos como 'Dentro del laberinto', 'Willow' o 'Tucker: un hombre y su sueño', la película que le hizo volver a colaborar con Coppola. Por su parte, Coppola también tuvo tiempo de comentar que es algo que el propio Lucas sabe muy bien, por lo que "ya no puedo ni mencionarlo. Pienso en él como un hermano pequeño". Además, también se sincera reconociendo el momento actual de su carrera poniendo como ejemplo el caso de su hija Sofia: La gente mayor tenemos que celebrar el éxito de los jóvenes. Reconozco que mi hija Sofia es, en cierto modo, mucho más exitosa que yo y la gente está más interesada en qué va a dirigir ella después que lo que voy a hacer yo. Así es como debería ser. - La noticia Francis Ford Coppola lamenta que 'Star Wars' haya dominado la carrera de George Lucas: "Solo hay que ver American Graffiti y toda su innovación" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Comenzamos la antepenúltima semana de un 2020 para olvidar con una noticia de lo más triste para el mundo de la literatura e, indirectamente, para el cinematográfico. El novelista británico David John Moore Cornwell, más conocido por su pseudónimo John le Carré,** falleció el pasado sábado a los 89 años de edad** a causa de complicaciones con una enfermedad no relacionada con la COVID-19. La defunción ha sido anunciada por su agente, Jonny Geller, quien representó al escritor durante 15 años, y quien ha afirmado haber perdido “un mentor, una inspiración y, lo que es más importante, un amigo”. En Espinof Así se adapta una novela inadaptable: nueve consejos para que no te digan que el libro era mejor que la película Le Carré, que trabajó para el Servicio de Seguridad —MI5— y el Servicio de Inteligencia Secreto —MI6— británicos durante las décadas de los 50 y los 60, trasladó sus experiencias a la ficción literaria, siendo recordado por sus obras ambientadas en la Guerra Fría como ‘El espía que surgió del frío’, ‘El espejo de los espías’ y, especialmente, el best-seller que le proyectó internacionalmente: ‘El topo’. La buena mano del natural de Truro a la hora de gestionar el suspense y sus conocimientos en el mundo del espionaje convirtieron sus historias en la base ideal para un buen número de adaptaciones a la gran y la pequeña pantalla tan satisfactorias como sus versiones impresas; siendo una de las más reverenciadas la excepcional ‘El topo’ dirigida por Tomas Alfredson y protagonizada por Gary Oldman. Junto al filme de 2011, es de rigor destacar largometrajes como el igualmente notable ‘El jardinero fiel’ de Fernando Meirelles, ‘El sastre de Panamá’ de John Boorman, o ‘El hombre más buscado’ de Anton Corbijn; y series de la talla de la ‘Calderero, sastre, soldado, espía’ en la que Alec Guiness dio vida al mítico George Smiley; ‘Un espía perfecto’, ‘El infiltrado’ —encabezada por Hugh Laurie y Tom Hiddleston’, o la reciente ‘La chica del tambor’ de BBC One. - La noticia Muere John le Carré, autor de clásicos del espionaje literario como 'El topo' o 'El espía que surgió del frío', a los 89 años fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La decisión de estrenar sus grandes películas para 2021 de manera simultánea en salas y en la plataforma HBO Max ha sentado muy mal en buena parte de la industria, especialmente en los responsables de los títulos más punteros de la propia compañía. La guerra de Hollywood El actual CEO de WarnerMedia se ha convertido en un villano mucho más temible que el de sus películas para muchos nombres de la industria de Hollywood. Con Christopher Nolan lamentando la decisión, Denis Villeneuve cargando con lo mismo y Patty Jenkins reconociendo que la decisión no es la mejor, el último en lamentar en público la peligrosa decisión de la compañía ha sido Timothée Chalamet, la estrella de la esperada nueva versión de 'Dune' a cargo del realizador canadiense. Lo hizo en su debut como presentador invitado de 'Saturday Night Live'. En Espinof Pérdidas millonarias y el fin de los cines tal y como los conocemos: esto es todo lo que podría ocurrir tras la decisión de Warner de estrenar sus próximos blockbusters en HBO Max Si bien puede pasar desapercibido para muchos espectadores del programa, la sudadera que vestía el protagonista de la película puede tener un significado más profundo, ya que Legendary, el estudio detrás de la película que distribuirá Warner, parece no estar contento con la decisión de WarnerMedia. El estudio detrás de la nueva adaptación (doble) de la obra de Frank Herbert no quiere que HBO Max traslade 'Dune' y 'Godzilla vs Kong' a la plataforma de transmisión premium. Legendary y sus socios financiaron en gran parte las tres películas, pero no recibieron ninguna advertencia anticipada sobre la decisión de WarnerMedia de un estreno híbrido. El 3 de diciembre, Warner Bros anunció que toda su lista de películas de 2021 debutaría en HBO Max al mismo tiempo que los cines, una decisión que recibió todo tipo de respuestas. Chalamet, que interpreta a Paul Atreides en la película, no mencionó la pelea como tal, pero su atuendo puede verse como una sutil señal de apoyo al estudio. Mientras que la mayoría de los invitados simplemente agradecen a la banda invitada y al público por su presencia en 'Saturday Night Live', Chalamet hizo una solicitud a tener en cuenta: "trátennos con amabilidad. Todos hemos pasado por un año loco... podríamos recibir un poco de amabilidad. Cada pizca cuenta". Por su parte, Jason Kilar, CEO de WarnerMedia, ha calificado en una entrevista las críticas más afiladas como "dolorosas": "Está claro que tenemos mucho trabajo por hacer junto a ellos mientras navegamos hacia el futuro a través de esta pandemia". De todos modos, Kilar se ganó el puesto tras una vida peleando por cambiar los sistemas más establecidos, estaba más que preparado para esta reacción en cadena: “No existe un escenario en el que todos se pongan de pie y aplaudan. Esa no es la forma en que se desarrolla la innovación. Esto no es fácil, tampoco lo pretende. Cuando intentas algo nuevo, toca esperar y estar preparado para escuchar a otras personas que no se sienten cómodas con el cambio. Está bien". El jefe de Kilar, John Stankey, director ejecutivo de la empresa matriz de Warner, AT&T, también defendió la estrategia, calificándola de "Win-Win-Win" en una reciente conferencia de inversores. Kilar, que asumió el control de WarnerMedia en mayo, se presenta más como un bienhechor entusiasta que como el despiadado artífice de un fin de ciclo. Fan de la serie 'Speed ​​Racer' (fracaso de Warner y mejor película de las Wachowski, por cierto), no puede evitar mostrar su entusiasmo por los próximos proyectos, como el musical 'En un barrio de Nueva York', mientras asegura que los cines han sido los lugares donde ha vivido algunas de sus experiencias vitales más trascendentes. Kilar ha posicionado la decisión de WarnerMedia de estrenar películas en cines y en streaming como una reacción a la guerra provocada por la pandemia, que ha cerrado la mayoría de los cines estadounidenses y ha llevado a la mayoría de los estudios a retrasar los estrenos hasta el próximo año. Ahí aparece la notable excepción que supone 'Wonder Woman 1984' de Warner, que se estrenará en cines y en HBO Max el día de Navidad y el 18 de diciembre en España. También ha calificado la decisión como una adaptación para un público que se ha acostumbrado a ver películas en su casa. Pero el CEO también tiene grandes desafíos por delante. HBO Max (que llegará a Europa a mediados de 2021) es algo más caro que otros servicios y ha sido criticado por carecer de contenido "imprescindible", aunque la miniserie 'The Flight Attendant' ha creado cierto revuelo recientemente. Su marketing ha confundido a los clientes que intentan determinar la diferencia entre ella y HBO Go o HBO Now. El total de suscriptores es de 12,6 millones, muy por detrás de Netflix (195 millones de suscriptores en todo el mundo) y Disney + (87 millones). Además, solo el 30 por ciento de los suscriptores de HBO se ha registrado. Por si fuera poco, el balance de AT&T presenta una deuda cercana a los 170 mil millones, lo que deja la duda de si la compañía puede invertir lo suficiente en contenido para cumplir sus objetivos. Kilar reconoce, como pedía Chalamet, que la compañía debería haber sido más sensible a cómo los actores y cineastas recibirían el comunicado. "Es muy importante a destacar, algo que debería haber hecho la parte central de nuestra comunicación". A pesar de ser un romántico, o al menos así se ve él (admite que su forma de tratar al cliente viene de un viaje a Disney World durante su infancia), la industria en general no lo es tanto. El principal error de Kilar, según ellos, no es el trato en sí (después de todo, los cineastas han estado haciendo tratos con Netflix durante años), sino más bien el descaro de ignorar a las otras partes interesadas a la hora de tomar la decisión. ¿Estamos ante un revolucionario de la industria del cine o en realidad es la maniobra más ruidosa posible para convertirse en la plataforma con más abonados del mundo y desbancar a los más grandes? - La noticia "No existe un escenario en el que todos se pongan de pie y aplaudan": cómo Warner y HBO Max se han convertido en los nuevos villanos del cine fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Tres meses después del primer adelanto, Marvel y Disney han presentado un nuevo tráiler de 'Bruja Escarlata y Visión' ('WandaVision'), una de las series más esperadas del año que viene. Recordemos que se estrena el próximo 15 de enero en Disney+. La enigmática miniserie de Marvel, compuesta por seis episodios, está protagonizada por Elizabeth Olsen, que interpreta a Wanda Maximoff (alias Bruja Escarlata), y Paul Bettany en el papel de Vision. Completan el reparto Kathryn Hahn, Kat Dennings, Teyonah Parris y Randall Park, entre otros. La puesta en escena corre a cargo de Matt Shakman, con amplia experiencia en televisión. En Espinof 'Viuda negra': todo lo que sabemos sobre la película de Marvel protagonizada por Scarlett Johansson La sinopsis oficial de 'Bruja Escarlata y Visión' no aclara gran cosa sobre lo que podemos esperar de la serie: combina el estilo de "sitcom clásicas" con el Universo Cinematográfico de Marvel. Wanda Maximoff (Olsen) y Vision (Bettany), dos seres poderosos que viven sus vidas cotidianas ideales, comienzan a sospechar que no todo es como parece... "La serie es una carta de amor a la era dorada de la televisión. Estamos rindiendo homenaje a todos esos increíbles shows y a la gente que vino antes que nosotros, pero también estamos intentando abrir nuevos territorios", según palabras de Jac Schaeffer, guionista principal de la serie. Nuevo póster y tráiler doblado en español de 'Bruja Escarlata y Visión' Suscripción mensual a Disney+ PVP en Disney+ 6,99€ 'Bruja Escarlata y Visión' es la primera serie original del MCU producida para Disney Plus. Las siguientes serán 'Falcon y el Soldado de Invierno' y 'Loki' aunque la compañía ya ha anunciado que esto es solo el principio y tienen planes muy ambiciosos para ampliar el Universo de Marvel en la plataforma. Es una de las grandes bazas de Disney para competir contra Netflix, HBO y las otras plataformas en una guerra del streaming que, tras los cambios de consumo provocados por la pandemia, amenaza con aumentar de intensidad. - La noticia 'Bruja Escarlata y Visión': nuevo tráiler de la enigmática y esperadísima miniserie de Marvel para Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .