Entre Fans

Warner está teniendo un día de lo más movido. Primero se supo que todas sus películas previstas para 2021, incluyendo cintas como 'Matrix 4' o 'The Suicide Squad', iban a llegar a HBO Max de forma simultanea a los cines, después la fecha de lanzamiento en Europa y Latinoamérica de dicha plataforma de streaming y ahora nos han dado un primer vistazo a 'House of the Dragon', la esperada precuela de 'Juego de Tronos'. Como ya habréis podido comprobar, se trata de dos imágenes de arte conceptual centradas en dos dragones que veremos en la serie de HBO. Y es que el proyecto va avanzado con lentitud pero paso firme y la otra gran novedad es que ya se ha anunciado que el rodaje de 'House of the Dragon' arrancará en 2021. Sí, solamente nos han dado el año, por lo que tan fácil puede ser enero como diciembre... En Espinof 'House of the Dragon': todo lo que sabemos sobre la precuela de 'Juego de Tronos' Recordemos que 'House of the Dragon' ha sido creada por George R. R. Martin y Ryan Condal, aunque la implicación del primero por ahora va a ser limitada para centrarse en acabar la saga literaria que adaptaba 'Juego de Tronos'. Por su parte, Condal también ejerce como showrunner, funciones que comparte con Miguel Sapochnik, quien también dirigirá el primer episodio de la serie y varios más de esta primera temporada. También sabíamos ya que Paddy Considine va a dar vida al rey Viserys I Targaryen, pero HBO todavía tiene que anunciar quiénes acompañarán al actor al frente del reparto. Imagino que no tardaremos mucho en saberlo, pues lo de hoy no deja de ser el pistoletazo de salida para todo lo que está por llegar. - La noticia Primer vistazo a 'House of the Dragon': la precuela de 'Juego de Tronos' comenzará a rodarse en 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Warner ha desvelado una de las grandes incógnitas para los amantes del entretenimiento en casa: HBO Max, su ya no tan nueva plataforma de streaming -su debut en Estados Unidos tuvo lugar el pasado mes de mayo-, llegará a Europa y Latinoamérica en el segundo semestre de 2021. El anuncio se ha realizado durante una charla en la WebSummit 2020 en la que Andy Forssell, ejecutivo de HBO Max Global, ha señalado que en la segunda mitad de 2021 se comenzará a actualizar los diferentes servicios de streaming de HBO existentes en Europa, prometiendo duplicar la cantidad de contenido, destacando el objetivo de conseguir un servicio global. Este movimiento por parte de Warner no deja de ser un puñetazo encima de la mesa para conseguir mejorar unos datos de suscriptores un tanto decepcionantes y poder ser un verdadero rival para Netflix y un Disney+ en claro ascenso. De hecho, en Estados Unidos va a eliminar su periodo de prueba gratuito en un claro movimiento para que la llegada de 'Wonder Woman 1984' en paralelo a los cines cause un aumento importante en el número de clientes. Una apuesta a lo grande Recordemos que Warner también ha anunciado hace apenas unos minutos que el caso de la película protagonizada por Gal Gadot no va a ser puntual y que todas las películas que va a lanzar en 2021, incluyendo títulos tan esperados como 'Matrix 4' o 'Dune', llegarán a HBO Max sin coste adicional al mismo tiempo que a las salas. En Espinof ‘Wonder Woman 1984’ acierta donde falló ‘Mulan’: el público es el gran beneficiado de un estreno simultáneo en cines y streaming que vuelve a replantear el modelo de distribución La gran duda está ahora en saber hasta qué punto el catálogo de HBO Max puede ser global, porque ya ha vendido los derechos de algunas de sus producciones fuera de Estados Unidos -aunque otras, como el episodio especial de 'El príncipe de Bel-Air', siguen sin hogar-. Eso sí, dudo que haya sido a perpetuidad, por lo que antes o después recuperará el control sobre esos títulos. Como bien destacan nuestros compañeros de Xataka, en la charla se hizo especial hincapié en la idea de intentar que HBO Max aglutine todo el contenido de DC también fuera de Estados Unidos. Más allá de eso hay múltiples posibilidades de lo que podría llegarnos a España, incluyendo, entre otros, TCM, The CW, New Line, Cartoon Network, Adult Swim o Crunchyroll. Eso sí, por ahora no han dado muchos detalles concretos, por lo que no queda otra que esperar a saber cuál es exactamente el plan en España. Se promete mucho más contenido, ¿pero cómo afectará eso al precio? En Estados Unidos ya están ofreciendo un plan de 6 meses con un 22% sobre ir pagando mes a mes, pero lo primero realmente importante es si esa actualización de HBO España hará aumentar la cuota mensual y en qué cantidad... - La noticia HBO Max llegará a Europa y Latinoamérica en la segunda mitad de 2021: Warner va a por todas para competir con Netflix y Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Bomba de Warner Bros hoy. Tras el anuncio de que 'Wonder Woman 1984' se lanzará en HBO Max el día de Navidad por un compromiso limitado de un mes en la plataforma, (además de un estreno simultáneo en cines donde estén abiertos), Collider informa de que el estudio ha anunciado que todas sus películas de 2021 seguirán ese mismo modelo de estreno. En HBO Max solo durante un mes Estamos hablando de que películas como 'Dune', 'Matrix 4' o 'Godzilla vs. Kong' se lanzarán en cines en todo el mundo, pero al mismo tiempo que el estreno en cines nacional, las películas también se retransmitirán en HBO Max pero, ojo, solo durante durante un mes. Cuando termine ese período, la película dejará la plataforma y seguirá estando disponible en los cines de todo el mundo, y luego seguirá el camino habitual en todas las ventanas de distribución que se aplican a los títulos. I got you something ✨nice✨ this year: 🎁 The biggest movie premieres 🎁 In theaters and on HBO Max the exact same day 🎁 Beginning December 25 with #WonderWoman1984#HBOMax #WBPictures https://t.co/BZgFFRrrg2 pic.twitter.com/J2KBdWd9Tf — HBO Max (@hbomax) December 3, 2020 Esto significa que, una vez que salga de HBO Max, tendrá un lanzamiento en Full Digital HD y Blu-ray / DVD antes de regresar finalmente a la plataforma. Una estrategia que puede tener cierto sentido en una 2021 que se espera igual de desastroso para la exhibición en cines, teniendo en cuenta que la pandemia de Covid-19 está lejos de tener una solución a corto plazo. Sin embargo, la piratería y el tráfico online de archivos hace que ese mes de gracia sea suficiente para que sea una opción que juegue en contra de las salas. En Espinof 'Godzilla vs. Kong' inicia una guerra multimillonaria entre Netflix y HBO Max para estrenar la película en streaming Las películas de Warner Bros. que se espera que se estrenen el próximo 2021 bajo este modelo en HBO Max y cines al mismo tiempo incluyen: The Little Things Judas and the Black Messiah Tom & Jerry Godzilla vs. Kong Mortal Kombat Those Who Wish Me Dead The Conjuring: The Devil Made Me Do It In the Heights Space Jam: A New Legacy The Suicide Squad Reminiscence Malignant Dune The Many Saints of Newark King Richard Cry Macho Matrix 4 - La noticia 'Dune', 'Matrix 4' y todas las películas de Warner de 2021 se estrenarán simultáneamente en salas y HBO Max sin coste adicional a suscriptores fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

En Amazon parecen empeñados en hacer las cosas a lo grande con 'El señor de los anillos', tanto es así que incluso llega al volumen de los anuncios relacionados con el proyecto. Buena prueba de ello es que se acaba de anunciar el fichaje de 20 nuevos actores para esta ambiciosa superproducción. Los nuevos miembros del reparto de 'El señor de los anillos' son, en orden alfabético, Cynthia Addai-Robinson, Maxim Baldry, cuyo nombre ya sonó en su momento sin llegar a confirmarse hasta ahora, Ian Blackburn, Kip Chapman, Anthony Crum, Maxine Cunliffe, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Thusitha Jayasundera, Fabian McCallum, Simon Merrells, Geoff Morrell, Peter Mullan, quien parece haberle cogido el gusto a las series tras participar en 'Ozark' y 'Maldita', Lloyd Owen, Augustus Prew, Peter Tait, Alex Tarrant, Leon Wadham, Benjamin Walker, protagonista en su momento de 'Abraham Lincoln: Cazador de vampiros', y Sara Zwangobani. Por el momento se desconoce qué personajes interpretarán cada uno de ellos, pero los showrunners de la serie J.D. Payne y Patrick McKay han lanzado el siguiente comunicado acompañando esta masiva ampliación del reparto: En Espinof 'El señor de los anillos': todo lo que sabemos de la serie de Amazon El mundo que J.R.R. Tolkien creó es épico, diverso y lleno de corazón. Estos intérpretes extraordinariamente talentosos, procedentes de todo el mundo, representan la culminación de una investigación multianual para encontrar artistas únicos y brillantes para dar vida a este mundo de nuevo. El reparto internacional de la serie de Amazon es más que un simple conjunto. Es una familia y estamos emocionados por darles la bienvenida a la Tierra Media. De esta forma, se unen a un reparto en el que ya estaba confirmada la presencia de Robert Aramayo, Owain Arthur, Nazanin Boniadi, Tom Budge, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers y Daniel Weyman. - La noticia 'El señor de los anillos': la esperada serie de Amazon amplía de golpe su reparto con 20 nuevos actores fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Durante los últimos años, cada vez han sido más las voces de dentro y fuera del colectivo LGBTIQ+ que han criticado con dureza algunas decisiones de equipos de casting al contratar intérpretes heterosexuales para dar vida a personajes homosexuales; praxis que, según se argumenta, fomenta la falta de inclusión en la industria. Uno de los largometrajes más recientes en recibir este tipo de reprobación ha sido 'Falling', el debut en la dirección de un Viggo Mortensen que, además, hizo doblete como actor interpretando a un hombre ***. En una entrevista con The Times, Mortensen ha respondido a la controversia del siguiente modo. En Espinof Festival de San Sebastián 2020: 'Beginning' es fascinante y una justa triunfadora aunque la edición de la COVID-19 ha dejado más joyas "Mira, estos son los tiempos en los que estamos viviendo, y creo que es saludable que se traten esos temas. La respuesta corta es que no creí que fuese un problema. Y la gente, después, me pregunta, 'Bueno, y qué hay de Terry Chen, que interpreta a mi marido en la película, ¿es homosexual?'. Y la respuesta es que no lo sé, y nunca tendría la temeridad de preguntarle a alguien si lo es durante el proceso de casting. ¿Y cómo sabes cómo es mi vida? Estás asumiendo que soy totalmente heterosexual. Tal vez lo sea, tal vez no. Y, francamente, no es asunto tuyo. Quiero que mi película funcione, y quiero que el personaje de John sea efectivo, así que si no hubiese creído que era una buena idea, no lo hubiese hecho". Se esté de acuerdo o no con estas directas y contundentes palabras, no cabe duda de que añaden un interesante punto de vista a un debate que parece estar lejos de quedar zanjado. Por lo pronto, si queréis valorar de primera mano el trabajo de Mortensen delante y detrás de la cámara, 'Falling' aún permanece en cartel en varios cines españoles de ciudades como Madrid, Barcelona y Valencia. - La noticia "Estás asumiendo que soy totalmente heterosexual". Viggo Mortensen responde a las críticas por interpretar a un personaje *** en 'Falling' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La salida de Johnny Depp de 'Animales fantásticos 3' ha sido una de las noticias más comentadas de los últimos tiempos. Fue el estudio quien pidió al actor que abandonase el proyecto y él accedió a sus deseos. Warner acabó contratando a Mads Mikkelsen para sustituirlo en el papel de Grindelwald y el protagonista de la televisiva 'Hannibal' ha roto su silencio al respecto. Mikkelsen está actualmente promocionando el estreno de 'Druk (Another Round)', su nueva colaboración con el director Thomas Vinterberg, y en EW no dudaron en preguntarle sobre su fichaje por la esperada tercera entrega de la franquicia precuela de Harry Potter. Esto fue lo que respondió el actor danés en lo referente a las diferencias que habrá entre su Grindelwald y el de Depp: En Espinof 'Animales fantásticos 3': por qué Mads Mikkelsen es un gran recambio para Johnny Depp en el papel de Grindelwald Bueno, voy a ser yo, así que ahí ya hay una diferencia. No, va a ser algo complicado. Seguimos trabajando en ello. Tiene que haber un puente entre lo que hizo Johnny y lo que voy a hacer yo. Y al mismo tiempo tengo que hacerlo mío. Pero también tenemos que encontrar algunas conexiones y puentes para que no esté completamente desconectado de lo que habían logrado magistralmente. Y es que está claro que Mikkelsen no va a limitarse a imitar a Depp, pero también que no puede alejarse por completo de su interpretación. A fin de cuentas, es una saga en marcha y un cambio demasiado brusco podría afectar de forma grave al resultado final. Además, el actor también se pronunció sobre las circunstancias que le llevaron a conseguir el papel. Ahí optó por mostrarse comedido, sin decantarse por ninguna de las partes implicadas en el tumultuoso divorcio entre Depp y Amber Heard: Laboralmente hablando, obviamente es muy interesante. También es terrible que viniera después de lo que pasó, que es muy triste. Les deseo a los dos lo mejor. Son unas circunstancias tristes. Espero que ambos vuelvan a la normalidad muy pronto. 'Animales fantásticos 3' llegará a los cines el 15 de julio de 2022. - La noticia 'Animales fantásticos 3': Mads Mikkelsen rompe su silencio acerca de su fichaje para sustituir a Johnny Depp como Grindelwald fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Soy un férreo defensor de una idea que se ha transformado en algo sorprendentemente controvertido en nuestros días, como es la de separar obra y autor. El debate sobre esto, cada vez más candente, se ha proyectado sobre filmografías como la de Woody Allen y sobre largometrajes puntuales como es el caso de 'American Beauty', el excepcional debut de Sam Mendes en la gran pantalla. Según Alan Ball, guionista oscarizado por su libreto para la película en cuestión, la participación de Kevin Spacey en ella ha tenido cierto impacto negativo derivado de los escándalos sexuales del actor que le entristece profundamente. Así lo manifestó en una entrevista con el medio The Independent en la que promocionó su nuevo trabajo, 'Uncle Frank'. "Me entristece mucho que lo que ocurrió con Kevin haya dejado de algún modo su marca en ella. Especialmente cuando el personaje que interpretó en la película es alguien con deseo sexual por una chica de 17 años. Me pregunto si la película se hubiese podido hacer ahora". En Espinof Matrimonio con hijos: nueve películas para ver cuando ya pasas de San Valentín En contraposición, la actriz Thora Birch optó por señalar que, más allá de Spacey, tras 'American Beauty' se esconde un equipo gigantesco que no merece ser eclipsado por las conductas de su antiguo compañero de reparto. Fue en una entrevista con The Hollywood Reporter en 2019. "No puedes evitar sentir, 'Bien, ahora tenemos esta mancha en la película'. Pero no, no debería estarlo. ¿De quién es la culpa? Es de Kevin. No tiene nada que ver con 'American Beauty'. Creo que es la obligación de alguien como yo, que fuer parte de 'American Beauty', intentar recordar a todo el mundo que fue una comunidad entera la que hizo la película. Todos la adoramos. Y, al final, no tiene nada que ver con Kevin". Polémicas aparte, 21 años después del estreno de 'American Beauty', sigue siendo de recibo celebrar todos y cada uno de sus merecidísimos 5 Óscar; y esto incluye el que reconoce la labor de un Kevin Spacey inmenso en su papel como Lester Burnham. - La noticia El guionista de 'American Beauty' lamenta que Kevin Spacey haya manchado el legado de la película fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Nollywood es el nombre que se le da a la producción cinematográfica nigeriana. Aunque nosotros no hayamos oído hablar mucho de ello, es una de las industrias más prolíficas de cine en el mundo, da empleo a más de 1 millón de personas, justo detrás de la agricultura en cuanto al número de empleados en el país. Pero claro, los resultados visuales de sus películas son descacharrantes porque muchas se hacen con lo puesto. Ahora, con las redes sociales permitiendo romper cualquier barrera, algunos usuarios comparten fragmentos de películas de esta industria que, gracias a sus efectos bizarros y poca vergüenza, se han convertido en un auténticos virales. Porque, aunque en Nollywood caben todo tipo de géneros y propuestas, pero el cine de acción es especialmente bizarro, por su puesta en escena de vídeo de trabajo de instituto y su sentido del espectáculo tróspido. Arte naif y una producción abismal "El cine de acción nigeriano está a otro nivel, es tan malo que es bueno", afirma el tuitero Mr Dutch mientras comparte un video que muestra apenas un minuto de una disparatada escena de acción de una película nigeriana que lleva ya medio millón de reproducciones y más de 20 mil likes. Lo malo es que no tiene mucha idea de qué película ha salido. Algo que no sorprende con los números que se manejan en la producción. El cine de acción nigeriano está a otro nivel, es tan malo que es bueno. pic.twitter.com/nthpLs2amT — Mr. Dutch (@MrDutch78) November 20, 2020 Es responsable del 5% del PIB del país y el cuarto sector económico más importante con alrededor de 1.500 películas por año. Hay que tener en cuenta que hay 180 millones de habitantes divididos en 389 etnias y que hablan alrededor de 250 idiomas diferentes. Con lo que las películas retratan aspectos religión y problemas sociales (desde la violación o la violencia doméstica, hasta el cáncer) desde muchos ángulos y dirigidos a muchos microsegmentos de población. En Espinof "Es tan mala que es buena": desmontando el mayor mito del cine basura Los creadores del cine Nigeriano son en ocasiones albañiles o mecánicos que se lanzan al universo audiovisual. Son su propio público objetivo por lo que hacen lo que quieren ver. En el caso del cine de acción, grandes tiroteos y explosiones, saltos, patadas y tensión a toda costa. Aunque los medios sean unos 200 euros, se hace lo que se puede con programas básicos de efectos especiales, convirtiendo grandes sagas de Hollywood en equivalentes africanos. Como 'The Expandables', que tiene su propia saga. Series como 'Issakaba' (2000) han alcanzado el estatus de culto por su violencia . Otros títulos como 'Caged In The Creeks' mezclan terrorismo internacional y milicias locales en un complot catastrófico internacional. Todas tienen duraciones de más de dos horas y suelen incluir segmentos de diálogos dramatizados propios de telenovelas. Eso sí, si bien ostenta el título de industria cinematográfica más importante de África, la realidad del sector es dura: hay muchas películas producidas con pocos recursos y salarios miserables, sin protección social ni subsidios, y una piratería masiva. Y tampoco es la única, claro. En Espinof Cine español con lo puesto: el universo "hazlo tú mismo" del director Norberto Ramos del Val Wakalywood Boulevard Con menos números que la industria Nigeriana, en Uganda se van dando pasos para crear una producción del estilo. Cuando el tráiler de 'Who Killed Captain Alex?' (2010) se hizo viral, el cineasta Isaac Nabwana se alió con el estadounidense Alan Hofmanis para crear en Kampala a desarrollar el estudio de cine Ramon, el germen de Wakaliwood, el equivalente de Uganda de Nollywood que ya ha producido más de 40 películas. Su primer hit se hizo con 200 dólares, y aún genera ruido en redes. #KenyaVsUganda 😂😂 Ugandas greatest action movie. who killed captain Alex?? pic.twitter.com/f4ucdNLczp — Bryan Moses (@BryanMoses18) April 21, 2020 El estilo de Wakaliwood es claro. Artes marciales, mucha violencia gratuita, actores dando saltos y revolcándose de cualquier manera, peleas obviamente simuladas y un punto satírico que no se toma en serio sus propias propuestas, logrando que su estilo contagioso y sus divertidísimos efectos especiales, que Nabwana hace con su ordenador construido por el mismo tras un cursillo online, hayan logrado millones de visitas en YouTube y les haya reportado más de 10.000 ventas originales de DVD en un mercado ligado al pirateo más normalizado. Uganda's best movie titled Who killed captain Alex pic.twitter.com/3RI0hKOoKz — $9.99 (@_mwendaz) April 16, 2020 Decenas de personas trabajan en las películas de Nabwana actuando delante de la cámara y diseñando vestuario, escenarios o la maquinaria, todo es casero y muchos viven en las propias salas de ensayo donde se guardan los disfraces. En los siguientes años Wakaliwood creció y películas como 'Crazy World' (2014) o 'Operation Kakongoliro!' (2016), también la versión de 'Los Mercenarios' de Uganda, que costó 2.000 dólares, el mayor presupuesto de producción del estudio. Ahora preparan una película de zombies y caníbales, 'Eaten Alive in Uganda'. @Wakaliwood what is this really 😂 pic.twitter.com/dVkIiKbheC — ku nkoko ntabuka (@iamgidudu) October 26, 2020 El desastre causado por la pandemia del covid también ha afectado a la producción de cine africana. Tanto Nigeria como Uganda han visto su producción afectada y en su caso es más sensible por los pasos atrás tras todo lo que se ha construido. Y es que, mientras las redes sociales y youtube van dando a conocer Nollywood y Wakaliwood, su presencia ha ido ganando espacio facilitando que sea una opción laboral para muchos y, aunque sea desde el humor, es una industria que no ha parado de crecer. - La noticia No hay nada igual al cine de acción de Uganda y Nigeria: VFX con el paint y espectáculo por encima de todo fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Disney XD ha decidido cancelar 'Patoaventuras', el reboot de la mítica serie animada protagonizada por el Tío Gilito, Juanito, Jaimito Jorgito y compañía mientras corren aventuras por el mundo. Esta nueva versión, que debutó el pasado 2017, terminará en la presente temporada 3. Esta es una cancelación que ya se venía oliendo ante la ausencia de noticias sobre una temporada 4 a estas alturas (los ritmos de producción exigen renovaciones más tempranas que con los "live action") y, finalmente, parece haberse confirmado el destino. En Espinof 'Patoaventuras', Nostalgia TV Aunque los cocreadores Matt Youngberg y Francisco Angones hablan directamente de que esta temporada 3 es la última, por alguna razón desde Disney parecen evitar juntar las palabras final de serie, denominando a lo que veremos en 2021 un "épico final de temporada". Eso sí, sí que reconocen que la producción física está cerrando. Por su parte, los responsables de la serie aseguran que estaban preparados para que esta temporada fuese la última. De hecho, estos últimos episodios de 'Patoaventuras' están dando mucha importancia al concepto de legado y de la patofamilia. #DuckTales pic.twitter.com/jPXMFtKppT — Frank Angones (@FrankAngones) December 3, 2020 Un legado que podría continuar en el reboot de 'Darkwing Duck', cuyo desarrollo ha comenzado para Disney+ de la mano de Seth Rogers y Evan Goldberg. - La noticia Disney XD cancela 'PatoAventuras': el reboot de las aventuras del Tío Gilito y compañía acabará en su temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Star Wars: Los últimos jedi' es una película que no suele dejar indiferente al público. Algunos la aman, llegando a situarla entre lo mejor de la franquicia, pero otros la odian con tanta pasión que desearían que fuese eliminada de la existencia, pero no deja de hablarse de ella y ahora Rian Johnson, su director y guionista, ha desvelado un curioso dato sobre ella. Un usuario de twitter lanzó a Johnson la pregunta de si en algún pensó en incluir al fantasma de Anakin Skywalker en la película y el cineasta no dudó en responder, dejando claro que es una idea que sí pasó por la cabeza, señalando además qué le llevó a descartarla: Briefly for the tree burning scene, but luke’s relationship was with Vader not really anakin, which seemed like it would complicate things more than that moment allowed. Yoda felt like the more impactful teacher for that moment. — Rian Johnson (@rianjohnson) December 1, 2020 Brevemente en la escena del árbol quemándose, pero la relación de Luke era con Vader y no con Anakin, lo que parecía que complicaría las cosas más de lo que permitía el momento. Yoda se sentía como un maestro más impactante para la escena. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor El razonamiento de Johnson tiene todo el sentido del mundo, ya que el único momento en el que Luke veía el rostro de su padre era cuando se quitaba el casco poco antes de morir en 'El retorno del jedi', siendo cierto que antes de eso era el único que podía detectar bondad en Darth Vader. Además, habría sido muy extraño verle en ese momento ocupando un rol así, por lo que la única justificación habría sido el fan service, algo de lo que justamente huye bastante 'Los últimos jedi'. Por último, merece la pena destacarse que Johnson también comentó que el título de la película se le ocurrió a él mismo en una fase muy temprana del proceso de escritura... - La noticia 'Star Wars: Los últimos jedi': Rian Johnson explica en qué escena iba a incluir a Anakin Skywalker y por qué lo descartó fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Estos últimos coletazos del año 2020 nos están dejando huérfanos de algunos de los más grandes iconos del séptimo arte. Octubre terminó con la defunción del eterno Sean Connery, noviembre dio carpetazo llevándose a David Prowse —el hombre tras la máscara de Darth Vader—, y este mes de diciembre ha arrancado con el fallecimiento de Hugh Keays-Byrne, el actor conocido por sus roles como los villanos Toecutter en la 'Mad Max' original, y como Immortan Joe en la descomunal 'Mad Max: Furia en la carretera'. En Espinof Diez villanos de cine La noticia ha trascendido en redes sociales a través de la cuenta de twitter del cineasta Ted Geoghegan, en el que el responsable de 'Todavía estamos aquí' lamentaba la desaparición del australiano del siguiente modo: Hugh Keays-Byrne, an unsung hero of Aussie cinema, has passed away at age 73. I'm continually floored that he played Toecutter, the central antagonist of 1979's MAD MAX *and* Immortan Joe, the central antagonist 2015's MAD MAX: FURY ROAD. Thanks for all the entertainment, sir. pic.twitter.com/55W99w3wzq — Ted Geoghegan (@tedgeoghegan) December 2, 2020 "Hugh Keays-Byrne, un héroe olvidado del cine austrliano, ha fallecido a los 73 años de edad. Siempre he deja helado que interpretase a Toecutter, el antagonista principal de la 'Mad Max' de 1979', y a Immortan Joe, el anagonista principal de 'Mad Max: Furia en la carretera'. Gracias por todo el entretenimiento, caballero". No sólo un icono de la ficción 'aussie' Geoghegan confirmaba la veracidad de la información a un usuario apuntando a que el anuncio fue comunicado originalmente en la cuenta de Facebook de Brian Trenchard-Smith; amigo personal y colaborador de Byrne, a quien dirigió en 'El dragón vuela alto' en 1975. Así le ha honrado el cineasta. "Me entristece informar de que nuestro amigo Hugh Keays-Byrne falleció ayer en el hospital. Un antiguo actor de la Royal Shakespeare Company que se afincó en Australia, coprotagonizó mi 'El dragón vuela alto' y consiguió el reconocimiento mundial como Toecutter en 'Mad Max' e Immortan Joe en 'Mad Max: Furia en la carretera'. Esta foto refleja el sentido del humor innato que trajo no sólo a mi película, sino a toda producción en la que trabajó. Fue un buen actor y un gran amigo para Margaret y para mi durante 46 años. Pasamos muchas mañanas de domingo felices con él, su compañera Christina, y un grupo de actores y artistas —la Macao Light Company— en la casa que compartían en Centennial Park. Christina, Jack, Shawn, Tim, Ralph, Robina, nuestros corazones están contigo. Hught tuvo un corazón generoso, ofreció ayuda a la gente necesitada, o un lugar en el que quedarse a un adolescente sin hogar. Se preocupó por la justicia social y la preservación del medioambiente mucho antes de que estos problemas se pusieran de moda. Su vida fue gobernada por su sentido de unidad de la humanidad. Echaremos de menos su ejemplo y su amistad". Natural de Srinagar —ahora perteneciente a India—, High Keays-Byrne será recordado por sus trabajos junto a George Miller, para quien pudo haber interpretado nada menos que al Detective Marciano en el largometraje frustrado de la Liga de la Justicia, y por su rol como Grunchlk en 'Farscape'. Ahora seguro que ya nos espera a las puertas del Valhalla, eterno, brillante y cromado. Descanse en paz. - La noticia Muere Hugh Keays-Byrne, el actor australiano tras los icónicos villanos Toecutter e Immortan Joe de la saga 'Mad Max', a los 73 años fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Debería haber un tope para usar el + (plus) en toda plataforma de streaming de nueva creación. La última en unirse a la tendencia es Discovery, el conglomerado mediático especializado en documentales y factuals, que lanzará en enero su propia plataforma a nivel global: discovery+. Sí, en minúsculas. Tras su lanzamiento en territorios selectos (Reino Unido, Irlanda e India), la plataforma aterrizará el 4 de enero en Estados Unidos y se expandirá a lo largo de 2021 a España y un total de 25 mercados clave. Sin fecha concreta para estos lugares, el servicio de Discovery será accesible en Italia, Dinamarca, Finlandia, Groenlandia, Noruega, Suecia, Países Bajos, Polonia, territores de Oriente Medio, Europa del Este y varios países de Latinoamérica, incluyendo Brasil. En Espinof Más allá de Netflix y HBO: 19 plataformas de streaming de nicho para disfrutar de series, películas, documentales y conciertos Casi 9000 horas de contenido En cuanto al contenido, tendremos una oferta de contenidos originales del "universo de canales" Discovery (Animal Planet, Discovery Science, HGTV, Travel Channel, ID, Food Network, DIY, Discovery Channel, Motortrend o TLC) con horas y horas de material inédito hasta llegar a los 600 títulos y 9000 horas. Esto incluye algunos programas favoritos del público como 'Wild Frank', 'Mi vida con 300 kilos', 'Los gemelos reforman dos veces' y 'La doctora Lee'. Pero el contenido estrella de 2021 será la retransmisión de los Juegos Olímpicos de Tokio 2021, que se verán completos en discovery+ en toda Europa gracias a Eurosport. Además, la plataforma será la sede oficial del evento en próximos años. No solo tendremos juegos olímpicos sino que también podremos ver Grand Slams de tenis, las Grandes Vueltas ciclistas, los deportes de motor y otros. Todo esto con documentales de BBC y estrenos exclusivos de contenido original tanto de producciones españolas como internacionales. En palabras de Antonio Ruiz, Director General de Discovery para España, la ambición es convertirse en la "casa de los formatos de no ficción". Una asignatura que, recordemos, está algo pendiente en el resto de plataformas. Tampoco se ha concretado precio, pero teniendo en cuenta que el material es carne de TDT (literalmente todos los programas que destacan se ven en bucle en DMAX y compañía) no debería ser demasiado caro. - La noticia discovery+ llegará a España en 2021: la nueva plataforma de streaming apuesta por los Juegos Olímpicos, documentales y realities fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Menuda sorpresa acaba de darnos 'Vikingos'. La serie llevaba años siendo uno de los grandes buques insignia de History Channel, por lo que sorprende la decisión de que el final de la serie vaya a estrenarse primero en Amazon. Además, la plataforma ha acompañado la noticia con el lanzamiento del espectacular tráiler de los últimos episodios de la serie. Esta última tanda de 10 episodios -recordemos que la sexta temporada está dividida en dos tandas de diez capítulo cada una y la primera hace meses que pudo verse- llega tras el trágico desenlace de la batalla entre los Vikingos y los Rus. El final de la serie explorará la conclusión del conflicto entre ambas partes y las graves consecuencias resultantes de este hecho. El propio tráiler nos recuerda que quizá la edad dorada de los vikingos ha llegado a su fin... En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia El estreno del final de 'Vikingos' tendrá lugar el próximo 30 de diciembre, fecha en la que Amazon lanzará los diez episodios de golpe. Por ahora solamente está confirmado que eso sucederá en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Austria e Irlanda. En España hemos podido ver la serie estos años a través de TNT e imagino que el canal no estaba dispuesto a quedarse sin el lanzamiento en exclusiva justo de su desenlace. Sorprende este movimiento con la serie creada por Michael Hirst, ya que hace unos meses se anunciaba que Netflix iba a ser el hogar de su spin-off y secuela 'Vikings: Valhalla'. Lo que en realidad no es tan raro es la decisión de History Channel, ya que los canales propiedad de A+E Networks llevan tiempo alejándose de las series de largo recorrido para centrarse en las miniserie. - La noticia Espectacular tráiler del final de 'Vikingos': los últimos episodios de la serie ya tienen fecha de estreno y se verán primero en Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La prestigiosa revista Cahiers du Cinéma lanza todos los años una lista con las 10 mejores películas y ahora ha hecho oficial la de 2020, donde sobresale que el número 1 lo ocupe un documental, la doble presencia de Hong Sang-soo y la aparición de una película española cerrando la misma. En concreto, el número 1 ha ido a manos de Frederick Wiseman y su 'City Hall', un documental de más de 4 horas y media de duración que explora el funcionamiento del ayuntamiento de Boston. Por su parte, el segundo lugar está ocupado por 'The Woman Who Ran', el trabajo más reciente de Sang-soo, quien reaparece en la séptima posición con 'El hotel a orillas del río'. En Espinof Las 11 mejores películas de 2020 (por ahora) También llama la atención encontrar en tercera posición a 'Diamantes en bruto', la aplaudida cinta de Ben y Joshua Safdie con una inolvidable interpretación de Adam Sandler, mientras que el español Jonás Trueba se cuela en décimo lugar con 'La virgen de agosto'. A continuación os dejo el Top 10 completo: Recordemos que la lista se hace teniendo en cuenta las películas estrenadas en Francia en 2020, de ahí la presencia en la lista de títulos como 'La virgen de agosto', lanzada en España en 2019, o de 'El hotel a orillas del río', de 2018. - La noticia Las mejores películas de 2020 según Cahiers du Cinéma: la cinta española 'La virgen de agosto' se cuela en este prestigioso TOP 10 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El "asesino amable", Dennis Nilsen, fue detenido en 1983 de casualidad. Lo que parecía un caso sencillo terminó desvelándose como la captura de uno de los mayores asesinos en serie de Reino Unido. Un caso que se adapta en 'Des', miniserie de tres episodios que podemos ver en Starzplay. Protagonizada por David Tennant ('Doctor Who') como Des, como se conoce a este tal Dennis, más que un whodunnit (un "quién lo hizo"), nos encontramos con una búsqueda del por qué (whydunnit). Incluso del exactamente qué hizo este funcionario con, que se sepa, una quincena de jóvenes varones a quienes embaucaba y asesinaba. En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales Las cañerías delatoras De hecho la serie, escrita por Luke Neal y Kelly Jones, comienza directamente con el hallazgo de los restos y cómo estos llevan directamente al asesino. El DCI Peter Jay (Daniel Mays) arresta al confesante Nilsen y, a partir de aquí arranca un duelo dialéctico a lo largo de tres episodios para arrojar luz sobre los hechos. Así, entre Jay y el biógrafo Brian Masters (Jason Watkins) nos aproximaremos en la mente de un asesino domeñado por un soberbio Tennant, que impregna al personaje de una frialdad y un manejo de la retórica que provoca escalofríos en el espectador. La verdad es que a lo largo de estas poco más de dos horas hay un impresionante "truelo" (como dicen en 'Mask Singer') interpretativo. Como director, Lewis Arnold realiza un buen trabajo pero no muy destacable teniendo en cuenta el nivel al que nos tienen acostumbrados la televisión británica. Sin embargo, logra manejar una serie que, dentro de la convencionalidad del true crime, está llena de matices y sutilezas. Indagando en la mente criminal En cuanto a guion, 'Des' destaca por dos decisiones. La primera es la de comenzar donde comienza y no meternos ni en flashbacks ni en una suerte de biopic al uso del asesino en el que veamos sus asesinatos y su vida antes de ser arrestado. Más allá de las pertinentes menciones y testimonios a la serie no le interesa tanto. La segunda es coger al autor de 'Killing for Company' (traducido en España como 'La compañía de los muertos') e introducirlo en la trama. Masters es un personaje más, fascinado por el perfil (y la homosexualidad) de Dennis y que quiere adentrarse en la mente criminal para escribir un libro sobre ello. En Espinof 'MINDHUNTER': estos son todos los asesinos y psicópatas reales que aparecen en la temporada 2 de la serie de Netflix Esta mirada a la psique y el que esté ambientado en los 80 aumenta, si cabe, cierto paralelismo con 'Mindhunter'. Las largas conversaciones con Des no se diferencian demasiado a las vistas con Ed Kemper. Son asesinos altamente inteligentes, psicópatas y claramente un caso de estudio de la mente criminal, incluyendo esa sensación de que por mucho que rasquemos no lograremos pasar de la superficie. Al menos eso nos hace ver estos tres episodios. Y aquí es donde está su gran problema. Tras dos horas y pico de conversaciones, juicios y demás, los créditos finales llegan y nos quedamos un poco como estábamos al principio. Nilsen es casi tan frustrantemente opaco en el minuto 120 como en el minuto 7 de la miniserie. Y esta frustración de no haber podido romper el cascarón es algo que pesa en la serie. Un viaje que se disfruta, que causa escalofríos y estremece pero que termina con el peligro de ser más efímero de lo que debería. En definitiva, 'Des' es una miniserie magnífica y muy interesante, contando con un soberbio trío protagonista, pero su leve resolución diluye el poso que deja. - La noticia 'Des': David Tennant lo borda en una estremecedora miniserie criminal con poco que envidiar a 'Mindhunter' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El pasado 2018, el youtuber reconvertido en cineasta Joe Penna sorprendió a propios y extraños con su debut 'Ártico'; un filme de supervivencia bajo cero protagonizado por un sufridor —y tan brillante como de costumbre— Mads Mikkelsen que, con crudeza y huyendo de los clichés narrativos del subgénero, se ganó el favor de buena parte de la crítica especializada. Hoy hemos conocido que la siguiente piedra en el camino como director de Penna, titulada 'Stowaway', y protagonizada por un reparto con nombres tan atractivos como los de Anna Kendrick, Toni Collette, Daniel Dae Kim y Shiamier Anderson, se estrenará en Netflix, salvo sorpresa de última hora, en algún momento por determinar del próximo año 2021. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia La película, en cuya producción ha participado la siempre interesante XYZ Films, está coescrita entre el propio Penna y Ryan Morrison, y su sinopsis reza del siguiente modo: "En una misión dirigida hacia Marte, un polizón involuntario causa daños graves al sistema de soporte de vida de la nave accidentalmente. Enfrentándose a unos recursos menguantes y a unas consecuencias potencialmente nefastas, una investigadora médica se alza como la única voz discordante frente la cínica lógica tanto de su comandante como del biólogo de la astronave". No es que sea la propuesta más original del mundo —de hecho, ya hemos visto premisas similares clásicos como la magnífica 'Rebelión a bordo' de Lewis Milestone—; aunque el tratamiento en clave sci-fi, su reparto y la buena mano de Penna tras la cámara pueden darnos una agradable sorpresa. Estaremos muy atentos a esta 'Stowaway'. Vía | Deadline - La noticia Netflix se queda ‘Stowaway’, la película de ciencia ficción del director de ‘Ártico’ con Anna Kendrick y Toni Collette fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El pasado fin de semana descubríamos que Oliver Downden, actual secretario de cultura británico, había pedido a Netflix que antes de cada capítulo de 'The Crown' se incluyese un aviso diciendo que era una serie de ficción pese a estar basada en hechos reales. Por ahora, la plataforma de streaming no se ha pronunciado, pero quien sí lo ha hecho ha sido Helena Bonham Carter. La actriz inglesa da vida a la Princesa Margaret en la serie de Netflix ha aprovechado su paso por un podcast oficial de la serie para pronunciarse sobre esta polémica. Lo que muchos no esperábamos es que fuera a hacerlo para posicionarse a favor de la necesidad de aclarar que la serie no es un documental: En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Está dramatizado. Creo firmemente que tenemos la obligación moral de decir "Eh, chicos, esto no es un documental, estamos haciendo una serie dramática. Y eso son dos cosas diferentes. Bonham Carter ha aclarado que existe un material de base que es documental pero que luego Peter Morgan, creador de la serie, "mezcla las cosas y hace malabares con ellas". La verdad es que debería ser una obviedad que 'The Crown' no es una serie documental, hasta el punto de que suena más a una excusa dado el enfado de la Casa Real británica por el retrato que se hace de ella. Ahora está por ver si Netflix hace algo al respecto. Todavía quedan otras dos temporadas de la serie, así que la plataforma puede irse preparando para nuevas quejas en caso de seguir adelante como si nada. Vía | The Guardian - La noticia 'The Crown': Helena Bonham Carter afirma que la serie de Netflix tiene la "responsabilidad moral" de aclarar al público que es ficción fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Nasdrovia', la nueva comedia de Movistar+, ha renovado por una temporada 2. Así lo ha afirmado su protagonista, Leonor Watling, en una entrevista al programa de la radio pública catalana 'Versió RAC 1', conducido por Toni Clapés. Durante la charla Watling fue preguntada sobre si, tal como termina la serie, habrá una segunda temporada. Cuestión a la que ella, entre risas al ver que lo mismo la estaba liando, contestó que sí: «no sé si lo puedo decir, pero ya lo he dicho». En Espinof "El diálogo en ruso dura el doble que en castellano y ahí nos acojonamos un poco". Sergio Sarria ('Nasdrovia') Algo a lo que ella añadió: «La verdad es que la terminamos súper contentos cruzando los dedos porque estamos todos muy orgullosos y con mucha ilusión pero también con una sensación de "si se acaba aquí, es maravilloso", porque se puede acabar ahí. Pero estamos muy contentos y sí va a haber segunda temporada» Creada por Sergio Sarria, Luis Miguel Pérez y Miguel Esteban y dirigida por Marc Vigil, 'Nasdrovia' gira en torno a un matrimonio que entra en crisis de la mediana edad pero que ve una oportunidad de darle algo de salsa a su vida abriendo un restaurante de comida rusa. A falta de confirmación por parte de Movistar+, el equipo creativo lleva tiempo escribiendo los guiones con Vigil incorporándose como guionista. De confirmarse sería una gran noticia, ya que es una comedia bastante divertida que podemos disfrutar desde el pasado mes de noviembre. - La noticia 'Nasdrovia' tendrá temporada 2: Leonor Watling confirma la renovación de la comedia de Movistar+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El anuncio por parte de Elliot Page de que es una persona transgénero ha sido muy comentada durante las últimas horas. El intérprete conocido hasta entonces por el nombre de Ellen Page aclaró que se sentía alegre por ser capaz de comunicar la noticia al mundo, pero también que sentía miedo por las posibles reacciones a la noticia. Una de las primeras en llegar proviene de la serie 'The Umbrella Academy', donde interpreta a Vanya. Desde Variety se confirma que Page va a seguir interpretando a Vanya, una mujer cisgénero que tiene la habilidad de desarrollar una fuerza increíble a través de la utilización del sonido, en la serie de Netflix. Además, también aclaran que no existen planes para cambiar el género del personaje. En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) No deja de ser una obviedad que el anuncio de Page no debería afectar a su participación en la serie -desde el perfil de twitter de 'The Umbrella Academy' han tardado bien poco en mostrarle su apoyo-, pero nunca está de más una confirmación para evitar alimentar esos miedos que decía tener. La auténtica clave está en saber las repercusiones que pueda tener en su carrera en el futuro. 🖤🎻🖤So proud of our superhero! WE LOVE YOU ELLIOT!!! — Umbrella Academy (@UmbrellaAcad) December 1, 2020 Por ahora, IMDB ha actualizado el perfil de Elliot Page, mientras que Netflix ha iniciado el proceso para hacer lo mismo en los créditos de todos los títulos protagonizados por el intérprete que figuren en su catálogo, pero puede que tarde aún unas horas en concretarse. - La noticia Netflix confirma que Elliot Page seguirá protagonizando 'The Umbrella Academy': la serie no alterará el género de Vanya fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Está sucediendo algo muy curioso con 'Hillbilly, una elegía rural', la película de Netflix dirigida por Ron Howard. Por un lado, Glenn Close está sonando con fuerza de cara a los próximos Óscar, pero por otro la cinta está recibiendo unas críticas muy duras -apenas tiene un 27% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes-. Ahora, Amy Adams y Close, sus dos protagonistas, han respondido a los comentarios negativos que está recibiendo, haciendo especial hincapié en las reseñas que critican la forma de abordar la política en 'Hillbilly, una elegía rural'. Adams apunta lo siguiente en una entrevista concedida a NME: En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Creo que los temas de la película son universales. Sea el trauma generacional, sea la forma de examinar de dónde venimos para entender a dónde vamos y quiénes somos. Creo que la universalidad de los temas de la película trasciende la política. Por su parte, Close destaca que la película "no se hizo con la política en mente, se hizo con la intención de Ron. Creo que triunfó magníficamente contando la historia de una familia muy específica". Además, Adams señala que en ningún caso se pronunciaría sobre lo que tiene que decir un crítico: Nunca me atrevería a decir lo que los críticos deberían o no hacer. Todo el mundo tiene voz y puede usarla como quiera. ¿Estaría bien si pudieran dejar la política a un lado? (hace un gesto dando a entender que sí). Pero al mismo tiempo, entiendo que la gente tiene voz y elige usarla de esa forma. Unas declaraciones muy correctas por parte de ambas que dejan bien claro que ellas sí que defienden la película de Ron Howard pero sin mojarse demasiado. ¿A vosotros os ha gustado 'Hillbilly, una elegía rural'? - La noticia "La universalidad de 'Hillbilly, una elegía rural' trasciende la política". Amy Adams y Glenn Close responden a las críticas de la película de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Pensar en dramas deportivos, por norma general, nos invita a hacerlo directamente en la vistosidad inherente a disciplinas físicas y dinámicas como pueden ser el automovilismo, las competiciones de atletismo, el fútbol, el baloncesto, o unos combates de boxeo que han servido como base a clásicos imperecederos del séptimo arte como 'Toro salvaje' o 'Más dura será la caída'. Pero, entre tanto sudor y tensión muscular, la excelente producción de Netflix 'Gambito de dama' ha conseguido materializar con éxito un logro harto complicado dentro del subgénero: transformar el ajedrez en un espectáculo audiovisual tan apasionante y tenso —o incluso más— que una pelea en un cuadrilátero una vez traducida al lenguaje catódico. En Espinof Las 13 mejores películas, series y documentales sobre ajedrez para ver si te ha gustado 'Gambito de Dama' A continuación, en el nuevo vídeo que acabo de sacar del horno, os propongo un repaso a los recursos utilizados por el realizador Scott Frank y todo su equipo técnico y artístico para elevar los juegos ajedrecísticos de 'Gambito de dama' al Olimpo televisivo y, de paso, convertir la miniserie en una de las mejores de este 2020. - La noticia Así resuelve ‘Gambito de dama’ el reto de convertir la tensión de una partida de ajedrez en un espectáculo audiovisual arrollador fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La persona protagonista de series de la talla de 'The Umbrella Academy' y películas como 'Juno', por la que fue nominada al Óscar, Elliot Page, ha anunciado que es transgénero. Con ese apellido, y la foto que encabeza este post, está claro que nos referimos al intérprete anteriormente conocido como Ellen Page. Así lo ha anunciado a sus seguidores a través de sus redes sociales, con un amplio texto en el que presenta al mundo su nuevo yo. La decisión la toma en un momento en el que asegura amarse lo suficiente como para dar este paso y abrazar esta nueva vida como transgénero no binario —no se identifica ni como hombre ni como mujer— con uso indiferente de sus pronombres he/they (él/elle). En Espinof 'Visibilidad: LGTBI en la televisión': un documental esencial de Apple TV+ sobre historia catódica y representación "Hola amigos, quiero compartir con vosotros que soy trans, mis pronombres son él/ellos y mi nombre es Elliot. Me siento afortunado de escribir esto. De estar aquí. De haber llegado a este sitio en mi vida. Me siento apabullantemente agradecido por la increíble gente que me ha apoyado en este viaje. No puedo empezar a expresar lo extraordinario que es quererse lo suficiente como para perseguir mi aunténtica identidad." Elliot continuó el texto admitiendo ser consciente de que, aunque está feliz por la decisión, le da miedo la acogida que puede tener ante la transfobia que existe: "También pido paciencia. Mi alegría es real, pero también es frágil. Lo cierto es que, a pesar de estar profundamente feliz ahora mismo sabiendo todo el privilegio que tengo, estoy asustado. Estoy asustado de la agresividad, el odio, las "bromas" y de la violencia. Las estadísticas son abrumadoras (...) Solo en 2020 se han informado de al menos 40 asesinatos de gente transgénero [en Estados Unidos]." Page anunció que era *** en 2014 y desde 2018 está casado con Emma Portner. El actor de hecho es activista LGTBQ desde hace años y protagonizó una pequeña controversia al acusar a Brett Ratner de abusos y haberle sacado del armario durante el rodaje de 'X-Men 3', cuando tenía dieciocho años. Además de en 'The Umbrella Academy', últimamente hemos podido ver a Ellen Page (perdón por usar el "necronombre" se hace algo raro tan reciente) en 'Freeheld', coprotagonizada por Julianne Moore, y en 'Enganchados a la muerte'. - La noticia Elliot Page, protagonista de ‘Juno’ y ‘The Umbrella Academy’, anuncia que es transgénero: "Mi alegría es real, pero también es frágil" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya llevamos una docena larga de horas de diciembre y en lo que van llegando las novedades que tiene Netflix para este próximo mes, vamos a repasar aquellas series y películas que abandonarán la plataforma durante las próximas semanas. En España quizás la baja más importante sea la de 'Marvel's Agentes de SHIELD', que ha pasado en los últimos días a estar en exclusiva en Disney+. Saltando a Latinoamérica, nos quedan horas para dejar de disfrutar de 'Merlí' y las tres primeras 'Ocean's'. En Espinof Estrenos de Netflix en diciembre de 2020: 'El desorden que dejas', 'Mank', el final de 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' y más Netflix España 'Cheapest Weddings' (1/12) 'Sinister 2' (3/12) 'No dejes rastro' (4/12) 'Superfly' (4/12) 'Acto de valor' (5/12) 'El secreto' (6/12) 'Jenni Rivera: Mariposa de barrio. La serie' (14/12) 'Agentes de S.H.I.E.L.D.' (14/12) 'Reggie Yates. Outside Man' (14/12) 'Shtisel' (14/12) 'Pee-wee's Playhouse' (17/12) 'Towies' (27/12) Netflix Latinoamérica 1 de diciembre 'Tellur Aliens' 'Natural Selection' 'Cheapest Weddings' 'Playing for Time' 'Dream Boat' 'Forbidden Games: The Justin Fashanu Story' 'Diana: In her own words' 'The Legend of 420' 'The Duel' 'Sweet Virginia' 'Priest' 'Merlí' 'Bobby Robson: More than a Manager' 'Little Singham aur Kaal Ka Mahajaal' 'Life in the Doughouse' 'Anaconda' 'Eh Janam Tumhare Lekhe' 'Hiss' 'Bhouri' 'Tezz' 'Sardaar ji' 'Prague' 'Ocean's Eleven' 'Ocean's Twelve' 'Ocean's Thirteen' En Espinof 'Ocean's 8' vs. 'Ocean's 11': de robos, autores e imitadores 'Boyz n the Hood' 'The Adventures of Sharkboy and Lavagirl' 'Bad News Bear' 'Babel' 'Bad Grandpa .5' 'Bobbi Jene' 'The Dark Crystal' 'Gridiron Gang' 'House of 1,000 Corpses' 'Hostage' 'Zodiac' 'Y tú Mamá También' 'Woo' 'You Don't Mess with the Zohan' 'Yogi Bear' 'West Side Story' 'Walk Hard: The Dewey Cox Story' 'The Tribes of Palos Verdes' 'Stand and Deliver' 'National Security' Resto de diciembre 'Heartbreakers' (2/12) 'The Silencer' (3/12) 'Dolphin Kick' (5/12) 'Breath' (5/12) 'Cabin Fever' (5/12) 'Dr. Seuss' The Grinch' (5/12) 'Yes or No' (5/12) 'VS' (5/12) 'Same Kinde of Different as Me' (6/12) 'Todos lo saben' (6/12) 'The Rum Diary' (6/12) 'The Secret' (7/12) 'Sin senos sí hay paraíso' (9/12) 'Four Seasons in Havana' (9/12) 'Shtisel' (15/12) 'Pee-Wee's Playhouse' (18/12) 'Towies' (27/12) Este listado es provisional y está sujeto a cambios. - La noticia Todas las películas y series que abandonan Netflix en diciembre de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Antonio Banderas y María Casado son los rostros detrás de 'Escena en blanco y *****', el nuevo programa musical de Amazon Prime Video en el que diferentes artistas compartirán su música y sus inquietudes. La plataforma ha lanzado el tráiler y ha anunciado que estrenará este formato el próximo 15 de diciembre. Rodado en Teatro Soho CaixaBank de Málaga, este programa consta de siete episodios que se abrirán con un monólogo de Antonio Banderas hablando sobre las artes. A continuación, se introducirá al artista invitado, que será entrevistado/a por María Casado. El programa intercalará las intervenciones musicales con diferentes partes de la entrevista. En Espinof El triunfo de Antonio Banderas en Cannes es un merecido reconocimiento a un actor siempre infravalorado En esta primera tanda de episodios tendremos a Vanesa Martín, David Bisbal, Pablo Alborán, Pasión Vega, Rozalén, Pablo López y, en el último, será el propio Antonio Banderas. Además del repertorio propio, cada invitado interpretará una canción ajena que le haya marcado. Un proyecto que viene de la mano de Banderas, quien considera que busca la excelencia con este espacio. Por su parte, María Casado, afirmó que «en medio de una de las situaciones más dramáticas que ha vivido la humanidad en los últimos tiempos, nosotros buscamos la verdad artística. Es el proyecto televisivo más bonito en el que he trabajado nunca». A ver si esa belleza se transmite a la pantalla. De momento, independientemente de que la selección de artistas resulte demasiado "mainstream" (necesariamente, por otra parte, pero poco estimulante) me parece que el formato cultural puede ser muy interesante. - La noticia 'Escena en blanco y *****': el programa musical de Antonio Banderas presenta su tráiler y fecha de estreno en Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Creo que este 2020 ha disipado la inmensa mayoría de dudas que podía haber sobre la certeza del tópico que apunta que la realidad supera a la ficción. Y quién mejor que Charlie Brooker, con toda su acidez y cinismo made in Britain, para convertir tan fatídico año en un mockumentary bajo el ala de Netflix y acompañado de un intérprete de la talla de Hugh Grant. El creador de 'Black Mirror' ya está manos a la obra con un proyecto que está siendo tratado con el más absoluto secretismo, pero cuya existencia desveló Grant anteriormente este mismo año durante una entrevista con New York Magazine mediante una frase tan escueta como "Charlie Brooker ha escrito un mockumentary sobre 2020. Es para Netflix.". En Espinof Todos los episodios de 'Black Mirror' ordenados de peor a mejor Además, el actor puntualizó que su papel será el de "un historiador que está siendo entrevistado acerca del año", matizando que su carácter es "muy repelente". Sin duda, un registro que le va como anillo al dedo, como bien han demostrado sus papeles en la miniserie 'The Undoing' o en la desternillante 'The Gentlemen: Los señores de la mafia' de Guy Ritchie. Con Charlie Brooker al mando, esta producción, de la que no han trascendido más detalles por el momento, se sitúa entre una de las que más espero a título personal. La capacidad del de Reading a la hora de retorcer la realidad y representar distopías con una mala leche envidiable puede extraer oro puro de un 2020 a punto de terminar, que ha estado repleto de disparates propios de una simulación y que, esperemos, no traiga una secuela bajo el brazo. - La noticia El creador de 'Black Mirror' estrenará en Netflix un mockumentary sobre el año 2020 protagonizado por Hugh Grant fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .