Entre Fans

El lanzamiento del libro 'The Star Wars Book' ha respondido a una pregunta que seguramente muchos fans de la franquicia se hacían desde hace años: ¿Qué requisitos hay que cumplir para que un personaje pueda ser considerado un Maestro Jedi? Lo que quizá algunos no esperaban es que tanto Anakin como Luke Skywalker no cumplen un criterio esencial. Por decirlo de una forma bastante clara, hay varias etapas que hay que cumplir, empezando por demostrar tu potencial desde una joven edad -motivo por el cual en 'La amenaza fantasma' se dudaba que Anakin se ajustase a lo necesario- hasta que siendo ya adolescente pasas a ser el padawan (o aprendiz) de un Caballero Jedi o un Maestro Jedi, y una vez ha completado su entrenamiento recibe la posibilidad de seguir ascendiendo en el escalafón. La forma más usual para conseguirlo es someterse a un Juicio Jedi en el que los Miembros del Consejo determinan si está o no preparado para dar el salto. Sin embargo, esa etapa puede ser intercambiada en situaciones excepcionales cuando alguien ha demostrado su adhesión a la orden en situaciones de increíble dificultad. El problema de Anakin Tanto Anakin como Luke superaron esa fase, pero luego llega el momento de demostrar la capacidad de enseñar a alguien el camino para convertirse en Jedi. Ese fue el gran problema del personaje interpretado por Hayden Christensen en 'La venganza de los Sith', y la negativa del Consejo a darle el título de Maestro Jedi es una de las causas principales de que se pase al Lado Oscuro y acabe convirtiéndose en Darth Vader. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor A eso habría que añadir otro detalle que ha cogido más relevancia gracias a 'The Mandalorian', ya que su padawan Ahsoka Tano fue quien tomó la decisión de dejar la orden jedi. Es cierto que fue inicialmente expulsada por un crimen que no había cometido, pero al descubrirse la verdad gracias a Anakin prefirió abandonarlo al sentirse decepcionada tras lo sucedido. El complicado caso de Luke En el caso de Luke la cosa se complica un poco más, ya que en el universo expandido de Star Wars que Disney decidió eliminar del canon sí que hubiese cumplido ese criterio, tal y como demuestra la gran cantidad de padawans a los que instruyó, pero la cosa cambia si nos fijamos en el canon actual. Para empezar, Luke decidió desviarse del código jedi al construir un Templo en el que educar a diferentes personas en el control de la fuerza. De hecho, el cómic 'The Rise of Kylo Ren' desveló que Ben Solo fue su primer aprendiz y que ninguno del resto de estudiantes llegó a completar su entrenamiento antes de que el Templo fuese destruido por un ataque de los Caballeros de Ren, quienes buscaban que la culpa cayese sobre Solo, tal y como sucedió. En Espinof Por qué 'Star Wars' debe acabar Es cierto que Luke también empezaría a entrenar a Rey en 'Los últimos jedi', pero también que el personaje inmortalizado por Mark Hamill moría antes de completar el proceso, dándose la particularidad de que su entrenamiento es completado por Leia en 'El ascenso de Skywalker', por lo que ella tiene un argumento más sólido que Luke para ser considerada Maestra Jedi. No obstante, Leia tampoco sería merecedora de ese honor, pues es cierto que entrenó a las órdenes de Luke, pero ella misma decidió abandonar su entrenamiento en el último momento al detectar que actuar como Jedi acabaría provocando la muerte de su hijo. Ni que decir tiene que ninguno de los dos llegó a ser considerado un Gran Maestro Jedi, título reservado al más sabio de los Maestros Jedi y que en su momento perteneció a Yoda. - La noticia 'Star Wars' desvela lo necesario para ser un Maestro Jedi y tanto Anakin como Luke no cumplen los criterios fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En las casi tres décadas de trayectoria cinematográfica desde que debutase en la gran pantalla con la caótica —y no por ello menos interesante— 'Alien³', David Fincher se ha ganado a pulso la fama que le sitúa como uno de los cineastas en activo más meticulosos, obsesivos y cerebrales; una serie de cualidades —o defectos, según se mire— que también parecen extenderse a su faceta como espectador. En un interesante artículo especial centrado en el director, The New York Times ha recogido unas declaraciones de Brad Pitt, colaborador de Fincher en 'Seven', 'El club de la lucha' y 'El curioso caso de Benjamin Button', en las que el actor deja entrever que ver una película con él es casi tan intenso como compartir set de rodaje. "Es uno de los [palabra malsonante] más divertidos que he conocido. Está todo el tiempo murmurando: 'Ese plano funciona. Esa transición está mal. ¿Por qué ibas a poner ahí el inserto del guante? ¡Estabiliza!'. Es como ver un partido de fútbol con Bill Belichick". En Espinof En la mente de David Fincher: analizamos los recursos de un autor fascinante Aunque el bueno de Brad Pitt se quede con su lado cómico —llegando a compararle con el entrenador en jefe de los Patriots—, a Steven Soderbergh parece no hacerle tanta gracia la actitud del responsable de 'Mank'. Según cuenta, Fincher le invitó a su estudiod e montaje durante la postproducción de 'La habitación del pánico', y la experiencia no fue del todo placentera. "David tenía un puntero láser, e iba señalando una parte de una pared en la parte superior del encuadre, diciendo, 'Eso es un cuarto de stop demasiado brillante'. Tuve que irme de la habitación. Tuve que salir fuera y respirar profundamente unas cuantas veces, porque pensé, oh, Dios mío... ¿Ver así? ¿Todo el tiempo? ¿En todas partes? No sería capaz de hacer algo así". En lo que a mí respecta, podría vender mi alma sin pensármelo dos veces a cambio de disfrutar de una película junto al maestro Fincher —clase magistral incluida, claro está—. Aunque terminase perdiendo los nervios en el intento. - La noticia Brad Pitt y Steven Soderbergh revelan que ver una película con David Fincher "es como ver un partido de fútbol" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Con las tres películas que ha rodado en estos últimos diez años, Armando Iannucci se ha convertido en uno de los directores de comedia más importantes de la década. Tras su debut (en el largo) con la crítica 'In the Loop' y la obra maestra llena de crueldad que es 'La muerte de Stalin', Iannucci baja un poco las pulsaciones para relajarse mientras se decanta por ofrecer una fastuosa puesta en escena en la adaptación más radical y discreta posible de la obra de Charles Dickens. Érase una vez En diez años de carrera cinematográfica, el cineasta escocés ha presentado tres obras monumentales sobre los límites infinitos que una comedia puede sobrepasar. Y todo sin decir una palabra más alta que la otra, solo reflejando en la pantalla el patetismo universal que nos rodea. Y siempre desde el cariño y el respeto. Sobre todo hacia los espectadores. En Espinof Las 31 mejores comedias de la década (2010-2019) La primera, 'In The Loop', fue una bomba nuclear satírica sin parangón, pero es que con 'La muerte de Stalin' provocó las carcajadas más sonoras y las sonrisas más dolorosas que se recuerdan por aquí. Esa película es maligna. Tal vez por eso mismo Armando Iannucci necesitaba un poco de dulzura y espíritu dickensiano, eso sí, no sin olvidar su pasión por la naturalidad del "pero qué me estás contando". Rodeado de viejos colegas y la maravillosa omnipresencia de su protagonista, a quien Dev Patel aporta una carga de humanidad a prueba de bombas, 'La increíble historia de David Copperfield' tiene una misión que cumplir y para la que está capacitada de sobra: alegrar nuestros corazones. Iannucci, con una puesta en escena cada más espectacular, evoluciona de manera increíble vistiendo su acidez cómica con las mejores galas, preocupándose tanto de lo que se ve como de lo que se oye, algo ya presente en su anterior película y a la que, de alguna manera, convierte ahora en su lado amable. Historia universal Además de su magnífico protagonista, la película está secundada por un elenco increíble y en estado de gracia. Tilda Swinton, Hugh Laurie, Peter Capaldi, Morfydd Clark, Gwendoline Christie y un Ben Whishaw que necesitaba apartar la dulzura habitual de su 'Paddington' elevan la función hasta ese cielo donde el personaje de Laurie sueña con volar sus cometas. Swinton también agradece un personaje así, ligero, divertido, pero no exento de la locura habitual que tanto gusta aportar a sus creaciones. Aunque los verdaderos ladrones de la función son Capaldi y un acordeón. Considerada la obra maestra de Charles Dickens, 'David Copperfield' aún ejerce, 170 años después de su publicación, un magnetismo irresistible ante el lector o el espectador que se ponga por delante. Posiblemente la mayor sorpresa de 'La Increíble Historia de David Copperfield' sea contar con un protagonista de origen indio, una elección audaz que sin duda suscitará críticas: ¿estamos ante la apropiación cultural buena? La verdad es que nos da lo mismo, porque la diversidad de la que presume la película le da un toque más moderno a la historia. Punto para Iannucci. El director marca el ritmo de manera magistral en esta epopeya de crecimiento llena de giros y vueltas, donde Copperfield se verá obligado a separarse de su madre tras un crudo encuentro con la realidad de su momento que marcará un punto de inflexión en su vida. El viaje del héroe queda perfectamente mostrado en una película en constante movimiento. Puede que no sea la mejor película de su director, pero es la película que necesitábamos. 'La Increíble Historia de David Copperfield' se estrena el día 4 de diciembre en Movistar +, Orange, Rakuten TV, Filmin, iTunes, Google Play. - La noticia 'La Increíble Historia de David Copperfield': la elegante confirmación de Armando Iannucci como un grande de la comedia actual fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Estamos en pleno Black Friday y andamos como locos intentando no arrasar con todo lo que tienen de oferta las tiendas en las cosas de las que somos muy fans. Y como muestra vamos a ver qué nos encontramos en cuestión de merchandishing (camisetas y Funkos, sobre todo) con algunas de nuestras sagas, series y franquicias favoritas. En Espinof Las mejores ofertas del Black Friday 2020 en series y cine en Blu-ray y DVD (Actualizado) Star Wars y The Mandalorian Un Funko de BB-8, el droide favorito de la nueva trilogía, por 12 euros. En Aliexpress tienes el Funko de Baby Yoda con un 31% de descuento. Hazte con él por 5,22 euros. No es un Funko, pero ojo a este muñeco de Baby Yoda animatrónico que tiene casi veinte euros de rebaja. Puede ser tuyo por 41 euros. O, por 31 euros tienes al Niño en versión peluche. Star Wars Baby Yoda The Child Animatronic, Hasbro F11195L0 PVP en Amazon 41,99€ Si tus cojines y almohadas te aburren, les puedes dar un toque Star Wars con estas fundas que puedes encontrar por 3,41 euros. Para los más peques (hasta trece años), tienes esta selección de sudaderas de 'The Mandalorian' con un 45% de descuento. Pueden ser tuyas a partir de 5,46 euros. O si lo que prefieren son camisetas, hay un 74%. A partir de solo 1,09 euros tienes variedad. Atención a esta lámpara de láser 3D, que está en oferta flash durante hoy por 18,99 euros. Harry Potter Si sois potterheads atentos a este set de quidditch por unos 18 euros. Y, ya que estáis, tenéis esta lámpara con la snitch dorada por diez euros menos, 19.91. Esta magnífica camiseta del andén 9 3/4 la tenéis rebajada a apenas 16 euros Y atención a esta pluma para escribir con el que podéis fingir que estudiáis en Hogwarts. Por 11,19 euros. VABNEER Pluma de Inmersion Pluma Antigua Escritura Metal Pluma de Caligrafía Para uso personal, regalo ejecutivo y decoración de escritorio antigua (con tinta) PVP en Amazon 13,99€ Más o menos por ese precio (11,47 euros) tenéis esta hucha de Hermione para que los pequeños de la casa empiecen a ahorrar. Este pequeño Funko de 'Animales fantásticos' lo tenéis por 10.95 euros. Además, en FNAC tenéis este Funko de Dobby (y otros) por 13.91 euros cada uno. Marvel Los Pop! de 'Vengadores: Endgame' son una buena opción. Por ejemplo, tienes el de Iron Man por 9,90 euros (34% de descuento). O el de Capitán América con Mjolnir y el escudo roto por 14.99 euros. Y el de Capitana Marvel por 10 euros. Y ojo a este Funko de Galactus por 10.80 euros. Si lo vuestro son las camisetas, en FNAC tenéis esta sencilla de Los Vengadores por 15,67 euros Estas camisetas de comprensión de Black Panther (y más personajes) las tienes a partir de 14 euros Los pequeños de la casa tienen esta de Iron Man por 6.28 euros. Friends Para esa pared que tienes un poco vacía, este pedazo cuadro con la famosa foto de la viga por 22 euros. Hablando de espacios sin decorar, ojo al célebre marco para mirilla por 19,88 euros para colgar en la puerta de casa. Tómate un café como si estuvieses en el Central Perk con este tazón por 10,43 euros. En Zavvi hay un 40% de descuento en sudaderas como esta con el código BLACK40 Y también lote de dos camisetas por 16.99 euros Más ofertas En FNAC tenéis 3 Funkos por 15 euros, hay bastante variedad así que no lo dejéis pasar. Y atención a estas pequeñas cajas de música de madera. A mitad de precio, 3,43 euros, tienes una con tu saga favorita: Star Wars, Marvel, Frozen, Harry Potter... 2 meses de Amazon Kindle Unlimited gratis. 3 meses de Amazon Music Unlimited gratis 30 días de Amazon Prime gratis Amazon Prime a mitad de precio para estudiantes con 90 días de prueba gratuita. Si tras todo esto nuestra sección se te queda corta, puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas en Xataka, Xataka Móvil, Xataka Android, Vida Extra y Applesfera, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. - La noticia Black Friday 2020: Camisetas, Funkos y objetos de decoración de Star Wars, 'The Mandalorian', 'Friends', Harry Potter y Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'The Mandalorian' ha tardado muy poco en convertirse en una de las series más populares de los últimos años y uno de los grandes responsables de ello ha sido Baby Yoda. Conocido hasta ahora en la serie como de El Niño, el capítulo 'La Jedi' ha desvelado tanto sus orígenes como su nombre real. Obviamente, a partir de aquí encontraréis spoilers. Lo que podría haber sido una lucha a muerte entre Mando y Ahsoka Tano se calma tras desvelar el primero el motivo de su presencia, pero sobre todo cuando el personaje interpretado por Rosario Dawson se da cuenta de la presencia de Baby Yoda, manteniendo poco después una charla con él. Los orígenes de Grogu Lo primero que desvela la serie es que su nombre real es Grogu. La antigua padawan de Anakin procede entonces a explicar que fue criado en un Templo Jedi situado en Coruscant y que fue entrenado por multitud de maestros a lo largo de los años, pero todo se complicó tras las Guerras Clon, por lo que decidieron ocultarlo. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Un detalle que seguimos sin conocer es quién lo sacó de dicho Templo, ya que hasta los propios recuerdos de Grogu se vuelven "oscuros" de ahí en adelante, quedándose solo en el mundo y ocultando sus poderes para sobrevivir. Aunque la propia Ahsoka destaca que solamente conoció a otro de su especie, el mítico Yoda, lo cierto es que en 'La amenaza fantasma' ya vimos a otra criatura que también pertenecía a ella llamada Yaddle. La serie de Disney+ ya había dejado claro que Grogu tenía poderes, pero poco tardamos en descubrir que Ahsoka se niega a entrenarlo porque percibe que su vínculo con Mando le hace vulnerable al miedo y la ira, y ella sabe muy bien qué puede provocar eso en un Jedi, por lo que finalmente dice a Mando que lo lleve al planeta Tython, un lugar esencial que según las leyendas de Star Wars jugó un papel fundamental en el origen de la Orden Jedi. Entonces veremos su futuro -¿sucumbirá al lado oscuro?-, pero lo que ya sabemos ahora es su pasado. - La noticia 'The Mandalorian': la serie de Disney+ desvela el pasado y el verdadero nombre de Baby Yoda fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Continuamos sumergidos en la vorágine de ofertas y promociones que nos está dejando un Black Friday 2020 que, como estáis viendo durante estos últimos días, no se limita únicamente a este viernes 27 de noviembre. En esta ocasión, os traemos un recopilatorio con los mejores precios que podéis encontrar en televisores, barras de sonido y demás material para montaros en casa un home cinema a la altura de las circunstancias sin gastar un euro de más. ¡Vamos al lío! Televisores Comenzamos nuestra selección a lo grande con este televisor Xiaomi Mi TV 4S con la friolera de 65''. Una pantalla LED con resolución 4K y tecnología HDR 10+, equipado con sistema operativo Android TV y con una diagonal de un tamaño espectacular. Lo tenéis disponible en Ebay por 499,99€. TV Xiaomi Mi TV 4S 65" LED UltraHD 4K HDR 10+ - Televisor Smart TV - Android TV PVP en Ebay 499,99€ Al mismo precio que el modelo anterior encontramos el Samsung Crystal UHD 2020 50TU8005; una de las opciones de la gama de entrada de Smart TV de la marca coreana que cuenta con una diagonal de 50 pulgadas, resolución 4K, tecnología HDR 10+ y, entre otros extras, asistente de voz integrado. Todo ello por 499,99€ en Amazon. También de la gama de entrada Crystal de Samsung, y a un precio aún más económico si cabe, tenemos este Samsung Crystal UHD 2020 43TU7095, con una diagonal de 43'' para estancias más pequeñas, pero con prestaciones igualmente interesantes, incluyendo la resolución 4K, el HDR 10+, tecnología PurColor y compatibilidad con asistentes de voz. Tiene una rebaja del 24% en Amazon, quedando su precio final en unos jugosos 369,99€. Pasemos ahora a este panel de 55'' de la otra gigante surcoreana LG: el LG 55UM7100ALEXA. Un televisor 4k muy veloz, con sistema de inteligencia artificial LG ThinQ, compatible con los asistentes de Google y Amazon y pensado para la conectividad con los dispositivos de todo tu hogar. Además, cuenta con HDR10 Pro, sonido Ultra Surround y con una rebaja del 15% en Amazon, que lo sitúa en los 498,84€. Demos un pequeño paso más allá en las prestaciones con esta Samsung QLED 4K 2020 50Q64T. Un panel de 50 pulgadas con resolución 4K, Alexa integrada, Wide Viewing Angle, Sonido inteligente y, lo más importante, que ve su precio caero de los 1.123,75€ hasta los 629€. Casi nada. Samsung QLED 4K 2020 50Q64T - Smart TV de 50" con Resolución 4K UHD, con Alexa Integrada, Inteligencia Artificial 4K Wide Viewing Angle, Sonido Inteligente, Premium One Remote PVP en Amazon 629,00€ Elevemos el juego con el Sony KD-65XH9505; un televisor LED de 60'' con resolución 4K, sistema operativo Android TV, tecnologías HDR X1 Ultimate y 4K X-Reality PRO que, actualmente, tiene un 33% de descuento en El Corte Inglés, con un precio de oferta de 1.348,90€. Muy jugoso si tenemos en cuenta que su precio original es de 1.999,99€. También en El Corte Inglés, y con un precio de partida idéntico al Sony, podemos echarle el guante al Samsung QE55Q95T; un Smart TVde 55 pulgadas con Inteligencia Artificial 4K, HDR 2020, asistentes de voz, tecnologías Ultra Black y Object Tracking Sound, que puede adquirirse al 40% de descuento por 1.199€. Atentos, porque el televisor LG OLED65CX6LA 4K alcanza su mínimo histórico de precio gracias al descuento del 43% que tiene ahora mismo en El Corte Inglés, quedándose en 1.699€. Este televisor de gama alta se sitúa como uno de los mejores para videojuegos gracias a una latencia y tiempos de respuesta mínimos y a la compatibilidad con AMD FreeSync y NVIDIA G-SYNC. Vayamos cerrando nuestra selección de televisores con un par de propuestas mucho más económicas, ambas de la marca Hisense. La primera es la Hisense ULED 2020 50U7QF; una Smart TV de 50'', resolución 4K, sistemas Dolby Vision y Dolby Atmos, Alexa incorporada y sistema operativo Vidaa 4.0 que puede adquirirse a 489,99€ en Amazon. Hisense ULED 2020 50U7QF - Smart TV 50" Resolución 4K, Quantum Dot, FALD, Dolby Vision, Dolby Atmos, Vidaa U 4.0 con IA, Alexa Built-in, Gris PVP en Amazon 459,99€ Para terminar, otro Smart TV de Hisense aún más asequible. Es el modelo 43AE7000F, que cuenta con resolución 4K, una diagonal de 43'', Alexa integrada, sonido DTS Studio Sound y sistema operativo Vidaa U 4.0. Su precio en oferta es de 289,99€. Home Cinema Barras de sonido Arrancamos nuestra selección dispositivos de sonido al mejor precio con el sistema de altavoces 5.1 Logitech Z906, que cuenta con Certificado Dolby DTS, 1000W de pico, solido envolvente THX, y una rebaja del 37% que los deja en 242,99€ en Amazon. Entrando en el terreno de las barras de sonido nos encontramos esta modesta pero eficiente Bose Solo 5, con la que podemos mejorar la calidad de audio de nuestro televisor por 147,99€. Cuenta con mando a distancia y conexión bluetooth. Subiendo el nivel nos topamos con la Samsung HW-Q70T (2020), una barra de sonido 5.1 True Dolby Atmos, con tecnologías dTS-X y Q Symphony, asistentes de voz integrados y un subwoofer inalámbrico. Tiene una rebaja del 41% en El Corte Inglés y su precio está a 348,98€. Barra de Sonido Samsung HW-Q70T (2020) 5.1, True Dolby Atmos, DTS:X y Q Symphony PVP en El Corte Inglés 348,98€ También en El Corte Inglés, con mayores prestaciones, tenemos esta barra de sonido Yamaha YSP-2700 con 7.1 canales, Subwoofer inalámbrico, conectividad AirPlay y Bluetooth, y diferentes decodificadores Dolby y DTS. Su precio actual es de 799,20€. Proyectores y otros accesorios Home Cinema Empecemos a lo grande la selección de ofertas de proyectores con el prestigioso LG CineBeam HU70LSB; un proyector 4K con Smart TV que puede dar una diagonal de hasta 140 pulgadas, con un nivel de brillo de 1500 lúmenes y una gran fidelidad de color que abarca hasta un 92$ del espectro dci-p3. Su precio cae de los 1.899€ hasta los 1.499,99€ en Amazon. En la otra cara de la moneda en cuanto a precio se refiere, encontramos el superventas de Vamvo. Un proyector Full HD de lo más sencillo, con una lámpara que promete 50.000 horas de vida y que puede ayudaros a montar vuestro propio cine en casa por tan sólo 103,99€. La gente de Optoma nos trae su HD27e con un descuento del 10% en Amazon, para poder disfrutar de nuestras películas y videojuegos a una resolución HD, con 3.400 lúmenes de brillo y color con calibración Rec.709. Su precio queda en 629,40€. Optoma HD27e, Proyector Gaming Home Cinema Full HD 1080p, Formato 16:9, 3400 Lúmenes, Blanco PVP en Amazon 629,40€ En El Corte Inglés podemos encontrar el LG HF65LSR rebajado un 20% hasta los 879,20€; un proyector SmartTV Full HD con sistema operativo webOS 4.0, lámpara de 20.000 horas de vida, una diagonal de hasta 100 pulgadas y sistemas de sonido Dolby Surround Audio y DTS HD. Y, para terminar, si vuestra televisón o proyector no están equipados con tecnología SmartTV, pero queréis disfrutar de vuestra plataforma de streaming de cabecera a la máxima resolución, podéis haceros con el Amazon Fire TV Stick 4K Ultra HD a, tan sólo, 39,99€. Y hasta aquí nuestra selección, si se te ha quedado corto puede estar al día de las ofertas del Black Friday de Xataka, Xataka Móvil, Xataka Android, Vida Extra y Applesfera, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. - La noticia Las mejores ofertas del Black Friday 2020 en televisores, home cinema, barras de sonido fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El último fin de semana de noviembre está a punto de comenzar y en Espinof os proponemos una selección de las nueve mejores películas para ver gratis en abierto en algún canal de televisión nacional español. Os recuerdo que no entran aquellas que no haya visto, que no recuerde lo suficiente de ellas o que simplemente hayan entrado en otro artículo como este en los dos últimos meses. Sin más que añadir, os dejo con ellas: VIERNES 27 DE NOVIEMBRE 'Cómo entrenar a tu dragón 2' ('Hot To Train Your Dragon 2', 2014) Una estupenda secuela que es cierto que se queda un paso por detrás de la sensacional primera entrega -algo que se vuelve más evidente con los revisionados-, pero aquí se amplía el universo de Hipo y Desdentao con encanto a través de una divertida y emocionante aventura. 21:25 en Disney Channel Crítica en Espinof 'El renacido' ('The Revenant', 2015) Una película visceral que echa mano de los instintos más primarios a la hora de guiar la venganza que ansía ejecutar un Leonardo DiCaprio de Óscar. Es además una película con una gran fuerza visual, lo que compensa que en lo puramente narrativo quizá está un poquito estirada de más. 22:00 en Cuatro Crítica en Espinof En Espinof Las 13 mejores películas de Leonardo DiCaprio 'Super 8' (2011) J.J. Abrams se adelantó a 'Stranger Things' a la hora de proponer una revisión en clave nostálgica de los años 80 con una aventura de corte fantástico protagonizada por menores de edad. Un gran espectáculo con sabor a Amblin. 0:00 en DMAX Crítica en Espinof SÁBADO 28 DE NOVIEMBRE 'Lincoln' (2012) Steven Spielberg se acerca a la figura de una de las personas más importantes de la historia de Estados Unidos en un notable biopic en el que, una vez más, brilla con luz propia un magnífico Daniel Day-Lewis. 14:45 en Trece Crítica en Espinof 'Snowpiercer' (2013) La primera película en inglés del director de 'Parásitos' es una fascinante propuesta de ciencia-ficción post-apocalíptica a bordo de un tren que diferencia de forma clara a sus pasajeros según su escalafón social. Un inspirado Chris Evans lidera un reparto repleto de rostros conocidos. 17:50 en Cuatro Crítica en Espinof 'Matilda' (1996) Danny DeVito estuvo muy inspirado en esta adaptación de Road Dahl encaminada a los más pequeños de la casa pero que les trata con respeto e inteligencia. Una comedia con toques de fantasía ideal para recuperar en cualquier momento 21:20 en Boing 'El libro de la selva' ('The Jungle Book', 2016) El mejor remake en imagen real de un Clásico Disney con diferencia. Una película en la que Jon Favreau combina el sentido del espectáculo con la necesidad de respetar la historia original y potenciar su lado más emocional pero sin ser un esclavo de ella. 22:00 en Cuatro Crítica en Espinof En Espinof Todos los remakes en acción real de Disney ordenados de peor a mejor 'Código fuente' ('Source Code', 2011) Una de las películas más estimulantes sobre viajes en el tiempo que nos ha dado Hollywood en los últimos años. Más accesible que 'Moon', anterior trabajo de su director, y muy eficaz como entretenimiento, Jake Gyllenhaal eleva aún más una película que además sabe cómo invitar a la reflexión. 22:00 en Paramount Crítica en Espinof DOMINGO 29 DE NOVIEMBRE 'Viaje al cuarto de una madre' (2018) Lola Dueñas y Anna Castillo brillan en esta ópera prima de Celia Rico Clavellino que explora los recovecos de una complicada relación entre madre e hija. Una película íntima con las emociones a flor de piel que perfectamente podría ser el retrato de muchos jóvenes españoles atrapados en una situación que no les permite prosperar en la vida. 22:30 en La 2 - La noticia Las nueve mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (27-29 noviembre): 'El libro de la selva', 'El renacido' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En lo que llegan los primeros vientos de invierno (ejem, Martin, ejem) en otoño, noviembre expira y diciembre va naciendo. Y como es habitual, toca pegar un repaso a todos los estrenos de las principales plataformas de streaming. Ya hemos conocido las de Disney+ y Netflix... y llega el momento de Movistar+. Un mes sin blockbusters. Se nota que la pandemia cerró los cines y este mes tenemos nada menos que cuatro "Estrenos directos", el sello con el que la plataforma emitirá películas que iban a haber sido estrenadas en cine durante estos meses pero que lo harán directamente en plataformas. En Espinof Amazon Prime Video, Filmin, Movistar+, FlixOlé y HBO, las mejores ofertas del Black Friday en plataformas de streaming Series 'Dime quién soy' Probablemente esta sea una de las series más ambiciosas de Movistar+, aunque sea solo por ser una coproducción internacional rodada por toda Europa. Irene Escolar protagoniza la adaptación de la novela de Julia Navarro que nos lleva por algunos de los momentos más importantes de la Historia de Europa en el siglo XX a través de los ojos de Amelia, una mujer que movida por sus ideales lo dejó todo para luchar por la libertad. Estreno el viernes 4 'The Investigation' Miniserie danesa basada en el extraño caso del submarino. En 2017, la policía de Copenhague emprenderá la investigación de la desaparición de una periodista que había ido a entrevistar al constructor de un submarino casero, que aparece hundido. Sin pruebas concluyentes el caso se complica y retuerce cada vez que intentan avanzar en él. Estreno el viernes 11 'Your Honor' Con unas pocas semanas de retraso respecto a su emisión estadounidense, Bryan Cranston protagoniza esta miniserie basada en una israelí. Peter Moffat narra la historia de un juez cuya vida da un vuelco cuando su hijo atropella al hijo de un importante kingpin criminal. Estreno el lunes 21 Todas las series 'Dime quién soy' (4/12) 'Years and Years' (6/12) 'Shameless' T11 (7/12) 'The Investigation' (11/12) 'Terapia de parejas' Especial (15/12) 'Tin Star' T3 (16/12) 'Your Honor' (21/12) 'Los Durrell' (22/12) Documentales 'Porvenir' Serie documental original de Movistar+ en los que a través de tres episodios se analizará la evolución del cambio climático. Iñaki Gabilondo produce un documental con dos planos: el factual analizando el momento clave en el que estamos y otro de ficción, con Roberto Álamo, Marian Álvarez, Víctor Clavijo y Stephanie Gil como una familia que vive una situación análoga. Estreno el domingo 6 Todos los documentales en Movistar+ 'Yo soy Greta' (3/12) 'La última semana de John Lennon' (4/12) 'Porvenir' (6/12) 'El capital en el siglo XXI' (6/12) 'El misterio de Pink Flamingo' (10/12) 'Helmunt Newton. Perversión y belleza' (13/12) 'Yo soy Burt Reynolds' (17/12) 'El misterio de DB Cooper' 'Raphael. Desde Rusia con Amor' (24/12) '¡Escándalo! La desconocida historia de National Enquirer' (27/12) 'Vetusta Morla 15151' (31/12) Películas 'La decisión' Susan Sarandon encabeza el reparto de este poderoso drama familiar que llega un año después de su paso por San Sebastián. Ojo al reparto: Kate Winslet, Mia Wasikowska, Sam Neill y Lindsay Dunkan se ponen a las órdenes de Roger Michell. Estreno el sábado 5 | Crítica 'Ava' Tate Taylor ('Criadas y señoras') dirige este thriller en el que Jessica Chastain se convierte en una asesina a sueldo que se vuelve objetivo de su propia organización. Colin Farrell, John Malkovich, Geena Davis coprotagonizan la película. Estreno el 11 'La familia Bigfoot' Secuela de 'El hijo de Bigfoot', en esta ocasión el padre de Adam quiere utilizar su fama para una buena causa y proteger una reserva natural en Alaska de los oscuros intereses de una empresa petrolífera parece la oportunidad perfecto para ello. Estreno el 18 'Rompiendo las normas' El certamen de Miss Mundo celebrado en Londres en 1970 sirve de escenario para esta película que nos sumerge en un caótico concurso de belleza que las activistas del Movimiento de Liberación de la Mujer intentaro boicotear. Keira Knightley, Gugu Mbatha-Raw, Jessie Buckley, Rhys Ifans y Greg Kinnear protagonizan esta cinta. Estreno el 25 de diciembre Todas las películas en Movistar+ 'Sestrenka (Mi hermana pequeña)' (1/12) 'La llamada de lo salvaje' (4/12) 'La decisión' (5/12) 'El jardín secreto' (6/12) 'Levantarse y caer' (7/12) 'El tiempo contigo' (8/12) 'Tito Paleta' (9/12) 'Ava' (11/12) 'Asia' (14/12) 'Play' (15/12) 'La familia Bigfoot' (18/12) 'Solía ir allí' (21/12) 'Rompiendo las normas' (25/12) 'Mortal' (26/12) 'Zapatos rojos y los siete trolls' (27/12) 'Crescendo' (28/12) 'Días de un extraño verano' (30/12) - La noticia Todos los estrenos de Movistar+ en diciembre 2020: 'Dime quién soy', lo nuevo de Bryan Cranston, Jessica Chastain es 'Ava y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La segunda temporada de 'The Mandalorian' está superando con creces a la primera. Es cierto que con 'La Jedi' llevamos todavía cinco episodios, pero es que todos han sido estupendos siempre y cuando no seas ese tipo de espectador al que lo único que le importa es que la historia avance lo más rápido posible, y eso que en esta nueva entrega de la serie sí hay un sentimiento de cohesión más fuerte en el viaje de Mando y Baby Yoda en Disney+. Cuidado con los spoilers a partir de aquí. Bueno, ya deberíamos dejar de llamar al personaje Baby Yoda, porque uno de los aspectos más destacados del episodio es que profundiza en su pasado y, entre otras cosas, desvela su verdadero nombre. Sin embargo, para muchos fans de la franquicia lo realmente importante será la primera aparición en imagen real de Ahsoka Tano, probablemente el personaje más querido de la franquicia nacido en forma de dibujo animado. El "debut" de Ahsoka Hasta ahora, Jon Favreau, creador de la serie, se había ocupado de escribir todos los episodios de esta segunda temporada, pero el quinto, al igual que sucedió en la primera, se lo ha confiado a Dave Filoni, muy respetado por su trabajo en 'Star Wars: The Clone Wars', serie en la que el personaje interpretado aquí por Rosario Dawson consiguió una enorme popularidad, en gran parte por su relación con Anakin Skywalker, ya que fue su padawan antes de que una serie de eventos la llevasen a abandonar la Orden Jedi. Hay muchos más detalles que merece la pena conocer sobre Ahsoka, pero tampoco es imprescindible un contexto mayor para disfrutar de un episodio que plantea una misión que en el fondo no se aleja demasiado de otras que hemos visto en la serie: la necesidad de liberar a un pueblo oprimido por un tirano, en este caso una magistrada empeñada en aferrarse a su poder y en destruir a Ahsoka cueste lo que cueste. En Espinof Star Wars: los nueve mejores duelos de sables láser de toda la saga, ordenados de peor a mejor Filoni nos introduce muy bien en esa pequeña realidad aparte en la que esa pequeña capa de niebla ayuda a crear una sensación de misterio que ayuda a elevar un poco tanto el suspense como el factor más espectacular de lo que va a suceder. Y es que puede que Ahsoka abandona la Orden Jedi, pero mantiene su conexión con la fuerza y también dos sables de luz que maneja con una habilidad endiablada. Por ese lado, 'La Jedi' acaba siguiendo el camino esperado hasta el inevitable enfrentamiento entre esas dos poderosas mujeres, mientras que esta vez en la retaguardia se quedan sus dos principales aliados, muy pendientes de los sonidos para así poder determinar quién sale victoriosa. Ahí Filoni va alternando entre los dos frentes, pero en todo momento queda claro que lo realmente decisivo es lo que sucede en el interior, ampliando además su conexión con la serie animada cuando se desvela que el jefe de la magistrada es el Gran Almirante Thrawn, un estratega militar que intentó reconstruir el Imperio tras su contundente derrota en la Batalla de Endor. En el fondo es cierto que ese lado del episodio no deja de ser otra aventura más, pero Filoni lo vincula con mucha inteligencia a detalles de la saga que quizá muchos desconozcan, por lo que se siente más completo y satisfactorio -hacía mucho que no sonaba tan especial ese “Que la fuerza te acompañe”-. A eso le añades lo bien que funciona Dawson en el personaje, el ritmo envidiable del episodio y lo espectacular que resulta y te queda algo que por sí mismo ya sería motivo de celebración. El pasado de Baby Yoda Sin embargo, Filoni no se acuerda únicamente de las conexiones con 'Star Wars: The Clone Wars' y también amplia la mitología de 'The Mandalorian' al desvelar los orígenes de Grogu, el verdadero nombre de Baby Yoda. Al respecto viene bien saber que Ahsoka seguro que se está acordando de Anakin cuando muestra tanta resistencia a entrenarlo. A fin de cuentas, detecta su vulnerabilidad al miedo y la ira en unas escenas de corte más íntimo que ayudan a equilibrar tanto el episodio como su importancia dentro de la serie. Ahora habrá que estar atentos al futuro, ya que, polémicas cuestionables aparte, cuesta creer que algo tan adorable como Baby Yoda vaya a sucumbir al Lado Oscuro, pero todo apunta a que pronto tendremos respuesta a esa duda. Y mientras tanto nos lo seguiremos pasando en grande si 'The Mandalorian' sigue manteniendo este gran nivel en su segunda temporada. - La noticia 'The Mandalorian' 2x05: un estupendo episodio que recupera a un personaje mítico de la franquicia y amplía el universo de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

John Belushi murió en 1982 a los 33 años y el mundo, el real y el de la comedia, parece no haber superado del todo esa pérdida. Porque, al igual que el recién fallecido Diego Armando Maradona, el talento de otro de esos huracanes humanos tapaba cualquier tipo de carencia que pudiera tener. El legado de 'Belushi' prevalecerá y este excelente documental de R.J. Cutler es una pieza importante del mismo. Como una moto En el notable libro de Bob Woodbard 'Como una moto: La vida galopante de John Belushi', la vida del blues brother se relataba como la vivió: a mil por hora. Fiesta constante, malas compañías y peores decisiones. Pero sobre el papel, en este sentido de manera literal, el dolor no te destrozaba por dentro. De eso se encarga este documental producido por Showtime. En Espinof Todas las películas de 'Saturday Night Live' ordenadas de peor a mejor Maestro de las cejas, imitador sin igual de Joe Cocker, samurái imposible, espíritu punk, alma de estrella del rock. Belushi siempre usó sus vivencias como fábrica de risas, algo que se aprecia mejor que nunca en el famoso sketch del cheeseburger inspirado en el taciturno padre que pasó media vida haciendo eso mismo para llevar el pan a casa. Gracias a las imágenes de archivo, la leyenda de John Belushi no ha envejecido ni un poco. Además, la fascinante animación presente en buena parte del documental revitaliza su presencia tanto como la voz de Bill Hader "siendo" Belushi en algunos momentos. Los espectadores que no hayan experimentado aún los primeros años de SNL descubrirán algún tesoro en los orígenes del programa que Lorne Michaels creó a mediados de los setenta. La influencia de Belushi en generaciones posteriores es evidente en artistas (porque lo son) como Jack Black, el fallecido Chris Farley o incluso cómicos de lo físico como Jim Carrey o Michael Richards. Pero ninguno de ellos era capaz de llenar un escenario con una banda de blues o tocar la batería con una banda punk. Belushi lo hizo todo, y muy deprisa. Incluso morir. El sentido de la vida Nacido en el seno de una modesta familia de inmigrantes albaneses, John Belushi supo desde el principio que no iba a hacerse cargo del restaurante de su padre para ganarse la vida. Enamorado de comediantes como Jonathan Winters y Bob Newhart, a los que llega a través de la televisión, el joven Belushi disfruta escribiendo números cortos que prueba con su familia y sus compañeros de clase. Gracias a su talento como futbolista, baterista e imitador, el carismático Belushi fue el niño mimado de su escuela y comienza a despegar ahí mismo. Las imágenes de archivo de esta etapa ponen los pelos de punta. Imaginar toda esa vida que estaba por venir es entre conmovedor y espeluznante. Ascendiendo a toda velocidad en Second City, aterrizó en el programa de radio de National Lampoon y terminó formando parte histórica del primer elenco de 'Saturday Night Live'. Por desgracia, ese primer año no se desarrolló él le habría deseado, eclipsado por un personaje que siempre aparece como villano en esta jugosa historia de la comedia norteamericana: Chevy Chase. Su temperamento feroz, falta de espíritu de equipo, indisciplina y arrogancia hacia Lorne Michaels fueron un hueso duro de roer. 'Belushi' es un trabajo honesto, delicado. Nadie oculta nada. Ni siquiera sus amigos más cercanos, como Dan Aykroyd. Adicto a la cocaína, la heroína y el alcohol en los últimos años de su breve existencia, el genio de la comedia perdía constantemente en su lucha contra unos demonios difíciles de abatir. Llevó una vida plagada de tópicos de rockstar. Por eso se agradece que Cutler aborde esa lado rebelde sin dejar de enfatizar una personalidad entrañable. Así, 'Belushi' narra de manera más o menos convencional el destino y la carrera del astro a través de la mirada de sus amigos, de su hermano Jim Belushi y del personaje más importante de esta historia, la mujer de su vida, Judith Belushi-Pisano. Sin su cálida presencia y el acceso a los archivos de su esposo, el documental no existiría. Al menos de este modo. En lugar de encadenar una serie inacabable de bustos parlantes, RJ Cutler prefiere ilustrar parte de esos testimonios a través de los efectos de Stefan Nadelman y secuencias de animación de Robert Valli, escenas que conmueven cada vez que sacan al niño interior del cómico triste. Gracias a esos elementos 'Belushi' hace justicia a un cómico de talento extraordinario con un documental que debería ampliar su legado a una nueva generación de espectadores. - La noticia 'Belushi': extraordinario documental sobre la vida de uno de los talentos más puros (y brutos) de la historia de la comedia fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Por fin es viernes y si bien estamos todos un poquito nerviosos porque no queda nada para estas navidades distintas, el que llegue el fin de semana es un gran motivo para, si no vamos al cine, relajarnos en el sofá para ver algunas de las novedades que nos traen las plataformas de streaming. En esta ocasión, tenemos 90 series, películas y documentales que llegan el fin de semana a Netflix, HBO, Movistar+, Disney+, Filmin y Starzplay. '30 monedas' en HBO Por fin llega la serie de Álex de la Iglesia y el resultado no defrauda. El caos empieza a poblar el pequeño pueblo de Pedraza, Segovia cuando empiezan a suceder cosas paranormales a su alrededor. Sucesos terroríficos que parecen tener en su centro al cura del pueblo (Eduard Fernández) y una milenaria moneda en su poder. Estreno el domingo | Crítica En Espinof "Estuve cuatro meses trabajando como un animal y adelgacé 16 kilos". Eduard Fernández ('30 monedas') 'Resistencia' en Movistar+ Estreno directo de Movistar+ (es decir, película cuyo estreno al cine se aplazó por la pandemia y ha acabado en la plataforma) Jonathan Jakubowicz dirige a Jesse Eisenberg como Marcel Marceau en una película que nos lleva a las filas de la resistencia francesa durante la II Guerra Mundial. Estreno el viernes 'Noelle' en Disney+ Con un año de retraso (bueno, lo mismo no tenía sentido estrenarla en primavera con la llegada a España de la plataforma) llega la cinta navideña protagonizada por Anna Kendrick como Noelle, una joven con mucho espíritu navideño cuyo hermano Nick (Bill Hader) está entrenando para ser Santa. Estreno el viernes 'Des' en Starzplay David Tennant protagoniza esta miniserie true crime encarnando al "asesino amable". Dennis Nielsen era un funcionario que pasó 5 años asesinando niños y jóvenes que conocía en las calles de Londres entre 1978 y 1983. Conoció y se ganó la confianza de estos hombres ofreciéndoles comida o alojamiento para la noche en su piso del norte de Londres. Todos los estrenos Netflix (Todas el viernes) 'La bestia' 'La fabulosa vida de las esposas de Bollywood' 'Un lugar para soñar' T2 'Los rompecorazones' 'Sueños de danza: El cascanueces de chocolate' 'Sugar Rush. Navidad' 'El teléfono' 'Tut Tut Cory Bólidos de Navidad' 'Visita de Navidad' 'Voces' HBO '30 monedas' (domingo) 'Abracadabra' (domingo) 'Chicago' (domingo) 'Chocolat' (domingo) 'Cold Mountain' (domingo) 'Las cuatro plumas' (domingo) 'Descubriendo nunca jamás' (domingo) 'Dúplex' (domingo) 'Emma' (domingo) 'Eyes Wide Shut' (domingo) 'The Fungies' T1 (viernes) 'Hechizada' (domingo) 'Las horas' (domingo) 'El intercambio' (viernes) 'Kinky boots' (domingo) 'LEGO DC Comics: La Liga de la Justicia: Fuga de Gotham' (viernes) 'Little Voice' (domingo) 'La maldición' (domingo) 'Los mercenarios 3' (viernes) 'Negocios ocultos' (domingo) 'El niño del pijama de rayas' (domingo) 'Oscura seducción' (domingo) 'El paciente inglés' (domingo) 'Su majestad Mrs. Brown' (domingo) 'El talento de Mr. Ripley' (domingo) 'Tropic Thunder' (domingo) 'La vida es bella' (domingo) Filmin 'The Battle of Jangsari' (viernes) 'Beauty Water' (viernes) 'Bittersweet' (viernes) 'Buen viaje' (viernes) 'El caracol y la ballena' (viernes) 'Churchill' (viernes) 'La cinta de Álex' (viernes) 'Color Out of Space' (viernes) 'Dr. Heckyl and Mr. Hype' (viernes) 'Epicentro' (sábado) 'Flatland' (viernes) 'El glorioso caos de la vida (Babyteeth)' (viernes) 'Gwendolyne' (viernes) 'Una habitación con vistas' (viernes) 'Human Lost' (viernes) 'Increíbles historias animadas' (viernes) 'Jaisalmer' (viernes) 'La jungla de cemento' (viernes) 'Knuckle City' (viernes) 'Light as Feathers' (viernes) 'Llámame Mr. Charly' (viernes) 'Malos modales' (viernes) 'Marcianos de Marte y otros cortos de proximidad' (viernes) 'Matar a Santa' (viernes) 'Match de Animación +7' (viernes) 'Me and me' (viernes) 'Medio hombre, medio máquina' (viernes) 'My Punch-Drunk Boxer' (viernes) 'Natalie_Net' (viernes) 'The Night Clerk' (viernes) '¡Pat y Mat se trasladan!' (viernes) '¡Que suene la música!' (viernes) 'El regalo' (viernes) 'Sebastian Jumping Forces' (sábado) 'Sigo fumando a escondidas' (viernes) 'The Singer' (viernes) 'Spycies: Dos espías rebeldes' (viernes) 'La tercera esposa' (viernes) 'Terror infinito' (viernes) 'Tonto el último' (viernes) 'Uniformadas' (viernes) Disney+ (todas el viernes) 'Black Beauty' 'Érase una vez en el País de las maravillas' 'Noelle' 'Runaways' 'Los Simpson' T31 En Espinof De 'Los Simpson' a 'Alien': series, personajes y franquicias de Fox que ahora son Disney Movistar+ 'Amor fraudulento' (viernes) 'Colgar las alas' (viernes) 'Resistencia' (viernes) 'Riviera' T3 (viernes) 'Vicky el Vikingo y la espada mágica' (sábado) 'Yo soy Jackie O' (domingo) Starzplay 'Des' (domingo) Espinof recomienda... '30 monedas' en HBO (Mikel Zorrilla) '30 monedas' te lo hace pasar pipa durante toda su primera temporada, primero con un curioso equilibrio entre terror y comedia costumbrista para ir elevando la seriedad de forma inevitable. El padre Vergara de Eduard Fernández es quizá el personaje del año y hacia mucho que Álex de la Iglesia no estaba tan inspirado, ya que aquí reaparecen esos excesos habituales en su cine más reciente, pero está mejor integrado al tener más tiempo para desarrollar la historia y que respire. Desde el domingo 'Voces' en Netflix (Jorge Loser) La sorpresa de terror español del año, un recital de psicofonías y apariciones primas de 'Insidious' y la saga 'Amityville' pero con regusto a fantaterror ibérico añejo que, pese a sus clichés y exceso de sustos de volumen, funciona y sorprende en muchas ocasiones con giros e inusual crudeza. Merece un spin-off ya con ese Ramón Barea a lo Tristanbraker. Desde el viernes - La noticia Estrenos (27 de noviembre): 90 series, películas y documentales Netflix, HBO, Filmin, Movistar+, Disney+ y Starzplay fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Gaspar Noé está de vuelta. Da igual cuando leas esto y cómo lo leas. El argentino de nacimiento y francés de adopción está de vuelta de todo y de regreso a los cines con su extraordinaria 'Lux Æterna', la película más accesible de su carrera, algo que no quiere decir que sea algo para todo el mundo. Con la película en nuestras pantallas es un buen momento para charlar con el cineasta sobre lo humano, lo divino y las crisis de epilepsia. El cine según Noé Desde París nos recibe de manera digital. Se le ve animado y con ganas de charlar, pero yo sigo un poco nervioso porque han sido muy pocos los colegas a los que haya leído refiriéndose a su película como una comedia. 'Lux Æterna' no se parece a nada de lo que haya hecho anteriormente, al menos en cuanto a tono. O puede que sí. En Espinof Las 11 películas más peligrosas de la historia del cine: de la apología de Griffith al nuevo Joker Kiko Vega (KV): Viendo tu película he sentido lo mismo que cuando Lars von Trier estrenó 'La casa de Jack' hace un par de años. Me ha parecido una comedia realmente divertida. Gaspar Noé (GN): ¡Yo también me cagaba de la risa con la película de von Trier! La vi en Cannes y la gente me pedía que parase de reír. Es un plato de risas. Hasta las pelis de Haneke son divertidas cuando se ponen malas. Como 'Funny Games' con su sadismo ritualizado. 'Lux Æterna' es lo más divertido que he hecho y mi primera película para todos los públicos. El humor ***** de Luis Buñuel a mí me mata de risa. Ver 'Los olvidados' o 'Brutos, sucios y malos' de Ettore Scola me divierte muchísimo. Y ahora mismo el cine de Ulrich Seidl, con películas como 'Paraíso: Amor', que la he visto diez veces, me gusta mucho. Hay gente que tolera el humor ***** mejor que otra. Para mí 'Lux Æterna' es una película muy divertida, no veo nada en ella que no lo sea. KV: De alguna manera podríamos ver tu película casi como la obra definitiva del cine dentro del cine. ¿Necesitabas sacar algo fuera con ella? GN: No lo sé, pero sí te puedo decir que mis dos películas más autobiográficas son 'Love' y 'Lux Æterna'. Aquella era una mezcla de mi vida y otras tres o cuatro que conozco, de amigos cercanos. Hice una mezcla generacional. Con 'Lux Æterna' quería representar las pesadillas de todos mis amigos directores, y las mías también. Todo lo que queremos evitar en un rodaje. Sobre todo en los que se han vuelto locos rodando publicidad. Hay directores a los que después de un rodaje les cuesta unos años volver a rodar o prefieren dejarlo y hacerse actores o profesores. No quieren otra tormenta de este tipo. Esas tensiones colectivas de un rodaje se entienden mejor en el mundo de la política: es un nido de ratas. Sean de derechas o de izquierdas, son egos enfrentados para lograr dominar dentro de su grupo social. El trabajo colectivo es complicado y cuanto más gente hay involucrada, peor. KV: Los egos, como dices. Los hay en todos los departamentos, además. GN: El hecho de que el cine esté promovido principalmente por actores o directores provoca mucho resentimiento entre quienes no reciben esa atención. Los productores a veces no entienden que sean los actores los entrevistados. Por qué ellos, si son tontos. O el director, que es un poeta de baja estirpe. Ellos son los que ponen el dinero. A veces también desde los distribuidores también hay ese rencor hacia los directores. Esas tensiones se ven en un rodaje, quieren hacer saber quién manda ahí. Marcan el terreno. KV: Ese productor del que hablas es uno de los personajes que mejor retratas en la película. GN: Sí, y además en una publicidad. Pero los productores del sector publicitario son los esclavos del cliente que a su vez son esclavos de una agencia que a su vez es esclava del estado de una compañía esclavizada por un banco. Es una cadena de esclavitud. KV: Como decía antes, no esperaba una comedia a estas alturas. ¿Ha llegado el momento de reírnos de todo antes de irnos a la ******? GN: ¿Sabes qué? La risa es muy importante. Creo que el éxito de Trump llega por la risa. Dice tales bestialidades que o te asustas o te ríes. Yo cada vez que abre la boca me río y eso es lo que le hace triunfar, aunque lo que cuente en realidad sean historias de miedo. KV: Tenemos en modo privado a la Béatrice Dalle de 'Trouble Every Day' y a la protagonista de 'Anticristo', Charlotte Gainsbourg. ¿Tuviste claro el reparto principal desde el primer momento? GN: No tanto. Al principio fue que Anthony Vaccarello, director creativo de Saint Laurent me propuso financiar un cortometraje con actores, actrices y ropa de la marca. La duración no era un problema, podían ser cinco minutos o veinte. Querían aparecer como mecenas de artistas como yo o Bret Easton Ellis, por ejemplo. En esas condiciones podía hacer algo corto y rodado en cinco días o hacerlo lo más largo posible. Siempre intento que todo lo que hago salga bien, estoy intentando filmar lo mejor posible, evito hacer malas películas en la medida de lo posible. Aquí me dieron libertad absoluta y todos los medios. Cuando me hablaron de los actores o actrices que trabajaban con la marca y vi que estaban ellas no lo dudé. No las conocía, solamente de algún cóctel. Y me apetecía mucho hacer algo con ellas. A Beatrice la entrevisté una vez y sus respuestas eran tan divertidas, nos reímos tanto, que tenía que estar en la película. Me dices que la película es divertida y en buena parte es gracias a ella. Habla de tal manera que no tiene nada que envidiar a Louis-Ferdinand Céline. KV: Es increíble que en una película tan abierta a la improvisación todo fluya con tanta naturalidad. GN: Una de las condiciones para que una película improvisada salga adelante es rodearte de un equipo con talento, de gente inteligente, alegre, inventiva. Tengo un equipo técnico que me cae bien, y también está Karl Glusman, de 'Love', que además es mi amigo. KV: ¡Su personaje es desternillante! GN: Karl conoce perfectamente a ese tipo de personaje. Estuvimos juntos en Cannes y no se le despegaba un actor joven, americano, que quería ser director. Le tenía todo el día ahí pegado, encima. Así que se lo recordé para el rodaje y ahí lo tienes. O el estilista de mala leche, que es el propio estilista de la peli, conoció a muchos colegas que le habían martirizado. Todos llegaron con esos recuerdos traumáticos a la película y les pedí que fueran malos. Todos salvo el personaje de Stefania Cristian, la doble de Charlotte. Es la única que no tiene mala leche en la película. Bueno, el personaje de Charlotte Gainsbourg también es bueno. El resto no. KV: Técnicamente es un trabajo muy elaborado, me sorprende mucho que sea improvisado. GN: No está bien acabada, yo creo. Ahora con los montajes digitales uno puede terminarlo todo. Los decorados ya estaban hechos, lo único que pusimos fue la pantalla de las brujas. La ropa también elegimos entre lo que había en la casa. Pero al final en el cine uno puede rodar y rodar y lo que no te gusta, lo cortas. Aquí ni siquiera me pedían una película, no había ninguna salida comercial en ella. La rodé por el amor al acto de filmar y encima se ha estrenado en medio mundo y está gustando. Es una sorpresa maravillosa, que una película que iba a ser una promoción a mayor gloria d una marca termina siendo una película en serio con una particularidad narrativa, cambiando de género a medida que avanza. KV: Y lo hace de manera natural incluso cuando la pantalla está dividida en dos historias distintos en dos idiomas diferentes. GN: También que al empezar como algo artie y luego pasar a ser una comedia más a lo Brian De Palma y terminar en algo experimental en tan poco tiempo es más llevadero. Parece que has visto tres películas distintas. KV: Pensé mucho en De Palma, pero también en '¡Qué ruina de función', de Peter Bogdanovich. Pero también en la Polivision. GN: Es cierto que el final de 'Napoleón' es lindísimo. Además no hace mucho pude ver en París una proyección de 'Inauguración de la Cúpula del Placer', de Kenneth Anger, en una versión con tres pantallas. Anger no pudo venir y la presenté yo en el Max Linder. Ver eso en el cine más grande de París, ver en una pantalla tan grande una imagen múltiple, es muy fuerte. Es impactante. Sería una pena que la gente viera la película en una pantalla de ordenador. KV: ¿Te sentiste más relajado en este rodaje? GN: Todos mis rodajes lo son. Todos menos el de 'Enter the Void'. Técnicamente aquello fue demoledor y tuvimos que adaptarnos a la filosofía japonesa. Ellos también tuvieron que hacerlo con mi improvisación permanente, por supuesto. Pero me costaba dormir por las noches, tenía pesadillas constantes. Lo que paraliza a la gente es el miedo a la derrota, y yo no tenía ese miedo con la película porque no pensé que fuera a tener una carrera comercial. Nos pagaban para divertirnos y eso es lo que hicimos. KV: ¿Se quedó algo de material fuera? GN: No, pero de haber hecho un montaje cronológico, sin los paralelos, se habría quedado en un largometraje de 70 minutos más tradicional, más genérico. Pero eso no me interesaba, me gusta mucho más este pequeño artefacto concentrado en muchas pantallas. KV: La película empieza con una cita/advertencia sobre la epilepsia, y luego lo rematas con las luces, al final, haciendo casi el remate de la broma. ¿Te divierte hacer estas cosas? GN: Buscando artículos sobre epilepsia llegué a ella. Y cuando lo lees piensas que a lo mejor tienes que vivirlo. Cuando una mujer te dice que los hombres no sabemos lo que es parir, ese momento definitivo en su vida, pues me parece muy bien, ya sé que yo no podré hacerlo, gracias por la información. Pero cuando alguien te dice que uno de los momentos más bellos de la suya ha sido un ataque de epilepsia, bueno, pues a lo mejor sí piensas que no estaría mal pasar por ahí. A lo mejor si ruedo una película con luces estroboscópicas puedo provocarme uno a mí mismo. No hay una droga que te provoque esa crisis, así que hago una película. Lo que es de locos es que después de remontar la película tras el pase en Cannes rodé otro corto con estas luces y en el año nuevo pasado tuve un derrame cerebral. Algunos me decían que eso me había pasado por jugar con este tipo de imágenes. KV: ¿Qué planes tienes ahora con el panorama actual? GN: No he rodado nada durante todo este tiempo, pero puede que empiece en unas semanas con una cosa pequeña. Ahora escribiré algo pequeño que se pueda hacer en una localización, es imposible hacer algo con gente. Hay una paranoia colectiva y una depresión en productores, distribuidores y salas de cine que no sabemos nada. Hay mucha incertidumbre, ahora mismo los únicos que están felices son los de Amazon o Netflix. - La noticia "Las tensiones de un rodaje se entienden mejor en la política: es un nido de ratas". (Gaspar Noé, 'Lux Æterna') fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Puede dar la falsa sensación de que, debido a la ausencia de cintas mediáticas, durante las últimas semanas, no han llegado prácticamente estrenos a las salas de cine españolas. Como muestra de ello, no tenemos más que echar un vistazo a las doce novedades que aterrizarán en nuestras pantallas este viernes 27 de noviembre de 2020. Entre los nuevos títulos disponibles encontramos dramas de época, reinvenciones de clásicos literarios protagonizadas por Angelina Jolie, regresos de cineastas de culto como Gaspar Noé, y un buen puñado de propuestas tanto de ficción como de documental para huir de las largas colas del Black Friday y refugiarnos en la calidez de una sala de cine. 'Érase una vez...' ('Come Away', 2020) A favor: El extravagante cóctel argumental concebido por la guionista Marissa Kate Goodhill, que revisita la obra de Lewis Carroll y J.M. Barrie trayendo de vuelta a Peter Pan y a Alicia de un modo, como poco, muy llamativo. La puesta en escena de Brenda Chapman y el acertado tratamiento visual de la cinta. El trío de intérpretes compuesto por Angelina Jolie, David Oyelowo y Michael Caine. En contra: Sus ajustados 94 minutos no so suficientes para desarrollar plenamente todo el potencial de un largometraje que parece quedarse únicamente en su superficie. 'Los papeles de Aspern' ('The Aspern Papers', 2018) A favor: Los amantes del drama decimonónico encontrarán en 'Los papeles de Aspern' una excusa perfecta para disfrutar de un notable diseño de producción, y del duelo interpretativo entre Jonathan Rhys Meyers y Vanessa Redgrave. En contra: Como adaptación de Henry James, no saca todo el potencial del material original. Para muchos espectadores podría pecar de teatral y arrítmica. 'Lux Æterna' (2019) A favor: Poder disfrutar del nuevo desquicie inclasificable de Gaspar Noé en pantalla grande. Otro arriesgado ejercicio de estilo condensado en 50 minutos infernales que hará las delicias del cineasta argentino y que cuenta con, nada menos, que Charlotte Gainsbourg, Abbey Lee y Beatrice Dalle coronando su reparto. En contra: Para bien o para mal, estamos ante una producción marca de la casa Noé, y quienes no comulguen con su estilo ni con su amor por las luces estroboscópicas, aborrecerán 'Lux Æterna'. Crítica en Espinof: 'Lux Æterna': Gaspar Noé incendia un caótico rodaje con una comedia epiléptica rebosante de maldad Y además... 'Iré donde tú vayas' ('J'irai où tu iras', 2019) La comedia francesa vuelve a nuestros cines de la mano de Géraldine Nakache con este largometraje en clave familiar. 'Contagio en alta mar' ('Sea Fever', 2019) Tras su paso por el Festival de Sitges 2020, recibimos el debut en la gran pantalla de Neasa Hardiman. Un modesto pero efectivo relato de terror marino con ecos lovecraftianos. Crítica en Espinof: 'Contagio en alta mar': un modesto pero efectivo horror pelágico con parásitos lovecraftianos y recado medioambiental 'Helmut Newton: Perversión y belleza' ('Helmut Newton: The Bad and the Beautiful', 2020) La primera propuesta documental de la semana está dirigida por Gero von Boehm, y se centra en la vida y obra del mítico fotógrafo Helmut Newton. '2020' ('2020', 2020) Sin abandonar el documental, Hernán Zin nos brinda este largometraje que recoge el impacto de la primera ola de COVID-19 en España. 'El estreno' ('Hra (The Play)', 2019) Desde la República Checa, Alejandro Fernández Almendras firma este drama romántico con tintes de comedia ambientado en el mundo del teatro. 'Sin señas particulares' (2020) Tras recibir el Premio del Público en la sección de drama del Festival de Sundance, y el Premio Horizontes al mejor film latinoamericano en San Sebastián, se estrena en cines la laureada ópera prima de Fernanda Valadez. 'Pa'trás ni pa'tomar impulso' (2020) La última propuesta documental de la semana es este largometraje centrado en el mundo del flamenco, escrito y dirigido por Lupe Pérez García. 'Amigo' (2019) Óscar Martín firma su primer largometraje de ficción con este thriller en clave de comedia negra protagonizado por Javier Botet y David Pareja. Crítica en Espinof: 'Amigo', un angustioso relato de horror y humor ***** sobre los límites de la amistad 'Vampus Horror Tales' (2020) Cierra los estrenos de la semana esta antología de terror española dirigida, entre otros, por Víctor Matellano o Erika Elizalde. Las recomendaciones del equipo de Espinof Jorge Loser: 'Contagio en alta mar'. Una película de terrores marinos desde Irlanda que se muestra eficaz a la hora de crear una atmósfera de tensión y paranoia de contagio parásito, a través de secuencias de ritmo pausado que van arrastrando la narración en clave 'La Cosa', sin perder de vista a los personajes en juego. Pese a su carencia medios afrontar el cine de monstruos desde una perspectiva de ciencia ficción con ambición medioambiental y planteamiento más sugerente que ruidoso. Mikel Zorrilla: 'Mank'. Una gran película en la que David Fincher exhibe una madurez envidiable en la puesta en escena al acercarse tanto al estilo habitual de la época como a la puesta en escena de 'Ciudadano Kane'. Además, Gary Oldman está sobresaliente ayudando a evitar que la película pueda acabar convirtiéndose en un (estupendo) ejercicio de estilo. La pega, eso sí, es un guion que no está a la altura de esos dos titanes. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: reinvenciones literarias, romances de época y rodajes infernales fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Leonardo DiCaprio llevaba años siendo unos de los actores favoritos del público cuando aceptó participar en 'El renacido' y para cuando llegó a los cines casi parecía existir la unanimidad de que ya merecía el Óscar, era su momento y nadie debía impedirlo. Finalmente se llevó el gato agua con una interpretación muy visceral que esta noche tenéis la oportunidad de disfrutar (de nuevo) en Cuatro a partir de las 22:00. Los tres grandes ejes de la película Inspirada en la historia real de Hugh Glass, 'El renacido' es una película que en el fondo cuenta una historia bastante sencillo, siendo muchísimo más importante la forma de hacerlo. Ahí es donde gana una importancia capital el trabajo de puesta en escena de Alejandro González Iñárritu, quien lo borda cuando actúa a ras de suelo, manejando la cámara para meterse por donde lo hacer el protagonista. Algo menos estimulante son otras florituras en las que parece coquetear con soluciones más sensoriales, casi como si quiere jugar a ser Terrence Malick, pero no son situaciones que abunden demasiado o desluzcan un trabajo de dirección repleto de fuerza por el que Iñárritu también se llevó el Óscar para casa. En Espinof Las 13 mejores películas de Leonardo DiCaprio Eso sí, conviene no olvidar el titánico esfuerzo en la fotografía de Emmanuel Lubezki al utilizar únicamente luz natural. No me quiero ni imaginar el quebradero de cabeza que pudo suponer eso -sobre todo en ese increíble plano secuencia al inicio de la función-, pero lo importante es que ayuda a dar un look único a 'El renacido', captando la belleza de los parajes naturales utilizados pero poniéndolos al servicio del particular viaje en busca de venganza de su protagonista. Ahí es donde 'El renacido' encuentra su último gran eje en el propio DiCaprio, tanto por esa brutal venganza que ansía ejecutar como en las etapas previas de su recorrido. Un gran acierto es que tenga tan pocas líneas de diálogo para incidir así más en que se convierte en una especie de bestia salvaje, alguien más controlado por los instintos animales que por cualquier otra cosa. El Renacido Blu-Ray [Blu-ray] PVP en Amazon 7,00€ Además, DiCaprio tiene un gran contrapeso en Tom Hardy, cuya personaje también se guía por un comportamiento más visceral, dándose la particularidad de que 'El renacido' pierde cierto interés cuando da espacio a personajes más racionales. No es que estén fuera de lugar, pero el nivel decae. DiCaprio mantuvo su idilio con el público una vez más, pues a día de hoy no se me ocurre ningún otro actor que hubiese convertido una película como 'El renacido' en un éxito tan grande como el que obtuvo. Es cierto que fue cara, ya que su presupuesto se disparó hasta los 135 millones de dólares, pero es que luego en su paso por los cines recaudó 532 millones. - La noticia 'El renacido': Leonardo DiCaprio abraza su lado más visceral en una brutal venganza que le valió el Óscar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Basada en al novela homónima de Chris Bohjalian, HBO España estrena hoy los tres primeros episodios (de ocho) de 'The Flight Attendant' un drama criminal teñido de humor ***** que viene con el sello Max Original y el atractivo de ser la nueva serie de la coprotagonista de 'The Big Bang Theory', Kaley Cuoco. Tras flashes de desenfreno, conocemos a Cassie (Cuoco) despertándose en un vagón del metro. Vestida de fiesta y con el tiempo justo para llegar a casa, cambiarse rápidamente y emprender la ristra de vuelos en la compañía aérea en la que trabaja. Lo que no sospecha es que las cosas se van a torcer mucho en uno de los destinos cuando se encuentra a su ligue asesinado en la cama del hotel tras una loca noche. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Lejos de contactar con las autoridades y por temor a su detención, decide huir de la escena del crimen y seguir como si nada. De no ser porque el fantasma del muerto le persigue, lo que causa que la fiestera Cassie decida ponerse con su investigación paralela. Asesinato y enredo Steve Yockey, a quien hemos tenido hasta hace nada en 'Sobrenatural', es el encargado de adaptar esta novela de enredo internacional cuyo reparto se completa con Michiel Huisman, Rosie Perez, Zosia Mamet, Michelle Gomez, T.R. Knight, Colin Woodell, Merle Dandridge, Griffin Matthews y Nolan Gerard Funk. En la dirección de los dos primeros episodios tenemos a Susanne Fogel que solo este año ha dirigido 'Utopia' y la próxima 'The Wilds'. Es precisamente la dirección de Fogel lo que menos funciona de este comienzo de 'The Flight Attendant'. Una realización poco ambiciosa, muy de televisión convencional, con el agregado del uso de montajes de pantalla dividida que no parece adecuarse a una necesidad narrativa real. Por otro lado, al guion le falta un poco de lubricante. El comienzo es, por lo general, torpe y uno no sabe exactamente qué tipo de serie está viendo. Tampoco ayuda que el personaje principal no caiga demasiado bien ni al espectador ni a la mayoría de compañeros de aerolínea. Cuoco tiene ante sí un personaje difícil y creo que a ella también le cuesta cogerle el punto al viaje psicológico que sufre. Esa transformación de ser "esa amiga para pasárselo bien" a otra cosa de golpe y porrazo. Un trauma que puede con la protagonista. Una serie desajustada Sí que es verdad que según avanza la serie parece que los elementos se engranan mejor y lo que a simplemente parece una aparatosa ficción se desvela como una dramedia noir bastante desmelenada y atontada en el buen sentido. Es incluso hitchcockniano por cómo entiende el suspense y sus mecanismos. Sin embargo 'The Flight Attendant' sale perjudicada por culpa de una multitud grande de pequeños, y no tan pequeños, desajustes por aquí y por ahí. Es un poco la diferencia entre que la habitación esté recogida y que esté realmente ordenada. La serie parece recogida, es ligera y entretenida, pero a poco que te acerques no logra pasar un examen de limpieza. - La noticia 'The Flight Attendant': la nueva serie de Kaley Cuoco en HBO es un desmelenado relato de suspense al que le cuesta coger altura fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Poco a poco Amazon va cogiendo el ritmo con las producciones españolas y ha anunciado la fecha de estreno de '3 caminos', su nueva serie Exclusive. Tres peregrinaciones a Santiago de Compostela que vertebran este drama que llegará el 21 de enero de 2021... y ya tenemos un primer tráiler. Álex González ('El príncipe') y Verónica Echegui ('Explota Explota') encabezan el reparto de esta serie que sigue la historia de un grupo de peregrinos de distintas nacionalidades que realizan el Camino de Santiago en tres momentos puntuales de su vida. Así, en 2000, 2006 y 2021 veremos cómo se relacionan estos caminantes internacionales y cómo los años han transformado a los protagonistas. En Espinof Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora) Norberto López Amado e Iñaki Mercero son los responsables de la serie, que contará con seis episodios en los que explorarán el paso del tiempo en su recorrido común por los parajes gallegos y de las diferentes regiones por las que pasa este Camino. Junto a González y Echegui, el reparto principal está formado por Cecilia Suárez, Anna Schimrigk, Andrea Bosca y Alberto Jo Lee. El estreno en Amazon será en todo el mundo excepto, precisamente los países origen de los personajes: Corea, Italia, Alemana y México, que coproducen y que se la llevarán a otros canales. - La noticia Tráiler de '3 caminos': la peregrinación a Santiago de Álex González y Verónica Echegui en Amazon ya tiene fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Warner al fin ha confirmado que Mads Mikkelsen es el actor que va a sustituir a Johnny Depp en el papel de Grindelwald en 'Animales fantásticos 3'. Recordemos que Depp abandonó la película a petición del estudio y que el rodaje ya había comenzado, por lo que estaban obligados a contratar a alguien con rapidez. Eso no quita para que la elección de Mikkelsen haya sido todo un acierto. Es cierto que Mikkelsen no es una estrella como Depp, pero la imagen del inolvidable actor detrás de personajes como Jack Sparrow o Eduardo Manostijeras no pasa precisamente por su mejor momento, por lo que su presencia era un arma de doble filo. Además, con Mikkelsen consiguen a un intérprete más enigmático que va a ayudar lo suyo a dar más profundidad al personaje. Una carrera variada Obviamente, Mikkelsen por sí mismo no hace milagros y va a depender bastante del material que pongan a su disposición, pero también es cierto que a lo largo de su carrera ha demostrado una incuestionable versatilidad a la hora de abordar personajes desde que el público empezó a familiarizarse de verdad con su rostro tras su Le Chiffre en 'Casino Royale', una de las mejores películas de la saga James Bond. En Espinof Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor Desde entonces, Mikkelsen ha participado en varias producciones de Hollywood, desde su Rochefort en la entretenida versión de 'Los tres mosqueteros' firmada por Paul W. S. Anderson hasta su breve aparición en 'Rogue One: Una historia de Star Wars' dando vida al padre en la ficción de Felicity Jones. Una cosa que ha hecho muy bien ha sido esquivar el encasillamiento, pudiendo perfectamente convertirse en un héroe peculiar en 'Polar' o abrazando la maldad pura en 'Doctor Strange'. Y es que hay algo en su rostro que le permite manejarse muy bien en la línea que separa el bien y el mal. Buena prueba de ello es 'La caza', donde era acusado de pedofilia y siempre existía esa pequeña duda sobre si realmente era o no culpable. En Espinof Diez villanos de cine Sin embargo, la mejor carta de presentación de Mikkelsen para un papel como el de Grindelwald son las tres temporadas de 'Hannibal'. El propio actor tuvo dudas en su momento a la hora de aceptar el personaje por el gran trabajo que había realizado Anthony Hopkins, pero a la hora de la verdad ofreció una versión tan elegante como retorcida del personaje, logrando darle un magnetismo especial muy en la línea de la belleza macabra de la que hacía gala la serie. Lo único que necesita Mikkelsen para conquistar al público es buen material de base y eso ya no depende tanto de él, pero que la película no va a salir perdiendo en términos artísticos con su fichaje es algo que tengo muy claro porque además hay algo en su rostro que puede llevarle a resultar siniestro -algo que le vendrá de fábula a Grindelwald- con facilidad pero sin limitarle a ese tipo de personaje. - La noticia 'Animales fantásticos 3': por qué Mads Mikkelsen es un gran recambio para Johnny Depp en el papel de Grindelwald fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En diciembre diremos nos despediremos de un 2020 que siempre recordaremos por el coronavirus, pero antes de que eso suceda tendrán lugar multitud de estrenos en las diferentes plataformas de streaming. Hoy es Netflix la que a anunciado todos sus lanzamientos del mes de diciembre, entre los que sobresalen títulos como 'Mank', 'El desorden que dejas' o los episodios finales de 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina'. Todas las series y programas que llegan 'El desorden que dejas' Miniserie de ocho episodios basada en la novela de Carlos Montero, cocreador de 'Élite', que él mismo se ha encargado de adaptar con Imma Cuesta y Bárbara Lennie en los personajes principales. Cuenta la historia de una profesora que lleva para hacer una sustitución, descubriendo sobre la marcha que se predecesora se ha suicidado, o al menos eso es lo que parece... Estreno 11 de diciembre 'Los Bridgerton' La primera serie resultante del multimillonario acuerdo con el que Netflix consiguió fichar a Shonda Rhimes. Todo arranca cuando la hija mayor de la familia Bridgerton es calumniada justo a la vez que debuta en el mercado matrimonial. Eso no le impedirá forjar una inesperada alianza con el Duque de Hastings, el soltero más deseado de esa temporada. Estreno 25 de diciembre 'Super Wings' T3: 1 diciembre 'Alien Worlds': 2 diciembre 'Hazel Brugger: Tropical': 2 diciembre 'Ari Eldjarn: Pardon My Icelandic': 2 diciembre 'Chico Bon Bon and the Very Berry Holiday': 3 diciembre 'Big Mouth' T4: 4 diciembre 'Selena, la serie': 4 diciembre 'La mega naviguay del Capitán Calzoncillos': 4 diciembre 'Kings of Jo’Burg': 4 diciembre En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) 'Detention: The series': 5 diciembre 'Mighty Express: A Mighty Christmas': 5 diciembre 'Sr. Iglesias' T3: 8 diciembre 'Super Monsters: Santa’s Super Monster Helpers': 8 diciembre 'Ashley Garcia: Genius in Love: Christmas': 9 diciembre 'The Big Show Show: Christmas': 9 diciembre 'Alice in Borderland': 10 diciembre 'A Trash Truck Christmas': 11 diciembre 'Hilda' T2: 14 diciembre 'How to Ruin Christmas': 16 diciembre 'Sweet Home': 18 diciembre 'Equinox': 30 diciembre 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' Parte 4: 31 diciembre Todas las películas que llegan 'Mank' La muy esperada nueva película de David Fincher a partir de un guion escrito por su propio padre antes de morir. Todo gira alrededor de la figura de Herman J. Mankiewicz, interpretado para la ocasión por Gary Oldman, y el proceso de escritura del guion de la mítica 'Ciudadano Kane'. Estreno 4 de diciembre Crítica en Espinof 'The Prom' Musical dirigido por Ryan Murphy con un reparto muy llamativo en el que encontramos nombres de la talla de Nicole Kidman, Meryl Streep, James Corden, Kerry Washington, Keegan-Michael Key o Andrew Rannells. Cuenta la historia de dos estrellas del teatro que no pasan por su mejor momento y deciden ayudar a una joven que ha se quedado sin ir al baile de fin de curso con su novia. Estreno 11 de diciembre 'La madre del blues' Probablemente sea recordada por ser la última película del ya fallecido Chadwick Boseman, pero lo cierto es que la protagonista de la función es Viola Davis como Ma Rainey, quien tendrá que hacer frente a multitud de dificultades durante la grabación de su nuevo disco en 1927. Dirige George C. Wolfe Estreno 18 de diciembre 'Cielo de medianoche' La nueva película dirigida por George Clooney que él también protagoniza dando vida a un científico que hará todo lo posible para impedir que una nave espacial regresa a nuestro planeta, el cual se encuentra amenazado por una misteriosa catástrofe global. Felicity Jones, Kyle Chandler, David Oyelowo y Tiffany Boone completan el reparto principal. Estreno 23 de diciembre En Espinof Las 15 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) 'El deseo de Navidad de Ángela': 1 diciembre 'Fierce': 2 diciembre 'La nochebuena es mi condena': 3 diciembre 'Break': 3 diciembre 'Bombay Rose': 4 diciembre 'Fuego cruzado por Navidad': 4 diciembre 'Nueve días tiene Leyla': 4 diciembre 'The Claus Family': 7 diciembre 'Emicida: AmarElo: It’s All For Yesterday': 8 diciembre 'La increíble historia de la isla de las rosas': 9 diciembre 'A California Christmas': 14 diciembre Todos los documentales que llegan 'The Ripper' Docuserie True Crime sobre la figura del destripador de Yorkshire, quien sembró el terror en el norte de Inglaterra con varios asesinatos entre 1975 y 1980. Estreno 16 de diciembre 'The Holiday Movies That Made Us': 1 diciembre 'Cirujanos innovadores': 9 de diciembre 'Giving Voice': 11 diciembre 'Song Exploder' Volumen 2: 15 diciembre 'Anitta: Made In Honório': 16 diciembre 'The Ripper': 16 diciembre - La noticia Estrenos de Netflix en diciembre de 2020: 'El desorden que dejas', 'Mank', el final de 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La tercera aventura en solitario de Tom Holland no deja de dar pie a infinidad de comentarios tras el anuncio de que Jamie Foxx iba a recuperar a Electro, el villano que había interpretado en 'The Amazing Spider-Man 2'. ¿Están entonces conectadas las otras películas sobre el trepamuros realizadas por Sony con el MCU? Scott Derrickson, director de 'Doctor Strange', afirma que sí. En concreto, Derrickson respondió a una duda lanzada en twitter por el también cineasta Duncan Jones, responsable de cintas como 'Moon' o 'Código fuente', sobre si la película animada 'Spider-Man: Un nuevo universo' pertenecía al MCU. Derrickson no dudó en señalar lo siguiente. All Spider-man iterations are defacto MCU. — N O S ⋊ Ɔ I ᴚ ᴚ Ǝ ᗡ ⊥ ⊥ O Ɔ S (@scottderrickson) November 23, 2020 Todas las iteraciones de Spider-Man son parte del MCU de facto. Recordemos que hay fuertes rumores sobre la presencia de los multiversos en la nueva película del trepamuros, lo cual abriría la puerta a la participación en la misma tanto de Tobey Maguire como de Andrew Garfield, los dos actores que dieron vida a Peter Parker con anterioridad. Eso no quiere decir que esas películas pasen a formar parte oficialmente del MCU -suena a excusa para que formen pare del canon una película y luego olvidarse de ello-, pero sí facilita mucho las cosas con esa conexión que establece Derrickson. En Espinof Todas las películas de Spider-Man ordenadas de peor a mejor Además, Derrickson iba a ocuparse en un principio de 'Doctor Strange in the Multiverse of Madness' antes de abandonar el proyecto por diferencias creativas con Marvel, por lo que algo sí debe saber sobre qué planes de futuro tiene la compañía. Y además está confirmado que Benedict Cumberbatch también va a aparecer en esa tercera película de Spider-Man... Siempre queda la posibilidad de que sea una broma, pero hay demasiadas señales apuntando en esa dirección... - La noticia El director de 'Doctor Strange' afirma que todas las películas hechas hasta ahora de Spider-Man pertenecen al MCU fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Se estrena en España, tras cinco años desde su paso por festivales, la extraña 'Natalie_Net', una película casi experimental, en la que se nos cuenta el rito de paso de una youtuber que vive encerrada en una sociedad distópica en la que la pantalla es casi la única forma de comunicación concebible. Ahora, tras un periplo de intentonas, el film ve la luz en Amazon Prime y Filmin. La película es el debut accidentado del youtuber El chico Morera, un crítico de cine con un canal que recibía miles de visitas ya hace 5 años y vertebra casi todo lo que sucede en pantalla en el trabajo de otra youtuber, Sara G, una actriz y maquilladora que, básicamente, creó su canal para preparar el personaje de la película, con lo que el subtexto del film tiene un componente de metaficción no consciente, o dicho de otra forma, el personaje del film creó, hasta cierto punto, al de la vida real, o al menos en el mundo virtual. Videocreación y decadencia La historia de la creación del film es algo que no puede separarse del todo del interés de 'Natalie_Net' como película. Hay que tener en cuenta que está escrita y dirigida por un chico de 21 años sin experiencia previa ni presupuesto tangible, sin productora o acuerdos de distribución previos. En el caso de Sara G, su personaje le llevó a alcanzar los 800.000 suscriptores y acumular hasta 104 millones de visitas en youtube, lo que la convirtió en una youtuber con mucha entidad. La historia de cómo les llegó a pasar es bastante sorprendente. Soy actriz y voy a contar cómo preparando un personaje conseguí 104 millones de visitas en YouTube y una crisis de identidad. La peli es Natalie_Net, cinta independiente que rodamos sin subvenciones. Viajó por festivales de todo el mundo, pero por desgracia no tiene distribución. pic.twitter.com/pY3VNKFqpt — Sara G (@sexxxyblood) October 29, 2020 “Me llamo Chico Morera y voy a hacer una película” así me presenté en el canal COMOSEHIZO hace casi 8 años. La película fue Natalie_Net, tardamos 3 años en estrenarla, viajó por festivales de todo el mundo pero todavía no tiene distribución. El cine Low Cost es complicado. pic.twitter.com/QITQgTMOCm — El Chico Morera 🌱 (@elchicomorera) September 25, 2019 La película que resultó de esa historia no es un film perfectamente accesible a cualquiera y tiene un indudable aspecto que camina entre lo casero y lo profesional. Pero no es el clásico film amateur de la época en la que todos se lanzaban a grabar gore con VHS. 'Natalie_Net' está bien montada y encuadrada, pese a que la exigencia de doblar todo el sonido ha dejado un doblaje que crea una sensación extraña, aunque también da una textura que recuerda a los animes que trataban temas cyberpunk parecidos a los que toca la película. En Espinof Las 13 mejores películas "mumblegore" para una noche de terror indie La mayor parte del film trascurre en espacios cerrados, el ecosistema de Natalie y otros con trabajos como el suyo. Su habitación es un espacio roñoso y oscuro, su trabajo se torna casi en una agorafobia opresiva donde las luces del exterior y los pasillos del edificio en donde vive recuerdan a espacios de cine de terror underground neoyorkino de los años 80 como Frank Henenlooter o las obras más guerrilleras de Shinya Tsukamoto. Un reflejo oscuro del mundo youtuber Es curioso que la película se vendiera en su día como "la primera película sobre videoblogging hecha por videobloggers". Un término que en su día era moneda de cambio y hoy suena dentro de la familia cretácica de "ciberespacio" o "internauta". Esto hace ver lo interesante de la propuesta como documento de la experiencia youtuber (ahora ya va pasando a streamer) en la que podemos ver cameos de otros miembros de la comunidad en esos primeros pasos del formato en España, con lo que crea un reflejo distorsionado de una realidad desde el lado que no se ve al otro lado de la pantalla. En Espinof El cine español que no verás en los Goya Natalie entra en una espiral en la que su propia identidad se va disociando, según la hipótesis del hombre lobo, explicada en el primer acto de la película, empieza a desarrollar poderes psíquicos, entre personaje de film de Stephen King y tebeo de la Patrulla X, y se proyecta en lugares en los que no tenemos claro cómo llega. La realidad y la proyección se hacen indistinguibles mientras lo único que tenemos claro es el proceso de decadencia a lo 'Repulsión' (1965) en un entorno de pesadilla, con viajes virtuales a lo William Gibson y atracones de Pizza que reflejan la dieta de miles de streamers de la vida real. Los puntos más endebles, (y durillos) de 'Natalie_Net' residen en su parte central, cuando se narra su relación con un pizzero dentro de su habitación, pero su historia permanece en un conglomerado de símbolos y pistas que dejan entrever que hay muchas más ideas pensadas de las que parece a simple vista en un film tan pequeño. Quizá su aspiración experimental es demasiado arriesgada para una obra de acabado low cost, pero su dibujo de la angustia Hikikomori detrás de la videocreación actual refleja la cultura del esclavismo silencioso de las redes sociales, adelantándose tres años a películas como 'Cam' (2018), pero con la diferencia de que los que nos cuentan esa pesadilla son los propios implicados. - La noticia 'Natalie_Net': una pesadilla sobre videoblogging creada por dos youtubers españoles desde los márgenes del underground fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Los estudios de Hollywood están en una encrucijada, ya que ninguno quiere arriesgarse a estrenar ninguna de sus grandes producciones en cines pero tampoco pueden seguir aplazando todos hasta que mejore la situación provocada por el coronavirus. Ahora es 'Godzilla vs. Kong' la película que más está dando que hablar por su posible salto al streaming y la guerra que ha iniciado entre Netflix y HBO Max. Una oferta de Netflix bloqueada por WarnerMedia En Hollywood Reporter fueron los primeros en informar que Netflix había hecho una oferta de más de 200 millones de dólares para hacerse on ella, información confirmada posteriormente por Deadline. Una oferta bastante seductora para Legendary, que financió el 75% de los costes de 'Godzilla vs. Kong', pero que ha sido bloqueada por WarnerMedia, que se ocupó del 25% restante. En Espinof Las 14 mejores películas con monstruos gigantes ¿Cómo es posible que una parte minoritaria tenga ese poder? Pues porque Warner tiene control sobre el lanzamiento de la película y tiene un plan bien distinto para 'Godzilla vs. Kong'. En concreto, quiere que la cinta dirigida por Adam Wingard acabe en HBO Max y ha bloqueado el trato con Netflix para así tener tiempo de preparar una oferta con la que quedársela. Además, en caso de ir a HBO Max, 'Godzilla vs. Kong' probablemente recibiría un trato similar al de 'Wonder Woman 1984', que llegará a dicha plataforma de streaming y a los cines norteamericanos al mismo tiempo, estrenándose en salas comerciales en el resto del mundo. Veremos si Warner consigue cerrar un acuerdo con Legendary, porque la oferta de Netflix es de lo más tentadora. Recordemos que Netflix no tiene presencia en China y que las anteriores películas del Monsterverse funcionaron especialmente bien en ese país. En concreto, el 26% de la taquilla combinada de 'Godzilla', 'Kong: La isla calavera' y 'Godzilla: Rey de los monstruos' se consiguió en China... Desde Warner siguen insistiendo a día de hoy que su plan es estrenar 'Godzilla vs. Kong' el año que viene en cines tal y como estaba previsto, pero con 'Wonder Woman 1984' la postura fue la misma hasta que el cambio se hizo oficial. Perfectamente podría ser el mismo caso. - La noticia 'Godzilla vs. Kong' inicia una guerra multimillonaria entre Netflix y HBO Max para estrenar la película en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tina Fey y Robert Carlock, responsables de comediazas televisivas como 'Rockefeller Plaza' ('30 Rock') y 'Unbreakable Kimmy Schmidt' ya tienen nueva serie. Se llama 'Mr. Mayor' y llegará el próximo 7 de enero a NBC. De momento no sabemos cómo llegará la ficción a España, pero podemos disfrutar de un buen tráiler de presentación. Ted Danson protagoniza la serie como Neil Bremer, un acomodado empresario jubilado que decide presentarse a alcalde de la ciudad de Los Ángeles por todas las razones equivocadas pero que cuando llega al cargo debe averiguar cómo proceder para ganarse el respeto de su equipo del ayuntamiento, el de la ciudadanía, el de su hija y controlar, de paso, la población de coyotes. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Cómo réplica tenemos a Holly Hunter, que intepreta a Arpi, una concejala liberal que ha dedicado su vida a mejorar la ciudad. Su desdén por el nuevo alcalde será uno de los motores de la sitcom. En el reparto también encontramos a Bobby Moynihan, que será el director de comunicaciones del Bremer. Vella Lovell, Mike Cabellon y Kyla Kenedy completan el reparto principal. Presentada en sociedad durante el especial de '30 rock', 'Mr. Mayor' llega poco más de medio año después de 'Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy contra el reverendo', el epílogo interactivo de la sitcom de Netflix. La verdad es que yo confío plenamente en este dúo creativo y el tráiler promete que nos encontraremos con otra sitcom para disfrutar y recordar. A ver si las audiencias acompañan y si no tarda en llegar a estos lares. - La noticia Tráiler de 'Mr. Mayor': Ted Danson es el alcalde de Los Ángeles en la nueva comedia de los creadores de 'Unbreakable Kimmy Schmidt' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Malas noticias para los que esperábamos lo nuevo de Joss Whedon. El director de 'Los Vengadores' y creador de esa joyaza que es 'Buffy Cazavampiros' ha anunciado que abandona 'The Nevers', su nueva serie de ciencia ficción que preparaba para HBO. Whedon coescribía este drama junto con otros nombres habituales como Jane Espenson y Doug Petrie. Eso sí, esto no parece significar grandes cambios en el calendario ya que desde la cadena de cable premium asegura que el estreno de este drama de heroínas victorianas sigue programado para el próximo verano de 2021. En Espinof 'Buffy, cazavampiros' ya está en Amazon Prime Video, pero la remasterización HD disponible es un desastre El director aduce problemas de compromiso surgidos por las complicaciones de la COVID-19, amén de encontrarse agotado tras dos años de intenso trabajo. La poca energía que le queda la quiere dedicar a su vida personal. "Este año de desafíos sin precedentes ha impactado mi vida y perspectiva de modos que nunca pude imaginar y si bien desarrollar y producir 'The Nevers' ha sido una experiencia gozosa, me doy cuenta de que el nivel de compromiso que requiere seguir adelante, combinado con los desafíos físicos de hacer esta gran serie durante una pandemia globa es más de lo que puede manejar sin que el trabajo empiece a sufrir. Estoy realmente agotado y retrocedo para derivar mi energia hacia mi propia vida, que está al borde de un cambio emocionante. Estoy profundamente orgulloso del trabajo que hemos hecho; estoy agradecido a todo mi equipo y colaboradores y a HBO por la oportunidad de dar forma a otro mundo extraño. 'The Nevers' es un verdadero trabjo de amor, pero después de más de dos años de curro el amor es todo lo que tengo para ofrecer. Nunca se desvanecerá." 'The Nevers' gira en torno a un grupo de mujeres victorianas que descubren poseer habilidades especiales. Pronto surgirán poderosos enemigos y una misión para salvar el mundo. La serie está protagonizada por Laura Donnelly, Olivia Williams, James Norton, Tom Riley, Ann Skelly, Ben Chaplin, Pip Torren, Zackary Momoh, Amy Manson, Nick Frost, Rochelle Neil, Eleanor Tomlinson y Denis O’Hare. - La noticia "Estoy realmente agotado": Joss Whedon abandona 'The Nevers', su nueva serie de ciencia ficción para HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Estoy convencido de que Isabel Coixet sería la primera en salir a la palestra en la mayoría de los casos cuando a alguien tuviera que decir el nombre de una directora española que le viniese a la cabeza. Hace unos años probablemente hubiese sido Pilar Miró, tampoco me quiero olvidar de otras cineastas de largo recorrido como Icíar Bollaín o Gracia Querejeta, ni de muchas otras, pero a día de hoy creo que nadie poner en duda la posición de privilegio de la autora de cintas como ‘La vida secreta de las palabras’ o ‘La librería’. Personalmente, he de confesar que no me fascina ninguna de las películas de Coixet que he visto, pero sí tengo claro que las tiene unas obras mejores -’Mi vida sin mí’- y peores -’Mapa de los sonidos de Tokio’-, algo lógico teniendo en cuenta lo prolífica que es. Ahora regresa con ‘Nieva en Benidorm’, una especie de relectura en clave romántica de ‘El tercer hombre’ que llega a los cines españoles el 13 de noviembre. Por desgracia, se sitúa entre sus trabajos menos estimulantes pese a contar al frente del reparto con un inspirado Timothy Spall. La búsqueda Quizá haya sonado un poco exagerada la vinculación de ‘Nieva en Benidorm’ con ‘El tercer hombre’, pero si echamos un ojo al punto de partida, encontramos parecidos bastante razonables. Un hombre que va a visitar a otro con una relación mucho menos estrecha de lo que piensan para descubrir a su llegada que ya no está. A eso le añadimos que inicia una peculiar relación con una mujer muy cercana al desaparecido y que no tarda en descubrir que este último estaba envuelto en una serie de chanchullos. Obviamente, ahí estoy reduciendo a la mínima expresión ambas películas, pero tampoco me sorprendería que esa hubiese sido la base utilizada por Coixet para luego llegar la historia en una dirección muy diferente. Por lo pronto, aquí se presta especial atención a la presentación del personaje principal interpretado por Spall, tomándose su tiempo para dejar claro que parecía vivir única y exclusivamente para su trabajo, por lo que al verse sin él se queda sin saber muy bien qué hacer. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) Esa desubicación vital va a ser especialmente importante en la película, ya que la visita a Benidorm sirve más para descubrir la vida más allá de su pequeño microcosmos. Inicialmente, eso lleva a que la búsqueda de su hermano tenga cierta relevancia, pero es algo que pronto queda en un segundo plano en beneficio de ese romance casi imposible que surge con el personaje interpretado por Sarita Choudhury. Ahí Coixet parece intentar establecer cierto paralelismo en el interés del protagonista con la meteorología y la relación que surge entre ambos, dejando claro que hace falta que sucedan al mismo tiempo una serie de factores para que algo así sea posible. No es que esa parte de ‘Nieva en Benidorm’ sea especialmente apasionante, pero sí es una constante en la que se percibe una progresión, convirtiéndose en el verdadero hilo conductor de la película. Descentrada El problema llega en todo lo que les rodea, desde los desequilibrios entre presentar Benidorm como una realidad aparte pero coqueteando al mismo tiempo con la postal turística hasta una galería de personajes secundarios utilizados de forma brillante. Desde la policía interpretada por una algo desubicada Carmen Machi hasta ese carnicero con toques mafiosos encarnado por Pedro Casablanc. Eso sí, la que peor parada sale es una Ana Torrent que se prensa como un enigma que parece destinada a aportar algo suculento para que luego sus apariciones se sientan a caballo entre lo innecesario y lo desconcertante. Es una pena que algo así suceda, porque en lo técnico sí se perciben los esfuerzos para utilizar Benidorm para construir una peculiar atmósfera que atrape al espectador, aunque sea con un relato pausado que deje en un segundo plano cualquier tipo de emoción fuerte que uno pudiera esperar de su la parque en la que coquetea con lo criminal. Ahí el añadir más ingredientes para luego no saber muy bien qué hacer exactamente con ellos -si es que en algún momento había un plan para ellos más allá de añadir versatilidad al relato- juega en contra de la película. En Espinof Las 11 mejores películas de 2020 (por ahora) Por suerte, el trabajo de dirección de Coixet es bastante más solvente que su guion, pero tampoco es especialmente brillante. Al menos sabe cómo utilizar el talento de Spall para dibujar un personaje gris y mediocre en su arranque que va saliendo poco a poco de su letargo. Ahí es donde está el mayor interés de la película, funcionando mejor la parte romántica que la investigación. En resumidas cuentas Coixet pincha con ‘Nieva en Benidorm’, pues echa mano de una serie de ingredientes que luego no sabe manejar de tal forma que consiga el hechizo deseado en el espectador. Por suerte, Spall cumple con nota y además la película sabe cómo encontrar esa peculiar química que su personaje tiene con el interpretado por Choudhury -dos almas solitarias pero totalmente opuestas que encuentran cierta calidez vital en el otro-, pero ni siquiera eso es especialmente destacable. - La noticia 'Nieva en Benidorm': Isabel Coixet ofrece una discreta relectura en clave romántica de 'El tercer hombre' donde destaca Timothy Spall fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Decir que Ibai Llanos está de moda es, quizás, infravalorar la meteórica carrera del joven streamer. El estreno anoche de 'Unboxing', un corto para Netflix dirigido por Jaume Balaguerò con el sorprendente desembalaje de una PlayStation 5 es solo la última muestra de cómo el joven bilbaíno ha logrado trascender el mundillo "gamer" para posicionarse como uno de los más prometedores showmen. Pero no nos interesa tanto su experimento audiovisual con la plataforma de vídeo bajo demanda por suscripción sino su labor en Twitch, el servicio de streaming de Amazon especializado en gamers y la retransmisión en directo de videojuegos. En las últimas semanas, Ibai está despuntando en sus ambiciones con amenas sesiones de juego con famosos. En Espinof David Broncano: cuando el secreto del éxito son las buenas compañías "Hoy a venido a divertirse..." Famosos que al más puro estilo de 'El Hormiguero' y otros talks shows acuden gustosos a la convocatoria del streamer para divertirse con Ibai en sus directos y sus juegos. Solo este mes hemos tenido sesiones de Among Us con Neymar Jr y Kun Agüero (que ya es habitual de la casa). Hace dos semanas, C. Tangana se pasaba por ahí para presentar su nueva canción y vídeo, el cual fue comentado como de costumbre. El domingo, el bilbaíno de veinticinco años ganaba el premio a Mejor Streamer del año en los Esports Awards. Ayer mismo, el jugador de baloncesto Marc Gasol se dejaba caer por Twitch para hablar de su fichaje por los Lakers y comentar alguna que otra cosa como su borrachera durante la celebración del campeonato de la NBA. Analizando con Marc Gasol la borrachera que se pilló el día que fue campeón de la NBA pic.twitter.com/WTaK0c860l — Ibai (@IbaiLlanos) November 24, 2020 Y esto sin salir de su piso, literalmente. Fuera de su canal propio Ibai es un habitual de la retransmisión de eventos de esports y presenta 'Hoy no se sale' junto con Kapo 013 para el canal de televisión especializado en videojuegos UBeat. Pero en sus dominios es donde el streamer está más cómodo. Y se nota también en sus invitados. Al no estar "obligados" a la promoción de lo último que han sacado o han hecho y ser un momento de relajación de "echar" unas risas al Among Us o a lo que se tercie ese día, los personajes que pasan por ahí están con la guardia baja con unos doscientos mil espectadores en directo. Una nueva generación de comunicadores para una nueva generación de consumidores El recorrido recuerda bastante al de David Broncano y otros presentadores cómicos (ved todo lo que ha salido de la cantera de Paramount Comedy y similares), que comenzaron con formato pequeño y de andar por casa y que poco a poco han permeado en el mainstream televisivo gracias a contar con una buena base de público fiel y entender los mecanismos del mundo "de los adultos". Porque no olvidemos que estamos hablando de gente que comienza muy joven y que llama la atención de un público aún más joven. Hay un salto generacional real que hace que los que ya tenemos treintaitantos observemos ese mundo como si estuviésemos explorando una civilización alienígena en la que no entendemos nada. En Espinof 'La hora chanante', Nostalgia TV Y aquí youtubers/streamers como ElRubius e Ibai, por mentar a un par, se alzan como paradigma de los nuevos comunicadores que surgen para generaciones post-millenials. Puede que no entendamos sus modos, sus maneras o que los niños y preadolescentes estén más pendientes de lo que hace tal o cual en Youtube que de ver qué ponen en Clan/Boing/Disney Channel, pero está claro que han fabricado una nueva cultura de entretenimiento y contenido digital. Son nombres que llaman la atención y, de hecho al igual que prácticamente es difícil encontrar a un presentador de televisión sin un libro, novela u otra cosa, publicado, las editoriales han trasladado al papel los fenómenos de Youtube. Incluso hemos visto recientemente series de televisión como 'Virtual Hero', nacida de la mente de Rubén Doblas. El giro hacia el talk show En el caso de Ibai, esta especie de giro hacia el talk show, es una muestra del signo de los tiempos y de la explosión de estos nuevos formatos de entretenimiento. Una explosión que trae consigo retos en cuanto en tanto puede que Twitch se quede pequeño o que las ambiciones del creador requiera replantear el formato. El ejemplo perfecto de esto lo tenemos, precisamente con la charla con C. Tangana. Si Ibai quiere hacer más directos como eso debe mirar asuntos como la adquisición de licencias o acuerdos con gestores tipo SGAE y cómo afecta el uso de material protegido por Copyright a la monetización de sus vídeos. En cualquier caso, está claro que "lo de los youtubers" no está siendo una moda pasajera y creadores como Ibai están discerniendo en cómo aprovechar sus oportunidades para llegar al gran público. - La noticia El Twitch de Ibai ya compite con 'El hormiguero': donde C. Tangana presenta single y Marc Gasol comenta su fichaje por los Lakers fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .