Entre Fans

Este próximo puente (qué ganas de disfrutarlo) es especial porque HBO emite el domingo 6 (el lunes 7 en España) el esperado especial de 'Euphoria'. Zendaya vuelve a ponerse en el papel de Rue en una serie de dos especiales del que ya podemos ver un primer tráiler. Bajo el título de 'Las rayadas no duran para siempre' ('Trouble don't last always'), HBO España emitirá esta primera mitad ('Parte 1: Rue') que lidiará con la recaída en las adicciones de nuestra protagonista justo después de que su novia Jules (Hunter Schaffer) la dejara en la estación de tren. Pero se acerca navidad y habrá que celebrarlo de algún modo. En Espinof El histórico Emmy a Zendaya por 'Euphoria' es merecidísimo: la serie de HBO nos regala la mejor actuación del último año Junto a Zendaya, el especial estará protagonizado por Colman Domingo, que apareció en la primera temporada como el sponsor/padrino de narcóticos anónimos de Rue. Sam Levinson escribe y dirige este episodio, cuya segunda entrega tenemos pendiente de título y fecha. Si bien este pequeño adelanto sabe a poco, tengo bastantes ganas de ver de nuevo a Zendaya y compañía en 'Euphoria'. Fue una de las series revelación de 2019 gracias a la excelente artesanía en lo visual y en el guion que nos ofreció Levinson. - La noticia Tráiler de 'Euphoria: Las rayadas no son eternas': el especial de la serie de HBO explora la recaída del personaje de Zendaya fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Uno de los estrenos más potentes de Netflix en el mes de diciembre va a ser 'El desorden que dejas', adaptación de la novela homónima de Carlos Montero, también cocreador de 'Élite'. No será hasta el día 11 cuando podamos ver la miniserie, pero en Espinof hemos tenido la oportunidad de charlar tanto con Montero como con Arón Piper uno de sus protagonistas. La adaptación de la novela ¿Cómo fue el proceso de adaptación de tu propia novela? Por ejemplo, la estructura es diferente, en la novela es todo más lineal. CARLOS MONTERO: Sí, ese es el gran cambio de la novela a la serie. Yo siempre cuento que cuanto escribí la novela me quedé con ganas de explorar más el mundo de Viruca, su personaje, porque era la parte que tenía que ver más con el deseo, el sexo, y cuando la oportunidad de hacerlo serie dije “Esta es la mía”. Cuando se me ocurrió la idea de igualar casi los tiempos, dije que ya está, ya tengo formado Estoy muy contento con el resultado, si volviese a escribir la novela creo que lo haría como en la serie. En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) ¿Y qué fue lo que más te costó dejar fuera de la novela? CARLOS MONTERO: Cuando adaptas una novela a una película sí que tienes que dejar mucho fuera, pero cuando la adaptas a una serie, el formato es realmente parecido. Yo tenía casi ocho horas por delante y no siento que haya dejado casi nada fuera. Bueno, sí, algún pensamiento, que la novela es muy obsesiva. Está contada desde el punto de vista de Raquel y ella entra a veces en una cosa muy obsesiva y hay páginas y páginas de eso, y eso en la serie no está. Bueno, está de otra manera. Lo que he intentado ha sido compensar el thriller, que en la novela tarda mucho en llegar y aquí está desde casi el arranque. Yo creo que es más redonda la serie que la novela, la verdad. Mis editores me van a matar cuando lo lean. ¿Por qué elegiste a Arón Piper para el papel y por ejemplo no a otros de los actores actores de 'Élite'? CARLOS MONTERO: Tengo la fortuna de tener a las mejores actores de su generación en 'Élite', la verdad. Lo que pasa es que Arón me daba una cosa maravillosa, que es esa cosa entre vulnerable y que también puede ser muy agresivo. El personaje, no él. Y siempre lo tuve muy presente. Se lo ofrecí, le encantó y fuimos adelante. A mí me daba mucha seguridad tenerlo, porque lo conocía personalmente y sabía que lo podía dar. Entendió muy bien lo que quería de él. Me acuerdo que una vez le dije “Mira, esto es como un personaje de 'Hermano Mayor'. Tiene muchísima rabia pero es por algo, por una carencia”. Y eso sabía que Arón lo iba a bordar. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Una pregunta para los dos. Si no recuerdo mal, en la novela Iago llevaba tupé, ¿por qué en la serie no? CARLOS MONTERO: Lleva tupé pero por vagancia de escritor, por ponerle algo para que el lector identifique rápido a los personajes, pero no tenía ninguna relevancia, así que Arón no lo necesitaba. ARÓN PIPER: Además, yo venía de pasar un cáncer en 'Élite'... Arón, ¿cuál fue el mayor reto a la hora de interpretar a Iago? ARÓN PIPER: Se me fueron presentando varios a lo largo del proyecto. Yo no soy mucho de prepararme los personajes. En ese sentido no me escrito 500 páginas y estoy ahí analizando todo el rato. Me dejo un fluir y luego me encuentro con las adversidades en el terreno de juego. Hubo varios momentos, porque desde que soy pequeño y actúo siempre me han dicho “Un poquito más, Arón”. Trabajo con lo mínimo pero a veces es invisible. Este personaje que es tan para fuera y visceral a veces me costaba más. Como venía de tres años estando sin parar en 'Élite', que han sido como una formación para mí, me resultó más fácil de lo que me hubiese sido de coger este proyecto antes que 'Élite', Iba fluyendo con el personaje, pero no te sabría decir nada concreto, pero, por lo general, muy contento con el personaje. Las diferencias con 'Élite' y la importancia de Galicia Arón para quien no haya leído la novela y tampoco visto la serie, ¿cuáles dirías que son las principales diferencias entre 'El desorden que dejas' y 'Élite'? ARÓN PIPER: No tienen nada que ver. Es una serie mucho más íntima, más realista. Es otro formato de thriller. Marcaría la intimidad, el clima hace mucho, dónde sucede todo. No es lo mismo en Las Encinas que en Galicia, donde esa lluvia está tan presente. Cambian muchas cosas, es distinta. El desorden que dejas (NF Novela) PVP en Amazon 8,50€ Justamente la siguiente pregunta era sobre Galicia, ¿qué aporta a 'El desorden que dejas' para que la historia tenga que transcurrir allí? CARLOS MONTERO: Yo creo que la geografía, el clima y que sea un ambiente tan rural, que sea un pueblo pequeñito. Cambia mucho la manera de relacionarte de una ciudad grande como Madrid a un pueblo pequeñito, como el mío que es Celanova. Allí es como que intentas proteger toda tu intimidad más, porque no eres anónimo. En un pueblo es como si fueras famoso porque te conoce todo el mundo, con la diferencia de que tú también conoces a todo el mundo. Esa necesidad de estar guardando siempre secretos para sobrevivir me parecía una parcela estupenda para el thriller, ARÓN PIPER: Incluso unas jerarquías invisibles. Yo también he vivo en pueblos y lo entendía perfectamente. Aún siendo tan pocos y estando tan juntos es sorprendente lo mal que te puedes llevar con otra gente del pueblo o lo que uno se encierre en su casa y no pasa de ahí, pero todo el mundo se conoce y existe esa jerarquía. Eso se nota. Carlos, una duda, estando ambientada en Galicia, ¿por qué no hay una mayor presencia de actores gallegos entre los protagonistas de 'El desorden que dejas'? CARLOS MONTERO: Me parecía una pobreza limitarse solo a actores gallegos o de la zona. Yo quería contar con los mejores actores, fueran gallegos o no. Hay muchos gallegos en la serie, muchos secundarios episódicos lo son, pero cuando le ponía cara a los personajes yo decía que quería a los mejores actores, y a lo mejor para esa edad y con ese físico no está en Galicia. No me quería limitar, eso fue. Lo pensé, pero es que yo quería que esta serie llegase al mundo y para eso tenía que coger a lo mejor que tuviese cerca, tan cerca como España. Así como entiendo que Aitor Gabilondo ha decidido lo contrario en 'Patria', que solo sean actores vascos. Y es lógico, esa historia lo pide, pero yo creo que la mía no lo pedía tanto. Si pedía que todo sonara gallego y por eso el esfuerzo que hacen estupendo tanto Arón como Inma y Roberto de acercarse al acento. ARÓN PIPER: Si, porque es una serie realista pero no que lleguemos a esos extremos. Otros detalles sobre 'El desorden que dejas' Arón, en tu caso compartes sobre todo escenas con Bárbara Lennie, Inma Cuesta, Roque Cuesta e Isabel Garrido, ¿cómo fue la experiencia de trabajar con ellos? ARÓN PIPER: Fantástico. Con Bárbara un sueño, bueno, y con Inma también. Con ellas comparto más secuencias y es un sueño porque son de las mejores actrices que hay en este país. Luego con Isabel y con Roque genial, porque hubo una conexión ya desde el principio. A mí también me ayudaba un montón que ellos fueran tan gallegos, sobre todo Roque. A mí me metía más, me ayudaba con mi acento y me metía más en el universo. No es imprescindible que todos los actores sean gallegos, pero sí que es verdad que se nota un montón a la hora de trabajar. Carlos, ¿nos podrías hablar un poco del proceso de creación de los títulos de crédito iniciales? Son ese tipo de títulos de crédito en los que uno no tiene la tentación de saltárselos. CARLOS MONTERO: Son preciosos. Los ha hecho User T38. A mí me encantan las series con cabecera, porque te mete un poco en el ambiente. Hable´con Natalia, una amiga mía que es una de las socias de User y la conozco desde la facultad, y le dije lo que buscaba. Yo no buscaba esto concretamente, que fue una idea de ella y me encantó. Y después la posibilidad de contar una canción de Xoel López ex profeso para la serie es una de esas cosas que es un sueño. Estar en casa de Xoel y que me diga “¿Te gusta esta o esta?” y yo estaba flipando. Si no me equivoco, el rodaje acabo de en marzo, ¿os afectó de alguna forma las limitaciones por el coronavirus? CARLOS MONTERO: Acabamos ese día. El país se cerró el sábado y acabamos el viernes. ARÓN PIPER: Al día siguiente, todo cerrado. Tuvimos la suerte de que no se nos quedase nada ahí en el tintero. CARLOS MONTERO: Después sí era más lío para montar, la postproducción, pero pudimos hacerlo ya sin problemas. Si hubiese sido en rodaje, sí que hubiésemos palmado completamente. Tuvimos mucha suerte. - La noticia "'El desorden que dejas' es mucho más íntima y realista que 'Élite', es otro formato de thriller". Arón Piper fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Las series españolas son la gran apuesta de Movistar+, Netflix lleva tiempo confiando mucho en ellas y HBO nos ha dado grandes alegrías en este 2020 con 'Patria' y '30 monedas'. Faltaba por unirse al club Amazon, plataforma que va a solucionar ese vacío -lo siento, pero no cuento 'Relatos con-fin-a-dos' como también he preferido ignorar 'Por H o por B' en el caso de HBO- este próximo 18 de diciembre con el estreno de la primera temporada de 'El Cid'. A priori, la serie basa su interés en dos puntos. El primero es la importante figura histórica que toma como base con la promesa de contarnos “la historia del hombre detrás de la leyenda”, mientras que el segundo es contar para el papel protagonista con Jaime Lorente, un joven actor muy alza gracias a su participación en 'Élite' y, sobre todo, 'La casa de papel'. Por suerte, hay más aspectos destacables en 'El Cid', serie de la que ya he tenido la oportunidad de ver sus dos primeros episodios. Un buen trabajo de ambientación Lo primero que pensé que se anunció que Amazon estaba detrás de 'El Cid' es que esperaba que fuera a hacer la inversión necesaria para que no fuera una nueva 'Las aventuras del Capitán Alatriste'. Es cierto que en esa adaptación del popular personaje de Arturo Pérez-Reverte fallaba casi todo, pero tenía en mente su paupérrimo trabajo de ambientación, la primera piedra angular para que uno se meta en la historia. Por suerte, 'El Cid' cumple con nota en ese aspecto, notándose en todo momento que se ha trabajado con mimo para transportar al espectador a la España de hace varios siglos. Además, es algo que se mantiene constante en lugar de confiarlo todo a las escenas más llamativas en lo visual, donde, obviamente, sí se procura darlo todo en aras de conseguir un aura de espectáculo más allá de su naturaleza de serie histórica centrada en los personajes. Más allá de eso, lo siguiente que llama la atención es su acertado ritmo que consigue imprimir frescura a lo que sucede, algo muy de agradecer sobre todo en su primer episodio, donde coincide una mayor carga de introducción con el hecho de que la duración se dispare con holgura por encima de la hora de metraje. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Con esto no quiero decir que resulte vibrante, pero los responsables de la serie sí han sabido encontrar el tono para que funciona como entretenimiento sin olvidarse de ir desarrollando la historia sin tomarse pausas innecesarias. Tampoco es que tengan mucho tiempo para eso, pues la primera temporada de 'El Cid' consta de apenas cinco episodios, por lo que no pueden permitirse el lujo de frenar o se acaba la temporada sin que haya sucedido nada. Entretiene pero no enamora Quizá ese último tiempo sea lo que motive la duración más amplia del primer episodio -el segundo ya baja hasta unos más asumibles 50 minutos y el resto tampoco llegan a la hora-, ya que además de conocer a los personajes, también se nos presenta el primer gran conflicto al que ha de hacer frente el protagonista. No deja de ser un primer paso para que sepamos el tipo de hombre que es Ruy, el nombre por el que conocemos en la serie a Rodrigo Díaz de Vivar, por lo que tampoco esperéis algo memorable, pero sí efectivo. Y es que en paralelo a la evolución de Ruy tenemos una complicada vida real, con el Fernando I El Grande interpretado por José Luis García Sánchez teniendo que hacer frente a multitud de amenazas, algunas que incluso desconoce. Por ahora, eso es algo que me trajo a la mente 'Isabel', pero sin llegar en ningún momento a alcanzar lo conseguido allí, principalmente por echar en falta conspiradores tan estimulantes como el interpretado por Ginés García Millán, al quien también podemos ver en 'El Cid', en la serie de RTVE. Y, obviamente, se queda lejos de 'Juego de Tronos' en ese apartado y en prácticamente cualquier cosa. En Espinof Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora) De hecho, en líneas generales el reparto cumple pero no enamora, ya que aportan lo suficiente como para sacar partido a los guiones, pero falta algún chispazo de genio para que nos atrapen desde un primer momento. En el caso de Lorente sí se agradece que tenga el suficiente desparpajo para transmitir bien la personalidad de Ruy sin limitarse a caer en la chulería. Y es que puede que la integridad nunca sea lo más apasionante en un personaje, sobre todo en un protagonista, pero aquí está retratada de forma certera. Quizá un poco superficial, pero nada grave. En resumidas cuentas Por ahora, 'El Cid' es una serie que cumple pero no entusiasma. Sin embargo, ofrece lo suficiente como para despertar tu curiosidad y con una primera temporada tan corta habrá que darle al menos el mérito de la duda para ver si sigue creciendo. De ser así, el inicio no dejaría de ser un pequeño peaje para lo que está por venir. De lo contrario, no tengo claro que vaya a seguir con ella más ella de esos cinco episodios en caso de ser renovada. - La noticia 'El Cid': la serie de Amazon no es la 'Juego de Tronos' española pero sí una ambiciosa y eficaz revisión del hombre detrás del mito fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La popularidad de Quentin Tarantino distaba mucho de la actual cuando se puso manos a la obra con 'Malditos bastardos'. Y es que 'Death Proof', su anterior trabajo, fue el primer fracaso económico de su carrera, por lo que necesitaba dar un golpe encima de la mesa para reafirmar su posición en Hollywood y para ello recuperó un guion que había escrito en 1998 sin saber muy bien qué final darle y sobre el que había vuelto en varias ocasiones sin terminar de decidirse que esta noche recupera Cuatro a partir de las 22:50. Por encima de todo, 'Malditos bastardos' es una película excesiva, desde la abundancia de diálogos característicos de Tarantino hasta el tratamiento de la violencia, llegando a dar la sensación de ser la unión de ideas que entusiasmaban a su responsable, dando así pie a varias escenas inolvidables, pero también a un conjunto un poco irregular por no saber cómo terminar de hilar bien todo lo que propone. Puro Tarantino El propio Tarantino señaló hace unos que creía que lo mejor que había escrito hasta entonces era el inicio de 'Malditos bastardos'. Cuesta ponerle pegas, ya que es una secuencia memorable que sirve para presentar al juguetón nazi interpretado por Christoph Waltz, sentar las bases de esa rivalidad que su personaje mantendrá después con Shosanna (Mélanie Laurent) y de paso divertirse viendo cómo el cineasta va alimentando la tensión hasta que todo alcanza su punto álgido. Se podría decir que eso es puro Tarantino y no nos equivocaríamos, pero lo esencial es que esos 20 minutos funcionad de maravilla tanto de forma aislada como para lo que vendrá después. A partir de ahí, 'Malditos bastardos' plantea dos caminos enfrentados, prestando más atención a ese grupo de soldados liderados por un carismático Brad Pitt que permiten a Tarantino pasárselo en grande, tanto escribiendo sus diálogos como las violentas situaciones a las que tienen que hacer frente. En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor Por otro, vemos cómo Shosanna ha conseguido salir adelante y la influencia que ejerce en su vida encontrarse con un fantasma del pasado. En ambos casos, el magnífico villano de la función viene a ejercer como principal punto de unión de una película dividida en episodios que donde menos inspirada está es a la hora de vincularlas, produciéndose normalmente un bajón de interés cada vez que se produce uno de esos cambios. Es cierto que luego siempre remonta y nos deja varias escenas para el recuerdo -una de mis favoritas, y me consta que la de muchos, es la de la taberna-, incluyendo ese desenlace en el que Tarantino decide que el rigor histórico es intrascendente y reescribe a su manera la II Guerra Mundial de una forma similar a lo que haría después con el asesinato de Sharon Tate en 'Érase una vez en Hollywood'. Malditos Bastardos (Ed. Horizontal) [DVD] PVP en Amazon 6,99€ Dirigida con una precisión indiscutible por parte de Tarantino, sorprende que sea el guion el apartado de 'Malditos bastardos' que presente mayores problemas. No creo que sea algo grave, pero da un poco la sensación de que se cansó de intentar conseguir que todas las piezas encajasen, y no me sorprendería que no quisiera esperar más al ver lo maravilloso que iba a ser Waltz como Hans Landa. La película se convirtió en la más taquillera firmada por Quentin Tarantino hasta la fecha con unos ingresos mundiales de 321 millones de dólares, pero a día de hoy tiene que conformarse con la medalla de bronce en su filmografía, ya que fue superada por los 425 millones conseguidos por 'Django desencadenado' y los 374 millones recaudados por 'Érase una vez en Hollywood'. - La noticia 'Malditos bastardos': Quentin Tarantino se divierte reescribiendo la II Guerra Mundial en una película repleta de escenas memorables fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Esto sí que no nos lo esperábamos: Peter Dinklage ha llegado a un acuerdo para protagonizar el reboot de 'El vengador tóxico' que prepara la compañía Legendary. De esta forma, la estrella de 'Juego de Tronos' se convertirá en el popular superhéroe creado por la Troma. Hace ya casi dos años se anunció la puesta en marcha de una nueva versión de gran presupuesto de 'El vengador tóxico', concretándose poco después que Macon Blair, responsable de la estimable 'Ya no me siento a gusto en este mundo', iba a ocuparse de escribirla y dirigirla, pero sobre su protagonista todo habían sido rumores hasta el fichaje de Dinklage. En Espinof Todas las batallas de 'Juego de Tronos' ordenadas de peor a mejor 'El vengador tóxico' cuenta la historia de Melvin, un pobre diablo que trabaja como conserje y que es objeto constante de burlas. Su vida cambia para siempre cuando un día cae en un barril de residuos radioactivos, lo cual le convierte en una criatura monstruosa dotada de una fuerza sobrehumana. La primera entrega de esta longeva saga se estrenó en 1984, dando pie a tres secuelas, un musical y una serie de animación. Hollywood lleva desde 2010 intentando hacer una nueva versión de las aventuras de este peculiar superhéroe y parece que será ahora cuando el proyecto realmente salga adelante, contando además con la participación como productores de Lloyd Kaufman y Michael Herz, fundadores de Troma. Vía | Deadline - La noticia Peter Dinklage es el nuevo Vengador Tóxico: la estrella de 'Juego de Tronos' dará vida al superhéroe radioactivo de la Troma fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No cabe duda de que, desde que llegó el boom de las películas de superhéroes en 2008 de la mano de la 'Iron Man' de Jon Favreau, los grandes estudios han puesto pequeñas —muy pequeñas— piedras para fomentar la inclusión de colectivos infrarepresentados en sus largometrajes; y una de las próximas aportaciones a la causa de Marvel Studios será 'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos'. La actriz Michelle Yeoh, conocida por sus roles en títulos como 'El mañana nunca muere', 'Tigre y dragón' o 'Star Trek: Discovery', ha celebrado de este modo el desembarco del personaje asiático en el universo cinematográfico de La casa de las ideas durante una entrevista con BBC News. "Estoy muy, muy feliz de que finalmente tengamos nuestro propio superhéroe. Tienes a Pantera Negra, tienes incluso a Hulk, Thor, la Viuda Negra... Al fin, sí. ¡Shang-Chi!". En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Anteriormente, la intérprete no dudó en comparar el calado potencial que podría tener 'Shang-Chi' con el del éxito 'Crazy Rich Asians' en términos de representación. "Cuando salió 'Crazy Rich Asians' cambió el mapa. Cambió totalmente el modo en que los asiáticos eran vistos y representados. Ya no éramos invisibles. No éramos tan sólo un detalle. Éramos representados representados de un modo realmente contemporáneo. No sólo en obras de época o volando por los tejados o algo así, pero de una forma que las niñas y los niños pequeños podían ver y decir, 'Oh, Dios mío, puedo verme reflejado ahí'. Eso es muy, muy importante". Siempre fue parte del plan Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, afirmó el año pasado que la diversidad siempre formó parte del plan de la compañía. "Cada vez que hacemos una película, esperamos que vaya a tener éxito para poder hacer otra. Esa es siempre la idea. Y con esas dos películas en particular, 'Black Panther' y 'Capitana Marvel', queríamos continuar presentando héroes de los cómics que representasen al mundo que va a ver nuestras películas. Así que nuestra intención siempre fue continuar haciendo eso. Lo que es emocionante es que esas dos películas fueron tales éxitos que aplastaron cualquier duda, y espero —y creo— que inspiraron a otras compañías de todo el mundo a hacer lo mismo y a contar estos tipos de historias diferentes". 'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos', dirigida por Destin Daniel Cretton se estrenará, si no vuelven a cambiar los calendarios, el próximo 9 de julio de 2021. - La noticia “Estoy muy feliz de que tengamos nuestro propio superhéroe”. Michelle Yeoh celebra la llegada de Shang-Chi al Universo Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Si Gina Carano recibió su parte de controversia por sus opiniones políticas, no es la única del elenco de 'The Mandalorian' bajo el punto de mira. Rosario Dawson debutó en la serie de Disney+ en el capítulo 'The Jedi, el quinto de la temporada 2, interpretando a la favorita de los fans de 'Star Wars', Ahsoka Tano, pero la aparición llega un año después de que actriz y su familia fueran demandados por un presunto asalto transfóbico que ha creado cierta reacción en redes. Rosario Dawson calificó previamente las acusaciones de “infundadas”, pero ha contado más sobre el asunto en una nueva entrevista con Vanity Fair tras las reacciones a su gran presentación como Jedi: “Bueno, en primer lugar, solo quiero decir que entiendo… por qué la gente estaba preocupada. Yo también lo estaría si escuchara algunas de esas afirmaciones. Pero quiero decir, como estamos viendo ahora mismo en estos últimos meses, y en realidad recientemente, la verdad está saliendo a la luz. Todas las denuncias de discriminación han sido desestimadas por la persona que las hizo y, como ha dicho, el hecho de que esto provenga de alguien a quien conozco desde que era adolescente, la mejor parte de mi vida y a quien mi mi familia estaba tratando de ayudar como lo hemos hecho muchas veces en el pasado, realmente me entristece. Pero todavía tengo una gran empatía por ella ". En Espinof Por qué 'Star Wars' debe acabar Vanity Fair informa que 18 de las 20 acusaciones que se hicieron contra Dawson y su familia fueron retirados voluntariamente sin un acuerdo, y el abogado de la acusación abandonó el caso. Solo quedan dos cargos, los cuales involucran un presunto altercado físico entre la amiga de la familia y la madre de Dawson. Un Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles decidirá el próximo mes próximo si hay suficiente evidencia relacionada con los dos últimos cargos para seguir adelante con el caso. La actriz continúa: "La razón por la que se retiraron todos los reclamos por discriminación es porque no sucedieron. Me criaron de una manera muy inclusiva y respetuosa, y así es como he vivido toda mi vida. Siempre he usado mi voz para luchar, elevar y empoderar a la comunidad LGBTQA, y uso mi plataforma para canalizar voces trans, en trabajos de ficción y no ficción que he producido y dirigido. Así que siento que la intención es muy clara". transphobe playing ahsoka tano will not be allowed #RecastAhsoka — ivana ♡ (@SITHNERYS) March 20, 2020 En cuanto a cómo llegó a 'The Mandalorian', todo comenzó con el casting de fans en las redes sociales. A medida que comenzaron a circular rumores de que Ahsoka Tano daría el salto de la animación a la acción en vivo, los fans de 'Star Wars' llamaron la atención de Dawson al publicar ilustraciones de ella en su personaje: "Alguien me tuiteó y un fan me eligió. Respondí el retwitteado y dije: Por supuesto, sí, por favoy y un #AhsokaLives. Y aparentemente eso llamó la atención de alguien que llevaba la prensa de 'Star Wars' durante años. Se lo envió a Dave Filoni y Eso comenzó todo. Yo estaba como, 'Oh, Dios mío, ¿acabo de conseguir un elenco de fans en algo?'" "George Lucas, estaba visitando el set de 'The Mandalorian' durante el rodaje de mi episodio debut. Definitivamente estaba angustiada, y fue genial estar allí con él y Dave Filoni. Quiero decir, es mucha presión. Pero también fue muy divertido. Ambos me estaban mirando pero no lo estaban, ¿sabes a qué me refiero? veían cómo su imaginación cobraba vida". - La noticia 'The Mandalorian': Rosario Dawson contesta a las críticas a su casting como Ahsoka Tano tras su demanda por transfobia fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Manolo Caro, responsable de 'La casa de las flores' y 'Alguien tiene que morir' tiene nueva serie en Netflix. La plataforma ha anunciado la producción de 'Érase una vez... pero ya no', una serie musical que mezclará clásicos del pop español y latino con una trama inspirada en cuentos de hadas. Y ojo porque en el reparto nos encontraremos con artistas de la talla del colombiano Sebastián Yatra. El artista encabeza el cartel musical junto con Nia, ganadora de OT 2020, y Mònica Maranillo, concursante de 'La Voz Kids'. Lucas Vidal será el productor musical de la ficción, dirigida por Caro. En Espinof 'Alguien tiene que morir' ante la fórmula Netflix: por qué la nueva serie del creador de 'La casa de las flores' no termina de funcionar 'Once Upon a Time' musical 'Érase una vez... pero ya no' cuenta la historia de dos amantes que fueron separados trágicamente y que deberán reencontrarse en otra vida para romper el hechizo que existe sobre su pueblo. La llegada de dos turistas pondrá en riesgo la única posibilidad que tienen de romper el encantamiento. De no ser por el tema de que es una serie musical —y, por tanto, "se disimula"—, diría que es una copia de, precisamente, la 'Érase una vez' ('Once upon a time') de ABC/Disney. Les falta llamar Storybrooke o algo similar al pueblo y lo tienen consumado. Por su parte, Manolo Caro afirma: “Es el anti cuento de hadas, una reinvención con el pensamiento actual de la sociedad alejándonos de falsas ideas sobre la felicidad y de lo que nos dijeron que es el amor. Usando la comedia y la música como principales herramientas nos adentraremos a una hilarante historia de amor en un lejano reino de España”. Desde Netflix no han dado posibles fechas al estreno de esta producción que, todo hay que decirlo, no es que resulte muy atractivo. El reparto estará completado por Rossy de Palma, Asier Etxeandía, Mariola Fuentes, Itziar Castro, Daniela Vega y Mariana Treviño, entre otros. - La noticia Netflix anuncia 'Érase una vez... pero ya no': Sebastián Yatra protagoniza una serie musical del creador de 'La casa de las flores' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Este pasado fin de semana es uno de los marcados en rojo por los estudios de Hollywood al haberse celebrado Acción de Gracias. Esto suele disparar la asistencia del público a los cines, pero en la situación actual no había precisamente muchas esperanzas de que eso sucediera. Sin embargo, 'Los Croods: Una nueva era' ha hecho historia al destronar a 'Tenet' consiguiendo la mejor recaudación en un fin de semana desde el inicio de la pandemia. En concreto, 'Los Croods: Una nueva era' ha ingresado 9,7 millones de dólares entre el viernes 27 de noviembre y el domingo 29, mientras que la película dirigida por Christopher Nolan se quedó en 9,35 millones de dólares en su primer fin de semana en los cines norteamericanos. En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor La tardía secuela -recordemos que la simpática primera entrega se estrenó hace siete años- acumula así 14,2 millones de dólares en Estados Unidos, donde se estrenó el pasado miércoles, mientras que en el resto del mundo suma 20,8 millones adicionales, la mayoría de los cuales pertenecen a la taquilla china, donde ha sido recibida de forma muy positiva por el público. Eso sí, las buenas noticias en Estados Unidos acaban allí, porque ninguna otra película ha superado el millón de dólares de recaudación este fin de semana, pues en segundo lugar tenemos a 'Freaky: Este cuerpo está para matar' con 770.000 dólares, mientras que el bronce va para 'En guerra con mi abuelo' con algo más de 643.000 dólares. El estado de la taquilla española Top 10 Weekend Provisional 1-Trolls 2 – Gira mundial 2-Erase una vez 3-Las brujas (de Roald Dahl) 4-Ni de coña 5-Sentimental 6-Greenland: El último refugio 7-De Gaulle 8-Los papeles de Aspern 9-Emma 10-No matarás #yovoyalcine — ComscoreMoviesSpain (@cSMoviesSpain) November 30, 2020 Todavía no hay datos definitivos en España, pero todo apunta a que 'Trolls 2: Gira mundial' va a volver a encabezar la lista de las más taquilleras. Tengamos en cuenta que la semana pasada lo hizo con unos escasos 108.000 euros, por lo que poco hay que celebrar en nuestro país... - La noticia 'Los Croods: Una nueva era' destrona a 'Tenet' consiguiendo el mejor fin de semana en la taquilla EE.UU. desde el inicio de la pandemia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En 2021 llegará a Amazon Prime Video el reboot/spin-off de 'El internado', una de las series adolescentes españolas más vistas de nuestro país. Aunque todavía no tenemos una fecha de estreno concreta, ya podemos ver las primeras imágenes de 'El Internado: Las Cumbres'. Imágenes que dejan ver al alumnado, profesorado y algo de las instalaciones de este nuevo centro lleno de misterio en el que transcurre esta nueva toma de la creación de Daniel Écija, Laura Belloso, Juan Carlos Cueto y Rocío Martínez-Llano. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Belloso es la única de este cuarteto que se encuentra en la producción ejecutiva de este reboot, quien estará en los guiones como cocreadora junto a Asier Andueza, Sara Belloso y Abraham Sastre. Laura Fernández y Javier Pons son los productores ejecutivos de Mediapro y Sonia Martínez e Ignacio Corrales son sus homólogos en Atresmedia. 'El Internado: Las Cumbres' nos lleva a lo largo de ocho episodios a un internado ubicado junto a un antiguo monasterio en un lugar remoto y aislado entre montañas. Sus alumnos son chavales rebeldes y problemáticos que viven bajo severa disciplina, siendo preparados para su reinserción en la sociedad. Por lo demás, el bosque alberga antiguas leyendas y amenazas vigentes. El reparto "joven" está formado por Asia Ortega, Albert Salazar, Daniel Arias, Daniela Rubio, Claudia Riera, Paula del Río, Gonzalo Díez, Carlos Alcaide, Sara Balerdi y Francisca Aronsson. Mientras, los "adultos" son Natalia Dicenta, Ramiro Blas, Alberto Amarilla , Mina El Hammani, Joel Bosqued, Patxi Santamaría, Lucas Velasco (, Joseba Usabiaga, Amaia Lizarralde, Iñake Irastorza, Aitor Beltrán y Kándido Uranga. Entre este y los regresos de 'Física o Química', 'Los hombres de Paco' y 'Los protegidos', Atresmedia va a tener una cosecha futura repleta de regresos de algunas de las series que más han marcado los primeros lustros de este siglo XXI. A ver si todos, o al menos la mayoría, salen bien. - La noticia 'El internado: Las Cumbres': Amazon lanza las primeras imágenes de la nueva versión de la serie adolescente fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Noviembre apura sus últimas horas y diciembre asoma la patita, por así decirlo, con su aluvión de novedades. Después de ver lo que nos tienen preparado Netflix, Disney+ y Movistar+, vamos a conocer todas las series, películas y documentales que llegan en diciembre a HBO España. Un mes bastante tranquilo, se notan las fiestas y que el año ha sido caótico en las producciones. Aún así hay cosas muy destacables como el regreso de 'Euphoria' con el primero de los dos episodios especiales y la nueva película de Steven Soderbergh, que llega como original de HBO. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Series 'Adult Material' Hayley Squires protagoniza este drama de cuatro episodios como una estrella del porno que intenta compaginar su carrera en el cine adulto con su maternidad en lo que se enfrenta a la nueva realidad de la industria provocada por la llegada de Internet y la necesidad de transformarse y que la gente pague por algo que se puede encontrar de forma gratuita. Por cierto, también está disponible en Filmin. Estreno el viernes 11 'Two Weeks to Live' De la mano de HBO Max llega la nueva serie de Maisie Williams ('Juego de Tronos'), quien encarna a Kim Noakes, una extraña joven inadaptada, que fue criada en un lugar remoto alejada de la sociedad. Ya crecida, se enfrenta al mundo real en una misión para honrar la memoria de su padre, quien falleció siendo ella niña. Estreno el miércoles 23 Todas las series 'Euphoria: Las rayadas no son eternas' (7/12) 'Adult Material' (11/12) 'Two Weeks to Live' (23/12) Documentales 'Baby God' Documental que comienza con una periodista intentando indagar sobre su ascendencia y el descubrimiento del especialista en fertilidad de Las Vegas que usaba su propio esperma, a menudo sin el conocimiento o consentimiento de las usuarias, para fecundar a las mujeres que acudían a su clínica. Estreno el jueves 3 'El Estado contra Pablo Ibar' Docuserie que sigue detalladamente el cuarto de siglo de procesos judiciales en el caso de Pablo Ibar, el español condenado por triple homicidio en Florida. Más de dos mil horas de rodaje durante seis años con acceso privilegiado al equipo jurídico del pelotari. Estreno el viernes 4 En Espinof 'En el corredor de la muerte': Miguel Ángel Silvestre se luce en la sobria y discreta miniserie de crimen real de Movistar+ Todos los documentales 'Baby God' (3/12) 'El Estado contra Pablo Ibar' (4/12) 'Alabama Snake' (10/12) 'Un sueño Real' (28/12) Películas 'Déjales hablar' Steven Soderbergh tiene nueva película con Meryl Streep como protagonista. El cineasta cuenta la historia de una célebre autora que emprende un viaje con viejas amigas para divertirse y sanar heridas. Al viaje se une su sobrino y la nueva agente literaria, desesperada por saber más sobre el libro que prepara la escritora. Estreno el jueves 10 Todas las películas 'Shame' (1/12) '17 otra vez' (1/12) 'Adaptation. El ladrón de orquídeas' (1/12) 'Match point' (1/12) 'American Ultra' (1/12) 'Manuale D'Amore' (1/12) 'Lucy' (1/12) 'El mercader de Venecia'(1/12) 'A 47 Metros' (1/12) 'Pagafantas' (1/12) 'No controles' (1/12) 'Ayer no termina nunca' (1/12) 'Aprendiendo a conducir' (1/12) 'Antes de medianoche' (1/12) 'Bon Appetit' (1/12) 'Borg/McEnroe' (1/12) 'Carmina y Amén' (1/12) 'Cash' (1/12) 'Chloe' (1/12) 'Byzantium' (1/12) 'Kursk' (1/12) 'Mañana empieza todo' (1/12) 'La modista' (1/12) 'El quinto poder' (1/12) 'Un amor de altura' (1/12) 'El irlandés' (1/12) 'Una hora más en Canarias' (1/12) 'Immortals' (1/12) 'The Karate Kid' (1/12) 'Las marismas' (1/12) 'John Rambo' (1/12) En Espinof John Rambo: cómo Sylvester Stallone entendió y se apoderó del personaje creado por David Morrell 'Adele y el misterio de la momia' (1/12) 'Love Happens' (1/12) 'Nowhere Boy' (1/12) 'Samba' (1/12) 'Aurora boreal' (1/12) 'Te doy mis ojos' (1/12) 'Cruce de caminos' (1/12) 'Un golpe de altura' (1/12) 'Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros' (4/12) 'Alejandro Magno' (4/12) 'Amar peligrosamente' (4/12) 'El diablo viste de Prada' (4/12) 'El guía del desfiladero (Pathfinder)' (4/12) 'Les doy un año' (4/12) 'Planta Cuarta' (4/12) 'La voz dormida' (4/12) 'Todo lo demás' (7/12) 'Amores perros' (8/12) 'The Dark' (10/12) 'Anacleto: Agente Secreto' (11/12) 'Another Earth' (11/12) 'Await Further Instructions' (11/12) 'Como locos' (11/12) 'Elf' (11/12) 'Malditos vecinos' (11/12) 'Stoker' (11/12) 'Astérix y Obélix contra César' (13/12) 'Astérix y Obélix: Misión Cleopatra' (13/12) 'Astérix y Obélix: Al servicio de su majestad' (13/12) 'Astérix en los Juegos Olímpicos' (13/12) 'Yo, Daniel Blake' (15/12) 'Stefan Zweig: Adiós a Europa' (15/12) 'Colossal' (15/12) 'Pastel de pera con lavanda' (15/12) 'En la vía Láctea' (15/12) 'Chronicle' (18/12) 'El Gran Hotel Budapest' (18/12) 'Mad World' (18/12) 'Qué esperar cuando estás esperando' (18/12) 'La teoría del todo' (18/12) 'K-19: The Widowmaker' (20/12) 'Wanderlust' (25/12) 'Northmen: Los vikingos' (27/12) 'Objetivo: Londres' (30/12) HBO Kids 'Lluvia de albóndingas' (1/12) 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo' (1/12) 'Epic, el mundo secreto' (4/12) 'El Grinch' (4/12) 'Nowhere Boys' T1-3 (4/12) 'Polar express' (4/12) 'La aventura navideña de Beethoven' (11/12) 'Henry Danger' T5 (11/12) 'Doraemon y el nacimiento de Japón' (18/12) 'Master Moley by Royal Invitation' (18/12) 'Agente Binky: Pets of the Universe' T1 (23/12) 'Hop' (30/12) - La noticia Todos los estrenos de HBO en diciembre 2020: regresa 'Euphoria', 'Déjales hablar', 'El estado contra Pablo Ibar' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El pasado mes de octubre Cameo Media ponía a la venta la primera edición en alta definición de 'Acción Mutante', la primera película de Álex de la Iglesia. Ahora que el cineasta vasco acaba de estrenar la flamante '30 Monedas' en HBO hemos pegado un toque al gran Antonio Resines para conocer un poco mejor cómo fue posible toda aquella locura. El futuro a lo bestia Qué puedo decir de Antonio Resines, un actor que lo ha hecho todo. Ha protagonizado alguno de los thrillers más recordados de nuestro cine ('Todo por la pasta', 'La caja 507'), comedias eternas ('Amanece, que no es poco') y clásicos modernos de nuestro cine ('La niña de tus ojos', 'Celda 211'). En televisión, tres cuartos de lo mismo. Si es que hasta ha probado con el rap. Llamamos a su casa para charlar un rato sobre el rodaje de aquella locura producida por El Deseo que dio el pistoletazo de salida a la carrera de uno de nuestros directores más reconocidos. En Espinof Lo que la corrección política se llevó: 16 películas aclamadas en su momento que ahora resultan incómodas Kiko Vega (KV): Veintisiete años han pasado. Qué es lo primero que se viene a tu cabeza cuando escuchas las palabras 'Acción Mutante'. Antonio Resines (AR): ¡Yarritu! ¡A la **** calle! Esa y "Soy el **** amo". Pero si te soy sincero lo que me viene a la cabeza es mi hijo subido en una de esas rocas de Bardenas Reales haciendo el gilipollas mientras currábamos. Diez años tenía el tío, ahí, a más de cincuenta metros de altura haciendo el imbécil. Nosotros llenos de sangre y de ****** y el chaval ahí a lo suyo. Esa es la imagen que mantengo más fresca del rodaje. Hay una que cuento en mi libro ('Pa' habernos matao: Memorias de un calvo'), que también me hace mucha gracia. Allí estábamos rodando el final de la peli y cuando me llamaban a maquillaje yo llegaba, me tiraban un cubo de sangre y listo, a rodar. Fue duro pero fue un rodaje genial. Álex de la Iglesia es uno de los grandes. KV: Es una anomalía total en nuestro cine. Vista hoy sigue sorprendiendo mucho. Parecía que iba a abrir una puerta y no abrió gran cosa. AR: El que la ha seguido de alguna manera hoy es David Galán Galindo, que está un poco en esa línea. Acción Mutante [Blu-ray] PVP en Amazon 17,00€ KV: Justo tenía aquí apuntado preguntarte si cuando lees 'Orígenes secretos' se te pasó por la cabeza 'Acción Mutante'. AR: No exactamente, porque cuando empecé a leer la de Galindo pensaba en 'Seven', pero luego empecé a ver que aquello era una maniobra de distracción. David lo dice, sabe que el cine de superhéroes en nuestro cine no funciona, pero si hacemos un thriller pues ya tienes ahí una investigación policial que enganche al espectador. 'Acción Mutante' era otra cosa. Álex no había hecho ninguna peli, y llegaba y leías eso y piensas "pero qué coño me está contando este tío". Pero era tan falsamente costumbrista te lo creías todo, te conquistaba. Y el guión me parecía muy divertido, me parecía todo muy normal. Joder, la producía Almodóvar. Era una gamberrada de cojones y a mí las gamberradas siempre me han gustado. Álex es un demente. KV: Venías de trabajar con Enrique Urbizu y con José Luis Cuerda y te encontraste con el hijo pervertido de los dos. ¿Te ayudó eso a estar más cómodo? AR: A Álex yo ya le conocía porque había hecho el cartel de 'Tu novia está loca', la primera película de Urbizu, que es cojonudo y tengo una reproducción por ahí. Luego hizo la dirección artística de 'Todo por la pasta', que era la hostia. Casi todo tiene un sentido, las cosas no pasan por casualidad. El tío apuntaba maneras, pero no me esperaba que tuviera en la cabeza algo así. Es un visionario, como Santiago Segura. Joder, es que Santi estaba ahí también. Álex, Karra... acojonante. Era gente que se conocía bien y tenían sus códigos. Yo creo que entré ahí porque Banderas no pudo y el siguiente Antonio era yo. Yo aún estaba apañado físicamente y encajé bien, aunque me las hizo pasar putas. Hablando de Cuerda, pues justo después de la peli de Álex hice 'La marrana'. Al día siguiente. Terminé el rodaje de 'Acción Mutante', me subí a un coche y me fui directo al rodaje de Cuerda. Con José Luis tuve mucha relación. Y con Enrique después de la pasta hicimos 'La caja 507', que eso ya era un Urbizu muy puro. Era un grupo de gente que quería destacar y que entendieron que tal vez una comedia era la mejor manera de arrancar en esto, pero a Enrique le gustaba otra cosa. Le gustaba el cine *****. Álex sí lo veía con mejores ojos. Tiene un punto de vista sobre las cosas que no tiene mucha gente. Él ve la realidad de una forma distinta, todas sus pelis tienen algo. ¿Son todas perfectas? No. ¿Tienen todas momentos de absoluta genialidad? Sí, seguro. KV: Antes me decías lo de la gamberrada y quería preguntarte si durante el rodaje lo veíais así o si en realidad pensabais que podíais estar cambiando parte del cine español. AR: Álex seguro que sí, nosotros pensábamos más en que estábamos haciendo algo absurdo, algo más en plan 'Amanece que no es poco'. Ni **** idea que iba a ser una película de culto. Sabíamos que era una genialidad, pero también sabíamos que las genialidades no siempre se reconocen. Pero la verdad que bastante tenía con lo que tenía para andar pensando de más. No he estado más agotado en mi **** vida, era duro de cojones. No te puedes imaginar lo que fue para Juanito Viadas y Álex Angulo. O para Karra, que no sé cómo no dejó el oficio. No teníamos dinero para dobles así que nos dimos unas hostias descomunales. Para que pareciera de verdad las cosas eran de verdad: el hierro era de hierro, la madera era de madera, en fin. Rodando la pelea que tengo con los siameses nos dimos unas hostias que no me he dado nunca más así. Pero mira, en esa pelea, como sabíamos que el cabrón de Álex nos iba a hacer repetir, quedamos en que nos daríamos tales hostias que se iban a cagar. Nos dimos muchas hostias. Los gritos son reales. Y lo hicimos dos veces. Has hecho una mezcla muy curiosa que es Urbizu, Cuerda y de la Iglesia: todos son unos dementes. KV: ¿Crees que ahora 'Acción Mutante' sería una de esas películas que tendrían que empezar con un cartelito contextualizando la película? AR: A ver, la lista sería interminable. No se acabaría nunca el cartelito de los cojones. Sería para mayores de 16 años. El otro día viendo 'Gambito de dama' ponían "drogas", pero es una cosa muy rara porque todavía no sé qué hostias de drogas se tomaba la tía. Teníamos discusiones en casa, que si anfetaminas o qué hostias. 'Acción Mutante' la prohibirían directamente. Con '30 Monedas' ha liado una muy gorda también. Me ofreció estar pero ya estoy mayor para según qué cosas. Es una burrada, pero rueda tan bien el tío que te zampas lo que te ponga. ¿He dicho 16? Pon 21. KV: Qué te traes entre manos ahora. AR: Ahora descansar un poco, no quiero exponerme, que soy persona de riesgo. Tenemos un par de proyectos que se irán al año que viene, a ver si se suaviza la historia. No creo que la gente empiece a rodar pronto, las plataformas tienen acumulado un montón de material por estrenar. - La noticia "Álex de la Iglesia ve la realidad de una forma distinta". (Antonio Resines, 'Acción Mutante') fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Era una mera cuestión de tiempo que Marvel recuperase los derechos de Daredevil, pues cuando Netflix canceló la serie protagonizada por Charlie Cox se supo que Disney no podía hacer nada con el personaje durante dos años por el contrato firmado con Netflix. Ese veto ha llevado a su fin y ahora Marvel puede volver a utilizar Matt Murdock en una serie o película. Como era de esperar, los fans de la serie 'Daredevil' están intentando que Disney la recupere donde se quedó en Netflix. Charlie Cox, protagonista de la misma, ha sido Trending Topic en Twitter, mientras que Vincent D'Onofrio, inolvidable como Kingpin, no está dudando en mostrar su apoyo a esa decisión en redes sociales. En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Eso sí, en Disney todavía no se han pronunciado al respecto, por lo que lo único que queda son meros rumores sobre la posibilidad de que Cox vuelva a ejercer como Daredevil en la tercera aventura de Spider-Man protagoniza por Tom Holland. Eso siempre que podamos llamarlos rumores y no meras especulaciones fruto del deseo de algún fan, porque el rodaje de la película comenzó hace unas semanas y entonces Marvel no podía tocar aún al personaje. Lo que está claro es que muchos no se han olvidado de la serie que Cox protagonizó durante tres temporadas y que no tuvo un auténtico final. Y es que dos años pueden parecer muchos, pero cuando un título despierta tal pasión es que algo especial tenía. No obstante, parece poco probable que 'Daredevil' pueda resucitar en Disney+, ya que sospecho que Marvel prefiere tener toda la libertad posible a la hora de diseñar el MCU. Una pena, pero es lo lógico. - La noticia Daredevil vuelve a casa: Marvel recupera el personaje tras finalizar el veto de dos años impuesto por Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Las carteras aún están echando fuego después de la intensa semana de ofertas del Black Friday, pero aún queda una oportunidad para darnos un capricho o adelantar los regalos navideños al mejor precio con las promociones del Cyber Monday 2020; y en este artículo vamos a repasar las mejores promociones en televisores y equipamiento de home cinema —incluyendo barras de sonido y proyectores— que os permitirán montaros vuestra propia sala de cine en casa al mejor precio. ¡Manos a la obra! Televisores Comenzamos nuestra selección de televisores con un dispositivo de alta gama para las retinas más exigentes; la pantalla LG OLED77GX6LA. Una Smart TV con una diagonal de 77 pulgadas, resolución 4K, sistemas HDR Dolby Vision IQ, HDR 10 Pro y HGL Pro, sistemas de sonido Dolby Atmos, OLED SUrround y AI Sound y, lo que es mejor, un precio que baja de los 6.499,90€ hasta los 4.399€ en Fnac. Smart TV 4K LG OLED77GX6LA PVP en Fnac 4.399€ También en Fnac, con una diagonal igualmente inmensa de 75 pulgadas, pero con un precio más económico de 848€ tenemos Samsung UE75TU7105. Este panel 4K nos propoprciona HDR 10+, HLG, sonido Dolby Digital Plus y la calidad que siempre va asociada a la marca surcoreana. Samsung continúa siendo uno de los fabricantes más fiables en cuanto a televisores se refiere, y en El Corte Inglés podemos hacernos con su modelo de 55'' Samsung UE55TU8505, con resolución 4K, HDR 10+ y Smart TV con un 35% de descuento, que deja su precio en 499€. Otro panel de Samsung, pero esta vez disponible en Amazon, es el Samsung Crystal 75TU8005 (2020), cuyas 75 pulgadas de diagonal, su resolución 4K, sus tecnologías HDR10+ y PurColor, su conectividad con asistentes inteligentes y so procesador Crystal4K pueden ser vuestros por 999,99€. Dentro de la gama media de Sony, Amazon nos ofrece el Smart TV KD-49XH8196 a un precio de 589€. Este panel cuenta con una diagonal de 49'', resolución 4K, sistema operativo Android TV, tecnologías HDR, Triluminos, X-Reality Pro, Dolby Vision y Dolby Atmos. Sony KD-49XH8196 - Televisor 4K HDR Android TV (Smart TV, procesador X1 4K HDR, Triluminos, 4K X-Reality PRO, MotionFlow XR, Dolby Vision, Dolby Atmos, calibración automática caIMAN, control por voz) PVP en Amazon 589,00€ Entre de las diagonales grandes —65 pulgadas para ser exactos— y los modelos de gama superior, en Fnac nos ofrecen la Sony KD-65AG9BAEP por 2.399€. Un precio a tener en cuenta si tenemos en cuenta unas prestaciones que incluyen resolución 4K, HDR10, HGL , Dolby Vision y varios sistemas de sonido Dolby. También con una diagonal de 65 pulgadas, el Panasonic TX-65HX940E brinda una resolución 4K, tecnologías Dolby Vision, HDR10+ y Dolby Atmos, compatibilidad con Google Assistant. Tras su descuento del 30% en El Corte Inglés, su precio queda reducido a 1.188,96€. Una propuesta mucho más asequible es esta Smart TV LED Xiaomi Mi TV 4S; cuyas 43 pulgadas, su resolución 4K, su sistema operativo Android TV 9.0 y sus tecnologías HDR 10+ y DTS-HD pueden viajar desde Fnac a vuestro hogar por tan sólo 285€. Hisense tiene de oferta el panel más grande de su modelo ULED 2020 65U71QF en Amazon. Una Smart TV de 65'' con resolución 4K, Dolby Vision, Dolby Atmos, asistente inteligente Alexa y sistema operativo Vidaa 4.0 a un precio de 799€. Hisense ULED 2020 65U71QF - Smart TV 65" Resolución 4K, Quantum Dot, FALD, Dolby Vision, Dolby Atmos, Vidaa U 4.0 con IA, Alexa Built-in PVP en Amazon 799,00€ Para estancias más pequeñas, El Corte Inglés nos ofrece el televisor de 24 pulgadas LG 24TN510S-PZ por 149€; un panel LED con resolución Full HD, sistema operativo Web OS y procesador Triple XD-Engine. Home Cinema Barras de sonido Quienes quieran mejorar las prestaciones de sonido de su televisor, en Fnac pueden adquirir esta barra de sonido Yamaha YAS-207, con tecnología DTS Virtual:X, 200W de potencia y un subwoofer incorporado por 229,90€. A un precio similar, también en Fnac, podemos hacernos con una barra de sonido LG SN7CY Hi-Res. Este dispositivo nos ofrece 160W de potencia, sonido Dolby Atmos y DTS-X y la opción de controlarla a través de una aplicación compatible con iOS y Android. Todo ello por 254,90€. La barra de sonido Panasonic SC-HTB600EGK ha visto reducido su precio de los 549,99€ a los 379,99€. Un precio a tener en cuenta si tenemos en cuenta que estamos ante un dispositivo 2.1 con 360W de potencia, subwoofer inalámbrico, y compatible con tecnología Dolby Atmos y DTS:X. Panasonic SC-HTB600EGK - Barra de Sonido 2.1 con subwoofer inalámbrico (360 W, Bluetooth, HDMI, Dolby Atmos, ARC, RMS, Montaje en Pared) Color ***** PVP en Amazon 379,99€ Atentos a la rebaja del 41% que El Corte Inglés tiene sobre esta barra de sonido Samsung HW.Q70T (2020). Un dispositivo 5.1 con tecnologías Dolby Atmos, DTS:X y Q Symphony, asistentes de voz integrados y que está potenciado por un subwoofer inalámbrico, todo ello por 348,98€ A medio camino entre la barra de sonido y el altavoz inteligente, la Sonos Beam, compatible con Google Home y Alexa, está equipada con cuatro wofers de rango completo y un tweeter ideales para cualquier tipo de uso, incluyendo la reproducción de cine y series con una buena calidad de audio. Su precio en oferta es de 349,90€ en Fnac. Por unos escasos 71,97€ podemos agenciarnos en Amazon una barra de sonido Bomaker con una potencia máxima de 120W, mando a distancia, tecnología DSP y sonido envolvente 3D. Sin duda, la opción menos agresiva para el bolsillo. Proyectores y otros dispositivos Home Cinema ¿No tenéis mucho espacio en casa y, aún así, no pensáis renunciar a un proyector? En Amazon podéis haceros con el proyector portátil inalámbrico BenQ GV1, que incluye un altavoz bluetooth, conectividad Wi-Fi, una batería con tres horas de autonomía libre de cables y capaz de dar una diagonal de hasta 100 pulgadas. ¿Su precio? 299,99€. Una de las opciónes más económicas para montar nuestro cine en casa es este proyector Bomaker con resolución nativa Full HD, soporte 4K y 7200 lúmenes de brillo, disponible en Amazon con un 23% de descuento que deja su precio en 207,99€. Quienes quieran equipar su home cinema con un proyector láser de un buen nivel, en Fnac pueden hacerse con el LG HU70LS por 1.299€, y sacar el máximo provecho a su resolución 4K, a su relación de contaste 150000:1, y a las 30.000 horas del ciclo de vida útil de su lámpara. También en Fnac, y también de la marca surcoreana LG, el CineBeam PH30N nos brinda resolución Full HD, una lámpara con 30.000 horas de vida, 250 lúmenes de brillo y una diagonal máxima nada desdeñable de 100 pulgadas; todo por 329€. Proyector LG CineBeam PH30N PVP en Fnac 329€ Con una rebaja de más de 700€ encontramos en El Corte Inglés el proyector láser Optoma UHZ65; una opción premium para nuestro home cinema con resolución 4K, una reproducción de color con un 80% de cobertura DCI-P3, soporte HDR, 3.000 lúmenes y una lámpara con unas 20.000 horas de vida en modo eco. Su precio es de 4.249,15€. Quienes no tengan intención de dejarse un euro de más en un proyector, Amazon nos propone el QKK AK-81; un dispositivo con resolución nativa 720p y soporte 1080p, diversas entradas disponibles y un buen número de opiniones favorables al sorprendente precio de 63,99€. Y para todos aquellos que quieran equipar su televisor no inteligente con un reproductor multimedia que les permita disfrutar de sus plataformas de streaming y diversos contenidos online, en Fnac ofrecen el Xiaomi Mi TV Box S 4K HDR por unos jugosos 45€. Y hasta aquí nuestra selección, si se te ha quedado corto puede estar al día de las ofertas del Cyber Monday de Xataka, Xataka Móvil, Xataka Android, Vida Extra y Applesfera, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. - La noticia Las mejores ofertas del Cyber Monday 2020 en televisores, home cinema y barras de sonido fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Coincidiendo con la semana del aniversario de la saga de ciencia ficción, BBC ha lanzado los primeros adelantos de 'Doctor Who: Revolution of the Daleks', el ya clásico episodio especial navideño (bueno, es de Año Nuevo, pero me entendéis) de la saga de aventuras del espacio-tiempo. Y estos adelantos incluye su póster y, por supuesto, el tráiler. Así, el día de Año nuevo volverá la "Fam" de la doctora (Jodie Whittaker), que se encuentra encarcelada en una prisión a años luz de distancia de la Tierra. Mal momento para estar encerrada cuando los Daleks parecen volver a campar a sus anchas por Reino Unido con el aparente beneplácito del gobierno británico, por lo menos eso se deduce por el tráiler. En Espinof 'Doctor Who': todo lo que necesitas saber para pilotar la TARDIS por el espacio y el tiempo como un experto Pero ahí estará el mismísimo Capitán Jack Harkness (John Barrowman), a quien ya vimos durante la temporada 12, para hacer equipo con los companions interpretados por Graham O'Brien, Ryan Sinclair y Yasmin Khan. También regresa Chris Noth como el empresario Jack Robertson (a quien ya vimos durante la temporada 11). Finalmente Harriet Walker y Nathan Stewart-Jarrett completarán el reparto principal. El guionista Chris Chibnall se pone de nuevo a los mandos del especial en lo que prepara el terreno para la temporada 13, que se estrenará en algún momento de 2021 conformada por ocho episodios. En la dirección se encuentra Lee Haven Jones, quien ya dirigió un par de episodios de la pasada temporada de 'Doctor Who'. - La noticia Tráiler de 'Doctor Who: Revolution of the Daleks': Jack Harkness regresa para salvar las fiestas en el especial de Año Nuevo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El estreno de '30 monedas' de Álex de la Iglesia supone un evento televisivo para el terror ibérico de carácter histórico. No solo porque nos entrega de golpe una cantidad insólita de horas de uno de los directores más importantes de nuestra cinematografía, sino porque no es otra que HBO quien ha dado el paso para hacer el universo del bilbaíno realidad. Y es que en España nunca ha triunfado del todo el género de terror en televisión, y mucho menos el de temática sobrenatural y, normalmente, las que mejores resultados han ido cosechando en esos han tenido el formato de antología. Pero no todo fue Chicho Ibáñez Serrador antes de '30 Monedas', la historia de la televisión del escalofrío en España ha dejado muchas muestras muy olvidadas, algunas casi perdidas, que merece la pena rescatar para la ocasión. Historias para no dormir (1966-1982) Hubo una época en España que, pese a los años grises de una dictadura, no solo había una capacidad competitiva en la creación de cine de género, sino que en algunos casos surge como una rara avis en el panorama internacional. Pocas series de terror basadas en obras literarias han estado a la altura de 'Thriller' (1960-1962) de Boris Karloff y Narciso Ibáñez Serrador lo logró con 'Historias para no dormir' durante sus tres etapas (1966, 1967-1968 y 1982). Primero en un atemporal blanco y ***** tardío, casi expresionista, luego en color, los relatos de cada episodio a veces adaptaban obras de Edgar Allan Poe, Ray Bradbury o Henry James, pero en otras ocasiones eran creaciones del propio Chicho, llenas de su particular humor ***** y con ideas casi surrealistas que daban de auténtico miedo, contadas en episodios con duración variable desde menos de 200 minutos minutos a más de una hora. Pese a que ahora el terror es casi impensable en RTVE, el canal logró su primer premio internacional gracias a Chicho y sus relatos tenebrosos, que recibió otros cuantos galardones. En Espinof 'Historias para no dormir': los 11 mejores episodios para iniciarse en el inquietante mundo de Narciso Ibáñez Serrador Hubo episodios y episodios, que son recordados por varias generaciones como 'El Asfalto', adaptación de un relato de Carlos Buiza en el que el padre de Chicho e icono gracias a esta y otros de sus trabajos en Argentina, Narciso Ibáñez Menta, interpreta a un hombre que queda atrapado en asfalto fresco. Lo mismo con 'El televisor', 'Freddy', 'El regreso'... el tono iba variando desde la weird fiction, el terror clásico al suspense de 'La hora de Alfred Hitchcok', todo cabía dentro, pero no como sustituto de lo de fuera, sino como un producto con códigos propios y que permanece como una de las mejores series de horror europeas desde entonces. Disponible en: RTVE a la carta El estudiante de Salamanca (1972) Como vamos a ver, la antología es el modelo clave en el desarrollo de series de fantástico y terror en España, pero antes de que la miniserie fuera, como ahora, un formato de prestigio, Televisión española hizo una adaptación de 'El estudiante de Salamanca' de José de Espronceda en cinco episodios, con un guion adaptado de José María Font y dirigido por Antonio Chic, ponía a Sancho Gracia y Charo López como protagonistas. Siguiendo el mito de Don Juan Tenorio, este romance gótico lleno de espectros, esqueletos, novias cadáver y temas no muy diferentes a los de Poe, tenía algunas escenas de visita "al otro lado" tan sencillas como efectivas, en las que sin llegar a utilizarse el entorno de Salamanca con tanta efectividad tenebrosa que en el poema, sí que hay un tratamiento fantasmagórico y etéreo para las pesadillas de Don Felix, logrando retratar la línea difusa de límites entre la realidad y el mundo fantástico. Disponible en: Rtve a la carta En Espinof 11 series de terror y casas encantadas para ver si te gustó 'La maldición de Bly Manor' Cuentos y Leyendas (1968-1976) Nacida con la intención de plasmar relatos de valor artístico notable de la literatura española y universal, esta serie de rtve no era necesariamente de terror, pero entre sus adaptaciones durante dos temporadas hubo sitio para obras que trataron lo sobrenatural y el terror. La pura superstición y folk horror de España profunda en 'La Sima', que adaptaba a Pío Baroja, el cuento medieval 'La niña que se convirtió en rata' que podía ser parte de una versión tenebrosa de 'El cuentacuentos' o la nigromancia de 'Don Illán, el mago de Toledo' y las invocaciones satánicas de 'Inocencia castigada' merecen recuperarse con urgencia. En Espinof Jim Henson: 'Cristal Oscuro' y otras invenciones tenebrosas del creador de los Muppets Pero el mayor interés de la serie reside, sin duda, en las adaptaciones de la obra de Gustavo Adolfo Bécquer, el autor primigenio de los relatos góticos más genuinamente de horror de nuestra literatura romántica, que tomando leyendas españolas, rescatadas en su mayoría a partir de romances que fueron transmitiéndose mediante la cultura oral transformó en cuentos ejemplares para leer a medianoche. En 'Cuentos y Leyendas' encontramos 'Maese Pérez, el organista', 'La promesa' y 'Desde mi celda'. La serie dio además otra versión de 'El estudiante de Salamanca', esta vez sí, utilizando los fastuosos parajes de la ciudad de Castilla y León. Disponible en: RTVE a la carta Crónicas fantásticas (1974) El éxito de la fórmula de Chicho con 'Historias Para No Dormir' traería una reacción que se nos ha ido olvidando. Afortunadamente el archico RTVE sigue rescatando joyas de la televisión que habían quedado en el limbo. Esta serie dirigida por Juan José Plans contó con diferentes guionistas para cada capítulo para desarrollar historias de terror y fantástico muy heterogéneas. En Espinof 'The Twilight Zone': los 21 mejores episodios para adentrarse en la dimensión desconocida original Si Chicho se movía más entre las telarañas y lugares tétricos, esta tenía más que ver con series como 'The Twilight Zone' y 'The Outer Limits', con tendencia a lo sorprendente, a romper los límites de lo racional e incluso tocando lo lovecraftiano. Sus seis episodios planteaban situaciones que reflejaban los miedos de la sociedad española de aquel entonces, con episodios extraordinarios como 'La mancha', adaptada un relato propio de Plans, que, no olvidemos era el autor de la novela 'El juego de los niños' que luego Chicho adaptaría en la mítica '¿Quién puede matar a un niño?' (1976). Disponible en: RTVE a la carta Palabras cruzadas (1974) Otra rara avis perdida, olvidada y recuperada en los últimos tiempos por RTVE era más extensa que 'Crónicas fantásticas' y mucho más diversa en cuanto a géneros. No solo había terror, sino que también predominaba el misterio y la ciencia ficción. ‘Palabras cruzadas’ era una serie de dos rombos en la que podía pasar cualquier cosa. De nuevo tendía a lo teatral, pero estaba llena de sorpresas. Había episodios de terror como 'La puerta' que conectan con las pesadillas infantiles de lo insólito en nuestra propia casa, que de nuevo tiene a Juan José Plans detrás (a considerar uno de los nombres clave en el género ibérico junto a Chicho) y otros que no desmerecen a algunas 'Historias para no dormir' como 'La casa del viento', 'Constante pesadilla' o 'La solitaria vida de Soledad Sola'. Disponible en: RTVE a la carta 'Más allá' (1975-1981) Es imposible llegar a entender la cultura del fantástico en España sin su dosis de superchería televisada. Si Iker Jiménez ha gozado de éxito durante años en antena, su principal precedente y maestro fue Fernando Jiménez del Oso, un psiquiatra y periodista español que dedicó su vida al estudio de la parapsicología. Pero su presencia en televisión es también una consecuencia de 'Historias para no dormir', ya que su primer contacto con el medio llegaría en 1967 al colaborar con Chicho en el episodio 'El regreso'. Su espacio no era de ficción, pero suponía una dosis de escalofríos catódicos cuando sus especiales jugaban con lo preternatural y los grandes misterios que dieron a la transición española un aura de terrores semificcionados dando verificación a leyendas urbanas como la chica de la curva en las apariciones de un espectro de mujer en la autopista de Majalahonda, temas de Brujería, casas encantadas, espiritismo, y criptozoología con las que conjuraba hábilmente la histeria de un país saliendo del oscurantismo a golpe de cuentos de la abuela con validación pseudocientífica. Sin embargo, en episodios como 'El horla' adaptaba el relato de horror de Guy de Maupassant de forma más directa. Disponible en: RTVE a la carta El quinto jinete (1975- 1977) Uno de los platos fuertes tras 'Historias para no domir' fue esta lujosa colección de adaptaciones literarias de obras universales de terror que no dejaban espacio para las medias tintas en cuanto a su adscripción al género. Recogiendo algunas de las mejores obras clásicas como 'El hombre de arena' de E.T.A Hoffman, que nunca ha recibido un tratamiento tan fideligno en argumento y tono, la antología fue dirigida en su totalidad por José Antonio Páramo. Excepto 'La maldición de Bly Manor', ninguna otra serie había adaptado otros relatos de fantasmas de Henry James fuera de 'Otra vuelta de tuerca' o 'The Jolly Corner' y aquí tenemos la esencial 'La renta espectral' que ya había hecho Robert Enrico, y otras de Sheridan Le Fanu, Poe, Thomas de Quincey, y un par que estaban incluídas en 'Las tres caras del miedo' ( I tre volti della paura, 1963) de Mario Bava, por una parte 'La familia Wurdalak' de Tolstoi, y por otra 'El demonio' que adapta el relato homónimo de Guy de Maupassant con más fidelidad a la obra, pero incluyendo un twist sobrenatural no explícito en aquella. Disponible en: Youtube El planeta imaginario (1983-1986) No exactamente una serie y no específicamente de terror, pero sí un programa infantil a menudo escalofriante, con episodios argumentales de carácter antológico y sketches independientes que lo convirtieron en un escaparate de expresiones artísticas, cuentos y piezas de videoarte extraño de todo tipo. El objetivo era acercar el mundo del arte y la literatura al público infantil y juvenil a través de Fip, su protagonista y presentadora, una chica que vivía en un planeta de color blanco con la única compañía de su amigo invisible Muc. Sin embargo, el tono era extrañísimo, experimental y delirante, con habituales visitas de mimos, autómatas, muñecos vivientes a lo Annabelle, y manos que aparecían en suelo y paredes. Programas dedicados a la metamorfosis, vampiros que chupaban libros (el mismísimo Galindo traumatizando a una generación), programas dedicados a 'Las Brujas' de Roald Dahl con siniestras recreaciones con marionetas, y en general escenarios flipantes, expresionistas y fuera de lógica que creaban un estado de alucine indescriptible, puro trauma para los niños de los 80 que podrían pensar en esto como su 'Candle Cove' particular del famoso creepypasta. Disponible en: RTVE a la carta En Espinof Cuando Disney crea pesadillas: 17 momentos traumáticos y perturbadores en sus clásicos animados infantiles La huella del crimen (1985-2010) Un clásico de la televisión española, este repaso de la crónica negra más infame del territorio peninsular se puede asociar fácilmente al género policíaco o criminal, pero al ser recreaciones de asesinatos resueltos, eliminan el halo de misterio y se erigen como representaciones cruentas y de tono frío de truculentos asesinatos de todo tipo. Tuvo varias etapas y temporadas, pero la primera es la más atroz y podría acompañarse de otra serie hermana, 'Página de sucesos', que cubría casos como el sacamantecas o la voz de diablo. Su tono bascula entre una aspereza propia del cine de los setenta y la recreación de corte casi documental similar al de Tobe Hooper, especialmente en los emplazados en zonas rurales, que comulgan con un tono de genuinos spanish gothic no muy diferente al de películas como 'Una vela para el diablo' (1973), representando la sociedad española de la época, la suciedad y ambiciones cainitas en episodios como 'Jarabo', 'El caso del cadáver descuartizado' o 'El crimen de las estanqueras de Sevilla', que recogen de forma brutal el horror de la España profunda. Disponible en: RTVE a la carta En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales La tía de Frankenstein (Frankenstein's tante, 1987) Emitida dentro en otro un espacio para niños, 'La Linterna mágica', esta coproducción española (nuestra aportación más visible fue la interpretación de Sancho Gracia) junto a Austria, Alemania, Francia, Checoslovaquia y Suecia fue una ambicioso proyecto internacional que resultó en una de las series más extrañas programadas en horario infantil en España. Realmente no era propiamente de terror, ya que era una ensalada de monstruos en la que Henry Frankenstein y su criatura lideraban a un variado conjunto bastante trágico. Un Drácula dentista, el Hombre Lobo bibliotecario, Igor, un ghoul jorobado, y La Dama Blanca, el fantasma de una mujer emparedada enamorada de Igor son los buenos, mientras que los aldeanos cabreados son los villanos. Sin embargo, el tono era grimoso y oscuro, la comedia era, en fin, muy europea, y el tono tontorrón para los niños no cuajaba con el tratamiento de puro gótico, con lo que momentos como la transformación del licántropo crearon recuerdos turbios tan imborrables como la inolvidable entradilla. En Espinof El auténtico universo oscuro de Universal: nueve clásicos que queremos ver adaptados al nuevo Dark Universe Historias del otro lado (1988-1996) La serie fantástica de Jose Luis Garci jugaba a huir de ser catalogada como una serie de terror, porque era la era de Pilar Miró y bautizar aquello así era inconcebible, pero aunque el director español decía querer "investigar el misterio de la muerte, el del más allá o el de las relaciones a través de la religión o del amor" su estructura y funcionalidad era la misma que la de 'The Twilight Zone' y otras antologías del fantástico que llegaban a lo inquietante a través de retratar lo desconocido y los límites de la realidad. Quizá por esos escrúpulos de etiqueta fue dotada de 600 millones de pesetas para seis episodios sobre desapariciones de cadáveres en el Instituto Anatómico Forense, un ingeniero que escucha la voz de una mujer que le anuncia su muerte... Después de una primera temporada emitida en 1991, la segunda llegaría en 1996. Destacan episodios como ‘Nmemos’, 'Delirium', 'El sueño'... que tienen una atmósfera suficientemente sobrenatural para causar algunos escalofríos. La producción era excelente y quizá por ello llegó a representar a España en los Emmy de 1988. Eso sí, por mucho que Miró y Garci lo negaran, el cameo Ana Rosa Quintana, pareja de director por aquella época, la certifica como una serie de horror puro. Disponible en: RTVE a la carta En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween Sabbath (1992) El éxito de programas como 'Alucine' y 'Noche de lobos' hizo que a principios de los 90 hubiera un cierto resurgir del género en televisión y RTVE se animara a producir dos series con cierta importancia como 'La hija de los lobos' (1991), una coproducción con Francia cuyos elementos de fantástico eran tangenciales y esta 'Sabbath' que sí se metía de lleno en el terreno del cine de terror con la emisión de seis episodios basados en historias de brujería sacadas de la realidad histórica y de la tradición popular. Producida con la colaboración de televisiones de Francia, Italia, Alemania y Portugal, basaba su interés en que cada episodio era una película completa. Desde España tuvimos la estupenda 'La luna negra', dirigida por Imanol Uribe que recuperaba el mito de Lilith (la primera mujer que creó Dios antes que Eva) y lo mezcla con el subgénero de niñas poseidas con algunos momentos bastante impíos e imborrables, como la niña orinando en un cáliz. 'La leyenda del cura Bargota', recuperaba al Pedro Olea de 'Akelarre' (1984) y e episodio de Portugal, 'La maldición de María Alva' es puro folk Horror ibérico pre 'La Bruja' (2015) En Espinof 17 obras maestras del terror español Crónicas del mal (1992) En 1992, Televisión Española estrenó otra antología de terror de 13 episodios que se emitía los viernes por la noche, después del mítico programa 'Un, dos, tres' (de nuevo Chicho conectando puntos). Pese a que 'Sabbath' tenía distintas películas dirigidas por distintas voces, aquí por primera vez encontrábamos una misma línea creativa, que gestionaba el trabajo de distintos directores y guionistas. Aquí, Ramón Gómez Redondo, a través de la productora Mabuse (un guiño de género para dar garantías) comanda el trabajo de directores como Ricardo Franco, Manolo Matjí o Antonio Drove, entre otros a los que les da, como en la serie 'Masters of Horror' un mismo presupuesto para desarrollar historias de terror que van desde lo más o menos trillado a lo verdaderamente original, pero siempre desde una perspectiva cercana y costumbrista que hacía que tuviera un tono extrañamente incómodo y tétrico casi por accidente. En Espinof 'Crónicas del mal', Nostalgia TV Pese a un elenco lleno de estrellas del cine nacional como Antonio Resines, Javier Bardem, Ángel de Andrés López, Manuel Alexandre, Juanjo Puigcorbé, a veces las actuaciones eran pobretonas, algo que en ocasiones le da un toque de ingenuidad y de torpeza que convierte capítulos como 'La puerta del éxito', sobre un niño perdido en las entrañas de un Corte Inglés que lleva al infierno de un Sancho Gracia diabólico, en auténticas pesadillas infantiles afines a 'Phantasma'. Entre sus pequeñas maravillas destaca también el regreso de Iván Zulueta en su canto del cisne, otro viaje surreal inclasificable titulado 'Ritesti'. Películas para no dormir (2006) Con espíritu de continuación de 'Historias para no dormir', este proyecto coordinado por Chicho Ibáñez Serrador para Telecinco y Filmax reunió a varios cineastas herederos del legado de la mítica serie, muchos de los pupilos que subirían a dar el Goya de honor a Chicho más de una década más tarde. Probablemente, la serie tenga dentro muchas semillas del género en el país que en ese momento nadie supo valorar. Paco Plaza y Jaume Balagueró, coincidieron aquí, donde la semilla de 'REC' (2007) ya palpitaba en el episodio 'Para entrar a vivir', todo un ensayo de la odisea a tiempo real en un viejo complejo de pisos de Barcelona. Plaza, por su parte, se inventó el solito 'Stranger Things' en su episodio 'Cuento de Navidad', que echaba carburante al espíritu "Yo fui a E.G.B" con terror. También estaban Mateo Gil, Enrique Urbizu y el propio Chicho, pero el mejor episodio era el de Álex de la Iglesia. Su 'La habitación del niño' no solo se sacó de la manga el susto de la habitación de 'Insidious' (2010), imitado de nuevo en 'Poseído' (Still/Born, 2007) y la reciente 'Madre Oscura' (The Wretched, 2020) sino que su inicio es seguido casi plano a plano en 'Nosotros' (Us, 2019). Lo interesante de 'La habitación del niño' es que planteaba un tono inédito en la carrera del director bilbaíno que recupera ahora en '30 monedas', con la que su episodio tiene muchas conexiones temáticas y de mitología, con lo que incluso podrían compartir universo. 'Películas para no dormir' se estrenó en Telecinco en 2007, y tras solo dos películas emitidas, la cadena decidió pasar del resto que se editaron más tarde en DVD, un fiasco que llama la atención puesto que en EE.UU. se estrenaron de forma lujosa y amplia por Lionsgate, lo que podría explicar que muchas de las ideas del terror de la decada de los 2010 pudieran tener aquí su origen. En Espinof Narciso Ibáñez Serrador, el genio del terror español Terror y Feria (2019) Pocas series de terror españolas se han planteado desde el humor casi como expresión y esta antología de Benja de la Rosa plantea una lectura del fantaterror español desde el esperpento y lo marciano, a veces con más fortuna que otras. Entre el guiño cómplice y el mal gusto de escuela John Waters con producción de Los Javis, 'Terror y feria' propone una lectura de lo cañí llena de cameos y elementos sociales (trans, homesexualidad, racismo) con un código festivo y barato que conecta con el espíritu de La veneno y el universo 'Paquita Salas' pecando, eso sí, de ser un producto muy de su momento. con fecha de caducidad muy temprana. Disponible en: Flooxer tv Caminantes (2020) Aunque la serie de Álex de la Iglesia va dejar huella en 2020, no hay que olvidar que solo unos meses antes Koldo Serra estrenó su visceral y bestial 'Caminantes' una traslación del género backwoods survival llevado al Camino de Santiago con un grupo de adolescentes acosados por enemigos invisibles en formato Found Footage a través de móviles con filtros de snapchat y todo tipo de gadgets virtuales de realidad aumentada de Stries de Instagram. Una mezcla que dio lugar a escenas de crueldad inusual que trasladaban el espíritu Rob Zombie y Wes Craven a los bosques del País Vasco, con una planificación técnica que la mayoría de filmes de horror de metraje encontrado no pueden aspirar y un ritmo sin respiro para casi un film de dos horas, vibrante, violento y con el ADN de los mejores de su género, desde 'La Presa' (Southern Confort, 1981) o 'Pánico antes del amanecer' (Just Before Dawn, 1981) a 'Km 666' (2003). Una pena que no se haya visto más al encontrarse en el canal más limitado de Orange tv. Disponible en: Orange tv En Espinof Cuando el hombre es la presa: 'La caza' y otras 15 películas sobre los juegos de supervivencia más peligrosos 30 monedas (2020) El proyecto de una vida de Álex de la Iglesia se ha materializado gracias a HBO Europe, una serie de terror con aventura, monstruos, religión, personajes más grandes que la vida y una colisión imposible entre el costumbrismo y el fantástico lovecraftiano. Un hito para el género en España que consigue serializar una historia de conspiración que va desde 'Crónicas de un Pueblo' a 'Preacher' sin despeinarse. Con un espíritu de campaña de juego de rol, de la Iglesia va descubriendo el misterio que rodea a las 30 monedas de la traición de Judas. Mitología iconoclasta, irreverencia con fascinación por la mitología católica, el director explora el origen del mal sin poner ningún límite a las posibilidades de su universo. Sueños, realidades paralelas, viajes al Vaticano y Oriente medio, sacrificios y una combinación de lo rural y el spanish gothic de 'El extraño viaje' con Stephen King, John Carpenter, Mario Bava, Larry Cohen y el terror ochentero. Una maravilla en ocho episodios sin respiro con un Eduard Fernández antológico, y un Miguel Ángel Silvestre que sorprende en su registro cómico. Una Joya. Disponible en: HBO España - La noticia De 'Historias para no dormir' a '30 monedas': las 17 mejores series de terror de la televisión española fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Los devotos de la etapa de Daniel Craig como el inmortal agente 007 que estamos esperando con ansia el estreno de su último escarceo con el personaje en 'Sin tiempo para morir' tenemos una excusa perfecta para aliviar el síndrome de abstinencia bondiano este lunes, porque esta noche, a las 22:30, La Sexta emite la fantástica 'Skyfall'. Después del punto de inflexión que marcaron la controvertida 'Casino Royale' en 2006 y su continuación 'Quantum of Solace' en 2008 en lo que respecta a la aproximación al espía de Ian Fleming, ahora mucho más denso en términos dramáticos y menos sutil en cuanto a actitud, Sam Mendes tomó las riendas de la franquicia en una secuela que coquetea con lo freudiano. En Espinof El nombre es Craig, Daniel Craig: la saga de James Bond no necesita cambiar de protagonista (todavía) A medio camino entre el thriller de espionaje y el ejercicio psicoanalítico, que disecciona a Bond ahondando en sus traumas y explorando su pasado, 'Skyfall' enfrenta a nuestro 007 con un nuevo villano que podría destruir desde sus cimientos el MI6: el temible Silva interpretado por un Javier Bardem tan intenso como espeluznante en pantalla. Además del intérprete español, el largometraje cuenta con un repertorio de secundarios de auténtico lujo, que incluye nombres como los de la legendaria Judi Dench, Ralph Fiennes, Ben Wishaw, Bérénice Marlohe, o una Naomie Harris que da vida a la sidekick perfecta para el agente protagonista. Puede que uno de los mayores aciertos de 'Skyfall' sea el modo en que fusiona un sentido de la acción espectacular y actual y su espíritu renovador mientras, a su vez, rinde el más sentido homenaje a la vis más clasicista del universo Bond con una buena dosis de nostalgia. Una decisión tonal que hace que el filme mute en una suerte de western crepuscular durante su magnífico tramo final; probablemente, uno de los más memorables de la saga. Pero si hay algo que termina elevando esta pequeña joya a otro nivel es, como no podría ser de otro modo, la dirección de fotografía del maestro Roger Deakins. Otro prodigio del británico que obtuvo una nominación al Óscar —que perdió incomprensiblemente frente al pastiche digital de 'La vida de Pi'— y que culmina con un clímax dominado por la más profunda oscuridad y el fuego. Todo el entusiasmo que he puesto al describir 'Skyfall' se vio reflejado por un público que la convirtió en un éxito rotundo, transformando un presupuesto de unos 200 millones de dólares en una recaudación de más de 1.100 millones. Tres años más tarde, Mendes repitió proeza junto a Craig con la igualmente notable 'Spectre', pero ya tocará alabarla en otro momento... - La noticia 'Skyfall': Sam Mendes psicoanaliza al agente 007 en una de las mejores películas de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Este domingo amanecimos con la triste noticia de que David Prowse, el intérprete británico que ocultó su inmenso cuerpo bajo el uniforme y el mítico casco del icónico Darth Vader en la trilogía original de 'Star Wars', y que apareció en clásicos catódicos y cinematográficos como 'Doctor Who' o 'La naranja mecánica', había fallecido a los 85 años de edad. Como era de esperar, tanto el fandom galáctico como miembros de la industria han lamentado su muerte, habiéndose unido a las voces que han recordado a Prowse la del mismísimo George Lucas. El creador de la multimillonaria franquicia ha compartido un breve comunicado en el que ensalza la labor de Prowse como Vader —aunque en la práctica sustituyese su voz y su rostro por los de James Earl Jones y Sebastian Shaw—. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor "David dio un carácter físico a Darth Vader que fue esencial para el personaje. Hizo que Vader saltase del papel a la gran pantalla con una estatura imponente y una interpretación corporal que iguala la intensidad y el trasfondo de la presencia de Vader. David estaba dispuesto a cualquier cosa y contribuyó al éxito de lo que se convertiría en una figura memorable y trágica. Que descanse en paz". Junto a Lucas, otro de los grandes estandartes de la saga, Mark Hamill, también ha recordado al actor en su cuenta de Twitter, reivindicándole como mucho más que el gran villano de 'Star Wars'. So sad to hear David Prowse has passed. He was a kind man & much more than Darth Vader. Actor-Husband-Father-Member of the Order of the British Empire-3 time British Weightlifting Champion & Safety Icon the Green Cross Code Man. He loved his fans as much as they loved him. #RIP pic.twitter.com/VbDrGu6iBz — Mark Hamill (@HamillHimself) November 29, 2020 "Fue un buen hombre y mucho más que Darth Vader. Actor, marido, padre, miembro de la Orden del Imperio Británico, tres veces campeón británico de halterofilia y el icono de la seguridad Green Cross Code Man. Quería a sus fans tanto como ellos le querían a él." Recordando al villano Como parte de nuestra despedida particular, merece la pena rememorar cómo llego David Prowse a hacerse con el papel que marcaría su carrera para siempre, lo cual incluyó rechazar el rol de Chewbacca. Así contó al medio NPR la divertida anécdota en el año 2013. "Lo que ocurrió realmente es que mi agente me llamó y dijo, 'Hay un caballero en la ciudad llamado George Lucas que estaría muy interesado en verte'. Así que salí para verle y me reuní con él. Me llevó a una habitación y me enseñó todos esos dibujos conceptuales. Me dijo, 'Me gustaría ofrecerte uno de dos papeles en esta película que estoy haciendo. El primero de ellos es un personaje llamado Chewbacca'. Yo contesté, '¿Qué diablos es Chebacca?'. 'Participa en la película en el lado de los buenos, ¿sabes?'. Escuché eso y dije, ¿Tres meses en un disfraz de gorila? ¡No, muchas gracias!. 'El otro se llama Darth Vader. Es el gran villano de la película'. Dije, 'No digas más, George, cogeré el papel del villano'. Él me preguntó por qué. Piensa en todas las películas que has visto en las que hay buenos y malos. ¡Siempre recuerdas al malo!". Y vaya que si lo hemos recordado... Vía | Comicbook - La noticia George Lucas y Mark Hamill despiden a David Prowse: "Dio un carácter físico a Darth Vader esencial para el personaje" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Tras cuatro estupendas temporadas, que 'The Crown' sea una serie con un potencial tremendo para levantar ampollas entre las altas esferas británicas no es ninguna novedad. Lo que sí resulta sorprendente es que el gobierno del Reino Unido se haya pronunciado al respecto, y haya solicitado a Netflix tomar cartas en el asunto. Según ha trascendido hoy mismo en distintos medios, el secretario de cultura Oliver Downden ha solicitado a la plataforma de streaming que incluya un aviso al comienzo de cada episodio advirtiendo que la obra de Peter Morgan, pese a estar basada en hechos históricos, no es más que una obra de ficción. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Cualquier parecido con la realidad es... ¿pura coincidencia? El político, en una entrevista con The Mail publicada este domingo, ha manifestado lo siguiente sobre 'The Crown': "Es un trabajo de ficción maravillosamente producido, así que, para empezar, como en otras producciones de televisión, Netflix debería dejar muy claro que tan sólo es eso. Si no es así, temo que una generación de espectadores que no vivió durante estos eventos pueda confundir ficción y realidad". La cuarta temporada de 'The Crown' no está exenta de avisos antes del arranque de sus capítulos, incluyendo los que avisan de escenas que podrían herir la sensiblidad del espectador relativas a las conductas derivadas de la bulimia de la Princesa Diana. De hecho, Charles Spencer, hermano de la aristócrata fallecida, se ha alzado entre las voces críticas con la producción. "Algunos americanos me dijeron que habían visto 'The Crown' como si hubiesen tomado una lección de historia. Pues bien, no lo han hecho. Es muy duro, tiene muchas conjeturas y mucha invención, ¿no es así? Puedes etiquetarla como hechos reales, pero las partes entre medias no lo son". Por el momento, Netflix no se ha pronunciado al respecto de la polémica, pero no cabe duda de que, más allá de perjudicar, este tipo de controversias ayudarán a engrandecer el impacto de una serie que, ya de por sí, es una auténtica delicia tanto formal como narrativa. Vía | Deadline - La noticia 'The Crown': el gobierno británico pide a Netflix la inclusión de un aviso que aclare que la serie es una obra de ficción fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Chadwick Boseman hubiese cumplido hoy 44 años y en Marvel han decidido rendir un homenaje más al protagonista de 'Black Panther'. En concreto, la película ha alterado su inicio en Disney+ para que la secuencia del logo de Marvel se centre en imágenes del actor en 'Capitán América: Civil War', 'Black Panther', 'Vengadores: Infinity War' y 'Vengadores: Endgame'. Bob Iger, presidente de Disney, ya adelantó la noche del viernes que habían hecho algo especial, por lo que pidió al público que volviese a ver la película para encontrar "un tributo especial a alguien que estuvo y siempre estará cerca de nuestros corazones". En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel No es la primera vez que Marvel opta por algo así, pues en su momento también modificó la introducción en 'Capitana Marvel' para dedicársela entonces al mítico Stan Lee. En esa ocasión lo hizo desde el estreno de la película y lo ha mantenido, pero por el momento se desconoce si en el caso de Boseman es algo puntual o si a partir de ahora ese pasa a ser el inicio oficial de 'Black Panther'. Long live the King. #WakandaForever pic.twitter.com/uW1KisOkTq — Marvel Entertainment (@Marvel) November 29, 2020 Recordemos que Boseman falleció este pasado 28 de agosto tras varios años sufriendo un cáncer de colón que no logró superar. El propio actor estaba convencido de que iba a conseguirlo y en Marvel ni siquiera estaban al tanto de la situación. Por el momento se desconoce cómo van a seguir adelante sin él en 'Black Panther 2', aunque la opción de la resurrección digital ya está descartada. - La noticia 'Black Panther': Marvel rinde homenaje a Chadwick Boseman modificando la secuencia de introducción de la película en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El pasado 2018, Aneesh Chaganty nos sirvió en bandeja de plata uno de los debuts más lúcidos y estimulantes de los últimos años bajo el título de 'Searching'; un enervante —en el buen sentido— relato de suspense de esencia clasicista que llevó los cánones del género al terreno digital, proyectando las enseñanzas hitchcockianas sobre una pantalla de ordenador. Dos años después, el norteamericano ha vuelto a aliarse con su guionista de cabecera Sev Ohanian para poner a prueba nuestra capacidad cardiaca abandonando la narrativa 2.0 y trasladando la acción de su nuevo largometraje a un mundo más real y tangible. El cambio de aires, como cabía esperar tras su ópera prima, ha resultado igualmente satisfactorio. En Espinof Las 13 mejores películas de terror de 2020... por ahora Con 'Mamá te quiere' —'Run' en su mucho más acertado título original—, Chaganty abraza el recurso de la figura materna como ente maligno para condensar en poco menos de 90 minutos un thriller retorcidamente divertido con el síndrome de Munchausen como telón de fondo que, compartiendo código genético con ellas, juega en una liga muy superior a varias de las producciones recientes de la todopoderosa factoría Blumhouse. Madre no hay más que una, y a ti te encontré en la calle Si tuviese que condensar mi opinión sobe 'Mamá te quiere' en una única frase, podría concluir que, dentro de sus obvias limitaciones, es una de las experiencias más placenteras en cómputo global que me ha dejado este descafeinado curso cinematográfico 2020; y buena parte de culpa la tiene su apuesta tonal, rebosante de una mala baba que no puedo menos que celebrar. Partiendo de una premisa, a priori, poco proclive a mostrar un mínimo ápice de sentido del humor, que enfrenta a una joven discapacitada con un depredador aparentemente implacable —hermanándose, salvando las distancias, con la espectacular 'Hush' de Mike Flanagan—, la película esquiva cualquier tentación melodramática para volcarse plenamente en su principal cometido: ofrecer un entretenimiento directo, absorbente y sobradamente efectivo. Para ello, el realizador y guionista adoptan como arma secreta una autoconsciencia envidiable que les permite empapar el metraje con unas dosis de comedia negrísima medidas con precisión y que, por norma general, están vinculadas a la incesante escalada de obstáculos que va complicando la vida a la sufridora protagonista escena tras escena. El libreto de la cinta, escrito a cuatro manos entre Chaganty y Ohaninan, es digno de estudio si nos ceñimos casi exclusivamente a su modélico uso de la causalidad, convirtiendo cada giro dramático en una nueva pieza dentro de lo que podría ser una maquiavélica máquina de efectos encadenados. No obstante, estos cimientos de 'Mamá te quiere' es ven debilitados por los dos grandes palos en la rueda de la producción. Estos no son otros que su falta de sutileza a la hora de plantear el conflicto y sus débiles subtextos —algo que, por otra parte, permite enfocarse plenamente en la vis lúcida del proyecto—, y la incursión en el terreno de los clichés del subgénero con casos particulares como el descubrimiento de revelaciones almacenadas convenientemente en ficheros y cajas de documentos al servicio del personaje principal. Pero esto no es impedimento para que 'Mamá te quiere' sea un ejercicio escapista de lo más recomendable, elevado por una factura técnica notable, las igualmente elogiables interpretaciones de Sarah Paulson y Kiera Allen, y un montaje afilado como una cuchilla que te fuerza a estar sentado al borde de tu asiento con los puños apretados durante la hora y media más disfrutable —con cierto sadismo, todo sea dicho— que podamos llevarnos a la boca. - La noticia 'Mamá te quiere': un thriller asfixiante y retorcidamente divertido sin nada que envidiar a las producciones Blumhouse fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La carrera a los próximos Óscar va a ser de lo más atípica por el peculiar ritmo de estrenos de 2020, pero ya hay títulos que suenan con fuerza. Uno de ellos es el de Glenn Close, que a día de hoy es la gran favorita en la categoría de mejor actriz secundaria gracias a su interpretación en 'Hillbilly, una elegía rural' Close ya ha sido aspirante en siete ocasiones a los premios que entrega la Academia de Hollywood, pero no logró nunca la victoria. Quien sí se llevó el gato al agua fue Gwyneth Paltrow por su trabajo en 'Shakespeare In Love' y la protagonista de 'La buena esposa' ha afirmado ahora que no tiene sentido que eso sucediera: En Espinof Los Oscar más inmerecidos Honestamente, creo que ser nominado por tus compañeros es lo mejor que puedes lograr. Y luego, nunca he entendido cómo puedes comparar honestamente las interpretaciones, ¿sabes? Recuerdo el año en que Gwyneth Paltrow ganó a esa increíble actriz que estaba en 'Estación Central de Brasil' y pensé, "¿Qué?" No tiene sentido. Así que creo que quién gana tiene muchas cosas que ver con cómo han sido las cosas, ya sabes, si tiene popularidad o así. Publicidad, cuánto dinero tenían para ponerla a la vista de todos. Tengo que ser filosófica al respecto, si me molestasen esas cosas... La "increíble actriz" a la que hace alusión Close es Fernanda Montenegro, quien gracias a su aparición en la película dirigida por Walter Salles consiguió la única nominación de su carrera. Que mereciera ganar o no ya entra dentro de lo subjetivo, pero recordemos que la misma gala en la que Paltrow se hizo con la estatuilla fue también cuando 'Shakespeare In Love' derrotó a 'Salvar al soldado Ryan', una decisión aún hoy criticada por muchos. Esa fue quizá la mayor victoria propiciada por los métodos de promoción del hoy encarcelado Harvey Weinstein, quien sabía muy bien cómo manejar esa publicidad que menciona Close que en muchas ocasiones resulta decisiva para que alguien triunfe en los Óscar. - La noticia "No tiene sentido". Glenn Close critica el Óscar que Gwyneth Paltrow ganó por 'Shakespeare In Love' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El actor David Prowse ha fallecido a los 85 años de edad como consecuencia de una enfermedad que no ha podido superar. El productor de eventos Jason Joiner anunció la noticia en la página de Facebook dedicada al actor, siendo confirmada posteriormente por su agente Thomas Bowington en Twitter. Prowse es principalmente conocido por ser el actor que se escondía detrás del traje de Darth Vader en la trilogía original de Star Wars. George Lucas le dio a su momento a elegir entre ese personaje y el de Chewbacca, y Prowse tuvo muy claro a quién quería interpretar. Sin embargo, no tardaría mucho en llevarse una sorpresa desagradable. En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga Y es que Prowse no se enteró hasta última hora de que la voz de Darth Vader iba a ser la de James Earl Jones, complicándose todo aún más cuando en 'El retorno del Jedi' se decidió fichar a Sebastian Shaw para la escena en la que se desenmascara a este mítico villano. Su relación con George Lucas fue deteriorándose cada vez más y en 2010 se vetó su participación en cualquier evento oficial de la franquicia. No obstante, reducir la carrera de Prowse al papel de Darth Vader sería un error. Su debut tuvo lugar en 1967 en 'Casino Royale', apareciendo posteriormente en series tan míticas como 'El Santo' o 'Doctor Who'. Eso sí, fue su interpretación de un guardaespaldas en 'La naranja mecánica' lo que hizo que Lucas se fijase en él, ejerciendo además como entrenador personal de Christopher Reeve en 'Superman'. Pese a que la fama se la dio Darth Vader, Prowse siempre se sintió especialmente orgulloso de haber sido Green Cross Man, una especie de superhéroe de una larga serie de anuncios británicos en la que ayudaba a niños a cruzar la calle, papel que interpretó entre 1975 y 1990 -retomándolo de forma breve en 2014-, siendo clave para acabar siendo nombrado miembro del Orden del Imperio Británico Descanse en paz. - La noticia Muere David Prowse, el actor que interpretó a Darth Vader en la trilogía original de Star Wars fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En HBO lo tenían muy fácil para vendernos ‘30 monedas’, pues solamente con el hecho de estar firmada por Álex de la Iglesia ya se aseguraba como mínimo la curiosidad de muchos. A eso hay que añadir la particularidad de que se trata de una propuesta de terror épico, un concepto de lo más particular llamado a darnos muchas alegrías a poco que el autor de cintas como 'El día de la bestia’ o ‘Muertos de risa’ estuviese inspirado. Cierto es que ‘Plutón BRB Nero’, la primera serie realizada por De la Iglesia, no pasaba de simpática, pero en ‘30 monedas’ ha contado con muchos más medios, por lo que ya no servía ninguna excusa para que lo que viésemos en pantalla no fuera la mejor versión posible de esta obra que se estrena hoy 29 de noviembre. Una vez vistos los ocho episodios de su primera temporada -está pensada para tener tres pero por ahora la segunda no ha sido confirmada por HBO-, solamente puedo aplaudir el resultado, ya que es una auténtica gozada que se devora con la misma avidez que un refresco bien fresquito en pleno mes de agosto. Un cóctel peculiar ‘30 monedas’ arranca con una secuencia frenética, pero siendo justos, sus primeros episodios optan por un enfoque más equilibrado, presentando la mitología propia de este universo y jugando con diferentes elementos del cine de terror -De la Iglesia tan pronto se acerca al cine de John Carpenter como a ‘El exorcista’-, pero no como un capricho, sino para ilustrar el increíble poder de las fuerzas del mal que están intentando reunir las 30 monedas del titulo, con un toque más cómico, coqueteando con lo costumbrista a menudo. En ese segundo apartado lo mejor de la función es un estupendo Miguel Ángel Silvestre como alcalde torpe que no termina de saber muy bien cómo reaccionar ante lo que sucede en su pueblo, un lugar hasta entonces de lo mas apacible en el que su mayor preocupación era atender a las peticiones de su esposa para sacar partido de las ventajas de su puesto. Luego es una pena que esto vaya perdiendo peso, pero el propio devenir de la historia lo convierte en inevitable, ya que la oscuridad va ganando peso en el relato hasta apoderarse de todo lo demás. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Eso sí, el terror tiene ya una fuerte presencia en el primer episodio, donde una impresionante Carmen Machi logra meter el mal rollo en el cuerpo, pero ahí se va produciendo una evolución curioso. Inicialmente hay más equilibrio entre lo intenso y lo ligero, lo cual poco menos que obliga a que las situaciones más contundentes se lleven más al límite. Luego, al ir adueñándose de la función, se puede optar por un clima tenebroso algo más pausado pero sabiendo cómo hacer llegar al espectador la idea de que algo perverso está sucediendo o a la vuelta de la esquina. Las claves de '30 monedas' Un factor clave en ese elemento más perverso está en el personaje interpretado con brillantez por Manolo Solo. Siempre ha sido un actor que me ha gustado mucho y me alegra verle en un papel tan destacado. Lo mismo me sucede con Eduard Fernández, probablemente mi intérprete español favorito al que siempre le ha faltado proyectos de perfil más acto para que su reconocimiento entre el público sea equiparable a su talento. Su arrollador -ojo a su presencia física- y carismático Padre Vergara, auténtico eje de la serie sin desmerecer la aportación de Silvestre y Megan Montaner, debería poner solución a ese problema. En Espinof Las 27 mejores series de 2020... hasta ahora Todo eso aparece reflejado por De la Iglesia sin sacrificar ese lado más excesivo que ha ido cogiendo su cine con el paso de los años, pero aquí hay una gran diferencia respecto a otras propuestas suyas, ya que en ningún momento se convierte en una celebración del exceso, sino como una consecuencia natural de lo que ha ido planteando. Al tener más tiempo para dejar respirar la historia, incluidas aquellas tramas de recorrido episódico, todo fluye de forma más efectiva y el impacto de esas situaciones en ningún momento parece estar fuera de lugar. No tan loco me vuelve la fotografía de Pablo Rosso, aunque he de reconocer que en líneas generales funciona -aunque para meternos en situación es mucho más destacable la banda sonora de Roque Baños-. Eso sí, hay situaciones en las que el toque digital da un poco el cante. Nada que te llegue a sacar de lo que sucede, pero sí que no ayuda a realzarlo cuando esa debería ser su función y es probablemente la única pega que tengo para ponerle a la serie. Por lo demás, todos los episodios funcionan muy tanto de forma individual como parte de un todo, ya que ahora mismo no se me ocurre que deje ningún cabo suelto en su desenlace respecto a lo que había ido planteando hasta entonces. Esto ayuda a dar una mayor unidad a la serie, pero lo realmente esencial es saber equilibrar aquello que va a tener un largo recorrido con lo que tiene un alcance más limitado, y ahí los guiones de Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría son impecables. Me quedaba la duda de cómo iba a funcionar un acercamiento más serio y directo al terror, algo con lo que De la Iglesia había coqueteado en varias ocasiones pero que solamente había abrazado de forma plena en la televisiva 'La habitación del niño'. Aquí se nota que HBO no ha escatimado en gastos y ha podido desarrollar a fondo sus inquietudes con la historia. Si hasta él mismo decía que “hay situaciones en '30 Monedas' que nunca podríamos haber rodado en una película”. En resumidas cuentas El otro pero que puedo ponerle a '30 Monedas' depende ya de HBO, porque la serie necesita de al menos una segunda temporada. Por lo visto, el plan es hacer tres, pero por el momento ni siquiera está confirmada su continuidad. Esperemos que eso se solucione pronto cuando '30 Monedas' consiga el éxito que se merece, que mi serie española favorita del año sigue siendo 'Antidisturbios', pero aquí encontraréis una gozada satánica de principio a fin que trae de vuelta al mejor Álex de la Iglesia. - La noticia '30 monedas' trae de vuelta al mejor Álex de la Iglesia: la serie de HBO es una gozada de terror satánico de principio a fin fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Pues hasta aquí ha llegado el viaje de Jessica Hyde y compañía en su espiral de conspiración. Amazon ha confirmado que no habrá temporada 2 de 'Utopía', la serie en la que Gillian Flynn adaptaba la ficción británica homónima creada por Dennis Kelly. Una noticia que no viene con demasiada sorpresa debido al poco ruido que hizo la serie una vez estrenada hace dos meses (un mes en España). La acogida ha debido ser inferior de lo esperado y, por otro lado, las críticas tibias no han debido, desde luego, ayudar en ese sentido. En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ Protagonizada por Sasha Lane, Ashleigh LaThrop, Dan Byrd, Jessica Rothe, Desmin Borges, Javon “Wanna” Walton y John Cusack, la historia de 'Utopía' giraba en torno a un grupo de fans obsesionados de un cómic que entierra en sus páginas muchísimas referencias a lo que ha de venir que descubren que existe una segunda parte. Sin saberlo se meten en una peligrosa conspiración en lo que un terrible virus empieza a campar a sus anchas. De no ser por esos minutos finales, donde [¿spoilers?] se nos mostraba un misterio todavía mayor en lo que nos infiltrábamos en El Hogar, esta primera temporada de 'Utopía' cuenta una historia bastante contenida. No es que tenga un final abierto, pero sí que ponían las semillas para la continuación. Sin embargo, reconozco que a esas alturas de la serie mi interés (e imagino que el de muchos) era exiguo. - La noticia 'Utopía', cancelada por Amazon: la conspiración en torno a Jessica Hyde no continuará en una temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .