Entre Fans

Las navidades han cambiado. Al menos las de este año. No seremos muchos delante de la tele viendo pelis que intensifiquen nuestra casi inexistente sensación de festividad, pero para eso está Netflix. Capaces de lo mejor y de lo peor, el contenedor navideño de la plataforma está listo para rendir al máximo durante este mes que acabamos de empezar y con el que necesitamos dar carpetazo a un 2020 para olvidar. Una navidad de locos Nadie quiere faltar a la cita con las fiestas. Personajes animados, reales, ficticios, cantantes, estrellas de cine, cómicos... todos han aportado su granito de nieve para intentar resucitar el espíritu navideño de nuestros tristes corazones de población de riesgo. Sin más cháchara, intentaremos escarbar un poco a ver que encontramos. En Magnet Que todas las pelis de Navidad sean la misma es la señal de por qué el cine, sin salas, corre peligro Herencia navideña Antes de que la socialité Ellen Langford pueda heredar el negocio de su padre, debe viajar de regreso a su pequeña ciudad natal en Snow Falls para entregar una tarjeta especial de Navidad. Lo que se suponía que iba a ser un viaje corto termina convirtiéndose en una estancia más larga en la que aprende el valor de cada dólar ganado con esfuerzo mientras encuentra el amor en el proceso. 48 deseos de Navidad Unos elfos extravían las cartas a Santa de toda una ciudad y un joven que aún no se ha recuperado de la muerte de su padre son algunos de los elementos principales de este río de lágrimas que en realidad nadie en su sano juicio propondría como plan ni durante una cuarentena. El caballero de la navidad Vanessa Hudgens encontró el nicho ideal a sus aspiraciones vitales con estos culebrones para todos los públicos de espíritu inmaculado e inquebrantable. Aquí interpreta a una profesora de ciencias que se hace amiga de un caballero medieval desterrado a la Navidad actual por una hechicera. Ella le ayudará a descubrir el mundo moderno y a regresar a casa. Navidad, loca Navidad Rush Williams es un popular DJ de la radio neoyorquina que ha mimado en exceso a sus hijos en Navidad desde que murió su esposa. Cuando pierda su trabajo deberá luchar para abrazar una vida más sencilla mientras trata de volver a sintonizar con sus hijos. En Espinof Las 21 mejores películas para todos los que odian la Navidad Safari por Navidad Después de que su esposo rompa repentinamente su matrimonio, Kate emprende un safari africano en la más cruda soledad. Allí ayudará a un piloto a rescatar a un bebé elefante. ¿Los resultados? Navidad y un nuevo amor en otro país mucho más exótico. Ideal para fans de Kristin Davis y Rob Lowe. Navidad nupcial Una organizadora de bodas llamada Kelsey Wilson tiene la tarea de planificar la exclusiva y elaborada boda navideña de su prima. Pero todo cambiará cuando un guapo investigador privado aparece amenazando la celebración. Menudo suspense. Una Navidad con vistas El gerente de un restaurante de una estación de esquí y la nueva y chef del centro comienzan a tontear y a enamorarse cuando se dan cuenta de que tienen más en común de lo que creen. La navidad, imagino. Noches blancas: Tres historias de amor inolvidables Basado en el libro escrito por tres de los mayores autores de bestseller de los Estados Unidos, la película cuenta cómo las amistades y romances de un grupo de estudiantes de secundaria chocan cuando una tormenta de nieve azota su pequeña ciudad del medio oeste. El calendario de Navidad Una fotógrafa en apuros ve cómo su suerte comienza a cambiar cuando su abuelo le regala un calendario de adviento mágico que puede predecir el futuro. ¿Encontrará la carrera de sus sueños o el amor verdadero detrás de una de las páginas del calendario? El gran desmadre (Malas madres 2) Si las malas madres ya eran malas por defecto en vacaciones de navidad ya el desfase es completo. Jon Lucas y Scott Moore repiten con su reparto al que añaden los valores extra de una inmaculada madurez. No reinventan nada y puede que lo sentimental se imponga de manera un tanto forzada, pero es un buen rato para ver con nuestras propias madres. Sale Susan Sarandon, así que es poco menos que obligatoria. Mariah Carey's Merriest Christmas Escuchar música navideña es una de las mejores cosas que tienen estas fiestas, junto con la compra de regalos y las borracheras, por supuesto. Mariah Carey reina de la música navideña, la Raphael de América, ameniza cualquier velada con este concierto que además puedes tener de fondo sin necesidad de sentir la obligación de mirar a la pantalla. Mucho mejor que las galas de la tele pública, dónde va a parar. A Very Murray Christmas Supongo que yo tengo otro concepto de los especiales navideños. No me mola el rollo Telepasión Española y eso es un poco lo que Sofia Coppola y el bueno de Bill Murray (& friends) se gastan por aquí. Pero qué glamour, por favor Dolly Parton: Navidad en la plaza A Dolly Parton la queremos desde el primer día. Incluso cuando hacía comedias imposibles (divertidas y llenas de temazos) con Sylvester Stallone en 'Rhinestone' a las órdenes de Bob Clark. Pero es que en abril, poco después de que se confirmase el Covid como pandemia, la estrella del country donó un millón de dólares en la Universidad de Vanderbilt que han ayudado a la creación de la vacuna Moderna. Solo por eso su nuevo estreno navideño de Netflix va la primera de nuestra lista. En Espinof Las 33 mejores películas navideñas de la historia Cambio de princesa / (Re)cambio de princesa Otra secuela de otra peli navideña cosecha 2018 a mayor gloria de Vanessa Hudgens, que repite peripecia añadiendo la idea maravillosamente absurda de agregar un tercer parecido. También interpretada por Hudgens, conoceremos a Fiona, una rubia fiestera que complicará el acuerdo entre Stacy y Margaret. Donde caben dos caben tres. Trilogía 'Un príncipe de Navidad' La última entrega de la increíblemente popular trilogía de Netflix nos llevaba de regreso a la época navideña en Aldovia, donde ahora la reina y el rey estaban esperando un bebé mientras arreglaban el mundo. La Navidad de Ángela / El deseo de Navidad de Ángela Frank McCourt, autor de 'Las cenizas de Ángela', es conocido por escribir historias honestas y conmovedoras sobre su familia. Ahora se centra en un par de incidentes en la infancia de la madre de McCourt en su Irlanda natal para estos dos especiales animados llenos de honestidad y buenas intenciones. El Grinch Un extraño vehículo sin un claro destino para un público aún más indefinido. Aterradora, cruel, violenta, agresiva... pero quizás, precisamente por eso, sea la película oficial de las navidades de este año. Cumple perfectamente con su función de presentar a los más pequeños al verdadero hombre del saco. Alucinante Jim Carrey. El cascanueces y los cuatro reinos Con un giro en la clásica historia navideña, tras recibir una llave de su difunta madre, una niña llamada Clara es enviada a un mundo mágico lleno de hadas, un ejército de ratones y soldados de jengibre. Esta aventura total cuenta con un reparto que incluye a Helen Mirren, Keira Knightley y Morgan Freeman. Arthur Christmas: Operación Regalo Entre Aardman y Sony Pictures Animation se sacaron de la manga un pequeño título de culto que deberíamos ver más a menudo. Un retrato inteligente, divertido y conmovedor sobre el espíritu navideño que gustará a nuestros hijos y a nuestros padres. A nosotros seguramente también, aunque no es lo mejor de las partes implicadas. Crónicas de Navidad 1 y 2 Por lo que sea, Chris Columbus ha tomado las riendas de la secuela de la película oficial de las navidades de hace un par de temporadas. Todo en orden, puesto que entre él y los protagonistas de 'Crónicas de Navidad 2', Kurt Russell y Goldie Hawn nos han regalado toneladas de horas de felicidad. La Navidad mágica de los Jangle Otra recién llegada a Netflix es la película protagonizada por Phylicia Rashad y Forest Whitaker que sigue a un excéntrico fabricante de juguetes cuya nieta se propone recuperar su invento más preciado, que fue robado por su aprendiz. La música de la película es de John Legend y promete ser una de las candidatas oficiales del año. Klaus La película animada que fue un éxito sin precedentes dentro del cine español cuenta la historia de Jesper, enviado a trabajar al Círculo Polar Ártico. Allí descubre a Klaus, un carpintero viejo y solitario que vive en una cabaña llena de juguetes hechos a mano. Elf Cuando Jon Favreau no tenía la presión de mantener a flote un par de mega-corporaciones (que luego terminarían siendo una), podía permitirse el lujo de dejarse llevar por el huracán humano y mejor cómico del mundo en aquel momento, Will Ferrell. La peli navideña de nuestra vida. - La noticia Las películas navideñas de Netflix ordenadas de peor a "venga, pon esa y abre el cava" fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'Uncharted' promete ser una de las más ambiciosas adaptaciones de un videojuego que haya realizado Hollywood hasta la fecha. La saga creada por Naughty Dog cuenta con millones de seguidores en todo el mundo y ahora Sony quiere hacerle justicia con una película dirigida por Ruben Fleischer con un reparto encabezado por Tom Holland, Mark Wahlberg y Antonio Banderas. La película de aventuras finalizó su rodaje este pasado mes de octubre tras visitar diversos lugares de Alemania y España y va camino de ser uno de los estrenos cinematográficos más potentes de 2021. ¿Qué es 'Uncharted' 'Uncharted' es una saga de videojuegos creada por Naughty Dog en el año 2007 cuya última entrega hasta la fecha se lanzó en 2017. Cuenta la historia de Nathan Drake, una especie de Indiana Jones moderno que afirma ser el descendiente del famoso pirata Francis Drake, identidad que el jugador asume para vivir increíbles aventuras. En Vida Extra Todos los juegos de la saga Uncharted ordenados de peor a mejor La historia de 'Uncharted' Sony todavía no ha lanzado una sinopsis oficial de 'Uncharted', pero sí se sabe que servirá para contar los orígenes de Nathan Drake, por lo que la película funciona a modo de precuela de la saga de videojuegos. Reparto y protagonistas de 'Uncharted' Holland es la gran estrella de la función dando vida a una versión joven del carismático Nathan Drake. La carrera de Holland cambió para siempre cuando Marvel y Sony decidieron que fuera el nuevo Spider-Man, pero antes ya había destacado en 'Lo imposible', prestando hace poco su voz a un personaje de 'Onward' y demostrando su versatilidad en 'El diablo a todas horas'. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 El caso de Wahlberg es de lo más curioso, ya que inicialmente se contaba con él para interpretar a Drake, pero el tiempo fue pasando y finalmente ha acabado interpretando a Victor Sullivan, también conocido como Sully, un cazador de fortunas que ejerce al mismo tiempo como mentor y figura paterna para el protagonista. Banderas, Ali y Gabrielle completan el reparto principal de la película. Poco ha trascendido sobre sus personajes con la excepción de Ali, quien interpreta a Chloe Fraser, interés romántico del protagonista en la película... El director Varios directores estuvieron asociados al proyecto en un momento u otro de su larga etapa de desarrollo -ya en 2008 se empezó a hablar de su salto a la gran pantalla-, desde David O. Russell hasta Neil Burger, Dan Trachtenberg o Travis Knight, pero esa responsabilidad fue finalmente a manos de Fleischer. Fleischer se dio a conocer en 2009 con 'Bienvenidos a Zombieland', un notable éxito en taquilla que era además su primer largometraje tras las cámaras. Menos suerte tuvo con '30 minutos o menos' y 'Gangster Squad', por lo que durante unos años su carrera se centró en la televisión, ocupándose de episodios de series como 'Superstore' o 'Santa Clarita Diet'. En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos Su regreso triunfal a la gran pantalla se produjo con 'Venom', una película de superhéroe protagonizada por Tom Hardy que acabó arrasando en taquilla. Eso no impidió que volviera a ocuparse de la puesta en escena de 'Zombieland: Mata y remata' antes de llegar a un acuerdo con Sony para hacerse cargo de 'Uncharted'. El equipo de 'Uncharted' El guion de la película corre finalmente a cargo del dúo formado por Art Marcum y Matt Holloway, cuyo mayor logro hasta la fecha fue formar parte del equipo de guionistas de 'Iron Man'. En años posteriores también colaboraron en títulos como 'Transformers: El último caballero' o 'Men in Black: Internacional'. Además, en 2021 también estrenarán 'Morbius'. Por su parte, la fotografía de 'Uncharted' viene de la mano de Chung Chung-hoon, colaborador habitual del cineasta Park Chan-wook en obras como 'Old Boy' o 'La doncella', aunque no será su primera experiencia en Hollywood, pues también trabajó en 'It' o en 'Zombieland: Mata y remata'. El rodaje Las grabaciones de 'Uncharted' comenzaron a mediados de marzo en Alemania, pero poco después hubo que paralizarlo todo por la pandemia de coronavirus. El rodaje se retomó finalmente el 20 de julio de 2020 y se mantuvo en Alemania hasta que en octubre se trasladaron a España en diversas localizaciones cercanas a la ciudad de Valencia, dándose por finalizado el día 29 de ese mismo mes. Tráiler, imágenes y póster Por el momento no hay tráiler o póster de la película, pero sí hay un puñado de imágenes -incluyendo una del traje que lucirá Sully-, entre las que destaca el primer vistazo a Holland como Nathan Drake: ¿Cuándo se estrena 'Uncharted' en cines? Lo cierto es que Sony aplazó inicialmente el lanzamiento en salas de 'Uncharted' como consecuencia de la pandemia de coronavirus al 8 de octubre de 2021, pero finalmente dio marcha atrás y recuperó su fecha de estreno inicialmente prevista: 16 de julio de 2021. - La noticia 'Uncharted': todo lo que sabemos de la película con Tom Holland basada en los videojuegos de Naughty Dog fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Nos la habían vendido como la salvación de una franquicia a la deriva, pero lo cierto es que 'Terminator: Destino oscuro' resultó siendo la peor película de la segunda trilogía. Y eso que la película con Christian Bale lo había puesto difícil. Con la saga en la nevera, durante las últimas horas ha resonado el eco de la presunta secuela que debería haber puesto en marcha el éxito que nunca llegó. Destino final La estrella de la película (Arnold Schwarzenegger mediante) Mackenzie Davis, ha confesado que el personaje de Grace Harper habría regresado en una secuela a través de una línea de tiempo alternativa de haber dado luz verde a la continuación de la película de 2019, un fracaso en toda regla y en todos los aspectos posibles. En Espinof 'Terminator': la saga sobre el fin del mundo que no supo evitar su "destino oscuro" Durante una entrevista en un podcast, la actriz explicó que a pesar del destino de su personaje en la película de Tim Miller, el gusto de la franquicia por las líneas de tiempo habrían jugado un papel clave en su regreso. "Iba a ser otra línea de tiempo que explorar". Concebida originalmente para que fuera la primera película de una nueva trilogía destinada a revitalizar la saga a una nueva generación, la película fracasó en la taquilla, obteniendo unos mediocres 260 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto estimado de casi 200, un fracaso sobre todo en Estados Unidos, donde apenas sobrepasó los 60 millones. Su personaje era el primer humano mejorado cibernéticamente de la franquicia con habilidades aumentadas, como mayor fuerza y ​​velocidad, enviada al pasado desde el futuro para asegurar la supervivencia de Dani Ramos, quien está siendo perseguido por el letal Rev-9. - La noticia La secuela de 'Terminator: Destino oscuro' habría devuelto a Mackenzie Davis a través una nueva línea temporal alternativa fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'The Mandalorian' se ha sacado de la manga otro gran capítulo con 'La tragedia', el primer episodio de la serie de Disney+ dirigido por Robert Rodríguez. Sin embargo, estuvo a punto de no ser así, ya que el propio cineasta mexicano ha desvelado que fue un reemplazo de última hora para otro director que abandonó el episodio poco antes de tener que rodarlo. Rodríguez ha comentado ese curioso dato en una entrevista concedida a GamesRadar, donde también ha destacado lo que comentó a Jon Favreau cuando le ofreció la posibilidad de participar en 'The Mandalorian' y lo bien que se lo pasó colaborando en la serie de Disney+: En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Soy amigo de Jon Favreau y necesitaba un reemplazo de última para un director, así que le dije "¡Claro, iré a jugar en el universo de Star Wars!". Menudo sueño. Y cumplió todas mis... fue más allá de mis expectativas, quiero decir, fue muy divertido, no puedes imaginar cómo es caminar por un set que se siente como de 'El imperio contraataca'. Es justo después de esa era, justo después de 'El retorno del jedi', esa era, así que te sientes caminar por tu infancia. Nos queda la duda de quién era el director inicialmente previsto para dirigir 'La tragedia', ya que Favreau conoce a tanta gente importante en Hollywood que podría ser prácticamente cualquiera. Es cierto que en su momento sonó el nombre de James Mangold, pero él mismo dejó rápidamente claro que él negó hasta la posibilidad de haber hablado sobre la posibilidad de trabajar en 'The Mandalorian'. Otra aspecto que merece la pena destacar es el mérito extra que tiene entonces el trabajo de Rodríguez, ya que 'La tragedia' probablemente sea el episodio mejor dirigido de 'The Mandalorian' hasta la fecha. Y es que casi se siente como una película de 30 minutos con un sentido del espectáculo envidiable. - La noticia 'The Mandalorian': Robert Rodríguez fue un reemplazo de última hora en 'La tragedia' después de que otro director abandonase la serie de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El jueves saltaba la noticia. Bueno, la confirmación más bien. En el segundo semestre de 2021 HBO Max, la megaplataforma de streaming de WarnerMedia aterrizaría en Europa. Pero, un momento, ¿qué es eso y en qué afectará a mi suscripción a HBO España?, ¿es televisión, es HBO o es otra cosa? Para aclarar algunos conceptos que pueden causar duda, en Espinof hemos preparado esta miniguía. En Espinof Netflix vs HBO: Comparativa de precios y catálogo de series y películas ¿Qué es HBO? HBO son las siglas de Home Box Office (literalmente Taquilla doméstica), un canal de pago estadounidense de modelo "premium", propiedad de WarnerMedia. Es decir, no entra con la suscripción normal a la televisión por cable (tan obligada en Estados Unidos) sino que hay que pagar un extra. Es un canal lineal que se distinguía por emitir los últimos estrenos de cine y deportes (como boxeo) y en los 90 fue transformando su modelo con series de prestigio (desde 'Los Soprano' hasta 'Juego de Tronos'). Para hacer una pequeña analogía a la televisión española, lo más parecido que hemos tenido nosotros es el modelo de Canal+. En Espinof Así fue como 'Los Soprano' marcó el inicio de una nueva era en la televisión HBO a su vez tiene varios canales hermanos y servicios como Cinemax y HBO Now, la plataforma de streaming nutrida del catálogo propio del canal. Quiero que os quedéis con ese concepto, porque es clave a la hora de hacer la distinción. HBO es un canal de televisión. ¿Qué es HBO España? Pero viajemos fuera de las fronteras de Estados Unidos. Donde el canal tiene varias estrategias. En Latinoamérica y Asia, por ejemplo, existe un modelo lineal. Sin embargo, en Europa han optado por la OTT en varios territorios. HBO España es una plataforma de vídeo bajo demanda por suscripción basado en el modelo que la marca tiene en los países escandinavos (HBO Nordic). HBO España tiene gran parte del catálogo de series y películas originales de HBO USA (faltan cosillas) y, además, producciones externas tanto de Warner Media como de otras productoras y distribuidoras nacionales e internacionales. Las producciones propias originales de HBO (el canal), Cinemax y, en este último año, HBO Max tienen aquí su destino en España. ¿Qué es HBO Max? A pesar de su nombre, HBO Max no es HBO con esteroides. Es una plataforma de streaming de vídeo bajo demanda por suscripción que aglutina el brazo de entretenimiento de WarnerMedia. No solo el canal HBO sino que ahí van el catálogo de todos los canales de televisión lineales (y otras plataformas) propiedad de Warner: Cartoon Network, TBS, TNT, [Adult Swim], The CW, DC Universe, etcétera. Además de algunos originales como 'The Flight Attendant', por poner el último ejemplo. En Espinof Las 11 mejores series de HBO en 2020 (hasta ahora) Han usado la marca de prestigio para no llamarla Warner+, WB+ o algo similar. Es la casa para las producciones, series y películas de Warner Bros y WBTV y es en donde la major ha puesto todos sus esfuerzos y que lleva desde el pasado abril funcionando en Estados Unidos y ahora prepara su salto internacional. HBO Max llegará a Europa en 2021, ¿tendremos dos HBO? No. O al menos tanto las declaraciones el pasado jueves de Andy Forssel, responsable de HBO Max Global, como la escueta nota de prensa de HBO España no hace pensar que vayamos a tener duplicidad de servicios. Literalmente habla de una actualización de las plataformas presentes en toda Europa hacia HBO Max. En Latinoamérica será parecido en cuanto a que sustituiría también a la plataforma de streaming (que no a los canales lineales). Es decir, en algún momento sin determinar del año que viene HBO España pasará a ser HBO Max y desaparecería. Los detalles son parcos, pero podemos asumir que tendremos cambio en el precio de suscripción (en Estados Unidos cuesta 14,99 dólares) y que nos tocará o bien actualizar la aplicación o bien cambiarla por completo por la de HBO Max, lo cual va a ser toda una alegría. Entonces, esto qué cambia en cuanto al contenido Esto es donde realmente la cosa va a ser compleja, ya que los derechos internacionales y globales son un cacao bastante curioso. Desde hace un tiempo Warner está moviendo a HBO España (y canales de la casa como TNT, véase 'Raised by wolves') la mayoría de las nuevas series que distribuyen en vez de venderlas a otras plataformas como Netflix y Movistar+. Pero aún así habrá contenidos con los que no podrán hacerse, al menos de inmediato. Es el caso de series de The CW como 'Riverdale', cuya primera ventana está en Movistar+ y luego en Netflix que tiene la distribución global de la serie. Las películas (unos 1300 títulos) también tienen su problemática en este sentido. Actualmente los diferentes títulos de DC, por decir la marca potente del momento, pululan por varias plataformas ('Aquaman' en Amazon Prime). Por otro lado, en principio la estrategia de estrenar las nuevas películas el mismo día que en cines parece limitarse, a día de hoy, a Estados Unidos. - La noticia HBO, HBO España y HBO Max: guía rápida para entender las distintas plataformas de WarnerMedia y qué llega a nuestro país fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'30 monedas' sigue sorprendiendo en su segundo episodio. La serie de HBO marcó su paso en un monumental piloto que deja el género de terror en Europa en una posición de ventaja tras ser capaz de imprimir el sello autoral de Álex de la Iglesia, el costumbrismo rural y el horror satánico y cósmico en solo 75 minutos. El segundo capítulo muestra que hay una trama principal, pero también veremos historias contenidas dentro de cada episodio. La primera vez que vemos que '30 monedas' camina entre un arco de dimensiones que aún no podemos cotejar y las historias más íntimas dentro de Pedraza, un pequeño pueblo de Segovia, reimaginado aquí desde la ficción, donde las muestras de la presencia de una de las 30 monedas de Judas comienzan a crear una matriz maligna que va atentando contra cualquier habitante del municipio, sin distinción social ni edad, y todo lo que sucede permanece en un misterio del que podemos intuir cabos. SPOILERS de la trama del episodio 2 La reticencia de Vergara Hay muchas cosas que no sabemos del padre Vergara, pero podemos ver a través de su mirada que hay mucho más de lo que esconde su aparente escepticismo hacia las cosas que están pasando en el pueblo. Vamos aprendiendo sobre un pasado que podemos intuir pero no atisbar del todo, especialmente sobre hasta que punto influye este en su decisión de recluirse en un pueblo perdido de la España vaciada. Lo que podemos asegurar es que el personaje es uno de esos trucos de magia de De la Iglesia, que el casting de Eduard Fernández hace brillar casi como el principal descubrimiento de la serie, y digo casi porque Paco, el alcalde que interpreta Miguel Ángel Silvestre es divertidísimo, un patán inseguro enfrentado a lo sobrenatural mientras trata de solucionar todos los problemas del pueblo. Quizá su relación con Macarena Gómez es la que más se tiende a repetir con respecto al anterior episodio, pero es una sorpresa. En Espinof De 'Historias para no dormir' a '30 monedas': las 17 mejores series de terror de la televisión española La trama de episodio 2 empieza con una minirecreación de algunas escenas primas de 'Verónica' (2017), con adolescentes haciendo la ouija en el cementerio, que puede verse como otro homenaje de De la Iglesia a 'El exorcista' (The Exorcist, 1973), especialmente cuando las consecuencias del juego con lo paranormal es la desaparición de la niña y su regreso, algo... cambiada. La conspiración de las sombras Pese a que muchos de los elementos de cine de adolescente poseída tienen cierto eco en este episodio, en '30 monedas' pertenece a una mitología diferente y se conecta con la trama principal de una forma siniestra, aplicando el control a través del mal por parte de una serie de "cardenales oscuros" que parecen salidos de una portada del grupo Ghost. De nuevo, el tono no es tan de risas como se vaticinaba, lo grotesco es sangriento pero lo que sucede es duro de ver, con una banda sonora infernal y de sonidos guturales en bajas frecuencias que nos llevan al horror. Sin embargo, el desarrollo es de una aventura sobrenatural propia de partida de rol, con un crescendo que lleva hasta las primeras pistas de una conspiración en la iglesia que recuerda a lo que desarrolló la serie 'El Exorcista' (The Exorcist, 2016-2017), con la que la española tiene bastante en común. Quizá el tropo del niño que se le muere en un exorcismo al cura está demasiado trillado, pero a Vergara aquí también le definen muchas otras cosas. En Espinof '30 monedas' trae de vuelta al mejor Álex de la Iglesia: la serie de HBO es una gozada de terror satánico de principio a fin En resumen, tras un piloto difícil de superar, tenemos otro apabullante episodio que deja detalles inquietantes como ese "poder adquirido" desde el otro lado que permite a la niña ver quien va a morir, que se resuelve con escenas espectaculares como el atropello, que entran dentro del universo Grand Guignol de De la Iglesia y cómo es capaz de ubicar su imaginario de lo brutal en un entorno cotidiano. Sorprende su capacidad para contenerse, con más en común con 'La habitación del niño' (2006) que 'Las Brujas de Zumagarramurdi' (2013) y encauza una temporada concebida como pequeñas películas que forman un todo más grande. - La noticia '30 Monedas' 1x02: una sorprendente vuelta de tuerca a las posesiones para otro tremendo episodio de la serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Marvel ya había conquistado al público con el MCU cuando DC quiso hacer lo mismo con el DCEU. Y lo intentó de forma tan precipitada que su éxito nunca ha sido equiparable al de su gran rival. Uno de los principales problemas es que se empeñaron en construir la casa por el tejado e ir de forma casi directa a los crossovers, no dejando en ningún momento que los personajes respiraran. Al menos así fue hasta que los muy buena acogida de títulos como 'Wonder Woman' o 'Aquaman' les llevó a replantearse su estrategia. Antes de eso hubo películas que sufrieron por querer meter demasiadas cosas y una de ellas fue 'Escuadrón suicida', sobre la cual se generaron unas tremendas expectativas a través de su campaña promocional que luego la película firmada por David Ayer no pudo cumplir. Muchos desajustes Hoy laSexta recupera 'Escuadrón suicida' a partir de las 22:30, una oportunidad ideal para volver a hablar de una cinta en la que se nota que los productores metieron mucha mano y no dejaron a Ayer plasmar su visión en pantalla. La principal consecuencia de ello es una producción con una narrativa anárquica que acaba condenando la película a cierta superficialidad. Además, todo se descontrola en más de una ocasión, especialmente en un último acto directamente para el olvido. Además, el Joker de Jared Leto es probablemente la peor encarnación hasta ahora de este carismárico villano. Veremos si la cosa mejora con su anunciada reaparición en el montaje de Zack Snyder de 'Liga de la Justicia'. En Espinof Universo Extendido de DC: en qué orden conviene ver todas sus películas de superhéroes ¿Qué nos queda entonces para no hacer lo mismo que DC -recordemos que en 2021 llegará una película que al mismo tiempo funcionará como secuela y reboot con James Gunn al mano- y mandar la película a la papelera de reciclaje? Sobre todo su reparto del grupo de "héroes", donde incluso se consigue que Jai Courtney no sea una molestia, cosa habitual en él. Es verdad que Will Smith y Margot Robbie son los que cuentan con un mayor protagonismo, pero el resto también aporta lo suyo para que este batiburrillo de película tenga cierto encanto más allá de su impresionante acabado visual en algunos momentos -en otros la cosa cambia, sobre todo por ese descontrol al que aludía antes-. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor También son ellos los que ayudan a que peculiar ligereza de la que 'Escuadrón suicida' hace gala en muchos momentos llegue a funcionar en más de una situación. Uno realmente puede llegar a creerse que ese extraño grupo de supervillanos forme no una familia, pero sí un equipo de lo más particular. Eso no quita para que lo que yo quiera ver no sea la 'Liga de la Justicia' de Zack Snyder, sino esta película siguiendo los deseos de Ayer. No dudo que podría salir algo muy estimulante de ahí. Pese a las duras críticas recibidas, lo cierto es que 'Escuadrón suicida' fue un éxito comercial, ya que costó 175 millones de dólares y recaudó más de 746 millones en todo el mundo. ¿Cuál fue el problema? Pues que 'Capitán América: Civil War' ingresó 1.153 millones ese mismo año o que hasta 'Deadpool' superó sus datos con 782 millones... - La noticia 'Escuadrón suicida': la reunión de supervillanos de DC es un batiburrillo de ideas que logra entretener fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Reconozco que tengo un muy leve recuerdo de haber oído hablar de Selena Quintanilla. Recuerdo la noticia de su asesinato en 1995 y poco más ya que por entonces era un niño y la cantante estadounidense me pillaba bastante lejos. Así que me dispuse a ver esta biografía, cuya primera parte de nueve episodios ha estrenado Netflix, con la sana curiosidad de saber quién era realmente. Lo que no esperaba es el quedarme como estaba. En 'Selena. La serie' seguimos la historia de la joven artista desde sus comienzos de niña y la ambición del padre de la familia por construir en torno a ella un grupo musical que les saque de pobres. Por así decirlo. Christian Serratos encarna a la cantante titular en su edad adulta, mientras que Madison Taylor Baez la interpreta de pequeña. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos En el guion nos encontramos a Moisés Zamora, con Hiromi Kamata dirigiendo. Gabriel Chavarria, Ricardo Chavira, Noemí González y Seidy López completan el reparto. Una sucesión de estampas sobre la artista y su familia Lo que más llama la atención de este biopic es lo torpemente narrado que está desde el mismo comienzo. El primer episodio es una sucesión deshilachada de estampas familiares en donde nos narran los duros momentos que pasaron los Quintanilla durante la infancia de Selena. Parecen tener mucha prisa por mostrarnos el camino hasta que el grupo empezó a triunfar pero se olvidan de intentar conectar con el espectador a un nivel emocional. Está todo desarrollado pobremente, sin dar oportunidad de degustar el pathos que tiene que recorrer la familia. Quizás es por la decisión de realizar episodios de unos 42 minutos, pero a este primer episodio no le hubiera venido nada mal un poco más de metraje. O, por lo menos, elegir mostrar menos cosas para no encontrarnos con un salto abrupto de cinco años de repente. Por lo general tiene desajustes de tono desde el mismo inicio. El prólogo de la serie nos lleva a 1994, a las puertas de un concierto en Chicago. Comenzar con la llegada y el arranque de una actuación musical es un tropo del subgénero, pero en esta ocasión tiene una carga emocional impuesta que queda bastante extraña nada más comenzar. Selena no interesa Si bien una vez superado el primer episodio, 'Selena: La serie' coge mejor los elementos, es sorprendente lo poco interesada que está el biopic en su propia protagonista. Christian Serratos brilla por su poca presencia en gran parte de estos primeros episodios de la serie. Su presencia es anecdótica en el mejor de los casos y más allá de las breves actuaciones musicales apenas sabemos de ella. Lo cual es curioso sabiendo que la serie de Netflix viene de la mano de la familia. Suzette Quintanilla y Abraham Quintanilla, hermana y padre de la artista respectivamente, ejercen de productores ejecutivos y la historia de Moisés Zamora parece más interesada en el patriarca, como manager y gerente, que en la figura a explorar. En Espinof 'Leto' es un biopic maravilloso: enérgico como un tema de T-Rex y pomposo como una canción de Lou Reed Esto hace que vayan pasando los episodios y, más allá de la historia de fracasos y triunfos de gente que quiere perseguir sus sueños, no terminamos de conocer a los protagonistas. Si quieres conocer mejor a Selena, casi va a ser más útil leer su biografía en Wikipedia que ver esta serie. El férreo control por parte de la familia impide que esta biografía respire y deshace la presunta veracidad. Sin embargo sí que se puede llegar a entender que Selena se convirtiese en uno de los iconos de la música tejana. La directora Hiromi Kamata pone grandes esfuerzos para convertir a la artista en un ser deslumbrante, encantador y espléndido. Esto se transmite muy bien en la pantalla. Lo que hay detrás de los focos, no. En definitiva, 'Selena: La serie' no funciona ni como serie ni como biopic. Es blando y su mayor pecado es que no logra que nos interesemos por el sujeto protagonista. Una producción que se ha autoimpuesto tantas restricciones que, simplemente, nace sin interés. - La noticia 'Selena: La serie', un suave biopic de Netflix que acaba convirtiéndose en una deshilachada sucesión de estampas familiares fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Los amantes de la animación para adultos que, además, tengan en su poder una suscripción a Netflix, están de enhorabuena; porque la plataforma de streaming ha anunciado que la serie 'Sangre de Zeus', que debutó el pasado mes de Octubre, continuará sumergiéndonos en su particular versión de la mitología griega en una segunda temporada. La noticia ha llegado a través de la cuenta de Twitter NX, una de las vías de comunicación oficiales de Netflix, acompañada de un breve teaser que utiliza material de los episodios ya disponibles y que, lamentablemente, no aporta una fecha de estreno para la nueva tanda de capítulos. The Fates have news! Heron's adventures will continue in season 2 of Blood of Zeus. @powerhouseanim pic.twitter.com/RJXvhIJJkr — NX (@NXOnNetflix) December 3, 2020 La serie, creada por Charley y Vlas Parlapanides y dirigida por Shaunt Nigoghossian, ha sido concebida en Powerhouse Animation Studios, la compañía que nos ha ofrecido la fantástica adaptación de 'Castlevania' —también para Netflix—, y su renovación, seguro, llega como agua de mayo para todos aquellos que han quedado deseosos de dar respuestas a las muchas preguntas que quedaron sin respuesta tras el clímax de la primera temporada. - La noticia Netflix renueva 'Sangre de Zeus': las aventuras de Heron en la antigua Grecia tendrán segunda temporada fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Netflix se tomó más tiempo del que hubiese gustado a sus fans para anunciarlo, pero finalmente renovó 'The Umbrella Academy' por una tercera temporada. Y es que las dos primeras tandas de episodios de esta adaptación del cómic de Gerard Way y Gabriel Bá gozaron de una gran popularidad, por lo que lo raro habría sido no seguir adelante con ella. A continuación, vamos a repasar todo lo que se sabe sobre esta tercera temporada, desde la historia hasta el reparto, pasando por el rodaje. Información que iremos actualizando según vayan surgiendo más novedades sobre la serie de Netflix. La historia La serie de Netflix se enfrentará al reto de cómo abordar el cliffhanger con el que cerró su segunda temporada -ojo con los spoilers-. Recordemos que los Hargreeves conseguían regresar al presente y evitar el Apocalipsis que iba a producirse en noviembre de 1963, descubriendo a su vuelta que algo habían hecho para evitar también el que sucedía en la actualidad. En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) El problema es que vuelven a un presente diferente en el que su padre ha adoptado a niños diferentes. El único nexo en común es Ben, pero es un Ben diferente que no reacciona precisamente bien al ver al resto, ya que en este punto lo que existe es la Sparrow Academy, no la Umbrella Academy. Todo apunta a una nueva línea temporal y está claro que antes o después surgirá otro apocalipsis a evitar. El reparto En la tercera temporada de la serie volveremos a ver a los personajes de Vanya (Elliot Page), Cinco (Aidan Gallagher), Klaus (Robert Sheehan), Allison (Emmy Raver-Lampman), Diego (David Castañeda), Ben (Justin H. Min), Luther (Tom Hopper), Sir Reginald (Colm Feore) y Lila (Ritu Arya). Además, Steve Blackman, showrunner de la serie, ha confirmado que los miembros de la Sparrow Academy son nuevos personajes y no doppelgängers de los Hargreeves pese al vínculo de Ben. Por desgracia, no vemos el rostro del resto de miembros en el final de la segunda temporada, por lo que habrá que esperar a ver qué actores ficha la serie de Netflix para interpretarlos. El rodaje Me pregunto quien va a dirigir la tercera temporada de @UmbrellaAcad ? 🧐🤓 https://t.co/C6yJ2Ww1xh — Paco Cabezas (@Paco_Cabezas) November 10, 2020 La tercera temporada de 'The Umbrella Academy' empezará a rodarse más tarde de lo habitual, ya que las grabaciones no comenzarán hasta febrero de 2021. Al igual que las dos anteriores tandas de episodios, el rodaje tendrá lugar en Canadá. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Por cierto, el español Paco Cabezas se ocupará de la puesta en escena de algún episodio de la tercera temporada. El tráiler Si todavía ni siquiera ha empezado el rodaje, obviamente no tenemos tráiler (y tampoco ninguna imagen) de esta tercera temporada. La fecha de estreno Todavía no hay fecha de estreno anunciada de forma oficial, pero sí que podemos hacer una estimación teniendo en cuenta que el rodaje no comenzará hasta el próximo mes de febrero. Recordemos que la segunda temporada se grabó entre junio y noviembre de 2019, no estrenándose hasta el 31 de julio de 2020, por lo tanto es probable que la tercera temporada de 'The Umbrella Academy' no llegue a Netflix hasta marzo de 2022 si se mantiene el mismo ritmo. - La noticia 'The Umbrella Academy': todo lo que sabemos sobre la temporada 3 de la serie de superhéroes de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya tardaba en pasar y, sinceramente, solo me imaginaba a este grupo audiovisual haciéndolo en un futuro próximo. Mediaset ha anunciado que producirá una serie sobre los últimos años de monarquía del rey Juan Carlos I de España. Se llamará 'El emérito' y los planes es que la podamos ver en 2021. Así lo ha anunciado Mediaset a través de un comunicado en el que afirman que, de forma paralela a la ficción, también han puesto en marcha un documental de seis episodios. Esta vez abordando toda la vida, desde la infancia y primeros años de monarquía del ex jefe de estado hasta la actualidad. En Espinof Nueve monarcas históricos muy televisivos Los detalles de ambas producciones son parcos. De 'El emérito' sabemos que viene de la mano de Mandarina, que en la actualidad produce 'Señoras del (H)AMPA', pero desconocemos el equipo de guion y dirección de la serie. La producción tendrá como punto de partida la abdicación al trono de Juan Carlos en 2014 y repasará esos últimos años y lo que vino. Desde Mediaset, que ya realizaron la miniserie 'El rey' (no confundir con la película) precisamente en 2014, a juzgar por su comunicado dan a entender que se van a meter en las controversias y polémicas que ha protagonizado el Borbón durante toda esta década pasada —y de lo que nos hemos ido enterando en este mismo año—. Habrá que ver hasta qué punto se meten en faena, pero de momento habrá que estar atentos a esto. - La noticia 'El emérito': Mediaset convertirá en serie los últimos años de reinado y las polémicas de Juan Carlos I fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La cultura coreana empieza a fortalecerse en el mercado internacional y el fenómeno korean drama ya empieza a movilizar tantos espectadores que plataformas como Netflix se animan a hacer llegar series como ‘The Guest’ (2018). Junto a la también muy interesante ‘Priest’ (2019), es una muestra de la diversificación de los seriales del país asiático, hasta tal punto que hay al menos dos dedicadas exclusivamente al tema de las posesiones y exorcismos de forma tradicional. De las dos, ‘The Guest’ es la más sólida y fresca, pero sus virtudes se pueden encontrar también en el otro ejemplo, y han creado una escuela que sigue perpetuándose en ‘The Cursed’ (2019). El punto en común que las diferencia de otros K-dramas es su solidez como obras de género, que evitan el mal habitual en los productos para este tipo de público, un intento de llegar al público adolescente aumentando las subtramas de romance y telenovela. Para encontrar 'The Guest' en Netflix España hay que configurar la cuenta en idioma Inglés. Parte del éxito de estas series se basan en ese juego a dos bandas que tratan de complacer a un público amplio, pero ‘The Guest’, dentro de sus limitaciones, tiene un carácter más cercano al del cine exportado por el país. Su argumento sigue a un psíquico de la escuela chamánica, un sacerdote exorcista católico y una detective que se vincula a los otros dos debido a la secuencia de unos extraños crímenes sobrenaturales en la sociedad coreana. La senda de 'El extraño' El espíritu maligno que causa estos asesinatos proviene del Mar del Este y es una especie de enorme fantasma que posee a la gente y provocó una tragedia que marcó a los protagonistas de diferente manera, por lo que, parte de su enfrentamiento con el mismo espíritu malévolo crea un lazo que se fortalece y desarrolla una amistad entre ellos que es el corazón de la serie, que combina el misticismo con la investigación policial y el terror sobrenatural de tradición occidental. En Espinof Las 21 mejores películas coreanas de los últimos años para disfrutar tras ver ‘Parásitos’ La mejor forma de describirla de forma sencilla es como si ‘El extraño’ (The Wailing, 2016), salvando las distancias, tuviera una continuación en forma televisiva, de tal forma que se juntan las tradiciones chamanistas —que acaso habríamos experimentado en los filmes de magia negra de Hong Kong y los Shaw Bros— con la herencia de la religión católica, planteando una trama en la que los tres personajes representan diferentes miradas al tema de la posesión tradicional. Lo cierto es que, según la tradición iniciada por ‘El exorcista III’ (The Exorcist, 1990), el demonio va pasando de huésped a huésped creando una dinámica de filme policíaco de terror como en ‘Hidden (lo oculto)’ (1987), pero con la variación demonológica del mismo que también hizo la película ‘Fallen’ (1998), que ya era una extensión de lo que había hecho el film de William Peter Blatty, creando una flexibilidad a la entrada y salida del cuerpo humano de los demonios. En Espinof 30 años de ‘El exorcista III’: cómo la secuela del clásico señaló las claves del psycho thriller moderno antes que ‘Seven’ Muchos episodios pero un ritmo sólido y gran terror ‘The Guest’ utiliza el concepto como raíz central de todos sus giros y profundiza en la idea, usando el gimmick como en series más comunes en los años 90, esto es, pese a una concepción visual muy cinematográfica su voluntad por entretener la acerca a la volatilidad de las páginas de los manga. Mucha acción, ritmo y escenas intensas y de acción garantizadas en cada episodio, dejando el arco general en segundo plano frente a un “concepto general” sobre el que juega. Los puntos flacos del formato es que la temporada está sobrealargada a unos 16 capítulos que nos resultan ahora ya poco comunes salvo en series juveniles o del canal CW. Además, estos son bastante largos —a menudo por encima de la hora—, y hay cierta pista musical emocional y pop usada hasta el exceso en todos ellos, lo que se hace especialmente reiterativo si a uno se le ocurre hacer una maratón. Hasta cierto punto puede inferirse que sea causa de un presupuesto ajustado en ese apartado. En Espinof 11 series de terror y casas encantadas para ver si te gustó 'La maldición de Bly Manor' Esto sorprende porque a nivel de dirección predomina el uso de grandes panorámicas y planos de exteriores abundantes, con un despliegue que recuerda al buen cine de la península, tan solo diferenciado por detalles de postproducción y un montaje que deja ver las cantidades de material con el que se trabaja. Pero el conjunto se compensa con un buen guion, una dinámica llena de sucesos, buen terror y acción sin efectos digitales que hace que todo quede en un terreno más terrenal. ‘The Guest’ merece la inmersión en su pantagruélica temporada de 17 horas. - La noticia ‘The Guest’: Netflix estrena una notable serie de terror coreana que parece una secuela de ‘The Wailing’ para televisión fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El estreno en HBO de '30 monedas' ha devuelto a la actualidad a Álex de la Iglesia, uno de los cineastas españolas más importantes de los últimos 30 años. Por ello, en Espinof hemos querido hacer un completo repaso por su obra ordenando de peor a mejor todas las películas y series que ha realizado hasta la fecha. Sin más que añadir, os dejo con ellas: 'Los crímenes de Oxford' En su momento fue una gran decepción y la cosa no ha mejorado recuperándola en la actualidad. De entrada, destaca el trabajo de puesta en escena, pero el resto de ingredientes de este thriller que trae a la memoria a Alfred Hitchcock no terminan de cuajar, contando además con una evolución poco satisfactoria y un desenlace que es mejor olvidar. Crítica en Espinof 'Messi' Un documental bastante digno sobre uno de los mejores futbolistas de todos los tiempos. No es memorable en ningún momento, pero al menos no está canibalizado por la presencia de su protagonista y reconstruye de forma convincente diferentes momentos de su vida. Crítica en Espinof En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos 'La chispa de la vida' Una especie de puesta al día de 'El gran carnaval', la obra maestra de Billy Wilder, pero que sabe distanciarse lo suficiente como para justificar su existencia. Es cierto que es una obra con cierta tendencia a la sal gorda en lo referente a su crítica al mundo de los medios, pero a cambio el drama que sufre su protagonista está reflejado con cierta soltura. Crítica en Espinof 'Perfectos desconocidos' El mayor éxito de la carrera de Álex de la Iglesia es también posiblemente su obra menos personal, ya que se trata del remake de una obra preexistente. Aquí nos regala grandes momentos, en parte por lo que sucede y en parte por el trabajo de algunos de sus protagonistas, pero el juego que propone se va desinflando hasta agotarse antes de su desenlace. Crítica en Espinof 'El bar' De la Iglesia recurre aquí a los mecanismos del terror -pero sin renunciar nunca a la comedia- para contar una historia que trae a la mente a la esencial 'El ángel exterminador'. Es una propuesta sucia colindante con el esperpento que, por desgracia, nunca me terminó de enganchar con este retrato de la cara menos amable de España a través de sus censurables protagonistas. Crítica en Espinof 'Plutón BRB Nero' Una simpática comedia de ciencia-ficción a bordo de una nave espacial en la que daba la sensación de haberse necesitado más medios para que los apartados técnicos lucieran a la altura y tiempo para trabajar los guiones. En su momento se agradeció algo así en el panorama televisivo español, pero con el paso del tiempo sus debilidades han sido más evidentes. Crítica en Espinof 'Perdita Durango' Un curioso paso en la carrera de su director, pues daba la sensación de ser un intento de acceso a Hollywood con una propuesta que sí, seguía teniendo algo de comedia, pero en líneas generales era bastante más serie y un tanto extraña en su forma de retratar el macabro romance entre una magnética Rosie Perez y un solvente Javier Bardem. Una cinta diferente en su filmografía que incluso hoy me sigue provocando reacciones encontradas sin tener del todo claro el motivo. 'Mi gran noche' Una propuesta un tanto caótica en el que la grabación de una gala de nochevieja se convierte en un desfile de personajes y situaciones de lo más irregular, ya que tan pronto te estás partiendo de risa como acabas un tanto desesperado. Entretenida pero inconsistente. Crítica en Espinof En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine 'Las brujas de Zugarramurdi' Empieza como un tiro con el robo y la posterior huida, pareciendo querer recuperar su estilo de antaño pero manteniendo la tendencia al exceso que fue marcando progresivamente su obra. Por desgracia, va perdiendo interés hasta llegar a un tramo final que nunca termina de funcionar, llegando a parecer que se habían quedado sin ideas. Crítica en Espinof '800 balas' Hay aquí dos películas muy diferentes entre sí. Por un lado, el canto de amor a una época en España dejada atrás hace muchos años con ese pequeño pueblo que sobrevive como puede recordando los años de gloria del spaghetti western. Ahí '800 balas' brilla, pero la cosa es mucho menos estimulante en lo referente al uso del nieto en la ficción de Sancho Gracia a modo de apoyo del espectador para conocer ese lugar... 'La habitación del niño' El primer acercamiento en serio de Álex de la Iglesia al cine de terror vino de esta cinta para televisión dentro del ciclo 'Películas para no dormir'. Con apenas un puñado de ingredientes y una duración muy ajustada, tenemos aquí un precedente de 'Nosotros' apoyado en una notable interpretación de Javier Gutiérrez, bien secundado por Leonor Watling. Se hubiese agradecido algo más de menos, pero pese a ello sigue funcionando bastante bien en la actualidad, quizá incluso mejor que en el momento de su estreno. Crítica en Espinof 'Acción mutante' De la Iglesia ya había dejado una clara muestra de su talento con el estupendo cortometraje 'Mirindas asesinas', pero ni siquiera eso nos había preparado para una película que fue toda una revolución en el cine español. Un inesperado cruce entre comedia, ciencia ficción y cine ***** repleto de ideas estimulantes y comandada por un arrollador Antonio Resines. Puede que haya ciertos apuntes chocantes si la ves ahora por primera vez, pero es que aquí no se está celebrando nada, simplemente exponiendo un universo en el que no hay héroes, solamente personajes despreciables en mayor o menor medida. Crítica en Espinof En Espinof "Álex de la Iglesia ve la realidad de una forma distinta". (Antonio Resines, 'Acción Mutante') 'Balada triste de trompeta' La sublimación del exceso por parte de su director que además refleja una etapa vital en la historia de España a través de la conflictiva relación que surge entre sus dos protagonistas interpretados por Carlos Areces y Antonio de la Torre. Una propuesta radical -por ejemplo su desenlace parece llevar al límite lo propuesto en 'La comunidad'- pero constante que es tan fácil amar -como es mi caso, pese a que haya ciertas situaciones que me chirríen un poco- como odiar. También me gustaría destacar que esa estética visual digital algo feísta nunca ha funcionado mejor en su obra que aquí. Crítica en Espinof 'Crimen Ferpecto' La presentación del personaje de Guillermo Toledo me parece insuperable, una combinación perfecta del talento del actor y el cineasta. Luego la película no es tan redonda, pero la particular odisea que vive su protagonista tiene el suficiente gancho como para que uno se meta en su piel y haga suyo su particular transformación de alguien especial y único en un pobre diablo. Crítica en Espinof '30 monedas' Por ahora tenemos una temporada que es una gozada de principio a fin. En ella, De la Iglesia mantiene su tendencia al exceso, más marcada en la pasada década, pero integrándola de maravilla en una propuesta de terror épico que sabe como jugar con el humor más costumbrista en su tramo inicial para ir poniéndose poco a poco cada vez más serio. Gran trabajo además de su reparto, en especial de un impresionante Eduard Fernández como el padre Vergara. Crítica en Espinof 'El día de la bestia' Puede que 'Acción mutante' fuese la carta de presentación oficial, pero 'El día de la bestia' fue el título con el que el público acogió al cine de De la Iglesia. Una comedia satánica de la que no te cansas por muchas veces que la veas. Desde un trio protagonista impagable hasta un desarrollo de la historia delicioso combinando humor y terror de una forma envidiable, es además ideal para aquellos que busquen una película navideña diferente. Crítica en Espinof En Espinof Las 21 mejores películas para todos los que odian la Navidad 'La comunidad' Puede verse perfectamente como una versión retorcida de '13 Rue del Percebe' en la que la muerte de un vecino rico exacerba aún más los bajos instintos de todos los que habitan en ese edificio. Liderada por una inconmensurable Carmen Maura -aunque todo su reparto lo borda-, es una excelente comedia negra que también coquetea con el terror, el drama y la acción con mucho acierto. 'Muertos de risa' La historia de Nino y Bruno es apasionante de por sí, pero es que Santiago Segura y El gran Wyoming bordan sus personajes reflejando muy bien la peculiar relación que surge entre estos trasuntos de Martes y 13, mientras que De la Iglesia lo refleja a la perfección desde la puesta en escena, sin olvidarnos del excelente guion que firma junto a Jorge Guerricaechevarría. En su momento, y quizá aún hoy, fue algo incomprendida por un público esperando una comedia más directa cuando aquí el humor, a veces negrísimo -inolvidable la parte de Tino-, con el drama cohabitan de forma magistral en todo momento. Crítica en Espinof - La noticia De 'Acción mutante' a '30 monedas': todas las películas y series de Álex de la Iglesia ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Sony lleva años intentando llevar a la gran pantalla la popular franquicia de videojuegos 'Metal Gear Solid', pero el proyecto siempre se encontraba con el escollo de dar con el actor adecuado para interpretar a Solid Snake, su protagonista. Según desvela Deadline, ese problema se ha solucionado con el fichaje de Oscar Isaac. La película de 'Metal Gear Solid' estará dirigida por Jordan Vogt-Roberts, principal responsable de 'Kong: La Isla Calavera' que lleva ya varios años trabajando en ella. Eso no quiere decir que el inicio del rodaje sea inminente, ya que Isaac tiene una agenda tan apretada que primero van a tener que encontrar un hueco en el que pueda darlo todo como Solid Snake. En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? Lo que ya tienen solucionado es el tema del guion, ya que corre a cargo de Derek Connolly, quien ya colaborase con Vogt-Robert en 'Kong: La Isla Calavera' y que en su haber también cuenta con los libretos de 'Jurassic World' y 'Pokémon: Detective Pikachu'. A Isaac lo veremos próximamente en 'Dune' y 'The Card Counter', el nuevo trabajo tras las cámaras de Paul Schrader. Además, también está confirmada su presencia en 'The Great Machine' y 'Francis And The Godfather'. Ya veremos cuál rueda antes, pero seguro que en Sony dan prioridad absoluta a esta historia de un soldado especialista en infiltraciones para neutralizar amenazas terroristas... - La noticia Oscar Isaac será Solid Snake en la película de 'Metal Gear Solid' a las órdenes del director de 'Kong: La Isla Calavera' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Malas noticias para los fans de los empleados de Cloud 9. NBC ha anunciado que la temporada 6 de 'Superstore', la sitcom ambientada en un gran hipermercado, será la última. Una decisión que viene en pleno parón por navidad de la serie, que volverá de esta pausa el 14 de enero. En España se puede ver a través de Neox y Prime Video (las cuatro primeras temporadas). Creada por Justin Spitzer, quien se ha curtido en otras comedias como 'The Office' y 'Scrubs', 'Superstore' cuenta el día a día de los empleados del Cloud 9, un gran hipermercado en St. Louise, Missouri. America Ferrera ('Ugly Betty') protagonizó la serie hasta el inicio de esta temporada. Temporada 6 que, por fecha de estreno, obtuvo el mérito de ser la primera serie de network en presentar la nueva normalidad de la pandemia COVID-19. Junto con la ausentada Ferrera, Ben Feldman protagoniza la serie junto a Lauren Ash, Colton Dunn, Nico Santos, Nichole Sakura, Mark McKinney y Kaliko Kauahi. A la serie le quedan tan solo once episodios para terminar, alcanzando un total de 113. Una vez terminada, Spitzer prepara también para NBC 'American Auto', una sitcom ambientada la base de una importante compañía de fabricación de coches en Detroit que intenta redescubrir su identidad en una industria cambiante. Esta serie está actualmente en fase de piloto. - La noticia 'Superstore' terminará en la temporada 6: el caótico hipermercado Cloud 9 cierra sus puertas en 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El primer fin de semana de diciembre está a la vuelta de la esquina y en Espinof no íbamos a faltar a nuestro con las mejores películas que se pueden ver en la televisión española de ámbito nacional en abierto estos días. Hoy la selección es de 13 películas, siempre siguiendo mi criterio personal y excluyendo aquellas que no he visto o cuyo recuerdo tengo tan difuso que considero injusto recomendar. Además, quedan eliminadas aquellas que hayan aparecido en una lista así durante los dos últimos meses para fomentar la variedad. VIERNES 4 DE DICIEMBRE 'Paddington' (2014) Un milagro que luego fue superado por su estupenda secuela. No son muchas las películas abiertamente orientadas a un público familiar que logran un enfoque tierno e inocente tan estimulante como la que nos ocupa. 21:35 en Boing 'La comunidad' (2000) Una de las obras cumbre de Álex de la Iglesia es esta especie de revisión perversa de '13 Rue del Percebe' con un reparto inmejorable liderado por Carmen Maura. Una comedia negra de primer nivel que aguanta de maravilla el paso del tiempo. 22:15 en La 2 Crítica en Espinof 'Deadpool' (2016) Ryan Reynolds consiguió hacer realidad su deseo de dar vida al mercenario bocazas en una película que realmente hiciera justicia a este peculiar superhéroe de Marvel. La película no deja de ser un aluvión constante de gags y otro estímulos que no siempre funcionan, pero lo hace tan a menudo que uno se lo pasa en grande con ella. 22:45 en Cuatro Crítica en Espinof En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) 'La lista de Schindler' ('Schindler's List', 1993) La película con la que Steven Spielberg al fin ganó su primer Óscar es una de las obras fundamentales sobe la II Guerra Mundial. Una película enorme en todos los sentidos con un acertadísimo reparto. 0:00 en 13 Tv Crítica en Espinof 'Acción mutante' (1993) La primera película de Álex de la Iglesia ya dio claras muestras de que era un director a seguir muy de cerca. Es cierto que tiene ciertos problemas de ritmo, pero también que su capacidad de impacto se mantiene intacta en la actualidad. Y Antonio Resines nunca impuso tanto como aquí. 0:10 en La 2 Crítica en Espinof 'Shoot Em up' (2007) Una delirante película de acción que va a por todas desde el minuto 1 y nunca levanta el pie del acelerador. Genial los duelos entre Clive Owen y Paul Giamatti, pero también su lado más cómico. Puro entretenimiento. 00:25 en Neox Crítica en Espinof SÁBADO 5 DE DICIEMBRE 'Spider-Man 2' (2004) La mejor película en acción real del trepamuros para muchos. Yo tengo alguna pequeña reserva con ella, pero eso no quita para que Sam Raimi estuviese bastante inspirado aquí, Tobey Maguire más a gusto en el papel protagonista y Alfred Molina impecable como el Doctor Octopus. 15:45 en Cuatro Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Spider-Man ordenadas de peor a mejor 'Skyfall' (2012) Una de las mejores películas de James Bond, habiendo quien incluso defiende que sea la aventura más destacada del agente 007. Yo no llego a tanto, pero este enfrentamiento entre Daniel Craig y Javier Bardem es una gozada a la que merece la pena volver cada cierto tiempo. 15:50 en Neox Crítica en Espinof 'Una cuestión de tiempo' ('About Time', 2013) Una sensacional comedia sobre el amor con viajes en el tiempo en la que Richard Curtis logró incluso superar la proeza conseguida años atrás con 'Love Actually'. Además, tiene reservadas más de una sorpresa a lo largo del metraje, ya que el amor que aborda no es únicamente el romántico... 22:05 en La 1 Crítica en Espinof 'Ex Machina' (2015) La ópera prima de Alex Garland es una de las películas de ciencia-ficción más aplaudidas de los últimos años, algo que consigue desde un enfoque minimalista, utilizando apenas cuatro personajes. Sin embargo, con un guion tan inspirado era difícil que no saliera un película que mereciera la pena, y encima cuenta con un reparto de lo más atinado. 01:00 en Cuatro Crítica en Espinof DOMINGO 6 DE DICIEMBRE 'Tootsie' (1982) Una divertida comedia en la que Dustin Hoffman se traviste para conseguir trabajo. Quizá con las sensibilidades actuales pueda molestar a alguien, pero el actor borda su personaje, mientras que Sydney Pollack crea un gran ecosistema desde la puesta en escena para que las cosas nunca lleguen a descontrolarse. 11:32 en Paramount En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine 'Desafío total' ('Total Recall', 1990) Una de las películas de ciencia-ficción más importantes de las últimas décadas en la que Arnold Schwarzenegger acertó de lleno a colaborar con el nunca suficientemente reconocido Paul Verhoeven en esta suculenta aventura que adapta el relato de Philip K. ****. 22:02 en Paramount Crítica en Espinof 'Expediente Warren: El caso Enfield' ('The Conjuring 2', 2016) Una excelente secuela que compense un guion algo menos sólido con un trabajo de puesta en escena mucho más dinámico por parte de James Wan. Cuenta además con multitud de momentos repletos de fuerza y, con excepción de la cinta original, sigue siendo lo mejor que ha dado el Warrenverso. 0:45 en laSexta Crítica en Espinof - La noticia Las 13 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (4-6 diciembre): 'Deadpool', 'Una cuestión de tiempo' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Las series españolas de Movistar+ nos han dado grandes estrenos a lo largo de 2020 con títulos como 'La línea invisible', 'La unidad' o, sobre todo, 'Antidisturbios'. Ahora llega el momento de cerrar el año y la plataforma ha concedido ese título honorífico a 'Dime quién soy', adaptación a la pequeña pantalla de la novela homónima escrita por Julia Navarro que se estrena este viernes 4 de diciembre. 'Dime quién soy' propone un repaso a la historia del siglo XX a través de los ojos de Amelia Garayoa, papel interpretado por la ascendente Irene Escolar, una actriz a la que llevábamos sin ver en un papel regular de una serie de televisión desde que dio vida a Juana I de Castilla en la tercera temporada de 'Isabel'. Su prestigio ha crecido de forma exponencial en estos años y quizá por ello hay no pocos momentos en los que da la sensación de que este solvente drama histórico de espías está a su servicio. Variedad Sabía que Bambú no estaba detrás de 'Dime quién soy', pero son tantas las series a priori de un corte similar que ha hecho que mi primer miedo era encontrarme otra serie con un look visual similar y una forma de abordar la historia que normalmente tiende a ir por el camino que menos me interesa. En lo primero es inevitable que haya mínimos parecidos, pero la serie de Movistar+ tiene un aspecto más cinematográfico desde el primer momento pese a ser una miniserie y es algo que mantiene a lo largo de los cinco episodios que he tenido la oportunidad de ver hasta ahora. Con esto no quiero decir que 'Dime quién soy' tenga un acabado técnico arrebatador, ya que una vez sentadas las bases opta por una continuidad clara que le impide llegar a despuntar realmente, pero sí que se preocupa en no asemejarse más de la cuenta a otras producciones similares. Otro aspecto clave es su tendencia a no estancarse en lo narrativo, algo sin duda heredado de la novela original, porque muchas otras hubiesen estirado de lo lindo el conflicto tras lo que sucede al final del primer episodio, pero en 'Dime quién soy' encontraremos un retrato mucho más variado de la personalidad e inquietudes de su protagonista, en buena medida por su componente de historia de espías. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Además, es algo que se hace manteniendo un sentido de la progresión, por lo que el cambio de actitud de Amelia, más activa e inocente en primera instancia para luego ir desplegando las alas y volando cada vez más por libre, no es algo que resulte chocante. La interpretación de Escolar también sabe cómo ir transmitiendo esa evolución de una forma sutil. No esperéis grandes gestos por su parte, sino reacciones basadas en sus convicciones, incluso cuando sus emociones también están de por medio. Luces y sombras de 'Dime quién soy' Es cierto que eso puede llevar a que la serie resulte algo fría en diferentes fases, ya que en ese aspecto todo resulta tan medido que puede costar ponerse en la situación de Amelia, pero al mismo tiempo es un factor clave para equilibrar el conjunto. Y es que es cierto que la protagonista evoluciona de forma lógica, pero a lo que sucede a su alrededor quizá le falta un punto extra de profundidad por parecer más pensado todo para ver qué va a aportar a su protagonista que en su efectividad por sí mismo. De esta forma, por un lado resulta algo acelerada y por otro difícil de discutir. Es una sensación peculiar en la que personalmente tiene más importancia lo segundo. Acostumbrado a series de este estilo con un ritmo moroso en las que apenas pase nada en varios episodios, se agradece encontrar algo diferente. Además, tampoco es algo tan grave como para que uno se llegue a salir de lo que sucede, porque no deja de ser el reflejo de una vida repleta de grandes vivencias en la que hay tanto que abarcar que no hay apenas espacio para la pausa. En Espinof Las 27 mejores series de 2020... hasta ahora Por lo demás, se agradece un relato lo suficientemente variado como para que cada espectador encuentre algo que encaje más con sus gustos, una cuidada selección de reparto en el que nadie desentona -aunque más allá de Escolar tampoco nadie tiene una oportunidad real para brillar- y una solvencia incuestionable a todos los niveles. Personalmente, 'Dime quién soy' no es el tipo de (mini)serie que más me atrae a priori, pero justo es reconocer cuando una destaca. En resumidas cuentas 'Dime quién soy' es una interesante adaptación de la popular novela de Julia Navarro. Una serie en la que todo está bastante medido y que no tiene miedo a evolucionar con más rapidez de lo habitual en producciones así, porque además tiene mucho que contar. Destaca sobre todo el trabajo de Escolar, quien apuesta por un enfoque sutil y más matizado para sus interpretación. - La noticia 'Dime quién soy': la serie de Movistar+ es un solvente drama histórico de espías al servicio de Irene Escolar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Más de un año después de que viésemos por última vez a Rue y compañía, 'Euphoria' vuelve con dos especiales que servirá de puente entre la primera y la temporada 2. Con cambio de planes incluído (se iba a haber estrenado la madrugada del domingo al lunes), ya podemos ver en HBO España 'Euphoria: Las rayadas no son eternas' ('Trouble don't last forever'), el primero de estos dos especiales. Con el subtítulo de 'Parte 1: Rue', el especial comienza con un prólogo mostrando la fantasía de relación entre el personaje encarnado por Zendaya y Jules (Hunter Schaffer) para, enseguida, situarnos en la realidad. Nuestra protagonista sale del baño colocada y se sienta a hablar con Ali (Colman Domingo) después de una reunión de narcóticos anónimos. En Espinof El histórico Emmy a Zendaya por 'Euphoria' es merecidísimo: la serie de HBO nos regala la mejor actuación del último año El 90% del especial es una larga conversación, en un típico diner estadounidense, en el que las fiestas navideñas se atisban solo porque lo comentan los personajes. Es la nochebuena de los desheredados, de los que han caído por las rendijas, en un episodio agridulce, melancólico e intenso. Un cambio de registro en la serie Porque lo primero que llama la atención es que, más allá del "aspecto Instagram" —por describir coloquial y cariñosamente la fotografía que usa Sam Levinson para este capítulo— es el cambio de registro que propone la serie en este especial. Estamos ante una Rue en horas bajas, en la que las drogas es lo único que la mantiene cuerda, con vida. No es que la serie cambie radicalmente, es que a lo largo de los cincuenta minutos de conversación se verbalizan de manera cruda algunos de los temas que en los ocho episodios anteriores estaban disfrazados entre neones, purpurina y las ganas de celebrar la vida de estos adolescentes. Este episodio es un brusco recordatorio de que Rue es adicta y tiene que poner en orden muchos temas que ha soterrado en su vida. Un diálogo en crudo La crudeza está en la forma: dos personas, cada uno a un lado de la mesa, con las tortitas enfriándose, hablando de sus miserias. Con el corazón abierto, diciendo cosas que el otro no quiere oír. Eso de lo que uno se evade, la belleza de la droga, el cómo afecta nuestra vida. A ratos el propio Levinson parece estar hablando de su propia experiencia a través de Ali. En otras ocasiones, usa la voz de Rue. Colman Domingo logra, de hecho, manejar bien la tendencia a cierta grandilocuencia del guionista y director. Eso no impide que no tengamos alguna descolgada moralina a lo largo del metraje de un episodio pausado. Pausado y absolutamente contenido y apropiado a la era COVID. El mayor número de personas que hay en escena es tres... y eso dura un par de minutos. En cierta medida, 'Las rayadas no son eternas' no es representativo de la normalidad de 'Euphoria'... pero sí que es 100% 'Euphoria'. Es un episodio agradecidamente distinto pero igualmente bueno. Un sorprendente punto de inflexión en la serie que, quizás, deja más preguntas sobre el futuro de Rue que respuestas. A ver la segunda parte. - La noticia 'Euphoria: las rayadas no son eternas': Zendaya lidera un sorprendente especial navideño que sirve de punto de inflexión en la serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Media hora le basta a Robert Rodríguez para demostrar que, incluso dentro la inamovible plantilla estética de la franquicia 'Star Wars' con la que juegan los episodios de 'The Mandalorian', hay hueco para una puesta en escena diferente al del resto de las 13 entregas restantes, dejando el que es, probablemente, el capítulo mejor dirigido de la todo lo que llevamos de la serie de Disney+. El uso de una perspectiva de cámara diferente, más ajustada a la espalda de los personajes, una combinación de planos panorámicos, visualización desde el espacio aéreo a través de distintas perspectivas, tiroteos con cambios de punto de vista y una situación geográfica que sitúa al espectador, no como mero observador, sino dentro de una contienda vibrante, llena de emociones y tensión, proporciona a 'The Mandalorian' una realización fresca. SPOILERS del episodio en todo el texto Una aventura frenética El director de 'Sin City' (2005) sabe hacerse notar y no ha perdido un ápice de sentido del espectáculo que le caracteriza, entrando dentro del canon de 'Star Wars' combinando su visión de acción física y su planificación del uso de los efectos especiales. Hay una sensación constante de que lo que vemos está pasando, con una luz diurna que no deja hueco para brumas de píxel que escondan malas integraciones. El episodio, titulado 'La tragedia' tenía la difícil tarea de estar a la altura del Capítulo 13 y la introducción de Ahsoka Tano. Aún así, inmediatamente se convierte en otro episodio crucial contando como Din Djarin (Pedro Pascal) y Grogu llegan a Tython después de la recomendación de Ahsoka Tano de probar la alineación de Grogu con la Fuerza. La conexión entre ellos se afianza en el viaje y resulta determinante cuando Grogu se coloca en la piedra de visión en el Templo Jedi, y Mando ve que otra nave se acerca a ellos. En Espinof 'The Mandalorian': cómo encaja en la cronología 'Star Wars' y quiénes son los mandalorianos Pero claro, no es una simple nave es nada menos que el esperadísimo Boba Fett (Temuera Morrison), confirmando todas las teorías del primer episodio, que viene junto a Fennec Shand (Ming-Na Wen) que se ha aliado con él tras su rescate. La intención de la leyenda de la saga galáctica es recuperar su armadura y se ofrece a proteger a Grogu a cambio, con lo que el cazarrecompensas se convierte en un aliado valioso cuando el Imperio los ataca. Moff Gideon (Giancarlo Esposito) los ha rastreado en busca del Niño. El retorno del cazarrecompensas Lamentablemente su ayuda no es suficiente y hacia el final, podemos entender por qué el episodio se llama 'La tragedia', nuestro Baby Yoda acaba en manos de los increíbles Dark Troopers, otra aparición estelar cuya presencia es es tan cool como siniestra y lleva 'The Mandalorian' al terreno de los filmes de mechas japoneses, conectando de neuvo con las sensibilidades de un Rodríguez que se hace notar en cada minuto del episodio. En Espinof Más allá de 'Star Wars': 14 películas (y un cortometraje) de culto para fans con más ganas de aventura, diversión y explotación galáctica Desde la acción trepidante cortesía de los Stormtroopers cuando se enfrentan a Djarin, Shand y Fett a las escenas en las que Baby Yoda acaba en manos de Gideon, el capítulo 14 no deja tregua, pero quizá lo más sorprendente es comprobar el lado oscuro de un antihéroes como Boba Fett, con comportamientos de cazarrecompensas experimentado que viven a las expectativas de volverle a ver con su icónica armadura, que va a dejar a los fans con la baba colgando. Pero en 'La tragedia' también vemos indicios de los temores de Ahsoka Tano respecto a los poderes de la fuerza de Grogu, que podrían inclinarse hacia el lado oscuro fácilmente, como parece saber bien Gideon, algo que abre nuevas posibilidades para para la serie, ya en su tercer acto de una temporada tremenda, en la que ningún episodio se ha permitido aburrir un minuto. Está claro que Dave Filoni y Jon Favreau saben perfectamente hacia dónde llevan la historia y están consiguiendo un hito de la televisión. - La noticia 'The Mandalorian' 2x06: Robert Rodríguez orquesta un apoteósico episodio coronado por el regreso de una leyenda de 'Star Wars' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Están tardando en llegar, pero pronto empezaremos a ver las series en acción real que Marvel prepara para Disney+. La primera será 'Bruja Escarlata y Visión', pero hay muchas en camino. Hoy toca hablar de una de ellas, ya que 'Hawkeye', la aventura protagonizada por Ojo de Halcón, ha completado su reparto confirmando la presencia de Hailee Stenfield anunciando la llegada, entre otros, de Florence Pugh, Vera Farmiga y Tony Dalton, el inolvidable Lalo Salamanca de 'Better Call Saul'. También se unen al reparto de 'Hawkeye' Fra Fee, Alaqua Cox y Zahn McClarnon. Sobre Steinfeld se venía rumoreando desde hace mucho que daría vida a Kate Bishop, quien en los cómics acabaría asumiendo el rol de Ojo de Halcón, interpretado hasta ahora por Jeremy Renner. Por su parte, Farmiga dará vida a su madre en la ficción. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel De Pugh ya sabíamos que su debut en el MCU se producirá en 'Viuda Negra', siendo allí donde conoceremos por primera vez a Yelena Belova, la hermana del personaje interpretado por Scarlett Johansson. Ahora mismo el estreno de esa película está previsto para mayo, pero ya ha sido retrasado en un par de ocasiones. Dalton dará vida a Jack Duquesne, la más que probable versión audiovisual de Jacques Duquesne, quien en los cómics ejercía como mentor de Ojo de Halcón, ocupando la posición tanto de héroe o de villano en función del momento. Por último, Fee será Kazi, la debutante Cox se meterá en la piel de Maya Lopez y McClarnon será William Lopez. Por el momento se desconoce cuándo tendrá lugar el estreno de 'Hawkeye' en Disney+, pero lo que sí se sabe ya es que el rodaje comenzó este pasado mes de noviembre en la ciudad de Atlanta. Vía | Variety - La noticia 'Hawkeye': la serie de Marvel para Disney+ completa su reparto con Hailee Stenfield, Florence Pugh, Vera Farmiga y Tony Dalton fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Puentecito que se nos presenta en el horizonte y mientras iniciamos campañas navideñas, vemos a ver si podemos o no viajar aunque sea un poquito y demás, tenemos unos días muy potentes en las plataformas de streaming. Por lo menos en cuanto a cantidad. Y es que tenemos nada menos que 211 estrenos, entre series, películas, cortometrajes y documentales que llegan desde hoy viernes 4 hasta el martes 8 a Netflix, HBO, Filmin, Movistar+, Disney+, Apple TV+, Atresplayer y Starzplay. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Mank' en Netflix Tras su "obligado" paso por cines, Netflix estrena por fin en la plataforma la esperada nueva película de David Fincher. Gary Oldman encarna a Herman J. Mankiewicz, guionista de una de las mayores obras maestras del cine: 'Ciudadano Kane'. Estreno el viernes | Crítica 'Dime quién soy' en Movistar+ Irene Escolar protagoniza la ambiciosa adaptación de la novela de Julia Navarro. Esta serie sigue la historia de la convulsa Europa del siglo XX a través de los ojos de una mujer española que decide dejarlo todo para luchar por la libertad en aquellos sitios donde se la necesite. Estreno el viernes 'El estado contra Pablo Ibar' en HBO Docuserie que sigue el proceso judicial que vive, desde hace un cuarto de siglo, el español Pablo Ibar, condenado a muerte por un triple asesinato en Florida. Los documentalistan han tenido acceso exclusivo al equipo jurídico de Pablo durante los últimos seis años. Estreno el viernes 'Porvenir' en Movistar+ Iñaki Gabilondo conduce una docuserie con una inyección de ficción en la que analiza los efectos del cambio climático a corto plazo mientras exploramos, de forma paralela, la historia de una familia. Roberto Álamo, Marian Álvarez y Víctor Clavijo encabezan la parte ficticia. Estreno el domingo 'Selena. La serie' en Netflix Llega a Netflix el biopic seriado de Selena Quintanilla, la joven estrella de la música tejana que fue asesinada hace 25 años. Christian Serratos encarna a la cantante titular en su edad adulta, mientras que Madison Taylor Baez la encarnará en su infancia. Estreno el viernes 'Sound of Metal' en Amazon El aclamado debut de Darius Marder cuenta la historia de un batería de un grupo de heavy metal y ex adicto a las drogas que empiea a perder audición. Su transición, como podéis imaginar, no va a ser nada fácil. Riz Ahmed y Olivia Cooke encabezan el reparto de esta película. Estreno el viernes 'Amadrinadas' en Disney+ Nueva comedia navideña de Disney con la historia de una inexperta hada madrina llamada Eleanor (Jillian Bell) que decide tomar iniciativa e intentar que su profesión no caiga en el olvido. Estreno el viernes | Crítica 'La decisión' en Movistar+ Como estreno directo llega a Movistar+ la nueva cinta de Roger Michell. Susan Sarandon encabeza el reparto de este poderoso drama familiar que llega un año después de su paso por San Sebastián. Ojo al reparto: Kate Winslet, Mia Wasikowska, Sam Neill y Lindsay Dunkan. Estreno el sábado | Crítica En Espinof Las 31 mejores películas sobre la industria de la música Todos los estrenos Netflix 'Barbie. Princess Adventure' (sábado) 'Beanie 2.0' (viernes) 'Detention' (sábado) 'Emicida: AmarElo - É Tudo Pra Ontem' (martes) 'Fuego cruzado por navidad' (viernes) 'El imputado de la habitación 2806' (lunes) 'La librería' (martes) 'Mank' (viernes) 'La mega naviguay del Capitán Calzoncillos' (viernes) 'Mighty Express. Una aventura Navideña' (sábado) 'Nueve vidas tiene Leyla' (viernes) 'Los reyes de Johannesburgo' (viernes) 'Selena. La serie' (viernes) 'Spirit. Cabalgando en Libertad. Aventuras a caballo' (martes) 'Sr. Iglesias' P3 (martes) 'Supermonstruos. Los superayudantes de Papa Noel' (marte) 'White Boy Rick' (sábado) HBO 'El estado contra Pablo Ibar' (viernes) 'Euphoria: Las rayadas no son eternas' (viernes) 'Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros' (viernes) 'Alejandro Magno' (viernes) 'Amar peligrosamente' (viernes) 'El diablo viste de Prada' (viernes) 'El guía del desfiladero (Pathfinder)' (viernes) 'Les doy un año' (viernes) 'Planta Cuarta' (viernes) 'La voz dormida' (viernes) 'Todo lo demás' (lunes) 'Amores perros' (martes) 'Epic, el mundo secreto' (viernes) 'El Grinch' (viernes) 'Nowhere Boys' T1-3 (viernes) 'Polar express' (viernes) Filmin '#aboutlastnight' (viernes) '#aboutlastnighttoo' (viernes) '143 rue du désert' (viernes) 'The 2nd' (viernes) 'Abou Leila' (martes) 'Mi abuelo es un extraterrestre' (viernes) 'África en breve I: Pequeños relatos' (viernes) 'África en breve II: África sensorial' (martes) 'La agencia' (viernes) 'Aguas abisales' (viernes) 'A la deriva' (viernes) 'Animal Stories' (viernes) 'Animanimals' (viernes) 'Aprieta este botón si empiezas a entrar en pánico' (viernes) 'Arturo y la gaviota' (viernes) 'As duas Irenes' (viernes) 'Auto de Resistência' (martes) 'Aya de Yopugon' (viernes) 'Breve historia de África' (viernes) 'Ayam' (viernes) 'Baamum Nafi' (martes) 'Bajo el silencio' (viernes) 'Balance' (viernes) 'Baraka, la vaca' (viernes) 'The Bass of Women' (viernes) 'Beethoven' (viernes) 'Beware the Wolf!' 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'Years and Years' en Movistar+ [Albertini] Aunque 2020 quizás no sea el mejor año para verlo, esta miniserie de Russell T. Davies explora, a través de una familia británica, los pequeños cambios y grandes colapsos y eventos que vendrán en un futuro próximo. Una excelente pero efectista construcción de una distopía que, en parte, suple la falta de chispa que tiene 'Black Mirror.' Desde el domingo | Crítica - La noticia Estrenos (4 de diciembre): 211 series, películas y documentales en Netflix, Amazon, Movistar+, Disney+, HBO, Filmin y más plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Menudos titulares nos dieron ayer desde WarnerMedia. Desde las primeras imágenes de 'House of Dragon', que si la llegada de HBO Max a Europa a lo largo de 2021 o el plan de la major de estrenar simultáneamente sus blockbusters en cines y en la plataforma sin coste adicional. De momento solo en Estados Unidos. Como podéis imaginar, las reacciones por parte de las principales cadenas de cines no han esperado y ha sido Adam Aaron, jefe de AMC, quien ha abierto la veda con un duro comunicado. Si bien llegaron a un acuerdo con Warner para el excepcional estreno en HBO Max de 'Wonder Woman 1984', el ejecutivo no comprende esta estrategia cara a las perspectivas de mejora de la situación global de la pandemia en 2021. En Espinof ‘Wonder Woman 1984’ acierta donde falló ‘Mulan’: el público es el gran beneficiado de un estreno simultáneo en cines y streaming que vuelve a replantear el modelo de distribución "Claramente, Warnermedia quiere sacrificar una porción considerable de la rentabilidad de su división de estudio de cine y de sus socios de producción y cineastas para subvencionar HBO Max. Por parte de AMC, haremos todo lo que tengamos en nuestro poder para asegurarnos que Warner no lo haga a nuestro coste. Perseguiremos agresivamente un acuerdo económico que conserve nuestro negocio." El responsable de una de las mayores cadenas de salas de cine de Estados Unidos ve con optimismo el futuro próximo del negocio con la promesa de una vacuna que, con suerte, permitirá que los cinéfilos puedan volver a los cines con totales garantías sanitarias. No es la primera vez que AMC alza la voz y lucha activamente contra las grandes majors y sus propuestas de estrenar directamente en vídeo bajo demanda. El pasado julio firmó un acuerdo con Universal en el que redujo la ventana de exhibición en cines a tan solo 17 días. Un acuerdo firmado después del órdago que se marcó la cadena de cines al afirmar que en sus salas no entrarían las compañías que rompiesen estas ventanas. Habría que ver cómo se desarrolla estos acontecimientos y en qué acaba esa llamada urgente para negociar de la que habla Adam Aaron, pero creo que precisamente no debería preocuparse por el funcionamiento en salas de 'Dune', 'Matrix 4' y compañía. Está claro que algo de porción va a quitarle el que esté en HBO Max de forma simultánea pero la experiencia de ir al cine sigue siendo muy potente y más con cintas de esa envergadura visual. - La noticia AMC carga contra Warner y sus estrenos en HBO Max: "Haremos todo lo que podamos para asegurarnos de que no lo hagan a nuestro coste" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace ya más de un año que se lanzó en Estados Unidos Disney+, una nueva plataforma de streaming llamada a ser la gran competidora de Netflix. Lo cierto es que en número de clientes no le ha ido nada mal, pero en lo referente a producciones exclusivas sí que ha hecho gala de una escasez que quizá haya llevado a más de uno a plantearse cancelar su suscripción cuando llegue a su fin. Todo apunta a un 2021 repleto de grandes novedades, pero hasta ahora no ha habido nada especialmente destacable más allá de 'Hamilton', 'The Mandalorian' y el peculiar lanzamiento de 'Mulan'. En diciembre parece claro que el gran estreno es 'Soul', la nueva película de Pixar que en condiciones normales habríamos visto en cines, pero Disney+ tiene previstos más lanzamientos exclusivos y uno de los más llamativos es 'Amadrinadas', una película original dirigida por Sharon Maguire -'El diario de Bridget Jones'- y protagonizada por Jillian Bell e Isla Fisher. Su llegada a la plataforma está previsto para este viernes 4 de diciembre y yo ya puedo deciros que se trata de una inofensiva comedia de fantasía apta para el periodo navideño pese a no estar ambientada durante ese periodo del año. Volando bajo Sobre el papel, 'Amadrinadas' podría parecer una heredera de la notable 'Encantada', ya que allí era una princesa la que llegaba a nuestro mundo, mientras que aquí es una aspirante a hada madrina que quiere ser merecedora de ese título. Y es que el guion de Kari Granlund y Melissa Stack propone que en el mundo actual ya nadie parece necesitar la ayuda de esas criaturas mágicas, por lo que su futuro corre serio peligro. Eso sí, no esperéis aquí el desparpajo y el encanto que la película protagonizada por Amy Adams desprendía por los cuatro costados, ya que aquí parece apostarse todo a un enfoque inocente sin en ningún momento intentar trascender ciertos convencionalismos propios de las historias con hadas madrinas. Por ello, su punto de partida sí recuerda a 'Encantada', pero luego cada una sigue caminos diferentes, con la propuesta de Disney+ siendo bastante más obvia en todos sus planteamientos. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ Esto lleva a que 'Amadrinadas' no aspire nunca a nada más que ser un pasatiempo ligero pero sobre todo inocente. Desde el humor hasta sus intentos de replicar en imagen real la magia conseguida por otras producciones animadas, todo es consistente y por ahí no hay pegas que ponerle a la película. La cosa cambia ante el hecho de que se conforma con volar tan bajo en todo momento que a veces puede parecer un telefilm de lujo más que otra cosa. Inocuo pasatiempo Y con telefilm de lujo no estoy pensando en una producción de HBO o algo por el estilo, aunque seguramente Maguire si tuvo suficientes medios como para aspirar a algo así. En su lugar, de contenta con ofrecer un espectáculo inocuo que ofrezca lo mínimo necesario para intentar ser agradable. Entiendo que eso puede ser una decisión orientada a centrarse en los más pequeños de la casa, pero incluso aunque haya quien lo disfrute, dudo que nadie vaya a recordarla como algo memorable. De hecho, lo que hace más llevadera 'Amadrinadas' es su reparto, desde una Bell totalmente entregada a su personaje, siendo ella la que mejor sabe transmitir esa inocencia que busca desesperadamente la película en todo momento, hasta una Fisher que lidia con un personaje poco estimulante pero sabe cómo sacarlos adelante con dignidad. Mención aparte merece la simpática presencia de June Squibb, quien aporta las mayores dosis de humor, aunque siempre dentro del escaso margen que deja una propuesta así. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos Por lo demás, quizá su metraje sea un poco excesivo para lo que tiene que contar, pero tampoco hay nada que pueda señalar como que esto o aquello sobra. Simplemente me decepciona el enfoque elegido teniendo una precedente tan jugoso que seguir explorando por otra vía. En resumidas cuentas 'Amadrinadas' no está mal pero tampoco hay nada en ella que te seduzca. Su premisa llama la atención pero su forma de desarrollarla impide que en ningún momento sea una propuesta especial. Casi sería mejor que volvieseis a ver 'Encantada', pero si os apetece probar con algo nuevo y tampoco esperáis mucho de ella, tampoco es una opción descartable ver esta nueva película original de Disney+. - La noticia 'Amadrinadas': la película de Disney+ es una agradable heredera de 'Encantada' sin la chispa de la película de Amy Adams fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tal y como lleva ocurriendo aproximadamente un mes, el número de estrenos que llegan a nuestras salas de cine este viernes 4 de diciembre, pese a estar en plena pandemia y con los cines españoles sometidos a restricciones preventivas, vuelve a ser sorprendentemente alto; dejándonos la friolera de 11 novedades para este fin de semana. Entre ellas se encuentran lo último de Carlos Sedes, protagonizado por Blanca Suárez y Javier Rey; una comedia familiar con Robert De Niro dirigida por el artífice de 'Alvin y las ardillas' o 'Garfield 2' —glups—; un drama biográfico centrado en la figura de Madame Curie y, como extra, el paso por cines del nuevo montaje de la tercera parte de 'El padrino' de Francis Ford Coppola. 'El verano que vivimos' (2020) A favor: El diseño de producción de la película y la dirección de fotografía de Jacobo Martinez, que extraen oro de los parajes en que se ambienta la producción, y arropan al interesante reparto encabezado por Blanca Suárez, Javier Rey y Pablo Molinero. En contra: No hace falta más que echar un vistazo al tráiler para comenzar a intuir cierta sensación a déjà-vu en cuanto a dramas románticos made in Spain se refiere. 'En guerra con mi abuelo' ('The War With Grandpa', 2020) A favor: Por encima de todo, la figura de un Robert De Niro que se muestra tan entregado a la hora de dar vida a un personaje tan denso como Frank Sheeran en 'El irlandés', como a un artificio al servicio de la comedia más bobalicona en un título como 'En guerra con mi abuelo'. Para una experiencia escapista en familia, puede tener un pase. En contra: Su sentido del humor no tiene pinta de ser el más sofisticado del mundo, y la filmografía de su realizador, Tim Hill, no es que invite a confiar en un resultado medianamente decente. 'Madame Curie' ('Radioactive', 2019) A favor: La variada y sólida trayectoria de su directora, Marjane Satrapi, que nos ha regalado títulos como 'Pollo con ciruelas', 'Persépolis' y la diveritdísima 'The Voices'. Contar con un dúo de intérpretes de la talla de Rosamund Pike y Anya Taylor-Joy es un seguro de calidad. Su puesta en escena y diseño de producción prometen estar a la altura del personaje histórico en el que se centra. En contra: Pese a contar con unos ajustados 109 minutos de metraje, los terrenos más pantanosos del biopic y algunos dejes melodramáticos podrían minar la experiencia de buena parte del patio de butacas. Y además... 'Volver a empezar (Herself)' ('Herself', 2020) Phyllida Lloyd dirige esta producción irlandesa cuyo alegato contra la violencia de género recibió una muy buena acogida en el Festival de Sundance 2020. 'El Padrino. Parte III' ('The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone', 1990) La culminación del tríptico de Francis Ford Coppola vuelve a pasar por los cines españoles en una nueva versión restaurada que, además, modifica su inicio y su final. Una oportunidad de oro para recuperar este clásico imperecedero. 'Cómo sobrevivir en un mundo material (Kajillionaire)' ('Kajillionaire', 2020) Miranda July escribe y dirige a Evan Rachel Wood en esta dramedia con trasfondo criminal. 'Beginning' ('Dasatskisi', 2020) Desde Georgia, nuestras salas reciben a la ganadora a la mejor película, mejor dirección, mejor guión y mejor actriz en la última edición del Festival de San Sebastián. 'Josep' (2020) La animación para adultos tiene cabida en nuestra cartelera gracias a este drama francés ambientado en la posguerra española. 'La vampira de Barcelona' (2020) Tras ganar el premio del público en el Festival de Sitges 2020, llega a nuestros cines esta producción catalana dirigida por Lluís Danés. 'El jinete del dragón' ('Drachenreiter', 2020) Los más pequeños de la casa tienen la oportunidad de desconectar en el cine con esta cinta de animación alemana que, no nos vamos a engañar, parece un exploit descarado de 'Cómo entrenar a tu dragón'. 'Rocca cambia el mundo' ('Rocca verändert die Welt', 2019) La última propuesta de la semana también está dirigida al público infantil, también tiene factura alemana, y está dirigida por Katja Benrath. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: romances imposibles, abuelos desenfrenados y científicas revolucionarias fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La magnífica 'Muertos de risa' funcionó bastante bien en taquilla con unos ingresos superiores a los 1.000 millones de las antiguas pesetas, pero lo cierto es que su recepción por parte del público estuvo lejos de ser entusiasta. Algunos acabamos encantados con la propuesta, pero otros esperaban una comedia más en la línea de sus primeros trabajos tras el batacazo sufrido en taquilla por 'Perdita Durango' y quedaron decepcionados. El siguiente paso en la carrera de Álex de la Iglesia iba a ser fundamental y acabó siendo 'La comunidad'. La 2 de RTVE recupera hoy esta estupenda película dentro del espacio Historia de Nuestro Cine, donde ya pudimos ver hace poco la fundamental 'El día de la bestia'. Una oportunidad de oro para recuperar esta retorcida comedia negra con la que su autor parece querer ofrecer su particular visión de '13 Rue del Percebe', una de las mejores creaciones de Francisco Ibáñez. Un cóctel fascinante La premisa de 'La comunidad' es bien sencilla: la trabajadora de una inmobiliaria encuentra 300 millones de pesetas en un piso y decide quedárselos, pero el resto de vecinos lleva años haciendo planes para ese dinero y no van a permitir que ella se lo lleve. Un suculento punto de partida muy bien desarrollado por el guion de Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia, donde lo único que puede llegar a chirriar un poco son ciertos detalles sobre el personaje interpretado por Eduardo Antuña. Es además una película que también brilla desde la puesta en escena, con De la Iglesia bordando el retrato de la historia de una perdedora que recibe un golpe de suerte y parece tenerlo todo bien atado para salirse con la suya. Sin embargo, hay un momento determinante en el que 'La comunidad' incluso resulta escalofriante con el resto de vecinos acechando en el rellano esperando a que la protagonista abra la puerta. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Ya antes el impecable reparto había sabido ir transmitiendo que algo raro, hasta grotesco, sucedía en ese edificio, pero se hacía desde una contención no demasiado habitual en el cine de su director. Luego las cosas se van aclarando y la película se desmelena sin perder nunca la consistencia. Es cierto que quizá no sea sorprendente, pero sí tiene una gran vitalidad que le permite ir saltando de lo cómico al suspense, con una clara influencia del estilo de Alfred Hitchcock, con una soltura envidiable. 'La comunidad' tampoco se corta a la hora de ser perversa, ligera, emocionante o tronchante. Todo tiene cabida en un cóctel que podría haber salido muy mal pero que a la hora de la verdad sigue funcionando de maravilla 20 años después de su estreno. Es cierto que una sensacional Carmen Maura brilla con luz propia, pero es que el resto del reparto también borda sus personajes para que uno realmente conozca una comunidad que a su manera representa a la propia sociedad española. La película fue muy bien recibida tanto por la crítica -aunque ese año el Goya fue a manos de 'El bola'- como por el público, amasando en su paso por los cines españoles el equivalente a unos 6,7 millones de euros actuales, convirtiéndose así en la obra más taquillera de su director hasta la fecha. - La noticia 'La comunidad': una retorcida comedia negra con la que Álex de la Iglesia se confirmó como uno de los grandes del cine español fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .