Ir al contenido
Foros de Mundoregio.com

Entre Fans

Bloggers
  • Contenido

    47555
  • Ingreso

  • Última visita

  • Días ganados

    1

Todo lo publicado por Entre Fans

  1. La conversación del mundo audiovisual ha girado con fuerza sobre la avalancha de anuncios realizada por Disney en su Investor Day. Tanto es así que parecía que no existiera nada más y, obviamente, las críticas no iban a tardar en llegar. Lo que muchos seguro no esperaban es que las críticas más duras vinieran de la mano de Albert Serra, director de cintas como 'La muerte de Luis XIV' o 'Liberté'. Serra tiene muy claro que franquicias tan populares de Disney como 'Indiana Jones' y 'Star Wars' son un estupidez, contenido orientado a los niños, siendo preocupante que un adulto disfrute con ellas. En concreto, estas fueron sus declaraciones en Versió RAC1: En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Disney propone un contenido estúpido. 'Indiana Jones' es una estupidez, y 'Star Wars', también. Son cosas infantiles. Para niños. Una persona adulta a quien le guste vale más que vaya al médico. Es elemental. Es una lástima que las formas utilizadas por Serra tapen cualquier tipo de reflexión que pueda extraerse de sus palabras.Y es que cuando hacer unas declaraciones en esa línea, tú mismo debes ser consciente de que parece una simple provocación en lugar de querer señalar algo productivo. Porque siendo justos, es verdad que el cine más enfocado al público adulto -y no estoy pensando en la industria pornográfica- ha sido dejado de lado por un amplio sector del público. Dicho esto, Serra sí que mantiene la esperanza en un futuro mejor para el séptimo arte en el que, según él, serán las propuestas más incómodas las que lleven la gente a las salas porque el resto ya se pueden disfrutar desde la comodidad de tu casa: El cine nunca morirá para aquellos que quieren una experiencia, un proceso que no te permite distraerte. Acabaremos pagando por tener la incomodidad de ir al cine. La comodidad ya la tienes en casa pero no es lo mismo. - La noticia "Indiana Jones y Star Wars son una estupidez. Si eres adulto y te gustan, ve al médico". Albert Serra fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  2. Netflix estrenó 'El desorden que dejas' este viernes 11 de diciembre. Una miniserie adictiva que seguro que muchos de vosotros ya habéis devorado desde entonces y quizá os hayan surgido algunas dudas sobre el final de la misma. Para resolverlas, en Espinof preguntamos tanto a Carlos Montero, creador de la misma, como a Bárbara Lennie, Inma Cuesta, Arón Piper y Roberto Enríquez, sus principales protagonistas junto a Tamar Novas, que nos respondiesen a varias preguntas sobre ese desenlace. Obviamente, hay spoilers de aquí en adelante. El cambio de Iago Uno de las claves del final de 'El desorden que dejas' es que Iago (Piper) reacciona diferente en el caso de Raquel (Cuesta) que el de (Viruca) cuando llega el momento de deshacerse de ellas. Montero destacó que su reacción se debe a que "en el fondo es un buen chico", mientras que Piper profundizó más al respecto de esta forma: Porque ya no da más. Iago iba a explotar, literal, de vísceras por todos lados. Ya no era sostenible y a lo largo de la serie se va dando cuenta de quién es, de esas crisis de identidad que tenía. Esa careta impuesta. Y porque es un buen chaval, no es un psicópata. En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Montero apostilló que Iago es el personaje que más madura al final de la serie, quedando la duda de qué sería de él tras disculparse ante Raquel y derrumbarse emocional, a lo que aportó lo siguiente: Yo le auguro una buena vida. Pobrecito, se la merece. Tendrá algún bache, se drogará un poco, pero saldrá adelante. La ruptura de Raquel y Germán Tras lograr salir con vida, Raquel acaba tomando la decisión de poner punto y final a su relación con Germán. Esa era una idea que la serie dejaba caer ya desde su primer episodio y quise saber por qué creía que no tomaba esa decisión hasta entonces: Yo creo que todo lo que le ocurre a lo largo de la serie hace que finalmente ella se envalentone a nivel emocional, porque ella tiene mucho arrojo y valentía para investigar y estar al borde del precipicio, pero en lo personal la culpa o el miedo la paraliza. Yo creo que al final es una pareja que lleva mucho tiempo intentando salir adelante, reencontrarse y ordenarse sin terminar de conseguirlo. Al final encuentra la fuerza por todo lo que ocurre a lo largo de la historia para seguir adelante sola, porque de repente se reencuentra y coge todo ese impulso. El error de Viruca y el futuro de Mauro El desorden que dejas (NF Novela) PVP en Amazon 8,50€ Lo que era imposible al final de 'El desorden que dejas' es que Viruca lograse salir con vida. Su plan para conseguir su ambicioso objetivo acabó volviéndose en su contra y decidieron quitársela de en medio. Esto señaló Lennie sobre cuál cree que fue el mayor error de Viruca: Subestimar el peligro y una especie egopatía, que puede resolverlo ella todo, que está en su mano y eso la aleja de la realidad. Deja de poder de darse cuenta de lo que sucede a su alrededor. Por su parte, lo último que sabemos de Mauro (Enríquez) en la serie es que Raquel descubre que él fue el responsable de la muerte de Nanuk y decide dejarle plantado para intentar resolver todo por su cuenta. ¿Qué sería de Mauro después de eso? Esto es lo que nos comentó el actor: No sé exactamente cómo acabaría ni cómo viviría después de esto, pero creo que hay algo, con todos los costes y muertos que han ido quedando en la cuneta, de lo que pasa al final que él consigue su objetivo, que se sepa la verdad. Él consigue que se sepa lo que sospecha y casi cree a pues juntillas, que lo de Viruca no fue un suicidio y la asesinaron. Dentro de todo esto, creo que se quedaría mucho más sabio porque se ha conocido a sí mismo. Ha sido capaz de utilizar a Raquel, complicarle la vida y joderle probablemente su relación para conseguir sus propios fines. Yo creo que finalmente va a ser un hombre muy diferente. - La noticia El final de 'El desorden que dejas' explicado por el creador y los protagonistas de la miniserie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  3. Si hay algo que están dejando claro Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría con '30 monedas' (que podéis ver en HBO España) es que, dentro de lo que es la trama general de la serie, quieren jugar con diferentes subgéneros y tipos de historia de terror. Todas, de hecho, realizadas con una perspectiva tan costumbrista como gótica. Este Capítulo 3 está protagonizado por un espejo. Un gran espejo en cuyo reflejo imposible se ve un libro que no está en realidad. Un misterio para el que Paco (Miguel Ángel Silvestre) y Elena (Megan Montaner) intentarán contar, mas que les pese, con la ayuda de un intrigado Vergara (Eduard Fernández). En Espinof De 'Acción mutante' a '30 monedas': todas las películas y series de Álex de la Iglesia ordenadas de peor a mejor Por cierto, a partir de aquí, spoilers del episodio 3 Cainitas y Judas Es en esta hora de serie en la que empezamos a tener claras las cosas a la hora de hacernos el mapa de qué está pasando, concretamente, alrededor de Vergara. Si bien en las promos y tráilers ya nos lo adelantaban, hasta ahora no se había verbalizado a lo que se enfrentaban los protagonistas: la importancia de esa moneda, de las reliquias de Cristo y quiénes quieren hacerse con ellas. Lo curioso es que todo esto lo dice (y lo mismo es un dato importante) "Reversgara", como voy a llamar al reverso/reflejo de Vergara para distinguirlo del "real". Por algún motivo, los cainitas quieren que lo protagonistas sepan esto en nuestro primer contacto real con ellos. Aquí se cuela un tema de las contradicciones respecto al bien y el mal y el papel de Dios en ello. En Espinof "Álex de la Iglesia ve la realidad de una forma distinta". (Antonio Resines, 'Acción Mutante') Tenemos, entonces, un primer asalto a la secta satánica liderada aparentemente por el personaje encarnado por Manolo Solo, en el que Paco y Elena se adentran también en este universo espejo. Y, mientras, Reversgara empieza su propia campaña para hacerse con el control de la población y convertirla en una horda enfurecida. Poniendo las cosas en su sitio He de admitir que una parte de mí esperaba que los guionistas se dejasen llevar y tirar por un tropo algo manido: "Reversgara" campando a sus anchas. Crear, a partir de ello, un arco de unos pocos episodios en los que pequeñas sutilezas hacen sospechar que no es el Vergara auténtico sino una manifestación sobrenatural. Una decisión que, a mi juicio, afortunadamente no han tomado. En su lugar prefieren seguir haciendo y deshaciendo a su antojo mientras construyen la inquietante trama de la serie. Parece que está bastante clara la intención de que cada episodio tenga su propio arco y explorar el terror desde diferentes tipos de historia. Y aquí tenemos una buena muestra de que para Álex de la Iglesia y compañía, '30 monedas' es su propio arenero en el que jugar. Y nos está metiendo en faena a través de su muy interesante juego. Con este episodio la serie cierra un primer acto introductorio con una perspectiva nada buena para Pedraza y sus habitantes. - La noticia '30 monedas' 1x03: una tétrica aventura a través del espejo en donde la serie de Álex de la Iglesia se mete de lleno en faena fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  4. Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger juntos en una película de acción y aires futuristas, muy poca vergüenza y ganas de convertir el viaje en una fiesta. ¿Te imaginas que le dicen eso al tú de 1989? La combinación se hizo esperar y aunque en realidad llegaría un poco antes con 'Los mercenarios', aquí la cosa ya se hizo de manera más consistente y salió francamente bien. Compruébalo esta noche en La Sexta con 'Plan de escape'. Dos súper dos Algo que nunca le podré perdonar a 'Plan de Escape' es que Mikael Håfström, siendo un interesante cineasta ('1408', sin ir más lejos, es una estupenda adaptación de Stephen King), no parece sentirse especialmente cómodo en este tipo de situaciones. Y es que esta película en manos de un John Woo o un Michael Bay, incluso un Peter Berg, sería un clásico moderno. Estoy convencido. Pero no hay nada que lamentar aquí, con dos colosos entrados en años dispuestos a disfrutar del viaje. En Espinof Las 27 mejores películas de acción de la década (2010-2019) Sus 50 millones de presupuesto apenas recaudaron la mitad en terreno local, demostrando que los nuevos espectadores son más numerosos y ruidosos que la vieja guardia, tan emocionada por este título como si el mismísimo Walter Hill hubiese regresado del ostracismo. A nivel internacional la cosa funcionó mejor y terminaría embolsando casi 140 millones en total, dando pie a un par de secuelas directas a vídeo y de complicada digestión. Especializado en el diseño de cárceles de máxima seguridad, Ray Breslin es conocido por detectar hasta el fallo más minúsculo en estos sistemas de seguridad. Y lo hace al escapar después de estar encerrado en ellas. Un día, una empresa privada se pone en contacto con él para probar un nuevo sistema penitenciario de alta tecnología del que sería imposible escapar. Pero una vez hecho prisionero, se da cuenta de que es objeto de una conspiración para hacerlo desaparecer. Con la ayuda de Emil Rottmayer, un misterioso compañero de prisión, intentará escapar de lo imposible. Sin con esa premisa no estás haciendo palomitas, es que no tienes alma. Sí, ya sé que ahora estamos atravesando una etapa vital donde lo que todo cinéfilo que se precie debe pararlo todo y ver 'Mank' tomando una copa de vino, en batín y con el monóculo de ver de cerca, pero yo al cine lo que le pido es un par de horas (como mucho) de evasión. Y esta peli va sobrada de esto último, empezando por el título. Evasión y victoria La idea de una película protagonizada por Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger había estado sobre la mesa durante muchos años. Se habían redactado o escrito diferentes guiones, pero no había manera de hacerlos coincidir. Una vez que la estrella de 'Depredador' dejó su cargo como gobernador y tras su cameo en 'Los mercenarios', dirigida por Stallone, los llevó a revisar la idea de trabajar juntos tanto en esta película y en la secuela del éxito de acción que dirigiría Simon West. Que el espíritu de los ochenta reina durante toda la función está fuera de toda duda, más cuando el propio Steven E. de Souza declaró en su momento que el guión que tenía preparado para la secuela de 'Commando' se parecía mucho a esta película (y no tanto a 'Jungla de cristal'). La historia se ambientaba en un edificio de alta seguridad lleno de esbirros. Jim Caviezel, Vinnie Jones, Amy Ryan, Vincent D'Onofrio, 50 Cent y Sam Neill se apuntaron a una película de las de antes. Juguetona y entrañable, llena de momentos divertidos, personajes caricaturescos y una prisión que es la verdadera protagonista de la función y que, además, nos recuerda peligrosamente a la inolvidable cárcel de 'Cara a cara', la obra maestra de Woo que nunca nos cansamos de ver. Es una lástima que el legado de 'Plan de escape' se haya pervertido tanto con dos secuelas infames 'Plan de escape 2: Hades' y 'Plan de escape 3', dos subproductos que no están a la altura de un título que confirmaba lo bien que le había sentado a Schwarzenegger dejar el mundo de la política en un año en que encadenaba esta película con la extraordinaria 'El último desafío', otro título muy a tener en cuenta y que en estos tiempos de fanfarrias de acción genéricas no está de más tener a mano. - La noticia 'Plan de escape': Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger brillan en un divertido regreso al cine de acción de la vieja escuela fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .
  5. En 1994, Luc Besson estrenó la que, probablemente, continúa siendo su mejor película hasta la fecha. Una 'El profesional (Léon)' que trascendió su condición de largometraje al uso para convertirse en una cinta de culto potenciada por el implacable duelo entre Jean Reno y Gary Oldman y, sobre todo, por el icónico debut de Natalie Portman en la piel de Mathilda. Desgraciadamente, la actriz no guarda un especial buen recuerdo de las consecuencias que tuvo este papel sobre su psique a tan temprana edad. Portman percibió la sexualización tanto de su personaje como de sí misma, lo cual afectó tanto a su desarrollo natural como a una siempre necesaria sensación de seguridad. "Ser sexualizada siendo niña, creo, me alejó de mi propia sexualidad, porque me asustaba. Pero a a esa edad tienes tu propia sexualidad, tienes tus propios deseos, quieres explorar cosas, y quieres ser abierta. Pero no te sientes precisamente segura cuando hay hombres mayores interesados en ti, y tú piensas, 'No, no, no, no'". En Espinof Nikita, Lucy y Anna: las asesinas del cine de Luc Besson y cómo ha sido su evolución Para combatir esto, Portman construyó lo que ella denomina "fuertes", o defensas contra atenciones no deseadas. Una práctica que llegó hasta el punto de no permitir mostrar completamente quién era por aquél entonces". En cierto modo, creó una propia versión de sí misma para protegerse, lo que incluyó una represión voluntaria de sus instintos y un especial cuidado a la hora de elegir futuros roles en pantalla. "Cultivé conscientemente esa imagen, porque era el modo de hacerme sentir segura. Como, 'Oh, si alguien te respeta, no van a objetivizarte'. Cuando era adolescente, pensaba, 'No quiero tener ninguna escena romántica o con besos'. Empezaría eligiendo papeles que fuesen menos sexy, porque me preocupaba el modo en que se me iba a percibir y cómo de segura me iba a sentir". Aunque, por suerte, haya reconocido que, finalmente, consiguió sentirse segura, comentando que su estrategia "afortunadamente, funcionó", este caso es sólo un indicativo de lo delicado que es trabajar con menores de edad en según qué producciones. Vía | "Armchair Expert With Dax Shepard" - La noticia "Ser sexualizada siendo niña me alejó de mi propia sexualidad, me asustaba". Natalie Portman cuenta cómo le afectó protagonizar ‘El profesional (Léon)' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  6. Definir a David Fincher pasa por alabar su figura como uno de los mejores cineastas de los últimos tiempos —de hecho, su obra habla por sí sola— y, a su vez, como un profesional obsesivo e implacable con el que no es en absoluto sencillo trabajar ni, tan siquiera, ver una película en paz. Una personalidad en set que sufrió Jake Gyllenhaal durante el rodaje de la excepcional 'Zodiac'. Por aquél entonces, el actor se encontraba promocionando la igualmente fantástica 'Jarhead' de Sam Mendes y cosechando una gran cantidad de atención por parte de medios y público internacionales; algo que a Fincher le pareció una distracción que podría afectar negativamente a su labor en el filme de 2007. Así ha descrito la situación el director durante una conversación con The New York Times que, como cabría esperar, no tiene desperdicio. En Espinof En la mente de David Fincher: analizamos los recursos de un autor fascinante "Jake estaba en la poco envidiable posición de ser muy joven y tener a mucha gente luchando por su atención mientras trabaja para alguien que no te permite coger un día libre. Creo que tienes que eliminar todo de tu visión periférica. Creo que la filosofía de Jake estaba basada por el hecho de que... mira, ha hecho un montón de películas, incluso de niño, pero no creo que nunca le hayan pedido concentrarse en pequeños detalles, y creo que estaba muy distraído". "No me va a importar que tu perro se esté muriendo" Durante la entrevista, al bueno de David se le va afilando la lengua progresivamente hasta el punto de calificar a los agentes de Gyllenhaal como "estúpidos" y "patos no especialmente listos". "Tenía a mucha gente susurrándole que 'Jarhead' iba a ser una película enorme que le iba a poner en otra liga, y cada fin de semana estaba siendo arrastrado al festival de cine de Santa Bárbara, al festival de cine de Palm Springs, al festival de cine de Catalina... Y cuando aparecía para trabajar, estaba muy disperso. Sus managers y sus estúpidos agentes iban a su tráiler a la hora de comer para hablar con él sobre la portada de GQ, y esto, y lo otro. Estaba siendo picoteado hasta la muerte por patos, y no por patos especialmente listos. Le tenían en su punto de vista, y era difícil para él golpear la bola rápida". Pero David Fincher, brutalmente honesto como el Dr. House, tiene su corazoncito. Puede ser una persona comprensiva y empática... siempre y cuando no estén en juego cientos de miles de dólares diarios y se tenga un reto creativo entre manos. En el mundo del cine, el tiempo es dinero, y al señor Fincher no le van a importar tus problemas personales una vez pises su set. "Definitivamente, hay momentos en los que puedo ser beligerante si veo a alguien vagueando. La gente pasa por momentos duros todo el tiempo. Yo lo hago. Así que intento ser compasivo. Pero, es: Cuatro. Cientos. Mil. Dólares. Por día. Y puede que no tengamos la oportunidad de volver atrás y hacerlo otra vez. Todo el tiempo le digo a los actores: No me va a importar que tengas resaca, no me va a importar que tu perro se esté muriendo, no me va a importar que acabes de despedir a tu agente o que tu agente te acabe de despedir. Una vez que estás aquí lo único que me importa es, ¿hemos contado la historia?". Después de leer todo esto, no es de extrañar que Jake Gyllenhaal dijese que David Fincher "pinta con personas" y que "puede ser difícil ser un color"... - La noticia David Fincher habla sobre las tensiones con Jake Gyllenhaal durante el rodaje de 'Zodiac': "Estaba distraído con 'Jarhead'" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  7. Un buen musical le puede alegrar el día a cualquiera que no tenga alergia a este género. Yo he de confesar que nunca me interesó especialmente cuando empecé a aficionarme al cine, sobre todo porque siendo menor de edad me desquiciaba que gente de fondo se pusiera a bailar sin venir a cuento en los grandes números, pero hace ya tiempo que cada vez disfruto más con este tipo de propuestas, de ahí que tuviera bastante ganas de ver 'The Prom', cinta estrenada este viernes 11 de diciembre en Netflix. Dirigida por Ryan Murphy, más conocido por su trabajo en series de televisión como 'Glee' o 'Ratched', 'The Prom' es el salto a la gran pantalla de un musical teatral homónimo de Matthew Sklar, Chad Beguelin y Bob Martin, con estos dos últimos ocupándose de escribir su salto al cine. Con el aliciente adicional de contar en su reparto con estrellas como Nicole Kidman o Meryl Streep, parecía tenerlo todo para conquistarme, pero a la hora de la verdad estamos ante una cinta muy colorida que quiere emular el espíritu de los grandes musicales de Broadway sin llegar a conseguirlo. Se parece pero no es Las canciones acaban siendo el gran motor narrativo de la mayoría de musicales, teniendo que hacer evolucionar tanto a la historia como a los personajes a través de ellas. No hay nada de malo incluso en prescindir de los diálogos y centrarse exclusivamente en las canciones, aunque en el caso de 'The Prom' no se sigue ese camino, seguramente porque entonces quedarían varios vacíos que deslucirían el conjunto. Sin embargo, en esta película priman por encima de todo las canciones y ahí encontramos el primer problema y no por los temas en cuestión. Ryan Murphy no era el director adecuado para este proyecto. Puede que le encanten los musicales y que su tendencia al exceso se pueda vincular de cierta forma a la grandilocuencia de los musicales de Broadway, pero le falta esa armonía necesaria para que realmente haya una progresión en cada número. Es como si quisiera estar lo más arriba posible en todo momento, moviendo la cámara sin parar para reforzar esa sensación pero sin que transmita la idea de que se está buscando conseguir algo con eso más allá de potenciar su impacto. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Con esto no quiero decir que sea horrible, pero sí que se parece mucho más a un gran musical de serlo realmente. Obviamente en Estados Unidos también hay mucho más "saber hacer" que en España, donde 'Explota Explota' simplemente no daba la talla en este apartado por muchas buenas intenciones que tuviera, pero en el caso de 'The Prom' casi nunca todo encaja. Es como si se lanzasen cosas estimulantes de forma aislada, pero que no terminan de pegar entre sí. Luces y sombras de 'The Prom' Eso también se traslada a su reparto, donde uno no puede poner en duda el talento interpretativo de actrices como Kidman o Streep -con James Corden sí que tengo algún problema más, aunque por lo general es alguien que genera cierta antipatía, pero eso no quita para que no sea tampoco la mejor elección para su personaje-, pero a la hora de meterse en los números falta ese algo que sí tiene Andrew Rannells, protagonista en su momento de la excepcional 'The Book of Mormon' y que aquí también lidera el único número de toda la película -me refiero a 'Love Thy Neighbour'- en el que realmente 'The Prom' roza con los dedos su objetivo, algo que se debe en gran medida a él. El resto cumplen con sobrada solvencia en las partes habladas -en especial Streep, a quien le cae en suerte el personaje más estimulante de la función- y dan la talla cuando llega la hora de cantar, pero falta esa chispa, esa magia que diferencia un momento que ves y pasas a otra cosa de aquellos que se te quedan grabados en la memoria.** Tampoco ayuda que el personaje de Kidman desaparezca mucho rato y uno casi llegue a olvidarse de que sale en 'The Prom'...** Todo esto lleva a que también funcione mejor cuando apuesta por un corte más íntimo con ese romance entre dos chicas adolescentes que en varios momentos corre el peligro de quedar aplastado por los excesos intentando emular Broadway. No es que es que esa parte de 'The Prom', que no deja de ser el eje sin el que todo lo demás no hubiese sido posible, pueda respirar lo suficiente, pero sí aporta esa calma tan necesaria y la emoción por una vía diferente para dar una mayor unidad al resultado final. En resumidas cuentas 'The Prom' entretiene y hay delante de las cámaras suficiente gente con talento como para verla por agrado pese a que los excesos formales de Murphy lastran algo la propuesta. Eso sí, si queréis un gran musical, buscad en otro sitio, porque en este lo aparenta más o menos bien pero no llega a serlo en ningún momento. - La noticia 'The Prom': un colorido musical de Ryan Murphy para Netflix que intenta emular la grandeza de Broadway sin terminar de conseguirlo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  8. 'House of the Dragon', la esperada precuela de 'Juego de Tronos' que prepara HBO, acaba de dar un gran paso adelante al anunciarse que Paddy Considine, quien dará vida al Rey Viserys Targaryeny, ya no es el único miembro de su reparto, pues al mismo acaban de sumarse Matt Smith ('Doctor Who'), Olivia Cooke ('Ready Player One') y Emma D'Arcy ('Truth Seekers'). Además, ya se sabe a qué personajes interpretarán cada uno de ellos. Cooke será Alicent Hightower, la hija de La Mano del Rey y la mujer más atractiva de los Siete Reinos. D'Arcy se meterá en la piel de la Princesa Rhaenyra Targaryen, la primogénita del rey que lo tiene todo salvo por el hecho de no ser un hombre. Por su parte, Smith será el Príncipe Daemon Targaryen, hermano pequeño del Rey Viserys y heredero al trono. Un feroz guerrero que posee la auténtica sangre de dragón. En Espinof 'House of the Dragon': todo lo que sabemos sobre la precuela de 'Juego de Tronos' Esta precuela situada 300 años de los hechos narrados en 'Juego de Tronos' también ha ampliado su nómina de directores con los fichajes de Greg Yaitanes ('Banshee'), Clare Kilner ('Snowpiercer') y Geeta V. Patel ('The Witcher'), que se unen al ya anunciado Miguel Sapochnik, quien también ejerce como showrunner de la serie junto a Ryan Condal. Recordemos que el propio Condal se encargará junto a Sara Lee de escribir los 10 episodios que darán forma a la primera temporada de 'House of the Dragon'. El rodaje de la serie comenzará en 2021, pero HBO todavía no ha anunciado la fecha exacta, con la idea inicial de que su estreno tengo lugar en 2022. Vía | Hollywood Reporter - La noticia 'House of the Dragon': la precuela de 'Juego de Tronos' amplía su reparto con Matt Smith, Olivia Cooke y Emma D'Arcy fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  9. Estas últimas horas han estado marcadas por el aluvión de novedades anunciadas por Disney, tanto es así que casi nos hemos olvidado ya del puñetazo encima de la mesa de Warner señalando que todas sus películas para 2021 van a estrenarse de forma simultánea en cines y HBO Max. Christopher Nolan ya atacó esa decisión y ahora ha sido Denis Villeneuve el que la ha criticado con dureza en un artículo que él mismo ha escrito en Variety. El director de 'Dune' ha destacado que hacer una película es "una colaboración que depende de la confianza mutua en el trabajo en equipo y Warner ha declarado que ya no están en el mismo equipo". Además, Villeneuve no ha podido ser más claro a la hora de señalar cuál cree que ha sido el motivo que ha llevado a esta situación: En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Me enteré de que Warner había decidido estrenar 'Dune' en HBO Max al mismo tiempo que en cines con el uso de imágenes de nuestra película para promocionar su servicio de streaming. Con esta decisión, AT&T ha saboteado uno de los estudios más respetables e importantes de la historia del cine. No hay ningún tipo de amor hacia el cine y tampoco hacia el público. Es todo una cuestión de supervivencia para un gigante de las telecomunicaciones que actualmente pose una deuda de más de 150.000 millones de dólares. Por lo tanto, aunque 'Dune' es sobre el cine y el público, AT&T va sobre su propia supervivencia en Wall Street. Con el lanzamiento de HBO MAx siendo un fracaso hasta ahora, AT&T decidió sacrificar todos los estrenos de Warner en 2021 en un desesperado intento por llamar la atención del público. El cineasta llega incluso a afirmar que 'Dune' "es mi mejor película con diferencia" y que entiende que estamos en unas circunstancias muy especiales, de ahí que accediera a retrasar casi un año el estreno de su último largometraje. Sin embargo, cree que Warner ha condenado a 'Dune' con esta decisión: Quiero que el público entiendo que el streaming por sí solo no puede mantener la industria del cine como la conocíamos antes del coronavirus. El streaming puede generar contenido genial, pero no películas del tamaño de 'Dune'. La decisión de Warner significa que 'Dune' no tendrá la posibilidad de generar ingresos para ser viable y que la piratería acabará triunfando. Warner podría haber matado la franquicia de 'Dune'. También señala que cree que "el futuro del cine estará en la gran pantalla sin importar lo que diga un diletante de Wall Street" y que una vez hayamos superado la pandemia eso sucederá porque "los humanos necesitamos el cine como una experiencia colectiva", despidiéndose deseando una larga vida al cine. Además, Villeneuve no es el único integrante de 'Dune' que se ha mostrado a favor de la experiencia cinematográfica, pues tanto Josh Brolin como Jason Momoa han mostrado su apoyo al director a través de sus cuentas de Instagram. - La noticia "Warner podría haber matado la franquicia 'Dune' con esta decisión". Denis Villeneuve arremete contra los estrenos en cines y HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  10. Es, hasta cierto punto, lógico y normal, que la inmensa mayoría de miradas proyectadas sobre los anuncios que La casa del ratón ha hecho durante el Disney Investor Day 2020 se hayan centrado en las dos grandes franquicias de la compañía: Marvel y 'Star Wars'. Pero esto no tiene que ser impedimento para que reine cierto entusiasmo hacia las tres series de televisión que está preparado Pixar para la plataforma Disney+. La primera de estas producciones del prestigioso estudio de animación será 'Dug Days'; un inesperado spin off de la maravillosa 'Up' que codirigieron Pete Docter y Bob Peterson en 2009, centrado en la figura del entrañable Dug: el perro obsesionado con las ardillas que consiguió quitar algo de gravedad al lacrimógeno poso del largometraje original. En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor Junto a 'Dug Days', de la que aún no se conocen más detalles, ni si Ed Asner o Bob Peterson repetirán sus papeles como Carl Fredricksen o el can protagonista, Pixar también está preparando una serie ambientada en el universo 'Cars' y otro show original titulado 'Win Or Lose'; sin duda, un mazazo para la competencia que pretenda plantar cara con productos de animación en las streaming wars. Se espera que 'Dug Days' se estrene en Disney+ a lo largo del otoño de 2021. Estaremos atentos a cualquier novedad sobre una serie que, seguro, nos arrancará más de una sonrisa. - La noticia 'Dug Days': Pixar nos llevará de nuevo al universo de 'Up' con una serie para Disney+ centrada en el entrañable perro fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  11. No todo va a ser novedades de Marvel y Star Wars. Entre todos los anuncios que se produjeron en el contexto de la presentación a inversores de Disney se encontraba la renovación por cuatro temporadas más de 'Colgados en Filadelfia' ('It's Always Sunny in Philadelphia'), llegando esta a la temporada 18 (cuentan la renovación por la 15 realizada en mayo). No solo eso sino que desde Disney confirman que la comedia creada por Rob McElhenney ('Mythic Quest') se distribuirá internacionalmente a través de Star, la nueva sección/servicio de Disney+ para el público no familiar. Un dato importante ya que la serie había caído un poco en el limbo de la televisión en España, donde hace años que no se emite. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Estas cuatro temporadas adicionales consolidan el récord que ostenta como la sitcom más longeva de la televisión estadounidense. Atrás quedan las catorce temporadas de 'The Adventures of Ozzie & Harriet', serie con la que compartía dicho récord hasta que el pasado mayo se anunció la decimoquinta temporada de la "antisitcom". Con un estupendo, absurdo y gamberro humor, 'Colgados en Filadelfia' sigue a un grupo de amigos, con serios problemas, que regentan un bar en Filadelfia. McElhenney, Glenn Howerton, Charlie Day, Kaitlin Olson y Danny DeVito coprotagonizan una soberbia comedia a la que, según dice su creador en tono de broma, le queda todavía mucho de vida. Sunny was originally pitched as a 36 season arc. So happy to be halfway done. https://t.co/xT7US6RPnP — Rob McElhenney (@RMcElhenney) December 10, 2020 - La noticia 'Colgados en Filadelfia' sigue con su récord histórico y renueva por cuatro temporadas más, que se podrán ver en Star de Disney plus fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  12. Todavía falta un episodio para que la segunda temporada de 'The Mandalorian' llegue a su fin, pero en Disney no han querido esperar para anunciar la fecha de estreno de la tercera. La mala noticia es que habrá que ser pacientes, ya que la siguiente tanda de capítulos de la serie no llegará a Disney+ hasta Navidades de 2021. De esta forma, la tercera temporada de 'The Mandalorian' se extenderá hasta 2022, convirtiéndose en la primera que no empieza y acaba el mismo año. Tengamos en cuenta que Disney tuvo la suerte de poder acabar el rodaje de la segunda antes de que estallase la pandemia de coronavirus, pero esto obviamente ralentizó los ritmos de la tercera, de ahí ese pequeño retraso en la fecha de lanzamiento. En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga La noticia ha sido confirmada por Kathleen Kennedy, actual presidenta de Lucasfilm, quien, obviamente, no ha dado ningún detalle sobre el argumento de esta tercera temporada. A fin de cuentas, todavía no sabemos si Mando logrará rescatar a Baby Yoda de las garras de Moff Gideon antes del final de la segunda temporada... Precisamente Giancarlo Esposito, el actor que da vida a Gideon en la serie de Disney+, afirmó hace unos meses que será en la tercera temporada cuando la serie empiece a dar respuestas más jugosas sobre lo que sucede en la serie. También dejó bastante claro que al menos habrá una cuarta, así que tenemos 'The Mandalorian' para rato. Vía | Collider Suscripción mensual a Disney+ PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia La tercera temporada de 'The Mandalorian' anuncia su fecha de estreno en Disney+ antes del final de la segunda fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  13. En medio de la oleada de noticias relacionadas con proyectos de Marvel, Star Wars y Pixar para Disney+, nos llega una triste información que sienta como un jarro de agua fría. Kim Ki-duk ha fallecido. Tenía solo 59 años. Según el medio letón Delfi.lv, el aclamado cineasta ha fallecido en un hospital de ese país debido a complicaciones causadas por el COVID-19. Lamentablemente, el coronavirus sigue haciendo estragos en este intenso año 2020 que ya se acerca a su final. Al parecer, Kim Ki-duk se encontraba en Letonia con la intención de comprar una casa y obtener el permiso de residencia. Un desenlace que podría encajar perfectamente en alguna de las películas que nos ha dejado... En Espinof Las 21 mejores películas coreanas de los últimos años para disfrutar tras ver ‘Parásitos’ Recordemos que el guionista y director ha sido, desde el año 2000 (con una nominación al León de Oro en Venecia por 'La isla'), uno de los autores más relevantes de la filmografía surcoreana, convertida en todo un fenómeno mainstream tras el éxito de 'Parásitos' en los Premios Óscar. Un habitual de festivales, autor de la extraordinaria 'Hierro 3' Kim Ki-duk ganó el León de Plata en la Mostra por la puesta en escena de 'Hierro 3', posiblemente su obra maestra. También triunfó en dicho festival alzándose con el León de Oro por 'Pietà'; le entregaron el Oso de Plata en Berlín por 'Samaritan Girl' y el premio del público de San Sebastián por 'Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera'. Venció en la sección "Un certain regard" de Cannes con 'Arirang', un peculiar documental donde él mismo era el protagonista. En este film, Kim Ki-duk abría su corazón de la manera más desesperada y compartía con el público su deseo de hacer cine. Más allá de gustos o preferencias personales, creo que esto es un adiós doloroso para cualquier amante del séptimo arte. - La noticia Kim Ki-duk ha fallecido: el aclamado cineasta coreano nos deja a los 59 años a causa del coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .
  14. Una semana más acudimos a nuestra cita con el cine más destacado que puede verle en los canales de televisión españoles de ámbito nacional durante este fin de semana. Hoy os traigo las que considero que son las nueve mejores películas que podréis ver gratis este fin de semana. Tened en cuenta que se trata de una selección personal en la que no entran aquellos títulos que no haya visto o no recuerde ya lo suficiente, ni tampoco los que hayan aparecido en otro artículo similar al que nos ocupa durante los dos últimos meses. SÁBADO 12 DE DICIEMBRE 'Parque jurásico' Un blockbuster modélico en el que Steven Spielberg sabía captar todo el sentido de la maravilla necesario en este tipo de producciones, regalándonos multitud de escenas inolvidables y dando inicio a una franquicia que nunca volvió a acercarse al nivel de la primera entrega. 15:45 en Cuatro Crítica en Espinof 'El pianista' Un escelente drama ambientado en la II Guerra Mundial en el que Adrien Brody sabe soportar muy buen el peso dramático de la función, mientras que Roman Polanski sabe cómo adentrarse en un territorio abordado ya por infinidad de cineastas para dar forma a una obra que te atrapa y no te suelta hasta el final. Crítica en Espinof En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos 15:45 en Paramount 'El Padrino' Una de las películas más importantes de la historia del séptimo arte. Todo ello es certero y brillante, desde ese inolvidable inicio centrado en Marlon Brando hasta su desarrollo posterior. Sería injusto destacar nada en concreto de una obra sobresaliente en la que nada desentona. 18:35 en Paramount Crítica en Espinof 'El Padrino II' No son pocos los que la ponen incluso por encima de la primera entrega. Yo no soy de esa opinión, pero no por ello deja de ser una de las mejores secuelas jamás realizadas, alternando muy bien entre el pasado y el frente para conocer mejor tanto a Michael Corleone como a su padre. 21:55 en Paramount Crítica en Espinof 'Sully' A mi juicio la mejor película de esa etapa de Eastwood en la que intentó profundizar en la figura del héroe americano. En ella explora de maravilla las diferentes sensaciones que experimenta el piloto excelentemente interpretado por Tom Hanks. Solvente en todo momento, con secuencias brillantes y muy inspirada en su forma de dosificar lo que sucedió realmente en el avión...* 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof 'Joe' La emiten a una hora horrible, pero no por ello voy a obviar este notable drama en la línea de 'Mud' en el que Nicolas Cage ofrece una magnífica interpretación muy alejada de la imagen más excesiva que tan asociada tenemos a él. Una propuesta sólida en la que sobrevuela cierto pesimismo en todo momento. 3:45 en Trece Crítica en Espinof DOMINGO 13 DE DICIEMBRE 'Al filo del mañana' Un excelente blockbuster, quizá la película que mejor ha sabido reflejar la narrativa de un videojuego, pero es que además de eso es un espectáculo impresionante con una historia bien llevada -sí es cierto que el final está por debajo del resto- y un gran trabajo de sus dos protagonistas. 16:10 en Neox Crítica en Espinof En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo 'Infierno azul' Está claro que se queda lejos de 'Tiburón', pero este thriller de Jaume Collet-Serra funciona como un tiro al manejar con mucho acierto la tensión y apoyándose en una solvente Blake Lively para demostrar toda la angustia que sufre su personaje. 22:00 en Neox Crítica en Espinof 'Arde Mississippi' Una de las producciones de Hollywood que abordan lo arraigado que estuvo el racismo en la sociedad norteamericana más aclamadas hasta la fecha. Con un gran acabado visual, lo que más brilla en ella es el duelo interpretativo entre unos estupendos Willem Dafoe y Gene Hackman. 23:45 en La 1 - La noticia Las nueve mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (11-13 diciembre): 'Al filo del mañana', 'Sully' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  15. Nos queda una semana de la segunda temporada de 'The Mandalorian' en Disney+ y se nota bastante que estamos ante este tramo final de la temporada. Tras el capítulo anterior con Moff Gideon (Giancarlo Esposito) llevándose a Grogu, nuestro protagonista (Pedro Pascal) emprende el plan de recuperar al joven y, para ello, contará con la ayuda de Cara Dune (Gina Carano) y un importante recluso. Así, llegamos al 2x07, 'Capítulo 15: El creyente' ('The Believer'), escrito y dirigido por Rick Famuyiwa, responsable de la vibrante 'El prisionero' (1x06) y director de 'El niño'. Una aventura en la que Mando sigue con su equipo Boba Fett (Temuera Morrison), Fennec Shand (Ming-Na Wen) y Cara. La siguiente fase es localizar a Moff y para ello necesitarán la ayuda de un viejo enemigo. En Espinof 'The Mandalorian': así funciona Stagecraft, la revolucionaria tecnología con la que se ha rodado la serie de Disney+ Por cierto, a partir de aquí spoilers El episodio comienza reclutando a Migs Mayfeld (Bill Burr), quien cumple condena trabajando en un desguace. Para hallar las coordenadas del villano deberán infiltrarse de algún modo en una especie de refinería imperial de rhydonium en Morok. Sus condición de ex imperial hace que controle los protocolos que necesitan para la misión. Unos intensos 40 minutos aprovechados al límite Famuyiwa nos trae un episodio de unos cuarenta minutos intensos: Djarin y Mayfeld logran hacerse con un transportador de este volátil combustible para comprobar que los imperiales no son los únicos hostiles. Estamos en tierra ocupada por sus recursos y, como bien dice el recluso, "Nueva república, Imperio, les da igual". Una nada velada alusión al colonialismo actual e incluso a la situación concreta de países de oriente medio. Algo que se ve aún más evidenciado ante el asalto del transporte por parte de "piratas". En otro contexto hablaríamos de guerrilla, e incluso terrorismo, intentando echar a los invasores. En Espinof 'The Mandalorian': cómo encaja en la cronología 'Star Wars' y quiénes son los mandalorianos Así, este trepidante segundo acto nos lleva al intento de asalto y su resolución en una encarnizada lucha que llega hasta las mismas puertas de la refinería. Una vez allí, se abre otro acto y un momento insólito en 'The Mandalorian'. Cruzando límites para el rescate Por primera vez, nuestro protagonista se quita el casco en público. No es la primera ocasión que como espectadores vemos la cara de Pedro Pascal, pero sí durante tanto tiempo y en este contexto de estar rodeado de enemigos. Es una escena muy tensa y todos sabemos que algo se va a torcer en cualquier momento, solo hace falta construir ese cuándo. Siendo algo malpensado diría que así en Disney+ se curan en salud ante las normas que impiden nominar a actores a los que no se les vea la cara. Pero en realidad es un momento mucho más importante del shock que nos podemos llevar inicialmente ante tamaña novedad. Incluso habiendo sido anticipado anteriormente (el cambio de uniforme), no esperábamos que finalmente Djarin atravesara tal límite. Es un momento relevante por lo que implica. "Mando" siempre ha sido un ortodoxo del Camino del Mandalore... el decidir quitarse el casco en público, ante gente viviente, nos dice hasta qué punto está dispuesto a romper con su filosofía y, definitivamente, su vida anterior para recuperar al niño. Para él es renunciar a un voto. Su, por así decirlo, paternidad latente le está transformando. Aquí se materializa, en hechos concretos, lo mucho que significa para él "Baby Yoda". Si esta es una excepción o si va a ser más habitual, solo el tiempo lo dirá. De momento el paso lo ha dado en un episodio que sigue la línea espléndida de toda esta temporada 2. Rick Famuyiwa logra ponernos a punto para un final que se antoja épico. A ver qué nos ofrecen. - La noticia 'The Mandalorian' 2x07: un intenso episodio que marca una decisión crucial en la vida del protagonista y su misión de rescate fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  16. Disney lanzó tantísimas novedades anoche que es probable que algunas de ellas pasara desapercibida. Una noticia a la que no se prestó demasiada atención fue al hecho de que Hulu anunció la renovación de 'El cuento de la criada' por una quinta temporada sin que todavía ni siquiera se sepa cuándo va a estrenarse la cuarta. La renovación de 'El cuento de la criada' fue confirmada por Dana Walden, presidenta de entretenimiento de Walt Disney Television, durante la charla para inversores. Tengamos en cuenta que la cuarta se retrasó como consecuencia de la pandemia de coronavirus, por lo que puede ser que en todo momento el plan fuera anunciarla durante ese evento. En Espinof 21 películas distópicas alucinantes que todo fan de 'Blade Runner' ya debería haber visto Protagonizada por Elisabeth Moss, Joseph Fiennes, Yvonne Strahovski, Samira Wiley, Alexis Bledel, Ann Dowd, Max Minghella, Madeline Brewer, O-T Fagbenle, Amanda Brugel, Bradley Whitford y Sam Jaeger, 'El cuento de la criada' es la adaptación televisiva de la popular novela de Margaret Atwood que cuenta la historia de Gilead, una sociedad totalitaria situada en un lugar que tiempo atrás formaba parte de Estados Unidos. En la cuarta temporada de la serie veremos a June (Moss) liderar una rebelión rebelde contra Gilead, pero los riesgos que ha de asumir la llevarán a tener que hacer frente a multitud de inesperados y peligrosos retos. Acompañando al anuncio de su renovación también pudimos ver un vídeo en el que varios de sus protagonistas reaccionaron ante la noticia de la renovación de la serie: Vía | Deadline - La noticia 'El cuento de la criada' tendrá quinta temporada: la serie distópica con Elisabeth Moss es renovada antes del estreno de la cuarta fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  17. Hoy mismo os informábamos de que, en el marco del Disney Investor Day 2020, La casa del ratón había anunciado la puesta en marcha de tres proyectos en forma de serie para Disney+ gestados en su prestigioso estudio de animación Pixar, dos de ellos centrados en los universos de ‘Up’ y de [‘Cars’]((https://www.espinof.com/tag/cars). Pero la compañía de Emeryville aún tiene la gran pantalla en mente; y qué mejor forma de regresar a ella que volviendo a la casilla de salida. Pixar nos llevará de nuevo al mundo de ‘Toy Story’ con un largometraje titulado ‘Lightyear’, centrado en el mítico Ranger Espacial Buzz Lightyear que debutó en el largometraje original de 1995. Y por si todo esto no os pone los dientes lo suficientemente largos, hay que añadir que Chris Evans prestará su voz al juguete protagonista. En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor Esta información ha sido compartida por Pete Docter sin demasiados detalles, pero sí ha trascendido que, en la película, veremos los primeros pasos de Buzz en el Comando Estelar mientras da el salto de ser un simple piloto más de la flota al gran héroe que conocimos en la saga de largometrajes y sus correspondientes spin offs. El anuncio ha llegado acompañado de un tuit compartido por la cuenta oficial de Pixar en el que, además de poder ver un logo de la cinta en cuestión, se nos deja una fecha de estreno en cines de ‘Lightyear’: el 17 de junio de 2022. No sé vosotros, pero yo la espero como agua de mayo. Blasting into theaters June 17, 2022, Lightyear is the definitive story of the original Buzz Lightyear. Voiced by @ChrisEvans, get ready to go to “infinity and beyond” with Lightyear. 🚀 👨‍🚀 pic.twitter.com/LdYXlN33sP — Pixar (@Pixar) December 11, 2020 - La noticia Pixar expandirá el universo de ‘Toy Story’ con una película sobre Buzz Lightyear protagonizada por Chris Evans fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  18. Después del aluvión de novedades que ha dejado la presentación del Investor Day de Disney, es normal que el fandom del universo 'Star Wars' esté poco menos que en éxtasis. Las próximas producciones de la saga galáctica, además de contar historias encabezadas por nuevas incorporaciones al ya de por sí vasto lore, recuperarán a algunos de los personajes más icónicos de la franquicia, siendo uno de ellos Lando Calrissian. Según ha anunciado la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, la compañía se encuentra trabajando en el desarrollo —aún en etapas tempranas— en una miniserie centrada en la figura del mítico contrabandista de Cloud City que prepara el creador de 'Queridos blancos' —'Dear White People', Justin Simien. En Espinof 'Star Wars': en busca del orden definitivo para ver la saga ahora que tenemos Disney+ Por el momento se desconoce si Billy Dee Williams, que interpretó al personaje en 'El imperio contraataca', 'El retorno del jedi', 'El ascenso de Skywalker' y en la producción animada 'Star Wars Rebels', o si Donald Glover, que hizo lo propio en la tremendamente infravalorada 'Han Solo: Una historia de Star Wars', vestirán la capa del personaje en el show para Disney+. La serie de Lando, que podría ser tanto animada como de acción real, forma parte de la decena que se han presentado durante el Investor Day, y que han incluído spinoffs de 'The Mandalorian' centrados en Ashoka Tano y en los Rangers de la Nueva República, o el esperado show de Obi-Wan Kenobi, que recuperará al Darth Vader de Hayden Christensen. - La noticia 'Star Wars': Lando Calrissian también tendrá su propia miniserie en Disney+ creada por el autor de 'Queridos blancos' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  19. No solo hubo 'Star Wars' en el investors Day de Disney. El MCU también se expandió de forma sorprendente durante el evento. El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, anunció que Samuel L.Jackson regresará como Nick Fury para una serie de 'Secret Invasion' en Disney +, y Ben Mendelsohn lo acompañará como su personaje de 'Capitana Marvel', el Skrull, Talos. 'Secret Invasion' es uno de los eventos crossover más grandes en la historia de Marvel Comics, y eso es bastante decir en Marvel. En gran parte, fue una creación del escritor Brian Michael Bendis y el artista Leinil Francis Yu, creando una historia en 2008 donde se hacía la revelación de que varios superhéroes notables de Marvel habían sido reemplazados por la nefasta raza alienígena que cambia de forma, conocida como los Skrulls durante varios años. Samuel L. Jackson is back as Nick Fury and Ben Mendelsohn from Captain Marvel returns as the Skrull Talos in Marvel Studios' Original Series Secret Invasion. Coming to #DisneyPlus. pic.twitter.com/AuInHMuBRW — Marvel Studios (@MarvelStudios) December 11, 2020 Llevar 'Secret Invasion' al MCU de acción real, estaba insinuado en gran medida en la escena de los créditos de 'Capitana Marvel', y crea un gran problema en el MCU, ya que abre las posibilidades de cambiar los eventos de casi cualquiera de las 23 películas de MCU que ya han sido estrenadas. Imagina que Chris Hemsworth fue un Skrull todo el tiempo. Ahora es posible. En Espinof Disney+ estrenará 20 series de Marvel y Star Wars durante los próximos años El casting incluye al Talos de Mendelsohn, un Skrull que resultó ser benigno, uno de los mejores descubrimientos de 'Capitán Marvel', con una química fantástica con Jackson. Quién no ha aparecido en una serie de televisión de acción real desde un episodio de 2014 de 'Agents of S.H.I.E.L.D.'. Es una de las muchas series Marvel en camino. - La noticia Samuel L. Jackson y Ben Mendelsohn liderarán la serie 'Secret Invasion' de Marvel para Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  20. Nuevo fin de semana de diciembre y llega el momento de, como cada viernes, ir pensando en los planes para estos días. Y uno muy apetecible puede ser quedarse en casa para ver alguna película o una serie nueva en streaming. Así que vamos a adentrarnos en los 63 estrenos que llegan este fin de semana a Netflix, HBO, Filmin, Amazon Prime Video, Movistar+, Disney+ y Apple TV+. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Ava' La nueva película de Jessica Chastain llega en modalidad "Estreno directo". Un thriller del director de 'Criadas y señoras', Tate Taylor, que sigue a una asesina a sueldo que se convierte en objetivo de su propia organización. Colin Farrell, John Malkovich, Geena Davis coprotagonizan la película. Estreno el viernes en Movistar+ 'El desorden que dejas' La nueva serie española viene de la mano del cocreador de 'Élite' nos lleva a la Galicia rural en un thriller protagonizado por Bárbara Lennie, Inma Cuesta y Arón Piper. La acción comienza cuando una profesora llega al instituto del pueblo, su recepción le hace sospechar que algo raro ocurrió con su predecesora. Estreno el viernes en Netflix Crítica 'The Investigation' Miniserie danesa basada en el extraño caso del submarino. En 2017, la policía de Copenhague emprenderá la investigación de la desaparición de una periodista que había ido a entrevistar al constructor de un submarino casero, que aparece hundido. Sin pruebas concluyentes el caso se complica y retuerce cada vez que intentan avanzar en él. Estreno el viernes en Movistar+ 'Prom' La gran propuesta festiva al más puro estilo de espectáculo musical hollywoodiense viene de la mano de Ryan Murphy y la adaptación de 'Prom'. Ojo al reparto: Meryl Streep, James Corden, Nicole Kidman, Keegan-Michael Key, Andrew Rannells, Ariana DeBose, Kerry Washington y Jo Ellen Pellman, entre otros. Estreno el viernes en Netflix 'The Wilds' Por parte de Amazon Prime llega este YA protagonizada por un grupo de chicas cuyo avión se estrella en una isla desierta. Eso sí, todo apunta a que no están ahí por accidente. Estreno el viernes en Amazon Prime Todos los estrenos Netflix 'El desorden que dejas' (viernes) 'Giving voice. Voces afroamericanas en Broadway' (viernes) 'Grizzy y los Lemmings' T2 (sábado) 'El inconformista' (viernes) 'Lienzo' (viernes) 'Navidades con Basurete' (viernes) 'Prom' (viernes) 'Start-up' (domingo) HBO 'Anacleto: Agente Secreto' (viernes) 'Another Earth' (viernes) 'Astérix y Obélix contra César' (domingo) 'Astérix y Obélix: Misión Cleopatra'(domingo) 'Astérix y Obélix: Al servicio de su majestad' (domingo) 'Astérix en los Juegos Olímpicos' (domingo) 'La aventura navideña de Beethoven' (viernes) 'Await Further Instructions' (viernes) 'Como locos' (viernes) 'Elf' (viernes) 'Henry Danger' T5 (viernes) 'Malditos vecinos' (viernes) 'Stoker' (viernes) Filmin 'A Perfectly Normal Family' (sábado) 'Archive' (viernes) 'Coronation' (viernes) 'Cosmoball' (viernes) 'Dreams Behind the Wall' (viernes) 'La educación sentimental' (sábado) 'Feroz' (viernes) 'Full Contact' (viernes) 'I don't think it is going to rain' (viernes) 'Idénticas' (viernes) 'Ivana the Terrible' (viernes) 'J.T. Leroy: Engañando a Hollywood' (viernes) 'Lessons of Love' (viernes) 'Love me tender' (viernes) 'La mecánica del Corazón' (viernes) 'Memoria de telares' (viernes) 'Mi familia y el robo' (viernes) 'Miguelito: Canto a Borinquen' (viernes) 'Mikele' (viernes) 'Motherland' (viernes) 'Negative Numbers' (viernes) 'No Hard Feelings' (viernes) 'La nueva escuela' (viernes) 'El pergamino rojo' (viernes) 'Un plan irresistible' (viernes) 'Preludi' (viernes) '***** as Folk' (viernes) 'La reina de los lagartos' (viernes) 'Sébastien Tellier: Many Lives' (viernes) 'Sed de venganza' (viernes) 'Seven Days War' (viernes) 'Stonewall' (viernes) 'Víctima de poder' (viernes) Movistar+ (Todas el viernes) 'Ava' 'Helmunt Newton. Perversión y belleza' 'The Investigation' Otros (todas el viernes) 'High School Musical: El Musical: Especial fiestas' (Disney+) 'I'm your woman' (Prime Video) 'Safety' (Disney+) 'The Wilds' (Prime Video) 'Wolfwalkers' (Apple TV+) Espinof recomienda... 'La reina de los lagartos' en Filmin (Kiko Vega) Burnin’ Percebes dan en el clavo con una historia de amor imposible, inaudita e intergaláctica. Javier Botet demuestra tener un corazón y una espontaneidad a prueba de bombas y Bruna Cusí crea junto a él una química entreñable. El resto lo ponen una música que te volará la cabeza y un aroma kaiju que no te lo crees. Todo ello en poco más de una hora. Una de las películas más sorprendentes y refrescantes de la temporada. Crítica - La noticia Estrenos (11 de diciembre): 63 series, películas y documentales en Netflix, HBO, Filmin, Amazon, Movistar+, Disney+ y Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  21. Anunciada por primera vez en la San Diego Comic-Con 2019, el primer tráiler de la serie "alternativa" de animación de Marvel y Disney+, la esperada 'What If…?', muestra el impactante aspecto de esta puesta al día de la irregular y divertida serie de cómics que nos volaron la cabeza hace años. Un multiverso diferente a todos La próxima serie animada de 23 episodios de la plataforma ha lanzado un primer vistazo alucinante durante el evento Disney de la pasada madrugada. Cada episodio, presentado por Uatu El Vigilante (Jeffrey Wright), contempla un escenario que podría haber sucedido en el universo de Marvel si las cosas hubieran sido un poco diferentes. Así veremos cómo Peggy Carter (Hayley Atwell) podría convertirse en Capitán América en lugar de Steve Rogers, por ejemplo. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Si algo bueno tiene sobre el papel una apuesta como esta, es que las posibilidades son infinitas, y a través de ellas veremos desfilar a Tony Stark, Nick Furia y muchos otros más, todos ellos abriéndose camino a través de historias y escenarios que probablemente nunca hubieran visto venir hasta ahora. Lo más sorprendente de todo es la increíble animación que la serie va a ofrecer, una combinación de la vieja escuela y el presupuesto triple A con el que debe contar una serie con un reparto formado por Josh Brolin, Dominic Cooper, Michael Douglas, Karen Gillan, Jeff Goldblum, Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Michael B. Jordan, Natalie Portman, Jeremy Renner, Paul Rudd, Mark Ruffalo o Taika Waititi. Y seguro que no serán los únicos. - La noticia Tráiler de 'What If…?': la serie animada de Marvel y Disney+ promete un multiverso espectacular fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .
  22. Que tras la compra de Fox, Disney no se iba a quedar de brazos cruzados con sus franquicias ya se sabía. Ayer, el Disney Investor Day confirmó que hay una serie de Alien está en desarrollo para el canal FX y Hulu. Durante la parte de la presentación dedicada a esa división se reveló que Noah Hawley ('Fargo', 'Legion') está trabajando en una serie de la clásica franquicia. De momento, no demasiados detalles sobre el proyecto, pero durante la presentación insistieron bastante en que esta nueva apuesta estará ambientada en la Tierra. Un detalle que la cuenta de Alien ratificó vía Twitter afirmando que: “Los fans pueden esperar un viaje emocionante y aterrador ambientado no muy lejos en el futuro aquí en la Tierra”. Alien is currently in development at @FXNetworks. The first TV series based on the classic film series is helmed by Fargo and Legion's @noahhawley. Expect a scary thrill ride set not too far in the future here on Earth. pic.twitter.com/KBigUGnXpB — Alien (@AlienAnthology) December 10, 2020 También se sabe que la serie 'Alien' no solo será producida por Noah Hawley, quien además se encargará del guión de los episodios, ejerciendo como Showrunner y fuerza creativa de la propuesta. Mientras, Ridley Scott está negociando unirse como productor ejecutivo con posibiidad de que dirija algún episodio, como ya hizo con la fantástica 'Raised by Wolves', pero no sabemos si esto entorpecerá sus eternos planes de continuar su franquicia. En Espinof 'Alien': todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor La serie 'Alien' será la primera que estará disponible** tanto en el canal de cable FX como en la plataforma de streaming Hulu**. Una nueva estrategia delineada por Disney para ubicar algunas de sus futuras producciones, que salgan primero en FX para estar disponibles en Hulu al día siguiente, y viceversa con otras estrenadas en la plataforma de streaming para pasar luego al canal de cable. Para internacional aún no hay un plan, pero puede que la pestaña 'Star' que llegará a países concretos pueda tener que ver. - La noticia 'Alien': Noah Hawley formará equipo con Ridley Scott y Disney para crear una serie de la franquicia ambientada en la Tierra fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  23. Porque no todo va a ser Star Wars y Marvel en el Disney Investor Day que nos ha dejado bomba tras bomba, la compañía ha confirmado los planes que tiene con Star, su plataforma de contenido no familiar (o más adulto) que tendrá lo que no tiene cabida en Disney+ (lo de FX, Hulu, Fox, etcétera). Tras mucha especulación, sobre todo desde que empezasen a surgir cuentas de redes sociales llamadas Disney+ Star, finalmente nos encontraremos con una incorporación de Star directamente en la plataforma a partir del próximo mes de febrero de 2021. En Espinof Disney+ estrenará 20 series de Marvel y Star Wars durante los próximos años A cambio de este contenido nuevo, el servicio sube de precio a 8,99 euros al mes en lugar de los 6,99 que cuesta actualmente. El precio, eso sí será para suscriptores nuevos. Los existentes seguirán pagando lo mismo durante seis meses. Aún con la subida de precio, a priori Disney+ se mantiene con una estupenda calidad relación/precio. Así, desde el 23 de febrero, los usuarios de Disney+ en Europa tendrán un apartado más, al lado de los de Disney, Star Wars, Marvel, Pixar y National Geographic desde el que acceder a este nuevo catálogo. Esto será así además de en Europa, en Australia y Nueva Zelanda, Singapur y Canadá. Más tarde se incorporarán otros mercados. Según comentan en Xataka, Disney ha anunciado que esta llegada supondrá nuevas preferencias para limitar el contenido adulto en cada usuario. Por otro lado, en Latinoamérica el plan es diferente. Será una plataforma aparte llamada Star+ y llegará en junio de 2021. No se conocen todavía detalles sobre el precio o si se podría formar bundle con Disney+. - La noticia Disney+ incorporará el servicio Star en Europa: así llegará el contenido adulto de Disney a la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  24. Son varias las series españolas que han llegado a Netflix a lo largo de 2020, desde nuevas temporadas de bombazos como 'Élite' o 'La casa de papel' hasta producciones de estreno como 'Valeria' o 'Los favoritos de Midas'. Sin embargo, el honor de ser la última en llegar ha quedado reservado para 'El desorden que dejas', adaptación de la novela homónima de Carlos Montero que él mismo se ha encargado de convertir en una miniserie de ocho episodios que llega este viernes 11 de diciembre a la plataforma. He de confesar que a priori mis dos grandes motivaciones para ver 'El desorden que dejas' eran volver a encontrarme algo tan adictivo como 'Élite' y el hecho de que una de las grandes protagonistas de la función estuviese interpretada por Bárbara Lennie, actriz a la que adoro desde que la vi por primera vez en 'Obaba' hace ya 15 años. Por ahí la serie me ha dado de sobra lo que creía y también muchas otras virtudes -y una “pequeña” pega- para acabar devorándola. Engancha Aunque una parte importante de 'El desorden que dejas' transcurre en un instituto, no consideraría justo hablar de ella como una especie de 'Élite' para adultos. Los parecidos están ahí en temas más generales como el hecho de tener que investigar una muerte, pero más allá de eso creo que tenía mucha razón Arón Piper cuando decía que estábamos ante otro tipo de thriller. Y también uno mucho más ambicioso en lo narrativo, ya que el principal cambio respecto a la novela original es que se hace mucho hincapié en los vínculos entre presente y pasando, dando mucha más voz a Viruca, el personaje al que da vida Lennie. En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Esto permite a 'El desorden que dejas' ir desentrañando poco a poco el misterio y que la conexión del espectador con esa profesora muerta en lo que parece un suicidio crezca. Y es que Montero plantea la historia de tal forma que la historia de Raquel y Viruca parece condenada a seguir un camino muy similar y probablemente a llegar al mismo punto. La relación de ambas con sus parejas no pasa precisamente por su mejor momento y las dos reciben un peculiar chantaje. Son muchos más los puntos en común, pero al acercarlas tanto al mismo tiempo que resulta casi imposible hacerlo físicamente, lo que se consigue es alimentar la curiosidad del espectador por lo que vaya a pasar exactamente con ellas. Y también limitar cualquier tipo de antipatía que puedan generar, ya que tanto Raquel como Viruca son personajes intensos y eso podría cansar a algunos espectadores, pero al ir rotando constantemente entre ambas es un sentimiento que se difumina por completo. Además, tanto Inma Cuesta como Lennie están muy inspiradas en sus interpretaciones, enfocando cada una los personajes a su estilo, con Raquel transmitiendo más sensación de inseguridad -ahí resulta clave el retrato que se hace de su relación con el personaje interpretado por Tamar Novas-, mientras que Viruca no se si diría que es una creída, pero sí que parece empeñada en que es capaz de llegar a todo y de poco menos que hacer lo que le venga en gana sin que vaya a haber más consecuencias de lo que pueda pasar por su propia cabeza. Casi todo encaja Eso sí, esa mayor amplitud también llega a que otros personajes tengan su parcela de importancia, en especial el que cae en suerte a Piper, un personaje complicado con un claro componente visceral que el actor sabe transmitir con bastante acierto, tanto cuando se desata como cuando puede dar la sensación de que la prepotencia es lo que motiva principalmente su forma de ser. Hay otros trabajos destacables en el reparto, pero lo importante es que todos cumplen con sobrada solvencia, aunque en algunos casos tengo un pero que ponerles. 'El desorden que dejas' transcurre en un pueblo gallego y muchos de sus protagonistas no nacieron allí. Montero comentó en su momento que ese tema no fuera una limitación y que quería a los mejores actores para sus papeles y salvo por el detalle del acento es difícil discutírselo, y es que el trabajo realizado en esa dirección por parte de alguno de sus protagonistas es algo que no me convenció. Casi hubiese preferido que se siguiera el modelo de Viruca de que fuese prácticamente inexistente. Y que mi mujer, que es gallega, se estuviera quejando de ello casi cada dos frases es verdad que tampoco ayudaba y acrecentaba esa sensación. Pese a ello, el resto de sus interpretaciones lo compensa con creces, pero no elimina ese problema. Más allá de eso es verdad que la serie se beneficia mucho de estar ambientada en Galicia, ya que da un aura diferente a 'El desorden que dejas', tanto por la belleza de los parajes naturales como para ir acrecentando la sensación de misterio y de que algo turbio está pasando en Novariz. Hasta ayuda a que visualmente se sienta diferente a lo que puede ir camino de convertirse en un estándar de serie Netflix. Y la guinda del pastel son sus preciosos títulos de crédito iniciales al son de una canción de Xoel López. Mira que quería saber cómo avanzaba la historia, pero más de una vez me dio ganas de dar hacia atrás para volver a verlos cuando en muchas series simplemente preferiría saltármelos. Ademas, todo lo referente al misterio resulta convincente, sabiendo mantener la intriga y dosificando con acierto las sucesivas sorpresas para que aporten a lo que hemos visto con anterioridad en lugar de limitarse a ser meros golpes de efecto. Y la resolución es satisfactoria y cuadra con lo que se nos ha contado, que en casos así muchos tienden a acabar valorando lo que a ofrecido la serie únicamente en función de si su desenlace les ha gustado o no. En resumidas cuentas 'El desorden que dejas' es una serie que se disfruta bastante, ya que te engancha con rapidez y luego va desvelando poco a poco y con habilidad todas las sorpresas que encierra en su interior. A eso hay que añadir lo mucho que aporta la ambientación gallega y un reparto muy bien elegido que se mete en sus personajes para redondear más el resultado final. - La noticia 'El desorden que dejas': la intensa miniserie del cocreador de 'Élite' para Netflix es un adictivo thriller a la gallega fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  25. Quedan exactamente 20 días para terminar un año 2020 para el olvido pero al que, en términos cinematográficos, aún le queda bastante que decir —aunque pueda parecer lo contrario—. Buena muestra de ello es la nueva tanda de estrenos de cartelera, que este 11 de diciembre trae bajo el brazo la friolera de 15 títulos que llevarnos a las retinas mientras nos refugiamos del frío invernal en nuestra sala de cabecera. Encabezando los lanzamientos tenemos el último trabajo de Isabel Coixet protagonizado por Timothy Spall, una comedia romántica dirigida por Marc Meyers —'Human Capital', 'We Summon the Darkness'—, el estreno limitado de la nueva película de ciencia ficción de George Clooney antes de su llegada a Netflix y la adaptación de Henry James 'Otra vuelta de tuerca'. 'Nieva en Benidorm' (2020) A favor: Por encima de cualquiera de sus elementos formales o narrativos, la interpretación de un Timothy Spall que carga todo el peso del largometraje sobre sus hombros y demuestra nuevamente lo buen actor que es. El tratamiento de personajes y sus dinámicas, clave principal de la película y motor que que la mantiene en marcha durante sus abultadas dos horas de duración. En contra: Las ambiciones de Isabel Coixet hibridando drama romántico y thriller hacen que el filme no apueste plenamente por uno de sus dos subgéneros, provocando que ninguna de las dos caras de 'Nieva en Benidorm' termine de cuajar al cien por cien. Crítica en Espinof: 'Nieva en Benidorm': Isabel Coixet ofrece una discreta relectura en clave romántica de 'El tercer hombre' donde destaca Timothy Spall 'Para toda la vida' ('All My Life', 2020) A favor: El público menos cínico sabrá encontrar el encanto a esta dramedia romántica con enfermedades terminales de por medio, y apreciará la química entre el dúo protagonista compuesto por Jessica Rothe y Harry Shum Jr. En contra: Desgraciadamente, la cosa no tarda en ponerse lacrimógena de más, exprimiendo una vis demasiado melodramática que podría provocar una sobredosis de azúcar al espectador menos propenso a este tipo de títulos. 'Cielo de medianoche' ('The Midnight Sky', 2020) A favor: Lo nuevo de George Clooney tras 'Suburbicon' le reafirma como un profesional igualmente ducho tanto delante como detrás de la cámara. El reparto que le acompaña en el futuro posapocalíptico que plantea el filme lo eleva a un nuevo nivel, contando con nombres como Felicity Jones, David Oyelowo o Kyle Chander. Formalmente es más que notable. En contra: Pese a las buenas intenciones de la película, parece que sus costuras son demasiado visibles, dejando entrever sin opción a camuflaje algunos sus múltiples referentes; algo que la hace perder frescura. Y además... 'Otra vuelta de tuerca' ('The Turning', 2020) Floria Sigismondi se atreve a versionar a Henry James en este relato de terror protagonizado por Mackenzie Davis y Finn Wolfhard. 'El arte de volver' (2020) Pedro Collantes da el salto del corto al largo con este drama protagonizado por Macarena García e Ingrid García Jonsson. 'Nuestros mejores años' (2020) Gabrielle Muccino coescribe y dirige este drama italiano que retrata la evolución de la relación de un grupo de amigos desde los años 80 hasta la actualidad. 'Akira' (1988) La obra maestra de Katsuhiro Ōtomo vuelve a los cines con una remasterización en 4K imprescindible para los amantes del anime. 'My Mexican Bretzel' (2019) Nuria Giménez Lorang escribe y dirige este filme ganador de los premios a la mejor película, mejor dirección y mejor guión en el Festival de Gijón 2019. 'Wendy' (2020) Tras 'Bestias del sur salvaje', Benh Zeitlin dirige esta aventura en clave fantástica, emparentada indirectamente con su anterior largometraje. 'La primera Navidad' ('Il primo Natale', 2019) Desde Italia, Salvatore Ficarra y Valentino Picone escriben, dirigen y protagonizan esta comedia navideña con viajes en el tiempo de por medio. 'La mujer ilegal' (2020) Ramón Térmens dirige este thriller con el mundo de la inmigración y las redes de prostitución como telón de fondo. 'La lección de alemán' ('Deutschstunde', 2019) El alemán Christian Schwochow explora el nazismo y sus consecuencias en este drama basado en una novela de Siegfried Lenz. 'Estándar' (2020) Fernando González Gómez escribe y dirige esta comedia negra protagonizada por Niko Verona y Susana Abaitua. 'Rosalinda' (2020) Ramón Luque adapta libremente a William Shakespeare en esta peculiar comedia protagonizada por Olivia Bagliví y Elena Furiase. 'Terra de telers (Memoria de telares)' (2020) Da cierre a los estrenos de la semana este drama, dirigido por Joan Frank Charansonnet, que explora la vida de una niña en la España anterior a la guerra. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: romances levantinos, bodas a contrarreloj y catástrofes planetarias fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
×
×
  • Crear nuevo...