Entre Fans

Hay ciertos monstruos que tal vez sería mejor no despertar nunca. El depredador, aquella criatura de otro planeta que aterrizó en el nuestro a mediados de los 80, no ha terminado de encontrar otra aventura a su medida. Esta noche tienes en Cuatro la más potente de todas. La dirigió Shane Black hace un par de años, se titula 'Predator' y no salió como a él le habría gustado. La fiesta que no pudo ser La realidad a veces es dura y los sueños no se cumplen. Tras hacernos todas las esperanzas imagunables pensando en lo que un talento como el de Black podría hacer con la franquicia del otro Alien de Fox, 'Predator', por desgracia, terminará siendo recordado como otro doloroso caso de una producción caótica en la que el estudio no confía en su elegido y termina encontrando el fracaso. Ya sabes, el cine y los negocios. Planeada para resucitar una franquicia en coma tras la entretenida 'Predators', el nuevo depredador de Shane Black, con Boyd Holbrook, Olivia Munn y Jacob Tremblay, terminó siendo el último clavo en el ataúd de una franquicia que merecía mejor suerte. En Espinof Todas las películas de la saga 'Predator' ordenadas de peor a mejor ¿Hasta cuándo vamos a seguir permitiendo que un puñado de ejecutivos sin alma, criterio o sentido de la maravilla, que seguramente ni siquiera habían nacido cuando se estrenó la película de John McTiernan, decidan lo que está o no está bien? Si hacemos caso de lo que se iba dejando ver de la película, escrita por Black y su inseparable Fred Dekker, responsable del clásico 'El terror llama a su puerta' (y del hundimiento de Orion con 'Robocop 3'), 'Predator' tenía potencial para convertirse en un clásico moderno. 88 millones. Eso es un presupuesto relativamente bajo para un título de esas características, muy lejos de los 170 millones de la última entrega de 'Jurassic Park', o muchos de los títulos de Marvel. 'Venom' también costó más. Pero también es el mayor presupuesto de toda la saga Predator. La película original costó 15 millones en 1987 (alrededor de 35 con inflación). 'Depredador 2' se fue hasta los 35 millones en 1990 (alrededor de 70 con inflación). 'Alien vs. Predator' costó 60 millones en 2004 su secuela 40. Lo mismo que la producción de Robert Rodriguez de 2010. Pero es que entre marketing y campañas varias, la película de Black llegó casi a los 200 millones en gastos. Por eso sus 160 millones de recaudación la colocan como un fracaso importante en la compañía. Además, en terreno local apenas fueron 50 millones. La idea de Black, demasiado ambiciosa, loca o todo junto, fue perdiendo fuerza en un estudio que prefería jugar sobre seguro y quitar la carta blanca que el director de 'Iron Man Three' había tenido hasta ese momento en su carrera. Una decisión absurda si tenemos en cuenta el pelotazo taquillero que dio la entrega de Tony Stark (nota del editor: la mejor película de Marvel Studios) y la valentía de un producto que no se conformaba con seguir el camino que habían marcado los demás. También da que pensar, y esto no es cosa del director, que a lo mejor el público no está interesado en el cazador alienígena. Se suponía que los Predators de Nimród Antal impulsarían la saga con diferentes secuelas, pero eso no pasó. 'Alien vs. Predator' abría las puertas a una nueva saga, pero la decepcionante recepción de (la MUY superior) 'Alien vs. Predator 2' la frenó en seco. Todo esto en apenas tres lustros. Tampoco hace falta tener un máster en dirección de empresas para saber que si el presupuesto de la película se hubiese mantenido en el área de sus predecesores (alrededor de 40 millones), habría limitado los daños. Aumentar el presupuesto al doble tiene estos riesgos. ¿Pero la película qué tal? Pues, como todo monstruo de Frankenstein hecho cine, irregular. 'Predator' son dos películas en una. Como poco. La película es un altibajo demencial y constante, y con un trabajo de edición bastante sospechoso. A su favor hay que reconocer que logra enderezar el rumbo cada diez minutos porque, o bien hay un buen chiste, o se marca una idea de guión estupenda, como la de ese bicho visible por la sangre derramada. El resto, bueno, por desgracia lo encuentro más cercano a la decepción viniendo de quien viene que del gamberrismo de etiqueta habitual. Es una pena que el desenlace sea tan confuso y tan básico, creado sobre la plantilla Fox habitual. Sí, como en 'Alien: Covenant'. A Black le prometieron que le dejarían desparramar sus sueños a lo grande y le cortaron las alas en el último minuto. El reparto está entregado y a la altura, el humor es de brocha gorda y está llena de lugares comunes de las historias de sus dos responsables, pero quien te diga que esto no está adulterado o no se ha enterado de los problemas de rodaje o en realidad confundía a Black & Dekker con Diablo Cody y Jason Reitman. Entre masivas tomas adicionales y completas reescrituras de más de la mitad de la película, 'Predator' se quedó a medio camino de todo. Y eso es incómodo. No es terror, no es acción, no es ciencia ficción ni tampoco comedia. Y además no es navidad. Pero una cosa os digo: esta noche no vais a encontrar un mejor plan. - La noticia 'Predator': Shane Black cambia la Navidad por un Halloween monstruoso en una divertida e irregular secuela fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Jon Favreau había mantenido hasta ahora el silencio sobre el final de la segunda temporada de 'The Mandalorian' estrenado este pasado viernes, pero el creador de la serie de Disney+ ha aprovechado su paso por el programa 'Good Morning America' para hablar al respecto. Y quizá lo más llamativo ha sido la confirmación de que Mark Hamill realmente rodó en persona la impactante aparición de Luke Skywalker. Y es que en 'The Mandalorian' vemos a un Luke Skywalker que por aspecto físico perfectamente podría estar recién salido de 'El retorno del jedi', por lo que siempre quedaba la posibilidad de que fuera recreado digitalmente -el propio Hamill comentó únicamente que había estado involucrado- y se grabara la voz por separado para mantener así mejor el secreto, pero no fue el caso: En Espinof 'The Mandalorian': todos los episodios de la serie de Star Wars ordenados de peor a mejor Empezamos la serie con la revelación de Baby Yoda que fue un secreto que pilló a todos por sorpresa. Parte de eso depende de no contárselo a mucha gente y no tener merchandising en marcha, anunciado y todo eso. Y luego tener en el último episodio a Mark Hamill rodando en el set y nosotros usando la tecnología que teníamos disponible para rejuvenecerlo e intentar que se pareciera lo máximo posible a las antiguas películas. Fue complicado porque es muy difícil mantener un secreto hoy en día, sobre todo con 'Star Wars' porque mucha gente tiene curiosidad por ella. Y luego hay mucha gente involucrada en el proceso completando los efectos visuales, haciéndola, rodándola, los estudios y demás. Con todo el reparto filtrado, estuvimos asustados de que se filtrara hasta el mismo momento en que se emitió nuestro cameo sorpresa. La verdad es que es milagroso que Favreau haya conseguido mantener en secreto dos secretos tan importantes en 'The Mandalorian' como la exixtencia de Baby Yoda y este cameo de Luke Skywalker. Y es que la sorpresa de descubrirlo mientras lo estamos viendo es algo que se está perdiendo últimamente con la sobredosis de información en todos los proyectos de alto calibre. Esto no quiere decir que todas las escenas en las que aparece Luke en la película fuesen grabadas por Hamill, ya que los créditos finales del episodio mencionan a Max Lloyd Jones como el doble del jedi, por lo que es probable que fuese él quien se encargase de las escenas de acción y Hamill la parte en la que vemos el rostro de su personaje. - La noticia 'The Mandalorian': Jon Favreau confirma que Mark Hamill rodó el cameo de Luke Skywalker en el final de la temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No es un buen día para Adam (Hunter Doohan), el melancólico hijo del honorable juez Michael Desiato (Bryan Cranston). Lo que no espera es que se complicaría de tal manera que acabaría atropellando a un chico, con la mala fortuna de que es el hijo del mayor criminal de Nueva Orleans. Con esta premisa comienza 'Your Honor', la miniserie de Showtime que llega hoy a Movistar+. Basada en la israelí 'Kvodo', Peter Moffat ('Criminal Justice') desarrolla la historia de un juez que se ve traspasando todos los límites éticos para intentar encubrir el atropello y fuga de su hijo. Es un viaje hacia la "villanía" o, al menos, al otro lado del eje de la legalidad que bien podría recordar a 'Breaking Bad'. Lamentablemente queda muy lejos del drama de Vince Gilligan. En Espinof 'Breaking Bad', cómo Vince Gilligan reinventó al antihéroe y cambió la televisión para siempre Es difícil saber qué es exactamente lo que hace que esta miniserie no funcione porque no es que el guion sea especialmente malo y tanto la dirección de Edward Berger como la actuación de Cranston son más que solventes. En el caso del protagonista, en su sobresaliente línea habitual, elevando un material de partida que se queda en todo momento un poco por debajo de las expectativas. Un drama criminal que no quiere contar cosas Peter Moffat se muestra con pocas ganas de contar cosas, o por lo menos, de narrar circunstancias importantes en torno al duo protagonista de 'Your Honor'. Deja entrever que en torno a Adam hay mucho más de lo que vemos pero no termina de lanzar el cebo para que nos interese. Esa secuencia en la que le vemos deambular y colocar tan tímida como huidizamente un ramo de flores enfrente de una tienda es un ejemplo, al quedar sin un motivo claro. Afortunadamente, la dirección de Edward Berger logra meternos en faena con escenas más que potentes como el visceral atropello. Momentos en donde se transmite todo tipo de sensaciones: desde la frustración hasta la tragedia y el dolor. En la era de la televisión de prestigio, los responsables de 'Your Honor' deciden tirar de casting para darle lustre a la etiqueta: Junto a Cranston tenemos a Michael Stuhlbarg, Hope Davis, Isiah Whitlock, Jr., Margo Martindale y Maura Tierney, entre otros y la impresión es clara. El guion no sabe jugar con ellos, pero los intérpretes logran manejar un material mediocre. No es tanto cuestión de que el guion esté cargado un poco de clichés, sino que lo que más pesa en la serie es la acumulación de subtramas en un intento frustrado de expandir la narración, de querer ir de un drama criminal con un padre y un hijo en el centro a una panorámica de la corrupción y la vida en Nueva Orleans. Sin embargo, tantas subtramas terminan por entorpecer la historia, más aun cuando no hay un buen desarrollo de estas. De premisa potente a drama genérico Estamos hablando de una miniserie de diez episodios, así que hay tiempo para desarrollar cosas. Pero la sensación es que Moffat está poco inspirado para hacerlo, firmando una potente premisa que acaba derivando en un drama mucho más genérico de lo que se merece. Podría haberse acercado más a ('The Night Of') pero no logra ser tan sólida como la de HBO. En definitiva, 'Your Honor' es la típica serie que se vende sola: un reparto llamativo y un punto de partida muy prometedor. Sin embargo, el guion lo ha confiado todo a estos dos elementos y eso causa una falta de acierto a la hora de diseñar las ramificaciones. - La noticia 'Your Honor': un espléndido Bryan Cranston protagoniza una miniserie en Movistar+ que no logra ir más allá de su potente premisa fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya tenemos las cifras y no son buenas. 'Wonder Woman 1984' llegó por fin a los cines tras una larga espera, y después del fin de semana de su estreno ha acumulado 38,5 millones de dólares en la taquilla mundial. 33 mercados, a falta de Estados Unidos, donde podrán verla a partir de estas Navidades. Una recaudación escasa para un blockbuster que ha costado en torno a 200M$. China no salva a la heroína de Warner y DC La secuela, de nuevo con Patty Jenkins tras las cámaras y Gal Gadot en la piel de la superheroína de DC, se ha estrenado con un 48% menos de taquilla que la primera entrega. Por supuesto, hay que tener en cuenta un detalle importante: las medidas para frenar la COVID-19. Lo más preocupante para Warner es que solo ha cosechado 18,8 millones en el estreno en China, el mercado internacional más jugoso en este momento ya que (a diferencia del resto) se ha ido recuperando en los últimos meses. El film quedó en el 2º puesto del ranking de la taquilla china, por detrás de 'The Rescue', que ha cosechado 35M$. La primera 'Wonder Woman' hizo 38M$ en su estreno en el país asiático hace tres años. Recordemos que el estreno de 'WW84' estaba previsto para este verano pero la pandemia obligó a Warner a posponer la fecha en varias ocasiones, hasta este mes de diciembre, con la esperanza de que las salas estuvieran en mejores condiciones para explotar un espectáculo palomitero como este. Con los primeros datos sobre la mesa, cabe pensar que se han apresurado y que todavía no era el momento. En Espinof Disney vs. Warner: dos apuestas diferentes para rentabilizar los estrenos en plataformas en un año crucial para los cines O quizá había que jugársela, y confiar en que los cines y los espectadores responderían a la llamada. Warner se está llevando muchos palos por la decisión de estrenar sus grandes estrenos de 2021 de manera simultánea en cines y HBO Max pero no puede decirse que no haya apostado por las salas este año. Mientras otros estudios retrasan sus novedades o las lanzan directamente en plataformas de streaming (Disney+ estrenó 'Mulan' y pronto hará lo mismo con 'Soul'), Warner ha llevado a las carteleras 'Tenet' y 'Wonder Woman 1984'. Aunque Christopher Nolan esté feliz con los ingresos de 'Tenet', en Warner esperaban más y van a probar suerte con otro modelo de distribución. Todos los que se oponen harían bien en pasar por taquilla, ahora o nunca. Wonder Woman lidera la pobre taquilla en España Según los datos de TaquillaEspañola, 'Wonder Woman 1984' consigue fácilmente el primer lugar de la taquilla española con un estreno de 900.000 euros. Una cifra que supone casi la mitad del total recaudado durante el fin de semana. 135.000 espectadores acudieron a los cines para ver la nueva aventura basada en los cómics de DC, permitiendo a 'WW84' lograr el tercer mejor estreno de 2020 desde que terminase el primer confinamiento (en junio), quedando por debajo de 'Tenet' y 'Padre no hay más que uno 2'. - La noticia 'Wonder Woman 1984' no logra reanimar la taquilla: la COVID-19 frena el estreno en cines del nuevo blockbuster de Warner fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Como no podía ser de otra manera teniendo a Charlie Brooker de por medio, Netflix ha lanzado hoy el tráiler de 'A la ****** el 2020' ('Death to 2020'), el especial de comedia en el que los responsables de 'Black Mirror' despedirán el año con un falso documental. Y junto al tráiler tenemos la fecha de estreno: este mismo domingo 27 de diciembre. Los detalles de este especial son un poco parcos, pero sabemos que en un formato de falso documental veremos distintos testimonios de políticos, empresarios y otros personajes ficticios dando voz a algunos de los hechos que hemos vivido este año. Mezclando esta ficción con material real de los últimos doce meses. En Espinof Los 11 mejores especiales de comedia stand-up para ver en Netflix y HBO durante la cuarentena por coronavirus El reparto está encabezado por un cartel repleto de rostros conocidos como Samuel L. Jackson, Hugh Grant, Kumail Nanjiani, Tracey Ullman, Samson Kayo, Lisa Kudrow, Diane Morgan, Leslie Jones, Cristin Milioti, Joe Keery y muchos más. Creada y producida por Brooker y su compañera de fatigas Annabelle Jones, el proyecto se ha llevado en secreto hasta que Hugh Grant soltó la liebre hace unas semanas. El actor desveló entonces que interpreta a un repelente "historiador que está siendo entrevistado acerca del año". La verdad es que aunque nunca se sabe, tengo bastantes ganas de ver este especial. - La noticia 'A la ****** el 2020' revela su tráiler y fecha de estreno: Netflix y el creador de 'Black Mirror' despiden el año con un falso documental fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El final de la segunda temporada de 'The Mandalorian' nos dejó varias sorpresas, pero la que ahora nos interesa es que incluía una escena post-créditos en la que anunciaba el estreno de 'The Boof of Boba Fett' para diciembre de 2021. La conclusión más razonable era que se trataba de un nuevo spin-off, pero este fin de semana ha surgido cierta confusión al respecto que ahora Disney ha resuelto. Disney ha lanzado a través de la cuenta oficial de Disney+ en twitter aclarando que 'The Book of Boba Fett' es una nueva serie ambientada en la misma cronología que 'The Mandalorian'. Jon Favreau, Dave Filoni y Robert Rodriguez serán sus productores ejecutivos, mientras que Temuera Morrison y Ming-Na Wen darán vida a los dos grandes protagonistas de la función. En Espinof 'The Mandalorian': todos los episodios de la serie de Star Wars ordenados de peor a mejor El motivo de la duda es que ya se había anunciado que la tercera temporada de 'The Mandalorian' se iba a estrenar en diciembre de 2021. Entre eso y que el desenlace de la segunda temporada dejaba una clara sensación de final de una etapa seguro que llevó a algunos espectadores a creer que la siguiente tanda de episodios iba a ser un corte brusco respecto a lo visto hasta ahora para centrarse en Boba Fett. De esta forma, tendremos ración doble de series de Star Wars en diciembre de 2021, y dada la cercanía entre ambas, no conviene descartar la posibilidad de un crossover. A priori parece que va a ser demasiado sencillo crear un pequeño evento en Disney+ como para que sus responsables desaprovechen esa oportunidad.. ACTUALIZACIÓN: Jon Favreau ha aclarado que se estaban refiriendo en realidad a 'The Boof of Boba Fett' y no a la tercera temporada de 'The Mandalorian' cuando se anunció su estreno para diciembre de 2021. Algo raro debe haber pasado en la serie... - La noticia 'The Book of Boba Fett' no es la temporada 3 de 'The Mandalorian': Disney confirma la nueva serie de Star Wars y quién está a bordo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Martin Eden' no ha dejado de recibir elogios desde su estreno en el Festival de Venecia de 2019, donde consiguió hacerse con la Copa Volpi al mejor actor para su protagonista Luca Marinelli. Seguro que la curiosidad de muchos espectadores no ha dejado de crecer hasta su llegada a los cines españoles que tuvo lugar este pasado viernes 18 de diciembre. Adaptación libre de la novela homónima de Jack London, 'Martin Eden' es el retrato de un joven autodidacta que hará lo que sea para cumplir su sueño de ser escritor y conseguir el ansiado éxito que le permita situarse en la misma posición social que su amada. Eso lleva a que Marinelli sea un protagonista omnipresente, pero no por ello se busca que nos caiga simpático, sino trasladar esa determinación y fascinación que el personaje siente al espectador a través de una propuesta en la que el director Pietro Marcello hace un curioso uso del tiempo. Diferente En 'Martin Eden' no encontraremos una película estructurada como un biopic al uso -ya, es un personaje de ficción, pero eso no ha sido impedimento para que otras propuestas en esta línea fuesen en esa dirección-, ya que la progresión de su protagonista parece estar más asociada a una exploración de diferentes momentos de la historia del siglo XX para ilustrar primero ese empeño en llegar a la élite literaria y luego el desdén que va surgiendo en su interior mucho antes de que tenga una oportunidad real de alcanzar su sueño. Eso lleva a que Martin Eden sea un personaje un tanto ambivalente que inicialmente se gana al aprecio del público por ese casi inocente entusiasmo primero para ilustrarse a sí mismo y luego para convertirse en un gran escritor. Los múltiples rechazos que surge por el camino no dejan de ser pasos intermedios en lo que se presenta como un objetivo inalcanzable pero que casi roza con las manos que encuentra un reflejo perfecto en su vida amorosa, donde el personaje de Elena viene a representar la misma idea. En Espinof Las 11 mejores películas de 2020 (por ahora) Todo esto permite una notable libertad de movimientos a Marinelli, quien absorbe rápidamente todo lo que el personaje necesita de él para luego medir con bastante acierto los excesos en los que incurre de forma ocasional. Eso sí, yo no veo aquí ningún tipo de sobreactuación, sino una entrega absoluta a un personaje fascinante pero que en momentos puntuales también puede resultar desesperante. Pero lo es para exteriorizar ese creciente desencanto interior que mencionaba, incluso aunque eso le suponga enfrentarse dialécticamente a un grupo de obreros. Un viaje particular Marcello aprovecha ese desarrollo de su protagonista para alejarse de un tratamiento lineal del tiempo, convirtiéndose así a Eden en una especie de simbólico viajero en el tiempo a diferentes momentos clave del siglo XX. Eso sí, lo hace de forma lo suficientemente difusa como para dar la sensación de ser una realidad aparte a la que se vivió, cuadrando con bastante acierto aquello en lo que quiere incidir en cada momento -y eso es algo que también se traslada a otros aspectos como la música utilizada- con la situación personal por la que pasa su protagonista. Esto le lleva a permitirse licencias como pequeñas desconexiones narrativas que van más allá de ser incisos en los que subrayar la belleza formal de las imágenes, donde también se percibe el pasado en el cine documental de Marcello. De esta forma, se traza además una curiosa línea en esa ficción realista que retrata la película que va encaminada a captar ese creciente desencanto de un personaje que siente que lo que la sociedad había prometido es mentira, mostrándose cada vez más esquivo, no tanto porque su brillantez le haya desconectado del resto como por el hecho de que no existe opción alguna que le satisfaga. Eso sí, ese particular viaje del personaje puede llegar a resultar tan frustrante para él como para el espectador, sobre todo en la segunda hora de metraje -en la primera prima ese deseo y determinación por llegar a la cima del mundo literario-, en la cual Marcello no suaviza en ningún momento las motivaciones de Eden, cuya paciencia acaba desbordándose tras el encuentro con un veterano escritor y a partir de ahí no tiene ningún problema en ser todo lo incendiario que sea necesario para dejar claro lo que piensa. No me sorprendería que esa antipatía que genera en algunos personajes pueda llegar también a trasladarse a ciertos espectadores, sobre todo en los momentos en los que lo político tiene un peso importante en la historia. En resumidas cuentas 'Martin Eden' es una película ambiciosa y diferente que arranca de forma sencilla para luego ir jugando tanto con las motivaciones de su protagonista como en la forma de retratar el tiempo. Todo ello apoyado con una cuidada puesta en escena, bella en lo visual pero no limitándose a ello, y una sobresaliente interpretación de Marinelli sin la que el resultado final perdería muchos enteros. - La noticia 'Martin Eden': una fascinante exploración de la historia italiana del siglo XX a través de un excelente Luca Marinelli fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mientras capeamos, como podemos, el temporal que estamos viviendo con esta pandemia, las cadenas y plataformas parecen querer evitar que nos olvidemos de la situación. Y como muestra tenemos a 'Vitals', una serie documental de tres episodios en la que HBO Europe se adentra en las entrañas de un hospital en plena primera ola del coronavirus. El escenario elegido ha sido el Hospital Parc Taulí de Sabadell, en el que un equipo liderado por Fèlix Colomer, sigue durante varias semanas de marzo a junio de 2020 a varios pacientes y trabajadores del centro sanitario. De estreno el 7 de febrero, ya podemos ver un primer tráiler de esta docuserie, a la que al parecer le interesa más el lado humano. En Espinof Las 11 mejores series de HBO en 2020 (hasta ahora) De hecho, desde HBO nos adelantan algunas de las personas que seguiremos: Alfredo y Matilde, un matrimonio mayor que se ve de repente en el hospital; Vanessa, enfermera que es ingresada varias veces en el hospital; y Sandra y Noemí, auxiliares de enfermería que se ven en momentos anímicamente duros en su trabajo. Colomer, el creador de la serie, declara: "Desde que empezó la crisis del COVID-19, la clase política y mediática nos ha arrollado con datos. Cada día 500 muertos, 2000 contagios, 300 ingresos en la UCI, hacen falta 200 sanitarios en el hospital... Números. VITALS quiere dejar de lado los números y hablar de las personas. Hablar de Alfredo y Matilde, un matrimonio que después de 50 años se sigue queriendo como el primer día, entender la increíble dedicación de las enfermeras Sílvia e Isa, y contar la lucha de algunos de nuestros protagonistas contra una muerte inevitable. Ellos son vitales. Aprender de ellos es vital" Fèlix Colomer dirige el documental que consta de tres episodios de cincuenta minutos cada uno producidos por El Terrat en colaboración con HBO Europe. El estreno será simultáneo el 7 de febrero en todos los territorios de la compañía. - La noticia Tráiler y fecha de estreno de 'Vitals': la docuserie de HBO se adentra en un hospital de Barcelona en plena primera ola del coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Todavía nos estamos recuperando del potente final de segunda temporada de 'The Mandalorian' y tendremos que esperar hasta el próximo mes de diciembre para disfrutar de nuevos episodios, por lo que en Espinof hemos creído que era la ocasión ideal para repasar todo lo que hemos podido ver hasta ahora en la serie de Disney+ ordenando de peor a mejor todos los episodios estrenados hasta la fecha. 1x05 'El pistolero' Aquí esa sensación de transición sí pesa sobremanera en un episodio que da lo mejor de sí mismo en sus primeros minutos y en ese cliffhanger final que no se vería resuelto hasta la segunda temporada. La rivalidad con Fennec no alcanza la intensidad deseada y la relación del protagonista con el cazarrecompensas novato no tiene grandes alicientes y casi se siente como relleno. Crítica del episodio En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor 1x03 'El pecado' Un episodio más oscuro que el anterior que lleva a Mando a romper su código para acabar rescatando a Baby Yoda de un laboratorio. Quizá se exceda un poco con ls dudas del protagonista, quien incluso llega a aceptar una nueva misión antes de hacer lo que todos sabíamos que iba a suceder, pero lo hace para que conozcamos mejor el camino del mandalore. Necesario pero ni mucho menos la mejor versión de lo que podría haber sido. Crítica del episodio 1x06 'El prisionero' Un episodio marcado por la tensión situado en una prisión espacial que sabe mantener nuestra atención durante su ajustado metraje. Quizá funcione mejor como forma aislada que por lo que realmente aporta a la serie, pero este pequeño desvío dentro de la serie le vino bien para coger impulso de cara al final de su primera temporada. Crítica del episodio 1x04 'Santuario' Muchos quizá lo vean como un mero episodio de transición cuando no deja de ser una evolución lógica del anterior, sirviendo además como punto de introducción para el personaje de Cara Dune interpretado por Gina Carano, a quien ayuda en lo que parece casi una misión imposible que deja más de una escena para el recuerdo... Crítica del episodio 1x02 'El niño' Llega el momento de conocer un poco más a Baby Yoda, fuente inagotable de gifs para redes sociales durante la primera temporada, cuya ayuda resulta determinante para que Mando no pierda de vida y recupere el control de su nave. Clave para empezar a desarrollar esos lazos entre los dos protagonistas casi a modo de padre e hijo. 1x08 'Redención' Un solvente cierre para la primera temporada que despertaba más curiosidad por el futuro que sobre lo que sucede en el propio capítulo. Quizá le faltase un poco más de ese ímpetu que sí exhibe la serie en su segunda temporada pese a contar con Taika Waititi tras las cámaras, pero eso no quita para que nos dejase con buen sabor de boca. Crítica del episodio En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga 2x04 'El asedio' Un episodio en el que echar una pequeña mirada al pasando regresando a Nevarro para reunir a Mando con dos de sus aliados e indagar un poco en la mitología de la serie, sobre todo en lo referente a Baby Yoda, quien vuelve a dejarnos algún momento inolvidable como cuando ejerce como peculiar ladrón de galletas. Crítica del episodio 2x02 'La pasajera' Para algunos el episodio en el que dejaron de ver a Baby Yoda como alguien cuqui, algo que no deja de ser una anécdota en un episodio que por ambientación parece querer rendir homenaje a 'El imperio contratataca'. Tanto es así que esas temibles criaturas tienen su origen en unos diseños finalmente descartado de dicha película. Todo ello con el habitual cóctel de diversión -es uno de los episodios con mayor presencia de Baby Yoda- y emoción propio de la serie. Crítica del episodio 1x01 'El mandaloriano' Una gran carta presencia del cazarrecompensas interpretado por Pedro Pascal que nos permite conocer el estado de esa galaxia muy muy lejana poco después de los eventos narrados por 'El retorno del jedi'. Eso sí, la auténtica clave está en conocer al protagonista y sus motivaciones para luego darnos una gran sorpresa al final del episodio que Jon Favreau fue muy hábil ocultando al público hasta el mismo momento de su estreno. 2x07 'El creyente' Una etapa intermedia necesaria para conseguir la localización de Baby Yoda que sirve para redimir a un personaje y darnos un trepidante episodio a partir del momento en el que queda claro que quizá no era como pensábamos. Y además vemos a Mando teniendo que ajustar aún más su principios al mostrar su rostro en público por primera vez... Crítica del episodio 1x07 'Ajuste de cuentas' La serie mostró lo mejor de sí misma hasta entonces con un capítulo que supo recoger todas las virtudes que había exhibido la serie hasta entonces para plantear una aventura que conectaba con el inicio de la serie para poner a los protagonistas en una situación de peligro mortal, siendo clave para ello la primera aparición de Moff Gideon, el temible villano interpretado por Giancarlo Esposito. Crítica del episodio 2x03 'La heredera' Casi una aventura de piratas que introduce a tres nuevas mandalorianas y explica un poco mejor ese universo, presentando además nuevas criaturas que amplían el rico universo de Star Wars. Además, a su manera casi funciona como un pequeño aparte en el que todo está controlado a la perfección por Bryce Dallas Howard desde la dirección. Crítica del episodio 2x08 'El rescate' Una excelente final de temporada centrado en el rescate de Grogu. Desde los primeros minutos consiguiendo aliados hasta la aventura para ir sorteando los diferentes obstáculos que pone Moff Gideon, acabando por la impactante aparición de Luke Skywalker y la emocionante despedida entre Mando y Grogu. Lo único que le falta un poco más de empuje desde la puesta en escena.. Crítica del episodio Pack Star Wars: The Skywalker Saga Blu-Ray (9 películas + 9 discos extra) [Blu-ray] PVP en Amazon 119,99€ 2x01 'El marshal' Un inicio de temporada que nos recordó todo lo que nos había gustado en la primera temporada para llevarlo un paso más allá, incluyendo un pequeño coqueteo con 'Dune' y una excelente aparición especial de Timothy Olyphant. Todo ello sin olvidarnos de ese cliffhanger final que nos hizo literalmente necesitar los siguientes episodios para ya mismo. Crítica del episodio 2x06: 'La tragedia' La llegada de Robert Rodríguez al universo Star Wars nos dejó un episodio vibrante con un gran trabajo de puesta en escena que supo como sacar todo el partido a un guion mínimo -se dijo que tenia apenas 19 páginas- y al regreso de un impresionante Boba Fett. Una gozada de principio a fin. Crítica del episodio 2x05: 'La jedi' Un excelente episodio de principio a fin, empezando por la presentación en imagen real de Ahsoka Tano a la que ya va a ser imposible separar de las facciones de Rosario Dawson. Además, jugosa información sobre el pasado de Baby Yoda y una aventura episódica que sabe equilibrar muy bien los momentos más íntimos con aquellos en los que da rienda suelta a su lado más espectacular. Crítica del Episodio - La noticia 'The Mandalorian': todos los episodios de la serie de Star Wars ordenados de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El experimento le ha debido salir bien a Amazon Prime Video ya que la plataforma ha anunciado que 'The Wilds' ha sido renovada por una temporada 2. Así lo ha anunciado el reparto de la serie a través de las redes sociales. Esto marca el éxito de la que se ha convertido en la primera serie young adult, es decir, juvenil, de la plataforma. Estrenada el pasado 11 de diciembre, esta renovación viene poco más de una semana después de que fuésemos testigos del accidente de avión que viven las protagonistas: cinco jóvenes chicas con poco en común pero que descubrirán que no están ahí por casualidad. En Espinof Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora) 'The Wilds' está creada por Sarah Streicher, con Amy Harres desempeñando funciones de showrunnner. Susanne Fogel sirvió de directora para el piloto. Rachel Griffiths, David Sullivan, Troy Winbush, Sophia Ali, Sarah Pidgeon, Jenna Clause, Erana James, Mia Healey, Helena Howard, Reign Edwards y Shannon Berry forman parte del reparto. Más allá del éxito que puede haber tenido la serie, esta renovación hay que leerla como una consolidación de la apuesta que está haciendo Amazon Prime Video por la ficción de corte joven-adulto desde la incorporación de Jennifer Salke como presidente de los estudios de la plataforma. - La noticia 'The Wilds', renovada: las jóvenes náufragas de Amazon seguirán perdidas en la isla en una temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

George Lucas no deja de acaparar titulares últimamente por sus declaraciones para el libro 'The Star Wars Archives: 1999-2005'. Primero descubrimos por qué descartó hacer él la tercera trilogía, luego lo que le llevó a vender Lucasfilm a Disney y ahora su defensa de los tan criticados diálogos de 'El ataque de los clones'. Recordemos que 'El ataque de los clones' recibió duras críticas en el momento de su estreno, la mayoría de ellas por líneas de diálogo como “Soy prisionero del beso que nunca debiste darme", es decir, en la parte de la película centrada en el romance entre los personajes interpretados por Hayden Christensen y Natalie Portman. Ahora Lucas ha afirmado que simplemente hay mucha gente que no entiende el estilo de 'Star Wars': En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Se presentan de forma muy honesta, no tienen nada de irónico y se interpretan al límite. Pero son consecuentes, no solo con el resto de la película sino también con el estilo de Star Wars en su conjunto. La mayoría de la gente no entiende el estilo de Star Wars. No entienden que hay una temática subyacente que se parece a los westerns de los años 30 o a seriales de sábado por la mañana. Está en la era más romántica de hacer películas y cintas de aventuras. Y esta película tiene más melodrama que las otras. Hay más culebrón en esta de lo que hubo en el pasado, por lo que ajustar las escenas y llevarlas a cabo fue más complejo de lo que lo suele serlo. De hecho, Lucas desvela también que para conseguir el efecto buscado se rompió la norma de hacer un único gran ensayo antes del rodaje y estos momentos se prepararon de forma aislada, llegando a trabajar con el equipo durante los fines de semana previos al rodaje para que todo quedase claro y no hubiese dudas durante la grabación de las escenas. Vamos, que todo está como realmente deseaba Lucas, pero eso no quiere decir necesariamente que esté bien. En este caso el problema es lo artificial que suena todo, y yo estoy convencido de que el problema está en el material base, que por mucho que crease Lucas Star Wars, eso no debe ser una excusa para que todo valga. - La noticia "La mayoría no entiende el estilo de Star Wars". George Lucas defiende los diálogos románticos de 'El ataque de los clones' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con Nochebuena a la vuelta de la esquina, es el momento de ultimar los preparativos navideños y comprar los reglaos que aún nos han quedado en el tintero; pero esto no quiere decir que tengamos que sacrificar una buena suma de dinero. En nuestro cazando gangas dominical, os traemos una nueva selección de productos relacionados con el cine y la televisión que, seguro, harán las delicias de vuestros seres queridos... o las vuestras, que siempre es buen momento para darse un capricho. Películas Blu-ray Nada como dos clásicos como 'Gremlins' y su secuela para endulzar estas navidades. En Amazon podéis haceros con este apetecible pack doble por 9,32€. Pack Gremlins + Gremlins 2 [Blu-ray] PVP en Amazon 9,32€ En FNAC tienen una selección de títulos de superhéroes con un 35% de descuento, gracias a la que largometrajes como 'Vengadores: Endgame' ven rebajado su precio hasta los 9,74€. Actualmente, El Corte Inglés tiene vigente una promoción 2x1 en una buena selección de Blu-ray, que incluye títulos como el espectacular remake en acción real de 'El rey león'. DVD Si queréis cantar desde casa la mejor canción que nos ha dejado una producción Disney en una larga temporada —me refiero a 'Lost In The Woods'—, podéis haceros con el DVD de 'Frozen 2' por 11,99€ en Amazon. Continuamos con un título muy acorde a estas fechas: 'Pesadilla antes de Navidad', de Henry Selick. Podéis encontrar su edición coleccionista en DVD por 6,39€ en Amazon. Quien tenga ganas de una buena dosis de destrucción robótica, en FNAC tiene la primera 'Transformers' de Michael Bay, protagonizada por Shia LaBeouf y Megan Fox por 2,10€ en su edición horizontal. Steelbook En Amazon se encuentra disponible la edición metálica de 'El rey eón' de Jon Favreau, que incluye las versiones 2D y 3D de la película, con una rebaja de los 32,95€ hasta los 18,12€. El Rey León - Steelbook (3D + 2D) [Blu-ray] PVP en Amazon 18,12€ Con un descuento similar, esta vez hasta los 16,99€, y también en Amazon, tenemos 'Toy Story 4' presentada en una bonita caja metálica. Animación de calidad con una presentación a la altura, En Zavvi podéis haceros con la hermosa edición limitada Steelbook de 'Ad Astra', protagonizada por Brad Pitt, con una rebaja de los 39,99€ hasta los 21,49€. Un precio que podéis reducir aún más gracias a un código con el 10% de descuento adicional. UHD También en Zavvi, por 18,99€ podéis llevaros a casa la maravillosa 'Spider-Man: Un nuevo universo' en Blu-ray 4K. Un caramelito si tenemos en cuenta que su precio original es de 41,99€. Los amantes de los superhéroes pueden hacerse en Amazon con una copia de 'Batman V Superman: El amanecer de la justicia' de Zack Snyder por 18,15€. Para terminar nuestra selección 4K, Zavvi tiene la edición 40 aniversario de 'Alien, el octavo pasajero' a 22,99€. Una rebaja más que considerable si tenemos en cuent que su precio de partida es 38,49€. Series de televisión Blu-ray Si lo vuestro son las series españolas, en Amazon podéis llevaros las temporadas 1 y 2 de 'El ministerio del tiempo' por unos más que decentes 19,50€. El Ministerio Del Tiempo - Temporadas 1 y 2 [Blu-ray] PVP en Amazon 19,50€ En Amazon, la colección completa con las ocho temporadas de 'Juego de Tronos' baja de los 153,75€ hasta los 127,87€. Si sois fans del anime, la serie completa 'Cells at Work' está disponible en Diversión y ocio por 49,45€. DVD Si tenéis ganas de una buena dosis de comedia al mejor precio, en Zavvi tienen la serie completa de 'The Office' por 37,49€. La clásica serie animada 'Érase una vez el cuerpo humano' tiene esta maleta compuesta por 5 DVD por 20€ redondos disponible en Amazon. En Diversión y ocio podemos encontrar la primera temporada completa de 'My Hero Academia', compuesta por 13 episodios, a un precio de 16,95€. Merchandising Figuras Ahora que acaba de terminar la segunda temporada de 'The Mandalorian', qué mejor que celebrarlo con un Funko de Djinn y Grogu en pleno vuelo. Su precio individual en Zavvi es de 12,49€, pero está incluido en una promoción de tres figuras por 34,99€. This is the way. Star Wars The Mandalorian Mandalorian Flying with Jet Funko Pop! Vinyl PVP en ZAVVI 12,49€ En FNAC también tienen una oferta en Funkos, concretamente un 3x2. Además, disponen de algunas figuras rebajadas, como esta de Kelly, de la mítica sitcom 'Matrimonio con hijos', cuyo precio cae de los 15 a los 10€. Un regalo ideal para los más pequeños de la casa es este Batmóvil transformable de Fisher Price, que baja su precio en Amazon de los 92,99€ hasta unos apetecibles 52,50€. Ropa Fans de 'Parque Jurásico', mucho ojo, porque en Zavvi tenéis este pack con camiseta, cojín, taza y póster de la película de Steven Spielberg por 32,99€. Su precio original era de 72,99€. ¿Queréis seguir ampliando vuestra colección de camisetas de cine y series? En Zavvi continúan con su promoción de dos camisetas por 28€. Otros Si siempre habéis soñado con alistaros a las filas imperiales, en Zavvi tenéis este casco de Stormtrooper con cambiador de voz rebajado de los 112,99€ hasta los 89,99€. Ahora que, al fin, ha llegado el invierno, Los fans de 'Juego de Tronos' pueden llevarse este set de 4 monedas de la Casa Stark rebajado de los 29,99€ hasta los 16,49€. Está disponible en FNAC. También en FNAC podéis echar el guante a estos disfraces de 'La casa de papel', que rebajan su precio de los 29,99€ hasta los 23,99€. Imagen y sonido Televisores Philips encuentra rebajado su modelo de Smart TV 55OLED804/12 hasta los 1.099€ en Amazon. Un precio por el que podemos disfrutar de sus 55 pulgadas de panel OLED con Ambilight, HDR10 y HDR10+, Dolby Vision y tecnología de sonido Dolby Atmos. Philips 55OLED804/12 Televisor Smart TV OLED 4K UHD, 55 pulgadas (Android TV, Ambilight 3 lados, HDR10+, Dolby Vision, P5 Perfect Picture Engine, Google Assistant, Compatible con Alexa) PVP en Amazon 1.099,99€ En FNAC podemos hacernos con una Samsung QE65Q60T por 899€. Un panel VA de 65'' con resolución 4K, compatible con HDR, HDR 10, HDR10+ y Quantum HDR, sistema operativo Tizen 5.5 e iluminación periférica Edge LED. Para terminar con las televisiones, los amantes de las diagonales grandes pueden hacerse con una Smart TV Xiaomi Mi TV 4S de 65'' por 499€ en Media Markt. Un precio irresistible para disfrutar de resolución 4K, Chromecast integrado, HDR y la fluidez del sistema operativo Android TV sin rascarse demasiado el bolsillo. Barras de sonido y home cinema Los que no tengan una SmartTV, pero quieran disfrutar de su contenido online sin mayores complicaciones, pueden hacerse con los Fire TV Stick Lite y Fire TV Stick de Amazon por 19,99€ y 29,99€ respectivamente. El segundo, además de compatibilidad con diferentes tecnologías HDR y sonido Dolby Atmos, tiene control por voz. Nuevo Fire TV Stick con mando por voz Alexa (incluye controles del TV), streaming HD, modelo de 2020 PVP en Amazon 29,99€ Quienes quieran potenciar el sonido de su televisión sin gastar demasiado, en Media Markt pueden encontrar la barra Sony HT-S20R por 199€; un precio por el que pueden disfrutar de su potencia de 400W, soporte 5.1 y conectividad Bluetooth. Quienes quieran empezar a montar su propio home cinema pero no tengan demasiado espacio, en FNAC pueden comprar un proyetor portátil inteligente Anker Nebula por 359,10€. Un precio por el que obtendrán una pantalla de 100'', controles táctiles, sistema operativo Android 7.1 y la posibilidad de reproducir contenido en streaming sin dispositivos adicionales. Más ofertas 2 meses de Amazon Kindle Unlimited gratis. 3 meses de Amazon Music Unlimited gratis 30 días de Amazon Prime gratis Amazon Prime a mitad de precio para estudiantes con 90 días de prueba gratuita. Si tras todo esto nuestra sección de los domingos se te queda corta, puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas en los cazando gangas de Xataka, Xataka Móvil, Xataka Android, Vida Extra y Applesfera, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. - La noticia Colección 'Gremlins', steelbook de 'El rey león' y Funko Pop de 'The Mandalorian' en nuestro Cazando Gangas. fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En un año como este bien nos viene echarnos unas risas y la televisión y las plataformas son un lugar idóneo para ello. Así que hemos decidido dividir nuestras tradicionales listas de mejores series en géneros y vamos a ver cuáles han sido las mejores comedias televisivas de 2020. Una selección de 17 series, tanto nuevas como veteranas, que han emitido al menos dos episodios durante este año que despedimos. Grandes ficciones en las que la diversión está asegurada. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming 'After Life' T2 Ricky Gervais volvía con la temporada 2 de su comedia dramática en Netflix arrojando algo más de luz (y esperanza) a su personaje. Su delicado balance entre géneros se logra gracias a lo reflexivo del guion y la sólida actuación que entrega el cómico británico. Unos nuevos episodios en los que esta exploración de la depresión y otros asuntos afines evoluciona constantemente. Se puede ver en Netflix | Crítica 'Bojack Horseman' T6 La serie de Raphael Bob-Waksberg se despedía este año con su agridulce tono habitual que navega entre comedia y drama (y cada vez más lo segundo). Una contundente exploración de la depresión y de enfrentarse a realidades incómodas que, en esta sexta temporada nos ha recordado por completo de quién hablamos cuando hablamos de Bojack. Se puede ver en Netflix | Crítica 'Central Park' T1 Las musicales aventuras de los Tillerman no podían haber llegado en mejor momento. En concreto en ese punto de la pandemia en el que ya pensamos que vale ya la broma. La tríada formada por Loren Bouchard, Nora Smith y Josh Gad han sabido transmitir pura energía en esta gran serie animada. Se puede ver en Apple TV+ | Crítica 'The Good Place' T4 La serie de NBC (y que podemos ver a Netflix) se despedía el pasado mes de enero con la segunda parte de su cuarta temporada. Las aventuras de Eleanor, Michael y compañía en lo que intentan rediseñar este absurdo más allá nos ha seguido dando grandes momentos en los que planificaban una despedida inmaculada. Se puede ver en Netflix | Crítica En Espinof 'Bojack Horseman' y 'The Good Place': dos finales sobre la muerte, los pecados del pasado y la aceptación personal 'The Great' T1 Elle Fanning y Nicholas Hoult protagonizan como Catalina la Grande y el Zar Pedro una deliciosa sátira "anacrónico-histórica" creada por Tony McNamara. Su mayor problema es, quizás, su duración (entre 45 y 60 minutos), algo que se nota a la hora de mantener el ritmo de la serie. Sin embargo, guion y reparto se complementan de un modo perfecto para que cuando flojee uno brille el otro. Se puede ver en Starz | Crítica 'Insecure' T4 Issa Rae regresa con su serie en una temporada cuarta en la que el gran proyecto de la protagonista hace que la tragedia se masque entre amigas. Ese ánimo moderado tiñendo esta tanda de episodios en concreto hace que podamos ver lo bien que maneja la autora los tiempos y el cataclismo que relata. Se puede ver en HBO | Crítica 'Lo que hacemos en las sombras' T2 El regreso de los vampiros de Taika Waititi y Jemaine Clement ha sido espléndida. El guion ha sabido, en esta temporada, afinar y afilar al máximo el humor regalándonos momentazos y episodios absolutamente inolvidables y personajes que han marcado el año como Jackie Daytona. Se puede ver en HBO España | Crítica 'Mira lo que has hecho' T3 Berto Romero despide su creación con una sublime temporada 3 que, tal y como dice nuestro compañero Kiko, "es un regalo envenenado porque se despide en el mejor momento". El cómico había prometido más caos con los chicos ya crecidos y si bien nos da de eso, y bastante, también logra manejar con mucho acierto el arco de su personaje y la polémica que vive. Se puede ver en Movistar+ | Crítica En Espinof "Berto Romero quería cambiar los códigos y sorprender al espectador". Javier Ruiz Caldera ('Mira lo que has hecho') 'Mythic Quest: Banquete de cuervos' T1 Para mí, sin duda, la primera de las grandes comedias que nos ha traído Apple TV+. Creada y protagonizada por Rob McElhenney, nos adentramos en las oficinas de estudio detrás de uno de los mayores MMORPG que existe. Una mordaz y satírica mirada al mundillo de los videojuegos con una lucha de egos triunfantes llamada a cubrir el hueco geek dejado por 'Silicon Valley'. Se puede ver en Apple TV+ | Crítica 'Nasdrovia' T1 He de confesar que no me esperaba demasiado de la comedia protagonizada por Leonor Watling y Hugo Silva y la sorpresa ha sido mayúscula. Una crisis de la mediana edad hace que un matrimonio aburrido abra un restaurante, con divertidas consecuencias. Una comedia refrescante llena de violencia y enredo. Se puede ver en Movistar+ | Crítica 'Ramy' T2 Ramy Youssef demuestra con la temporada 2 de su serie que no es flor de un día. Su exploración de vida musulmana y lo que eso implica a nuestro a veces detestable protagonista en lo que intenta reconectar con su fe es, directamente, impecable. Sin quitar mérito a la trama del protagonista, los episodios centrados en su familia siguen siendo de lo mejor de la comedia. Se puede ver en Starzplay | Crítica 'Rick y Morty' T4 En cada temporada montamos la misma discusión: que si la serie ya no es lo que era, que si tal o cual... pero lo cierto es que a pesar de sus altibajos, el nivel de la serie animada de Dan Harmon y Justin Roiland continúa teniendo un nivel envidiable en la televisión actual. Se puede ver en HBO | Crítica 'Shitt's Creek' T6 Ha sido la comedia del año, al menos para la Academia de la televisión estadounidense. Con la última temporada llevándose todos los premios de la categorías de comedia de los Emmy, la serie de Dan Levy ha tenido una despedida magnífica a la altura de lo que se ha ganado a pulso a lo largo de estos seis años. Se puede ver en Movistar+ En Espinof 'Schitt's Creek': por qué es el momento de engancharse a esta serie cómica que ha hecho historia en los Premios Emmy 'Ted Lasso' T1 Si bien reconozco que a la serie le hubiera venido bien algo de humor británico, hay que reconocer que la blancura norteamericana es lo que hace de esta serie de Jason Sudeikis algo tan especial. Un hermoso lugar feliz, optimista y divertido que roba el corazón. Se puede ver en Apple TV+ | Crítica 'Upload' T1 Greg Daniels llevaba con esta idea en la cabeza durante años y por fin ha tenido casa para desarrollarla. Si bien se nota que le falta un pulido a esta comedia sobre un más allá capitalizado y virtual, en líneas generales se ha mostrado como una serie muy prometadora cara a futuras temporadas. Esta ha sido, desde luego, notable. Se puede ver en Amazon | Crítica 'Vamos Juan' La segunda temporada de 'Vota Juan' confirma el buen hacer televisivo de Cobeaga y compañía. A caballo entre Logroño, Estambul y Madrid, el regreso a la política del exministro Juan Carrasco (Javier Cámara) ha sido de lo mejorcito del año con una gran sátira política que encuentra en su protagonista un equilibrio de patetismo, oportunismo y entrañabilidad bastante interesante. Se puede ver en Prime Video y Movistar+ | Crítica 'Vergüenza' T3 La verdad es que, si me preguntáis, no sabría deciros cuál es mi comedia favorita de Movistar+. Tanto que aquí hemos visto unas cuantas y no podíamos cerrar este top sin mencionar la protagonizada por Jesús Gutiérrez y Malena Alterio. Esta temporada se asoma a un thriller delirante mientras los desastrosos personajes viven en la desgracia. Se puede ver en Movistar+ | Crítica - La noticia Las 17 mejores series de comedia de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Como decía Paravadin Kanvar Kharjappali: "La mentira es sólo otra forma de contar la verdad". Esta frase es lo primero que vemos de 'My Mexican Bretzel', la ópera prima de Núria Giménez que ha llegado valerosamente a los cines en estos tiempos tan inciertos. Si lo pensamos bien, la frase de Kharjappali se puede aplicar perfectamente al cine: "el cine (la mentira) es sólo otra forma de contar la verdad". Acudimos al cine, a las historias ficticias de todo tipo, para que nos cuenten la verdad y nos hablen de nosotros mismos. En Espinof 'Women Make Film': un documental clave para comprender la historia del cine a través de creaciones femeninas El pasado mes de mayo, cuando sólo la ficción conseguía que desapareciéramos y nos olvidáramos de que el mundo como lo conocíamos estaba desapareciendo, el Festival D'Autor de Barcelona aterrizaba a Filmin ante la imposibilidad de celebrarse de forma presencial. Entre su programación, y convertida en un pequeño fenómeno (se alzó con el Premio del Público) estaba 'My Mexican Bretzel', una película documental que juega con maestría con los límites de la realidad y la ficción; o lo que es lo mismo, con los límites de la verdad y la mentira. Un diario íntimo en 8mm y 16mm En 'My Mexican Bretzel' conocemos la historia de Vivian Barrett, una mujer acomodada, a través de su diario íntimo. Un diario que leemos sobreimpreso en las filmaciones caseras realizadas por su marido, un rico industrial, durante los años 40 y 60. Unos diarios en los que relata sus anhelos, pasiones, inquietudes, dudas y miedos. Un diario apasionante, de una mujer fascinante y aburguesada de la vieja Europa, y en la que nos sorprende encontrar varios pasajes de Paravadin Kanvar Kharjappali, el autor favorito de Vivian. Barrett relata de forma soberbia su historia y la profundidad de sus pensamientos, en un contraste perfecto con la ligereza de las películas caseras en 8 mm y 16 mm. Vivian y León Barrett La historia de Vivian y León Barrett es tan emocionante que nos cautiva desde el principio. Su historia comienza justo tras la Segunda Guerra Mundial, cuando León vuelve herido tras meses de servicio como piloto. Vivian habla sobre el sentido de la vida tras un acontecimiento tan sangriento como la guerra y muestra su preocupación por la salud de Barrett, el gran amor de su vida. En Espinof Las 13 mejores series de no ficción inspiradas en hechos reales que puedes ver en Netflix y HBO Por suerte, la salud de León mejora y la vida comienza a sonreírles. Heredan una mansión en Suiza, y revolviendo entre las pertenencias de su pariente fallecido, encuentra el misteriosos libro rojo del gurú indio Paravadin Kanvar Kharjappali. Un libro, cuya filosofía Vivian seguirá a lo largo de los años. Dos décadas llenas de viajes, negocios de éxito con medicamentos para encontrar la felicidad, infidelidades, viajes, reuniones de amigos, travesías en barco... Reflexiones sobre el amor, la felicidad, sobre el propio hecho de filmar para no tener que vivir. El testimonio privilegiado de la burguesía europea en un continente sobreviviendo a la posguerra. El melodrama y el found footage Es tan efectiva la narración que se nos olvida que estamos viendo un documental y sobre todo, se nos olvida la frase del inicio, que nos da la pista de su trampa. Quizá la olvidemos conscientemente, fascinados por lo que vemos, escuchamos y leemos, negándonos a ver la verdad. O la mentira. Una frase que, de golpe, vuelve a nosotros. Porque...¿estamos realmente ante un documental? ¿Habían escuchado hablar antes de Paravadin Kanvar Kharjappali? O mejor, ¿quién es Vivian Barett? ¿Realmente existió un medicamento que proporcionaba la felicidad?. Sí, en 'My Mexican Bretzel' hay una trampa. Una trampa que no voy a desvelar de forma específica, porque quitaría la magia al visionado de la película (y su directora así lo quiere), aunque si ponen un poco de atención, quizá lo descifren. Y es que es un truco que hace que la película de Núria Giménez pase de ser muy buena a excepcional. Núria Giménez edita con maestría estas filmaciones caseras que encontró en un sótano y con ellas, nos cuenta una bellísima historia. Vemos este found footage con un uso exquisito del sonido, a la vez que leemos en forma de subtítulo los pensamientos y deseos más profundos de Vivian. En Espinof 'Las niñas': la triunfadora del Festival de Málaga es un gran debut de Pilar Palomero y una de las mejores películas de 2020 El resultado es una película llena de misterio. Un ensueño romántico. Un espejismo. Un historia tan fascinante que parece de mentira. La realidad supera la ficción, ¿no era eso? Pero la ficción también nos cuenta la realidad, ¿verdad? Y 'My Mexican Bretzel' es una bellísima reflexión sobre el cine y el sentido del cine, sobre hasta dónde somos capaces de creer. Lo que está claro es que 'My Mexican Bretzel' no hace más que corroborar lo que hemos venido viendo este año: el mejor cine español del 2020 es cine documental. Un cine variado, personal y único que no es más que la particular forma de contar verdades (y mentiras) de sus creadores. Con la estupenda 'My Mexican Bretzel', Núria Giménez sólo confirma que es una contadora de historias nata, una mentirosa sublime que cuenta verdades como puños. Y nos encanta. - La noticia 'My Mexican Bretzel': los límites de la realidad y la ficción en una de las películas más fascinantes del año fue publicada originalmente en Espinof por LuciaRos .

En 1983, Michael Mann decidió que la adaptación de la novela de F. Paul Wilson sería su segundo largometraje tras la impresionante 'Ladrón'. 'The Keep', titulada en España 'El torreón' en los viejos buenos tiempos de los VHS de CiC Video, se convirtió en un proyecto tan maldito como el interior de la fortaleza donde se desarrolla una historia de reminiscencias lovecraftianas y horrores cósmicos inauditos en Hollywood. El castillo del terror La intención de Mann era la de llevar a la pantalla la odisea de horror y nazis definitiva: la duración original de su película llegaba hasta los 210 minutos, quedándose al final en apenas 90, lo que hace absolutamente imposible que nada de lo que uno vea tenga sentido. La muerte de Wally Veevers durante el rodaje explica también muchas otras cosas más. Veevers, genio de los efectos especiales y responsable de la belleza fantástica de clásicos como 'The Rocky Horror Picture Show', 'Superman' o '2001: Una odisea en el espacio', no pudo rematar la bestial faena que Mann se traía entre manos. En Espinof Dolittle: la historia del doctor especialista en causar dolores de taquilla en Hollywood Scott Glenn, uno de los protagonistas, asegura que nunca ha llegado a ver la película en su versión íntegra y que el gran problema con ella fue que el hombre que hizo volar a Superman, el tipo de efectos especiales más brillante del mundo, fue contratado a pesar de que no se encontraba bien en ese momento. Wally Veevers tenía problemas de corazón, pero Mann seguía filmando contra el terciopelo ***** en aquellos grandes decorados llenos de cables mientras todos se preguntaban si no deberían estar ante un fondo verde o azul. El técnico siempre aseguró que lo tenía todo bajo control, pero su trágico y prematuro final dejaron a la cinta huérfana de magia. Hay películas olvidadas por la historia del cine, obras que sobreviven sólo en la memoria lejana de pequeños círculos de amantes del culto. En muchas ocasiones, esos títulos suponen el único triunfo de un autor extinto al que se le termina perdiendo la pista. Pero es que 'The Keep' es una película de estudio de Michael Mann. Sin embargo, quien parece haber olvidado completamente la película es Paramount, que hace mucho que no quiere oír hablar de ella. El propio Mann rara vez echa la vista atrás, un fracaso que lo mantuvo fuera de los sets unos tres años. Man llegó al torreón como uno de los talentos emergentes en Estados Unidos tras su primera película, muy bien recibida en Cannes. Además, el cineasta también conocía bien el mundo de la televisión. Para su segundo largometraje, Paramount puso algo más de 6 millones de dólares sobre la mesa que terminarían siendo el doble. Y es que no parece una cifra demasiado elevada para una película de terror metafísica, un cuento de hadas para adultos que mostrará la esencia del mal en todo su esplendor y que además contaría con un all-star en forma de equipo artístico. La fotografía correría a cuenta de Alex Thomson, uno de los mejores y más experimentados cineastas británicos, creador de la luz de 'Legend' o 'Excalibur'. Por el plató también estaría John Box, director artístico que de 'Lawrence de Arabia' o 'Doctor Zhivago'. Además del mencionado Veevers Enki Bilal fue contratado como diseñador de la criatura que acecha la fortaleza. Y qué decir de la música, donde Mann vuelve a contar con Tangerine Dream, uno de los pilares del electro alemán y firmante la música de su anterior trabajo o de 'Risky Business', 'Carga maldita' o la magistral '70 minutos para huir'. El infierno en la tierra en el set Aquel antiguo estudiante de cine en Londres se había rodeado de los mejores técnicos británicos para un rodaje programado en el Reino Unido. En el reparto, actores sólidos. Gabriel Byrne, Ian McKellen, Jürgen Prochnow, Scott Glenn y Alberta Watson. Un cineasta talentoso, un equipo de ensueño, un rodaje en Inglaterra, lejos de la presión de los estudios. Pues fue todo lo contrario. La película se rodó en los estudios Shepperton para algunos interiores, y en Gales, donde la producción ubicó en una cantera de pizarra la instalación del pueblo rumano y los exteriores de la fortaleza. Las localizaciones en la pantalla son hipnóticas y otorgan a la película una atmósfera especial tan impresionante como el castillo de influencia gótica de la novela original. Sin embargo, esta decisión hará que el rodaje se retrase mucho, porque los sitios no eran plenamente accesibles. Así, fue necesario construir un ascensor para permitir la llegada a la cantera, ubicada a 180 metros de profundidad. Con la lluvia y el frío, los equipos se empantanaban. La aventura, que solo iba a durar unas pocas semanas, terminará ocupando casi un año. Problemas con el ascensor, el barro invadiendo las instalaciones, las luces que no soportaban el frío... se acumulaban problemas técnicos constantemente. Como Michael Mann es mucho Michael Mann, sus peticiones no estaban necesariamente en línea con las posibilidades técnicas (el uso del humo es difícil de gestionar al aire libre, y aquí hay mucho) y presupuestarias. Eso creó muchos conflictos en el set entre técnicos ganadores del Óscar y un Mann que rehacía escenas incluso más de cuarenta veces, además de cambiar el plan de trabajo de la noche a la mañana si tenía una nueva idea. En un entorno húmedo, donde el frío te destroza a las pocas horas, la moral del equipo se vino rápidamente abajo, provocando rebeliones contra un director aficionado a los experimentos y que no dejaba de pedir lo imposible. Incluso los actores acabarían volviéndose contra la producción, exigiendo mejoras económicas por su participación. Con un rodaje prolongado y el presupuesto completamente fuera de órbita, Paramount se hartó. Mann no cobró su salario para tener más semanas de rodaje, y cuenta la leyenda que consiguió dinero de un robo por parte de un ex-criminal que se trabajó como asesor técnico en su primera película. 'El torreón' está maldita para Mann. Veevers no había dejado ninguna nota, y los trucos y secretos que tenía en mente se fueron con él a la tumba. Paramount, que ya en ese momento no quiere saber nada de la película, se niega a elegir un sustituto. Mann, asistido por otros técnicos de plató, intentó finalizar los efectos de la pelea entre el Golem y el guardián, algo que Weevers había imaginado como una relectura de la obra maestra espacial de Stanley Kubrick. Mann, aunque agotado y abandonado a su suerte por un estudio que lo considera un esteta peligroso para sus finanzas, continuará su rodaje hasta el final. El director deseaba ofrecer una poderosa reflexión sobre la naturaleza humana a través de su habitual visión existencialista de la vida, donde el hombre se define sobre todo por sus elecciones. Con 'El torreón' pretendía crear un universo original, una experiencia sensorial nunca antes vista. Y lo cierto es que estuvo cerca. El corte de Mann de más de 3 horas (210 minutos) pasa por unas proyecciones de prueba que acabarán con la película. El montaje es rechazado y Mann está más fuera que dentro. Demasiado oscura, demasiado larga, demasiado cara, incompleta, la película se montará a toda prisa y luego se estrenará con cierto anonimato en una versión de una hora y media que no encontrará ni a su público ni interesará a la crítica. Una vez visto es evidente que ese montaje se realizó lo más rápido posible. Asimismo, durante sus diversas emisiones en la televisión estadounidense, la película ha ofrecido distintos desarrollos y desenlaces, siendo emitidas en ocasiones las diferentes versiones de prueba por las que la película fue masacrada por el estudio. Durante años han sido muchos los aficionados a la película, al cineasta o a la novela que han rogado por una edición completa, pero ni el estudio ni tampoco Mann parecen querer saber nada del asunto. 'El torreón' es un ejemplo perfecto de obra imperfecta, tambaleante, que camina entre lo sublime y el absoluto fracaso. Producida por un estudio que soñaba con tener su propio 'Alien' y dirigida por un cineasta que buscaba su 2001, es imposible saber si la película hubiera sido un éxito de haber salido bien. Con todo, sus miserables 90 minutos dejan claro que ahí detrás había una historia y unas ambiciones desmesuradas, de las que hicieron grande al cine. - La noticia 'El torreón': la película maldita de Michael Mann que podría haber sido un hito del fantástico fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El gran estreno televisivo de este viernes 18 de diciembre ha sido 'El Cid', la ambiciosa serie protagonizada por Jaime Lorente dando vida al legendario Rodrigo Díaz de Vivar. Con motivo de su lanzamiento en Espinof pudimos entrevistar a José Velasco, cocreador de la serie y presidente de Zebra Producciones, y a María José Rodríguez, jefa de Amazon Originals en España. En nuestra charla con Velasco y Rodríguez abordamos diferentes temas cómo qué fue lo que llevó a fichar a Lorente para meterse en la piel del mítico protagonista. Además, la primera temporada se siente como una especie de introducción al personaje, por lo que también quisimos saber cuáles son los planes a largo plazo con la serie. En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Algo que se comentó bastante en los meses previos a su estreno fueron las inevitables comparaciones con 'Juego de Tronos' -una vez vista, al menos a mí me trajo más a la mente 'Isabel'- y fue inevitable preguntar sobre qué opinaban de dicha comparación. Otro aspecto importante de la serie es que tiene que mantener cierto equilibrio entre reflejar la realidad que sucedió y las libertades que se toma para enfocar la vida de 'El Cid' en la dirección que interesa a sus responsables, por lo hubo que consultar sobre cómo se manejó ese equilibrio entre dos opciones contrapuestas. Por último, preguntamos a Rodríguez sobre qué podemos esperar de la producción española de Amazon en el futuro y a Velasco sobre si fue más difícil manejar un reparto tan amplio como el que tiene 'El Cid' o el hecho de que hay multitud de escenas rodadas en exteriores. - La noticia "La diferencia con 'Juego de Tronos' es que aquí no tenemos dragones, ni falta que nos hace". José Velasco ('El Cid') fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Una nueva adaptación de 'Apocalipsis' (The Stand, 1994) que se ha estrenado ya en CBS All Access e EE.UU, y llega a Starzplay el 3 de enero fue la excusa para que Stephen King hablara con The New York Times para valorar las mejores y peores adaptaciones de sus historias para la televisión. Dejando algunas perlas sobre lo que ve mejor y peor de cada una y confirmando, de nuevo, que sigue prefiriendo su propia versión de 'El replandor' a la de Kubrick. El famoso autor de best-sellers ha escrito algunas de las novelas de terror más populares en la historia de la ficción americana, y muchas se han convertido en películas igualmente aclamadas y exitosas como 'Carrie' (1976), 'IT' (2017-2019) 'Cuenta conmigo' (Stand by Me, 1986) y 'Cadena Perpetua' (The Shawshank Redemption, 1994). Otras han tenido menos éxito, pero a menudo se olvida la importancia de sus trabajos para la pantalla pequeña, que si bien han tenido resultados mixtos, la mayor duración de las series, hacen que sean más fieles a varias de sus novelas más difíciles de trasladar a imágenes. El escritor hizo una valoración de sus adaptaciones favoritas, y no tan favoritas, en las cuales ha tenido normalmente más mano, escribiendo varios de los guiones de las adaptaciones. "Lo grandioso de series a partir de novelas como 'It', es que puedes tomar las cosas con más fidelidad y expandirlas más". It (1990) Antes que las lujosas versiones de Warner, esta miniserie de ABC en dos partes adaptó la extensa novela de King de 1986 sobre un monstruo asesino de niños en un pequeño pueblo de Maine, muy recordada por la aterradora actuación de Tim Curry en el papel de Pennywise el Payaso. "Me gustó mucho esa serie, y pensé que Tim Curry hizo un gran Pennywise. Asustó de veras a muchos niños en esa época. Una de las razones por las que las películas con Bill Skarsgard fueron un gran éxito tiene que ver con que los niños recordaban haberla visto en la televisión, así que fueron a verla". En Espinof La miniserie 'It (Eso)' está infravalorada: razones para reivindicar la adaptación de Stephen King Los Tommyknockers (The Tommyknockers, 1993) Tras el éxito de 'It' se quiso repetir el bingo con otra adaptación televisiva de su novela de ciencia-ficción de 1987(que el mismo ha descrito como "un libro horrible".) sobre los efectos paranormales provocados por un OVNI enterrado entre los residentes de un pequeño pueblo. "Jimmy Smits es un buen actor, pero como el poeta alcohólico Jim Gardener, tuvo que entonar un montón de líneas pretenciosas y portentosas. Y con poco más de tres horas, la miniserie debería haber sido mucho más larga. Además todo lucía un poco barato y tirando de cualquier manera, sentí que no captaron nada el sentido del libro." En Espinof Colores caídos del espacio: los meteoritos de Lovecraft y otras pesadillas del espacio exterior en el cine 'Apocalipsis' (The Stand, 1994) 'Los Tommyknockers' sería de lo peor de King en Tv, pero obtuvo altos índices de audiencia para ABC, con lo que la cadena accedió a dar luz verde a una ambiciosa adaptación de 'Apocalipsis' la epopeya de King de 1978 sobre los supervivientes de una enfermedad infecciosa que ha matado a más del 99 por ciento de la raza humana. Adaptada por el propio King y dirigida por su amigo y frecuente colaborador Mick Garris, el resultado es fiel y coherente; y el autor la compara con otras series dirigidas por una misma voz. "Mick dirigía todo, y yo escribía todo, así que nunca hubo ningúna desigualdad en la forma en la que trabajamos, tenía un solo estilo en todo el camino. A Mick le encantaba el libro y se comprometió con la idea de que sólo debíamos ceñirnos al mismo, que es lo que hicimos. La ABC gastó mucho dinero en el proyecto". En Espinof Lo que hemos aprendido de películas y series sobre apocalipsis y pandemias: 20 lecciones para sobrevivir cuando el mundo se vuelve aún más loco The Langoliers (1995) Una adaptación ya algo ovidada de King, también se componía de dos partes para la ABC, basada en una novela del libro de antología 'Las cuatro después de medianoche' de 1990. Tenía en el reparto a David Morse, Dean Stockwell y Bronson Pinchot como pasajeros de un vuelo comercial que viaja en el tiempo y termina varado en un aeropuerto de Bangor. "Vinieron a Bangor para rodar esas escenas. Me gustó porque trajo dinero a la ciudad, y me gustó el guion. No puedo recordar si lo escribí o no. ¿Lo hice? (Ndt: fue Tom Holland, el director). Bueno, yo actuaba en élla, como un ejecutivo de negocios vacilón en una secuencia onírica en la pista de un aeropuerto". En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor El resplandor (The Shining, 1997) King nunca ha escondido su preferencia por la versión televisiva de 'El resplandor' sobre la aclamada adaptación cinematográfica de su novela de 1977, después de todo, se basa en su guion, pero volvió a aclarar por enésima vez su opinión sobre la original, con la que se supone que había hecho las paces tras el estreno de 'Doctor Sueño' (Doctor Sleep, 2019). "Digámoslo así. No me gusta la película. Nunca lo ha hecho. La Admiro y a Kubrick como director, que es algo que a veces se pierde en el revuelto de opinión, cuando la gente que ama la película me critica. Amo a Kubrick como director, pero sentí que no tenía las agallas para hacer esto en particular. No me gusta el arco de Jack Nicholson como Jack Torrance, porque no es realmente un arco, es una línea plana. Está loco desde el inicio". En Espinof Por qué Stanley Kubrick cambió el final de 'El resplandor' escrito por Stephen King "Steven Weber sabía lo que se suponía que debía hacer: Se suponía que debía expresar el amor por su familia, y que el hotel abruma gradualmente su sentido moral y ese amor. Rebecca De Mornay interpreta a Wendy Torrance tal y como está en el libro, es por lo que me gusta realmente esta miniserie, tengo que volver a ponérmela algún día". La tormenta del siglo (Storm of the Century, 1999) 'La tormenta del siglo' no es una adaptación, sino una mini-serie original que King escribió específicamente para la NBC. Colm Feore hizo el papel de Andre Linoge, un nefasto demonio que aterroriza un pequeño pueblo de la isla de Maine en medio de una brutal ventisca. "Esta es mi favorita absoluto de todas. Me encantó Colm Feore como Linoge, y me encantó la historia. La filmaron en el puerto del suroeste de Maine en invierno y con la nieve, así que tienes la sensación de estar en esa impresionante ventisca con la gente atrapada en ella. Hicieron un trabajo estupendo". En Espinof El Stephen King más oculto: 12 películas basadas en sus historias que pasaron injustamente desapercibidas Rose Red (2002) Stephen King también escribió 'Rose Red' directamente para la televisión, mientras se recuperaba de su casi fatal accidente de carretera en el pleno cambio de milenio. Su intención era enmendar la mala adaptación de 'La maldición de Hill House' que fue 'The Haunting' (1999). "Me dolía mucho, pero pensé que me encantaría hacer un homenaje a Shirley Jackson. El resultado fue una miniserie de fantasmas con el espíritu de Hill House pero la producción tuvo problemas, incluyendo la muerte del actor David Dukes, y al final, no quedé encantado con la forma en la que resultó. No tuvo el impacto que tuvo 'La tormenta del siglo'. Parte de las interpretaciones fueron un poco... bueno, tal vez fue el guion" En Espinof 'Rose Red': la notable miniserie en la que Stephen King guionizó su versión propia de 'La maldición de Hill House' La cúpula (Under the Dome, 2013-2015) La novela de King de 2009, tenía una premisa irresistible: un pequeño pueblo está inexplicablemente atrapado dentro de una cúpula gigante e impenetrable. La adaptación de la serie de la CBS, que protagonizó Dean Norris decomo el concejal James (Big Jim) Rennie, tuvo un comienzo prometedor pero no acabó de convencer al escritor. "Los primeros episodios fueron geniales. Pero lo que pasó es que la CBS quería básicamente puré de patata, nada demasiado desafiante, algo para llenar algunas horas. A medida que la serie avanzaba, descarriló y finalmente descendió a la completa mediocridad. Fue algo triste, pero no me molestó. Dejé de verla después de un tiempo porque no me importaba." En Espinof 'Under the dome': lo que necesitas saber Mr. Mercedes (2017-2020) Una adaptación interesante de la serie de novelas policiales de King sobre un detective retirado del Medio Oeste burlado por un asesino en serie que no pudo atrapar durante su carrera. La serie no es tan conocida como algunas de las otras adaptaciones televisivas del autor por estar emitida en una cadena muy pequeña. “Fue como si hubiéramos llevado un espectáculo de estadio a una cafetería. Me gustó mucho, pero nadie la vio. Ahora se están transmitiendo en su plataforma Peacock gracias a Dios, por fin la gente la está viendo ahora". Castle Rock (2018-2019) 'Castle Rock' de Hulu se diferenció de otras series de King en que realmente no es una adaptación propiamente dicha de ninguna de sus historias, sino una especie de crossover de sus personajes, temas y escenarios. "J.J. Abrams se acercó a mí y me dijo que quería usar la ciudad ficticia de Castle Rock como un área de montaje para llevar algunos de mis personajes y (podría sonar grandilocuente llamarlo así) la mitología. Las personas involucradas eran grandes fans de los libros, y me gustó mucho lo que hicieron. En la segunda temporada, realmente cogieron el tono, me hubiera gustado verla continuar y crecer un poco." En Espinof 'Castle Rock’ renace en su trepidante temporada 2 sacando oro de un imposible crossover de Stephen King The Stand (2020) La nueva adaptación de 'Apocalipsis' en CBS All Access es muy esperada, e incluso King no ha visto todavía el proyecto terminado. También contribuyó con un nuevo final, que no ha revelado. Sin embargo, tiene una opinión rotunda sobre el nuevo casting y la diversidad. "He visto algunos cortes en bruto, y realmente no puedo darles una opinión todavía, excepto para decir que fue interesante verlo llevado al siglo XXI y ver algunos de los cambios que se hicieron. La novela era muy de blancos; la miniserie era muy de blancos. Han hecho algo multicultural aquí, y eso tiene mucho sentido. Siempre supe que había una cosa más que tenía que decir en ese libro, una escena más que quería escribir, finalmente lo hice y estoy feliz por ello". - La noticia 'Apocalipsis' era "muy de blancos" y sigue prefiriendo 'El resplandor' de Mick Garris al de Kubrick: Stephen King repasa las adaptaciones televisivas de su obra fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Llegamos al ecuador del asunto. Lo de Pedraza, lo del Vaticano. Lo del bien y el mal. Todo empieza a tener algo más de sentido. Las '30 monedas' de HBO España y Álex de la Iglesia se encuentran en mitad del peliagudo asunto demoníaco que tiene de los nervios a sus protagonistas y a los espectadores. Abróchate el cinturón porque es hora de conocer un poco mejor a alguno uno de los personajes clave de toda esta historia. Con su habitual carga de humor *****, sus inesperadas revelaciones y la naturalidad de un reparto que se siente afortunado formando parte de un grupo en constante jugueteo (a pesar de estar contando algo muy serio y solemne en todo momento), llega la hora de la verdad a una de las grandes series nacionales del año. Érase una vez en... Ciudad del Vaticano Tras lo sucedido en el episodio 3 ha llegado el momento de echar un vistazo a las deudas pendientes de Vergara con el maligno. Y el viaje va a ser de ida y vuelta. Por supuesto, a partir de aquí habrá spoilers como camiones del episodio 4. Nadie en su sano juicio podría esperar un episodio prácticamente en italiano de una serie española, pero afortunadamente nuestra ficción está cambiando. Hace unas semanas disfrutábamos de los diálogos de 'Nasdrovia', en ruso y subtitulados en español, y ahora toca hacer lo propio con los de las desventuras de un padre Vergara muy distinto al que habíamos visto hasta ahora. En el episodio 4, titulado 'Recuerdos', Vergara decide ir a Roma a enfrentarse a su doloroso pasado, en el que tuvo que elegir entre el bien y el mal. Pedirá audiencia con el Papa, pero Santoro también le espera. En Pedraza, alguien se prepara para regresar desde el mundo de los muertos. El viaje de Vergara, además, tiene lugar en dos líneas temporales distintas. Y una de ellas os dejará con el culo muy torcido. En Espinof De 'Acción mutante' a '30 monedas': todas las películas y series de Álex de la Iglesia ordenadas de peor a mejor Así, la historia, tras el prólogo más espectacular de toda la serie, se divide entre Segovia y el estado papal a un ritmo de vértigo donde no hay tiempo para el relleno: el episodio 4 de '30 monedas' es lo mejor que ha hecho de la Iglesia en mucho, mucho tiempo. El nuevo arco de la serie funciona como un tiro y presenta alguna de las situaciones más potentes y las imágenes más poderosas de toda la serie. Decía el otro día el director, entrevistado en 'Los felices veinte', que cada episodio eran como tres películas. No va mal desencaminado, y este episodio de vital importancia lo confirma. Además del pasado físico y emocional de Vergara, entra en el episodio 4 un nuevo personaje absolutamente demencial, elegante, diabólico. Su relación con el Cardenal Petruccelli y su solemnidad dentro de ese cuarto numerado lleno de puertas misteriosas será recordado como uno de los grandes momentos, con los diálogos más interesantes hasta el momento y un tempo que nos devuelve a la versión del director más centrada y eficaz. Por lo demás, un regreso inesperado que trastocará el pueblo segoviano, en especial a otro vecino con más secretos que ocultar de los que cabría esperar, además del trabajo de caracterización digital de un par de personajes (y de una armadura a la 'Hellboy' que acentúa la buena forma física de uno de los protagonistas), convierten el episodio central de la serie en el más espectacular y satisfactorio de '30 monedas'. Disfrútalo, que estas cosas no salen siempre así. - La noticia '30 monedas' 1x04: un episodio clave sobrado de ambición y sorprendentes revelaciones del pasado fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Sony ya había manejado la idea de dedicar una película a Los Seis Siniestros, un grupo de villanos que hacía la vida imposible a Spider-Man, pero el reboot del trepamuros llevó al estudio a descartar la idea. Finalmente, su primer intento de aprovechar el rico universo de este superhéroe más allá de las aventuras de dicho superhéroe fue 'Venom', una peculiar cinta que esta noche podréis (volver a) ver en La 1 a partir de las 22:05. Eso sí, no esperéis ver aquí ni rastro de Spider-Man -lo más parecido a ello es una breve mención a que el protagonista vivía anteriormente en Nueva York-, ya que es cierto que se trata de una expansión del mismo, pero da la sensación de que quisieron mantenerlo lo más alejado posible para luego valorar un posible crossover en función de como le fuera la cosa a 'Venom'... Demasiados errores Todavía está en el aire que el Venom de Tom Hardy y el Spider-Man de Tom Holland vayan a cruzar sus caminos en algún momento, pero lo que sorprende es la fenomenal acogida que tuvo esta película por la gran cantidad de problemas que exhibe. De hecho, su mayor virtud es el gran acierto que supuso elegir a Hardy para este papel, ya que es él quien consigue que 'Venom' no se venga abajo por completo. Primero porque es quien consigue que Eddie Brock no resulte demasiado antipático durante los primeros minutos de la película y después porque consigue darnos los momentos más divertidos de la función en la relación que establece con Venom. Es cierto que en otro ecosistema se le podría haber sacado más partido, pero eso es algo que hace mucho más llevadero que todo lo que está a su alrededor falla en mayor a menor medida. Desde el hecho de desaprovechar un reparto con intérpretes de talento contrastado como Riz Ahmed o Michelle Williams, quienes poco pueden hacer con el material que tienen entre manos, pero más importante aún es la errónea elección de Ruben Fleischer para encargarse de dar con el tono idóneo para que la película funcione mejor. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) De hecho, 'Venom' acaba resultando un tanto caótica en parte por el guion, pero sobre todo por su indecisión. Por un lado parece querer ir enfocada a un público más adulto pero se queda a medias, y luego va manejando de forma muy poco acertada las emociones por las que van atravesando los personajes, oscilando a menudo entre lo ridículo y lo confuso, aunque siendo justos también consigue algún instante con bastante fuera visual. Eso sí, sin continuidad alguna, ya que ninguna escena resulta realmente memorable. Por suerte, para la segunda entrega se ha optado por cambiar de director -de Fleischer pasamos a Andy Serkis-, mientras que en el guion solamente se mantiene Kelly Marcel. A ver si con menos gente metiendo mano puede salir algo que merezca la pena, que esa escena post-créditos -cuidado con el spoiler si no la has visto aún- sí que dejaba con mucha curiosidad por ver a Venom enfrentándose a Matanza, interpretado para la ocasión por Woody Harrelson. Estoy convencido de que ni siquiera en Sony confiaban en que 'Venom' fuese a convertirse en el bombazo en taquilla que acabó siendo, y es que con ella hicieron una apuesta hasta cierto punto conservadora al concederle un presupuesto de 100 millones de dólares y luego acabó ingresando 856 millones en su paso por los cines. - La noticia 'Venom': Tom Hardy sobresale en una caótica película de superhéroes que expande el universo de Spider-Man fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Estoy seguro de que a mis compañeros les va a costar un mundo sacar más de diez títulos a destacar en un año en que apenas hemos tenido estrenos. Sí, es cierto que a nivel de festivales hemos visto algunas de las películas más guays del año, pero como no han tenido un estreno comercial no vamos a poder seleccionarlas. El año que viene lo daremos todo. Lo que necesitas es humor A pesar de una producción que se ha visto frenada por la situación sanitaria global, hemos tenido la suerte de ver algunos títulos que parecen haber llegado hace 300 años (la secuela de los polis rebeldes, la peli de Harley Quinn) y otros que acaban de aterrizar (la película de los Burnin' Percebes) en nuestras vidas, más necesitadas que nunca de un poco de buen ambiente y humor. En Espinof Las 31 mejores comedias de la década (2010-2019) A pesar de que nos habría gustado que películas tan alucinantes como 'Psycho Goreman' o 'Un efecto óptico' hubiesen contado con un estreno nacional para encabezar la lista de este año, el destino de la comedia ha decidido que la cosecha sea más escasa que de costumbre. De todos modos, hay comedia para todos los gustos. Y vamos a empezar por la mejor del año. The King of Staten Island Con 'El rey del barrio', Judd Apatow reformula su estilo mirando al pasado para sacarse de la manga una de las películas más interesantes, sinceras y necesarias de 2020 gracias a su emocionante colaboración con Pete Davidson. Bill Burr roba una película y un nuevo equipo de jóvenes fumetas se encarga de las réplicas más desternillantes del año. Por supuesto, si vas a venir aquí con los prejuicios habituales del cine del director de 'Hazme reír' mejor te quedas en casa. Crítica en Espinof. La reina de los lagartos El kaiju como plantilla de una comedia romántica inimaginable a través de la más baja fidelidad posible. Llena de aciertos, errores y mucho valor, lógicamente, no será del agrado de todos. Por mi parte pesa más lo primero, sobre todo unos cuantos aciertos cómicos que son poco menos que bofetadas de risa. Y probad mi gazpacho, que lo acabo de hacer y me ha salido riquísimo. Crítica en Espinof. Disponible en Filmin. Borat, película film secuela La sorpresa de Sacha Baron Cohen era una bomba de relojería con el punto de mira apuntando al corazón de la administración Trump. Es difícil, imposible, saber en qué medida este nuevo vehículo kamikaze del genial cómico británico ha sido clave en el futuro de los Estados Unidos, pero resulta muy llamativo. No hace falta ser un lince para comprobar que somos más viejos y resabidillos, pero el cierre de la trama es altamente satisfactorio. Crítica en Espinof. Disponible en Amazon Prime. The Hunt Lindelof prolonga su racha de aciertos post-'The Leftlovers' y 'Watchmen' con una verbena satírica entre la Troma y Armando Iannucci. 'La caza' pone todas las cartas sobre la mesa sin esconder nada en la manga. Noventa minutos de pura evasión y mala uva sanguinolenta que hacen de esta cacería el producto Blumhouse más eficiente de la temporada más negra. Crítica en Espinof. Disponible en Filmin y Movistar. El Halloween de Hubie Una sucesión de hallazgos y viejas amistades que llegaron por sorpresa para felicitar nuestra víspera de todos los Santos en el año más complicado de nuestra vida. Este cruce entre 'El aguador' y todo el horror cómico del cine americano es una joya que se convierte de inmediato en la mejor peli de Halloween del año. Crítica en Espinof. Disponible en Netflix. En Espinof Halloween de cine: 17 películas recomendadas por el equipo de Espinof para disfrutar del mejor maratón de miedo Encurtido en el tiempo Brandon Trost, extraordinario director de fotografía, debuta (en solitario) en la dirección con una bonita, sencilla e intrascendente fábula sobre la familia, el legado y el paso del tiempo como verdadero villano de la función de nuestra vida. Seth Rogen está doblemente estupendo, lo que hace que no la peli no se resienta demasiado por no tener más personajes secundarios. Y ojalá Tim Robinson en todas las películas. Mención especial para su fabuloso título español. Ojalá el responsable de tal heroicidad tenga el futuro que merece. Crítica en Espinof. Disponible en HBO. Coffee & Karim Un director que se encuentra cómodo en la comedia de acción de los 80 y una estrella de la comedia que nunca tiene miramientos a la hora de dejarse humillar forman un tándem insuperable. Apoyados en la estrella de 'La caza' y en un millar de referencias del género y secundarios increíbles, es una de las comedias más efectivas de la plataforma para este año. Crítica en Espinof. Disponible en Netflix. Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) Un torrente de diversión y estilazo. Dinámica, divertida, macarra y con un gusto exquisito por la puesta en escena y la composición. ¿Por qué ninguna otra película de universos de este estilo tiene unas coreografías así? Dadme más entretenimientos atómicos así, por favor. Mientras 'John Wick' y otras ligas extraordinarias empezaban a mostrar signos de fatiga, tú no quisiste ver el tremendo regalo que había aquí. Crítica en Espinof. Disponible en Movistar. The Gentlemen: Los señores de la mafia Gente maravillosa metida en un mostrenco aparatoso a manos de un cineasta al que le cuesta utilizar el metalenguaje como motor narrativo. Pero claro, es que esto es el show de Hugh Grant y Colin Farrell, así que nos quedamos con la cerveza y las palomitas para disfrutar de la velada. Lejos de ser el mejor Ritchie, al menos está cerca de los más entretenidos. Crítica en Espinof. Disponible en Filmin y Movistar. She Dies Tomorrow 'She Dies Tomorrow' tiene potencial de sobra para volverse aterradora, y podría ser tranquilamente la película de terror perfecta para 2020. La película explora el alto potencial de contagio que puede tener una idea. La que sea. Celebremos la llegada de la primera película sobre una pandemia que no se limita a la infección física. No la dejes escapar. Crítica en Espinof. Disponible en Filmin. Bad Boys for Life Un Hot Dog de primera con todas las especias imaginables, logrando como resultado un frikandel inesperado con aromas mexicanos. Acción fusión donde funciona mejor la parte cómica, a pesar de la rudeza de unas secuencias de adrenalina más cercanas a la primera película que a su mastodóntica continuación. Por desgracia, cada promesa de WTF!!! queda con el tiempo relegada a simple wtf, y la presentación de los nuevos enemigos firma cheques que en realidad su guión no puede comprar, y puede intuirse en sus mejores momentos que el gran Joe Carnahan pasó por ahí. 'Bad Boys for Life', en definitiva, parece casi más Don Simpson que Jerry Bruckheimer. No es ni la menor ni la peor, solo la mas extraña. Crítica en Espinof. Disponible en Movistar. Bill y Ted salvan el universo Alguien tenía que venir a salvar nuestra realidad. La nueva aventura alucinante es un viaje contra el tiempo, algo marca de la casa, que cierra una trilogía inaudita con una secuela -homenaje - spin-off donde nada está fuera de lugar más allá, claro, del tiempo inexorable. Como sucedía en la última entrega de 'Phantasm', con la que tiene mucho (pero mucho) en común, esta aventura llega a su fin gracias al empeño de un par de colegas que han demostrado ser tan soñadores como sus eternos personajes. Disponible en iTunes. La otra Missy Otra deliciosa comedia de la factoría Sandler. En esta ocasión la reina de la fiesta es la diosa Lauren Lapkus, que se convierte en la mejor pareja cómica de David Spade desde los viejos buenos tiempos de Chris Farley. Todo bien. Crítica en Espinof. Disponible en Netflix. - La noticia Las 13 mejores comedias de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Seguro que si eres de los que se gasta las pagas en películas has oído alguna vez el número mágico. A pesar de estar situada en pleno centro de Barcelona, El Setanta-Nou es parada obligatoria, al menos, durante el festival de Sitges. Su tenderete, para los que no podemos acercarnos a la ciudad, es el paraíso de los coleccionistas. Ahora han dado un paso al frente y también distribuyen. Preparad vuestras carteras, que vamos a charlar con Joan Caste. La mejor tienda del mundo Con ese último mensaje de Tom Six, el responsable de la trilogía del ciempiés y la exquisita (e inédita) 'The Onania Club', se cierra de momento una primera remesa de atractivos títulos que seguramente formarán parte de nuestra colección a partir de este mes de diciembre, cuando se pongan en circulación la primera sartenada de títulos de Ediciones 79. Charlamos con uno de sus máximos responsables para conocer cómo es posible que aún sucedan cosas tan hermosas como su propuesta. En Espinof 'The Human Centipede': la celebración de la vulgaridad y el exceso más divertido del cine moderno en tres partes "Empezamos con la tienda en 2009, siendo una tienda de sobrestock de cine música y libros, un outlet cultural. Lo que pasa que desde el principio ya nos inclinamos más hacia las películas. Ha cambiado mucho, pero seguimos teniendo las ofertas rotativas diarias, las pelis por 2 y 3 euros que vamos cambiando cada día y que es por lo que se nos conoce". Lo cierto es que cuando uno pone un pie dentro del establecimiento ya nunca será el mismo. Sobre todo porque ahora el negocio, además de atreverse con la distribución propia, ya estaba ofreciendo títulos de otros sellos de prestigio, como Arrow, con las que también se meten en el terreno de las ofertas. Hace muchos años era algo más habitual encontrar una tienda "parecida" a esta, pero por desgracia, con internet, estos locales de placer cinéfilo desaparecieron. "Mucha gente nos dice que somos la mejor tienda de España, pero es que en realidad no hay más. Queda alguna por ahí, pequeñita, pero con el negocio focalizado en internet. Nosotros vamos a intentar vender ahora con nuestra parte online, pero no queremos dejar la tienda desatendida. Nuestro esfuerzo se centra en tener la tienda lo más cuidada posible". Ocho personas trabajando en una tienda con más de 35000 referencias y que sigue sumando cada día, una auténtica barbaridad en el mercado nacional. Ahora que la gente paga por sus plataformas de streaming (y por las descargas ilegales de vez en cuando), el formato físico se ha convertido en un verdadero nicho de coleccionista. "Quien quiera meterse en el negocio para sacar dinero no lo va a encontrar. Nosotros tenemos la tienda para vivir de forma digna, no podríamos ser una cadena. Además, creo que cada tienda debe tener su personalidad. Ojalá hubiera más tiendas por España. No sería competencia, sería una muestra de que al sector le queda mucha vida por delante". En Espinof Las 17 mejores antologías del cine de terror El primer trío de títulos anunciados fueron la excelente 'Bliss', de Joe Begos, la antología 'Scare Package' y 'Darlin', la película de Pollyanna McIntosh que continúa el legado de la obra de Jack Ketchum que pudimos ver en 'Offspring' y 'The Woman', la extraordinaria película de Lucky McKee. "Nuestra intención en realidad era salir para Sitges, pero este año no pudimos ir, así que intentamos llegar para Halloween, pero no es fácil todo esto. Queríamos salir con 'Scare Package' y 'The ABC's of Death', pero las cosas iban despacio y no queríamos precipitarnos. 'Bliss' y 'Darlin' salen porque son del año pasado y queríamos salir con algo nuevo y potente. Los ABC's saldrán para el próximo Halloween. Xavi Pons es el encargado de nuestro material extra. Ojalá todo esto salga bien. Entro en foros a ver qué dicen, y por redes también, y hemos sido clarísimos desde el primer momento: vamos a probar a ver qué pasa". Junto a Reel One, Ediciones 79, mucho más centrada en el género y sin prejuicios, promete un 2021 lleno de referencias que van de lo chusco (títulos de The Asylum) a joyas como 'El foso y el péndulo' de Stuart Gordon, 'Goodnight Mommy' o cultazos del calibre de 'Inseminoid' y 'El otro mundo (Netherworld)'. Los buenos precios habituales de la tienda estarán presentes en sus nuevas referencias. "Hemos intentado ajustar el precio al máximo, y en la tienda venderemos los dvd a 10 € y los br a 12. En Amazon estarán a 13 y a 16. Con Fnac aún no hemos cerrado el tema, aunque parece que puden terminar por hacer el esfuerzo. Pero claro, como nosotros las vendemos también eso nos preocupa un poco menos". A la hora de las distribuciones y los derechos, las ediciones serán a través de RedRum (la saga de 'Hatchet' debería formar parte de tu colección), que también andan detrás de Planet Horror y Dark Tv. "Nosotros ahora no tenemos dinero para comprar derechos, así que intentamos convencer a distribuidoras que nos permitan quedarnos con esa parte del negocio. Nosotros nos ocupamos de todo: fabricación, edición, subtitulado, autoría... incluso de calificar las películas. Ellos nos ceden un derecho que tienen para home video y que no quieren explotar". En Espinof Stuart Gordon (1947–2020): repasamos las 14 películas de un verdadero maestro del cine fantástico Una de las cosas más bonitas para el aficionado, además del cuidado de sus ediciones, sus estuches negros y los libretos y extras propios (casi nadie osa hacer algo así ahora mismo) es que están más que dispuestos, si la cosa funciona, a seguir adelante con la edición de títulos de la Full Moon y Empire. La gente del 79 no es ajena al resto de competencia que tienen en el mercado, incluidos los sospechosos rivales que se forran editando bootlegs que puedes encontrar hasta en la más grande de las superficies. "Los conozco, claro. Pagan impuestos, puestos de trabajo, fabricaciones... pero no pagan derechos. Son parte del mercado y tenemos que vivir con ellos. Pero también te digo que el mundo de los derechos es muy particular y esta gente puede tener sentido para editar cosas que nadie sabe de quién son. Luego te vas a hablar con un gran propietario de derechos español y también tiene un montón de cosas de dudoso origen, que son suyas porque dice que son suyas. Y luego hay muchos títulos que se quedaron en el limbo. Pero para lo que no tienen sentido es para sacar un 'Mentiras arriesgadas' o 'La máscara'. Para eso ya no". Otra cosa que tienen claro es que no habrá slipcovers: "No me gustan, no quedan bien y se estropean". De momento la cosa parece que va bien: la edición ultra-coleccionista y muy limitada de 'The Human Centipede' se agotó el primer día. No podía despedirme sin preguntar a Joan por la película que tiene entre ceja y ceja y que tiene que tener en su catálogo sí o sí: "Muchísimas, pero la que no me deja dormir es 'No profanar el sueño de los muertos'. Que no tengamos una edición en España de esta película es una vergüenza. Luego también estaría 'Martyrs', que merece una edición en condiciones. Alguna sorpresa más tendremos, no necesariamente de terror, pero que nadie espere un Kurosawa o un Tarkovski, nosotros vamos por otro lado". - La noticia "Que nadie espere a Kurosawa o Tarkovski, nosotros vamos por otro lado". Joan Caste, de Ediciones 79, nueva distribuidora de cine fantástico fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La azafata Cassie Bowden seguirá tomando malas decisiones una temporada más. HBO Max ha anunciado la renovación por una temporada 2 de 'The Flight Attendant', el ligero thriller protagonizado por Kaley Cuoco. Una decisión que viene justo después de que la serie terminase sus primera temporada en la plataforma (aquí HBO España). A pesar de que mis impresiones con la serie no fueron nada entusiastas, logró encontrar un buen público para esta mezcla de thriller y comedia negra que nos proponía Steve Yockey. El resultado, a pesar de que a mi juicio no terminaba de dar en el clavo, era bastante entretenido. En Espinof HBO, HBO España y HBO Max: guía rápida para entender las distintas plataformas de WarnerMedia y qué llega a nuestro país 'The Flight Attendant' es adaptación de la novela homónima de Chris Bohjalian. Un libro cuyos derechos consiguió Kaley Cuoco prácticamente en cuánto se enteró de que existía, meses antes de su publicación en marzo de 2018. Un proyecto muy importante porque es el primero en el que se embarca la actriz como productora tras el final de 'The Big Bang Theory'. Así pues viene una nueva aventura de la que no tenemos más información, pero Yockey reconoce que el tono está ya establecido y que con la inesperada recepción de la serie quiere explorar escenarios nuevos para el personaje e indagar más en su cabeza: «Mira, la marca de la casa de nuestra serie es, después de ocho episodios "Cassie toma malas decisiones" así que creo que incluso en su intento de estar sobria y de hacer realmente un cambio en su vida, va a seguir siendo entretenido ver a esta persona que hace elecciones que tú no harías» - La noticia 'The Flight Attendant', renovada por HBO Max: el cómico thriller protagonizado por Kaley Cuoco tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Os juro que me fascinan series como esta por cómo, a pesar del poco caso que le hacemos en los medios, son unos éxitos silenciosos de la plataforma. Es el caso de 'Un lugar para soñar' ('Virgin River'), el drama romántico de Netflix, que ha sido renovada por una temporada 3 por la plataforma. Basada en las novelas de Robyn Carr, la serie sigue la historia de una matrona (Alexandra Breckenridge) que llega a un idílico pueblo del norte de California para descubrir que no todo es tan de ensueño. Allí hará todo lo posible para sentirse como en casa. La temporada 2 fue estrenada el pasado 27 de noviembre en Netflix. En Espinof Las 17 mejores series románticas e historias de amor de Netflix Una temporada que terminó con un buen cliffhanger, por lo que la llegada de estos nuevos episodios deberán resolverlo prácticamente nada más arrancar. Episodios cuya producción ya se habría realizado, según informaban portales como Production Weekly, este pasado verano. Por lo que esta noticia vendría a ser la confirmación oficial. La temporada 3 de 'Un lugar para soñar' contará con la incorporación a la serie de Zibby Allen como Brie, la hermana de Jack; y Stacey Farber como Tara, la hija de Lilly. Estas actrices se unirán a un reparto formado por Martin Henderson, Colin Lawrence, Lauren Hammersley, Annette O’Toole, Tim Matheson, Grayson Gurnsey y Sarah Dugdale. - La noticia Netflix renueva 'Un lugar para soñar': habrá temporada 3 de la serie basada en las novelas románticas de Robyn Carr fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix ha renovado 'Locke & Key' por su tercera temporada. Así lo ha anunciado la plataforma a través de sus redes sociales, con un collage con el reparto de la serie. La noticia viene, además, con la confirmación de que la temporada 2, aún sin fecha de estreno, llegará durante el próximo 2021. Nos encontramos, por tanto, con una renovación temprana del drama fantástico, basado en los cómics escritos por Joe Hill y dibujados por Gabriel Rodríguez. Algo, por lo que vemos, cada vez más habitual debido, entre otras cosas, a la mayor planificación que requieren estas producciones en una época como la que estamos viviendo. En Espinof 'Locke & Key': así son los aclamados cómics en los que se basa la serie fantástica de Netflix Por otro lado es una renovación extraña debido al tibio recibimiento que obtuvo la primera temporada de la serie, que no terminó de convencer ni a fans ni a los recién llegados. Esto me dice que le deben haber convencido bastante lo que hay preparado para la temporada 2, con la continuación de los misterios que viven los Locke y las llaves. Carlton Cuse lidera como showrunner la serie junto a Mederith Averill y Aron Eile Coleite. El reparto está formado por Darby Stanchfield, Connor Jessup, Emilia Jones, Jackson Robert Scott, Laysla De Oliveira, Petrice Jones y Griffin Gluck, entre otros. Locke and Key fans, the cast has some news for you: The show has been picked up for Season 3! But first, Season 2 will arrive in 2021! pic.twitter.com/d4c0dheBkZ — Netflix (@netflix) December 18, 2020 - La noticia 'Locke & Key' tendrá temporada 3: Netflix renueva la adaptación del cómic de Joe Hill antes del regreso de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Aunque los inicios de la trayectoria cinematográfica de Josh Boone estén marcados por dos largometrjaes como 'Un invierno en la playa' y 'Bajo la misma estrella' —ante las que, todo sea dicho, caí totalmente rendido contra todo pronóstico—, el natural de Virginia Beach siempre ha guardado en su corazón un hueco enorme para el género de terror y, más concretamente, para la obra de Stephen King. Una pasión que le ha llevado a pasar más de seis años desarrollando su soñada adaptación de 'The Stand' —'Apocalipsis'—; la gran épica del master of horror literario. Desde el otro lado de la pantalla, he estado igualmente ansioso por poder disfrutar su versión de la novela publicada en 1978 desde que se anunció su puesta en marcha en el año 2014 y fue dando tumbos hasta pasar de la gran a la pequeña pantalla. He devorado varias veces el extenso relato de King y su más que decente traslación a la viñeta cortesía de Roberto Aguirre-Sacasa y, pese a tener plena confianza en Boone, mi miedo al desastre siempre ha sido directamente proporcional a mi esperanza. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor Finalmente, con el estreno del primer episodio de 'The Stand', titulado 'The End', en CBS All Access, ha llegado el momento de disipar buena parte de las dudas que estaban en el aire; y las primeras impresiones no podrían ser mejores. Aunque aún quede mucho que demostrar, esta toma de contacto demuestra que la miniserie está en manos de un experto en el material original que, además, ha dado una necesaria vuelta de tuerca para aportar frescor a la fórmula. Lo único que queda por aclarar es si ocho capítulos y un epílogo serán suficientes para abarcar la gran epopeya de Frannie, Stu y compañía. Una cuestión de estructura He de reconocer que, como devoto de la novela original desde que se la leí bajo el título de 'La danza de la muerte', y como conocedor de su trama y sus protagonistas, es probable que parta con ventaja, pero no he necesitado más que un par de escenas de 'The End' para sumergirme de lleno en su propuesta; y, como suele ocurrir en todos los trabajos de Boone hasta la fecha, ha sido en buena parte gracias a un fantástico tratamiento de personajes que, seguro, generará la misma empatía con el espectador neófito. A esto último, sin duda, ayuda un reparto que se eleva como uno de los grandes reclamos y aciertos de la producción. Por el momento sólo hemos conocido a una pequeña parte del gigantesco elenco que nos espera durante las próximas semanas —por algunos secundarios, como el general Starkey, se pasa de puntillas—, pero James Mardsen, Odessa Young y Owen Teague han canalizado toda la esencia —diferencias físicas aparte— que Stu Redman, Frannie Goldsmith y Harold Lauder transpiraban sobre el papel. A nivel formal, 'The Stand' también hace gala de un gran nivel. Puede percibirse plano a plano que la gente de CBS era plenamente consciente de los recursos necesarios para materializar como es debido una gesta tan ambiciosa como esta, y no se ha escatimado ni en presupuesto, ni en esos detalles truculentos marca de la casa que han trascendido de la página al fotograma y lucen a las mil maravillas —aunque he de confesar que he echado en menos un detalle explícito del interior del coche de los Campion—. De igual modo, Boone y el cocreador del show Benjamin Cavell han hecho una notable labor actualizando el texto de Stephen King, ya no sólo en términos temporales —salvando menciones a redes sociales y a algunas tecnologías, el resultado es bastante ácrono—, sino en lo que respecta a la narrativa; siendo el gran cambio planteado la estructura narrativa no lineal. Una decisión muy arriesgada que, en primera instancia, funciona sobradamente. 'The Stand' ha optado por prescindir del esquema tradicional y entrar en la acción in media res, con la epidemia del Capitán Trotamundos extendida por todo el territorio norteamericano, para ir dando saltos hacia atrás y hacia delante entre diferentes lugares, personajes y momentos de la trama. Una opción que, en mi caso, no supone mayor problema, pero que para el público no familiarizado con la novela podría resultar más confuso y caótico que intrigante. Esta apuesta por la fragmentación permite ahorrarnos un primer acto que repita por enésima vez los lugares comunes de las pandemias cinematográficas y catódicas, con virus escapando de laboratorios y poblaciones infectándose paulatinamente. Además, ayuda a aligerar la densa progresión del manuscrito de King y a hacer menos chocante el, para muchos, abrupto viraje del drama postapocalíptico de supervivencia a la batalla místico-espiritual entre el bien y el mal con la que culmina. Aún es muy pronto para determinar si 'The Stand' es la adaptación que merecemos ya no sólo todos los fans de 'Apocalipsis', sino la propia obra maestra de Stephen King. Aún quedan muchos rostros que conocer, muchos kilómetros que recorrer, y muchos sueños con maizales y hombres oscuros que tener, pero el viaje que tenemos por delante promete ser apasionante. - La noticia 'The Stand' aspira a ser la adaptación definitiva de la novela de Stephen King retorciendo su narrativa y capturando toda su esencia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .