Entre Fans

El cine de DC estaba todavía intentando encontrar su voz más allá de Zack Snyder cuando 'Aquaman' llegó a los cines apenas un mes después del estreno de 'Liga de la Justicia'. Es cierto que en Warner ya habían comprobado con 'Wonder Woman' que las aventuras aisladas de sus personajes podían funcionar igual de bien o incluso mejor que sus ambiciosos crossovers, pero faltaba la confirmación definitiva que llegó con esta cinta dirigida por James Wan. Su principal arma son los excesos, pero alejándose de la intensidad que imprimía Snyder a otros trabajos del DCEU para apostar por una absoluta falta de vergüenza a la hora de abordar un relato que en su esqueleto argumental no deja de ser una aventura de presentación pero a la hora de la verdad es un disparate tan colorido como entretenido que esta noche podréis (volver a) disfrutar en La 1 a partir de las 22:05. Con las ideas bien claras Más de uno pensará que 'Aquaman' es una película en la que todo vale para que Wan consiga su objetivo, y lo cierto es que en condiciones normales eso debería haber servido para que la película se viniese abajo por ser más una suma de partes que buscan ser tan entretenidas como espectaculares, pero es su director quien ayuda a conseguir una mayor unidad dentro del disparate, esencial para que uno pueda pasárselo tan en grande como Jason Momoa. El primer gran acierto de 'Aquaman' es su ritmo, que va más allá de lo ágil para rozar lo frenético durante la mayor parte de su metraje. Wan parece tener claro que no puede detenerse más de lo estrictamente necesario en nada de lo que sucede y no da respiro a un espectador que asombra atónito lo que sucede ante sus ojos. Por ello, uno va a saber muy rápido si es una película con la que va a disfrutar o simplemente una propuesta que puede acabar resultando desesperante. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Eso se traslada a la propia estética de la película, con el reino del protagonista recordando por momentos a Asgard durante la primera película de 'Thor', pero es que aquí no se busca una intensidad shakespeariana impostada y en todo momento prima una especie prima un enfoque camp ideal para sacar partido a las habilidades de un superhéroe que en sí mismo llevaba mucho tiempo siendo más objeto de bromas que de cualquier otra cosa. Visualmente es cierto que hay situaciones en las que los efectos especiales no están muy conseguidos, pero a cambio hay un atrevimiento inhabitual en este tipo de producciones que da pie tanto a instantes -ese pulpo músico- como a secuencias -ese tiroteo en Sicilia que perfectamente podría haber salido de un videojuego de la saga 'Uncharted'- memorables. También hay otras que se quedan un poco en tierra de nadie, pero no pasa nada porque pronto llegará otra cosa en esta cinta basada en la sobredosis de estímulos visuales para el espectador. Aquaman (UHD 4K + Blu Ray) [Blu-ray] PVP en Amazon 12,99€ Por su parte, Momoa aprovecha la oportunidad que tiene para exprimir sus habilidades interpretativas, ya que Aquaman parece más diseñado como una prolongación de aquello en lo que había demostrado previamente saber manejarse bien. Se le nota suelto y confiado, entregado por completo a lo que propone la película, un cóctel de humor, drama y aventura en el que por separado ninguna de ellas llega a brillar, pero en la mezcla es donde Wan consigue la magia. El resto del reparto también confía tanto como Momoa en lo que busca Wan y eso ayuda a conseguir una mayor entereza en una película que lo necesitaba desesperantemente. A poco que algún personaje principal estuviera jugando a algo diferente, la película habría sufrido mucho, pero aquí todo está encaminado a dar forma a un espectáculo demencial, sí, pero también una notable película de superhéroes. 'Aquaman' mantiene a día de hoy el honor de ser la película más taquillera del DCEU -superando además también a cualquiera de las películas sobre Batman de Christopher Nolan-, ya que sus ingresos en cines se dispararon hasta los 1.148 millones de dólares. De hecho, a día de hoy ocupa el puesto 23 entre películas más taquilleras de todos los tiempos - La noticia 'Aquaman': Jason Momoa se lo pasa en grande en el espectáculo más disparatado de DC fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Lo primero es lo primero: ¡feliz Año Nuevo a todos! A punto de despedir el terrible 2020, y con la esperanza de que 2021 sea un poquito mejor, continuamos con el repaso a lo mejor del año. Después de publicar la lista de nuestras series favoritas, es el turno del séptimo arte. Como hicimos el año pasado (¡qué felices éramos!), el equipo de Espinof integrado por 18 editores y colaboradores habituales se ha reunido virtualmente para seleccionar las 39 mejores películas estrenadas en 2020, tanto en salas de cine como en plataformas de streaming. En el ranking general del grupo están las películas que han contado con dos votos o más en los TOP 10 personales (podéis consultarlos al final del artículo). Si bien Espinof tiene lectores en todo el mundo, para crear nuestras listas hemos tenido en cuenta el calendario español de estrenos comerciales de 2020 (no contamos proyecciones en festivales, eventos especiales o, ejem, filtraciones en Internet). A continuación os dejo nuestras 39 películas recomendadas de todas las estrenadas entre enero y diciembre: Soul Dirección: Pete Docter y Kemp Powers. Reparto (voces originales): Jamie Foxx, Tina Fey, Graham Norton, Alice Braga, Richard Ayoade... Crítica en Espinof En Espinof Las 13 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2020 1917 Dirección: Sam Mendes. Reparto: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Benedict Cumberbatch, Colin Firth, Andrew Scott, Mark Strong, Richard Madden... Crítica en Espinof Diamantes en bruto (Uncut Gems) Dirección: Ben Safdie, Joshua Safdie. Reparto: Adam Sandler, Julia Fox, Kevin Garnett, Idina Menzel, Lakeith Stanfield, Pom Klementieff... Crítica en Espinof El faro (The Lighthouse) Dirección: Robert Eggers. Reparto: Willem Dafoe, Robert Pattinson, Valeriia Karaman... Crítica en Espinof Tenet Dirección: Christopher Nolan. Reparto: John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh, Aaron Taylor-Johnson... Crítica en Espinof Borat, película film secuela (Borat Subsequent Moviefilm) Dirección: Jason Woliner. Reparto: Sacha Baron Cohen, Maria Bakalova, Dani Popescu, Rudy Giuliani, Mike Pence... Crítica en Espinof Las niñas Dirección: Eliza Hittman. Reparto: Sidney Flanigan, Talia Ryder, Théodore Pellerin, Ryan Eggold, Sharon Van Etten, Drew Seltzer... Crítica en Espinof Bacurau Dirección: Juliano Dornelles, Kleber Mendonça Filho. Reparto: Udo Kier, Sonia Braga, Jonny Mars, Chris Doubek, Karine Teles, Alli Willow, Brian Townes... Crítica en Espinof Little Joe Dirección: Jessica Hausner. Reparto: Emily Beecham, Ben Whishaw, Kerry Fox, Kit Connor, David Wilmot... Crítica en Espinof En Espinof Las 17 mejores películas de terror de 2020 Onward Dirección: Dan Scanlon. Reparto (voces originales): Chris Pratt, Tom Holland, Julia Louis-Dreyfus, Octavia Spencer... Crítica en Espinof Under the Skin Dirección: Eliza Hittman. Reparto: Sidney Flanigan, Talia Ryder, Théodore Pellerin, Ryan Eggold, Sharon Van Etten, Drew Seltzer... Crítica en Espinof Hamilton Dirección: Eliza Hittman. Reparto: Sidney Flanigan, Talia Ryder, Théodore Pellerin, Ryan Eggold, Sharon Van Etten, Drew Seltzer... Crítica en Espinof Nunca, casi nunca, a veces, siempre (Never Rarely Sometimes Always) Dirección: Eliza Hittman. Reparto: Sidney Flanigan, Talia Ryder, Théodore Pellerin, Ryan Eggold, Sharon Van Etten, Drew Seltzer... En Espinof Las 13 mejores comedias del cine de 2020 El lago del ganso salvaje (Nan Fang Che Zhan De Ju Hui) Dirección: Diao Yinan. Reparto: Gwei Lun-Mei, Hu Ge, Liao Fan, Regina Wan, Meihuizi Zeng... Crítica en Espinof Solo nos queda bailar (Da cven vicekvet) Dirección: Levan Akin. Reparto: Levan Gelbakhiani, Bachi Valishvili, Ana Javakishvili, Giorgi Tsereteli, Marika Gogichaishvili... Crítica en Espinof Emma. Dirección: Autumn de Wilde. Reparto: Anya Taylor-Joy, Angus Imrie, Letty Thomas, Gemma Whelan, Bill Nighy, Johnny Flynn... Crítica en Espinof Jojo Rabbit Dirección: Taika Waititi. Reparto: Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson, Taika Waititi, Sam Rockwell, Rebel Wilson, Alfie Allen, Stephen Merchant... Crítica en Espinof Estoy pensando en dejarlo (I'm Thinking of Ending Things) Dirección: Charlie Kaufman. Reparto: Jessie Buckley, Jesse Plemons, Toni Collette, David Thewlis, Guy Boyd... Crítica en Espinof El hombre invisible (The Invisible Man) Dirección: Leigh Whannell. Reparto: Elisabeth Moss, Storm Reid, Harriet Dyer, Aldis Hodge, Oliver Jackson-Cohen... Crítica en Espinof Casa ajena (His House) Dirección: Remi Weekes. Reparto: Sope Dirisu, Wunmi Mosaku, Matt Smith, Javier Botet, Emily Taaffe... Crítica en Espinof Martin Eden Dirección: Pietro Marcello. Reparto: Luca Marinelli, Carlo Cecchi, Jessica Cressy, Denise Sardisco, Vincenzo Nemolato... Crítica en Espinof El diablo a todas horas (The Devil All The Time) Dirección: Antonio Campos. Reparto: Tom Holland, Bill Skarsgård, Jason Clarke, Sebastian Stan, Robert Pattinson, Mia Wasikowska, Riley Keough, Haley Bennett, Mia Goth... Crítica en Espinof El año del descubrimiento Dirección: Luis López Carrasco. Reparto: Raúl Liarte, José Ibarra Bastida, Salvador Muñoz Soriano, Rosario Vera Martinez... Crítica en Espinof Mank Dirección: David Fincher. Reparto: Gary Oldman, Amanda Seyfried, Arliss Howard, Charles Dance, Tom Burke, Lily Collins, Tuppence Middleton... Crítica en Espinof Sound of Metal Dirección: Darius Marder. Reparto: Riz Ahmed, Olivia Cooke, Mathieu Amalric, Tom Kemp, Bill Thorpe, William Xifaras... En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 Las golondrinas de Kabul (Les hirondelles de Kaboul) Dirección: Zabou Breitman, Eléa Gobbé-Mévellec. Reparto (voces originales): Simon Abkarian, Zita Hanrot, Swann Arlaud... Crítica en Espinof Sinónimos (Synonymes) Dirección: Nadav Lapid. Reparto: Tom Mercier, Quentin Dolmaire, Louise Chevillotte, Uria Hayik, Olivier Loustau... En Espinof Las 13 mejores películas de acción de 2020 Ema Dirección: Taika Waititi. Reparto: Mariana Di Girolamo, Gael García Bernal, Santiago Cabrera, Giannina Fruttero... Crítica en Espinof Color Out of Space Dirección: Richard Stanley. Reparto: Nicolas Cage, Joely Richardson, Madeleine Arthur, Elliot Knight, Brendan Meyer... Crítica en Espinof El huevo del dinosaurio (Öndög) Dirección: Wang Quan'an. Reparto: Dulamjav Enkhtaivan, Aorigeletu, Norovsambuu, Gangtemuer Arild... Crítica en Espinof Las vidas de Marona (L'extraordinaire voyage de Marona) Dirección: Anca Damian. Reparto (voces originales): Lizzie Brocheré, Bruno Salomone, Thierry Hancisse, Nathalie Boutefeu... Murder Death Koreatown Crítica en Espinof El rey del barrio (The King of Staten Island) Dirección: Judd Apatow. Reparto: Pete Davidson, Marisa Tomei, Bill Burr, Steve Buscemi, Bel Powley, Pamela Adlon... Crítica en Espinof Historia de lo oculto Dirección: Cristian Jesús Ponce. Reparto: Germán Baudino, Casper Uncal, Hernán Bengoa, Juanjo Suker, Mario Lombard... Crítica en Espinof Vitalina Varela Dirección: Pedro Costa. Reparto: Vitalina Varela, Ventura, Manuel Tavares Almeida, Marina Alves Domingues, Francisco Brito... Lux Æterna Dirección: Gaspar Noé. Reparto: Béatrice Dalle, Charlotte Gainsbourg, Abbey Lee, Karl Glusman, Félix Maritaud... Crítica en Espinof El juicio de los 7 de Chicago (The Trial of the Chicago 7) Dirección: Aaron Sorkin. Reparto: Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Mark Rylance, Frank Langella, Joseph Gordon-Levitt, Jeremy Strong, Yahya Abdul-Mateen II, Michael Keaton... Crítica en Espinof Historias lamentables Dirección: Javier Fesser. Reparto: Chani Martín, Laura Gómez-Lacueva, Alberto Castrillo Ferrer, Pol López, Matías Janick... Crítica en Espinof En Espinof Las 21 mejores películas españolas de 2020 My Mexican Bretzel Dirección: Nuria Giménez. Reparto: Ilse G. Ringier, Frank A. Lorang... Crítica en Espinof Los editores y colaboradores de Espinof eligen sus películas favoritas de 2020 -Juan Luis Caviaro: El lago del ganso salvaje (Nan Fang Che Zhan De Ju Hui), de Diao Yinan Solo nos queda bailar (Da cven vicekvet), de Levan Akin 1917, de Sam Mendes Soul, de Pete Docter y Kemp Powers Las vidas de Marona (L'extraordinaire voyage de Marona), de Anca Damian La chaqueta de piel de ciervo (Le Daim), de Quentin Dupieux El huevo del dinosaurio (Öndög), de Wang Quanan Las golondrinas de Kabul (Les hirondelles de Kaboul), de Zabou Breitman y Eléa Gobbé-Mévellec Little Joe, de Jessica Hausner My Mexican Bretzel, de Nuria Giménez Lorang Sinónimos (Synonymes), de Nadav Lapid El faro (The Lighthouse), de Robert Eggers La camarista, de Lila Avilés Mank, de David Fincher A Stormy Night, de David Moragas -Albertini Hamilton 1917 Bacurau Onward Las golondrinas de Kabul Under the Skin El juicio de los 7 de Chicago Jojo Rabbit Emma Diamantes en bruto La estafa (Bad Education) -Jorge Loser: 1917 Daniel no es real Color Out of Space Murder Death Koreatown Solo nos queda bailar Casa ajena (His House) El lago del ganso salvaje You Don't Nomi Emma Togo -Mikel Zorrilla: Soul Sound of Metal Un amigo extraordinario Estoy pensando en dejarlo 1917 Aguas oscuras La famosa invasión de los osos en Sicilia Hamilton Mank Historias lamentables La estafa (Bad Education) -Kiko Vega: El faro El rey del barrio Lux Æterna Soul Saint Maud VFW Diamantes en bruto Historia de lo oculto Bacurau Beastie Boys Story -Víctor López G.: Antebellum Tenet Manhattan sin salida El hombre invisible Onward Diamantes en bruto 1917 The Gentlemen: Los señores de la mafia Borat 2 Jojo Rabbit Bad Boys For Life La chaqueta de piel de ciervo -John Tones: Akelarre Historias de la morgue Solo nos queda bailar Historia de lo oculto Soul Vivarium Bacurau Color Out of Space Under the Skin Murder Death Koreatown -María Alba: Soul 1917 Under the skin Borat Las niñas Casa ajena (His House) El practicante The devil all the time El hombre invisible Encurtido en el tiempo -A.R. Jiménez Peña: Vitalina Varela Wolfwakers Las vidas de Marona Las niñas Little Joe El faro She dies tomorrow El diablo a todas horas Under the skin World of Tomorrow. Episode Three: The Absent Destinations of David Prime -Lucía Ros: My Mexican Bretzel Las niñas Martin Eden Ema, de Pablo Larraín Nunca, casi nunca, a veces, siempre Matthias & Maxime Sound of Metal Little Joe Corpus Christi Mank -Sara Martínez Ruiz: El lago del ganso salvaje (The Wild Goose Lake), Diao Yinan (China) Bacurau, Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles (Brasil) Sinónimos (Synonymes), Nadav Lapid (Israel – Francia) El huevo del dinosaurio (Öndög), Wang Quanan (Mongolia) Soul, Pete Docter y Kemp Powers (USA) Little Joe, Jessica Hausner (Austria – UK) Borat, película film secuela (Borat Subsequent Moviefilm), Jason Woliner (USA) La reina de los lagartos, Burnin’ Percebes (España) Monos, Alejandro Landes (Colombia) Un blanco, blanco día (A White White Day), Hlynur Palmarson (Islandia) -Álex Manzano: The King of Staten Island Soul Verano del 85 Estoy pensando en dejarlo Martín Edén Nunca, casi nunca, a veces, siempre Sinónimos 1917 El faro Onward -Adrián Álvarez: El hombre invisible Onward Jojo Rabbit Aves de presa Descansa en paz, **** Johnson Kimmy Schmidt contra el Reverendo Tenet Orígenes secretos Historias lamentables Soul -Esther Miguel Trula: The Doll's Breath (Quay) Diamantes en bruto Vitalina Varela Tenet 1917 Lux Aeterna Hamilton Estoy pensando en dejarlo (I'm thinking of ending things) Soul El año del descubrimiento -Irene Sierra: El año del descubrimiento El faro Tenet La inocencia Las niñas Hamilton Emma Borat Subsequent Moviefilm Diamantes en bruto Estoy pensando en dejarlo -Ángel Luis Sucasas: Onward Tenet Mank Capone Soul Casa ajena Borat Subsequent Movie Film Bulbbul The Devil All the Time Malasaña 32 -Álvaro de Luna: Beginning, de Dea Kulumbegashvili (Georgia) El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco (España) Echo, de Rúnar Rúnarsson (Islandia) Ema, de Pablo Larraín (Chile) Martin Eden, de Pietro Marcello (Italia) La camarista, de Lila Avilés (México) 1917, de Sam Mendes (Reino Unido) Diamantes en bruto, de los Safdie (Estados Unidos) Atlantis, de Valentyn Vasyanovych (Ucrania) Nunca, casi nunca, algunas veces, siempre, de Eliza Hittman (Estados Unidos) -Randy Meeks: Sound of Metal Soul Hater (Sala samobójców. Hejter) La caza Cómo sobrevivir en un mundo material (Kajillionaire) Los lobos El juicio de los 7 de Chicago Nunca, casi nunca, a veces, siempre The Lodge (La cabaña siniestra) El faro Corpus Christi Estoy pensando en dejarlo Onward El caso Watts - La noticia 39 grandes películas de 2020: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Nos extrañaba ligeramente el silencio al respecto habiéndose estrenado el pasado verano, pero parece ser que Mediaset ha renovado 'Desaparecidos', la ficción policíaca protagonizada por Juan Echanove, Michelle Calvó y Maxi Iglesias, por una temporada 2, según ha avanzado Yotele. Una renovación que vendría con un cambio de productora incluída. Al parecer, al no llegar a un acuerdo para producir los nuevos episodios de la serie (estrenados en Prime Video en junio), Mediaset ha "arrebatado" la serie a Plano a Plano, productora de la temporada 1, para dársela a Unicorn Content. En Espinof Mediaset en la guerra del streaming: acuerdos con Amazon y Netflix, series exclusivas y fin de lo gratis Un drástico cambio inusual pero no inédito y que permite "internalizar" algo más la serie (Plano a Plano es independiente, mientras que Unicorn Content está participada por Mediaset). Cuestiones empresariales aparte, este movimiento deja muchas preguntas en el aire sobre cómo esto repercutirá en el desarrollo de esta nueva temporada a un nivel creativo. Cocreada por Javier Ugarte, Jorge Guerricaechevarría y Patxi Amezcua, 'Desaparecidos' sigue el día a día del Grupo 2 de desaparecidos de la Policía Nacional en Madrid. Un drama policíaco correcto —quizás demasiado convencional para mi gusto— que apelaba a la emoción, lo que le daba cierto atractivo. - La noticia 'Desaparecidos' tendrá temporada 2: Mediaset renueva el drama policíaco protagonizado por Maxi Iglesias y Michelle Calvó fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Despedimos diciembre. Despedimos el año dos mil veinte y en lo que abrazamos el año nuevo vamos a repasar aquello que se va. Y es que en este río constante de novedades y de despedidas llega el momento de saber todo lo que se va de Netflix en enero de 2021. Por parte de Netflix España estamos en los últimos días para ver un par de joyas de BBC: la estupenda 'Sherlock' y la fascinante 'Doctora Foster'. Viajando a Latinoamérica, este mes se va 'Gran Hotel' y peliculazas como 'A Ghost Story'. En Espinof Estrenos de Netflix en enero de 2021: temporada 3 de 'Cobra Kai', 'Lupin', 'La historia de las palabrotas' y más Netflix España 'El caso Jack King' (1/1) 'Kung Fu Panda 3' (1/1) 'Rustom' (5/1) 'A.X.L.' (6/1) 'Doctora Foster' (14/1) 'Sherlock' (15/1) 'La sombra de la verdad' (26/1) 'El Mosad' (28/1) Netflix Latinoamérica 1 de enero 'Mac and Devin Go to High School' 'How to change the world' 'Reincarnated' 'I'm in Love with a Church Girl' 'The Rehearsal' 'Super Dark Times' 'Maddman: The Steve Madden Story' 'Kevin Hart: Seriously Funny' 'Kevin Hart: Laugh at my pain' 'Gran Hotel' 'Drugs Inc' 'Doomsday Preppers' 'A ghost story' 'Session 9' 'American Pie 2' 'American Pie Presents: The Naked Mile' 'American Pie Presents: Beta House' 'Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid' 'Bad Boys II' 'Billy Elliot' 'Billy Madison' 'The Break-Up' 'Burlesque' 'Byzantium' 'El crimen del padre Amaro' 'Das Boot: Theatrical Cut' 'Doing Hard Time' 'Enough' 'Fireproof' 'Happy Gilmore' 'The Great Gatsby' 'You, Me and Dupree' 'Two Brothers' 'Transformers: Dark of the Moon' 'Transformers: Revenge of the Fallen' 'Schindler's List' 'Rush Hour 2' 'Pitch Perfect' 'Paranormal Activity: The Marked Ones' 'Paddington 2' 'Once Upon a Time in the West' 'Master and Commander: The Far Side of the World' 'The Little Rascals' 'The Life of David Gale' 'Friends' 'Peep show' 'The Principal' 'Shameless' 'Shopkins: Chef Club' 'Strange Empire' 'The West' En Espinof Contra el odio irracional hacia 'Transformers': reivindicando la sinfonía de destrucción robótica de Michael Bay Resto de enero 'The Jack King Affair' (2/1) 'Viceroy's House' (2/1) 'Broken Vows' (5/1) 'Rustom' (6/1) 'Shadow of Truth' (27/1) 'Inside the Mossad' (28/1) - La noticia Todas las series y películas que abandonan Netflix en enero 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya han pasado un tiempo del emocionante final de la temporada 2 de 'The Mandalorian' y la ausencia de nuevos capítulos de la serie de Disney+ puede haber dejado un considerable mono a los fans de 'Star Wars' y los que, simplemente, han disfrutado de la serie. Puede que alguna de estas series y películas con aventuras similares o incluso influencias directas de la serie te ayuden con el duelo. Gremlins (1984) Que Grogu es todo un híbrido de Yoda y Gizmo no es ninguna sorpresa para nadie, pero aparte de la relación de un hombre con una criatura de orejas puntiagudas, en la temporada 2 del 'The Mandalorian' asistimos a un final tan parecido al del clásico de Joe Dante que es imposible que Favreau no lo tuviera en cuenta. Crítica en Espinof Firefly (2002) Desde 'El despertar de la fuerza', la resurrección de la saga 'Star Wars' por parte de Disney ha tomado buena nota de una de las mejores series inspiradas en la trilogía original. Las lamentaciones por el prematuro final de 'Firefly' siguen resonando con toda la razón del mundo, esta serie de Joss Whedon es un espectacular western espacial de piratas estelares cuya limitación de presupuesto no le es problema para ser la mejor de su género hasta el momento. Crítica en Espinof En Espinof 'The Mandalorian': escalope con patatas para solucionar el odio en el fandom de 'Star Wars' John Carter (2012) Todo lo bueno de 'The Mandalorian', pero tratado con el scope y la épica de una gran aventura cinematográfica, eso es lo que el público rechazó en 2012, cuando la gran adaptación de la obra de Edgar Rice Burroughs por parte de Andrew Stanton se encontró con que el pulp, la aventura ligera y la space ópera "con el espíritu de los viejos seriales" solo vale si tiene detrás la marca 'Star Wars'. Crítica en Espinof The Clone Wars (2003) Creada por Genndy Tartakovsky esta serie de cortos animados no se considera un canon oficial de 'Star Wars' pero es mucho mejor que la que si está aceptada. Una narración en su mayoría sin diálogos, durante más de dos horas de disfrute starfan con los que Tartakovsky estiró al máximo las posibilidades plásticas del medio animado y de la propia saga. Una pena que no se haga mucho por reivindicarla cuando se encuentra entre lo mejor de la saga. Crítica en Espinof En Espinof Por qué 'Star Wars' debe acabar El lobo solitario y su cachorro (Kozure Ôkami, 1972-1974) Las películas de samuráis han sido parte de inspiración de 'Star Wars' desde el principio con 'La fortaleza escondida', pero la primera que vienen a la mente cuando uno echa un vistazo a 'The Mandalorian' y la cultura Mandaloriana, totalmente Samurái, con un guerrero protegiendo a un bebé y luchando a través de una ola tras otra de enemigos no deja muchas dudas de dónde proviene la inspiración. No se pierdan las 6 películas originales de la saga. En Espinof Las influencias inconfesas de 'Star Wars': 11 referencias en las que George Lucas se inspiró demasiado Farscape (1999-2003) Quizá más adecuada para fans de 'Guardianes de la galaxia' que de la propia 'The Mandalorian', esta space ópera del canal SyFy cuenta con una pequeña legión de fans entre los que se encuentra James Gunn, que elogia sus cuatro temporadas por su singularidad y, lo que más la une a la serie de 'Star Wars', el uso de los títeres de la Compañía Jim Henson en lugar de aliens generados por ordenador, el CGI de las naves era muy malo, pero compensa por su espíritu de evasión algo más gamberro de lo habitual. En Espinof Las 31 mejores series de 2020 Temblores (1990) Si te gustó el primer capítulo de la primera temporada puedes rescatar este clásico de la aventura de terror con aires de Western y buddy movie que generó una buena cantidad de secuelas (la segunda tan buena como la primera) y una serie de televisión. Los graboides son grandes gusanos subterráneos a los que se les da caza de forma no muy diferente al monstruo del citado espisodio. En Espinof Las 14 mejores películas con monstruos gigantes 'Wildside' (1985) Como 'The Mandalorian', esto fue una especie de variación del esquema de 'El Equipo A' en clave de western juvenil que fue emitida por Televisión Española en horario de sobremesa, en 1988. Protagonizada por un grupo de justicieros, al estilo de 'Los 7 magníficos' (con lo que la conexión Kurosawa-Mandalorian es aquí igual de válida), que tiene cada uno una habilidad especial: puntería, otro que lanza cuchillos, un experto en explosivos, un maestro del lazo... En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género Arac Attack (Eight Legged Freaks, 2002) Probablemente aún hoy la mejor película de arañas gigantes moderna, esta deliciosa variación del cine de bichos mutantes de los 50 pasada por el filtro del cine de Joe Dante tenía a una jovencísima Scarlett Johansson luchando contra todo tipo de arácnidos, con un final en cuevas que recuerdan al clímax del episodio 2 de la segunda temporada de 'The Mandalorian'. Las aventuras del Joven Indiana Jones (The Young Indiana Jones Chronicles, 1992-1993) Uno de los reencuentros más felices de Lucasfilm y 'Star Wars' en Disney es que en muchos de los episodios de 'The Mandalorian' el sentido de la aventura y las escenas de acción estaban más cerca de las películas de 'Indiana Jones' que las propias de 'Star Wars', y esto nos hace recordar que hay otra serie esperando ser recuperada por los fans del espíritu Lucas/Spielberg, la genial precuela de las primeras aventuras del arqueólogo, que tenían una producción cinematográfica poco común en la tv de la época. El planeta del tesoro (Treasure Planet, 2002) Antes de mezclar cine de piratas y space ópera en 'The Mandalorian', Disney ya había hecho un experimento sorprendente en 'El planeta del tesoro' (2002), una versión espacial animada de 'La isla del tesoro', con un despliegue técnico apabullante y ambicioso que fue un fracaso sonado e injusto, sin embargo es una de las mejores variaciones del concepto 'Star Wars' y no es muy diferente a la idea que tuvieron para Han Solo en su precuela, que también adaptaba a su manera la obra de Robert Louis Stevenson. Crítica en Espinof En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos Abierto hasta el amanecer: la serie (From Dusk Till Dawn: The Series, 2014-2017) Siendo 'The Mandalorian' el cruce de caminos de varios géneros, en donde cabe el western, el cine criminal al terror con monstruos, nadie más idóneo para añadir ruido a esa mezcla que el director Robert Rodríguez, quien firmó el episodio mejor dirigido de la segunda temporada, sirviendo de sal y limón para el tequila para todos los públicos de Disney+. Nada mejor que repasar su creativa elongación de su película junto a Tarantino para comprobar cómo mezcla el neo noir violento con el terror y el western y abrir boca para su Boba Fett. Crítica en Espinof En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia 'Ojos de fuego' (Firestarter, 1984) Ya hemos visto que el modelo de guerrero protegiendo a un bebé se inspira en 'El lobo solitario y su cachorro', pero el detalle de que el niño tiene poderes y por ello es buscado por una organización de villanos también resuena a otro éxito de Lucasfilm como 'Willow', pero gracias a su estructura de road movie tambíén nos recuerda a otros referentes, y uno que normalmente se suele olvidar es esta adaptación de Stephen King que sirve de inspiración a muchas otras, desde 'Logan'(2017), a 'Stranger Things' (2016-) hasta la serie 'Believe' (2014) o la estupenda 'Midnight Special' (2016). Crítica en Espinof - La noticia 'The Mandalorian': 13 películas y series para recuperar si te ha gustado la segunda temporada del éxito de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El supervisor y productor de efectos visuales de 'El laberinto del fauno' (2006) y 'Hellboy' (2004), Edward Irastorza, falleció a los 52 años el 21 de diciembre de una enfermedad no revelada. La noticia fue compartida por su hermana, quien la publicó en su Facebook, según informó Deadline. Irastorza trabajó en efectos especiales durante más de 25 años. Comenzó su carrera junto al legendario creador de efectos especiales Phil Tippett, quien era conocido por su trabajo en las franquicias de 'Star Wars' y 'Jurassic Park'. Su primer proyecto fue en 'Hércules' (1995) y su serie de televisión hermana 'Xena', pero también se expandiría a efectos cinematográficos en 'Blade' (1998). En 2002 inició su consultoría en proyectos con Guillermo del Toro, con quin hizo 'Blade II', 'Hellboy' y, su gran trabajo, la película ganadora del Oscar 'El laberinto del fauno', que le valió una nominación al premio BAFTA y un premio GOYA. En Espinof Guillermo del Toro ha creado la lista definitiva de películas para la cuarentena junto a Rian Johnson, Aronofsky y otros cineastas Guillermo Del Toro hizo unas declaraciones a Deadline sobre su colaborador: "Ed Irastroza fue un gran colaborador y artista, y llegó a los efectos digitales a través de un entorno analógico tradicional. Conocía todos los pasos del proceso óptico tradicional y ascendió en las filas con Phil Tippet, por lo que estaba bien versado en animación stop motion. Era flexible, afable y lleno de creatividad. Uno de los mejores supervisores de efectos visuales que he conocido". Irastroza también trabajó como productor de efectos visuales para la adaptación de 'Sin City' (2005) de Frank Miller y Robert Rodríguez y más recientemente, fue consultor de The Morning Show de Apple TV +, dando vida al mundo de un estudio de televisión. Su trabajo como supervisor de efectos especiales en la serie de televisión de 'Grimm' (2011-2017) ha sido recordado por la directora Tawnia McKiernan: "Mis días favoritos eran aquellos en los que tenía algo que involucraba efectos visuales en Grimm. Ed trajo luz a todo lo que tocaba. Las creaciones en la pantalla mostraron su talento. Se ha ido demasiado pronto y lo extrañaremos. Pero sé que su luz hará que el cielo sea aún más brillante. Mi más sentido pésame y mis oraciones por la familia". - La noticia Muere a los 52 años Edward Irastorza, supervisor de efectos especiales de 'El laberinto del fauno' y 'Hellboy' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

A mediados de los 90 Kathryn Bigelow no tenía nada que demostrar. Autora de alguna de las películas más interesantes de la década anterior, como 'Acero azul' o 'Los viajeros de la noche', ya había entrado con buen pie en los locos años 90 con 'Le llaman Bodhi', pero nadie estaba preparado para lo que estaba a punto de presentar. El fin de los días Escrita por James Cameron y Jay *****, 'Días extraños' se convirtió de inmediato en un clásico moderno. Obra visionaria sobre distopías cyberpunk en una América en llamas, la película de Bigelow se adelantó en un cuarto de siglo a la preocupante situación que vivimos a día de hoy. La cineasta no olvida que la raíz del problema, tal vez, no pueda erradicarse. No hay más que ver el retrato de 'Detroit', con la que volvió a meter el dedo en la llaga más de veinte años después. En Espinof La evolución de Kathryn Bigelow: desde la acción de serie B al thriller político Visionaria, sí, pero también trepidante, sexy, moderna... el tiempo ha tratado tan bien a la película que, si cambiamos la Nochevieja del 2000 por la de 2020, funcionaría igual con la diferencia de que este año estaremos encerrados en casa por culpa de un virus letal. Tampoco dejemos que la ficción nos estropee una buena realidad. James Cameron tiene la idea de la historia a finales de los 80, entre los éxitos de 'Aliens: El regreso' y 'Abyss'. Bigelow lo explicaba en 1995: "James Cameron había estado trabajando en esta idea durante nueve o diez años. Me la presentó hace cuatro años y me pareció genial. Estos dos personajes en el umbral del nuevo milenio, un hombre que empuja a una mujer que lo ama para que lo ayude a salvar a otra mujer es una magnífica matriz emocional. Y luego, durante nuestras discusiones, desarrollamos el aspecto político, esa sociedad en particular. El lado oscuro y brutal era lo que anhelaba. Irónicamente, Jim tendía más hacia el lado romántico, mientras que yo lo hacía tirando al más oscuro. Jim escribió un tratamiento basado en nuestras discusiones, y Jay ***** dibujó un guión a partir de eso". Satisfecho, James Cameron solo volverá para añadir unos pocos diálogos. Al igual que lo hará más adelante con 'Detroit', el asunto con Rodney King dio una dimensión muy especial al escenario, concretada después de que todo eso sucediese. El personaje de Jeriko One está claramente inspirado en él. Además, Kathryn Bigelow participó en la limpieza del centro de la ciudad después de los sucesos, quedando profundamente marcada por esa visión casi apocalíptica de la ciudad. Entrevistada en 1995, Bigelow fue clara: "Creo que ya es hora de que los estudios hagan películas que digan algo. Sé que puede resultar perturbador o provocativo, pero que al menos hablen de algo". Andy García o Bono (sí, el de U2) sonaron para los papeles principales, pero Bigelow finalmente se decantó por Ralph Fiennes después de verlo en 'La lista de Schindler', algo que no gustó de primeras a James Cameron, que sin embargo fue quien sugirió a Angela Bassett. Juliette Lewis, Tom Sizemore, Michael Wincott, Vincent D'Onofrio y William Fichtner completaban el reparto. 'Días extraños' se rodó casi en su totalidad en una nocturna ciudad de Los Ángeles (77 días de los 88 días de rodaje), y la bienvenida al año 2000 congregó a 10.000 personas reunidas para una verdadera fiesta, con entrada y músicos como Aphex Twin amenizando la velada. Para dar más realismo al asunto, o tal vez por la clásica imprudencia del ser humano, cinco personas fueron hospitalizadas por sobredosis de éxtasis. Tiene sentido que Kathryn Bigelow terminase dedicando una película entera a los disturbios ('Detroit'): aquí hay una magnética fascinación por el caos urbano, por su energía y la violencia de la lucha social. Una América plagada de racismo, un hervidero que amenaza con estallar por el constante enfrentamiento entre la policía y la población negra, tiene una triste resonancia en 2020. Por no hablar del tratamiento de una realidad virtual que ya no resulta en absoluto descabellada. Bigelow vuelve a trabajar con la gente de Digital Domain para rematar su Nochevieja 99-2000, la madre de todas las fiestas, y también repite con su Jim Muro, steadicam con quien ya había sacado oro en su aventura surfera. Con un presupuesto de 42 millones de dólares y unos ingresos de apenas 10, 'Días extraños' fue un espectacular fracaso de taquilla que poco a poco ha ido encontrando su sitio en el lugar que merece: el del realismo social. - La noticia 'Días extraños', posiblemente la mejor película para terminar 2020 de una vez por todas fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Quedan pocas horas para que acabe el año y una vez terminado el repaso a las mejores ficciones que nos ha dado 2020 llega el momento de conocer el top definitivo. Bueno, más bien nuestra lista de series recomendadas. Nos hemos reunido todo el equipo de Espinof y hemos seleccionado las mejores series que hemos podido ver este año. Hemos destacado un total de 75 series que han merecido la pena de las cuales hemos seleccionado las que han obtenido al menos dos votos. Así que, a continuación podéis ver las 39 grandes recomendadas de este 2020, ordenados de menos a más votadas. En Espinof Las 31 mejores series de 2020 'La conjura contra América' "'La conjura contra América' nunca se aleja demasiado de su construcción como drama familiar. Y uno con el sello de HBO rebosando por los cuatro costados contando con una producción exquisita y un reparto excelente. La dirección de Minkle Spiro y Thomas Schlamme logra que la casi hora de cada episodio se pasen cortas a pesar de la densidad acostumbrada por el guion de Simon y Burns." Crítica de Albertini 'La extraordinaria playlist de Zoey' Si uno viene buscando una serie como 'La extraordinaria playlist de Zoey' se verá recompensado. Es una ficción ligera, agradecida, agradable y sin mayor pretensión que la de entregar unos efectivos (y molones) cuarenta y dos minutos de música, comedia y un pelín de drama en una serie que, siemplemente, levanta el ánimo. Crítica de Albertini 'The Umbrella Academy' T2 "La segunda temporada de ‘The Umbrella Academy’ puede que sea menos redonda que la primera como pasatiempo alocado, pero le acaba sentando muy bien ir de menos a más hasta darlo todo en su último episodio. Es cierto que me sigo quedando con la primera, pero al final la distancia entre ambas es mucho más pequeña de lo que me temía tras los primeros capítulos de la segunda y sigo con muchas ganas de más." Crítica de Mikel Zorrilla 'Quiz' ‘Quiz’ está llamada a ser una de las mejores propuestas televisivas de este 2020. Tiene claro lo que busca, cuenta con un sólido guion y un gran trabajo por parte de su reparto, funcionando además bastante bien el enfoque poco intrusivo de Frears en la puesta en escena. Crítica de Mikel Zorrilla 'Mira lo que has hecho' T3 La temporada final de 'Mira lo que has hecho' es un regalo envenenado porque se despide en el mejor momento, nunca da un paso en falso y nos permite conocer mucho más las dos caras de un creador que juega constantemente al despiste, a confundir persona y personaje. Y lo hace tan bien que cuando llega el momento de decir adiós es doblemente doloroso. Su capacidad para voltear espacio y tiempo llega a la máxima potencia gracias a un dinamismo inaudito y a un ritmo en el que su director también tiene algo que ver. Se va una grande, ojalá sea un hasta pronto. Crítica de Kiko Vega 'Esta ****** me supera' Syd es el centro de la serie y Lillis está formidable encarnándola. Es magnética y logra transmitir en todo momento la emoción precisa, desde sus inseguridades hasta sus brotes de rabia y tristeza. Tiene sus complejos y sus traumas, con el suicidio de su padre siendo el doloroso tema tabú en el seno familiar y un puzle por resolver. Crítica de Albertini 'Raised by Wolves' ‘Raised by Wolves’ no para de sorprender en una historia básica de Robinsones con trasfondo apocalíptico, heredero de Harlan Ellison y ‘Terminator’, y una vuelta de survival fantástico con toques bélicos y planteamientos filosóficos de educación, teología y evolución. Todo ello protagonizado por robots que se comportan como robots, algo que ya de primeras marca una diferencia de concepto abismal con otro tipo de fantasías. Crítica de Jorge Loser En Espinof 'Raised by Wolves': así es la teoría que conecta la serie de Ridley Scott con el texto religioso 'El libro de Enoc' 'Vamos Juan' ‘Vamos Juan’ lleva un paso más allá el reflejo de esa triste realidad desde el humor, acotando aún más a su protagonista y dejándonos con unas ganas inmensas de volver a encontrar con Juan Carrasco. No deja de ser ese político al que nunca votaríamos pero que nos hace la vida un poco más feliz con sus continuas meteduras de pata e incluso con alguno de sus comportamientos más rastreros. Crítica de Mikel Zorrilla 'Fargo' T4 Este elemento se une a un contubernio de decisiones creativas que causan que nos encontremos ante la temporada menos 'Fargo' de todas. Y es este choque lo que hace que su visionado sea raro. ¿Es 'Fargo' o es otra cosa? El instinto sibilino que tenemos dentro nos dice que está todo ahí, pero no como debería estar, o como está en nuestro cabeza. Es el dilema del creador ante una obra que se expande como solo una serie lo logra hacer. Mal si cambias. Mal si no lo haces. Crítica de Albertini 'The Good Fight' T4 Con la temporada 4 de 'The Good Fight' nos encontramos con una tanda truncada pero igualmente disfrutable y excelente. Robert y Michelle King han logrado perfeccionar las dinámicas entre personajes y cómo afrontan las situaciones y los casos que exploran, recordando magníficamente que, si bien estamos en una ficción, no se alejan demasiado de la realidad. Crítica de Albertini 'El colapso' En el caso de 'El colapso', las ocho piezas muestran un nivel asombroso en términos narrativos y una variedad conceptual envidiable que se traduce en una espiral de emociones que abofetea al respetable; recorriendo corre lugares como la angustia y la desesperación más viscerales o el conflicto humano más intimista —es difícil contener las lágrimas en el sexto capítulo—, culminando en un crítico fin de fiesta dominado por la frustración. Crítica de Víctor López G 'Little Fires Everywhere' 'Little Fires Everywhere' es un drama que desprende potencia en el guion y que está lleno de momentos memorables donde brilla el reparto entrega unas actuaciones soberbias. Sin embargo a lo largo de sus ocho episodios queda la sensación de que el desarrollo no es todo lo fino (o incluso verosímil) que podemos esperar de algo de este nivel. Crítica de Albertini 'We are who we are' Guadagnino te mete de lleno en la base militar, en las circunstancias de Fraser y Caitlyn con una mirada sensible y poética. Y es esta sensibilidad la que, de algún modo, realza una serie de maduración, de crecimiento personal, un coming of age costumbrista que, por otro lado, no es especialmente interesante. Ni fascinante. Es, simplemente, la vida. Crítica de Albertini 'Space Force' La sensación que queda al final es que hemos asistido a una presentación con la que podemos comulgar más o menos, pero ‘Space Force’ deja clara bien pronto cuál es su apuesta. Si uno no entra, es mejor que no espere una progresión real más allá de la posición de los personajes y los vínculos entre ellos en episodios venideros, dependiendo todo más de que su estilo crezca en ti tu forma de recibir la serie que en que ella llegue a cambiar realmente. Crítica de Mikel Zorrilla 'The Good Place' T4 ...el final de la serie ha girado alrededor de la inevitable despedida. A fin de cuentas, la eternidad es muy larga y antes o después llegará el momento en el que uno simplemente se quede sin cosas que hacer. De esta forma, Schur potencia aún más esa calidez emocional que siempre ha desprendido ‘The Good Place’ pero sin la necesidad de recrearse en que a su manera sea un final feliz. Crítica de Mikel Zorrilla En Espinof 'Bojack Horseman' y 'The Good Place': dos finales sobre la muerte, los pecados del pasado y la aceptación personal 'El último baile' The Last Dance' es un regalo, un homenaje a todos aquellos que volaron en los noventa, durante la última edad de oro de la NBA, antes de la conversión que sufriría más adelante y en la que ya todos los jugadores parecían atletas. Tal vez nuestros recuerdos no estén tan distorsionados. Tal vez aquella NBA estaba realmente a años luz de la actual. Crítica de Kiko Vega 'Killing Eve' T3 Sigue siendo digna de ver, continúa entregando sólidos cuarenta minutos semanales pero ha caído víctima de una historia que daba la continua sensación de no ir a ningún lado a pesar de que pasan muchas cosas en cada episodio. Una paradoja peligrosa cuando ya superamos la veintena de episodios. Crítica de Albertini 'La maldición de Bly Manor' Es cierto que hay tramos de ‘La maldición de Bly Manor’ que pueden dar la sensación de estar dando vueltas sobre las mismas ideas con la “excusa” del desarrollo de personajes, pero cualquier pega que pudiera tener se la perdono, porque incluso entonces prima más lo positivo que lo negativo y luego llega un punto en el que la serie pone todas las cartas encimas de la mesa y alcanza un nivel dramático que roza el sobresaliente, dejando al espectador con muy buen sabor de boca. Crítica de Mikel Zorrilla 'The Boys' T2 ‘The Boys’ ha aumentado su capacidad para reflejar las consecuencias del racismo, la xenofobia, la criminalidad corporativa y la facilidad con la que la población puede ser manipulada y polarizada en ideas extremas bajo un discurso de cercanía con los ciudadanos. El poder de las redes, la movilización hacia el miedo y el ansia de poder son temas que se plantean en el día a día en el trasfondo de la guerra entre los supes y los chicos, lo que convierte la serie en una rara pieza de entretenimiento subversivo y cínico. Crítica de Jorge Loser 'Gangs of London' Esta ristra de lecturas, una vez finalizado el irrepetible viaje por el submundo del crimen londinense de la familia Wallace, no hace más que acrecentar la idea de que, si 'Gangs of London' triunfa rotundamente del modo en que lo hace, es gracias a su dualidad. A su capacidad para aunar la brutalidad y contención, y satisfacer tanto a los amantes de la acción sin cortapisas como a quienes busquen una épica criminal a la vanguardia del medio. Crítica de Víctor López G. 'Perry Mason' 'Perry Mason' es un remake, un reinicio y a la vez algo completamente nuevo. Misterio, traiciones, religión, corrupción y todo el lado oscuro de L.A. en una sorpresa morrocotuda que supone otro acierto más para HBO y que sigue haciendo crecer un legado histórico lleno de horas de entretenimiento de primer nivel. Crítica de Kiko Vega 'Mrs. America' En definitiva, 'Mrs. América' es una notable serie pero que, quizás por temática y ambición, aspiraba a ser mejor de lo que es. Y es buena. Reluce esplendorosamente, pero es un brillo moteado por un desarrollo de historia que no da todo lo que gustaría. Crítica de Albertini En Espinof Las 17 mejores miniseries de 2020 'How to with John Wilson' Wilson, nunca sabremos cómo, está siempre en el momento adecuado en el momento oportuno. Es casi como el Spider-Man de los sucesos de la ciudad, el héroe de la América que madruga para grabar publirreportajes sobre carne que se vende en la Teletienda. De hecho, es literalmente eso. Crítica de Kiko Vega 'Better Call Saul' T5 "‘Better Call Saul’ sigue creciendo en una excelente quinta temporada que nos va preparando para el final de la serie. Puede que sepamos qué personajes van a seguir adelante en el universo iniciado por ‘Breaking Bad’, pero eso no quita para que estemos deseando verlo." Crítica de Mikel Zorrilla 'El visitante' Al final, el desarrollo a fuego lento, pese a que podrían quitarse cuatro capítulos perfectamente, acaba mereciendo la pena. Pese a su morosidad y tendencia a la reiteración, esta adaptación de HBO siempre ha mantenido parámetros de calidad cinematográfica, un cuidado por el guion y una voluntad de crear un tono sobrio y elegante, pero en conjunto ha sido un producto algo anémico y falto de adrenalina. Crítica de Kiko Vega 'Podría destruirte' Michaela Coel no se pliega ante nadie en su discurso, consciente de todas las presuntas contradicciones que pueden tener su protagonistas y que, en el fondo, tenemos todos. Ha realizado una de las series más potentes de 2020, y puede que de los últimos años. Es contundente, visceral, perturbadora, cruda... es como la vida. Imperfectamente perfecta. Crítica de Albertini 'Drácula' Elegancia victoriana y carne putrefacta, provocación sexual y desafío religioso, este vampiro quiere ganarse el nombre de Príncipe de las tinieblas y funciona como el mismísimo demonio, asociando más que nunca al Conde con el ocultismo y el cine satánico. Toda su presencia se percibe como el mal rodeando y mancillando las reglas de los vivos. Crítica de Jorge Loser 'Patria' HBO tiene entre manos la que perfectamente podría ser la serie del año con ‘Patria’, y es que creo que ni siquiera hace falta haber vivido en el País Vasco durante esa época, como fue mi caso, para poder conectar con este tan ambicioso como satisfactorio retrato de las heridas causadas por ETA en la sociedad vasca. Crítica de Mikel Zorrilla 'The Crown' T4 Más allá de sus saltos temporales habituales —alrededor de episodio por año— esta temporada 4 es bastante más reflexiva, e íntima si cabe, que las anteriores. Se nota que la reina y el resto de personajes principales ya tiene una edad, llevan ya cuatro décadas en el trono y no son pocas las ocasiones en las que la familia real se pone ante el espejo para verse los pecados. Secretos familiares —como el del séptimo episodio— muestran cierta falta de humanidad según el rango de aristocracia es mayor. Crítica de Albertini 'The Mandalorian' T1 y T2 No obstante, a pesar de mi plena satisfacción con la creación de Jon Favreau, es imposible ignorar al elefante en la habitación y no centrar la mirada en unos últimos minutos de metraje que, a través de un cameo digital, han vuelto a reflejar la peor cara de la maquinaria industrial de los grandes estudios, traicionando la esencia que ha hecho grande la aventura de Din, Grogu y compañía. Vídeocrítica de Víctor López G. En Espinof 'The Mandalorian': todos los episodios de la serie de Star Wars ordenados de peor a mejor 'Normal People' Pero ahí está el truco. Sin darte cuenta, de forma casi insidiosa, 'Normal People' te afecta. Se hace contigo y te hace examinar la conciencia y tus propias ideas sobre la vida y la afectividad. Puede que toleres más o menos este género (a mí, por ejemplo, es uno de los que más pereza me da) romántico, pero no puedes dejar de ver como si fuese pura pornografía emocional. Crítica de Albertini 'Veneno' "la serie también nos hace partícipes de que Cristina es una narradora no fiable, dotando así de un aire de fantasía, de ficción extra si lo preferís, a lo que se nos cuenta. Estos ocho episodios hablan de cómo la leyenda va de la mano de la vida, una mezcla en la que es difícil separar mito y realidad. Y no importa." Crítica de Albertini 'Lo que hacemos en las sombras' T2 Como ya sucedía tanto en la película como en la primera temporada, el imaginario de horror que adorna el relato es de un gusto exquisito, tonteando siempre entra las criaturas míticas más tradicionales y nuevos terrores monstruosos de hoy. Es ahí donde 'Lo que hacemos en las sombras' encuentra su verdadero punto fuerte, en recordarnos cada un número no determinado de carcajadas, que esto es auténtico género de terror. Crítica de Kiko Vega 'Tiger King' Si eres fan de los documentales centrados en la parte más oscura del país de las oportunidades (aunque ahora mismo no pueda presumir de nada tras los últimos acontecimientos que han hecho temblar al mundo), es mejor que te lances de cabeza a una historia de guerrillas selváticas, malas decisiones y peores personas llena de secretos y giros que nunca verás venir. 'Tiger King' es una de las grandes apuestas de esta cuarentena para desconectar un rato y pensar que, a lo mejor, tampoco estás tan mal. Crítica de Kiko Vega 'Ted Lasso' Ted Lasso' es un milagro para este año. La serie no solo se conforma con ser una dulce historia de perdedores, con un personaje central entrañable y del que preocuparnos. Es un cruce perfecto entre lo mejor de la comedia estadounidense y la británica que maneja ese equilibrio de manera ejemplar. No solo es una historia de pez fuera del agua, de choque cultural. Tampoco abusa del síndrome feel good, porque no lo necesita. Crítica de Kiko Vega '30 monedas' "El contundente prólogo de la carta de presentación de ’30 monedas’, dominado por la pólvora, la sangre y el esoterismo, ofrece en pocos minutos un fantástico indicativo de lo que estamos a punto de presenciar: un despliegue inimaginable de horror y locura ambientado en un pueblo perdido de Segovia, en el que reina la libertad creativa más absoluta." Crítica de Víctor López 'Bojack Horseman' T6B El final de ‘BoJack Horseman’ es extraordinario, dejando claro una vez más que es la mejor serie que Netflix ha hecho hasta ahora, pero confirmando también que seguramente deberíamos hablar ya de ella como una de las mejores de todos los tiempos sin tener en cuenta cuál ha sido su hogar Crítica de Mikel Zorrilla 'Antidisturbios' "(...) ni siquiera en los momentos más íntimos, en los que la historia de ‘Antidisturbios’ se desvía en beneficio de la historia personal de alguno de sus protagonistas, se pierde ese nervio para mantener atrapado al espectador. (...) incluso sus valles resultan más emocionantes que multitud de thrillers que a la hora de la verdad ofrecen una visión anodina de historia que ya habían contado mucho mejor antes." Crítica de Mikel Zorrilla En Espinof El gran debate con 'Antidisturbios' es si estamos ante la mejor serie española de todos los tiempos 'Gambito de Dama' Entre tanto sudor y tensión muscular, la excelente producción de Netflix 'Gambito de dama' ha conseguido materializar con éxito un logro harto complicado dentro del subgénero: transformar el ajedrez en un espectáculo audiovisual tan apasionante y tenso —o incluso más— que una pelea en un cuadrilátero una vez traducida al lenguaje catódico. Videocrítica de Víctor López G. Las favoritas del equipo de Espinof Y para terminar, allá van los TOP 10 de todos los editores y colaboradores de Espinof. Juan Luis Caviaro Space Force Tiger King El último baile (The Last Dance) Drácula Vamos Juan Esta ****** me supera The Boys - Temporada 2 The Umbrella Academy - Temporada 2 Killing Eve - Temporada 3 BoJack Horseman - Temporada 6 Mikel Zorrilla Better Call Saul Bojack Horseman Ted Lasso Quiz Antidisturbios The Good Fight Vamos Juan Patria 30 Monedas The Goes Wrong Show Albertini Podría destruirte Veneno Bojack Horseman The Crown The Good Fight t4 Lo que hacemos en las sombras Gambito de Dama The Good Place Fargo T4 The Expanse Víctor López G. Gambito de Dama Gangs of London 30 Monedas Perry Mason El Colapso The Mandalorian Antidisturbios The Crown Kiko Vega El visitante Ted Lasso Perry Mason Antidisturbios Mira lo que has hecho Lo que hacemos en las sombras How to with John Wilson Vergüenza Nasdrovia Caminantes Jorge Loser 30 monedas Fargo temporada 4 La maldición de Bly manor Ted Lasso Raised By Wolves Esta ****** me supera ZeroZeroZero Antidisturbios Veneno The Last Dance En Espinof Las 17 mejores series de comedia de 2020 Noelius Gambito de Dama Unorthodox Patria Antidisturbios Gangs of London Homeland Perdida Lo que hacemos en las sombras La conjura contra América Dark John Tones Gambito de dama Upload Drácula Marianne Creepshow Mythic Quest Raised by Wolves Devs The Mandalorian Primal Sara Martínez Ruíz Tiger King The Split Parliament Rick and Morty T4 Beastars El último baile After Life T2 Space Force The Boys T2 Vamos Juan Antonio Ramón Jiménez Mrs. América BoJack Horseman Ted Lasso Lo que hacemos en las sombras How to with John Wilson Drácula Keeps your hands off Eizouken Veneno La conjura contra América Quiz María Alba Patria 30 Monedas How to with John Wilson The Crown (t4) Antidisturbios Why women kill El Palmar de Troya Umbrella Academy (t2) La extraordinaria playlist de Zooey Tales from the loop Adrián Álvarez The Good Place - última temporada. The Boys Killing Eve Little Fires Everywhere The Flight Attendant Bluey Drácula Mira lo que has hecho - última temporada The Umbrella Academy Bendita paciencia (Breeders). Lucía Ros We Are Who We Are Normal People The Eddy The Mandalorian Antidisturbios Zoey's Extraordinary Playlist Killing Eve Patria Queen's Gambit 30 monedas Valentina Morillo Podría destruirte Better Call Saul Bojack Horseman Mrs. America Lo que hacemos en las sombras Normal People Gambito de Dama Veneno Better Things Schitts Creek Ángel Luis Sucasas The Mandalorian El visitante Gambito de Dama Tiger King The Haunting of Bly Manor 30 Monedas Sangre de Zeus Maldita The Imagineering Story Hollywood Irene Sierra Normal People Antidisturbios Veneno The Crown El colapso Little Fires everywhere Sex Education Pure We are who we are Mira lo que has hecho (temporada 3) ¿Cuáles han sido vuestras favoritas? - La noticia 39 grandes series de 2020: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La web Torrent Freak publica todos los años una lista con las diez series más descargadas, en la cual últimamente siempre encontrábamos a 'Juego de Tronos' al frente de la misma. Sin embargo, la adaptación de las novelas de George R. R. Martin ya llegó a su fin y este 2020 ha sido 'The Mandalorian' la que se ha hecho con ese curioso honor. La serie protagonizada por Pedro Pascal se tuvo que contentar con la tercera posición en 2019, nada mal si tenemos en cuenta que su primera temporada no se estrenó hasta noviembre de ese año. En 2020 ha tenido 12 meses para seguir sumando descargas a través de BitTorrent y eso le ha permitido auparse al primer lugar: En Espinof 'The Mandalorian': todos los episodios de la serie de Star Wars ordenados de peor a mejor 1. 'The Mandalorian' 2. 'The Boys' 3. 'Westworld' 4. 'Vikingos' 5. 'Star Trek: Picard' 6. 'Rick y Morty' 7. 'The Walking Dead' 8. 'El visitante' 9. 'Arrow' 10. 'The Flash' Merece la pena destacar que hay cuatro series en el Top 10 que no aparecieron en el mismo el año pasado, algo que por un lado demuestra la creciente popularidad de 'The Boys', la buena acogida que ha tenido 'Star Trek: Picard' y añade más dudas a la decisión de HBO de no seguir adelante con una segunda temporada de 'El visitante'. Por su parte, de 'Westworld' no hubo nueva temporada en 2019, de ahí que el año anterior no apareciera en la lista. Más allá de eso, muchos viejos conocidos y alguna ausencia lógica, que 'Chernobyl' era la que ocupaba la segunda posición en 2019... El impacto de 'Soul' supera al de 'Wonder Woman 1984' Dos películas que probablemente estén siendo muy descargadas estos días son 'Soul' y 'Wonder Woman 1984' -de esta última ya se sabe que está arrasando por esa vía-, las grandes apuestas de Disney+ y HBO Max para conseguir nuevos clientes estas navidades. En ambos casos, los ejecutivos pueden estar satisfechos, pero es cierto que 'Soul' ha generado un mayor interés por Disney+ que 'Wonder Woman 1984' por HBO Max. En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor Por ponerlo en cifras concretas, Bloomberg destaca que la aplicación móvil de HBO Max se descargó 544.000 veces entre el viernes 25 y el domingo 27 de diciembre, una cifra récord que alcanzó su punto álgido el domingo con 244.000 descargas, un récord en la corta vida de la plataforma que sabe a poco si nos fijamos en los datos de Disney+ en el mismo periodo de tiempo. En concreto, de la aplicación móvil de Disney+ hubo 2,3 millones de descargas en ese periodo de tiempo, marcando un crecimiento del 28% respecto al fin de semana anterior. Obviamente, Disney+ está disponible en muchos más mercados que HBO Max, y además 'Wonder Woman 1984' también podía verse en los cines de Estados Unidos -donde no le ha ido nada mal dadas las circunstancias-, por lo que no es un comparativa del todo justa. - La noticia 'The Mandalorian' lidera la lista de las series más descargadas por torrent en 2020 pero Disney+ sigue creciendo gracias a 'Soul' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Parliament' ('Parlement'), la comedia política francobelga que podemos ver en Filmin, comienza con una gran celebración. No la famosa orgía que saltó a la palestra hace unas semanas pero sí un desfase en las oficinas de eurodiputados celebrando el Brexit. En este escenario, el de una Unión Europea que se fragmenta, arranca Noé Debré esta ficción. Coproducida entre Francia, Bélgica y Alemania y rodada principalmente en francés e inglés (imprescindible verla en VO), la serie nos introduce en el día a día de la institución a través de los ojos de Samy (Xavier Lacaille), un joven asistente que va a trabajar en el Parlamento Europeo a las órdenes de un eurodiputado francés incompetente. En Espinof 11 series políticas perfectas para colarse en la Casa Blanca (y en los "fregaos" de Washington) Claro, el asistente tampoco es un lumbreras y sus conocimientos sobre política y burocracia en estas instituciones son muy limitados. Con su ingenuidad acabará tramitando una enmienda sobre la pesca y la práctica de arrancarle las aletas a los tiburones. Algo con el que deberá capear a diputados de toda Europa (españoles, más en concreto) y a la misteriosa y manipuladora Ingeborg (Christiane Paul) para sacar adelante en solo seis meses. Bienvenidos al caótico mundo de la política europea Viendo 'Parliament' uno puede llegar a explicarse muchas cosas, incluyendo las menciones a tecnología punta como el Netscape 4 en los textos del Brexit. En este sentido creo que Debré y su equipo de guionistas toman una decisión fácil pero eficaz al simplemente rendir a sus protagonistas con un "esto es así" a la hora de que veamos el de qué sirve estas instituciones supranacionales. Pero no es una serie euroescéptica. Creo que Debré y compañía dejan claro que aun con lo mal montada que parece estar, el proyecto de la Unión Europea es uno que merece la pena perseguir. Su sátira política se deleita en el caos burocrático y funcionarial así como en los piques y tópicos entre países pero se reviste de azul y estrellas doradas para cerrar. Mas allá de la sátira a la política a un nivel europeo, 'Parliament' navega por multitud de tonos y termina quedándose un poco en tierra de nadie. Parece que quiere contentar a todo el mundo y tan pronto es una burla a las instituciones, los altos funcionarios y representantes (a nosotros los españoles nos dan un par de palos estupendos) como una mala comedia romántica. Una mezcla menos contundente de lo esperado Esta deriva entre la romcom, la comedia de oficina y la sátira política no termina de estar fina en ningún momento, dando la sensación más de mezcla que de esquizofrenia. Tanto es así que en un momento dado, ya hacia el final, tenemos un innecesario soliloquio sobre circunstancias varias de las distintas nacionalidades de la Unión que queda algo muy pedante. Debré necesitaba decirlo y ha encajado como ha podido el discurso porque sí. Hay pequeñas cosas de este estilo, por aquí y por ahí, que hace que 'Parliament' acabe sintiéndose como algo menos contundente de lo que nos hubiese gustado (para entendernos, está a años luz de 'Veep' e incluso 'Vamos Juan'). Aún así, es una serie que nos hará pasar unos buenos momentos divertidos. - La noticia 'Parliament': una divertida comedia política de la Europa post Brexit que se pierde cuando se aleja de la sátira fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La excepcional 'Gambito de dama' se ha convertido en una de esas series que logrado trascender su condición de producción audiovisual al uso para ganarse el estatus de fenómeno de masas; algo que, independientemente de su desbordante calidad técnica y artística, se ha visto reflejado en los más de 62 millones de visionados que consiguió durante sus primeros 28 días en el catálogo de Netflix. Pero llegar ya no sólo a rozar el éxito, sino a abrazarlo sin ningún tipo de miramientos, no es una tarea sencilla bajo ningún concepto. Y esto lo ha confirmado el guionista, productor y creador de la miniserie Allan Scott durante una entrevista reciente con BBC News, en la que comentó que el camino para materializar la historia de Beth Harmon estuvo llenos de puertas cerradas. “Siempre creí que era algo que la gente querría ver, pero cada estudio al que fui, sin importar lo renombrado que fuese el director implicado, dijo, ‘Oh, no, no, las películas sobre ajedrez no funcionan’”. En Espinof Las 17 mejores miniseries de 2020 La odisea particular de Scott con 'Gambito de dama' se extendió durante tres décadas, desde que adquirió los derechos de la novela original de Walter Trevis en 1990, hasta su estreno en la plataforma de streaming en noviembre de 2020. Un viaje que, según reveló en una entrevista con McGill Alumni, incluyó la friolera de once reescrituras. "De cuando en cuando parecía que íbamos a conseguir hacerla y, de repente, por una razón o por otra, no lo hicimos. Trabajé en once versiones del guión y trabajé en ello con nueve directores diferentes en todos estos años". Algunos de los realizadores a los que se refiere el escocés son Michael Apted —'El mundo nunca es suficiente'—, Bernardo Bertolucci —'El último emperador'— y Heath Ledger, quien estuvo muy cerca de convertir 'Gambito de dama' en su debut en la dirección con un largometraje protagonizado por Elliot Page; meta que no llegó a alcanzar por su trágico fallecimiento en el año 2008. - La noticia "Decían que las historias sobre ajedrez no funcionaban". El creador de 'Gambito de dama' habla de los 30 años y 11 reescrituras que necesitó para producir el éxito de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Estamos a punto de dejar atrás 2020, un año en el que las plataformas de streaming han tenido una importancia mucho mayor de lo habitual en lo referente a los estrenos de cine. Por ello, continúo mi repaso a lo más destacado de estos últimos 12 meses tras una primera parada en el cine de acción con las 19 mejores películas que Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin han estrenado en España a lo largo de 2020 -ojo, las que se hayan visto solamente en festivales online no cuentan-, por lo que hay espacio tanto para producciones originales como para aquellas que no lo son realmente. 'Borat, película film secuela' (Amazon) Inferior a su predecesora y con un objetivo más claro que no siempre casa del todo con el personaje que nos conquistó muchos años atrás, pero también una cinta con varias escenas inolvidables -algunas divertidísimas, pero otra casi te hiela la sangre- y el descubrimiento de una Maria Bakalova que está prácticamente al mismo nivel, puede que mejor por momentos, que Sacha Baron Cohen. Crítica en Espinof En Espinof Las 13 mejores comedias del cine de 2020 'Caja ajena' (Netflix) Un efectivo cruce entre cine de terror y crítica social que quizá no presente grandes novedades, pero sabe cómo navegar a través de los temas que propone para que su impacto en el espectador sea mucho mayor al de otras producciones en la misma línea. Todo ello con un ajustado metraje en el que nada sobra y que nos deja algunos instantes de lo más poderosos. Crítica en Espinof 'Da 5 Bloods: Hermanos de armas' (Netflix) Algo descompensada pero con mucha fuerza. El último trabajo de Spike Lee hasta la fecha reivindicaba la importancia de los soldados afroamericanos en Vietnam proponiendo al mismo tiempo una peculiar aventura en busca de un tesoro oculto. No falta al esperado ataque a Donald Trump, pero si algo destaca por encima de todo aquí es la arrolladora interpretación de Delroy Lindo. Crítica en Espinof 'Daniel no es real' (Movistar) Una excelente película de terror que parte de una sencilla pero efectiva premisa para luego ampliar de forma incansable su mitología. Y hace todo esto apostando por un enfoque sencillo, explorando la figura del doppelgänger para ir mostrando el particular descenso a los infiernos del personaje interpretado por Patrick Schwarzenegger. Crítica en Espinof 'Diamantes en bruto' (Netflix) Una propuesta cruda y arrolladora de los hermanos Safdie -ojo al tratamiento de la puesta en escena, totalmente en la línea de las sensaciones que busca provocar en el espectador-, quienes encuentran un aliado de lujo en un sensacional Adam Sandler. Además, es una propuesta que no deja de ir más en su uso de la tensión, manteniendo en todo momento al espectador al borde su butaca, o sofá en el caso de España, ya que aquí se estrenó en Netflix pese a no ser realmente un original de la plataforma. Crítica en Espinof 'El juicio de los 7 de Chicago' (Netflix) Se perfilaba como la principal baza de Paramount para los Óscar antes de que decidiera vender la película a Netflix por el estado actual de las salas. El segundo largometraje de Aaron Sorkin está mejor escrito -su estructura trae a la mente la de 'La red social'- que dirigido -ahí se nota que Sorkin está lejos de ser David Fincher- y se apoya en un reparto de lujo en el que todos ellos tienen la oportunidad de brillar en un momento u otro. Crítica en Espinof 'Encurtido en el tiempo' (HBO) Una comedia de ciencia-ficción con bastante encanto en la que Seth Rogen cumple con nota por partida doble. Una cinta que explora la importancia de la familia y que juega muy bien con el contraste por el despertar en nuestro tiempo de una persona que nació hace más de 100 años y que ha perdido ya a todos sus seres queridos. Crítica en Espinof 'Estoy pensando en dejarlo' (Netflix) De Charlie Kaufman uno no podía esperar una película convencional y no es el caso, aunque quizá sea su película más accesible pese a que en el tramo final quizá se complica de más. Hasta entonces, Kaufman había usado la novela original de Ian Reid para realizar un fascinante estudio de personajes a través de una relación que hace aguas sin que ella se termine de decidir a dar el paso. Todo su reparto está muy bien, pero es que no sé qué hemos hecho para merecernos a alguien con el talento de Jessie Buckley, cuya aportación es casi tan importante como la del propio Kaufman. Crítica en Espinof 'Guns Akimbo' (Amazon) Un pasatiempo desatado que mezcla lo cómico y la acción con bastante soltura. Además, sabe cómo sacar partido a su clara naturaleza excesiva tanto para sus fases más divertidas como para aquellos momentos en los que la explosiva acción pasa a primer plano. Además, se ve beneficiada tanto por el buen trabajo por separado de Daniel Radcliffe y Samara Weaving como por la química que tienen ambos intérpretes. Crítica en Espinof 'Hamilton' (Disney+) No deja de ser un poco trampa calificar como película lo que no deja de ser teatro grabado. Sí, con pequeños retoques y usando imágenes de varias funciones, pero sigue siendo eso. Sin embargo, voy a aprovechar que se vendió así desde el primer momento para destacar esta monumental obra de Lin-Manuel Miranda sobre uno de los padres fundadores de Estados Unidos, el cual es retratado de forma certera y sin compasión hacia los múltiples errores que cometió a lo largo de su vida. Crítica en Espinof 'Historia de lo oculto' (Filmin) Un singular híbrido entre thriller político y cine de terror con una cuidada puesta en escena del debutante Cristian Ponce, quien sabe manejar muy bien una propuesta aparentemente sencilla en lo formal pero que requiere de un delicado equilibrio para mantener hipnotizado al espectador y que la historia que propone no se venga abajo. Crítica en Espinof 'Historias lamentables' (Amazon) La comedia del año para quien esto escribe. Una nueva demostración de la capacidad de Javier Fesser para construir un universo propio plagado de personajes muy peculiares. Además, logra evitar los problemas habituales de las películas divididas en diferentes episodios, tocando techo con la que cierra la función, con la que he reído como pocas veces en este 2020 para el olvido. Crítica en Espinof 'La estafa' (HBO) Un apasionante acercando a un llamativo caso real que se apoya en una sensacional interpretación de Hugh Jackman, a mi juicio la mejor de su dilatada carrera, pero sin cometer el error de supeditarlo todo a su lucimiento personal. Es cierto que todo va girando cada vez más a su alrededor, pero porque es la evolución lógica de la historia y mostrando ninguna piedad sacando al descubierto la doble moral de su protagonista. Crítica en Espinof 'La madre del blues' (Netflix) Va a pasar a la historia por ser la última película protagonizada por Chadwick Boseman y a nadie debería sorprenderle si acaba ganando un Óscar por su intenso trabajo aquí, pero que eso no nos haga olvidarnos de la también excelente actuación de Viola Davis o de cómo se utiliza la grabación de un disco de música real para explorar lo que conllevaba ser un afroamericano en Estados Unidos en los años 20. Crítica en Espinof 'Los hermanos Willoughby' (Netflix) Otro triunfo de Netflix dentro del cine de animación tras la maravillosa 'Klaus'. Una entretenida aventura de corte familiar pero con mucha personalidad que sabe cómo hacer que la diversión sea una prolongación de los propios personajes en lugar de recurrir al camino fácil. Es cierto que la moraleja que transmite no es nada del otro mundo, pero se llega a ella con sencillez y de forma coherente con todo lo que hemos visto antes. Crítica en Espinof 'Mank' (Netflix) Un proyecto muy querido por David Fincher, ya que parte de un guion escrito por su padre antes de fallecer, que a la postre es lo menos conseguido de la función. Y es que la puesta en escena está cuidadísima intentando acercar la película tanto al cine de Hollywood de la época en la que transcurre como a 'Ciudadano Kane' en particular, y ojo a la asombrosa interpretación de Gary Oldman, una de las mejores de toda su carrera sin lugar a dudas. Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de David Fincher ordenadas de peor a mejor 'Más allá de la luna' (Netflix) Quizá esperaba un poco más de este musical animado con mucha personalidad visual que explora las dificultades para lidiar con la pérdida acercándose bastante a ciertas formas habituales en los Clásicos Disney. Y lo hace sabiendo combinar su lado más emocionante con su faceta de entretenimiento familiar, pero hay ciertos detalles de su guion que no terminan de funcionar del todo. Crítica en Espinof 'Soul (Disney+) La nueva película de Pixar una joya, una cinta que explora qué es lo que nos lleva a ser lo que somos a través. En ella se echa mano a menudo de los contrastes con un guion impecable, una animación sobresaliente (y bastante variada además, no teniendo problema en recurrir con mucho acierto a la sencillez cuando la ocasión lo requiere) y un acertadísimo equilibrio entre drama, comedia y aventura. Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor 'Sound of Metal' (Amazon) Una de las grandes sorpresas de finales de año, ya que podría haber sido perfectamente una cinta sometida a la intensidad de la actuación de un sobresaliente Riz Ahmed, pero a la hora de la verdad es una inteligente exploración de cómo su sordera le aísla del mundo, recurriendo para ello a una magistral utilización del sonido y contando con más personajes estimulantes a lo largo de su metraje. - La noticia Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Malas noticias. Nos enteramos de que este pasado domingo ha muerto en Los Angeles William Link. El guionista fallecía a los 87 años de un fallo cardiaco. Aunque puede que su nombre en solitario no diga mucho, su asociación vitalicia con Richard Levinson regaló a la televisión dos de las series más recordadas de la historia. Amigos desde el instituto, Link y Levinson comenzaron sus pinitos en los guiones coescribiendo para 'Alfred Hitchcock Presenta' y 'El fugitivo'. Sería ya a finales de los 60 cuando cocrearon a uno de sus personajes más míticos: Colombo, con el que subvirtieron la clásica fórmula del quién lo hizo mostrándonos al asesino desde el primer momento y el perspicaz y pesado detective asediándolo hasta atar todos los cabos. En Espinof 'Colombo', Nostalgia TV Tras una primera aparición en la antología 'The Chevy Mystery Show' (intepretado por Bert Freed) y un par de telefilmes, ya con Peter Falk, 'Colombo' pasaría en 1971 a ser una serie regular dentro de la antología NBC Wednesday Mystery Movie. Para su primera entrega contaron con un impresionante tándem formado por Steven Bochco y Steven Spielberg. Spielberg, quien se considera un alumno de Link, quiso publicar un pequeño homenaje: "Bill fue uno de mis profesores favoritos y más pacientes y, más que nada, aprendí de él muchísimo sobre la verdadera anatomía de una trama. Pillé una gran oportunidad cuando Bill y **** confiaron en un joven e inexperto director para hacer el primer episodio de 'Colombo'. Ese trabajo convenció al estudio de que me dejasen hacer 'El diablo sobre ruedas' y por todo lo que siguió le debo tanto" 'Colombo' no fue la única gran serie criminal que crease la dupla. Años más tarde ABC les pidió una nueva serie de misterio y, junto a Peter S. Fischer, cocrearon 'Se ha escrito un crimen', con Angela Lansbury como la sagaz escritora. Pero no solo escribió para la televisión. Durante los setenta guionizó, de nuevo junto a Levinson, 'Hindenburg', 'Montaña Rusa' y 'Cazador a sueldo'. Tras la muerte de su socio y amigo, Link le quiso rendir homenaje con 'Un par de colegas', telefilme para el que contó con John Lithgow y James Woods. - La noticia Muere William Link: el cocreador de 'Colombo' y 'Se ha escrito un crimen' tenía 87 años fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El estreno de ‘Wonder Woman 1984’ ha creado una oleada de reacciones que van desde la efusividad al desprecio, pero con una polarización negativa propia de los peores momentos de DC, llegándola a colocar por debajo de la vapuleada ‘Escuadrón Suicida’ (2016). Es hasta cierto punto entendible el rechazo, ya que la película de Patty Jenkins no es tanto un film de superhéroes tradicional como una fantasía ingenua muy retro con algunas escenas de acción. Es más, la serendipia de su estreno navideño, cuando estaba programada para ser uno de los blockbusters del año ha casado muy bien con su aire de film clásico de aspiraciones caprianas y espíritu de cuento de Navidad, con una variación de Charles Dickens a través de W. W. Jacobs, Steven Spielberg y el cine clásico, con una buena intención cristalina y atolondrada, propia de los viejos tebeos en los que se basa. SPOILERS de la película en el texto Fantasía infantil sin ironía Es natural que la mayor parte de ‘Wonder Woman 1984’ parezca una gran gilipollez, en un tiempo de cine de superhéroes tan avanzado que los tipos con superpoderes tienen reuniones con la OTAN y se encargan de gestionar los marrones de sus batallas como si fueran funcionarios de un fondo de rescate. Pero, aparte de preferir la lógica majestuosa de 'Los Caballeros del Zodiaco' (esa armadura dorada y sus guerreros-dioses) lo cierto es que es muy coherente con el espíritu de su personaje y los tebeos antiguos donde vivió su época de esplendor. Parece como si Patty Jenkins se hubiera aferrado a los momentos más icónicos de la anterior entrega para doblar el magnetismo incomprensible de su heroína a base de saltos de diosa, y la preocupación en la captura de momentos de maravilla cada vez que Gal Gadot hace algún movimiento sobrehumano. Como si se congelara el tiempo, Wonder Woman representa una pureza ética que se trasforma en mamporros de magia y elegancia indescriptible. En Espinof Universo Extendido de DC: en qué orden conviene ver todas sus películas de superhéroes Sabe bien la directora que Wonder Woman ha calado en la infancia y planta en su película numerosas interacciones de la amazona con niñas, sabiendo que sirve de cómplice para una generación creciendo con su modelo, provocando corrientes de regocijo con un simple giño o un golpe de látigo en el momento preciso. Como el pisotón de Elsa de ‘Frozen’ (2010), en medio de ‘Let It Go’, hay explosiones emocionales que los niños viven de una manera que los adultos no logramos llegar a comprender. La cita con los 80 Quizá porque su intención es conectar con un público más joven o porque su estilo encaja con una visión del cine de superhéroes ya superada, ‘Wonder Woman 1984’ no es una película que se mueva bien en los tiempos en los que se busca que cada nueva película mueva el género hacia adelante, sin embargo, sí que ofrece algunos elementos a tener en cuenta como su disimulado cambio de tornas en cuanto a la representación de los villanos y la resolución de su destino. Si ‘Aves de Presa’ convertía todos los personajes masculinos en malvados porque quería basar su feminismo en un espectáculo de títeres y cachiporra, ‘Wonder Woman’ arriesga cambiando la vieja metáfora de poner a un gran villano con el que satanizar todos nuestros males mandándolo a prisión y colectiviza su mal al individualismo de cada uno de nosotros, previa carga original en un pobre aspirante a Donald Trump en la etapa de los 80 que está más perdido que nadie en el film. De hecho, Max Lord no es tanto un Lex Luthor, como se ha querido ver, que realmente era un genio malvado, y si tiene que ver con los villanos torpes, horteras y patosos de ‘Superman 3’ (1983), que es a la que se parece ‘Wonder Woman 1984’, por mucho que aspire a ser como las de Donner (la subtrama de la pérdida de poderes, el romance de la II). Lord tiene algo de Webster y Bárbara bastante del Gus Gorman de Richard Pryor, no parece casualidad que en ambos casos estén interpretados por iconos de la comedia americana de su tiempo con poco que ver con el cine de superhéroes. Inspiraciones poco ortodoxas Sí, hay también parte de Donner, pero hay más del Richard Lester de la segunda parte y la tres, cuya secuencia de apertura, es directamente referenciada. Por supuesto, seguro que Jenkins era consciente del año con el que bautizaba su secuela, siendo el mismo año del estreno de la divertidísima ‘Supergirl’ (1984), un delirio con más fantasía que cine de superhéroes como tal, con una bruja Faye Dunaway tan over the top como Pedro Pascal, obteniendo poderes de un objeto especial con relación al origen de la protagonista. En Espinof Las 13 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2020 Otra gran parte de la trama se centra en el amor de WW con Steve Trevor, un extraño pasaje de comedia romántica de los 80 con elementos fantásticos, tipo ‘Big’ (1988) o ‘Un, dos, tres,… Splash’ (1984), ‘La rosa púrpura de El Cairo’ (1985), en las que el elemento fantástico pasa por fases de risas con el gimmick de turno –aquí el objeto romántico ha poseído un cuerpo– para acabar con un eco amargo que se mueve más sobre mimbres clásicos de romances fantasmales encantadores como ‘El fantasma y la señora Muir’ (1947) o incluso ‘Always’ (1989). De hecho, el tropo que mueve esa trama y la del vilano sigue la lógica indicada en la misma película de ‘La pata de mono’ (1902) o la saga ‘Wishmaster’ (1997), solo que en vez de centrarse en el terror se sigue una lógica de comedia de los 80 con absurdos como esas vacas en medio de la ciudad y otros desastres que coinciden más bien con películas como ‘Como Dios’ (Bruce Almighty, 2003), en la que el caos apocalíptico de las decisiones de Jim Carrey no es muy diferente al que acaba causando Max Lord. A Scrooge no se le aparecen fantasmas, sino las consecuencias de sus deseos Al final, la resolución bienintencionada de ‘Wonder Woman 1984’ penetra en los motivos de Lord, que quiere dar a su hijo, Alistair, todo lo que nunca tuvo. Pero en su periplo de corrupción, que se mueve con los mismos preceptos del individualismo anarcocapitalista de la era Reagan que cualquier Gordon Gekko, no se diferencia al dibujo del viejo Ebenezer Scrooge, una operación no muy diferente a la que proponía, oh sorpresa, Richard Donner en ‘Los fantasmas atacan al jefe’ (Scrooged, 1988), otra revisión del cuento navideño con la cultura yuppie del momento representada en Bill Murray. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor DC ya había hecho su versión de cine de superhéroes navideña con ‘Batman Vuelve’ (Batman Returns, 1992), en la que además de una mujer marginal que se convierte en felino había un empresario llamado Max hambriento de poder. Aunque aquí el centro se pone en el personaje de Pascal cuyo arco redentor le acerca un poco a la olvidada ‘Family Man’ (2000), donde un broker de Wall Street obsesionado con el dinero tiene la oportunidad de ver cómo su vida podría haber sido diferente. Hay parte del tono absurdo de todo lo que ocurre en 'Wonder Woman 1984' que hace que camine siempre al borde de la textura febril de un sueño, de visita de fantasmas futuros que expliquen qué pasaría sí... La escena navideña de cierre de ‘Wonder Woman 1984’ deja cristalinas sus intenciones, y su falta de pudor a la hora de mostrar su mensaje sobre la esperanza y abrazar la verdad, incluso frente a dificultades abrumadoras tenía un doble efecto en un año tan duro para el mundo y decisivo para EE.UU., ahora quedará como una rara avis bienintencionada en donde no cabe la mirada cínica y en donde el espectáculo no está tanto dirigido hacia la acción –a pesar de las secuencias en las que hace presencia, son extraordinarias– como a la inspiración. Lo hace de una forma excesivamente naif, con un humor tontorrón impensable en una sociedad con la bilis lista en el teclado, pero por eso también es una rareza valiente, que quizá esté más pensada para los más pequeños que para los padres, y eso no es necesariamente malo. - La noticia 'Wonder Woman 1984' ha disfrazado como cine de superhéroes un entrañable cuento de Navidad dirigido a los niños fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Se acabó lo que se daba. Doce meses después, ha llegado el momento de decir adiós a un 2020 que, como dice Charlie Brooker en su nuevo mockumentary para Netflix, bien podría irse a la ******. Y qué mejor manera de despedirse que con una última ronda de estrenos de cartelera con los que precalentar el fin de año. Esta semana la oferta es muy reducida, pero no por ello menos interesante. Cuatro son los títulos que se suman a la oferta disponible, incluyendo una reunión de leyendas de la talla de Tommy Lee Jones, Morgan Freeman y Robert de Niro; una dosis de cine familiar con la naturaleza como eje central, y la oportunidad de ver en pantalla grande una de las mejores películas de los últimos tiempos. En Espinof Las 11 mejores películas de 2020 (por ahora) 'La última gran estafa' ('The Comeback Trail', 2020) A favor: Poder disfrutar del trío de veteranos compuesto por Robert De Niro, Morgan Freeman y Tommy Lee Jones pasándoselo en grande en una comedia con un metraje por debajo de las dos horas y con un tono ligero ideal para estas fechas navideñas. Los secundarios, entre los que se encuentra gente como Emile Hirsch o Zach Braff, aseguran un mínimo de calidad. En contra: La trayectoria de George Gallo como director no invita a confiar plenamente en la producción más allá de su reparto. Como comedia, juega en la liga de los productos más inocuos y familiares pese a su peculiar premisa. 'Mi amigo pony' ('Poly', 2020) A favor: Nicolas Vanier se ha reafirmado en varias ocasiones como un gran experto en ofrecer cine familiar de gran calidad con la naturaleza como eje central, y como muestra, ahí están títulos como 'lobo', 'El último cazador', 'Belle y Sebastián' o 'Volando juntos'. Con su nueva película, podemos esperar otra dosis de ternura animal y una factura visual a la altura de las circunstancias. En contra: Probablemente haga falta que el público más cínico entre a la sala con un extra de espíritu navideño para poder disfrutar plenamente de la propuesta sin sufrir una sobredosis de azúcar. 'Perfumes' ('Les parfums', 2020) A favor: Cómo el director y guionista Grégory Magne se las apaña para dar forma a un largometraje armándose con un reparto entregado a la causa, un tratamiento formal y narrativo sólidos, y una historia sencilla, pero muy efectiva y de consumo rápido. En contra: Quienes no comulguen con los lugares comunes de la comedia dramática francesa, incluyendo su tono y su particular sentido del humor, no conectarán en absoluto con 'Perfumes'. 'Deseando amar' ('Fa yeung nin wa (In the Mood for Love)', 2000) A favor: Por encima de todo lo que puede decirse sobre esta obra de arte, poder disfrutar en pantalla grande de la excepcional fotografía de Christopher Doyle y Mark Lee es uno de los mayores reclamos para los amantes de lo visual. Por supuesto, la puesta en escena, las interpretaciones, su depurada narrativa, la planificación... Impagable. En contra: ¡¿Qué va a tener de malo poder ver 'In the Mood for Love' en el cine?! Crítica en Espinof: 'Deseando Amar', deseando sufrir Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: leyendas pasándoselo en grande, cine familiar en clave ecologista y reestrenos para enmarcar fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Estaba claro que Warner iba a hacer todo lo posible para seguir exprimiendo el universo de Harry Potter por mucho que las aventuras del joven mago interpretado por Daniel Radcliffe hubiesen llegado a su fin. Finalmente se apostó por una precuela tomando como base un libro sobre criaturas mágicas pertenecientes a dicho universo que la propia J.K. Rowling había publicado en 2001. Una versión revisada del mismo llegaría en 2017, apenas unos meses después de la llegada a los cines de 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos', una película que no entusiasmó por igual a todos los amantes del universo de Harry Potter, pero que a mí personalmente me parece que tiene muy poco que envidiar a las mejores aventuras lideradas por Radcliffe. Hoy tenéis una oportunidad de oro para (volver a) comprobarlo por vosotros mismos, ya que Antena 3 la emite a partir de las 22:10. Resulta curioso que podamos ver en Antena 3 la primera entrega apenas 72 horas del estreno en abierto de 'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald' en La 1, tanto por el hecho de verse en cadenas rivales como por emitirse en primer lugar la segunda entrega. Dejando eso a un lado, lo que debería importarnos más es que 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' es mucho mejor que su secuela, y eso que el trabajo de Eddie Redmayne desprende mucha más confianza y saber hacer en 'Los crímenes de Grindelwald'. Aquí oscila entre lo incómodo y lo excesivo durante gran parte del metraje, aunque justo es reconocer que va resultando menos molesto a medida que avanzan los minutos. En Espinof Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor Por suerte, el resto del reparto está muy acertado y se beneficia de la capacidad de Rowling para crear personaje que conectan fácilmente con el público, quien además se vale con mucho acierto del muggle interpretado por Dan Fogler para trasladar al público su capacidad para quedar sorprendido o deslumbrado ante el mundo mágico que presenta la película. Además, la película construye con suma habilidad una aventura con un claro componente introductorio pero que no cae en el error de deleitarse demasiado en ello. De hecho, funciona muy bien como historia cerrada de no haber querido continuar adelante, pero ya sabemos que no fue el caso, siendo entonces cuando esta saga precuela empezó a mostrar un mayor número de debilidades. Animales Fantásticos Y Donde Encontrarlos Blu-Ray [Blu-ray] PVP en Amazon 9,09€ También considero un acierto que el mundo mágico de Estados Unidos no sea una mera réplica de lo que vimos en Harry Potter. Puedo que eso lleve a que se sienta como una decepción por parte de aquellos que esperasen más de lo mismo, pero yo lo veo como una decisión inteligente para sentar las bases de una franquicia claramente conectada a la otra, sí, pero con voz propia. Tampoco me olvido del eficiente trabajo tras las cámaras de David Yates, que empezó de forma titubeante en este universo con 'Harry Potter y la orden del Fénix' para ir ganando confianza según pasaban las entregas. No puedo decir que su trabajo aquí sea memorable, pero sí que logra dar una mayor sensación de unidad al conjunto y que todo fluya con naturalidad, incluso cuando el guion de Rowling no está tan inspirado. Es cierto que 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' no alcanzó los mismos ingresos que las últimas entregas de 'Harry Potter', pero eso no quita que fuese un enorme éxito, ya consiguió sumar 814 millones de dólares en su paso por los cines de todo el mundo. Eso sí, en Warner ya estaban trabajando en la secuela antes de que todo eso sucediera, pues desde el principio dijeron que como mínimo sería el inicio de una trilogía. - La noticia 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos': una expansión del universo Harry Potter que se sitúa como una de las mejores películas de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La televisión norteamericana va volviendo poco a poco a la normalidad y a inicios de 2021 volverán muchas de nuestras series favoritos junto a las grandes apuestas de las diferentes cadenas para esta temporada. En el caso de The CW hay muchas esperanzas depositadas en 'Superman & Lois', de la cual ya podemos ver su tráiler. Eso sí, es un adelanto bastante particular que se centra en exclusiva en presentar cuál será la nueva vida del hombre de acero dentro del Arrowverso: un preocupado padre de familia de dos hijos junto a su querida Lois Lane. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor En 'Superman & Lois' volveremos a ver a Tyler Hoechlin y Elizabeth Tulloch a esos dos míticos personajes de DC que ya habían interpretado en otras series del Arrowverso. Junto a ellos encontramos a Jordan Elsass y Alexander Garfin dando vida a sus hijos en la ficción. El reparto se completa con Emmanuelle Chriqui, Erik Valdez, Inde Navarrette, Dylan Walsh y Wolé Parks. 'Superman & Lois' estará dentro de la cronología del Arrowverso y contará con la supervisión de Greg Berlanti, quien se ha encargado de desarrollarla junto a Todd Helbing. No tendremos que esperar mucho para comprobar el resultado, ya que su estreno en Estados Unidos está previsto para el 23 de febrero y poco después debería llegar a España. - La noticia El tráiler de 'Superman & Lois' presenta la nueva vida del hombre de acero en el Arrowverso fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace una década Alicia Borrachero estaba en una fiesta. Entre conversación y conversación surgió la oportunidad de protagonizar una serie. Nada raro. Lo extraño es que esta serie iba a ser para plataforma. Para la televisión de pago. 'Crematorio' se estrenó en Canal+ en marzo de 2011 y supuso todo un éxito y un aviso importante: el futuro de la ficción española podía estar fuera de las grandes cadenas en abierto. Casi diez años después estamos cerrando 2020 y parece unánime que hemos vivido la mejor cosecha de series españolas en mucho tiempo. Quizás de la historia. La coincidencia en el tiempo de 'Patria', 'Antidisturbios', 'Veneno' y '30 monedas' en este último trimestre del año parece confirmar eso. No solo no estamos en un gran año para la televisión española sino que la televisión en abierto se estaba quedando atrás. En Espinof Las 31 mejores series de 2020 La gestación del peak TV español Tampoco es que fuese una idea muy alocada. En la era del peak tv —es decir, del incremento sin precedentes de la producción— son los canales de pago estadounidenses los que han liderado la narrativa de la televisión de prestigio. Y la llegada de Netflix con sus primeros originales entre 2012 con 'Lilyhammer' y 'House of Cards' en 2013, fue solo un paso más en la evolución del medio. Pero que esto funcionase en Estados Unidos, con una industria televisiva mucho más grande y una penetración del pago mucho mayor que en España, no quiere decir que lo haga aquí. Y, de hecho, todavía faltaría un lustro largo para que empezásemos a ver una apuesta clara por la ficción de pago en nuestro país. Pero cuando comenzaron Netflix con 'Las chicas del cable' y Movistar+ con 'La Zona', ambas estrenadas en 2017, ha sido otro cantar. En Espinof Las series de Movistar+ tras ocho meses: jugando a ser los grandes referentes de la televisión española Así, en estos últimos años hemos presenciado una transformación de la televisión en nuestro país que ha visto en 2020 una maduración completa. Una cosecha excepcional que se ha logrado gracias a varios factores. Por un lado, HBO España ha tenido su puesta de largo con sus series originales. Si bien abrió en 2019 con 'Foodie Love', ha sido en este 2020 cuando han llegado sus grandes apuestas que se han unido a la ya churrería de Netflix y el goteo constante de series de Movistar+. Por otro, tenemos a los grandes grupos audiovisuales "de toda la vida", que han apostado por aliarse con las plataformas de streaming para estrenar sus series. Ahí tenemos a Mediaset, con 'El pueblo' y 'La que se avecina' llegando a Amazon Prime, o TVE acordando que HBO sirva de segunda ventana instantánea para 'El ministerio del tiempo'. Por su parte, Atresmedia ha decidido diversificar su brazo productor y apostar por diferentes vías para estrenar sus series, quizás demasiado en detrimento para Antena 3. Con el bombazo de 'Veneno', pero también con otras producciones como 'La valla', Atresplayer se ha convertido en una interesante opción para quien quiera ver nuevas series españolas. La 1, paladín de las series en abierto Esta aparente dejadez de la televisión en abierto es triste porque da la sensación de que la única interesada en mantener un caudal constante de series de producción propia es Televisión Española. Puede que el ente público sea, de hecho, el que mayor calidad media imprime en sus series actualmente. Entre 'Néboa', la temporada 4 de 'El ministerio del tiempo', 'Inés del Alma Mía' y 'Hit' ha firmado un año más que sólido en este sentido. Finalmente hay también un factor que pocas veces tenemos en cuenta. Estamos "vaciando el cajón". Hay más hambre que nunca de series y eso hace que los tiempos entre producción y emisión se hayan acelerado. Hace unos años era muy habitual que las series (y programas) ya hechas se quedasen cogiendo polvo en la filmoteca de la cadena de turno esperando a que alguien viese propicio su estreno. Las razones de ello eran diversos —desde temas de dinero hasta de "censura" pasando por el no querer desprenderse de un as en la manga— pero cada vez era una política más absurda. Un ejemplo de ello lo tenemos en la emisión de la serie de Telecinco de más éxito: 'La que se avecina'. Entre el final de la temporada 10 y el estreno de la 11 pasó año y medio. Se estrenó a finales de abril de 2019, un año después de grabarse. Un desfase del que parece haberse deshecho con la actual temporada 12. Cuando la cantidad (sí que) importa Para hacer buena televisión hay que hacer mucha televisión. No es que quiera hacer una apología del hacer series como churros como Netflix, pero sí que es verdad que el aumento de series de calidad que estamos haciendo en nuestro país se está correspondiendo, de momento, con un aumento de la producción. En 2020 hemos calculado que se han superado las sesenta series emitidas en España (contando las diarias). Esto es el doble que hace tres años, cuando Netflix y Movistar+ entraron en el juego. De esas seis decenas, más de la mitad pertenecen al pago y al SVOD. Un crecimiento que no siempre será así, pero los nuevos jugadores no solo están permitiendo este aumento sino que, además, hay mayor libertad creativa. Los creadores ya no están tan sujetos a los férreos esquemas de hacer capítulos de más de una hora que gusten a la ama de casa y al chico que pasa por ahí. Y se nota en planteamientos más atrevidos. Una expansión de géneros, tonos y estilos que parecen convivir bien. En Espinof El gran debate con 'Antidisturbios' es si estamos ante la mejor serie española de todos los tiempos Esto se une a un cuidado a nivel artístico que hace tiempo que no veíamos. Movistar+, por ejemplo, apostó por atraer directores de cine y esa búsqueda del aspecto cinematográfico ha marcado el camino de sus producciones en contrapunto a propuestas más de televisión convencional. Además, ese "hay que hacer mucha televisión" se puede aplicar en los autores más en boga. Solo hay que ver a cuánta obra tienen los creadores de series tan notables como 'El desorden que dejas' (Carlos Montero), 'La valla' (Daniel Écija), 'Perdida' (Natxo López) o 'Patria' (Aitor Gabilondo). La experiencia se nota y haber hecho mucho hace que sepan ver lo que funciona y lo que no. Siempre ha habido series españolas buenas, este año hay más Yo soy de la opinión de que siempre ha habido series españolas buenas. Siempre en nuestras listas de lo mejor del año se colaba por méritos propios alguna que otra ficción española que destacaba. Sí que es verdad que es más fácil destacar en un grupo pequeño de estrenos que ahora mismo, sobre todo porque la calidad promedio de las series españolas ha aumentado con los años. Toda esta evolución de la televisión en España ha culminado en un año que podríamos considerar de madurez del medio. Estamos viviendo cómo los conceptos que aparentemente no deberían estar muy de la mano como "televisión de prestigio" y "peak tv" (calidad y cantidad), han logrado coincidir en un buen puñado de ficciones. Es un año excepcional y no sabemos si la tendencia se repetirá en 2021. La hecatombe de la pandemia hace que haya habido bastantes producciones paradas y se notará en plataformas como Netflix que este 2020 se ha dedicado a sacar series que tenía rodadas el año pasado. Independientemente de que este 2020 haya obligado a cambiar planes, se ha iniciado una máquina imparable en cuanto a consumo y creo que en el futuro próximo se seguiremos viendo series en cifras similares. Otra cosa es que puedan coincidir en el tiempo tan buenas propuestas, que el prestigio se mantenga. - La noticia 2020: el año en el que las series españolas lograron una madurez insólita fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

No contar con un análisis pormenorizado de los resultados de taquilla y asistencia a las salas de cine de este 2020 no suponía impedimento alguno para llegar a la conclusión de que estamos a punto de terminar un año funesto para la industria española del séptimo arte. Por desgracia, leer las cifras concretas hace el trago aún más difícil de digerir. Según informa la informa agencia ComScore en su análisis anual, los efectos causados en la taquilla nacional por la pandemia de la COVID-19 han dejado unas pérdidas de 446 millones de euros. Un descenso del 72% respecto al ejercicio del pasado 2019, en el que se batió un récord de asistencia a salas de exhibición con más de 105 millones de espectadores. En Espinof Las 13 mejores comedias del cine de 2020 Después de cosechar el mejor resultado de la última década, la campaña 2020 cierra el año con un total de 170 millones de euros recaudados y 28,3 millones de espectadores; resultados aún más demoledores si tenemos en cuenta que los meses de enero y febrero continuaron una tendencia de asistencia ascendente en un 7% hasta que los cines se vieron obligados a cerrar a mediados del mes de marzo. Las películas más taquilleras de 2020 En un año en que los blockbusters y las superproducciones de grandes estudios han supuesto una anomalía dentro de la cartelera, el cine español ha logrado ocupar dos de los cinco primeros puestos del top con las diez películas más taquilleras. Concretamente, estos han sido el número uno, ostentado por 'Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra', que se ha hecho con 12.9 millones de euros —y 2.3 millones de espectadores—; y el número 5, en el que se sitúa 'Adú' con 6.3 millones. En segunda posición figura la fantásitica épica bélica de Sam Mendes '1917' con 9.6 millones de euros recaudados, a la que siguen 'Tenet' y 'Bad Boys For Life', con 7.6 y 6.7 millones de euros de taquilla respectivamente. Cabe destacar que de todos los títulos mencionados, las cintas dirigidas por Santiago Segura y Christopher Nolan se estrenaron tras el inicio de la desescalada de la primera ola. A continuación os dejo con el Top 10 completo y con la tabla con los diez largometrajes españoles más vistos de un año 2020 para olvidar. Vía | ComScoreMoviesSpain - La noticia Los cines españoles cierran un 2020 desastroso: los ingresos en taquilla caen un 72%, casi 450 millones de euros menos que el año anterior fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Una vez superado el último fin de semana del año, a falta de una última ronda de estrenos adelantados al día 30, y con todos los datos sobre la mesa, es el momento de hacer un repaso la taquilla navideña internacional y destacar un sorprendente récord que parece casi un milagro si lo miramos desde la perspectiva de este 2020. Comencemos desplazándonos a Estados Unidos, donde 'Wonder Woman 1984' ha debutado en cines y HBO Max de forma simultánea con unos 16.7 millones de dólares de recaudación en la ventana tradicional que, sin duda, suponen una suma muchísimo mejor de lo esperado. Este éxito relativo ha impulsado al box office yanqui un 254% respecto a la semana anterior, pasando de los 7.6 millones a unos notables 24.1. En Espinof 'Wonder Woman 1984': cómo Max Lord ha pasado de ser fundador de la Liga de la Justicia en los cómics al gran villano de la película Según el analista Eric Wold, considerando que grandes mercados como Nueva York, Los Angeles y San Francisco continúan cerrados, el estreno de 'Wonder Woman 1984' en plena pandemia equivaldría a un lanzamiento de entre 110 y 120 millones en un escenario normal; unos cuantos millones más de la recaudación internacional real de la nueva película de la Mujer Maravilla, que se encuentra actualmente en los 85.4 millones de dólares. A falta de datos sobre el impacto en el número de suscriptores de HBO Max que ha tenido la cinta de Patty Jenkins, queda mencionar que el top 5 norteamericano queda completado por 'News of the World' —en segunda posición con 2.2 millones—, la segunda parte de 'Los Croods' —en tercera posición con 1.6 millones y un total de 30 acumulados—, 'Monster Hunter' —con 1.1 millones y 4.2 acumulados— y 'Promising Young Woman', que se ha estrenado con una taquilla de 719.000 dólares. En lo que respecta a España, 'Wonder Woman 1984' no ha conseguido superar a la 'Los Croods: Una nueva era' en su segundo fin de semana en cartel, cayendo a una segunda posición del top 5 que completan 'Hasta el cielo', 'En guerra con mi abuelo' y 'El padre'. Récord a la japonesa Contar con los cines operando con plena normalidad y mantener unos niveles de incidencia de la COVID-19 relativamente bajos ha permitido que Japón haya sido capaz de encontrar sustituta a la película más taquillera de su historia en plena pandemia; posición hasta ahora ostentada por 'El viaje de Chihiro' de Hayao Miyazaki. El largometraje de Studio Ghibli, estrenado en el año 2001, suma una recaudación total de 31.680 millones de Yenes que ha sido superada por la cinta también animada 'Demon Slayer the Movie: Mugen Train', que ha cosechado 32.470 millones de yenes —313.9 millones de dólares— desde su rompedor debut el 16 de octubre, en el que ya rompió los récords de mejor recaudación en un único día —1.200 millones de yenes— y el mejor estreno en un fin de semana de tres días —4.600 millones de yenes—. - La noticia 'Wonder Woman 1984' revive la taquilla de EE.UU. con su sorprendente estreno y Japón encuentra su nueva película más taquillera de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Netflix ha anunciado este martes 29 que ha adquirido los derechos globales de 'Hasta el cielo', la nueva película de Daniel Calparsoro y que tras el comprensible retraso, se estrenó en cines el pasado viernes 18 de diciembre. Ojo, porque estos derechos no se limitan al estreno global de la cinta en la plataforma, sino que también esta desarrollando una serie. Así, según lo anunciado, esta nueva serie será una secuela de la película, continuando la historia de esta banda de ladrones que ha conseguido poner en jaque al cuerpo de policía de Madrid. Los responsables de la cinta, Daniel Calparsoro y Jorge Guerricaechevarría ('30 monedas') serán los encargados de dirigir y escribir esta nueva ficción. En Espinof Las 13 mejores películas de acción de 2020 El reparto, eso sí, no está confirmado. La verdad es que no tendría demasiado sentido querer continuar la historia de esta banda sin contar con sus componentes. 'Hasta el cielo' está protagonizada por Miguel Herrán, Luis Tosar, Carolina Yuste, Asia Ortega, Patricia Vico, Fernando Cayo y Richard Holmes, entre otros. La serie estará producida por Vaca Films, quien ya ha colaborado para Netflix con 'El desorden que dejas', creada por Carlos Montero. Por otro lado tanto Calparsoro como Guerricaechevarría han hecho sus pinitos con la serie. El primero realizó hace poco 'Todo por el fútbol', que pudimos ver en Movistar+ hace un par de años. Al segundo le tenemos más reciente, con '30 monedas' llevándose toda nuestra atención. - La noticia 'Hasta el cielo' será serie: Netflix anuncia la continuación de la película protagonizada por Luis Tosar y Miguel Herrán fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La pasada primavera salió a la luz el plan de Atresmedia de resucitar brevemente una de sus ficciones más queridas: 'Física o química'. Sería una miniserie de reunión y, a pesar de las primeras informaciones, Carlos Montero ('Élite', 'El desorden que dejas'), su creador, no estaría involucrado. Es más, según comentaría en sus redes ni le habrían consultado. Un desdén que desde Atresmedia han mantenido hasta ahora, cuando pudimos constatar que el guionista no estaba acreditado como creador en el primer episodio de 'FoQ: el reencuentro'. Un gesto algo feo y que recuerda que los guionistas todavía tienen mucho por lo que luchar en la industria audiovisual española. Mola que algo que creé hace once años (FOQ) colpase la web de A3 (así será de buena...) con los dos nuevos capítulos. Lo que ya mola menos es que me hayan obviado hasta en los títulos de crédito (sin mí nada existiría) Pero allá ellos. — carlos montero (@tremendoaveces) December 27, 2020 Según alegó en su momento Atresmedia, se debía a temas de contratos con Netflix. Sin embargo si bien eso podría haber impedido (y Montero no lo tiene del todo claro sobre todo cuando ni le llamaron) que participase en el guion, eso no hubiera sido excusa para no mentarle siquiera en los créditos del reencuentro, escrito por Carlos G. Miranda. En Espinof El final de 'El desorden que dejas' explicado por el creador y los protagonistas de la miniserie de Netflix El caos de la creación televisiva Seamos sinceros, en España lo de saber quién es el creador de una serie es a veces harto difícil. Más si la serie es en abierto. Incluso los medios que nos dedicamos a esto de hablar de televisión tenemos que rastrear ese dato. Por poner un ejemplo hay cierta productora muy prolífica que, por defecto, pone a los jefes de creadores, independientemente del nivel real de trabajo en el proceso. Actualmente el sistema de acreditación es algo opaco, tal como constata el estudio del Sindicato ALMA sobre Creación de Ficción televisiva en España. Entre sus conclusiones destacan la autorregulación en la que cada productora acredita como le viene en gana, con un porcentaje notable de intrusismo y de figuras un tanto vagas en su descripción. Queda, aún hoy, mucho trabajo que hacer. Según recuerda el sindicato de guionistas, Montero fue precisamente uno de los primeros creadores que logró tener ese crédito de "Creada por" en la ficción española. Concretamente por 'Física o química'. Algo que supuso un buen respaldo a la hora de empezar a poner cara y conocer a los guionistas de nuestras series favoritas. En Espinof "Si después de la cuarta no hay más temporadas de 'El ministerio del tiempo', ya estoy satisfecho". Javier Olivares Porque, no olvidemos, en la ficción televisiva el guionista es el rey. O debería serlo. Aquí pongo el ejemplo también de Javier Olivares, cocreador junto a su hermano Pablo de 'El ministerio del tiempo' y que, por decirlo de alguna manera, ha importado el rol estadounidense del showrunner a nuestra televisión. Más allá del trabajo de llevar el día a día de una serie, es un modo de dar visibilidad a quien se encarga de dar forma a las historias que nos apasionan. Es verdad que se ha avanzado mucho en España y a la hora de hablar de proyectos y ficciones nuevas cada vez es más común destacar los creadores ("la nueva serie de Écija/Pina/creadores de tal"), porque realmente nos interesa más quién escribe que el que sea de Atresmedia, Netflix o Movistar+. Pero todavía hay mucho que hacer. Ya no solo a nivel de contratos de guion, que pueden seguir siendo tan precarios como leoninos, sino también con los derechos de autor tanto sobre el control de obra como de royalties y residuals —Netflix, al parecer, es bastante restrictiva—. Pero ese es otro debate. - La noticia "Nunca hicieron la llamada para preguntarme": el ninguneo a Carlos Montero en 'FoQ: el reencuentro' devuelve las peores praxis a la televisión fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Se nos agota el año y seguimos con el repaso de lo mejor que nos ha dado este 2020 en la televisión. Ya hemos repasado las mejores series nuevas, las mejores comedias y las mejores miniseries así que toca el turno a la categoría reina: el drama. Para igualar con las otras listas, nos hemos limitado a recoger las 17 mejores series dramáticas que hemos visto este año. En Espinof Las 31 mejores series de 2020 '30 monedas' La propuesta de Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría es una muy buena muestra del gran año que hemos vivido en cuanto a series de ficción españolas. Una grata mezcla de costumbrismo, terror y conspiración protagonizada por Eduard Fernández, Megan Montaner y Miguel Ángel Silvestre. Se puede ver en HBO | Crítica 'La amiga estupenda: Un mal nombre' La adaptación de la saga de novelas de Elena Ferrante logra dominar el difícil material de este segundo libro logrando una temporada impactante continuando la historia de estas dos extrañas amigas. Se puede ver en HBO | Crítica 'Antidisturbios' Polémicas aparte sobre la representación de la policía, la verdad es que pocas ficciones policiales son tan redondas como la de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña. Un apasionante viaje por la investigación de un desafortunado incidente. Se puede ver en Movistar+ | Crítica 'Better Call Saul' T5 La serie protagonizada por Bob Odenkirk es digna de estudio por su condición de spin-off que va cada vez a más con el relato de destrucción del carismático picapleitos. Se acerca a su final y se nota en cómo están cada vez más complicadas las cosas para nuestros personajes. Se puede ver en Movistar+ | Crítica En Espinof Las 17 mejores series de comedia de 2020 'The Boys' T2 La salvajada de 'The Boys' no deja tregua y la temporada 2 ha ido a más y mejor con esta adaptación del cómic de Garth Ennis. Unos episodios que la confirman como una estupenda serie que sabe mezclar el drama con cafrería y sátira. Se puede ver en Amazon Prime Video | Crítica 'The Crown' T4 La temporada más controvertida del biopic de Isabel II lo es por tocar, ya por fin, una de las décadas más tumultuosas del reinado: los años 80, la llegada de Lady Di. Peter Morgan sigue dándonos una gloriosa visión de Buckingham, Windsor y el glamur de la casa real manejando exquisitamente su ficción. Se puede ver en Netflix | Crítica 'Evil' Una de las primeras sorpresas de 2020 vino en forma de este drama ¿sobrenatural? en el que los creadores de 'The Good Fight' nos llevan por los inquietantes casos que deberán investigar una psicóloga y un seminarista. Caso en donde la línea de lo empírico se difumina y los escalofríos nos recorren en cada episodio. Crítica 'The Expanse' T5 La gran saga espacial llega a su penúltima temporada con una absorbente trama en la que los tripulantes de la Rocinante están dispersos por todo el sistema solar en unos episodios que incrementan la intensidad y lo que está en juego en esta espectacular ciencia ficción. Se puede ver en Prime Video | Crítica 'Fargo' T4 Noah Hawley suma y sigue una temporada magistral de 'Fargo'. Si bien podemos considerar que, sobre todo a nivel de historia, esta es la temporada menos coeniana de todas, lo que nos hemos encontrado con estos once episodios roza en todo momento la excelencia. Se puede ver en Movistar+ | Crítica 'Gangs of London' Un potentísimo thriller criminal que hace las delicias de todo fan de la acción. Eso sí, quizás a veces nos atragantemos con lo contundente de la propuesta de Gareth Evans en su narración de la guerra por el trono criminal de la capital británica. Se puede ver en Starzplay | Crítica 'The Good Fight' La serie de abogados de los King sigue un año más y cada vez con menos ganas de morderse la lengua. Ácida, sorprendentemente pegada a la actualidad y con ganas de guerra mientras no se olvida de ser un drama que transcurre en los juzgados. Se puede ver en Movistar+ | Crítica 'The Mandalorian' T1 y T2 Las circunstancias han hecho que este año hayamos podido ver en España dos temporadas completas de 'The Mandalorian' y el éxtasis que ha supuesto es inefable. Un fantástico space western que recoge lo mejor de la tradición de Star Wars y del subgénero del lobo solitario y cachorro. Un festín para fans y no tan fans. Se puede ver en Disney+ | Crítica En Espinof 'The Mandalorian': todo lo que sabemos sobre la temporada 3 de la serie de Star Wars 'El Ministerio del tiempo' T4 Volvieron. Y vaya gozada de regreso ha significado la temporada 4 de la serie llevada por Javier Olivares. Más cercana que nunca a la ciencia ficción (siempre se ha considerado más fantástica), estos episodios recuperaban las virtudes que a veces perdían con su juego referencial reclamando de nuevo un puesto en el podium de series españolas. De TVE | Crítica 'The New Pope' Paolo Sorrentino vuelve a deslumbrarnos con su estilizada, bella, hipnótica y embaucadora mirada al Vaticano en la secuela de la miniserie protagonizada por Jude Law. Esta vez es John Malkovich quien le toca llevar los zapatos papales en un viaje fascinante de fe y perdición. Se puede ver en HBO | Crítica 'Perry Mason' La nueva adaptación de las aventuras de este abogado nos lleva a, podríamos decir, sus mismos orígenes como investigador privado en una trama que nos lleva por un truculento caso en Los Angeles. Matthew Rhys produce y protagoniza esta ficción embriagante. Se puede ver en HBO | Crítica 'Raised by Wolves' Si la propuesta de Ridley Scott y Aaron Guzikowski fuese una novela, estaríamos hablando de un nuevo pilar de la literatura. Y es que las aventuras de los "colonizadores" de este exoplaneta beben de la más pura esencia de las novelas de la ciencia ficción, logrando un resultado más que estimulante. Crítica 'Veneno' Pocas veces se puede ver a una serie española llamar tanto la atención de la crítica internacional y la de los Javis se está posicionando incluso para optar a premios estadounidenses. No es para menos porque este biopic de la personalidad transexual es una joya que ha propiciado algunos de los mejores episodios de todo 2020. Se puede ver en Atresplayer | Crítica - La noticia Las 17 mejores series de drama de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Frank Marshall vuelve a nuestras pantallas con un extraordinario trabajo documental sobre una de las bandas más importantes del pop de los sesenta, amén de pieza indispensable para la gestación del gran boom de la música disco de finales de los 70: 'The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart' es un lujo. Un amor fraternal El director de 'Aracnofobia' llevaba unos cuantos años alejado de una producción a la altura de su talento, y parece que las toneladas de material de archivo de las que ha dispuesto para este trabajo son el mejor regreso posible. Los Bee Gees formaron parte de varias generaciones y su música aún sigue funcionando como siempre. Su pasión por el pop y la evolución hacia el sonido Miami y la música disco atravesó también una fructífera etapa de Rhythm and Blues, y todo ello se refleja de manera magistral gracias a un fabuloso trabajo de edición y a testimonios de gran nivel y valor. En Espinof Las 31 mejores películas sobre la industria de la música Barry, Maurice y Robin Gibb buscaron su identidad al mismo tiempo que el mundo hacía lo propio. Británicos afincados en Australia, no dudaron en cruzar el charco (otra vez) en plena efervescencia beatle para probar fortuna con sus altas dotes vocales. No necesitaron mucho tiempo antes de firmar sus primeros contratos y discos, hasta que la fama empezó a resquebrajar los valores del grupo de hermanos en favor del éxito personal. Nada que no sepa ya Noel Gallagher, uno de los muchos entrevistados del documental. Eric Clapton, Mark Ronson, Lulu, Nick Jonas, Chris Martin o Justin Timberlake son otros de los artistas que desfilan por el documental. De hecho, Timberlake es uno de los responsables junto a Jimmy Fallon del monumental The Barry Gibb Talk Show de 'Saturday Night Live'. Ese sketch tiene como cabecera 'Nights on Broadway', una de las canciones más importantes de la transición de la banda hacia un sonido más adulto, tampoco podía ser más neoyorquina. En un pasaje del documental queda claro que la inspiración de la Gran Manzana fue clave en unos Bee Gees afincados en la casa de Miami que popularizó Clapton en el '461 Ocean Boulevard'. El único superviviente de los Gibb, Barry, recuerda su pasado ayudado por cientos de entrevistas de sus hermanos de todas las épocas activas de la banda. El componente emocional está presente desde el primer minuto, cuando el cantante asume que siempre hay un superviviente en la familia, y que en esta ocasión el elegido era él. Fiebres, discotecas y canciones perfectas Antes hablaba de cómo los hermanos buscaron su identidad, individual (los galones) y colectivamente, como un grupo con deseos de trascender en la escena musical. Con un par de malos trabajos a principios de los 70, la banda se reinventó como tal con un sonido más orgánico y nuevos miembros vitales para lograr el éxito. Como la figura de Arif Mardin, legendario productor soul que logró rescatarlos del olvido en 'Main Course', uno de los mejores trabajos de su carrera y el comienzo de su verdadero reinado. Por supuesto, estas historias cuentan con un alto componente trágico, y los Bee Gees no iban a ser menos. Pero Marshall sabe que a pesar de estar ante el relato de quien ha perdido a todos sus hermanos, no debe tropezar en ese incordio sentimental, porque además es lo que pretende Barry Gibb. Así, el documental aprovecha para mirar hacia la indignante Disco Demolition Night, basura propagandística que en realidad no era más que una manifestación homofóbica y racista de primer nivel organizada por Steve Dahl, un gañán irreverente que no sé hasta qué punto era consciente de lo que estaba haciendo. Resulta especialmente cruel y desalentador ver a Barry Gibb pidiendo poco menos que poder existir. Pero aquí no hay lugar para el rencor. Los artífices de 'How Deep is Your Love' (un saludo a la magnífica versión de Take That, se la echa de menos por aquí) solo se dedicaron a pelear contra esta sinrazón y todos los obstáculos que se interpusieron en su camino. Y lo hicieron reinventándose constantemente, demostrando que muy pocos estaban a su altura ya sea fabricando hits de los sesenta, himnos R&B en los setenta o componiendo para otros grandes artistas desde el destierro. El documental está disponible en formato de compra digital a través de Amazon Prime Video, Apple TV o Movistar +. - La noticia 'The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart': fabuloso documental sobre una de las bandas más populares de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Con casi 600 millones de dólares, 'Ready Player One, la adaptación de la novela de Ernest Cline fue un éxito que devolvió a Steven Spielberg al mundo de los más taquilleros. Con la secuela de la novela calentita, era cuestión de tiempo que el estudio diera luz verde a su versión para cine. Insert Coin otra vez Era inevitable: 'Ready Player Two' ha comenzado a funcionar. La secuela de la novela, publicada este año, llegó casi una década después de la novela original de Ernest Cline, un conglomerado-obsesionado de la cultura pop que se convirtió en un éxito de taquilla en 2018 gracias a Steven Spileberg, aunque la película por momentos parecía de un Zemeckis desganado. En Espinof 'Ready Player One' y sus diferencias con la novela: de la sobreexposición a la falta de ingenio En unos tiempos en los que la nostalgia vende más que nada, el material que maneja Cline es casi indecente. En los estudios lo saben, y apenas un mes después de la publicación de la novela, Ernest Cline ha revelado que 'Ready Player Two' se encuentra ahora en las primeras etapas de desarrollo de una adaptación cinematográfica en Warner Bros. "Está en las primeras etapas en este momento, especialmente porque Hollywood está en el limbo ahora mismo. Pero puedo decir por la experiencia de hacer la primera película que todos se divirtieron mucho". Cline no menciona quién escribirá el guión o dirigirá la película, ni tampoco si los miembros originales del reparto Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Lena Waithe, Mark Rylance, Letitia Wright y Simon Pegg regresarán. Pero es poco probable que Steven Spielberg regrese al proyecto, aunque es lícito pensar que lo haga como productor ejecutivo, como lo ha hecho con muchas otras franquicias que ha entregado a otros cineastas, como las de 'Jurassic Park' o más recientemente, 'Indiana Jones'. - La noticia 'Ready Player Two': se pone en marcha la secuela del éxito de Steven Spielberg fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .