Entre Fans

Christopher Nolan está bastante activo últimamente promocionando el lanzamiento del libro 'The Nolan Variations' y en una de las varias entrevistas que ha concedido ha confesado sentir alivio por haber podido hacer 'El caballero oscuro' cuando la hizo. El director de 'Interstellar' no ha dudado en afirmar que "era el momento adecuado para contar la historia que quería hacer", destacando dos motivos esenciales para ello. El primero tiene que ver con todo lo que el público sabía del caballero oscuro antes de la llegada de 'Batman Begins': La historia de origen de Batman nunca se había contado en cine o de forma completa en el cómic. No una cosa exacta que seguir. Había un vacío en la historia. Superman tenía una versión muy definitiva con Christopher Reeve y Richard Donner. La versión de eso con Batman nunca había sido contada. Estábamos viendo esta narración de una figura extraordinaria en un mundo ordinario. En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor Tras el éxito de 'Batman Begins', Nolan no tardó demasiado en ponerse manos a la obra con una secuela, aunque sea justo recordar que entre medias tuvo tiempo suficiente para rodar la excelente 'The Prestige (El truco final)'. Ese margen de maniobra es algo que el cineasta agradece sobremanera y también la libertad de maniobra que tuvo por parte de Warner, algo impensable en la actualidad: La otra ventaja que teníamos era que en ese entonces podías tomarte más tiempo entre las secuelas. Cuando hicimos ‘Batman Begins’, no sabíamos que haríamos la siguiente y nos llevó tres años hacerla y luego cuatro años antes de la siguiente. Tuvimos el lujo del tiempo para hacerla. No se sentía como una máquina, un motor comercial para el estudio. A medida que el género se vuelve tan exitoso, esas presiones se vuelven cada vez mayores. Fue el momento correcto. El mismo año que se estrenó 'El caballero oscuro' también llegó a los cines 'Iron Man', el pistoletazo de salida del universo cinematográfico Marvel. Justo es reconocer que el cine de superhéroes se ha visto claramente impactado por esa franquicia multimillonaria, probablemente la más popular de nuestro tiempo. - La noticia Christopher Nolan se alegra de haber hecho 'El caballero oscuro' antes de que las películas de superhéroes fuesen "motores comerciales" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Una de las épocas más destacadas para la ciencia ficción estadounidense fue la de los años cincuenta, décadas en las que la industria cinematográfica yanki aportó obras tan carismáticas y reconocibles en la serie B como 'Planeta prohibido', 'El increíble hombre menguante', 'El ataque de la mujer de 50 pies', 'La invasión de los ladrones de cuerpos', 'Ultimátum a la Tierra' o 'Plan 9 del espacio exterior'. Obras que despertaban una sensibilidad concreta: la de una serie B escasa en medios pero abundante en ingenios y lecturas posibles. Muchas de estas producciones se hicieron al amparo de un ideario paranoide indiscutiblemente ligado a la sensibilidad de la Guerra Fría, a la invasión comunista, la carrera espacial, el miedo ante los experimentos atómicos y la posibilidad de un nuevo cataclismo tras Hiroshima y Nagasaki. A sabiendas de que según los bandos, la experiencia de la catástrofe nuclear y los desarrollos de la ci-fi fueron marcadamente distintos -no hay más que pensar en las ficciones apocalípticas japonesas, con 'Akira' a la cabeza-, llama especialmente la atención la respuesta soviética de 'Ikarie XB-1': un siniestro twist espacial en una nave que viaja en busca de vida en Alfa Centauri. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) El germen de 'Ikarie XB-1', película checa de indiscutible aura mistificada que funcionó como marciana respuesta al auge de producciones de ciencia-ficción estadounidenses, está en un encargo a Jindrich Polák, un joven director que tenía por delante la tarea de adaptar 'La nube de magallanes' del inagotable Stanislaw Lem. Ciencia-ficción soviética contra el éxito americano Una cinta que, como se ha señalado por activa y por pasiva, nació por iniciativa del Partido Comunista checoslovaco como celebración de los logros soviéticos en la carrera espacial: el éxito del misil balístico R-7 Semiorka, el lanzamiento del Sputnik o el viaje de Yuri Gagarin, primer ser humano en contacto con el abstracto y desconocido espacio exterior. Pero si el bloque soviético destacó por sus logros técnicos en la carrera espacial, el capitalista consiguió ganar una batalla que, en el largo plazo, ha demostrado ser tanto o más importante que la científica: la de la cultura y la creación de imaginarios. Imaginarios propagandísticos bañados por la paranoia, el miedo a la invasión y sutiles identificaciones de villanos o monstruos con los malvados comunistas, siempre terrores nocturnos de los hogares americanos de bien. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia Así que además de la magnificación de los logros científicos soviéticos, en consonancia con la reiteración de su supremacía, la batalla también se debía expandir hacia el mundo cultural y al arte, claves en la programática comunista. Un arte siempre al servicio de la revolución y la utopía que manejaría unas peculiaridades estéticas con una desacomplejada pretensión: la de acabar con todo arte previo al nuevo para instaurar una estética que evocara una realidad utópica. Nacería así la curiosa contradicción de un realismo que tenía poco o ningún apego a la realidad que representaba, puesto que su aspiración última era la de ilustrar el triunfo de una sociedad desclasada y gobernada por el bien común. La odisea espacial checa: el viaje de la 'Ikarie XB-1' hacia el nihilismo ci-fi Frente a las producciones estadounidenses, con poco interés en argucias narrativas y mucho en relatar historias concisas y que fueran directas al grano, 'Ikarie XB-1' optó por el camino de la claustrofobia y la carga atmosférica. Con la significativa ausencia de monstruos invasores y enfrentamientos con láseres, la cinta describe el viaje de un heterogéneo grupo que en 2163 se dirige a Alfa Centauri con el objetivo de encontrar vida extraterrestre. Comienza entonces una odisea por la que los astronautas se debaten entre el delirio y el colapso bajo la influencia de fuerzas radioactivas y misterios insondables que alteran su peculiar normalidad. Una normalidad marcada, claro está, por la representación propagandística, objeto primordial de la película: la utopía de una revolución internacional se fragua en la plurinacionalidad de los tripulantes, reflejo de la consecución del socialismo en el mundo, al menos en la ficción. En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ Así, y a pesar de la libertad creativa de la que gozó Pólak, 'Ikarie XB-1' estaba concebida como una representación de los valores que quería promulgar la propaganda prosoviética, como el interés por el bien común y, por extensión, la descentralización del individuo o el rechazo a la propiedad privada y a la acumulación, reflejada en una nada accesoria ausencia de protagonista. Algo que, por otra parte, no impidió que la película expresara un sentido nihilismo y preocupaciones existenciales al explorar los delirios y vacíos de sus tripulantes. Ese espíritu, que más tarde recogerían obras seminales como '2001: Una odisea espacial' o 'Alien', es la marca de una película tan fría como un iceberg. La austeridad y el minimalismo en los diseños de decorados, subrayados mediante la estridencia de su banda sonora -de la que se encargó Zdeněk Liška, colaborador en los primeros cortometrajes de Jan Šankmajer- y uso atmosférico del blanco y *****, iban en sintonía con los presupuestos estéticos de la Nueva Ola Checa, redirigiendo también el género hacia una intrusiva exploración metafísica poco habitual hasta la fecha. La cinta navega entre lo tenso y lo surreal, mostrando tanto interés y tiempo en el metraje en la intrascendencia cotidiana más absoluta, el ocio más incomprensible -con especial hincapié en la comentadísima escena del twist- a la claustrofobia más marcada y la paranoia más salvaje. 'Ikarie XB-1' funciona, por tanto, como nota al pie de la carrera espacial y de la lucha por gobernar el imaginario de la guerra fría, pero también como reflexión sobre la soledad y el aislamiento forzados que bien podrían aplicarse a estos últimos meses. La Ikarie viaja a Estados Unidos: la reapropiación como arma en la Guerra Fría La cinta, que contaba con un presupuesto de unas seis millones de coronas -una holgada cantidad para la época- y claras intenciones de recoger los frutos que tenían sus homólogas estadounidenses, tuvo poca repercusión en su estreno y un discreto paso por taquilla. Algo que no impidió que se convirtiera en una cinta con indiscutible aureola de culto y que diera nombre a la revista checa de fantasía, horror y ciencia-ficción XB-1, una de las más importantes del país tras la Revolución del terciopelo. Fue a raíz de la presencia de la película en la primera edición del desaparecido Festival Internazionale del film di Fantascienza di Trieste -cuyo espíritu mantiene en la actualidad el Trieste Science+Fiction Festival, donde 'Ikarie XB-1' se coronó ex-aequo junto a otro hito del género, 'La Jetée' de Chris Marker, cuando ésta comenzó su carrera hacia el éxito. Primero, por su potente recepción crítica, pero también porque, tras ganar en Trieste, la película obtuvo acuerdos de distribución en más de cuarenta países. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Ahí comenzaría el viaje de la cinta, que terminaría salvajemente modificada por manos capitalistas que, más allá de eliminar las connotaciones ideológicas de la propaganda soviética y apuntarse un tanto en el combate de la cultura popular al hacer pasar como propia una película del bloque comunista, tenían otra intención: la de cambiar todos los elementos necesarios para intentar que la película fuera un éxito de taquilla y, por tanto, rentable. Empezando por el título, que pasó a ser 'Voyage to the End of the Universe', American International Pictures, encargada de distribuir 'Ikarie XB-1' en Estados Unidos, alteró la historia para que la nave espacial aparecida en la película fuera de alienígenas. De la mano de Sam Arkoff, vicepresidente de la AIP y productor de una parte significativa de las (baratísimas) películas de Roger Corman, la película fue remontada, su final fue cambiado, así como sus diálogos e incluso se "occidentalizó" el nombre de sus autores: el director, Jindřich Polák, pasó a ser Jack Pollack, el nombre del guionista, Pavel Juráček, se sustituyó por Paul Jurist, Ester Kumbrachová, encargada de vestuario, se convirtó en Esther Smith, el compositor Zdeněk Liška en Danny List… Una demostración de que, como recoge Quim Casas, "la guerra fría también se libraba en las salas de montaje". Las otras odiseas: el legado de 'Ikarie XB-1' Después de años deambulando y con versiones que no se acercaban al original, 'Ikarie XB-1' fue restaurada en 4K -distribuida en España por Capricci Cine-, y ahora puede verse en Filmin, ya de pleno reconocida como una influyente película en la conformación del cine ci-fi de la segunda mitad del siglo XX. No hay más que ver sus acusados paralelismos con '2001: Una odisea espacial': el claustrofóbico uso de los espacios, la presencia de un robot a bordo de la nave que controla la misma, el alumbramiento espacial... Las ambiciones metafísicas y existenciales de Stanley Kubrick, desbordadas en su adaptación de Arthur C. Clarke, ya estaban presentes en la película checoslovaca, que coqueteaba con la histeria de la soledad espacial o el descontrol de viajes interestelares. Preocupaciones que también estaban en 'Solaris', otra adaptación de Stanislaw Lem esta vez a cargo de Andrei Tarkovski y con una poética puesta en escena en la que la travesía galáctica también estaba cargada de profundas neblinas filosóficas. El variopinto grupo de astronautas de la 'Ikarie XB-1' también inspiró de forma reconocida a Gene Roddenberry, que confesó tener en mente la película para dar forma a la tripulación de 'Star Trek', entendiendo ésta como un equipo diverso de personas de distintas razas, edades o nacionalidades -ya no surgido de la internacionalización de la revolución- que colaboran y conviven en armonía. También en el retrato de ese variado grupo encontramos trazas de la concepción de 'Alien, el octavo pasajero', en la que Ridley Scott no solo los momentos más tensos sino también la cotidianidad de sus personajes o sus charlas triviales. Incluso podríamos dibujar una línea, entre la cinta de Pólak e 'Interstellar', deudora no solo de la odisea espacial de Kubrick sino también de las ideas sobre espacio y tiempo que ya presentaba 'Ikarie XB-1', en la que existe una distorsión temporal similar a la sufrida por Cooper y compañía en su misión espacial. La cinta, que goza ya de un reconocimiento indiscutible tras su recuperación, aunó la propaganda con el espíritu de la ciencia-ficción posterior, la exploración metafísica y el delirio nihilista. Y es que a pesar de explicitar los peligros de la individualidad, marcando así su distancia con la sugerencia de la ciencia-ficción estadounidense de la época, 'Ikarie XB-1' se infiltró en el imaginario cultural y fue faro para algunos de los clásicos del género durante la segunda mitad del siglo XX, contradicción con la que vive el legado de un filme que nació para inclinar la balanza por el imaginario del lado soviético y que terminó haciendo peso en ambos lados. - La noticia 'Ikarie XB-1', la fascinante odisea espacial checa que se anticipó a obras maestras de la ciencia ficción como '2001', 'Solaris' o 'Alien' fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .

La deriva que ha tomado el proyecto cinematográfico de DC tras la FanDome celebrada el pasado mes de agosto ha abierto infinidad de caminos y posibilidades con su abrazo al multiverso. A partir de ahora la gran pantalla podrá ser testigo de las historias más variopintas de los superhéroes de Detective Comics sin las ataduras impuestas por un universo compartido; siendo una de las primeras alegrías que nos va a dar esta diversificación 'The Batman'. La nueva película del hombre murciélago bajo el ala de Warner Bros. es uno de los proyectos más esperados —si no el más— por los aficionados a las adaptaciones de cómics, y en este artículo os propongo un repaso a todo lo que sabemos de la producción; explorando desde su reparto a su equipo técnico y creativo, pasando por su fecha de estreno y qué secretos podría depararnos su historia. ¡Manos a la obra! En Espinof 'The Batman': todas las claves del tráiler de la película con Robert Pattinson como el superhéroe de DC Cuándo se estrena Empecemos resolviendo la gran pregunta: ¿Cuándo podremos disfrutar de la nueva aventura de Batman? Como era de esperar si tenemos en cuenta el convulso escenario pandémico que estamos viviendo, la respuesta no es tan sencilla, ya que la fecha de lanzamiento del largometraje ha pasado por una serie de cambios provocados, entre otras cosas, por el positivo en coronavirus de su protagonista durante el rodaje. Originalmente, 'The Batman' debería estrenarse el 25 de junio del próximo 2021, pero el plan original de Warner no tardó en variar, desplazándose el debut hasta el 1 de octubre de ese mismo años. Por desgracia, la compañía reestructuró el calendario para todos sus estrenos, retrasando aún más si cabe la cinta del justiciero gothamita,** cuya llegada a los cines se espera, definitivamente, el 4 de marzo de 2022**. Reparto y protagonistas de 'The Batman' No cabe duda de que uno de los mayores reclamos de los muchos que posee 'The Batman' recae en su espectacular reparto, encabezado por un Robert Pattinson que se pondrá en la piel del Cruzado enmascarado y su alter ego de la alta sociedad Bruce Wayne; una decisión de casting de lo más controvertida, pero que promete un fantástico resultado si tenemos en cuenta los últimos trabajos del intérprete y nos vamos olvidando de una vez de su pasado crepuscular. Junto a Pattinson, son varios los actores de primer nivel que encarnarán a varios personajes del universo Batman. Entre ellos se encuentran Colin Farrell, que dará vida al infame Oswald Cobblepot —más conocido como Pingüino—; Zoë Kravitz, que dará vida a Selina Kyle —alias Catwoman—; Paul Dano, que pondrá a prueba la inteligencia de Batman como Enigma; o un John Turturro que probará suerte como el capo de la mafia de Gotham Carmine Falcone. Si la selección de villanos ya invita a soñar, los aliados de Bruce Wayne no se quedan cortos, destacando a Jeffrey Wright, que encarnará nada menos que al Comisario Gordon —bigote incluido—; y a Andy Serkis, que abandonará sus habituales entornos digitales para interpretar al eterno mayordomo Alfred Pennyworth. El director de 'The Batman' Ya hemos visto quién estará frente a las cámaras en 'The Batman'; pero, ¿quién se pondrá tras ellas para tomar el timón de la producción? La respuesta no es otra que Matt Reeves,** el cineasta neoyorquino de 54 años, que dio el salto a la fama de la mano de J.J. Abrams** en la viral 'Monstruoso' —'Cloverfield'— tras su paso por series de televisión como 'Felicity', y tras firmar una primera película titulada 'Mi desconocido amigo' en 1996. Además del found footage en clave kaiju-eiga de 2008, Reeves ha dirigido títulos de la talla del notable remake de 'Déjame entrar' —en el que se desviaba del original abrazando con mayor fuerza las claves del terror— y, sobre todo, 'El amanecer del planeta de los simios' y su secuela 'La guerra del planeta de los simios', con las que demostró su enorme valía para el blockbuster. Plena confianza en él. El equipo de 'The Batman' Si contar con Matt Reeves a los mandos del proyecto es un seguro de calidad, no debemos perder de vista a algunas de las cabezas de departamento que le respaldarán en la ardua tarea de versionar nuevamente el mito del superhéroe de DC; comenzando por el director de fotografía Greig Fraser, nominado al Óscar por su trabajo en 'Lion', ganador del Emmy por la revolucionaria 'The Mandalorian', y responsable de títulos como 'La noche más oscura', 'Rogue One: Una historia de Star Wars' o la nueva adaptación de 'Dune'. En la sala de montaje encontramos trabajando a cuatro manos a Tyler Nelson y William Hoy. El primero de ellos destaca por su trabajo en la serie 'Mindhunter' y por su trayectoria como ayudante de montaje en producciones de David Fincher como 'Perdida', 'Millennium' o 'La red social'. En lo que respecta a Hoy, además de haber trabajado junto a Reeves en sus dos entregas de 'El planeta de los simios', ha sido el montador de cabecera de Zack Snyder en '300', 'Watchmen' y 'Sucker Punch'. El diseño de producción de 'The Batman' será responsabilidad de James Chinlund, conocido por su labor en 'Réquiem por un sueño', las dos últimas 'El planeta de los simios', o el remake live action de 'El rey león'; habiendo tenido su escarceo con los superhéroes en 'Los vengadores' de Joss Whedon. La historia de 'The Batman' Por el momento, poca cosa se sabe sobre el argumento de una 'The Batman' escrita por Peter Craig, Mattson Tomlin y el propio Matt Reeves; más allá de que nos situará en el segundo año en activo de Bruce Wayne como el justiciero de Gotham, que su vis de investigador tendrá un mayor peso, que no explorará nuevamente los orígenes del personaje, y que a nivel de tono abrazará sin cortapisas los cánones del cine ***** más tradicional. Lo poco que conocemos sobre su argumento, desde luego, destila esencia noir, con una trama que, según se ha podido ver en el primer teaser, se centrará en una serie de asesinatos conectados de algún modo a la historia de la ciudad natal de Wayne. Centrándonos en estas pistas, bien podríamos pensar que Reeves y su equipo se han inspirado en el excepcional 'El largo Halloween' de Tim Sale y Jeph Loeb; pero, por el momento, no han trascendido referentes de manera oficial. Tráilers, imágenes y póster Para terminar, os dejo con el tráiler que hemos podido disfrutar hasta el momento —y que, todo sea dicho, tiene una pinta espectacular— y con las imágenes promocionales publicadas. Tráiler oficial Test de cámara de Robert Pattinson como Batman El Batmóvil Robert Pattinson como Batman Pósters Artwork de Jim Lee - La noticia 'The Batman': todo lo que sabemos sobre la nueva película del superhéroe de DC protagonizada por Robert Pattinson fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Desde que George Lucas pusiese en 1977 la primera piedra del vasto universo de 'Star Wars' con el que más tarde sería el cuarto episodio de la saga, la figura de la mujer siempre ha estado presente con personajes tan fuertes como la princesa Leia Organa, Padme Amidala o una Rey que hizo evolucionar la franquicia situando por primera vez a una fémina en el papel protagonista de los episodios VII, VIII y IX. Detrás de las cámaras, la situación ha sido muy diferente durante las casi cinco décadas que Siths, Jedis y demás mitología galáctica lleva proyectándose en la gran pantalla. Durante todo este tiempo, 'Star Wars' ha estado escrita con letra de hombre; ya sea el del propio Lucas, el de el de Richard Marquand, los de Rian Johnson y J.J. Abrams, que dieron forma a la tercera trilogía, o el de un Irvin Kershner que tocó el cielo con la descomunal 'El imperio contraataca'. En Espinof 'The Mandalorian': así funciona Stagecraft, la revolucionaria tecnología con la que se ha rodado la serie de Disney+ Kathleen Kennedy, presidenta de LucasFilm, ha manifestado en numerosas ocasiones su intención de romper con esta dinámica, considerando la contratación de mujeres realizadoras "como una absoluta prioridad": pero, mientras en el campo televisivo ya se están dando pasos con fichajes como el de Deborah Chow —que se encargará de capitanear la nueva serie de Obi-Wan para Disney+—, la división cinematográfica de la compañía aún no ha dado con una directora que aporte su visión a la épica espacial. Pues bien, en Disney ya tienen en en nómina a la candidata perfecta para esta labor: se llama Bryce Dallas Howard, y con su espectacular trabajo en los capítulos 4 y 11 de la igualmente magnífica 'The Mandalorian' ha demostrado haber heredado de su padre algo más que el color de su pelo; haciendo gala de un talento envidiable en dos registros muy diferentes entre sí. De Akira Kurosawa a los piratas espaciales El debut galáctico de Bryce Dallas Howard, que antes de ponerse a los mandos de 'The Mandalorian' había firmado varios cortometrajes y el largo documental 'Dads' —que puede verse en Apple TV+—, sorprendió a propios y extraños; principalmente por el modo en que capturó la esencia de la obra de un Akira Kurosawa cuya 'La fortaleza escondida' ya sirvió de inspiración a George Lucas para concebir la célebre 'Una nueva esperanza'. En 'Santuario', el primero de los dos episodios que ha realizado para la serie de Jon Favreau, la directora abrazó sin cortapisas el espíritu y las bases argumentales de 'Los siete samurais' para poner contra las cuerdas a una aldea bajo peligro de asedio que, además, se alza como una suerte de oasis que podría alejar al Mandaloriano protagonista de su peligrosa vida como cazarrecompensas. Bajo esta premisa, Howard extrajo oro de un Mando en pleno desarrollo; mostrando una especial sensibilidad al trabajar su dinámica con Omera —potencial interés amoroso y vía de escape al mismo tiempo— y al retratar la vida de un planeta Sorgan en la que El niño disfruta de un poco de paz y tranquilidad en un hermoso entorno natural. Pero el agradable tono que predomina en buena parte de los pasajes del relato no eximió a la cineasta de sacar la artillería pesada en una secuencia de acción nocturna espectacular con un amenazador AT-ST incluido. Este contraste entre emotividad y espectáculo ha vuelto a hacer acto de presencia en 'La heredera', el undécimo episodio de 'The Mandalorian' —o el tercero de la segunda temporada, que viene a ser lo mismo— que también comparte con 'Santuario' la introducción de un personaje femenino de armas tomar. Si en el cuarto capítulo fue Cara Dune, en esta ocasión ha sido la Bo-Katan Kryze de Katee Sackhoff, que ha dado el salto de la animación al live-action de la mano de Bryce Dallas Howard con igual fortuna que ha heroína de Gina Carano. No cabe duda de que 'La heredera' es un ejercicio en el que Howard ha reafirmado su destreza para moldear set pieces, y en el que vistosidad e intensidad comparten peso en la balanza; abandonando en este caso el estilo de batalla más "tradicional" en forma y contenido de 'Santuario' para ganar verticalidad e introducirse en la dinámica de jetpacks, seguimientos imposibles y vuelos frenéticos heredada de la 'The Clone Wars' de Dave Filloni —guionista y productor ejecutivo en 'The Mandalorian'—, en clave pirata. Además, la buena de Bryce ha elevado aún más si cabe los niveles de ternura en su segundo escarceo galáctico, impregnándolo de magia con algunos planos hermosos —la eclosión del huevo con el Niño mirando a través del contenedor es para enmarcar—, y con escenas tan cálidas como el reencuentro entre la sufridora Frog Lady —así figura en los títulos de crédito la suerte de salamandra gigante– y su marido; pasaje que, he de reconocer, me ha tocado especialmente la fibra sensible sin necesidad de artificios. La división cinematográfica de 'Star Wars' podría —y debería— encontrar un nuevo y necesario rumbo, y huir de un más que posible desgaste, aprovechando el punto de vista y las inquietudes que ofrecería una mujer al mando; y no deja de sorprender que, con su breve trayectoria, Bryce Dallas Howard se postule como la gran perturbación en la Fuerza capaz de llevar la saga a territorios inexplorados más allá del Borde Exterior. - La noticia ’The Mandalorian’: Bryce Dallas Howard ha demostrado ser la directora perfecta que necesitan en Lucasfilm para las películas de ‘Star Wars fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

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Quince temporadas dan para mucho. Pero lo cierto es que 'Sobrenatural' (Supernatural, 2005-2020) tampoco se quiso complicar la vida en su modelo de serie juvenil de terror, y a partir de cierto momento en el que todo el mundo supo que no daba para más se rebeló gracias a sus elementos adictivos hicieron que sobreviviera y ahora ha llegado por fin, para dejar que Sam y Dean descansen en su tarea de matar monstruos y salvar gente. Cuando se alarga de más una serie hay un alto riesgo de que se acabe en lugares que los fans de la misma no querrían estar, y en el caso de 'Supernatural', si bien han ido capeando el temporal, desde hace unos cuantos años, parecía un proyecto de caridad con sus fans para el canal CW, por mucho que la serie bajara su presupuesto y siguiera funcionando con mínimos, sus fans estaban ahí, esperando su nueva dosis de hermanos Winchester. El episodio final ha sido un doble cierre, por una parte un capítulo final para cortar los flecos y explicar qué les ocurre a Sam y Dean de ahora en adelante (tras el episodio 19, que cerraba la trama de la temporada) y por otra un especial rememorando buenos momentos y el recorrido de la serie y sus personajes durante estos 15 años con un indudable regusto nostálgico y lleno de entrevistas a los creadores. SPOILERS del final de SUPERNATURAL Un episodio final abierto a todos los fans El episodio 20, que consideraremos el final de la serie, empieza con un día normal de Sam y Dean después de que todo volviera a la normalidad por última vez. En una cruenta lucha con un grupo de psicópatas enmascarados Dean acaba malherido y como consecuencia muere, ya harto de que hagan pactos, resucitaciones, vueltas del cielo y el infierno. El mayor de los dos hermanos decide dejarse ir porque al final muere como a él le apetece, en plena faena. En Espinof Siete razones por las que me gusta Supernatural Esto lleva a un largo epílogo en el que podemos ver la vida de Sam sin su hermano, haciendo todo lo que se supone que estaba destinado a hacer antes de que Dean le sacara de la universidad para meterlo un poco a la fuerza en el negocio familiar. Mujer y un hijo que crecerá, claro como cazador de monstruos. Mientras, el cielo de Dean se reduce básicamente a un gran viaje en el Impala durante años, hasta que, vuelve su hermano en un uso más emotivo que de costumbre de la canción de Kansas 'Carry On Wayward Son', que, por primera vez no sirve para el resumen final "The Road so Far". La vejez de Sam acusa la falta de presupuesto en el maquillaje y peluquería y los momentos más delicados tienen un punto de humor involuntario que duele un poco por que la serie merecía un final con más dignidad, pero la reunión de los hermanos en el cielo es emotiva y tiene el punto de azúcar justo para resultar espiritual y digno para cualquiera que haya sido fan de la serie en algún momento. Está pensado para verse sin seguir las últimas temporadas y vale tanto si te fuiste en la 5 como en la 20. Un recorrido por la historia Winchester El final acaba con un agradecimiento de los actores y el equipo desde el puente desde el que han rodado el último plano de la serie. Una ruptura del plano de ficción que no es ajeno del todo en una serie que ha jugado con la ficción meta en más de una ocasión, porque poco que les quedara por hacer en 320 episodios. Y de eso trata la segunda mitad del final, un repaso por los 15 años de la serie. En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween Un repaso somero, porque hay demasiado para recordar, claro, pero un buen viaje a las raíces de la serie que, pese a todo, ha sabido mantener el interés de sus fans acérrimos tras la marcha de Eric Kripke, recordemos, ahora saboreando de nuevo el éxito con su 'The Boys' de Amazon Prime. Lo cierto es que el uso de imágenes de antiguas temporadas frente a las nuevas deja ver demasiado bien la diferencia de presupuesto de dos épocas muy diferentes en la serie. 'Supernatural' fue una gran serie de la primera a la quinta temporada, una especie de 'Expediente X' de clase obrera y muy americana, y es triste ver a los niveles de precariedad con los que ha operado, pero su existencia como show regular también es algo para celebrar, porque el alma está en dos personajes que la gente quería ver una y otra vez, y al final han trascendido formatos (¿quién no ha visto un meme con Dean en algún momento?) y son ya una pieza inamovible de la cultura popular americana. El cierre ha sido digno, justo y necesario. Hasta siempre, Winchesters. - La noticia 'Sobrenatural' despidió sus 15 años de serie con un emocionante final lleno de mística y abierto a los fans de todas sus etapas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La maquinaria sigue imparable. 'Antidisturbios' es uno de los acontecimientos del año y el éxito está siendo tal que incluso se ha parado, de momento, su salida en formato físico. El lanzamiento se anunció y se canceló en apenas 24 horas, así que de momento el hogar de los personajes creados por estos tres guionistas seguirá siendo Movistar+. Guiones a tres bandas Hemos hablado largo y tendido de cómo se ha rodado tal o cuál secuencia o de si estábamos ante la mejor serie española de la historia de nuestra televisión, pero pasado una vez asimilado el impacto de la prodigiosa serie escrita por Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña y Edu Villanueva también nos apetecía charlar un poco más sobre su trabajo en equipo durante todos estos años. En Espinof El gran debate con 'Antidisturbios' es si estamos ante la mejor serie española de todos los tiempos Kiko Vega (KV: Empecemos por el final. Qué os traéis entre manos Isabel Peña (IP): Pues hoy hemos quedado para cerrar cambios pendientes de un guión que escribimos hace mucho tiempo y que si todo sale bien Rodrigo rodará en otoño de 2021, porque debería estar en rodaje ahora, pero ahora con lo de la pandemia está parado. Así aprovechamos para depurar un poco más el guión. Además ahora está localizando y me va a contar un par de cambios de los que todavía no sé nada. KV: Todos vuestros tontean muy seriamente con el terror en algún momento. En ‘Madre’, el corto (firmado por Sorogoyen en solitario), todo el tiempo. En ‘Antidisturbios’, al final. ¿Cómo os lleváis con el género? ¿Os vais a atrever a hacer una de terror? IP: La verdad es que no. RS: ¡Cómo que no! Yo ahora estoy trabajando en una cosilla de terror, pero a los dos nos gusta todo. El terror es factible, por qué no. Ahora Isa está con un guión de terror. IP: Acabo de escribir con un amigo un guión de género que espero que sea su primera película como director. Pero sí que es verdad que en nuestros trabajos hay algo de oscuridad. Creo que el terror que nos gusta no es tanto el de zombies como el que nos rodea cada día. Nos divierte llevar a los personajes al sitio más oscuro posible. Con el personaje de Laia nos pareció que ese era el lugar. En Espinof Las 27 mejores series de 2020... hasta ahora KV: También hay mucho humor ***** en vuestras historias. En ‘Antidisturbios’ los personajes de Moreno y Leire Costa parecen vivir en su propia comedia. RS: La verdad que no lo hacemos como una fórmula, creo que nos divertimos mucho escribiendo y eso se queda. Y como tendemos a joderle la vida al personal, a provocar cosas, creo que tenemos una tendencia entre nosotros a la diversión. Pero no es una cuestión de fórmula, que necesitemos desengrasar en algún momento. La vida tiene de todo. Si solo hay drama creo que nos aburriríamos. IP: Eso es. No es racional, si fuera más pensado, más con fórmula, no nos saldría igual. Igual que tenemos momentos puntuales de horror también podemos reírnos. Un día en la vida de cualquiera puede tener todos los géneros cinematográficos. KV: ‘Impares’, ‘La pecera de Eva’ y el salto con ‘Stockholm’. Cómo os planteáis ese paso tan importante en vuestra carrera IP: Esto nunca nos los planteamos. Nunca lo hacemos, de hecho. Van sucediendo. Estábamos trabajando juntos y él tenía una idea para un corto. Trabajando juntos nos hicimos amigos, hablábamos mucho de cine. Él me contó una idea que empezaba con “chico conoce chica” y terminaba con “chica muere” y me pareció muy interesante. El concepto y hacerlo con él. Nos pusimos a trabajar y cuando lo terminamos Rui pensó que podríamos hacer una peli. Me pareció una locura, claro. Poco después fundó Caballo Films y fuimos algo más conscientes de poder hacerlo. La productora empezaba a cabalgar y nosotros podíamos hacer una película pequeña. Fue una conexión casi perfecta. Luego la producción fue muy exigente, a pesar de ser un rodaje de un par de semanas. Nosotros seguimos con nuestros trabajos, pasaron dos años en total. Luego nos fuimos a Málaga con la peli acabada y ahí la vida ya cambia. Después nos llamó Gerardo Herrero para saber si teníamos algo escrito y por ahí andaba una versión de ‘Que dios nos perdone’. Pasó tanto tiempo desde que escribimos ‘Stockholm’ hasta que cambió nuestra vida, incluidas varias etapas en el paro, que tuvimos tiempo de escribir la película. KV: Somos especialistas en montarnos nuestras propias movidas e interpretaciones y aunque ya habéis desmitificado el guiño Persika, tengo que preguntaros si el personaje de Javier Pereira en ‘Stockholm’ es de alguna manera la génesis del que interpreta en ‘Que dios nos perdone’. RS: Claro, eso lo enreda todo. Es broma, no, no. No al menos de manera consciente en su momento, pero luego lo he hablado con Isa varias veces que el personaje de ‘Stockholm’ es un psicópata. Es verdad que éramos más inocentes entonces y no lo escribimos como tal, pero yo creo que en el fondo sí tenía claro que había una psicopatía en él. KV: ¿Qué os pasa con Roberto Álamo? ¿Por qué ese sufrir siempre? IP: No lo sé, a lo mejor porque el tío es muy grande y es más difícil ver sufrir a alguien con ese físico. La verdad es que no es algo que hagamos de manera consciente. La vulnerabilidad de Úbeda nos enternece mucho. RS: La verdad es que tampoco era premeditado. Ha salido así. Pero nos gusta mucho ver dos personajes tan opuestos como Úbeda y Alfaro, porque no mola hacer lo mismo de siempre con el mismo actor de siempre. KV: ¿Es 'Antidisturbios el Macguffin con mejor reparto de la historia del cine español? RS: La verdad es que puede que lo sea. Utilizamos a esta gente para hablar de muchas otras cosas, aunque desde el primer momento queríamos estar en la historia de los antidisturbios. IP: Es como lo de la fórmula que decíamos antes. No tenemos un plan maquiavélico, solo es una lucha constante con una pizarra en blanco. Algo que nos excite como guionistas a los dos y a Rui como director. Cuando lo encuentras es muy guay, pero durante buena parte de ese proceso solo sabes que necesitas algo complejo, algo que parezca una cosa y nos lleve a otra. No empezamos con una idea concreta, vamos buscando y muchas veces naufragando. KV: Las elipsis llaman mucho la atención, ¿era innegociable? RS: Desde que supimos que el cierre del grupo iba a ser esa cena tuvimos muy claro ese salto de tiempo, sí. Tuvimos una escena en otra versión del episodio seis en la que, durante la cena, se hacía una alusión a una escena de hospital, pero nunca molaba. Nos dimos cuenta de que era mejor ir por elipsis, mucho mejor. La elipsis es una de las cosas más bonitas de este trabajo. KV: Cuando rodáis 'Madre' ya tenéis 'Antidisturbios' en la cabeza? IP: Sí. RS: Algo había hecho, seguro. IP: Durante el rodaje de 'Madre' hablamos de las tramas con Edu, de visita en el set. Más o menos lo teníamos por arrancar pero con una idea base ya muy formada. Igual no al 100% pero estábamos seguros de la foto general. KV: Es que parece que un rodaje mucho más relajado, como si hubiera servido para tomar aire RS: Parece y de hecho lo fue. Fue muy cómodo, se dieron unas circunstancias muy chulas. Nada fue premeditado, pero me parecía bien entonces hacer una película así. Hacerla rápido, no esperar dos o tres años, sabiendo que 'Antidisturbios' después. Podía haber esperado y no rodar nada, pero entre 'El reino' y 'Antidisturbios' me pareció una buena idea. KV: Y cuando se rueda el corto, ¿la película estaba ahí, esperando? RS: Sí, aunque en realidad tenía una idea bastante más oscura de lo que acabó siendo 'Madre'. KV: No se entiende la serie sin los sonidos de Olivier Arson, ¿está implicado desde el principio? RS: Él está implicado en el sentido en que yo le voy contando cosas sobre la marcha. Nos conocemos desde hace mucho, somos amigos, tengo una confianza especial con él o con Alberto del Campo o con Isabel. Pero hablar de música, sobre todo cuando estamos rodando, hablamos muy poco. No es un curro muy exhaustivo durante ese periodo. Pero luego, cuando ya hay imágenes, ya hay un diálogo entre nosotros. KV: ¿Qué probabilidades hay de ver más 'Antidisturbios'? RS: No lo sabemos, pero yo creo que pocas. IP: A ver, tenemos que encontrar algo que nos vuelva muy locos para seguir. Hacer una temporada dos porque sí no nos apetece. Dedicamos tanto tiempo de nuestra vida a estas cosas que nos tiene que gustar mucho, y no sé si lo vamos a encontrar. Pero si no aparece no pasa nada porque sé que haremos otra serie con Movistar. Todo ha sido muy guay y queremos volver a trabajar con ellos. RS: Sí, estamos tan contentos con cómo ha salido todo que sin tener ni idea de qué vamos a contar te podemos asegurar que haremos otra serie con ellos. Antes Isabel Peña menciona el nombre de Edu Villanueva, otro de los socios de Caballo Films y escritor junto a Sorogoyen y Peña del guión de 'Antidisturbios'. KV: Estás en el equipo desde el primer día, ¿por qué 'Antidisturbios' para dar el salto? Edu Villanueva (EV): Yo soy guionista, y desde 'Stockholm' cada uno de los cuatro socios que estamos en Caballo (Sorogoyen, Del Campo y Borja Soler, que ha dirigido un par de episodios), pero desde entonces cada uno ha seguido su camino. Con 'Antidisturbios' es la primera producción para tele y nos pareció el momento adecuado para incorporarme a su equipo de guión. KV: ¿Cómo os repartís el trabajo? EV: La verdad es que sale de una manera muy natural. Nos hemos compenetrado muy bien. Si Rui estaba más liado por rodajes o post-producciones Isabel y yo estábamos más en pizarra. A la hora de repartirnos los guiones nos los repartíamos y luego los revisábamos entre los tres, dándonos notas entre todas. También nos cruzábamos los guiones. La segunda versión de uno la hacía otro y así. KV: ¿Alguna presión especial? EV: La que más noté yo, pero que desapareció enseguida, fue la de unirme a un equipo tan consolidado, tan de primerísimo nivel. Estaban en un nivel muy top y para mí ese era el mayor reto. Tenía que estar a la altura. Por parte de Movistar, fueron muy exigentes y analistas, pero desde el mejor sentido posible. Muy inteligentes. Caminamos todos en la misma dirección. KV: Movistar está haciendo un trabajo increíble. EV: No se están atando a ninguna fórmula, ni obligándose a hacer nada para todos los públicos. Se están arriesgando mucho y luego además se demuestra que funciona. Y 'Antidisturbios' es un gran ejemplo. A primera vista no parece que vaya a ser lo más comercial del mundo, como 'Arde Madrid', y luego funcionan y tienen una gran acogida. KV: ¿Se os pasa por la cabeza en algún momento que estáis haciendo una película larga? EV: La verdad es que no. Hemos hecho las cosas como nos gusta verlas a nosotros. Pero sí hemos querido huir de mecanismos artificiosos, como los cliffhangers que te hacen ir de capítulo a capítulo. Pero no porque creamos que sean mejores o peores, es porque nuestra serie iba a ser así. KV: ¿Ha habido algo que hayáis dejado fuera? EV: No. Tenemos tanta confianza en Rui, y le estimulan tanto los retos que no nos hemos encontrado nada que hayamos pensado que no podría hacerse. Sí que pensamos que mucha escena de acción se come un rodaje, y sí que hemos vigilado el número y saber dónde poner el foco y nuestros esfuerzos. Y luego en montaje hemos dejado fuera cosas. Y en guión. Pero esas están bien dejadas. Y muchas vienen de Movistar, y se agradece. Nos dábamos cuenta de que tenían razón con el paso de los días. Y en montaje hay cosas que nos gustaban escritas, pero que luego en pantalla no funcionaban demasiado. KV: ¿Esperabais la acogida y el ruido de la serie? EV: No, para nada. Sabíamos que teníamos algo potente, pero desde dentro nunca sabes si estás en lo cierto, si desde fuera se verá igual. Pero no esperábamos una recepción tan alucinante. De crítica y de público. No esperábamos nada de eso y te da un subidón importante. El ruido y la polémica que ha salido después sí que nos ha pillado un poco más por sorpresa. - La noticia “La elipsis es una de las cosas más bonitas de este trabajo”. Isabel Peña (‘Antidisturbios’) fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Cada vez las navidades llegan antes. Cuando aún no hemos pasado la primera quincena de noviembre, los supermercados ya están llenos de turrones y mazapanes, los bazares a rebosar de panderetas y espumillón... y las plataformas empiezan a sacar su artillería pesada festiva. Una de las grandes apuestas de Netflix para estas semanas pre-Navidad (solo de pensarlo ya me dan sudores fríos) es 'Amor de calendario' ('Holidate'), una rom-com sin sorpresas pero de lo más simpática. La película cuenta la historia de Sloane (Emma Roberts) y Jackson (Luke Bracey), dos treintañeros solteros que deciden acompañarse mutuamente en todos los festivos del año, cada uno por una razón: él es australiano y vive solo en EE.UU., y ella tiene una familia hipercontroladora que lo único que quieren es que encuentre pareja. Pero claro, chico conoce chica y ya se sabe cómo acaban siempre este tipo de películas. En Espinof Las mejores comedias románticas: 24 películas de amor inolvidables que conquistan con risas Puede que 'Amor de calendario' innove poco en su argumento, puede que siga un remanido cliché que se ha repetido cientos de veces en el cine... pero también resulta una peli lo suficientemente entretenida como para que merezca la pena verla al final de un día de esos en los que la única opción es poner el encefalograma plano frente a la tele. Por fin Emma Roberts hace un papel cómico adulto La única novedad que tiene esta cinta es ver, por fin, a Emma Roberts haciendo un papel relativamente adulto. 29 años ha tenido que cumplir la sobrina de Julia Roberts para quitarse de encima ese tufo a adolescente pija y superficial que tienen casi todos sus papeles: los de 'American Horror Story: Coven' y 'Scream Queens' son los más representativos. Aquí, pese a que la protagonista no es la mujer más madura del mundo, da gusto ver a Emma (quien, por cierto, en la vida está a punto de dar a luz a su primer hijo) volviendo a la comedia, despojándose de ese estilo mean girl que le ha perseguido siempre, y metiéndose en la piel de alguien de su edad, en lugar de la de alguien una década más joven. Su compañero de reparto, el australiano Luke Bracey, aún es casi un desconocido, pero en otros trabajos ya ha compartido cartel con pesos pesados como Olga Kurylenko, Justin Theroux, Geena Davis, Pierce Brosnan Selena Gomez o Dwayne Johnson, entre otros. Emma y Luke forman en 'Amor de calendario' una pareja lo suficientemente guapa como para ser una parte más de la cuidada estética de la película, en la que cada fiesta está decorada y ambientada hasta el extremo, y lo suficientemente graciosa como para que una comedia romántica no se nos atragante por exceso de azúcar. Hasta chistes escatológicos saben defender con solvencia, sobre todo ella. La única secundaria que roba escenas a la protagonista Una de las claves para que una comedia romántica funcione son los personajes secundarios, y muchos siguen un estereotipo que suele repetirse con frecuencia: el amigo de él que, a su vez, funciona como el peor consejero del mundo, algún niño o niña tirando a repipi y el entorno de la protagonista, que de primeras no concibe que esta sea feliz sin tener pareja. En Espinof Las 15 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) Entre todos destaca el papel de Kristin Chenoweth, veterana intérprete de Broadway y actriz de 'El ala oeste de la Casa Blanca'. Kristin da vida a la tía de la protagonista, que es quien le anima a que busque una 'holidate', la cita solo para fiestas y eventos que da nombre a la película, que firma el realizador John Whitesell. Desde que se estrenase el pasado 28 de octubre, 'Amor de calendario' ha estado entre lo más visto de Netflix. Puede que si buscas una película original no sea exactamente lo mejor que puedes ver en este momento, pero sin duda, cumple lo que promete: es una comedia romántica de líos, sin pretensiones, de lo más entretenida, y que te sacará alguna que otra carcajada, como ya hicieron otras películas navideñas como 'Los tres reyes malos' ('The Night Before'), 'Fiesta de empresa' ('Office Christmas Party') o, por qué no, 'Love Actually'. - La noticia 'Amor de calendario': Netflix y Emma Roberts nos han regalado la primera comedia romántica navideña del año (y cumple su objetivo) fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

Javier Fesser es uno de los directores más personales del cine español y cuenta a sus espaldas con una carrera de lo más particular. Sorprendió a todo el mundo con 'El milagro de P. Tinto', se atrevió a adaptar a los personajes más populares de Francisco Ibáñez con 'La gran aventura de Mortadelo y Filemón', luego dio un giro radical con 'Camino' para más tarde embarcarse en un proyecto colaborativo como 'Al final todos mueren' antes de bordarlo con 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'. Su último trabajo hasta la fecha había sido también su mayor éxito, ya que 'Campeones' arrasó en taquilla, dándole prácticamente carta blanca para hacer lo que quisiera a continuación. Finalmente se decantó por 'Historias lamentables', una película episódica que recupera su inconfundible sentido del humor que Amazon estrenó en exclusiva este jueves 19 de noviembre. En unos meses se lanzará también en cines como estaba inicialmente previsto, pero os recomendaría no esperar para verla, ya que es una magnífica comedia en la que cada nueva historia es mejor que la anterior, y no es que arranque precisamente mal. Un cóctel muy logrado Un miedo habitual con este tipo de propuestas es la irregularidad, con unos relatos funcionando mejor que otros. A fin de cuentas, si ya es difícil hacer una historia redonda, conseguirlo con varias unidas entre sí de cierta forma es una misión casi imposible. Por suerte, en 'Historias lamentables' sí que existe una armonía, atrapando tu atención con la primera y más breve de todas para ir yendo cada vez a más, en parte porque el espectador ya se ha hecho por completo a la forma de abordar la comedia por parte del guion de Claro García y el propio Fesser. De buenas a primeras uno detecta esa tendencia hacia el absurdo del director de 'El milagro de P. Tinto', pero aquí las situaciones que plantea a sus personajes casi parecen más propias de un cómic o un dibujo animado. Eso podría dar carta libre al exceso por el exceso, pero Fesser prefiere centrarse en que uno coja cierto cariño a sus personajes para que sientan cierta implicación en lo que puede sucederles a sus protagonistas. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Por ello, 'Historias lamentables' nunca se olvida de mostrar cierta ternura en sus personajes, ya sea un rico empresario que añora el coche de su juventud o el sueño de un inmigrante por tener su propia empresa de jardinería, para enclavar esas situaciones extremas, normalmente por acumulación, en un escenario hasta cierto punto cotidiano para que uno pueda llegar a creerse que algo similar suceda como uno de esos eventos únicos en la vida de los que algunos tantos presumen con sus anécdotas. Para partirse de risa Eso sí, con esto no quiero decir que 'Historias lamentables' tenga un cariz realista, pero sí que sabe asimilar ciertos elementos costumbristas para transmitir una sensación de familiaridad al espectador que la historia sobre el papel quizá no tenga. Ahí la película sabe muy bien ir alternando los momentos más puramente cómicos con ciertos desvíos hacia lo emocional que dan más empaque al resultado final. Además, Fesser sabe muy bien aprovechar ese curioso equilibrio en el tono de la película para ir vinculando historias independientes de por sí pero conectadas de formas que uno probablemente no se espere. Todo eso con un cuidado trabajo de puesta en escena y montaje que en todo momento nos recuerda quién está tras las cámaras, al igual que su acertadísimo reparto, repleto de rostros poco conocidos para el gran público pero cuya aportación a la película acaba siendo tan esencial como la de Fesser. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) Otro detalle importante es que las historias son complementarias entre sí en lugar de ser meras repeticiones de ideas similares, potenciando más o menos el absurdo desde el punto de partida o la forma de desarrollar los hechos. Personalmente, reconozco especial debilidad por la última, pues para entonces ya estaba metido de lleno en la propuesta de Fesser y hubo algún momento en el que mi mujer hizo acto de presencia para saber por qué me estaba riendo tanto, y este 2020 no es que hayamos tenido precisamente muchos motivos para partirnos la caja. En resumidas cuentas 'Historias lamentables' ya ocupa un lugar entre las mejores películas que se han estrenado este 2020, ya que nos recupera al mejor Javier Fesser en una propuesta que es sin duda la mejor comedia cinematográfica de este año que haya tenido la oportunidad de ver. Una gozada de películas que además viene de lujo en los tiempos que corren. - La noticia 'Historias lamentables': una tronchante comedia de Javier Fesser en Amazon donde cada relato es mejor que el anterior fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

2020 será un año para olvidar en el mejor de los casos. Las salas de cine están a bajo rendimiento o directamente cerradas. Sin estrenos, sin aforo, sin público. Durante el año de la pandemia los grandes títulos han ido retrasando su salida a muchos meses vista o directamente a formato streaming. Charlamos con algunas de las distribuidoras nacionales independientes al respecto. El estado de las salas 'Wonder Woman 1984' ha sido la última en cambiar su estreno y poner otra vez patas arriba el momento complejo, incómodo y preocupante que atraviesa el planeta. Sin salas, sin público, sin estrenos. 2020 pasará a la historia negra de la industria del séptimo arte. Ojalá podamos recuperar todas las horas de cine que nos hemos perdido. Para conocer un poco mejor las cosas desde dentro un puñado de nuestros distribuidores independientes más destacados no ha dudado en sincerarse conmigo y reflejar sus miedos y preocupaciones. Y estamos a muerte con ellos. Mucho ánimo para todos en lo que, si las cosas van bien, podría ser el comienzo del final. Ojalá sea así. Enrique Costa (Jefe de Distribución en Avalon) "Estoy bastante preocupado. La situación general del país impide hacer algo a corto-medio plazo. Cualquier estreno que no sea el de este viernes está en el aire. Hay un montón de señales a nivel internacional. Un mercado como el norteamericano está con un 56% de salas abiertas, los estrenos grandes de las majors se están moviendo a bien entrado 2021 o directamente a plataformas, como está haciendo Disney". Avalon que ha estrenado la estupenda ‘Akelarre’ durante estos confusos meses, obtuvo una buena acogida por parte de la taquilla. "Lo de los estrenos de ese fin de semana fue algo anómalo. Hubo cuatro o cinco estrenos de bastante relevancia y eso no ha pasado en toda la era Covid. En ese sentido nos quedamos muy contentos, fue uno de los estrenos con mejor media por copia, pero la realidad ahora mismo cuando estrenamos aluna peli en salas tenemos que ver los números que barajábamos en la era Pre-Covid y quitar un 60%". Sobre la recepción de las salas durante el parón de las majors. "Cada uno tiene que ser consciente de lo que es. Como distribuidor independiente conozco la relevancia que tenemos para una u otra sala. Muchos viven del ruido que generan las majors, ejerciendo un magnetismo también necesario para acercar al público a otras propuestas. Lo que pasa es que muchas salas, ahora sin esas pelis, no pueden estar abiertas, no es rentable que esas salas solo tengan cine más pequeño. Por eso se cierran parcialmente algunos complejos. Saben que no lo van a cubrir solo con nosotros. Así que esa solución que sonaba mágica sobre las distribuidoras independientes salvando los cines solo con nuestros productos no se cumple". Sonia Abbas (Begin Again Films) "Desde que terminó la cuarentena está siendo muy complicado. Trabajamos con un calendario de estrenos y nos vamos coordinando como podemos. Vamos un poco a merced de las majors, aunque en realidad esas juegan en otra liga. Hemos vivido un vaivén de fechas que a nosotros no nos ha ayudado. Las distribuidoras independientes necesitamos un poco de antelación, no tenemos la capacidad de una grande para preparar un estreno de un día para otro. Nosotros estrenamos en julio la primera peli post-cuarentena (‘Amor en polvo’) y la respuesta fue mucho más positiva que ahora. Además durante la época más oscura nos hemos encontrado cómo los medios de comunicación dieron total cobertura a películas como la de Nolan cuando había otros títulos que se estrenaban esa misma semana y no tuvieron ninguna repercusión en los medios". "Eso también afecta a las salas. Ahora la gente no va al cine en masa, y si lo hacen solo van a ver blockbusters a grandes cadenas. Ahora no tienen ese tipo de producto pero tampoco se fían del todo de ese cine independiente. La situación está siendo realmente complicada, nos jugamos mucho y los cines no nos están ayudando de la manera que nos gustaría. Las salvadoras del cine no son las grandes, son las pequeñas, las que se pelean porque sus películas tengan un espacio y por sobrevivir". Razón no le falta. Hace nada estábamos convencidos por la idea de que la salvación de los cines estaba en ver y las películas de Christopher Nolan y Santiago Segura cuando esta gente acaba de estrenar una película tan potente como 'El año del descubrimiento'. Loli Gutiérrez (BTEAM Pictures) "Ninguno nos hemos sentido bien últimamente. Ni las distribuidoras ni los exhibidores. Es cierto que a la hora de quedarse por el camino los cines son más y que con cierres como los de Cataluña aún serán más. Nosotros acabamos de aplazar el estreno de 'Nieva en Benidorm', la película de Isabel Coixet (hasta el 11 de diciembre) porque no hay cines donde estrenarla. Los que estamos tirando del carro ahora mismo somos las independientes. Tenemos bastante miedo, hay mucha incertidumbre y además todo lo que invertimos es nuestro, no tenemos ningún respaldo. Pero tiramos como podemos". "Sí nos hemos sentido un poco marginados. Está claro que ahora nos apoyan algo más pero sabemos que en cuanto vuelvan los blockbusters nosotros nos esfumamos otra vez. Si solo hay espacio para uno no va a ser para nosotros. Pero también es cierto que esos títulos mueven al público y que luego se animan a ver más cosas". "Además hay mucha tierra de nadie en el tema plataformas. Nosotros nunca hemos sacado nada para ninguna. Además son distintos tipos de compra. Nosotros adquirimos algo para cines, y si algo va a plataformas puede que tenga algo de directo a vídeo. Y eso es algo que se pueden permitir los grandes. Nosotros pico y pala". Xènia Puiggrós (Segarra Films) "El pronóstico no es nada bueno. Mi impresión general es que el hecho de que las grandes distribuidores retiraran sus pelis de las salas hasta 2021 era una oportunidad para unir al sector independiente y dar un golpe sobre la mesa, pero no se ha aprovechado. Muchos exhibidores han cerrado o se han quejado de no tener nada para estrenar cuando siempre hemos tenido películas que ofrecer. Tampoco hemos tenido ningún apoyo por parte del Ministerio de Cultura. Creo que falta una educación de base de cultura cinematográfica. Si al espectador medio le quitas los títulos grandes, muchos no van al cine. Hay cine más allá de los dos de siempre. Otros países lo han aprovechado, como Francia, que ha potenciado la producción local. De hecho es posible que el cine francés salga más reforzado de esta crisis, algo que en España no va a pasar". "El circuito de exhibidores de cine independiente, Promio, tiene el afán de construir un circuito que existe en toda Europa pero no en España. Las grandes cadenas solo se han quejado, han hecho ERTES y luego han cerrado. Es lo único que han hecho". Fernando Lobo García (Surtsey y Cines Embajadores) "Esta situación, además de una crisis muy grave, debe ser también un punto de inflexión. Creo que se estaban comprando demasiadas películas para el mercado español. Y se estaban comprando por encima de su valor. Si además añadimos las campañas de promoción y demás, el dinero para empezar a recuperar después de la inversión era una cifra demasiado elevada. Hay que comprar con mucha más calma y unas cifras más justas. Al final ese mercadeo convertía muchas películas en inaccesibles para muchos de nosotros. En Estados Unidos no hay apenas estrenos, así que aquí no hay tampoco, pero hay cine europeo. Mucho. Al final, si los cines abren, el quiera ir al cine podrá ir al cine. Si Hollywood no estrena, que el cinéfilo no se preocupe, nosotros tenemos muchas películas por estrenar". "Es cierto que muchas salas dependen de las multinacionales, pero tengo que decir que las distribuidoras que no estrenen es que aman muy poco el cine: lo que aman es la pasta. Nosotros, los pequeños, hemos estado estrenando. De los cuarenta y tantos estrenos de octubre solamente tres eran de multinacionales. Eso no es amar el cine. El cine es todo. Exhibidores, actores, actrices, distribuidores, los medios... o vamos todos en el mismo barco, y ahora estamos a la altura del barro, o nos vamos a tomar por el culo". "Nosotros tenemos un cine muy pequeño, muy fácil de llenar, y estamos muy contentos. Pero ahora es muy sencillo llenarlo con el actual protocolo. Nosotros no necesitamos que se estrene 'Dune' o 'Sin tiempo para morir', pero hay cines que sí lo necesitan". Escuchando a esta gente, que tiene estrenos que han podido entrar por los pelos en las salas o que están esperando un mañana un poquito más favorable, da mucha pena que muchos espectadores en potencia se estén perdiendo títulos tan interesantes como 'Corpus Christi', 'Nieva en Benidorm' o 'La mujer ilegal' estén entre pocas y ninguna pantalla. Entre estrenos de tapadillo y retrasos. De todos modos, no todo está perdido. También me he puesto en contacto con Alberto Fernández, de Artistic Metropol, una de las salas más interesantes de Madrid y que programa absolutamente todo lo programable. "Con lo que he ido viendo a lo largo de estos meses creo que la gente quiere volver a los cines, aún con miedo, lo que pasa es que necesita garantías, sentirse a salvo. Nosotros colgamos el cartel de entradas agotadas en varias sesiones, y la imagen que damos es de seguridad total. Pero también nos piden otras cosas, como las sesiones de cine mudo con música en directo que hacemos. No creo que este tipo de actividades vaya a suponer un cambio profundo dentro de la industria, a fin de cuentas como sala nunca hemos sido de estrenos rompe taquillas, pero sí que esto abre una puerta a los pequeños distribuidores de películas más independientes y deberíamos aprovechar para ir más a ello". Gracias por el chute de optimismo. - La noticia "Los que no estrenan es que aman muy poco el cine: aman la pasta". Así están viviendo las distribuidoras independientes la crisis de la salas fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Christopher Nolan había encadenado varios grandes éxitos cuando decidió hacer 'Dunkerque', una película que podía verse como una especie de capricho por parte del autor de bombazos como 'El caballero oscuro' u 'Origen', pero lo cierto es que era un proyecto que tenía en mente antes de incluso de rodar 'Following', su primer largometraje. Una de las particularidades de la película es que la idea inicial de Nolan era echar mano de la improvisación, pero acabó aprovechando el guion para enfocarlo de tal forma que lo visual resaltase por encima de lo narrativo. De esta forma sumerge al espectador de lleno en la II Guerra Mundial, tal y como podréis (volver a) comprobar esta noche a partir de las 22:10 en Antena 3. Intensidad y agobio Nolan busca agobiar al espectador desde al arranque de la película para que en ningún momento se sienta cómodo ante lo que sucede en pantalla. Su primer gran aliado es la música de Hans Zimmer, ya que ayuda a crear el clima necesario para que eso suceda y en más de una ocasión llega a resultar casi tan penetrante en el público como las balas en los soldados en plena batalla. Además, Nolan no duda en dividir 'Dunkerque' en tres frentes diferentes, tanto físico como temporales, aportando así una muy bien recibida variedad que sirva para camuflar que cada una de las historias en sí mismas no es tan importante como el conjunto. Obviamente, hay una conexión entre esas historias, pero aquí las explicaciones sobran y la clave está en saber cómo llegar al punto de destino. En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor A fin de cuentas, 'Dunkerque' está basada en un hecho real, el cual Nolan adapta a sus necesidades, prescindiendo de echar mano de la historia de algún soldado real para aplicar su plan. Y es que la estructura de la película se podía haber descontrolado con facilidad, pero aquí todo encaja en su lugar, no da pie a repeticiones innecesarias y además nunca resulta confuso. El buen trabajo de su reparto, desde aquellos rostros más conocidos hasta otros que el público quizá vea aquí por primera vez, ayudan a dar una mayor dimensión emocional a la película, mientras que el inapelable trabajo en la fotografía de Hoyte van Hoytema resulta la base imprescindible para una película que busca más hacer sentir que contar algo al espectador. Dunkerque Blu-Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 10,95€ Además, 'Dunkerque' tampoco esquiva el lado más espectacular, pero sin regodearse en ello. Lo importante aquí es hacer llegar al espectador esa angustia inherente a la situación por la que pasan sus personajes, y para eso hay que ir al grano, siendo ese posiblemente el motivo de que sea la película más corta de su director con excepción de su ópera prima. El gran éxito de 'Dunkerque' fue la demostración de que Nolan era quizá el único director de Hollywood que sabe cómo captar de forma continuada el interés del público masivo sin la necesidad de una gran franquicia detrás. Y es que ingresó 525 millones de dólares en todo el mundo cuando había costado "solamente" 100 millones, aunque algunas fuente lo elevan hasta los 150. - La noticia 'Dunkerque': Christopher Nolan nos sumerge de lleno en la II Guerra Mundial en una de sus mejores películas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El futuro de 'Deadpool 3' cambió para siempre cuando Disney compró Fox. De vez en cuando había alguna nueva declaración sobre el proyecto -incluyendo una de Ryan Reynolds diciendo que lo más seguro es que fuese a tardar bastante en hacerse-, pero nada en firme. Eso ha cambiado, ya que Deadline ha desvelado que la esperada secuela ya tiene guionistas. Las elegidas han sido las hermanas Wendy Molyneux y Lizzie Molyneux-Loeglin, conocidas sobre todo por su participación en la televisiva 'Bob's Burgers'. Por lo visto, Reynolds mantuvo reuniones con varios guionistas últimamente y al final tanto él como el estudio concluyeron que lo que mejor encajaba era lo que ellas habían propuesto para el regreso de Deadpool. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Por el momento, 'Deadpool 3' está en una fase temprana de desarrollo, pero el fichaje de las hermanas Molyneux es el primer paso necesario para poner todo en marcha. Eso no quita para que algo pueda salir mal por el camino y acaben siendo sustituidas, pero lo que ya es seguro es que la película sigue adelante en Disney. Además, 'Deadpool 3' será la primera entrega de la franquicia en la que esté implicada Marvel Studios -aunque se desconoce si lo integrarán ya en el MCU o irá por separado-, pero se mantiene la idea de que mantenga su calificación para adultos en Estados Unidos. Lo que parece improbable es que David Leitch, realizador de la segunda parte, repita tras las cámaras, ya que tiene una agenda muy ocupada y no se contó con él para la búsqueda de guionistas. - La noticia 'Deadpool 3' sigue adelante en Disney: la esperada secuela con Ryan Reynolds ya tiene guionistas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El Arrowverso (expandido, que en ese sentido era una serie muy independiente) despide a una serie más. En esta ocasión tenemos a 'Black Lightning', la serie de TheCW protagonizada por el superhéroe afroamericano y su familia terminará en la temporada 4, que se estrenará el 8 de febrero de 2021. La ficción, desarrollada por Salim Akil, seguía las aventuras de Jefferson Pierce (Cress Williams), un superhéroe retirado que trabaja como director de un instituto que se ve forzado a reaparecer con sus eléctricos poderes. A lo largo de tres temporadas —que se pueden ver en Netflix en España— Relámpago ***** combatirá a una peligrosa banda que busca controlar la ciudad mientras descubrirá que sus hijas también poseen poderes. En Espinof 'Black Lightning' recuerda más a Luke Cage que al Arrowverso, y eso la hace única entre las series de DC Una serie que, aun estando enclavada en la línea superheroica de DC/CW era, desde luego, la más distinta en todos los sentidos. Ya no solo por dar voz a la cultura y la complejidad de la sociedad afroamericana sino porque tenía un acercamiento al género más de drama criminal que al superheroico. Salim Akil declara: "Cuando comenzamos la odisea de 'Black Lightning', sabía que Jefferson Pierce y su familia de poderosas mujeres negras sería una adición única al género superheroico. El amor que nos han mostrado los "Blerds" y los fans de cómics de todo el mundo durante las pasadas tres temporadas probó lo que pensábamos: la gente negra quiere verse a sí mismo en toda su complejidad." Pero una serie que se va... y otra podría seguir ya que The CW está preparando un spin off protagonizado por Painkiller, el personaje interpretado por Jordan Calloway. A lo largo de la temporada 4 veremos un episodio que servirá de backdoor pilot para la posible futura serie. Cress Williams, Christine Adams, China Anne McClain, Nafessa Williams, James Remar, Marvin Jones III, Jordan Calloway y Damon Gupton formaban parte del reparto principal de la serie. - La noticia 'Black Lightning' terminará en la temporada 4: la familia de superhéroes afroamericanos del Arrowverso se despide en 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El icono del terror, Robert Englund, estrella de la franquicia de 'Pesadilla en Elm Street' ( A Nightmare on Elm Street, 1984) y la serie de televisión 'V' (1984) se ha unido al elenco de la cuarta temporada de 'Stranger Things' de Netflix, cerrando el círculo de retronostalgia de los años ochenta de los hermanos Duffer. La plataforma ha anunciado la incorporación del actor junto a otros nuevos miembros regulares y recurrentes del reparto. Además de Englund, la temporada 4 de 'Stranger Things', incluirá a Jamie Campbell Bower, Eduardo Franco, Joseph Quinn y otros miembros del elenco que interpretarán a personajes, que se han descrito uno por uno en una nueva nota de prensa. Campbell Bower interpretará a Peter Ballard, un hombre cariñoso que trabaja como asistente en un hospital psiquiátrico. Cansado de la brutalidad que presencia día tras día, finalmente deberá tomar una posición. En Espinof 'Stranger Things': estas son las películas que tienes que ver si la temporada 3 te ha dejado con ganas de más Eduardo Franco interpretará a Argyle, el nuevo mejor amigo de Jonathan, un "fumeta" amante de la diversión que se enorgullece de entregar deliciosas pizzas a Surfer Boy Pizza. Joseph Quinn interpretará a Eddie Munson, un audaz metalero de los 80 que dirige The Hellfire Club, el club oficial de D&D de Hawkins High. Odiado por quienes no lo entienden, y amado por quienes lo entienden, Eddie se encontrará en el aterrador epicentro del misterio de esta temporada. Sherman Augustus interpretará al teniente coronel Sullivan. Un hombre inteligente y sensato que cree que sabe cómo detener el mal en Hawkins de una vez por todas. Mason Dye interpretará a Jason Carver, un chico que aparentemente lo tiene todo: es guapo, rico, una estrella del deporte y está saliendo con la chica más popular de la escuela. Pero a medida que un nuevo mal amenaza a Hawkins, el mundo perfecto de Jason comienza a desmoronarse. Nikola Djuricko interpretará a Yuri, un contrabandista ruso impredecible al que le encantan las bromas malas, el dinero en efectivo y la mantequilla de cacahuete. Robert Englund es Victor Creel, un hombre perturbado e intimidante que está encarcelado en un hospital psiquiátrico por un espantoso asesinato en la década de 1950. Tom Wlaschiha es Dmitri, un guardia de prisión ruso inteligente, astuto y encantador que se hace amigo de Hopper.... pero en el que no sabe si confiar. La temporada 4 aún no tiene fecha de estreno. - La noticia 'Stranger Things 4': Robert Englund será un asesino perturbado en la próxima temporada 4 de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

HBO Max ha encargado la adaptación televisiva de 'DMZ', cómic de Brian Wood y Ricardo Burchielli publicado por Vertigo Comics, el extinto sello adulto de DC. Se trata de una adaptación de cuatro episodios que comenzará a rodarse en 2021. Roberto Patino ('Westworld') será el encargado del guion de esta adaptación que dirige Ava DuVernay, quien también tiene otra adaptación de DC en marcha ('New Gods') y de la que no me cansaré de recomendar 'Así nos ven'. Lo que no se ha aclarado es si dirigirá toda la serie o tan solo el episodio piloto. En Espinof Cierra Vertigo: adiós a la casa de 'Watchmen', 'Predicador' y más joyas del cómic que dieron el salto al cine y la televisión Rosario Dawson y Benjamin Bratt encabezarán esta adaptación que nos sumerge en Manhattan, que se ha convertido en zona desmilitarizada durante la larga segunda guerra civil que ha estallado en Estados Unidos. Una zona destrozada y dejada de la mano de Dios donde unos cuantos sobreviven como pueden mientras otros intentan lucrarse de la situación. Bienvenidos a la zona desmilitarizada Sure am! Here’s what our vision of #DMZ looks like. More to come. Let’s go! https://t.co/QWXRQyFmz5 pic.twitter.com/Q2RRrXfPr0 — Ava DuVernay (@ava) November 19, 2020 Si en el cómic el protagonista era un periodista, en esta ocasión nos encontramos con una médico, la doctora Alma Ortega (Dawson) quien emprende una busca desesperada por encontrar a su hijo, perdido durante la evacuación de la ciudad. Por otro lado, Parco Delgado (Bratt) es el líder de una de las bandas más poderosas de la ciudad, dispuesto a gobernar el nuevo mundo. Hon Lee, Freddie Miyares y Jordan Preston Carter completan el reparto de esta miniserie. El proyecto tuvo su piloto aprobado el pasado octubre, por lo que lo poco que hayan hecho ha debido convencer a la plataforma de Warner. Y, la verdad es que, independientemente de los cambios respecto al cómic, me parece que la Nueva York desolada de 'DMZ' da lo suficiente de sí como para no quedarse ahí y montar una antología. Pero claro, habrá que conformarse con cuatro episodios. De momento, Patino es consciente de lo rico de este mundo: "DMZ ofrece un terreno de juego explosivo que, más que nada, ensalza la resiliencia de la comunidad y el espírituo humano. No puedo esperar a dar la bienvenida a los fans de los cómics y los nuevos espectadores a este mundo tóxico, evocador e inspirador." A ver si eso se ejecuta bien. - La noticia 'DMZ' será serie: Ava DuVernay dirigirá la adaptación del estupendo cómic ambientado en la Segunda Guerra Civil estadounidense fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Mank' es quizá el proyecto más querido de David Fincher hasta la fecha, ya que está escrito por su padre, fallecido en 2003, y su primer intento de hacerlo realidad se remonta al siglo pasado. En concreto, él quiso hacerla después de 'The Game', pero su empeño en realizarla en blanco y ***** hizo que el guion se quedase en un cajón durante dos décadas. Y es que muchos se echarán las manos a la cabeza porque detrás de ella esté Netflix, pero es que seguramente no existiera de no ser por esa compañía. Netflix pondrá 'Mank' a disposición de todos sus clientes el próximo 4 de diciembre, pero antes tendrá un recorrido limitado por los cines que en el caso de España se inicia este viernes 20 de noviembre -aquí podéis ver en qué cines estará disponible-. Por mi parte, ya he tenido la ocasión de verla, aunque no en pantalla grande, y tengo claro que es una estupenda película, sobre todo por el trabajo de Fincher tras las cámaras y de Gary Oldman delante de ellas, pero también que se queda lejos de ser esa obra maestra que algunos están intentando vender. Un debate de largo recorrido Como era de esperar, el parentesco de 'Mank' con 'Ciudadano Kane' es inmenso. A fin de cuentas, plantea su propia versión de cómo se escribió el oscarizado guion de la película. Los hay que defienden una autoría casi plena por parte de Herman J. Mankiewicz, mientras que no pocos recuerdan que Orson Welles introdujo innumerables cambios en la última versión del libreto entregada por el primero. Oficialmente está firmado por ambos, pero aquí Fincher se decanta por la versión de que Mankiewicz es el verdadero autor. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Por ello, la película se divide entre el proceso que lleva al personaje interpretado por un inmenso Oldman a completar el guion y por otro todas sus vivencias previas que le sirven hasta cierto punto de inspiración para construirlo. Inicialmente, podría parecer que el guion de Jack Fincher busca una estructura similar a la de Welles pero a la hora de la verdad el uso del presente y el pasado es bastante más convencional, funcionando mejor para ilustrar quién era Mankiewicz que para dar más fondo al hecho de haberse inspirado en el magnate de la prensa William Randolph Hearst como base para Charles Foster Kane. El pasado alimenta el presente Recuerdo que el actor Kurt Russell comentaba hace bien poco que los actores eran bufones de la corte y que debían callarse sus opiniones sobre política para no perder ese rol, una reflexión perfectamente aplicable al retrato que se hace de Mankiewicz en el pasado. Igual en su caso encajaría mejor el concepto de charlatán, pero la clave es que conseguía divertir a gente más poderosa que él y por eso se codeaba con personas a las que en condiciones normales apenas debería haber tenido acceso. Ahí la película aparenta más de lo que realmente es, ya que la creciente frustración del protagonista, alcanzando su pico en las elecciones a Gobernador de California de 1934, con el rol que le ha caído en suerte está perfectamente retratada por Oldman, pero en el pasado 'Mank' es mucho más estimulante cuando hace hincapié en cómo funcionaba Hollywood por aquel entonces. No es que desvela nada a los que ya se hayan interesado previamente en ello, pero Fincher hijo sabe dotar de una gran energía a ciertos momentos, como la excelente escena en la que Louis B. Mayer pide sacrificios temporales a algunos de sus trabajadores. En Espinof Las 15 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) Más allá de eso queda cierta sensación de querer abarcar demasiado, dando una falsa sensación de profundidad. Sí, no se cae en el error de demonizar a Hearst, pero eso no quita que el libreto resulte un tanto obvio en esa parte -no diré que es un tópico antitópico pero sí que se acerca más a eso que a una construcción rica de personaje-, siendo la puesta en escena y el trabajo de los actores lo que ayuda a maquillarlo y que todo en la película parezca igual de importante. Gran trabajo de David Fincher y Gary Oldman Sobre el trabajo de dirección de Fincher resulta curioso que en ningún momento quiera sacrificar la energía que imprime a casi todos su trabajos, pero lo hace echando mano de una puesta en escena que por un lado homenajea a 'Ciudadano Kane' -hay varios momentos claramente construidos para recordar a la cinta de Welles- y por otro quiere replicar el tipo de puesta en escena habitual en Hollywood durante los años 30 y 40, desde decisiones de montaje hasta de manejo de la cámara. Ahí pocos peros hay que ponerle a Fincher más allá de que quizá limite el alcance de la película -por mucho que lo alabemos no deja de ser una solución atípica en la actualidad que puede provocar el rechazo de ciertos espectadores-, pero también es cierto que quizá contar esta historia con un enfoque más moderno le quitaría mucho de su razón de ser para convertirse en un biopic al uso, algo que no es 'Mank'. En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) En lo puramente narrativo, puede que ver a alguien postrado en una cama imaginando cómo avanzar con un guion no sea el colmo de lo cinematográfico, pero Oldman compensa cualquier tipo de limitación al captar de maravilla el peculiar ingenio de Mankiewicz, y lo hace sin caer en el error de buscar ser divertido. Es un equilibrio difícil de conseguir pero ahí 'Mank' lo borda, llegando a dar la sensación de que funciona mucho mejor como retrato de la personalidad de su protagonista que como indagación en los orígenes del libreto de 'Ciudadano Kane'. En lo primero roza lo fascinante, siendo lo segundo es una prolongación de lo primero algo menos conseguida. En resumidas cuentas 'Mank' es, sin duda, una de las mejores películas que se han estrenado en lo que llevamos de año, pero no es una obra rotunda e indiscutible, sobre todo por el guion firmado por Jack Fincher, en ocasiones disperso y en algunos asuntos menos profundo de lo que aparenta. Por suerte, el gran trabajo de su hijo tras las cámaras compensa con creces eso, la recreación de la época impecable y Oldman ofrece aquí la que posiblemente sea la mejor interpretación de su carrera hasta la fecha. No me atrevería a afirmarlo con rotundidad, pero merecería entrar en esa conversación. - La noticia 'Mank': una estupenda película de David Fincher para Netflix con una de las mejores interpretaciones de Gary Oldman hasta la fecha fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Fue una de las primeras series de Apple TV+ y también una de las más esperadas, pero obtuvo un recibimiento bastante tibio a pesar de su calidad. Estoy hablando de 'Para toda la humanidad' ('For All Mankind'), la ucronía espacial de Ronald D. Moore ('Battlestar Galactica') y que regresará con su temporada 2 el 19 de febrero de 2021. Así lo ha anunciado Apple, que además de la fecha ha mostrado las primeras imágenes (sin contar con el tráiler) y detalles de los nuevos episodios de la interesante aunque quizás demasiado sobria serie protagonizada por Joel Kinnaman ('Altered Carbon'). Diez episodios que se emitirán de manera semanal con una leve diferencia: no se lanzarán los tres primeros episodios a la vez sino que será capítulo a capítulo cada viernes. En Espinof Las 21 mejores películas sobre exploración espacial de la historia La temporada 2 de 'Para toda la humanidad' salta una década para situarnos en 1983, punto álgido de la Guerra Fría y las tensiones entre Estados Unidos y la Unión Soviética. La lucha por los recursos de la Luna entre ambas superpotencias deriva en la militarización de la NASA, algo que afecta a los protagonistas e intentarán o bien luchar contra ello o sacar provecho. Un salto de diez años que, como podéis imaginar, conlleva algún que otro cambio en el reparto como la incorporación de Cynthy Wu y Casey W. Johnson como los respectivos hijos de Ed y Karen y Gordo y Tracy. Coral Peña, por su parte, será una Aleida Rosales ya adulta y convertida en una ingeniera brillante. Estos se incorporan al ya establecido reparto formado por Joel Kinnaman, Michael Dorman, Sarah Jones, Shantel VanSanten, Wrenn Schmidt, Jodi Balfour, Krys Marshall y Sonya Walger. Ronald D. Moore, Ben Nedivi y Matt Wolpert seguirán ejerciendo de productores ejecutivos. Si me lo llegáis a preguntar hace un año (cuando vi sus primeros episodios), os hubiera dicho que no. Pero hoy en día tengo bastantes ganas de ver qué nos cuenta Moore y compañía en los nuevos episodios. Es verdad que su monotonía fue un gran problema para introducirse en la serie, sin embargo el viaje general de la temporada ha sido fascinante. Más allá de la ucronía de "los rusos llegaron primero", introdujeron unos cambios en la Historia más que interesantes. - La noticia 'Para toda la humanidad': Apple TV+ revela la fecha de estreno y las nuevas imágenes de la temporada 2 de su ucronía espacial fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El fin de semana del 20 al 22 de noviembre está a punto de comenzar y en Espinof no podíamos faltar a nuestro repaso a las mejores películas que se pueden ver gratis en abierto en la televisión nacional española estos días. Os recuerdo que se trata de una selección personal de nueve títulos en las que solo entran aquellas que haya visto y recuerde lo suficientemente bien, quedando fuera las que hayan sido incluidas en un artículo similar de los dos meses anteriores. Viernes 20 de noviembre 'Enredados' ('Tangled', 2010) Una divertida película sobre la historia de Rapunzel en una película que funciona al mismo tiempo como clara prueba de que los tiempos habían cambiado en los Clásicos Disney tras unos años algo complicados pero también como precedente directo de 'Frozen'. 21:20 en Disney Channel Crítica en Espinof En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos 'Hancock' (2008) Will Smith se convierte en un peculiar superhéroe en una película que debería haber funcionado como punto de partida para más superproducciones sobre personajes originales de este tipo. Por desgracia, no fue así y ni tan siquiera llegamos a ver la secuela que merecía esta muy entretenida película de Peter Berg. 22:10 en La 1 Crítica en Espinof 'Sicario' (2015) Un estupendo thriller de Denis Villeneuve con un gran trabajo de puesta en escena, un trío protagonista entregado a sus personajes y un impecable acabado técnico. El guion está un poco por debajo, pero no lo suficiente como para manchar el resultado final. 22:30 en FDF Crítica en Espinof 'El bosque' ('The Village', 2004) Una película víctima en su momento de una campaña promocional que hizo un flaco favor a este muy cuidado trabajo de M. Night Shyamalan que para muchos vive y muere con su desenlace, pero es que antes todo raya a un nivel tan alto, desde los actores hasta la puesta en escena, que si ese final nos gusta o no es algo hasta cierto punto secundario. 01:15 en La 1 Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de M. Night Shyamalan ordenadas de peor a mejor Sábado 21 de noviembre 'La gran enfermedad del amor' ('The Big Sick', 2017) Una muy agradable comedia romántica que sabe cómo usar situaciones más o menos habituales de este subgénero pero dándole un toque fresco para sentirse que uno no está viendo la misma historia de siempre. A eso ayuda un reparto bien elegido y que consigue transmitir la naturalidad necesaria para que uno conecte mejor con ella. 22:00 en La 2 Crítica en Espinof 'Dunkerque' ('Dunkirk', 2017) Christopher Nolan nos sumerge en la II Guerra Mundial en una película repleta de intensidad, algo para lo que resulta clave la banda sonora de Hans Zimmer, en la que importa más hacer sentir al espectador que es uno más en el frente de batalla que contar una historia. Aquí hay multitud de pequeños relatos conectados entre sí pero sin que ninguno sea el eje principal. 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor 'Marte (The Martian)' (2015) Puede que no sea uno de los trabajos más personales de Ridley Scott y que esté más encaminada al entretenimiento que a cualquier otra, pero eso no quita que sea una excelente aventura espacial con un increíble acabado visual en el que sobresale con un Matt Damon que da a su personaje justamente lo que necesita para poder conectar con el público. 22:30 en Cuatro Crítica en Espinof 'Redada asesina' ('Serbuan maut', 2011) Una brutal película de acción con una premisa muy similar a 'Dredd'. Gustándome esta última, tengo muy claro que la cinta dirigida por Gareth Evans la supera en prácticamente todo, sobre todo en el tratamiento y la ejecución de unas escenas de acción que dejarán con la boca abierta a más de uno. 02:00 en Paramount Network Crítica en Espinof Domingo 22 de noviembre 'Un final made in Hollywood' ('Hollywood Ending', 2002) No creo que sea una de las mejores películas de Woody Allen, pero sí una de las más divertidas pese a que no aproveche a fondo su premisa. Además, como primera toma de contacto con su cine la veo bastante asequible sin por ello dejar de ser un buen exponente de lo que es capaz. 02:25 en Paramount Network - La noticia Las nueve mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (20-22 de noviembre): 'Dunkerque', 'Marte (The Martian)' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Una de las críticas que se estaba llevando esta segunda temporada de 'The Mandalorian', que se puede ver en Disney+, es la de que descuidaba la trama principal de la serie en pro de contar las pequeñas aventuras de Mando (Pedro Pascal) y el Niño (aka Baby Yoda) por la galaxia. Aventuras que se tildaban de relleno, algo que personalmente me hace gracia. Pero hemos llegado al episodio 4 de esta temporada 2, titulado 'El asedio' y la paciencia de los espectadores parece verse recompensada por unos treinta y ocho minutos en los que volvemos a la casilla de salida: Nevarro. Una reunión con la gran Cara Dune (Gina Carano) y, como no podía ser de otra forma, lugar que visita nuestro protagonista misión que se presenta. En Espinof 'The Mandalorian': las mejores 53 referencias, easter eggs y conexiones con la saga 'Star Wars' de la serie de Disney+ El bloque de "Anteriormente" hacía presagiar que, por fin, nos íbamos a meter ya en harina de la trama general de la serie después de unos episodios que poco aportaban a esta. Jon Favreau decide montar para ello un asalto a una presuntamente abandonada base militar para avanzar en la conspiración, por decirlo de alguna manera, en torno a Baby Yoda. Por cierto, a partir de aquí spoilers El asedio Carl Weathers se mete en la dirección de este episodio además de, como Greef Karga, ser el cerebro de esta operación que busca inutilizar el polvorín imperial en un intento de poder convertir Nevarro en un núcleo comercial. Como podéis imaginar, de base abandonada nada de nada. Lo que tenía pinta de ser un entrar, explotar y salir termina siendo otra cosa. Es más, ahí tendrán nuestros protagonistas un descubrimiento importante: que Moff Gideon (Giancarlo Esposito) está vivo y que se siguen llevando a cabo experimentos con la sangre que lograron extraer a Baby Yoda. Se les ha agotado y necesitan más. Necesitan una buena fuente de M (¿midiclorianos?) para su laboratorio. En Espinof Más allá de 'Star Wars' y Marvel: las 14 películas imprescindibles para saber si eres un auténtico friki Como siempre, el guion está salpicado de escenas simpáticas y el humor propio de 'Star Wars'. El show de Baby Yoda sigue su curso convirtiéndose en el robaescenas de turno como mecánico de turno al principio y como ladrón de galletas en su llegada a Nevarro, en donde asistimos a una pequeña lección de geografía impartida por una 3PO. Afortunadamente se lo dejaron ahí durante el episodio. Un episodio para echar gasolina a la trama Si bien no creo que el resto de episodios de la temporada hayan sido relleno, sí que se agradece el que se avance, aunque sea levemente la trama de la serie. La palabra clave es serie. Acostumbrados a ambiciosas ficciones televisivas de trama continuada que se desarrolla durante x episodios y años, lo que tienen diseñado Jon Favreau y Dave Filoni es una cosa más pequeña, seriada "a la vieja usanza" con aventuras individuales y en un contexto mayor como es el universo Star Wars en esta transición de la Nueva República. Algo con lo que siempre han ido "de cara". Desde el principio, 'The Mandalorian' ha tenido clara su vocación episódica, por lo que el debate en torno a que si los capítulos avanzan tal o no me parece algo absurdo y muestra de la cada vez más universal impaciencia del espectador/fan. Sobre todo teniendo en cuenta que no estamos ante un mystery box como 'Perdidos' o similares. Dicho esto, creo que 'El asedio' funciona bien en ese sentido. Es un buen episodio diseñado para servir de repostaje necesario a mitad de camino. O a mitad de temporada. Un caramelito, con la dosis justa de acción, aventura y revelaciones, que nos va a preparar para el tramo final de este año. - La noticia 'The Mandalorian' 2x04: regreso a Nevarro en un episodio de reencuentros que sirve para avanzar la trama de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Se estrena en Amazon Prime Video ‘Motherland: Fort Salem’, una nueva serie sobrenatural de aventura bélica y brujería en una Norteamérica alternativa, al estilo de ‘El hombre en el castillo’ ( The Man In The High Castle, 2015 - 2019), solo que aquí, las brujas han dejado de ocultarse desde hace 300 años, en los que han servido como soldados de la nación, luchando en guerras o contra otras amenazas sobrenaturales, principalmente el grupo terrorista Spree. Una idea bastante interesante que se resuelve en 10 episodios con un tono de cine juvenil similar al de sagas como ‘Los juegos del hambre’ (The Hunger Games, 2012) o ‘Divergente’ (Divergent, 2014), películas de fantasía con ecos bélicos que plantean sociedades en las que un grupo de jóvenes deben luchar contra el sistema, generalmente con elementos de violencia parecidos al del cine más adulto, pero con un nivel rebajado que deja el producto a medio camino. Quizá un poco ya fuera de la tendencia, el formato funciona mucho mejor como serie de televisión de personajes recurrentes y situaciones que se repiten porque, sencillamente, juega más honestamente sus cartas de serie dirigida a un público adolescente o tardoadolescente, dando importancia a las tramas amorosas y las preocupaciones propias de universitarias en primer año que no tanto los vericuetos históricos de su ficción. Sin embargo, no es una simple traslación del espíritu telenovela al fantástico. American Witches La idea de la línea de tiempo alternativa detrás de ‘Motherland: Fort Salem’, creada por Eliot Laurence tiene diferentes ramificaciones dramáticas para crear giros y sorpresas y la idea de brujas que defienden al país de terroristas tiene otro tipo de implicaciones paralelas a nuestra época actual que permite cierta sátira y volcado de ideas de forma sutil o explícita. No dejamos de estar viendo una serie cuyas protagonistas son mujeres que tienen el máximo poder en sus manos. En Espinof Las 22 mejores películas de brujas de todos los tiempos La mitología de la serie explica que, tras alcanzar un acuerdo con la colonia de la bahía de Massachusetts en 1692, cuando las condiciones eran poco favorables para las brujas del Nuevo Mundo, las mujeres con magia han librado las guerras de Estados Unidos contra las de otros países. No hay mucho sobre cómo se desarrolla la historia de EE.UU. en esa situación. Porque podría dejar implícito que las tropas de hechiceras lideraron el genocidio contra los nativos americanos, que lucharon a favor o en contra de la esclavitud o invadieron Vietnam. ‘Motherland: Fort Salem’ prefiere no meterse en jardines y tan solo propone otra historia en la que caben aventura de espionaje y fantasía con toques feministas, finalmente con ramificaciones de cine bélico. En el primer acto podemos ver el clásico periodo de entrenamiento, un poco como ‘Harry Potter’ o ‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’, pero con una actitud más cercana a la disciplina de un sistema militarizado. Lo que la secuela de 'Jóvenes y Brujas' no pudo ni soñar ser La dinámica de la serie sgue al grupo de brujas “buenas” en su campamento mientras lidian con el juego sucio y los ataques de los terroristas, más bien una sección similar a ellos. Aunque pueda parecer una similitud extraña, el devenir de los episodios no es muy diferente que la lucha contra la banda del Araña de la serie infantil ‘Valle Secreto’ (Secret Valley, 1982-1985) pero con el tono de ‘Jóvenes y Brujas’ (The Craft, 1996) en el que la pandilla hubiera reclutado a un montón de brujas como ellas. En Espinof Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor A veces la serie es bastante ambiciosa y tiene ideas bastante subversivas, como el uso de drogas, orgías pactadas que mejoran la fuerza del grupo y una estética con elegancia militar y motivos góticos. Pero la mejor parte está en la reinvención de las armas de las brujas: hechizos, globos encantados bomba, campos de fuerza, nigromancia, grupos de tres para conseguir unidades militares en batallas e con ondas de sonido de garganta y cánticos de cisne que van de lo ridículo a lo genial, sin que lo uno o lo otro llegue a tomar el mando nunca. Por supuesto, la idea del liderazgo femenino y dinastía matriarcal deja ideas valientes y servirán de inspiración a muchas. ‘Motherland: Fort Salem’ no es tan potente como podría (o debería) pero sorprende en su escala, logra un entretenimiento ligero con ramalazos de acción, giros y un argumento en meandro que, salvo un pequeño atasco en algunos episodios camino del final logra salir airosa de su disparatada propuesta, con un clímax que ofrece lo que venía prometiendo la serie y deja el terreno abierto para una segunda temporada (ya confirmada) con todos los elementos dispuestos para más evasión juvenil a golpe de magia negra. - La noticia ‘Motherland: Fort Salem’: si ‘Jóvenes y Brujas’ fuera una distopía bélica feminista se parecería a esta ejemplar serie juvenil fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Miguel Esteban, Luismi Pérez y Sergio Sarria ('Capítulo 0', 'El intermedio', 'Malaka') llevan mucho tiempo en esto de la comedia. En magazines, programas de sketches o componiendo música. Conocen los mecanismos de la risa mejor que nadie y 'Nasdrovia' es la culminación de un nuevo estilo. No podía dejar la ocasión de hacer una quedada virtual con esta gente loca. La gente de la guasa Hablando un rato largo sobre lo que ofrece su nueva locura, otro excelente producto de Movistar+ y The Media Pro Studios, dos casas donde cada vez se hacen mejor las cosas, charlé con los creadores de la serie sobre cómics, producciones ambiciosas y milagros interpretativos. Porque 'Nasdrovia' tiene mucho de miniserie comiquera para adultos en forma de thriller y comedia negra costumbrista y macarra que hoy estrena sus dos últimos episodios. Lusimi Pérez (LP): "'Vértigo' venía con 'Swamp Thing', 'Sandman', la 'Doom Patrol' de Morrison... todos esos ingleses locos crean un nuevo mainstream. Entonces DC ve un mercado ahí y crea una línea de cómics para adultos dentro de los códigos de los superhéroes. Y creo que algo así está pasando ahora en la tele. Que medios normalmente más conservadores estén apostando por cosas tan radicales para nosotros es una gran suerte". En Espinof Las 27 mejores series de 2020... hasta ahora Sobre la libertad creativa actual y el buen momento de la ficción nacional, los tres lo tienen claro. Y es que Movistar está ofreciendo unos originales que hasta hace cuatro días eran imposibles. Títulos como 'Antidisturbios', 'Mira lo que has hecho', 'Vergüenza' o 'Vida perfecta' así lo demuestran. LP: "En Movistar gustó mucho la idea y nos dieron total libertad. De hecho en cierta medida ellos también son bastante creadores. Sin ir más lejos, la idea de que la protagonista fuese Edurne es suya. Y con The Mediapro Studio exactamente igual. Nos dieron todas las facilidades para llegar hasta el final. La llegada de Marc Vigil y el trabajo de casting de Luis San Narciso y Tonucha Vidal son indispensables en una serie como 'Nasdrovia'. Miguel Esteban (ME): "En España hemos estado bastante huérfanos de comedia. Ahora hay más oferta que nunca y se deja trabajar con más libertad que antes. Ahora nos dejan crear de cero y hacer algo distinto de la comedia clásica española que busque lo comercial por encima de todo". Sergio Sarria (SS): "La conexión directa con el cómic no está buscada como tal, pero las cosas que leemos o vemos, lo que nos gusta, está siempre ahí dentro de nuestras cabezas todo el tiempo. Pero ahora que lo dices ahí están cosas como 'The End of the F***ing World', que es algo que nos mola porque está ahí conjugando la comedia con el thriller". ME: "Esa libertad que tienen los creadores ahora también la tienen los productores ejecutivos y la están aprovechando. Antonio Trashorras ahora está en HBO, imagina lo que puede hacer ahí si le dejan trabajar. Toda esta gente tiene mucho cómic underground como referencia, en cuanto se abra la veda, empezarán a llegar cosas alucinantes". A pesar de contar con nuevas producciones con un montón de ideas innovadoras, llega 'Nasdrovia' y tampoco se parece a nada que hayamos visto antes. La serie adapta la novela de Sarria, 'El hombre que odiaba a Paulo Coelho', y nos llevamos una sorpresa al hablar de la adaptación de la misma. SS: "Esto nos hace mucha gracia, pero la novela ya estuvo pensada como serie antes de convertirse en libro. En su día conocí a Susana Herreras, pero en aquel momento no terminó de cuajar con la reestructuración de Canal+. La idea de hacer la novela salió del fracaso de no poder vender la serie". "Hemos cambiado mucho de la novela. Desde el momento en que nos ponemos con el piloto nos apetecía tirar por otro lado. Respetando el universo, pero transitando por caminos diferentes. Tener a Lusimi y a Miguel cerca es una ventaja. Y además luego llegó Marc para dirigir la serie, (salvo un episodio de Miguel Esteban). Gracias a su trabajo, joder, los rusos aquí vuelan. Edurne igual. Todos hemos encajado muy guay". LP: "Sergio nos integró a nosotros. Entraron Susana y Rafa y luego llegó Marc. Y todos nos integramos muy fácil. De hecho la segunda temporada la estamos escribiendo con él. Y en esto creemos a muerte todos nosotros, en la autoría de una serie como parte de un trabajo en equipo. Marc le dio una visión cinematográfica a nuestro texto". Y eso es cierto. 'Nasdrovia' es una serie de puesta en escena, pero también de personajes y de metanarrativa. Está llena de ideas rompedoras. Siempre hay algo que aporta. ME: "Marc potenció lo que teníamos en mente. Todo el mundo lo tenía claro y todo el mundo ha sumado" SS: "La dirección de arte. El diseño del restaurante. Ese trabajo te vuela la cabeza, te metes dentro con el trabajo de Jorge de Soto". Tengo que preguntarles por el idioma ruso, por la cantidad de minutos que hay en ese idioma y por si esa característica condiciona algo a la hora de escribir la serie. SS: "Hay una cosa que no sabíamos y que no nos condicionó pero que sí nos sorprendió. Nosotros lo escribimos en español y entre paréntesis se lee (hablan en ruso). Pero al escucharlo en escena resulta que el diálogo en ruso dura el doble que en castellano. Así que hubo un momento ahí de acojonarnos un poco. Pero en Movistar lo veían claro, veían que tenía que ser así". LP: "Entre eso y que no sabes por dónde van, acojona, sí. Pero ver que ellos hablan entre ellos en ruso es gratificante, habría sido muy jodido no hacerlo de ese modo". ME: "Estamos rompiendo herencias anticuadas, como lo de verlo todo doblado. Por eso en una serie española tener tantos minutos en ruso es algo natural. No nos daban miedo los subtítulos". Veteranos los tres, me intereso por cómo se reparten el trabajo a la hora de escribir una serie tan compleja. SS: "Lo hacemos de forma bastante equitativa. Escaleta entre los tres y nos repartimos las secuencias entre los tres". ME: "Básicamente es meter las manos en lo que han hecho los demás. Ponernos notitas unos a otros con el gran mapa de tramas siempre presente". LP: "Cada uno escribe las escenas en solitario y tras las notas nos juntamos y lo escribimos todos" ME: "Hay una parte de dialogar y escaletar que yo creo que hay que hacer en solitario. Luego la pones en conjunto y lo trabajas con los demás. Yo no sé dialogar con más gente. Lo hago con Joaquín y con Ernesto (Reyes y Sevilla, en 'Capítulo 0') porque es su forma de trabajar, pero me cuesta mucho". 'Nasdrovia' puede no resultar plato de todos los gustos. Es una serie con momentos realmente crudos que pueden impactar en algunos espectadores. ME: "Hemos ido introduciendo los detalles más locos de una manera muy prudente". SS: "Cuanto tu planteas ideas locas en un mapa de tramas es jodido leerlo, venderlo. Ya en un guión es diferente, pero si no es un riesgo". LP: "Es peligroso vender ideas en plan "qué te parece si tal", porque probablemente te digan que no. Si lo escribes, lo desarrollas y lo pasas ya integrado, es mucho más fácil". No puedo dejar la llamada sin preguntar por el magnífico personaje de Boris, interpretado por Anton Yakovlev y auténtica revelación de la serie. ME: "Eso es un triple salto mortal. Él llegó aquí sin hablar inglés ni español". LP: "Y se fue igual". ME: "Aprendió los diálogos fonéticamente. Todos se comunicaban en inglés pero él solo habla francés y en el set nadie lo hablaba. Para él era como estar en otro planeta rodeado de alienígenas". LP: "Pero es que él también es como de otro planeta. En la secuencia de karaoke nos propuso otra canción para cantar en francés, pero no había versión. Ese día hizo la canción entera delante de todo el equipo, bailando y todo. Porque el tío es bailarín. Flipamos todos". SS: "Actuar en un idioma que no entiendes, darle la intensidad correcta a tu interpretación, eso es muy loco. Ha hecho un trabajo increíble". - La noticia "El diálogo en ruso dura el doble que en castellano y ahí nos acojonamos un poco". Sergio Sarria ('Nasdrovia') fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Amanecemos, bueno, un poco tarde para amanecer... este viernes y en lo que nos perdemos entre tanta restricción del COVID (¿soy el único que se ha perdido con lo que se puede o no se puede hacer en su ciudad/pueblo?) lo que sí que es seguro es que pasaremos horas en casa, en nuestro salón, nuestro mando o dispositivo favorito y a ver algo de streaming. Este fin de semana tenemos nada menos que 102 series, películas y documentales que llegan a Netflix, Disney+, Amazon Prime Video, Filmin, HBO, Movistar+ y Atresplayer. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Marvel 616' en Disney+ Docuserie en la que nos acercamos a diferentes aspectos del impacto cultural que ha tenido Marvel a lo largo de su historia. Ocho episodios antológicos realizados por sendos realizadores. Estreno el viernes 'Dinero *****' en HBO Desde Rumanía llega esta nueva serie original de HBO Europe en el que nos cuenta la historia de dos técnicos de obra público que empiezan a bromear sobre llevar a cabo un asalto. Como entre broma y broma, la verdad se asoma, pronto ese plan se convierte en realidad. Esteno el domingo 'Motherland: Fort Salem' en Prime Video Y ojo con este divertimento YA en el que seguimos a tres brujas que se alistan en el ejército de Estados Unidos en un mundo en el que el Acuerdo de Salem puso fin a las persecuciones. Sin embargo un grupo terrorista pone en peligro este aquelarre militar. Estreno el viernes En Espinof Las 22 mejores películas de brujas de todos los tiempos Todos los estrenos del fin de semana Netflix 'Dolly Parton. Navidad en la plaza' (domingo) 'Flavorful Origins' (viernes) 'Mismatched' (viernes) 'Navidad Xtraterrestre' (viernes) 'Si me pasara algo, os quiero' (viernes) 'Uno más de la familia' (domingo) 'Voice of Fire: Unidos por el gospel' (viernes) HBO 'Dinero ***** (Tuff Money)' (domingo) 'Doce monos' (viernes) 'Lazytown' t4 (viernes) 'Los pingüinos de Madagascar' (viernes) 'Red 2' (viernes) 'Somos osos. La película' (viernes) Filmin '57 días' (domingo) 'A media voz' (viernes) 'Ágatha, mi vecina detective' (viernes) '¡Al abordaje!' (viernes) 'Anthony Blake El Sol es el Cerebro de la Tierra' (viernes) 'Arma Joven' (viernes) 'Les Arrivants' (domingo) 'El Arte de Frío' (viernes) 'Artificios' (domingo) 'Atrapada' (viernes) 'Bloody Nose, Empty Pockets' (sábado) 'La Caza (The Hunt)' (viernes) 'Como el cielo después de llover' (domingo) 'Con todos los hombres' (viernes) 'Cuarteto Casals - Schubert 3' (viernes) 'Dama blanca' (domingo) 'De la cocina al escenario' (viernes) 'The Devil has a Name' (sábado) 'Dogman' (viernes) 'Las edades sensibles a la luz' (viernes) 'En medio del laberinto' (viernes) 'Enero' (viernes) 'Entre perro y lobo' (viernes) 'Espacio Blanco' (domingo) 'Flora (2019)' (domingo) 'La Fortaleza' (viernes) 'The geometry between me and what I see' (viernes) 'Gli Anni' (domingo) 'La guacha' (domingo) 'Hamelin' (domingo) 'Her Name Was Europa' (viernes) 'La Hoguera' (domingo) 'El hombre que nunca vio llover' (domingo) 'Homesick' (domingo) 'Implosión' (domingo) 'Isabella' (sábado) 'Joyas del Stop-Motion Musical' (viernes) 'Lake of Happiness' (domingo) 'The Last to Leave are the Cranes' (viernes) 'Leo y Álex en pleno siglo 21' (domingo) 'Malditos' (viernes) 'Más aventuras alocadas de Topitos y Manchitas' (viernes) 'Match de Animación +4' (viernes) 'Momentos de peligro' (viernes) 'La Montaña Enmascarada' (viernes) 'Nader to Máxima: The Riyal Wedding Tapes' (domingo) 'Navras' (domingo) 'The Night' (viernes) 'Notes from the Underworld' (domingo) 'Un nuevo comienzo' (viernes) 'One of These Days' (sábado) 'Operación recate' (viernes) 'Paradise Recollected' (domingo) 'Pequeños experimentos' (viernes) 'Petit Samedi' (viernes) 'Poppy Field' (viernes) 'Preludi' (domingo) 'Quiero hacer una película' (viernes) 'La Reina de la Magia Negra' (viernes) 'Retrato de un amor' (viernes) 'Retrato de una mujer blanca con pelo cano y arrugas' (viernes) 'Rosebud' (domingo) 'El ruido solar' (domingo) 'Secretary' (viernes) 'Se escuchan aullidos' (sábado) 'Stray' (sábado) 'Tesla' (viernes) 'Time of Moulting' (sábado) 'Todos os Mortos' (viernes) 'Topito adora la Natura' (viernes) 'Together Apart' (domingo) 'Transoceánicas' (domingo) 'El tratamiento' (domingo) 'La última cena' (sábado) 'Verano del 84' (viernes) 'El viaje de Monalisa' (viernes) 'Una vida asegurada' (domingo) 'Vikingland' (domingo) 'Violeta no coge el ascensor' (viernes) 'Warrior' (viernes) 'The wedding cake' (domingo) Disney+ (todas el viernes) 'Agents of S.H.I.E.L.D.' t7 'Los verdaderos elegidos para la gloria' 'Marvel 616' Otras plataformas 'El hombre invisible' (viernes en Movistar+) 'Luimelia 77' (domingo en Atresplayer) 'Mission Impossible: Fallout' (sábado en Amazon) 'Motherland: Fort Salem' (viernes en Amazon) 'Tierras altas' (domingo en Movistar+) En Espinof Por qué 'Misión: Imposible' es la mejor saga de acción de los últimos tiempos Espinof recomienda... 'Doce monos' en HBO (Kiko Vega) 'Doce monos' es una obra maestra que, en teoría, no debería ser plato de todos los gustos, pero a veces se dan una serie de casualidades que convierten una obra en teoría inaccesible en una de las pelis más recordadas por todo tipo de público, o sea, la hostia te la llevas sí o sí. Una inolvidable tragedia espaciotemporal que gana con cada visionado y que pone nuestro cerebro a trabajar. Misión cumplida. Crítica 'Misión Imposible: Fallout' en Amazon (Mikel) Una gran película de acción con un impecable trabajo de puesta en escena que te hace vibrar en varios momentos. En un primer visionado su guion no me pareció gran cosa, pero en un posterior revisionado me ha quedado claro que es lo suficientemente funcional como para sentar las bases de una aventura muy entretenida que se ve beneficiada por la presencia de Henry Cavill -su personaje es de lo mejor que ha hecho el actor en su carrera-, aunque la gran estrella sigue siendo un Tom Cruise entregado y cuerpo y alma al personaje de Ethan Hunt. Crítica - La noticia Estrenos (20 de noviembre): 102 series, películas y documentales en Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Filmin, Movistar+ y Atresplayer fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Estrenada de forma discreta (como tantas y tantas cosas de la plataforma), 'Amor y anarquía' ('Kärlek & Anarki') llega a Netflix como una peculiar comedia romántica de ocho episodios que viene desde Suecia. Lisa Langseth ('Euphoria' de Alicia Vikander) crea, dirige y escribe este pequeño divertimento que nos hará pasar un rato bastante agradable. Ida Envoll protagoniza esta serie como Sofie, una asesora que llega a una editorial pequeña en problemas para digitalizar, modernizarla y, de paso, intentar salvarla de la ruina. Madre de dos, nuestra protagoniza tendrá nada más incorporarse unos pocos encontronazos con Max (Björn Mosten), el informático. Será una comprometida foto la que hará que estos dos personajes entren en un juego de desafíos y retos. En Espinof La decadencia de la comedia romántica: cómo Hollywood ha hincado la rodilla y Netflix se ha llevado el género a su terreno Al igual que Sofie y Max empiezan un juego tan inocente como algo gamberro y peligroso en la oficina, la serie también juega sabiamente con nuestras expectativas de espectadores de comedias románticas. Aquí la tensión sexual y la química se presenta y está patente pero no estamos en ese típico caso de amor y odio. O, por lo menos, el guion de Langseth huye de tópicos en la ejecución siendo consciente de que no quiere contar lo mismo de siempre pero a su vez, sabiendo que es inevitable caer en ciertos tropos. Es por eso que, a pesar de etiquetarse como tal, la serie tiene un mundo bastante más rico e interesante. Amor y anarquía; libros y Netflix Más allá de la trama romántica, 'Amor y anarquía' presenta una mirada al mundo editorial contemporáneo y la transformación que están teniendo muchos de los sellos pequeños y con solera, encauzados a una inevitable reconversión... o servir de alimento a un pez más grande. Los responsables de la editorial se ven buscando autores influencers mientras intentan mantener a "los de verdad" y, como signo de los tiempos, aparece Stream Us, una plataforma de streaming interesada en hacerse con ellos porque su big data se lo dice y porque así, de paso, tienen material de partida para sacar películas y series. Es, en ese sentido, un paródico relato de lo que pasa en muchos casos. Incluyendo a la propia Netflix que, además de haber hecho sus pinitos con libros basados en sus series, tiene en su inventario a Millarworld, el sello de cómics de Mark Millar. Más allá de esos editores que intentan contra viento y marea rebelarse ante el porvenir del mundo empresarial, 'Amor y anarquía' ensalza la rebeldía en la edad adulta. Esas pequeñas bromas y situaciones caóticas que sirven para liberar el vapor de la olla a presión en la que la vida cotidiana se convierte muchas veces. E incluso el no plegarse a las convenciones impuestas por factores externos. Y eso es lo que nos deja claro una dramedia que, si bien es bastante convencional en sus formas sí que logra ser una buena opción para escapar, aunque sea por media hora diaria, de la enervante rutina diaria. - La noticia 'Amor y anarquía': una simpática comedia romántica de Netflix que divierte con su juego de travesuras fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Toca sacar el rotulador para tachar un nuevo viernes en el calendario de 2020, lo que significa que nuestras salas de cine —al menos, las que permanezcan abiertas con sus aforos reducidos— reciben una nueva ronda de estrenos de cartelera que este 20 de noviembre trae bajo el brazo el lanzamiento limitado en la gran pantalla de una de las grandes películas que nos va a dejar el año. Por supuesto, estoy hablando de la ansiada 'Mank', la nueva película del maestro David Fincher protagonizada por Gary Oldman. Pero no sólo de bombazos de primer nivel vive el cinéfilo. Además, esta semana podremos disfrutar del reestreno de el clásico de la ciencia ficción 'Desafío total', del nuevo largometraje de Gabriel Le Bomin centrado en la figura de Charles de Gaulle, de la flamante ganadora a los premios de mejor actriz y del premio FIPRESCI en la última edición del Festival de Berlín, y de un puñado de títulos nacionales e internacionales que dan forma a una selección de lo más variada y apetecible. Vamos a repasarla. En Espinof En la mente de David Fincher: analizamos los recursos de un autor fascinante 'Mank' (2020) A favor: Tener a David Fincher de vuelta, con toda su obsesiva perfección audiovisual; a Trent Renzor y Atticus Ross con sus excepcionales partituras —esta vez alejadas radicalmente de la electrónica—; a intérpretes de la talla de Gary Oldman, Amanda Seyfried o Charles Dance, y al directo de fotografía Erik Messerschmidt en un proyecto que exuda pasión por el séptimo arte y que ha sido tratado con un mimo particular por su máximo responsable. Si 2020 va a dejarnos algo realmente bueno, eso probablemente sea 'Mank'. En contra: Que, como es mi caso, viváis en una localidad en la que las salas de cine están cerradas y no podáis disfrutar de esta delicia en pantalla grande. 'De Gaulle' (2020) A favor: El diseño de producción del largometraje, la fotografía de Jean-Marie Dreujou y, sobre todo, las interpretaciones de Lambert Wilson e Isabelle Carré, que mantienen a flote este biopic centrado en la figura del presidente Charles de Gaulle. En contra: Nada más ver el tráiler podemos percibir que 'De Gaulle' supura academicismo fotograma a fotograma, lo cual puede traducirse en una interpretación histórica excesivamente melodramática, exagerada y artificialmente intensa. 'Ondina. Un amor para siempre' ('Undine', 2020) A favor: Su circuito por festivales ha sido todo un éxito, cosechando premios resaltando la labor de su actriz, del director Christian Petzold o del equipo de montaje en certámenes como Berlín o Sevilla. A nivel visual y de puesta en escena, 'Ondina. Un amor para siempre' hace gala de un hermoso tratamiento que roza lo lírico por momentos. Paula Beer, que lleva en volandas el relato. En contra: Como todo buen drama romántico que se precie, 'Ondina' derrapa en algunas ocasiones introduciéndose en los siempre pantanosos terrenos del melodrama. Por suerte, sólo dura 90 minutos y esto último no llega a cargar en exceso. Y además... 'Desafío Total' ('Total Recall', 1990) Con motivo del treinta aniversario de esta joya dirigida por Paul Verhoeven, 'Desafío total' vuelve a los cines españoles con una dosis de ciencia ficción que continúa tan vigente —o incluso más— como el primer día. En Espinof: 'Desafío total': cómo Verhoeven camufló de blockbuster de ciencia ficción la película más marxista de la historia de Hollywood 'Rock'n'Roll Eddie' ('Władcy przygód. Stąd do Oblivio', 2019) Tomasz Szafranski escribe y dirige esta peculiar cinta de aventuras con tintes cómicos llegada desde tierras polacas. 'Los Europeos' (2020) Raúl Arévalo y Juan Diego Botto protagonizan 'Los europeos', un largometraje ambientado en la posguerra española dirigido por Víctor García León y que evoca en cierto modo el espíritu de Azcona. Crítica en Espinof: 'Los europeos': un desencantado romance de verano con un reparto que haría las delicias de Rafael Azcona 'Matar a Pinochet' (2020) El cine chileno encuentra un hueco en nuestros cines con 'Matar a Pinochet', un thriller basado en hechos reales ambientado durante la dictadura del país latinoamericano. 'Campanadas a muerto' ('Hil Kanpaiak', 2020) Imanol Rayo dirige este thriller ambientado en un entorno rural del País Vasco con una apuesta formal de lo más peculiar. 'Dear Werner (Walking on Cinema)' (2020) Pablo Maqueda escribe y dirige 'Dear Werner'; un documental —o una carta de amor— en el que el responsable sigue los pasos del legendario cineasta durante su trayecto entre Munich y París en 1974. 'Un cuento de tres hermanas' ('Kız Kardeşler (A Tale of Three Sisters)', 2019) Desde Turquía, Emin Alper nos trae 'Un cuento de tres hermanas'; ganadora del premio a la mejor dirección en la edición 2019 del Festival de Sarajevo. 'Anatomía de un Dandy' (2020) La última propuesta documental de la semana está dirigida por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, está narrado por Aitana Sánchez-Gijón, y explora la figura de Francisco Umbral. 'La reina de los lagartos' (2019) Cierra los estrenos esta comedia absurda protagonizada por Javier Botet, Miki Esparbé y Bruna Cusí. Las recomendaciones del equipo de Espinof Víctor López G.: 'Desafío total'. La simple oportunidad de poder disfrutar de un clásico de la ciencia ficción de este calado en pantalla grande ya es motivo suficiente para disfrutar nuevamente de un largometraje que, en mi caso, he visto ya fácilmente una docena de veces. Esta joya de Paul Verhoeven continúa tan vigente como el primer día, con esa violencia, ese cinismo, esa mala leche y esa dureza en cuanto a sus discursos sociopolíticos se refiere marca de la casa. Aunque sólo sea por escuchar la brutal banda sonora de Jerry Goldsmith en una sala de cine, este regreso a Marte se antoja de lo más apetecible. - La noticia Estrenos de cine: guionistas legendarios, presidentes franceses y romances berlineses fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Peter Berg se consolidaba como cineasta muy a tener en cuenta tras una más que interesante trayectoria inicial que no se había visto recompensada con una taquilla a la altura. Afortunadamente para su carrera, Will Smith, Charlize Theron y (otra vez) Jason Bateman hacían un alto en el camino para montar esta fiesta de dioses descarriados que es 'Hancock'. Esta noche en La 1. Gran poder, mayor irresponsabilidad Seguro que recuerdas aquella escena de 'Superman III' en la que el héroe interpretado por Christopher Reeve bebía unos copazos en una taberna local ante la mirada, entre sorprendida y aterrada, de la multitud. La esencia de esa secuencia bien podría ser el alma de 'Hancock', una historia de Vince Gilligan (junto a Vy Vincent Ngo) a la que Peter Berg puso su toque especial. El resultado fueron unos rotundos 630 millones de dólares de recaudación mundial y una de las películas más taquilleras de 2008, solo superada por 'El Caballero Oscuro' y la última entrega de Indiana Jones. Y por un oso panda experto en artes marciales que recaudó dos miserables millones más. En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC La película de Berg ofrecía una alternativa interesante a las producciones recientes de Marvel o DC, que por entonces tenía al segundo Batman de Nolan como máximo exponente de solemnidad encapuchada, con una inteligente mezcla de grandes dilemas divinos al más puro estilo Alan Moore (o sea, 'Watchmen') y diversión y espíritu festivo de los recién inaugurados Marvel Studios. 'Hancock' supo acomodarse entre Iron Man y Batman y sacar provecho como el que más. De hecho la película de Peter Berg hizo más dinero que la de Jon Favreau. Qué cosas. Lo que hace especial a 'Hancock' es su honesto cinismo. La amarga desventura del personaje interpretado por Will Smith es trabajo que se aprecia mejor desde la melancolía adulta. En parte por los pecados de un ser superior ahogado en su propia idiosincrasia y en parte por el libro de estilo de su propia historia. 'Hancock' no es una película de perfil superheróico tradicional, más bien todo lo contrario. Aquí el humor aligera una historia bastante más seria e interesante. Para empezar, sobre la desestructuración familiar. Peter Berg ha rodado un blockbuster con Will Smith, pero no se olvida de desarrollar su discurso habitual. La identidad de la América que madruga y la honradez en un mundo cada vez más deshumanizado donde, además, nos damos de frente con superhéroes que no quieren saber nada de nosotros. A ello ayuda un reparto en estado de gracia y muy consciente del circo en que se ha metido. Sobre todo la pareja protagonista. Smith y Theron echan un pulso divino difícil de olvidar. Y lo de pulso divino, además, en sentido literal. En Espinof Peter Berg: un autor que encontró su lugar entre Michael Mann y Michael Bay Ni exposición ni origen. 'Hancock' no estaba destinada a ser como el resto de apuestas sobre orígenes secretos. Era una historia sobre la destrucción del mito. Una especie de reverso negativo del mismo. De algún modo podría sentirse más cercana a 'El protegido' que a un superhéroe más popular. Como hizo M. Night Shyamalan, Berg intenta acercar la esencia de esa historia y manifestarla en nuestra realidad. La mitología que expone sigue funcionando como el primer día, probablemente porque ahora estamos más necesitados de algún tipo de intervención divina que no parece estar prestando mucha atención a nuestros ensordecedores gritos sordos de ayuda. - La noticia 'Hancock': Will Smith y Charlize Theron refrescan la figura de los superhéroes con un éxito monumental del creador de 'Breaking Bad' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .