Entre Fans

Había dos motivos, principalmente, para ver 'Roadkill', la miniserie británica que podemos ver en Movistar+. El primero es tener a David Hare en el guion, cuya 'Collateral' me parece uno de los dramas de tintes políticos más poliédricos de los últimos tiempos. El segundo es contar con el siempre fiable Hugh Laurie (a quien ya habíamos visto de sagaz político en 'Veep'), cuyo sosiego interpretativo y grave voz unida con su presencia es suficiente reclamo. De hecho, al actor es al primero al que vemos en esta serie de cuatro episodios. Su personaje saliendo de los juzgados tras haber ganado un juicio por injurias cuya abogada está convencida de que es culpable. En Espinof 11 series políticas perfectas para colarse en la Casa Blanca (y en los "fregaos" de Washington) Peter Laurence es una bestia carismática (a lo Boris Johnson) y todo el mundo da por hecho que es el futuro del partido Conservador británico, lo que le convierte en blanco de todo tipo de ataques tanto de fuera como de dentro de su partido. Lo que nos queda claro desde el principio es que Laurence no es trigo limpio y ha trabajado mucho para compartimentar su vida, sus intereses y sus ambiciones. La persona política Pero tampoco Hare nos presenta a este ministro como alguien sombrío y podrido que no quisiéramos nunca gobernar nuestro país. No. Esta no es una historia de buenos y malos, de éticas en la política y de obvias corruptelas y malversaciones. Al guion le interesa ver lo que hay detrás de alguien como él. La persona, no el personaje. La interpretación de Laurie logra, en todo momento, ese efecto. Puede ser bienintencionado, todo lo populista del mundo, un ser destructivo y tóxico o, simplemente, un ambicioso político que a veces se pasa de la raya. Esa lectura ambigua queda en los ojos del espectador gracias a que el protagonista, al igual que en la vida real, tiene muchos de esos matices y aprovecha que el bien y el mal está en los ojos del que mira. En Espinof Las 13 mejores películas, series y documentales sobre las elecciones presidenciales en Estados Unidos 'Roadkill' no es, ni mucho menos, un thriller político. Es un drama que con largas dosis de melancolía nos presenta unas semanas en concreto de la vida de este político, su rivalidad con la Primer Ministra (Helen McCrory), su relación con su lejana mujer (Saskia Reeves) y sus hijas (Millie Brady y Ophelia Lovibond). A pesar de que la premisa —el descubrimiento de que tiene una hija ilegítima y las luchas políticas— hacía intuir los tiros por donde podría ir, el resultado no es, desde luego, predecible. Y es casi lo mejor que podemos decir de la serie. Todo está ahí, pero el guionista no logra en ningún momento rellenar las expectativas generadas. El resultado es que 'Roadkill' termina siendo un drama insustancial cuya mirada al político, por muy realista y poliédrica que intente ser, queda bastante más fría de lo que conviene. - La noticia 'Roadkill': un fantástico Hugh Laurie protagoniza el melancólico retrato de un ministro en la miniserie de Movistar+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Puede que el MCU haya tenido un parón en 2020 por el coronavirus, pero Marvel no deja de trabajar en la Fase 4. Uno de los títulos que forman parte de la misma es 'Thor: Love and Thunder', donde acaba de saberse que también veremos a Chris Pratt dando vida de nuevo a Star-Lord. La verdad es que un movimiento con todo el sentido del mundo si tenemos en cuenta como acabó la historia de ambos en 'Vengadores: Endgame'. De hecho, lo raro es que por ahora solamente se haya confirmado a ese integrante de los Guardianes de la Galaxia para esta cuarta aventura (no tan) en solitario del Dios del Trueno. En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Recordemos que en 'Thor: Love and Thunder' ya estaba confirmada la participación de Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tessa Thompson y Christian Bale. De los tres primeros ya conocemos sus personajes, pero queda la duda de a quién interpretará el protagonista de la trilogía del caballero oscuro de Christopher Nolan. Con Taika Waititi repitiendo tras las cámaras, el rodaje de la película comenzará este próximo mes de enero de Australia. Antes de eso, Pratt regrabará escenas para 'The Tomorrow War', una cinta de ciencia ficción que debería llegar a los cines en 2021. Vía| Hollywood Reporter - La noticia Chris Pratt se une a 'Thor: Love and Thunder': Star-Lord volverá a colaborar con el Dios del Trueno tras 'Vengadores: Endgame' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cuatro meses, que se dice pronto, ha tardado Netflix en renovar 'Space Force', la sitcom protagonizada por Steve Carell como el responsable de la nueva rama del ejército de Estados Unidos creada tras el empeño del presidente por militarizar el espacio. Pero, finalmente, así ha sido: habrá temporada 2 de la comedia espacial. Esta renovación viene de la mano de algunos cambios a nivel de producción: desde la mudanza a Vancouver para abaratar costes hasta la incorporación de Norm Hiscock como coshowrunner. Hiscock es un colaborador habitual de Greg Daniels quien está también ocupado con la temporada 2 de 'Upload' en Amazon. El objetivo de este fichaje, según The Hollywood Reporter, es permitir a la comedia el poder afinar los personajes y conectar con el público tanto como hicieron el resto de sitcoms de la casa ('Brooklyn Nine Nine', 'Parks & Recreation', 'The Office' etc.). Un factor que, es verdad, no han logrado del todo con la primera tanda de episodios. No es la única novedad en el equipo de guionistas ya que Jimmy O. Yang (el Dr. Chan), también se incorpora a la sala. La temporada 2 de 'Space Force' comenzará a grabarse el año que viene, pero todavía no hay una fecha prevista para el estreno. Además de Steve Carell, el reparto está encabezado por John Malkovich, Ben Schwartz, Tawny Newsome y Diana Silvers. - La noticia 'Space Force' tendrá temporada 2: Netflix renueva la comedia espacial de Steve Carell y el creador de 'The Office' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

"Creo firmemente que no se pueden rehacer películas que hayan tenido la longevidad de 'Solo en casa'". Desde luego, razón no le falta a Chris Columbus, director de las dos aventuras que catapultaron a Macaulay Culkin en la divertida película escrita por John Hughes. Dios, cualquier tiempo pasado fue mucho mejor. No toques, por qué tocas Desde el momento en que Disney adquirió Fox sabíamos que llegaría el momento en que se pondrían a reinventar, reiniciar, rehacer y retocar hasta la última producción intocable. La exitosa e imperecedera película recaudó casi 500 millones de dólares en todo el mundo y ahora la responsabilidad recaerá en Dan Mazer, colaborador de Sacha Baron Cohen y realizador de 'Dirty Grandpa' que contará con Archie Yates, Rob Delaney y Ellie Kemper en los papeles principales. En Espinof Los clásicos alternativos de Disney: 19 películas imprescindibles en Disney+ que van más allá de sus joyas animadas En una entrevista reciente, Columbus criticaba la idea de reiniciar querida película. El director reveló que nadie en Disney+ se puso en contacto con él para poner en marcha una nueva franquicia para la plataforma. "Es una pérdida de tiempo en lo que a mí respecta. ¿Cuál es la razón? Creo firmemente que no se pueden rehacer películas que hayan tenido la longevidad de 'Solo en casa'. Simplemente no va a suceder. Entonces, ¿por qué hacerlo? Es como hacer una versión pintada por números de una película animada de Disney, una versión "real" de eso. ¿Por qué? Ya se ha hecho. Haz otra cosa. Incluso si fracasas miserablemente, al menos has hecho algo original". Antes de la fusión Fox se encontraba desarrollando su propia reinvención de la película con "Stoned Alone', donde Ryan Reynolds sería un fumeta adulto que se ve a sí mismo defendiéndose de unos ladrones mientras está solo durante las vacaciones y fumado hasta las cejas. "Sólo Dios sabe qué será de eso", añade Columbus. "¿Una versión fumeta de 'Solo en casa'? Mira, diviértete. La vida es corta". - La noticia "Es una pérdida de tiempo". Chris Columbus cree que Disney no debería hacer el reboot de 'Solo en casa' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El nombre de Taylor Sheridan puede que no os diga nada a muchos, pero imagino que la cosa cambia si digo que era el guionista de 'Sicario' y 'Comanchería', dos películas muy estimulantes cuya buena acogida permitieron que el propio Sheridan se encargase de la puesta en escena de su siguiente libreto, finalmente titulado 'Wind River'. Sheridan tuvo además la suerte de contar con dos actores bastante populares entre el público como Jeremy Renner y Elizabeth Olsen, ambos integrantes del MCU como Ojo de Halcón y Bruja Escarlata. Su aportación es esencial para que 'Wind River' acaba siendo un estupendo thriller cocinado a fuego lento, algo que hoy podréis comprobar en La 1 a partir de las 22:35. El problema con Harvey Weinstein Si estáis pensando que qué raro que se os escapase 'Wind River' durante su paso por los cines, seguramente os interese el dato de que no llegó a estrenarse en salas en España. Aquí llegó directamente a Calle 13 antes de que La 1 la emitiese por primera vez en abierto a principios de 2018, y lo más seguro es que eso se deba al escándalo sexual protagonizado por Harvey Weinstein. 'Wind River' estaba gozando de una buena acogida en los cines de Estados Unidos cuando surgieron las acusaciones contra Weinstein que le han llevado finalmente a la cárcel. Sheridan decidió que Weinstein no podía beneficiarse de su película, por lo que convenció a The Weinstein Company para que le devolviese 'Wind River'. Eso no impidió que se viera en otros países -o en el Festival de Sitges de 2017-, pero en España nos quedamos sin ver en pantalla grande una película que conecta con varios temas explorados por Sheridan en 'Comanchería', ya que aquí también habitan varios personajes heridos psicológicamente en un entorno rural, pero los robos de bancos se convierten aquí en la investigación de un asesinato. A fuego lento Sheridan nos transporta a una reserva de nativos americanos donde en plena montaña nevada aparece el cuerpo de una joven que ha sido previamente violada. A partir de ahí conocemos primero a sus protagonistas, con Renner dando vida a un rastreador veterano y Olsen a una agente del FBI novata que recibe el encargo por ser la que más cerca se encuentra del lugar del crimen. Y es que el escenario es especialmente importante en 'Wind River', ya que los paisajes montañosos nevados de Wyoming se convierten en un personaje más de la película, marcando un contraste muy marcado entre las escenas que transcurren en interiores, algo más cálidas, y la gelidez exterior, donde todo se hace en función de lo que permite la climatología. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Eso lleva a que el caso avance con lentitud, casi pensando que va a ser imposible dar con el responsable de lo sucedido, incidiendo en todo momento en la sensación de soledad y cierto halo de desesperación tanto de la situación en concreto como de sus personajes. En la primera hora de metraje, Sheridan demuestra un control impecable de lo que sucede en pantalla, con Renner y Olsen brillando especialmente. Eso sí, no esperéis nada desatado por parte de ninguno de ellos, pues en ambos casos son interpretaciones más contenidos, especialmente en el caso de él, aquejado de un trauma imposible de superar y que ve en el caso quizá no como una posibilidad de redención, pero sí como algo más personal de lo que aparente. Por su parte, Olsen transmite muy bien la falta de experiencia de su agente del FBI, sin que ello suponga en ningún momento sacrificar su tenacidad para sacar las cosas adelante. Luego la película toma una decisión que no me sorprendería que moleste a algunos espectadores, pero personalmente creo que Sheridan escoge muy bien el momento para dar el paso adelante que requiere la historia. El ritmo crece entonces por pura necesidad, pero 'Wind River' nunca se descontrola y en sus últimos minutos vuelve de lleno a ese estilo con el que nos había conquistado previamente. Pese a los problemas con Weinstein -y a su no estreno en cines españoles-, 'Wind River' gozó de un notable éxito comercial, ya que ingresó 45 millones de dólares -33 de los cuales pertenecen al mercado norteamericano- cuando había costado apenas 11 millones. - La noticia 'Wind River': Jeremy Renner y Elizabeth Olsen brillan en un estupendo thriller inédito en los cines españoles fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El monstruo de la ansiedad llega para quedarse en la temporada 4 de 'Big Mouth', la comedia animada adolescente de Netflix. La plataforma ha anunciado que los nuevos episodios de la serie llegarán el próximo 4 de diciembre... y ya tenemos un sensacional tráiler. Es verano y nuestros protagonistas van a pasar unas cuantas semanas de campamento antes de enfrentarse de nuevo al instituto. Pero si no tenían suficiente con la colección de monstruos de la pubertad que ya conocemos, llega Tito el Mosquito... la ansiedad hecha insecto. En Espinof 'Big Mouth': nunca fue tan desagradable y divertido hablar de la pubertad Maria Bamford dará voz a este nuevo monstruito. Así esta temporada ahondará en la ansiedad del crecer, madurar y encontrarse a sí mismos mientras seguiremos explorando los temas de sexualidad, identidad y raza habituales. Esta temporada 4 de 'Big Mouth' contará con la incorporación de Ayo Edebiri como la nueva voz de Missy. Recordemos que, como consecuencia de la oleada del #BlackLivesMatter Jenny Slate decidió dejar de interpretar al personaje ***** al ser ella blanca. Su debut será en el penúltimo episodio, quedándose ya con el personaje para las próximas temporadas de la serie (recordemos que está renovada hasta la sexta). - La noticia 'Big Mouth': Netflix lanza el tráiler y fecha de estreno de la temporada 4 de su gamberra comedia animada adolescente fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Una de las grandes cartas de presentación de HBO Max iba a ser un episodio especial de 'Friends' que reuniese de nuevo a Jennifer Aniston, David Schwimmer, Courteney Cox, Matthew Perry, Lisa Kudrow y Matt LeBlanc. La pandemia de coronavirus provocó que se retrasara y no habíamos vuelto a saber nada concreto del capítulo hasta ahora. Ha sido Perry, el inolvidable Chandler Bing, quien ha desvelado a través de su cuenta personal de twitter que el rodaje del episodio tendrá lugar este próximo mes de marzo. En su momento estaba previsto para marzo de 2020 y HBO Max se lanzó en mayo de ese año, por lo que probablemente podamos verle en mayo de 2021. Eso sí, por ahora solamente hay fecha para el rodaje. En Espinof 'Friends': Monica y Chandler solamente iban a tener un lío de una noche y otras anécdotas para celebrar los 25 años de la serie Resulta curioso que nos enteremos de esta noticia el mismo día que Will Smith lanzaba el tráiler de la esperada reunión de 'El príncipe de Bel-Air' que también va a verse en HBO Max. No me sorprendería que fuese un movimiento realizado a propósito, pues hace apenas unas horas que Disney ha presentado su informe trimestral de beneficios con un gran crecimiento para Disney+. Friends reunion being rescheduled for the beginning of March. Looks like we have a busy year coming up. And that's the way I like it! — matthew perry (@MatthewPerry) November 12, 2020 Os recuerdo que no va a ser un nuevo episodio de 'Friends', sino una reunión de los seis protagonistas para charlar sobre la serie. Seguro que está repleta de anécdotas y nunca está de más volver a verles juntos, pero habrá que esperar más para ver cómo continuaron las vidas de Rachel, Ross, Monica, Chandler, Phoebe y Joey en el caso de que alguna vez llegue a hacerse. - La noticia 'Friends': Matthew Perry pone fecha al esperadísimo reencuentro de los seis protagonistas de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Disney está de celebración y es que su plataforma de streaming, Disney+, cumplió ayer un año de vida desde su lanzamiento inicial en Estados Unidos. Coincidiendo con este aniversario, la gigante del entretenimiento ha tenido su presentación trimestral de beneficios donde, en un año tan difícil con su sector más lucrativo (los parques) cerrado, Bob Chapek ha celebrado unos 14.7 mil millones de beneficios, cifra ligeramente superior a la estimada. Pero vayamos a lo que nos interesa: Disney+ afirma tener unos nada desdeñables 73,7 millones de suscriptores en todo el mundo. Cifra que se eleva hasta los 120 millones si hablamos de la totalidad de servicios de streaming de Disney (como ESPN+ y Hulu). Todo esto en un año. En Espinof Disney+, ¿merece la pena? Analizamos el catálogo de una plataforma de streaming con mucha nostalgia y pocas sorpresas Durante la presentación, Chapek ha confirmado que ahora mismo los esfuerzos de Disney están puestos en el streaming —como si tuviesen demasiada alternativa tal y como están las cosas— con 'Mulán' marcando el camino para futuros lanzamientos de películas potentes en modalidad PVOD pero sin descuidar sus contenidos exclusivos incluidos en el coste. De hecho más allá de estrenar próximamente 'Soul', la nueva película de Pixar, el objetivo de la compañía es encontrar una nueva 'Hamilton'. La versión filmada del musical ha sido, de lejos, el mayor pelotazo de Disney+, consiguiendo suscriptores fuera de su "público objetivo" (fuera de Marvel/Star Wars). Así que van a poner bastante esfuerzo en lograr obras con ese potencial de ser imanes potentes de suscriptores. Mandalorianos y Hamilton Para que os hagáis una idea, este gráfico de la consultora Antenna Analytics nos muestra el comportamiento de Disney+ en cuanto a nuevos suscriptores. Destaca cómo los picos correspondientes a lanzamientos de "Disney" como tal palidecen ante la magnitud del musical de Lin Manuel Miranda. Y eso que la temporada 2 de 'The Mandalorian' parece haber multiplicado por tres la cifra media de suscripciones. A lo mejor ese es el camino a seguir y no lanzar una nueva plataforma. El próximo mes de diciembre sabremos más de Star, el servicio internacional para todo aquello que no encaja en Disney+ por no ser "familiar". Ahí podemos esperar todo eso que se está quedando en el limbo por ser de Hulu y no haber nadie más interesado en ello en España (aunque Starzplay está haciéndose con muchas series). - La noticia Disney+ logra 73,7 millones de suscriptores en su primer año de vida y 'Hamilton' es su mayor éxito en 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya está aquí. El propio Will Smith acaba de lanzar el tráiler del esperado episodio especial de 'El príncipe de Bel-Air' que reúne a los protagonistas de la serie. Además, ya sabemos cuándo tendrá lugar su estreno en HBO Max: el 19 de noviembre. En esta reunión de 'El príncipe de Bel-Air' veremos a Smith, Tatyana Ali, Karyn Parsons, Joseph Marcell, Daphne Maxwell Reid, Alfonso Ribeiro y DJ Jazzy Jeff en una conmovedora noche repleta de música y baile para rendir homenaje a la serie emitida entre 1990 y 1996. En Espinof 'El príncipe de Bel-Air': la historia de la guerra entre Will Smith y Janet Hubert que ha durado 27 años, con final inesperado El que no ha podido estar es el ya fallecido James Avery, pero tampoco de olvidan de él en el tráiler. Aunque el morbo estaba en la confirmada participación de Janet Hubert, la tía Viv original. Apenas sale en este adelanto, pero deja con la miel en los labios sobre un probable reencuentro con el resto de protagonistas de la serie -por ahora solamente sabíamos que iba a aparecer junto a Smith-... Ni una semana queda para que puedan verlo en Estados Unidos, pero HBO Max todavía no ha llegado a España y mucho me temo que se desconoce tanto dónde lo veremos como su fecha de estreno en nuestro país. - La noticia 'El príncipe de Bel-Air': Will Smith lanza el tráiler y la fecha de estreno del episodio especial por el 30 aniversario de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Otro fin de semana está a la vuelta de la esquina y en Espinof no podíamos faltar a nuestra cita con el mejor cine que podréis ver gratis en abierto estos días. En esta ocasión he elegido las que considero que son las nueve mejores películas que se emiten en la televisión nacional española el fin de semana del 13 al 15 de noviembre de 2020. Os recuerdo que se trata se una selección personal, por lo que no incluyo aquellas películas que no he visto o que tengo demasiado olvidadas como para que sea justo meterlas aquí. Además, cualquier película que haya incluido en otro artículo similar a este publicado durante los dos meses anteriores, se queda fuera. Que se lo curren más los programadores. Viernes 13 de noviembre 'La escopeta nacional' (1978) Algo por debajo de los mejores trabajos de Berlanga, pero le sigue dando para ser un estupendo retrato de la sociedad de la época a través de una cacería que nos permite conocer mejor a las personajes con auténtico poder por aquel entonces. Todo ello con un acertado enfoque cómico que coquetea en todo momento con lo esperpéntico. 22:15 en La 2 'El verdugo' (1963) Una de las mejores películas españoles de la historia, aunque se da la curiosidad que de Berlanga -fallecido justo hace diez años- yo siempre he preferido la magistral 'Plácido'. Aquí encontraremos una comedia negra fascinante que aún mantiene toda su vigencia 0:00 en La 2 Sábado 14 de noviembre 'Alerta Máxima' ('Under Siege', 1992) Decir que es la mejor película de Steven Seagal puede que suene a poco para muchos, pero aquí el director Andrew Davis consiguió aprovechar a su fondo sus limitadas habilidades para darnos una entretenida película de acción claramente deudora de 'Jungla de Cristal' con unos muy acertados villanos interpretados por Tommy Lee Jones y Gary Busey. 20:00 en Neox En Espinof Cuando Steven Seagal pudo ser el rey del cine de acción: así se hundió la carrera del actor tras el éxito de 'Alerta máxima' 'Regreso al futuro 2' ('Back to the Future Part II', 1989) Para mí la mejor de la trilogía, ya que puede que no tenga la misma capacidad de sorpresa que la primera, pero a cambio ofrece una aventura inolvidable repleta de momentos inolvidable. 20:30 en Trece Crítica en Espinof 'Ratatouille' (2007) Una de las muchas joyas de Pixar, una deliciosa aventura en la que un cocinero inexperto se vale de la ayuda de una rata con grandes habilidades culinarias. La gran escena de la película es la de Anton Ego, pero es que es una gozada en líneas generales. 21:19 en Disney Channel Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor 'Apocalypto' (2006) Mel Gibson bordó la puesta en escena de esta vibrante película de acción que te mantiene enganchado durante todo su metraje pese a que la historia en sí misma no es gran cosa. Y es que además de intensa también tiene la emoción necesaria para que a uno le importe que pueda pasarle a su protagonista. 22:00 en Paramount Crítica en Espinof 'Wind River' (2017) Un estupendo thriller a fuego lento que no llegó a estrenarse en los cines españoles. En el, Jeremy Renner y Elizabeth Olsen investigan un asesinato con un eco especial para el personaje del primero. Una película repleta de personajes heridos en la que se nota la mano de Taylor Sheridan, guionista de 'Comanchería' que aquí además de firmar el libreto también se ocupa de la puesta en escena. 22:35 en La 1 Domingo 15 de noviembre 'Forajidos' ('The Killers', 1946) Una obra imprescindible del cine ***** dirigida por Robert Siodmak. Una obra compleja en lo narrativo pero en la que todo acaba encajando en su lugar. Una propuesta tensa y entretenida basada en un relato de Ernest Hemingway con un gran dúo protagonista. 20:20 en Trece 'Dolor y gloria' (2019) Una de las mejores películas de Pedro Almodóvar en la que ofrece una obra de corte autobiográfico con una estupenda interpretación de Antonio Banderas intentando acercarse al aclamado cineasta manchego. 22:05 en La 1 Crítica en Espinof - La noticia Las nueve mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (13-15 noviembre): 'Dolor y gloria', 'Alerta Máxima' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los vienes se están convirtiendo en un día especialmente excitante para los fans de Star Wars, gracias a la cita con Disney+ y este sigue siendo motivo de alegría porque el episodio 11 de 'The Mandalorian', el tercer episodio de la Temporada 2, es otra diana en pleno tras dos espectaculares aventuras con monstruo, llevándonos aquí al terreno del cine de piratas. 'La heredera' llega inmediatamente después del episodio de la semana pasada que envió a Din Djarin y Baby Yoda a un peligroso desvío por un planeta nevado lleno de arañas de hielo basadas en diseños deshechados de 'Star Wars: Episodio V - El imperio contraataca' (Star Wars: Episode V - The Empire Strickes Back 1980), continuando directamente el viaje, de modo que da más la impresión de que ambas piezas conforman un superepisodio, casi una película. Hay una sensación de continuidad más acusada en esta temporada, logrando que el camino sea más compacto como una gran aventura épica. Spoilers del capítulo 11 Piratas del espacio Empezamos en con el Razor Crest hecho unos zorros, con enormes agujeros en el casco y dificultades para aterrizar. La Rana y sus huevos, los que ha dejado un hambriento Baby Yoda, sigue buscando a su esposo en Trask, un planeta acuático poblado por Mon Calamari y Quarren. tras un aterrizaje forzoso, Mando le paga a Mon Cal para reparar la nave y la mujer rana se reúne por fin con su marido, para disgusto de el chico, que mira los huevos evaporarse. En una divertida escena de bar, con Baby Yoda con dificultades para comer una sopa de pulpo, Mando busca información sobre los Mandalorianos, en toda una recreación estelar de la taberna Long John Silvers. Allí, 'The Mandalorian' cambia la tecla en una aventura en alta mar a la vieja escuela con piratas y traiciones, con los quarren buscando la armadura Beskar de Djarin por métodos muy bajos. En Espinof 'The Mandalorian': por qué puedes disfrutar de la serie de Disney+ sin ser fan de 'Star Wars' La serie no abandona la presencia de monstruos, y aunque aquí no es tan importante y sale solo algunos segundos, tenemos una especie de estrella de mar gigante con unas fauces lovecraftianas y terroríficas, casi salido del film 'Deep Rising' (1998).Es increíble lo que está haciendo esta temporada en cuanto a ampliar el universo Star Wars en seres, bichos y criaturas de todo tipo, recuperando ese elemento esencial de las buenas películas originales. Revelaciones y avances en el arco Mando es salvado por otros tres Mandalorianos, cuya líder se presenta como Bo-Katan (Katee Sackhoff) del Clan Kryze, la que sería legítima heredera de Mandalore, la última de su línea genealógica y le explica a Din Djarin que es un miembro de la Guardia, un culto religioso que se separó de La sociedad mandaloriana, cuyo objetivo es restablecer la vía antigua, lo que de explica mucho sobre Jango Fett, Boba Fett, Din Djarin y toda la historia de fondo de las series animadas. Bo-Katan tmabién explica que Trask es un puerto del mercado ***** y que los restos del Imperio guardan armas, que necesita para retomar Mandalore y ver a un nuevo Mand’alor en el trono. Ella se ofrece a llevar a Mando a un Jedi si les ayuda en una misión, robar un carguero imperial lleno de armas, lo que lleva a una secuencia de asalto al mejor estilo de la saga, con tiroteos, acción, estrategia y robos al estilo del cine clásico, como 'Bahía Negra' (Thunder Bay, 1953). Mientras, vemos de nuevo sobrevolar en la trama a Mon Gideon y se nos dan pistas de una aparición esperada: Ahsoka Tano (Rosario Dawson). En Espinof 'The Mandalorian': cómo encaja en la cronología 'Star Wars' y quiénes son los mandalorianos El Capítulo 11 de 'The Mandalorian' fue escrito por Jon Favreau y dirigido con mano férrea por Bryce Dallas Howard. quien maneja la acción sin nada que envidiar a su padre, que por cierto, dirigió 'Han Solo: Una historia de Star Wars' (Solo: a Star Wars Story, 2018) que guarda no pocos parecidos estéticos con la serie y en cuyo argumento había una trama calcada a esta, (cambien los rebeldes por los mandalorianos, hasta hay una mujer bajo un casco). A ver si se empieza a reconocer aquella tanto como esta serie. - La noticia 'The Mandalorian' 2x03: una aventura naval que anota otro episodio redondo de una temporada muy superior fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Cuerpo de viernes y es un buen momento para repasar los estrenos que nos proponen desde las diferentes plataformas de streaming. En esta ocasión, tenemos 129 series, películas y documentales que llegan este fin de semana a Netflix, HBO, Filmin, Amazon, Movistar+, Disney+, Starzplay y Apple TV+. Como es habitual, el grueso de estrenos corresponde a Filmin, que sigue como socia de múltiples festivales independientes. Pero ojo, que si os gusta el cine español, HBO incorpora una veintena de películas, algunas francamente ideales para pasar un fin de semana temático. 'Los favoritos de Midas' en Netflix Luis Tosar protagoniza esta adaptación del relato de Jack London. La historia comienza cuando un empresario recibe un chantaje letal. Si no accede a pagar una suma multimillonaria alguien, no conocido ni por chantajeado ni por chantajistas, morirá. Estreno el viernes | Crítica En Espinof "He tenido que emigrar porque el audiovisual se me negó en España durante muchos años". Guillermo Toledo ('Los favoritos de Midas') 'La vida por delante' en Netflix Sophia Loren regresa a la pantalla con una película en la que interpreta a una anciana, superviviente del holocausto que establece un fuerte vínculo con Momo (Ibrahima Gueye), un joven inmigrante senegalés de 12 años. Estreno el viernes 'Transhood' en HBO Documental que sigue durante cinco años a cuatro jóvenes y sus familias mientras exploran su su identidad de género y cómo es crecer siendo transgénero en la sociedad estadounidense. Estreno el viernes 'Gangs of London' en Starzplay Gareth Evans llega con una de las series más impresionantes e imprescindibles de este 2020. Una exploración por el submundo criminal londinense repleto de acción e intriga. Estreno el domingo | Crítica Todos los estrenos Netflix 'The Crown' T4 (domingo) 'Los favoritos de Midas' (viernes) 'La navidad mágica de los Jangle' (viernes) 'La vida por delante' (viernes) HBO '88 minutos' (domingo) 'Al final del túnel' (domingo) 'Los amantes del círculo polar' (domingo) 'Betty Anne Waters' (domingo) 'Biutiful' (viernes) 'Las brujas de Zugarramurdi' (domingo) 'El camino' (domingo) 'Conociendo a Julia' (domingo) 'Un cuento chino' (domingo) 'Diario de una ninfómana' (domingo) 'Dieta mediterránea' (domingo) 'Drácula' (domingo) 'El espíritu de la colmena' (domingo) 'Frágiles' (domingo) 'La gran familia española' (viernes) 'El gran Vázquez' (domingo) 'Intacto' (domingo) 'Lucía y el sexo' (domingo) 'Mao Mao: Heroes of pure heart' (viernes) 'El maquinista' (domingo) 'La mejor oferta' (domingo) 'El método' (domingo) 'Mi gran noche' (domingo) 'El penalti más largo del mundo' (domingo) 'El perfume: Historia de un asesino' (domingo) 'Plácido' (domingo) 'Presentimientos' (domingo) 'La punta del iceberg' (domingo) 'Quarantine' (domingo) '[REC]' (domingo) '[REC] 2' (domingo) '[REC] 3: Génesis' (domingo) '[REC] 4: Apocalipsis' (domingo) 'RED' (viernes) 'Las reglas del juego' (viernes) '¡Salsa!' 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'The Crown' Temporada 4 en Netflix (Albertini) Vuelve 'The Crown' y vuelve una de las series más glamurosas, lujosas y redondas de Netflix. Esta cuarta temporada nos lleva al gobierno de Margaret Thatcher y a la relación de Carlos con Lady Di en una temporada magnífica más íntima y algo menos sutil de lo que suele ser la creación de Peter Morgan. Estreno el domingo 'Los favoritos de Midas' en Netflix (Míkel Zorrilla) 'Los favoritos de Midas' es un thriller que plantea un curioso dilema tanto al protagonista como a los espectadores, estando ahí la clave para que uno sienta curiosidad por lo que plantea esta miniserie creada por Mateo Gil. Luego el lujo de contar con Luis Tosar para dar vida al personaje principal es la gran baza de una serie que no llega nunca a ser memorable, pero sí que engancha lo suficiente para querer seguir viendo lo que sucede y descubrir cuál va a ser la resolución que da a todo lo que plantea. Estreno el viernes - La noticia Estrenos (13 de noviembre): 129 series, películas y documentales en Netflix, HBO, Filmin, Amazon, Movistar+ y más plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A estas alturas de la película, decir que la pandemia de coronavirus ha puesto patas arriba el mundo tal y como lo conocíamos no es ninguna novedad. El adiós a la antigua normalidad ha puesto en jaque a la industria audiovisual, alterando los planes de productoras y distribuidoras hasta límites insospechados; unas consecuencias que, en el caso de Marvel Studios, se ha traducido en la ruptura de una racha de nada menos que diez años. El retraso del lanzamiento en Disney+ de ‘WandaVision’ –titulada en nuestras tierras como ‘Bruja Escarlata y Visión’– a enero de 2021, ha convertido este 2020 en el primer año sin un solo estreno de una serie o una película dentro del universo cinematográfico de Marvel desde que este debutase en 2009 con la ‘Iron Man’ de Jon Favreau. Descartamos lo último de ‘Agentes de SHIELD’, emitido entre el 27 de mayo y el 12 de agosto, al tratarse de una séptima temporada de un show ya en emisión y ser una producción de Marvel Television. En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Esta ausencia de novedades dentro del MCU ha llegado provocada por los cambios en el calendario de 'Viuda Negra' y 'Eternals', que deberían haber llegado a salas de cine el 30 de abril y el 6 de noviembre respectivamente. Finalmente, estos dos títulos terminarán debutando el 7 de mayo y el 5 de noviembre del próximo 2021. Como dice el dicho, no hay mal que por bien no venga, y este alto en el camino después de una década en la que la maquinaria marvelita no se ha detenido ni un momento podría ayudar para desintoxicar de tanto superhéroe, evitar que la fórmula se agote prematuramente, y para coger algo de inercia con el fin de volver a captar la atención de un fandom que quedó extasiado con la espectacular culminación de la Fase 3 en 'Spider Man: Lejos de casa' 'Vengadores: Endgame'. - La noticia Marvel Studios echa el freno: 2020 es el primer año sin un estreno del MCU en cine o televisión desde 2009 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El cine de terror y fantástico sudamericano vive un periodo de renovación de unos años a esta parte, y muchos de los títulos de género más reseñables recientes tienen en común temas sociales relativos a la turbulenta historia de estados represores o sencillamente la difícil situación socioeconómica de algunas naciones. ‘La llorona’ de Jayro Bustamante es la última de estas aproximaciones, pasando muy tangencialmente por la leyenda que da título. La Llorona es una figura del folclore en México y otras partes de América Latina, es un emblema femenino, trágico y escalofriante, que ha poblado muchas adaptaciones en castellano y, recientemente otra americana, incluyéndose en el plantel de entidades relativas al universo Warren en la correcta ‘La llorona’ (The Curse of la Llorona, 2019). Si bien no era de lo más reseñable de los spin off de James Wan, cumplía su cometido de ofrecer hora y media de sustos con un toque latino. El uso del mito para explorar las raíces del dolor colecivo Rápidamente aupada como “la buena”, la película de Bustamante se ha rodeado de prestigio y va a representar a Guatemala en los Óscars, disfrutando de un certificado de autenticidad que puede llevar a engaño en sus intenciones. Si bien los detalles de la desgracia y el simbolismo de La llorona pueden diferir entre relatos, todos tienen en común el fantasma de una mujer obligada a vagar llorando por sus hijos muertos, a quienes ella misma ahogó. Sin embargo, aquí el personaje tarda en aparecer y su protagonismo se reduce a una fuerza residual mientras el film parece una obra más influenciada por Lucrecia Martel que por Rafael Baledón, en la que se expone a una familia de la burguesía bajo el peso de los pecados de todo un entramado político, a través del personaje interpretado por Julio Díaz, un sosias del general Efraín Ríos Montt, el déspota guatemalteco que en 2013 fue condenado por genocidio y crímenes de lesa humanidad. De hecho, aquí comenzamos con un juicio similar. En Espinof Guía del universo Warren: ponemos en orden el caos de conjuros, monjas y muñecas diabólicas En una sala de tribunal, Bustamante usa el espacio para imponer relatos colocando a los testigos, una mujer ixil, en el centro del encuadre, su rostro directamente hacia la cámara. Detrás de ella, la familia del general. Todo está rodado de forma precisa y deja las vergüenzas de la familia protagonista al descubierto, narrando visualmente los relatos y dejando que la información vaya conformando una verdad que todos sabemos desde el principio. Tan solo podemos ver tomar forma la historia cuando llega una nueva sirvienta a la casa del general. Un relato necesario pero insuficiente Alma (María Mercedes Coroy) es una mujer Kaqchikel, con el pelo largo y oscuro al estilo de las protagonistas fantasmales del terror japonés, algo que parece captar bien el General, puesto que empieza a volverse loco con su presencia, una etérea mirada silenciosa que hace crecer un misterio a su alrededor que la hace parecer una figura de presagio funesto. Es en la segunda parte del film donde vemos su historia y se erige como un símbolo del sufrimiento de su pueblo, mientras que la esposa y la hija del general, se van haciendo más humanas. Sin embargo, no se ofrece una historia verdaderamente profunda o catárquica del relato de las víctimas ni la culpabilidad del villano se cuestiona o se hace algún tipo de entramado ético que asimile el mito original para darle una vuelta real. Tan solo sirve como factor de culpa, a modo de corazón delator de Poe, sin fabricar ninguna escena especialmente reseñable relacionada con el género. A lo sumo puede considerarse una fábula de realismo mágico con alguna imagen cautivante y gótica. En Espinof "Ellos viven, nosotros dormimos": 'Déjame salir' y otros 11 clásicos del horror metafórico Tampoco abundan motivos que merezcan asociarla al género más allá de la excusa para mostrar terrores mucho más reales, menos banales que una gran set piece, que pueden convertir ‘La llorona’ en un necesario retrato informativo sobre las vergonzosas matanzas a la población indígena, pero quizá el tema fuera digno para un retrato más complejo, independientemente de sus elementos o no de horror tradicional, que una exposición que roza lo maniqueo, pese a una puesta en escena paciente y algún momento de lirismo un tanto frío como para crear la conmoción que debería causar el relato. - La noticia ‘La llorona’: una fría versión del mito latino que usa el terror como señuelo para recordar el genocidio de Guatemala fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Este viernes 13 de noviembre llega a Netflix 'Los favoritos de Midas', una miniserie escrita y dirigida por Mateo Gil con Luis Tosar, Marta Belmonte y Guillermo Toledo dando vida a los tres personajes principales de la serie. En Espinof tuvimos la oportunidad de charlar con todos ellos y a continuación encontraréis el resultado de esa conversación: La génesis de la serie Mateo, ¿nos podrías explicar cómo fue el proceso para convertir un relato de apenas un puñado de páginas en una miniserie de seis episodios? Mateo Gil: Por un lado, esto es una idea que Miguel Barros y yo llevamos acariciando hace muchos años. De hecho, intentamos escribir un largo con la misma idea. A los dos nos fascinaba la premisa, que es una especie de aviso a navegantes, pero sabíamos que la evolución que hay en ese pequeño relato no podía ser aplicable porque iba a defraudar mucho al espectador seguir simplemente la historia. Necesitábamos algo más, que es ese giro final que hemos añadido. Cuando dimos con él fue cuando dije “Vale, tenemos historia. Ahora merece la pena actualizar a nuestros días este relato”. Con este giro, para mí tiene sentido. En cuanto a adaptarla en seis episodios, si te digo la verdad, con el largometraje no terminaba de funcionar porque no cabía. Tú no puedes evitar que la policía entre en el relato al ser un chantaje, y con un largometraje era muy difícil que no abarcase todo el relato, perdiendo un montón de aristas del dilema moral porque no cabía. Absorbía mucho. Al adaptarlo en seis capítulos, todo tiene su espacio. La investigación está ahí y funciona, pero no absorbe toda la duración del relato y te puedes dedicar a ver sufrir a tu personaje y a que haya charlas en las que todo se despliegue. Cada personaje verbaliza el dilema en sus términos y permite jugar con la esencia. En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) ¿Qué le faltaría a la serie sin la aportación de Miguel Barros? Mateo Gil: Faltaría profundidad. Miguel, aparte de ser una persona muy culta e inteliente, tiene una visión política muy profunda, y durante muchos años hemos discutido y profundizado en el dilema. Todas las tardes nos las pasábamos discutiendo cuando estábamos intentando hacer un largo. Cuando vi que era viable gracias a Netflix, encontramos la estructura muy rápido y encajó muy naturalmente. Luis, desde que dejaste ‘Mareas vivas’, apenas has hecho televisión, ¿qué tenía de especial ‘Los favoritos de Midas’ para querer protagonizarla? Luis Tosar: Bueno, Mateo era un gran aliciente. Le tenía echado el ojo desde hace tiempo. ‘Blackthorn’ es una de mis películas favoritas, me encantó. Tenía una cierta curiosidad por ver qué podía salir si llegásemos a trabajar juntos y de repente surgió esta oportunidad con un proyecto asumible y cómodo para mis gustos televisivos, porque era una serie pequeña y corta. Seis episodios, con un planteamiento a nivel de logística como el de una película prácticamente, y con una historia que se cerraba, más o menos. Y el personaje era maravilloso. Marta, has participado en muchas series de televisión, este mismo año te hemos visto en ‘Servir y proteger’, ¿qué diferencias a ‘Los favoritos de Midas’ de el resto? Marta Berlmonte: Los tiempos. Es inevitable que el tipo de guion esté cuajado de otra manera, con un propósito muy distinto, cada frase. Además, con Mateo Gil al mano. No puedes pasar nada por alto. No hay que sacar la serie adelante, es algo cerrado y puedes tener una perspectiva más amplia del proyecto. No vas día a día. Hay algo que contar, agarrarlo y cuidar mucho que eso se cuenta y cómo se cuenta. Te coloca en otro lado, no puedes llegar y ponerte a hacer. Guillermo Toledo como policía Mateo, ¿qué te hizo fijarte en Guillermo Toledo para dar vida a un policía cuando él en la vida real ha tenido más de un problema con ellos? Mateo Gil: Yo siempre he pensado que es un actorazo. Lo conozco desde hace mucho tiempo, porque coincidimos en un rodaje cuando éramos muy jovencitos los dos, y ya me fijé en él. Siempre lo he tenido en mente, pero en los últimos años he tenido una carrera un poco extraña, que he rodado en inglés o películas un poco extrañas, y no había ningún papel para él. Aquí es verdad que el personaje es un poquito mayor que él, pero creo que lo encarna perfectamente y te lo crees. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 En tu caso, Guillermo, ¿en qué te basaste para crear a tu personaje? Guillermo Toledo: Pues como todos los demás. Lo que suele hacer es leerme el guion varias veces, tener claro qué es lo que se está contando, y luego repasar escena por escena cuáles son las motivaciones y los deseos del personaje, por qué hace lo que hace. Aprenderme bien el texto y luego ponerme en manos del director, que te vaya corrigiendo, que te vaya guiando, que te vaya llevando por aquí o por allá. Básicamente, confiar en un director, porque no todos ni saben ni quieren saber cómo trabajar con un actor. En el caso de Mateo siempre nos decía lo mismo: “Para mí el plano está hecho cuando el actor o la actirz me ha convencido de lo que hay en ese plano”. Eso para el actor es un lujo, otras veces están más atentos de que no se vea un micro, del movimiento de cámara, pero hay directores que prioricen que los actores le den lo que necesita y saben cómo pedírtelo y conseguirlo. Mateo es uno de ellos y te facilita mucho las cosas. Luis, es la primera vez que trabajas con Mateo y antes apuntabas que tenías ganas de hacerlo, ¿qué tiene de especial respecto a otros directores? Luis Tosar: Respecto a algunos tiene de especial que él escribe su material y ahí se nota la diferencia. Hay otros directores-autores o directores-guionistas, pero en el caso de Mateo él es especialmente cuidadoso con aquello que escribe y a la hora de protegerlo. Sabe que cada palabra, cada sílaba, tiene una función e intenta preservarla, y que esté dicha con la intención que quiso dar. Por ello, valora mucho los ensayos y el tiempo de rodaje, porque normalmente lo aprovecha muy bien. Es muy detallista, muy perfeccionista. Se fija mucho en las cosas mínimas y eso no es tan habitual. El personaje de Mónica es muy íntegro, casi un ideal imposible de alcanzar, ¿qué referentes tuviste a la hora de construirlo? Mónica Belmonte: Hoy en día no sé si la gente está dispuesta a morir por lo que cree, de valorar tanto cómo debería ser esa vida que esté dispuesto a morir para darle valor. Me vienen a la mente estos estudiantes que se plantaron delante de los tanques en Tiananmén. En el caso de Mónica, se tiene que despegar un poco de lo personal, de los afectos y el enamoramiento, para poner perspectiva y decir “Hay que elegir quién soy”. No sé hoy en día quién está dispuesto a eso. La relación entre Marta y Víctor es esencial en la serie, ¿cómo la preparasteis? Marta Belmonte: Tú puedes preparar o imaginar cosas con el guion, pero hasta que no estás probando no te das cuenta realmente de si estos se ríen, se pegan… hasta que no estás en el set no ves qué relación sale, si es una atracción más intelectual o más física. Los posicionamientos de Tosar y Toledo Uno de los grandes temas de la serie es la necesidad de posicionarse. Guillermo, en tu caso lo hiciste a nivel político, ¿dirías que eso ha afectado a tu carrera? Guillermo Toledo: Claro, me ha afectado, y mucho. He pasado muchos años sin poder trabajar aquí. He tenido que emigrar, he estado en Argentina casi tres años, y he continuado haciendo teatro, que es donde empecé y donde sigo porque me fascina, pero el audiovisual se me negó durante muchos años. La última producción que hice cobrando fue ‘Los amantes pasajeros’, que luego hay otros proyectos que me interesaban que hice gratis. Se nos reclama a los actores que no nos posicionemos, pero es que eso no se pide en otros ámbitos laborales, y además me parece una aberración. Todos tenemos el derecho y la obligación activamente en la política, porque la política para empezar es el precio del pan porque hay una decisión política que lo permite. Creo que a todos nos interesa vivir en una sociedad saludable, donde se respeten los derechos, donde podamos opinar libremente, haya trabajo para todos, tengamos acceso a una vivienda digna, etc. Desgraciadamente, si tienes un discurso de derecha o extrema derecha, nadie te va a vetar, y ejemplos tenemos unos cuantos, pero en cuanto te posicionas un poco en las consecuencias del sistema capitalista, ahí es cuando dicen que por aquí no. Y esas son las consecuencias que hemos sufrido unos cuantos, no solo yo. En Espinof Las 27 mejores series de 2020... hasta ahora Luis, hace unos años llegaste a presentarse a algunas elecciones por BNG, ¿cómo ves la situación política actual? Luis Tosar: La política está un poco como estamos nosotros en general. Somos un país que se ha relajado mucho a la hora de reflexionar, pensar, someter a juicios justos… Creo que hemos caído mucho en las redes de las redes, nos dejamos llevar mucho por Internet y enseguida emitimos un juicio. Nuestro juicio es un poco el reflejo de lo que nosotros somos, que es lo que ocurre siempre. No son ni mejor ni peores que nosotros mismos. Si nos da la impresión de que tenemos muy malos políticos, seguramente es porque nosotros, como sociedad, no lo estamos haciendo muy bien. Los buenos políticos surgen cuando la sociedad es exigente, que deposita su voto exigiendo responsabilidad, pero de una forma activa. En eso nos hemos relajado de costumbres. Vivimos en una época muy indolente. Seguramente algunas generaciones somos más culpables que otras. Y seguramente mochos jóvenes se estarán preguntando qué coño ha pasado para que la cosa esté así. Por mi parte no entiendo el mundo de las broncas virtuales, soy muy analógico, todavía discuto y procuro arreglar mis cosas en persona. Se me hace difícil que algunos conflictos se generen y se resuelvan en la red, sin que haya ningún contacto físico. Y los políticos, hoy en día, también lo hacen. Provocan problemas y los resuelven telemáticamente. Cuando ya se reúnen es que la cosa es insostenible. Y normalmente después de una reunión física, se vuelve a liar en Internet, por lo que no sirven ya de mucho. Se hacen una foto juntos para que parezca que hay una cierta cordialidad e inmediatamente al salir empieza a arder twitter y demás. ¿Qué harían ellos en esa situación? ¿Qué haríais vosotros de veros en la misma situación que Víctor Genovés en la serie? Marta Belmonte: Ni puñetera idea, lo he pensado, pero ni idea. Creo que en cada persona va a mover cosas tan distintas que el truco está en que aunque afecte tantísimo a los demás, la decisión es absolutamente privada y personal. Nadie va a poder decidir por ti qué está bien y qué está mal. Yo no tengo ni idea, probablemente acabase intentando deshacerme del problema y donando todo, pero es que no hay una salida fácil. Cualquier salida va a tener un coste moral o económico. Luis Tosar: No tengo ni idea ni de cómo reaccionaría ante una carta de Los Favoritos de Midas. No sé si me lo creería, probablemente iría a la policía por lo asustado que estaría y no esperar a nada. En cualquier cosa, la serie plantea muchas preguntas: ¿Esto es una coña o no lo es? Si realmente tengo que poner mi dinero… ¿financio qué? Es una situación muy delicada, sobre todo cuando piensas que están jugando con vidas de gente. Guillermo Toledo: No tengo ni idea. Siempre se dice que hasta que no estás en una posición x, no sabes cómo vas a reaccionar. Probablemente, no hubiera tomado el camino que toma Víctor Genovés, pero nunca se sabe. Mateo Gil: Cuando estábamos escribiendo, pedí ver a la policía para documentarme sobre qué departamento llevaría el caso. Tuve una charla muy larga y hay una frase que he metido en el guion, les dije lo del chantaje y uno dice “Buah, en este país no pagaba ni Dios, ya te lo digo yo”. A ver, están pidiendo una fortuna. Miguel y yo teníamos una consigna muy clara. El dilema moral solamente es válido plantearlo si se trata de una gran fortuna. Es decir, no es lícito si se trata de alguien normal a quien le dicen, “Danos tu casa o matamos a alguien”. No es lo mismo, porque te quedas en la calle. Están pidiendo una fortuna pero sigue teniendo un nivel de vida mayor que tú o yo. Pero si la pregunta es qué harías tú… yo tampoco lo sé, pero sospecho que yo podría ser un hijo de ****, pero no lo sé. No tengo el cuajo para ser rico, si hubiese sido un hijo de papá, habría perdido toda la fortuna. Marta, tu personaje guarda una relación estrecha con el protagonista. Visto desde fuera, ¿cuál dirías que es el punto de ruptura para Víctor Genovés? Marta Belmonte: Creo que tiene dos-tres cambios muy fuertes. Le ponen un problema encima y él tiene que decidir hasta qué punto es su problema o no. Como sociedad, todos somos responsables, yo no puedo apartarme del hecho de que maten a desconocidos aunque yo no he hecho nada, ni tengo que ver con un grupo terrorista de este estilo. Hay dos, tres momentos en los que va y viene, colocándose en lugares distintos y al final necesita tomar una decisión, sea mejor o peor. Necesita posicionarse. Que sea padre creo que es una buena jugada de guion de Mateo Gil, le pone en un lugar distinto. Las series que más han disfrutado ¿Qué series habéis disfrutado especialmente últimamente? Luis Tosar: Mi favorita sería ‘Doctor en Alaska’, pero es que no veo prácticamente series, veo episodios sueltos de vez en cuando, pero para mí es una ansiedad horrible. He visto muchos primeros episodios y soy incapaz de ver el segundo. Marta Belmonte: Yo estoy con ‘Gambito de dama’, es la que estoy cotilleando ahora. Guillermo Toledo: Yo voy a decir dos, una extranjera y una nacional. Me fascinó ‘Big Little Lies’, que terminé de verla hace poco, que me parece una bestialidad de serie con unas pedazo de actrices descomunales. Y de producción nacional la última que he visto ha sido ‘Antidisturbios’, que sobre todo me ha dejado loco con las interpretaciones de los compañeros y compañeras. Creo que son una banda de genios y a mí hay pocas cosas que me hagan disfrutar tanto como ver a buenos actores en una pantalla. Mateo Gil: Yo la última que he visto también es ‘Antidisturbios’, que me ha encantado, pero hacer ‘Los favoritos de Midas’ me ha supuesto un año y ocho meses de paréntesis, donde prácticamente no he visto ficción, alguna película aislada y la única serie que completé, porque arranques sí he visto varios, fue ‘Chernobyl’, y ya estoy desfasado con ella. - La noticia "He tenido que emigrar porque el audiovisual se me negó en España durante muchos años". Guillermo Toledo ('Los favoritos de Midas') fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya queda un fin de semana menos para dar la despedida a un 2020 que, como hemos comentado en los últimos repasos a los estrenos de cartelera, continúa exento de esos estrenos de grandes estudios a los que estábamos acostumbrados viernes sí, y viernes también, en la antigua normalidad. Pero como hay que mirar las cosas del modo más positivo posible, celebremos que esto va a permitirnos fijarnos en un cine que, de otro modo, podría pasar desapercibido. Este viernes 13 de noviembre, además del estreno limitado de lo nuevo de Ron Howard antes de su llegada a Netflix, podremos disfrutar de un buen número de documentales españoles —y uno británico nominado al Óscar—, de una peculiar exploración del mito de la Llorona en clave de denuncia sociopolítica y de un par de comedias nacionales con las que aliviar el mal humor inherente al año que estamos viviendo. En Espinof Las 15 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) 'Hillbilly, una elegía rural' ('Hillbilly Elegy', 2020) A favor: Pocos reclamos mejores se me ocurren para vender un largometraje que la combinación de un director del nivel de Ron Howard con dos intérpretes protagonistas como Amy Adams y Glenn Close. La buena mano de su director para suavizar tonos y abrazar el drama sin demasiadas estridencias podría sentarle de maravilla a una cinta como esta. En contra: Parece que el bueno de Howard y la guionista Vanessa Taylor no han podido evitar plagar de clichés y tópicos más o menos desafortunados su retrato de la norteamérica rural en la que se ambienta el filme. 'Ni de coña' (2020) A favor: Los amantes del panorama cómico nacional encontrarán un buen gancho en el reparto de la película, en el que coinciden intérpretes como Goyo Jiménez, J.J. Vaquero, Jordi Sánchez o Nathalie Seseña. En contra: Lo visto en el tráiler deja entrever un sentido del humor algo trasnochado que, por otro lado, seguro que encuentra a su público. 'La llorona' (2019) A favor: La inteligencia de la película a la hora de aprovechar el terrorífico mito de la cultura latina para dar forma a un discurso sociopolítico que explora el genocidio guatemalteco. Formalmente luce a un nivel fantástico, especialmente en lo que respecta al sonido. En contra: Su fusión de género fantástico y hechos reales podría resultar algo estridente. Pese a la visceralidad del tema tratado, 'La llorona' peca de aproximarse con demasiada frialdad a su historia. Y además... 'El año que dejamos de jugar' ('Als Hitler das rosa Kaninchen stahl', 2019) Caroline Link dirige este filme alemán, nominado a mejor film infantil en los Premios de la academia germana, ambientado durante el auge del nazismo en el Berlín de los años 30. 'Para Sama' ('For Sama', 2019) Waad al-Kateab y Edward Watts dirigen la nominada al Óscar al mejor documental 2019 'Para Sama', centrada en una mujer y madre atrapada en el conflicto bélico Sirio. 'El año del descubrimiento' (2020) El primero de los varios documentales españoles que podremos ver esta semana está dirigido por Luis López Carrasco, y analiza la España de principios de los años 90. 'Los Fixies contra los Crabots' ('Fiksiki protiv Krabotov (Fixies vs Krabots)', 2019) La propuesta infantil de la semana llega desde Rusia, y es esta secuela de 'Los Fixies: Amigos secretos', dirigida por Vasiko Bedoshvili, Ivan Pshonkin y Oleg Uzhinov. '¿Conoces a Tomás?' (2019) Desde México, María Torres nos trae una comedia dramática con un toque social relacionado con el autismo. 'Palabras para un fin del mundo' (2020) Manuel Menchón escribe y dirige 'Palabras para un fin del mundo'; un documental centrado en la figura de Miguel de Unamuno, y en su fallecimiento y funeral con honores falangistas. '¡Ni te me acerques!' (2020) Norberto Ramos del Val dirige esta comedia española ambientada en plena pandemia de Coronavirus. 'Bajo el silencio' (2020) Cierra los estrenos de la semana este largometraje en el que el documentalista Iñaki Areta explora el conflicto vasco desde la perspectiva de antiguos miembros de la banda terrorista ETA. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: dramas en la Norteamérica rural, terapias de pareja y horrores latinos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Nominada al León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, 'El Verdugo', coproducción hispano-italiana dirigida Luis García Berlanga y escrita por el director junto a Rafael Azcona y Ennio Flaiano, es una divertida, cruda y ácida sátira sobre la hipocresía del sistema que resulta tan hiriente a finales de 2020 como en el mismo día de su estreno. Puedes comprobarlo en la medianoche de La 2. La gran familia española Protagonizada por Pepe Isbert, Nino Manfredi y Emma Penella, la película guarda, además, una constelación de astros de la interpretación nacional que no quisieron perder la oportunidad de aportar su granito de arena en una de nuestras películas más importantes, si no la que más, de nuestro cine. Del papel secundario al simple cameo, desfilan por 'El verdugo' José Luis López Vázquez, María Luisa Ponte, María Isbert, Julia Caba Alba, Guido Alberti, Antonio Ferrandis, Lola Gaos, Alfredo Landa, José Sazatornil, Agustín González, Chus Lampreave, José Luis Coll o Emilio Laguna se dejan ver por aquí. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) De entre todos, el que menos lo hace posiblemente sea Manuel Alexandre, el rostro de la bondad que destrozaba la moral del protagonista y del espectador actual con su participación, discreta, de fondo, pero de importancia capital en el desarrollo de la película. Si había sido el ciclista muerto de la película de Juan Antonio Bardem, en su quinta colaboración con Berlanga Manuel Alexandre es, sin hablar, media película. La mitad más amarga, de hecho. Porque es innegable que además de ser una muy gráfica representación de una España muy distinta, 'El verdugo' es una comedia de altísimo nivel. Luis García Berlanga podía ser más corrosivo que nadie, pero su habilidad narrativa, apoyada en un guión implacable, hizo que la película se saltase las restricciones censoras del régimen. Y estamos hablando de una denuncia bestial a la pena de muerte y a los valores sociales y culturales de un país dictado con mano de hierro por un personaje que por entonces era conocido fuera de España como "el verdugo". El enterrador y sus locuras El guión de 'El verdugo' merece una atención especial. Su inmensidad le permite tocar azotar todo estrato social, colocando la historia en una realidad creíble, cercana. La economía, el empleo, el turismo... hasta llegar a una cuestión moral realmente venenosa. Como en el plano que cierra la película y en la que tres generaciones de empleados mortuorios reniegan del pasado, del presente y del futuro mientras saben que no hay salida para ellos. A pocos metros, un grupo de jóvenes extranjeros simplemente se divierten. La cámara de Berlanga, siempre a la altura de los ojos de sus personajes salvo en momentos puntuales que tienen todo el sentido y además llegan al cielo, los mira de tú a tú y nunca los juzga por ninguna de sus acciones. Ni cuando es una comedia ni cuando lo es menos. Tampoco los ridiculiza siendo conscientes de la parte más miserable del ser humano. Reconoce a sus semejantes, que no es poco. Pepe Isbert, que venía de cumplir con unas "obligaciones similares" en 'El cochecito', veía cómo su personaje daba un giro de 180 grados muy particular. Seguía con sus cosas, pero al otro lado de la ley. Aunque el verdadero protagonista de la función es José Luis, inmortalizado por Nino Manfredi. El verdugo se convierte en víctima, sobre todo por cobardía ante un sistema que no se preocupa por la integridad del ciudadano, casi como en las distopías de ciencia ficción tradicionales. El nuevo verdugo no tiene nada de lo que debería tener el firme opositor al sistema, pero hay que chupar del frasco y tirar de carpe diem, no se vaya a quedar tu mujer en la calle con tu hijo, aunque uno prefiera tontear un rato con las guiris de la costa. Franco murió en 1975, y la abolición definitiva de la pena de muerte en España se votó en 1978. Trece años antes la prensa extranjera preguntó a Berlanga si su película podía contribuir a la abolición de la pena de muerte en su país: "No soy optimista. No creo que el cine pueda arreglar la moral de un pueblo". En 2020 la película sigue escociendo, así que supongo que en parte tenía razón. - La noticia 'El verdugo': Luis García Berlanga firma una de las películas más importantes de la historia del cine español fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Convertido en una estrella tras su exitoso paso por 'Juego de Tronos', 'Narcos' y 'The Mandalorian' (y próximamente en 'Wonder Woman 1984'), Pedro Pascal es uno de los grandes nombres de 'We Can Be Heroes', una nueva película de Netflix que llegará a España con el título 'Superniños'. La plataforma ha lanzado hoy las primeras imágenes oficiales y ha anunciado que la fecha del estreno es el 1 de enero de 2021. Junto a Pedro Pascal veremos a Christian Slater, Priyanka Chopra o Boyd Holbrook (que vuelve a coincidir con Pascal después de 'Narcos'), en un espectáculo de acción y humor para todos los públicos que llega escrito y dirigido por Robert Rodriguez. El realizador de 'Alita: Ángel de combate' vuelve así al cine familiar que nos ofreció con 'Spy Kids' y 'Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl en 3-D'. Precisamente, Rodriguez revela que la pandemia del COVID-19 ha provocado que todo Hollywood le haya estado pidiendo una película de esas características. "Un montón de familias han pasado mucho tiempo juntos. He estado recibiendo llamadas de toda clase de estudios: 'Haz un reboot de Spy Kids'. 'Haz un reboot de Sharkboy'. Por supuesto que quieren. Todos están sentados en casa con sus niños", declara el cineasta. En Espinof Las 15 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) La sinopsis compartida por Netflix nos aclara que unos invasores alienígenas han llegado a la Tierra para secuestrar a nuestros superhéroes. Cuando esto ocurre, los hijos de los héroes deben unirse y aprender a trabajar en equipo si quieren salvar tanto a sus padres como al mundo entero... ¿Una secuela de 'Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl'? El reparto de 'Superniños' se completa con YaYa Gosselin, Christopher McDonald, Adriana Barraza, Vivien Blair, Isaiah Russell-Bailey, Akira Akbar, Lyon Daniels, Nathan Blair, Lotus Blossom, Hala Finley, Sung Kang, JJ Dashnaw y Andy Walken, entre otros. Entre los rostros menos populares de 'Superniños' se encuentra Taylor Dooley, que dio vida a Lavagirl en el mencionado film de 2005. Cuando preguntan a Rodriguez si la presencia de la actriz significa que su nuevo trabajo es una secuela de 'Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl', la respuesta es: "Podría ser". Tendremos que esperar al 1 de enero para comprobarlo. - La noticia Pedro Pascal y Christian Slater son superhéroes en lo nuevo de Robert Rodriguez: Netflix muestra el primer vistazo a 'Superniños' ('We Can Be Heroes') fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

En un año 2020 cargado de sorpresas de lo más desagradables, y en el que la industria audiovisual internacional no está pasando por su mejor momento, el panorama televisivo español nos ha regalado uno de los grandes fenómenos de la temporada: la descomunal serie creada por Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, 'Antidisturbios'. 'Antidisturbios' ha abierto un arduo debate sobre si nos encontramos o no ante la mejor producción de la historia catódica de nuestro país, pero, en lugar de entrar a valorar si esta afirmación es o no cierta, os propongo un repaso a las claves que convierten a la serie en una auténtica obra maestra del medio, y en un título imprescindible. En Espinof El gran debate con 'Antidisturbios' es si estamos ante la mejor serie española de todos los tiempos En el vídeo que tenéis bajo estas líneas exploro los pilares narrativos, técnicos y artísticos que sostienen los seis episodios para enmarcar de un show implacable, brillante, controvertido y sumamente adictivo que no sé si será o no el mejor de la televisión nacional, pero sí uno de los mejores de los últimos años tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. - La noticia Por qué 'Antidisturbios' es una obra maestra de la ficción española fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Amazon se ha hecho de rogar para anunciar cuándo podríamos ver 'El Cid', la serie sobre el mítico militar español aquí interpretado por Jaime Lorente, pero la espera ha llegado a su fin en el lanzamiento de un nuevo tráiler más extenso que el anterior en el que se desvela su fecha de estreno: el 18 de diciembre de 2020. Lorente, muy popular gracias a su paso por series como 'La casa de papel' o 'Élite', se mete en la piel de Rodrigo Díaz de Vivar para contarnos el épico viaje de "Ruy" y cómo pasó de convertirse en un niño más a un héroe de guerra. Para ello no escasearán los problemas, pues desde la monarquía española harán todo lo que esté en su mano para tenerlo bien controlado. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 El ambicioso rodaje de 'El Cid' llevo a sus participantes a ciudades como Soria, Burgos, Teruel y Zaragoza, amén de varias localizaciones en la Comunidad de Madrid, para poder contarnos la historia del hombre detrás de la leyenda del Cid Campeador. José Luis García-Pérez, Elia Galera, Carlos Bardem, Juan Echanove, Alicia Sanz, Francisco Ortiz, Jaime Olías, Lucía Guerrero, Lucía Díez, Nicolás Illoro, Juan Fernández, Pablo Álvarez, Ginés García Millán, Daniel Tatay, David Castillo, Álvaro Rico, Hamid Krim y y Zohar Liba completan el reparto principal de esta serie creada por José Velasco y Luis Arranz. Arranz también lidera el equipo de guionistas, mientras que la puesta en escena corre a cargo de Marco A. Castillo y Adolfo Martínez Pérez. Ojo además a la presencia del doblemente oscarizado Gustavo Santaolalla para encargarse de la música. PD: Os dejo también el cartel de la serie que Amazon ha lanzado para acompañar al tráiler. - La noticia 'El Cid': el nuevo tráiler desvela la fecha de estreno de la serie de Amazon protagonizada por Jaime Lorente fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras competir en la Sección Oficial de la 73 edición del Festival de Cannes y despertar interés con su peculiar soltura entre el drama y el thriller, 'Sweat' de Magnus von Horn, llega a la Sección Oficial de de la 17 edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. La película llegará a los cines en 2021. Los influencers también lloran En plena era digital, en un momento en el que cualquiera cuenta con una serie de alianzas virtuales que le ayuden a pasar el día a día, todavía no teníamos una película sobre el peso de la responsabilidad de los influencers, esa gente que se dedica a ganar mucho dinero por retransmitir sus movidas en redes sociales, abrir regalos y lucir palmito. Pero claro, a pesar de toda esa presunta felicidad que se les supone, también tienen sus días de ******. En Espinof "He alucinado". La reacción de una concursante de 'Supervivientes' al ver por primera vez cómo el coronavirus ha cambiado el mundo La segunda película del cineasta sueco tras la estupenda 'Después de esto (The Here After)' es una melancólica radiografía del interior de un alma solitaria que, a pesar de ser idolatrada por más de medio millón de seguidores, no tiene un hombro al que arrimarse. Y los que tiene a su disposición, en familia, en la calle, resulta que también tienen sus problemas. Necesitamos hablar, pero con las personas adecuadas para cada uno. A través de un vistazo a unos cuantos días en la vida de Sylwia Zajac, (espectacular Magdalena Kolesnik), la vemos lidiando con un acosador, con el cuchicheo en línea y los rifirrafes propios de la vida que ha elegido tener a nivel profesional. Magnus von Horn, autor del guión, elige además un interesante punto de vista, desde la distancia. Sin posicionarse, haciendo que sea el espectador el que decida si quiere o no comprender a una estrella del fitness por Instagram, probablemente lo último que necesitamos muchos de nosotros. Esto último cogedlo con pinzas, estoy hablando por mí. Unboxing y lágrimas A pesar de la imparable energía y buen rollo con la que se entrega 24 horas al día, una publicación entre lágrimas en la que habla sobre su soledad pondrá en peligro sus posibilidades de aparecer en un popular programa de televisión matinal donde realizar una sesión en directo. Además, su "confesión" llamará la atención de un extraño hombre que la acosa desde su vehículo. A pesar de esos problemas del primer mundo, 'Sweat' acierta al mostrar la angustia familiar de una madre emocionalmente distante (Aleksandra Konieczna, vista recientemente en 'Corpus Christi') y sobre todo el reflejo distorsionado que devuelve la mirada real del espejo de las redes. Nunca sabes del todo quién te rodea, a pesar de que el director lo tiene muy claro desde la primera secuencia. 'Sweat' va siempre de cara, y eso no ha tenido que ser sencillo en una propuesta como esta. Se agradece que la película deje espacio para el escepticismo y prefiere presentarnos las decisiones de la protagonista sin dictar sentencia para llegar al final al mismo lugar donde comenzó todo. Ahora tendremos que divagar sobre si el exorcismo y la catarsis pública habrá servido para revalidar la fe en lo que hacemos o si en cambio terminará por abrirnos las puertas del desempleo y el olvido. Y eso que la protagonista no tiene haters a los que contestar. - La noticia 'Sweat': un interesante drama sobre las miserias de los influencers fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Se dice pronto, pero Fred Durst, el que fuera líder de una de las bandas que mejor supo aprovechar la variante más hortera del Nu Metal, ha dirigido ya tres largometrajes. El primero de ellos, 'The Education of Charlie Banks', se llevó un premio del Tribeca Film Festival de su año. Así que 'The Fanatic', protagonizada por John Travolta y Devon Sawa, no es una aproximación gratuita al thriller por parte de una caprichosa estrella del rock retirada. El lado oscuro de la fama Basada en una historia del propio Durst, que también se encarga del guión con la ayuda de Dave Bekerman, 'The Fanatic' nos presenta a Moose, un fan del cine que malvive haciendo de policía londinense en el bulevar de los sueños más o menos rotos que representan las calles de Los Angeles por la noche entre semana. Con problemas mentales que nos quedan claros desde su primera aparición en pantalla, incluso antes (la historia está narrada), Moose nos robará el corazón a pesar del corte de pelo y el diseño de vestuario de su personaje: solo quiere un autógrafo de su ídolo. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Del otro lado tenemos a Hunter Dunbar, interpretado por el añorado Devon Sawa, el que fuera ídolo juvenil de nuestra generación y que ahora ya es padre responsable. Al menos fuera de la pantalla. Su egocéntrico y narcisista ídolo de barro encarna perfectamente el desencanto de quien descubre que sus ídolos huelen a tabaco o que son unos soberbios gilipollas. La primera maniobra de la película, la principal, funciona. ¿Quién es más miserable aquí? El fanatismo es un tema que nos ha dejado algún título para el recuerdo, como la alemana 'Der Fan', de Eckhart Schmidt o la mucho más convencional 'Fanático', de Tony Scott, donde Robert De Niro se convertía en el Max Cady particular de Wesley Snipes, estrella del béisbol. Aquí Durst se marca un extraño híbrido entre ambos pirados, aprovechando el tono incómodo que provocan las limitaciones, por otro lado nunca explicadas, del protagonista. Truco, trato o autógrafo 'The Fanatic' no es rompedora, aunque alguno de los momentos pictóricos de transición, tan grafiteros, tan de la ciudad, parezca querer ser utilizado como coraza. Pero el verdadero interés de este pequeño thriller psicológico radica más bien en su propia concepción, ya que está dirigido, interpretado y producido por un tándem que conoce y a ha tenido que pasar por esos mismos problemas. De hecho, en el famoso videoclip de 'Stan', el hit de Eminem, el rapero imaginaba las vidas de sus fanáticos incondicionales como un verdadero tormento sin pizca de gratitud. Pero es que además el actor que interpreta a la estrella de la película era el Stan del videoclip. Que la película decida dar la vuelta a los roles de cada uno es un acierto. El acosador deprimido se convierte en la estrella segura de sí misma a través del símbolo sexual de los 80 Es una lástima que la caracterización de Travolta (¿cuántos Mooses habrá aguantado a lo largo de su vida?) tenga que ser tan histriónica. Sus camisas, peinados y movimientos están más pasados de rosca que su propia interpretación, añadiendo una mayor dificultad a su registro, porque lo sencillo aquí es quedarse con el inmenso WTF que nos acompaña desde que vimos las primeras imágenes. 'The Fanatic' es divertida, toca temas delicados y logra impartir cierta justicia poética de moral reprobable, pero todo ello lo hace con el tacto de quien lideró una banda de metaleros en chándal que se hicieron millonarios con estribillos como este: "Keep rollin' rollin' rollin' rollin' (what?) Keep rollin' rollin' rollin' rollin' (come on) Keep rollin' rollin' rollin' rollin' (yeah) Keep rollin' rollin' rollin' rollin'". - La noticia 'The Fanatic': John Travolta protagoniza un incómodo thriller con buenas ideas y muy poco tacto fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Jason Momoa parecía destinado a convertirse en una estrella a principios de la pasada década, ya que en 2011 protagonizó el remake de 'Conan el bárbaro' y dio vida a Khal Drogo en 'Juego de Tronos'. Sin embargo, el actor ha confesado lo mal que lo pasaron Lisa Bonet, su esposa, y él tras dejar Momoa la serie de HBO. El propio actor se ha sincerado en una entrevista concedida a In Style, señalando que "no podía conseguir trabajo. Es un gran desafío cuando tienes bebés y estás completamente endeudado". Y es que la pareja lo pasó muy mal durante varios años para poder pagar las facturas de su casa, y si repasamos la filmografía de Momoa, veremos que por ejemplo en 2013 no participó en película o serie alguna -y en 2012 solamente estrenó 'Una bala en la cabeza', que rodó antes de emitirse su último episodio como Drogo-, resumiendo él mismo la situación de la siguiente manera: En Espinof Todas las batallas de 'Juego de Tronos' ordenadas de peor a mejor Nos moríamos de hambre después de 'Juego de Tronos' Obviamente, tan mal no lo pasarían si no se vieron obligados a vender la casa, pero no por ello deja de resultar sorprendente que un actor tan popular como él se viera en esa tesitura. Ya en 2014 volvió a trabajar con asiduidad, pero el auténtico cambio llegó cuando DC fichó a Momoa en 2016 para dar vida a Aquaman en su universo extendido cinematográfico. Tras su marcha de 'Juego de Tronos', Momoa no dudó en señalar que "voy a echar de menos a ese personaje", pero parece que finalmente no fue únicamente porque "interpretar a Khal Drogo fue fenomenal", aunque seguro que ni él mismo esperaba verse en la situación que tuvo que afrontar... - La noticia "Nos moríamos de hambre después de Juego de Tronos". Jason Momoa confiesa que nadie quería contratarle tras dejar la serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace unos meses os hablábamos de una nueva serie de aventuras y espionaje alrededor del mundo con Arnold Schwarzenegger, aún sin título, ha sido adquirida por Netflix y pronto comenzará su desarrollo en la plataforma. Mi espía favorito La serie, con formato episódico de una hora de Skydance TV protagonizada y producida por Arnold Schwarzenegger llegará a Netflix. El trato aún se está concretando, pero las noticias aseguran que está hecho y que la serie estará co-protagonizada por Monica Barbaro, a quien veremos en la esperada 'Top Gun: Maverick'. En Espinof 'Terminator': la saga sobre el fin del mundo que no supo evitar su "destino oscuro" Creada por Nick Santora, la serie, que será la primera gran incursión de la estrella de 'Mentiras arriesgadas' en la televisión con guion, será una historia de espías con un padre (Schwarzenegger) y una hija (Barbaro) en el centro de la misma. Schwarzenegger repetiría así un tipo de papel que desempeñó mejor que nadie durante la década de los 90 con una serie que además amplía la relación de Skydance TV con Netflix, para quien la compañía produce la exitosa 'Grace and Frankie' o la la ya cancelada 'Altered Carbon'. - La noticia Netflix se queda con la nueva serie de espías protagonizada por Arnold Schwarzenegger fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Pocas veces se ve en directo cómo un personaje pasa a ser lo más adorado del mundo a odiadísimo... incluso en esta tóxica cultura de la cancelación. Ahora le ha tocado turno a Baby Yoda —oficialmente conocido como "El niño"— cuyo apetito durante 'La pasajera'el décimo episodio o, lo que es lo mismo, el segundo de la segunda temporada de 'The Mandalorian', ha encendido las redes sociales. Si recordáis el episodio (que emitió Disney+ el pasado viernes), uno de los gags recurrentes con el pequeño era que a la primera de cambio asaltaba un bote de huevos celosamente custodiado por la madre de las futuras criaturas, que había contactado con el mandaloriano para llevárselos a su marido para fertilizarlos. En Espinof 'The Mandalorian': las mejores 53 referencias, easter eggs y conexiones con la saga 'Star Wars' de la serie de Disney+ La imagen de Baby Yoda cogiendo esos huevos y comiéndoselos ha sido demasiado para los fans de la serie. Desde «Soy madre. No es nada divertido escuchar a mamá rana entrando en detalles sobre lo importante y queridos que son los huevos para ella» hasta acusaciones de que era prácticamente un genocidio. Que también os digo, en 'Star Wars' genocidios hay unos cuantos. Genocidio oval Phil Szostak, jefe de arte de Lucasfilm ha querido defender, de algún modo, estos momentos del niño: "Capítulo 10 de 'The Mandalorian' deja claro que los huevos de la Señora Rana están sin fertilizar, como los huevos de gallina que muchos disfrutamos. Obviamente, las gallinas no son seres sentientes y el Niño comiendo los huevos es intencionadamente perturbador por efectos cómicos." For the record, Chapter 10 of #TheMandalorian makes it clear that the Frog Lady’s eggs are unfertilized, like the chicken eggs many of us enjoy. But obviously, chickens aren’t sentient beings and the Child eating the eggs is intentionally disturbing, for comedic effect.#StarWars https://t.co/Js51fLpE3C — Phil Szostak (@PhilSzostak) November 9, 2020 Ese ejemplo de los huevos de gallina es, precisamente, lo que me vino a la mente cuando vi este episodio. Entiendo que puede haber polémica porque conocemos a la madre, pero también entendí que ese era el propósito de este gag. Además, ahí creo que hay también una reflexión en torno a dónde ponemos el límite de lo que se puede o no comer (y no estoy hablando exactamente de veganismo). Por otro lado, no debemos olvidar en primer lugar que estamos lidiando con un niño... y que por mucho que le digamos que no, si se empeña va a hacer oídos sordos. La intención, en ese sentido es tan cómica como poco novedosa en la ficción. - La noticia 'The Mandalorian': Lucasfilm responde a la polémica de Baby Yoda y los huevos del último episodio de la serie de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .