Entre Fans

'Menéndez: el día del señor' es una nueva película de terror de Netflix coproducida entre España y Mexico. Sigue los pasos de Menéndez (Juli Fàfregas), un sacerdote retirado, con el típico pasado de un exorcismo que salió mal, que le provoca un infierno personal reavivado cuando un amigo le suplica que ayude a su hija. La chica es una adolescente (Ximena Romo) supuestamente poseída a la que el religioso acoge en su casa a regañadientes, para conocerla más y saber si de verdad lleva "la marca del diablo". Planteada de forma seria, esta nueva película de posesiones sigue la senda de terror religioso hecho con poco dinero de la reciente 'La marca del demonio' (2020), también de Netflix, pero utiliza el género para proponer una historia turbia en el peor sentido de la palabra. Una excusa para escenas de provocación fácil El cine de terror de explotación siempre ha servido como provocación, como arma subversiva que se lanza directa hacia los tabús, lo convencional y lo aburrido, principalmente contra los instrumentos censores más vetustos y en general es un arma para incomodar a las viejas ideas mientras ofrece diversión. Esta película utiliza el tropo de una mujer controlada por el demonio para justificar un dudoso espectáculo de agresiones. En Espinof Las 11 películas más peligrosas de la historia: de la apología de Griffith al nuevo Joker En una primera mitad solemne y pausada el protagonista mantiene conversaciones más o menos lógicas para su cometido, pero pronto empiezan las insinuaciones adolescentes, como si se hubiera entendido al revés la provocación de Regan a Karras, y aquí el guion se deleita con la supuesta menor buscando las cosquillas a Menéndez, haciéndole "bailes" para conocerse mejor y otra serie de jueguecillos de película picante del cajón de la naftalina. Podría ser divertido ver a una poseída haciendo perreos varios y lapdances si no diera repelús, en sus mejores momentos, parece la pesadilla de un cantante de trap cachondo tras ver 'El exorcismo de Emily Rose' (The Exorcism of Emily Rose, 2005). El problema ni siquiera es cuando llega el momento de incesto, donde el film ha llegado ya al ridículo, sino cuando se insiste en los golpes a la chica poseída sin mucha razón de ser. Ninguna película de terror de exorcismos recurre a estos puñetazos secos para el ritual. Es desagradable de ver y sin la gracia del humor splastick porque son recurrentes y repetitivos. El dilema de 'Guapis' es una broma frente a 'Menéndez' Resulta irónico que hace pocas semanas internet creara un revuelo enorme con el póster de 'Guapis' (Cuties, 2020), una película que habla del mensaje incorrecto que reciben las chicas y la sexualización del cuerpo femenino, lo que es irónico frente a contenidos que, en 2020, usan la posesión como excusa para humillar el cuerpo femenino como 'Menéndez: el día del señor'. En Espinof 5 explotaciones italianas de ‘El exorcista’ Netflix es una plataforma que tiene la oportunidad de encontrar el talento entre los muchos buenos escritores, grandes guionistas y cineastas con cortos geniales que hay en España y Sudamérica. Hay muchas posibilidades abiertas, nuevos estilos y nuevas voces que pueden ocupar su catálogo en un futuro. Incluso muchas de esas producciones pueden hacerse con poco dinero. Es difícil encontrar explicación a cómo se le ha dado luz verde a este guion de Santiago Alvarado y Ramón Salas. 'Menéndez: el día del señor' es conservadora y terrorífica por todas las razones incorrectas y con una finalidad opuesta a la que el cine de terror puede servir. Utiliza los tropos del film de Friedkin para una finalidad de proyección masculina propia de otra época y su provocación es pueril, es una fantasía filomisógina tan pobre que ni siquiera es ofensiva. Seguro que hay muchas más sorpresas como 'Casa Ajena' (His House, 2020) en el catálogo de Netflix dispuestas para una buena maratón de terror. - La noticia 'Menéndez: El día del señor': la apuesta española de Netflix para Halloween pretende ser una mezcla de 'El exorcista' y 'Lolita' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Desde el mismo momento en el que empieza la versión estadounidense de 'Utopia', que estrena hoy Amazon Prime Video, ya uno se da cuenta de que cuando Gillian Flynn ('Heridas abiertas') decía que quería darle un baño de thriller clásico de conspiración, iba en serio. Sin que esto signifique ser mejor o peor que la serie original, es otro rollo. Compuesta de ocho episodios, la historia cuenta el descubrimiento de un cómic rodeado de misterio y secretismo. La secuela inédita de 'Distopia' cae en manos de un grupo de frikis obsesionados con los códigos ocultos y presuntas predicciones encerrados en el dibujo. Unos crípticos elementos que parecen predecir el destino del mundo. En Espinof Las 21 mejores series de una sola temporada No son los únicos en busca de esta historieta, puesto que una misteriosa organización está asesinando a todo el que tenga conocimiento de este cómic. Mientras, una misteriosa nueva gripe está expandiéndose entre la población infantil en una trama desafortunadamente familiar en este 2020. Con Flynn al guion y Toby Haynes como director principal, la serie está protagonizada por Ashleigh LaThrop, Dan Byrd, Desmin Borges, Jessica Rothe, Christopher Denham, Rinn Wilson, John Cusack, Cory Michael Smith y Sasha Lane, entre otros. Sigue viva, Jessica Hyde Más allá de temas de guion y los evidentes cambios de la historia, como por ejemplo el papel de John Cusack como un magnate de la biotecnología, podríamos considerar que los cambios principales entre original y remake son más estéticos. Dennis Kelly y Marc Munden apostaron por un peculiar estilo visual, con tonos saturados inspirados en cómics que aquí se ha quedado más en la superficie. El amarillo sigue siendo marca de la casa, pero la dirección de Toby Haynes no está muy interesada en jugar tanto como su referente británico, con una realización bastante más convencional de lo que corresponde. No es mala pero sí algo decepcionante. En Espinof 'El tercer día': el creador de 'Utopia' propone una serie de horror rural para HBO tan inmersiva e hipnótica como irregular Por otro lado, Gillian Flynn propone una remezcla bastante interesante de la historia original suavizando algunas cosas (por ejemplo, de lo que incriminan a Grant), quitándole kilos de mitología y haciéndola más amigable para la audiencia estadounidense... y su exportación global. Es menos loca y menos impactante en todos los sentidos. Lo que no quiere decir que no sea potente. Yo reconozco que no fui especialmente fanático de la serie original. Me fascinaba su ambición visual pero tenía problemas en el cómo contar la historia. Esto es un buen thriller, que coge sus elementos y nos lo pone en un presente bastante similar (un virus letal anda suelto). Un misterio muy directo El problema es que se antoja escaso debido al empeño de Flynn de no construir (y menos abrir) una caja de misterio. Todo parece tan directo que, si bien rondan los misterios como el origen de Jessica Hyde y "el hogar" y toda esta organización secreta, al guion no le interesa complicar las cosas. Existen. Y punto. Lo cual creo que es lo peor que se puede decir de 'Utopia'. No es cuestión de que se tenga que parecer más o menos al material original, sus ideas y sus intenciones, sino problema de desaprovechar su lado más críptico. Aquí reconozco que se echa de menos un juego con el espectador, el implicarnos en la conspiración intentando desentrañarla en paralelo a los protagonistas, siendo conscientes de que tenemos más información que ellos. En definitiva 'Utopia' es un sólido thriller que no es capaz de ser tan icónica como la serie original, y eso incluye a Arby, Wilson Wilson y la misma Jessica Hyde. Cuentan con buenos elementos, está bastante bien realizada, sus episodios avanzan con buen ritmo y no llegan a cansar nunca al espectador. Eso sí, los intereses del guion hacen que la historia sea basante más convencional de lo que sugiere su sinopsis, causando que, entre otras cosas, deje meno poso. - La noticia 'Utopía': la serie de Amazon es un desenfadado thriller de conspiración sin la atractiva personalidad de la original fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya han pasado un par de años desde que Adam Robitel firmase ‘Insidious: La última llave’; una cuarta entrega de la franquicia de terror sobrenatural iniciada por James Wan en el año 2010 que comenzó a manifestar ciertos signos de agotamiento en la fórmula. Pero lejos de dar carpetazo a la saga, la gente de Blumhouse ya está trabajando en una quinta entrega que cuenta con un sorprendente fichaje para ocupar el puesto de director. Después del propio Wan, artífice de las dos primeras 'Insidious'; del co-creador Leigh Whannell, que se hizo cargo de la puesta en escena del 'Capítulo 3'; y del mencionado Robitel, el actor Patrick Wilson dará el salto a la realización con una quinta parte que se ambientará una década después de lo acontecido en el filme de 2018, siguiendo los pasos de Dalton, el hijo de los Lambert, en sus años de universitario. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Wilson, que ya ha aparecido en tres de los largometrajes de la futura pentalogía, volverá a dar vida a Josh Lambert en esta 'Insidious 5', aún sin título oficial. Así ha hablado el intérprete sobre su transición a la dirección. “Estoy honorado y emocionado por estar al timón de la nueva entrega de ‘Insidious’, que proveerá una oportunidad increíble de recuperar todo por lo que pasaron los Lambert hace una década, así como lidiar con las las consecuencias de sus elecciones. Dirigir la película cierra un círculo tanto profesional como personalmente, y estoy tremendamente agradecido de que se haya confiado en mi para continuar esta historia aterradora e inquietante”. Por su parte, Jason Blum, que producirá la cinta junto a James Wan, Leigh Whannell y Oren Peli, ha compartido el que cree que es el gran secreto que ha mantenido la chispa viva en la franquicia. “Uno de los principales motivos por los que ha durado el interés y el apetito de los fans por ‘Insidious’ es que la gente involucrada en la primera película ha continuando estándolo, y la ha mantenido viva, interesante y buena. Estoy muy agradecido a nuestros colaboradores en la franquicia”. 'Insidious 5', escrita por Scott Teems en base a una historia de Leigh Whannel, aún no tiene una fecha de estreno ni de inicio de producción previstas. - La noticia Patrick Wilson debutará en la dirección con 'Insidious 5', la nueva entrega de la saga de terror creada por James Wan fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace apenas unas horas se estrenaba 'El Marshal', primer episodio de la segunda temporada de 'The Mandalorian'. En él hay varios guiños a la primera entrega de la franquicia creada por George Lucas, pero lo más suculento se deja para el final con una escena de una importancia equiparable a la primera aparición de Baby Yoda en la serie de Disney+. Cuidado con los spoilers a partir de aquí del primer episodio de la segunda temporada de 'The Mandalorian' ¿Estaba muerto o de parranda? No es algo que nos pille tan por sorpresa , pues hace ya unos meses se anunció que Temuera Morrison iba a aparecer en la serie retomando el célebre personaje de Boba Fett. Sin embargo, Disney nunca confirmó que fuera cierto y ha sido ahora en la escena final de 'El Marshal' cuando ha quedado claro que algo de cierto había en ello. Lo curioso es que Jon Favreau había introducido poco antes un guiño a la escena que daba a entender la muerte de Boba Fett en 'El retorno del jedi'. Allí era Han Solo el que provocaba que saliera disparado tras recibir un golpe accidental en jet pack por parte de Han Solo. Eso le hacía caer en la boca del Sarlacc, sellando así su destino. Y el ruidito que soltaba la criatura tras engullir a Fett Lucas decidió añadir en la edición especial de la película parecía del todo definitivo. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor El universo extendido de Star Wars reveló que el personaje seguía con vida -en concreto fue el cómic 'A Barve Like That: The Tale of Boba Fett' donde se explicaba cómo escapaba con vida del interior del Sarlacc-, pero la decisión de Disney de prescindir del mismo nos devolvía al escenario en el que lo más probable era pensar que estaba muerto. Todo ello por la decisión de Lucas de no aclararlo en 'El retorno del jedi' por el siguiente motivo: "Había contemplado poner una toma extra en el lugar en el que sale del agujero, pero ya sabes, creo que eso no encaja, al final" A falta de la confirmación oficial de la serie, resulta inimaginable pensar que el personaje interpretado por Morrison, que ya dio vida a Jango Fett en 'El ataque de los clones' y 'La venganza de los Sith', sea otro. Además, antes habíamos visto a Timothy Olyphant lucir un armadura de mandaloriano que se asemejaba de forma más que notable a la Fett. Todo encaja. En Espinof 'The Mandalorian': las mejores 53 referencias, easter eggs y conexiones con la saga 'Star Wars' de la serie de Disney+ Eso lleva a que Boba decidió deshacerse de su armadura tras escapar de una muerte casi segura y que ha deambulado por Tatooine desde entonces -recordemos que 'The Mandalorian' transcurre cinco años después de 'El retorno del jedi'-. De hecho, lo más probable es que esas enigmáticas botas negras que vemos al final de 'El pistolero' pertenecieran a él... En la trilogía original, Fett era un cazarrecompensas contratado por Darth Vader para acabar con la vida de Han Solo, a quien finalmente apresa, entregándolo a Jabba el Hut. Sin embargo, todo no sale según lo planeado y acaba teniendo lugar una batalla de la que Fett sale muy mal parado. Pronto descubriremos hasta qué punto, ya que la amnesia es una opción que no deberíamos descartar, pero seguro que jugará un papel muy importante en esta segunda temporada de 'The Mandalorian'. - La noticia 'The Mandalorian' 2x01: quién es el misterioso personaje que aparece al final del episodio de la serie de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En esta ocasión vamos a hacer un pequeño ajuste en nuestro habitual repaso al mejor cine que se emite en la televisión española este fin de semana. Normalmente repasamos todo lo que se emite, pero da la cercanía de Halloween he optado por destacar las 11 mejores películas de terror que podéis ver gratis en abierto este fin de semana. Como siempre os digo, se trata de una selección personal en la que solamente tienen cabida aquellas películas que haya visto y que recuerde lo suficiente para no sentirme un impostor recomendándolas. Sin más que añadir, os dejo con ellas: Viernes 30 octubre 'The Faculty' (1998) Un cóctel de, entre otras, 'La Cosa' y 'La invasión de los ladrones de cuerpos' en el que se nota la mano de Kevin Williamson en el guion y la presencia de Robert Rodríguez tras las cámaras. Con un acertado reparto, es un pasatiempo juvenil que sigue funcionando bastante bien más de 20 años después de su estreno. 22:00 en Paramount Network Crítica en Espinof En Espinof Las 13 mejores películas de terror de 2020... por ahora 'It' (2017) Una solvente adaptación del clásico de Stephen King que cuenta con un gran reparto, un enfoque bastante fiel y una recreación de los 80 convincente y al servicio del clima de terror impuesto por el temible Pennywise. Le falla que su director opta por un enfoque de las escenas de miedo no especialmente estimulante, algo que no impide que nos deje varias escenas para el recuerdo. 22:00 en Neox Crítica en Espinof Sábado 31 octubre 'La cabaña en el bosque' ('The Cabin in the Woods', 2011) Una excelente película que al mismo tiempo parodia y celebra el cine de terror. Repleta de sorpresas a lo largo de su metraje que encajan de maravilla en lo planteado en lugar de ser meros golpes de efecto, es una propuesta que resulta conveniente ver sabiendo lo menos posible de ella. 12:35 en Paramount Network Crítica en Espinof 'La autopsia de Jane Doe' ('The Autopsy of Jane Doe', 2016) El cadáver de una mujer no deja de dar sorpresas durante la autopsia a la que es sometida para determinar la causa de su muerte. Ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Sitges, es una película que sabe cómo mantener interesado al espectador sin renunciar a incomodarle, optando por un enfoque en el que lo fantástico va ganando cada vez más presencia. 20:10 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Sanguinario: Halloween 2' ('Halloween 2', 1981) Una estupenda secuela del clásico de John Carpenter que opta por un enfoque más directo con Michael Myers sembrando el caos en un hospital. Pierde el factor sorpresa y la angustia creciente de su predecesora, pero a cambio es un terrorífico entretenimiento que nunca decae. 21:55 en Paramount Network 'Hellraiser' (1987) Todo un clásico ochentero que introdujo al gran público a los cenobitas y el temible Pinhead, aunque este último no recibió este nombre hasta la secuela. Una película sádica y retorcida con unos efectos especiales muy logrados para la época. 23:55 en Paramount Network En Espinof Toda la saga 'Hellraiser' en el cine: diez viajes sin billete de vuelta a un infierno de placer y dolor 'Calma total' ('Dead Calm', 1989) La película que dio a conocer a Nicole Kidman, aquí una sufridora esposa que sufre una pesadilla en alta mar al quedar a merced del peligroso extraño interpretado por Billy Zane. Sam Neill completa el trío protagonista de este angustioso thriller. 0:00 en La 1 'La visita' ('The Visit', 2015) Una deliciosa película que nos recuperaba al mejor Shyamalan para ofrecer un relato que sabe cómo hacer un inteligente uso del found footage para ser divertido y retorcido al mismo tiempo. Una decisión muy meditada ya que también hizo otros dos montajes que potenciaban de forma clara una de esas dos facetas. 0:25 en Cuatro Crítica en Espinof Domingo 1 de noviembre 'La cura del bienestar' ('A Cure for Wellness', 2016) Gore Verbinski nos regaló toda una rareza en los tiempos que corren con esta hipnótica película que bebé de un tipo de cine de terror en desuso para construir un relato con una atmósfera malsana que te mantiene pegado a la pantalla. A mí juicio decae en su tramo final, pero sigue mereciendo, y mucho, la pena. 17:05 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Insidious' (2010) James Wan no llegó aquí para mi gusto al nivel de la saga 'Expediente Warren', pero este relato en la línea de 'Poltergeist' es bastante estimulante y va creando un clima de desasosiego bien efectivo. Además, destaca su pareja protagonista formada por Rose Byrne y Patrick Wilson, pero sobre todo una Lin Shaye ya convertida en todo un icono del género. 22:00 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Los viajeros de la noche' ('Near Dark', 1987) El vampirismo según Kathryn Bigelow. Fue el primer largometraje en solitario de la autora de joyas como 'Detroit', quien aquí aplicó un estilo que recuerda al cine de Sam Peckinpah para ofrecer un retrato de lo más inusual al mito del vampirismo, coqueteando con el cine de acción y sin miedo a dotar de cierto halo de tristeza al conjunto de una película que merece la pena recuperar. 0:00 en Paramount Network Crítica en Espinof - La noticia Las 11 mejores películas de terror para ver gratis en abierto este fin de semana (30 octubre-1 noviembre): 'La visita', 'It' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Llevábamos una larga temporada sin recibir noticias sustanciales sobre 'Gremlins: Secrets of the Mogwai'; la serie de animación escrita por el guionista Tze Chun —'Érase una vez'— bajo el ala de Warner Bros. y Amblin Television, que servirá de de precuela al entrañable clásico del cine ochentero dirigido por Joe Dante a partir de un libreto de Chris Columbus. Ha sido el propio Chun quien, a través de su cuenta de Twitter, ha compartido un primer diseño conceptual que nos permite echar un vistazo al aspecto que tendrá la China —más concretamente la ciudad de Shanghai— de 1920, y que tiene un aspecto que me ha parecido encantador, probablemente debido a las enormes orejas de Gizmo. Más allá de este escueto aperitivo, es muy poca la información disponible sobre una 'Secrets of the Mogwai' de la que sólo conocemos el marco en el que se ambientará, que estará compuesta por diez episodios de media hora de duración y que no contará con Howie Mandel poniendo voz nuevamente a la criatura protagonista. En Espinof Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia Ya que por el momento no ha trascendido una fecha de estreno en HBO Max, ni nombres vinculados a su reparto, os dejo con la sinopsis oficial disponible a día de hoy mientras ratifico mi fe en el proyecto. "En la adaptación animada para televisión viajamos a la Shanghai de los años 20 para descubrir la idea de cómo un Sam Wing (futuro dueño de la tienda Mr. Wing en la película de 1984) de 10 años conoce al joven Mogwai llamado Gizmo. Junto a una ladrona adolescente llamada Elle, Sam y Gizmo harán un peligroso viaje a través de la China rural, encontrando y, a veces, luchando contra coloridos monstruos y espíritus del folclore chino. En su misión de devolver a Gizmo a su familia y descubrir un tesoro legendario, serán perseguidos por un empresario industrial hambriento de poder y su ejército de Gremlins malvados." - La noticia 'Gremlins: Secrets of the Mogwai': primer vistazo a la precuela animada del clásico de los 80 a través de un diseño conceptual fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

‘Jóvenes y brujas’ (1996) es, para bien o para mal, un film de culto para toda una generación. Representa muy bien un tipo de cine de terror adolescente acompañando a ‘Scream’ (1996) y propuso una perspectiva que tenía en cuenta las ansiedades adolescentes femeninas, desafiando la idea de los novatos y nerds masculinos y aplicando ideas de ‘El club de los cinco’ (Breakfast Club, 1985) al cine de terror y fantástico. Ahora Blumhouse produce esta nueva ‘Jóvenes y Brujas’ como una secuela. En realidad, su título original, ‘The Craft: Legacy’, da pistas sobre su única conexión con el film original, por lo que se presenta más bien como un remake de la anterior para adaptar a las nuevas sensibilidades. Es una jugada muy similar a la nueva versión de 2019 de ‘Navidades negras’ (Black Christmas, 1979), una supuesta revisión más feminista que aprovecharía las preocupaciones de la era MeToo para recontextualizar un género que tradicionalmente no se considera muy penado para el público femenino. Simplificación inocua Aunque sobre el papel no era una mala idea, Blumhouse erró totalmente el tiro eligiendo para su exorcismo woke un film que en 1974 era en realidad bastante progresista en términos de su visión del empoderamiento femenino, con lo que el lavado de cara era un absurdo que además dejó unos resultados prácticamente televisivos. La nueva ‘Jóvenes y brujas’ profundiza en ese mismo fango sin justificar ni siquiera una postura, ya que el original es de culto por hacer lo difícil en medio de los 90, con más capas de complejidad de lo que aparenta. En Espinof Las 22 mejores películas de brujas de todos los tiempos Escrita y dirigida por Zoe Lister-Jones, su visión del film de adolescentes con brujas se fija más en la idea que ha trascendido del film de Andrew Fleming, la estampa del póster a cámara lenta y música con la imagen de las cuatro adolescentes marginadas tomando el control. Aquí, esa imagen se traduce en empoderamiento a base de comprar ropa y mostrar su valía para los selfies. Una idea que fuerza la cultura bitchy que trasciende a partir de la comedia adolescente ‘Chicas malas’ (Mean Girls, 2004) y que va dejando las zonas grises de protagonistas con capacidad de decisión, la tragedia implícita del cambio a través del poder y otros temas. Aquí el quiz de la cuestión se centra en el manejo del bully de la clase y acaba derivando en un enfrentamiento chicas contra el patriarcado con la sutilidad de un episodio de ‘Bola de Dragón’. Hasta ese momento hay una serie de episodios adolescentes construidos a través de clichés, un manifiesto por la banalidad como forma de liberación y una serie de repeticiones del esquema de la anterior que deja más confusión de si es secuela, repetición o un constante homenaje a través de una narrativa totalmente inconexa. En la línea de 'Crepúsculo' Se empeña en hacer uso del “we are the weirdos” de la original como slogan dentro y fuera de la pantalla, fantasea con convertir a los hombres en aliados que llamen la atención a sus compañeros de manada y luego trata de hacer una lección moral sobre forzar nuestra forma de pensar o sentir a los demás. Mientras, reduce la personalidad de sus personajes principales a la etnia o la capacidad de ponerse la ropa que le apetezca. Francamente devastador frente a la valentía con la que la original cuestionaba a sus propias chicas malas. En Espinof Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy En cuanto al fantástico o el terror, la presencia de la categoría en la descripción de sus fichas en imdb acaba siendo circunstancial, cuando no una guasa que rivaliza con ‘Crepúsculo’ (2008) a pesar de hacer referencias directas a la misma, haciendo sospechar que hay más influencia de esta que de la primera parte. Pero incluso la saga de Edward Cullen tenía más hombres lobo y vampiros peligrosos que este amago de mala telenovela juvenil de Disney Channel con montaje errático y música post new age. Afortunadamente, la ‘Jóvenes y Brujas’, la original, ha influenciado más de lo que puede presumirse y su estatus de film de culto ha dejado huela en películas como 'Nación Salvaje' (2018) o ‘Chronicle’ (2012), que en realidad cuentan la misma historia cambiando los poderes de la brujería por el de los superhéroes. Si buscas una reimaginación de la primera con fuerza, elementos de fantástico y terror, cualquier episodio suelto de ‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’ (The Chilling Adventures of Sabrina, 2018-2020) o la sorprendente ‘Motherland: Fort Salem’ (2020-) son una opción con más potente que esta desangelada y barata falsa secuela que hace perder un poquito más de la poca credibilidad que le queda a Blumhouse. - La noticia ‘Jóvenes y brujas’: un remake encubierto que reduce las ideas del original a la complejidad de un hashtag fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Atención, que habla la Primer Ministra Margaret Thatcher. Netflix ha lanzado el nuevo tráiler de la temporada 4 de 'The Crown', su prestigioso biopic de la Reina Isabel II. Los nuevos episodios llegarán el próximo 15 de noviembre a la plataforma. Si hace unas semanas pudimos ver un tráiler centrado en la gran boda entre Diana Spencer (Emma Corrin) y el príncipe Carlos de Inglaterra (Josh O'Connor), en esta ocasión vamos con el segundo gran motor de esta nueva temporada: la llegada de Thatcher al poder y su tensa relación con la monarca británica. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Gillian Anderson es la encargada de interpretar a la Dama de hierro en lo que se antoja como un duelo interpretativo de altura con Olivia Colman (Isabel). La temporada 4 de la serie comenzará a finales de los setenta y recorrerá gran parte de la década siguiente. En el reparto de estos nuevos capítulos de 'The Crown' también estarán Tobias Menzies como Felipe de Edimburgo, Erin Doherty como la Princesa Ana, Marion Bailey como la Reina Madre, Helena Bonham Carter como la Princesa Margarita o Emerald Fennell como Camilla Parker Bowles entre muchos otros. - La noticia 'The Crown': el nuevo tráiler de la temporada 4 de la serie de Netflix adelanta el duelo entre Gillian Anderson y Olivia Colman fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El otro día, entrando en una conocida franquicia, me hacía gracia que en el mismo pasillo estaban a mano izquierda las cosas de Halloween y a mano derecha las de Navidad. Más o menos ese es el panorama que nos vamos a encontrar este fin de semana en las principales plataformas de streaming con una programación dedicada en su mayoría a la tétrica festividad mientras empiezan a llegar las películas navideñas habituales. Entre la programación especial de Halloween, con decenas de películas de terror, y que es comienzos de mes, este fin de semana tenemos 123 series, películas y documentales en Netflix, HBO España, Amazon Prime Video, Filmin, Movistar+, Atresplayer y Disney+. En Espinof Más allá de Netflix y HBO: 19 plataformas de streaming de nicho para disfrutar de series, películas, documentales y conciertos 'The Sister' en HBO Russell Tovey protagoniza la nueva serie de Neil Cross ('Luther'), basada en una novela del propio guionista. Una noche lluviosa, Nathan se ve sorprendido por un inesperado rostro de su pasado. Nathan nunca ha podido olvidar la peor noche de su vida: una fiesta que provocó la repentina e impactante muerte de una joven. Estreno el sábado 'Truth Seekers' en Amazon Prime Nick Frost y Simon Pegg protagonizan una nueva serie después de 'Spaced' y la "trilogía del Cornetto". Una comedia de terror sobre un equipo de investigadores paranormales a tiempo parcial que se unen para descubrir y filmar encuentros con fantasmas en el Reino Unido para encontrarse en medio de toda una conspiración. Estreno el viernes | Crítica 'Utopia' en Amazon Prime Adaptación de la homónima serie británica a la que le han subido el toque de conspiración. Un grupo de fanáticos de un enigmático cómic de culto se encuentran entre la vida y la muerte al intentar descifrar su inédita secuela en lo que una extraña gripe está causando una epidemia en Estados Unidos. Estreno el viernes 'El arte del engaño' en Filmin De la mano de Lisa McGee ('Derry Girls') llega un thriller gótico que cuenta la historia de una joven estudiante y su profesor y amante. Tras la muerte accidental de la esposa de Michael, Ophelia se muda a Irlanda para vivir con él, justo cuando empiezan a aumentar las sospechas sobre la muerte de su mujer. Estreno el viernes 'Muerte en Salisbury' en Movistar+ Miniserie británica basada en el caso de envenenamiento en cadena ocurridos en una ciudad británica. Rastros de novichok, el letal agente soviético, fueron encontrados por todo el lugar. Su objetivo: eliminar a un ex espía ruso y a su hija. Rafe Spall, MyAnna Buring y Anne-Marie Duff protagonizan la serie. Estreno el viernes 'El desafío: ETA' en Amazon Prime Serie documental sobre la historia de ETA y la lucha del Gobierno español y la Guardia Civil contra la organización. A lo largo de ocho episodios tenemos testimonios de dirigentes políticos, mandos de la Guardia Civil, víctimas, familiares y antiguos miembros de la banda. Estreno el viernes En Espinof Patria, dolor y muerte: 17 películas, series y documentales sobre la violenta historia de ETA y el conflicto vasco Todos los estrenos Netflix 'Barbie Dreamhouse Adventures. Go Team Roberts' T2 (domingo) 'Bronx' (viernes) 'Casa ajena' (viernes) 'Comida para Phil' T4 (viernes) 'La fiesta de navidad' (domingo) 'Hostel 3' (domingo) 'El jardín secreto' (domingo) 'Kaali Khuhi' (viernes) 'Kid-e-cats' (domingo) 'LEGO City. Aventuras en la ciudad' (domingo) 'LEGO City. Donde Andan los cuervos' (domingo) 'LEGO Ninjago' (domingo) 'LEGO Ninjago. Masters of Spinkitsu' (domingo) 'Leyenda urbana' (domingo) 'Menéndez. El día del Señor' (viernes) 'Una navidad en Alaska' (domingo) 'Navidades por encargo' (domingo) 'El patrón. 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(viernes) 'Las ventajas de ser un marginado' (viernes) 'Una vez más' (viernes) 'Victim of Love' (sábado) 'Los Visitantes de la Noche' (domingo) Movistar+ 'Harriet. En búsca de la libertad' (domingo) 'Hasta que la boda nos separe' (viernes) 'Muerte en Salisbury' (viernes) Amazon Prime Video 'El desafío: ETA' (viernes) 'Nación salvaje' (viernes) 'Nosotros' (viernes) 'South Park' T1-22 (sábado) 'This is us' T4 (domingo) 'Truth seekers' (viernes) 'Utopia' (viernes) Otros 'Ellas' (domingo en Atresplayer) 'The Mandalorian' T2 (viernes en Disney+) En Espinof Halloween: las 13 mejores películas de terror sobrenatural en streaming para pasar una noche de miedo en casa Espinof recomienda... 'Truth seekers' en Amazon (Kiko Vega) Es imposible saber si uno se lleva más sustos que risas, pero es que la versión high tech (por decir algo) y muy británica de 'Cazafantasmas' llegó 36 años más tarde y sin que nadie tuviera que forzar la máquina jugando al wannabe. Frost y Pegg demuestran conocer a la perfección los dos géneros más mutables que existen, el humor y el miedo, para dar una vuelta de tuerca a su clásico cuento inglés de fantasmas. Planazo para Halloween. 'Nación salvaje' en Amazon (Albertini) Otro plan para Halloween es ver este acoso y derribo hacia un joven grupo de chicas en una subvertida caza de brujas del siglo XXI. Una cinta inteligente, violenta y con una maestría artesana de Sam Levinson, que demuestra un buen dominio de la estética. Si, además, sois fans de 'Euphoria', aquí veréis algunos de los temas que pueblan la serie de HBO. - La noticia Estrenos (30 de octubre): 123 series, películas y documentales que llegan a Netflix, HBO, Filmin, Amazon, Movistar+ y más plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La espera ha llegado a su fin. Disney+ al fin ha estrenado la segunda temporada de 'The Mandalorian' con el lanzamiento de 'El Marshal', un impresionante episodio que se ha convertido de forma automática en mi episodio favorito de todos los que hemos podido ver de la serie hasta ahora. Una de las señas de identidad de 'The Mandalorian' en su primera temporada es que sus episodios tenían una duración bastante comprimida -uno de ellos hasta apenas llegaba a los 33 minutos incluyendo los créditos finales-. Ya veremos si eso se mantiene en la segunda, pero, por lo pronto, 'El Marshal' llega hasta los 54 minutos, aunque también es verdad que se pasan volando. De vuelta a Tatooine A partir de aquí encontraréis spoilers de 'El Marshal', primer episodio de la segunda temporada de 'The Mandalorian' En 'El Marshal' vemos a nuestros protagonistas viajar a Tatooine porque parece ser que allí habita otro mandaloriano. Eso sí, antes tenemos un vibrante arranque para que Mando consiga esa información de un informante que intenta rebelarse contra él. Una estupenda puesta en escena para el episodio aunque sea una de las principales causas de que su duración se dispare por encima de lo habitual en la serie. Una vez de vuelta a Tatooine reconoces ese planeta que la saga introdujo ya en la primera película dirigida por George Lucas, pero, obviamente, la vida ha cambiado allí en todos estos ellos. La caída del Imperio provocó un vacío de poder que se acabó solucionando de una forma bastante peculiar, ya que el marshal interpretado por un carismático Timothy Olyphant logró convertirse en la ley tras adquirir un traje de mandaloriano a unos Jawas. En Espinof 'The Mandalorian': las mejores 53 referencias, easter eggs y conexiones con la saga 'Star Wars' de la serie de Disney+ Esto es algo que descubriremos cuando el capítulo firmado por Jon Favreau, principal responsable de que esta serie exista, está algo más avanzado, ya que antes se nos deja con la miel en los labios con un posible enfrentamiento entre el marshal y Mando. Es cierto que hubiese estado genial ver cómo solucionan sus rencillas recurriendo a la fuerza bruta, pero también que seguramente el episodio habría acabado uno o dos minutos después. Y además nos hubiéramos perdido esa deliciosa reacción de Olyphant pidiendo un segundo a Mando para ver qué diantres está sucediendo. Una aventura de primera Es entonces cuando 'The Mandalorian' recupera a una criatura que se creía extinguida en la franquicia acercando la serie a 'Dune', ya que puede que esa temible criatura sea un dragón krayt -de él habíamos visto un esqueleto en 'Una nueva esperanza'-, pero a la hora de la verdad actúa más como los temibles gusanos de areno ideados por Frank Herbert, resultando también inevitable acordarse de los graboides de la saga 'Temblores'. Dicho esto, lo cierto es que Favreau aprovecha esa criatura y Tatooine para recuperar más criaturas características de la franquicia, desde los Banthas hasta los moradores de las arenas, e incluso se hace alusión a las ratas womp, por no hablar de otros guiños menos evidentes como el de la imagen de más arriba. Lo mejor de todo es que se hace de forma fluida y al servicio de una aventura que engancha desde el primer momento y sabe muy bien cómo explotar su lado más espectacular sin perder nunca de vista que la historia progrese. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Es cierto que esto lleva a que la presencia de Baby Yoda sea escasa y para algunos 'The Mandalorian' no deja de ser más que la serie para conseguir nuevos gifs de ese personaje, pero para eso ya tenemos esos pequeños minutos de descanso entre el prólogo y la llamada a la aventura, algo que Favreau también aprovecha para recuperar a Peli Motto, el personaje interpretado por Amy Sedaris. Además, el desenlace tanto decepciona, desde ver cómo poco menos que un desentrañamiento hasta esa primera aparición de Temuera Morrison recuperando al mítico Boba Fett. Por ahora una simple aperitivo -ojalá todos fueran tan buenos-, pero es que la segunda temporada acaba de empezar y lo ha hecho por todo lo alto. Confiemos en que encima vaya a más. - La noticia 'The Mandalorian': la serie de Disney+ regresa en su temporada 2 acercando 'Star Wars' a 'Dune' con su mejor episodio hasta ahora fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si, como un servidor, vivís en Cataluña, puede que este artículo no sea para vosotros, ya que la Generalitat ha vuelto a cerrar a cal y canto las salas de cine como medida preventiva frente a la COVID-19 pese a la insignificante tasa de rebrotes del sector cultural. Si, por el contrario, en vuestra comunidad las salas siguen con la persiana levantada, es posible que os interese repasar los estrenos de cartelera de este viernes 30 de octubre de un año 2020 al que, por suerte, le quedan dos telediarios. Vamos a centrarnos, a dejar los quejidos lastimeros aparte, y a comentar que a partir de este fin de semana, nuestras pantallas recibirán, entre otros largometrajes, lo nuevo de Cesc *** junto a Javier Cámara, una adaptación de Jane Austen protagonizada por una impecable —para no variar— Anya Taylor-Joy, y el regreso de Robert Zemeckis versionando la novela 'The Witches' de Roald Dahl de la mano de Anne Hathaway. En Espinof Las 22 mejores películas de brujas de todos los tiempos 'Las Brujas (de Roald Dahl)' ('The Witches', 2020) A favor: La alianza entre Guillermo del Toro y un Robert Zemeckis en plena forma, que desata su lado más lúdico, parece haber terminado resultando sobradamente satisfactoria. Su reparto encabezado por Anne Hathaway, Octavia Spencer y Stanley Tucci, que logra eleva el espectáculo para todos los públicos a un nivel superior a lo esperado. Su sorprendente mala baba para tratarse de una película dirigida a un público infantil. En contra: Posiblemente, los efectos visuales marca de la casa Zemeckis, que inundan la pantalla sin ningún tipo de mesura y con una harmonía estética más que dudosa. Crítica en Espinof: 'Las brujas': un sorprendente regreso a la forma del Robert Zemeckis más macabro y divertido de los años 90 'Sentimental' (2020) A favor: Tener la oportunidad de volver a disfrutar de la alianza entre Cesc *** y Javier Cámara tras la espléndida 'Truman' es todo un privilegio. Sumar al intérprete mencionado compañeros de reparto de la talla de Belén Cuesta o Alberto San Juan. El lúcido uso del diálogo por parte del director —también guionista—. En contra: Que 'Sentimental' parta de una obra de teatro, también creada por Cesc ***, podría dar cierta sensación de —valga la redundancia— teatralidad al largometraje con la que muchos podrían no comulgar. 'Emma' (2020) A favor: Por encima de todo, una Anya Taylor-Joy que continúa demostrando ser una de las mejores actrices del panorama actual —y sólo tiene 24 años—. La elegante puesta en escena de Autumn de Wilde, su cuidado tratamiento visual y la labor de Eleanor Catton adaptando la novela original de Jane Austen con un gran sentido del humor —y del drama—. En contra: Sus abultados 124 minutos de duración evidencian ciertas carencias rítmicas que hacen peligrar un segundo acto demasiado disperso. Crítica en Espinof: 'Emma.', una deliciosa y mordaz adaptación del clásico de Jane Austen Y además... 'Jóvenes y brujas' ('The Craft: Legacy', 2020) Zoe Lister Jones escribe y dirige este remake del título de culto homónimo que firmó Andrew Fleming en 1996. 'Estado impuro' (2020) Desde Argentina, Arturo Prins nos trae un drama con cierta carga erótica protagonizado por Lucas Forensi y Stephanie Troiano. 'Lúa vermella' (2020) Lois Patiño regresa escribiendo y dirigiendo un nuevo y sugestivo largometraje en clave fantástico con un potente tratamiento audiovisual. 'She Dies Tomorrow' (2020) Tras dirigir 'Sun Don't Shine' en 2012, Amy Seimetz vuelve a la gran pantalla con 'She Dies Tomorrow'; ganadora del Premio del Jurado Carnet Jove a la Mejor Película en la última edición del Festival de Sitges. Crítica en Espinof: 'She Dies Tomorrow', alucinado relato de terror y humor ***** sobre la contagiosa ansiedad del miedo a la muerte 'El cerro de los dioses' (2019) Daniel M. Caneiro debuta en la dirección de la mano de Itziar Castro con este falso documental en clave de comedia. 'El siglo de Galdós' (2020) Cierra los estrenos de la semana este documental centrado en la vida y obra del escritor Benito Pérez-Galdós, dirigido por Miguel Ángel Calvo Buttini. Las recomendaciones del equipo de Espinof Jorge Loser: 'Las brujas'. El regreso del Robert Zemeckis gamberro de los 90, quien inyecta lógica cartoon a la obra de Roald Dahl, cambiando lo inquietante de la adaptación de 1990 por lo grotesco, con un final más fiel al libro y nuevos detalles monstruosos que hacen de esta versión una sorpresa ligera, trepidante y llena de espantos, que evoca sus locuras dibus de '¿Quién engañó a Roger Rabbit? o 'La muerte os sienta tan bien' consiguiendo un tono de película infantil de terror muy de los 90, más parecida a 'el retorno de las brujas' que a la original, con toques de terror propios de episodio de 'Pesadillas'. Kiko Vega: 'She Dies Tomorrow'. La nueva película de Amy Seimetz es un pequeño ejercicio de horror privado de cámara sobre los nuevos miedos que nos ha tocado vivir. ¿Cada cuánto tiempo vuelves a enquistarte en esa certeza que nos espera al final de nuestros días? Si esa paranoia sobre a muerte fuera contagiosa estaríamos ante un virus igual de peligroso que el que nos espera ahí fuera, en los aerosoles. Si alguna vez te has sorprendido a ti mismo tomando un copazo en casa mientras suenan tus vinilos y buscas urnas para tus cenizas, 'She Dies Tomorrow' es tu película.. - La noticia Estrenos de cine: brujería para todos los públicos, conflictos de pareja y romances de época fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Kevin Williamson fue uno de los grandes impulsores de la ficción adolescente de Hollywood durante la segunda mitad de los 90. Suyo era el guion de 'Scream' y también fue el creador de la serie 'Dawson crece', por lo que su libreto sobre una invasión alienígena en un instituto parecía una apuesta segura cuando Miramax decidió ficharlo para corregir a fondo un libreto que habían comprado varios años atrás. El propio Williamson iba a ser el encargado de dirigir 'The Faculty', pero acabó decantándose por otro proyecto, siendo ahí cuando Miramax apostó por Robert Rodriguez, quien justo antes había rodado 'Abierto hasta el amanecer'. El resultado fue una película hoy de culto que Paramount Network recupera esta noche a partir de las 22:00. Un cóctel bastante logrado El argumento de 'The Faculty' podría resumirse como una mezcla entre 'La invasión de los ladrones de cuerpos' y 'La cosa'. Obviamente, habría que añadir otros ingredientes con referentes más o menos claros -desde 'Terminator' hasta 'El club de los cinco'-, pero esos dos títulos son esenciales, con la obra maestra de John Carpenter sirviendo como principal referente. Eso lleva a que poca originalidad vais a encontrar en la película más allá de la pericia a la hora de asimilar lo que ya se había contado en otras obras, y eso es algo que 'The Faculty' hace con bastante acierto, sobre todo por la forma en la que se introduce los posibles peligros dentro de un instituto antes de que ciertas tragedias de la vida real llevasen a que Hollywood se prestase a pocas bromas al respecto. En Espinof Las 13 mejores películas de terror de 2020... por ahora Recuerdo que 'The Faculty' se estrenó poco después de que otro cinta de terror de Hollywood abordase esa idea con un enfoque diferente. Me refiero a la discreta 'Comportamiento perturbado', donde se tomaba como modelo 'Las mujeres de Stepford' pero se terminaba de saber muy bien qué hacer con los conceptos que proponía. Aquí es cierto que Rodriguez y Williamson tampoco desarrollan nada a fondo, pero es la mezcla de elementos y su acertado reparto -es cierto que hay más talento en los adultos que los adolescentes, pero estos últimos también funcionan aquí- lo que convierten a 'The Faculty' en un pasatiempo casi infalible en el que se agradece la presencia del humor *****. The Faculty [DVD] Hoy en Amazon por 12,83€ A fin de cuentas, tensión realmente no hay demasiada en 'The Faculty' y potenciando únicamente esa vía es probable que la película acabase haciendo aguas. Por ello, se juega con muchas cosas sin decantarse abiertamente por una y, casi milagrosamente, la apuesta sale bien pese a ciertos altibajos a lo largo de su metraje. Lo cierto es que 'The Faculty' no arrasó precisamente en taquilla pero sí que dejó beneficios, ya que su coste de producción fue de 15 millones de dólares para luego recaudar 63 en todo el mundo. Eso sí, 40 de esos 63 llegaron de la taquilla norteamericana, por lo que fuera de su país de origen no despertó especial interés. - La noticia 'The Faculty': Robert Rodriguez firma un pasatiempo terrorífico que ofrece una relectura adolescente de 'La Cosa' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El coronavirus ha cambiado la sociedad mundial y muchos aguardamos la llegada de una vacuna que sirva para devolver todo a una normalidad lo más parecida posible a la pandemia. La película 'Songbird', de la que acaba de aparecer su tráiler, plantea un escenario en el que algo así todavía no ha sucedido en 2024. En concreto, el mundo tiene que enfrentarse al COVID-23, una cepa mutante del coronavirus con una mortalidad del 50%, por lo que no quedó otra que proceder a un confinamiento mundial. Son pocos los que gozan de cierta libertad de movimientos, pero uno de ellos es Nico, un repartidor que posee una nada habitual inmunidad al virus. Menos afortunada es su novia Sara, quien además se verá obligada a abandonar su domicilio tras descubrirse que uno de sus vecinos se ha infectado. Y si el COVID-23 ya es peligroso, no lo serán menos las amenazas que se encontrará en el exterior. Eso sí, la película se vende como una propuesta romántica en un escenario tan peculiar como ese. En Espinof El placer de la destrucción: las 13 películas imprescindibles del cine de catástrofes 'Songbird' cuenta con el aval de estar producida por Michael Bay, quien ha confiado aquí en Adam Mason -'Hangman'-, coguionista de la película y también director de la misma que la está vendiendo como una especie de 'Romeo y Julieta' en tiempos del coronavirus. K.J. Apa y Sofia Carson dan vida a los dos grandes protagonistas de la función, pero ojo al resto del reparto, ya que en 'Songbird' también participan Demi Moore, Craig Robinson, Bradley Withford, Peter Stormare, Alexandra Daddario y Paul Walter Hauser. A la película le ha rodeado la polémica, porque era de esperar que cierta parte del público considerase insensible hacer una película en las circunstancias actuales, pero es que además el sindicato de actores pidió a los protagonistas de 'Songbird' que no fuesen a trabajar porque la película no estaba respetando las medidas de seguridad exigidas para la ocasión, lo cual congeló temporalmente su rodaje. Por el momento no hay fecha de estreno anunciada para 'Songbird'. - La noticia Tráiler de 'Songbird': Michael Bay nos trae una polémica distopía romántica marcada por una cepa mutante del coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Forjado a fuego' se convirtió rápidamente en un éxito, y cuando eso sucede se intentan buscar formas de expandir el formato para seguir intentando exprimir el interés del público. Eso dio pie a 'Forjado a fuego: Cuchillo o muerte', un spin-off que se estrenó en 2018 y que en España podemos ver de las noches de los martes e Mega. La mecánica de ‘Forjado a fuego: Cuchillo o muerte’ es pura oda a la destrucción, ya que aquí el hecho de cómo se construyen las armas resulta irrelevante -hay hasta concursantes que no las han creado ellos mismos-, centrándose todo en las habilidades de los participantes para destruir todos los objetivos en el menor tiempo posible. Un derroche de adrenalina con sus virtudes y defectos. La mecánica El punto de mayor conexión con ‘Forjado a fuego’ lo encontramos en el momento de presentación de los concursantes, ya que su arma elegida tiene que pasar un pequeño test a manos de Travis Wuertz, quien logró imponerse en dos entregas de dicho programa. Es curioso lo que sucede con su participación, pues casi podríamos decir al mismo tiempo que es innecesario -ya debería revisarse de antemano que las armas son válidas, pues no deja de ser un cortarollos las pocas veces en las que no pasan el corte y se van directamente para casa sin llegar a participar- y lo más interesante -se nos dan pequeños apuntes sobre cada arma, desde su historia hasta los materiales utilizados-. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Wuertz también vuelve a hacer acto de presencia cuando los concursantes no consiguen superar alguna de las pruebas del circuito clasificatorio, aportando algo de luz hacia cuál ha sido el error que han cometido. Elocuente y directo, sus explicaciones resultan más convincentes que la del dúo de presentadores formado por el luchador profesional Bill Goldberg y el experto en armas Tu Lam, donde se tienden a repetir las mismas ideas, algo en cierta medida inevitable por la propia estructura del programa. ‘Forjado a fuego: Cuchillo o muerte’ se divide en dos pruebas. En la primera varios concursantes han de completar una serie de fases en el menor tiempo posible y evitando cometer errores, ya que llevan una penalización de tiempo que a la postre suele ser definitiva. Desde cortar una fila de piñas hasta romper una cuerda de un solo golpe, pasando por dividir por la mitad una enorme masa de hielo. Todo esta orientado a la destrucción por la destrucción, pero hay suficiente variedad. Además, está todo dividido en diferentes fases para poner a prueba tanto el arma utilizada como las habilidades de los participantes y su capacidad para adaptarse a lo que requiere cada situación. Y es que la fuerza bruta te puede valer en cierto momento, pero en otros la precisión resulta esencial para no irte para casa antes de tiempo. Bueno, eso si al final no caen todos los concursantes en esa primera ronda, lo cual fuerza poco menos que una repesca de los dos menos malos en lugar de los dos mejores. Luego el triunfador entre ellos pasa a la season finale para podercompetir por los 20.000 dólares de premio. Oda a la aniquilación A su manera, ‘Forjado a fuego: Cuchillo o muerte’ es la sublimación de los momentos de ‘Forjado a fuego’ en los que se ponen a prueba las armas que se acaban de construir. La gran diferencia es que allí habíamos llegado a conocer más a los concursantes e incluso nos podía dar pena cuando no pasan el corte, mientras que aquí la presentación es tan breve que resulta complicado ver más allá de sus errores. Lo que nos interesa al final es ver cómo se destrozan cosas de forma inmisericorde. En Espinof Los 11 mejores realities y talent shows que puedes ver en Netflix Eso sí, se mantiene ese grado de respeto entre los participantes que distinguía a ‘Forjado a fuego’, pero al limitar sus interacciones es algo cuya importancia acaba por difuminarse en beneficio de la acción. Ahí el trabajo de montaje de ‘Forjado a fuego: Cuchillo o muerte’ adquiere una importancia notable, desde la necesidad de saber mostrar un corte mínimo que podría pasar desapercibido al ojo humano hasta el uso del ralentí para deleitarse en la espectacularidad de la destrucción. Todo ello desemboca en que el interés de ‘Forjado a fuego: Cuchillo o muerte’ es más limitado que el de ‘Forjado a fuego’. Es cierto que al final ambos tienen una mecánica repetitiva, pero en el caso que nos ocupa resulta más evidente y lleva a que uno se pueda cansar antes de lo que sucede en pantalla. Esto resulta más evidente si ves más de un episodio de golpe, ya que ver las mismas pruebas una y otra vez puede provocar cierta sensación de agotamiento. En mi caso, me sigue divirtiendo, pero aquí el objetivo resulta más trivial, potenciándose menos las habilidades de los concursantes que su eficacia destructora. Esto lleva a que ‘Forjado a fuego’ y ‘Forjado a fuego: Cuchillo o muerte’ sean casi polos opuestos -pero también complementarios-, con el primero siendo la celebración de la creación y el segundo una fiesta de la destrucción. - La noticia 'Forjado a fuego: Cuchillo o muerte', una fiesta de la destrucción basada en el derroche de adrenalina fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con un virus asolando medio mundo, en mitad de un estado de alarma y con un toque de queda impuesto, este año 2020 va a estar complicado eso de celebrar Halloween como estábamos acostumbrados hasta ahora. Toca decir adiós a eso de disfrazarse —al menos para lucir modelito en público— y acudir a fiestas temáticas para darlo todo durante la madrugada del 31; pero os traigo un plan alternativo muy apetecible. En Espinof Las 13 mejores películas de terror de 2020... por ahora En el vídeo que tenéis a continuación he recopilado 13 largometrajes de terror sobrenatural que podéis disfrutar en plataformas de streaming como Netflix, Amazon Prime Video, Filmin o Movistar+ para pasar un Halloween terrorífico desde el sofá de vuestra casa. Un surtido de recomendaciones que abarca desde clásicos britanos de los años 60 hasta títulos recientes de países tan diversos como Indonesia o Irán. He de reconocer que he echado de menos títulos que considero imprescindibles dentro del subgénero como pueden ser 'El exorcista' o la terrorífica 'El ente' —sin duda, una de mis favoritas—, pero la selección no ha quedado nada mal. Ahora bien: ¿cuáles son vuestras películas favoritas del subgénero? - La noticia Halloween: las 13 mejores películas de terror sobrenatural en streaming para pasar una noche de miedo en casa fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ya podemos echar un vistazo a Johnny Flynn interpretando a David Robert Jones, alias David Bowie. IFC Films ha lanzado el esperado tráiler de 'Stardust', un biopic que se centra en una etapa concreta del icono musical: cuando viaja a Estados Unidos con 24 años para realizar un tour promocional de su último disco, 'The Man Who Sold the World'. Las imágenes de 'Stardust' parecen vender un producto en la línea de 'Bohemian Rhapsody' y 'Rocketman', dos biopics de estrellas de la música que cosecharon éxito de taquilla y premios (Rami Malek ganó el Óscar por dar vida a Freddie Mercury mientras que Taron Egerton tuvo que conformarse con un Globo de Oro por encarnar a Elton John). Sin embargo, este nuevo film parte con un importante hándicap: no cuenta con el apoyo de la familia Bowie ni con sus canciones originales. En principio, la película tiene fijado su estreno en salas y VOD el próximo 25 de noviembre. Sin embargo, tal como están las cosas con el maldito coronavirus, es muy posible que 'Stardust' también se salte los cines y vaya directamente al mercado del streaming, una de las pocas opciones de ocio que nos quedan. En Espinof Las 31 mejores películas sobre la industria de la música Cabe señalar que 'Stardust' ha tenido una discreta carrera por festivales, siendo presentada en los certámenes de Roma, San Diego y Raindance, donde no ha generado entusiasmo. La puesta en escena corre a cargo de Gabriel Range, director de 'Muerte de un presidente' o 'Falso profeta'. Range también es autor del guion en colaboración con Christopher Bell. El póster de 'Stardust': "David antes de Bowie" La historia de 'Stardust' nos lleva a 1971 y se centra en la mencionada gira del joven Bowie (Johnny Flynn), quien deja atrás a su esposa embarazada, Angie (Jena Malone), para buscar el éxito en América de la mano del apurado publicista de Mercury Records, Rob Oberman (Marc Maron). ¿Qué opináis de lo que muestra el adelanto? ¿Os convence Flynn como Bowie? - La noticia Tráiler de 'Stardust': el biopic de David Bowie quiere sumarse a los éxitos de 'Bohemian Rhapsody' y 'Rocketman' fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Ya contamos las horas... bueno, los días, para terminar octubre y seguimos repasando las novedades de las plataformas de streaming. Tras Netflix, Movistar+ y Disney+, llega el momento de repasar todo lo que llega a HBO España en noviembre. Y ojo porque es un mes en el que la plataforma se ha puesto las pilas y nos trae más de un centenar de películas y series. En este último sector llega la temporada 2 de 'La materia oscura', 'Industry', la nueva serie de la creadora de 'Girls' y lo último de Álex de la Iglesia, '30 monedas'. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Series 'Romulus' Rodada enteramente en latín, como podéis imaginar por el nombre esta serie histórica nos llevará a los prolegómenos de la fundación de Roma en el siglo VIII a.C. Matteo Rovere, Filippo Gravino y Guido Ioculano son los responsables del guion. Estreno el 7 de noviembre 'Industry' La nueva serie de Lena Dunham, creadora de 'Girls', nos sumerge en el competitivo mundo de la banca con la historia de un grupo de jóvenes recién licenciados compitiendo por un grupo reducido de puestos de trabajo en un prestigioso banco internacional. Estreno el 10 de noviembre 'A Teacher' Kate Mara es la cabeza de cartel de esta ficción en la que interpreta a Claire, una hermosa y enigmatica nueva profesora en un insituto. La trama arranca cuando un encantador estudiante de último curso le pide ayuda para prepararse para un examen. Estreno el 11 de noviembre 'Valley of Tears' Drama israelí inspirado en hechos reales. A lo largo de diez episodios exploramos la Guerra de Yom Kipur de 1973 a través de los ojos de jóvenes combatientes. Cuatro historias emocionales y muy personales de personas que se alejaron de sus seres queridos por los estragos de la guerra, cuatro tramas paralelas, entrelazadas en una cruenta batalla. Estreno el 12 de noviembre 'YOLO: Crystal Fantasy' Serie animada de [adult swim] con las desventuras surrealistas de dos amigas, Rachel y Sarah, que buscan cosas distintas mientras atraviesan la extraña Australia: una busca aceptación social, la otra fiesta y caos. Estreno el 13 de noviembre 'Asesinato en Middle Beach' Un true crime de cuatro episodios en torno al violento asesinato de Barbara Hamburg, que se etiquetó como crimen pasional. Su hijo Madison se empeñó durante ocho años en entrevistar a todo persona cercana a su madre para intentar conocerla mejor y reunir pruebas para resolver el crimen. Estreno el 16 de noviembre 'Dinero ***** (Tuff Money)' Proviniente de Rumanía, esta nueva serie de HBO Europe cuenta la historia de dos perdedores que comienzan a bromear sobre cometer el crimen perfecto. Estreno el 22 de noviembre 'The Flight Attendant' Kaley Cuoco ('Big Bang') protagoniza esta serie de HBO Max como una azafata que despierta en un hotel equivocado, en una cama equivocada y con un hombre muerto al lado. Estreno el 26 de noviembre '30 monedas' Sin duda el estreno del mes, por lo menos para nuestro país, es lo último de Álex de la Iglesia. Un thriller de conspiración en torno a los objetos que hicieron sufrir a Jesucristo y una batalla por el control de las treinta monedas en pago de la traición de Judas. Estreno el 29 de noviembre | Crítica En Espinof “Hay situaciones en ‘30 monedas’ que nunca podríamos haber rodado en una película”. Álex de la Iglesia Todas las series 'Modern Family' Completa (3/11) 'Romulus' (7/11) 'Industry' 'A Teacher' (11/11) 'Valley of Tears' (12/11) 'YOLO: Crystal Fantasy' (13/11) 'Asesinato en Middle Beach' (16/11) 'La materia oscura' T2 (17/11) 'Dinero ***** (Tuff Money)' (22/11) 'The Flight Attendant' (26/11) '30 Monedas' (29/11) Documentales 'Crazy, not insane' Alex Gibney ('The inventor') dirige este documental en torno a la Dra. Dorothy Otnow Lewis, psiquitara experta en la psicología de los asesinos. Laura Dern se encarga de narrar la película. Estreno el 19 noviembre Películas 'Ángeles y demonios' (1/11) 'El código Da Vinci' (1/11) 'El curioso caso de Benjamin Button' (1/11) 'Fuga de cerebros' (1/11) 'Fuga de cerebros 2' (1/11) 'Point Break' (1/11) 'El rey Escorpión' (1/11) 'Scott Pilgrim contra el mundo' (1/11) 'Tengo ganas de ti' (1/11) 'Tres metros sobre el cielo' (1/11) '¿Qué te juegas?' (5/11) 'Trance' (5/11) 'Seven' (6/11) '27 vestidos' (6/11) 'Divergente' (6/11) 'Insurgente' (6/11) 'Ted' (6/11) 'Leal' (6/11) 'Al borde del abismo' (6/11) 'The Neon Demon' (6/11) 'Ahora me ves' (6/11) 'Ida' (9/11) 'Las reglas del juego' (13/11) 'Sin salida' (13/11) 'Biutiful' (13/11) 'La gran familia española' (13/11) 'RED' (13/11) 'Viridiana' (15/11) 'El espíritu de la colmena' (15/11) 'El verdugo' (15/11) 'Los santos inocentes' (15/11) 'Plácido' (15/11) 'Vacas' (15/11) 'Los amantes del círculo polar' (15/11) 'El secreto de sus ojos' (15/11) 'Lucía y el sexo' (15/11) 'Intacto' (15/11) 'Las brujas de Zugarramurdi' (15/11) 'Mi gran noche' (15/11) '[REC]' (15/11) '[REC] 2' (15/11) '[REC] 3: Génesis' (15/11) '[REC] 4: Apocalipsis' (15/11) 'El gran Vázquez' (15/11) 'El camino' (15/11) 'El método' (15/11) 'Frágiles' (15/11) 'El maquinista' (15/11) 'Quarantine' (15/11) 'El penalti más largo del mundo' (15/11) 'Todas las canciones hablan de mí' (15/11) 'Presentimientos' (15/11) 'Un cuento chino' (15/11) 'Transsiberian' (15/11) 'Sin hijos' (15/11) 'Son de mar' (15/11) '88 minutos' (15/11) 'El perfune: Historia de un asesino' (15/11) 'Al final del túnel' (15/11) 'Conociendo a Julia' (15/11) 'La mejor oferta' (15/11) 'Betty Anne Waters' (15/11) 'Tú eres el siguiente' (15/11) 'Diario de una ninfómana' (15/11) 'Dieta mediterránea' (15/11) 'Drácula' (15/11) 'La punta del iceberg' (15/11) '¡Salsa!' (15/11) 'The Zombie Diaries' (15/11) 'Red 2' (20/11) 'Doce monos' (20/11) 'Mañana empieza todo' (25/11) 'El intercambio' (27/11) 'Los mercenarios 3' (27/11) 'Eyes Wide Shut' (29/11) 'Kinky boots' (29/11) 'Chicago' (29/11) 'El paciente inglés' (29/11) 'Chocolat' (29/11) 'Cold Mountain' (29/11) 'El talento de Mr. Ripley' (29/11) 'Emma' (29/11) 'Descubriendo nunca jamás' (29/11) 'Su majestad Mrs. Brown' (29/11) 'La vida es bella' (29/11) 'Little Voice' (29/11) 'Tropic Thunder' (29/11) 'La maldición' (29/11) 'Las cuatro plumas' (29/11) 'Las horas' (29/11) 'Abracadabra' (29/11) En Espinof ¡Abracadabra! Te contamos la historia del ilusionismo en el cine, sin trampa ni cartón 'Oscura seducción' (29/11) 'El niño del pijama de rayas' (29/11) 'Negocios ocultos' (29/11) 'Dúplex' (29/11) 'Hechizada' (29/11) 'Argo' (30/11) 'El truco final' (30/11) 'El destino de Júpiter' (30/11) 'Rey Arturo, La leyenda de Excalibur' (30/11) 'Largo domingo de noviazgo' (30/11) 'Black Mass' (30/11) 'La celda'(30/11) 'Relatos salvajes' (30/11) 'Los últimos días' (30/11) 'El violín rojo' (30/11) 'Ladrones' (30/11) 'Antes del amanecer' (30/11) 'Los chicos de diciembre' (30/11) 'A cambio de nada' (30/11) 'Que se mueran los feos' (30/11) 'Tres60' (30/11) 'Autopsia de un alien' (30/11) 'La boda de mi novia' (30/11) HBO Kids 'Nicky, Ricky, Dicky y Dawn' (1/11) 'Las aventuras de Tintín' (1/11) 'El espantatiburones' (1/11) 'Shrek 2' (1/11) 'Mao Mao: Heroes of Pure Heart' T1 (13/11) 'Lazytown' T4 (20/11) 'Somos Osos. La película' (20/11) 'Los pingüinos de Madagascar' (20/11) 'LEGO DC Comics: La Liga de la Justicia: Fuga de Gotham' (27/11) 'The Fungies' T1 (27/11) 'Mundo Pocoyo' (28/11) - La noticia Todos los estrenos de HBO en noviembre 2020: '30 monedas' de Álex de la Iglesia, vuelve 'La materia oscura' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Nadie ha quedado indiferente. La nueva serie original de Movistar creada por Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen ha sido un éxito rotundo. Con uno de los repartos más impresionantes de los últimos años, 'Antidisturbios' ha llegado a ser aclamada como una de las mejores series españolas de todos los tiempos. Tal vez la mejor. He preguntado a algunos colegas por su opinión de la que, y eso es indudable, es la serie revelación del año. ¿La serie definitiva? Empezaré yo: creo que podríamos afirmar que estamos ante una de las mejores series nacionales de la historia de la "tele". Pero es que 'Antidisturbios' juega con ventaja. Para empezar, porque en realidad se trata de una miniserie. Sus 300 minutos de duración, apenas 90 más que la última película de Martin Scorsese, tienen más carácter y más lenguaje cinematográfico que 'El irlandés', que a pesar de la inversión y las estrellas tiene un deje a miniserie de prestigio que no se aprecia en 'Antidisturbios'. En Espinof Las 47 mejores series de la historia Su formato de "película larga" (en el caso de 'El irlandés' sería "serie corta") y su concreción, donde no hay nada gratis, ni de relleno y donde todos los personajes y situaciones están donde tienen que estar. Además, viene a ocupar un espacio que históricamente hemos tenido ocupado de maneras un tanto más superficiales. De igual modo que nos cuesta horrores acertar con un Late Night, nuestro policiaco adolece de una serie con identidad propia, carácter, fuerza. Tal vez 'Brigada central' haya sido la última gran serie del género, y han pasado más de 30 años de la serie de Juan Madrid. Teniendo todo eso en cuenta, un reparto inmaculado donde se aprecian insultantes cantidades de horas de ensayo, una puesta en escena asfixiante, la banda sonora de Olivier Arson habitual en los trabajos del cineasta y un dominio de la planificación y el uso del plano secuencia, me atrevería a decir que sí, que 'Antidisturbios' puede ser la mejor serie española de la historia. Veamos que opina al respecto alguno de mis compañeros de redacción. María Alba: Creo que puede ser la mejor serie española de la historia, pero es que ahora, una peli o una serie solo puede ser dos cosas: o la mejor de la historia o la mayor ****** mundial. A mí la serie me ha dejado con el culo torcido. Me ha encantado. Me ha gustado mucho más que sus "competidoras" a mejor serie del año. Había visto fotos del rodaje y entonces me dio un feeling mucho peor de lo que ha sido el producto final. Vamos, que a Álex García de uniforme lo veía antes en 'Magic Mike' que haciendo el papelón que hace en 'Antidisturbio's. Culpable de haberla infravalorado. El resto, muy en la línea de 'El Reino' y 'Que dios nos perdone'. Espero que Vicky Luengo recoja premios hasta que se le caigan las manos. Esa tía se merece ganar hasta en el Trivial. Que si no, mira lo que pasa. Mikel Zorrilla: No me atrevería a decir que 'Antidisturbios' es la mejor serie española de todos los tiempos porque simplemente no creo que haya forma de dar el título de mejor de la historia a ninguna. Además, la obra de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña está demasiado reciente como para poder hacer esa valoración con propiedad, pero eso no quita para que sea una auténtica gozada a la que resulta difícil ponerle algún pero. Está escrita con mano de hierro y dando el desarrollo adecuado a todos sus personajes principales. Las interpretaciones son excelentes, con un impecable trabajo de casting para que cada uno de los actores encaje como un guante en sus papeles, algo que también se aplica a secundarios o de menor relevancia aún. La historia engancha y va desviándose del camino que inicialmente podría parecer que iba a seguir, pero lo que brilla con tanta intensidad que casi eclipsa al resto es el trabajo de puesta en escena, ya que desde su primera escena te atrapa y no te suelta en ningún momento hasta han acabado los seis episodios que dan forma a la serie. ¿Suficiente para decir que es la mejor de la historia? Difícil decirlo, pero a día de hoy sí creo que merecería estar en cualquier conversación que se tenga al respecto Antonio Ramón Jiménez Peña: La serie provocado un revuelo como el de 'Veneno' y 'Patria'. Por un lado, esto habla del buen estado de salud de la ficción televisiva española: 'Élite', 'La casa de papel', Vida perfecta' o 'Paquita Salas'. Me llama la atención que la mejor serie de la historia española nunca será una comedia, a pesar de la indiscutible calidad de 'Vergüenza', 'Vamos, Juan', 'Mira lo que has hecho', 'El fin de la comedia' o 'El vecino'. Y habrá que ver también la recepción de 'Nasdrovia'. Da la sensación de que hay poca memoria en la recepción de la ficción televisiva española. 'Qué fue de Jorge Sanz' o 'Crematorio', 'La peste', 'La zona'... y, si echamos la vista algo más atrás, series tan relevantes como 'Aquí no hay quien viva', 'Camera Café', '7 vidas' o 'Cuéntame cómo pasó'. Tampoco parece que haya memoria para producciones como 'Historias para no dormir', 'Anillos de oro', 'Curro Jiménez', 'La huella del crimen', o la animación española televisiva de los 80 bajo la batuta de Claudio Biern Boyd. Sin poner en duda que 'Antidisturbios' tiene interesantes apuestas formales y brillantez dramática parece precipitado alzarla a los olimpos. No porque no tenga características para estar entre las producciones más destacadas de la pequeña pantalla española, sino porque está por ver el impacto de la serie, y falta tiempo para observarla con perspectiva y no desde la euforia de la recepción. Víctor López G.: Sin entrar en debates artificiosos sobre si estamos o no ante la mejor serie española de la historia, no puedo hacer menos que mostrar un gran entusiasmo frente a una 'Antidisturbios' que podría calificar como prodigiosa. Desde su descomunal apuesta formal, que exprime a fondo la asfixiante dirección de fotografía de Alejandro de Pablo y enriquece esos grandes angulares cámara en mano con un montaje preciso y una banda sonora electrizante de Olivier Arson, hasta la brillante construcción de unos personajes tan humanos como deplorables, pasando por su crudo retrato de las cloacas del estado, 'Antidisturbios' va mucho más allá de la vaga etiqueta de "mejor serie de…" para convertirse en una auténtica obra maestra del medio catódico. Jorge Loser: 'Antidisturbios' podría ser perfectamente la mejor serie del año hasta el momento, pero lo cierto es que es un año tan grande para la ficción televisiva española que creo que deberíamos hablar sencillamente que es la mejor de su género. 'El Ministerio del tiempo' ha cerrado su andadura de forma brillante, 'Patria' es sobresaliente en su retrato del drama y 'Caminantes' el mejor Found Footage hispano desde 'REC', y '30 monedas' va camino de ser la mejor serie de terror del año. Por tanto, 'Antidisturbios' es, sin duda el mejor thriller de su género, por cómo plantea la acción y la mirada a los personajes totalmente inmersiva, su desarrollo deja muchos momentos, además que recogen el estado de Madrid y de España sin remilgos, dejando un episodio final escalofriante, con una figura faustiana que traspasa lo mítico, cuando es alguien que tenemos en los medios todos los días. Sorogoyen debería hacer ya su película de Villarejo. De lo que no hay ninguna duda es de la enorme calidad de la serie, del ruido que ha generado, polémicas aparte y de la sensación de aplastamiento a la que te somete 'Antidisturbios'. ¿Y tú de qué lado estás? - La noticia El gran debate con 'Antidisturbios' es si estamos ante la mejor serie española de todos los tiempos fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El gran éxito de 'Élite' ha disparado la carrera de muchos de los participantes en la serie de Netflix creada por Darío Madrona y Carlos Montero. Ahora este último vuelve a colaborar con la plataforma en 'El desorden que dejas', serie basada en una novela escrita por él mismo que ahora presenta sus primeras imágenes. 'El desorden que dejas' nos traslada a Novariz, un pueblo gallego ficticio al que llega Raquel, una profesora que llega para ocupar el hueco dejado tras el suicidio de la maestra que ocupaba su lugar. Poco tardan en complicarse las cosas al recibir una nota que dice "¿Y tú cuánto vas a tardar en morir?”, lo cual la llevará a investigar qué sucedió con su predecesora en el puesto... En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Inma Cuesta, Bárbara Lennie, Arón Piper, Tamar Novas y Roberto Enríquez encabezan el reparto de este thriller rural que Netflix tiene previsto estrenar este próximo mes de diciembre. Eso sí, todavía se desconoce el día concreto, que hay que ir dosificando la información para seguir acaparando titulares. Si el desorden lo dejan ellos, no oponemos resistencia. Todos los episodios de ‘El desorden que dejas’ llegan en diciembre. pic.twitter.com/HWpv7FAgTQ — Netflix España (@NetflixES) October 29, 2020 pic.twitter.com/mKz0qIZfuk — Netflix España (@NetflixES) October 29, 2020 La novela original de Montero fue reconocida con el Premio Primavera de Novela, galardón entregado por la editorial Espasa, en 2016. Por aquel entonces, él era más conocido por haber creado 'Física o Química', una de las series adolescentes españolas más populares de todos los tiempos. Eso sí, no ha sido hasta ahora cuando también ha querido probar suerte en la dirección. - La noticia 'El desorden que dejas': Netflix lanza las primeras imágenes de la nueva serie del cocreador de 'Élite' con Bárbara Lennie, Inma Cuesta y Arón Piper fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Fue la primera serie de la plataforma... y la primera cancelación. Peacock ha anunciado la cancelación, tras una sola temporada, de 'Brave New World'. La adaptación de 'Un mundo feliz' de Aldous Huxley se queda en esos nueve episodios iniciales. Desarrollada para televisión por David Wiener, Grant Morrison y Bryan Taylor, la ficción nos traslada a una sociedad utópica, próspera y hedonista, que se ve alterada con la llegada de un "salvaje". Harry Lloyd, Jessica Brown Findlay y Alden Ehrenreich forman parte del reparto principal. En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ La verdad es que, viendo cómo fue dando tumbos en su fase de proyecto (saltando de cadena en cadena), no es nada extraño que 'Brave New World' haya acabado siendo la primera cancelación por parte de Peacock. Un dato importante al ser básicamente la punta de lanza del servicio de streaming estadounidense. En España hemos podido ver la serie a través de Starzplay. Sin embargo, las tibias críticas —es correcta pero algo flojo respecto a su potencial— tampoco han debido ayudar a la recepción de la ficción. Eso sí, en estos tiempos no hay que dar nada por finiquitado definitivamente. Universal está buscando nueva casa para una posible temporada 2. - La noticia 'Brave New World' es la primera cancelación de Peacock: la adaptación de la novela de Aldous Huxley no tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Me gusta que esta mañana parece ser de buenas noticias con renovaciones de lugares felices televisivos. Si Apple TV+ ha renovado 'Ted Lasso' por una temporada 3, ahora llega Netflix y renueva 'El club de las canguro' ('The Baby-sitter club') por una temporada 2. Y la verdad es que en mi mente ya estaba renovada por mis ganas de volver a disfrutar de las aventuras de Kristy (Sophia Grace), Mary Anne (Malia Baker), Claudia (Momona Tamada), Stacey (Shay Rudolph) y compañía. Una serie juvenil con muchísimo corazón y optimismo y que llena de alegría. Y, para muestra el vídeo musical con el que han anunciado la renovación. Adaptación de las novelas de Ann M. Martin, 'El club de las canguro' cuenta la historia de un grupo de chicas de un pueblo estadounidense que deciden montar su propio negocio como cuidadoras de los hijos de los vecinos de Stoneybrook, Connecticut. Estrenada el pasado agosto, la serie que desarrolla Rachel Shukert ('GLOW') es una opción ideal para pequeños y grandes. Una serie que afina muy bien con su tono y su condición de serie para un público preadolescente. De momento no hay detalles sobre estos nuevos episodios, pero se espera su estreno a lo largo de 2021. - La noticia 'El club de las canguro' renovada: Netflix anuncia la temporada 2 de su optimista serie adolescente fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Estamos de enhorabuena. Apple TV+ ha anunciado que una de las comedias más carismáticas y encantadoras que hemos podido ver este año, 'Ted Lasso', tendrá tercera temporada. La serie creada y protagonizada por Jason Sudeikis se estrenó el pasado mes de agosto con un buen recibimiento general. La comedia ya había sido renovada por una temporada 2 la semana siguiente de su estreno. Una nueva temporada cuyo rodaje está programado para el próximo enero de 2021 por lo que la podemos esperar a lo largo del año que viene. En Espinof Todas las series canceladas y renovadas en 2020 por HBO, Amazon, Disney+, Movistar+ y Apple Tv+ Para los que no conozcáis la serie, dadle una oportunidad. Si bien es cierto que a mi parecer no termina de equilibrar bien su lado estadounidense con su lado británico en su guion, es una comedia que va directa al corazón, con una mirada optimista y con unos personajes adorables y fantásticos. 'Ted Lasso' cuenta la historia de un exitoso entrenador de fútbol americano universitario que es contratado para "salvar" un equipo de la Premier League británica. Hannah Waddingham, Brendan Hunt, Jeremy Swift, Juno Temple, Brett Goldstein, Phil Dunster y Nick Mohammed forman parte del reparto. - La noticia 'Ted Lasso' tendrá temporada 3: Apple TV+ renueva la encantadora comedia futbolística de Jason Sudeikis antes de rodar la segunda fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Siendo sincero, no daba un euro por una nueva colaboración de los dos grandes colaboradores históricos de Edgar Wright alejados del talento visual del director de la trilogía Cornetto. Por fortuna, 'Truth Seekers', la serie que llega ahora a Amazon Prime, es una divertida y escalofriante comedia de terror con un inteligente y novedoso uso de lo espectral. Ghostwatchers A medio camino entre 'Cazafantasmas' y la mítica y 'Ghostwatch', la serie creada por las dos estrellas junto a James Serafinowicz y Nat Saunders cuenta en apenas cuatro horas (8 episodios de entre 25 y 30 minutos) la historia de Gus Roberts, empleado de una compañía de internet e investigador paranormal a tiempo parcial. Tras una serie de escalofriantes acontecimientos, montará un pequeño equipo para intentar aclarar una situación que podría llevar a la destrucción de toda la raza humana. En Espinof Terroríficamente divertidas: las 13 mejores películas para pasar un Halloween de risa y miedo Dirigida por Jim Field Smith, veterano de la tele británica y responsable de la notable producción internacional de Netflix, 'Criminal', 'Truth Seekers' realiza un ejercicio de equilibrio perfecto entre los géneros más mutables de la narrativa audiovisual: la comedia y el terror. De hecho, es difícil saber si estamos ante una historia de terror divertida o si esto es una comedia aterradora. Y eso es muy difícil de lograr, aunque pueda inclinarme más hacia el lado cómico. 'Truth Seekers' es una fuente inagotable de sorpresas. Para empezar, el tratamiento de las entidades paranormales que se asoman por la historia es realmente original. Como no voy a hacer spoilers (nunca lo hago) os tocará comprobar por vuestra cuenta el origen de los mismos, pero podríamos decir que han dado un paso que solo se le ocurriría a una serie animada. La valentía de su propuesta, conjugando la tecnología punta, el clasicismo y el ocultismo dan como resultado una de las propuestas más frescas y sorprendentes de la temporada. Miedo y risas Otro detalle con el que la serie juega con gracia es el de vivir en el terreno del serial del "monstruo de la semana", algo que puede ser peligroso si no se maneja con firmeza y decisión, como ha sucedido recientemente con 'Territorio Lovecraft', otro proyecto catódico que al igual que puede suceder con estos 'Truth Seekers' no ha venido a ponérselo fácil a nadie. En este caso el monstruo pasa a ser un fantasma como pocas veces hemos visto últimamente. La capacidad imaginativa de sus creadores hace que todo en 'Truth Seekers' resulte novedoso y gratificante. Los orígenes de los entes, el juego que dan sus personajes (empezando por el nombre de Elton John) y la enorme presencia del gran Malcolm McDowell, una leyenda viva que disfruta de cada segundo en pantalla hasta convertirse en el robaescenas oficial de la serie. Frost lleva el peso de la trama con un personaje hecho a medida mientras Pegg, tal y como se intuía en el tráiler, hace acto de presencia breve en los episodios para aportar la clásica aparición ridícula que tanto disfruta de vez en cuando. Como digo más arriba, a pesar de que la serie puede inclinarse más hacia lo cómico (la convención de cómics), 'Truth Seekers' es una apuesta perfecta para confinarnos un ratito en el sofá durante la noche de Halloween. Su equilibrio entre géneros a base de flema británica es tan efectivo que nunca sabes qué aguardará detrás de la siguiente puerta. - La noticia 'Truth Seekers': Nick Frost y Simon Pegg cazan fantasmas en una inquietante y divertida serie para Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Era difícil lograr superar ‘La maldición de las brujas’ (The Witches, 1990) de Nicolas Roeg, pero a veces los remakes o las nuevas adaptaciones no tratan tanto de mejorar nada sino de refrescar y adaptar las mismas obras a otras sensibilidades y, si ‘Drácula’ tuvo películas en los 60, 70 y los 90, ¿Por qué una obra tan esencial como ‘Las Brujas’ de Roald Dahl no puede tener una cada 30 años? Que Guillermo del Toro se alíe con un titán del cine fantástico como Robert Zemeckis para volver a la obra capital de Dahl no es una noticia que se deba pasar por alto, y siendo una película dirigida a niños, difícilmente puedes errar el tiro. Hay más dudas si contamos que últimamente, el director de la trilogía ‘Regreso al futuro’ está un poco en modo más amargo, alternando buenas películas como ‘Aliados’ (Allied, 2016) con experimentos como ‘Bienvenidos a Marwen’ (Welcome to Marwen, 2018), que dan un poco de repelús. El regreso del Zemeckis divertido Por ello, lo primero que sorprende de ‘Las brujas’ es su nervio narrativo, un tono despreocupado y las gafas de cine infantil de calidad de un equipo que definió mucho el estilo de las películas dirigidas para niños en los 90. Rápidamente el tono nos lleva a adaptaciones de Roald Dahl como ‘Matilda’ (1996), el Tim Burton de antes de torcerse, la dupla de ‘La familia Addams’ (1991) o brujería más parecida a la de 'El retorno de las Brujas' (Hocus Pocus, 1993). El resultado quizá no esté a la altura de aquellas, pero sabes que estás en un terreno familiar. En Espinof Las 22 mejores películas de brujas de todos los tiempos Una fotografía embellecida, paleta de ocres que contrasta con los colores vivos del vestuario de los personajes y música de orquesta alternada con grandes temas clásicos como esa recuperación de ‘The Dock in the Bay’ de Otis Redding y un tono de cuento atemporal que pronto deja paso al de cartoon sin remilgos que indica que el director de ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’ (Who Framed Roger Rabbit?, 1988) ha decidido soltarse el pelo de nuevo, añadiendo un poco del humor camp y macabro de su ‘La muerte os sienta tan bien’ (Death Becomes Her, 1992). Aquí Anne Hathaway no trata de ser Angelica Huston, sino que podría ser la tercera en discordia frente a Meryl Streep y Goldie Hawn, con sus propias deformidades grotescas de cuerpo de goma, aquí traducidas a poderes de unas brujas que parecen familiares lejanos del Pennywise de las películas de ‘It’ (2017), con manos como garras, cuerpos maleables y sorprendentes transformaciones. Está tan exagerada y fuera de sí que parece un verdadero dibujo animado que puede llegar a dar bastante miedo a los niños. Buen cine de terror para niños Y es que esta versión no renuncia para nada al terror, y si bien no posee el toque inquietante de los mejores momentos de Roeg —no hay una introducción tan efectiva como en aquella, no hay un relato del cuadro ni un desollamiento monstruoso— sí que comparte un tono con el cine de terror infantil más divertido y en sintonía con el espíritu de Halloween. Hay momentos de flashbacks que podrían salir en un episodio de ‘Pesadillas’ (Goosebumps, 1995-1998). En Espinof Las 22 mejores películas de los últimos cinco años para pasar un Halloween de risa y miedo El vicio menos saludable del último Zemeckis, el uso indiscriminado del CGI, no deja de estar presente pero en esta ocasión, pese a todo lo que se puede leer sobre ella, su utilización sigue la misma lógica de dibujo animado del resto de la obra y tiende a lo irreal, las texturas plasticosas, e incluso del cine de animación, más que la búsqueda de un fotorrealismo erróneo. Las viñetas son exageradas, las deformaciones son alocadas, un poco como las de ‘La máscara’ (The Mask, 1994), por lo que el uso digital concuerda bastante con las intenciones estéticas. Como adaptación e Roald Dahl es impecable, pese a cambiar detalles y seguir otros demasiado al pie de la letra, mejorando al menos a la de Roeg en la valentía de llevar el final del libro a buen puerto, un momento que impacta en el contexto mojigato del cine dirigido a los más pequeños de Disney, pero que Zemeckis sabe llevar con socarronería macabra y espíritu festivo para que sea un broche de oro a una adaptación de éxito, que puede unirse a ‘Monster House’ (2006), ‘Coraline’ (2009) ‘Pesadillas’ ( Goosebumps, 2015) o ‘La casa de reloj en la pared’ (The House with a Clock in Its Walls, 2018) como una de las mejores muestras de cine fantástico de terror infantil reciente. - La noticia 'Las brujas': un sorprendente regreso a la forma del Robert Zemeckis más macabro y divertido de los años 90 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ràdio Barcelona de SER ha dado a conocer esta tarde los ganadores de la 67ª edición de los Premios Ondas, los más veteranos de la radio y televisión actual. Organizados por el grupo PRISA, este año el jurado ha tenido que hacer una seleción entre 490 candidaturas procedentes de una veintena de países. En la sección de televisión, la que nos importa más en este medio, nos hemos llevado una leve sorpresa al ver entre las ganadores algunas de las series que están en emisión ahora mismo: para el jurado, 'Patria' es el mejor drama mientras que el premio a mejor intérprete femenina se lo ha llevado ex aequo las tres actrices trans que han dado vida a Cristina Ortiz en 'Veneno'. Según el jurado, hacen "que la serie funcione a la perfección como una reivindicación y visibilización de la causa trans". En Espinof 'La mirada de Robin': el homenaje de Movistar recupera anécdotas de Michael Robinson y recuerda a un comunicador extraordinario Además, la organización ha querido acordarse de una de las figuras televisivas más queridas, con un póstumo Ondas a mejor presentador para Michael Robinson, que moría el pasado abril. El jurado ha querido destacar: Michael Robinson, una persona excepcional que se convirtió en una celebridad mediática, con una gran capacidad para transmitir su pasión y entusiasmo por el fútbol y, sobre todo, por la vida. Como escribió su amigo John Carlin, “Michael se hacía querer por la simpatía que emanaba, ante todo, pero parte de su éxito como figura pública en España se debió al contraste tan suyo, tan marca de la casa, entre el acento inglés con el que hablaba castellano y su dominio absoluto de la jerga española. Siempre salpicaba nuestras conversaciones –decía Carlin- aunque fueran en inglés con palabras como capullo, pringao, chorizo, horterada, o expresiones como “me la suda”, “vender la moto”, “tonto del culo” y “no me toques los cojones”. Lista de ganadores de los premios Ondas de televisión 2020 Mejor programa de entretenimiento: Masterchef (TVE) Mejor programa de actualidad: Telediario 2: Especial vuelta al cole (TVE) Mejor presentador: Michael Robinson Mejor presentadora: Mavi Doñate (corresponsal Asia/Pacífico de TVE) Mejor serie de comedia: 'Mira lo que has hecho' (Movistar+) Mejor serie de drama: 'Patria' (HBO) Mejor intérprete: Enric Auqué por 'Vida perfecta' (Movistar+) Mejor intérprete femenina en ficción: Daniela Santiago, Isabel Torres y Jedet por 'Veneno' (Atresplayer) Mejor programa emitido por emisoras o cadenas no nacionales: 'Esto no se pregunta: enfermedades mentales' (Telemadrid) Mejor contenido de emisión digital: Mil mujeres asesinadas (RTVE) Mejor documental o serie documental: 'La vida después' (TVE) Premio Ondas internacional de televisión: 'La amiga estupenda: Un mal nombre' Mención especial del jurado (internacional): Beethoven's Ninth: Symphony for the World - La noticia Premios Ondas 2020: 'Patria', 'Veneno' y Michael Robinson entre los ganadores televisivos de los prestigiosos galardones fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .