Entre Fans

Una de las cosas que no cambian, por mucho aparatito y suscripción que tengamos, es que por muchos estrenos que tengas serán las series "de toda la vida", las que se repiten hasta la saciedad, las que acaban siendo las fortalezas de las plataformas de streaming (ahí tenemos las batallas de 'Friends' o 'Seinfeld'). Y así parece demostrarlo el la sexta oleada del barómetro OTT que ha publicado GECA. Entre los datos del informe se destaca el notable crecimiento de Amazon Prime Video, que se sitúa a tan solo cinco puntos de Netflix (67.5%), que sigue siendo la plataforma más usada en España. Duplican, así, la cuota de Movistar+ (32.3%), aunque se le podría agregar un 6.8% de Movistar+ Lite, y HBO España (27.3%); por detrás con un 21.3% se sitúa Disney+. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios ¿Venenoquién? Junto con estos datos, también nos han ofrecido las que serían, siempre según esta encuesta, las series más vistas en estas plataformas... y atención porque no es ninguna especialmente reciente, por no decir novedosa. Todas son series con solera, casi todas con tres o más temporadas y bastantes de ellas se repiten una y otra vez en la TDT. 'La casa de papel' (Netflix) 'La que se avecina' (Amazon) 'The Big Bang Theory' (HBO, Amazon, Netflix, Atresplayer) 'Vikingos' (Netflix, HBO, Amazon) 'The Walking Dead' (Netflix, HBO, Amazon, Movistar+) 'The Good Doctor' (Amazon, Movistar+) 'Vis a Vis' (Netflix, Movistar+, Amazon) 'El cuento de la criada' (HBO y Amazon) 'Anatomía de Grey' (Amazon, Movistar+) 'Modern Family' (HBO, Amazon, Netflix, Atresplayer) Llama la atención, además, que de las diez series solo una sea nacida en streaming: 'El cuento de la criada', que es original de Hulu y que en España se puede ver en simulcast a través de HBO (y también disponible en Amazon). Luego vendría 'La casa de papel' que, a pesar de tener una segunda vida en Netflix nació en la televisión en abierto. Por cierto, otro dato interesante es el de ver las series que tengan emisión lineal en televisión antes de su paso por plataformas: el 31% prefiere esperar a que el nuevo episodio esté en una plataforma mientras que el 42% prefiere que esté toda la temporada de golpe. Por otro lado, un 20% asegura preferir verlas o grabarlas el día de estreno en el canal de turno. - La noticia 'La casa de papel' y 'La que se avecina' son las series más vistas en Netflix, Amazon y demás plataformas de España fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Gambito de dama' se ha convertido en una de las últimas sensaciones de Netflix. La serie protagonizada por Anya Taylor-Joy no deja de recibir alabanzas y eso ha llevado a recordar que Heath Ledger había anunciado que iba a convertir en película la novela original de Walter Travis. De hecho, hubiese sido su debut como director de no haber fallecido de forma prematura el 22 de enero de 2008. Fue en una entrevista concedida a The Independent por el guionista Allan Shiach meses después de la muerte de Ledger cuando nos enteramos de que estaba colaborando con el actor de cara a llevar la historia a la gran pantalla. El interés de Shiach por la historia perduró y finalmente fue uno de los creadores de la miniserie que ahora arrasa en Netflix. Por lo visto, Ledger se sintió atraído por la historia al verse reflejado en la protagonista, una joven prodigio del ajedrez con un problema de adicción a los medicamentos. El propio Shiach destacó entonces que el actor "tuvo problemas de acción cuando era más joven" En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Eso sí, Ledger no fue el primer interesado en hacer una película de 'Gambito de dama', ya que antes sonaron los nombres de Bernardo Bertolucci y Michael Apted. Sin embargo, Shiach apuntó que Ledger era el que con quien tenía más ganas de trabajar por los siguientes motivos: Estaba apasionado por ello. Era un joven intenso e interesante y sentí interés hacia él de inmediato. Hablamos mucho por teléfono sobre el proyecto y finalmente nos reunimos a finales del año pasado. Ledger incluso contactó con Ellen Page para ver si estaba interesada en dar vida a la protagonista de la película, pero su muerte truncó el proyecto. Una pérdida enorme para el mundo del cine, porque además nos quedamos sin saber qué podría habernos ofrecido detrás de las cámaras. Sin embargo, Shiach lo tiene claro: "creo que habría sido un director extraordinario". - La noticia Heath Ledger iba a dirigir 'Gambito de dama': el actor quería debutar tras las cámaras con una película protagonizada por Ellen Page fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La carrera de Dolph Lundgren está plagada de títulos que han pasado inadvertidos para el gran públicos, sobre todo en lo que llevamos de siglo XXI, pues lleva mucho tiempo viviendo de la gloria de tiempos pasados. Eso le ha llevado a participar ocasionalmente en títulos de perfil más alto como la trilogía de ‘Los mercenarios’, pero lo habitual son producciones encaminadas a los fans más acérrimos del cine de acción a la antigua usanza. Por mi parte, he de confesar que no le he seguido mucho la pista -recuerdo haber visto ‘Poli de guardería 2’ y pensar que no era tan mala, pero de ahí a dejarme con ganas de más...- y por eso ignoré en su momento ‘Cazador de demonios’, una comedia de terror firmada por Mike Mendez que pudo verse en el Festival de Sitges de 2016. Este pasado Halloween decidí recuperarla y me encontré con una película muy divertida en la que el actor aprovecha al fondo sus virtudes. Con las ideas claras Lo primero que conviene aclarar de la película es que su título original, que en español se traduciría como “No lo mates” define mucho mejor a ‘Cazador de demonios’. El motivo de ello es que la película presenta un escenario en el que un demonio posee a la gente y va asesinando gente sin parar hasta que él mismo es asesinado, pero es que entonces pasa al cuerpo de su ejecutor, haciendo que neutralizarlo sea poco menos que imposible. Vamos, una especie de variante de 'Fallen'. Esto es algo que Mendez muestra con gran acierto en su violentísimo prólogo, una carta de presentación ideal para llamar la atención del espectador antes de plantear la historia en sí misma. Es ahí donde hace acto de presencia Lundgren como Jebediah Woodley, un cazador de demonios que viaja al pueblo en el que la criatura infernal está sembrando el caos, situación que ha llamado la atención del FBI, por lo que ha mandado una agente que se crió allí a la localidad. En Espinof Halloween de cine: 17 películas recomendadas por el equipo de Espinof para disfrutar del mejor maratón de miedo Es entonces cuando ‘Cazador de demonios’ pone todas las cartas encima de la mesa, apostando por un enfoque totalmente desvergonzado para la historia, primero a través del personaje de un Lundgren algo pasado de vueltas pero que sabe muy bien lo que la película requiere de él, una mezcla de presencia, actitud macarra y vis cómica. No creo que sea un gran actor, pero aquí está estupendo en un personaje que ya debería haber vivido muchas más aventuras. Sin vergüenza alguna Además, Mendez abraza esos excesos desenfadados que definen a su protagonista optando por dar un toque exagerado a todas las muertes, potenciando así el lado más lúdico-festivo del relato. Y es que cualquier cosa que se pareciera a un enfoque serio para el libreto de Dan Berk y Robert Olsen hubiese sido un error mayúsculo. Es cierto que eso lleva a que su lado más terrorífico sea algo más anecdótico que cualquier otra cosa, pero ya de entrada se nos marca el tono que va a tener la película y a partir de ahí nunca decepciona. Eso lleva a que uno acepte como algo natural que las fuerzas de la ley no valoren como un simple disparate que alguien aparezca diciendo que es todo obra de un demonio, porque incluso ahí dan un poco de margen para que lo asuman. Sí que puede ser un poco conveniente el interés del demonio en la agente del FBI, pero no deja de ser un paso necesario para dar más entidad a la historia en lugar de ser un villano infernal sembrando el caos con Lundgren intentando atraparlo. En Espinof Halloween: las 13 mejores películas de terror sobrenatural en streaming para pasar una noche de miedo en casa Otro buen detalle es que todo suceda en un pueblo muy religioso, mostrando ellos un mayor escepticismo que la policía al respecto, lo cual lleva a una orgía de muerte y destrucción en una de las mejores secuencias de todo ‘Cazador de demonios’. Ahí es donde Mendez deja aún más claro que aquí hemos venido a pasárnoslo bien y que ninguna limitación -la película hubiese agradecido un presupuesto más generoso, que no costó ni un millón de dólares- va a ser un impedimento para conseguirlo, ya que se compensa con una absoluta falta de vergüenza. En resumidas cuentas No voy a exagerar diciendo que ‘Cazador de demonios’ es una joya, pero sí que es un entretenimiento de lo más recomendable, una película con las ideas muy claras que sabe cómo conseguir que lo pases de miedo viéndola. Si buscáis algo así, no dudéis en darle una oportunidad, que tampoco abundan propuestas así que merezcan la pena. - La noticia 'Cazador de demonios': sangrienta diversión al servicio de un desvergonzado Dolph Lundgren fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si a principio de octubre anunciábamos las tres candidatas, hoy sabemos que 'La trinchera infinita' (2019) ha sido elegida por la Academia de Cine para representar a España en la competición por el Óscar a la mejor película internacional en la edición 93 de los premios de Hollywood, que se celebrará el 25 de abril de 2021. Sin lugar para sorpresas La actriz Susi Sánchez ha dado a conocer la película seleccionada en un acto el martes en la sede de la Academia de Cine, acompañada de la productora María Luisa Gutiérrez, miembro de la junta directiva, y un notario. Las otras dos finalistas eran 'El hoyo', de Galder Gaztelu-Urrutia y la gallega 'O que arde' de Oliver Laxe. En Espinof 'La trinchera infinita': un asfixiante relato sobre los topos de la guerra civil, con un extraordinario dúo protagonista Dirigida por los vascos Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, 'La trinchera infinita' es vencedora en los apartados de dirección y guion en el Festival de San Sebastián y galardonada con dos Premios Goya (mejor actriz y sonido). Era favorita por su estilo de producción y sus interpretaciones y tiene un indudable gancho social, el eterno retorno de la proyección Española internacional. El hecho de que se estrene en Netflix USA en noviembre puede acompañar positivamente. Netflix Films coming in November: November 3: MOTHER November 5: OPERATION CHRISTMAS DROP November 6: THE ENDLESS TRENCH (LA TRINCHERA INFINITA) CITATION November 11: WHAT WE WANTED November 12: LUDO pic.twitter.com/pycNN9kNBu — NetflixFilm (@NetflixFilm) November 2, 2020 Sin embargo, la elección es una nueva muestra del nulo riesgo de la Academia, apostando por un drama político continuista, con incuestionables actuaciones, pero poco arrojo formal y bajo la pauta más tradicional de lo que se considera cine Español. Mientras, el film de Laxe ofrece nuevas perspectivas narrativas para contar una tragedia universal a través de elementos mínimos y 'El hoyo' ha arrasado en todo el mundo en Netflix, siendo la plataforma un más que posible aval para acompañar la selección al éxito. - La noticia Óscar 2021: 'La trinchera infinita' es la candidata española para el premio a mejor película internacional fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Siempre he defendido a capa y espada a Jaume Collet-Serra como uno de los poquísimos realizadores que continúan enlazando largometrajes sin decepcionarme en absoluto. Pero, por encima de cualquier entrega de su longevo y fantástico idilio con Liam Neeson, o de ese divertidísimo debut con 'La casa de cera', siempre guardaré un hueco en mi corazón —y mi videoteca— para la lúcida y malrollera 'La huérfana'. Sabiendo esto, es comprensible que tenga ciertos niveles de pánico tras saber que ya se está rodando la precuela del filme de 2009 bajo el título de 'Orphan: First Kill'. Lo que tampoco ayuda lo más mínimo es que la producción es que a las riendas del proyecto esté el realizador William Brent Bel, responsable de la abominable 'Devil Inside' —esperamos que la nueva 'La huérfana' tenga final y no nos remitan a una página web— y las dos pasables entregas de 'The Boy'. En Espinof Jaume Collet-Serra: un artesano del suspense en la era del espectáculo digital Lo que sí despierta mi curiosidad es el hecho de que Isabelle Fuhrman se vaya a meter de nuevo en la piel de Esther once años después. La intérprete tiene ya 23 años, y para poder integrarla en la historia se están utilizando efectos prácticos con maquillaje y caracterización, además de rodar utilizando técnicas de perspectiva forzada. Miedo me da. 'Orphan: First Kill', escrita por David Coggeshall, nos contará la historia de cómo Leena Klammer orquesta una fuga brillante de un hospital psiquiátrico en Estonia y viaja a América haciéndose pasar por la hija desaparecida de una familia acomodada; pero su nueva vida como "Esther" la llevará a enfrentarse a una madre que protegerá a su familia a toda costa. Por el momento, la producción de eOne y Dark Castle Horror no tiene fecha de estreno. Vía | Deadline - La noticia ‘Orphan: First Kill’: Isabelle Fuhrman volverá a interpretar a ‘La huérfana’ en la precuela del éxito de Jaume Collet-Serra fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Netflix anunció el pasado mes de agosto la cancelación de 'Esta ****** me supera'. La plataforma ya había encargado una segunda temporada, pero las circunstancias creadas por el coronavirus hicieron que no les compensara. Ahora el showrunner y cocreador de la serie Jonathan Entwistle ha explicado a fondo los motivos de su cancelación en una charla con Insider. Los motivos de su cancelación Lo primero que ha querido dejar claro Entwistle es que ya había otros problemas que hacían difícil la continuidad de la serie como una inminente huelga de guionistas que les hizo trabajar en los guiones de la temporada 2 con incertidumbre de si tendrían que parar de forma repentina, aunque también que el coste se iba a disparar por las medidas de seguridad necesaria: Necesitas entre 5 y 10 millones de dólares por temporada para costear los equipos de protección, las pruebas y los cambios sistémicos para hacerlo más seguro. Además, Entwistle señaló que "teníamos una increíble cantidad de espectadores para una serie de este tamaño", pero eso es algo que no impresionó a Netflix, seguramente por la diferente perspectiva que tenían de 'Esta ****** me supera': Creo que uno de los problemas que tuvimos con Esta ****** me supera fue que, en muchos sentidos, yo la considerada como una serie pequeña para un público de nicho, y ellos lo veían como un reemplazo para 'Stranger Things'. Creo que, cuando miraron el aspecto económico, la serie resultó más cara de lo que ellos creían que merecía la pena. Todo ello llevó a la cancelación de la serie y entonces Entwistle pidió a Netflix la posibilidad de remontar el final de la primera temporada para que se sintiera menos como un cliffhanger, pero no tuvo éxito: "les dije: ‘¿Podéis dejarme remontar los dos últimos planos para que no haya diálogo? Pero no me dejaron”. Para complicarlo todo más, Entwistle desveló que Netflix le había comentado al renovarla por una segunda temporada que debía ser el final de la serie: "cuando encargaron la segunda temporada, nos dijeron que iba a ser la temporada final, así que estábamos escribiéndolo hacia un final que ya habíamos planeado". - La noticia "Netflix la veía como un reemplazo de Stranger Things". El showrunner de 'Esta ****** me supera' explica por qué se canceló la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Id reservando el día de Navidad porque tenemos un estreno bastante apetitoso: el de 'Los Bridgerton', la primera serie de Shondaland, la productora de Shonda Rhimes ('Anatomía de Grey' y demás), para Netflix. La plataforma ha lanzado el primer tráiler de la serie, que llegará el 25 de diciembre. Con la voz de Julie Andrews como la misteriosa Lady Whistledown se nos introduce la premisa de este drama de época: salen a la luz unos diarios/panfletos que desvelan algunos secretos y cotilleos jugosos de la alta sociedad londinense. En Espinof Llevo 15 años enganchada a 'Anatomía de Grey' porque las desgracias de Meredith me ayudan a relativizar Uno de sus objetivos es Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor), la hija mayor de una poderosa familia que sale calumniada justo cuando debuta en el competitivo mercado matrimonial. Pero no estará sola, a su lado estará el Duque de Hastings (Regé-Jean Page), el soltero más deseado de la temporada. Entre los dos forjarán una alianza para eludir las expectativas sobre el futuro de ambos. Escrita por Chris Van Dunsen, que adapta las novelas de Julia Quinn, en el reparto estarán Golda Rosheuvel, Jonathan Bailey, Luke Newton, Luke Thompson, Claudia Jessie, Nicola Coughlan, Ruby Barker, Sabrina Bartlett, Ruth Gemmell, Adjoa Andoh, Polly Walker, Bessie Carter y Harriet Cains. - La noticia Tráiler de 'Los Bridgerton': la nueva serie de Netflix nos sumerge en el marujeo de la alta sociedad bajo el prisma de Shondaland fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La franquicia de 'El planeta de los simios' parecía haber caído en el olvido tras el remake estrenado en 2001. Es cierto que la película dirigida por Tim Burton fue bien en taquilla -362 millones de dólares de ingresos frente a un coste de 100 millones-, pero Fox decidió no seguir adelante con una secuela. Pasaron cinco años hasta que se empezó a hablar de volver a este universo con un reboot para contar cómo los simios acabaron dominando la Tierra. Tras dejar muy buen sabor de boca con 'El origen del planeta de los simios', Rupert Wyatt abandonó la saga y fue sustituido por Matt Reeves, a la postre firmante tanto de 'El amanecer del planeta de los simios' como de 'La guerra del planeta de los simios', punto y final a la fascinante trilogía de César que esta noche recupera Telecinco a partir de las 22:00 dentro del espacio Cine 5 estrellas. Una gozada El protagonismo de los simios fue creciendo a medida que avanzaba la trilogía, alcanzando aquí su punto culminante, ya que apenas hay personajes humanos con auténtico peso en la trama, y encima uno de ellos es una niña muda. Quizá sea porque el guion de Mark Bomback y el propio Reeves quiere personalizar al máximo en Woody Harrelson el rol de gran villano de la función, aunque eso no quita que también tiene sus razones para actuar. No es simplemente el habitual blanco y *****. Y es que seguro que nadie esperaba un blockbuster al uso con 'La guerra del planeta de los simios', pero eso no quita para que tenga unos elementos oscuros que sorprenden en una cinta de estas características, ya que en lugar de limitarse a potenciar la confrontación directa -podían haberse limitado a una masacre con los simios usando escopetas a lo loco-, prestan especial atención a lo psicológico. En Espinof Del origen a la conquista: cinco décadas de grandes aventuras en el planeta de los simios Todo eso es consecuencia de que, pese a su extenso metraje, no hay nada que se sienta como relleno en 'La guerra del planeta de los simios'. Aquí todo está encaminado a fortalecer la historia en lugar de ser un mero punto de paso para el combate final, incluyendo además alguna sorpresa por el camino que hacen la película aún mejor. Además, visualmente es probablemente la que mejor luce de la trilogía, tanto por la fluidez de movimientos de los simios como por el impecable trabajo en la fotografía de Michael Seresin, quien aporta lo que la película requiere de él para conseguir ese clima de fatalidad que sobrevuela en casi todo momento. Trilogía Planeta De Los Simios Blu-Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 17,00€ Por lo demás, ya no es una sorpresa el fenomenal trabajo de Andy Serkis como César. Ya fue un Gollum asombroso, pero personalmente creo que su personaje en esta trilogía es aún mejor. Además, aquí encuentra el contraste perfecto con un inspiradísimo Harrelson que sabe cómo llevarle al límite. En taquilla, 'La guerra del planeta de los simios' supuso un paso atrás respecto a 'El amanecer del planeta de los simios', ya que esta última consiguió unos ingresos mundiales de 710 millones de dólares y la que ahora nos ocupa se tuvo que "conformar" con 490 millones de dólares. A cambio también costó un poco menos, 150 millones de dólares frente a los 170 de su predecesora. - La noticia 'La guerra del planeta de los simios': Woody Harrelson y Andy Serkis se enfrentan en el épico final de la trilogía de Cesar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A punto de cumplir 51 años, Matthew McConaughey ha aprovechado la publicación de sus memorias, 'Greenlights: Raucous Stories and Outlaw Wisdom' (donde ha soltado la bomba de que fue violado cuando era muy joven), para recordar y repasar algunos capítulos de su vida. Por ejemplo, que intentó encarnar a un superhéroe de Marvel; algo normal en Hollywood pero la identidad del personaje sí es un poco más sorprendente. Una de las revelaciones más curiosas que ha confesado la estrella estos días es que quiso dar vida a Bruce Banner, alias Hulk. El Hulk del actual Universo Marvel. Ocurrió después de que Edward Norton dejara el libre el papel tras protagonizar 'El increíble Hulk' ('The Incredible Hulk', 2008). McConaughey ha confesado que era fan de la serie de televisión original de Hulk y fue uno de los primeros actores en ofrecerse para sustituir a Norton. Sin embargo, en Marvel Studios le respondieron: "No, gracias". En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Recordemos que 'El increíble Hulk' no cosechó el éxito que esperaban en Marvel (era el segundo largometraje del estudio tras 'Iron Man') y Norton quedó descontento con la producción por lo que fue reemplazado cuando la aparición de Bruce Banner/Hulk fue necesaria de nuevo en la gran pantalla. En su lugar, Marvel apostó por Mark Ruffalo para la esperada reunión de 'Los Vengadores' ('The Avengers', 2012). "True Detective fue la mejor campaña para el Óscar" Cabe señalar que Marvel Studios rechazó a Matthew McConaughey antes de que se produjese el llamado "McConaissance"; es decir, esa fase donde el intérprete encadenó varios trabajos muy aplaudidos y, de pronto, todo el mundo estaba rendido a sus pies. Precisamente, McConaughey ha hablado del Óscar que ganó como mejor actor protagonista por 'Dallas Buyers Club' y admite que otra interpretación tuvo bastante peso en la decisión de la Academia. La primera temporada de 'True Detective' se emitió del 14 de enero al 9 de marzo de 2014, ocupando prácticamente toda la temporada de los Premios Óscar. McConaughey recibió excelentes críticas por su papel de Rustin "Rust" Cohle en la serie de HBO y se alzó con el Óscar por 'Dallas Buyers Club', en una edición donde competía con Leonardo DiCaprio por 'El lobo de Wall Street' (curiosamente, McConaughey tenía un rol secundario en ese film), Chiwetel Ejiofor por '12 años de esclavitud', Christian Bale por 'La gran estafa americana (American Hustle)' y Bruce Dern por 'Nebraska'. En Espinof Carpetazo a los Óscar 2020: los premios de Hollywood necesitan una reinvención urgente "Durante la temporada de Dallas Buyers Club, yo tenía True Detective en tu salón cada semana. Hablando claro, fue la mejor campaña para Dallas Buyers Club", reconoce McConaughey. El actor ha confesado que en cierto momento decidió leer opiniones sobre sus películas para ver si podía aprender algo, y que incluso ahora, cuando ya está más valorado por los críticos, busca aspectos a mejorar en su trabajo: "Hice un ejercicio hace unos ocho años. Pedí a mis publicistas que reunieran todas las malas críticas. Era un cuaderno grueso. Y me senté a leerlas. Descubrí que había algunas personas que usaban mucho el sarcasmo ya desde la primera frase. Yo no les gustaba. Iban a ser negativos antes incluso de ver la película. Iban a por mí. Pero también vi crítica muy constructiva y pensé: 'Este periodista tiene razón. Lo que intentaba hacer no se plasmó. Déjame volver y mirarlo. ¿Sabes qué? Estoy de acuerdo con ellos. Sí, me equivoqué'. Ahora intento encontrar lo mismo en las cosas buenas." - La noticia Matthew McConaughey quiso interpretar a Hulk y reconoce que ganó el Óscar gracias a 'True Detective' fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Amazon dio un gran golpe de efecto cuando se anunció que había comprado 'Borat 2'. La esperada película de Sacha Baron Cohen se convirtió en un éxito instantáneo -Amazon habló de decenas de millones de visionados durante el fin de semana de su estreno- y ahora se ha sabido que la plataforma de streaming pagó la friolera de 80 millones de dólares para hacerse con sus derechos. Por lo visto, Baron Cohen estaba decidido a estrenar la película en cines antes de las elecciones presidenciales en Estados Unidos de la mano de Universal. El problema estaba en que el público norteamericano no está terminando de decidirse a volver a las salas, por lo que Universal dio la oportunidad al cómico de venderla a una plataforma de streaming. En Espinof Quién es Maria Bakalova: la hija de Borat que comparte con el abogado de Donald Trump la escena más incómoda de la comedia del momento Ahí entró en escena una nueva exigencia de Baron Cohen, ya que su principal condición además de la fecha de estreno fue que llegase a una plataforma donde pudiera verse sin tener que pagar una cantidad adicional. Mientras aún estaba ocupado con la realización de 'Borat 2', el actor contactó con diferentes plataforma y finalmente fue Amazon la que se llevó el gato al agua. Pese a lo abultado de la cifra pagada, lo cierto es que Amazon ha desembolsado más por la secuela de 'El príncipe de Zamunda', pues hace unos días se supo que hacerse con la película de Eddie Murphy le ha costado la nada despreciable cifra de 125 millones de dólares. - La noticia 'Borat 2': Amazon pagó 80 millones de dólares para hacerse con la exitosa secuela de Sacha Baron Cohen fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

his El terror y el cine social llevan unos años teniendo un idilio sorprendente y productivo, convirtiendo a películas como ‘Casa ajena’ (His House, 2020) en estrenos que no sorprenden y siguen asimilándose por un público cada vez más receptivo a las películas que tratan el fantástico con diferentes espectros de contenido dramático. Y lo cierto es que, independientemente de etiquetas, es uno de los mejores estrenos originales de Netflix en 2020. En un año de pandemia y de Black Lives Matter, no han faltado muchos ejemplos de cine de terror narrado desde la perspectiva de personajes de raza negra, pero casi todos vienen de Norteamérica, con títulos notables como ‘Black Hair’ (2020) o ‘Cámara Policial’ (Body Cam, 2020), que muestran que la vía abierta por Jordan Peele está creando toda una tendencia fortalecida por la apuesta de HBO bajo su tutela, ‘Lovecraft Country’ (2020). Sin embargo, el notable debut de Remi Weekes baja a otro escalón de problemas sociales, la inmigración. Más que "cine de terror con mensaje" Con mucho más que ver con ‘Bajo la sombra’ (Under the Shadow, 2016) que con el Horror Noire reciente, ‘Casa ajena’ cuenta las dificultades de una pareja de refugiados de Sudán, un país en guerra, para trata de sobrevivir en un pequeño pueblo de Inglaterra en el que son inmigrantes forzados. Casi como un complemento desde el destino de la interesante ‘Atlantics’ (2019), el film sitúa el tono en el cine social sobre inmigración desde la perspectiva de dos protagonistas que podrían ser cualquier pareja mudándose a una cada encantada. Si ‘Terror en Amityville’ (The Amityville Horror, 1979) reflejaba irónicamente las dificultades económicas de encontrar un hogar en una sociedad en crisis, a modo de pesadilla inmobiliaria con demonio dentro, ‘Casa ajena’ nos pone en el contexto de la obligación impuesta de la casa encantada, añadiendo un factor de miseria que hace la estancia más terrorífica y asfixiante, dada la obligación de permanecer bajo cuatro paredes y un sinfín de normas. Si a eso unimos la experiencia en un país nuevo, extraño y hostil, las circunstancias alrededor crean una nueva dimensión en el subgénero. En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire La posición de Bol y Rial es familiar en determinados filmes comprometidos y de calado social, pero novedosa en el cine de horror, lo cual deja abiertas varias vías que Weekes traza de forma inteligente, utilizando la historia para reflejar los conflictos de identidad, las dificultades y la posición de la administración, manejando a los inmigrantes como números y posicionándose como una figura de autoridad, paternalista en el mejor de los casos, que maneja la vida de los seres humanos desde la soberbia asimilada y la relación de poder silenciosa. This is England Esto consigue una proyección inmediata del espectador, que puede empatizar con la sensación de extrañamiento de una pareja fuera de lugar, a la que además se le suma la tristeza del duelo por su hija y la dificultad de la adaptación. ‘Casa ajena’ no aparece en un momento cualquiera, y bastan algunas escenas puntuales para establecer un Reino Unido cuya hostilidad con los inmigrantes se transmite de forma cultural, explicando las siniestras raíces del Brexit con una pincelada escalofriante, cuando Rial es repudiada por tres adolescentes negros. La xenofobia adquirida como respuesta a un racismo prevalente, que hace que un grupo de chicos adopte posturas impactantes que se perciben como algo plausible, en una forma de autodefensa que obliga a exorcizar las raíces como forma de supervivencia. Resulta sintomático que Rial no tenga miedo a los fantasmas de la casa “después de todo lo que hemos pasado”, como le dice a su marido, quien sí que nota las presencias de la casa como algo más amenazante y aterrador, en un buen puñado de escenas de espanto tremendamente efectivas. Que Bol sea el que más se esfuerza en adoptar las costumbres de su nuevo país, que cree una coraza frente al pasado y sus orígenes, puede tener relación directa con que él mismo sea quien sienta el miedo en sus carnes con más virulencia, pero en realidad el efecto de su trasformación es lo que realmente aterra a Rial, que ve en los chicos que se burlan de ella el reflejo de un miembro de su comunidad asimilado, como si fueran ultracuerpos. En Espinof "Ellos viven, nosotros dormimos": 'Déjame salir' y otros 11 clásicos del horror metafórico Más en hora y media que muchas series de 10 capítulos Parte de su repulsión tiene parte en la sensación de ser prisionera en un lugar en el que es fácil perderse, como en la secuencia que queda casi atrapada en un laberinto como el de ‘El resplandor’ (The Shining, 1980) —con gemelos incluídos—, pero en realidad tiene una raíz más misteriosa, en la que los secretos y misterios del pasado de ambos tendrán un papel clave en el devastador tercer acto de ‘Casa ajena’, que eleva la experiencia dejando que las acciones hablen, con una economía de diálogos que dice mucho con poco. Entre otras cosas, gracias a la mirada de Wunmi Mosaku, con una expresividad fuera de lo común que saca lo mejor de una de las actrices más desaprovechadas en ‘Lovecraft Country’. Pero la narración de Remi Weekes cuenta mucho también solo con imágenes, ya sea con las fugas oníricas y sueños de Bol, ya sea con algunas de las hermosas imágenes en Sudán, desde el plano del hombre ardiendo con una maleta, al horizonte con gente huyendo en la noche entre niebla, miedo y oscuridad. En Espinof 'Territorio Lovecraft': todos los episodios de la serie de HBO ordenados de peor a mejor Imágenes abstractas, visiones tenebrosas, apariciones macabras que caminan entre lo espeluznante y el realismo mágico… el drama se equilibra a la perfección con la imaginería de terror y el contenido social, nada moralizante, que se atreve a caminar por zonas grises que exigen ponderar la compasión y la opinión, macerado con sencillez en un relato ágil, sin un solo minuto de más en su hora y media de buen cine fantástico, con ideas, pero que no borran a los personajes, toda una sorpresa de un Netflix necesitado de estos proyectos que dan solidez a su catálogo. - La noticia ‘Casa ajena’: un rotundo equilibrio de espantos y cine social para la mejor película de terror de Netflix en 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Uno de los tipos más carismáticos que recordamos desde la butaca de la sala de cine nos ha dejado tras 90 años de vida y cuatro décadas de golf, buenas películas y socarronería. Sean Connery no ha podido pasar de 2020 y deja un legado rico, variado, lleno de grandes directores y mejores películas. La leyenda escocesa Es realmente difícil hacer una selección con "lo mejor" de Sean Connery, porque tuvo un gran ojo a la hora de elegir sus proyectos. Sus películas como James Bond ocuparon sus años sesenta, aunque tuvo tiempo para ponerse a las órdenes de Alfred Hitchcock. Connery no necesitaba encabezar el proyecto, ser el primero en los créditos. Daba lo mismo: terminaría por ser el elemento principal y mayor reclamo de cualquier película que contase con sus servicios. Hacer la criba ha sido complicado, y se quedan fuera muchos títulos que podrían estar tranquilamente en una lista más amplia, pero para los no iniciados con el icono no se me ocurre una mejor selección. James Bond contra Goldfinger Dirección: Guy Hamilton Reparto: Sean Connery, Honor Blackman, Gert Fröbe, Shirley Eaton No era la primera (ni la segunda), pero el título de Guy Hamilton, que tomaba el relevo de Terence Young, es uno de los más recordados y la mejor de toda la saga según diferentes encuestas. En Espinof Las 29 mejores sagas de películas de la historia Parte del grueso de la franquicia se establece aquí: el Aston Martin, la secuencia de acción previa a los créditos, las chicas Bond o los villanos esperpénticos. Vale, en la primera película de Bond había un dragón, pero no una mujer bañada en oro. Marnie, la ladrona Dirección: Alfred Hitchcock Reparto: Tippi Hedren, Sean Connery, Diane Baker Una de las películas más ambiguas de Hitchcock. Marnie es fascinante, porque Hitchcock parece no tener ningún tipo de control en ella. Está en deuda con sus intereses y vicios, y hay una inseguridad moral sobre cómo filmar personajes como el Mark Rutland de Connery, que obviamente hacen cosas terribles, pero unas veces parece retratado como un héroe y otras como un monstruo. La ofensa Dirección: Sidney Lumet Reparto: Sean Connery, Trevor Howard, Vivien Merchant Connery se despedía de James Bond y aterrizaba en un arisco thriller dramático a las órdenes de Sidney Lumet. El escocés encara sin miramientos el giro definitivo de su carrera para la hacer aún mayor su leyenda. La rabia y la angustia impulsan una interpretación salvaje y contenida, dejando para el recuerdo a su veterano detective en un punto sin retorno. Zardoz Dirección: John Boorman Reparto: Sean Connery, Charlotte Rampling, Sara Kestelman Una de las películas más locas de los años setenta que solo un insensato como John Boorman podía realizar. Una sátira surrealista, una distopía sobre la destrucción de la sociedad con aires de Werner Herzog y un diseño de producción espectacular. Pocos asocian de pimeras 'Zardoz' al nombre de Boorman, y tal vez haya llegado el momento de redescubrirla. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia El hombre que pudo reinar Dirección: John Huston Reparto: Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer Mágico entretenimiento, inigualable química entre Michael Caine y Sean Connery y unas localizaciones imponentes. La película de aventuras definitiva tiene tanto de 'Lawrence de Arabia' como de 'El tesoro de la Sierra Madre'. Una aventura de la vieja escuela que se resistía a dar ese salto que la nueva generación, el nuevo Hollywood, estaba a punto de dar. Insuperable. Robin y Marian Dirección: Richard Lester Reparto: Sean Connery, Audrey Hepburn, Robert Shaw, Richard Harris, Ian Holm Richard Lester, uno de esos cineastas siempre en la sombra, nos regaló un canto a la vida en la madurez de dos leyendas de la gran pantalla. Connery supo ser ese hombre que aún busca el bien mientras paga por su pasado. La Marian de Audrey Hepburn ya no es una damisela en apuros. Su pericia técnica y ambiciones, en las antípodas de lo que suele ser un tratamiento del personaje, la convierten en una de las mejores visiones del personaje. Atmósfera Cero (Outland) Dirección: Peter Hyams Reparto: Sean Connery, Peter Boyle, Frances Sternhagen, Steven Berkoff Otro de los directores con los que Connery trabajó en más de una ocasión fue el siempre generoso Peter Hyams. Como (casi) siempre en su carrera, ofrece un espectáculo de primera con este western de ciencia ficción que nunca ha ocupado el espacio que merece dentro del género. Una de las mejores películas de género de los 80, y no creo que tenga que recordarte cómo fue esa década. En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia El nombre de la rosa Dirección: Jean-Jacques Annaud Reparto: Sean Connery, Christian Slater, F. Murray Abraham, Ron Perlman Ambiciosa (co)producción europea para llevar a la gran pantalla la monumental obra de Umberto Eco, una de las más populares y favoritas del mundo. El casting de Annaud es impecable y Guillermo de Baskerville es un icono desde entonces. Una bizarra historia de detectives ambientada en un monasterio italiano del siglo XIV que incluye una de las escenas de sexo más recodadas de la infancia de mi generación. Los intocables de Eliot Ness Dirección: Brian De Palma Reparto: Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro, Andy Garcia No voy a entrar en detalles sobre qué me parece esta película dentro de la filmografía de su inimitable director. El Malone de Connery, el único Óscar de su carrera, robó nuestros corazones y nos dejó rotos de dolor con un destino que encontraría una doble venganza fabulosa. Primero a manos de Costner y luego gracias a la película que viene a continuación. Indiana Jones y la última cruzada Dirección: Steven Spielberg Reparto: Harrison Ford, Sean Connery, , Alison Doody, Denholm Elliott El profesor Henry Jones, padre de Indiana, solo podía ser él. Este último viaje tan crepuscular debía haber cerrado una trilogía extraordinaria, pero lo único que hizo en realidad fue finiquitar la década más fructuosa del siglo XX en lo que a entretenimiento de calidad, blockbusters con alma y corazón y aventuras más grandes que la vida de apenas dos horas se refiere. Irrepetible. En Espinof Jeremiah Johnson, Fitzcarraldo y otros fascinantes exploradores de cine La caza del octubre rojo Dirección: John McTiernan Reparto: Alec Baldwin, Sean Connery, Sam Neill, Scott Glenn, Tim Curry, James Earl Jones Otro de los cineastas con los que Connery se entendió a las mil maravillas fue McTiernan, con quien repetiría poco después en la muy querida 'Los últimos días del Edén' ('Medicine Man') y con quien se marcó está apasionante y tensa adaptación del universo Clancy. Muchos lo intentaron después y dejaron al Ryan de Alec Baldwin casi en lo anecdótico, pero a nivel de pulsaciones y puro cine, nadie como el director de 'Jungla de cristal'. Sol naciente Dirección: Philip Kaufman Reparto: Sean Connery, Wesley Snipes, Harvey Keitel Un giallo bastante loco a la sombra de 'Black Rain' donde un escocés es presentado como un curtido policía retirado experto en la cultura japonesa para resolver el asesinato de una prostituta en Los Angeles. No se me ocurren mejores tramas para una tarde de festivo. La Roca Dirección: Michael Bay Reparto: Nicolas Cage, Sean Connery, Ed Harris La película más respetada por la facción menos respetable a la hora de valorar el trabajo de Michael Bay. La combinación entre un recién oscarizado Nicolas Cage, con ganas de empezar a divertirse, un actor de carácter como Harris al otro lado y el mismísmo James Bond (no, pero podría) entre rejas dispuestos a salvar el mundo. Se cerraba así un círculo mágico: Cage fue el encargado (junto a Cher) de entregar el Óscar a Connery en 1988, qué cosas. - La noticia Las 13 mejores películas de Sean Connery fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Después de tantos años de servicio deleitando a su marabunta de fieles seguidores, el bueno de Nicolas Cage continúa empeñado en hacer de este mundo un lugar mejor con los proyectos cinematográficos más demenciales; siendo el último que conocimos 'Willy's Wonderland', en el que se enfrentaría nada menos que a una horda de animatrónicos psicóticos en un parque de atracciones abandonado. Sí, ya sé que 'Los Simpson' ya lo hicieron antes —como casi todo—, pero el primer teaser del largometraje, escrito por el debutante G.O. Parsons y dirigido por Kevin Lewis —'The Drop'—, tiene la suficiente buena pinta como para mantener las expectativas a un nivel más que decente a pesar del obvio cariz campy y videoclubero de la propuesta. Juzgadlo vosotros mismos. Además de permitirnos echar un primer vistazo a los robots asesinos —esa especie de comadreja gigante es una auténtica maravilla—, si hay algo que me ha encantado del avance son, salvando las distancias, los ecos a los momentos más pasados de vueltas de la excepcional 'Mandy' de Panos Cosmatos. Nic Cage en estado puro. En Espinof El fin del policía como gran héroe de Hollywood: cómo Nicolas Cage ayudó a cambiar el cine de acción sin que nos enterásemos Aunque no haya una fecha concreta para su estreno, al fin podemos confirmar que 'Willy's Wonderland' se estrenará a lo largo del próximo 2021. Mientras esperamos un día concreto para marcar en el calendario y alguna otra ración de material promocional, os dejo con la sinopsis oficial de la cinta. ¡Qué ganas de echarle el guante! "El Conserje (Cage) se encuentra varado en una ciudad remota. Incapaz de pagar al taller para reparar su Jeep, accede a saldar su deuda pasando la noche limpiando Willy's Wonderland, un parque de atracciones animado lleno de personajes animatronicós que fueron una vez un ejemplo modélico de diversión infantil. Pero Willy's Wonderland esconde un oscuro secreto que El Conserje está a punto de descubrir. Ha sido atraído a una trampa mortal o, mejor aún, una pesadilla viviente, en la que los personajes animatrónicos de Wonderland cobran vida para destruirle. El Conserje se ve obligado a luchar contra los monstruos, intentando sobrevivir hasta el amanecer. Y El Conserje no juega limpio". - La noticia Nicolas Cage se parte la cara con animatronics psicópatas en el prometedor teaser tráiler de 'Willy's Wonderland' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Después de dirigir 'Déjame Salir' (Get Out, 2017) y 'Nosotros' (Us, 2019) para Universal, Jordan Peele va a producir una nueva versión de 'El sótano del miedo' (The People Under the Stairs, 1991) para el estudio, según comenta Collider. Wes Craven dirigió esta sátira de terror sobre la gentrificación en 1991, protagonizada por Brandon Adams, Everett McGill, Wendy Robie, A.J. Langer y Ving Rhames. La oveja negra desconocida de la filmografía de Craven La película de Craven, que celebra su 29 aniversario el próximo domingo de noviembre sigue a un niño y dos ladrones adultos que quedan atrapados en una casa perteneciente a una extraña pareja conocida como los Robeson después de irrumpir para robar su rara colección de monedas. Encuentran mucho más de lo que esperaban esperándolos en el sótano.'El sótano del miedo' ha ido siendo reconocida como una sátira de terror inquietante y desquiciada que ofrecía un comentario social mordaz sobre la gentrificación. En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire Algunos incluso compararon a los Robeson con versiones de pesadilla de Ronald y Nancy Reagan, y ya en su día, un crítico de LA Weekly los comparó con racistas conocidos Donald Sterling y Donald Trump. Este último resultó ser una comparación particularmente adecuada, ya que los Robeson también mantienen a los niños en jaulas. Peele producirá el remake junto a Win Rosenfeld a través de su compañía Monkeypaw Productions, y aunque no se espera que Peele dirija la película él mismo, sería su tercer film, no está claro si él o Rosenfeld participarán en la escritura del guión, como lo hicieron en co-escribiendo 'Candyman' junto a la directora Nia DaCosta. - La noticia 'El sótano del miedo': Jordan Peele y Universal preparan un remake de la sátira de terror dirigida por Wes Craven fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Consagrar tu largo de fin de semana de Halloween a revisar solo clásicos es altamente satisfactorio, pero también hay que desatascar tuberías con algo de grima y baba ochentera. Que a su manera, también es una forma de aproximarse a los clásicos. Por ejemplo, con 'Re-Sonator' ('From Beyond'), la falsa continuación de la (esta sí que sí) clásica 'Re-Animator', producida por Empire en 1986. En 'Re-Sonator' repitió buena parte del equipo técnico y artístico de aquella. Producción de Brian Yuzna y Charles Band, dirección de Stuart Gordon, protagonismo de Jeffrey Combs y Barbara Crampton y, sobre todo, inspiración remota en HP Lovecraft. Durante unos cuantos años ha sido considerada un festival de gore y desmadre púrpura menos conseguido que su precedente. Pero el tiempo la ha puesto en su sitio, y aunque no tienen el empaque y la pasmosa perfección de 'Re-Animator', no carece de virtudes. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia 'Re-Sonator' está inspirada en el relato de HP Lovecraft 'Desde el más allá' (que fulmina antes de los créditos) y describe las peripecias de un par de científicos (Combs y Gordon) que trajinan con una máquina, el Resonador, que nos permite contemplar a criaturas que habitan junto a nosotros y que habitualmente permanecen invisibles. Pero el empleo del Resonador es adictivo y no solo hace que esas criaturas nos detecten y ataquen, sino que hace mutar, desatando pasiones y generando cambios físicos y psicológicos que convierten a los apocados doctores en furiosos bizarronautas interdimensionales. Pura delicatessen Empire Con una inventiva fuera de lo común y unos efectos especiales que aún hoy siguen pasmando por su atrevimiento, 'Re-Sonator' saca perfecto partido de sus limitaciones gracias al pulso narrativo de Stuart Gordon, que llevaba una auténtica racha a bordo de Empire, la mítica productora de serie B de Charles Band. A esta etapa de su filmografía pertenecen películas tan gozosas como su debut 'Dolls', la mítica 'Re-Animator' y, unos años más tarde, la tronchante batalla de robots gigantes 'Robot Jox', perfecta para una sobremesa de domingo. No es el único talento implicado en 'Re-Sonator' que da prestancia al resultado: las visiones de Nueva Carne pop de Brian Yuzna ya asoman la patita por aquí, incluso en mayor medida que en 'Re-Animator', y son un aperitivo de películas posteriores de Yuzna ya como director, como 'La novia de Re-Animator', 'Mortal Zombie' o 'Society'. En Espinof 'Territorio Lovecraft': 13 series y películas para ver si te gusta el éxito de HBO Es esa reinterpretación mórbida de la turbia imaginación de Lovecraft por la vía de las mutaciones cárnicas lo que da personalidad a 'ReSonator'. El resultado no está tan perfectamente equilibrado como en 'Re-Animator', esa milagrosa sátira de horror extremo, pero no está exenta de logros. Empezando por los increíbles efectos especiales de Tony Doublin y el experimentado John Buechler -basándose en diseños de nada menos que el mito del cómic de superhéroes Neal Adams-, y siguiendo por la característica fotografía en tonos viscosamente rosáceos de Mac Ahlberg, y que hoy se han convertido en símbolo abstracto del cine de terror de los ochenta. Una pesadilla neocárnica que vale la pena reivindicar. - La noticia 'Re-Sonator': la película que reinventó a Lovecraft con grumos y sado-maso en tonos fucsia fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Ha llegado la hora de una nueva entrega de nuestro Cazando Gangas, la sección en la que hacemos un repaso a las mejores ofertas de esta semana en el mundo del cine y la televisión. A continuación encontraréis los chollos más destacados de estos días: Películas Blu-ray En Amazon tenéis el pack ¡de 30 discos! con las trilogías de 'El señor de los anillos' y 'El Hobbit' en sus versiones extendidas por 77,89 euros Pack Tierra Media Blu-Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 77,89€ PVP en Fnac 95,99€ PVP en El Corte Inglés 99,99€ Ojo a esta oferta que acaba mañana: tenéis más de 200 títulos de Arrow, una editora británica de referencia -así que cuidado con el tema audio y subtítulos- en una jugosa oferta 2x1. La trilogía de 'Death Note' en una cuidada edición de cuatro discos con presentación en Digipack puede ser vuestra por 19,95 euros Dvd Buena rebaja para la última película de Pixar estrenada hasta ahora. 'Onward' puede ser ahora vuestra por 9 euros Onward [DVD] Hoy en Amazon por 9,00€ PVP en Media Markt 18,99€ PVP en Fnac 18,99€ Si buscáis una buena comedia de terror que quizá no hayáis visto todavía, puede que os interesa 'Cazador de demonios', una propuesta muy divertida liderada por Dolph Lundgren. Se queda en 3,90 euros Si no habéis quedado muy satisfechos con la nueva versión de 'Jóvenes y brujas', siempre podéis recuperar la original de los años 90. Será vuestra por 6,99 euros Steelbook En muchos comercios ya está descatalogada la edición en caja metálica de 'Arma letal', la popular comedia de acción liderada por Mel Gibson y Danny Glover, así que si queréis haceros con ella, no esperéis mucho más: 11,95 euros Arma Letal Blu-Ray Steelbook [Blu-ray] PVP en Arma Letal 11,95€ Hoy en Amazon por 12,00€ Por 7,95 euros podréis haceros con el steelbook de 'Crepúsculo', primera entrega de la franquicia millonaria protagonizada por Robert Pattinson y Kristen Stewart. No gustó a muchos -yo entre ellos-, pero si a vosotros sí, quizá os interese haceros con la edición en caja metálica de 'La torre oscura' por 9,10 euros Uhd Es la edición italiana pero idéntica a la española tanto en su versión en 4K como en el blu-ray: 'Batman Begins', el gran inicio de la trilogía sobre el superhéroe de Gotham a cargo de Christopher Nolan, se queda a 12,83 euros Batman Begins (4K Ultra Hd+Blu Ray) [Italia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 12,83€ En Zavvi tenéis una selección de títulos en 4k entre la cual podéis elegir 2 por 28 euros. Si no encontráis en la anterior oferta ningún título que os motive, en Zavvi también tienen otra oferta de 2 por 32 euros con una cantidad de artículos en UHD mucho más amplia. Series de televisión Blu-ray Gran precio para el pack con las dos primeras temporadas de 'El ministerio del tiempo'. Por 29,95 euros será vuestro. El Ministerio Del Tiempo - Temporadas 1 y 2 [Blu-ray] PVP en Diversión y Ocio 29,95€ Hoy en Amazon por 44,99€ PVP en Fnac 44,99€ Una oportunidad inmejorable para completar vuestra colección de 'Juego de Tronos' si ibais comprando según de temporadas, ya que la temporada 8 de la serie se queda a 19,95 euros De 89,99 a 40 euros baja la edición coleccionista de la temporada 5 de 'The Walking Dead', cuyo gran añadido es que cuenta con una cuidada figura. Dvd Buena ocasión para hacerse con la serie completa de 'Bates Motel', precuela televisiva de la mítica 'Psicosis'. Puede ser vuestra por apenas 39,95 euros. Bates Motel - Temporadas 1-5 (Serie Completa) [DVD] PVP en Diversión y Ocio 39,95€ Hoy en Amazon por 49,99€ PVP en El Corte Inglés 51,99€ En varios comedios ya está descatalogada, por lo que no dudéis mucho si queréis sumar a vuestra colección la serie completa de 'Aquellos maravillosos años', que encima se queda a tan solo 34,95 euros 15,49 euros os contará 'Orgullo y prejuicio', la estupenda miniserie basada en la novela homónima de Jane Austen protagonizada por Jennifer Ehle y Colin Firth. Merchandising Figuras Se queda a buen precio en eBay el Funko Pop de Steve con su atuendo de trabajo en la tercera temporada de 'Stranger Things'. Por 11,90 euros lo tendréis encasa. FUNKO-POP! TV: STRANGER THINGS-STEVE WITH HAT AND IC (Importación USA) ACC NUEVO Hoy en Ebay por 11,90€ Hoy en Amazon por 20,76€ PVP en El enano friki 14,95€ Si queréis más variedad en Funko Pop, en Fnac tenéis una amplia a 10 euros cada uno que además están de oferta a 3x2, con lo cual por 20 euros os llevaréis tres. Buen rebaja para esta figura de Hulk a cargo de Hasbro. Pasa de 24,99 a 18,99 euros Ropa Puede que ya haya pasado Halloween, pero esta oferta sigue siendo irresistible: dos camisetas con motivos de películas de terror a elegir entre más de cien modelos por 19,99 euros Combate el coronavirus con estilo gracias a esta ofertas de mascarillas frikis que os permitirá elegir dos más un gel hidroalcohólico de regalo por 17 euros Dos camisetas frikis a elegir de entre una selección de más de cinco mil ochocientos modelos por 28 euros Otros 50% de descuento en jarras de 'Juego de Tronos' utilizando el código GOBLET50 antes de completar el pago. Solamente hay cinco para elegir, pero no me extrañaría que alguna os cautive si sois fans de la serie de HBO. Por 20 euros podréis elegir tres regalos frikis de entre una amplia selección en esta promoción de Zavvi. Tenéis para elegir entre 76 artículos para aprovecharos de esta liquidación de merchandising de Zavvi en la que podréis haceros con cuatro artículos por 22 euros. Imagen y Audio Televisores Una gran oportunidad para quien tenga que cambiar de Smart Tv a precio contenido sin renunciar a una pantalla de amplio tamaño: la Samsung UE55TU7172 se queda en eBay a 399,99 euros. Cuenta con un panel de 55 pulgadas con retroiluminación Edge LED y el sistema operativo Tizen. Samsung TV 55” Bluetooth UE55TU7172 UltraHD 4K SMART TV - MODELO NUEVO Año 2020 Hoy en Ebay por 399,99€ PVP en Carrefour 489,00€ PVP en PcComponentes 429,99€ Buen descuento en el Corte Inglés para el modelo Philips 55PUS6754/12, ya que allí se puede conseguir por 439,20 euros. Incluye una pantalla de 55 pulgadas tipo IPS con Ambilight en tres lados, retroiluminación Direct LED, modos HDR10, HDR10+, Dolby Atmos y HLG y con sonido Dolby Atmos. En FNAC se queda a un precio interesante el modelo Samsung UE43TU8505, pues podéis haceros con este televisor por 467,32 euros. cuenta con una pantalla de 43 pulgadas VA y esquema de retroiluminación Edge LED, con HDR10+, el intuitivo Tizen 5.5 como sistema operativo y modo automático de baja latencia para gaming Barras de sonido Atención al enorme descuento en Amazon para la barra de sonido de diseño minimalista y grandes prestaciones Bose Solo 5, que se queda a 147,99 euros. Bose Solo 5 - Barra de sonido para televisores, ***** Hoy en Amazon por 147,99€ PVP en El Corte Inglés 267,00€ PVP en PcComponentes 233,96€ PVP en Media Markt 256,00€ PVP en MiElectro 199,00€ PVP en Macníficos 199,99€ Un 36% de descuento para la barra de sonido Samsung/Harman Kardon HW-Q90R/ZF, que cuenta con subwoofer inalámbrico,512W, 17 altavoces y tecnología True Dolby Atmos. Pasa de 1.199 a 764,15 euros De 209,90 a 169,15 euros baja la barra de sonido Samsung HW-T450, que cuenta con una potencia de 200W, 2.1Ch, Subwoofer Inalámbrico, Dolby Digital 2.1, Modo Juego, Bluetooth 4.2 Power On y One Remote Control. Más ofertas 2 meses de Amazon Kindle Unlimited gratis. 3 meses de Amazon Music Unlimited gratis 30 días de Amazon Prime gratis Amazon Prime a mitad de precio para estudiantes con 90 días de prueba gratuita. Si tras todo esto nuestra sección de los domingos se te queda corta, puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas en los cazando gangas de Xataka, Xataka Móvil, Xataka Android, Vida Extra y Applesfera, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. - La noticia Colección Tierra Media, pack de 'El ministerio del tiempo' y Funko Pop de 'Stranger Things' en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Eternals' es una de las próximas películas de Marvel, a priori quizá la más importante del Fase 4 del MCU por servir como puerta de presentación para un nuevo grupo de superhéroes creados por Jack Kirby que corre a cargo de la directora Chloé Zhao con un reparto liderado, entre otros, por Angelina Jolie, Richard Madden, Salma Hayek y Kit Harington. El rodaje de 'Eternals' finalizó en febrero de 2020 tras llevarse a cabo en diferente lugares de Reino Unido. El trabajo de post-producción de esta película de superhéroes se complicó un poco debido a la pandemia de coronavirus, pero por lo demás se ha podido completar sin grandes sobresaltos. ¿Qué es 'Eternals'? Los Eternos son unos personajes creados por Jack Kirby en 1976 para Marvel. Su origen se remonta al inicio de la vida en la Tierra. Entonces visitaron nuestro planeta los Celestiales, una raza alienígena que fue sembrando vida en múltiples lugares de la galaxia. En su paso por la Tierra procedieron a experimentar con los homínidos anteriores al hombre, de lo cual surgieron los humanos, los Eternos y los Desviantes. Estos dos últimos cuentan con increíbles poderes, pero los últimos se multiplicaron y sembraron el caos hasta que los Eternos, que son inmortales, entraron en escena un poco a modo de protectores del ser humano. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Eso llevó a que fueran considerados poco menos que como unos Dioses, ya que son superiores a prácticamente cualquier otro ser viviente. Eso sí, los Desviantes se refugiaron en el reino de Lemuria y cada cierto tiempo amenazan con volver a sembrar el caos. La historia Marvel no ha dado muchos detalles sobre la historia que nos contará el guion escrito por Ryan y Kaz Zirpo más allá de que Los Eternos tendrán que hacer frente común para enfrentarse a Los Desviantes, sus equivalentes malvados que amenazan con acabar con la humanidad. Reparto y protagonistas de 'Eternals' Angelina Jolie, Richard Madden, Salma Hayek, Kumail Nanjiani, Brian Tyree Henry, Lauren Ridloff, Lia McHugh, Don Lee, Gemma Chan, Barry Keoghan y Kit Harington encabezan el reparto de 'Eternals'. Todos ellos dan vida a Eternos con la salvedad de Harintgon, quien se mete en la piel de Dane Whitman, un guerrero humano que está en posesión de una espada mística y que en los cómics se convierte en el superhéroe Caballero *****. Por su parte, Jolie será Thena, una aguerrida guerra, Madden será Ikaria, un eterno todopoderoso considerado el líder en la sombra del grupo, Hayek será Ajak, líder espiritual del grupo y que en los cómics se encargada de la comunicación con los Celestiales, mientras que Najiani será Kingo, un eterno con poderes cósmicos que ha sido definido como una mezcla entre John McClane y una estrella de Bollywood. Además, Henry se meterá en la piel de Phastos, un eterno con grandes habilidades para la invención que será el primer superhéroe *** del MCU -su pareja en la ficción tendrá el rostro de Hiaaz Sleiman-, Ridloff será Makkari, un eterno con supervelocidad, McHugh será Sprite, un eterno que no envejece, Lee el poderoso eterno Gligamesh, Chan será Sersi y Keoghan Druig. La directora Uno de los aspectos más llamativos de 'Eternals' es la presencia tras las cámaras de la directora china Chloé Zhao. Nacida en Tokio en 1982, se mudó a Estados Unidos para acabar sus estudios de instituto previo paso por un internado en Londres. El séptimo arte tardó poco en llamar su atención, llamando la atención de la industria en 2010 con el cortometraje 'Daughters'. Cinco años después rodaría 'Songs My Brothers Taught Me', por la cual llegó a ser nominada en la categoría de mejor ópera prima de los Independent Spirit Awards. En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Su prestigio se elevó exponencialmente gracias a 'The Rider', una de las películas norteamericanas con mejores críticas de los últimos años. La consagración definitiva ha llegado este mismo 2020 con 'Nomadland', cinta protagonizada por Frances McDormand que se postula como una de las grandes favoritas de cara a los Óscar de 2021 tras su triunfo en los Festivales de Toronto y Venecia. El equipo 'Eternals' supone el regreso a Marvel del compositor Ramin Djawadi, quien en su momento también se encargó de hacer la música de 'Iron Man', pero que últimamente era más popular por su trabajo para series como 'Juego de Tronos' o 'Westworld'. Además, el montaje corre a cargo de Dylan Tichenor, siendo su primer trabajo en una cinta de superhéroes de Marvel. Antes se había encargado de dar forma a títulos tan aclamados como 'Magnolia', 'El protegido' o 'El hilo invisible'. Donde no ha querido jugársela Marvel ha sido en la fotografía, fichando para tal tarea a Ben Davis, quien ya desempeñó esa labor en títulos como 'Guardianes de la Galaxia', 'Doctor Strange' o 'Capitana Marvel'. Tráiler, imágenes y póster Por el momento, Disney no ha sido muy generosa con los adelantos de 'Eternals', así que no nos queda otra que conformarnos con ese cartel inspirado en los cómics que tenéis justo encima de estas líneas. ¿Cuándo se estrena 'Eternals' en cines? La llegada a los cines de 'Eternals' estaba inicialmente prevista para el 6 de noviembre de 2020. La pandemia de coronavirus llevó a Disney a alterar su calendario de estrenos y aplazó su lanzamiento hasta el 12 de febrero de 2021 para más tarde dejarlo fijado por el momento para el 5 de noviembre de 2021. - La noticia 'Eternals': todo lo que sabemos sobre la película de Marvel basada en los superhéroes creados por Jack Kirby fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Existen dos tipos de cine peligroso: el que lo ha sido para sus responsables, desde obras maestras como 'Apocalypse Now' a 'Jackass 3D', y las que se consideran peligrosas para la audiencia. Justo dentro de esta última categoría, cada vez más de moda dentro del actual clima sociopolítico global, se han empeñado en ubicar 'Joker', la última película del director de 'Escuela de pringaos' o 'Starsky & Hutch'. Así estamos. Esto es la guerra: 'The Interview', 'El nacimiento de una nación', 'El triunfo de la voluntad' Probablemente nadie recuerde que hace algo más de cinco años la todopoderosa Sony Pictures retiró de las salas y de las agendas la (estupenda) comedia 'The Interview', una sátira donde dos idiotas (norteamericanos) reclutados por la CIA pretendían asesinar a Kim Jong Un en su fortaleza. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia Temiendo las represalias en forma de guerra mundial termonuclear o ataques a los cines donde se proyectase la película, el estreno fue cancelado, generando un ruido brutal y logrando cómo no, la mejor campaña posible. Al final quedó demostrado que solo se trataba de ficción de comedia, donde nadie sale bien parado. Cinematográficamente la película es notable y con un sentido del humor a prueba de bombas (jé). Unánimemente elegida como una de las mejores películas de todos los tiempos, 'El nacimiento de una nación' glorificaba la creación del Klu Klux Klan y ofrecía una visión de la supremacía blanca del país que provocó iras y divisiones que aún hoy continúan vigentes. En este caso está bastante claro. La película contribuyó al reclutamiento de nuevos miembros del Klan. Y aunque éste ya se había disuelto en 1869, a mediados de los años veinte y como consecuencia del estreno de la película, volvía a contar con más de cuatro millones de miembros. En Espinof 'Friends' no es ni machista ni homófoba En la primavera de 1935 Leni Riefenstahl estrenaba por todo lo alto 'El triunfo de la voluntad', la película de propaganda nazi de que glorificó al régimen nazi y a Adolf Hitler. La directora había impresionado a Hitler y su ministro de propaganda, Joseph Goebbels, con su documentación del primer Congreso del Partido Nazi, 'La victoria de la fe', celebrando el ascenso de Hitler al poder. Vieron en su estilo la capacidad de crear una imagen operística de una nación rebosante de poder. Llegados a ese punto proporcionaron a Riefenstahl recursos ilimitados, una producción cinematográfica de primer nivel y libertad. El resultado fue una película de propaganda nazi considerada como una de las más efectivas de su tipo. Riefenstahl se defendió repetidamente retratando la película como un documental y afirmando que desconocía los verdaderos planes del líder nazi. La calle está muy mala: 'La naranja mecánica', 'Taxi Driver', 'Asesinos natos' En 1971 Stanley Kubrick presenta el largometraje que sucedía a '2001: Una odisea del espacio', una adaptación de la obra de Anthony Burgess que retrataba los violentos actos perpetrados por una pandilla liderada por el personaje protagonista. De manera instantánea 'La naranja mecánica' se convirtió en una de las películas más controvertidas de todos los tiempos. Calificada X antes de los recortes la redujeran a R, fue prohibida y condenada en medio mundo. A España llegaría cuatro años más tarde. Tras un brote de violaciones y asesinatos relacionados con escenas de la película, el director decidió prohibir la distribución de la película en Gran Bretaña. Esa prohibición se mantuvo hasta la muerte del director. Cinco años después de la violenta ópera de Kubrick nos subíamos en el 'Taxi Driver' de Martin Scorsese, un clásico que capturaba como ningún otro el ambiente de la Nueva York de entonces de manera realista, cruda y valiente. En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese Entre muchas otras razones, la película es un tesoro de la cultura popular porque John Hinckley Jr. la citó como una razón para tratar de asesinar al presidente Ronald Reagan en 1981. Después de ver la película más de quince veces, Hinckley se obsesionó con Jodie Foster, que interpretaba a una prostituta adolescente en la película. Esa obsesión culminó en el intento de asesinato del presidente de los Estados Unidos como maniobra para ganarse su amor. Reagan sobrevivió, aunque el tiroteo dejó al secretario de prensa James Brady paralizado. Un médico forense confirmó que la muerte de Brady en 2014 se debió a lesiones sufridas por el tiroteo. Más tarde, Hinckley, en una carta al New York Times calificó el acto como "la mayor ofrenda de amor en la historia de la humanidad". Hinckley fue declarado no culpable por motivos psicológicos hasta que una vez considerado que ya no constituía una amenaza para nadie, un tribunal federal ordenó su liberación, sin medidas de restricción, en agosto de 2016. A mediados de los noventa llegaba a las pantallas 'Asesinos natos', una divertida comedia negra y violenta donde Oliver Stone ponía en imágenes uno de los primeros guiones de Quentin Tarantino. La película siempre ha sido relacionada como una influencia en los asesinatos de Columbine. Después de que dos estudiantes mataran a trece personas en el tiroteo en la escuela secundaria de Colorado en 1999, la investigación encontró múltiples referencias a la película en uno de los diarios de los asesinos. Oh my god: 'La vida de Brian', 'La última tentación de Cristo', 'Dogma' Cuando los Monty Python, que se encuentran celebrando medio siglo de vida, decidieron realizar 'La vida de Brian' se las prometían muy felices. Terry Jones estaba a punto de comenzar a dirigir la película en Túnez cuando el director ejecutivo de EMI, Bernard Delfont, finalmente pudo leer el guión y declaró que no había forma de que su compañía pudiera financiar semejante atrocidad. En Espinof 'La vida de Brian': así se reían los Monty Python del mito religioso en 1979 Sería George Harrison, el ex Beatle amigo de Eric Idle y fan número uno de los Python, quien se ofreció como voluntario para financiar los dos millones de libras que necesitaba la producción. Un rescate conocido como "la entrada de cine más cara" jamás vista. Una vez finalizada la producción no todos estaban tan tranquilos como sus responsables. Algunos países, como Irlanda y Noruega, la prohibieron por completo. Esa prohibición sirvió como campaña publicitaria, alguna realmente genial: en Suecia se anunciaba como "tan divertida que está prohibida en Noruega". En Estados Unidos, el rabino Abraham Hecht, presidente de la Alianza Rabínica de América, habló en la revista Variety: "Nunca antes nos habíamos topado con una película tan asquerosa y desagradable". La polémica con la religión también salpicó a Scorsese con 'La última tentación de Cristo'. La indignación obligó al director a contratar seguridad personal, perjudicó temporalmente la carrera de Willem Dafoe y culminó con un atentado en una iglesia francesa que hirió a trece personas. En Espinof 'Joker' divide a psicólogos y criminólogos: una visión peligrosa de la enfermedad mental o el brillante estudio de un asesino Y es que los manifestantes quejumbrosos con algo habitual en las puertas de las salas de cine de Estados Unidos. Y si no que le pregunten a Kevin Smith, que se las vio y se las deseó para que su (excelente) comedia 'Dogma' sobreviviera al apocalipsis que se cernía sobre ella. Tal vez por eso muchos años más tarde se vengase de todos aquellos lloriqueos a través de su obra maestra, 'Red State'. La cosa sigue mal, no nos vamos a engañar. 'Joker' llegó a muchos cines con restricciones, con cancelaciones y amenazas. Pero sobre todo llegó con miedo. Con mucho miedo. Ese miedo que ha calado en todos los seres humanos que habitan el planeta. En los anónimos, pero también en los poderosos. Recordemos que no hace mucho, Universal y Blumhouse acordaban eliminar de su agenda el estreno de 'The Hunt'. Y así nos va. - La noticia Las 11 películas más peligrosas de la historia del cine: de la apología de Griffith al nuevo Joker fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Con el empuje que supone haber ganado el premio Ondas a la mejor serie dramática, 'Patria' llega a su séptimo y penúltimo episodio en HBO España. Un episodio titulado 'Pan ensangrentado' en el que vemos la erosión de una familia rota, separada y dolida ante los últimos acontecimientos: la familia de Miren (Ane Gabarain). Habíamos dejado el sexto episodio con la detención de Joxe Mari (Jon Olivares) y su comando. Esta nueva entrega, aunque comienza con un nuevo intento de correspondencia por parte de Bittori, nos sumerge en las consecuencias del arresto y cómo supone un mazazo atómico que lo rasga todo tanto a un nivel físico como a un nivel profundamente emocional. A partir de aquí, spoilers del episodio En Espinof Patria, dolor y muerte: 17 películas, series y documentales sobre la violenta historia de ETA y el conflicto vasco Torturas físicas y torturas emocionales En líneas generales esta séptima hora de serie es cruda. Asistimos a las torturas de una policía revanchista, que aprovecha el detener a uno de los etarras para devolverles el daño que han plantado. El talión, dentro del límite que puede suponer la vida y la muerte. Mientras, en el pueblo la familia del terrorista se empieza a fracturar. La visita de Gorka (Eneko Sagardoy) a Joxian (Mikel Laskurain) supone quizás el momento más tierno del episodio. Un padre y un hijo hablando de cosas distintas, idos con sus pensamientos pero que con solo estar el uno con el otro se comprenden y se apoyan. En Espinof Las 11 mejores series de HBO en 2020 (hasta ahora) Dentro del tono trágico que de por sí tiene 'Patria', 'Pan ensangrentado' puede que sea el que más trabaja la exploración de las emociones, que están a flor de piel. Es una historia de una erosión al límite. Las tripas ya no dan más de sí y todo explota. Explota en las visitas familiares a la cárcel, en la relación entre Arantxa (Loreto Maunleón) y su madre, su marido, etcétera. Y lo hará, casi literalmente, a raíz de un atentado en Rentería. Un atentado cuyo objetivo era un amigo de Guillermo, con la "mala suerte" de ser concejal del PP, que iba con su hijo a por el pan. Si ya en esos momentos la relación no era nada buena, esas pequeñas rencillas, esas calladas y temas sin abordar terminan desbordando. Dolor y humanidad En su habitual toque, Aitor Gabilondo logra construir un episodio soberbio que navega en la crudeza, en el sufrimiento de la familia del terrorista. A pesar de ser un episodio de sentimientos a flor de piel, creo que evita bastante bien el riesgo de caer en maniqueísmos. Aquí alcanzamos esa parte de la promoción de 'Patria' que fue atacada por supuesta equidistancia y de comparar dos situaciones. Pero, afortunadamente, la serie huye de esa injusta comparación pero sí que empatiza con ese otro lado de la moneda. El lado humano. Esta humanidad que, en el fondo, es la razón de ser de libro y serie. - La noticia 'Patria' 1x07: golpes físicos y emocionales en un crudo episodio centrado en el dolor de Joxe Mari y su familia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Pocos títulos dentro del drama deportivo pueden ofrecer una combinación tan equilibrada entre espectáculo, espíritu y emoción que los relacionados con el mundo del boxeo; y buena muestra de ello es la espléndida 'Creed II: La leyenda de Rocky', que podréis disfrutar en abierto este domingo 1 de noviembre a las 22:05 en La 1 de Televisión Española. Esta secuela del spin-off de la eterna saga 'Rocky' retoma la historia de Adonis Creed, hijo del malogrado Apolo, para situarle en el que será el combate más duro y personal de su carrera. En ella, el boxeador protagonista, de nuevo acompañado de su inseparable mentor Rocky Balboa, deberá enfrentarse nada menos que al hijo de Ivan Drago; el hombre que mató a su padre en el cuadrilátero. En Espinof Las 14 mejores películas de boxeo de todos los tiempos Como cabría esperar de una premisa de este calado, 'Creed II: La leyenda de Rocky' brinda 130 minutos que aglutinan la tragedia, la adrenalina y esa épica casi absurda —pero fascinante— propia de la franquicia; resultando en un entretenimiento de primerísima categoría sin nada que envidiar a su predecesor que, aunque pueda pecar de previsible, continúa siendo vibrante, en parte gracias a la descomunal banda sonora cortesía de Ludwig Göransson. La excelente labor de Ryan Coogler en la primera 'Creed' hizo que muchos lamentásemos su abandono del asiento de director en esta continuación. Por suerte, su relevo, Steven Caple Jr., demostró estar a la altura de las circunstancias con una puesta en escena de lo más inspirada tanto dentro como fuera del ring; introduciéndonos con mimo en la mente del personaje principal durante los pasajes más intimistas y desatando toda su furia entre las cuatro esquinas. Pero, por encima de cualquier alarde técnico o artístico, brilla un reparto en el que Michael B. Jordan vuelve a destacar tanto en lo físico como en lo emocional. Junto a él, Tessa Thompson —tan fantástica como de costumbre—, un Sylvester Stallone que tiene interiorizado a su Rocky Balboa, y un Dolph Lundgren que aporta un sorprendente peso dramático al intimidatorio Ivan Drago completan un cuarteto protagónico para enmarcar —sin olvidar a un Florian Munteanu gigantesco que da auténtico pavor—. Todas estas flores que acabo de echar sobre 'Creed II: La leyenda de Rocky' no son infundadas, y se vieron reflejadas en la notable recepción del público, que hizo ganar a la producción unos nada desdeñables 214.1 millones de dólares a partir de un presupuesto cercano a los 50 millones. - La noticia 'Creed II: La leyenda de Rocky': un electrizante drama boxístico con un Michael B. Jordan fantástico fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Puede que 'Juego de Tronos' llegase a su fin hace más de un año, pero la serie de HBO no deja de ser noticia por ello. Hace unos días nos enterábamos de que Liam Cunningham se negó a que Davos se enamorase de Missandei para no "convertirle en un pervertido" gracias al libro 'Fire Cannot Kill a Dragon', que también ha desvelado las discusiones que Emilia Clarke tuvo sobre el enfoque de su personaje con los showrunners David Benioff y D. B. Weiss. Por lo visto, Benioff y Weiss querían que Daenerys fuese un personaje frío y contundente, pero Clarke quería resaltar la humanidad de la integrante de los Targaryen. Ello la llevó a dejar su actitud habitual de prestarse a ayudar en lo necesario para salir en defensa de su punto de vista, algo que resume de la siguiente manera: En Espinof Todas las batallas de 'Juego de Tronos' ordenadas de peor a mejor Hubo varias veces que reaccioné en plan "¿Por qué me estáis dando esa nota?" Aunque soy el tipo de persona que dice "¿Cómo puedo ayudar?", hubo unos pocos momentos que estaba en plan "¡No me digas que hacer con mi chica, sé lo que hacer!" (...) Es como si la carta de presentación de Daenerys se convirtió en frialdad inexpresiva. Siempre quise infundirle cierta humanidad porque nadie es así de forma consistente. A veces replicaba un poco: "Entiendo que tiene que ser dura, cruel y una fuerza poderosa, pero en este momento ella también es un jodido ser humano, así que voy a darle eso y rezo para que lo incluyas en el montaje". Visto en perspectiva, da la sensación de que Benioff y Weiss tenían muy claro cuál iba a ser el destino final del personaje y querían que se notase al máximo la frialdad de Daenerys para que ese giro tan criticado en la temporada final de la serie fuese menos pronunciado. Sin embargo, Clarke lo veía de otra de forma y eso acabó trasladándose a su interpretación. - La noticia "No me digáis qué hacer con Daenerys". Emilia Clarke recuerda sus discusiones con los creadores de 'Juego de Tronos' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Como tantas otras fiestas en 2020, Halloween llega en un momento inoportuno. Con el deber de permanecer en casa, sin reuniones sociales (reales, porque la videollamada está siendo una salvación), la edición COVID-19 de la noche de los muertos será especialmente extraña. No podremos celebrarla como nos gustaría, o como otros años, pero entre las opciones disponibles siempre podemos recurrir al divertido maratón de cine de terror. El sofá, la manta, las chucherías, en pijama o con disfraz, y una selección de títulos ideales para un plan de sustos, risas y escenas memorables. Ya sabéis que podéis encontrar en esta web numerosas listas ideales para un maratón (tanto de películas como de series de género) pero esta vez hemos querido hacer algo diferente y "juntarnos" en un artículo cuyo objetivo es contribuir a pasar la velada más entretenida en estas circunstancias tan peculiares. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos ¿Cuál es tu película de terror favorita o la que recomendarías ver durante esta noche de Halloween? Los locos del cine y la televisión que hacemos Espinof, incluyendo colaboradores habituales, respondemos a esa pregunta y os dejamos nuestras 17 recomendaciones para una divertida noche de miedo en casa: 'La invasión de los ladrones de cuerpos' ('Invasion of the Body Snatchers', 1956) Todos tenemos un amplio listado de obras de horror favoritas del que tirar en noches como esta. Podría elegir cintas como 'Alien' (1979), 'El resplandor' ('The Shining', 1980) o 'La cosa' ('The Thing', 1982), 'Pesadilla en Elm Street' ('A Nightmare on Elm Street', 1984), 'La mosca' ('The Fly', 1986)... Finalmente, me he decidido por 'La invasión de los ladrones de cuerpos', de Don Siegel, basada en una novela de Jack Finney. Dura apenas una hora y tiene todo lo que puedes esperar de un clásico del género. Es profundamente inquietante, mantiene la tensión de principio a fin, posee instantes turbadores y el final es impactante. Entendida en su momento como una denuncia del macartismo, el film exprime la excusa de la amenaza alienígena para poner en imágenes una pesadilla tan primitiva que aún hoy conserva toda su fuerza. El peligro que aterroriza a los protagonistas podría trasladarse perfectamente a la situación de pandemia actual. (Por Juan Luis Caviaro) 'La matanza de Texas' ('The Texas Chain Saw Massacre', 1974) 'La matanza de Texas' sigue siendo a día de hoy la demostración de lo increíblemente sugestiva que puede ser una película. Apenas tiene que utilizar la sangre para dejar en el espectador la sensación de haber visto una masacre como pocas veces se han mostrado en una película. En Espinof Autopsia de una escena: 'La matanza de Texas' y la última cena a 40 grados a la sombra Tobe Hooper nos sumerge en los horrores de la América Profunda a través de unos jóvenes, que perfectamente podrían ser una relectura perversa de los protagonistas de Scooby Doo pero cambiando al perro por un parapléjico, que no saben lo que les espera. Entre sus muchos méritos está que uno perfectamente se podría creer que una familia así de monstruosa existiera en su momento y que el mayor error que podrías cometer sería que tus caminos se cruzasen con el suyo. (Por Mikel Zorrilla) 'No respires' ('Don't Breath', 2016) La verdad es que no soy muy de plan de peli de terror, pero si tuviese que elegir una para la noche de Halloween, ahora mismo elegiría 'No respires'. Lo cual es muy apropiado para estos tiempos COVID. Bromas aparte y con Fede Álvarez a los mandos, tenemos hora y media de constante tensión y de vernos conteniendo la respiración por si acaso el invidente villano de Stephen Lang logra traspasar la pantalla y darnos un garrotazo con sus fibrosos músculos de veterano de guerra y unos sentidos aumentados que ni Daredevil. (Por Albertini) 'El exorcista' ('The Exorcist', 1973) Ya vamos camino del medio siglo desde que William Friedkin estrenase la que, para un servidor, es la obra cumbre del género; pero no importa cuánto tiempo haya pasado desde su creación; 'El exorcista' continúa siendo la película más terrorífica de todos los tiempos. En Espinof Estas son las 31 películas de terror favoritas de grandes cineastas como Nolan, Carpenter o Scorsese Una experiencia malsana, febril y casi profana que se introduce bajo la piel atacando a nuestros miedos más primitivos hibridando sobriedad y voluntad de impacto, y que trasciende a la pantalla para transmitir la sensación de que estamos viendo algo que ni tan siquiera debería existir. (Por Víctor López G.) 'The Guest' (2014) Otra muestra del cachondo talento de la pareja Wingard/Barrett donde se ríen de todos los géneros, de todos los estilos y de todos los espectadores. La peli podría resumirse en un tagline que dijera algo parecido a "¿Soldado Universal? Una basura: nosotros nos leímos el guión de 'Shadow Company' para actualizarlo a nuestro tiempo". Exactamente igual que la fiesta post víspera de todos los Santos ha ido mutando junto con nosotros. Queremos fiesta, queremos jijijaja, ligarnos a alguien de pelo rubio y, si nos dejan, llenar de granadas de mano cualquier restaurante de tres al cuarto. (Por Kiko Vega) 'El Viyi' ('Viy', 1967) Una obra maestra absoluta del cine de horror soviético que adapta el relato de Nicolai Gogol entre la fantasía y lo gótico, resume lo mejor de la visión en technicolor del género que Hammer y Mario Bava impusieron en los 60, con una paleta cromática mortecina, toques de folklore, humor macabro y un final antológico lleno de demonios y fantasmagorias en stop motion. Vuelve a estar en la boca de todos gracias a la restauración que se ha hecho en Blu Ray, exhibida en Sitges 2020, puede encontrarse en su versión habitual en Filmin. (Por Jorge Loser) 'Re-Sonator' ('From Beyond', 1986) Consagrar tu Halloween a revisar solo clásicos es altamente satisfactorio, pero también hay que desatascar tuberías con algo de grima y baba ochentera. Que a su manera, también es una forma de aproximarse a los clásicos. Por ejemplo, 'Re-Sonator', la falsa continuación de la (esta sí que sí) clásica 'Re-Animator', que repitió con buena parte del equipo técnico y artístico de aquella (producción de Brian Yuzna y Charles Band, dirección de Stuart Gordon, protagonismo de Jeffrey Combs y Barbara Crampton y, sobre todo, inspiración remota en HP Lovecraft). En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos 'Re-Sonator' describe las peripecias de un par de científicos que trajinan con una máquina, el Resonador, que nos permite contemplar a criaturas que habitan junto a nosotros y que habitualmente permanecen invisibles. Durante unos cuantos años ha sido considerada un festival de gore y desmadre púrpura menos conseguido que su precedente. pero el tiempo la ha puesto en su sitio, y aunque no tienen el empaque y la pasmosa perfección de 'Re-Animator', no carece de virtudes: la inventiva, los efectos especiales y cómo saca perfecto partido de sus limitaciones gracias al pulso narrativo de Gordon. (Por John Tones) 'El retorno de las brujas' ('Hocus Pocus', 1993) No me gustan las películas de miedo. Nunca me han gustado. Por eso, si pienso en alguna película de Halloween, tengo que remontarme a la infancia y a aquella tendencia de los 90 de hacer películas sobre brujas. En Espinof Las 22 mejores películas de brujas de todos los tiempos Tengo especial cariño a 'La maldición de las brujas' (Nicholas Roeg, 1990) -de la que se acaba de estrenar un remake protagonizado por Anne Hathaway- y sobre todo a la maravillosa y loca 'El retorno de las brujas' (Kenny Ortega, 1993), con esas brujas reaparecidas algo torponas, malvadas pero con mucho encanto, con círculos de sal para protegerse de los muertos vivientes en los cementerios y a Bette Midler cantando "I Put A Spell on You" para hacer enloquecer a los adultos. Un disfrute total para la noche de Halloween. (Por Lucía Ros) 'Bitelchús' ('Beetlejuice', 1988) A los que nos da miedo hasta el vuelo de una mosca, preferimos pasar Halloween con un clásico como 'Bitelchús'. La cinta que confirmó a Tim Burton como un gran creador capaz de conjugar goticismo, belleza y humor. Si alguien pensaba que al morir se acababan todos sus problemas, que eche un vistazo al matrimonio Maitland. Fallecidos en accidente de tráfico, tienen que soportar que su casa sea invadida por una nueva familia. Lo que, claro está, les lleva a contratar a un bioexorcista capaz de echar a esos intrusos de carne y hueso. Un derroche de imaginación propio de las gozosas comedias ochenteras y la interpretación inolvidable de Michael Keaton son algunos de sus puntos fuertes. (Por Noelius) 'Perfect Blue' (1997) Angustioso y delirante estudio sobre la personalidad y el doppleganger que ya anticipada presupuestos como los de 'Nosotros' o 'Cisne *****', 'Perfect Blue' fue la obra con la que el prometedor pero prematuramente fallecido Satoshi Kon -murió en 2010 a causa de un cáncer de páncreas- debutó en largometraje. El director de 'Paprika' y 'Paranoia Agent' comenzó su andadura como realizador entrelazando las zonas más oscuras de la cultura idol, el peso de la fama, las expectativas fan en torno a figuras populares o la angelización e infantilización que las idols sufren por parte públicos masculinos. En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) Aquí, el componente terrorífico, nunca explícito, se traslada al desdoblamiento del yo, al reflejo de los lugares más tenebrosos de la psique humana, a la posesión de los demonios más profundos del ser humano a través de los espejos que, con una última mirada -como no podría ser de otra manera, a un espejo-, revela la tenebrosa sospecha de una sombra de la que es imposible separarse. (Por Antonio Ramón Jiménez Peña) 'Terroríficamente muertos' ('Evil Dead II', 1987) En Halloween no solo se pasa miedo: también es una fiesta. Por eso, no creo que haya mejor película para la fecha que 'Terroríficamente muertos', el carrusel con el que Sam Raimi tocó techo en su loca alquimia de terror y humor de dibujos animados. Ayuda que Bruce Campbell sea a la vez Elmer y Bugs Bunny en esta epopeya, remake con presupuesto de su debut, 'Posesión infernal', sobre un pobre diablo enfrentado a su novia y a sus amigos poseídos por demonios. Su argumento cabe en una servilleta, pero la inventiva visual es inabarcable, maníaca. Sigue tan fresca como el primer día, forma parte de una saga que no tiene una sola entrega mala (ni siquiera la serie), y cómo será la fiesta que hasta ha inspirado un musical. (Por Adrián Alvarez) 'Lo que hacemos en las sombras' ('What We Do in the Shadows', 2014) Con el particular sentido del humor ya perfectamente reconocible de Taika Waititi, la película de vampiros torpones y gamberros del neozelandés bien podría convertirse en un clásico del ambiente festivo de la noche de los muertos. Una mezcla de géneros que parte de los códigos del cine de vampiros para desmontar la psicología de unos personajes normalmente injustamente representados en el lado del mal y que se muestran ahora cómicamente sensibles y entrañables. Una rareza divertidísima para disfrutar en un ambiente distendido con el resto de alimañas halloweenescas. (Por Sara Martínez) 'The Rocky Horror Picture Show' (1975) Quizás no sea el tipo de película que muchos esperen ven en Halloween, pero 45 años después, 'The Rocky Horror Picture Show' es una fiesta que nadie se debe perder. Planteada como una versión *** de Frankestein, el musical rock británico todavía es una obra única en su especie. Una fantasía homoerótica que combina el cine de monstruos, la ciencia ficción y la psicodelia propia de los 70, regada con perverso humor y unos números musicales irrepetibles. En Espinof Las 22 mejores películas de los últimos cinco años para pasar un Halloween de risa y miedo Todo rodado con el presupuesto de una serie B y queriendo emular la serie Z. Más allá de su locura, la cinta cuenta con la sublime interpretación de Tim Curry y una jovencísima Susan Sarandon pasándoselo mejor que nunca. Probablemente no sea una película para asustarte, o para que los adolescentes se metan mano en una oscura sala de cine, pero 'The Rocky Horror Picture Show' es una rarísima avis que oscila entre lo sexual y lo terrorífico. (Por Álex Manzano) 'La casa del terror' ('Haunt', 2019) Mi recomendación para un Halloween divertido es 'La casa del terror' ('Haunt'), que se puede ver en Amazon Prime Video. Es una peli de miedo perfecta para una noche de pizza, palomitas y sustos, y merece la pena echarle un ojo sobre todo porque es una peli de terror hecha sin pretensiones, desde el cariño al género y sin querer elevarlo a la categoría de peli de culto, algo habitual últimamente. En Espinof Los 19 disfraces mas míticos de los psychokillers del cine Digamos que 'Haunt' es a, por ejemplo, 'Hereditary', lo que 'La isla de las tentaciones' a los documentales de La2. Los amantes del slasher más clásico, de la sangre, de los payasos turbios (¿existe acaso otro tipo de payasos?), del survival y de las final girls, tienen en 'Haunt' una hora y media de película que respeta todos los códigos clásicos del género: un grupo de chavales en apuros, protagonista con traumita que se va redimiendo según avanza la peli, secundario graciosete, escéptica que muere la primera, y malos bebiendo de su propia medicina. (Por María Alba) 'Troll Hunter' ('Trolljegeren ', 2010) La noche de Halloween es la noche de los cuentos de terror, de las leyendas fantásticas. Y qué mejor leyenda que la que se remonta siglos atrás y permanece presente en la actualidad como es la de los trolls. El realizador noruego André Øvredal bebe de la mitología escandinava para conjeturar en 'Troll Hunter' la posibilidad de que tales monstruos vivan hoy día en Noruega aunque ocultados por el gobierno de este país. Serán tres estudiantes los que descubrirán la verdad. Como si de un documental se tratase, y utilizando la técnica del metraje encontrado, el autor de 'La autopsia de Jane Doe' (2016) e 'Historias de miedo para contar en la oscuridad' (2019) consigue una original propuesta mezclando diversos géneros y creando suspense a partir de criaturas ancestrales. Disponible en Netflix. (Por Álvaro de Luna) 'Tenemos que hablar de Kevin' ('We Need to Talk About Kevin', 2011) Mi relación con el género empezó cuando era niña. No me gustaban las pelis de Disney ni las de aventuras, pero sí las de miedo. Y lo que más me gustaba era verlas sola. Y como lo mío es el terror psicológico, 'Tenemos que hablar de Kevin' es la primera película en la que he pensado cuando me pidieron una recomendación para Halloween. No sé si es muy canónica para estas fechas, pero a mí me gusta el miedo real, el que habita dentro de nosotros. En Espinof "Ellos viven, nosotros dormimos": 'Déjame salir' y otros 11 clásicos del horror metafórico Lo mío son las pelis malrrolleras, porque me produce adrenalina el mal cuerpo que se queda después de ver algo profundamente perturbador, que lo es más, precisamente, porque no está anclado en lo sobrenatural. Para cosas sobrenaturales ya tenemos la interpretación de Tilda Swinton. (Por Valentina Morillo) 'La tienda de los horrores' ('Little Shop of Horrors', 1986) Mi elección es 'La Tienda de los Horrores', extraña pieza musical basada en un musical de Broadway (escrita por el malogrado letrista Howard Ashman y el compositor Alan Menken, los héroes encargados de resucitar a Disney con 'La Sirenita' y 'La Bella y la Bestia') y que a su vez, estaba basada en una película dirigida por Roger Corman en 1960. Frank Oz, titiritero de la factoría de Jim Henson, fue el encargado de llevarla a la gran pantalla con un reparto que recupera a Ellen Greene de la representación teatral y al que añade rostros clave de la comedia en los 80 como Rick Moranis, Steve Martin o los cameos de John Candy y Bill Murray. Sin embargo, la verdadera extraña de la función es esa planta carnívora y alienígena llamada Audrey II que cuenta con la fantástica voz del cantante Levi Stubbs. Un coro de supremas se encargarán de llevar el hilo conductor de esta crítica sobre la estupidez humana con tan mala leche que obligó a los productores a alterar su amargo final y que podéis recuperar en la edición blu-ray. Ya lo advertía la propia planta, ¡ella es una hierba verde mala del espacio exterior! Nunca una visita al dentista ha sido tan divertida. (Por Juan Carlos Jiménez) - La noticia Halloween de cine: 17 películas recomendadas por el equipo de Espinof para disfrutar del mejor maratón de miedo fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

El 25 de agosto de 1930 nacía en Edimburgo Sean Connery, un actor que estaba destinado a revolucionar la historia del cine a base de éxitos y carisma. Y lo hizo durante toda su carrera, una carrera que cambiaría a partir de principios de los 60 con la llegada de 'Agente 007 contra el Dr. No'. El actor que pudo reinar No por esperado deja de resultar horrible despedir a una leyenda, pero hoy, víspera de todos los santos, toca despedirse de Sean Connery, uno de esos pocos elegidos que nos ha hecho partícipes de la contagiosa felicidad que nos ha dado el cine desde que tenemos uso de razón. En Espinof Connery, Sean Connery Durante los años 60 el personaje de James Bond lo mantuvo muy ocupado, aunque sacaría tiempo para trabajar a las órdenes de Alfred Hitchcock en 'Marnie, la ladrona'. Inició los años 70 despidiéndose (de mentira) de Bond con 'Diamantes para la eternidad' y centrándose en una carrera imponente. 'La ofensa', 'Zardoz', 'Robin y Marian' o 'El hombre que pudo reinar', clásicos indiscutibles que solamente eran el pistoletazo de salida al mayor de los estrellatos. No hay más que ver el catálogo de directores que contaron con sus servicios: Sidney Lumet, John Huston, Richard Attenborough, Terry Gilliam, John McTiernan, Steven Spielberg, Richard Lester, Brian De Palma, Jean-Jacques Annaud, Peter Hyams o Michael Bay no dudaron en dar el protagonismo a este escocés carismático que supo mejorar cualquier propuesta en la que participase. ¿Qué es lo que más recuerdas de la tercera aventura de Indiana Jones? ¿Cuál es el rostro que asocias a cualquier trama de suspense medieval? ¿Cuánto mejoraba una película como 'Los inmortales', de Russell Mulcahy solamente por tener a Connery en ella? ¿Y qué me decís del cierre de la (por otro lado extraordinaria) 'Robin Hood: Príncipe de los ladrones' con su cameo como rey? Tres Globos de Oro, dos BAFTA y un Óscar que nos enamoró a todos. Su Malone de la adaptación del serial policiaco de Brian De Palma nos robó el corazón a base de garra y sabiduría, y su destino en la película, un auténtico shock para espectadores como yo (tenía diez años) que afortunadamente se solventó un par de años más tarde, cuando Steven Spielberg tuvo claro que no había nadie mejor para interpretar al Profesor Henry Jones, padre de Indiana. Como ya había hecho historia en los 60, en los 70 y en los 80, uno podía pensar que los 90 ya no darían para mucho más. Connery la iniciaba ya con 60 años a las espaldas, pero fue llegar 1990 y reventarlo todo con la ya clásica 'La caza del octubre rojo', la primera de sus dos grandes películas de la década. La otra lo colocaría junto al recién oscarizado Nicolas Cage en 'La roca', posiblemente la película de acción favorita de tu padre. A partir de la película de Bay no tuvo demasiadas opciones de calidad, pero si bien es cierto que 'Los Vengadores' fue el hazmerreír de ese año es justo recordar a los despistados que tuvo su justa venganza con el taquillazo de 'La trampa' y 'Descubriendo a Forrester', una película de Gus Van Sant que recaudó 80 millones de dólares. Poco importa que 'La liga de los hombres extraordinarios' fuera su despedida del cine. Un actor con una carrera como la de Connery podría permitirse una saga entera al servicio de Stephen Norrington y provocar la ira de Alan Moore. Sean Connery podía hacer lo qle viniese en gana. Así fue. Nosotros, simples mortales, le estaremos eternamente agradecidos. Hasta siempre. - La noticia Muere Sean Connery a los 90 años: adiós al James Bond original, padre de Indiana Jones y Óscar por 'Los intocables de Eliot Ness' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Los superhéroes del MCU están a punto de desembarcar en Disney+ con series en acción real que formarán parte de la Fase 4 de Marvel, poco menos que obligando a los fans de este universo a verlas. Una de las más llamativas es, sin duda, 'Falcon y el Soldado de Invierno', ya que será cuando veamos por primera vez en acción al nuevo Capitán América. Escrita por Malcolm Spellman y dirigida por Kari Skogland -'El cuento de la criada'-, la primera temporada de 'Falcon y el Soldado de Invierno' ha visto aplazada su llegada a la plataforma de streaming por la pandemia de coronavirus. Para ir calmando el apetito, a continuación vamos a repasar todo lo que sabemos de ella hasta ahora. La historia Tras convertirse en el nuevo Capitán América al final de 'Vengadores: Endgame', Sam Wilson formará equipo con Bucky Barnes en una aventura de alcance mundial que pondrá a prueba sus habilidades. Esa aventura transcurrirá a lo largo de seis episodios, ya que esa es la cantidad de capítulos que tendrá la primera temporada de la serie. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel El reparto Como era de esperar, Anthony Mackie vuelve a meterse en la piel de Sam Wilson, mientras que Sebastian Stan interpreta una vez más a Bucky Barnes. El propio Stan nos dio unas pistas de lo que nos espera por delante en una entrevista concedida a Hollywood Reporter: De muchas formas, se siente como una película. Lo que me ha encantado es que, tonalmente, se sitúa mucho en el mismo mundo de 'Capitán América: El soldado de invierno', la cual fue una de las mejores experiencias que he tenido. Eso sí, los regresos de Mackie y Stan no son los únicos confirmados, pues también vuelve Emily VanCamp -'Revenge'- como Sharon Carter, sobrina del personaje interpretado por Hayley Atwell, Daniel Brühl como el Barón Zemo, el villano al que ya pudimos ver en 'Capitán América: Civil War', y el antiguo luchador Georges St-Pierre como el mercenario Georges Batroc. Entre los recién llegados al universo Marvel sobresale el nombre de Wyatt Russell como John Walker, quien en los cómics acabaría por convertirse en el Capitán América. Eso sí, su presencia aquí invita a pensar en que al Gobierno no le ha hecho demasiada gracia el sucesor elegido por Chris Evans y quiere imponer al suyo propio. En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Además, también está anunciada la presencia de Adepero Oduye, Desmond Chiam, Miki Ishikawa, Noah Mills, Carl Lumbly, Erin Kellyman y Danny Ramirez en papeles desconocidos. El rodaje The boyz are back in town! Having fun while social distancing... #wintersoldiershot #FalconandtheWinterSoldier pic.twitter.com/hpCy7vuFFa — Anthony Mackie (@AnthonyMackie) September 15, 2020 Las grabaciones de 'Falcon y el Soldado de Invierno' arrancaron en Estados Unidos a finales de octubre de 2020, continuando allí hasta ya iniciado 2021. En marzo se trasladaron a la República Checa, pero pronto tuvieron que detener el rodaje como respuesta a la pandemia de coronavirus. Ya en junio podría haberse retomado la actividad en Europa, pero 'Falcon y el Soldado de Invierno' reinició las grabaciones en Estados Unidos antes de volver a República Checa ya en octubre, dándose por finalizado el rodaje el dia 23 de ese mes. El tráiler Marvel todavía no ha lanzado un adelanto individual de 'Falcon y el Soldado de Invierno', pero hace unos meses apareció el video que tenéis más arriba que incluye escenas de la serie, pero también de 'Bruja Escarlata y Vision' y de 'Loki'. ¿Cuándo se estrena 'Falcon y el Soldado de Invierno'? 'Falcon y el Soldado de Invierno' estaba llamada a ser la primera serie del MCU que veríamos en Disney+ -ese honor quedará finalmente en manos de 'Bruja Escarlata y Vision'-. Su estreno estaba inicialmente previsto para agosto de 2020, pero la pandemia de coronavirus ha provocado su retraso hasta una fecha todavía por concretar de 2021. - La noticia 'Falcon y el Soldado de Invierno': todo lo que sabemos de la serie de Marvel para Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Peter Jackson era casi un don nadie cuando recibió la oportunidad de llevar 'El señor de los anillos' a la gran pantalla. Su carrera empezó con simpáticas producciones gore como 'Mal gusto' o 'Braindead (tu madre se ha comido a mi perro)', demostrando que capaz de mucho más con 'Criaturas celestiales' antes de recibir su primera gran oportunidad con 'Agárrame esos fantasmas'. El problema fue que la cinta protagonizada fue un fracaso en taquilla, por lo que fue poco menos que una osadía confiarle 300 millones de dólares para rodar tres películas basadas en la obra capital de Tolkien, además sin contar con grandes estrellas en su reparto. La apuesta difícilmente pudo salir, tal y como podréis (volver a) comprobar esta tarde a partir de las 15:45 en laSexta. Una aventura inolvidable A priori, 'El señor de los anillos: La comunidad del anillo' tiene en su contra que no deja de ser la presentación de una aventura que muestra su lado más espectacular en la segunda entrega y lo da todo en referente a épica en la tercera. ¿Qué es entonces lo que le queda a la que ahora nos ocupa? Pues un delicioso equilibrio de todas las virtudes de esta trilogía. Por un lado, es aquí donde conocemos a la mayoría de personajes, quedando claro que el trabajo de casting fue impecable. Además, el guion de Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens se lo toma con calma para ir introduciéndolos y también para presentarlos. Todo está bien situado y aporta para que estemos dentro desde su impresionante prólogo hasta ese desenlace que abre varias líneas argumentales para los integrantes de la comunidad. En Espinof Todas las películas de Peter Jackson ordenadas de peor a mejor Antes, Jackson había perfilado de maravilla la llamada a la aventura para Frodo, valiéndose de una magistral utilización de los escenarios naturales de Nueva Zelanda para hacer realidad la Tierra Media ideada por Tolkien y que resulte imposible imaginar que pudiera existir en otro lugar. A eso le añades el ya mencionado gran trabajo con los personajes y un trabajo de adaptación (casi) impecable eliminando cosas del original literario que aquí no hubiesen funcionado bien -pienso sobre todo en el caso de Tom Bombadil- y sabiendo cómo potenciar esa carga de introducción sin por ello sacrificar escenas tan espectaculares como la pelea entre Gandalf y Saruman o esa huida en Minas Moria en la que el mago interpretado por Ian McKellen hace frente al temible Balrog. Pack Tierra Media Blu-Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 67,19€ Es cierto que no estamos ante una película perfecta, pero pocas pegas puedo ponerle al trabajo de Jackson, quien consigue crear un mundo apasionante a partir de la novela de Tolkien y encima se saca de la manga una película de casi tres horas de duración que se pasa volando y te deja ansiando más. Habiendo ya películas de hora y media que se hacen largas, conseguir algo así tiene mérito doble. Es cierto que existían millones de fans de 'El señor de los anillos' en todo el mundo antes de el estreno de 'La comunidad del anillo', pero eso no quita que la llegada de esta película disparase su popularidad a otro nivel. Sus 883 millones de dólares de recaudación mundial así lo atestiguan. - La noticia 'El señor de los anillos: La comunidad del anillo', Peter Jackson marcó un antes y un después en el cine con su adaptación de Tolkien fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .