Entre Fans

El plan inicial de la tercera trilogía de 'Star Wars' era que el propio George Lucas se encargase de ella. Finalmente, Lucas decidió vender la franquicia a Disney y desentenderse de la misma, pero ahora el cineasta ha entrado en detalles sobre cuáles eran sus planes para esas tres películas en 'The Star Wars Archives: 1999-2005', libro que saldrá a la venta el próximo 13 de diciembre. Quizá lo más llamativo sea que Lucas tenía pensado recuperar a Darth Maul para convertirlo en "el padrino del crimen" una vez el imperio ha caído. Además, llevaría piernas mecánicas y entraría en escena otro personaje muy cercano al personaje interpretado por Ray Park en 'La amenaza fantasma': En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Darth Maul entrenaba a una chica, Darth Talon, que aparecía en los cómics como su aprendiz. Ella era la nueva Darth Vader y la mayor parte de la acción se centraba en ella. Ellos iban a ser los dos villanos principales de la trilogía. Además, Lucas no se olvidaba de Luke y Leia, y si la trilogía original se centraba en Luke -a quien también tenía pensado matar en el Episodio 8-, esta trilogía secuela iba a tomar como base al personaje interpretado por Carrie Fisher, ya que Lucas quería convertirla en "la elegida": Las películas iban sobre cómo Leia -quiero decir, ¿quién más iba a ser la líder?- estaba intentando reconstruir la República... Luke está intentando reiniciar los Jedi. Finalmente, Lucas decidió no seguir adelante con el proyecto pese a que estaba en una fase de desarrollo avanzado. Él mismo no tiene problema alguno en confesar cuál fue el principal motivo que le llevó a tomar esa decisión: Cuando estaba empezando la nueva trilogía, hablé con los actores y me estaba preparando para ponerme manos a la obra, también estaba a punto de tener una hija. Lleva diez años hacer una nueva trilogía, todavía estaría trabajando en el Episodio 9. Al final, decidí que prefería criar a mi hija y disfrutar de la vida un tiempo. Vía | Indiewire - La noticia 'Star Wars': George Lucas explica cuáles eran sus planes para la tercera trilogía y por qué decidió no hacerla fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Millie Bobby Brown parece sentirse muy a gusto en Netflix. Allí fue donde se dio a conocer al gran público gracias a 'Stranger Things' y también acabó siendo el hogar de la muy entretenida 'Enola Holmes'. Ahora la actriz mantiene su idilio con la plataforma protagonizando la película 'Damsel'. 'Damsel' será una película de fantasía en la que Brown dará vida a la Princesa Elodie, quien está convencida de que va a casarse con el Príncipe Henry, pero pronto descubrirá que está llamada a tener un destino muy diferente, en concreto a ser sacrificada para alimentar a un dragón. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Además de protagonizarla, Millie Bobby Brown también ejercerá como productora ejecutiva, por lo que seguro que algo de voz ha tenido a la hora de elegir al español Juan Carlos Fresnadillo -'28 semanas después'- para ocuparse de la puesta en escena. Por su parte, el guion corre a cargo de Dan Mazeau, cuyo único crédito hasta la fecha es el libreto de 'Ira de Titanes' -que no era gran cosa, pero al menos era una mejora sustancial respecto al de la primera entrega-, aunque tiene varios proyectos en marcha como la adaptación del cómic 'Cowboy Ninja Viking'. Por el momento se desconoce cuándo podremos ver 'Damsel', pero imagino que como mínimo habrá que esperar hasta que Millie Bobby Brown complete su participación en la esperadísima cuarta temporada de 'Stranger Things'. Vía | Deadline - La noticia Millie Bobby Brown no se mueve de Netflix: la estrella de 'Stranger Things' y 'Enola Holmes' protagonizará la película de fantasía 'Damsel' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace ya varios años que parece que David Fincher solamente trabaja para Netflix y ahora hemos descubierto que así va a seguir siendo, ya que el director de 'Mindhunter' y 'Mank' ha firmado un contrato de exclusividad con la plataforma por una duración de cuatro años. El propio Fincher lo ha desvelado en una charla con la revista francesa 'Premiere', donde ha comentado que "sí, tengo un contrato de exclusividad por otros cuatro años", así que habrá que ver con qué nos sorprende tras el estreno de 'Mank'. El propio cineasta no ha dudado en bromear sobre que el éxito o fracaso de la película determinará lo que vendrá a continuación de la siguiente forma: Dependiendo de la recepción de 'Mank', iré avergonzando a preguntar qué puede hacer para redimirme o actuaré como un gilipollas arrogante que exigirá hacer más películas en blanco y *****. No, estoy para entregar contenido, sea lo que quiera decir eso, probablemente para atraer espectadores dentro de mi pequeña esfera de influencia. Vamos, que podemos ir despidiéndonos de una nueva película de Fincher pensada para estrenarse en cines durante unos cuantos años más. Es cierto que 'Mank' va a tener un lanzamiento limitado en salas en algunos países antes de su llegada a Netflix el 4 de diciembre, pero no es lo mismo. Lo que sí parece claro es que lo siguiente no será la anhelada tercera temporada de 'Mindhunter', ya que el propio Fincher afirmó recientemente que es probable que nunca se haga. Una pena, pero me conformo con que siga haciendo cosas con cierta regularidad, que entre ver algo suyo en Netflix o no ver nada, creo que la elección está clara, y él también, quien explica así su decisión: Firmé el acuerdo con Netflix también porque me gustaría trabajar como Picasso pintaba, intentando cosas muy diferentes, intentando romper la forma o cambiando la el modo de funcionar. - La noticia David Fincher se queda en Netflix: el director de 'Seven' y 'Mindhunter' tiene un contrato de exclusividad por cuatro años más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La saga cinematográfica "Has Fallen", que es conocida en España como 'Objetivo', y empezó con 'Objetivo: La Casa Blanca' (Olympus has Fallen, 2013), es una de las más rentables franquicias de acción actuales. Según variety, Gerard Butler volverá a meterse en la piel del agente Mike Banning, en 'Night Has Fallen', la nueva secuela que, después de La Casa Blanca, Londres o la ciudad de Washington mantiene su ubicación incógnita. ¿Qué ha caído esta vez? Butler se ha enfrentado a terroristas, espías y extorsionadores en 'Objetivo: La Casa Blanca' (2013), luego en 'Objetivo: Londres' (2016) y en la más reciente 'Objetivo: Washington D.C.' (Angel Has Fallen, 2019) y ha ayudado a conseguir que la franquicia haya recaudado en la taquilla mundial más de 520 millones de dólares. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia En la última de las aventuras de Banning 'Objetivo: Washington D.C.', el protagonista era acusado de traición, al estilo de todas las grandes franquicias de este tipo ('Misión Imposible 5', 'Spectre') cuando el presidente Allan Trumbull (Morgan Freeman) era atacado por drones en Williamsburg y todos los agentes morían menos él, lo que le convierte en sospechoso. Tras salvar el día, Trumbull le ascendía al puesto de director del Servicio secreto,por lo que en la nueva entrega, la protección del presidente estará supervisada por él. Aunque no se sabe nada de 'Night Has Fallen' (con lo que sabemos, podría pasar la entrega en una oficina, arreglando el papeleo de los guardaespaldas del Presidente), si que se sabe que tendrá ambientación europea y contará con un guion de Robert Kamen y la dirección de Ric Roman Waugh, responsable de la anterior entrega. Esta cuarta parte se rodará en Bulgaria y probablemente se espera a Nick Nolte y Piper Perabo como Clay y Leah Banning, padre y mujer de Mike, respectivamente. - La noticia 'Night Has Fallen': Gerad Butler volverá a ser Mike Banning en la cuarta entrega de la saga 'Objetivo' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

A pesar de que con la pandemia se está siendo especialmente cautos con las renovaciones, esta era de esperar y así lo ha confirmado Netflix. 'Emily en París' tendrá temporada 2. Así lo ha confirmado la plataforma a través de una carta de Savoir, la agencia para la que trabaja el personaje interpretado por Lily Collins. A pesar de las tibias críticas, por decirlo suavemente, y de haber protagonizado una controversia por cómo fomenta estereotipos en torno a los franceses, la serie debutó en octubre y, desde entonces, rara ha sido la semana en la que no se ha encontrado entre lo más popular de Netflix. En Espinof 'Sexo en Nueva York': 20 años de una serie transgresora, influyente y ¿feminista? Creada por Darren Star, al que debemos 'Sexo en Nueva York', la serie cuenta la historia de una joven de estadounidense que atraviesa el Atlántico para empezar a trabajar en una prestigiosa firma de marketing de lujo de París. Allí debe compaginar su nueva vida profesional con comenzar de cero en una ciudad como la capital francesa. Oh là là! Confirmada la segunda temporada de #EmilyEnParís con nuevos looks, más flores y más dramas con Gabriel. pic.twitter.com/71FN6xnu91 — Netflix España (@NetflixES) November 11, 2020 En el reparto de la serie están Ashley Park, Philippine Leroy Beaulieu, Lucas Bravo, Samuel Arnold, Camille Razat, Bruno Gouery, Kate Walsh, William Abadie y Arnaud Viard. Esta renovación viene en una época en la que casi hacen más ruido las cancelaciones "retroactivas" (cof cof 'GLOW') debidas al COVID que las renovaciones en sí. De hecho hasta que no tenga fecha de estreno para esta nueva temporada yo no daría por seguro que vayamos a tener nuevos episodios de 'Emily en París'. Ni está ni la recién anunciada temporada 3 de 'The Umbrella Academy'. - La noticia Netflix renueva 'Emily en París' por una temporada 2: Lily Collins seguirá en la agencia de marketing francesa un año más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

‘Patria’ lo tenía fácil, porque ya nos la habían contado antes. Muchas veces. Lo habían contado 40 años de sucesos y tragedias, de terror y de crímenes atroces. Y luego lo había contado una novela destinada al gran público y con más de un millón de ejemplares vendidos. El texto de Fernando Aramburu ha sido incluso llevado al cómic con las viñetas de Toni Fejzula. ‘Patria’ es como la cassette del ‘Ante todo mucha calma’ de Siniestro Total, la folclórica del tapete sobre la tele o el dvd de ‘Love Actually’. Está en todas las casas. La historia se repite Vamos, que Aitor Gabilondo fue más listo y rápido que nadie a la hora de conseguir los derechos de la novela del autor perfecto (llegó, cobró y se esfumó) o, al menos, casi perfecto (recordemos que casi fue él quien desató la polémica de los carteles), redes mediante. En Espinof Las 21 mejores series de una sola temporada ‘Patria’ no necesitaba mucho esfuerzo para conquistar los corazones y sacar las lágrimas de una audiencia con ganas de recuperar, por lo que sea, una parte del pasado que habíamos enterrado durante los últimos años, pero que siempre estará ahí. Como el crimen de Alcasser. Como la desaparición de Madeleine McCann. Historia negra que te toca más o menos de cerca y que de alguna manera logras hacer un poco más tuya a través de la distorsión de la memoria o, como en este caso, a través de una lujosa y exquisita adaptación televisiva a cargo de HBO, la casa de la tele. Pero como digo antes, esta historia no necesitaba demasiado esfuerzo para conquistar. Es una serie diseñada para llevarse el premio Ondas a mejor drama de calle, curiosamente algo que no pasa con la que se lo ha llevado a la mejor comedia. La serie de Berto Romero, ‘Mira lo que has hecho’, está en las antípodas de target, estilo e intenciones, y ahí la tienes con el premio en la mano. Debe ser que lo de la comedia no es tan sencillo de explicar. Pero no, al igual que Roberto Benigni o ‘Forrest Gump’, ‘Patria’ estaba destinada (y diseñada) para la conquista de la audiencia de la plataforma de ‘Los Soprano’. Por supuesto que en la serie hay un trabajo excelente a cargo de un equipazo de profesionales de altísimo nivel. Empezando por un reparto donde Elena Irureta y Ane Gabarain podrían haber tirado ellas solas con todo el relato. A través de miradas, de palabras, de silencios y del paso del tiempo que tan magistralmente han plasmado Nacho Díaz, Karmele Soler, Sergio Pérez Berbel y todo su equipo de maquillaje y peluquería. El resto del reparto está igual de entregado que ellas, las dos madres que rivalizan en recuerdos de amor y odio, pero nadie puede siquiera aproximarse a lo que transmiten estas dos mujeres enfrentadas por un horror que nunca debió existir. Pero es que, insisto, la historia está ahí y no necesita música de Fernando Velázquez, siempre exquisito, para emocionar. ‘Patria’ venía con los deberes hechos, con una campaña de mercadotecnia imponente, con la división de opiniones al pie del cañón y con un estreno en abierto que puede que no batiese ningún récord, pero sí demostraba que había un canal en la casa de todos donde sus maneras no iban a desentonar al salir de su zona de confort. Que tan especial a lo mejor no era. Repartida entre Óscar Pedraza y Félix Viscarret, discretos, siempre al servicio de la historia y sin hacer ruido, la serie de HBO era un triunfo asegurado sobre una historia popular a la que pintar bonito y envolver en papel de regalo caro. Puede que un lugar más justo para todos hubiese sido la tele pública, pero ahí ya tenemos una serie que lleva haciendo lo mismo desde hace 20 años y casi 400 episodios. Pero es otra historia. ¿O es la misma? Lo que tengo claro es que en TVE tampoco habríamos visto el bilingüismo que apuntan los dos clanes que protagonizan la serie del año. - La noticia 'Patria' no es imprescindible: HBO lo tenía muy fácil con su acercamiento al conflicto vasco fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Como no todo van a ser remakes y reboots de cosas norteamericanas, desde Atresmedia preparan una buena tanda de regresos de series míticas: 'Los hombres de Paco', 'El internado' y la primera que veremos será el de 'Física o química' cuya miniserie regreso se estrenará el próximo mes de diciembre según informa El confidencial. Sin todavía un día concreto, Atresplayer será la casa en la que veamos 'FoQ: El reencuentro', una serie limitada de dos episodios escritos por Carlos García Miranda ('Los protegidos') mientras que Juanma Pachón será el director. Recordemos que el creador de la serie, Carlos Montero no participa en el proceso creativo de esta nueva entrega. La boda de Yoli (Andrea Duro) será el punto de partida de esta nueva aventura de la serie juvenil. Un buen motivo de reunión en la que flota en el aire un secreto que han guardado durante todos estos años desde el instituto. En este contexto de boda habrá oportunidad de recordar sus mejores momentos, limar asperezas y confesar aquello que nunca se dijeron. ¿En qué consistirá ese secreto? pues eso de momento no lo sabemos. Lo que sí que podemos contar es que el reparto tendrá a prácticamente todo el núcleo duro de personajes de la serie adolescente: además de Andrea Duro estarán Angy (Paula), Maxi Iglesias (Cabano), Sandra Blázquez (Alma), Adam Jezyerski (Gorka), Leonor Martín (Cova), Andrés Cheung (Yan), Javier Calvo (Fer) y Adrián Rodríguez (David). Además los "profesores" Ana Milán (Olimpia), Blanca Romero (Irene), Álex Barahona (Berto) y Marc Clotet (Vaquero). La serie contará con la incorporación de Jose Lamuño en el papel de Oriol. Destaca la ausencia de Úrsula Corberó (La casa de papel) y el aparente regreso de la tumba de Fer, el personaje interpretado por Calvo. 'FoQ: el reencuentro' comenzó a rodarse el pasado mes de septiembre y es una producción de Buendía Estudios con la participación de Boomerang TV. - La noticia 'FoQ: El reencuentro' ya tiene fecha de estreno: así será el regreso de 'Física o química' en la miniserie de Atresplayer fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Pongamos que hay que completar la parrilla. Pongamos que tenemos que hablar de alguien tan importante como hermético y poco dado a confesiones generalistas. Pongamos que tenemos algunos contactos a los que podríamos voltear un poco y relacionarlo con el personaje en cuestión. Bueno, pues más o menos eso es lo que ofrece 'Pongamos que hablo de Pedro Almodóvar', una nueva entrega de los seriales documentales de ATRESplayer. Qué he hecho yo para merecer esto No era fácil atravesar la vida y milagros de Pedro Almodóvar sin contar con su círculo de confianza comentando las mejores jugadas de un cineasta superdotado pero poco dado a abrirse públicamente. Así, la primera mueca de disconformidad llegará con los primeros invitados que van apareciendo por los programas: José Luis Rodríguez Zapatero, Albert Rivera, Fernando Grande-Marlaska y Manuela Carmena son demasiados rostros extra cinematográficos para un trabajo que, se supone, debe moverse entre celuloide. En Espinof Las mejores películas de Pedro Almodóvar Por supuesto, no estoy diciendo que el relato de estos inesperados protagonistas carezca de importancia, pero puestos a tratar (más o menos) a fondo la carrera de Pedro Almodóvar, casi prefiero que sea gente del medio. Por eso no me vale del todo el discurso de Toni Cantó, porque a pesar de ser una de las revelaciones más recodadas del cine del director no puede evitar caer en la pelea de ideales respecto al resto de personajes de la política nacional. Pero tranquilos, el recorrido del director es tan alucinante que a pesar de ir a matacaballo la historia siempre resulta entretenida, aunque no te vayan a contar nada que no supieras ya. De hecho se resiente de paradas como las del compañero de colegio del cineasta, que en realidad ya podíamos imaginar fácilmente simplemente con ver 'La mala educación'. No hay mucho que decir de este triple programa sobre el cineasta más internacional de nuestro cine porque en realidad es el equivalente a ver las cabeceras de la sección cultural de España de los últimos 30 años. Dolores, glorias, polémicas, manifestaciones, declaraciones, reconocimientos, batallas, relaciones maternofiliales y mujeres y algunos hombres al borde un ataque de nervios. Esta especie de 'Equipo de investigación' de la cultura popular que ATRESplayer tiene casi como buque insignia de su programación original volverá en un par de semanas para recordar el fenómeno que Mecano supuso para el pop nacional. Habrá que esperar unos días para comprobar si estaremos ante un caso como el de su programa sobre Joaquín Sabina, donde los invitados daban más el pego, o si en cambio será mucho más almodovariano y nos encontraremos ante testimonios de los quiosqueros del barrio donde ensayaba la banda. - La noticia 'Pongamos que hablo de Pedro Almodóvar', un recorrido muy poco cinematográfico por los grandes éxitos de una vida de cine fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Por culpa (o gracias a, depende de cómo lo miremos) del coronavirus, hemos visto cómo la fase 4 de Marvel todavía no ha arrancado más de un año después de 'Vengadores: Endgame' y 'Spider-Man: Lejos de casa'. Los retrasos en la producción de las nuevas películas están convirtiendo a 'Bruja Escarlata y Visión' ('WandaVision') en la punta de lanza del nuevo capítulo del universo cinemático. Sin todavía una fecha de estreno concreta más allá de "invierno" —se daba por seguro que diciembre, pero no está confirmado— desde Marvel han desgranado algunos detalles muy interesantes de la miniserie de seis episodios de Disney+ a través de un reportaje en EW, cuyo número del próximo mes está dedicado a esta ficción superheroica. En Espinof Por qué 'Vengadores: Endgame' podría hacer un daño irreparable al cine fantástico Protagonizada por Elizabeth Olsen y Paul Bettany, la comedia de 'Bruja Escarlata y Visión' transcurre después de 'Vengadores: Endgame' y nos llevará a una vida tranquila de la pareja en la América suburbana. El cómo hemos llegado ahí teniendo en cuenta el desarrollo de los acontecimientos, es un misterio. Seis películas con corazón de sitcom Lo que está claro es que la serie va a jugar con el género del sitcom, la comedia clásica televisiva estadounidense. De hecho el proyecto, guionizado por Jac Schaeffer ('Viuda Negra'), lo han definido como una colección de seis películas de Marvel con este formato de comedia. "Esta serie es una carta de amor a la edad dorada de la televisión. Estamos haciendo homenaje y honrando a todas esas series increíbles y gente que vinieron antes de nosotros [pero] además estamos intentando marcar nuevo territorio" Esto se va a notar ya en el primer episodio, ambientado en los años 50 y no solo en el guion: han usado focos, lentes y los trucos de efectos especiales propios de clásicos como 'Embrujada'. Además, como los colores de Visión no funcionaban bien en blanco y *****, en vez de ese tono granate, tuvieron que pintar a Bettany de azul. En Espinof El reto de escribir una sitcom a lo largo de los años Para darle un toque más de ese toque televisivo, al menos este episodio "de los 50" se grabó con público en directo y todos los trabajadores de la producción se vistieron de época. Recordemos que la idea es que según va avanzando la serie, también la época en la que nos encontremos, lo que puede ser un estupendo recorrido por la historia del género. Bienvenidos a Westview Sobre la historia, siguen siendo cautos respecto a qué va a suceder. Nos encontramos en el pueblo idílico de Westview, donde nuestros protagonistas viven una vida dulce... hasta que empiezan a darse cuenta de que algo no cuadra y que su vida perfecta no lo es tanto. Al parecer, Feige convenció a Olsen para realizar esta serie gracias a contarle algunas historias de la Bruja Escarlata en los cómics. A mí me vienen, sobre todo, los de 'Vengadores Costa Oeste' con toda la saga de sus bebés... lo cual encajaría primero con la teoría de que Agnes (Kathryn Hahn) en realidad es Agatha Harkness y los rumores que apuntan a que 'Dinastía de M' será una de las líneas maestras de esta Fase 4. Kevin Feige, por su parte, confirma que la serie nos llevará directos a 'Doctor Strange: Multiverse of Madness' lo que sigue la línea de estas teorías. Eso sí, me extraña la nula mención a la magnífica serie 'Visión' de Tom King y Gabriel Hernández Walta, que asume totalmente esta premisa del sintezoide formando su vida perfecta de suburbio estadounidense. En cualquier caso, las ganas que hay de ver esta serie son tremendas. - La noticia "Bruja Escarlata y Visión' es una carta de amor a la edad dorada de la televisión": Marvel da nuevos detalles de la serie de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Bruce Willis hace tiempo que ha quedado dentro del limbo de las producciones para video a las que no merece la pena acercarse, pero una de esas producciones de bajo presupuesto parece aprovechar el potencial de la estrella, al cambiar matones de mala muerte por aliens en el thriller de ciencia ficción y acción 'Breach', y para rematar tiene al mismísimo Thomas Jane, haciendo de marine macarra con gafas de 'Cobra'. Aliens y La cosa contra John McClane y El castigador La película, dirigida por John Suits, fue anteriormente titulada 'Anti-Life' y su sinopsis oficial reza así: “Huyendo de una plaga devastadora en la Tierra, un arca interestelar es atacada por una nueva amenaza; una fuerza alienígena que cambia de forma y que intenta matar lo que queda de humanidad ". En Espinof Las mejores películas de Bruce Willis 'Breach' parece una mezcla de 'La cosa' (The Thing, 1982) y 'Alien, el octavo pasajero' (Alien, 1979) y se une a una tradición de explotaciones de ambas películas que parece tener también detalles de la adaptación del videojuego 'Doom' de 2005. Seguramente el cartón piedra y el cgi no serán de alta gama, pero lo visto en el tráiler promete un despiporre de dos actores llenos de carisma haciendo el mamarracho y diciendo frases guays contra monstruos. ¿Quién puede resistirse a eso? Rachel Nichols y Cody Kearsley también protagonizan con guion de Edward Drake y Corey Large. Saban Films lanzará Breach en cines, Vídeo On Demand y alquiler Digital el 18 de diciembre de 2020, no se sabe cuando o cómo llegará a España, pero es posible que alguna plataforma se haga con ella. Este es el póster oficial. - La noticia El tráiler de 'Breach' pone a Bruce Willis y Thomas Jane a matar bichos multiformes en una serie B entre 'La cosa' y 'Alien' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Universal Pictures y Seven Bucks Productions de Dwayne Johnson y Dany García quieren relanzar una nueva película de 'El rey Scorpion' (The Scorpion King, 2002) y han puesto a Jonathan Herman de 'Straitgh Outta Compton' (2015) para escribir el guion. Pero ojo, con Johnson reservado hasta 2022, el estudio buscará contratar a un nuevo actor para que interprete al héroe de acción, según apunta Collider. Borrón y CGI nuevo Universal y The Rock buscan a un nuevo director pero no se espera que Johnson aparezca, aunque no sería raro un cameo. La película original seguía a un guerrero del desierto que se levanta contra el ejército malvado que está destruyendo su tierra natal. Los detalles de la trama del reinicio son vagos sobre lo que hará diferente al original, pero las fuentes dicen que esta nueva película será una visión contemporánea del héroe, ambientada en los tiempos modernos. En Espinof Cómo Dwayne 'La Roca' Johnson se ha convertido en una estrella del cine haciendo siempre lo mismo El personaje es una debilidad de Johnson, ya que marcó su debut como actor, apareciendo por primera vez como el personaje en 'El regreso de la momia' (The Mummy Returns, 2001), que dejó alestudio tan contento (a pesar del horrendo CGI; sí) que desarrollaron el spin off que ayudó a convertir a Johnson en una estrella de cine: "El Rey Escorpión fue mi primer papel en la pantalla grande y me siento honrado y emocionado de reimaginar y entregar esta genial mitología a toda una nueva generación. No habría tenido la carrera que tuve la suerte de haber tenido si no hubiera sido por 'El rey escorpión' y estoy encantado de que en Seven Bucks Productions podamos ayudar a crear esas mismas oportunidades para otros actores que trabajan duro hoy. Creo que Jonathan Herman trabajará duro para entregar un guion fantástico para nuestra audiencia global". La franquicia ya había tenido una entrega sin Dwayne Johnson, una precuela contando los orígenes del personaje que fue directa a vídeo. El guionista Johnathan Herman, a reescrito 'Fast and Furious F9' y escribirá la nueva 'Scarface'. Johnson y García producirán junto con Hiram García de Seven Bucks. Aún no hay información del rodaje dada la situación con Covid-19. - La noticia Dwayne Johnson prepara un reboot de 'El rey escorpión' para Universal con el guionista de 'Straight Outta Compton' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hay que reconocer que la eterna (porque ya se está haciendo larga) espera para la nueva temporada de 'American Horror Story' se hace más amena cuando Ryan Murphy, el responsable máximo de la serie, comparte pequeños avances de lo que ha de venir... aunque sin contar del todo lo que nos encontraremos. En esta ocasión nos encontramos con un excelente póster que parece que da la pista definitiva sobre de qué va a ir esta temporada 10 de 'American Horror Story'. Una aguja de tatuador sobre una lengua... dentro de una boca con los dientes afilados y agudos. ¿Los de una sirena?, ¿un tritón?, ¿el monstruo de la laguna? En Espinof 'AHS 1984': 11 curiosidades para disfrutar a fondo la temporada de 'American Horror Story' que rinde homenaje al slasher Todo parece apuntar que será algo de eso, ya que anteriores teasers han ido por una dirección acuática. Prometiendo que el próximo mal que asedie a los protagonistas de estos nuevos episodios viene del mar... o de un gran lago. Así que blanco y en botella. Claro, que ya sabemos cómo les gusta a Murphy y compañía jugar con las expectativas y con el subgénero de terror que toque. Si este póster puede ser una referencia al gran clásico 'La mujer y el monstruo' ('Creature from the Black Lagoon'), solo sus responsables lo saben. Como viene siendo la norma, la producción de esta 'American Horror Story 10' fue paralizada por la pandemia y retomaron el rodaje el pasado octubre. Esta temporada 10, además, era una suerte de All Stars con Macauly Culkin como fichaje estrella y Sarah Paulson, Evan Peters, Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Adina Porter, Lily Rabe, Angelica Ross y Finn Wittrock completando el reparto. - La noticia 'American Horror Story': Ryan Murphy revela una nueva pista sobre el tema de la temporada 10 a través de su fantástico póster fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Leonardo DiCaprio es quizá la última gran estrella que nos ha dado Hollywood, ya que su carrera está plagada de éxitos de taquilla, siendo a menudo él mismo el principal reclamo para llevar a la gente a las salas. Hoy 11 de noviembre está de cumpleaños, pues ya alcanza los 46 años de edad y en Espinof hemos querido celebrarlo haciendo un repaso a las que considero que son sus 13 mejores películas. Os recuerdo que se trata de una selección personal y que, obviamente, se quedan fuera también películas muy estimables -me ha dolido sobre todo tener que dejar fuera a 'J. Edgar'-, pero había que poner el corte en algún punto y he decidido hacerlo aquí. 'Rápida y mortal' ('The Quick and the Dead', 1995) Recuerdo que de adolescente me dejó algo indiferente pero que volví a recuperar recientemente y me encontré con un western notable con espíritu de cartoon en el que un joven DiCaprio da vida a un presumido vendedor de armas que quiere demostrar su valía en una peculiar competición. Su interpretación no es especialmente memorable, pero como película sí merece aparecer aquí, tanto por sus compañeros de reparto como por la muy juguetona puesta en escena de Sam Raimi. En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género 'Titanic' (1997) La película que lo cambió todo para el actor, convirtiéndolo en todo un ídolo de masas. La película se beneficia de tener a alguien como James Cameron tras las cámaras, sabiendo dedicar su primera mitad a plantear una historia de amor con gancho para luego dar rienda suelta al cine de catástrofes con una impresionante hora y media final. Crítica en Espinof 'Gangs of New York' (2002) DiCaprio se lo tomó con calma tras el éxito de 'Titanic' para manejar con cuidado su carrera, siendo 2002 un año decisivo para cimentar esa imagen de prestigio que ya nunca ha abandonado. En su primer colaboración con Martin Scorsese es justo reconocer que palidece ante un impresionante Daniel Day Lewis, pero eso no quita para que cumpla con holgura. 'Atrápame si puedes' ('Catch Me If You Can', 2002) Un biopic tan fascinante como entretenido en el que el actor logra conquistar a la cámara dando vida a un criminal de lo más peculiar. El juego del gato y el ratón que lleva con el personaje interpretado por Tom Hanks funciona de maravilla. Probablemente mi película favorita de Steven Spielberg de lo que llevamos de siglo XXI. Crítica en Espinof En Espinof Las 13 mejores películas de Steven Spielberg 'El aviador' ('The Aviator', 2004) Su primera nominación al Óscar como mejor actor principal -ya había sido aspirante como secundario por '¿A quién ama Gilbert Grape?', cinta que hubiese entrado aquí si estuviésemos hablando de sus mejores interpretaciones y no películas- es un biopic de Howard Hughes quizá más académico de lo deseable viniendo de Scorsese y puede que se repita un poco en algunos tramos, pero también tiene varias escenas antológicas y en líneas generales no baja del notable. Crítica en Espinof 'Infiltrados' ('The Departed', 2006) Un estupendo remake con un reparto de lujo en el que Scorsese recuperaba todo su nervio en la puesta en escena para ofrecernos un thriller vibrante repleto de sorpresas. De esos a los que da gusto volver cada cierto tiempo para pasárselo en grande sin que ello suponga hacer ningún sacrificio dramático. Crítica en Espinof 'Revolutionary Road' (2008) Más de diez años tuvieron que pasar para que DiCaprio se reencontrase con Kate Winslet en una película que muestra la cara menos amable del sueño americano a través de un matrimonio en crisis. Gran trabajo de sus protagonistas -y de un muy inspirado Michael Shannon- y con una elegante puesta en escena por parte de Sam Mendes. Crítica en Espinof 'Shutter Island' (2010) Un retorcido thriller psicológico que probablemente sea la menos interesante de todas sus colaboraciones con Scorsese pese a una muy conseguida atmósfera que va pasando paulatinamente de lo inquietante a lo agobiante a medida que su protagonista va indagando cada vez más en lo sucedido, aunque justo es reconocer que la película pierde algo de fuelle en el tramo final por culpa de su guion. Crítica en Espinof 'Origen' ('Inception', 2010) Uno de esos blockbusters que marcan época, sobre todo por su originalidad, algo que escasea mucho en las grandes producciones de Hollywood. Impresionante visualmente, ingeniosa en lo argumental pese a que quizá explique alguna cosa más de lo debido, con un reparto impecable y un final de los que se siguen comentando diez años después de su estreno... Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor 'Django desencadenado' ('Django Unchained', 2012) Podría haber sido una grandísima película y se queda en una propuesta muy disfrutable pero irregular, sobre todo en un tramo final en el que Quentin Tarantino pierde un poco el control dejándose llevar por los excesos. Sin embargo, hasta ahí estaba siendo una gozada pese a ciertos problemas de ritmo y uno de los principales culpables de ello es un desatado DiCaprio. Crítica en Espinof 'El lobo de Wall Street' ('The Wolf of Wall Street', 2013) Una maravilla. Un chute de adrenalina y diversión que se ve en un suspiro pese a su abultado metraje. Prácticamente todo encaja y brilla en esta sensacional película, pero nada sería igual sin la superlativa y entregada interpretación de DiCaprio, probablemente la mejor de su carrera. Fue aquí donde debió ganar su primer Óscar. Crítica en Espinof 'El renacido' ('The Revenant', 2015) Una historia visceral en la que no importa tanto el guion como la muy trabajada puesta en escena de Alejandro González Iñárritu, excelente en algunos tramos pero no tanto en otros buscando potenciar lo puramente sensorial cuando aquí lo importante es mostrar la odisea de su protagonista, casi convertido en un animal, para conseguir vengarse. Crítica en Espinof 'Érase una vez en Hollywood' ('Once Upon a Time in Hollywood', 2019) Tarantino se acerca al cine y la televisión de una época para ofrecer una película en la que, como ya hizo en 'Malditos bastardos', vuelve a retorcer la realidad a su gusto. Sin embargo, aquí lo que realmente importa es el particular viaje de sus dos protagonistas para hacer un recorrido sobre ciertos aspectos de la cultura pop siempre con el sello característico de su autor. Crítica en Espinof - La noticia Las 13 mejores películas de Leonardo DiCaprio fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La repentina marcha de Johnny Depp de 'Animales fantásticos 3' dejó a la película sin uno de sus protagonistas en pleno rodaje, por lo que en Warner tenían quedarse prisa en encontrar a un sustituto para el primordial papel de Grindelwald. Pues bien, parece que el elegido es Mads Mikkelsen. Por el momento, el actor danés al que muchos recordarán por su participación en la televisiva 'Hannibal' está en una fase temprana de negociación según informa Deadline, así que quizá no logre llegar a un acuerdo con Warner. En Espinof Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor Mikkelsen es la opción favorita de David Yates, director de la película, y además no creo que cobre demasiado, por lo que el presupuesto de 'Animales fantásticos' no se dispararía en exceso con su llegada -recordemos que Depp va a cobrar todo su salario pese a haber realizado un único día de rodaje-. Es cierto que no es una estrella como Depp, pero a cambio seguramente sea una opción más adecuada para dar vida al tenebroso Grindelwald. Ahora toca esperar más noticias, pero todo apunta a que Warner no puede permitirse perder mucho tiempo para elegir al sustituto de Mikkelsen, quien recientemente completó su participación en 'Chaos Walking' y al que pronto podremos ver también en 'Druk (Another Round)', la nueva película de Thomas Vinterberg. 'Animales fantásticos 3' llegará a los cines el 15 de julio de 2022. - La noticia 'Animales fantásticos 3': Mads Mikkelsen es el elegido para sustituir a Johnny Depp como Grindelwald fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Stephen King confirmó a mediados de octubre que la temporada 2 de 'El visitante', llegando a declarar que sería "realmente espeluznante", por lo que seguro que nadie esperaba que HBO fuese a cancelar la serie. Sin embargo, eso es lo que ha sucedido y los responsables de la misma ya buscan un nuevo hogar para su segunda temporada. La noticia es una sorpresa aún mayor si tenemos en cuenta las buenas audiencias que tuvo la primera temporada, pues el final de la misma tuvo casi un 90% más de seguimiento en vivo que el piloto, pero eso no ha sido suficiente para que HBO quisiera seguir adelante con ella. Desde la cadena han lanzado el siguiente comunicado tras hacerse oficial la noticia: En Espinof Las 11 mejores series de HBO en 2020 (hasta ahora) Hemos disfrutado nuestra colaboración con Richard Price, Jason Bateman, Andrew Bernstein y el equipo de MRC, y les deseamos lo mejor continuando este mundo creado por el brillante Stephen King. Desde Deadline se aclara que MRC ya está buscando interesados en quedarse con la serie y va a centrarse en cadenas por cable de alto nivel y plataformas de streaming. La compañía guarda una estrecha relación con Netflix, con quien ha colaborado en títulos como 'House of Cards' u 'Ozark', pero por el momento se desconoce si tiene algún interés en quedarse con 'El visitante'. Cynthia Erivo ya dejó claro que estaba interesada en seguir dando vida a Holly Gibney, por lo que Price, showrunner de la serie, ya había dado forma a la trama de la segunda temporada alrededor de ese personaje y contando con la bendición de King para expandir el universo que él creó. - La noticia HBO cancela 'El visitante': los responsables de la serie ya buscan un nuevo hogar para la temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La oferta de series y películas de terror en la recta final de año suele dejar tal avalancha de títulos que pocas veces aparece algo diferente que juegue a variar la fórmula, y tras el empacho de Halloween con la exitosa ‘La maldición de Bly Manor’ (The Haunting of Bly Manor, 2002), Netflix consigue anotar de nuevo con una propuesta más modesta, pero muy interesante, ‘Paranormal’, la primera serie de terror hecha en Egipto y primer original del país de la plataforma. Puede que ‘Paranormal’ cuente con un presupuesto moderado para una serie de estas características, pero dentro de la industria egipcia supone contar con medios que usualmente no están allí tan a mano, y a cambio, el mundo tiene acceso a una producción cuanto menos competente, que hace pensar en cómo sería una ‘Evil’ (2019-) o ‘Expediente- X’ (1993-) en una cultura y emplazamiento completamente diferentes. Un personaje extraordinario Los seis episodios de la primera temporada están basados en la popular colección de 81 libros de terror de Ahmed Khaled Tawfik que se lanzó por primera vez a principios de la década de 1990, que giran en torno a la vida cotidiana del protagonista el Dr. Refaat Ismail, interpretado por un flemático Ahmed Amin, un hematólogo que siempre ha ignorado todo lo que parece sobrenatural y basa todo en la ciencia y supone una versión africana de investigadores de lo oculto clásicos, desde Carnacki a Kolchak. Amin, un actor más conocido por asumir papeles cómicos, ofrece una actuación entrañable, como Ismail. No solo nos va narrando eventos de su pasado y presente a lo largo de sus aventuras, sino que tenemos acceso a su diálogo interior, que a menudo es exactamente lo opuesto a lo que dice. El actor logra agregar una capa de cercanía humorística con humor bastante sarcástico y oscuro, creando un personaje huraño, retraído y cínico para lo que su físico encorvado y caricaturesco encaja perfectamente. En Espinof 11 series de terror y casas encantadas para ver si te gustó 'La maldición de Bly Manor' La mayoría del primer episodio está destinado a familiarizarnos con el doctor, su familia y su conflicto vital, atrapado en un triángulo amoroso en el que la cultura egipcia tiene un papel fundamental. Cada capítulo tiene una historia autocontenida, de “monstruo de la semana” atada al siguiente por alguna consecuencia del episodio anterior, pero el principal interés son sus personajes, bien escritos y con un humor sutil basado en reacciones, sin prisas pero sin ralentizar o incluir relleno innecesario. Misterio, aventura y terror no muy intenso Otro elemento atractivo de ‘Paranormal’ es que transporta al público por el Egipto de finales de la década de 1960 y experimentamos un nivel o producción suntuoso y bien ambientado que facilita perderse en la historia de Ismail aunque el lado del terror esté sugerido y no se centre tanto en los sustos y el miedo como en la inquietud, la atmósfera y actualización de criaturas mitológicas como las momias, súcubos y náyades. Salvo algún uso esforzado, pero insuficiente, del CGI, la serie tiende más al realismo que al puro fantástico. El tono es similar al de las serie mencionadas, pero no da tanta importancia al terror o la fantasía como a los diálogos muy bien escrita de Tawfik, que elevan el conjunto y crean una sensación nostálgica para el público egipcio e intrigante para el público internacional. Hay inmersiones en el desierto, tumbas y muchas localizaciones que hacen la producción un evento multigénero donde cabe la aventura a lo ‘Congo’ (1995) y el cine social de terror de oriente medio como ‘Bajo la sombra’ (Under the Shadow, 2016). En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween El terror tiene buen gusto, no hay un exceso de sustos fáciles, aunque tampoco hay una gran voluntad de hacer atmósferas irrespirables. Además, hay variedad entre capítulos gracias a que se alterna el trabajo de dos directores, Arm Salama y Majid Alansari, que consiguen centrar el interés en el genial Refaat, que es como ver a Saza o Jose Luis López Vázquez protagonizando ‘Insidious’ (2010). ‘Paranormal’ no quiere cambiar el mundo ni lo necesita, pero ofrece buenos personajes y episodios ágiles, logros nada despreciables en una época llena de decepciones como la insulsa ‘Truth Seekers’. - La noticia 'Paranormal': la serie de terror de Netflix es una sorprendente 'Expediente X' egipcia con humor ***** y un personaje memorable fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Netflix acaba de hacer oficial la renovación de 'The Umbrella Academy' por una tercera temporada. Nadie dudaba de su continuidad tras el gran recibimiento que tuvo la segunda, pero tanto tiempo sin noticias nunca es bueno, sobre todo en este escenario en el que Netflix ha llegado a cancelar series que había renovado previamente. Además, Netflix ha confirmado que la tercera temporada de la serie estará dividida en diez episodios, justo los mismos que sus dos predecesoras, y que el rodaje de la serie arrancará este próximo mes de febrero en la ciudad canadiense de Toronto. En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) La segunda tanda de episodios llegó a su fin con un contundente cliffhanger -cuidado con los spoilers-, ya que es cierto que los Hargreeves conseguían regresar a 2019, pero lo que les esperaba a su vuelta no era, ni mucho menos, lo que esperaban. A ver cómo lo resuelven. En esta tercera temporada volveremos a ver los personajes interpretados por Ellen Page, Tom Hopper, David Castañeda, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan, Aidan Gallagher, Justin H. Min, Colm Feore as Sir Reginald y Ritu Arya, mientras que Steve Blackman, co-creador de la serie, seguirá ejerciendo como showrunner. PD: El director español Paco Cabezas ha dado a entender que dirigirá algún episodio de esta tercera temporada: Me pregunto quien va a dirigir la tercera temporada de @UmbrellaAcad ? 🧐🤓 https://t.co/C6yJ2Ww1xh — Paco Cabezas (@Paco_Cabezas) November 10, 2020 Vía | Tv Line - La noticia 'The Umbrella Academy' renovada por Netflix: la familia de superhéroes tendrá temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Una de las cosas que más me gusta de cuando la sinopsis corta de una serie se limita a un par de frases es esa incertidumbre sana que surge. A veces para mal, pero otras veces para bien. Yo reconozco que no tenía nada claro lo que me iba a encontrar con 'Industry', la nueva serie que HBO España estrena hoy. La serie venía con el aval de que su primer episodio estaba dirigido por Lena Dunham, creadora de 'Girls', pero más allá de eso poco más tiene que ver con la serie excepto por el hecho de querer retratar a una generación en su incorporación al despiadado mundo empresarial y, más en concreto, a la banca. En Espinof Las 11 mejores series de HBO en 2020 (hasta ahora) Mickey Down y Konrad Kay, responsables de 'Tú, yo y el apocalipsis' el primero y 'Hoff the record' ambos, nos trasladan a las oficinas de Pierpoint & Co. uno de los bancos londinenses más prestigiosos. Ahí llegan un grupo de jóvenes que se encuentran compitiendo por puestos indefinidos mientras sus jefes, con recelo, les acogen en sus equipos sabiendo que algún día puede que les sustituyan. Todo esto desde los ojos de Harper (Myha'la Herrold), una talentosa neoyorquina a través de la cual conoceremos la cultura empresarial de esta empresa. El reparto principal se completa con Marisa Abela, Harry Lawtey, David Jonsson y Nabhaan Rizwan, como los jóvenes aspirantes, y Conor MacNeill, Freya Mavor, Will Tudor y Ken Leung como sus managers. Ok boomer A lo largo de sus ocho episodios —de los cuales he podido ver la mitad— la cámara no se aleja del punto de vista de estos jóvenes recién licenciados. Y con ellos llega su visión de las contradicciones de la banca y su crudeza ("no debemos nada a nuestros clientes" se llega a decir en un momento dado). Unos jóvenes que en vez de encontrarse con meritocracia se encuentran con un sistema jerárquico en el que es muy difícil destacar. Sobre todo si otros se llevan el mérito. Más que negocio es, como bien dice el título, industria. Una cadena de montaje de ventas y operaciones bursátiles donde quemar "operadores rasos" a ritmos vertiginosos. Es, en cierta medida, la visión de una generación que quiere comerse un mundo manejado por la anterior y creado por los antecesores de estos. Ese conflicto generacional del "ok, boomer" que en realidad sería un "ok, gen-X". En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar 'Industry', eso sí, no tiene muchas ganas de hacer un retrato optimista ni del mundo empresarial ni de los jóvenes que intentan acceder al mercado laboral. La serie se detiene en las luces y sombras de una generación mientras madura a marchas forzadas para encontrar su lugar en el mundo "de los mayores". Navega por drogas, sexo, un ambiente laboral sexualizado, la toxicidad que puede haber en las mesas de trabajo y en las oficinas de lo de arriba escrita por dos guionistas que algo de experiencia tienen en este mundillo. Por ello el guion de la serie se detiene bastante en desgranar, socialmente, lo que ocurre detrás de la fachada de los imponentes rascacielos. Televisión de prestigio, pero sin ser prestigiosa Más cercano a un slice of life bursátil que a otra cosa, nos encontramos con una olla de presión en el que meter muchísimos temas continuamente, como el de la diversidad sexual/género/racial y cómo usarla en beneficio de la empresa. Al igual que cuando salimos los compañeros de trabajo a tomar algo y hablamos de cosas relacionadas con él, prácticamente no hay un solo diálogo o una sola escena en el que haya una desconexión real con el curro. Y sí, tienen sus escarceos y sus momentos de erotismo, tensión sexual, etc. pero es una mezcla tal de elementos que creo que se queda un poco a medio camino de todo. Da la sensación continua de que le falta dar un paso, o subir un poco los niveles, para que sea una ficción más contundente en un mercado televisivo lleno de ofertas de todo tipo. A nivel general, 'Industry' es sofisticado pero más a un nivel de marca, estético. Es un ejemplo claro de la diferencia entre hacer televisión de prestigio y buena television. Algo que a menudo va de la mano, pero a veces nos quedamos en lo primero. - La noticia 'Industry': la nueva serie de HBO es una templada crónica de colisión generacional en el mundo de las finanzas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

‘Patria’ ha tenido desde su concepción la vitola de serie de importante, en parte por la gran acogida que tuvo en su momento la novela original de Fernando Aramburu, pero sobre todo por abordar de lleno los efectos de la actividad de ETA en el País Vasco. Es cierto que este mismo año también se estrenó ‘La línea invisible’, pero ahí todo giraba alrededor de lo que hizo que esa banda armada empezase a matar, por lo que su alcance era más limitado. Por lo pronto, ‘La línea invisible’ no tenía que competir con los recuerdos de los espectadores y la incesante batalla por el relato sobre lo que sucedió, mientras que ‘Patria’ vive en todo momento bajo la sombra de poder ser la obra definitiva sobre el dolor provocado por ETA, por lo que cualquiera de sus decisiones se mira con lupa. De ahí que su infinidad de virtudes tengan tanto mérito y la conviertan en una de las mejores series de 2020. Cuidado a partir de aquí que hay algún spoiler de la serie. Con las ideas claras Al igual que en muchas otras series, en ‘Patria’ prima más el guion que la puesta en escena, pero esto no quiere decir que esa segunda faceta, esencial en cualquier obra audiovisual esté desatendida. Ahí la serie es precisa, resaltando sobre todo las emociones de los familiares del Txato al enterarse de su muerte en el inicio de la serie y sacando partido al impresionante trabajo de ambientación de la vida en un pueblo vasco de la época. Podría haber tenido más arrojo o personalidad por esta vía, pero es que la serie no se resiente por ello. En Espinof Las 11 mejores series de HBO en 2020 (hasta ahora) Mucho más importante es la forma de estructurar la serie vinculando todo lo relacionado con el asesinato del Txato con la búsqueda de la verdad por parte de Bittori. El showrunner Aitor Gabilondo sabe valerse de eso para exprimir a fondo el impacto emocional de lo sucedido, pero no se limita a ello y presta también especial atención a personajes que en otros relatos de este tipo suelen quedarse en un segundo plano. El impecable trabajo de sus protagonista ayuda a potenciar eso -sería imperdonable destacar solamente a uno de ellos y no voy a llenar un párrafo entero citándolos a todos y lo que cada uno de ellos aporta-, soltando bombas emocionales al espectador varias veces en cada episodio -algunas tan sencillas como la demoledora línea de diálogo de Bittori en el episodio final diciendo ante la tumba de Txato caliéntame la tumba como me calentabas la cama”- pero sin caer en el error de recrearse en ninguno de ellos en exceso. Además, se los trabaja todos siendo una evolución lógica de la historia planteada, de ahí que su eficacia sea mucho mayor. Otro detalle peculiar de la serie es que pasa de la sutileza de una caricia a la contundencia de un disparo en la cabeza con una agilidad envidiable en todos los aspectos. Y con esto no me refiero de pasar de la escena de un crimen al dolor de una de las víctimas, ya que la serie lo aplica incluso a la descripción de los personajes, permitiéndose un dibujo rico y pormenorizado de algunos de ellos para luego recurrir a ciertos arquetipos necesarios para la historia en otros. Extremos En algunos casos es tan evidente lo cuidadas que están las motivaciones de los personajes que casi parece una redundancia, pero en otros hay que esperar a ver la serie completa para entender mejor lo que de entrada puede resultar brusco. En otros casos simplemente no hacen falta, porque si vamos dando más fondo a todos los personajes lo que acabamos consiguiendo es que nadie reconozca errores y todo se enroque porque los peros nunca van a tener fin. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 La clave al final no es que ‘Patria’ sea una representación completamente fiel de la realidad porque eso es un imposible, sino que se pueda sentir como algo que podría haber sucedido perfectamente como lo vemos en pantalla. Ahí el equilibrio que consiguen los guiones resulta esencial para conocer esos dos lados de la sociedad vasca. Para ello se potencia el dolor en todas sus vertientes. Obviamente no se puede equiparar el dolor de unos al de otros, pero no por ello hay que negar el que se sienta como “inferior” y eso es algo que no sucede en la serie de HBO. En cualquier caso, ‘Patria’ no es una serie perfecta y hay varios peros que ponerle, sobre todo en aspectos complementarios a sus protagonistas que le llevan a utilizar alguna solución de trazo grueso si las valoramos en lo individual, pero en lo colectivo dar más profundidad a esos elementos solo serviría para desviar la atención del relato central. Más allá de eso queda el tema de la importancia, pero una serie no puede ser mejor o peor porque cuenta algo que lo sea. Eso no quita para que ‘Patria’ tenga que ser una serie que abra el camino a indagar sobre una realidad tan dolorosa. Ya habrá tiempo de matizar cosas de las que aquí se presentan o de intentar centrar el relato en un punto de vista u otro, pero aquí se ha intentando hacer justicia a ambas partes ofreciendo una visión certera y sin cortapisas de su posición, y creo que lo ha logrado con creces. Pura emoción ‘Patria’ es pura emoción, y a veces hay que ser tan visceral como seria tu reacción cuando te enfrentas a una situación de vida o muerta y en otras ocasiones cuidadoso como si estuvieras tratando con un bebé recién nacido. La serie de HBO no ha rehuido un reto tan titánico como ese y el bagaje ha sido excelente. Con sus peros, claro, pero excelente igualmente. - La noticia 'Patria' es imprescindible: la serie de HBO ha bordado su acercamiento a la huella dejada por ETA en el País Vasco fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix estrenará el 11 de diciembre 'El desorden que dejas', la nueva serie de Carlos Montero (cocreador de 'Élite') que nos propone un thriller rural adolescente ambientado en un pueblo de Galicia al que llega una nueva profesora. Para abrir boca, ya podemos ver el primer tráiler oficial de la serie. En estas imágenes vemos a una profesora, interpretada por Inma Cuesta, que llega a este instituto de Novariz en sustitución de una que ha cometido suicidio. Sin embargo, casi nada más llegar se encontrará con una nota que dice "¿Y tú cuánto vas a tardar en morir?", lo que la lleva a investigar qué pasó con su predecesora. En Espinof Netflix está marcando el camino de las nuevas producciones para adolescentes Inma Cuesta, Bárbara Lennie y Arón Piper encabezan junto a Tamar Novas y Roberto Enríquez esta nueva serie que promete una buena dosis de torridez, crímenes, salseo y situaciones trepidantes tal como podemos esperar de su responsable. Montero, que ganó el premio Primavera por esta novela se encarga del guion y la dirección de 'El desorden que dejas'. Pero no lo hará solo: Javier Holgado y Andrés Seara coescriben mientras que Silvia Quer y Roger Gual codirigen este proyecto. - La noticia 'El desorden que dejas': el tráiler de la nueva serie del cocreador de 'Élite' para Netflix desvela su fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Mientras esperamos el estreno de 'Un Lugar Tranquilo 2', continuación del magnífico relato de terror dirigido por John Krasinski y protagonizado por su mujer Emily Blunt en 2018, cuya fecha de lanzamiento se ha retrasado del 20 de marzo de este año al 23 de abril del próximo 2021 debido a la pandemia de coronavirus, nos llegan noticias de que la franquicia tiene planes de seguir adelante con un tercer largometraje. Según informa Deadline, Jeff Nichols, autor de la brillante 'Take Shelter' y otros títulos como 'Mud' o 'Midnight Special', se pondrá tras las cámaras en una 'Un lugar tranquilo 3' basada en una idea original del propio Krasinski, y cuyos planes de producción incluyen un estreno ubicado en algún momento de 2022. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) La cinta estará producida por Platinum Dunes —propiedad de Michael Bay y Bradley Fuller– y la productora de John Krasinski Sunday Night y, aunque no hayan trascendido detalles sobre la premisa de su historia, en Deadline barajan la idea de que no sea una secuela directa, sino que plantee un vistazo más amplio al universo posapocalíptico infestado por monstruos con el oído hiperdesarrollado en el que se ambienta. A falta de ver qué tal le ha salido la jugada al señor Krasinski con 'Un lugar tranquilo 2', la elección de Jeff Nichols para continuar adelante con la trilogía de Paramount Pictures me parece de lo más acertada y un seguro de calidad teniendo en cuenta sus escarceos previos con el género fantástico. Tocará seguir con lupa la evolución del proyecto. - La noticia 'Un lugar tranquilo' tendrá tercera parte: Jeff Nichols se pondrá tras las cámaras para dirigir una idea original de John Krasinki fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El oscarizado Steve McQueen ('12 años de esclavitud') está a punto de estrenarse en la televisión gracias a 'Small Axe', una antología de películas realizadas para BBC y que Movistar+ estrenará el próximo enero de 2021. La serie, si podemos llamarla como tal, se estrenará este domingo 15 en Reino Unido y la semana siguiente (vía Amazon) en Estados Unidos. Precisamente ha sido la plataforma de streaming la que ha lanzado el tráiler extendido de esta antología. En Espinof De la televisión al cine: 'Viudas' es el ejemplo perfecto de cómo debe adaptarse una serie a película Creada, dirigida y coescrita por Steve McQueen, esta antología se compone de piezas en torno a la experiencia de la comunidad negra en países como Reino Unido. Para ello el cineasta cuenta con la colaboración en el guion de Alastair Siddons y Courtia Newland. Además como cabeza de cartel tenemos nada menos que a Letitia Wright y John Boyega. Las películas son las siguientes: 'Mangrove': recreación de la "Marcha de los Manglares" de 1970 y el posterior juicio a nueve activistas. Letitia Wright, Shaun Parkes, Malachi Kirby y Rochenda Sandall protagonizan. 'Lovers rock': una historia de amor entre dos jóvenes a través de una oda al "reggae romántico". Protagonizada por Amarah-Jae St. Aubyn, Michael Ward, Shaniqua Okwok, Kedar Williams-Stirling, Ellis George, Alexander James-Blake y Kadeem Ramsay. 'Red, White and Blue': John Boyega y Steve Toussaint protagonizan la historia de un joven científico forense que decide perseguir su vocación de ser policía. 'Alex Wheatle': Sheyi Cole encarna al premiado escritor en un pequeño biopic sobre la adolescencia y primeros años de adulto. 'Education': Cuenta la historia de Kingsley, un adolescente de doce años con una insaciable fascinación por los astronautas al que quieren enviar a una escuela para "necesidades especiales". Naomi Ackie y Kenyah Sandy protagonizan. Según Steve McQueen: “Hemos perdido muchas cosas en los últimos seis meses de nuestras vidas. Llega un momento en el que debemos pararnos y pensar. Ojalá George Floyd estuviera aquí hoy. Preferiría que él estuviera aquí hoy. Pero lo único que puedo decir es que no murió en vano y que estas películas, 'Small Axe', son parte de la narrativa de ser una persona negra en este mundo”. - La noticia Tráiler de 'Small Axe': Movistar+ pone fecha de estreno en España a la antología televisiva de Steve McQueen fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Johnny Depp nos sorprendió a todos hace apenas unos días al anunciar su salida de la franquicia 'Animales fantásticos' a petición de Warner. Ahora se ha sabido que el actor cobrará su salario íntegro pese a que hasta ahora únicamente había rodado una escena de la esperada tercera entrega de la precuela de Harry Potter. El motivo de que Depp vaya a cobrar una cifra superior a los 10 millones de dólares -era el actor mejor pagado de la franquicia- es que en su contrato aparece estipulado que iba a cobrar lo firmado tanto si se hacía o no la película como si era sustituido por otra persona. Es una clausula habitual para estrellas de su calibre pero normalmente solo entra en efecto porque el proyecto en cuestión acaba desmoronándose. En Espinof Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor Obviamente, Warner tendrá que pagar también a su sustituto, lo cual disparará aún más el presupuesto de 'Animales fantásticos 3'. Tengamos en cuenta que ya había aumentado por los retrasos en el mismo provocados por la pandemia y por las medidas de seguridad adicionales para poder retomar las grabaciones. La nueva fecha de estreno Eso sí, en Warner parecen tener plena confianza en que todo irá viento en popa a partir de ahora, pues han tardado bien poco en concretar que la nueva fecha de estreno de 'Animales fantásticos 3' es el 15 de julio de 2022. Y es que la decisión de prescindir de Depp no debe ser fruto de un arrebato y seguro que antes ya habían empezado a tantear a posibles sustitutos para el papel de Grindelwald... Ahora habrá que ver cómo reaccionan los fans, pues 'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald' ya recaudó 160 millones de dólares menos que su predecesora cuando había costado más y una bajada similar en la tercera entrega respecto a la segunda bien podría poner en peligro la continuidad de la saga... Vía | Hollywood Reporter - La noticia 'Animales fantásticos 3': Johnny Depp cobrará todo su sueldo pese a abandonar la película y Warner anuncia su nueva fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Puede que las posibilidades de ver en el futuro próximo una sexta temporada de 'Prison Break' hayan quedado reducidas bastante. Si bien Michael Thorn, presidente de FOX, aseguraba el pasado enero que estaba en sus planes una nueva entrega de la serie, su coprotagonista ha echado un pequeño jarro de agua fría. Wentworth Miller, responsable de interpretar a Michael Scofield en el trepidante thriller carcelario, ha asegurado en Instagram que no formará parte del hipotético regreso. Y el motivo es que considera que, como homosexual que es, es hora de dejar de interpretar a personajes heterosexuales: En Espinof Siete fugas carcelarias de cine más emocionantes que 'Prison Break' "Estoy fuera. De PB. Oficialmente. No por la interferencia de las redes sociales (aunque han centrado el tema). Simplemente no quiero interpretar a personajes heterosexuales. Sus historias han sido contadas (y contadas). No más Michael. Si eras fan de la serie, esperando temporadas adicionales... entiendo que sea decepcionante. Lo siento." Unas declaraciones que vienen en el contexto del propósito del actor de hacer de su Instagram un lugar seguro y positivo para la comunidad LGTBQ que le siga. Y este es un paso más para simplemente priorizar en su carrera la interpretación de personajes gays y lograr así visibilidad para el colectivo. También os digo que si esto significa que no va a haber más 'Prison Break', creo que no sería una mala noticia. Su primera temporada fue espectacular, pero de ahí fue cuesta abajo. Y ya su regreso en 2017 fue bastante decepcionante, quizás más en cuanto a críticas que en cuanto a audiencias. - La noticia 'Prison Break': Wentworth Miller anuncia que no estará en el posible regreso de la serie. "No quiero hacer personajes heteros" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Con Luc Besson uno nunca sabe qué demonios se va a encontrar. Como productor con EuropaCorp, ha vivido al límite de la quiebra constantemente. Títulos tan disfrutables como 'Valerian y la ciudad de los mil planetas' o la saga 'Venganza' se movían entre el fracaso y el éxito precisamente por la valentía y locura que conlleva crear algo como esta 'Lucy' que puedes ver hoy en La Sexta. Lucy, ángel de combate Luc Besson logró con 'Lucy' una auténtica hazaña: la película recaudó más de 450 millones de dólares en todo el mundo, un récord impresionante, sobre todo teniendo en cuenta un presupuesto de 40, que el cineasta francés nunca había logrado antes ni como productor de la saga estadounidense protagonizada por Liam Neeson. Con la ayuda de la siempre eficaz y magnética para la taquilla Scarlett Johansson (aunque originalmente era un proyecto para Angelina Jolie) y mucha cara dura, Luc Besson crea de la nada una historia original de las suyas, de esas que hemos visto cientos de veces y ninguna al mismo tiempo. En Espinof Nikita, Lucy y Anna: las asesinas del cine de Luc Besson y cómo ha sido su evolución Tal vez decepcionado con los resultados económicos cosechados por la saga iniciada con 'Arthur y los minimoys', el cineasta francés decidió multiplicar el delirio mientras recortaba gastos. Y es que esta locura de ciencia ficción y acción ¿futurista? se desdobla sobre su propia realidad y sus propias reglas sin cortarse un pelo. Y nadie mejor que la estrella de Marvel para interpretar a esta "mula" que llevará una sobrehumana venganza contra los monstruosos traficantes de droga que la convirtieron en lo que ahora es. El guión de Besson está bastante trabajado, las escenas de acción son realmente buenas y no tiene miedo al exceso y su abundante y algo pesada teoría científica, especialmente al principio y al final, la convierte casi en una comedia. Y lo bueno con el cine del director de 'Anna' es que la comedia, sea voluntaria o no, siempre queda natural en sus trabajos. Y eso es algo al alcance de muy pocos cineastas. No a las drogas El profesor Norman, investigador "cerebral" interpretado por Morgan Freeman, es el personaje que más arrastra la parte "dura de la peli". Pero que nadie se acerque a ella con miedo, porque 'Lucy' es una hermana perdida de una época no tan lejana en la que Hollywood se empeñaba en tratar de refrescar el panorama superheróico con propuestas más o menos originales, como 'Push' o 'Jumper', títulos de culto que merecieron más que eso, pero que se vieron desterrados ante propuestas más populares. 'Lucy' se mueve entre ese terreno y el de las dos 'Crank' de Neveldine / Taylor. La primera parte de la película es realmente divertida, alternando en un montaje paralelo el origen y ascenso de un ser superior con lo que podría ser una conferencia real de Morgan Freeman: un disparate realmente hermoso, muy comiquero, de ochenta y nueve minutos. Y en un par de dimensiones únicamente. No podíamos pedir más ni entonces ni ahora. De todos modos, un aviso para navegantes: hace tiempo que Luc Besson llegó a la conclusión de que el cine europeo y parte del internacional no tiene a nadie mejor ni más atrevido que él, y 'Lucy' es otro divertido ejemplo de ese "sujétame el cubata" que tan bien maneja el cineasta. Que el título de la película haya terminado siendo el nombre de la mujer más poderosa del mundo, compartido a su vez con el de la primera mujer de la humanidad, puede que en realidad no sea más que el diminutivo femenino de un poderoso señor del cine llamado Luc. - La noticia 'Lucy', un hermoso disparate de Luc Besson al servicio de Scarlett Johansson fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .