Entre Fans

¡Que no pase ni un sólo día sin que Zack Snyder continúe pisando el acelerador del tren del hype con su 'Justice League: The Snyder Cut'! Después de caldear su estreno de cara a 2021 con el anuncio del rodaje de escenas adicionales, con fichajes como el de Joe Manganiello y con un primer vistazo a su Detective Marciano, el director ha vuelto a la carga con una entrevista que no tiene desperdicio. La charla que Snyder mantuvo con The Film Junkee ha dejado un buen puñado de novedades que abarcan desde el peculiar plan original para lanzar 'Liga de la justicia' hasta la estructura de la película, pasando por el formato soñado para la puesta de largo del que podría ser su proyecto más ambicioso y ansiado hasta la fecha. En Espinof 'El hombre de acero' merece una secuela: por qué necesitamos al Superman de Zack Snyder y Henry Cavill de nuevo en acción Pero antes de entrar en materia, aquí tenéis esta nueva imagen del Snyder Cut, publicada por Ray Fisher en su cuenta de Twitter, en la que podemos ver a su Cyborg y a Flash echando un vistazo a un holograma de una Caja Madre. Remember. #UsUnited pic.twitter.com/KqYpkw0wsf — Ray Fisher (@ray8fisher) November 14, 2020 Dos películas de dos horas Antes comentaba que uno de los temas abordados en la entrevista fue el plan original de Zack Snyder para su 'Liga de la justicia', que consistía en un estreno dividido en una 'Parte 1' y una 'Parte 2'. Desgraciadamente, esto se torció cuando el estudio decidió reducir todo a un largometraje de dos horas al comienzo del rodaje. "El estudio había visto el montaje del director, pero incluso el montaje del director de la película era más corto que mi versión. Sí, este es mi montaje de la película, pero hubo un corte que creé y dije, 'Esto es demasiado para el estudio'. La orden era, 'Haz la película de dos horas'. No podía enseñarles una versión de cuatro horas, así que tuve esta idea; 'Oh, tal vez podría dividirla en dos mitades, y convertirla en dos películas de dos horas'. Mi primera idea fue proyectar dos horas, después tener un descanso de un mes, y después estrenar las otras dos horas". Cuatro partes, seis capítulos. La estructura de 'Liga de la justicia' también hubiese sido muy diferente a lo que vimos en nuestros cines de cabecera el pasado 2017. El Snyder Cut desembarcará en HBO Max bajo la forma de una miniserie de cuatro partes, pero esta estará, a su vez, dividida en seis capítulos diferentes. "La cosa que creo que es interesante de la película es que el modo en que estructuré el corte fue en seis capítulos. Siempre existió este concepto capitular, donde la primera parte dice 'Parte 1' y tienes ese pequeño fragmento, 'Parte 2', y tienes otra sección... Y después un epílogo. Así que la estructura de la película siempre se prestó a esto". Trayendo de vuelta al Joker Uno de los grandes bombazos que el Snyder Cut ha traído bajo el brazo ha sido el regreso de Jared Leto como el Príncipe payaso del crimen. Así ha explicado Snyder cómo se urdió. "Para mi, en mi mundo, si el Joker iba a hacer acto de presencia, tenía que ser el Joker de Jared Leto... Tenía esta idea para una escena. Tenía una versión de esta escena que escribí hace unos tres años. Algo diferente, pero muy similar. Pero entonces, por alguna razón, por muchas razones, no la hice. Después, estaba hablando con [su mujer y productora] Debbie, y estaba en plan, 'Tengo que hacer esto... ¿Crees que sería posible? ¿Estoy loco? ¿Debería llamarle?'. Así que le llamé... y fue una conversación muy guay. Cuando le expliqué la idea, sentí que se enganchó al 'por qué' de ella, porque hay un gran 'por qué'. Y, literalmente, m dijo, 'Hablaremos más'. Seguí llamándole, hablamos una temporada y aceptó hacerlo. Fue una gran experiencia trabajar con él". Gran formato monocromático Para terminar, el bueno de Zack comentó cuál es el formato ideal para proyectar 'Justice League: The Snyder Cut'; nada menos que en una sala IMAX y, atención, en blanco y *****. "Mi versión ideal de la película es la versión para IMAX en blanco y *****. Eso, para mi, es la experiencia más centrada en los fans, más pura y más 'Liga de la justicia'. Porque así es como viví con la película durante dos años, en blanco y *****... Steph y yo creamos una versión en blanco y ***** del tráiler. Así que la primera versión del tráiler que voy a sacar, será la versión en blanco y *****". Como digo siempre que hablo de este proyecto, la espera hasta su estreno se está haciendo eterna para los devotos del director y de su trabajo para DC y Warner. Pero ojo, porque esta podría hacerse algo más llevadera con un nuevo tráiler que podría llegar esta misma semana. Estaremos pendientes de cualquier novedad al respecto. - La noticia "Mi versión ideal de ‘Liga de la Justicia’ es para IMAX y en blanco y *****”. Zack Snyder explica su visión de la película de DC que está remontando fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Alicia Vikander, la actual Lara Croft de 'Tomb Raider', ha puesto en marcha una adaptación televisiva de 'Crimen perfecto' ('Dial M for Murder'), la obra de Frederick Knott que llevó al cine Alfred Hitchcock en una película protagonizada por Grace Kelly. Además de producir, Vikander quiere protagonizar esta miniserie que reimagina el clásico de los años 50 bajo una perspectiva femenina. El proyecto está siendo desarrollado como una antología, con potenciales continuaciones en marcha si esta primera entrega funciona. En Espinof 'Tomb Raider', las seis mayores diferencias entre la película y el videojuego La historia original gira en torno a un jugador retirado de tenis que descubre que su esposa tiene una aventura y contrata a un conocido para asesinarla. Sale mal. El asesino acaba muerto y el marido decide preparar una encerrona para condenar a su mujer. El dramaturgo Michael Mitnick ('The Giver') crea y escribe esta nueva serie bajo supervisión de Terence Winter ('Boardwalk Empire'), con quien ya trabajó en 'Vinyl'. El proyecto, que desarrolla MGM, todavía está en pañales y no tiene todavía cadena ni plataforma. - La noticia 'Crimen perfecto' se convierte en serie: Alicia Vikander prepara una antología basada en la obra que adaptó Alfred Hitchcock fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A principios de este 2020, poco más de un año después de que la encantadora 'Bumblebee' llegase a nuestras salas de cine, la gente de Paramount Pictures y Hasbro Studios decidió continuar apostando por la veterana franquicia 'Transformers' con una suerte de reinicio que inyectase algo de sangre fresca a la eterna batalla entre Decepticons y Autobots en dos nuevas películas. Hoy, gracias a Deadline, hemos conocido que Steven Caple Jr., director de la excelente secuela de 'Creed: La leyenda de Rocky', ha sido el elegido para dirigir, al menos, el primero de estos dos largometrajes. La decisión se ha tomado tras varias reuniones con la presidenta de Paramount Emma Watts y otros ejecutivos del estudio, y está previsto que el acuerdo se cierre durante las próximas semanas. En Espinof Contra el odio irracional hacia 'Transformers': reivindicando la sinfonía de destrucción robótica de Michael Bay Las nuevas 'Transformers' corren a cargo de los guionistas James Vanderbilt —'The Amazing Spider-Man'— y Joby Harold —'Army of the Dead'— y, según ha trascendido, el libreto de este último ha sido el seleccionado como la próxima historia de la saga después de que el escriba diese los últimos retoques a su obra durante este verano. No cabe duda de que, con Caple Jr., 'Transformers' está en muy buenas manos. En Paramount pueden estar tranquilos y esperar un nuevo éxito comercial para una propiedad intelectual que ya ha recaudado casi 5.000 millones de dólares con seis películas estrenadas en la gran pantalla. Si a esto le sumamos la precuela animada que prepara Josh Cooley, director de 'Toy Story 4', parece que vamos a tener robots gigantes dándose palos para rato. - La noticia 'Transformers': el director de 'Creed 2: La leyenda de Rocky' se pondrá a los mandos del reinicio de la franquicia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El arrowverso está poniendo en marcha una nueva serie de superhéroes. Greg Berlanti está desarrollando para TheCW 'Wonder Girl', un nuevo drama de aventuras creado por Dailyn Rodriguez ('Reina del Sur') que contará las aventuras y los orígenes de Yara Flor, la "Wonder Woman" brasileña. Si no os suena Yara Flor, tranquilos porque es un personaje de reciente creación. Tan reciente que sus aventuras todavía no se han publicado. Esta nueva Wonder Girl formará parte de 'Future State', el nuevo evento de DC Comics que nos traslada a una nueva generación de héroes en el año 2030 —y que surge de 'Noches Oscuras: Death Metal'—. En Espinof Las 'Wonder Woman' tróspidas: plagios, series abortadas y oscuras versiones animadas Como parte de este futuro, que empezaremos a descubrir entre enero y marzo de 2021, conoceremos a esta Wonder Woman brasileña, descrita como el polo opuesto de Diana. Originaria de Brasil y migrada a Estados Unidos, Flor descubrirá sus ancestrales orígenes como amazona y su rol como una nueva superheroína. Lo que no está claro es cómo afrontará la adaptación televisiva. Si, al igual que el cómic, la serie estará ambientada en el futuro o si será una exploración de orígenes en el presente en lo que la protagonista empieza a luchar contra las fuerzas del mal. Todavía sin fecha, de recibir su encargo definitivo para serie 'Wonder Girl' se uniría a un cada vez más variado multiverso televisivo de DC y Berlanti con 'Batwoman', 'Superman & Lois', 'Supergirl' (que concluirá en su sexta temporada), 'The Flash', 'Legends of Tomorrow', 'Black Lightning' y la 'Stargirl' de HBO Max. - La noticia 'Wonder Girl': la nueva Wonder Woman brasileña de DC tendrá serie de la mano de Greg Berlanti fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Atención que se viene un cara a cara entre grandes de la comedia. La cadena norteamericana ABC ha encargado directamente a serie una sitcom protagonizada por Alec Baldwin ('Rockefeller Plaza') y Kelsey Grammer ('Frasier'), que entre los dos acumulan una decena de Emmys y un puñado de Globos de Oro. La serie, todavía sin título, está cocreada por Christopher Lloyd, responsable junto a Steven Levinton de la sensacional 'Modern Family', multigalardonada comedia que terminó el pasado abril tras once temporadas y doscientos cincuenta episodios. De dicha serie también sale Vali Chandrasekaran, quien coescribe este nuevo proyecto. En Espinof El reto de escribir una sitcom a lo largo de los años Baldwin y Grammer, quienes ya trabajaron juntos en un arco de 'Rockefeller Plaza', interpretarán a dos hombres que compartieron piso cuando tenían veinte años hasta que sus egos les separaron. Décadas después los tres excompañeros (todavía no sabemos quién será el tercero) se reunirán para una etapa más de las vidas que siempre quisieron. El proyecto viene de la mano de 20th Television, en donde Lloyd (quien trabajó en Frasier y otras comedias de Grammer) tiene un contrato de larga duración. Entre los productores ejecutivos se encuentran Jason Schrift, Matt DelPiano, Tom Russo, Adam Griffin y Jeff Morton. Todavía no conocemos más detalles de esta nueva serie, que llegaría en principio en la temporada 2021/2022. - La noticia Alec Baldwin y Kelsey Grammer protagonizarán la nueva comedia del cocreador de 'Modern Family' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Cuatro años después del éxito de 'Blade', una película que se adelantó a todos los planes de la industria y Fases de Marvel, Guillermo Del Toro regresaba a Hollywood tras coger aire con 'El espinazo del diablo' para dejar constancia de su buen gusto y pasión por los vampiros y los cómics. De nuevo con Wesley Snipes a la cabeza, 'Blade II' mejora a su predecesora con una fiesta que no se acaba nunca. Compruébalo esta noche en La Sexta. Vampiros a mí Con la estupenda 'La forma del agua' Guillermo Del Toro se llevó uno de los premios Óscar más catárticos que se recuerdan. Cine de género reconocido entre los académicos menos habituales a impulsar a golpe de oro ese cine y que además era un éxito monumental en una taquilla que recuperó diez veces su escaso presupuesto de 20 millones de dólares. En Espinof "Ninguna serie puede ofrecer imágenes tan inolvidables como el cine". Guillermo del Toro Cuando 'Blade' llegó a los cines del mundo en 1998 nadie esperaba el brutal éxito que llegaría después. Con un presupuesto de 45 millones de dólares, la película de Stephen Norrington había recaudado más de 130 en todo el mundo, lo que obviamente puso en marcha los mecanismos de su secuela en las oficinas de New Line. La película, a pesar de su calificación R, tuvo un impacto tal que allanó el camino para la era dorada de las películas de superhéroes que estaba a la vuelta de la esquina. Gracias al éxito de 'Blade' los estudios entendieron que si adaptaban con respeto un cómic, el público estaría ahí, y gracias a la película de Norrington se pusieron los cimientos de los 'X-Men' de Bryan Singer y el 'Spider-Man' de Sam Raimi. El plan de New Line para sacar provecho de su gran éxito es confiar las riendas de la película a un director extranjero en ascenso, con una fuerte identidad visual y una cultura pop tan grande como su talento. A pesar las expectativas puestas en el cineasta mexicano, Del Toro llega al proyecto porque Michael De Luca, el jefe de New Line, ya había oído hablar de él a través de Peter Frankfurt, productor y supervisor de efectos visuales de Imaginary Forces, que había trabajado con el cineasta en 'Mimic'. Cuando De Luca le propuso el proyecto a Del Toro, aceptó, pero con una condición: antes de arrancar con la monstruosa maquinaria de 'Blade II' el director quería rodar una película más personal e íntima. La relación entre ambos es tan buena y Del Toro es tan claramente el director ideal para el trabajo, De Luca da el ok en una decisión extremadamente arriesgada con el mercado del cine de superhéroes empezando a despegar. No hay mal que por bien no venga: la secuela del personaje de Marvel es impresionante y 'el espinazo del diablo' un clásico moderno de nuestro cine. La venganza de Del Toro La película, con un presupuesto de 55 millones de dólares, fue otro gran éxito en todo el mundo, recaudando más de 150 millones y, de inmediato, se puso en marcha otra secuela, todavía con Del Toro, el guionista David. S. Goyer y Wesley Snipes como pilares centrales. Lamentablemente, ese proyecto nunca vio la luz tras varios problemas internos. Sería Goyer quien finalmente se encargaría del decepcionante tercer episodio, 'Blade: Trinity'. En Espinof Guillermo del Toro: 'Mimic', los peligros de Hollywood El propio Guillermo Del Toro lo dejaba claro en el audiocomentario de la película para su edición en dvd: 'El espinazo del diablo' y 'Blade II' eran los extremos que representaban su visión del cine fantástico. Por un lado una película muy seria, íntima, personal y poética, y por otro, una verbena sangrienta, monstruosa y divertida de un aficionado a los cómics y la fiesta. 'Blade II' es un gran delirio cómic como pocas veces hemos visto, además de un campo de pruebas ideal de cara al futuro. Hablar de 'Blade II' también es hacerlo sobre la innovación tecnológica que supuso para el cine. Gracias a un entonces innovador proceso Del Toro pudo crear una serie de tomas realmente imposibles directamente inspiradas en los videojuegos y el anime, rompiendo todas las limitaciones existentes para ofrecer la mezcla perfecta entre lo samurái, la fantasía, el terror, la acción y el cine de entretenimiento made in USA. También hay que tener en cuenta probablemente sea la película que más riesgos había tomado en cuanto a adaptaciones de cómic, reinventando totalmente al personaje y ampliando un mundo sin el cual posiblemente hoy no estaríamos hablando del MCU. 'Blade II' es una película de acción ante todo, y del Toro se asegura de que el espectador vea recompensado cada céntimo de la entrada. Pero lo que hace realmente nos hace disfrutar con la existencia de 'Blade II' es que realmente puede verse como una venganza contra Dimension tras haber masacrado 'Mimic'. Ambas películas tienen numerosos puntos en común (razas híbridas, sótanos húmedos, el aspecto de las criaturas, su atmósfera), así que es lícito ver en ella esa especie de réplica. Hay que estar agradecidos a New Line por la confianza en un cineasta que despegó aquí y que nos ha dejado horas de entretenimiento (y algún peñazo, todo hay que decirlo) y que ha mantenido desde entonces una carrera coherente y reconocida. - La noticia 'Blade II': la mejor adaptación del personaje de Marvel sigue siendo la gran película de Guillermo Del Toro fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La vida de Michael J. Fox cambió para siempre cuando le diagnosticaron Parkinson con apenas 29 años de edad. Al protagonista de 'Regreso al futuro' le dijeron que tendría suerte si 10 años después seguía actuando. De ese momento han pasado ya 30 años y parece que será ahora cuando el actor deje la interpretación de lado. Y es que esta semana se publica 'No Time Like the Future: An Optimist Considers Mortality', sus nuevas memorias en las que anuncia que entra en un segundo retiro porque su salud no le permite mantener el ritmo. Es cierto que deja la puerta abierta a que eso cambie, pero la cosa no pinta bien: En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Hay un tiempo para todo, y mi tiempo de trabajar 12 horas al día y memorizar siete páginas de diálogos han quedado en el pasado. Al menos por ahora entro en un segundo retiro. Eso podría cambiar, porque todo cambia, pero si esto es el final de mi carrera, que así sea. A eso hay que unir unas declaraciones realizadas hace apenas unos días a la revista People donde comentaba los graves problemas que tiene en la actualidad para memorizar cosas a corto plazo: Mi memoria a corto plazo está destruida. Siempre tuve una gran facilidad para las frases y la memorización. Y tuve algunas situaciones extremas porque en el último par de trabajos que hice, interpreté papeles con muchas palabras y tuve problemas con ambos. El actor está participando actualmente en el cortometraje animado 'The Beast, Heroes of the Wildfire', donde pone voz a uno de sus protagonistas, y en 2020 pudimos verle en un par de episodios de la estupenda serie 'The Good Fight'. Ojalá no sea lo último que haga. Siendo optimistas, merece la pena recordar que ya se retiró una primera vez en el año 2000 pero acabó regresando, pero en esta ocasión el propio actor confiesa en el libro que ha detectado en sí mismo incluso síntomas de demencia... - La noticia Michael J. Fox anuncia su retiro como actor por el deterioro de su salud fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La popularidad de la actriz Anya Taylor-Joy se ha disparado gracias al éxito de ‘Gambito de dama’, la miniserie de Netflix sobre una joven prodigio del mundo del ajedrez. Sin embargo, Taylor-Joy no ha salido de la nada, pues lleva varios años demostrando su talento tanto en el cine como en la televisión, y eso que antes tuvo tiempo para ejercer como modelo antes de dar el salto a la interpretación. Nacida en Estados Unidos en 1996 1976, vivió durante varios años en Argentina de niña -de ahí que hable español tan bien- para posteriormente mudarse a Londres. Fue allí con 16 años cuando empezó a ejercer como modelo para bien poco después dar sus primeros pasos como actriz. Como es lógico, no fue una cuestión de besar y llegar el santo, pero ya de primeras se llevó una decepción cuando su breve participación en ‘Vampire Academy’, su primera película, fue eliminada del montaje final. Cogiendo impulso De hecho, ese año solamente pudimos verla en una aparición episódica en la serie ‘Endeavour’, pero su suerte tardaría bien poco en cambiar, pues fue ese año cuando rodó ‘La bruja’. Allí dio vida a Thomasin, una joven que sufre todo un calvario cuando su padre empieza a pensar que es una bruja. Taylor-Joy ya demostraba aquí un talento interpretativo indiscutible pese a su juventud, por lo que no tardaron en llegar más ofertas del mundo del cine. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Lo curioso es que ‘La bruja’ puede verse como poco menos que una apuesta personal por su parte, ya que rechazó una oferta para protagonizar una serie de Disney Channel para así poder completar su participación en la aclamada ópera prima de Robert Eggers. Sin embargo, eso no fue en ningún caso por falta de interés en la pequeña pantalla, pues en 2015 también estrenó el telefilm ‘La aventura de los vikingos’, amén de cinco episodios de ‘Atlantis’. Su versatilidad también la llevó a protagonizar el videoclip de ‘Red Lips’, faceta que recuperaría cuatro años después para ‘Dinner & Diatribes’ de Hozier. Eso sí, mejor no adelantarnos más porque 2016 fue un año muy importante para ella en el apartado cinematográfico. Por un lado, estrenó hasta tres películas con personajes de lo más variado, amenazante desde la contención en ‘Morgan’, víctima de un criminal con varias personalidades en ‘Múltiple’ y compañera de universidad enamorada del protagonista en ‘Barry’, una cinta de Netflix que retrataba los años de juventud de Barack Obama. 2016 también fue el año en el que fichó por una película que en condiciones normales hubiese llevado su carrera a otro nivel de forma inminente. El problema es que el título en cuestión era ‘Los nuevos mutantes’, una cinta de superhéroes que sufrió múltiples retrasos para acabar estrenándose un poco por la puerta de atrás este mismo verano. Eso no le impidió estrenar tres producciones en 2017, pero en ‘El secreto de Marrowbone’ su personaje quedaba algo desdibujado, mientras que para cuando ‘Purasangre’ llegó a los cines ya en 2018 -en 2017 si que se exhibió en el Festival de Sundance- se habló mucho más de ella por ser la última película protagonizada por el por aquel entonces ya fallecido Anton Yelchin. En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Mucho más destacado fue su paso por ‘La casa de las miniaturas’, miniserie de apenas dos episodios dirigida por el español Guillem Morales. Un tenso drama de época en el que Taylor-Joy daba vida a una recién casada que no es muy bien recibida en su nuevo hogar. Su interpretación fue muy aplaudida y parecía llamada a ser el impulso definitivo para su carrera, pero a la hora de la verdad, 2018 fue un año muy calmado para ella. Un breve parón para volver con fuerza Y es que aparte de la tardía llegada a los cines de ‘Purasangre’, Taylor-Joy se alejó de los grandes focos y únicamente participó en el cortometraje ‘Crossaglen’, el cual no he tenido la oportunidad de ver. También era el año en el que estaba previsto el estreno de ‘Los nuevos mutantes’, pero pronto comenzó una espiral de retrasos que nos hizo incluso dudar sobre si llegaríamos a verla algún día. Ese pequeño parón probablemente fue para coger impulso, ya que 2019 fue el año más prolífico de su carrera hasta ahora. Por un lado, tuvo sus dos primeros papeles de largo recorrido en la pequeña pantalla, ya que ‘Cristal Oscuro: La era de la resistencia’ prestaba su voz a Brea, uno de los personajes principales de una serie que Netflix acabó cancelando tras una sola temporada para ira de sus fans. Además, Taylor-Joy también pasó a formar parte del elenco de ‘Peaky Blinders’ como Gina Gray, la ambiciosa mujer de Michael (Finn Cole). Es cierto que su participación en la quinta temporada de la serie es bastante secundaria, pero todo hace pensar que lo mejor de su personaje está por llegar. Por desgracia, la sexta temporada se ha retrasado por culpa del coronavirus, así que aún tardaremos en volver a verla en este papel. En Espinof Todas las películas de M. Night Shyamalan ordenadas de peor a mejor Además, en la gran pantalla sobresale ‘Glass’, donde recuperaba el personaje que ya había interpretado en ‘Múltiple’ para que M. Night Shyamalan pusiera punto y final a su trilogía de superhéroes, pero también participó en ‘Love, Antosha’, un documental centrado en la carrera de Yelchin, prestó su voz a un personaje de ‘Playmobil: La película’ y dio vida a la hija de Marie Curie en ‘Madame Curie’, cinta protagonizada por Rosamund Pike que se pudo ver en el Festival de Toronto de ese año pero cuyo lanzamiento en los cines españoles no tendrá lugar hasta el próximo 4 de diciembre. La confirmación definitiva Ya en 2020 no ha bajado para nada el ritmo y esta claro que su Beth Harmon en ‘Gambito de dama’ es su papel más destacado, y es que sencillamente lo borda en la serie de Netflix. Desde las fases en las que tiene que transmitir su brillantez en el ajedrez hasta aquellos momentos en los sus problemas con los medicamentos, las drogas y el alcohol podrían haber acabado con ella. Sin embargo, 2020 también ha sido el año en el que ha dado vida a la protagonista de ‘Emma’ en una aplaudida nueva versión de la novela de Jane Austen y el de la tardía llegada a las salas de ‘Los nuevos mutantes’. Es una pena que casi con total seguridad nunca vayamos a volver a verla interpretando a Illyana, ya que su impulsiva mutante dejaba con ganas de saber mas sobre ella, siendo quizá el personaje mas interesante de una película que si por algo se caracteriza es por haber elegido muy bien a los interpretes que daban vida a sus protagonistas. Por último, conviene destacar que tardaremos muy poco en volver a verla, pues no debería tardar mucho en estrenarse ‘Here are the young men’, adaptación de la novela homónima de Rob Doyle en la que vuelve a coincidir con Finn Cole, y ‘Last Night in Soho’, la nueva película de Edgar Wright que habríamos visto este pasado mes de septiembre de no haberse convertido en uno de los muchos retrasos causados por la pandemia de coronavirus. Mirando más al futuro, volverá a colaborar con Eggers en 'The Northman' y tomará el testigo de Charlize Theron en 'Furiosa', la esperadísima precuela de 'Mad Max: Furia en la carretera'. Y es que lo mejor de todo es que su carrera no ha hecho más que empezar. - La noticia De 'La bruja' a 'Gambito de dama': así ha sido la carrera de Anya Taylor-Joy, una gran actriz en camino de ser una estrella con 'Furiosa' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con la llegada de Disney+, la gigante del entretenimiento ha puesto en marcha una serie de documentales y otros contenidos en torno a lo que se hace en sus diferentes estudios y departamentos. El último que ha llegado es 'Pixar desde dentro', dirigido por Erica Milsom y Tony Kaplan, que nos cuela en las oficinas de una de las mayores productoras de animación de la actualidad. La serie está compuesta de cuatro colecciones —de las cuales ha salido la primera— con un tema en común. El primero lleva el subtítulo de "Inspiración" y en cada uno de los cinco episodios —de más o menos un cuarto de hora— esta docuserie explora cómo sus guionistas, animadores, directores y diseñadores trabajan. Cómo se inspiran, a qué retos se enfrentaron y qué pasa cuando no surge esa inspiración. En Espinof ¿Se ha estancado Pixar? Cómo 'Toy Story 4' encuentra una nueva fórmula para continuar con los éxitos del estudio de Disney Aunque dicho así parecen cuestiones que surgirían en una entrevista de trabajo, en este minidocumental podemos colarnos en aspectos bastante interesantes del proceso creativo en Pixar. Eso sí, es algo muy somero y breve, más cerca del making of que del documental en sí. A propósito de 'Soul' "Mi trabajo es escribir aún cuando no quiera", dirá Kemp Powers, coguionista y codirector de 'Soul' y responsable de abrir esta docuserie. A través de él indagaremos un poco en el protagonista de la película y su diseño, incluyendo un pequeño tributo a la barbería, tan importante en la comunidad afroamericana. Este será el ejemplo perfecto de lo que nos encontraremos a lo largo de la hora y veinte que dura todo. Por un lado se nota que 'Soul' está de estreno inminente porque sirve de cierto hilo conductor, con los diferentes responsables de distintas áreas destacando algún momento concreto o la creación de algo de la película. Afortunadamente exploramos algunas cintas más. En Espinof "Onward es una palabra épica pero lo más importante es que significa seguir adelante, una parte clave de la película". Dan Scanlon Con Dan Scanlon se habla de contar su propia historia a través de 'Onward', algo parecido hará el animador Steven Clay Hunter en cuanto a la creación del Sparkshort 'Salir'; Jessica Heidt, supervisora de guion, versará sobre su trabajo para cerrar la brecha de género en los personajes de Pixar, centrándose en 'Cars 3'; Deanna Marsigliese repasará de dónde le vienen las ideas como directora de arte de Pixar y su trabajo en 'Los increíbles 2' o la próxima 'Luca'. Al igual que 'The Imagineering Story', obviamente al ser un "documental" de la casa va a ser inevitablemente partidista. A medio camino de lo que es un vídeo puramente promocional de la casa. Una sensación que se hace más patente aún por la corta longitud de cada capítulo. Es ineludiblemente somero. Pero, si bien en ese aspecto se le puede sacar sus peros, me parece que este pequeño acceso a los engranajes es, sin duda, interesante tanto para fans como para los que nos dedicamos a hablar de cine y televisión. Ojalá, eso sí, que hubiera sido realizado desde algo independiente... por lo menos para no dar tanto la impresión de ser un "making of" más. - La noticia 'Pixar desde dentro': una ligera docuserie de Disney+ sobre la motivación e inspiración de los creativos del estudio fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Creíamos conocer ya a todos los integrantes del reparto de la muy esperada 'The Suicide Squad', pero James Gunn nos ha dado una enorme sorpresa al anunciar la participación de Sylvester Stallone en esta película de superhéroes de DC. Lo que no ha desvelado Gunn es qué papel le ha caído en suerte a Stallone, pero teniendo en cuenta el mensaje que ha dejado para confirmar su fichaje. Eso sí, el director de 'Guardianes de la Galaxia' no ha dudado en alabarle al decir que "la mayoría de la gente no tiene ni idea del increíble actor que es este tipo". En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Recordemos que Stallone ya se puso a las órdenes de Gunn en 'Guardianes de la Galaxia Vol. 2' dando vida a Stakar Ogord, un antiguo aliado de Yondu con quien por aquel entonces no tenia muy buena relación. No era un personaje principal pero sí que era más que un simple cameo. De esta forma, Stallone se une a un reparto en el que ya estaba confirmada la participación de, entre otros, Margot Robbie, Idris Elba, John Cena -cuyo personaje tendrá su propio spin-off en forma de serie para HBO Max-, Joel Kinnaman, Peter Capaldi, Viola Davis, Jai Courtney, Taika Waititi, Michael Rooker, Nathan Fillion, Alice Braga y Pete Davidson. Salvo que Warner lo retrase, cosa muy habitual últimamente, 'The Suicide Squad' llegará a los cines el 6 de agosto de 2021. - La noticia 'The Suicide Squad': Sylvester Stallone se une al reparto de la película de superhéroes de James Gunn para DC fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La temporada 2 de 'La Orden' (The Order, 2019-2020 se lanzó en Netflix en verano de 2020, pero ahora, el guionista de la serie confirmó en su tuiter que la temporada 3 no llegará a la plataforma y que la serie había sido cancelada, uniéndose a otras que se han topado con la COVID-19 como obstáculo que ha llevado a la cancelación de muchas otras, incluida 'The Society'. Cultura de cancelación de verdad Dennis Heaton, uno de los guionistas de 'La orden' confirmó lo que muchos estaban sospechando tras subastarse algunos elementos de la serie. La temporada 3 no va a rodarse. En un Tweet, el escritor dijo: “Durante dos temporadas tuve el honor de trabajar con un elenco y un equipo increíbles en 'La Orden' para Netflix. Es una de las mejores experiencias de mi carrera. Desafortunadamente, no regresaremos, pero siempre apreciaré los recuerdos y los accesorios que robé. Gracias por su atención." En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Heaton luego continuó en otro tuit con un pequeño consuelo (o todo lo contrario) para los fans, sobre hacia dónde podría dirigirse la historia: "PD: Jack iba a resucitar a Alyssa de entre los muertos, pero ella iba a volver mal. Como, Pet Sematary mal. Probablemente poseído por Zecchia. Y un montón de cadáveres más volvían con ella". PS - Jack was totally going to raise Alyssa from the dead, but she was going to come back wrong. Like, Pet Sematary wrong. Probably possessed by Zecchia. And a whole bunch of other corpses were coming back with her. — Dennis Heaton (@DennisHeaton2) November 14, 2020 La serie tenía buenas críticas en sus dos temporadas, contando con una calificación del 100% positivos en Rotten Tomatoes,(con pocas reseñas). Ahora, la historia de Jack Morton (Jake Manley), un estudiante universitario que logra entrar a una sociedad secreta llamada “La Orden Hermética de la Rosa Azul”, quedará sin resolverse, uniéndose a casos dolorosos como el de 'Esta ****** me supera', cuya cancelación ha sido especialmente polémica. - La noticia 'La Orden' cancelada por Netflix: la serie fantástica juvenil se queda sin tercera temporada fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Uno de los realities que podemos considerar tanto "favoritos de fans" como de los Emmy (es vigente campeona de mejor Reality de Competición) es 'RuPaul: Reinas del Drag' ('Rupaul's Drag Race'). Ahora, un decenio largo desde su estreno, el concurso que busca a la mejor transformista llega a España de la mano de Atresmedia. 'Drag Race Spain' será el título con el que World of Wonder producirá junto a conglomerado mediático español la versión local de este concurso que se verá a través de Atresplayer Premium en algún momento de 2021. De momento no tenemos más detalles sobre esta adaptación española. En Espinof 'AJ and The Queen': una serie de Netflix tierna y disparatada, donde RuPaul quiere acercar la cultura drag al gran público El formato ya llevaba un tiempo cocinándose en nuestro país, incluyendo algún que otro paso en falso. Como es el caso de 'Reinas', que iba a haber supuesto el regreso de Deborah Ombres a la televisión nacional. Sin embargo no siguió adelante aunque las insistencias en que el programa tendría versión española han seguido siendo insistentes. El objetivo de 'RuPaul: Reinas del Drag' (que en España se puede ver vía Netflix) es sencillo: encontrar a la siguiente superestrella del drag. Cada temporada tendremos a un grupo de transformistas compitiendo en una serie de desafíos (sesiones de fotos, bailes, retos artísticos o actuaciones musicales) en un programa tan festivo como lleno de drama. Una mezcla sensacional que habrá que ver cómo se traslada a nuestro país. - La noticia Atresplayer prepara 'Drag Race España': las "reinas del Drag" de RuPaul tendrán versión española fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Aunque hace 15 años fue recibida de forma fría por todos los fans del cómic 'Hellblazer', la película 'Constantine' (2005), protagonizada por Keanu Reeves ha habido un impulso constante de reivindicación por parte de fans de DC y el cine de terror para una secuela 15 años después. Parece que todos los involucrados en el proyecto parecen estar interesados ​​en hacer otra, aunque nunca ha despegado. Sin embargo, Peter Stormare, una de las estrellas de la película afirma que hay una secuela en camino. Palabra de Lucifer Stormare, quien interpreta a Lucifer en 'Constantine', usó Instagram para compartir una historia online que elogiaba su actuación. La imagen dice: "En 'Constantine', Peter Stormare interpreta una de las mejores versiones de Satanás en la historia del cine", pero en la leyenda de la publicación hay una anotación del actor, que escribe, "Secuela en camino". Sin embargo, no ha habido ninguna actualización oficial sobre una secuela de 'Constantine' por parte de DC o Warner Bros, ni Reeves ha ofrecido ningún tipo de confirmación. Lo que sí puede apreciarse es que tras la saga 'John Wick' el nombre de Reeves vive una nueva etapa de apreciación, por lo que no sorprendería ver una nueva película aumentando la idea de "John Wick contra demonios" que se palpaba en las escenas del exorcista con un pistolón de agua bendita. Por otra parte, 'Constantine' también forma parte de un nuevo proyecto de JJ Abrams. En Espinof Las 21 mejores secuelas de la historia del cine de terror Abrams está preparando una serie de 'Justice League Dark' para HBO Max, e incluiría a Constantine, Swamp Thing y Zatanna. Lo que no se sabe es si Abrams usaría a Reeves (centrado en cine) o Matt Ryan (ligado a CW) o a alguien nuevo para el personaje. También hubo información de que Abrams también está trabajando en otra serie de Constantine, pero eso no ha sido confirmado. El personaje tuvo su propia serie en NBC pero fue cancelada tras su primera temporada, pero el actor fue rescatado para el Arrowverse, donde actualmente protagoniza 'Legends of Tomorrow' de DC. - La noticia 'Constantine': hay una secuela en camino del film con Keanu Reeves, según Peter Stormare fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La franquicia Mad Max parecía tan asociada al nombre de George Miller como al de Mel Gibson. Ambos colaboraron en una celebrada trilogía estrenada entre 1979 y 1985 que sirvió para lanzar sus carreras y perfectamente podría haberse quedado ahí. Sin embargo, ya a finales de los 90 surgió la idea para una cuarta entrega que no acabaría estrenándose hasta 2015. El primer problema que impidió a Miller seguir adelante fue que el proyecto se vino abajo tras el ataque a las Torres Gemelas cuando ya estaban casi listos para ponerse manos a la obra. Luego la muerte de Heath Ledger, en quien Miller se había fijado para protagonizarla, lo retrasó más hasta que finalmente las cámaras empezaron a grabar en verano de 2012. Un jodido milagro El rodaje fue de lo más exigente y el trabajo de post-producción no se quedó atrás, ya que más de 2000 planos de 'Mad Max: Furia en la carretera' contiene efectos visuales. A nadie le hubiese sorprendido que la película fuera un absoluto fiasco, pero a la hora de la verdad acabó siendo una maravillosa salvajada que laSexta recupera esta noche a partir de las 22:30. 'Mad Max: Furia en la carretera' puede verse como una orgía de destrucción que da pie a un impresionante espectáculo que dispara nuestra adrenalina casi desde el primer momento para luego nunca decaer, ni siquiera en los contados momentos en los que los protagonistas no están en movimiento. A fin de cuentas, estamos ante una huida constante y Miller sabe captar a la perfección la sensación de urgencia asociada a ello. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Como tal, el guion de la película pasa a un segundo plano, ya que en él se apuesta por una historia sencilla y con escasos diálogos, pero eso no quita para que esté bien construido y ponga a disposición de Miller los elementos necesarios para traer todo lo que ya fue celebrado en 'Mad Max 2, el guerrero de la carretera', la mejor de la trilogía protagonizada por Gibson, y ampliarlo sin poner cortapisa alguna a su imaginación. Por ello, lo visual adquiere una importancia capital en 'Mad Max: Furia en la carretera', sacando todo el partido a los múltiples retoques visuales para elevar esa persecución constante hasta cotas nunca vistas en el cine de acción hasta entonces. Ahí la película lo tiene clarísimo, ya que pone todas las cartas encima de la mesa muy rápido y todo depende de que uno entre o se resista a ello por cualquier motivo. Mad Max: Furia en la carretera [Blu-ray] PVP en Amazon 10,99€ Para limitar al máximo esa segunda posibilidad, la película se ve beneficiada por contar con un reparto muy bien elegido. Y es que es cierto que Tom Hardy quizá no tenga el mismo carisma que Gibson -algo de por sí muy complicado, pero eso no quita para que él lo tenga a su manera-, pero sí tiene esa fisicidad necesaria para resultar creíble, contando además con una sensacional Charlize Theron como Furiosa, quien por momentos se adueña de la función. A todo eso sumamos un apartado técnico impresionante, desde la vital aportación de Margaret Sixel en el montaje hasta la fotografía de John Seale potenciando al máximo el impacto visual de los desiertos reales donde su rodó la película. Hay muchos más aspectos que destacar, como la impactante banda sonora de Junkie XL, pero la clave está en que todos están a un nivel altísimo. Esta cuarta entrega de la franquicia recibió un aplauso casi unánime, siendo recompensada con seis Óscar, todos ellos en categorías técnicas. En taquilla tampoco le fue nada mal con unos ingresos mundiales de 374 millones de dólares, pero tampoco fue un éxito arrolladora, ya que costó 150 millones. - La noticia 'Mad Max: Furia en la carretera': George Miller asombra con una obra cumbre del cine de acción donde Tom Hardy toma el relevo de Mel Gibson fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El universo se ha confabulado para que, a través de la televisión, ya podamos elegir no ser testigos de cómo las mujeres buscamos el amor romántico a toda costa. Ahora parece que lo principal es encontrarnos a nosotras mismas... y el resto ya vendrá solo. Si viene, que también puede no venir y no pasaría nada. No vamos a hacer spoilers de ninguna de las series que nombramos, así que, a partir de aquí, puedes seguir leyendo tranquilamente. Series sobre mujeres que van más allá del esquema tradicional Empecemos. Sicilia, 1920... En realidad algo más tarde, en 1985, cuatro mujeres compartían un chalet en Miami y nos daban un gran ejemplo de feminismo y sororidad. Se llamaban Rose (Betty White), Sophia (Estelle Getty), Blanche (Rue McClanahan) y Dorothy (Beatrice Arthur), pero probablemente las conocerás como 'Las Chicas de Oro' ('The Golden Girls'). Considerada una de las primeras ficciones con un claro tinte feminista y aprobando con nota el test de Bechdel, su sombra televisiva sigue siendo más que alargada, y numerosas series han sido influenciadas por su planteamiento. Un poco más tarde, en 1998, veíamos cómo de nuevo cuatro desinhibidas mujeres de Manhattan, Carrie (Sarah Jessica Parker), Samantha (Kim Cattrall), Miranda (Cynthia Nixon) y Charlotte (Kristin Davis), nos contaban su vida sexual con pelos y señales sentadas en una mesa bebiendo cosmopolitan. 'Sexo en Nueva York' ('Sex in the City') volvió a romper moldes, y eso solo era el principio. Ya en el siglo XXI, son muchas las series que han reinventado el chick-lit. ¿Podríamos llamarlo post-chick-lit? ¿Me acabo de inventar ese nombre? Evidentemente. La literatura tradicionalmente hecha por y para mujeres (aunque no todos los libros se centren en que la protagonista encuentre el amor, sí es un hilo conductor con mucho peso en la historia) parece haberse quedado un paso por detrás de la ficción en la pequeña pantalla. Si ponemos la tele ya no queremos queremos ser testigos de una historia irreal que suele empezar con mal pie para irse enderezando durante 90 minutos hasta el beso final. En Espinof 19 grandes películas y series que desmontan el mito del amor romántico de Hollywood Ahora buscamos a mujeres que se han puesto al mando y han protagonizado, dirigido y escrito historias en las que vernos reflejadas y, por qué no, sufrir con los problemas de los personajes como si fuesen los nuestros y alegrarnos de sus pequeñas victorias cotidianas. Diez series feministas imprescindibles de los últimos años En el arranque de 'Mujeres trabajadoras' ('Workin' Moms'), Kate (Catherine Reitman) acaba de ser madre y no quiere renunciar a su estatus profesional, y durante las tres temporadas que de momento están disponibles en Netflix la vemos hacer malabares para sacar adelante su trabajo como publicista, a sus hijos y a su familia. Jugar con tantas bolas en el aire tiene un peligro, que alguna siempre se cae... y eso es precisamente lo que nos engancha de esta serie: su protagonista no es una heroína y no pretende serlo. Por cierto, ya está confirmada la cuarta entrega para 2020. Por su parte, el personaje homónimo de Phoebe Waller-Bridge en 'Fleabag' es un desastre en todos los aspectos de su vida y tiene que aprender a superar sus traumas y encauzar su vida, sobre todo tras la muerte de su mejor amiga y socia. Pero las cosas no son fáciles ya que tiene un entorno que no ayuda mucho, capitaneado por una hermana hipercontroladora, un padre desligado emocionalmente de sus hijas y una madrastra que ejerce el perfecto papel de supervillana, interpretada magistralmente por Olivia Colman. 'Fleabag', además de una de las mejores series del catálogo de Amazon y del palmarés de los pasados premios Emmy, es la comedia más agridulce que podemos ver ahora mismo. Y más agridulce aún se nos hace que su creadora y protagonista haya declarado no tener en mente escribir una tercera temporada. En Espinof Siete series imprescindibles para ampliar tu imaginario feminista Pero no solo se hace buena ficción feminista fuera de nuestras fronteras. La gran apuesta de Movistar+, la comedia 'Vida perfecta', ha sido para mí la mayor sorpresa televisiva de la temporada. Protagonizada, dirigida y coescrita por Leticia Dolera, nos muestra la historia de María, una chica tan normal y tan corriente que podríamos ser cualquiera de nosotras. Pero por un revés de la vida, se ve obligada a adaptar su sueño de formar una familia a su nueva situación personal... Y para ello contará con el apoyo incondicional de su hermana mayor y de su mejor amiga. Tras este argumento que bien podría estar escrito en una taza de Mr. Wonderful, se esconde una comedia deslenguada, sin prejuicios, inclusiva... y abarrotada de situaciones escatológicas. En resumen: ya nos hemos cansado de damiselas desvalidas esperando a ser rescatadas y ahora nos lo pasamos pirata viendo historias (reales o no) de mujeres con las que sentirnos identificadas. Historias de mujeres a las que le pasan cosas similares a las nuestras. Buenas, malas y regulares. Por ejemplo, quien haya sido madre recientemente es imposible que no se haya sentido como Alison Bell en la primera temporada de la fantástica comedia australiana 'The Letdown' (disponible en Netflix): a Audrey, su personaje, el mundo se le echa encima, la crianza de su bebé le viene gigante y no tiene manera de saber cuántos días lleva sin lavarse el pelo. O quien no lo haya sido ni tenga plan de serlo, puede verse claramente reflejada en el rol de Aixa Villagrán, que da vida a Esther, la hermana de la prota en 'Vida Perfecta', que ha llegado a los 40 con una crisis existencial del tamaño del mundo entero y la sensación de no haber avanzado todo lo que debería (muy discutible también ese "debería"). En Espinof Las 27 mejores series de 2020... hasta ahora Además de las ya mencionadas, hay un buen puñado de series que abordan el tema de la amistad entre mujeres (sin importar su edad, condición o el parentesco que les unan) con las que pegarse un buen maratón, un baño de realidad y proyectar en ellas nuestras preocupaciones del día a día. La estupenda 'Better Things' ha sido brutalmente honesta con su producción y ha sabido sobrevivir sin su productor, Louis CK, tras su escándalo sexual. Su creadora y protagonista, Pamela Adlon, interpreta a una mujer soltera que tiene que criar a sus tres hijas justo en el momento en que la mayor empieza a ser una adolescente, con todo lo que eso conlleva. Está en HBO. En 'Girls', uno de HBO, Lena Dunham nos enseñó, entre 2012 y 2017, los altibajos de cuatro mujeres y su cambiante relación a lo largo de las seis temporadas que tuvo. Por su parte, y también desarrollada en Nueva York, 'Broad City' es la recomendable adaptación televisiva de la webserie del mismo nombre, y narra la amistad real de sus dos protagonistas. Y sin salir de la Gran Manzana cabe destacar 'The Bold Type', disponible en Amazon. Nos enseña el día a día de la redacción de una revista de moda a la vez que nos deja ver que las mujeres que la componen tienen, detrás de esa ropa de marca y esos zapatos caros, los mismos problemas que cualquiera de nosotras. La maravillosa y delirante 'Grace and Frankie', del catálogo de Netflix, descubre cómo dos veteranas mujeres (nada menos que Jane Fonda y Lily Tomlin) se unen ante la adversidad al descubrir que sus maridos llevaban décadas siendo amantes. Y, por nombrar solo otra más imprescindible, 'Girlboss' cuenta la historia real de Sophia Amoruso, la creadora de la web Nasty Gal, el primer site dedicado a vender ropa vintage. También está en Netflix. Todas estas series tienen un denominador común: están protagonizadas por mujeres que se ven obligadas a abordar problemas de diversa índole pero, en el fondo, problemas que nos preocupan a todas. Es hora de manta, palomitas, serie... y pensar un poco en nosotras mismas. - La noticia Las mejores series feministas actuales que demuestran que el remanido "chica busca chico" ha muerto (al menos en la televisión) fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

Zack Snyder ha prometido al fandom por activa y por pasiva que su montaje definitivo de 'Liga de la justicia' —alias Snyder Cut— será una experiencia completamente nueva a la que pudimos disfrutar —o más bien padecer— en nuestras salas de cine el pasado 2017; lo cual implicará potencialmente la aparición de algún que otro personaje que no apareció en el corte original. En Espinof 'El hombre de acero' merece una secuela: por qué necesitamos al Superman de Zack Snyder y Henry Cavill de nuevo en acción En el stream 'League of Mayhem' de The Nerd Queens, Snyder hizo aparición para, en un momento dado, revelar un primer vistazo al aspecto que tendrá nada menos que el Detective Marciano; el personaje creado por Joseph Samachson y Joe Certa que apareció por primera vez en el número 255 de Detective Comics en un ya lejano 1955. Desgraciadamente, la imagen no es demasiado esclarecedora, y el propio director la ha calificado como "sólo un dibujo y en bastante baja resolución", pero nos permite hacernos una mejor idea sobre su diseño que el storyboard compartido en octubre del pasado 2019 —que podéis ver bajo estas líneas—. Tras este nuevo aperitivo, parece que el Detective Marciano tendrá una breve aparición en 'Justice League: The Snyder Cut', que también recuperará al Joker de Jared Leto y al Deathstroke de Joe Mangianello en sus cuatro horas de metraje. 240 minutos de metraje de los cuales únicamente "unos cuatro minutos" se extraerán del nuevo material rodado, según el propio Zack Snyder. La miniserie llegará a HBO Max en algún momento de 2021 aún por determinar, pero la espera tras todos estos años de rumores y desmentidos se está empezando a hacer eterna. Vía | ScreenRant - La noticia 'Liga de la justicia': Zack Snyder revela el aspecto del Detective Marciano en el Snyder Cut y que sólo habrá "unos 4 minutos" de metraje adicional fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Una queja bastante habitual sobre el cine de Christopher Nolan es que el sonido de sus películas es demasiado, por lo que a veces cuesta escuchar a sus personajes. Pues parece que es un problema que va más allá público, ya que hasta otros cineastas llegaron a quejarse al propio Nolan en el caso de 'Interstellar'. El director de 'Tenet' ha desvelado ese dato en el libro 'The Nolan Variations', escrito por Tom Shone. Nolan ha destacado que los espectadores son muy conservadores en lo referente al sonido y cómo lo ve él: Tuvimos un montón de quejas. De hecho, recibí llamadas de otros cineastas diciendo "He visto tu película y los diálogos son inaudibles". Alguna gente pensó que puede que la música estuviera demasiado alto, pero la verdad es que eso formaba parte de cómo decidimos mezclarlo. En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor Nolan tampoco duda a la hora de destacar que "hay un maravilloso sentido de fisicalidad en el sonido de 'Interstellar' que creo que llevamos mas allá que nadie antes", pero no son pocos los que reaccionaron de forma poco entusiasta, algo que el propio cineasta reconoce que le sorprendió: Fue una mezcla muy muy radical. Me sorprendió un poco descubrir lo conservadora que es la ente en lo referente al sonido. Porque puedes hacer una película que parezca como cualquier otra o rodar con tu iPhone y nadie se va a quejar. Pero si mezclas el sonido de cierta forma o usas ciertas subfrecuencias, la gente se levanta en armas. Personalmente, nunca he tenido ningún problema para entender lo que decían los personajes en ninguna película de Nolan, y en mi caso creo que la aportación del sonido y de la música fue especialmente esencial en el caso de 'Dunkerque' para sumergirnos en lo que nos estaba contando, ¿y vosotros? - La noticia 'Interstellar': Christopher Nolan desvela que otros directores le llamaron para quejarse porque"los diálogos son inaudibles" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cinco amigos locos por el cine y un pacto suicida. Astron-6 es lo mejor que le ha pasado a Canadá después del sirope de arce. Desde 2007 el equipo canadiense, experto en audiovisual altamente grotesco y bajo en presupuesto pero enorme en talento e imaginación, ha firmado tres largometrajes, un sinfín de cortos, series web y segmentos de antologías. Ahora sus caminos parecen separarse, pero vistos su último cortometraje y la extraordinaria 'Psycho Goreman' tampoco parece que demasiado. En la tradición de Tolkein, Astron-6 es el día del Año Nuevo élfico. En la vida real es un grupo de genios a redescubrir. Los reyes de la comedia (chusca) Con la salida en bluray de 'Divorced Dad', la micro serie de cinco (más dos) micro episodios (todo lo que hace esta gente es "micro") que ha editado Kino Lorber en USA y Canadá, los realizadores reconocían que sus compromisos con la familia y el trabajo hacen que sea más difícil continuar haciendo películas juntos y ese 'Chowboys: An American Folktale' que tienes justo encima de este párrafo había sido promocionado como la última película de Astron-6. En Espinof Por qué una gran película de terror no necesita asustar a nadie Esta heredera de la obra maestra de Trey Parker 'Cannibal! The Musical', bien podría ser una emotiva carta de despedida que aglutina en ocho minutos todas las virtudes y fetiches del grupo fundado en 2007 por Adam Brooks y Jeremy Gillespie y a los que no tardaron en unirse Matt Kennedy, Conor Sweeney y Steven Kostanski. "Amo a Matt y a Trey, pero nunca he considerado las similitudes. ¡Sin embargo, sí te confirmo que me encantaría ampliar el corto en un largometraje!" Al habla Adam Brooks, director de alguna de sus películas más destacadas y revelación de la última película de Kostanski, para conocer algo más sobre el grupo. Está muy bien esto de Internet. Si le pones ganas sirve para mucho más que para trollear a redactores que se ganan el jornal con artículos como este. Y la primera alegría que me llevo es que a lo mejor Astron-6 no se ha disuelto: "Steve, Conor, Matt, Jeremy y yo seguimos vivos, así que Astron-6 sigue existiendo". Tras un buen puñado de cortos, recopilados muchos de ellos en el imprescindible doble dvd 'Astron-6 Collection', el grupo de amigos da el salto al largometraje con 'Manborg'. Dirigida por Steven Kostanski, fue la semilla de muchas cosas, pero sobre todo la puesta de largo de uno de los cineastas que salvarán nuestro futuro cinematográfico. Joven, atrevido y curtido en los efectos especiales prácticos y el stop motion, Kostanski es algo así como el nuevo James Gunn pre-Marvel. 'Manborg' fue el primer largometraje de Astron-6 y también una declaración de intenciones. Una película que fusionaba ideas grandiosas con otras de bombero (un futuro dominado por vampiros del infierno dirigidos por el Conde Draculón) y que definía perfectamente las intenciones de estos canadienses alocados y sin ningún tipo de complejo que se mantuvieron al margen de todo (y casi de todos) durante estos casi 13 años en activo. Cine de 8 bits y muchos quilates. Costó 1.000 dólares. "La rodamos en un año o un año y medio, pero solo lo hacíamos durante un par de horas del tirón en el garaje de los padres de Steve cuando estaban fuera. Creo que lo que llevó más tiempo fue toda la edición y los efectos visuales. Por esa razón 'Manborg' se estrenó un mes antes de 'Father's Day', aunque en realidad la hicimos casi dos años antes que la otra". El espíritu grindhouse de los Astron-6 no solo se mantiene intacto cuando dan el salto de calidad: se multiplica. Esa ampliación de lo zafio tiene todo el sentido del mundo cuando tu salto de calidad es a través de Troma, otro detalle que asemeja aún más las carreras de los canadienses con el director de 'Guardianes de la galaxia'. Su nueva película no podía ser más consecuente con la compañía de Lloyd Kaufman y Michael Herz. 'Father's Day' es una obra maestra que no puedo recomendar a nadie, pero ojalá todos los que se atrevan a seguir mis pasos disfruten tanto del viaje. A lo largo de sus poderosos e imaginativos 98 minutos no queda tabú o provocación en pie. Hay pocas cosas mejores que una producción Troma con gente con ganas de cambiar las cosas y utilizar sus códigos de la repugnancia para hacer clásicos del fantástico más grotesco. Este día del padre es una película para entrar a morir. Nauseabunda, repugnante y con un exquisito gusto por la puesta en escena, tuvo diez veces más presupuesto que su ópera prima: 'Father's Day' costó 10.000 pavos. Astron-6 son unos enfants terribles con muy buen gusto y ninguna vergüenza. Eso sí, no parece que la relación entre los Astron y la Troma fuera la ideal: "No existió ninguna relación", asegura Brooks. Giallo Movie En 2014 llegaba a los cines más festivaleros la que de momento sigue siendo la última película de Astron-6. Dirigida al alimón entre Brooks y Matthew Kennedy, 'The Editor' es la depuración de un estilo. Las referencias están tan bien integradas en la trama que uno no sabe si está ante un spoof o el mayor disparate de todos los tiempos, algo que también define perfectamente a un grupo de zumbados a los que deberíamos haber prestado más atención. Sobre la película, parece que Brooks tampoco tiene demasiado claro qué demonios salió de un proyecto tan especial. "Fue un proyecto apasionante. Obviamente, no lo hicimos por el dinero. La veo como una mezcla loca de esas cosas que mencionas, aunque para ser honesto debo decirte que en realidad nunca he pensado demasiado en eso". El trabajo de ambos realizadores también está en la fotografía (junto a Jon'Nathon Stebbe) y el propio Brooks, como Rey Ciso, protagonista de esta fantasmagórica comedia de terror neo-giallo, se encarga de la edición de la misma junto a Nicole Katz. La película, que podría ser algo parecido a lo que Hélène Cattet y Bruno Forzani harían si su pasión fuera el cine de los ZAZ, cuenta la historia de un viejo editor de películas mutilado que trabaja como puede en los talleres de montaje de un estudio de explotación de la Italia de los 70 que se convertirá en el principal sospechoso de una serie de brutales asesinatos. En Espinof Peter Strickland y su fascinante mundo de horror Formalmente impecable, magistral si me apuras, 'The Editor' es un título de culto que puede mirar a los ojos al 'Berberian Sound Studio' de Peter Strickland sin avergonzarse. La película, inédita en España (como el resto de sus trabajos), debería ser revisitada con urgencia, porque la soltura en el manejo de los códigos del género son de un nivel inaudito. La creación de una estética paródica para mostrar algunos de los momentos más hermosos que ha dado el horror (falsamente) europeo es un campo de sueños para los fans. "Es nuestra carta de amor a las películas italianas de la década de los 70 y 80, con los intrincados misterios y asesinatos de Mario Bava, las súper saturadas paletas de colores de Dario Argento y los giros sobrenaturales de Lucio Fulci la cabeza. La mayoría de estas películas fueron escritas en italiano pero realizadas en inglés, incluso cuando los actores no podían hablar el idioma, y estaban ambientadas en América a pesar de estar rodadas en Italia, todo para atraer a un mayor mercado mundial" "Ha sido nuestro mayor desafío creativo hasta la fecha. Aprendimos que hacer una pieza de época con actores, set pieces sin fin y efectos especiales en un presupuesto reducido da como resutado una total privación del sueño y un estrés inductor de hemorroides. Podrías pensar que aprendimos nuestra lección haciendo 'Manborg' y 'Father's Day', pero no". Este giallo canadiense se llevó a cabo gracias a su esfuerzo y al de sus amigos más cercanos. "Nos tomó años de nuestras vidas, perdimos peso y ganamos canas. Pero después de meses y meses de interminable horas de trabajo estamos felices de liberar nuestro mayor orgullo hasta la fecha". Los cinco artistas iconoclastas y multimedia fascinados por la mecánica del miedo y la risa se han tirado muchos años rompiendo las expectativas del espectador más experimentado y afín a lo absurdo. Sus imágenes y temas recurrentes han dado pie a momentos tan potentes como el desenlace de su película con Troma y los noventa y tantos minutos de su extraordinaria 'The Editor'. El presupuesto, 130.000 dólares (canadienses). No he podido evitar preguntar los motivos por los que no se ha compilado la increíble música de la película en un disco. Estamos hablando de una colección musical con temas de Jeremy Gillespie, Norman Orenstein, Claudio Simonetti, Vercetti Technicolor, Trevor Tuminski y Brian Wiacek. "Eso es porque solo somos cinco tipos a los que les gusta hacer cosas, no hemos nacido para ser buenos hombres de negocios despiadados. Obtener todos los derechos de la banda sonora de varios artistas, y luego publicar y vender una banda sonora y conseguir que esos artistas tengan los royalties justos es mucho trabajo por una pequeña recompensa. Sin embargo, animé a todos los músicos involucrados a vender su banda sonora, para que puedan quedarse con el dinero que se merecen. Vercetti Technicolor, por ejemplo, lanzó un disco de vinilo genial de su parte de 'The Editor', la parte de Hook lab está en Bandcamp y la canción "Father’s Day Killer" de Jeremy Gillespie está en iTunes o Spotify". Con la estupenda recepción de 'Psycho Goreman', que pudimos ver en alguno de nuestros festivales de otoño y que seguramente llegue a España en algún momento, ya que La Aventura está trabajando en ello, no se me ocurre un mejor momento para recuperar este legado. "Siempre me sorprenden las buenas acogidas, pero también me alegra mucho escuchar eso. Fue muy divertido hacer esa película. Tengo muy buenos recuerdos con Steve y Andy (el director de fotografía) en el set". Además, Brooks es una mente inquieta y un artista total. En su cuenta de Instagram cuelga sus retratos pintados con crayolas y su nuevo proyecto está lejos de ser lo que uno podría esperar con semejante pasado. "Estoy trabajando en un documental sobre un gran amigo mío, un artista que sobrevivió a un doble trasplante de pulmón. Ha sido una gran inspiración para mí estos últimos años. Ahora estoy en plena postproducción, pero no es un proyecto supercomercial, así que no estoy seguro de dónde terminará. ¿Quién sabe qué haré después de eso? Sé que todos en Astron-6 tenemos proyectos que nos gustaría hacer, y estaré feliz de ver cualquiera de ellos". Nosotros también. - La noticia Astron-6: espíritu grindhouse e imaginación desbordante al servicio de la zafiedad más exquisita fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Con las llegadas de 'Gangs of London' y '30 monedas' a sus respectivos hogares, las series de televisión vuelven a dejar claro que no todos los espectadores son iguales. A base de sangrientos asesinatos, invocaciones demoniacas o cacerías humanas, algunas de las nuevas apuestas seriales están ocupando, tal vez, el lugar que han ido dejando los cómics. ¿Casualidad o un nuevo libro cómic de estilo? El episodio como grapa 'The Walking Dead'. 'Preacher'. 'Doom Patrol'. 'The Umbrella Academy'.'Lock & Key'. 'The Boys'. Los estudios de televisión no han dudado ni un segundo a la hora de apostar por éxitos del mundo del cómic para llenar su programación a base de carisma y una jugada más o menos segura, aunque no siempre haya salido. Incluso con la animación, como es el caso de la próxima adaptación de 'Invincible' que llegará a Amazon Prime el año que viene. En Espinof Cierra Vertigo: adiós a la casa de 'Watchmen', 'Predicador' y más joyas del cómic que dieron el salto al cine y la televisión Pero lo curioso de todas esas series es que con sus virtudes y sus defectos, todas han perdido parte de su identidad al pasar a la imagen real. No estoy diciendo que la jugada salga mal (aunque la serie sobre el cómic de Joe Hill sea un peñazo), pero sí que, aunque podamos disfrutar de las peripecias del Predicador de Garth Ennis en la televisión, está claro que su traslación ha dado como resultado "otra cosa". El peaje de esas adaptaciones supongo que tendrá que ver con qué puedes llevar a las pantallas de todo el planeta y qué no. Por esa razón es tan de agradecer la frescura de series como las mencionadas en la introducción de este texto. Cuando uno va entrando en el juego de series como 'Hunters' es lógico que lo primero que se venga a la cabeza sea alguna serie de Vertigo Comics. Su desparpajo y frescura nos recuerdan a aquellos días de series de cuatro o cinco números con portadas increíbles. Y lo mismo pasa con la creación de Gareth Evans y Matt Flannery. 'Gangs of London', creada por el cineasta de 'The Raid' y su director de fotografía habitual, es algo parecido a mezclar los universos más desatados y violentos de Garth Ennis y Mark Millar ( o de Benjamin Marra, si me apuras) y darles ese tratamiento tan de cómic de "no te esperas lo que viene cuando pases de página". Adaptaciones y originales Esa sensación inherente al papel no es fácil de mover en la acción a 24 fotogramas por segundo. Por ejemplo, David Fincher y Gillian Flynn perdieron esa cualidad que tenía la novela de la escritora cuando adaptaron 'Perdida'. Por supuesto, la película tiene muchos otros valores, pero ese se había quedado en el limbo. ¿No será que ahora se empiezan a plantear las nuevas series precisamente como cómics? ¿Tal vez hemos perdido la efervescencia de líneas desaparecidas? No olvidemos que el primer título de Marvel Max fue 'Alias', y su adaptación para Netflix como 'Jessica Jones', sin ser nada del otro jueves, tenía el mismo tono lánguido que sus compañeros de generación en la plataforma. Aprovechando que tenía cerca a Koldo Serra, director de 'La casa de papel', la alucinante '70 binladens' y la reciente (y espléndida) 'Caminantes', no pude evitar dejar caer si esto es cosa mía o si en realidad hay un nuevo rumbo en la pequeña pantalla. "No sabría decirte si ya durante el proceso de venta del proyecto se advierte que está más en la línea de los cómics, pero es cierto que muchas series de ahora sí tienen ese estilo, al menos a la hora de dar continuidad a líneas argumentales largas o variadas, además de temáticas. Es posible que de algún modo, consciente o inconscientemente, estén ocupando ese lugar". Otra recién llegada al viejo estilo de las grapas es 'Nasdrovia'. La nueva comedia (negra) de Movistar+ adapta una novela de Sergio Sarria ('El hombre que odiaba a Paulo Coelho') y utiliza ese lenguaje del exceso que tantas buenas horas nos ha hecho pasar leyendo series cortas para adultos de las que nunca habíamos oído hablar hasta llegar a nuestra tienda de cómics habitual. Con Leonor Watling soltando paranoias en voz alta y derribando la cuarta pared constantemente, hablando al lector/espectador de lo que está pasando por su cabeza, con un inteligente juego de texturas narrativas, la serie dará que hablar durante las próximas semanas. Mi colega de redacción John Tones también me da su versión de los hechos: "Las series podrían ocupar el lugar que tradicionalmente han tenido los cómics en términos de formato, porque la cosa episódica ya la tienen en su misma naturaleza. Algunas series recientes como 'The Mandalorian' o 'Territorio Lovecraft' lo aprovechan (aunque en esta última la culpa está más bien en la estructura del libro original), pero la moda del binge watching hace que muy a menudo las series sean, sencillamente, como una peli o novela de diez horas. Particularmente me gustaría ver más series que siguieran este formato, como era 'Historias de la Cripta' con sus adaptaciones de historias originales de los cómics con principio y fin, pero está claro que la gente prefiere grandes arcos narrativos largos, como demostraron las series de Marvel en Netflix. Por eso mis favoritas, las que mejor respetan el espíritu de los cómics tradicionales son las de The CW ('The Flash', 'Legends of Tomorrow', etc.), que suelen tener estructura de monster of the week, pero con un arco global que recorre cada temporada". Se afirmaba hace tiempo, y así se mantuvo durante una buena temporada, que el mejor cine se estaba haciendo en la televisión. Nunca me lo creí de verdad, porque eso es imposible. Pero ahora, mirándolo con la perspectiva y la tranquilidad que solo el tiempo puede dar, estaba claro que el medio televisivo se estaba preparando para ofrecer algo nuevo reformulando algo viejo. Pero puede que no fuera el cine. A lo mejor eran los cómics. - La noticia Las series son los nuevos cómics: la actual ficción televisiva está ocupando el hueco de las viñetas fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

‘Cada ver es…’ es un documental olvidado pese a estar reivindicado mucho por estudiosos del cine español por su singularidad y atrevimiento. Dirigido por Ángel García del Val en 1981, es un acercamiento a la vida de Juan Espada del Coso, un embalsamador que trabaja rutinariamente en el depósito de cadáveres de la Facultad de Medicina de Valencia. Sus técnicas de vanguardia y su multitud de lecturas le han valido la etiqueta de film de culto. Obviamente, el sujeto alrededor del que giran las imágenes es un tema delicado y basa en el impacto mucha parte de su atracción. El día a día de Juan nos deja ver todo un catálogo de cadáveres, miembros mutilados y muchos métodos de conservación de cierto interés médico, pero que juegan con el impacto de imágenes verídicas de la muerte, un tabú humano que encuentra aquí varias fases de horror, desde cuerpos enteros a seccionados y diseccionados. Una rareza maldita del cine español más insólito Obviamente, el tema en cuestión hizo que el documental no tuviera muy buena suerte. La Dirección General de Cinematografía bajo el Gobierno de UCD la calificó como S, una letra normalmente reservada para los filmes de destape más picantes pero no porno, y además estaba rodada en 16 mm lo que la alejó de los requisitos de calidad mínimos para la distribución en salas comerciales, con lo que su carrera tuvo poco recorrido y fue relegada al olvido hasta convertirse en una película maldita. ‘Cada ver es…’ se desliga de ser un documental médico cualquiera para enseñar carnicería desde su inicio. Empieza con planos fijos de una morgue, en silencio y con golpes secos de montaje que plantean un escenario desangelado y siniestro. El ruido de la copia genera una textura acústica incómoda, dura pero sólida. En pocos segundos ya tenemos una estética arisca que recuerda planteamiento visuales que más tarde tratan de imitar y recrear found footages más extremos. De pronto, la primera bofetada al espectador, golpes de luz sobre oscuridad revelan cadáveres reales. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia Los cuerpos en la sala de autopsia aparecen con fundidos a ***** con la luz desvaneciente de flashes antiguos, inmediatamente hay una conexión, también sonora con el inicio de una película de terror canónica. ‘Cada ver es…’ empieza exactamente igual que ‘La matanza de texas’ (The Texas Chainsaw Massacre, 1974), la diferencia es que aquí los cuerpos utilizados no son réplicas, sino personas de verdad. Pero desde luego, es un comienzo salvajemente macabro para un documental con cualquier ánimo didáctico. Un estudio del miedo a través de lo truculento Todo se vuelve aún más extraño cuando empiezan las imágenes de un grupo de personas caminando y con primeros planos desconcertantes, con una música que no tiene ningún sentido en un documental sino en una película de terror. Sonido de violines creciente mezclado con el ruido, parece que se ha editado en el presente para dar la impresión de un creepypasta moderno de film perdido en la red. Realmente parece un montaje con sonidos del infierno. Esta introducción nos presenta un cuadro tétrico con internos del centro psiquiátrico de Bétera, planos éticamente cuestionables y con una conexión con los temas posteriores abstracta. Sus caras arrugadas, miradas fijas y cuerpos erráticos parecen propios de una alucinación que se torna asfixiante por el uso de la música, la conexión con ‘Freaks’ (1932) de Tod Browning o ‘Titicut Follies’ (1967) salvo que aquí el uso de estos marginados tiene una conexión con el absurdo de la muerte, el miedo a esta y nuestro protagonista. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Tras los créditos, hay una ingenua disertación sobre el cine de terror por Juan Espada, con fragmentos de ‘Los pájaros’ (The Birds, 1963) y cómo este no da miedo “por que hay una cámara detrás de la chica” según el embalsamador. Solo sabemos de su trabajo por pequeños diálogos acompañados de escenas que muestran los horrores médicos que guarda su lugar de trabajo. Una testa seccionada de una joven de 23 años conservada en formol, es descrita por Juan como una “cabeza muy bien conservada y con un color muy agradecido". Técnicas experimentales y música de terror Juan muestra su día a día recogiendo cadáveres en fosos, embalsamado en formol donde los restos de cuerpos inertes, en descomposición, o ya conservados hasta crear un tejido gomoso y gris. El espectador presencia la decadencia del ser humano en todas sus formas. Es tenebroso y brutal, pero hay otros momentos en lso que maneja los cuerpos como momias y cambia el tono, con música más divertida de Maurice Ravel o Krysztof Penderecki, Gustav Holst o incluso Bernard Herrmann, creando un inmediato paralelismo con el tema del horror y miedo en el cine. Otros momentos pasan de ese malestar de ver el futuro inevitable y la vulnerabilidad de la carne a una ternura agria, con Juan Espada cuidando y tratando a los muertos como seres que una vez tuvieron alma. Especialmente espeluznante y triste es cuando vemos limpiar el cuerpo de un bebé congelado. Pronto el hecho de trabajar con cuerpos deja de ser impactante. Sin embargo, son más aterradoras las escenas cotidianas de Juan. Cuando trabaja y limpia en una sala con ventanas, la imagen se difumima y el efecto óptico hace que parezca un fantasma llevando atáudes. En Espinof 17 obras maestras del terror español Acompañado de una música casi de vigilia, con ecos litúrgicos que convierten un momento del día a día en una estampa de horror gótico, con la imagen del hombre disuelta, como en un viejo efecto de una foto de espiritismo, que se suma a la frialdad de una sala hecha de baldosas, mármol y altos ventanales, que crea un espacio claustrofóbico en donde se para el tiempo. Hay algo melancólico que acompaña las imágenes tan tremebundas, y se debe a la inocencia del personaje. Más un retrato social que artefacto de impacto Un hombre con 24 dioptrías, sin olfato y relegado a ese trabajo con ciertos ecos de marginalidad y conflicto de clase en una país con veneno de la dictadura que afecta así a los que estuvieron, como Juan casi siendo un niño, en el bando republicano de la guerra. Hay reflexiones espontáneas sobre el miedo a la muerte y la soledad, y después un momento casual en el que ve por la ventana, desde el subsuelo, a gente en la calle, como si estuviéramos en una burbuja suspendida, alejado de la vida ordinaria, mientras mete una cabeza en formol y sierra un cadáver en dos mitades con música clásica. Dice que “Como no puede leer, me entretengo con juguetes de niño”, dejándonos otra pista de las imágenes con las que abre ‘Cada ver es…’, creando un mundo de excluidos del mundo conocido y de dinámicas familiares, haciendo de Juan Espada uno de ellos, los únicos capaces de llevar a cabo un trabajo tan ingrato. Tras el documental el protagonista fue objeto de una leyenda negra entre los estudiantes de medicina, acentuando el discurso oculto del film, en el que la exclusión se retroalimenta con el miedo. ‘Cada ver es’ no es sensacionalismo barato de la época del gore en VHS de ‘Aftermath’ (1994), tiene algo más que ver con obras más experimentales como ‘The Act of Seeing with one’s own eyes’ (1971), críticas como ‘Orozco, el embalsamador’ (2001), pero se erige más como una reflexión acerca del miedo a la muerte y su relación con el estrato social, casi como una cara B grotesca de ‘El desencanto’ (1976) a través de un personaje cuya marginalidad se retroalimenta con su mirada hacia la vida y la muerte heredada, o no, de su áspera profesión. - La noticia 'Cada ver es...': el documental más perturbador de la historia del cine español sigue a un embalsamador y parece una película de terror maldita fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

‘Los favoritos de Midas’ es la nueva gran apuesta española de Netflix que llegó a la plataforma este viernes 13 de noviembre. Una miniserie de apenas seis episodios que parte de un dilema que seguro que lleva a todos los públicos a pensar sobre qué harían ellos en esa situación. Obviamente, no todos tenemos 50 millones de euros que entregar a unas chantajistas que amenazan con asesinar a una persona al azar si no pagamos la cantidad exigida, pero el primer gran foco de interés está ahí. Creada por Mateo Gil y Miguel Barros a partir de un breve relato de Jack London, ‘Los favoritos de Midas’ es un thriller entretenido que encuentra su mayor baza en el trabajo de sus protagonistas. Está claro que quien tiene más oportunidades para lucirse es el infalible Luis Tosar, pero no por ello conviene dejar de lado el saber hacer que aporta Guillermo Toledo para que la inevitable trama policial nunca decaiga. Luces y sombras Y es que el propio Gil, que se encarga de la puesta en escena de todos los capítulos, dejaba claro en la entrevista que tuvimos la oportunidad de hacerle a él y los protagonistas de ‘Los favoritos de Midas’ que la policía tenía que intervenir sí o sí en un caso así, algo que aquí se aplica de dos forma diferentes. Por un lado, los intentos infructuosos por dar con los responsables. Ahí no esperéis nada especialmente logrado con la excepción de cómo va afectando la situación al veterano agente interpretado por Toledo. En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Por otro lado, tenemos las interacciones de su personaje con el Víctor Genovés interpretado por Tosar. Es en esa parte donde encontramos los que seguramente sean los mejores momentos de la serie,ya que ambos actores funcionan muy bien por separado, pero al unirlos logran dar una dimensión mayor al guion de la serie, donde hay ingredientes muy jugosos pero cuya mezcla nunca terminar de ajustarse del todo para ir más allá de lo entretenido. Eso afecta sobre todo a los diálogos de la serie, donde hay momentos que está demasiado claro lo que quieren transmitir Gil y Barros, restando así impacto a muchas veces. Se suele decir que menos es más y aquí ‘Los favoritos de Midas’ hubiese salido ganando con un enfoque más ambiguo. Además, la propia historia se prestaba a ello, y los pocos momentos en los que lo conspiranoico gana presencia dejan claro que ese era el camino para poder conseguir una gran miniserie. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Recuerdo que cuando compartí con vosotros mi opinión sobre los tres primeros episodios, apuntaba que la periodista con el rostro de Marta Belmonte no me volvía loco. Eso se debía a que por momentos parecía mas la representación de un concepto -la rectitud por encima de todo-, pero he de reconocer que al menos se sabe cómo utilizarla tanto para impactar en la actitud de Genovés como para el devenir de la historia. Mejor en lo global que en lo particular Y es que en lo global no tengo pegas que ponerle a cómo estás planteados, desarrollados y concluidos los tres personajes principales. Ahí está claro que Gil y Barros pensaron mucho lo que querían conseguir e incluso ciertas obviedades de más se pueden perdonar. La cosa ya está menos conseguida en los detalles y en varios personajes secundarios como por ejemplo el de una Marta Milans un tanto desaprovechada. Pese a esas flaquezas, es de recibo señalar que ‘Los favoritos de Midas’ consigue enganchar, y a eso también ayuda una precisa puesta en escena por parte de Gil, quien sabe sacar partidos a los diferentes escenarios madrileños que utiliza, llevando a un espectro diferente lo que hasta cierto punto puede verse como una prolongación de lo que planteó en ‘Nadie conoce a nadie’, su primer largometraje como director. Por lo demás, es evidente que la resolución de la historia de Genovés no va a gustar a todo el mundo, pero tampoco veo que los responsables de ‘Los favoritos de Midas’ tengan una salida mejor. Como comentaba antes, puede que las formas de llegar ahí puedan ser cuestionables -aunque por el camino deja una escena memorable de su vida familiar en la que ni siquiera hace falta decir nada para entenderlo todo-, pero sentido tiene, como lo tiene lo que deciden los otros dos protagonistas y cuál acaba siendo su destino. En resumidas cuentas Con sus más y sus menos, ‘Los favoritos de Midas’ es una miniserie que te mantiene atrapado durante sus seis episodios. Primero atrae tu interés con su punto de partida y luego siempre sabe darte algo para querer seguir avanzando. Al final puede que no te haya enamorado como otras, pero el buen rato que has pasado no te lo quita nadie. - La noticia 'Los favoritos de Midas': la miniserie de Mateo Gil para Netflix es un entretenido misterio donde destacan sus actores fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Podemos afirmar, casi sin ninguna duda, que Netflix nos ha querido dejar claro una y otra vez que la temporada 4 de 'The Crown' tendría dos ejes principales: el gobierno de Margaret Thatcher y el matrimonio del príncipe de Gales y Lady Di. El drama de época abandona los años 70 y nos adentra en los tumultuosos 80. Ha venido lo bueno. Estos acontecimientos han protagonizado todos y cada uno de los tráilers y pósters promocionales de este nuevo ciclo de la serie creada por Peter Morgan. Así, la temporada comienza directamente introduciendo estos dos platos principales en unos episodios que siguen demostrando que estamos ante lo mejor de la plataforma. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Nada más empezar el primer episodio, Isabel II (Olivia Colman) ordena a Margaret Thatcher (Gillian Anderson) crear en su nombre un gobierno para Gran Bretaña; a kilómetros de ahí, se producirá el encuentro fortuito entre Carlos (Josh O'Connor) y Diana (Emma Corrin). Dos grandes eventos que supondrán un antes y un después para el país. "Dos mujeres menopáusicas, un camino de rosas" Cito aquí al sarcástico marido de la Dama de Hierro (interpretado por Stephen Boxer) porque deja claro el porvenir de la relación entre política y monarca. Dos personas con las cosas tan claras como opuestas en torno al gobierno de Reino Unido y que tendrán sus rencillas sobre todo en un momento de crisis, paro, conflictos sociales e inflacción que será agravada. Sus intercambios y desentendidos, sobre todo los producidos en palacio, están llenas de perlas y de luchas dialécticas. E incluso Morgan decide explorar cómo una y otra se relacionan con sus hijos. Ya la temporada anterior habíamos tenido una gran exploración de la relación de Isabel con Carlos y, temáticamente, sigue y se expande. La formación de una familia por parte de Carlos y Diana es la manifestación física del propio entendimiento del concepto. La maternidad de Diana, de Margaret y de una Isabel mucho más interesante que en otros años contrastan. En Espinof La corta vida de las series de Netflix: la gran mayoría no pasan de tres temporadas y podría convertirse en un problema para la plataforma Si uno de los temas de la serie es siempre esa liga superior en la que se mueve la casa real por encima de la plebe, en el segundo episodio de esta temporada 4 de 'The Crown' se hace todavía más patente con la "prueba de Balmoral". Thatcher y Diana se enfrentan a la verdadera élite, a gente que ama lo tradicional y tienen la caza, la pesca, la equitación y otros hobbies como parte intrínseca de su vida. Es, desde luego, muy poco sutil en su comparación. En el golpe de bruces que se dan, tarde o temprano, al entrar en las dinámicas, protocolos y demás circunstancias de los palacios de Windsor, Buckingham, Balmoral, o el que corresponda a la estancia estival de turno. Tanto una, como la otra, que ve cómo ese cuento de hadas es más de príncipe gris que de azul. Una temporada más íntima y reflexiva Más allá de sus saltos temporales habituales —alrededor de episodio por año— esta temporada 4 es bastante más reflexiva, e íntima si cabe, que las anteriores. Se nota que la reina y el resto de personajes principales ya tiene una edad, llevan ya cuatro décadas en el trono y no son pocas las ocasiones en las que la familia real se pone ante el espejo para verse los pecados. Secretos familiares —como el del séptimo episodio— muestran cierta falta de humanidad según el rango de aristocracia es mayor. Este tono reflexivo, e incluso oscuro, empapa la producción. Las grandes pompas habituales son más melancólicas que festivas, lo que no quiere decir que no tengamos ese humor, esa ironía y esos toques de genialidad habituales del guion de Peter Morgan. 'The Crown' ha afinado tan bien su toma del drama de época/histórico palaciego que es difícil ponerle pegas. Lo que más chirría es su obsesión por los montajes en paralelo, que resultan algo excesivo (en duración) como obvio (en mensaje). Lo cual en ocasiones es bastante manipulador. En comparación con otras temporadas, quizás esta sea algo inferior a la tercera. No sé si es cuestión de que encontraron muy pronto la estabilidad en la anterior tanda o que se nota algo de fatiga en estos episodios. Pero aún así, la serie sigue siendo de lo mejor que se puede ver ahora mismo en televisión. Una maravilla para disfrutar y devorar sus episodios. - La noticia 'The Crown': la temporada 4 de la serie de Netflix es una absorbente lucha de titanes entre Margaret Thatcher, Lady Di e Isabel II fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Pocos directores españoles pueden presumir del ser astros del cine a nivel internacional. Y quizás es por ello que 'Dolor y gloria', el último largometraje de Pedro Almodóvar, resulta tan fascinante. Una monumental reflexión sobre director y obra que podemos ver esta noche, a las 22:05 horas en La 1 de TVE. Ya el hablar del dúo formado por Pedro Almodóvar y su querido Antonio Banderas, llama la atención. Banderas sirve de espejo interpretando a Salvador, un maduro director que vivió gran éxito en los años 80 que ve una oportunidad de volver a primera plana cuando la Filmoteca restaura su mayor éxito. En Espinof Pedro Almodóvar frente al espejo: todas las referencias que hay en 'Dolor y gloria' a la vida y las películas del director Comenzará ahí un viaje interior en el que el presente se entrecruza con el pasado, con la infancia del director y con los pecados y aciertos que ha cometido en su carrera. Jugando con la ficción, la realidad y el deseo en una cinta altamente personal en el que, de algún modo, continúa los temas de 'La ley del deseo' y 'La mala educación'. Junto a un soberbio Antonio Banderas, que se responsabiliza de encauzar la personalidad del manchego, el reparto está formado por Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Raúl Arévalo, Julieta Serrano, Nora Navas y Neus Alborch. Una difícil y ficcionada apertura de corazón Pedro Almodóvar logra hacer algo muy difícil. No estamos ante una obra hecha para y por la vanagloria de un egomaníaco. Sin quitarse los grandes méritos de su carrera, hay en todo momento un maratoniano ejercicio de desnudez honesta. De buscarse a uno mismo y cómo se ha llegado a donde se ha llegado llamando cada cosa por su nombre y envolviéndolo todo con una envoltura de deliciosa ficción. El resultado es una asombrosa película que es íntima, personal y reflexiva que desde el primer minuto, con la enumeración de la enfermedad de Salvador, hasta ese último plano, es un fascinante diálogo. Consigo mismo y con nosotros. 'Dolor y gloria' fue recibida con los brazos abiertos con una aclamación unánime de público y crítica. Para muchos, de hecho, la mejor película española de 2019 (una de las mejores para nosotros, desde luego) y ganador merecido del Goya en 2020. Lástima que el Óscar no pudo ser. - La noticia 'Dolor y gloria': Pedro Almodóvar se refleja en Antonio Banderas en una de las películas más personales del director fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Los amantes del cine estamos de enhorabuena porque pronto podremos ver una nueva película de David Fincher. El director de 'Zodiac' o 'Perdida' vuelve con 'Mank', un drama protagonizado por Gary Oldman que Netflix va a estrenar el próximo 4 de diciembre, con la esperanza de lograr varios premios Óscar. Entre las entrevistas que Fincher está concediendo como parte de la promoción de su nuevo trabajo, hemos encontrado unas llamativas declaraciones relacionadas con 'Joker', uno de los grandes bombazos del año pasado. El film de Warner, basado en los cómics de DC, arrasó en taquilla (1.074 millones de dólares) y cosechó varios importantes galardones, como el León de Oro en Venecia o el Óscar a Joaquin Phoenix. Fincher opina que esto habría sido imposible sin el paso de Christopher Nolan por la saga de Batman. 'Joker' se hizo gracias a Nolan Concretamente, Fincher habla de 'El caballero oscuro' ('The Dark Knight', 2008) como una pieza clave para que en Warner se plantearan la opción de producir 'Joker', una película cruda y violenta destinada al público mayor de 18 años, a diferencia de la gran mayoría de adaptaciones de cómics y espectáculos de superhéroes, recomendadas para espectadores de 13 años en adelante. En Espinof Todos los Joker del cine ordenados de peor a mejor "Nadie habría pensado que tenía la oportunidad de un éxito gigantesco con 'Joker' si 'El caballero oscuro' no hubiera sido tan enorme como lo fue", declara Fincher. En efecto, la película de Nolan (donde destacó el Joker de Heath Ledger) también superó los mil millones de dólares de recaudación y fue considerada un hito del cine de cómics y superhéroes al presentar un tono más serio y adulto de lo habitual. Fincher con Brad Pitt y Edward Norton en el rodaje de 'El club de la lucha' Al continuar con esta opinión, Fincher se refiere al Joker de Phoenix como una mezcla de los protagonistas de 'Taxi Driver' y 'El rey de la comedia', dos títulos de Martin Scorsese que en su momento fueron muy mencionados por los críticos (ambos personajes están encarnados por Robert de Niro, que tiene un papel secundario en 'Joker'): "No creo que nadie hubiera mirado ese material y pensara: Sí, vamos a coger a Travis Bickle y Rupert Pupkin y fundirlos, luego lo atrapamos en una traición a los enfermos mentales, y lo sacamos por mil millones de dólares". 'El club de la lucha' fue "un milagro" En su momento ya hubo polémica por la construcción psicológica del personaje, dividiendo a psicólogos y criminólogos. La reflexión de David Fincher está relacionada con las dificultades que tuvo él para adaptar 'El club de la lucha' ('Fight Club', 1999). El cineasta recuerda que inicialmente Fox rechazó el proyecto en 1998 y que tras las primeras proyecciones de la película, la reacción general de los ejecutivos del estudio era: "Nuestras carreras han terminado". Según Fincher, Hollywood no habría apostado por un largometraje como 'Joker' en esos años y el hecho de haber realizado 'El club de la lucha' aún le parece "un milagro". - La noticia David Fincher califica al Joker de Joaquin Phoenix como "una traición a los enfermos mentales" fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

La muerte de Chadwick Boseman nos privó de un actor muy querido por el público, conocido sobre todo por haber dado vida a Black Panther en las películas de superhéroes de Marvel. El propio actor contaba con recuperarse para poder protagonizar la secuela, pero no fue el caso y ahora en la compañía todavía están decidiendo cómo seguir adelante. Eso sí, parece que la opción de recrearlo digitalmente está completamente descartada. Al menos eso es lo que ha comentado Victoria Alonso, vicepresidenta de Marvel, en una entrevista concedida al diario Clarín, donde ha apuntado lo siguiente: En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Chadwick hay uno solo, y no está con nosotros. Nuestro rey, lamentablemente, ha muerto en la vida real, no solamente en la ficción, y nos estamos tomando un tiempito para ver cómo nosotros retomamos la historia y qué es lo que hacemos para honrar este capítulo de lo que nos ha pasado que fue tan inesperado, tan doloroso, tan terrible, la verdad. Porque Chadwick no solo fue una maravilla de ser humano todos los días que pasamos juntos los cinco años que pasamos juntos, pero además me parece que como personaje lo que hizo nos elevó como compañía, y ha dejado su momento en la Historia. Yo sé que a veces en producción dos meses pasan o tres meses pasan y uno dice, ya, pasó mucho tiempo. Pero no es mucho tiempo, tenemos que pensar bien qué es lo que vamos a hacer, y cómo, y pensar cómo vamos a honrar a la franquicia. Conviene recordar que no sería la primera vez que Marvel opta por una solución así, pues ya resucitó digitalmente a Peter Cushing para 'Rogue One: Una historia de Star Wars', usando una técnica similar para poder contar con Carrie Fisher en 'Star Wars: El ascenso de Skywalker'. Sin embargo, aquí se enfrentarían a la decisión de elegir entre que fuese el protagonista de la función o eliminar al personaje de alguna forma, algo que dudo que el público fuese a aceptar. Por el momento, el estreno de 'Black Panther 2' sigue fechado para el 6 de mayo de 2022, pero es una mera cuestión de tiempo que Disney anuncie su aplazamiento. - La noticia 'Black Panther 2': Marvel no recreará digitalmente a Chadwick Boseman pero todavía no ha decidido cómo seguir adelante sin él fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .