Entre Fans

Escrita y dirigida por Isabel Coixet, 'Nieva en Benidorm' inaugurará este sábado 24 de octubre la Sección Oficial de la 65 Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), donde la directora recibirá la Espiga de Honor del certamen. El hombre del tiempo 'Nieva en Benidorm', que llegará a las salas de cine el próximo 13 de noviembre, es una historia de amor atípica con producción de El Deseo, la productora de los hermanos Almodóvar, y, que en palabras de la realizadora es una película sobre segundas oportunidades cuando ni siquiera has tenido la primera. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) Como es habitual en la directora, la película está rodada en inglés y en castellano, y su reparto está compuesto por actores y actrices nacionales e internacionales de la talla de Timothy Spall ('Mr. Turner', 'Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet', Sarita Choudhury ('La joven del agua'), Carmen Machi 'Mi gran noche'), Ana Torrent ('Verónica') y Pedro Casablanc ('Dolor y Gloria'). La historia se centra en Peter Riordan (Spall), es un hombre solitario y metódico, obsesionado por los fenómenos meteorológicos que, obligado a jubilarse anticipadamente, decide visitar a su hermano Daniel, que vive en Benidorm. - La noticia 'Nieva en Benidorm' inaugura la Seminci 2020: lo nuevo de Isabel Coixet se centra en un hombre obsesionado con la meteorología fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

A poco más de una semana de que comience noviembre, vamos sabiendo las novedades que llegarán durante el próximo mes a las principales plataformas de streaming. Y esta vez ha sido Movistar+ la que ha dado el pistoletazo de salida y ya conocemos todas las series, películas y documentales que estrenará en noviembre. Entre los títulos destacados está la llegada de 'Resistencia', la película protagonizada por Jesse Eisenberg que llega al streaming después de haberse frustrado su programado estreno en salas; la nueva serie original de Movistar+ tiene aires rusos con 'Nasdrovia' y, vuelven series muy seguidas como 'El joven Sheldon' y 'The Blacklist'. En Espinof 1.101,12 euros al año: eso cuesta estar suscrito a Netflix, HBO, Disney+, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de streaming Series 'Nasdrovia' Hugo Silva y Leonor Watling protagonizan una comedia original de Movistar+ en el que interpretan a un matrimonio hastiado que encuentran un nuevo rumbo al abrir un restaurante de comida rusa. Sin saber cómo, se convierte en el centro neurálgico de la mafia. Estreno el 6 de noviembre 'Roadkill' Hugh Laurie encarna a un descarnado, enérgico y carismático ministro del gobierno de Reino Unido cuya vida personal y profesional está a punto de dar un vuelco al empezar a aparecer algunos de sus secretos. Una miniserie de BBC. Estreno el 2 de noviembre 'Moonbase 8' Desde Showtime nos llega la nueva comedia protagonizada por Fred Armisen. Seis episodios que siguen las desventuras de un grupo de astronautas que viven aislados en un simulador lunar en el desierto de Winslow, Arizona. Estreno el 9 de noviembre 'Amor fraudulento' True crime documental que sigue la búsqueda y captura de un hombre por parte de un grupo de mujeres que decide vengarse tras ser víctimas de una de sus múltiples estafas online. Estreno el 27 de noviembre 'Baghdad Central' Un thriller ambientado en la ocupada Bagdad de 2003. La serie está protagonizada por un ex policía iraquí. Cuando su hija mayor desaparece, decide salir en una búsqueda desesperada descubriendo que ella y sus amigas han llevado una doble vida. Estreno el 30 de noviembre Todas las series 'Roadkill' (2/11) 'Nasdrovia' (6/11) 'Moonbase 8' (9/11) 'The Blacklist' T8 (14/11) 'Terapia de parejas' Especial (18/11) 'Archer' T11 (19/11) 'El joven Sheldon' T4 (19/11) 'Amor fraudulento' (27/11) 'Riviera' T3 (27/11) 'Baghdad Central' (30/11) Películas 'Resistencia' Movistar comienza este mes con su sello "Estreno directo", con películas cuyo estreno en cines se ha visto truncado por la pandemia. Abre con 'Resistencia', cinta protagonizada por Jesse Eisenberg en el que Jonathan Jakubowicz nos cuenta la historia de Marcel Marceaux. Estreno el 27 de noviembre Todas las películas 'Harriet, en busca de la libertad' (1/11) 'La columnista' (inédito; 2/11) 'Hasta la última muerte' (inédito; 3/11) 'The Gentlemen: los señores de la mafia' (6/11) 'State of the Union' (versión largometraje de la serie 8/11) 'Pensamiento crítico' (inédito; 11/11) 'The Outpost' (13/11) 'El guardián de acero (The Swordsman)' (inédito; 16/11) 'Matthias & Maxime' (17/11) 'La discusión' (inédito; 18/11) 'El hombre invisible' (20/11) 'Tierras altas' (inédito; 22/11) 'Tito Paleto' (inédito; 24/11) 'Resistencia' (Directo; 27/11) '3 del infierno' (inédito; 26/11) 'Vicky el vikingo y la espada mágica' (28/11) Documentales y especiales 'La dinastía Murdoch' Documental de tres episodios en los que conocemos a fondo la figura de uno de los más importantes magnates de los medios de comunicación de las últimas décadas. Vía NewsCorp. Rupert Murdoch domina la narrativa con periódicos y cadenas tan influyentes como The Sun, The Times, The Wall Street Journal y FOX News, entre otros. Todos los documentales 'La lucha' (1/11) 'La dinastía Murdoch' (5/11) 'Aitana Play tour' + 'Aitana Play Tour Tras las luces' (6/11) 'La teoría sueca del amor' (8/11) 'Red Penguins' (15/11) 21 Grammy Latinos (19/11) 'Yo soy Jackie O' (29/11) - La noticia Todos los estrenos de Movistar+ en noviembre 2020: 'Nasdrovia', 'El hombre invisible', vuelve 'El joven Sheldon' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El fin de semana del 23 al 25 de octubre de 2020 está a punto de arrancar y en Espinof no podemos dejar que eso suceda sin nuestro repaso al cine más destacado que se puede ver en la televisión española nacional en abierto estos días. Hoy os traigo las que considero que son las nueve mejores películas que se emiten estos días. Os recuerdo que se trata de una selección personal en la que no entran aquellas cintas que no haya visto y tampoco aquellas que lo hiciera hace tanto tiempo que no recuerde lo suficiente para hablar con propiedad de ellas. Además, cualquier título incluido en una selección similar de los dos anteriores meses queda automáticamente descartado. Sábado 24 'La vida es bella' ('La vita è bella', 1997) Un retrato más amable pero no por ello menos eficaz de los horrores de la II Guerra Mundial con un relato que Roberto Benigni diferencia en dos mitades muy bien diferenciadas, la primera centrada en el romance con su futura esposa y la segunda en sus encomiables intentos de proteger la inocencia de su hijo. 17:25 en Paramount Network 'Pesadillas' ('Goosebumps', 2015) Una muy disfrutable adaptación de la saga literaria creada por R.L. Stine que en lugar de adaptar un libro concreto opta por crear una historia propia con la aparición de varios de sus personajes más querido y un gran trabajo de Jack Black dando vida al propio Stine. Una cinta con encanto y nostalgia de los años 90 que tiene la capacidad de conquistar a todos los miembros de la casa. 18:05 en laSexta Crítica en Espinof 'The Game' (1997) Sin ninguna duda, inferior a 'Seven', pero este juguetón thriller de David Fincher logra engancharte con la odisea por la que pasa el personaje interpretado por Michael Douglas. A ello ayuda la absorbente atmósfera que construye su director, logrando crear una tela de araña que atrapa al espectador de la misma forma que a su protagonista. 19:40 en Paramount Crítica en Espinof 'Pulp Fiction' (1994) Tarantino matizó y expandió aquí todo lo que propuso a nivel estilístico en su ópera prima para dar forma a una de las películas americanas más importantes de los años 90. Una auténtica delicia que sigue funcionando de maravilla a día de hoy. 22:05 en Paramount Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor 'John Wick' (2014) El nacimiento de todo un mito del cine de acción. Un modélico thriller de venganza que se apoya en un excelente tratamiento de las escenas de acción, la magnética interpretación de John Wick y el curioso detonante de todo, pues creo que no exagero cuando digo que hay espectadores que sufren más con la muerte de un animal que de una persona en cualquier obra de ficción. 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof 'Reservoir Dogs' (1992) Una fulgurante ópera prima de Quentin Tarantino en la que empieza a demostrar su gran habilidad para asimilar ideas ajenas y construir un estilo propio a partir de ellas. Desde su gran uso de temas musicales ajenos hasta el uso de una estructura narrativa con abundantes saltos temporales. Y no nos olvidemos tampoco del gran trabajo de su reparto. 01:10 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Rocky' (1976) La presentación en sociedad de Sylvester Stallone no deja de ser la historia de un perdedor al que se le presenta la oportunidad de su vida. Un tipo de historia que hemos visto bastantes veces, pero aquí se sabe sacar partido al mundo del boxeo y además se desarrolla todo con bastante fluidez. 01:55 en La 1 Domingo 25 de octubre 'El show de Truman' ('The Truman Show', 1998) La primera prueba de muchas de que Jim Carrey era algo más que un gran actor cómico. Peter Weir se adelantó aquí al fenómeno de 'Gran Hermano' con un excelente drama que sabe cómo manejar una historia muy delicada para no sacrificar nunca su dramatismo pero tampoco cayendo en ningún exceso por esa vía. 20:05 en Paramount Crítica en Espinof En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine 'Réquiem por un sueño' ('Requiem for a dream', 2000) Un vigoroso drama sobre el mundo de las drogas con el que Darren Aronofsky se convirtió en una de las grandes esperanzas del cine norteamericano. Una propuesta dura que lleva al límite a sus personajes y que quizá se haga difícil de ver para algunos espectadores por ello. 0:50 en Paramount Crítica en Espinof - La noticia Las nueve mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (23-25 de octubre): 'John Wick', 'Pulp Fiction' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Archer' ha sido renovada para una temporada 12 en el canal FXX. La duodécima temporada de la serie de comedia animada debutará en 2021 en FXX y FX de Hulu. En España se emite en Movistar y está en el catálogo de Netflix, pero aún no ha llegado la temporada 11, que se está emitiendo semanalmente y aún no ha terminado en USA. Una vuelta a las raíces La temporada 11 vio a Archer salir de su coma de tres años e intentar regresar a su juego de espías. Nick Grad, presidente de programación original de FX Entertainment explicó a Variety: "Hay un aumento de audiencia, a medida que la serie de espías ganadora del premio Emmy regresa a sus raíces y comienza a planear una duodécima temporada el próximo año. Nuestro agradecimiento a Adam Reed, Matt Thompson, Casey Willis y todo el equipo de Floyd County Productions por mantener a 'Archer' tan divertido como siempre y fiel a su estilo. Junto con su increíble elenco de voces, Archer está listo para brindarles a los fanáticos otra gran temporada". En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) En números de FX, la temporada actual hasta los primeros cinco episodios tiene un promedio de 2,4 millones de espectadores por episodio en todas las plataformas lineales y no lineales. Eso representa un aumento del 32% con respecto a la temporada anterior. La serie también ha ganado varios premios Emmy durante su carrera, incluida una victoria al mejor serie animada en 2016. La serie cuenta con las voces de H. Jon Benjamin, Aisha Tyler, Jessica Walter, Judy Greer, Chris Parnell, Amber Nash, Adam Reed y Lucky Yates. 'Archer' fue creado por Reed y tiene como productores ejecutivos, además de Reed, a Matt Thompson y Casey Willis en Floyd County Productions. La serie es producida por FX Productions. - La noticia 'Archer' ha sido renovada: habrá temporada 12 de la aclamada parodia animada de James Bond fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Los 1280 millones de recaudación convirtieron a ‘Frozen’ en la película animada más taquillera de todos los tiempos. Un honor que apenas le duró unos años, pues su secuela logró superar esa cifra con unos ingresos mundiales de 1450 millones. Hay muchos motivos por los que esta franquicia ha conectado con el público y uno de los más evidentes es Olaf, el simpático muñeco de nieve que en su versión original cuenta con la voz de Josh Gad. A Olaf hemos podido verle en más sitios, incluyendo un cortometraje previo a ‘Coco’ que no fue precisamente muy bien recibido, y ahora Disney+ aprovecha su popularidad con ‘Érase una vez un muñeco de nieve’, un corto que cuenta los orígenes del personaje y que llega a la plataforma este viernes 23 de octubre. Eso lleva a que la divertida historia que nos cuenta en poco más de siete minutos transcurra en paralelo a varias situaciones de ‘Frozen’. Sencillo pero muy efectivo Todos aquellos que hayan visto ‘Frozen’ seguramente recuerden que el nacimiento de Olaf tenía lugar cuando Elsa cantaba el popular tema ‘Let It Go’ -’Suéltalo’ en su versión española-, pero la película dejaba de lado al personaje durante un rato y ‘Érase una vez un muñeco de nieve’ llena ese vacío para que conozcamos mejor los primeros pasos del personaje hasta su encuentro con Anna y Kristoff. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ Eso deja poco margen al guion de Dan Abraham y Trent Correy sobre lo que pueden contar en ‘Érase una vez un muñeco de nieve’, pero lo primero que habría que destacar de este cortometraje es el buen manejo que hacen de ese material tan limitado. Es cierto que no deja de ser una colección de anécdotas encaminadas a que el propio personaje elija su propio nombre, pero también que esto podría haberse incluido perfectamente en ‘Frozen’ sin que desentonara en el estupendo clásico animado de Disney. Como era de esperar, el sentido del humor del cortometraje va en consonancia a lo que ha definido en todo momento a Olaf, quizá con una dosis de ingenuidad aún mayor si eso es posible porque, por así decirlo, acaba de llegar al mundo y va deambulando de aquí allá impartiendo su habitual dosis de optimismo. Además, al ser una píldora tan breve no da tiempo a hartarse de él, pues incluso se recupera a otro personaje de ‘Frozen’ para dar más alicientes al conjunto y, de paso, incluir simpáticas bromas sobre el proceso previo a que su nariz fuese una zanahoria. Por ello, ‘Érase una vez un muñeco de nieve’ no deja de ser un complemento a ‘Frozen’, una maniobra para seguir sacando partido a su popularidad y la del personaje de este universo que probablemente tenga más seguidores. No tiene nada de malo hacer algo así si ofreces un producto satisfactorio y aquí tenemos siete minutos de diversión orientados a los más pequeños de la casa que también disfrutarán el resto de integrantes de la familia que no sientan animadversión hacia Olaf. En Espinof 11 grandes tesoros escondidos en el catálogo de Disney+ Además, cuando decía antes que no desentonaría dentro de la película me refería a todos los niveles, pues nunca da la sensación de que se haya tratado a ‘Érase una vez un muñeco de nieve’ como una obra de relleno para salir del paso. En todo caso, de relleno podríamos hablar con la serie de cortos ‘At Home with Olaf’ que Disney ha ido lanzando durante los últimos meses, e incluso en ese caso eran lo suficientemente simpáticos como para que ese detalle fuese intrascendente. En resumidas cuentas No voy a decir que ‘Érase una vez un muñeco de nieve’ sea un regalo para los fans, pero sí es un cortometraje muy disfrutable para aquellos que se lo pasaran bien con ‘Frozen’. Además, se ve en un suspiro y te deja con una sonrisa en la boca, algo muy de agradecer en un 2020 en el que las alegrías no han abundado demasiado.. - La noticia 'Érase una vez un muñeco de nieve': Disney+ nos trae un divertido corto sobre los orígenes de Olaf que llena un vacío en 'Frozen' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Los Caraduras' (Smokey and the Bandit, 1977) vuelven a conducir más de 40 años después que el largometraje de Burt Reynolds empezara una famosa franquicia. Universal Content Productions está haciendo un reboot para televisión con una nueva serie en desarrollo con algunos de los nombres más importantes de la comedia. Está coproducida por Seth MacFarlane y Erica Huggins y su compañía estandarte, Fuzzy Door. Mientras, David Gordon Green y su colaborador frecuente Brian Sides se unen para coescribir la nueva versión del clásico. Resucitando el espíritu del autocine Los compañeros de Green, Danny McBride, Jody Hill y Brandon James de Rough House Pictures, también producirán la serie junto con McFarlane. Y Green también dirigiría potencialmente el piloto. La nueva versión está inspirada en el cine de dobles sesiones de autocine (drive-in) de los años 70 y 80, con la serie explorando “la encrucijada donde la humildad las realidades se encuentran con aquellas más grandes que la vida, todo en una explosión de escape del tubo de escape". En Espinof Las 23 mejores películas de coches de todos los tiempos 'Smokey and the Bandit' es la última colaboración televisiva de David Gordon Green con Rough House tras 'The Righteous Gemstones', 'Vice Principals' y 'Eastbound & Down' de HBO. También están preparando 'Halloween Kills', que está programada para 2021. El director y guionista, que nació en Little Rock, y fue criado en Texas, contó a THR: "Al crecer en el sur, 'Los caraduras' fue una franquicia icónica para mí. El legado de estos personajes es un patio de recreo de arrogancia y descaro en el que estoy emocionado de sumergirme y sobre el que profundizar". 'Smokey and the Bandit' es el último proyecto que MacFarlane y Fuzzy Door han establecido en UCP, una división de Universal Studio Group, que firmó con MacFarlane un enorme acuerdo general de nueve cifras en enero. Otras actualizaciones en proceso en UCP incluyen 'Battlestar Galactica' para Peacock y 'Chucky' para Syfy, entre otras. - La noticia 'Los Caraduras' será serie de televisión: Seth McFarlane prepara un reboot del mítico film de Burt Reynolds fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Mientras la incertidumbre reina en España —que si toques de queda, confinamientos, estados de alarma— el ritmo de novedades en nuestra pantalla sigue su rumbo y llega el momento de conocer todo lo que llega este fin de semana a las principales plataformas de streaming en España. Desde hoy viernes hasta el domingo tendremos 149 series, películas y documentales nuevos en Netflix, HBO, Filmin, Movistar+, Disney+, Atresplayer, Amazon Prime Video y Apple TV+. Que no os asuste la cantidad, y es que la gran mayoría de estas novedades son cortometrajes que llegan a Filmin vía el festival albaceteño Abycine. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Gambito de dama' en Netflix Ojo, porque en los anuncios oficiales también la llaman 'Gambito de reina'. La sensacional Ana Taylor-Joy encarna a Beth Harmon, una joven que se crió en un orfanato de Kentucky a finales de los 50 y que descubre ser un genio jugando al ajedrez, amén de desarrollar una adicción a los tranquilizantes. Allan Scott y Scott Frank crean esta serie. Estreno el viernes 'Más allá de la luna' en Netflix El ambicioso plan de Netflix de convertirse en reina de la animación pasa por una de las más "estilo Disney" que la plataforma ha estrenado hasta el momento. También es verdad que cuenta con Glen Keane, uno de los animadores más icónicos de la compañía. Una aventura musical cuya protagonista es una niña que intenta cumplir su sueño de ser astronauta. Escrita por Audrey Wells. Estrenos el viernes 'Borat Subsequent Moviefilm' en Amazon Prime El personaje más conocido de Sacha Baron Cohen regresa por sorpresa en una nueva película. En 'Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe To American Regime For Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan' el kazajo regresa en una misión diplomática pandemia de por medio. Estreno el viernes | Crítica 'On the rocks' en Apple TV+ Sofia Coppola y Bill Murray vuelven a formar equipo en una película coprotagonizada por Rashida Jones. La trama gira en torno una persecución entre padre, hija y el marido de esta, sospechoso de tener una aventura. Estreno el viernes Todos los estrenos Netflix 'Arrow' T8 (sábado) 'Bárbaros' (viernes) 'Un buen partido' (viernes) 'Castigador de demonios' (domingo) 'Gambito de reina' (viernes) 'Más allá de la luna' (viernes) 'Move' (viernes) HBO 'Bunnicula' (viernes) 'How to with John Wilson' (sábado) 'Más allá de la vida' (viernes) En Espinof Nikkatsu Roman Porno: las películas clave del cine erótico y perverso de Japón que han llegado a Filmin Filmin '16' (viernes) '408' (viernes) '7 horas para enamorarte' (viernes) 'A la cara' (viernes) 'El abogado' (viernes) 'Abuelo Fuego' (sábado) 'Acuitzeramo' (viernes) 'Anna (2019)' (viernes) 'Aquells que haurien d'haver anat a París' (viernes) 'Aspírame' (viernes) 'The blue bed' (viernes) 'Bubota' (viernes) 'Buffalo Boys' (viernes) 'Caligrafía' (viernes) 'Calladita' (viernes) 'Camino incierto' (viernes) 'Candela' (viernes) 'Carne' (viernes) 'Cerca de lejos' (viernes) 'Conociendo a Astrid' (viernes) 'Control (2020)' (viernes) 'Construyendo la luz' (sábado) 'Cosplay, más que disfrazarse' (sábado) 'Cru' (viernes) 'Dar-Dar' (viernes) 'De la guerra' (viernes) 'De perfil' (sábado) 'Destrucció creativa d'una ciutat' (viernes) 'Diez metros' (viernes) 'Discord' (viernes) 'Dogwatch' (viernes) 'Dona' (viernes) 'Dorothea y el Myotragus' (viernes) 'Ese verano nos quedamos en casa' (viernes) 'Every Day Except Christmas' (sábado) 'Food for a Blush' (sábado) 'Fritzi. Un cuento revolucionario' (sábado) 'La fundición del tiempo' (viernes) 'Gigi el amoroso' (viernes) 'Good Neighbours' (domingo) 'Haciendo las Américas. De Mallorca a Puerto Rico' (viernes) 'La hoguera' (viernes) 'El hombre más peligroso de Europa. Otto Skorzeny en España' (viernes) 'Hot Sauce' (viernes) 'El huevo del dinosaurio' (viernes) 'Hydra' (viernes) 'I'll End Up in Jail' (viernes) 'If it's not to late' (viernes) 'Imelda y Luis' (viernes) 'El infierno y tal' (viernes) 'Intermedio' (sábado) 'Ironfin' (viernes) 'Jueves de comadres' (viernes) 'Just a small' (viernes) 'Kapaemahu' (viernes) 'León Felipe. El poeta peregrino' (sábado) 'Letter to my mother' (viernes) 'La lista de los deseos' (viernes) 'Lioness' (viernes) 'Llengua amb Tàpares' (viernes) 'Un mal menor' (viernes) 'Maldito Festival de Videopoesía - Finalistas II Edición' (viernes) 'Maldito Festival de Videopoesía - Finalistas III Edición' (sábado) 'Maldito Festival de Videopoesía - Finalistas IV Edición' (domingo) 'Mandingo' (viernes) 'Marcel Duchamp: Art of the Possible' (viernes) 'Marleni, no Marlen' (viernes) 'Meseta' (viernes) 'Metamorphosis' (viernes) 'Miserable yo' (viernes) 'Momma Don't Allow' (sábado) 'Una mujer completa' (viernes) 'Nahjum' (viernes) 'Nice Time' (sábado) 'No soy Margot Robbie' (viernes) '¿Nos hablan los muertos?' (viernes) 'O Dreamland' (sábado) '¿Oído? ellas, la voz de la gastronomía' (sábado) 'Pa'Lante' (viernes) 'Pant Hoot' (viernes) 'Panteres' (viernes) 'The Path' (viernes) 'The Peak' (viernes) 'La Petite Mort (2020)' (viernes) 'Pillars' (viernes) 'Pushkin's Pants' (viernes) 'Los que no sienten' (viernes) 'Ramoncín, una vida en el filo' (viernes) 'Red Street Mercy'(viernes) 'Reflejo' (sábado) 'El Resort' (viernes) 'El ruido solar' (viernes) 'Running home' (viernes) 'Sad Beauty' (viernes) 'Seda Verde' (viernes) 'Sin cielo' (viernes) 'Sin rastro' (viernes) 'The Singing Street' (sábado) 'Spontaneous' (viernes) 'La suerte no existe'(viernes) 'Summer' (viernes) 'Superheroe' (viernes) 'A syrian woman' (viernes) 'Talayot' (viernes) 'Tara and the Blue' (viernes) 'That click' (viernes) 'There Will Be Monsters' (viernes) 'They Salivate' (viernes) 'La tierra de Azaba' (sábado) 'Together (1956)' (sábado) 'Tomorrow the birds will sing' (viernes) 'Toprak' (viernes) 'Touch' (viernes) 'El último bastión' (viernes) 'Los últimos de la Mejana, rebeldía y esperanza' (sábado) 'Unblock Cuba' (sábado) 'El universo' (viernes) 'Un viaje inesperado' (sábado) 'Vientos de octubre' (viernes) 'El vino, el mundo y nosotros' (sábado) 'The Waiter' (viernes) 'Wakefield Express' (sábado) 'The Watchmaker' (viernes) 'We are not here' (viernes) 'Woman' (viernes) 'Woman of the Photographs' (viernes) 'Xuetilandia'(viernes) 'Yo' (viernes) 'Yo maté a Ralph Greene' (viernes) 'Zapatos Rojos y los siete trolls' (viernes) 'Zealandia' (viernes) Otros 'Borat Subsequent Moviefilm' (viernes en Prime Video) 'Bruce Springsteen: Letter to you' (viernes en Apple TV+) 'Dumbo' (viernes en Disney+) 'Érase una vez un muñeco de nieve' (Disney+) 'Especiales' (viernes en Movistar+) 'Invisibles' (viernes en Movistar+) 'On the rocks' (viernes en Apple TV+) 'Pongamos que hablo... de Pedro Almodóvar' (domingo en Atresplayer) Espinof recomienda... 'Borat Subsequent Moviefilm' en Prime Video (Kiko Vega) Durante los casi quince años que han pasado desde el estreno de la primera película nuestro mundo solo ha ido a peor. A muchísimo peor. Genios del mal, líderes mundiales altamente asesinables, climatología decrépita, pandemias, corrección política... no hay lugar para la esperanza. El ser humano sigue retrocediendo a velocidad de vértigo, así que lo único que nos queda es aferrarnos al salvajismo cabrón de un tarado que tiene que rodar una sátira como esta con un chaleco antibalas. Sacha Baron Cohen es un genio y un experto en incomodar y dejar en evidencia a auténticas ratas de cloaca. Borat 2 es nuestra venganza. Crítica - La noticia Estrenos (23 de octubre): 149 series, peliculas y documentales que llegan a Netflix, HBO, Filmin, Amazon, Disney+ y mas plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El rodaje de la tercera temporada de 'You' ha comenzado más tarde de lo previsto por el coronavirus, pero el trabajo de producción de la próxima tanda de episodios ya está en marcha y eso supone que poco a poco vayamos descubriendo cosas del futuro de la serie como el fichaje de Scott Speedman para dar vida a uno de los nuevos personajes. Speedman, conocido por haber dado vida a uno de los protagonistas de 'Felicity', dará vida en 'You' a Matthew, un CEO de éxito pero poco comunicativo como padre y marido. Tiene una personalidad reservada y misteriosa que le lleva a retraerse a menudo, todo ello para enmascarar una emoción que oculta en lo más profundo de su ser. En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Está por ver cómo encajará exactamente su personaje en la serie, pero a priori la opción más razonable es que sea el marido de esa vecina de la pareja que el final de la segunda temporada adelanta como posible nuevo interés romántico de Joe. Scott Speedman has joined the cast of YOU Season 3! He’ll play Matthew, a successful CEO, husband, and uncommunicative father. He's reserved, mysterious, and has a tendency to be withdrawn ... all of which masks a deep well of emotion underneath pic.twitter.com/EYp7Xfg65u — Netflix Queue (@netflixqueue) October 21, 2020 De esta forma, Speedman se convierte en el tercer fichaje confirmado para esta nueva temporada de 'You'. Antes se habían dado a conocer las llegadas de Shalita Grant, que dará vida a un madre influencer que iniciará una amistad con Love, y Travis Van Winkle, un millonario que se hará amigo de Joe. - La noticia 'You' ficha a uno de los protagonistas de 'Felicity': Scott Speedman se une a la temporada 3 de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Pocos personajes del espectro del terror (cómico) hay tan queridos como la Familia Addams. Creada por Charles Addams en 1938, Gomez, Morticia, Miércoles y Pugsley nos han deleitado en cómics, películas y series. Y ahora preparan su regreso a la televisión de la mano de Tim Burton, según destaca Deadline. Burton, quien no es ajeno a la televisión —sobre todo en papel de productor ejecutivo— está desarrollando una nueva serie (la quinta, si las cuentas no nos fallan) en acción real como productor ejecutivo. La intención del director de 'Beetlejuice' o 'Eduardo Manostijeras' es poder dirigir todos o la mayoría de los episodios de la serie, que estará producida por MGM. En Espinof Crónicas de 'La familia Addams': más de 80 años de cómics, cine y televisión con el clan más macabro de la comedia infantil En el lado de la escritura tendremos la dupla Alfred Gough y Miles Millar (conocidos por 'Smallville') como guionistas jefe de esta nueva versión de 'La familia Addams', que estará contada desde el punto de vista de Miércoles y qué le parece el mundo en 2020. De momento no hay cadena confirmada para esta serie. Sabemos que el proyecto está financiado por MGM y se rumorea que Netflix podría llevarse el gato al agua. Pero habrá que esperar a ver si todo termina desarrollándose positivamente. - La noticia 'La familia Addams' vuelve a la televisión con Tim Burton: en marcha una nueva serie en acción real de los creadores de 'Smallville' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Continuamos recorriendo el último trimestre de este 2020 para el olvido con una nueva selección de estrenos de cartelera que, nuevamente, y a excepción de una 'Trolls 2: Gira mundial' que ya pasó por el mercado PVOD norteamericano hace aproximadamente medio año dejando unos jugosos beneficios a Universal Picures, vuelve a carecer de esos títulos de gran estudio a los que estábamos acostumbrados recibir viernes sí, y viernes también en la antigua normalidad. Pero la ausencia de blockbusters y títulos mediáticos no está reñida con la diversidad en la oferta, ya que este viernes 23 de octubre recibimos cintas como la celebrada tras su paso por la Berlinale 'Antología de un pueblo fantasma', el regreso de William Nicholson a la dirección más de dos décadas después de su último largometraje 'A la luz del fuego', o el nuevo anime del responsable de series como 'Kill La Kill'. En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia 'Trolls 2: Gira mundial' ('Trolls World Tour', 2020) A favor: Los más pequeños de la casa tienen una excusa perfecta para desconectar en una sala de cine con una dosis de escapismo cinematográfico rebosante de un humor adecuado a su edad, con un diseño de producción interesante y un tratamiento visual con una técnica más que decente y una paleta de colores que podría causar el mismo efecto que una sobredosis de azúcar. En contra: Puede que para el público más crecido, esta secuela peque de ser demasiado simplona en su discurso y no encierre esos placeres adultos que encierran las películas de la competencia. Además, su histrionismo podría sacar de quicio a más de uno. 'El secreto. Atrévete a soñar' ('The Secret: Dare to Dream', 2020) A favor: Posiblemente, el mayor reclamo de la película se encuentre en su dúo principal compuesto pro Katie Holmes y un Josh Lucas especialmente entregado a la causa. Quien busque una buena dosis de almíbar romanticón y no tenga las expectativas muy elevadas, seguramente encuentre en 'El secreto. Atrévete a soñar' un producto satisfactorio. En contra: Si no sois amantes de los clichés y los topicazos propios del drama romántico de manual y os de alergia el melodrama más cursi y relamido, es más que probable que esta no sea vuestra película. 'El club de los divorciados' ('Divorce Club', 2020) A favor: Como comedia coral francesa al uso, 'El club de los divorciados' cumple con lo esperado, combinando un reparto en el que figuran un buen puñado de nombres solventes, una dirección funcional de Michaël Youn y un guión firmado por David Gilcreast con el suficiente sentido del humor como para entretenernos durante poco más de hora y media. En contra: El que busque un sentido de la comedia refinado y especialmente inteligente, puede que termine decepcionado. Y además... 'Regreso a Hope Gap' ('Hope Gap', 2019) William Nicholson regresa a la gran pantalla más de veinte años después de 'A la luz del fuego' con este drama protagonizado por Anette Bening y Bill Nighy. 'Promare' (Promare: Puromea, 2019) Hiroyuki Imaishi, responsable de las célebres series 'Gurren-Lagann' y 'Kill La Kill' dirige este anime, nominado al Annie a la mejor película independiente. 'El artista anónimo' ('Tuntematon mestari', 2018) Desde Finlandia, Klaus Härö nos trae 'El artista anónimo', un drama centrado sobre el mundo de la pintura con un tratamiento formal de lo más atractivo. 'Una vez más' (2019) El debutante Guillermo Rojas escribe y dirige este drama romántico protagonizado por Silvia Acosta y Jacinto Bobo. 'Antología de un pueblo fantasma' ('Répertoire des villes disparues', 2019) Tras su paso por la sección oficial del Festival de Berlín, lo nuevo de Denis Côté llega a nuestras salas con una particular propuesta en clave de drama sobrenatural. 'StarDog y TurboCat' (2019) Además de 'Troll 2', el público infantil tiene una segunda alternativa de animación 3D en este largometraje dirigido por Ben Smith. 'Una mujer con unas alas tremendas' ('Una dona amb unes ales tremendes', 2019) Pedro Pérez Rosado escribe este drama con un asesinato como telón de fondo protagonizado por Victoria Salvador. 'Meseta' (2019) Cierra los estrenos de la semana el documental 'Meseta', escrito, dirigido y fotografiado por Juan Palacios. - La noticia Estrenos de cine: Trolls melómanos, romances espirituales y divorcios a la francesa fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La plataforma española de películas online Filmin ha estrenado un nuevo ciclo de películas que, bajo el nombre de Nikkatsu Pinku Eiga, ofrece una selección de 10 títulos clave del cine erótico japonés centrándose en obras producidas en los años 70 por el célebre estudio Nikkatsu y la resurrección del género por parte de cinco directores contemporáneos. Durante los años 70, Japón vivió una época similar a nuestro "destape" y se hicieron muy populares las películas Pinku Eiga, que tan solo es una forma de bautizar una categoría donde caben todas las películas con contenido erótico, de cualquier otro género, tanto terror, como drama o thriller. La compañia Nikkatsu creó su propia serie de películas Pinku Eiga, a la que llamó Roman Porno. Una serie con grandes directores de la época con total libertad creativa y una sola regla: Por cada hora de metraje, habría un mínimo de cuatro desnudos y/o escenas eróticas. Las Roman Porno tuvieron el favor del público y la crítica y se consideran una influencia clave en directores como Quentin Tarantino o Sion Sono. Más tarde con motivo del 45 aniversario del ciclo original, Nikkatsu organizó el Roman Porno Reboot Project. Cinco reconocidos autores tendrían la misión de recontextualizar el género bajo las premisas: Debe ser un homenaje o relectura de las esencias del Roman Porno, incluir una escena de sexo cada diez minutos y los personajes femeninos deben ser acordes a los nuevos tiempos. Ahora, Filmin ha rescatado cinco títulos clásicos y otros cinco modernos y los ha separado en dos bloques cronológicos para cubrir las dos grandes épocas. Por las propias características culturales de Japón, todo el cine que incluyera escenas eróticas estaba fuertemente censurado, lo que obligaba a los directores a ser muy creativos a la hora de rodar, dotando a estas películas de un encanto que no se encontraba en el cine erótico europeo, mucho más expositivo y menos sugerente. Entremos en la colección que ha preparado la plataforma. En Espinof Las 14 mejores películas eróticas de la historia Night of the felines (Mesunekotachi no yoru, 1972) Nobotu Tanakaque dirige la que se considera el título fundacional y más representativo de la historia del erotismo japonés, sobre una prostituta de un balneario y su compañera presionadas por sus proxenetas de la yakuza.Festivales como Rotterdam, Locarno la han programado en los últimos años barnizando de prestigio a producciones que Nikkatsu seguramente no planeaba cuando las produjo en los 70. Lovers Are Wet (Koibito-tachi wa nureta,1973) Tatsumi Kumashiro dirige este drama sobre un joven que lleva cinco años vagabundeando por Japón, que regresa a la villa costera en la que se crió, esperando poder reconducir su vida, pero su estancia empieza a perturbar el orden social, cuando comienza a practicar sexo escandalizando a los habitantes. Black Rose Ascension (Kurobara shôten, 1975) Tatsumi Kumashiro dirige las desventuras de un director de cine porno pretencioso, una especie de precedente de 'Boogie Nights' (1997) que mostraba a su vez la propia experiencia de Kumashiro en una visión cómica de los avatares de un director elegante haciendo cine erótico. Assault! Jack the Ripper (Bôkô Kirisaki Jakku, 1976) Las Pinku Eiga fueron siendo progresivamente más extremas en su nivel de sadismo y Yasuharu Hasebe dirigió la que es sin duda una de las Roman Porno más desagradables, sobre la historia de un joven camarero y un cocinero, que, matan a una mujer joven en la calle t termina violando sádicamente y asesinando a mujeres apuñalando en la entrepierna, entre otras escenas de violencia sexual aún más perturbadoras por encontrarse dentro de una película bien rodada y actuada. En Espinof 13 películas con relaciones sadomasoquistas más excitantes que la trilogía de 'Cincuenta sombras' Angel Guts: Red Vertigo (Tenshi no harawata: Akai memai , 1988) El debut de Takashi Ishii es la quinta entrega de la serie erótica Angel Guts,, integrada por nueve películas producidas entre 1978 y 1994, basadas en mangas del propio director. Esta trata sobre dos pacientes de un hospital que intentan violar a una enfermera durante su turno nocturno y cuando esta vuelve a casa se encuentra a su novio fotógrafo en pleno acto con una de sus modelos. Para terminar la ronda de desgracias es atropellada por un corredor de bolsa que se la lleva para abusar de ella y retenerla hasta que sea capaz de perdonarle. La típica para toda la familia en Navidad. Antiporno (2016) Sion Sono es la punta de lanza de la nueva resurrección del pinku eiga, llevando al límite las propias reglas del género clásico, haciendo una relectura totalmente demoledora y en clave feminista del Roman Porno original. El film, explosivo y colorista, relata la relación tóxica que mantiene una conocida y bella actriz con su asistenta, hasta que el director grita "¡corten!" y la película se rompe, escindiéndose en varias capas de delirio. Aroused By Gimnopedies (imunopedi ni midareru, 2016) Isao Yukisada dirige la deriva de un director de cine en horas bajas mientras deambula por las calles de Tokio y decide acostarse con una mujer tras otra tratando de recuperar su autoestima perdida, mientras que su actriz principal decide abandonar su último proyecto y su único medio de ingresos está en peligro. En Espinof Las nueve mejores películas eróticas en Netflix Wet Woman in the Wind (Kaze ni nureta onna, 2016) El director Akihiko Shiota se encarga de otro drama sobre un artista masculino a la deriva que se trata de sanar a base de sexo. El dramaturgo Kosuke Takasuke decide dejar la ciudad para vivir alejado de la sociedad, pero todo cambia cuando conoce a Shiori, que se interesa inmediatamente por él. Dawn of the Felines (Mesunekotachi, 2017) El director Kazuya Shiraishi relata la historia de tres chicas de compañía que viven en Ikekuburo, Tokio y trabajan para el mismo servicio de scorts Cada una tiene su historia pero ninguna es particularmente infeliz en su trabajo, la prostitución es simplemente su forma de vida y está completamente normalizada, salvo porque interfiere con su capacidad para entablar relaciones, no solo en la práctica, sino también emocionalmente, dejándolas en medio de la soledad de la vida urbana. En Espinof Diez películas para iniciarse en el cine asiático White Lily (Howaito rirî, 2017) Hideo Nakata dea las niñas fantasma de pelos negros y el horror para cambiar totalmente de género y contar la tormentosa relación entre Tokiko, una famosa ceramista, y su asistenta. El tórrido romance con su amante Haruka, se tambalea cuando Tokiko acepta formar a un joven estudiante llamado Satoru. - La noticia Nikkatsu Roman Porno: las películas clave del cine erótico y perverso de Japón que han llegado a Filmin fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Netflix España ha realizado hoy una presentación de novedades para lo que ha de venir en los próximos meses. Un repaso a las series, películas y documentales producidos en nuestro país que llegarán entre estos últimos meses de 2020 y 2021. Además de siete nuevos proyectos, incluyendo una suerte de imitación de Quibi —que en paz descanse— con sus series de diez minutos por episodio, la sucursal española de la plataforma nos ha puesto al día con fechas de estreno y alguna que otra primera imagen de sus próximas novedades. En Espinof 'Alguien tiene que morir' ante la fórmula Netflix: por qué la nueva serie del creador de 'La casa de las flores' no termina de funcionar Es el caso de 'Loco por ella', la película dirigida por Dani de la Orden y protagonizada por Álvaro Cervantes y Susana Abaitua, que llegará a Netflix el 26 de febrero. No habrá que esperar tanto para ver, en diciembre, 'El desorden que dejas', miniserie creada por Carlos Montero (Élite) con Inma Cuesta, Bárbara Lennie, Tamar Novas, Arón Piper y Roberto Enríquez en el reparto. Imágenes de Sky Rojo y reparto de 'El inocente' Por otro lado, 'Sky Rojo', la nueva serie de Álex Pina ('La casa de papel') y Esther Martínez Lobato, ha retomado su rodaje. De la serie ya podemos ver unas primeras fotos y Pina ha hablado así sobre la historia que nos encontraremos: «Sky Rojo es la historia de una cacería, la de tres mujeres que huyen del proxeneta que las extorsionaba. Adrenalina en un género de persecución constante, donde seis carismáticos personajes actúan de manera inclemente. Y debajo de ellos, mostramos la impunidad, la ambigüedad y la brutal realidad de la prostitución, y los retratos psicológicos de los que están a ambos lados de la escala. Es un caballo de Troya que irrumpe en la pantalla con el cadáver del hedonismo, la estética y la acción, pero donde subyacen las turbias profundidades y los dilemas que harán oscilar al espectador en esa misma ambigüedad moral». Por último, se ha anunciado el reparto completo de 'El inocente', miniserie basada en la novela de Harlan Coben. Creada y dirigida por Oriol Paulo, Martina Gusmán, Juana Acosta, Gonzalo de Castro, Ana Wagener, Miki Esparbé, Xavi Sáez, Anna Alarcón y Susi Sánchez se unen a los previamente anunciados Mario Casas, Aura Garrido, Alexandra Jiménez y Jose Coronado. Series de diez minutos, su apuesta innovadora para el próximo curso Dentro de los proyectos presentan como "innovadores" (hay que matizar que de eso nada, que ahí está Quibi), por lo menos dentro de la plataforma, dos series cuya duración de episodios girará en torno a los diez minutos. 'El tiempo que te doy': creada por Nadia de Santiago, Inés Pintor y Pablo Fernández y protagonizada por de Santiago como Lina y Álvaro Cervantes como Nico. Después de una ruptura, ella intenta pensar en él un minuto menos al día. La serie se encuentra en rodaje. 'Ídolo': cuenta la historia de Quimera, el mayor ídolo musical de España que muere delante de sus fans durante un concierto. Por otro lado, Lázaro, un fan incondicional, se convierte de la noche en la mañana en su propio ídolo. Roger Gual dirige una creación de Daniel López Sánchez, Federico Maniá Sibona y Yago de Torres. Decía que hay que matizar lo de "innovador" porque existe algo llamado formato corto que lleva funcionando en televisión desde siempre. Es verdad que no es tan común, sobre todo fuera de la animación, pero no creo que deba venderse como lo que no es. Incluso en Netflix podemos ver series como 'Bonding' cuyos episodios giran en torno a los quince minutos. Diez es un poco menos, pero no tanto. Luego, como serie más de formato "tradicional", tenemos 'Feria', creada por Carlos Montero ('Élite') y Agustín Martínez y dirigida por Jorge Dorado y Carles Torrens. Un thriller de corte fantástico protagonizado por dos hermanas, Eva y Sofía, que descubren que sus padres son unos monstruos con un recuento de 23 víctimas en un horrendo crimen. La acción transcurre en un pequeño y misterioso pueblo andaluz a mediados de los 90. Serán ocho episodios de 50 minutos. Yéndonos al largometraje, Netflix ha anunciado 'La bestia', cinta dirigida por David Casademunt que narra la historia de una familia aislada del resto de la sociedad. Su tranquilidad es perturbada por la presencia de una criatura aterradora. True crimes españoles También habrá sitio para un par de documentales true crime, género que empieza a coger ritmo en nuestro país. Por un lado estará '800' metros, miniserie de tres episodios que narrará la historia detrás de uno de los atentados más espeluznantes que se han vivido en España: el atropello masivo en las Ramblas de Barcelona, seguido del atentado en Cambrils. Elías León se encarga de dirigir una producción de Bambú. Además, veremos 'El caso Wanninkhof', esta vez como largometraje documental dirigido por Tània Balló. Una revisión del caso titular y todo lo que provocó alrededor de él incluyendo la falsa acusación hacia Dolores Vásquez. Ya fuera del terreno documental, y del género criminal, la plataforma también ha anunciado 'Odio', un monólogo de Dani Rovira donde el humorista pone sobre la mesa su visión más honesta y delirante del mundo. - La noticia Desde series de diez minutos a un monólogo de Dani Rovira: Netflix presenta sus nuevas producciones españolas para los próximos meses fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Tom Holland acaba de compartir su primera imagen convertido en Nathan Drake para 'Uncharted', la esperadísima película que adapta el popular videojuego de Naughty Dog. Me da que con esto ha sido necesario para convencer a más de un escéptico sobre si era o no el actor adecuado para el papel. La película servirá a modo de precuela para el universo 'Uncharted' y en ella conoceremos los orígenes de Drake como de su mentor Victor Sullivan. Este último estará interpretado por Mark Wahlberg, quien hace años llegó a estar a punto de interpretar al propio Drake. El proyecto no salió finalmente adelante entonces, pero esta vez sí que es la buena. En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? Recordemos que en el reparto de 'Uncharted' también veremos a Antonio Banderas, Sophia Taylor Ali y Tati Gabrielle, mientras que la puesta en escena corre a cargo de Ruben Fleischer. Personalmente, no es un director muy de agrado, pero esperemos que aquí esté inspirado. 'Uncharted' se merece una muy buena película de aventuras. Como sabéis, las fechas de estreno últimamente se mueven mucho, por lo que no podemos dar por seguro al 100% que 'Uncharted' vaya a estrenarse el 16 de julio de 2021, su fecha de lanzamiento actual, pero esperemos que para entonces Hollywood ya se haya cansado de aplazar títulos sin parar... PD: Nolan North, el actor que pone voz a Drake en los videojuegos, ha visitado recientemente el rodaje de la película y ha compartido las siguientes imágenes: - La noticia 'Uncharted': primera imagen de Tom Holland convertido en Nathan Drake en la adaptación del popular videojuego fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ryan Murphy está que no para. Hace apenas unas semanas nos llegó 'Ratched', la precuela de 'Alguien voló sobre el nido del cuco' que se ha convertido en la serie de estreno de 2020 de mayo éxito en Netflix, y ahora ha llegado el momento de ver el tráiler de 'The Prom', su película musical en la que cuenta, entre otros, con Meryl Streep y Nicole Kidman. 'The Prom' cuenta la historia de dos estrellas del teatro que ven cómo su último espectáculo se convierte en un rotundo fracaso. Un día descubren la historia de una adolescente a la que sido prohibida la asistencia al baile de fin de curso con su novia, por lo que deciden que solucionar su problema es la mejor forma de resucitar su carrera. Esto acaba estallándoles en la cara, pero no les impedirá seguir adelante con su plan. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Escrita por Chad Beguelin y Bob Martin a partir de la obra de teatro que ellos mismos crearon junto a Matthew Sklar, 'The Prom' es el tercer largometraje dirigido por Murphy, quien no realizaba uno desde el estreno de 'Come, reza, ama' en 2010. Ahora regresa con un colorido espectáculo musical en el que también participan actores como James Corden, Kerry Washington, Keegan-Michael Key, Andrew Rannells, Ariana DeBose o la debutante Jo Ellen Pellman. Si os habéis quedado con ganas de ver 'The Prom', tengo buenas noticias para nosotros, ya que Netflix tiene fijado su estreno para el próximo 11 de diciembre. - La noticia 'The Prom': Netflix lanza el tráiler del musical de Ryan Murphy con Meryl Streep y Nicole Kidman fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Puedo afirmar sin riesgo a pillarme los dedos que, si proyectamos nuestra mirada sobre la recta final de este curso cinematográfico 2020, el título pendiente de estreno tanto en la pequeña como la gran pantalla más esperado es 'Mank': el retorno del infalible David Fincher al largometraje tras seis años de sequía desde que nos encandilase con su excepcional thriller 'Perdida'. En Espinof En la mente de David Fincher: analizamos los recursos de un autor fascinante Un par de semanas después de que Netflix calentase el estreno de la película, previsto para el 4 de diciembre, con un escueto primer adelanto, la plataforma de streaming ha publicado un nuevo tráiler que pone toda la carne en el asador y nos transporta al Hollywood de finales de los 30 y principios de los 40 para explorar el proceso de creación de 'Ciudadano Kane' junto su guionista Herman Mankiewicz, a quien da vida Gary Oldman. No hay duda de que David Fincher, junto a su director de fotografía Erik Messerschmidt, ha puesto un enorme mimo en capturar toda la esencia de la época y adaptar los recursos técnicos y narrativos de la época a su estilo personal; buscando en parte honrar a su padre Jack Fincher, artífice del libreto del filme y fallecido hace 17 años. Una nueva alianza Fincher-Renzor-Ross David Fincher’s new film Mank is coming to Netflix December 4th! Here’s a “secret” site where you can hear a first bit of our score and more (don’t tell anyone):https://t.co/JMgcT2pQgt — Trent Reznor (@trent_reznor) October 21, 2020 Pero, como dicen en la teletienda, "esperen, que aún hay más"; porque acompañando el lanzamiento del nuevo tráiler de 'Mank', el compositor Trent Renzor ha compartido en sus redes sociales una "página web secreta" llamada 'The White Wine Came Up With The Fish' en la que podemos disfrutar de 210 imágenes promocionales y "detrás de las cámaras" mientras escuchamos un avance de la banda sonora compuesta por el propio Renzor y Atticus Ross. El dúo de músicos, colaboradores habituales de Fincher desde que ganasen el Oscar a la mejor banda sonora por su excepcional trabajo en 'La red social', han optado por separarse de sus amados sintetizadores para ser fieles a la época y ambientación del largo, lo cual, según matizó Renzor en una entrevista con Revolver, "crea una nueva serie de desafíos". En base a lo escuchado en este pequeño aperitivo, han dado en el clavo con unas melodías de lo más evocadoras. Como decía, 'Mank' aterrizará en Netflix el 4 de diciembre después de un paso por salas de cine tradicionales durante el mes de Noviembre. - La noticia 'Mank': la película de Fincher para Netflix presenta su nuevo tráiler y un adelanto de la banda sonora compuesta por Renzor y Ross fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La primera temporada de 'El alienista' (The Alienist,2017) de TNT, estrenada en España en Netflix, estableció el subgénero de procedimental psicocriminal durante una época poco convencional, el nacimiento de Nueva york, ahora la segunda temporada, subtitulada 'El ángel de la oscuridad' (Angel of Darkness,2010) es una adaptación de la novela del mismo nombre del autor Caleb Carr, que mejora su narración mientras mantiene las estética y atmósfera turbia de la anterior. Ha pasado un año desde los acontecimientos de la primera temporada: estamos en 1897 y el Dr. Laszlo Kreizler (Daniel Brühl) está de regreso como el psicólogo criminalista, también conocido como alienista. Teddy Roosevelt ya queda fuera de escena, habiendo sido nombrado Subsecretario de Marina, con lo que el argumento se centra en su atractivo trío central, con una motivada Sara Howard (Dakota Fanning) ahora dirigiendo su propia agencia de detectives. La vampira de Nueva York Mientras, el tímido e inquieto John Moore (Luke Evans) escribe en el New York Times y se sumerge más en la política de la alta sociedad, por lo que si hay algo interesante en esta temporada es que no pierde tiempo en configurar el equipo, que debe resolver una serie de sórdidos asesinatos de bebés con la Guerra Hispanoamericana en el horizonte y la hija pequeña de un diplomático español desaparecida. También conocemos al barón de los periódicos (la verdadera inspiración de Ciudadano Kane), William Randolph Hearst (Matt Letscher). En Espinof Las 23 mejores series de 2020... hasta ahora Su ahijada, Violet (Emily Barber), ahora está comprometida con John lo que genera parte de las subtramas menos dirigidas a la intriga y más hacia la telenovela 'Amar en tiempos revueltos' de esta nueva entrega. Hearst, como Cornelius Vanderbilt y algunas otras figuras históricas, aparece como vestimenta de época y establece algunos temas de política género, la clase y xenofobia. Como en la recientemente presentada en Sitges 2020 'La vampira de Barcelona', El crimen de secuestro de recién nacidos es una manifestación física de la opresión femenina que retrata la serie. La lucha por el sufragio femenino y el cambio al estatus de protagonista otorgan al crimen central de la temporada un ángulo ideológico: hay una guerra en Nueva York entre quienes humanizan a las mujeres como entidades políticas, quienes las deshumanizan reduciéndolas a la capacidad biológica básica de parir y quienes se preguntan por qué tienen o no derecho a elegir. Un Hospital sucio con sangre y mujeres llevadas allí por hombres ricos que buscan deshacerse de embarazos molestos conforman el interesante trasfondo por dónde se mueve la investigación. Menos explotación y más melodrama añejo La complejidad del caso está compuesta por muchos vericuetos pero el resaltado intencional del guión deja ver en exceso las similitudes entre entonces y el ahora, la disparidad entre los ricos y los pobres se dibuja de forma obvia y hasta hay una diferencia en los niveles de iluminación y suciedad. Sigue siendo una serie suntuosa y sangrienta, pero le sentaba mejor el ángulo pulp con más interés en la sangre y la decadencia, y su tapiz de arcos entrelazados acaba dejando paso a una seriedad melodramática descompensada y un poco empalagosa. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Nueva York proporciona un telón de fondo de crímenes diabólicos y cambios culturales a gran escala en la era de la iluminación pero la trama parece en exceso precalculada y algo exagerada, no solo por el turbulento y forzado romance entre Sara y John, sino porque toda la tensión de la temporada se frena cuando queda la sensación de que lo lo se está retrasando lo inevitable. Secundarios que entran y salen por capricho, como puentes hacia ninguna parte. Se habla mucho sobre la misoginia de 1897 pero no se hace un ejercicio de tratar de encontrar un origen claro. 'El alienista: el ángel de la oscuridad' mantiene buenos valores de producción con un suntosuo vestuario de Rudy Mance y diseño de producción de Ruth Ammon pero, pese a ser entretenida durante sus ocho caitulos, no parece que tenga un propósito claro como los buenos thrillers y acaba cayendo en una monotonía dramática que colisiona con las intenciones de convertirse en una serie más prestigiosa, pero queda como un nuevo rico que no termina de ajustarse el tamaño del traje en la fiesta de gala.** Mejora cuando tan solo quiere ser un 'From Hell' de bajos fondos, lleno de sangre y decadencia barata**. - La noticia 'El alienista: el ángel de la oscuridad': Netflix estrena otra suntuosa adaptación de Caleb Carr que peca de melodramática fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Es extraño, pero 'Alguien tiene que morir' es Netflix imitando algo que tienen al alcance de la mano: el estilo de Bambú Producciones que, a su vez, han adoptado como propio. Un drama de época con una ambientación cuidada, estética impoluta, un buen reparto —o al menos llamativo— y un toque de culebrón para sazonarlo agregando un buen aliño de los algoritmos formulaicos de Netflix España. Más cercana a 'Las chicas del cable' que a 'Arde Madrid', la miniserie creada por Manolo Caro, el artífice detrás de la atrapante y algo mamarracha 'La Casa de las Flores', se estrenó en la plataforma con bastante expectación. Sin embargo el recibimiento fue decepcionante en el mejor de los casos. En Espinof La corta vida de las series de Netflix: la gran mayoría no pasan de tres temporadas y podría convertirse en un problema para la plataforma Cuando el interés se queda en el papel ¿Qué ha fallado? No es fácil determinarlo con contundencia. Sobre el papel tiene su interés. Es una visión al clasismo, a la gente bien de la sociedad franquista y, por otro lado, a la represión concreta hacia la homosexualidad en esa época. A lo largo de tres episodios seguimos los secretos y la mano de hierro que gobierna el seno de una familia. Los errores de la miniserie surgen desde el mismo teclado. Bueno, desde la mente de sus responsables (Caro, Fernando Pérez y Monika Revilla). Y no hablo de lo raro que puede resultar ver a un mexicano adentrándose en la idiosincrasia de una época concreta y tan cerrada de España. En realidad no hay mayores problemas que la ausencia de típicos dejes castizos. Lo que sí que se nota más son los vicios de autor de telenovela a la hora de trazar los resortes y giros que usa a lo largo de estos tres episodios. Esto hace que la serie se tome demasiado en serio a sí misma. A Caro (como a tantos guionistas) le gusta navegar por escándalos de familias acomodadas pero su desentreno en el terreno dramático pasa factura. Algo que ya pasaba cuando 'La Casa de las Flores' se ponía seria. Una película de tres partes Comentaba Ester Expósito en 'La resistencia' que la idea original era realizar una película y quizás hubiera funcionado bastante mejor como tal. Por lo menos obligaría a una limpieza a fondo y una condensación de trama que, cuanto menos, lograría una mayor atención por parte del espectador. Hablando de ello, en cuanto al reparto, poco que objetar. Son actores y actrices de demostrada solvencia, equilibrando la veteranía de unos con la influencia que tienen otros. En Netflix no son tontos y saben de quién tirar para sus proyectos, qué funciona y qué no. Otra cosa es que sus personajes no tengan demasiado con lo que rascar. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ A pesar de ser un drama de época familiar 'Alguien tiene que morir', podría ser una suerte de secuela (y no tan secuela, que la serie terminó durante el franquismo) de 'Las chicas del cable'. Por lo menos en cuanto a diseño, mecanismos y los temas que han tocado a lo largo de la serie. Tiene una plantilla que reúne lo que funciona en Netflix España y la serie de Bambú, por ser la primera, tiene mucho que ver en ello. En la estética tenemos en ambas un resultado atractivo, tanto en ambientación como en el vestuario unido a un reparto de caras guapas. Luego a un nivel "menos técnico", hay personajes claramente descritos (algo a trazo gordo), los villanos se ven desde el minuto uno y un tono melodramático con el que trabajar. Las diferencias, eso sí, son abisales. Y eso que 'Las chicas del cable', a pesar de tener sus momentos inspirados, tiene unos tramos irregulares y puramente funcionales. Pero te implicabas con los personajes, con su situación, sus relaciones interpersonales y sus sufrimientos por leves que sean. La fórmula agotada Esto que es, en mi opinión, un requisito muy básico a la hora de hacer un drama familiar, no está presente en 'Alguien tiene que morir'. Al final te da igual el quién y, aún más grave, el por qué. Y no solo en lo que atañe al título, sino a todo lo que va pasando. La sucesión de hechos, por graves que sean, pasan ante unos ojos que se vuelven impasibles a lo que ven. Los tejemanejes de los personajes de Concha Velasco en la una y Carmen Maura en la otra, la represión que sufre Ana Polvorosa versus la de Alejandro Speitzer, etc. E insisto: más que problema de intérpretes, lo es de ejecución. Al final creo que es cuestión de una profunda falta de reflexión sobre qué se quiere contar y por qué se cuenta lo que se cuenta. La fórmula Netflix que tan buenos resultados ha dado durante ocho años (o los últimos tres en España) necesita repensarse o, al menos, no usarse al dedillo. Por lo menos para no caer en el agotamiento que muestra. Al igual que pasa en la cocina, de nada sirve saber una receta de memoria si no sabemos distinguir la sal del azúcar. Al final, con miedo, tiramos de un precocinado barato y nos lo comemos rogando por que esté rico. - La noticia 'Alguien tiene que morir' ante la fórmula Netflix: por qué la nueva serie del creador de 'La casa de las flores' no termina de funcionar fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Yakko, Wakko, Dot, Pinky y Cerebro preparan su regreso triunfal en las próximas semanas. El 20 de noviembre llegará el reboot/revival de 'Animaniacs', una de las mejores series de animación de las últimas décadas. Será en Hulu y tras un primer adelanto, ya podemos ver el tráiler de estos nuevos episodios. Con el sello de Steven Spielberg, que vuelve como productor ejecutivo, tendremos 13 episodios cuya llegada a España (o a mercados internacionales, de por sí) no está nada clara. En Espinof 'Pinky y Cerebro', Nostalgia TV Esperemos que sí, porque sinceramente, todo lo que estoy viendo de la serie nueva de 'Animaniacs' me gusta. Por lo menos parece que conservan el humor tan fresco como chiflado de siempre a juzgar por lo que podemos ver en estos algo más de dos minutos. La serie tiene aseguradas dos temporadas de trece episodios cada una. En el guion estarán Kathleen Chen, Lucas Crandles, Jess Lacher y Brian Polk entre otros mientras que Scott O'Brien y Katie Rice se ponen a los mandos de la dirección. - La noticia Tráiler de 'Animaniacs': los Warner Brothers (y sister) prometen divertirnos veintidós años después de su último episodio fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Estaba cantado, pero aún así uno no puede evitar sentir algo de tristeza ante un fracaso tan ruidoso y mediatizado como el de Quibi. Apenas seis meses después de su lanzamiento, la millonaria inversión de Jeffrey Katzenberg en forma de plataforma streaming echa el cierre. Es hora de que muchos se replanteen sus métodos de trabajo y tratar de que la próxima vez sea mejor. Streaming de una muerte anunciada Si ahora repasas ese vídeo de presentación, lleno de ganadores de premios de la Academia y personalidades imponentes de la industria norteamericana, es posible que intuyas sobre ellos un halo de tristeza, como si todos los implicados en esta campaña no estuvieran muy seguros de lo que estaban haciendo. Porque, seamos serios, es imposible que cineastas como Guillermo Del Toro o Antoine Fuqua vean películas en vertical en dispositivos móviles. En Espinof Quibi: cómo la reproducción en vertical del Netflix para móviles afecta a la narrativa de sus series Si algo ha caracterizado a Quibi ha sido una mala gestión y el don de la inoportunidad desde el día de su nacimiento. El primero de los numerosos toques de atención ya lo recibió el día de salida: mal timing. Las cifras no cuadraban y nadie puso en duda que el confinamiento y la pandemia habían jugado a la contra. Personalmente, no me creo nada de esa teoría. ¿Acaso no necesitamos ahora más que nunca una variedad de ofertas en casa? Que me aspen si los que tenemos hijos no agradecemos episodios de apenas diez minutos que ver encerrados en el cuarto de baño. El problema es que ella misma se condenó al ser vendida como "la plataforma con episodios que podrás ver mientras vas y vuelves del trabajo o viajas en transporte público". Como si fuera la única opción. La pandemia hizo desaparecer esa opción. Pero, insisto, he visto el más del 50% del contenido de la plataforma y lo he hecho en mi casa. Iniciada por Katzenberg hace más de dos años y dirigida por la el ex-número uno de eBay Meg Whitman, la ambiciosa plataforma contó con una inversión de más de 1.700 millones de inversión privada, con nombres como Disney y NBCUniversal entre los inversores. Con la premisa de ofrecer programación original de formato corto a través de teléfonos móviles, la aplicación Quibi, muy publicitada y promocionada, salía a la luz en abril con unas cifras excelentes: casi dos millones de descargas en iOS y Android. Por entonces el periodo de prueba era de tres meses, y tras ese tiempo había dos opciones de suscripción: 4'99 dólares con publicidad y 7'99 libre de anuncios. Pero nadie se quedó a probar. Con una pérdida del 90% de usuarios tras el periodo de prueba, la llegada de Disney+, el asentamiento paulatino de Amazon Prime y HBO, junto a la abrumadora presencia de Netflix liderando todo este asunto del streaming, Quibi empezó a intentar mover ficha. Lamentablemente, ni Apple, ni Facebook ni WarnerMedia se interesaron en hacerse con sus servicios... ni tampoco con unos contenidos que ahora están condenados a desaparecer o a pasar a formar parte de otros catálogos. Y lo harán a precios de saldo. Quibi tiró de influencias. Las conexiones de Katzenberg, ex de Disney, cofundador de DreamWorks SKG y jefe de DreamWorks Animation, sedujo a estrellas y autores para ofrecer algo que pecó desde el primer momento de la carencia de un elemento clave en todo esto: el espectador. El cliente. Solamente producto, producto y producto. Y eso era algo que se notaba de lejos a la hora de comunicarse entre nosotros: no había comunicación alguna. De hecho, los clientes apenas nos enteramos de sus cambios. Con los meses la plataforma pasó de ser exclusiva de teléfonos a poder instalarse en tabletas o incluso enviar su señal vía AirPlay o Chromecast. Es una verdadera lástima que el hogar de pequeñas joyas como 'Agua Donkeys', 'Royalties', '50 States of Fright', 'Reno 911!' o la reciente 'Wireless' haya besado la lona de una manera tan estruendosa, pero también demuestra que al público hay que tratarlo con respeto y un mínimo de cariño y complicidad. Por si fuera poco, actualmente Quibi también está librando una batalla legal con la compañía de videos interactivos Eko, que afirma que Quibi robó sus patentes. Esta pelea se centra en la función clave de la aplicación de Quibi, que reproduce los videos de distinta manera dependiendo de la posición del teléfono. Quibi ha negado haber infringido las patentes de Eko o haber robado secretos comerciales. Quibi es la confirmación de que un modelo de negocio como este necesita de un departamento de comunicación a la altura de su contenido. Si estás en edad de riesgo puede que recuerdes el mastodonte que Canal Satélite Digital enviaba mensualmente a casa. Aquella guía de la tele era una bendición que nos permitía conocer de primera mano todo lo que estaba por suceder en nuestra tele durante las próximas cuatro semanas. Entre abril y mayo envié una serie de correos a Quibi, como profesional y como cliente. Dudo mucho que alguien los haya leído. - La noticia Se confirma el fracaso de Quibi: la plataforma que aspiraba a ser el Netflix para móviles cierra seis meses después su lanzamiento fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Disney presenta a su nueva heroína. Un par de semanas después de anunciar que 'Soul', lo nuevo de Pixar, se estrenará directamente en Disney+, el estudio ha lanzado el tráiler de una nueva película de animación que sí llegará a cines. Se trata de 'Raya y el último dragón' ('Raya and the Last Dragon'), un espectáculo de aventuras para todos los públicos dirigido por Don Hall y Carlos López Estrada. Más abajo puedes ver el primer adelanto y el póster del film, cuyos personajes principales cuentan con las voces de Kelly Marie Tran (Raya) y Awkwafina (Sisu) en la versión original. 'Raya y el último dragón' tenía prevista su llegada a las carteleras en noviembre de 2020 pero finalmente lo hará en marzo de 2021. Esperemos que así sea, los cines necesitan esta clase de producciones. Con la crisis provocada por el coronavirus y los estudios de Hollywood retrasando sus novedades más esperadas a 2021, o apostando por el estreno en plataformas de streaming (como la propia Disney con 'Mulan' o la mencionada 'Soul'), no sería una gran sorpresa que este título también sea reservado para conseguir suscriptores en Disney+. En Espinof ¿El fin de los cines? James Bond no tiene tiempo para morir, pero a las salas les sobra Según Disney, la historia de la película se inspira en las culturas y los pueblos del sudeste asiático. La sinopsis de 'Raya y el último dragón' nos aclara que, hace mucho tiempo, en el reino de fantasía de Kumandra, los seres humanos y los dragones convivían en armonía. Pero cuando unos monstruos siniestros conocidos como los Druun amenazaron el territorio, los dragones se sacrificaron para salvar a la humanidad. 500 años después, esos mismos monstruos han regresado y Raya, una guerrera solitaria, tendrá que encontrar al último dragón para acabar para siempre con los Druun y devolver la esperanza a su destruido mundo. Sin embargo, a lo largo de su aventura épica, comprenderá que se necesita algo más que la magia de un dragón para salvar al mundo: también necesitará confianza en sí misma. Cabe señalar que Carlos López Estrada es el primer mexicano que dirige un largometraje de Disney. Antes de contar las aventuras de 'Raya', dirigió dos largometrajes: 'Punto ciego' ('Blindspotting', 2018) y 'Summertime' (2020). Estrada colabora en su nuevo film con Don Hall, que ya había trabajado para Disney como codirector de 'Big Hero 6' (2014) y 'Vaiana' ('Moana', 2016). Póster y tráiler en español de 'Raya y el último dragón' - La noticia Tráiler de 'Raya y el último dragón': la nueva película animada de Disney llegará a los cines en marzo de 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

A finales del pasado mes de septiembre supimos que el bueno de Zack Snyder volvería al set de rodaje con un presupuesto adicional de unos 70 millones de dólares bajo el brazo para filmar nuevas escenas para el 'Snyder Cut'; su versión definitiva de la malograda 'Liga de la justicia' que llegó a cines en 2017 después de ser alterada por Joss Whedon y el equipo creativo de la división cinematográfica de DC. Esto, a pesar de que el director afirmase en su momento que sólo utilizaría materiales descartados, era algo que cabía esperar para un proyecto tan ambicioso. Lo que sí que nos ha pillado con la guardia baja es el hecho de que Jared Leto haya pasado por este proceso de fotografía adicional cuatro años después de que diese vida al infame Joker en la 'Escuadrón suicida' de 2016, dirigida por David Ayer. En Espinof Todas las películas de Zack Snyder ordenadas de peor a mejor Según The Hollywood Reporter, que han dado la información en exclusiva, además de Leto, Ben Affleck, Henry Cavill Ray Fisher y Gal Gadot —Batman, Superman, Cyborg y Wonder Woman respectivamente—, Amber Heard también se ha unido al rodaje para interpretar a Mera. Eso sí; no se descarta que haya más actores y actrices involucrados en estas nuevas escenas. Movimientos en la producción Las novedades sobre 'Justice League: The Snyder Cut' no se limitan al terreno de la interpretación, ya que el departamento de producción también está experimentando cambios. Según las fuentes de THR, Jon Berg y Geoff Johns, antiguos ejecutivos del estudio que supervisaron los reshoots rodados por Joss Whedon para la versión para cines de 'Liga de la justicia', no recibirán crédito como productores en el Snyder Cut. Su intención sería eliminar sus nombres del nuevo montaje ya que no han trabajado en él, y ya no están vinculados con el estudio. Sea como fuere, 'Justice League: The Snyder Cut' llegará a la plataforma de streaming HBO Max a lo largo de 2021 bajo la forma de una miniserie de cuatro episodios de una hora, y cada vez parece más claro que, tal y como dijo su máximo responsable, nos ofrecerá una experiencia completamente nueva. - La noticia Jared Leto volverá a interpretar al Joker en 'Justice League: The Snyder Cut', la versión de 'Liga de la justicia' para HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La industria del cine siente una tentación irremediable de volver a historias que ya nos ha contado con anterioridad. Puede ser a modo de homenaje, un mero pretexto para repetir el éxito de la obra previa o simplemente porque hay un autor detrás que está deseando dar su voz a ese relato. En el caso de ‘Rebeca’ podría parecer que Ben Wheatley buscaba esto último al volver a adaptar la novela de Daphne du Mairier que Alfred Hitchcock ya había llevado a la gran pantalla en 1940, pero una vez vista no tengo muy claro qué es lo que pretendía exactamente. He de confesar que la versión de Hitchcock no se encuentra entre mis títulos favoritos de su filmografía, pero ahí pesa más el hecho de que rodase tantas grandes películas que cualquier otra cosa. Sin embargo, tampoco la veía como una película tan intocable como para que la decisión de Wheatley me pareciese una simple osadía, pero es que a la hora de la verdad esta película que llega a Netflix este 21 de octubre es una propuesta como muy poco que aportar. Poco que destacar Lo mejor de esta nueva ‘Rebeca’ está en sus primeros minutos, donde conocemos el inicio de la relación entre los personajes interpretados por Lily James y Armie Hammer. Ella una joven humilde que hace lo posible por salir adelante y él un hombre adinerado que ha perdido recientemente a su mujer. El romance entre ellos parece inevitable, pero al menos ella se muestra muy efectiva transmitiendo una imagen que ya explorado en multitud de ocasiones, mientras que él cuenta con una efectiva entrada en escena bromeando sobre sí mismo. No es que entonces sea gran cosa, pero como comedia romántica tiene su encanto, ni que sea por la forma que tiene ella de manipular a la señora para la que trabaja, interpretada por una inspirada Ann Dowd. De hecho, ella es la única que realmente parece moverse con libertad por la película, ya que el resto acaba totalmente encerrado dentro de las convenciones menos estimulantes del melodrama romántico por el que apuesta con descaro Wheatley a partir del momento en el que la relación entre ambos va a un paso más allá. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Ese es el momento exacto en el que ‘Rebeca’ pasa a convertirse en una película sin una verdadera razón de ser más allá de que en lo referente a la ambientación se notan los esfuerzos para que la película transmita cierta elegancia, algo también aplicable a los apartados técnicos, siendo la base de algunos instantes con una fuerza visual indiscutible. Eso sí, instantes y no algo con continuidad, ya que Wheatley convierte la película en un melodrama romántico de lo más monótono. Monotonía Por un lado, tanto James como Hammer se revelan aquí como malas elecciones de casting, la primera por mantener una actitud casi idéntica durante la mayor parte de metraje en lugar de transmitir cómo se va viendo afectada por la sombra de la anterior esposa de su marido. De hecho, su cambio acaba siendo demasiado brusco y sin saber muy bien cómo explorar las implicaciones psicológicas de todo lo que sucede. En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) Por su parte, Hammer parece un tanto perdido a la hora de reflejar las emociones de su personaje. Es cierto que el guion de Jane Goldman, Joe Shrapnel y Anna Waterhouse no parece hacerle muchos favores, pero justo es reconocer que él tampoco hace gran cosa por elevar el material que tiene en sus manos, algo especialmente palpable cuando sale a la luz la verdad y entendemos mejor el tormento que sufre. Tampoco Kristin Scott Thomas consigue triunfar en su intento de ofrecer un enfoque más humano a la Señora Danvers -al menos ahí sí se percibe querer hacer algo distinto-, ya que da la sensación de no querer liberarse en ningún momento de ese toque más controlado que domina la película en todo momento y que se convierte en su principal debilidad. Es como si a Wheatley le preocupase más que todo estuviese medido a que la historia realmente transmitiera algo al espectador, quizá de ahí que la carga de suspense se vea reducida a su mínima expresión y en ningún momento consiga ser emocionante o mantenerte intrigado. Las cosas van sucediendo sin una atmósfera que matice lo que pasa y ya está. Esa falta de garra y decisión convierten a ‘Rebeca’ en una película vacía de interés. Es cierto que nunca llega a ser horrible y no hay nada concreto especialmente flojo, pero, incluso dejando de lado que exista una versión anterior de Hitchcock de la misma historia, sí es una de esas películas que al verla te da la sensación de no estar aprovechando tu tiempo, de que la han hecho para solucionar la papeleta intentando hacerlo con la mayor dignidad posible pero sin tener una idea muy clara de lo que querían conseguir con ella. En resumidas cuentas Lo mejor que se puede decir de ‘Rebeca’ es que no resulta una ofensa y lo peor es que hasta hubiésemos salido ganando si no hubiese existido. Al menos nos hubiésemos ahorrado dedicarle dos horas de nuestro tiempo a una película tan neutra que le quita todos los alicientes a la historia ideada por Daphne du Maurier. - La noticia 'Rebeca' no encuentra su identidad: la película de Netflix palidece ante el clásico de Alfred Hitchcock pese a su solvencia técnica fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

¿Echabas de menos la incorrección más extrema? Pues estás de suerte, porque Sacha Baron Cohen no deja títere con cabeza ni tabú norteamericano en pie con 'Borat: Subsequent Moviefilm', una destructiva secuela de su mayor éxito que demuestra que aunque nosotros sigamos retrocediendo, el humor debe seguir avanzando. A partir de este viernes estará disponible en Amazon Prime. Borat al volante, peligro constante Sin Larry Charles en la dirección, compañero de fatigas en la primera película de 'Borat', en 'Brüno" y en 'El dictador', Cohen coloca en la silla de dirección a otro experto en comedia como el infalible Jason Woliner, responsable de algún episodio de 'Lo que hacemos en las sombras', unos cuantos de 'El último hombre en la Tierra' y la obra maestra 'Eagleheart' de la que ya os hablamos en su momento. El cambio en la dirección no supone otro de rumbo, tal vez si acaso una mayor carga de salvajismo atroz más acorde con el humor de quien en pleno 2020 quiere verlo todo arder. En Espinof Las 33 mejores películas cómicas del siglo XXI Irina Novak es la nueva compañera de aventuras de un Borat en misión muy especial, aunque puede que ese nombre sea simplemente una versión artística para la película de la actriz búlgara Maria Bakalova. Ella ocupa el hueco que deja el Azamat Bagatov de Ken Davitian, convertido aquí prácticamente en un elemento decorativo. Así, con su hija como novedad, el chiflado kazajo favorito de US&A regresará en una misión diplomática que pondrá en constante compromiso a toda la gente que se cruce en el camino de Borat. Para ello no necesita apuntar directamente al actual presidente de Estados Unidos (porque eso ya lo había dejado claro de manera rotunda con anterioridad), centrando sus "ataques" a personajes más cercanos a Trump que tú y que yo: Mike Pence y Rudy Giuliani. Con la misma energía que en el ya lejano 2004, la secuela, titulada originalmente 'Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan', el equipo de la película esconderá la realidad del rodaje para provocar las situaciones más hilarantes, inesperadas y demenciales entre quienes prefieren no desentonar en público. Lo hará con la novedad de la metaficción por bandera, ya que ahora el personaje es conocido en todo el mundo gracias al brutal éxito de una comedia de menos de 20 millones de dólares que recaudó más de 260 en todo el mundo. Para regresar al anonimato, Cohen vuelve a hacer lo que más le gusta: disfrazarse. Nadie está a salvo El propio Cohen afirmó sentirse realmente como si estuviera arriesgando su vida rodando esta película. Si en la primera película de Borat fue arrestado casi un centenar de veces durante la producción, ahora el actor debía enfrentarse a situaciones más peligrosas debido a la pandemia de COVID-19 y a los habituales objetivos de extrema derecha de sus aventuras. Respecto a esto último, Cohen asegura que en dos ocasiones tuvo que usar un chaleco antibalas. Todo por la comedia. Rodada en secreto y con el riesgo por bandera, "Borat" vivió durante casi una semana en la casa de dos teóricos de la conspiración encerrados en medio del confinamiento en una casa cerrada. El propio Cohen comentaba para el The New York Times que fue "lo más difícil que tuve que hacer para la película". "Me despertaba, desayunaba, comía, cenaba, y me iba a dormir como Borat durante el tiempo que conviví con ellos. No podía salir del personaje ni por un segundo". Esa entrega permite que la comedia se apodere de todo. Incluso en los obligados momentos de cohesión interna, donde actor y actriz interpretan sus papeles únicamente para lograr que la historia tenga sentido y avance tras cada terremoto en forma de visita, consulta o infiltración, la secuela de 'Borat' funciona a la perfección. Posiblemente no exista un cómico más atrevido y arriesgado que Sacha Baron Cohen. Ver a su personaje propagar el caos a su paso es casi una bendición en pleno 2020, un año en que ya nos va quedando claro que nuestros iPod de primera generación han pasado definitivamente al baúl de lo vintage. 'Borat: Subsequent Moviefilm' es un regalo que Cohen finaliza con un rizo absolutamente prodigioso. Amazon Prime Video ha mostrado el arrojo inmediato y necesario para hacerse con la feroz sátira de Cohen y colocarla en nuestras casas. Unos hogares que probablemente estén a punto de volver a quedarse cerrados ante el panorama nada optimista que promete el invierno. Pasar unos días en compañía de la nueva película de Borat debería ser una recomendación médica en plena pandemia. Gracias por las risas. - La noticia 'Borat: Subsequent Moviefilm': Sacha Baron Cohen recupera al personaje en una brutal secuela que pulveriza la corrección política fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

De hype a bajona, así puedo describir lo que he sentido cuando he sabido los planes de Pluto TV para su puesta de largo. La plataforma gratuita de ViacomCBS aterrizará en España el próximo lunes 26 de octubre y ya nos han adelantado algunos de sus contenidos y cómo funcionará su modelo de vídeo bajo demanda con anuncios según lo ha presentado hoy. Sin necesidad de registro, a través de la web oficial y dispositivos compatibles (Apple TV, Android TV, Amazon Fire TV, móviles Android e iOS) a partir del lunes disfrutaremos gratis de cuarenta canales creados exclusivamente para la plataforma y nutrido de contenido propietario de ViacomCBS y distribuidoras con las que hayan alcanzado un acuerdo. En Espinof 1.101,12 euros al año: eso cuesta estar suscrito a Netflix, HBO, Disney+, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de streaming Reivindicando la televisión lineal En una época de streaming, la principal distinción de Pluto TV es que más allá de su catálogo de películas, series y documentales bajo demanda, su gran apuesta es por la vuelta hacia la televisión lineal. Que volvamos a poner la tele para ver qué echan en tal o cual canal, para entendernos. Esto implica que tendrán una parrilla "tradicional" en sus canales temáticos con su programación "directa". Eso sí, también estará la opción de empezar el programa desde el principio si lo hemos pillado ya comenzado. Los canales son exclusivos de Pluto. Esto quiere decir que no encontraremos los canales propios de ViacomCBS en España como, por ejemplo, MTV o Nickelodeon. Pero sí canales derivados como MTV Originals en el que podremos ver programas clásicos de la marca como 'Jackass'. Además, en la lista se ofrecerán canales temáticos dedicados exclusivamente a series en concreto 24 horas al día como es el caso de 'Ana y los siete', 'Curro Jiménez' y 'Las reglas del juego' y de programas como 'Catfish', 'Vaya Semanita' y 'Central de cómicos'. A esto se le une IGN, Action Sports, Pet Collective, Pluto TV Cocina, Comedia Made in Spain entre otros. La idea es aumentar paulatinamente hasta los cien entre canales de cine, series, comedias, dramas, infantiles, entretenimiento y realities. Un catálogo de series y películas saldadas Como podréis imaginar, el catálogo no es para tirar cohetes más que nada porque no hay ninguna novedad entre lo que llegará. Algo lógico por la propia naturaleza de Pluto TV. Aún así tenemos oportunidad de revisionar algunas grandes series algo olvidadas ya como 'Freaks & Geeks', 'Andrómeda' y 'La chica invisible'. Entre los títulos que llegarán se destacan 'Los asesinatos de Midsomer', 'Taken', 'Arcángel', 'The Hour'. Los más pequeños de la casa podrán ver 'Go, Diego, Go', '¡Pistas de Blue y tú!', 'Las tres mellizas', 'Harvey Beaks', 'Sanjay y Craig' y para los algo ya mayores 'Big Time Rush'. En cuanto al cine, poca chicha parece haber pro destacan algunos títulos interesantes como: '[REC]', 'Algo pasa en Hollywood', 'Los mercenarios', 'Dreamgirls', Mientras duermes y 'Alfie' Con publicidad y solo en español Aquí vienen las mayores pegas, por lo menos hoy en día. Todo el contenido se emitirá en versión doblada al español. Sin posibilidad, de momento ya que están mirando de incorporar la opción en el futuro, para verlo en versión original. Lo cual en 2020 resulta prehistórico, sobre todo teniendo en cuenta que estamos ante una plataforma que se distribuye en Internet. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Por otro lado tenemos el tema de la publicidad. En Pluto TV quieren ir a por el máximo legal permitido y tendremos doce minutos de publicidad por hora, lo que implica que a veces nos encontremos con bloques publicitarios de entre seis y ocho minutos. Si bien es el pago por disfrutarlo gratis, no dejo de pensar de si un publico habituado a Internet —y la posibilidad de saltarse los anuncios a golpe de clic— tendrá la paciencia que requieren más de veinte segundos de anuncios. Evidentemente si la intención es que parezca que estamos ante una televisión lineal pero online, con decisiones como esta lo consiguen. - La noticia Pluto TV ya tiene fecha de lanzamiento en España para sus 40 canales gratis: así funcionará esta nueva plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Llega un punto en la carrera de muchos directores que se han ganado a pulso hacer simplemente lo que les apetezca. Pedro Almodóvar lleva ya mucho tiempo pudiendo permitírselo, pues al fin de cuentas es uno de los fundadores de El Deseo, la productora de todos sus trabajos desde 1987, año del estreno de ‘La ley del deseo’. Precisamente en esta película abordó por primera vez el texto de Jean Cocteau que ahora adapta de forma libre en ‘La voz humana’, su nuevo cortometraje y también su primera obra rodada en inglés que llega este miércoles 21 de octubre a los cines. El cineasta manchego también se inspiró en ese relato a la hora de construir ‘Mujeres al borde un ataque de nervios’ y ahora lo lleva a su terreno para ofrecernos una pieza de 30 minutos de duración en la la actriz Tilda Swinton se convierte en su gran aliada. Almodóvar no esconde en ningún momento las raíces teatrales de ‘La voz humana’, pero tampoco se conforma con ello e imprime ciertos excesos ausentes en sus últimos trabajos sin perder en ningún momento el control de lo que sucede en pantalla. El dolor del amor perdido Es cierto que el personaje interpretado por Swinton no es el único personaje que vemos en pantalla, pero eso no quita para que todos los demás, incluso su antigua pareja al otro lado del teléfono a quien nunca llegamos a escuchar, sea accesorios, quizá con una única excepción: la nave industrial en la que vive acompañada de un perro que pertenece a ese antiguo amor que todavía no ha podido superar. De hecho, no sería exagerado decir que vive tiranizada por esos sentimientos hacia la persona ausente, siendo ella incapaz de hacer casi cualquier cosa. Esos recuerdos sobrevuelan desde el primer momento, incluso cuando no sabemos muy bien que hace en una ferretería en la que compra un hacha, y va creciendo paulatinamente, con alguna explosión puntual en la que se explicita esa tendencia al exceso que mencionaba antes, hasta que todo deriva en una conversación telefónica. Bueno, en realidad un monólogo, pues únicamente la escuchamos a ella y lo que dice él se puede asumir más o menos a partir de las reacciones de una sensacional Swinton. En Espinof Las mejores películas de Pedro Almodóvar Eso lleva a que la práctica totalidad de ‘La voz humana’ transcurra en una única localización, que perfectamente podría ser el escenario de una sala de teatro, pero Almodóvar busca huir del estatismo en el que podría haber caído fácilmente el cortometraje, explorando la propia nave en la que suceden ellos hechos en paralelo al progresivo desgarro emocional de su protagonista. Es entonces cuando todo está más medido al proponer un recorrido emocional sobre el estado de su personaje. Una obra precisa De hecho, ella misma confiesa que sus decisiones más drásticas tienen un claro razonamiento detrás, y es que se notan la preocupación de Almodóvar de actualizar la historia para darle un enfoque más consonante con los tiempos que corren, evitando la posible sensación de sumisión y dependencia para potenciar más ese dolor que le lleva a tomar decisiones un tanto precipitadas. Al principio puede que con unas mentiras pueda enmascarar lo que sufre, pero pronto cae el muro psicológico que ha intentado construir Esto lleva a que ‘La voz humana’ sea hasta cierto punto una ruptura con respecto a los últimos trabajos de su director, donde primaba más lo conciso y lo realista, entendiendo esto último como una forma más moderada de acercarse a las historias. Aquí también se puede entender ese dolor por el que pasa la protagonista, pero Almodóvar se muestra algo más juguetón con las reacciones de ella o lo que nos muestra, aunque pueda ser únicamente lo que deducimos a partir de su colección de películas. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) Al final, ‘La voz humana’ es un melodrama que confina el dolor de la protagonista para luego ir desgarrándolo de forma progresiva e implacable. Todo ello perfectamente reflejado por una Swinton que hace suyo el personaje, midiendo también de forma incontestable las emociones que va manifestando sin por ello dar la sensación de ser un trabajo demasiado afectado. Simplemente tenía que ser ella. En resumidas cuentas ‘La voz humana’ es una obra imprescindible para los amantes del cineasta manchego y una inyección de gran cine en formato breve para las carteleras españolas. Puede que, pese a lanzarse a un precio reducido, se haga raro pagar por ver un cortometraje en pantalla grande, algo que quizá no hubiese existido en la normalidad previa al coronavirus, pero no le busquemos tres pies al gato y disfrutemos con este estupendo cortometraje. - La noticia 'La voz humana': la primera obra de Pedro Almodóvar en inglés es gran cine en formato breve con una sensacional Tilda Swinton fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .