Entre Fans

Sin gala para anunciar a los ganadores, la Academia de Televisión ha anunciado los nominados a los premios Iris 2020, que premian lo mejor de lo que se produce en España y que se haya emitido entre el 1 de septiembre de 2019 y el 31 de agosto de 2020. Así que vamos e reparar unas nominaciones que han resultado la mar de repartidas. Solo hace falta ver cómo en las dos categorías interpretativas nos encontramos con diez actores y actrices en sendas diez series de ficción. Pero a partir de ahí ya empieza a destacar 'El ministerio del tiempo', con cuatro nominaciones y 'La casa de papel' con tres en el apartado de series de ficción. Por otro lado 'Late Motiv', 'El Hormiguero' y 'La isla de las tentaciones' son las principales presencias entre los programas de entretenimiento. En Espinof Las 23 mejores series de 2020... hasta ahora Mejor actor Jaime Blanch por 'El Ministerio del tiempo' (La 1 de TVE) Javier Cámara por 'Vamos Juan' (TNT) Javier Veiga por 'Pequeñas coincidencias' (Atresmedia Studio y Amazon Prime) Miguel Ángel Tirado por 'El último Show' (Aragón TV, HBO, TV3, Canal Sur, TPA, TV Canarias…) Quim Gutiérrez por 'El Vecino' (Netflix) Salva Reina por 'Malaka' (La 1 de TVE) Mejor actriz Ángela Molina por 'La Valla' (Atresplayer Premium) Anna Castillo por 'La línea Invisible' (Movistar+) Blanca Portillo por 'Promesas de arena' (La1 de TVE) Emma Suárez por 'Néboa' (La 1 de TVE) Najwa Nimri por 'Vis a vis: El oasis' (FOX) Nathalie Poza por 'La unidad' (Movistar+) Mejor dirección Andreu Buenafuente por 'Late motiv' (#0 de Movistar +) Dani de la Torre por 'La unidad' (Movistar+) Javier Calvo y Javier Ambrosi por 'Veneno' (Atresplayer Premium) Jon Sistiaga por 'ETA, el final del silencio' (#0 de Movistar+) Pablo Motos y Jorge Salvador por 'El Hormiguero' (Antena 3 TV) Ramón Gener por 'This is art' (La 2 de TVE) Mejor ficción 'Amar es para siempre' (Antena 3 TV) 'El Ministerio del Tiempo' (La 1 de TVE) 'La Casa de Papel' (Netflix) 'La valla' (Atresplayer premium) 'Merlí: sapere aude' (Movistar+) 'Promesas de arena' (La 1 de TVE) En Espinof Por qué acabar 'La casa de papel' en la temporada 5 es la mejor decisión para el bombazo de Netflix Mejor guion A.Rodrigo, S. Alquézar, E. Lojo por El Último Show (Aragón TV, HBO, TV3, Canal Sur, TPA, TV Canarias…) Álex Pina y Javier Gómez Santander por La Casa de Papel (Netflix) Equipo de guion de El Ministerio Del Tiempo (La 1 de TVE) Equipo de guion de Late Motiv (#0 de Movistar+) Héctor Lozano por Merlí: sapere aude (Movistar +) Ramon Gener, Gemma Sanz, Quirze Arenas, Anna Llarch y Piti Español por This Is Art (La 2 De TVE) Mejor informativo Antena 3 Noticias 1 (Antena 3 TV) Antena 3 Noticias 2 (Antena 3 TV) Al rojo vivo (laSexta) Lo de Évole especial COVID (laSexta) TD2 (La 1 de TVE) En portada (La 2 de TVE) Mejor presentador/a de informativos Carlos Franganillo por TD2 (La 1 de TVE) Helena Resano por Noticias 14:00h (laSexta) lñaki Gabilondo por Volver a ser otros. El mundo después del Coronavirus (#0 de Movistar +) Sandra Golpe por Antena 3 Noticias 1 (Antena 3 TV) Vicente Vallés por A3 Noticias 2 (Antena 3 TV) Susana Guasch por Noticias #Vamos (Canal #Vamos de Movistar+) Mejor presentador de programas Andreu Buenafuente por Late Motiv (#0 de Movistar+) Jacob Petrus por Aquí la Tierra (La 1 de TVE) Cristina Pardo por Liarla Pardo (laSexta) David Broncano por La Resistencia (#0 de Movistar+) Michael Robinson por Informe Robinson (Canal #Vamos de Movistar+) Roberto Leal por Pasapalabra (Antena 3 TV) Mejor producción Álex Pina, Cristina López-Ferraz, Jesús Colmenar por La Casa de Papel (Netflix) Ángeles Villamarín por La Isla de las tentaciones (Telecinco) Equipo de producción de Masterchef Celebrity (La 1 de TVE) Jorge Redondo, María Roy, Consuelo Silva, M.A. Caballero por Inés del alma mía (Amazon Prime Vídeo) Pablo motos y Jorge Salvador por El Hormiguero (Antena 3 TV) María Roy, Alicia Yubero, Marc Vigil y Javier Olivares por El Ministerio del Tiempo (La 1 de TVE) Mejor programa El Hormiguero (Antena 3 TV) La Voz Kids (Antena 3 TV) Informe Robinson (#0 de Movistar+) Radio Gaga (#0 de Movistar+) Viaje al Centro de la Tele (La 1 de TVE) La Isla de las Tentaciones (Telecinco) Mejor programa infantil Aprendemos en casa (Clan) Jaja Show (Disney Channel) Món Marker (TV3) Cleo y Cuquín (Clan y Canal Panda) Mya&Go (EITB, TV3 y Clan) Pumpkin Reports (TV3 y Clan) Mejor programa producido en España para una cadena temática 091 Alerta Policía (DMAX) Control carreteras (DMAX) El Chiringuito de jugones (Mega) Franco, la vida del dictador en color (DMAX) La primera vuelta al mundo (Historia) Pongamos que hablo de Sabina (Atresplayer Premium) Mejor realización Álvaro Santamarina y Juanma Beautell por La voz Kids (Antena 3) David Fernández Rivas por El Hormiguero (Antena 3) Joan Costa por This is art (La 2 de TVE) Taida Martínez por Late Motiv (#0 de Movistar+) Seli Martínez por Mi casa es la tuya (Telecinco) Vicente Peña y Nacho Calvo por La Isla de las tentaciones (Telecinco) - La noticia Nominados a los Premios Iris 2020: 'El ministerio del tiempo' y 'La casa de papel' destacan en unas candidaturas muy repartidas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'The Suicide Squad' es uno de los pocas películas de superhéroes que por el momento no ha visto afectado su plan de lanzamiento por la pandemia de coronavirus. Su estreno sigue fijado para el 6 de agosto de 2021 y poco a poco vamos conociendo más detalles sobre el esperadísimo salto a DC de James Gunn. Más arriba tenéis una llamativa nueva imagen de 'The Suicide Squad' que ha aparecido de forma exclusiva en Empire, pero lo que más nos interesa a día de hoy es una declaración del propio Gunn en la que afirma que DC le dio carta blanca para poder matar a cualquiera de los personajes que aparecen en la cinta. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor En concreto, Gunn ha hecho ese comentario en su cuenta de twitter cuando un fan dejó caer en una charla con él que hay algunos personajes como Harley Quinn, King Shark o Amanda Waller que es imposible que puedan morir en 'The Suicide Squad'. Estas fueron sus palabras: No character was protected by DC. They gave me carte blanche to do what I wanted. That was one of the things we agreed to before I came to work for them. I wasn't looking for shock value but I wanted the audience to know anything could happen. #StoryReignsSupreme #TheSuicideSquad https://t.co/VxH2ChdqWf — James Gunn (@JamesGunn) October 24, 2020 Ningún personaje está protegido por DC. Me dieron carta blanca para hacer lo que quería. Esa fue una de las cosas que acordamos antes de que trabajase para ellos. No estaba buscando la fuerza del shock, pero quería que el público supiera que cualquier cosa puede pasar. La verdad es que es lógico que Gunn pidiera algo así, pero eso no quita que sea una sorpresa que realmente pueda hacer lo que quiera en ese sentido. Sobre todo por el caso del personaje interpretado por Margot Robbie, ya que es verdad que 'Aves de presa' fue una decepción en taquilla para lo que se esperaba de ella, pero cuesta creer que en DC no quieran seguir contando con ella... Por otro lado, está confirmado que Peacemaker, el personaje interpretado por John Cena, va a tener su propio spin-off en HBO Max y que el propio Gunn va a colaborar en el mismo. Sería bastante sorprendente que presenten sus orígenes ahí para luego acabar con él de inmediato... - La noticia Nueva imagen de 'The Suicide Squad': James Gunn afirma que DC le dio carta blanca para matar a cualquier personaje de la película fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Pluto TV ha aterrizado en España con su propuesta de volver a la televisión en directo pero por Internet. Una primera oferta de cuarenta canales exclusivos, gratis, con publicidad y sin necesidad de registro con parte del catálogo de ViacomCBS y distribuidoras ajenas con las que han llegado a algún acuerdo. Además, un catálogo bajo demanda formado por 134 películas y 59 series y programas. Algo escaso, sobre todo comparado con la competencia, pero de la que se puede rescatar alguna que otra joyita. Hemos seleccionado las 21 mejores películas y series que podemos encontrar navegando por el menú de una plataforma aún verde. En Espinof 1.101,12 euros al año: eso cuesta estar suscrito a Netflix, HBO, Disney+, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de streaming Las mejores series y programas '23-F: El día más difícil del Rey' Galardonada miniserie protagonizada por Lluis Homar como Juan Carlos I. Amanece un día más en el que nadie parece sospechar que la sesión de investidura del nuevo presidente de gobierno se verá alterado por la guardia Civil y el Golpe de Estado de Tejero. 'Andrómeda' El legendario Gene Roddenberry dejó tras morir material de sobra para crear una nueva serie de ciencia ficción que fue muy bien recibida por el fandom. Ambientada miles de años en el futuro, la Andrómeda Ascendant logra salir del agujero ***** en el que habían quedado varados para ver cómo la utópica Mancomunidad de Sistemas ha caído en sus siglos de ausencia. En Espinof Siete razones por las que 'Star Trek' es claramente superior a 'Star Wars' 'La chica invisible' Da lástima lo desapercibida que ha pasado la ficción propia de MTV y las desventuras de Jenna (Ashley Rickards) es un buen ejemplo de ello. Una mala caída en la ducha confundida como un intento de suicidio da el pistoletazo de salida a una comedia dramática estupenda. 'El conquistador del fin del mundo' En Pluto podemos encontrar las últimas temporadas de este reality de supervivencia extrema que ríete tú de 'Survivor' (se notan que son vascos). Concretamente las ediciones 'del Caribe' y 'del Pacífico'. También podemos ver las dos temporadas de 'El conquistador del Aconcagua' pero, lo mejor es siempre la saga original. 'Curro Jiménez' Serie de referencia absoluta en nuestro país, Sancho Gracia encabeza las aventuras de esta panda de bandoleros y cuya persecución de la libertad en el siglo XIX obtiene no pocos paralelismos con la época en la que se realizó la ficción. 'Desaparecida' Fue una de las mejores series españolas de 2007 y ahora podemos volver a ver en Pluto la historia de la desaparición de Patricia Marcos y la desesperada búsqueda por parte de su familia. Carlos Hipólito y Luisa Martín coprotagonizan este drama. 'Guante blanco' Una de las joyas algo maltratadas de la Televisión Española de los dosmiles es esta serie protagonizada por Carlos Hipólito y José Luis García Pérez en el que un policía y un ladrón que se enfrentan en un juego de gato y ratón con insospechadas consecuencias. 'Historias para no dormir' Una de las obras cumbres de la televisión española tiene el sello del magnífico Chicho Ibáñez Serrador. Una antología de relatos de terror, suspense, misterio y en ocasiones algo de fantástico con numerosas adaptaciones de los maestros del género. En Espinof 'Historias para no dormir': los 11 mejores episodios para iniciarse en el inquietante mundo de Narciso Ibáñez Serrador 'La hora de José Mota' Los programas de sketches en horario de máxima audiencia tienen en José Mota su máximo defensor con uno de los espacios más influyentes de la televisión española. Eso sí, solo tenemos una temporada de la serie del humorista. 'Plats Bruts' Todo un clásico de la televisión catalana. Podemos ver en esta plataforma las dos primeras temporadas de esta comedia que cuenta la historia de López y Davis, dos jóvenes sin mucho en común que deciden compartir piso. Una sitcom con todas las letras con un guion, por entonces, inusitado por estos lares. 'Las reglas del juego' Una estupenda toma del subgénero "delincuentes resolviendo injusticias" con este grupo de ladrones, hackers y estafadores recorriendo Estados Unidos que preparan grandes golpes en favor de personas que sienten que les han quitado algo. Un drama criminal ligero pero idóneo para maratonear. 'La reina virgen' Anne Marie Duff y Tom Hardy protagonizan un aclamado biopic de la reina Isabel I de Inglaterra. Cuatro lujosos epsiodios que cogen como hilo la decisión de la gobernante de guardar castidad en su ascenso al trono y su relación con Roberto Dudley, conde de Leicester. 'Smonka!' Un divertidísimo concurso cultural con los chanantes de responsables. Una gran oportunidad, de hecho, de recuperar esos primeros tiempos de Ernesto Sevilla, Julián López y Joaquín Reyes, como Onofre, antes de saltar a la televisión en abierto. En Espinof 'La hora chanante', Nostalgia TV 'Vaya semanita' De la mano de la televisión pública vasca, ETB2, tenemos uno de los mejores espacios de humor que hemos disfrutado en lo que llevamos de siglo XXI. Se ha convertido, de hecho, en toda una cantera de cómicos. Su éxito en sus primeras temporada fue tal que hubo exportación de formato a nivel nacional ('Agitación +IVA', por ejemplo), pero nunca lograron emular la perfección de la primera época de la original. Mejores películas 'La carretera' Viggo Mortensen protagoniza la adaptación cinematográfica de la novela de Cormac McCarthy. Una odisea post apocalíptica dirigida por John Hillcoat en el que un padre y un hijo intentan sobrevivir recorriendo una carretera que, con suerte, les llevará a un lugar más cálido. ‘Corto Circuito’ Juro que casi me emociono al ver que Johnny 5/Número 5 formaba parte del catálogo inicial de Pluto TV. John Badham dirige la historia de este robot que surge de un proyecto militar de Estados Unidos y que es encontrado por una amante de los animales que comprende que el robot es sensible y está, de algún modo, huyendo de su creador. ‘Dioses y Monstruos’ Ganadora del Óscar a mejor guion adaptado, la película protagonizada por Ian McKellen sigue la historia, parcialmente ficcionalizada, de los últimos días de James Whale ('Frankenstein'), marcado por sus experiencias en la Primera Guerra Mundial. Bill Condon dirige esta obra. 'El espía' Billy Ray dirige un sólido y sobrio drama de espionaje que sigue la historia de Robert Hansen, un agente del FBI que durante tres décadas ejerción de espía para los soviéticos (y después los rusos). Chris Cooper y Ryan Phillippe protagonizan la película. En Espinof 19 cortometrajes de grandes directores como Nolan, Aronofsky o Scorsese, que puedes ver en streaming ‘Una jornada particular’ Sofia Loren encabeza esta cinta italiana que nos lleva a la visita que Adolf Hitler hizo a Roma en 1938. Todo el mundo parece volcado en los festejos menos Antonietta y Gabriele, que por algún motivo teme a la policía. ‘El luchador’ Con su peculiar modo de enfocar sus películas, Darren Aronofsky cuenta, con guion de Robert Siegel, la historia de un luchador profesional que a pesar de su edad sigue empeñado en combatir en un propósito de volver a sus días de gloria de treinta años atrás. Mickey Rourke protagoniza la que probablemente sea una de las mejores películas de 2008. 'Valkiria' Tom Cruise y Bryan Singer forman tándem en un thriller bélico que nos muestra a un grupo de altos mandos alemanes rebeldes que planifican el asesinato de Adolf Hitler en plena Segunda Guerra Mundial. La película trajo algo de polémica entre los alemanes, más por la pertenencia de Cruise a la Cienciología que por su labor. - La noticia Pluto TV: las 21 mejores películas, series y programas que puedes ver gratis en la nueva plataforma de streaming fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Así, casi sin tiempo para reaccionar, Nacho Vigalondo, Aníbal Gómez y Gakian irrumpirán en nuestras casas a partir de esta noche en el Canal Orange de Orange TV. 'Los felices veinte', el nuevo Late Night de la cadena para el confinamiento, promete diversión y distancia social. Será de lunes a jueves a las 23:30 Tres payasos en una habitación Esta mañana hemos acudido de manera virtual a la presentación de 'Los felices 20', un nuevo programa para las noches de Orange TV que promete un poco de felicidad para las complicadas noches que nos esperan. Ahora que las restricciones sociales se endurecerán hasta próximo aviso, los responsables del programa nos comentaban su visión de la situación y el programa. En Espinof Todas las películas de 'Saturday Night Live' ordenadas de peor a mejor "Es el momento de poner algo de optimismo en las casas. El propio nombre del programa nos marca el camino a seguir. Necesitamos del optimismo de este equipo y creemos que es el momento adecuado". Los límites del humor los tiene claros Vigalondo: "cuando nuestro talento se agote, el humor desaparecerá. Tu límite como humorista es tu límite como persona. Si acabamos siendo unos incompetentes y terminamos siendo incapaces de desempeñar nuestro trabajo eso es un producto que no te da ningún canal". Gakian añade que "podréis reíros de nosotros y con nosotros". Aníbal Gómez lo deja claro: "lo mires como lo mires, vas a salir ganando". El equipo, formado por tres todoterrenos como Vigalondo, Gómez y Gakian, promete hacer lo que mejor se le da: el payaso. "Somos tres payasos. Además de los que se llevan las tortas. Lo más bonito de hacer algo como esto, a una velocidad impensable, es que acaba el programa acaba decidiendo ser lo que sea por sí mismo. Ese es el experimento: poner a tres payasos de los que reciben las tortas, que nadie las dé y a ver qué pasa", comentaba el cineasta. Como todo buen programa de variedades nocturno, 'Los felices 20' tendrá invitados y sorpresas. Los de esta semana además son de relumbrón: los Javis, las Hermanas Hurtado y Ángel Sala, director del festival de Sitges. 'Los felices 20' promete ser exactamente el late night que necesitábamos ahora. Por contenido y por continente. La continuidad del show, obviamente, dependerá de los factores habituales. Eso sí, el equipo aspira a permanecer en antena, al menos, "hasta la llegada de la vacuna". Esta noche a las 23:30 saldremos de dudas sobre si este híbrido entre sitcom y late night es lo que nos merecemos. Yo creo que sí. - La noticia "El límite del humor en 'Los felices veinte' lo marcará nuestro talento". Nacho Vigalondo fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Va siendo el momento de conocer las novedades de las principales plataformas de streaming para el mes de noviembre y hoy es el turno de Disney+. Hasta ahora su ritmo de lanzamiento había sido bastante exiguo, pero el mes que viene pisa el pie en el acelerador y esperemos que no sea algo puntual. Todas las series que llegan a Netflix 'Más Muppets que nunca' Con algo de retraso respecto a su lanzamiento en Estados Unidos -allí se estrenó el 31 de julio-, pero al fin podremos verla en España. En ella Scooter tendrá que sortear multitud de obstáculos para poder entregar a tiempo la nueva serie de los Muppets. 6 noviembre 'El maravilloso mundo de Mickey' Nueva serie de cortos protagonizados por el querido Mickey Mouse cuyo estreno coincide con el cumpleaños del personaje. Ese día se estrenan los dos primeros episodios, pasando luego a los vienes, lanzándose dos más desde el 27 de noviembre hasta completar la primera tanda de 10. En verano de 2021 llegarán otros tantos. 18 noviembre 'Los Simpson', temporada 31 Estreno en exclusiva en España de la temporada 31 de las aventuras de la querida familia amarilla creada por Matt Groening. Actualmente se emite la 32 en Estados Unidos, pero eso no a impedir que Disney+ mantenga un ritmo de lanzamiento de dos episodios por semana. 27 noviembre 'Érase una vez', serie completa: 6 noviembre 'Agentes of SHIELD', T7: 20 noviembre 'Érase una vez en el país de las maravillas': 27 noviembre 'Runaways': 27 noviembre En Espinof Las 19 mejores series de Disney+ Todas las películas que llegan a Disney+ 'Ocho apellidos vascos' Todo un fenómeno en España en el momento de su estreno, dando pie a una inferior secuela. Una comedia costumbrista en la que Dani Rovira da vida a un joven que viaja al País Vasco para recuperar a una joven que conoció en su Andalucía natal, pero las cosas no tardarán en complicarse... 6 noviembre Crítica en Espinof 'Ice Age 5: El gran cataclismo' Quinta y por ahora última entrega de la lucrativa franquicia. En ella, Sid, Manny Diego y el resto de personajes tendrán que hacer todo lo posible para evitar que un asteroide ponga punto y final a la edad de hielo. 6 noviembre Crítica en Espinof 'Especial Felices Fiestas de Lego Star Wars' Rey inicia una nueva aventura junto a BB-8 para conseguir conocimientos más profundos sobre la Fuerza. Eso la llevará a un Templo Jedi que le hará revivir varias secuencias de la saga de Star Wars, haciendo que su camino se cruce con el de Luke Skywalker, Darth Vader, Yoda y Obi-Wan, entre otros. 17 noviembre 'Black Beauty' Nueva película original de Disney+ escrita y dirigida por Ashley Avis. Cuenta la conexión que surge entre un caballo salvaje y una adolescente que les unirá de por vida. Ojo a su reparto: Mackenzie Foy, Kate Winslet, Claire Forlani, Iain Glen y Fern Deacon son sus protagonistas. 27 noviembre 'Noelle' Con más de un año de retraso respecto a Estados Unidos nos llega esta película navideña protagonizada por Anna Kendrick. La actriz da vida aquí a la hermana de Nick, quien está a punto de convertirse en el nuevo Santa Claus. Sin embargo, a Nick le puede la presión y Noelle tendrá que hacer todo lo que esté en su mano para salvar la Navidad. 27 noviembre En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ Todos los documentales que llegan a Disney+ 'Marvel 616' Una serie documental que indaga en el el impacto histórico, cultural y social del Universo de Marvel Comics, explorando la forma en la que se entrecruzan las historias, la cultura popular y los fans. 20 noviembre 'Los verdaderos elegidos para la gloria': 20 noviembre - La noticia Todos los estrenos de Disney+ en noviembre de 2020: 'Ocho apellidos vascos', nuevos episodios de 'Los Simpson', 'Marvel 616' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Desde que saltó a la palestra con su aterrador y magnífico segundo largometraje 'Kill List', Ben Wheatley se ha ido posicionado como uno de los cineastas más peculiares y estimulantes actuales gracias a títulos tan dispares como 'Turistas', 'A Field in England', la adaptación de J.G. Ballard 'High-Rise' o la divertidísima cinta de acción 'Free Fire'. Por ello, el cambio de dirección en su trayectoria nos está cogiendo a muchos con la guardia baja. Después de vincularse a la secuela de 'Tomb Raider' protagonizada por Alicia Vikander, y de saltar al vacío revisionando para Netflix la novela 'Rebeca' de Daphne Du Maurier ocho décadas después de Alfred Hitchcock, el británico ha encontrado su nuevo proyecto, nuevamente, en un blockbuster para la gran pantalla. Este, según informa The Hollywood Reporter, no es otro que 'The Meg 2', que dirigirá para Warner Bros. En Espinof Las 12 mejores películas con tiburones asesinos La película, escrita por Dean Georgaris, Jori Hoeber y Erich Hoeber, será una continuación de la abominable 'Megalodón' dirigida por un Jon Turtletaub en horas bajas, y que bien podríamos definir como un multimillonario tostón de serie B prefabricado para cumplir las exigencias del público chino y llevarse una buena suma en la taquilla internacional. Finalmente, la jugada les salió redonda, porque amasaron la friolera de 530 millones de dólares. 'The Meg 2' —que, probablemente, terminará siendo 'Megalodón 2' en nuestras tierras—, aún no tiene fechas de estreno ni de inicio de producción, pero traerá de vuelta a la inmensa mayoría del reparto de la cinta original, incluyendo a Jason Statham. Veremos si a la segunda va la vencida. - La noticia Ben Wheatley realizará 'The Meg 2': el director de 'Rebeca' se pasa a los tiburones gigantes con la secuela de 'Megalodón' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Según Collider, Joe Manganiello parece regresar como Deathstroke para 'La Liga de la Justicia' de Zack Snyder. Ya hemos sabido que se están realizando nuevas tomas, con Ben Affleck, Ray Fisher y Amber Heard de regreso como Batman, Cyborg y Mera, y Jared Leto como Joker. Aunque los representantes de HBO Max no confirman el regreso de Manganiello, Collider recibió una foto del actor en Twitch esta semana, y parece lucir un corte de pelo corto y rubio, el look característico de su Deathstroke. Los agentes del actor no respondieron a una solicitud de comentarios. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Lex Luthor (Jesse Eisenberg) se mostró junto a Deathstroke en la escena postcréditos de 'La liga de la justicia', para crear su propio equipo, 'Legion of Doom', en uno de los arcos perdidos del desastroso universo DC. Se esperaba que el actor tuviera más protagonismo en 'JL' y aunque no hay detalles, Collider en realidad tuvo la oportunidad de hablar con Manganiello recientemente, y cuando se le pidió que abordara un posible regreso como Deathstroke, el actor dijo: "Si yo fuera parte de ello, no sería mi papel el anunciarlo, sino de Zack. Entonces, si eso está pasando o no, esa es una respuesta que está por debajo de mi nivel de NDA, o como quieras llamarlo". Snyder tiene mucho tiempo que rellenar con subtramas, ya que su versión de 'La liga de la Justicia' se dividirá en una miniserie de 4 horas para HBO Max. Los 70 millones adicionales para realizarla son suficientes para una nueva película pero lo que está claro es que el material perdido de esa escena post-créditos, inicialmente más larga, puede que tenga mayor protagonismo. - La noticia 'Liga de la Justicia': el Snyder Cut también rescatará al Deathstroke de Joe Manganiello fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

No siempre lo consigue, pero cuando Guy Ritchie se lo propone, a veces logra ofrecer cine de muchos quilates. Además de su flema británica y su gente elegante, 'Operación U.N.C.L.E.', la adaptación cinematográfica de 'El agente de CIPOL', es un divertido, emocionante y condenadamente hermoso ejercicio de retroespionaje con un reparto impecable. La tienes esta noche en La Sexta. Agente contrainteligente Originalmente pensada para Steven Soderbergh (y su inseparable George Clooney), 'Operación U.N.C.L.E.' terminó cayendo en manos del británico Guy Ritchie, que venía de tocar el cielo con su brillante 'Sherlock Holmes' y bajar un poco a la tierra con su secuela. Durante bastante tiempo no fue solo el cineasta de la trilogía de 'Ocean's 11'. Tom Cruise también estuvo cerca de protagonizar la película. El astro había sido elegido para interpretar a Napoleon Solo, pero optó por centrarse en 'Misión imposible: Nación secreta' por lo que se retiró. Henry Cavill, que al principio había sido considerado para el papel de Illya Kuryakin, fue elegido. Poco después coincidirían en 'Misión Imposible: Fallout' y el papel de Kuryakin iría a parar a manos de Armie Hammer. En Espinof Cuando las películas originan grandes series: 17 adaptaciones televisivas que encontraron su propia voz Ritchie también se encarga de un guión que pondrá, como siempre, la historia al servicio del estilo. También hay que decirlo: aquí la jugada sale mucho mejor que en su última película, la mucho más mediocre (y genérica) 'The Gentlemen: los señores de la mafia'. Aquí lo que tenemos es una obra puramente británica, algo que no consiguió (del todo) en sus aventuras con Robert Downey Jr., que busca constantemente la diversión a través de la frivolidad y un sentido del humor a prueba de bombas. A pesar de los clichés, consigue sortearlos con inteligencia, una puesta en escena portentosa y un gran reparto. Esta aventura ofrece sobredosis de clase, luz, color, ambientación, música, ritmo, planificación, licencias... nadie esperaba que Guy Ritchie añadiese también tales cantidades de buen gusto a su frenesí habitual. De hecho podríamos decir que incluso parece calmado. Ritchie y su director de fotografía, John Mathieson, junto a la música de un Daniel Pemberton, logran un ambiente de nostalgia y sabor a cine añejo que no luce impostado. A ello ayudan los compañeros de reparto de los protagonistas, donde destacan Alicia Vikander, Elizabeth Debicki y Hugh Grant. Por supuesto, la película tiene demasiada clase para triunfar en la taquilla. Su bestial inversión de 75 millones de dólares apenas sobrepasó los 100 de recaudación, demasiado poco para una película que, como en el caso de la posterior 'Rey Arturo: La leyenda de Excalibur' (dos veces más cara), fulminó la posibilidad de continuar con la historia en el futuro. Como no podía ser de otro modo, la socarronería de todos los implicados en la producción tiene su momento para el recuerdo. En esta ocasión el honor reside en Henry Cavill devorando un bocadillo. El hombre de acero de Zack Snyder decide tomarse un descanso y un vino mientras en la radio suena el Che Vuole Questa Musica Stasera de Peppino Gagliardi. Un momento icónico de una película que, tal vez sin pretenderlo, se convirtió en una especie de versión seria de 'Austin Powers: Misterioso agente internacional'. Puede parecer algo sencillo, pero no lo es. Mucho más una película sobre gente guapa siendo guapa que otra de tiros, 'Operación U.N.C.L.E.' es un hermoso ejercicio de estilo que demostraba que otro cine era posible, aunque en realidad los espectadores estén siempre más sedientos de grasa, sudor, olor a fritanga y cambios de aceite. Una lástima, porque esto es una auténtica G.O.Z.A.D.A. - La noticia 'Operación U.N.C.L.E.': Henry Cavill y Armie Hammer protagonizan una de las mejores películas de Guy Ritchie fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Menuda bomba acaban de soltar Los Javis en las noticias de Antena 3, pues han confirmado que están trabajando en una segunda temporada de 'Veneno', la aclamada serie de Atresplayer. Un anuncio de lo más inesperado dado que la primera temporada concluye la historia de Cristina Ortiz. Javier Calvo y Javier Ambrossi han aprovechado una breve entrevista con motivo de la emisión en Antena 3 de los dos primeros episodios de 'Veneno' para anunciar que están trabajando en cómo continuar la historia, ya que "su universo es tan potente que se expande más allá de ella misma". En Espinof Las 23 mejores series de 2020... hasta ahora Ellos mismos han reconocido que la primera temporada "se no has quedado corta" porque hay muchas historias alrededor de Cristina y quieren seguir explorándolo. Eso sí, por ahora no han dado más detalles y Calvo ha querido matizar que trabajan "en la posibilidad de una segunda temporada". Buena forma de dejar claro que por ahora parece más un deseo que una realidad. Sobre el papel parece un movimiento de lo más arriesgado, ya que 'Veneno' se ha cansado de recibir alabanzas -como la de mi compañero Alberto- y hoy mismo se ha lanzado en Atresplayer el que hasta ahora creíamos que era el episodio final de la serie. Parece que finalmente no será así, pero esperemos que Los Javis sepan encontrar algo que justifique una segunda temporada más allá del cariño que sientan hacia estos personajes. - La noticia 'Veneno' tendrá temporada 2: Los Javis confirman que están trabajando en ella porque la primera "se nos quedado corta" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Alejandro Amenábar no defraudó y volvió a conquistar la taquilla nacional con su esperada última película, 'Mientras dure la guerra', un drama que nos invita a revivir una vez más uno de los episodios más habituales de nuestro cine. Parece que la Guerra Civil Española no se acaba nunca. España en guerra La Guerra Civil española sigue siendo un tema muy sensible, realmente difícil para muchos de asimilar aún hoy en el país. Siempre divisivo, abordar la Guerra Civil no ha sido tarea fácil para la cinematografía española. La situación política en España tampoco ayuda a que los toros se vean desde la barrera de cualquiera de los partidarios de ambos bandos, pero el encomiable el esfuerzo de la industria por molestarse casi año tras año en ofrecer diferentes visiones de un conflicto que aún no ha cicatrizado sus heridas de guerra. En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos Aprovechando la película de Amenábar y el éxito de 'La trinchera infinita', de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, vamos a recordar algunas de las más interesantes propuestas del género. Porque, no nos engañemos, la Guerra Civil Española es un género en sí mismo. Libertarias La milicia feminista local luchando contra las fuerzas de Franco, mezclándose con anarquistas y prostitutas y descubriendo las injusticias sociales de la vida más allá de los claustros protegidos, además de lo que significaba ser mujer. Todo esto y mucho más para un buen trabajo de Vicente Aranda que se rodea de un reparto entregadísimo en una película mucho más interesante de lo que todos creíamos entonces. Y ahora. Ver 'Libertarias' en Flixolé. Tierra y libertad No solo el producto 100% nacional peleó en la batalla por el pasado de España. La película de Ken Loach golpeó a mediados de los noventa en medio de una serie de elogios críticos y debates políticos. Utilizando como punto de partida el clásico relato autobiográfico de George Orwell, 'Homenaje a Cataluña', 'Tierra y Libertad' se centra en las luchas internas dentro del movimiento republicano que ayudaron a la victoria de los fascistas. Ver 'Tierra y libertad' en Filmin. ¡Ay, Carmela! La comedia dramática de Carlos Saura ambientada en 1938. '¡Ay, Carmela!', sigue a una compañía de teatro itinerante que es capturada por las fuerzas fascistas después de cruzar hacia territorio hostil. Ofrecida la posibilidad de liberación si actúan para los soldados fascistas, la película plantea la cuestión de hasta qué punto se comprometerán las creencias en momentos de supervivencia. Es innegable el academicismo de Saura, incluso si entonces pudo parecer algo subversivo, y la película vive sus grandes momentos gracias a la increíble pareja Maura / Pajares, historia de nuestro cine. Ver '¡Ay, Carmela! en Flixolé. El laberinto del fauno Gustará más o menos, pero el mexicano ganador del Oscar Guillermo Del Toro es uno de los principales artífices del éxito cinematográfico de la Guerra Civil. Años después de su primera incursión, consigue su, si no mejor película, sí la gran triunfadora entre el público. En Espinof Nazis, odio e insectos gigantes: las 41 mejores películas para comprender el fascismo Su atmósfera, sus personajes y sus raíces en el conflicto hacen que todo sume y el resultado sea ya parte de nuestro cine a pesar de lo repetitivo de algunos diseños y lo pariodable que resulta todo. Balada triste de trompeta El cine de Álex de la Iglesia, cuando está entonado, es imparable. Tal vez 'Balada triste de trompeta' sufra de ese síndrome de deshidratación de muchos de los trabajos del director, pero es innegable que en sus mejores momentos presenta la Guerra Civil más bestia que hayamos visto. Pura fantasía que mezcla lo más extraño del entretenimiento real de los 70 con ataques terroristas en la España del final de la vida de Franco. Como en todas las guerras, dos payasos enfrentados. Ver 'Balada triste de trompeta' en Flixolé. Gernika Es posible que el guión de la peli no sea el más adecuado (Barney Cohen: 'Viernes 13: 4ª parte', 'Thundercats', 'Masters del Universo' y 'Sabrina: cosas de brujas', pero la cámara de Serra, su maestría y elegancia beben de un cine del que rara vez se hace en España: el viejo cine clásico. En Espinof La Segunda Guerra Mundial contada a través de 25 películas y una serie definitiva Perfectamente ejecutada, técnicamente impecable, 'Gernika', no digo que no, necesitaba un guión algo más trabajado. El tercer acto, la propaganda animada y muchas de las virguerías de la peli, imposibles sin los cada vez más presentes User T38. Vida en sombras La única película dirigida por Lorenzo Llobet Gracia muestra la relación del protagonista, interpretado por Fernando Fernán Gómez, con el cine, desde su nacimiento en una barraca de feria hasta ser reportero de noticiarios y finalmente un director al que la Guerra Civil afectará profundamente. Recientemente restaurada por la Filmoteca de Cataluña, se antoja como un complemento ideal a la hora de abordar ese periodo de nuestra historia en el cine mientras no deja de homenajear al séptimo arte. Dolor y gloria, dicen. Las bicicletas son para el verano Jaime Chávarri, uno de nuestros cineastas más singulares, adaptaba con éxito la obra teatral de Fernando Fernán Gómez. Se agradece que, tratándose de la Guerra Civil, la película no trate sobre las fuerzas en conflicto y sí sobre los problemas de la clase media y sus estrategias de supervivencia. Las diferencias morales, sexuales y familiares no se esfuman por arte de magia a pesar de la guerra exterior. El Mar Otra pesadilla de Agustí Villaronga de esas que destrozan cuerpo y alma. A pesar de que 'Pan *****' tuvo una acogida más favorable, si tuviéramos que elegir una película suya que aborde el dolor del triste periodo de tiempo que abarca, sería 'El mar'. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) No apta para todos los públicos ni estómagos, puesto que ni habiendo utilizado una narrativa convencional habría llegado al corazón de nadie. Y eso es porque va directa a las tripas. Ver 'El mar' en Filmin. La vaquilla Una de las mejores películas de Luis García Berlanga y puede que la obra cumbre de la Guerra Civil hecha celuloide. Un festival taurino pondrá en jaque a todo un pueblo durante la guerra. Republicanos y los nacionales se ven las caras en una comedia con un reparto insuperable. Ver 'La vaquilla' en Flixolé. El bosque Óscar Aibar es uno de nuestros cineastas más imprevisibles. Capaz de hacer que una comedia tan poco nacional como 'La máquina de bailar' funcione como un tiro, y con una ópera prima dolorosa (indispensable su libro 'Making of') como 'Atolladero', también tiene en su haber una obra maestra indispensable, 'Platillos volantes'. 'El bosc' es su película más especial y probablemente la más desconocida para el público. Retrato de nuestra guerra desde el punto de vista fantasioso y alejado de cualquier atisbo de normalidad, basado en una idea de Albert Sánchez Piñol, la que de momento sigue siendo su última película es tan fantástica como las hazañas bélico-mágicas de Guillermo Del Toro, pero sin miedo a los charcos provocados por voltear un género sagrado. - La noticia Las 11 mejores películas sobre la Guerra Civil española fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El estreno de 'Borat, película film secuela' -sí, parece que ese es el peculiar título español de la cinta- en Amazon está dando mucho de lo que hablar. Uno de los aspectos más comentados es el trabajo de Maria Bakalova dando Tutar, la hija en la ficción de Sacha Baron Cohen. Parece evidente que Baron Cohen eligió a Bakalova porque era una actriz desconocida en Estados Unidos, lo cual le permitía operar con la libertad de la que él carecía. Eso da pie a momentos tan comentados como su incómodo encuentro con Rudy Giulani, abogado y asesor de Donald Trump, y todo apunta a que se convertirá en una estrella, pero repasemos ahora quién es ella a día de hoy. Bakalova nació en Bulgaria en 1996 y desde muy joven sintió un gran interés por el mundo del arte, lo cual la llevó a estudiar en la Escuela Nacional de Arte de Burgas antes de dar el salto a la Academia Nacional de Teatro y Artes Cinematográficas Krastyo Sarafov, la primera universidad de Bulgaria de su tipo y también la única de dominio público. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Ella se graduó allí en 2019, pero su carrera como actriz comentó un par de años antes. En concreto fue en 2015 cuando participó en tres episodios de la segunda temporada de la webserie búlgara 'Tipichno'. La cosa tardaría un poco en tener continuidad, pues pasaron dos años hasta que consiguió un minúsculo papel en la película 'XIIa' y un personaje episódico en la tercera temporada de la aclamada 'Gomorra: La serie'. Su primera gran oportunidad Desde entonces, Bakalova no ha dejado de trabajar. De hecho, en 2018 consiguió su primer papel protagonista en 'Transgression', donde dio vida a una joven que mantiene una peculiar relación con una ya veterana estrella del rock, algo que no dejará de traerle complicaciones cuando salga a la luz. En Espinof Las 11 mejores películas de 2020 (por ahora) Su interpretación fue recompensada con el único premio que ostenta hasta ahora, en concreto el de mejor actriz en el Festival AltFF Alternative que se celebra en Canadá, por lo que lo más probable es que esta película fue la que permitió a Baron Cohen conocer la existencia de Bakalova. Además de un puñado de cortometrajes, Bakalova también tuvo un papel secundario en la película 'The Father' en 2019 y este mismo 2020 también ha estrenado 'Last Call', una comedia muy peculiar en la que da vida a una joven que está a punto de suicidarse... al mismo tiempo que un hombre de 70 años se dispone a hacerlo y cambia de idea a verla a ella, obsesionándose con la idea de salvarla. Bakalova rodó 'Last Call' poco antes de hacer 'Borat, película film secuela', pero su estreno no tuvo lugar hasta después de que la secuela dirigida por Jason Woliner había completado sus grabaciones. Ahora solamente el tiempo dirá cuáles serán sus siguientes trabajos, pero sospecho que serán cintas o series de perfil más alto. - La noticia Quién es Maria Bakalova: la hija de Borat que comparte con el abogado de Donald Trump la escena más incómoda de la comedia del momento fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El pasado día 16 llegó a los cines 'De nuevo otra vez', ganadora del Premio Horizontes al mejor film latinoamericano en el Festival de San Sebastián de 2019. Es la ópera prima de la directora de teatro y actriz argentina Romina Paula, quien además es la protagonista y autora del guion. Cuenta la historia de, oh, sorpresa, una chica llamada Romina que se traslada desde Córdoba con su hijo a casa de su madre en Buenos Aires mientras se replantea su situación sentimental. Scarlett Johansson, no mires. En realidad, poco tiene que ver 'De nuevo otra vez' con 'Historia de un matrimonio'. Para empezar, aquí no hay abogadas carismáticas pronunciando los mejores monólogos del cine, tampoco hay un protagonista masculino ni una desgarradora pelea a gritos en un minúsculo apartamento. En Espinof De 'Kramer contra Kramer' a 'Historia de un matrimonio': Noah Baumbach deja en Netflix una de las mejores películas de divorcios de Hollywood El padre del pequeño Ramón es, casi en la totalidad del metraje, un ente del que, en ocasiones, habla Romina con su madre o con su amiga. Es una especie de presencia-no-presente que sobrevuela durante la película, algo de lo que la protagonista sigue dependiendo emocionalmente. Y aunque según avanza la cinta se va soltando, es precisamente esa dependencia la que va marcando sus acciones. Hasta que todo termina. 'De nuevo otra vez': retrato de una crisis en voz baja La historia principal, en la que Romina está pensándose si buscar de nuevo su lugar en el mundo o volver al espacio que había dejado junto al padre de su hijo, está intercalada con narraciones y fotos de su propia familia. Una familia argentina descendiente de alemanes que, pese a llevar varias generaciones fuera de Alemania, no ha dejado nunca de tener presente el idioma. De hecho, es la lengua en la que habla la madre de Romina durante toda la película, tanto a su hija como a su nieto, que no parece desenvolverse mal con ella pese a que su madre lo está criando en español. Por cierto: la madre y el hijo de la protagonista no son actores, son su familia en la vida real, lo que hace que la cinta gane una dosis de realidad solo apta para quien es consciente de este dato. 'De nuevo otra vez' es un relato intimista de una ruptura anunciada y de, como la propia Romina dice en un momento de la película, "un puerperio tardío". Es en ese momento de su vida, que justo coincide con su llegada a los 40, cuando se replantea todo. Cuando intenta retomar torpemente la vida que tenía de antes de ser "la madre de" y "la novia de". Y cuando se plantea si ya es tarde para hacer todo eso. La protagonista se hace muchas preguntas, pero se las hace muy bajito. Literalmente (se pasan la película susurrando, lo que hace que en ocasiones sea fácil perder el hilo de algunas conversaciones) y de manera metafórica, porque en el fondo parece no querer enfrentarse a ese irremediable momento final en el que tiene que tomar una decisión. En Espinof Festival de San Sebastián 2020: 'Beginning' es fascinante y una justa triunfadora aunque la edición de la COVID-19 ha dejado más joyas Eso sí, aunque de primeras no lo parezca, 'De nuevo otra vez' no es solo una película de desamor: también es una historia de amistad entre mujeres. De la que quiere recuperar, con esa amiga de Buenos Aires de la que la vida le había separado (solo físicamente), y con su madre, en quien encuentra el mejor apoyo en una época de confusión. Además del exceso de voces bajitas, la otra gran pega de la película es el ritmo, demasiado lento a veces. Algunas escenas se alargan en exceso, algunos silencios terminan cansando y a algún personaje, como a su alumno de alemán, le falta sangre en las venas. Si 'De nuevo otra vez' hubiese tenido una especie de chute de cafeína en forma de música más animada o de algún detalle que nos trasladase del drama continuo a la comedia puntual, hubiese ganado mucho. Al menos, hubiese dejado otro sabor de boca. - La noticia 'De nuevo otra vez': un premiado drama intimista que se suma a la lista de películas sobre rupturas amorosas fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

Hollywood parece que ha dado por perdido el 2020 en lo referente a grandes estrenos por culpa del coronavirus, ya que multitud de cintas han aplazado su lanzamiento hasta el año que viene. Para ir entrando en calor de lo que nos espera, a continuación vamos a repasar las 49 películas más esperadas de 2021. 'Mortal Kombat' Nueva adaptación del popular videojuego con el aval de la presencia como productor de James Wan. Eso sí, la puesta en escena corre a cargo del desconocido Simon McQuoid con Ludi Lin, Joe Taslim, Tadanobu Asano, Jessica McNamee, Mehcad Brooks, Josh Lawson, Chin Han e Hiroyuki Sanada dando vida a los personajes principales. 15 de enero 'Chaos Walking' Una película a la que no dejan de acompañar los problemas. Se terminó de rodar en noviembre de 2017 y no se estrena hasta ahora, previa regrabación de varias escenas con otro director al cargo. Esta superproducción de ciencia ficción tiene papeletas para ser un desastre, pero es que reúne a Tom Holland y Daisy Ridley al frente de un reparto que también cuenta con Demián Bichir, Kurt Sutter, Nick Jonas, Cynthia Erivo y David Oyelowo. 22 de enero en Estados Unidos (sin fecha para España por el momento) 'The King's Man: La primera misión' Precuela de la saga Kingsman con Matthew Vaughn de nuevo tras las cámaras pero sin Taron Egerton delante de ellas. Aquí el protagonismo recae sobre Ralph Fiennes y Harris Dickinson para contarnos la historia del origen de ese fascinante servicio secreto británico. 26 de febrero 'Raya y el último dragón' El nuevo clásico animado de Disney, el primero desde 'Frozen 2'. Dirigida por Paul Briggs y Dean Wellins, su historia gira alrededor de un guerrero solitario que intenta encontrar al ultimo dragón existente para salvar su reino de un temible villano. 12 de marzo En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos 'Cazafantasmas: Más allá' Nueva entrega de la mítica saga original a cargo de Jason Reitman, hijo del director de las dos primeras entregas. Finn Wolfhard, Carrie Coon, Mckenna Grace, Sigourney Weaver y Paul Rudd encabezan el reparto de esta historia que lleva a una familia a una granja familiar, donde los niños descubren su conexión con los cazafantasmas tras una serie de misteriosos terremotos. 12 de marzo 'The Many Saints of Newark' Precuela de 'Los Soprano', una de las series de televisión más aclamadas de todos los tiempos. Alessandro Nivola, Leslie Odom Jr., Jon Bernthal, Corey Stoll, Michael Gandolfini, Billy Magnussen, John Magaro, Michela De Rossi, Ray Liotta y Vera Farmiga protagonizan una cinta situada en los años 60 y 70, donde conoceremos al tio de Tony Soprano. 12 de marzo en Estados Unidos (sin fecha por el momento para España) 'Tomb Raider 2' Su fecha de lanzamiento va a cambiar con total seguridad -aunque podria seguir llegando en 2021-, ya que el rodaje tuvo que aplazarse por la pandemia de coronavirus. Sin embargo, esta secuela con Alicia Vikander dando vida de nuevo a Lara Croft mantiene su fecha original. En esta ocasión, la puesta en escena correrá a cargo de Ben Wheatley. 19 de marzo de 2021 'Morbius' Jared Leto se convierte en un villano del universo Spider-Man en una cinta a priori sin lazo alguno con el trepamuros interpretado por Tom Holland. Aquí el actor se pone a las órdenes de Daniel Espinosa para dar vida a un hombre con una enfermedad en la sangre que intentando curarse se convierte en un vampiro. 26 de marzo 'Sin tiempo para morir' La última aventura de Daniel Craig como James Bond. Solamente con eso ya justifica su existencia, pero también despierta curiosidad ver a Rami Malek dando vida a un villano siguiendo el estilo de la saga y a Ana de Armas convertida en chica Bond. 2 de abril 'Bob's Burgers: The Movie' Salto a la gran pantalla de la querida serie animada que ya va por su undécima temporada. Todos los actores de doblaje originales repiten presencia. Debería haberse estrenado el pasado verano y Disney la retrasó por el coronavirus, por lo que mejor no descartar que llegue directamente a Disney+. 9 de abril 'Un lugar tranquilo 2' Seguimos con estrenos de 2020 retrasados a 2021 por la pandemia. La primera entrega fue una de las películas de terror salidas de Hollywood más estimulantes de los últimos años, ¿conseguirá John Krasinski una secuela a la altura? Por lo pronto lo perdemos a él delante de las cámaras (detrás sí que sigue) pero ganamos a Cillian Murphy. 23 de abril 'Last Night in Soho' La nueva película de Edgar Wright es un thriller sobre una mujer que conoce a su ídolo en los años 60 en Londres, a donde llega de forma misteriosa. Anya Taylor-Joy, Thomasin Harcourt McKenzie, Matt Smith, la tristemente fallecida Diana Rigg y Terence Stamp lideran su reparto. 23 de abril 'Viuda negra' La despedida de Scarlett Johansson de una personaje que ayudó a catapultar de nuevo su carrera tras una etapa algo complicada. Al lado de la superheroína de Marvel tendremos a Florence Pugh, David Harbour, O-T Fagbenle, William Hurt, Ray Winstone y Rachel Weisz, mientras que Cate Shortland se ocupa de la puesta en escena. 7 de mayo En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel 'Spiral: Saw' Nueva entrega de la franquicia 'Saw' que parte de una idea de Chris Rock, también gran protagonista de la función junto a Samuel L. Jackson y Max Minghella. La franquicia ya estaba agotado por la vía convencional, así que esperemos que esta película dirigida por Darren Lynn Bousman, quien ya se ocupó de la segunda, tercera y cuarta entregas, ofrezca un giro jugoso. 21 de mayo 'Godzilla vs. Kong' Adam Wingard dirige el enfrentamiento entre dos de los monstruos cinematográficos más míticos de todos los tiempos. Solo con eso ya estaría vendida, pero si os interesa saberlo, el reparto humano incluye, entre otros, a Alexander Skarsgård, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Shun Oguri, Eiza González, Jessica Henwick, Julian Dennison, Kyle Chandler y Demián Bichir. 21 de mayo 'Fast & Furious 9' Una nueva disparatada dosis de acción al servicio de la Familia encabezada por Vin Diesel. Se está hablando mucho de que aquí los personajes darán el salto y llegarán al espacio. Veremos. Dirige Justin Lin, el cineasta que relanzo la franquicia cuando pasaba por sus horas más bajas. 28 de mayo 'Cruella' Una puesta al día de '101 dálmatas' alrededor de una de las villanas más celebradas de Disney, interpretada para la ocasión por Emma Stone. Cruella de Vil es una joven diseñadora de moda en Londres durante los años 70 que se obsesiona con la piel de dálmata. Dirige Craig Gillispie y en el reparto también figuran Emma Thompson, Paul Walter Hauser, Joel Fry y Mark Strong. 28 de mayo En Espinof Todos los remakes en acción real de Disney ordenados de peor a mejor 'Expediente Warren: Obligado por el demonio' Tercera entrega de las terroríficas aventuras del matrimonio Warren interpretado por Vera Farmiga y Patrick Wilson. Eso sí, el gran miedo que provoca la película está en el hecho de que tras las cámaras tenemos a Michael Chaves en lugar de a James Wan... 4 de junio 'Venom: Habrá Matanza' Tom Hardy repite como el antihéroe del universo Spider-Man. En la primera entrega él fue lo único rescatable de la función, pero aquí la saga recibe savia nueva con la llegada de Woody Harrelson para dar vida a un formidable enemigo de Venom y de Andy Serkis para sustituir a Ruben Fleischer en la silla del director. 25 de junio 'Top Gun: Maverick' Tom Cruise recupera uno de sus personajes más míticos 35 años después del estreno de la primera entrega, contando también con el regreso de Val Kilmer. Aquí Maverick verá cómo su vida sufre un vuelco cuando su camino se cruza con el del hijo de su antiguo mejor amigo que cuenta con el rostro de Miles Teller. 2 de julio 'Minions: El origen de Gru' Secuela del divertido spin-off dedicado a estas simpáticas criaturas amarillas que de por sí era más entretenida que cualquier entrega de la franquicia 'Gru'. Aquí conoceremos los orígenes de nuestro villano favorito cuando aún contaba con 12 años de edad. 2 de julio 'Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings' Nueva película del universo cinematográfico de Marvel que tendrá el honor de introducir al primer superhéroe asiático del mismo. Parte de un personaje inspirado en Bruce Lee muy dotado para las artes marciales que además es capaz de crear réplicas de sí mismo. Dirige Destin Daniel Cretton y sus protagonistas tendrán los rostros de Simu Liu y Tony Leung. 9 de julio 'The Forever Purge' Última entrega de la franquicia de cuyo argumento no se sabe prácticamente nada hasta la fecha. Everardo Gout se encarga de la puesta en escena y Ana de la Reguera, Josh Lucas, Tenoch Huerta, Leven Rambin, Will Patton y Cassidy Freeman dan vida a sus protagonistas 9 de julio 'Space Jam: A New Legacy' LeBron James sucede a Michael Jordan en esta segunda entrega que promete devolver a primera línea a los personajes de Looney Tunes. Warner no ha comentado nada concreto sobre el argumento de esta película dirigida por Malcolm D. Lee, pero se sabe que Don Cheadle tendrá un papel de villano en la misma. 16 de julio 'Uncharted' El aclamado videojuego al fin llega a la gran pantalla tras varios intentos que llevaron a pensar que nunca se concretaría. Tom Holland se mete en la piel del aventurero Nathan Drake en lo que podría ser perfectamente el inicio de una nueva franquicia a lo Indiana Jones. Le acompañan Mark Wahlberg y Antonio Banderas, mientras que Ruben Fleischer se ocupa de la puesta en escena. 16 de julio 'Luca' Nueva película original de Pixar que cuenta la historia de un muchacho que vive un verano inolvidable en la Riviera italiana junto a su nuevo amigo, pero todo corre el riesgo de saltar por los aires por un curioso secreto: él es en realidad es un monstruo marino de otro mundo ubicado justo debajo de la superficie del agua. 23 de julio 'Old' La nueva película de M. Night Shyamalan. No debería hacer falta saber más sobre ella para querer verla, pero si necesitáis más datos: es la adaptación del cómic francés 'Sancdastle' en la que un grupo de gente encuentra un cadáver en la playa y poco después se dan cuenta de que algo extraño sucede en el mar... Estreno previsto en julio de 2021 'Jungle Cruise' Dwayne Johnson y Emily Blunt lideran esta película basada en una popular atracción de los parques temáticos de Disney. El objetivo de este primer blockbuster dirigido por Jaume Collet-Serra será intentar encontrar un árbol al que se atribuyen propiedades curativas. 6 de agosto 'El Escuadrón Suicida' Nueva entrega de este peculiar grupo de "superhéroes" de DC en la que Viola Davis, Joel Kinnaman, Margot Robbie o Jai Courtney retoman sus personajes, pero además se suman Michael Rooker, Flula Borg, David Dastmalchian, Daniela Melchior, Idris Elba, Steve Agee, Mayling Ng, Peter Capaldi, Alice Braga, Pete Davidson, Nathan Fillion, Sean Gunn, John Cena y Juan Diego Botto. Poca broma, que además la puesta en escena corre a cargo de James Gunn. 6 de agosto En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor 'El otro guardaespaldas 2' Secuela de la divertida comedia de acción que reunía a Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson. Aquí la acción se sitúa cuatro años después y el objetivo será salvar a Sonia, la esposa en la ficción del segundo interpretada por Salma Hayek. Patrick Hughes repite tras las cámaras. 20 de agosto 'Way Down' Ya apuntaba a película española más ambiciosa de 2020 antes de que Mediaset decidiera retrasar su lanzamiento. Un thriller de robos de corte internacional con Jaume Balagueró tras las cámaras y Freddie Highmore -'The Good Doctor'- dando vida al protagonista de la función. 24 de septiembre 'Dune' Esta nueva adaptación de la aclamada novela de Frank Herbert promete ser una película de ciencia-ficción imprescindible. Ojo al repartazo de la cinta dirigida por Denis Villeneuve: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Stephen McKinley Henderson, Zendaya, David Dastmalchian, Chang Chen, Sharon Duncan-Brewster, Charlotte Rampling, Jason Momoa y Javier Bardem. 1 de octubre 'Halloween Kills' Jamie Lee Curtis volverá a enfrentarse una vez más al temible Michael Myers en esta duodécima película de la franquicia iniciada por John Carpenter. La anterior fue un gran éxito para Blumhouse y ya está confirmada otra más para 2022. 15 de octubre 'The Last Duel' Ridley Scott dirige a Ben Affleck y Matt Damon en una película escrita también estos dos últimos que cuenta además con la participación de Adam Driver y Jodie Comer. En ella viajaremos al siglo XIV para conocer la historia de dos amigos franceses obligados a enfrentarse cuando uno de ellos es acusado de violar a la mujer del otro. 15 de octubre en Estados Unidos 'Eternals' Richard Madden, Gemma Chan, Kumail Nanjiani, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Salma Hayek, Lia McHugh, Don Lee, Barry Keoghan, Angelina Jolie y Kit Harington encabezan el reparto de esta película de superhéroes de Marvel que reúne a los miembros de una raza inmortal que lleva años habitando en nuestra Tierra para evitar el ataque de los temibles Deviants. Dirige Chloé Zhao 5 de noviembre En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor 'Untitled Elvis Presley Project' El regreso al cine de Baz Luhrmann contará el ascenso a la fama del mítico Elvis Presley a partir de los ojos de su agente. Tom Hanks da vida a este último personaje, mientras que el rey del rock tendrá el rostro del poco conocido Austin Butler. 5 de noviembre 'Animales fantásticos 3' Tercera entrega de esta franquicia precuela de Harry Potter situada en Brasil varios años de la segunda y que abordará la implicación de la comunidad mágica en la II Guerra Mundial. Jude Law, Eddie Redmayne, Johnny Depp, Katherine Waterston, Dan Fogler ,Alison Sudol, Ezra Miller y Jessica Williams encabezan el reparto. 12 de noviembre 'Misión Imposible 7' La séptima aventura de Tom Cruise como el infalible espía Ethan Hunt y que no os sorprenda si es la penúltima, ya que se está rodando en paralelo a la octava entrega, que servirá de continuación directa a la que ahora nos ocupa. Huele a despedida a lo grande. 19 de noviembre 'Gucci' Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Al Pacino, Robert De Niro, Jack Huston y Reeve Carney lideran esta película de Ridley Scott -el cineasta está que no para últimamente- alrededor del asesinato de Maurizio Gucci en 1995 ordenado por su su ex mujer Patrizia Reggiani. 26 de noviembre 'West Side Story' Nueva versión de uno de los musicales más populares de la historia del cine que cuenta con el aliciente adicional de la presencia de Steven Spielberg tras las cámaras. Tony y Maria tienen aquí los rostros de Ansel Elgort y la debutante Rachel Zegler. 10 de diciembre Secuela de 'Spider-Man: Lejos de casa' La tercera aventura en solitario del trepamuros interpretado por Tom Holland promete ser la llegada definitiva del multiverso. Ya está confirmada la participación tanto de Benedict Cumberbatch como de Jamie Foxx, quien retomará el papel de Electro, villano al que dio vida en 'The Amazing Spider-Man 2'. 17 de diciembre 'Matrix 4' Toda una incógnita lo que nos tiene reservado Lana Wachowski en una película que recupera a los personajes interpretados por Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Jada Pinkett Smith y Lambert Wilson en las anteriores entregas de la saga. A ellos se suman Daniel Bernhardt, Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Jessica Henwick, Jonathan Groff, Toby Onwumere, Max Riemelt, Eréndira Ibarra, Priyanka Chopra, Andrew Caldwell, Brian J. Smith y Ellen Hollman. 22 de diciembre 'Sherlock Holmes 3' Robert Downey Jr. ha dejado claro que quiere aprovechar esta tercera entrega de la saga que lidera junto a Jude Law para iniciar un ambicioso universo cinematográfico. Ya veremos si lo consigue, pero esperemos que al menos esta cinta dirigida por Dexter Fletcher merezca la pena. 22 de diciembre de 2021 'The French Dispatch' La pandemia también nos ha hecho esperar más de la cuenta para ver la próxima película de Wes Anderson con un asombroso reparto que incluye, entre otros, a Benicio del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Frances McDormand, Timothée Chalamet, Lyna Khoudri, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Steve Park, Bill Murray y Owen Wilson, Con ella, el cineasta quiere hacer una carta de amor al periodismo. Estreno previsto en 2021 'Cherry' La primera película de los Hermanos Russo tras 'Vengadores: Endgame'. En ella vuelve a colaborar con Tom Holland para contar la historia real de Nico Walker, un médico del ejército que regresó a casa de la guerra de Iraq con un trastorno de estrés postraumático no diagnosticado. Esto le llevó inicialmente a desarrollar una adicción al opio y más tarde a robar bancos. Estreno previsto en 2021 en AppleTv+ 'Pinocchio' Adaptación de 'Pinocho' a cargo de Guillermo del Toro utilizando la animación en stop-motion. Un proyecto muy querido del cineasta mexicano que contará en su versión original con las voces de Gregory Mann, Ewan McGregor, David Bradley, Ron Perlman, Tilda Swinton, Christoph Waltz, Cate Blanchett, Tim Blake Nelson, Finn Wolfhard, Burn Gorman y John Turturro. Estreno previsto en 2021 en Netflix 'Red Notice' Vuelve a aparecer Ryan Reynolds en la lista, pero en esta ocasión estará acompañado por Dwayne Johnson y Gal Gadot en una de las producciones más ambiciosas de Netflix hasta la fecha. Aquí los tres se ponen a las órdenes de Rawson Marshall Thurber para contar la historia de una misión de la INTERPOL para dar con la mayor ladrona de arte del mundo. Estreno previsto en 2021 en Netflix 'Army of the Dead' El ansiado regreso de Zack Snyder al cine de muertos vivientes que además contará como una precuela y una serie de animación para ampliar su universo. Esperemos que merezca la pena, que 'Amanecer de los muertos' sigue siendo la mejor película de su director, quien aquí cuenta con un reparto encabezado por Dave Bautista, Ella Purnell, Ana de la Reguera, Garret Dillahunt, Raul Castillo, Omari Hardwick, Hiroyuki Sanada, Tig Notaro y Matthias Schweighöfer Estreno previsto en 2021 en Netflix 'Blonde' Ana de Armas se convertirá en Marilyn Monroe en este biopic realizado por Andrew Dominik, que firma el guion y también se ocupa de la dirección, para Netflix. Adrien Brody, Bobby Cannavale y Julianne Nicholson acompañan a la protagonista de 'Puñales por la espalda' al frente del reparto. Estreno previsto para 2021 en Netflix - La noticia Las 49 películas más esperadas de 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras un adelantado estreno el pasado marzo, con la pandemia interrumpiendo su producción y sus tres primeros episodios estrenados en el lapso de seis meses, 'Veneno' llega a su fin y 'Veneno' comienza. En lo que Atresplayer emitió anoche a medianoche el final de la serie, Antena 3 estrena en abierto sus dos primeros episodios, siguiendo la estrategia —con algo de diferencia— de Disney+ con 'The Mandalorian' en Cuatro y HBO con 'Patria' en Telecinco. Javier Ambrossi y Javier Calvo crean, coescriben y codirigen un ambicioso biopic en el que cuentan la vida de Cristina Ortiz, más conocida como La Veneno, una de las transexuales más populares e icónicas de nuestro país. Lo hacen siguiendo '¡Digo! Ni **** ni santa', memorias del personaje escritas por Valeria Vegas. En Espinof De 'La llamada' a 'Paquita Salas': así es el universo feliz creado por Los Javis Con Los Javis de comandantes en ambos departamentos, la serie cuenta con un equipo de guionistas que se completa con Claudia Costafreda, Elena Martín, Ian de la Rosa y Félix Sabroso; en la dirección también nos encontramos a Miki Rueda y Álex Rodrigo. Auge y caída de una leyenda La serie arranca poniendo en paralelo dos descubrimientos: el de Cristina (interpretada aquí por Daniela Santiago) por parte de una reportera (Lola Dueñas) del Mississippi de Pepe Navarro (Israel Elejalde); y el de una Cristina (interpretada aquí por Isabel Torres), deteriorada y viviendo en casa de Paca la Piraña, por parte de Valeria (Lola Rodríguez), una fan que decide escribir sus memorias. Los dos primeros episodios establecen claramente con qué vamos a jugar. Después de la presentación en el primero, el segundo nos traslada a la infancia y primera adolescencia de Joselito, con su vida familiar. A partir de ahí, cada episodio cuenta una etapa de la vida de nuestra protagonista, saltando esporádicamente al presente de nuestros personajes. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Huyendo del biopic al uso, nos encontramos también con una ficcionalización de la realización de la propia biografía en la que se basa la serie. Esto permite a Los Javis poner en paralelo la historia de Cristina con la de Valeria, enfrentando ambas experiencias y situándolas de algún modo cada una en un extremo. Esto se desarrolla más a partir del tercer episodio, en el que empezamos a ver las transformaciones de ambas protagonistas. Ahí ya no sé hasta qué punto la historia de la periodista fue tan fácil y sencilla, pero la intención de los guionistas es clara y coherente con el particular universo feliz con su mirada optimista que impulsan los responsables de 'La llamada'. En este sentido, la serie también nos hace partícipes de que Cristina es una narradora no fiable, dotando así de un aire de fantasía, de ficción extra si lo preferís, a lo que se nos cuenta. Estos ocho episodios hablan de cómo la leyenda va de la mano de la vida, una mezcla en la que es difícil separar mito y realidad. Y no importa. Un comentario sobre la televisión, la fama... y la vida Pero si los Javis se especializan en una cosa es en la visión al ídolo. Al icono y su enfrentamiento, o su lugar, en la industria televisiva. El auge y caída de la Veneno es, en cierto modo, el de un modo de hacer televisión en las cadenas privadas. Tan agresivas como atrevidas en esos años, hambrientas de carne... pero también con su lado humano. Y, en medio, esos juguetes de usar y tirar. Es una tesis que ya han ido desarrollando en producciones como 'Paquita Salas' y, por lo que sabemos de sus próximos proyectos, van a seguir con ello. Con más drama, por lo que vamos viendo pero sin dejar esa mirada de luz en medio de la oscuridad. Por cierto, al igual que con la comedia, también es una serie que está llena de cameos y de hecho el quinto episodio, el más centrado en la faceta televisiva, es un ejemplo de ello. Pero no se queda en ello, estos son unos añadidos a una serie que, de por sí, está muy bien construida. En Espinof 'Visibilidad: LGTBI en la televisión': un documental esencial de Apple TV+ sobre historia catódica y representación 'Veneno' es una serie compleja, madura y, en definitiva, prodigiosa. Incluso podríamos hablar de necesaria y rompedora por decidir acercar los focos a actrices transexuales, algo nada común. Pero no se queda en lo estético, sino que logra dar fuerza a su relato. Mostrando tanto lo duro como lo gratificante. En definitiva, 'Veneno' es una muestra da la buena salud que tiene la televisión española hoy en día. Es una serie excelente, madura, compleja y que es capaz de formar algunas imágenes potentes que se quedan en nuestra retina. Una maravilla. - La noticia 'Veneno' es un prodigio: un biopic legendario en Atresplayer que marca un antes y un después en la filmografía de los Javis fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Patria' se encuentra ya en su segunda parte de la historia. Según el propio creador de la serie, Aitor Gabilondo, en su mente había dos mitades diferenciadas, con lo que este episodio 6, titulado 'Patrias y Mandangas', que se estrena el domingo en HBO, pertenece a un momento de la trama en la que se centra ya menos en la muerte de Txato (José Ramón Soroiz) y cómo ha marcado profundamente las vidas de todos los protagonistas. En la segunda mitad, ya vemos más aspectos de la línea temporal del presente de Bittori y cómo está dando pasos en firme para lograr el objetivo de saber quién fue el asesino real de Txato. Su labor es ahora conjunta junto a Arantxa y en este episodio empieza a dar sus frutos, consiguendo que un Joxian cada vez más abatido por sus fantasmas tenga un gesto de reconciliación. SPOILERS de todo el capítulo El horror frente a la piedra 'Patrias y mandangas' explora con más detenimiento la situación entre Bittori (Elena Irureta) y Joxian (Mikel Laskurain), que siempre sintió un afecto especial por su familia ya que vivió con especial pesar la muerte de su mejor amigo, cuando se vio obligado a ir teniéndole que dar la espalda por la presión común, llegándole a pedir perdón en privado, y sufriendo el rechazo de un Txato que esperaba más apoyo de su gran amigo. Mientras, su mujer, Miren (Ane Gabarain), sigue un camino de radicalización conforme la distancia con su hijo se le clava y su hiel se entorna frente a lo que el estado español supuestamente hace con el entorno de ETA. Mientras, en la línea temporal del pasado, Joxe Mari (Jon Olivares), a quien vimos cometer su escalofriante primera ejecución a sangre fría en el episodio anterior, empieza a estar muy activo en la zona que se les ha asignado. En Espinof Patria, dolor y muerte: 17 películas, series y documentales sobre la violenta historia de ETA y el conflicto vasco Antes de la muerte del Txato, el Comando Oria, el grupo terrorista de Joxe Mari, entra en una espiral creciente de atentados en medio de "los años de plomo" de la banda terrorista. El momento de no retorno es el tremendo atentado con coche bomba que activa el hijo de Miren. Con un padre que acaba de dejar a su hija y su mujer en el colegio, vemos el momento en el que queda huérfana una niña, uno de los instantes más duros de toda 'Patria'. El uso de las muertes y el discurso Quizá la subtrama menos interesante del episodio es todo lo que está centrado en Nerea y su aventura con un chico de Berlín, cómo intenta evadirse de la muerte de su padre con constantes espantadas y la búsqueda insconsciente del amor y la estabilidad. La ejecución de toda su trama se siente estirada y el momento en el que se lleva su primer revés no acaba de tener el efecto buscado en la complicada exploración de su conflicto. El momento más interesante de todo su viaje viene cuando ve a un muerto y le viene todo de pronto. En ese momento es cuando podemos captar el nivel de impacto a través del tiempo que puede tener un trauma como la muerte violenta de un familiar, y la actriz capta perfectamente la angustia acumulada explotando en un momento al azar. AL mismo tiempo volvemos al pasado y sabemos del suicidio del hijo del carnicero, lo que lleva a un gran homenaje y funeral, cómo si hubiera sido víctima del estado español y no de su propia situación dentro de la banda. Quizá sea el mejor momento de toda la serie, cuando su padre desmonta todo el engranaje de la banda a Joxian, en un lúcido monólogo que explica la naturaleza absurda del terrorismo: "les engañan, luego montan su numerito patriótico, lo usan con intenciones políticas. Borregos. Unos ingenuos, les calientan la cabeza y les dan un arma y a matar. País de mentirosos y cobardes". En Espinof '1980': un crudo documental que analiza el año más sanguinario del terrorismo de ETA a través de sus víctimas No hay mejor descripción del dolor de la parte de familiares de un hijo terrorista que el de un padre dispuesto a delatar a su hijo a la policía para salvarle la vida, pero el relato afecta a Joxian que, desconsolado, visita en el presente la tumba de su amigo junto a Bittori, llorando profundamente, por su amigo, por su hijo, por lo que guarda y lo que le pasa a su hija. Lo que deja claro es que Mikel Laskurain, junto a Irureta, es la gran revelación de 'Patria'. - La noticia 'Patria' 1x06: la amarga redención de Joxian tras una de las reflexiones más lúcidas sobre la naturaleza del terrorismo fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

A última hora de esta tarde (las 20:05) en Paramount Network podemos ver la que quizás sea una de las cintas más queridas de toda la filmografía de Jim Carrey: 'El show de Truman' ('The Truman Show'). Cinta de 1998 que nos presenta la historia de Truman, un joven que ha vivido toda la vida, sin saberlo, dentro de un reality. En el guion nos encontramos a Andrew Niccol, cuya opera prima, 'Gattaca', es probablemente una de las mejores películas de género distópico de la historia. Y qué decir de la dirección de Peter Weir, cuya 'El club de los poetas muertos', puede ser una de las películas que más han marcado época entre el gran público. Vamos, un binomio prometedor. En Espinof ‘Jim y Andy’ es un extraordinario documento sobre el choque de dos cómicos únicos: Jim Carrey y Andy Kaufman Ambientado en un (¿meta?) ficticio pueblo que en realidad es un set mastodóntico, que lleva más de diez mil días sirviendo ininterrumpidamente de escenario de esta simulación capitaneada por Christof (Ed Harris). La historia arranca cuando un buen día nuestro protagonista (Carrey) empieza a sospechar que algo no es correcto en su día a día. Vivimos en una simulación Algo que parece confirmarse con sucesos extraños como un foco cayendo del cielo o su presuntamente muerto padre que vuelve de la nada. Algo hace click en su mente y, de pronto, todo empieza a verse de otra manera... como si estuviese planificada. El reparto se completa con Laura Linney como Hannah, que interpreta a la mujer de Truman, Meryl; Noah Emmerich es Louise, que encarna a Marlon, el mejor amigo de Truman; además, también están Natascha McElhone, Holland Taylor, Paul Giamatti y Brian Delate. Es curioso cómo 'El show de Truman' sufrió un profundo proceso de reescritura constante para hacerlo menos ciencia ficción. El primer borrador, fechado en 1991, debía ser demasiado. Weir y Niccol se pusieron a pulir, a quitar y a quitar tonos sombríos y del género para, al final, hacer algo que si bien no podemos considerarlo como ciencia ficción en carne, no deja de serlo en espíritu. En Espinof Cómo se hace el casting de un reality: miles de candidatos, psicólogos e improvisaciones con un sujetador Lo menos que podemos decir de la película es que es visionaria. Se adelantó por poco a la edad de oro de los realities —en esa época todavía no existía el fenómeno de 'Gran Hermano'— y sigue siendo, más de veinte años después, tremendamente relevante a la hora de hablar del género del entretenimiento masivo. Entre otros temas, claro. Es una película redonda, llamativa y que, además, se muestra muy generosa con el analista. La película logró tres nominaciones a los premios Óscar (Mejor director, guion y actor de reparto) pero no logró ninguno. En cuanto a taquilla, no lo hizo nada mal. Debutó en Estados Unidos como primera opción. Su taquilla mundial fue de 264 millones de dólares frente a un presupuesto de 80. - La noticia 'El show de Truman': un Jim Carrey espléndido protagoniza la visionaria película de Peter Weir fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Es el hombre de 2019, cinematográficamente hablando. Si el otro día hablábamos de Brad Pitt como una leyenda del cine viviente, Joaquin Phoenix puede ser tranquilamente el actor más solvente del presente. Con el éxito de 'Joker' llega el momento de recordar que Phoenix lleva muchos años al pie del cañón, y que hace tiempo que sus interpretaciones dejaron de ser una sorpresa. El mejor actor del mundo A pesar del excelente trabajo en su interpretación del villano de Gotham por antonomasia (premiado con un Óscar), decir que con 'Joker' estamos ante la mejor actuación de Joaquin Phoenix se antoja un tanto disparatado. Un tipo que ha trabajado más de una vez a las órdenes de James Gray, M. Night Shyamalan, Gus Van Sant o Paul Thomas Anderson, además de haber ofrecido excelentes interpretaciones para Woody Allen, Oliver Stone o Spike Jonze, tiene un listón que nunca deja de subir y una carrera en la que resulta francamente complicado destacar "una interpretación magistral", puesto que se entrega en cuerpo y alma en cada proyecto escogido. En Espinof En busca del mejor Joker: así han sido las diferentes encarnaciones del mal en Gotham Desde sus inicios, donde aparecía acreditado como Leaf Phoenix en 'Dulce hogar... ¡a veces!' o 'Rusos', Phoenix siempre fue algo más que el hermano de River, mostrando carácter y presencia en sus papeles, por pequeños que fueran. Vamos a seleccionar algunas de las mejores películas en las que le hemos visto desenvolverse con enorme magnetismo. Todo por un sueño (To Die For) Esta magnífica comedia negra en clave de thriller de Gus Van Sant fue el primer crédito de Phoenix con Joaquin delante del apellido. Además, ahí conocería a su colega Casey Affleck, con quien mantiene una excelente relación personal y profesional. Además de ser una excelente película fue, según el propio actor, la película que realmente le cambió como actor". Bien jugado, Gus. Ver 'Todo por un sueño' en Filmin. Giro al infierno (U-Turn) Johnny Cash antes de Johnny Cash. Un fracaso absoluto que recaudó menos dinero que 'Turbo Power Rangers' pero que, fíjate cómo es la vida, puede que sea uno de los trabajos más entretenidos, oscuros y macabros del mismísimo Oliver Stone. Su corte de pelo no se ha atrevido ha llevarlo ni una estrella del deporte. Asesinato en 8mm. Puede que el tiempo no haya tratado demasiado bien a la película de Joel Schumacher, pero el intrigante poder de seducción de Joaquin Phoenix robó la película de Nicolas Cage. Su Max California sigue estando presente en la mente de todo aquel que pisa el suelo de una tienda de productos eróticos. Ver 'Asesinato en 8mm.' en Netflix. Señales Otra obra maestra de M. Night Shyamalan puede ser el relato de una invasión extraterrestre a gran escala desde el punto de vista de una única familia más poderoso desde los 'Encuentros en la tercera fase' de Spielberg. En ella, Phoenix nos conquistó a todos con su acento español, su sombrero de papel plata y por protagonizar uno de esos momentos que nos acompañarán toda la vida. En Espinof 8 series con invasiones alienígenas que no se parecen a 'Independence Day' Gladiator No seré yo quien defienda este aparatoso peplum de Ridley Scott, ideado para esculpir premios dorados y sin nada que aportar que no sea un nuevo 'Braveheart' con el que contentar al público masivo que forman los padres del mundo, pero Phoenix se encuentra más cómodo (jé) que nadie amargando la vida del héroe. Tanto que su interpretación obtuvo su primera nominación al Oscar. Ver 'Gladiator' en Amazon Prime. El bosque (The Village) Otra obra maestra del director de 'Señales', cómo no. Tal vez la más hermosa de todas sus filmografías, que ofrece un cambio de registro ideal para un Phoenix más calmado y alejado de lo que iba haciendo hasta entonces. Gran trabajo de contención para redondear una hermosa historia sobre la poética del horror. En la cuerda floja La segunda nominación al Oscar para Joaquin Phoenix también se quedó sin premio, pero su portentosa transformación en una leyenda como Johnny Cash relanzó una carrera que ya viajaba a velocidad de crucero excéntrico. Tanto como para destrozar un lavabo de manera improvisada. No será la última vez que desata su furia en una toma. I’m Still Here La broma definitiva llegó con el reencuentro entre esos dos colegas que son Casey Affleck y Joaquin Phoenix en una sacada de chorra tan descomunal, tan aberrante y tan literal que ni sabiendo el truco deja de resultar impactante. Más actorazo que nunca en un experimento delicioso. The Master ¿Recordáis eso que os decía más arriba sobre la habilidad de Phoenix para destrozar cualquier clase de cuarto de baño? En la (¿mejor?) película de Paul Thomas Anderson el actor da un máster (jé) en la materia y ofrece la que podría ser la mejor interpretación de su carrera. Tener al lado a otro superdotado como Philip Seymour Hoffman (cómo te echo de menos) aguantando el chaparrón engrandece aún más esta maravilla en interiores fotografiados en 65mm. Tercera nominación sin recompensa. Her Spike Jonze perdió el mojo en algún momento. El autor que tan buenos momentos nos regaló en aquella refrescante y eternamente marciana 'Cómo ser John Malkovich' ha ido domesticándose poco a poco, pero eh, regalando a Phoenix un papel ideal donde el actor se siente cómodo, casi meditativo, dentro de una película-isla a la que uno tiene la sensación de poder acudir de vez en cuando. Puro vicio (Inherent Vice) Joaquin Phoenix haciendo una comedia desmadrada, o lo que sea que Anderson entienda por eso. Entre la parodia y el homenaje al género más puro ahumado en gloriosa marihuana de primera categoría, las patillas de la estrella marcaron la primavera de 2015. Una película sin medida. Ver 'Puro vicio' en Netflix. En realidad, nunca estuviste aquí La antesala del Joker de Phoenix se vio en esta irregular adaptación de un vibrante relato corto de Jonathan Ames. Si bien Lynne Ramsay no se muestra tan atinada como en la majestuosa 'Tenemos que hablar de Kevin', el actor carga con la película a sus espaldas, regalando alguno de los momentos más intensos (cómo no) de su temporada en una historia de violencia, redención y martillos. Ver 'En realidad nunca estuviste aquí' en Filmin. Joker Será la película del año, pero no estaría de más que fueras con pies de plomo y rebajes un poco tus expectativas. Ese es mi consejo para que disfrutes de la película. El otro, que no pierdas ni un matiz de la interpretación descarnada de un actor desatado interpretando a un ser humano completamente roto por dentro y por fuera. - La noticia Las 13 mejores películas de Joaquin Phoenix: de 'Todo por un sueño' a 'Joker', 25 años de sangre sudor y lágrimas fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Aunque esto de las secuelas tardías sea un territorio pantanoso que invita a rebajar expectativas y a mostrar ciertas desconfianzas, somos muchos a los que nos está costando resistirnos a los encantos que está comenzando a dejar entrever una ‘Matrix 4’ que nos devolverá al universo cyberpunk de las hermanas Wachowski más de 20 años después de su debut en la gran pantalla. Aún queda un largo trecho hasta que podamos disfrutar de la nueva aventura de Neo y Trinity, así que, mientras tanto, vamos a hacer un repaso a toda la información sobre el largometraje de la que disponemos hasta la fecha. En Espinof Por qué hay motivos para entusiasmarse con ‘Matrix 4': la saga de las Wachowski es "un mundo sin barreras, sin límites ni fronteras” La gestación Desde hacía una larga temporada, los rumores sobre el regreso de la saga ‘Matrix’ corrían como la pólvora a través de internet, pero no fue hasta el mes de mayo de 2019 cuando estas conjeturas cobraron algo de peso. Fue gracias a Chad Stahelski, director de la franquicia ‘John Wick’, doble de Keanu Reeves en la ‘Matrix’ original, y coordinador de stunts en ‘Reloaded’ y ‘Revolutions’; quien dejó caer que la cuarta entrega de ‘Matrix’ estaba en marcha con las hermanas Wachowski a bordo. El 20 de agosto de ese mismo año, la filtración de Stahelski se hizo oficial a través de un comunicado del presidente de Warner Bros., Toby Emmerich: ‘The Matrix 4’ era una realidad, traería de vuelta a Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss para interpretar de nuevo a Neo y Trinity respectivamente, y Lana Wachowksi capitanearía la producción, coescribiendo junto a Alekandar Hemon y David Mitchell, y dirigiendo. La cineasta celebró así la luz verde al proyecto, cuyos orígenes se remontan a marzo de 2017, cuando The Hollywood Reporter informó de que el estudio estaba desarrollando un tratamiento junto al escriba Zak Penn: ”Muchas de las ideas que Lilly y yo exploramos hace 20 años sobre nuestra realidad son aún más relevantes ahora. Estoy muy contenta de tener a estos personajes de vuelta en mi vida y agradecida por tener otra oportunidad de trabajar con mis brillantes amigos.” El 4 de febrero de 2020, ‘Matrix 4’ inició su rodaje en la ciudad de San Francisco, extendiéndose la producción al estudio Babelsberg —situado en las afueras de Berlín— y, posteriormente, a Chicago. Desgraciadamente, poco más de un mes después, la filmación se vio obligada a detenerse debido a la pandemia de coronavirus, siendo retomada nuevamente el mes de agosto en la capital alemana. La directora Como hemos comentado, tras haber dirigido la trilogía original junto a su su hermana Lilly, Lana Wachowski será la encargada de dirigir en solitario el largometraje que nos ocupa. Nacida en Chicago en 1965, la mayor de las Wachowski debutó en 1996 codirigiendo ‘Lazos ardientes’ con su hermana, con quien trabajaría tanto en la gran como en la pequeña pantalla en producciones como ‘Speed Racer’, ‘El atlas de las nubes’, ‘El destino de Júpiter’, ’Sense8’ o ‘V de Vendetta’. En lo que respecta a su trabajo en ‘Matrix 4, los especialistas David Leitch y Chad Stahelski han confirmado que será la propia Lana quien se encargue de dirigir íntegramente todas las secuencias de acción, habiendo descartado por completo la utilización de segundas unidades. ”Lo que hace tan genial a Lana es que dirige ella misma la acción. Hemos tenido directores de segunda unidad en algunas de las películas de ‘Matrix’ únicamente por temas logísticos. Pero últimamente, y especialmente en ‘Matrix 4’, está dirigiendo ella la acción. Para ellas, las segundas unidades son, mayormente, planos de situación, las caras B de algunos encuadres para algunas localizaciones. Pero Lana, ella rueda su propia acción. Lo incluye en las cosas de la unidad principal, y es por lo que su material luce tan bien”. El equipo Lana Wachowski no estará sola en esta dura gesta de recuperar el espíritu de uno de los grandes y más influyentes hitos del cine de la ciencia ficción moderna. Para empezar, junto a ella se encuentran los guionistas Aleksandar Hemon y David Mitchell, quienes ya colaboraron con ella en algunos capítulos de la serie ‘Sense8’ y, en el caso de Mitchell, dando forma al libreto de ‘El atlas de las nubes’ en el año 2012. Para el departamento de diseño de producción, la directora también ha optado por fichar a colaboradores habituales. Estos han sido Peter Walpole, atrezista en ‘El atlas de las nubes’, y Hugh Bateup, diseñador de producción en ‘El destino de Júpiter’ y ‘Sense8’, y director de arte en la primera y rompedora en términos estéticos ‘Matrix’. En contraposición, en el puesto de director de fotografía, Bill Pope, quien firmó la trilogía original, ha sido sustituido por John Toll, que ya fotografió ‘El atlas de las nubes’ con la Wachowski y tiene en su hacer créditos tan deslumbrantes como ‘La delgada línea roja’, ‘El último samurái’, ‘Braveheart’ o ‘Adiós pequeña, adiós’. El reparto En lo referente al reparto, ‘Matrix 4’ será un cóctel de caras conocidas, nuevas incorporaciones y grandes ausencias. Para comenzar, además de el Neo de Keanu Reeves y la Trinity de Carrie-Anne Moss, tendremos la oportunidad de ver de nuevo a Jada Pinkett-Smith en la piel de Niobe, a Daniel Bernhardt como el Agente Johnson, y a Lambert Wilson como el Merovingio. En la otra cara de la moneda encontramos las grandes ausencias de Hugo Weaving, que no regresará como el carismático Agente Smith, y de un Lawrence Fishburne que ha lamentado no poder interpretar nuevamente al icónico Morfeo. Por suerte, para intentar hacer estas ausencias menos dolorosas, ‘Matrix 4’ está añadiendo un nuevo surtido de rostros a su elenco. Entre ellos se encuentran los de Priyanka Chopra, Neil Patrick Harris, Jonathan Groff y Yahya Abdul-Mateen II. Sus roles, hasta el momento, se desconocen, pero desde el anuncio de su incorporación al proyecto, se está asociando a Abdul-Mateen II con una versión rejuvenecida de Morfeo. El argumento Como era de esperar, los detalles sobre la trama de ‘Matrix 4’ se están guardando bajo llave y con el mayor de los recelos, aunque el número incluido en el título sugiere, por el momento, que nos encontramos ante una continuación directa de ‘Matrix: Revolutions’. ¿Qué se sacarán de la manga Lana Wachowski, Aleksandar Hemon y David Mitchell para recuperar la historia donde se dejó en 2003? Tendremos que esperar, como mucho, al estreno de la película para descubrirlo. La fecha de estreno Y ahora, la gran pregunta: ¿Cuándo se estrena ‘Matrix 4? Los planes originales pasaban por lanzar la cinta el 21 de mayo de 2021, pero la pandemia de COVID-19 obligó al estudio a retrasarla casi un año, hasta el 1 de abril de 2022. Por suerte, la última reestructuración del calendario de estrenos de Warner Bros. han vuelto a situar el regreso de Neo y Trinity en el año 2021; concretamente el 22 de diciembre. - La noticia 'Matrix 4': todo lo que sabemos sobre la nueva película de la saga protagonizada por Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ya han pasado cuatro años desde que James Wan firmase el segundo y último capítulo hasta la fecha de la línea principal de la prolífica franquicia 'Expediente Warren' —'The Conjuring' en su versión original—, subtitulada en nuestras tierras como 'El caso Enfield'. Un soberbio ejercicio de terror de corte clásico marca de la casa Wan, que nos brindó uno de los grandes iconos del género actual: el demonio Valak. En Espinof De insectos gigantes a cabezas giratorias: 19 animatronics alucinantes que demuestran que no necesitamos el CGI No obstante, antes de adoptar la forma final que todos conocemos, con apariencia de monja siniestra, Valak era muy diferente; y lo hemos podido comprobar con nuestros propios ojos gracias a una publicación del propio Wan en su cuenta de Instagram. El demonio original, sustituido a última hora, era una criatura gigantesca inspirada por un diseño de Dracula que el director y su equipo habían creado para un proyecto de 'Castlevania' que cayó en saco roto. Así ha explicado Wan el origen y los motivos en torno a las decisiones tomadas sobre esta monstruosidad: "Aquí está mi primer diseño de la entidad demoníaca que acosa a la familia y a Lorraine. Aaron Sims y yo nos inspiramos en nuestro diseño de Dracula para una película llamada 'Castlevania' a la que estuve vinculado hace un tiempo. Justin Raleigh/Fractured FX construyeron un traje animatrónico alucinante, e íbamos a ampliarlo con alas CGI. Pero, por desgracia, durante el montaje, consideré que este hermosamente diseñado demonio astado estaba demasiado fuera de tono en la película. Necesitaba ser algo más terrenal y personal, algo que pudiese arrebatar la fe a Lorraine e intentar ponerla a prueba o corromperla. Recordé a la Lorraine Warren real hablando sobre su amor y reverencia por sus amigas monjas, y una bombilla se apagó, así que... la Monja Demonio había nacido. Así que volvimos atrás y cambiamos al demonio astado por la monja durante el rodaje de escenas adicionales". La verdad es que tanto el concept-art como las fotografías del animatrónico lucen epectaculares, pero mi salud mental agradece que, en el último momento, optasen por algo más contenido. 'El caso Enfield' ya es lo suficiente terrorífica tal cual se estrenó, pero sólo de imaginar esa cabeza en movimiento se me están quitando las ganas de apagar la luz e irme a dormir esta noche... - La noticia 'Expediente Warren: El caso Enfield': así era el demonio Valak original antes de ser sustituido por la aterradora Monja fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La noticia de que Universal ha decidido poner punto y final a la saga 'Fast & Furious' tras su undécima entrega ha dejado a los seguidores de este universo con tres películas más antes de tener que decir adiós a esta peculiar familia. Una ya está completada y solamente falta que dejen de retrasarla, faltando otras dos para hacer realidad los sueños de los amantes de esta alocada franquicia. En mi caso creo que estas son las siete cosas que deberíamos ver sí o sí antes de que se despida para siempre. Al espacio Viene tiempo hablándose bastante de la posibilidad de que la saga llegue al espacio en la novena entrega, pero Michelle Rodriguez poco menos que confirmó que así será. Teniendo en cuenta que las leyes de la física nunca han importado demasiado en la franquicia, yo estoy deseando ver qué tienen planeado, que quedarse a medias no sería suficiente en este caso. En Espinof 'Fast and Furious', las nueve películas de la saga ordenadas de peor a mejor El cara a cara entre Han y Shaw Una de las "sorpresas" de la novena entrega va a ser el regreso de Han, el personaje interpretado por Sung Kang al que todos dábamos por muerto. Ninguna otra opción más había teniendo en cuenta que estaba dentro de un coche accidentado que explotaba y que no se volvía a saber nada de él. Finalmente sigue vivo y la persona responsable de esa "muerte" fue Shaw, el personaje interpretado por Jason Statham que comenzó como villano y ha ido reconfigurando su posición en el universo 'Fast & Furious'. Al tener spin-off propio junto al Hobbs de Dwayne Johnson Viajes en el tiempo Los coches de este franquicia han hecho todo lo que este tipo de vehículos puede conseguir. Bueno, todo no, ya que un tal DeLorean permitía viajar en el tiempo. Teniendo en cuenta la evolución cada vez más loca de la saga es algo que tampoco me atrevería a descartar. Y es que uno piensa que sería un absoluto disparate casi en cualquier otra parte, pero en 'Fast & Furious' todo parece posible. La vuelta de Gal Gadot Su personaje fallecía en la sexta entrega evitando la muerte de su amado Han, vamos, que Gisele está muerta. Eso ya sabemos que no es una pega en este universo para que un personaje vuelva -ya lo han hecho con Michelle Rodriguez y Sung Kang-, así que no es excusa suficiente. Además, siempre pueden jugar la carta de la hermana gemela, todavía están a tiempo. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Helen Mirren con importancia y liándola parda al volante Ya hemos podido ver a Helen Mirren en 'Fast & Furious 8' y en 'Hobbs & Shaw', pero eran apariciones muy menores y sin darle la oportunidad de sentarse al volante para demostrar sus habilidades. Ha llegado el momento de solucionar eso. La actriz necesita tener más presencia y darle la oportunidad de liarla parda. Nicolas Cage como gran villano final En la novena entrega deberíamos ver el enfrentamiento final con Elena, la temible villana interpretada por Charlize Theron, por lo que todavía quedaría espacio para al menos alguien más. Siempre podrían estirar más la presencia de Theron -y no me extrañaría que la cosa fuese por ahí con la presencia de John Cena-, pero esos planes de una última aventura en dos películas requieren el más difícil todavía y en ese puesto creo que un desatado Nicolas Cage encajaría de lujo. En 'Cara a cara' ya demostró durante unos minutos que puede ser un grandísimo villano y ya le vimos robando coches en '60 segundos'. Está claro que todos tendrán sus opciones favoritas sobre quién debería ser un villano en este universo, pero sus locos excesos encajan de maravilla con el protagonista de 'Con Air'. Hágase, por favor. La muerte de Toretto 'Fast & Furious' es la saga de Vin Diesel. Durante un tiempo se pudo hablar de que era algo compartido con Paul Walker, pero ahora el auténtico pegamento que une a todos es él. No se me ocurre una forma mejor de cerrar la historia que con la muerte de Dominic Toretto. Ahí seguro que incluso los fans perdonarían un poco de magia digital para una última aparición de Brian O'Conner junto a su tumba antes que de todos los miembros de la familia se vayan cada uno por su lado -y que Universal haga spin-offs de los que crea oportuno-. - La noticia 'Fast & Furious': siete cosas que necesitamos ver antes de que la saga de acción llegue a su fin fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix estrenó hace menos de un año ‘Klaus’, la primera película animada original de la plataforma que llegó a ser nominada al Óscar, aunque la preciada estatuilla dorada fue finalmente a manos de ‘Toy Story 4’. Tras probar suerte antes con 'Los hermanos Willoughby', ahora la compañía contraataca con ‘Más allá de la luna’, primer largometraje realizado por Glen Keane, un animador con una larga carrera en Disney, donde participó en títulos tan aplaudidos como ‘La bella y la bestia’, ‘Aladdin’ o ‘Tarzán’, y codirigido por John Kahrs, ganador del Óscar por su corto 'Paperman'. Construida alrededor de la historia de Chang’e, diosa china de la luna, la película llega este viernes 23 de octubre a Netflix con la intención de conquistar a los niños de todo el mundo, pero sin limitar su alcance a ellos con una emocionante aventura musical que quizá cuenta una historia con pocas novedades, pero lo hace aprovechando a fondo su naturaleza animada con mucha imaginación y colorido. Superando la pérdida Al igual que muchas películas de Disney, el gran eje dramático de ‘Más allá de la luna’ está en la pérdida de un ser querido y todo el proceso necesario para superarlo. De hecho, esto es lo que motiva la alocada idea de la protagonista para viajar a la luna, siendo entonces cuando la película despega y pone todas las cartas encima de la mesa. En su primer acto, ‘Más allá de la luna’ es una especie de puesta al día de la fórmula Disney añadiendo ciertos elementos de la cultura asiática que aportan variedad y riqueza a lo que estamos viendo. Su lado más dramático funciona con precisión y todo fluye con naturalidad -incluido ese comportamiento inmaduro que se adjudica a los adolescentes, algo aquí exacerbado por esa tragedia que no logra superar-, pero da la sensación de estar conteniéndose, de que eso no es lo que realmente le interesa. En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia No voy a decir que sea un trámite porque tampoco se siente así, pero uno agradece más los pequeños desvíos excéntricos, casi todos ellos asociados al peculiar proceso por el que pasa la protagonista para construir su nave especial, que lo demás. Por eso, cuando ‘Más allá de la luna’ abandona la Tierra llega el momento de desmelenarse en todos los frentes, desde la animación hasta la llegada de las canciones. Imaginativa visualmente Eso llega no sin hacer pequeños sacrificios, ya que toda la historia que rodea al mito de Chang’e se reduce quizá a su lado más superficial para fomentar la aventura que vive su protagonista para conseguir aquello que se ha propuesto al viajar a la luna. El guion de Audrey Wells, Alice Wu y Jennifer Yee McDevitt fomenta entonces que la historia avance con ritmo para que sean sus directores los que añadan la magia con la que intentar convertirla en una experiencia única. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Ahí es cuando Keane da rienda suelta a su imaginación y convierte la luna en una escenario con el que jugar, tanto por el llamativo uso de los colores como por lo imaginativos que son muchos de los diseños utilizados. Es cierto que quizá funciona más en su conjunto que por la fuerza de algún detalle o criatura concreta, pero también es verdad que ayuda a sumergirte de lleno en lo que estás viendo, ni que sea por lo vistoso que es todo lo que aparece en pantalla. Ese último punto también aplica a la generosa cantidad de canciones que aparecen una vez la protagonista llega a la luna. Personalmente, no me atrevería a destacar ninguna de ellas por encima del resto, pero sí que ayudan a crear el clima ideal para fortalecer una aventura que en sí misma no deja de ser la búsqueda de un objeto sin identificar imprescindible para conseguir aquello por lo que se ha obcecado en viajar hasta allí. De hecho, el guion seguramente sea lo menos conseguido de la función, pero al menos cuenta con los ingredientes necesarios para que sus responsables den rienda suelta a su imaginación, consiguiendo así conquistar a cualquier espectador que esté dispuesto a dejarse llevar por todos los estímulos que propone ‘Más allá de la luna’. En resumidas cuentas ‘Más allá de la luna’ no llega a ser tan redonda como ‘Klaus’, pero es una película animada con múltiples atractivos que sabe manejar el lado más emocionante de la historia sin por ello sacrificar su naturaleza de entretenimiento familiar. A eso le añadidos una animación de lo más imaginativa y nos queda una propuesta muy recomendable si quieres quedarte estos días en casa y no sabes muy bien qué ver. - La noticia 'Más allá de la luna': la película animada de Netflix es una emocionante aventura musical con una marcada personalidad visual fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Reconozco que no esperaba nada de lo que encontré aquel cinco de diciembre de 2014 en una sala de cine en medio de Europa. No tenía pensado ir al cine, pero llovía a mares, hacía frío y estaba delante del cine. Pues oye, vamos a ver esta movida de acción cortita con Keanu Reeves. No lo sabía, pero la leyenda de 'John Wick' empezaba a recorrer el mundo. Si no sabes de qué te hablo, esta noche tienes en Antena 3 una de las películas clave para entender el nuevo cine de acción. Un nuevo héroe Entre la serie b de la Cannon más justiciera y la sofisticación extrema del nuevo cine de arte y ensayo (y hostias), 'John Wick', una modesta producción de 20 millones de dólares, recaudaba casi 90 a nivel global. El tirón de Keanu Reeves, uno de los seres humanos más queridos de internet, junto a la acción más increíble que habíamos visto en una sala de cine (los que tuvimos esa suerte), hicieron de ella el título estrella del momento. En Espinof 'John Wick': las 11 mejores escenas de acción de la trilogía protagonizada por Keanu Reeves Chad Stahelski, director de la película junto a un no acreditado David Leitch, conocía a la perfección a la estrella, puesto que había sido su doble en la trilogía 'Matrix', aunque según el propio Reeves en esta ocasión él mismo se había encargado del 90% de las escenas peligrosas de una película para la que no estábamos preparados. Como si 'Commando' y 'Crank' hubieran concebido un descendiente después de ir al cine a ver un programa doble formado por 'The Killer' y 'Die Hard 2' en la primera cita. A pesar de su sencillez, la película funciona perfectamente por varias razones. La más importante, y eso es algo que su estrella domina a la perfección, es que nunca se toma en serio y se permite momentos tan divertidos como improbables. En segundo lugar, y tan importante o más que ningún otro, porque las escenas de acción están perfectamente coreografiadas, ya sean tiroteos o cuerpo a cuerpo. Reeves, además, pasó por cuatro meses de entrenamiento intensivo, permitiendo a los directores estar lo más cerca posible de él y metiéndonos de lleno en la acción. Muerto el perro, comenzó la rabia Uno de los detalles más curiosos de la película está en un reparto de actores 100% HBO: Alfie Allen ('Juego de Tronos'), Dean Winters ('Oz') o Lance Reddick y Clarke Peters ('The Wire'). Por si fuera poco John Leguizamo, Willem Dafoe, Michael Nyqvist e Ian McShane y Adrianne Oalicki ('Friday Night Lights') redondean esta modesta pero salvajemente espectacular propuesta. A la estrella le costó años salir del tormento que supuso rechazar la secuela de 'Speed', pero tampoco fue sencillo quitarse el sambenito de 'Matrix'. Siendo honestos, 'John Wick' es un milagro. Un título, una historia y unos aires de serie b dirigida por dos especialistas que debutaban como directores daban un total de cero esperanzas a nadie, más teniendo en cuenta que ninguna gran productora estaba detrás de la propuesta. Por desgracia no parece que los grandes estudios hayan aprendido del todo la lección. Jugando inteligentemente con la empatía del espectador (mujer enferma, mascota fallecida) y rejuveneciendo viejos clichés de otra época, 'John Wick' es un fantástico ejercicio de estilo, una pieza de cámara fina, elegante, donde el cine de acción se reinventa y aproxima a otros medios más gráficos. Las ejecuciones y combos del héroe en acción no se parecen a nada que hayamos visto en una película. Esa parte de adrenalina pura, de partida a videojuego criminal de última generación, es muy importante aquí. 'John Wick (Otro día para matar)' supuso el arranque de una saga que cuenta ya con tres películas y que inevitablemente ha perdido en efervescencia y encanto todo lo que ha ganado en grandilocuencia, tanto de la necesaria (sus aperturas y sus intenciones) como de la innecesaria, ampliando su universo de manera algo burda, aunque se lo podemos perdonar todo, porque en el fondo, a pesar de lo bien que se viste no deja de ser otra estúpida película de venganzas. Y lo sabes. - La noticia 'John Wick (Otro día para matar)': Keanu Reeves reactiva su carrera con el origen de un nuevo icono del cine de acción fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El futuro de 'Mindhunter' es cada vez más oscuro. Primero nos enteramos de que David Fincher había decidido paralizar su tercera temporada para ponerse antes manos a la obra con 'Mank' y meses después se liberaba de su contrato a sus protagonistas, poniendo así la serie en pausa indefinida. Ahora ha sido el propio Fincher quien ha dejado claro que probablemente nunca se hará. El director ha recordado en una entrevista concedida a Vulture el duro trabajo que supuso sacar adelante la serie, en especial la primera temporada, que se hizo sin showrunner. Además, recuerda que "es un trabajo de 90 horas a la semana, absorbe todo en tu vida. Cuando acabé, estaba agotado". En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Sin embargo, Fincher prefirió darse un tiempo a sí mismo antes de tomar una decisión definitiva. Todavía no lo afirma con rotundidad, pero sus palabras dejan claro bastante claro que haría falta poco menos que una alineación cósmica para que esa tercera temporada llegue a hacerse al ser preguntado sobre si podemos ir despidiéndonos de ella: Probablemente. Es una serie cara para el número de espectadores que tuvo. Hablamos sobre "Acaba 'Mank' y luego veremos cómo te sientes", pero, honestamente, no creo que vayamos a ser capaces de hacerla por menos que la segunda. Y en cierto punto tienes que ser realista sobre que los dólares tienen que equivaler a espectadores. Vamos, que además de exigente está el problema añadido de que es una serie muy cara y financieramente tampoco tiene mucho sentido para Netflix el hacerla. A eso hay que añadir que Fincher tampoco se ve capaz de hacerla por menos dinero, así que quizá sea mejor deja la cosa así a arriesgarse a una nueva tanda de episodios que no esté a la altura del nivel exhibido por 'Mindhunter' hasta ahora... - La noticia 'Mindhunter': David Fincher afirma que probablemente nunca se hará la temporada 3 de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

He de reconocer que me fascina el regreso a primera plana televisiva de David E. Kelley. No es que haya estado fuera del terreno, porque nunca le han faltado series, pero sí que desde el pelotazo de ‘Ally McBeal’ hasta el de ‘Big Little Lies’ su trabajo estaba pasando algo desapercibido. Y aquí lo tenemos, con una nueva miniserie en HBO que cuenta con el estelar reparto de Nicole Kidman y Hugh Grant. 'The Undoing’ llega este lunes 26 de octubre a HBO España (al día siguiente de su emisión en Estados Unidos) y lo hace con algunos de los ingredientes que nos apasionaron en la anterior serie de Kidman y Kelley: es un drama de madres ricas sacudidas por un trágico suceso. En Espinof Las 11 mejores series de HBO en 2020 (hasta ahora) Basada en la novela de Jean Hanff Korelitz, 'Tú ya lo sabías', Susanne Bier ('A ciegas' y 'El infiltrado'), dirige apropiadamente esta miniserie que cuenta la historia de un matrimonio feliz, con su vida soñada que de la noche a la mañana se derrumba por culpa de una tragedia. ¿La heredera de 'Big Little Lies'? Que HBO y la crítica lleva un tiempo buscando una sucesora de 'Big Little Lies' no era un secreto. Creo que más por parte de nosotros que de ellos. En cuanto un proyecto compartiese algo con la adaptación de la novela de Liane Moriarty —Jean-Marc Vallée dirigiendo 'Heridas abiertas' o 'Little Fires Everywhere' con Reese Witherspoon— ya estábamos a ver si nos parecía digna de tal título. Y llega David E. Kelley y nos planta esto. Esos puntos comunes están ahí. Y, de hecho, la serie comienza con la llegada al grupo de madres del colegio privado de Elena (Matilda De Angelis), artista cuyo hijo ingresa gracias a una beca. Ya su escena de presentación indica su situación de extraña, de estar en un mundo en el que ni encaja ni se la termina de querer. Un momento en el que se saca un pecho para dar de mamar a su recién nacida habla más de la situación que toda la elocuencia. En Espinof 'Little Fires Everywhere': Reese Witherspoon y Kerry Washington se enfrentan en un potente drama familiar en Amazon El primer episodio está dedicado a despertarnos la simpatía tanto con Elena como con Grace (Kidman) y el extraño acercamiento entre ellas. No sé si heredado de la novela, pero Kelley carece de sutilidad a la hora de presentar personajes y el desencadenante de la trama. En series de un perfil menos premium, como se supone que es HBO, hubiera dado un tanto igual, pero aquí se antoja demasiado ligero. Manipulador, el guionista nos lleva por donde quiere... y nosotros queremos ir, porque hemos venido a jugar. Es por eso que, a pesar de que se preocupa en tocar los tropos y trazar la historia a brochazos, terminé la primera hora de serie queriendo más. Vi la segunda casi sin pensar y tuve que frenarme un poco para no ver de una tacada los cinco episodios que HBO facilitó para los medios. Una trampa para caer con gusto Es muy fácil caer en la trampa por lo claro y directo que se construye la trama. Los giros están en el momento justo y la santa tradición de dejar una revelación gorda al final de cada episodio, ese viejo truco, insufla energía. Y yo, como yonki, quiero mi dosis. Con gusto se recibe gracias, también, a cómo lo magnético de Kidman nos atrapa. El tono de 'The Undoing' decide despojarse del rastro de cinismo y de cierta ironía acostumbrado en otras ficciones similares para abrazar algo más cercano al drama de misterio. También pasan bastante por encima de sus temas, que quedan flotando. No le interesa abrir debates. Es, simplemente, una historia de traición y crimen. Suficiente, adictiva. - La noticia 'The Undoing': Nicole Kidman y Hugh Grant protagonizan una adictiva miniserie de HBO con ecos de 'Big Little Lies' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Una de las grandes sorpresas que Filmin ofrece dentro de la programación de la séptima edición del Serielizados Fest es este extraordinario y desternillante documental que Josh Greenbaum dirigió para Hulu en 2017 y que se encontraba inédito en nuestro país. 'Too Funny To Fail' recoge el testimonio de los responsables del mejor show que jamás debió ser emitido por la televisión pública estadounidense, 'The Dana Carvey Show'. Pánico en Prime Time Los documentales pueden conquistarnos por mil razones. Una estética cuidada, una recreación impoluta, una historia que no conocíamos o un descubrimiento que, por lo que sea, se vuelve indispensable en nuestra vida desde ese momento. Aquí se da ese caso. Es posible que muchos de nosotros conozcamos de sobra a los responsables del show de Dana Carvey, empezando por el uno de los más queridos miembros de 'Saturday Night Live' y terminando por el último de los guionistas o productores de su show. En Espinof Todas las películas de 'Saturday Night Live' ordenadas de peor a mejor Así, veremos desfilar a iconos como Steve Carell, Stephen Colbert, Robert Smigel, Louis CK... incluso Bill Hader como fan entregado de aquella era dorada e improbable que fue el horario de máxima audiencia de ABC a mediados de los años noventa. Entre todos nos descubrirán el mejor programa de humor de la televisión pública de Estados Unidos que casi ninguno de nosotros llegó a ver jamás. El valor de este documental es incalculable para todos aquellos amantes de la comedia que no pudimos disfrutar nunca del programa, pero también una historia de amistad y comedia, de pelea contra el sistema y de rendir culto a los que nos hacen reír. En 1993 Carvey dejaba su hogar, 'Saturday Night Live', tras siete años de éxito. Sus imitaciones de George Bush, personajes como Church Lady y, sobre todo, su Garth del 'Wayne's World' que compartía con Mike Myers, convirtieron a Carvey en uno de los cómicos favoritos del país. Así, con las maletas en la puerta, comenzó un nuevo rumbo en su carrera que, tal vez, lo alzaría a lo más alto del estrellato. Pero las cosas no son como parecen. Humor punk y contracultura Tras un par de intentos interesantes, como 'Borrón y cuenta nueva' o 'Cautivos en Paradise', junto a John Lovitz y Nicolas Cage, Carvey ideó junto a su colega (y genio) Robert Smigel un nuevo programa de humor que tiraría por tierra todas las convenciones establecidas entonces y arrasaría la pequeña pantalla con una actitud irreverente y todas las ganas del mundo de convertirse en el Flying Circus de los Estados Unidos. Pero los Estados Unidos no estaban preparados para tal ofensa. Sarna con gusto no pica, y si nos atenemos al testimonio de los implicados, 'The Dana Carvey Show' es el orgullo y amor de sus vidas. No hay más que ver el nivel de los sketches que aparecen en el documental. Los camareros con arcadas, los dos rebeldes equivocados y muy especialmente la disección que realizan del primer sketch del show, el que abrió la lata y logró que seis millones de espectadores cambiasen de canal despavoridos tras la emisión de un nuevo episodio de la serie favorita de América, 'Un chapuzas en casa'. ABC había pagado más para realizar un seguimiento de las audiencias en tiempo real, y las consecuencias fueron inmediatas y brutales, ya que estados enteros desaparecieron de la audiencia. Las quejas de los espectadores indignados llenaron de cartas la correspondencia de la cadena, los críticos rajaron como nunca antes y Taco Bell fue el primero de los patrocinadores en retirar su patrocinio. Y es que en un homenaje a los programas de variedades de la infancia de Carvey, cada episodio contaría con un patrocinador diferente. La comedia feroz y excéntrica, amén de las coñas con las empresas que pagaban las facturas fue demasiado. Después de quedarse sin patrocinadores, el séptimo y último episodio (el octavo nunca se emitió) fue patrocinado por el pequeño restaurante chino de Manhattan donde el equipo del programa pedía la comida. Pero la magia era real. Los fragmentos de sketches del show son un tesoro para los amantes de la comedia más agresiva, amén de disfrutar con joyas como el vídeo del casting de Colbert para el programa. La mayor virtud de este 'Too Funny To Fail' es que resulta tan divertido como el programa original. El espíritu se mantiene. El orgullo de sus miembros, también. Agradezcamos Hulu y a Filmin por acercarnos a esa joya punk en un concentrado de noventa minutos donde alguno de los mayores astros de la comedia de nuestras vidas recuerda aquellos días de absoluta libertad contracultural. Ya casi no nos queda ni de lo uno ni de lo otro. - La noticia 'Too Funny To Fail', divertidísimo documental para descubrir el programa de humor más radical de la televisión de Estados Unidos fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .