Entre Fans

Severus Snape (Alan Rickman) es el segundo personaje más odiado de la saga 'Harry Potter' después de Voldemort. Al menos así lo es hasta que en la última película descubres el pastel y conoces toda la historia. De repente, ya no es el esbirro de Voldemort que quiere acabar con la vida de Harry, sino todo lo contrario: es el personaje que lleva salvándole la vida hasta entonces. Y tú sin enterarte. El amor: el fin que justifica todos los medios Snape es, en realidad, el protagonista de una novela de amor romántico, una de esas donde el desenlace termina en muerte y no solo en desamor. Su amor hacia Lilly Evans (la madre de Harry) fue el motor de su vida y, a la vez, su condena. Enamorado de ella desde muy pequeño, Snape nunca vio con buenos ojos la amistad y posterior relación romántica entre los padres de Harry. Por un lado porque estaba enamorado de Lilly, y por otro porque James Potter y sus amigos le hicieron bullying desde el primer curso en Hogwarts. Fue este aislamiento social el que, poco a poco, le fue llevando a centrarse más en una de sus pasiones: las artes oscuras. Este ámbito de la magia le condujo a Voldemort, a quien sirvió como mortífago hasta que éste planeó matar a Harry motivado por una profecía. A pesar de que Snape apeló a la influencia de Dumbledore para impedirlo, Lilly y James Potter murieron protegiendo a su hijo. Con un sentimiento de culpa que nunca le abandonaría, Snape se convirtió en el doble espía que Dumbledore necesitaba para controlar el regreso de Voldemort, cuando Harry fuese mayor. Desde el primer momento en el que Harry pisa Hogwarts, Snape no le quita los ojos de encima: le salva del hechizo que sufre su escoba en el primer partido de Quidditch y vigila de cerca al profesor Quirrell que planea robar la piedra filosofal (por orden de Voldemort). A pesar de que el leitmotiv de Snape era cuidar de Harry, su comportamiento habitual y de cara a la galería, consistía en despreciarle públicamente recordándole que era tan arrogante como su padre. Y así llegamos hasta la quinta película, donde la trama respecto a Voldemort se endurece y la vida de Harry empieza a peligrar de forma más considerable. En Espinof Todas las películas de 'Harry Potter' y 'Animales Fantásticos' ordenadas de peor a mejor A partir de ahí, el doble juego de Snape se incrementa aún más, y le vemos simultáneamente como miembro de la Orden del Fénix y como uno de los consejeros de confianza de Voldemort. Consejero de confianza nivel: enseño a Harry Potter a que te lea la mente sin que tú, señor Tenebroso, te enteres. De hecho, fue Snape quien avisó a Sirius Black y el resto de la Orden del Fénix de que Harry y sus amigos corrían peligro en el Ministerio de Magia. Severus Snape: una vida que oscila entre la culpa y los chantajes Una vez que nos adentramos en la sexta película, y sabemos que Dumbledore se está muriendo es, de nuevo, Snape quien recurre a un antídoto para alargar unos meses la vida del director de la escuela. Gracias a este gesto, la maldición del anillo de Gaunt que estaba necrosando la mano de Albus, fue ralentizada y éste pudo invertir tiempo en explicarle a Harry todo lo que tenía que saber sobre los horrocruxes. Si Snape no hubiese alargado unos meses la vida de Dumbledore, Harry no hubiese sabido cómo matar a Voldemort por mucha espada de Gryffindor que se le apareciese después. Paralelamente a esta trama, Voldemort pide a Draco Malfoy que asesine a Dumbledore. Sin embargo, Albus había ordenado previamente a Snape que fuese él mismo quien acabase con su vida cuando la maldición llegase a su periodo final. A pesar de que Draco logró reunir a todos los mortífagos en la escuela no fue capaz de cumplir con la misión de Voldemort y fue Snape quien realizó el crimen. De cara al ejército de Voldemort, Snape quedó como un héroe cuando simplemente estaba cumpliendo con la promesa que le había hecho a Dumbledore. Sin embargo, a ojos de Harry (quien presenció la escena en segundo plano) Snape seguía siendo el mismo villano de siempre. Con Dumbledore fuera de juego, Snape se convierte en el hombre de confianza de Voldemort y en director de Hogwarts, cumpliendo así con los deseos de ambos magos a los que prestaba servicio como espía. Desde esta nueva posición, Snape continúa ayudando a Harry tratando de persuadir a Voldemort y guiándole en la búsqueda de los horrocruxes. En Espinof Si eres fan de Harry Potter tienes que hacer esta ruta por todas las localizaciones donde se rodaron las películas De hecho, fue Snape quién guió a Harry hacia la espada de Gryffindor cuando estaba en el bosque oscuro. Por medio de su Patronus, condujo a Potter hacia el lago helado donde estaba la espada lo que provocó, a su vez, que Ron fuese a ayudar a su amigo que estaba en problemas. De esta forma, Snape no solo entrega una herramienta elemental para destruir horrocruxes, sino que también desenquista los problemas de amistad que había entre Ron, Harry y Hermione. Cuando Harry regresa a Hogwarts en busca del último horrocrux (la diadema de Rowena Ravenclaw) Voldemort se da cuenta de que la varita de sauco (que pertenecía a Dumbledore) no le obedece como debería y llega a la conclusión de que solo obedece al asesino del mago al que pertenecía, ergo, solo obedece a Snape. Cegado por este pensamiento y sin escuchar las explicaciones de Snape, Voldemort le mata con el único objetivo de conseguir que la varita, por fin, le obedezca. El asesinato de Snape es presenciado por Harry, Ron y Hermione, quienes acuden a él cuando todavía agoniza. En su último aliento, Snape entrega sus lágrimas a Harry para que al menos él sepa que entregó su vida a cambio de la suya. Snape no solo ayuda a Harry a resolver la ecuación de Voldemort sino que le explica todo lo que no pudo explicarle en vida. Harry ve en los recuerdos de Snape que el amor fue el móvil que le llevó a morir. Por amor a su madre dedicó su vida a protegerle y se convirtió en el villano que logró engañar al mago más poderoso de la historia con un único objetivo: darle a Harry la oportunidad que Voldemort le quitó el día que mató a sus padres, la oportunidad de vivir sin miedo. Una oportunidad que Snape perdió desde el día en el que cedió a la culpa y los chantajes. En Espinof | 'Harry Potter': en qué orden ver las películas de la mágica saga creada por J.K. Rowling - La noticia 'Harry Potter': por qué Severus Snape es el verdadero héroe de la saga creada por J.K. Rowling fue publicada originalmente en Espinof por Irene Sierra .

Cada uno tendrá sus soluciones, pero lo cierto es que, de un tiempo a esta parte, el universo DC cinematográfico estaba siendo un desastre, con nadie a los mandos y más improvisado que planificado. Más allá de las películas de fuera de la continuidad ('Joker', 'The Batman'), aquellas que trataban de crearla eran objeto de memes en redes sociales y de poco interés en la taquilla. James Gunn no cae bien a los fans del Universo DC más serio después de su 'Escuadrón suicida', pero ha convencido lo suficiente a los directivos de Warner como para que le den a él y Peter Safran la posibilidad de ocuparse de su división superheroica tras el aparente reseteo que tendrá lugar en 'The Flash'. Gunn se muestra muy confiado en redes sociales sobre su plan, y si cumple con lo prometido y hace caso a los referentes comiqueros puede que dentro de unos años no estemos hablando del fracaso que muchos anuncian, sino de un camino repleto de éxito. Para saber lo que nos espera, vamos a analizar uno a uno todo lo que pueden dar de sí los proyectos que anunció la pasada semana. Porque dar un voto de confianza no hace daño a nadie. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC ordenadas de peor a mejor ¡Ojo! En este artículo nos centraremos exclusivamente en los proyectos del Universo DC y no en Elseworlds como 'Joker: Folie à Deux' o 'The Batman: Part 2'. Por si acaso. 'Superman: Legacy' El propio James Gunn está escribiendo esta película que, para disgusto de muchos, colgará la capa de Henry Cavill durante un tiempo indefinido para centrarse en un hijo de Krypton más joven y con menos experiencia. Eso no significa que 'Superman: Legacy' vaya a contar una vez más los orígenes del superhéroe, sino que le hará lidiar entre su faceta superheroica y la humana. Probablemente, Gunn quiera hacerlo crecer frente a las cámaras al estilo del Spiderman de Tom Holland, lo que ha funcionado a las mil maravillas en la saga de Marvel. Para dar tranquilidad a todos los que esperan que este nuevo Superman se aleje de la versión oscura y vengativa de Snyder y se centre en ser un pináculo de la esperanza, Gunn ha compartido en Twitter una imagen de 'All-Star Superman', uno de los mejores cómics del personaje y el que mejor le define como una luz brillante que vino del espacio para ser más humano que nadie. Si no te lo has leído, un consejo: es el momento. 'The authority' Hablando de riesgos, nos vamos hasta 1999, cuando Warren Ellis y Bryan Hitch crearon 'The authority', un cómic de antihéroes que, francamente, para llevarse bien a la pantalla tendría que tener la calificación R (restringida a menores de 18 años en EEUU), algo a lo que Warner tal vez no esté dispuesta a llegar. Poco se sabe de lo que Gunn está maquinando aquí, más allá de que aún está en proceso de modelar la historia. Está por ver cómo puede funcionar en pantalla una película que parte de dos problemas básicos: el primero es que parte de los personajes son parodia de otros de la misma editorial (Apolo es Superman y Midnighter, sin duda, Batman) y el segundo... su violencia excesiva. 'The authority', en la etapa guionizada por Millar, llegó a sufrir censura por parte de DC porque las burradas iban en aumento, utilizando el 11-S como excusa para quitar las partes más violentas... y los besos LGTB. Eran otros tiempos. 'The brave and the bold' Cuando en los años 60 la famosa serie de 'Batman' se convirtió en la forma en la que todo el mundo veía al Cruzado Enmascarado, en DC se encontraron con un serio problema: ¿Cómo eliminar su componente camp y transformarle en el Señor de la Noche sin que el público se queje? Frank Miller, Neal Adams y Tim Burton ayudaron a que la audiencia mainstream entendiese que Batman era mucho más que Adam West bailando con onomatopeyas sobreinscritas en la pantalla. Ahora, tenemos el problema contrario. - La noticia De 'Superman Legacy' a 'The brave and the bold': todos los proyectos del Universo DC de James Gunn, explicados uno a uno fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Calificada por algunos como la película de ciencia ficción más ambiciosa de la historia, 'Megalópolis' es un proyecto que el cineasta Francis Ford Coppola ha tardado varias décadas en salir adelante. La financiación siempre fue un problema para conseguirlo y los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 parecía que iban a condenar al proyecto para siempre. Finalmente no ha sido así, ya que el propio Coppola ha financiado de su propio bolsillo un proyecto que ha dado pie a rumores sobre un rodaje de lo más accidentado. El propio director no ha dudado en desmentirlos y ahora ha llegado el momento de repasar a fondo todo lo que sabemos sobre 'Megalópolis' hasta ahora. La historia 'Megalópolis' nos transporta a Nueva York, donde un arquitecto quiere reconstruir la ciudad tras un desastre devastador. En paralelo a eso, una mujer se ve dividida entre la lealtad que tiene hacia un padre, un hombre con una visión muy clásica de la sociedad, y su amante, mucho más progresivo y con la mente siempre en el futuro. En Espinof 4 grandes películas de ciencia ficción que fracasaron injustamente para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y Filmin ¿Cuándo se estrena 'Megalópolis' en cines? Por el momento no hay una fecha de estreno prevista para 'Megalópolis', pero lo más probable es que tengamos que esperar hasta 2024 para poder verla. A fin de cuentas, se trata de un proyecto en el que el trabajo de postproducción se antoja complicado y el rodaje todavía no ha finalizado. Reparto y protagonistas El reparto de 'Megalópolis' es tan extenso como impresionante. Todo apunta a que el papel principal ha caído en manos de Adam Driver, uno de los actores que mejor elige sus proyectos durante los últimos años, pues ya colaborado con directores tan prestigiosos como Steven Spielberg ('Lincoln'), Martin Scorsese ('Silencio'), Ridley Scott ('El último duelo'), Spike Lee ('Infiltrado en el KKKlan') o Noah Baumbach ('Historia de un matrimonio'), sin olvidarnos tampoco de que fue Kylo Ren en la trilogía secuela de Star Wars. Además, en 'Megalópolis' también veremos a Forest Whitaker, Nathalie Emmanuel, Jon Voight, Laurence Fishburne, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jason Schwartzman, Dustin Hoffman, Giancarlo Esposito, Talia Shire, Grace VanderWaal y Kathryn Hunter. Mucho talento para que Coppola puede sacar una película brillante. En Espinof 11 películas de ciencia ficción de los 90 que fracasaron injustamente y puedes ver en streaming y blu-ray El director - La noticia 'Megalópolis': todo lo que sabemos sobre la ambiciosa película de ciencia ficción de Francis Ford Coppola fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si has vivido en un pueblo muy pequeño, sabes que todo se articula en torno a pequeñas rutinas, y las amistades se cimentan en torno al momento de tomar algo en el bar, jugar al mus o dar un paseo por los alrededores. A Martin McDonagh estas rutinas no le importan lo más mínimo al contar la historia de una amistad truncada unilateralmente y llevada hasta las últimas consecuencias. Desde el inicio, 'Almas en pena de Inisherin' solo busca la destrucción absoluta sin ninguna intención de reconstruir después. En Espinof Óscar 2023: la revolución indie, ninguneos incomprensibles a directores y otras grandes sorpresas y decepciones de las nominaciones a los premios de Hollywood ¿Cómo va la desesperación? McDonagh no nos permite saber nada de la amistad entre Pádraic y Colm porque no es necesario: lo que importa es la ruptura, la desazón y la amargura de ese momento en el que sabes (pero no aceptas) que has perdido a alguien que quieres para siempre. Normalmente el cine nos lo ha contado referido a un amor, pero en el fondo hay pocas sensaciones tan duras (y reales) como la de perder de la noche a la mañana a un amigo por quien lo habrías dado todo sin recibir ninguna explicación. Quizá por ello, como espectadores, es imposible no estar de primeras de lado de Pádraic. Pero luego, el guion es tan inteligente que hace que nuestra propia percepción cambie... imperceptiblemente. La película, aparentemente pequeña, abre todos los frentes que puede hasta convertirse en un monstruo inabarcable, un monumento a la tristeza paradójicamente repleto de comedia que plantea dos maneras de ver la vida: una cree que es mejor pasar a la historia como alguien reconocido. Otra, que lo suyo es vivir una existencia feliz al lado de la gente que te quiere. En ningún momento ambas ideas intentan confluir, sin darse cuenta de que son absolutamente insignificantes al lado de la guerra civil que, a unos kilómetros de distancia, no para de sonar. De que las diatribas sobre su amistad (o su enemistad) nacen de una egolatría absurda. Pero nada de esto está narrado con pomposidad, lentitud ni altivez: 'Almas en pena de Inisherin' tiene un ritmo magnífico y un sentido del humor intrínseco que incluso en los momentos más oscuros acompaña a sus personajes y convierte un drama formado por enemistades in crescendo en una tragicomedia en la que cuando estás triste, metes a tu burro en casa. Es puro Martin McDonagh de inicio a fin, tan punzante como depresivo, tan hilarante como humano. Alfredo Irlanda Una cosa que siempre he odiado en las críticas de cine es ese momento de "Nueva York es el personaje más importante de la película", pero en algún momento hay que traicionarse a uno mismo y decir que Irlanda es un personaje más de la película. Si habéis paseado por los acantilados de Irlanda del Norte, disfrutado de unas vistas sin igual y se os ha quitado el aliento al ver una de las zonas más peligrosas, inclementes, frías y al mismo tiempo bellas de Europa, entenderéis mejor el tono de la cinta, que se cimenta en torno a una geografía única. Y es que sus personajes se adhieren al lugar en el que viven: Inisherin se revela como una especie de limbo, de lugar que llama a la tristeza, tan bello por fuera como profundamente desesperante por dentro, en el que las inquietudes artísticas nunca irán más allá de una serenata en el pub y una vida se reduce a la pequeñez de tu propia existencia. Y es en este momento, una vez comprendemos la lenta agonía de vivir en un lugar tan bello como inhóspito cuando, por fin, comprendemos el sinsabor vital de Colm, que lejos de poder expresarlo (al fin y al cabo, se cree mucho más sabio de lo que realmente es), decide representarlo con un golpe en la mesa que nunca llega a dar frutos. Porque Colm realmente no quiere pasar el resto de su vida buscando perpetuar su música: ante la vejez y la cárcel que le supone Inisherin (ojo al encuadre de las puertas y los marcos de las ventanas que le encierran aún más), solo busca un cambio. El que sea. Romper con todo para tratar de reformar su vida desde cero. Y al final es esta ruptura la que se convierte en su nuevo objetivo vital, hasta el punto de abandonar sus sueños y ambiciones por dejar claro su punto de vista. Colm nunca quiso pasar a la historia: solo que se escuchara su desesperación. - La noticia 'Almas en pena de Inisherin' es una tragicomedia casi perfecta: la soledad de las amistades rotas en la Irlanda más rural nos trae al mejor Colin Farrell fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Año nuevo, taquilla nueva. Al menos eso es con lo que invitan a soñar los datos de público y recaudación del pasado mes de enero que nos llegan a través de Comscore y que, como no podría ser menos, están marcados por la hegemonía total y absoluta de 'Avatar: El sentido del agua' sobre sus competidoras. Atentos, porque las cifras son de vértigo. El sentido del dinero - La noticia Disney eleva y monopoliza la taquilla en enero: 'Avatar: El sentido del agua' devuelve la sonrisa a los cines españoles en el arranque de 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Las colaboraciones entre BBC y Netflix nos han dado grandes alegrías como 'La Serpiente' o 'Desde Dentro'. La última en llegar a la plataforma ha sido 'La Tierra según Philomena Cunk', una de las comedias más divertidas de los últimos años pero que casi nadie está viendo pese a ser la nueva serie de Charlie Brooker, el creador de 'Black Mirror'. El nombre de Philomena Cunk quizá no os suene a muchos, pero lo cierto es que se trata de un personaje con bastante historia a sus espaldas. Se trata de una periodista ficticia que apareció por primera vez en 'Charlie Brooker's Weekly Wipe' y luego ha aparecido en varios mockumentaries históricos, subgénero al que también pertenece 'La Tierra según Philomena Cunk', título con el que alcanza una exposición mucho mayor y demuestra ser uno de los grandes personajes cómicos del siglo XXI. Para partirse de risa En Espinof Las 47 mejores series de comedia en Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon y demás plataformas de streaming 'La Tierra según Philomena Cunk' usa la estructura de una docuserie histórica para ofrecer un repaso a la historia de la humanidad. Eso incluye tanto recreaciones de ciertos momentos como múltiples entrevistas con expertos. Ya sé que no suena especialmente divertido, pero a la hora de la verdad te partes de la risa cada pocos segundos. - La noticia Netflix ha estrenado una de las comedias más divertidas de los últimos años y casi nadie la ha visto (pese a ser la nueva serie del creador de 'Black Mirror') fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Según os contamos hace unas semanas, uno de los propósitos de año nuevo de Dave Bautista para este 2023 es dejar a un lado a los Guardianes de la Galaxia y al Universo Marvel, aparcar su rol como Drax y centrarse en interpretaciones menos "tontas" para reivindicar su perfil de actor más serio en largometrajes de diferentes perfiles. Por el momento, al ex-wrestler no le está yendo nada mal la cosa. Sus trabajos en 'Blade Runner 2049' o 'Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion' dan buena cuenta de ello, y su sorprendente participación en lo último de M. Night Shyamalan, estrenado bajo el título de 'Llaman a la puerta', ha demostrado su capacidad para dar vida a personajes más sobrios y complejos. A pasarlo bien - La noticia Dave Bautista no quiere volver a Marvel pero sí a 'Juego de espías': el rodaje de la secuela está a la vuelta de la esquina fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El año pasado Netflix amplió su catálogo de series nórdicas con 'La Playlist', una miniserie sueca basada en la historia de Spotify. Un entretenido biopic que ofrece un retrato diverso de la megalítica compañía de música en streaming. La lista de reproducción Daniel Ek es un empresario tecnológico con una idea revolucionaria: Spotify, una plataforma de música gratis en streaming que puede ser la solución a la crisis que está viviendo la industria discográfica. Junto con su socio Martin Lorentzon, buscarán la forma de levantar el proyecto frente a todos los obstáculos que encontrarán en su camino. 'La playlist' es una miniserie de seis episodios que cuenta de forma ficcionada los orígenes de Spotify. Está basado en el libro 'Spotify: Cómo una startup sueca ganó la batalla por el dominio del audio a Apple, Google y Amazon' de Jonas Leijonhufvud y Sven Carlsson. En Espinof ¿Podrías enamorarte de un nazi? Esta serie nórdica dura poco más de 3 horas y combina drama romántico con reflexión política El primer episodio de la serie sigue los mismos derroteros de los biopics sobre "grandes inventos": genio incomprendido con una idea rompedora en la que nadie cree y, tras encontrar la negativa de las grandes empresas en repetidas ocasiones, finalmente da con la clave para que que alguien vea el potencial de su proyecto y triunfa con él. Los episodios del 2 al 5 básicamente cuentan los mismos hechos pero desde el punto de vista de otros personajes relevantes en la historia: Per Sundin ('La industria'), Petra Hansson ('La ley'), Andreas Ehn ('El programador') y Martin Lorentzon ('El socio'). - La noticia Dura 5 horas y está en Netflix: esta miniserie empieza siendo un rutinario biopic de Spotify y acaba convertido en un capítulo de 'Black Mirror' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Paramount ha dado un paso definitivo para que 'Gladiator 2' sea una realidad al anunciar que la esperada secuela de la película protagonizada por Russell Crowe y Joaquin Phoenix se estrenará el 22 de noviembre de 2024. Vamos, algo más de 24 años después que la mítica primera entrega, cuya llegada a los cines se produjo en mayo de 2000. Todo a punto para 'Gladiator 2' Tal y como confirmó hace poco Crowe, 'Gladiator 2' se centrará en Lucio, el sobrino de Cómodo (Phoenix) en la primera entrega que ha crecido y ahora es el nuevo emperador. A partir de ahí prácticamente nada se sabe sobre el guion escrito por David Scarpa ('Todo el dinero del mundo'). - La noticia 'Gladiator 2' ya tiene fecha de estreno: la esperada secuela de la película con Russell Crowe y Joaquin Phoenix llegará 24 años después que la mítica primera entrega fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Will Smith y Martin Lawrence estarán en una cuarta película en la exitosa franquicia de comedia de acción 'Bad Boys', cuyas dos primeras entregas se titularon 'Dos policías rebeldes' en España. Smith aparentemente como persona grata de nuevo a pesar de ese pequeño incidente en la ceremonia de los Oscar del año pasado, en el que dio un bofetón al actor Chris Rock, por el que ha pedido perdón en numerosas ocasiones. - La noticia Will Smith volverá a repartir tortas en 'Bad Boys 4': en marcha una nueva secuela de su buddy movie con Martin Lawrence fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El incontestable éxito de 'Avatar: El sentido del agua' en taquilla ha venido acompañado de una injusta nominación al Óscar de mejor película. Tampoco es que crea que sea mala, pero es que ni tan siquiera destaca como continuación de lo que ya vimos en la primera entrega. Eso me ha llevado a dedicar esta ronda semanal de recomendaciones a 4 grandes secuelas de ciencia ficción que a mi juicio superan con creces a 'Avatar 2' y que podéis ver ahora mismo en streaming. En Espinof 11 películas de ciencia ficción de los 90 que fracasaron injustamente y puedes ver en streaming y blu-ray Además, he optado por un incluir únicamente segundas entregas para que el paralelismo con 'El sentido del agua' sea más claro, y como ya destaqué positivamente tanto 'Aliens, el regreso' como 'Terminator 2: El juicio final' con anterioridad al estreno de 'Avatar 2', he preferido dejarlas fuera para aportar más de variedad al asunto, pero por supuesto que ambas me parecen muy superiores. Por si no encontráis nada que os motive demasiado en los próximos párrafos, os recuerdo que también tenemos lista de películas de ciencia ficción que fueron un desastre en taquilla y merece la pena recuperar, algunas de las mejores películas del género de estos últimos años disponibles en streaming y otra de grandes películas de ciencia ficción espacial en plataformas. Sin más que añadir, vamos con las elegidas de hoy: 'El amanecer del planeta de los simios' ('Dawn of the Planet of the Apes', 2014) Dirección: Matt Reeves. Reparto: Andy Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell, Kodi Smit-McPhee El relanzamiento de la saga por parte de Rupert Wyatt con 'El origen del planeta de los simios' fue toda una sorpresa y fui el primero en tener dudas sobre su continuación cuando se supo que iba a ser sustituido por Matt Reeves. Luego la realidad fue otra, pues se sacó de la manga un blockbuster sensacional que lograba combinar su vertiente más espectacular con un más que notable componente emocional. Un pequeño milagro que luego prolongaría con la alucinante 'La guerra del planeta de los simios'. Crítica de 'El amanecer del planeta de los simios' Puedes verla en Disney+ En Espinof 4 de las mejores películas que mezclan ciencia ficción y acción para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max 'El imperio contraataca' ('The Empire Strikes Back', 1980) - La noticia Secuelas de ciencia ficción mucho mejores que 'Avatar: El sentido del agua': 4 geniales películas que puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A finales del año pasado se estrenó 'El Agua', la ópera prima de Elena López Riera. Pese a que apenas rascó un par de nominaciones a los Premios Goya 2023, es una estimulante visión de la España rural y por fin se puede ver en streaming a través de Filmin. Lleva el agua dentro En un pueblo alicantino amenazado con que se desborde el río, existe una leyenda sobre mujeres destinadas a desaparecer con cada inundación porque llevan "el agua dentro". Creencia que parece ligada a Ana, una adolescente que vive con su madre y su abuela, a quienes el resto del pueblo siempre han mirado con malos ojos. 'El agua' es el primer largometraje de Elena López Riera. Se exhibió en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes en 2022 y se estrenó discretamente en salas españolas el pasado 4 de noviembre. En los Goya de este año, la película opta a las categorías Mejor Dirección Novel y Mejor Actriz Revelación. En Espinof 'Triangle of Sadness' y las otras 13 mejores películas del Festival de Cannes 2022 En los últimos años, hemos tenido debuts cinematográficos de directoras españolas que nos acercaron a su visión de la realidad desde un enfoque muy cotidiano: Carla Simón con 'Verano 1993', Belén Funes con 'La hija de un ladrón', Elena Martín con 'Júlia ist' o Celia Rico con 'Viaje al cuarto de una madre'. Elena López Riera también opta por un enfoque naturalista para acercarnos a la vida de esa adolescente y su entorno. Desde sus primeros acordes se respira verdad en las conversaciones de Ana con sus amigos y, al mismo tiempo, se percibe que hay algo más en el ambiente. - La noticia Es una hipnótica ópera prima aunque pasó desapercibida en cines: por fin está en streaming una de las más especiales candidatas a los Premios Goya fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Uno de los fenómenos más curiosos en torno a 'TÁR' es como mucha gente ha asumido que está inspirada en una artista real, a pesar de que no hay realmente una figura similar en esos circuitos de música clásica. Podemos atribuirlo a esa exquisita atención al detalle de Todd Field, que crea un personaje absolutamente verosímil y también carga la película de atinadas referencias, o también a la proliferación del biopic musical en los últimos años. De ser un biopic real, sería una interesante y venenosa distorsión de aquello en lo que se ha convertido el género con los últimos años: conservador, blanco, mecánico, wikipédico y poco interesante. Curiosamente, Cate Blanchett sí estuvo en un biopic de una figura musical real, y es de los mejores y más transgresores que se han podido ver. Se trata de 'I'm Not There'. Un judas indescifrable En esta película, disponible para ver a través de Filmin, Blanchett no se pone a las órdenes de Todd Field, sino de Todd Haynes, uno de los nombres más interesantes del cine independiente americano. Buen heredero de los melodramas de Douglas Sirk, aunque en ocasiones sorprende con experimentos donde intenta expandir la forma del medio para explorar mejor el fondo, sus personajes. En Espinof 'The Velvet Underground', un alucinante viaje alrededor del arte pop de la mano maestra de Todd Haynes para Apple Tv Aquí la figura a estudiar es Bob Dylan, uno de los compositores más importantes de todos los tiempos y también una figura impenetrable. Su multitud de etapas distintas, que esquivan la tradicional historia de ascenso y caída que tanto suele funcionar en Hollywood, o su manera de edificar su imagen pública a través de humos y espejos hace que sea muy difícil diseccionarlo en una película convencional. Por ello Haynes evita hacer una. Aquí retrata su legendaria trayectoria a través de seis periodos distintos, que representa con seis intérpretes distintos que simulan dar vida a seis personajes distintos aunque estén todos basados en Dylan. También prueba a contarlos con seis estilos distintos, cambiando fotografía o tonos para amoldarlos al periodo que busca retratar. Blanchett va compartiendo el protagonismo con unos también impresionantes Heath Ledger, Christian Bale, Ben Whishaw o Richard Gere. 'I'm Not There': juntando piezas del puzzle - La noticia No es la primera vez que Cate Blanchett interpreta figuras musicales de importancia: la estrella de 'TÁR' brilla en este transgresor biopic que se puede ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Intencionadamente o no, 'La ballena (The Whale)' está siendo una increíble historia de redención para Brendan Fraser. Dentro y fuera de las cámaras. No es que su caída haya sido culpa suya (todo lo contrario), pero sí ha tenido que ir volviendo poco a poco, juntando trabajos notables en proyectos de menor entidad aunque algunos puedan argumentar como más interesantes, siendo el proyecto con Darren Aronofsky la culminación que le puede llevar a la gloria del Óscar. Como poco, juntarse con Aronofsky para continuar el ascenso es una decisión acertadísima. No tanto por la estatura creativa de Darren, que es cierto que es ampliamente interesante aunque extremadamente irregular (sus puntos altos son muy altos y los bajos, muy bajos), sino porque sabe como aprovechar a sus estrellas, especialmente si estas han caído y buscan la redención. Así lo mostró con 'El luchador'. Golpes de la vida y reales Disponible en plataformas como FlixOlé o Filmin, además de gratis en PlutoTV (con anuncios), este drama deportivo nos presenta a un Mickey Rourke envejecido y magullado por los golpes de la vida (y los literales). Un relato con cierta búsqueda de redención pero también mucha autodestrucción, como suelen tener las historias con las que Darren se obsesiona. En Espinof Los siete increíbles combates en el ring que son historia del cine Rourke es Randy "The Ram" Robinson, una antigua estrella de la lucha libre que gozó de gloria y éxito en los ochenta para terminar descendiendo de la manera más brutal. Ahora exprime su fama todo lo que puede en el circuito underground, peleando en cuadriláteros paupérrimos contra rivales de tercera división. Ha caído muy bajo, y sus únicas esperanzas de intentar reconducir su vida están en reparar la relación con su hija (Evan Rachel Wood) y en el amor con una stripper (Marisa Tomei). - La noticia Darren Aronofsky es experto en redimir a estrellas caídas como Brendan Fraser: su película más accesible es este doloroso drama deportivo que puedes ver gratis en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

El último gran éxito español de Netflix ha sido 'La chica de nieve', un thriller alrededor del secuestro de una niña durante la Cabalgata de los Reyes Magos. El punto de partida de 'Infiesto', la nueva película española de la plataforma, es un poco el reverso de aquella, ya que la repentina aparición de una joven a la que hacía varios meses que se daba por muerta es el gran punto de impulso narrativo. Eso sí, lo más llamativo de entrada en 'Infiesto' es que el inicio de la película coincide con el momento en el que Pedro Sánchez anunció el Estado de Alarma en nuestro país como respuesta a la pandemia de coronavirus. Eso lleva a que la película esté situada en un momento muy concreto que enrarece todavía más todo lo referido a la investigación, como si sobrevolara en el ambiente la posibilidad del fin del mundo. Estado de Alarma moral - La noticia 'Infiesto' es el angustioso thriller con el que Netflix quiere repetir el éxito de 'La chica de nieve': una eficaz película en la que brilla su ambientación pandémica fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Estos días Seth Rogen está promocionando 'The Fabelmans' y en los últimos años poco a poco le hemos ido viendo en proyectos cada vez más serios, sobre todo si los comparamos con los inicios de su carrera. Allá por los finales de los 90 y principios de los 2000 le teníamos en comedias mucho más macarras e incómodas... Y por supuesto, 'Supersalidos' es una de las primeras que se viene a la cabeza. Un clásico, pero no el último 'Supersalidos' es un clasicazo dentro de las películas de instituto que además ayudó a lanzar las carreras de Jonah Hill, Emma Stone y Chistopher Mintz-Plasse. A pesar de los años,no baja su popularidad, y según Rogen no ha habido otra película que la supere. En Espinof Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy "Es loquísimo que Gabe [LaBelle], que tiene como 19 años, y su película favorita y la de sus amigos es 'Supersalidos", dijo Rogen. "Por alguna razón, no cambia. Nadie ha hecho una buena película de instituto desde entonces". La verdad es que 'Supersalidos' es una de las películas más icónicas del género y que merece la pena verla solo por todas y cada una de las escenas de McLovin. Y aunque algunos aspectos de la película han envejecido bastante mal, sigue siendo muy disfrutable hoy en día... Pero quizás Rogen no está acertado del todo con lo de que es la última buena película de instituto. - La noticia "Nadie ha hecho una buena película de instituto desde entonces": Seth Rogen quizás tiene 'Supersalidos' en un pedestal demasiado alto fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

En 2022 los británicos anduvieron con la palabra sospecha, y derivados, como tendencia para titular algunos de sus thrillers. Primero vimos 'Sospechosos' (Suspicion) en Apple TV+, hace poco vimos 'Suspect', que en España se tradujo como 'Caza al culpable', y hoy Movistar Plus+ estrena 'Sospechoso' (The Suspect), un interesante policíaco protagonizado por Aidan Turner ('Poldark'). De hecho, el protagonista es el principal reclamo en la campaña para la serie. Sin embargo, para los más sibaritas no es el único, ya que viene de la factoría que trajo las siempre recomendables 'Line of Duty' y 'Vigil: Conspiración nuclear', una carta de presentación bastante contundente. La pena es que Peter Berry no es Jed Mercurio. En Espinof 'Leonardo': Aidan Turner y Freddie Highmore encabezan un solvente, pero tramposo, biopic de TVE A lo largo de cinco episodios nos metemos de lleno en la investigación del asesinato de una chica. Aquí entra Joe (Turner), un psicólogo con sus quince minutos de fama que está dispuesto a ofrecer sus servicios para asesorar en la investigación. Sin embargo, pronto su comportamiento hace saltar las alarmas de los detectives (Shaun Parkes y Anjli Mohindra) quienes empiezan a creer que podría estar implicado. Ambiguo pero insistente - La noticia 'Sospechoso': un solvente thriller en Movistar Plus+ que se esfuerza demasiado en mantener la duda en torno a su protagonista fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

- La noticia El anime 'Ultraman' se despide con su temporada 3: Netflix presenta un dramático tráiler que enfrenta al superhéroe con dos nuevos villanos fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

'El juego del calamar' fue una metáfora anticapitalista que Netflix decidió convertir en un concurso real con el premio más grande de la historia de la televisión, 4,56 millones de dólares. Partiendo de esta base, nada podía ir bien en esta versión de la serie que hace unos meses empezó un supuesto proceso de casting mundial. Pero ahora que el rodaje ha acabado, los concursantes pueden hablar de su experiencia y de cómo pillaron a la producción haciendo trampas. Por si Netflix tuviera pocos problemas ahora. En Espinof Las 21 mejores películas coreanas de los últimos años El juego del cala mal En declaraciones a Vice y Rolling Stone, los participantes no dieron sus nombres, pero sí contaron una experiencia que ya de por sí podría formar parte de una serie buenísima. Nada más llegar al hotel donde se alojaron antes de grabar ya notaron una desorganización patente, pero al menos esto no era premeditado. Lo que vino después, sí lo era. Es lógico no poder cuidar de 456 participantes, pero es tan fácil como... no montar un programa en el que tengas que hacerlo. La primera prueba, basada en 'Luz verde, luz roja', se grabó en un hangar a diez grados bajo cero, donde los concursantes estuvieron tres horas esperando a entrar en el plató. Y ahí es donde algunos concursantes empezaron a darse cuenta de que algunos de los micrófonos que daban eran de verdad y otros falsos... Y que no todo el mundo hizo el casting. Diferentes influencers, estrellas de TikTok, parejas de gemelos o de padres e hijos fueron seleccionados por producción sin necesidad de pasar por ningún proceso. Pero aún había más. Charlando con los concursantes, muchos se dieron cuenta de que ya tenían los vuelos de regreso a casa comprados de antemano, como si supieran quiénes se iban a ir antes y quiénes más tarde. Si es una competición, nadie sabe quién va a ganar, ¿verdad? Lo poco que al equipo de producción le importaban los concursantes fue notorio en la prueba en sí misma. Estaba heladísimo. No me podía mover e intentaba que mi cuerpo no tiritara porque estábamos bajo cero. Nos dijeron que estaríamos quietos durante diez minutos. Para pasar el rato, canté para mí mismo y pronto me di cuenta de que habían pasado 25 ó 30 minutos. Nos movíamos cinco segundos y estábamos quietos otros veinte minutos. Tras una hora y media alguien colapsó detrás de mí. Otro concursante llamó a un médico y fue eliminado por moverse. Yo aún creía que era un juego. Estaba pensando "¿Debería ser una buena persona, gritar 'Médico' y arriesgarme a ser eliminado?". La gente empezó a caer, pidiendo atención médica todo el rato... hasta que algunos concursantes se dieron cuenta de que solo eran extras en el concurso, y producción iba a hacer todo lo posible porque pasaran aquellos que ya habían seleccionado: “Hubo gente eliminada que pasaba a mi lado diciendo 'Esta ****** es un tongo. No me he movido'. Y luego vi gente que se movía no siendo eliminada". De hecho, ampliaron el tiempo límite para que una madre consiguiera pasar con su hija y dar así un buen momento a la audiencia en casa De vuelta en el hotel, faltaba comida (y la que había no tenía ninguna calidad), algunos de los concursantes eliminados discutían con producción para que les volvieran a meter en el programa y el caos era la nota permanente. Y lo peor es que el propio programa no se dio cuenta de que las historias dramáticas reales que estaban buscando estaban delante de sus narices. - La noticia Crueldad, convulsiones, pruebas bajo cero y acusaciones de plagio: el rodaje del concurso basado en 'El juego del calamar' fue un desastre fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

El pasado 1 de enero arranqué el curso cinematográfico 2023 hablando sobre la divertidísima 'Operación Fortune: El gran engaño', la última película del siempre interesante Guy Ritchie. Por aquél entonces os conté cómo el británico logró dar forma a un título sobradamente satisfactorio para propios y extraños minimizando cualquier tipo de riesgo creativo y limitándose a permanecer en su más que dominada zona de confort. Esta opción a la hora de desarrollar y abordar proyectos, lejos de tener connotaciones negativas, puede ser muy de agradecer cuando hablamos de cineastas con tendencias y sellos muy marcados. En ocasiones, las sorpresas inesperadas son mucho menos apetecibles que apostar a caballo ganador a la hora de comprar una entrada y tener la —casi— plena convicción de que vas a abandonar la sala de cine complacido, aunque sea sin alardes. En Espinof Las 21 mejores películas de terror de 2022 Si arranco este texto explicando esto es porque M. Night Shyamalan ha abrazado esta misma tendencia con su estimable 'Llaman a la puerta'; un relato apocalíptico en clave minimalista con el que el indio condensa el fin del mundo —o no— en el interior de una cabaña sirviéndose de un puñado de personajes, una puesta en escena impecable, una gestión del suspense tan lúcida como de costumbre y de la espiritualidad marca de la casa. Un cóctel de elementos plenamente funcional aunque no exento de flaquezas puntuales. Barriendo para casa - La noticia M. Night Shyamalan juega sobre seguro con su último thriller aunque no falla: 'Llaman a la puerta' es un retorcido juguete apocalíptico marca de la casa fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El imperio de Taylor Sheridan y más concretamente la franquicia de 'Yellowstone' suma y sigue. La plataforma estadounidense Paramount+ ha renovado por una temporada 2 '1923', la segunda precuela de la saga de los Dutton (después de '1883'). La noticia no nos pilla demasiado por sorpresa ya que el estreno de la serie, protagonizada por Harrison Ford y Helen Mirren, batió récords en la plataforma. Por lo que parece que los datos se han mantenido lo suficientemente arriba durante esta temporada, todavía en emisión, como para que quieran hacer una nueva entrega. En Espinof Cómo 'Yellowstone' pasó de ser la serie que nadie quería al gran fenómeno televisivo de los últimos años Ambientada en los años veinte del siglo pasado, '1923' gira en torno a Jacob y Cara Dutton en lo que se enfrentan a pandemias, sequía y el final de la ley seca en la Montana de la época. Junto a Ford y Mirren, el reparto cuenta con Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Aminah Nieves, Jerome Flynn y Julia Schlaepfer, entre otros. Suma y sigue marca Dutton - La noticia '1923', renovada: tendremos temporada 2 de la precuela de 'Yellowstone' con Harrison Ford y Helen Mirren fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El futuro de Pandora se ha aclarado un poco más gracias a Jon Landau, productor de las dos primeras entregas de la multimillonaria franquicia de James Cameron, en una entrevista concedida a Empire. Ya sabíamos que 'Avatar 3' va Na'vi malvados, pero no ha sido ahora cuando se ha desvelado que su líder estará interpretada por Oona Chaplin. La nieta del genial Charlie Chaplin saltó a la fama internacional gracias a su paso por 'Juego de Tronos', donde dio vida a Talisa, pero también hemos podido verla en títulos como 'Dates', 'Tierra Firme' o 'Traición'. En 'Avatar 3' tendrá que meterse en la piel de Varang, la líder del Pueblo de la Ceniza, descrito como "una raza agresiva y volcánica". Landau comenta lo siguiente sobre esta nueva adición al universo de 'Avatar': - La noticia 'Avatar 3' encuentra a la líder de los Na'vi malvados en 'Juego de Tronos' y el productor de la saga confirma más detalles sobre 'Avatar 4' y 'Avatar 5' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La primera temporada de 'Star Wars: Visions' fue un proyecto muy ambicioso al desviarse completamente del canon que habíamos conocido hasta ahora y dar rienda suelta a varios equipos de creadores de anime para que desarrollasen historias a su gusto inspiradas en el universo de George Lucas. Ya sabíamos que la segunda temporada de la antología estaba en marcha, pero en esta ocasión parece que nos hemos separado un poco del terreno del anime para apostar por creadores de todo el mundo. - La noticia 'Star Wars: Visions' abandona el anime y desvela la fecha de estreno de su temporada 2 con una lista de estudios espectacular: Cartoon Saloon, Aardman y los españoles de El Guiri fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

2023. Toda la Marvel Television de Jeff Loeb se considera extinta. ¿Toda? No, un mono asesino se resiste a morir y es que la plataforma Hulu ha decidido renovar 'Hit Monkey', la serie de animación para adultos, por una temporada 2. En España podemos ver la serie a través de Disney+. Cocreada por Josh Gordon y Will Speck. la serie sigue a un mono japonés cuya tribu entera es asesinada. Entonces se aliará con el fantasma de un asesino para tomar venganza de los yakuza. En esta segunda temporada Bryce y el mono viajarán a Estados Unidos. En Espinof De Tim Burton al estudio Aardman: 8 películas de animación stop-motion que son auténticas joyas y las puedes ver en streaming Ofensores, pero no mucho Una renovación tardía que viene más de un año después del estreno de la primera temporada, allá por noviembre de 2021 (a España llegó unos pocos meses después). El futuro de la serie estaba en entredicho con la integración de Marvel Television en Marvel Studios y, sobre todo, tras la cancelación de 'MODOK' tras su primera temporada. - La noticia El último superviviente de la animación adulta de Marvel tendrá temporada 2: 'Hit Monkey' saltará de Japón a Estados Unidos en sus nuevos episodios fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Como decía Saza en 'Amanece que no es poco', en este pueblo sentimos verdadera devoción por Faulkner 'Paddington'. Los dos largometrajes basados en las aventuras del osito devorador de sandwiches de mermelada dirigidos por Paul King son un par de muestras del mejor cine que podamos echarnos a la boca, y el anuncio de una tercera parte invitaba a soñar con la mejor trilogía de la historia del cine. Vacío existencial - La noticia La mejor trilogía de la historia del cine podría estar en peligro: Ben Whishaw tiene malas noticias sobre 'Paddington 3' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .