Entre Fans

Estos días está circulando bastante la anécdota de James Gunn estableciendo todo el lore de las gemas del infinito en el Universo Cinematográfico de Marvel en lo que uno tarda en responder emails durante la mañana y tomarse un par de cafés. Aun existiendo todo un canon preexistente en las páginas de los cómics, condensarlo de manera tan ágil y saber introducirlo en una película para que esta no pierda ritmo es una habilidad encomiable que muestra que es idóneo para llevar un universo cinematográfico entero. Gunn no sólo tiene pasión y conocimiento sobre los personajes de los cómics, que le lleva a rescatar los nombres más recónditos que sólo los más cafeteros conocen (pero no por ello adoran), sino que tiene una gran habilidad para contarlos de manera que el espectador más corriente se enganche a ellos. Lo hacía ya con creaciones propias como 'Super', una película muy pequeñita y casi contrapuesta a sus aventuras con blockbusters, pero que resulta clave para la aproximación a 'El Pacificador'. Un justiciero enajenado - La noticia Sólo dura 5 horas y la puedes ver en HBO Max: la divertidísima serie de superhéroes de James Gunn que demuestra que el universo DC está en buenas manos fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

'Blanquita', la tercera película del cineasta chileno Fernando Guzzoni (ganadora del premio al mejor guion en la sección Orizzonti del pasado Festival de Venecia), se inspira en el caso Spiniak, un mediático proceso de investigación en Chile durante los primeros años de este siglo que destapaba una red de pedofilia liderada por un rico empresario y que involucraba a altos cargos de la esfera política. "Yo siempre consideré que había un regreso en esta historia, que esa verdad oficial no había logrado capturar, y un poco la película tiene ese espíritu de volver a revisitar este lugar y entender que hay segundas y terceras lecturas y complejidades", comenta su director en su entrevista con Espinof. Una escandalosa historia real revisitada con ambigüedad Basada libremente en Gema Bueno, la mujer que fue la testigo clave del caso, el filme sigue a Blanca, una joven de 18 años que reside con su hija recién nacida en un centro de acogida para menores y que, junto con la ayuda del sacerdote que dirige el centro, desencadena un escándalo mediático al asegurar que fue abusada por un político importante. A medida que se van descubriendo detalles, el propio espectador va cuestionándose si la verdad y la justicia van siempre de la mano. - La noticia "Era más interesante pensar la historia a través de la palabra que desde la imagen". Fernando Guzzoni construye en 'Blanquita' un tenebroso thriller sociopolítico basado en el caso Spiniak fue publicada originalmente en Espinof por Fernando García .

Durante semanas, nos estuvieron repitiendo una y otra vez que no dudáramos: Blanca Paloma era la opción correcta que mandar a Eurovisión. ¡En toda Europa estaban alucinando con el flamenco de 'Eaea'! ¡Teníamos posibilidades de ganar! Y a la hora de la verdad, pues el jarro de agua fría habitual que demostró que lo de Chanel fue un oasis: última posición en el público con solo 5 puntos (por contraste, Finlandia y la maravillosa 'Cha cha cha' tuvo 376) y para casa que es tarde y se enfría el Colacao. La cantante aprovechó para decir que ella estaba bien, que quiere más propuestas arriesgadas en el futuro y que "el flamenco se tiene que seguir exportando". La autocrítica si eso para otro día. En Espinof Eurovisión 2022: Los mejores memes de la noche que casi hubo Chanelazo pero acabó ganando Ucrania Blanca Paloma, ***** augurio La ganadora, como ya se suponía, fue Loreen una segunda vez, con una canción que, siendo muy honestos, no es 'Euphoria' y vuelve a abrir el melón del problema de la diferencia entre el voto del jurado y el voto del público. Cuando tienes a todo un público gritando "¡Cha cha cha!" como si fuera el "Jaja Ding Dong de 'Eurovisión', la película de Will Ferrell, que gane otra persona es, cuando poco, anticlimático. Loreen, eso sí, ha dicho que tras ganar por segunda vez se ha sentido "como volver con la familia". Eva Soriano no opina igual, por lo visto. Pero este duelo no fue lo único que hubo en un festival donde 26 grupos y cantantes dieron desde baladitas para quedarse dormidos hasta humanos-marionetas, manos saliendo de paredes (que parecían un homenaje a 'La bella y la bestia' de Jean Cocteau), aparentes homenajes a 'Phineas y Ferb' y hasta un grupo loco que parecía hacer un comentario sobre Putin con dos cohetes gigantes. Por haber, hubo de todo. Y como siempre, en Internet se ha mirado con lupa para aparcar la acritud habitual en Twitter y dejar solo los memes en una noche donde todos nos unimos con una misma misión: reírnos con (y un poquito "de") Eurovisión. ¿Lo malo? Todavía quedan 365 días hasta la próxima vez que en redes sociales seamos todos amigos y no discutamos durante tres horas. ¡Vamos a echar un vistazo a todo lo que dio de sí el Festival de la canción europeo! En Espinof | Las 31 mejores películas sobre la industria de la música - La noticia "El flamenco se tiene que seguir exportando". Blanca Paloma recibió solo 5 puntos del público de Eurovisión en la noche de Loreen y los memes conviertieron Twitter (por una vez) en un sitio de amor y risas fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

El Corte Inglés continúa con la Semana de Internet, una promoción que ofrece precios bastante ajustados en aquellos modelos de gama alta. Sólo estará de oferta hasta el 17 de mayor, pero ahora podemos encontrar la smart TV Samsung Neo QLED QE65QN91B a mitad de precio en su tamaño de 65 pulgadas: 1.399 euros. Además, la marca ofrece un reembolso de 200 euros si seguimos los pasos que nos dicta la tienda. TV Neo QLED 163 cm (65") Samsung QE65QN91B Quantum Matrix Technology 4K Inteligencia Artificial Smart TV PVP en El Corte Inglés 1.399,00€ - La noticia Descuentazo de 1.500 euros en esta enorme smart TV Neo QLED de Samsung: 65 pulgadas y casi a precio mínimo en El Corte Inglés fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Un avión que no despega y una ciudad de Nueva York encerrada por una tormenta que obliga a la gente a no salir a la calle. En este contexto, un joven cineasta de documentales tiene que pasar el día en la casa de un amigo de una amiga sólo para poder tener un techo seguro. Este reservado programador de aplicaciones intenta ser un afable anfitrión, pero no parece haber muchas cosas que les unan. No por ello está descartada la sintonía entre ellos. Empiezan así las conversaciones, las disquisiciones sobre las relaciones y la manera de alcanzar la felicidad en la vida, mostrando perspectivas bastante dispares que casi empuja a estos dos hombres en direcciones opuestas. Sin embargo, con el silencio ejerciendo de un tercer interlocutor que comparte información, ambos terminan aproximándose, dando la suficiente química para que 'A Stormy Night' funcione. Cara a cara durante un día - La noticia Un romance confinado y a fuego lento que puedes ver en streaming: este exquisito debut junta 'Weekend' con Richard Linklater y el Woody Allen más sofisticado fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

En 2018, la española 'Verónica' (Paco Plaza, 2017) se convirtió gracias al streaming en una especie de fenómeno viral; muchos se preguntaban en redes sociales si era la película más terrorífica de la década. Aunque tiene un factor exótico en otros países, que ayuda a crear esa impresión, el impacto tiene más que ver con la bola de medios que se quieren unir a la fiesta. También es importante la facilidad de acceso que da una plataforma como Netflix. Pero para algunos países, donde no tienen claro que funcione con el nombre de una chica española en el título, han decidido que quizá es más fácil venderla como una secuela de otra saga de terror. Por ello no se han cortado y han utilizado un 'Уиджи: Проклятие Вероники'; lo que viene siendo 'Ouija: la maldición de Verónica' como si fuera un capítulo más de la saga de Blumhouse, que volvió a tener lustre tras la entrega de Mike Flanagan. Claro que si en una película que, desde un principio, utiliza la Ouija tras haberla visto en tantas películas de terror últimamente, no es difícil que pasen estas cosas. De hecho es bastante común encontrarse “secuelas” falsas de 'Ouija' (Stiles White, 2014) porque es un nombre que no pertenece a una franquicia cinematográfica sino que es un concepto amplio. De hecho, ¡qué demonios!, si hay una película original que se llame ‘Ouija' y española esa es la que se hizo en 2004, dirigida por Juan Pedro Ortega García, por tanto quizá los rusos querían relacionar 'Verónica' con esta, ¿no? Superhéroes de tenderete y Bruce Lee revivido Pero lo de Ouija no es el único caso, la tradición de hacer el juego del trilero con la distribución internacional tiene historia y casos de todo tipo. El cine fantástico siempre ha sido un contenedor de picaresca, plagios y apropiaciones varias. Pero aunque podríamos dar cientos de ejemplos en los que la idea original de éxito es copiada hasta la saciedad, los orígenes del latrocinio de títulos se remontan a las primeras copias de superhéroes. Por ejemplo, en el ‘El Salvaje Mundo de Batwoman' (1966) se utilizaba al mito de DC sin permiso, aunque cambiaba tanto el aspecto qu parecía más bien un trasunto femenino de James Bond. No más atinada estaba el fascímil en ‘La mujer murciélago’ (1968), que usaba su propia BatWoman imitando el traje del Batman de Adam West pero era más bien una 'El Santo' femenina. Si nos ponemos a buscar podemos encontrar al mismo personaje en versión Pakistaní, por no hablar de los infinitos Spider-Man, Batman y Superman turcos. En los 70 la pelota pasaba también a las grandes estrellas del cine de acción. A ver, si un tipo chino con un éxito internacional enorme, que ha hecho apuntar al gimnasio de karate a la mitad de los niños de cada país se nos muere tan joven como Bruce Lee, por qué no vamos a coger a cualquier otro chino que sepa meter galletas en un puñado de películas. Y así surgieron Bruce Le, con el súper éxito ‘Enter Another Dragon’ (1980) o Bruce Li, considerado el mejor de sus clones, que protagonizó la nigromante ‘The New Game Of Death’ (1975). La golfa Italia Pero en dónde realmente se cocería la tragedia fue en el cine de terror, en dónde las secuelas ilegales se convirtieron en norma en países como Italia. La cantidad de ejemplos al respecto es interminable. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia Quizá el punto de inicio podría ser la estupenda explotación de ‘Zombie’ (Dawn of the Dead, 1978) de George A. Romero realizada por Lucio Fulci, que en España se conocía como ‘Nueva York bajo el terror de los zombies’ (1979) que en Italia se llamó ‘Zombi 2’, puesto que allí la de Romero era ‘Zombi’ a secas. Luego continuaron con la 3 y la 4, sin nada que ver entre sí. Otro caso de mejunje extraño de títulos sin ton ni son es la colección de secuelas de la saga iniciada por 'Posesión infernal' ('Evil Dead', 1981) que allí titularon simplemente 'La Casa'. A su segunda parte le pusieron un 2 y empezaron a liarla en la tercera entrega. La que aquí conocemos como ‘La casa encantada’ o ‘Ghosthouse’ (1988) pasó a ser la tercera. ‘Encuentro con la maldad’ o ‘Wichcraft’ (1988) la cuarta y ‘Beyond Darkness’ (1990) pasaría a ser la quinta. Luego se cruzó con la saga ‘House’ y el lío ya no tiene nombre. Luego a la tercera parte de Raimi la tradujeron igual y listo. No se cortaban en hacer lo mismo en su producto nacional. Así, su ‘Demons’ (Demoni, 1985), que tuvo una segunda parte oficial, conoció otra tercera que no tenía relación, llamada 'Black Demons'. Pero su especialidad era la secuela falsa de grandes éxitos, por lo que tenemos una 'Alien 2', otra ‘Terminator 2’ (1989) antes de la de Cameron que, por cierto, fue guionizada por el director de ‘Troll 2’ (1990) otra tangada de un filme de la Empire que ni siquiera era demasiado exitoso en realidad. La impostura internacional Un caso raro fue el de 'Rojo Oscuro' ('Profondo Rosso', 1975) de Dario Argento, que no vio la luz en Japón hasta 1978, más o menos un año después de saliera a la luz la muy exitosa 'Suspiria' (1977) que era bastante popular entre el público, por lo que aunque no tuviera nada sobrenatural, se lanzó bajo el título 'Suspiria 2' para atraer a los fans de aquella. Incluso se usaron imágenes de la bailarina de las promos de Suspiria. En España no era tampoco extraño ver este tipo de jugadas, como la clásica ‘Phantasma 2’ con la que quisieron colar el remontaje de la miniserie de ‘Salem’s Lot’ (1979) de Tobe Hooper. Curiosamente, ocurría mucho con películas italianas. Uno de los clásicos casos de videoclub era esa famosa portada que rezaba ‘Tiburón 3’ y lo que realmente contenía era ‘L'ultimo squalo’ (1981) de Enzo G. Castellari. Otra carátula con un tipo al que le iban a inyectar algo, aparecía en VHS como ‘Re-Animator 2’ y resultaba ser en realidad ‘Metamorphosis’ (1990) de George Eastman. La cosa es tenía laboratorios y Mad Doctors. En algunos casos la cosa no venía de los distribuidores internacionales ni de productores que querían hacer dinero a costa del éxito de otros. Hay extraños ejemplos de películas que no tienen nada que ver con el filme original y los responsables de la saga le plantaban el título correspondiente. En Espinof 'Corona Zombies': su director Charles Band nos cuenta cómo hizo la primera y desvergonzada comedia de explotación del coronavirus Y no, no nos referimos a la saga 'Cloverfield', sino a casos como ‘Halloween 3. El día de la bruja’ (Halloween III: Season of the Witch, 1983) a la que sólo une a la original la noche en la que transcurre, o el caso de ‘House III’ (1989) que parecía más bien un exploit de ‘Shocker: 100.000 voltios de terror’ (Shocker, 1989) de Wes Craven y que tuvo título simultáneo como ‘The Horror Show’. El gato por liebre en la cultura VOD Aunque asociemos este tipo de tretas al pasado, seguimos encontrando este tipo de apropiaciones en el mercado del directo a vídeo casi a diario. De las copias chuscas de la casa Asylum del blockbuster de turno como 'Battle for Pandora' (2022), a veces solo con algún cambio de letra que le libere de problemas legales como ‘Transmorfers’ (2011), a los casos sin ningún tipo de vergüenza como ‘Paranormal Activity 2: Tokyo Night’ (2010), lanzada en todo el mundo como un spin-off de la original, de tal forma que muchos aún creen que es oficial. La secuela verdadera salió el mismo año. - La noticia ¡Franquicia como puedas! Los mejores trucos con títulos "traducidos", secuelas inventadas y otras argucias para (mal)vender una película en el mercado internacional fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Dentro del universo creado por Hajime Isayama para la historia de 'Ataque a los titanes' ('Shingeki no Kyojin') destacan los seres que dan título a la obra y, concretamente, el Titán Colosal. Este titán es uno de los más representativos de la obra (de hecho, protagoniza la portada del primer tomo) y tiene unas características que lo diferencian del resto de titanes. A partir de aquí, spoilers del anime de 'Shingeki no Kyojin'. Características físicas El Titán Colosal es una bestia de hasta 60 metros de altura, el segundo más alto por debajo de Rod Reiss (120 metros). En cuanto a su apariencia, un rasgo característico es que parece como si le hubieran arrancado la piel, dejando al descubierto sus músculos y mandíbula. En Espinof 'Shingeki no Kyojin': 10 curiosidades que quizás no sabías sobre Eren Jaeger, el protagonista que se convirtió en el gran villano de su anime Habilidades de titán Como todos los titanes, tiene gran fuerza y velocidad, además de que su altura le confiere ventaja ya que es más difícil el acceso a su punto débil (la nuca). Esto a su vez puede suponer una desventaja porque su tamaño megalítico ralentiza en cierta medida su velocidad de reacción y de ataque. Su habilidad especial consiste en emitir vapor caliente y utilizarlo como arma contra sus enemigos. Se trata de un poder que controla a voluntad y que, no obstante, reduce su masa muscular conforme más lo utiliza. Cada vez que el portador se transforma, genera una gran explosión. Además, es capaz de desvanecerse sin dejar rastro y regenerar sus heridas. Orígenes y portadores Al igual que el resto de Nueve Titanes, el Titán Colosal surgió a partir de la muerte de Ymir Fritz, el Titán Fundador. El Titán Colosal fue pasando de generación en generación dentro de uno de los grandes clanes de Eldia hasta la Gran Guerra de los Titanes, en el año 737, cuando quedó en manos de la gente de Marley. En Espinof 'Shingeki no Kyojin': cuántos titanes diferentes hay y cuáles son sus poderes Bertolt Hoover estuvo en posesión de los poderes de este titán desde el año 843. Dos años después, hace su primera aparición atacando el Muro Maria, siendo uno de los primeros titanes reconocibles que vemos al comenzar el anime. Es entonces cuando él, Reiner (el Titán Acorazado) y Annie (el Titán Hembra) se infiltran tras los muros. Cinco años más tarde, el titán reaparece en el Distrito de Trost, donde se enfrenta a Eren pero consigue escapar y hacer un agujero en el muro. Más adelante, la identidad de los tres infiltrados queda al descubierto ante sus compañeros del Cuerpo de Exploración y deciden huir, aprovechando sus poderes de titán para secuestrar a Ymir y Eren. Cuando el Cuerpo de Exploración va a reconquistar el Muro Maria, se produce un enfrentamiento entre el Titán Colosal y el Titán de Ataque y es Armin quien se sacrifica para distraerlo mientras Eren se posiciona tras su cuello y extrae a Bertolt de dentro de su cuerpo de titán. A partir de aquí, el Titán Colosal pasa a ser Armin Arlert, al que le inyectan un suero de titán y se hace con los poderes de Bertolt tras devorarlo. En el asalto a la ciudad marleyana de Liberio en el año 854, el Titán Colosal hace acto de presencia cuando el Cuerpo de Exploración va tras Eren. Se enfrenta a la armada enemiga durante la operación hasta que recuperan a Eren y, una vez concluida, vuelve a su forma original y se bate en retirada. - La noticia 'Shingeki no Kyojin': quién es el Titán Colosal y cuáles son sus habilidades fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Todos sabemos cómo empieza una buena película de 'Star Wars': el logo de la productora, el de Lucasfilm y, ya con la fanfarria de John Williams, el título de la película y las letras rodando explicando el contexto de la cinta. Es épico, es fabuloso, es único, es galáctico... Y estuvo a punto de no volver a ser así tras el estreno de 'El imperio contraataca'. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Director Wars Al principio no fue tan fácil, por mucho que ahora tengamos incluso generadores de títulos de 'Star Wars' que te lo hacen online en dos clics para felicitar a tu prima al ritmo de R2D2 y compañía. De hecho, Richard Edlund tuvo que inventar una manera de conseguir el efecto, pero, cuando lo consiguió, George Lucas se quedó convencido de usarlo en todas las películas de la saga: era una manera de entrar en la película directamente sin esperas, y por eso rehusó poner su nombre como director y pasar de las largas secuencias de títulos de crédito al inicio de la cinta, algo que en 1977 consideraba "de la vieja Hollywood". Lucas decía que los títulos de crédito, en el caso de 'Star Wars', destruirían el impacto inicial. La película fue un éxito, todo el mundo quiso imitarla y en 1980 repitió la jugada con 'El imperio contraataca'. Pero había dos diferencias en esta película: la primera, que ahora sí que era un éxito esperado y el Sindicato de Directores Americano (DGA) estaba al quite. La segunda, que Lucas no era el director, sino Irving Kershner. A Kershner le daba lo mismo tener el crédito al principio o no, pero el hecho es que su opinión importaba poco: violaba las normas del sindicato, que exigía su aparición. Si Lucas hubiese optado por no darle crédito a Lucasfilm al principio, no habría habido problema, pero en los estatutos se indicaba que si cualquier persona, aunque fuera el ayudante del iluminador, tenía crédito antes de la película, también tenía que tenerlo el director. Y en este caso, Lucas incumplía la regla. O Kershner o barbarie El Sindicato de Directores Americanos le pedía a George Lucas que retirara la cinta de los cines y se cambiara la secuencia en cuestión, algo que habría costado medio millón de dólares de la época y, además, que el director apoquinara 15.000 dólares mas de multa. Como podéis imaginar, al creador de 'American Graffiti' no le hizo ninguna gracia y, de hecho, metió a los directores a juicio... antes de que ellos le metieran a él. - La noticia Los títulos de crédito de 'El Imperio Contraataca' estuvieron a punto de ser censurados por un rifirrafe entre George Lucas y el Sindicato de Directores fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

En este mundo, dominado por la posverdad y en el que las redes sociales se han convertido en un altavoz casi incontrolable, cada vez prolifera más un tipo de discurso que habla de una presunta politización del cine y las series que se ha incrementado durante los últimos años. Pero la realidad es muy distinta, ya que el medio audiovisual, al igual que cualquier otro de expresión artística, siempre ha proyectado las sensibilidades del autor sobre su obra, sin entender de corrientes ni afiliaciones. Desde polos opuestos como Eisenstein y Riefenstahl hasta figuras actuales como o Chloé Zhao o Jordan Peele, la lista de nombres para ilustrarlo es interminable; siendo este último especialmente socorrido para subrayar la fuerza del cine de terror para moldear historias y articular mensajes de fuerte calado reivindicativo gracias a la enorme libertad creativa que ofrece. En Espinof Las 11 mejores películas de terror de 2023... hasta ahora La estremecedora 'El club del odio' es la última muestra de ello. En ella, la debutante Beth de Araújo, usando como arma un incisivo —falso— plano secuencia, saca los colores al país de las barras y estrellas con un retrato del alt-right estadounidense y sus pocas miras lo suficientemente desasosegante, intenso, y aterrador como para hacer merecedores del indulto a sus efectismos puntuales. Monstruos de andar por casa - La noticia 'El club del odio' es la película más aterradora de lo que va de año: un estomagante y lúcido retrato de la mente colmena del Alt-Right estadounidense en plano secuencia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Si ya es bastante habitual que los fans de 'Your Name' se monten pequeños tours intentando encontrar todas las localizaciones reales del anime, no son para nada los únicos. Aki Hamaji, la autora de 'Bocchi The Rock!' se inspiró en varios lugares de la escena indie japonesa para ambientar su manga, y a los fans que están jugando a localizarlos todos se les está yendo un poco la mano con el tema. Turismo de peregrinaje sí, pero sin molestar a los vecinos Aunque se estrenó a la vez que 'Chainsaw Man' o la sexta temporada de 'Boku no Hero Academia', al final 'Bocchi the Rock!' se convirtió en uno de los exitazos de otoño de 2022. El anime sigue a un grupo de adolescentes que montan un grupo de rock, y gracias a su humor, sus personajes y los temazos se ha convertido en uno de los bombazos recientes. - La noticia Los fans de 'Bocchi the Rock!' la han vuelto a liar: los creadores piden un poquito de civismo si visitamos los lugares que inspiraron el anime rockero fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Netflix está haciendo una adaptación del popular juego de cartas de deducción social 'Los hombres lobo de Castronegro'. Hoy, las cuentas de redes sociales francesas de la plataforma anunciaron que estaban adaptando este clásico de las convenciones y competiciones, en forma de película, quizá como respuesta al éxito de HBO, el reality 'Traitors' que es, básicamente, una partida magnificada de este mismo juego. - La noticia 'Los hombres lobo de Castronegro' será una película: Netflix responde a HBO con una adaptación del popular juego de cartas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Una llamada a la policía lleva a las unidades a un descampado: el escenario del crimen es el autobús que cubre la línea del Aeropuerto de Barcelona a Manresa, hay tres muertos y los pasajeros y conductor parecen haber hecho un pacto de silencio. Lo único que parecen tener claro los agentes es que las víctimas son los atracadores y que cayeron en manos de un misterioso "justiciero". Con esta premisa potente arranca 'Tú también lo harías', serie de ocho episodios (de media hora de duración) que podemos ver en Disney+. Y digo podemos por no decir "debemos" ya que este thriller español es una de las grandes sorpresas del catálogo de la plataforma de streaming. En Espinof 'Sin huellas' es la mejor miniserie española de Amazon Prime Video: el road trip ibérico desacomplejado y divertidísimo que necesitábamos Sorprende un poco que, teniendo un reparto bastante llamativo lo relativamente desapercibido que ha pasado el título siendo sin duda, de los estrenos españoles en plataformas más potentes hasta el momento, al menos en cuanto a series. Un reparto atractivo (Ana Polvorosa, Michelle Jenner, Paco Tous, Elena Irureta, etc.) y un prometedor punto de partida parecen no haber encontrado demasiado hueco de promoción. Un arranque impecable - La noticia Este absorbente thriller de capítulos de media hora es una de las mayores sorpresas de Disney+ en 2023: una estupenda miniserie española con un gran reparto fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Amazon no es la plataforma que más títulos estrena, pero el catálogo de Prime Video sí que va renovándose a buen ritmo, tanto con producciones originales como con lanzamientos exclusivos en streaming y obras de catálogo. Hoy toca hacer una parada en esta plataforma para repasar las mejores películas de 2023 que tenéis ya disponibles en Amazon Prime Video. La lista del mejor cine del año en Prime Video El criterio de selección en este caso ha sido centrarme exclusivamente en todas aquellas películas que se hayan estrenado en España a lo largo de lo que llevamos de año, ya sea de forma directa en la plataforma o previo paso por los cines. Luego ha entrado mi criterio personal para elegir aquellos títulos que realmente merecen la pena. En Espinof Cuando los niños ya se han ido a dormir: 4 de las mejores películas eróticas de la historia para ver en Amazon Prime Video y otras plataformas de streaming Puede que también os interese echar un vistazo a nuestras listas con las mejores películas en Netflix de 2023, las mejores series de 2023 en Netflix, las películas más esperadas y los mejores estrenos del año, las mejores series de 2023 o de las mejores series del año en HBO. Y no me olvido tampoco de nuestros repasos al mejor cine en Amazon Prime Video de 2022 y a las mejores series de 2022 en esta plataforma. Antes de pasar con las elegidas, me gustaría recordaros que este artículo irá actualizándose a lo largo de queda de 2023, porque todavía queda mucho año por delante y seguro que Prime Video todavía nos da más alegrías. Sin más que añadir, vamos con ellas: 'Air' - La noticia Las mejores películas en Amazon Prime Video de 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Philip Marlowe hizo su debut en 'El sueño eterno', la novela de Raymond Chandler de 1939 que Howard Hawks adaptó escandalosamente bien con Humphrey Bogart y Lauren Bacall como sus protagonistas. Era una película un poco confusa, pero con una química entre actores abrumadora y un personaje principal carismático e irresistible. Marlowe modeló el noir de los años 40 y 50 hasta que, poco a poco, fue perdiéndose entre las brumas del tiempo. Hacía 45 años que no veíamos al detective en la gran pantalla y quizá por eso había tanta expectación con 'Marlowe'. Tristemente, todo lo que intenta no le sale y acaba por no dar la talla. En Espinof Las 21 mejores películas de cine ***** de toda la historia Es un detective de lo más singular El problema de 'Marlowe' es que no tiene claro lo que es. ¿Es un neo-noir? ¿Un homenaje al cine de aquella época? ¿Una simple historia de detectives con reparto estelar? Al final no es nada de esto: en su pura y absoluta frialdad, la película dirigida por un irreconocible Neil Jordan (muchos años después de aquella fabulosa 'Michael Collins') parece una función de fin de curso en la que nadie está especialmente apasionado por lo que se cuenta. La cinta es rutina. Pura rutina. Parece un vehículo para extender cheques que no sabe insuflar interés en los personajes, sentido en la trama ni ritmo en el montaje: en lugar de construir un personaje interesante y repleto de detalles, la película trata a Philip Marlowe como si fuera una simple marioneta que resuelve el caso. No tiene personalidad ni arrojo, y todo conato de originalidad se esfuma rápidamente para intercambiarla por un estoicismo que se aleja de los personajes para centrarse en una sucesión de acontecimientos que, tristemente, no son lo suficientemente interesantes. Culpa de ello, en parte, es del material adaptado: en lugar de escoger una de las nueve novelas de Raymond Chandler sobre el personaje, la película ha decidido centrarse en 'La rubia de ojos negros', una secuela literaria de 'El sueño eterno' de 2014 escrita por Benjamin Black, el pseudónimo de John Banville. Y, francamente, se nota: por consistente que pueda ser el libro, al llevarla a cine ha quedado insípida, como si alguien hubiera echado todos los ingredientes de un pastel al horno pero se hubiera olvidado del azúcar. No es el único ni genial Liam Neeson, eso sí, trata de darlo todo como detective clásico, enfundado en una gabardina, fumando y rodeado de femmes fatales y un misterio por resolver. No es novedad que el actor, incluso en sus películas de acción de quinta división, sea una de las pocas cosas constantemente salvables: es una pena que últimamente no consiga papeles a su altura artística y tenga que conformarse con tonterías como 'La memoria de un asesino' o cameos en 'Obi-Wan Kenobi'. 'Marlowe' no viene a cambiar la tendencia a la baja, tristemente. Y eso que está rodeado por dos más que solventes Diane Kruger y Jessica Lange, pero cuando el problema está en la base, es imposible montar una buena estructura. El guion de 'Marlowe' no se digna en preocuparse de que sus personajes sean algo más que peones en un tablero de ajedrez, sino que, además, se inventa las reglas por el camino: en su obsesión por las sorpresas y los juegos de manos, el espectador pierde el hilo muy pronto. Si tus sorpresas argumentales no influyen a nadie que nos importe, estás echándolas a perder. Lo intentan, por supuesto, pero la mitad de las escenas están formadas por dos personajes hablando y explicando la trama en lugar de preocuparse por mostrarla de otra manera más visual. La película peca de ser una obra de teatro excesivamente sosegada, que en nada justifica sus casi dos horas de mortecino, lento, helado, aburridísimo tormento. Y a un guion que no funciona, una dirección en piloto automático y unos personajes sin historias personales se suma un montaje que se asemeja a una primera versión que aún tiene que pulirse. - La noticia 'Marlowe' es un retorno a la narrativa más clásica con un Liam Neeson en forma y un desafío para el espectador más paciente fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Mel Gibson podrá estar "cancelado" en Hollywood, pero no para de trabajar. Además de muchos papeles de actor, ahora regresa a la silla del director por primera vez desde la oscarizada 'Hasta el último hombre' (Hacksaw Ridge, 2016) con la película 'Flight Risk', que estará protagonizada por el nominado al Oscar Mark Wahlberg, con quien ha trabajado como actor recientemente en 'Padre Stu' y 'Daddy's Home 2'. - La noticia Mel Gibson vuelve a escapar de su cancelación: 7 años después, el Mad Max original dirigirá de nuevo y cuenta con Mark Wahlberg como protagonista fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Cuando Netflix tarda demasiado en dar noticias sobre la continuidad de alguna de sus series, lo más habitual es que eso suponga que no va a seguir adelante con ellas. Hoy tenemos un nuevo ejemplo de ello, ya que la plataforma ha decidido cancelar 'Agencia Lockwood' tras el estreno de una única temporada. Al fin se han hecho realidad los temores de aquellos que decían que el tráiler pintaba bien y que seguro que la cancelaban pronto... Bien recibida por no lo suficientemente vista De poco ha servido el notable recibimiento que tuvo por parte de crítica y público. Por ejemplo, en Rottentomatoes tiene un 92% de críticas positivas y un 94% de valoraciones positivas por parte del público, algo que muy pocas series de Netflix han logrado superar. Además, en Metacritic logra un 7,8 de nota media de la crítica, otro logro también fuera del alcance para la mayoría de producciones de la plataforma. Que yo recuerde ahora mismo, este año solamente lo ha superado con holgura la genial 'Bronca' con un 8,6. - La noticia Netflix cancela una de sus series de ciencia ficción y fantasía más aplaudidas por crítica y público: no habrá temporada 2 de 'Agencia Lockwood' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cuando se aplica la etiqueta de cine romántico, lo habitual es pensar en que vamos a ver una relación que va a llegar al final apacible y conmovedor, más allá de la clase de baches que se encuentren en el camino. Pero las cintas románticas también pueden ser frustrantes, complejas en su resolución y, en ocasiones, indescifrables. Sacar provecho de las emociones humanas más contradictorias. Las películas de Wong Kar-Wai son un ejemplo bastante claro de esa otra clase de romance que el cine puede ofrecernos. Casi el más paradigmático, especialmente por cómo rueda los cuerpos. Me atrevería a decir que el cine de Claire Denis está a su altura, aunque haya querido abordar más temas (desde el post-colonialismo hasta la sensación de estar atrapado). Su manera de filmar los cuerpos y el deseo también es ejemplar, y 'Fuego' es un buen ejemplo de ello. A ambos lados de la espada - La noticia Es una de las mejores películas románticas del año pasado y ya se puede ver en streaming: un complejo y apasionante melodrama sobre el deseo y las emociones contradictorias fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Cada personaje de Marvel cuenta con al menos un elemento característico, y si hablamos del Capitán América inevitablemente pensamos en su escudo. Un escudo cuya réplica en versión "sigilosa" encontramos a mitad de precio en El Corte Inglés. Pero ojo, sólo podemos conseguirla por 72,48 euros hasta el próximo 17 de mayo. Escudo sigiloso de Capitán América: el Soldado de Invierno de Hasbro Marvel Legends Series, Coleccionable y Disfraz para Adulto, a Partir de 14 años Hoy en Amazon por 72,48€ PVP en El Corte Inglés 72,48€ - La noticia Podría estar mirando este escudo de Marvel todo el día y ahora está de oferta: El Corte Inglés deja a mitad de precio una fantástica réplica del Capitán América fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

A veces ser testigo es lo más doloroso que uno puede experimentar. Estar presenciando la marcha inevitable de aquellos que te rodean por los motivos más terribles y sentir un mar de frustración por no poder hacer nada al respecto. Quedarte en una posición indefinida, ni heroica ni villanesca, mientras la memoria se queda golpeada para siempre por aquello que se ha perdido. Qué papel puede jugar el arte en esas situaciones es tan interesante como complejo, ya que es frecuente poner énfasis en cómo puede llegar a ser sanador pero no se considera tanto que su faceta comercial pueda estar manchada y estar ligada a algo que perpetúa las heridas comunes. Es algo que está muy presente en la historia de Nan Goldin, que relata de maravilla la extraordinaria 'La belleza y el dolor'. Testigo del dolor - La noticia Una de las mejores películas del año ya se encuentra en streaming: un prodigioso documental nominado al Oscar sobre arte y tragedias personales que se vuelven colectivas fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

'Jeepers Creepers' fue, en 2001, una pequeña revolución en el género: un retorno a la forma de las películas de psicópatas inmortales monstruosos producida por Francis Ford Coppola y que recaudó unos 60 millones de dólares. Había nacido una saga con futuro si no fuera porque su director, Víctor Salva, fue condenado tras abusar de uno de los niños actores de 'Clownhouse, payasos mortales'. Y he aquí lo mejor que puedo decir de 'Jeepers Creepers, el renacer': al menos no la ha dirigido un pederasta. En Espinof Johnny Depp contra Amber Heard y otras 11 estrellas de Hollywood que fueron acusadas en los tribunales (y cómo afectó eso a sus carreras) Un renacer aguado Salva tenía amigos poderosos en Hollywood que lograron ocultar su historia al público hasta que ya fue evidente: en este tiempo consiguió incluso convertir su película en trilogía en 2017 con el estreno (más bien por la puerta de atrás) de 'Jeepers Creepers 3', que ya no contaba con el favor de un público informado al que, por lo que sea, no le apetecía ver películas dirigidas por pederastas. Todos dimos por hecho que la saga había entrado en vía muerta y que nunca más veríamos al Creeper. Ojalá hubiéramos estado en lo cierto. Entre el reboot y la secuela de bajísimo presupuesto, 'Jeepers Creepers, el renacer' es la estocada definitiva de una franquicia que no necesitaba este último estertor de muerte. Un horror que cae en la referencia constante creyendo que con eso vale para convertirse en 'Scream' pero a la que le falta atrevimiento, revisiones de guion, un director solvente y, sobre todo, más dinero para que sus efectos visuales no desmerezcan en comparación de cualquier filtro de TikTok. Y más allá de su catastrófico guion, que trata de mezclar sin éxito lo supernatural con la cultura pop y una modernidad que claramente ninguno de los implicados entiende, lo peor de 'Jeepers Creepers, el renacer' es lo estéticamente fea que resulta, rozando lo desagradable. Y no es un halago, como podría ser en 'Martyrs' o 'Al interior': su repulsión no viene del gore o del sadismo del villano, sino del look general de la obra, entre el vídeo digital más chusco y una pantalla verde incomprensible que se utiliza para escenas que rivalizan en cutrez con 'The room'. Palabras mayores. Desconcierto general Es curioso que 'Jeepers Creepers, el renacer' esté dirigida por Timo Vuorensola, convirtiéndola quizá en la primera película que tiene en el nombre de su director la crítica más certera. Bueno, para ser honestos y justos, solo tuvo cinco millones de dólares para rodarla. Con un director eficiente, este presupuesto puede alargarse lo suficiente como para hacer que luzcan, pero Vuorensola se las arregla para que parezca que está hecha con una décima parte. Sí pueden destacarse algunos planos realizados con CGI que son lo suficientemente vistosos (el monstruo apareciendo y dejando ver sus alas), pero son pequeños oasis perfectos para meter en el tráiler que poco o nada aportan a una trama formada por personajes sin química que caen en la más terrible de las inconsistencias. Si, según se supone, son todos fans de las películas de terror y, de hecho, hay referencias a varias de ellas... ¿Cómo es posible que caigan en cada uno de los tópicos más obvios, sencillos y garrulos posibles? Viendo la película, no paraba de darle vueltas, tratando de rascar algo positivo que decir de ella, pero es un caso complicado: sí, no está dirigida por un pederasta, pero... es posible que esa sea su única característica redentora. Es incapaz de mantener la tensión, hacer que los personajes parezcan algo más que líneas en un guion, mostrar un enfrentamiento final a la altura (de hecho, parece todo menos definitivo) y sus continuas referencias al terror y la cultura pop son más irritantes que amigables, incapaces de sacarnos una sonrisa. - La noticia La nueva 'Jeepers Creepers' es un viaje: todo lo que te imagines es poco (pero al menos no la dirige un criminal) fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Jennifer Lopez parece que le ha cogido el gustillo a protagonizar películas para streaming, ya que hace bien poco pudimos verla en Amazon Prime Video con la discreta 'Una boda explosiva' y ahora contraataca con 'La madre', una de las grandes apuestas cinematográficas de Netflix para este 2023. Y no lo digo, pues la propia plataforma lo destacó cuando presentó sus títulos más potentes del año. Eso sí, 'Una boda explosiva' y 'La madre' son películas muy diferentes, pues la primera tenía un enfoque más lúdico, mientras que la segunda apuesta por ser un thriller de acción con un tono más dramático para explorar la historia de una mujer que tuvo que entregar a su hija en adopción y desaparecer de la faz de la tierra para que unos traficantes de armas no acabasen con ambas. Ese plan funciona durante años, pero llega un punto en el que se ve obligada a reaparecer para poner a salvo una vez más a su hija. De más a bastante menos - La noticia 'La madre': Jennifer Lopez reparte estopa para salvar a su hija en un intenso thriller de Netflix que pierde interés según pasan los minutos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En Amazon sigue con su política de ir renovando de forma constante el catálogo de Prime Video. Eso supone que algunos títulos desaparecen, pero también que llegan novedades cada poco tiempo. Hoy quiero llamar vuestra atención sobre una de ellas, pues ya tenéis disponible allí la estupenda 'Palm Springs', una de las mejores películas de ciencia ficción con viajes en el tiempo de los últimos años. Estrenada mundialmente en el Festival de Sundance de 2020, 'Palm Springs' fue tan bien recibida que rompió un curioso récord, ya que se pagaron más de 17,5 millones de dólares por hacerse con sus derechos. De esa forma batieron la anterior plusmarca fijada precisamente en 17,5 millones por 'El nacimiento de una nación' cuatro años antes. - La noticia Es una de las mejores películas de ciencia ficción con viajes en el tiempo de los últimos años: llega a Amazon Prime Video una encantadora joya que rompió récords en Sundance fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En Japón tuvo las cosas complicadas, porque entre el hackeo a Toei Animation que terminó retrasando unos meses la fecha de estreno, que saltábamos a animación CGI y que casi, casi se pegaba con 'One Piece Film: Red'... Pues la verdad es que 'Dragon Ball Super: Super Hero' no cosechó tanto como se esperaba. Por suerte, el mundo es muy grande y los fans de Goku son una legión, con lo que la última entrega de la saga ha terminado arrasando a nivel mundial y ya es la película más taquillera de toda la franquicia. - La noticia 'Dragon Ball Super: Super Hero' rompe récords y ya es la película más taquillera de toda la franquicia de Akira Toriyama fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

A pesar de que el pasado 2020 vivimos el que podríamos definir como nuestro propio escenario casi apocalíptico, si nos remitimos a la ficción, pocas cosas continúan teniendo tanto atractivo como una aventura distópica; especialmente si están aderezadas con un toque sci-fi. Y es que el gancho de fantasear con catástrofes y colapsos, y de ver a la humanidad pasándolas canutas, continúa siendo innegable. Este tipo de producciones no es que sean precisamente nuevas, y su longeva explotación tanto en la gran como en la pequeña pantalla ha terminado traduciéndose en un espacio muy limitado para la innovación. De este modo, es habitual que recorran una y otra vez lugares comunes que juegan con tropos reconvertidos en casi clichés, incluyendo páramos desérticos, sociedades militarizadas divididas en estratos y élites que hacen acopio de la práctica totalidad de recursos disponibles, por poner algunos ejemplos. En Espinof Más de 200 películas coreanas clásicas están disponibles gratis en YouTube gracias al Korean Film Archive Pero que un modelo esté particularmente trillado no quiere decir que no pueda dar lugar a títulos más que merecedores de nuestro tiempo en una realidad saturada de oferta audiovisual. Buena muestra de ello es 'El caballero *****', la nueva apuesta surcoreana de Netflix con la que la industria del país asiático vuelve a mostrar poderío moldeando un divertimento cargado de acción e intriga que sabe compensar sus lugares comunes con una buena dosis de intensidad y con una capacidad para enganchar digna de elogio. La distinción surcoreana - La noticia 'El caballero *****': Netflix y Corea del Sur vuelven a dar en el clavo con un thriller distópico que no inventa la rueda pero que invita a devorarlo de una sentada fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Tom Holland es uno de los actores del momento, en gran parte por su papel como Spiderman en la trilogía del UCM. No obstante, el actor también ha pasado por situaciones delicadas, como el "pequeño colapso" que sufrió durante el rodaje de 'The Crowded Room', que a su vez le sirvió para ver la importancia de la salud mental. Lidiar con el trauma Tom Holland protagoniza 'The Crowded Room', la nueva serie de Apple TV+ en la que da vida a Danny Sullivan, un joven arrestado por su implicación en un tiroteo y del que sabremos más a partir de las entrevistas que le hará la inspectora Goodwin (Amanda Seyfried). - La noticia "Nunca había experimentado algo parecido". Tom Holland habla de su salud mental durante el rodaje de 'The Crowded Room' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .