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Everything posted by Entre Fans

  1. Una de las características de 'Ataque a los Titanes' ('Shingeki no Kyojin') es la cantidad de personajes que tiene, y precisamente lo bien que equilibra el desarrollo de todo el reparto. Aunque lógicamente Eren, Mikasa, o Armin tienen más momentos para brillar, incluso los personajes más secundarios también tienen sus pequeños arcos que consiguen darles muchísima más profundidad. Entre todos los héroes y villanos que hemos ido conociendo, Hajime Isayama ha revelado cuál es su personaje favorito de la serie, y en realidad tiene sentido si prestamos atención a las últimas temporadas del anime. - La noticia El creador de 'Shingeki no Kyojin' revela cuál es su personaje favorito, y no es quien te imaginas fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  2. No importa cuántos estudios catastróficos se publiquen, cuántas plataformas se unan al cada vez más saturado mercado del streaming o cuántos indeseables planten sus posaderas en el patio de butacas para hacer de una proyección un infierno; la conocida como "experiencia cinematográfica" se niega a morir, y el caso de 'Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion' es una prueba inequívoca de ello. Misterios recaudatorios - La noticia El cine en salas no ha muerto y ha tenido que venir Netflix para demostrarlo: la secuela de 'Puñales por la espalda' sorprende en taquilla fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  3. Apenas nos ha dado tiempo a catar del todo la temporada inaugural de 'Miércoles' (Wednesday) en Netflix y ya andamos pensando en la hipotética (todavía no está confirmada) temporada 2. Y es que, tras ver estos primeros episodios, nos sorprendía lo relativamente poco que aparecía el resto de la icónica familia Addams. Algo que los responsables de la serie prometen subsanar en una hipotética segunda temporada (Netflix todavía no ha renovado la producción). Concretamente Miles Millar (coshowrunner) en declaraciones a TV Line, asegura que la idea es profundizar algo más en la icónica familia. En Espinof Crónicas de 'La familia Addams': más de 80 años de cómics, cine y televisión con el clan más macabro de la comedia infantil «Nos parece que sólo hemos rascado la superficie con estos personajes y los actores son tan asombrosos en estos papeles. Catherine es, creo, una Morticia icónica. La relación entre Miércoles y Morticia es también esencial para la serie y la idea de que Miércoles está intentanto forjar su propio camino fuera de la familia es importante.» La serie se llama 'Miércoles' - La noticia "Catherine es una Morticia icónica". Los responsables de 'Miércoles' adelantan que la temporada 2 dará más protagonismo a la Familia Addams... si Netflix la renueva fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  4. Aún queda poco más de medio año para que el arqueólogo más famoso de la gran pantalla regrese a nuestras vidas en un quinto largometraje capitaneado por James Mangold, pero hoy vamos a dejar el entusiasmo a un lado para proyectar nuestra mirada sobre la entrega más controvertida y repudiada por los fans de la saga: la no tan abominable 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal'. La historia por delante - La noticia "Puede que no tuviésemos una historia tan sólida como queríamos". Kathleen Kennedy explica dónde falló 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  5. Si no llegaste a aprovechar los descuentos del Black Friday y has esperado al Cyber Monday para conocer qué ofertas tenían preparadas las diferentes tiendas, en televisores hemos encontrado un buen chollo en el modelo Xiaomi Q1 de 75 pulgadas. Se trata de un televisor QLED con una grandísima angular de pantalla que ahora te puedes llevar por 959 euros en El Corte Inglés en lugar de sus habituales 1.599 euros, un descuento muy interesante si estáis buscando uno de los mejores modelos de la marca. TV QLED 189 cm (75") Xiaomi Q1 75, QLED Full Array 192 zonas 4K, Dolby Vision/Audio, HDR 10+, Android 10 PVP en El Corte Inglés 959,00€ PVP en MediaMarkt 999,00€ PVP en Fnac 999,00€ PVP en Xiaomi 1.599,00€ - La noticia Cyber Monday en El Corte Inglés: este enorme Smart TV 75" QLED de Xiaomi tiene un descuentazo de 600 euros que lo deja mucho más barato que en el Black Friday fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  6. Después de marear la perdiz diciendo que habría dos galas de La isla de las tentaciones esta semana y el debate cambiaría de día, finalmente Telecinco ha decidido dejar las cosas como están y seguir con el horario habitual. Esta noche recibirá a los concursantes más polémicos: Laura y Cristian estarán en el plató. ¿Frenarán a tiempo? Sandra Barneda recibirá esta noche en 'El debate de las tentaciones' a Laura y a Cristian. Los concursantes que más revuelo han causado esta edición, en especial por su habilidad para tergiversarlo todo y manipular a sus parejas a su antojo (vamos, el mejor ejemplo a no seguir). En Espinof Dónde está la Isla de las Tentaciones: estas son las localizaciones de Villa Playa y Villa Paraíso donde se graba el reality de Telecinco Por su parte, Cristian comentará su experiencia en la primera hoguera de emergencia del reality (¿volverá a insistir con lo de que supo "frenar a tiempo"?) y verá un vídeo inédito en el que María de los Ángeles le cuenta a Elena lo sucedido en la habitación. En cuanto a Laura, hablará de lo suyo con Adrián así como de la relación previa que tenía con Álvaro Boix y si Mario verdaderamente lo sabía o no. También verá las imágenes de su pareja en la pasada hoguera (flashback a cámara lenta de Mario reventado la tablet de una patada). - La noticia La isla de las tentaciones: el debate recibirá a los dos concursantes más polémicos y aclarará "lo que pasó en la habitación" fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  7. Netflix, HBO Max, Disney+, Filmin, Apple TV, Rakuten, Movistar Plus… muchos nombres y cada vez más. Antes, una única serie podía copar la conversación seriéfila durante meses, como aquella 'Perdidos' que sí daba la sensación de que te perdías “algo” si no estabas al día. Pero hoy, la cosa ha cambiado… ¿a mejor, a peor? Digamos que ha cambiado. La manía de estar al día Si tienes una suscripción a uno o varios servicios de streaming, estás al corriente de los correos que te informan de las novedades en la plataforma. De la misma manera, coincidiremos en que puede haber uno o dos nombres que te llamen la atención, otro del que has oído hablar desde hace tiempo… y un puñado de títulos que solo conocen adeptos y los creativos que están detrás. A veces, elegir serie por la noche es un dilema (Foto de JESHOOTS.com) Una de esas series coge tracción entre el público, y de repente, hay varios artículos sobre ella. No pasa nada, te puedes permitir una hora semanal. Pero luego te recomendamos otra serie, y alguien del trabajo te dice otro título, y en Twitter alguien hace un hilo sobre una serie que te atrae irremisiblemente. Cuando te quieres dar cuenta, tienes todas las noches copadas. Y te entra la ansiedad: ¿podré verlo todo? Los artículos siguen, la presión social también… y de repente, estrenan ‘La casa del dragón’ en HBO Max. Suspiras. ¿Cómo es posible seguir la conversación actual? ¿Debo alzar la bandera pirata? (Respuesta corta: no). De manejar el hype a vacunarse de él Allá por 2004, cuando empezó ‘Perdidos’, se trataba de la serie que había que ver, se estuviera emitiendo o no en España. Aquí, que somos dados a maltratar lo bueno, era más probable pillar la emisión usando una Ouija y una botella de plástico de Coca-Cola que encendiendo la televisión, pero eso no nos impidió que la conversación estuviera topada por ella. En Espinof ¿El mejor año del cine de terror de toda la historia? Todavía no ha acabado 2022 pero los fans ya lo tienen claro y hay motivos para afirmar que sí Tanto, que cuando se emitió el último capítulo, algunos valientes trasnocharon para verlo y otros valientes trasnocharon para escribir los subtítulos, mientras otros, que no llamaremos valientes, se atrevían a desvariar sobre el significado de un final que ni mucho menos era tan complicado. Supongo que hay explicaciones que corren más que la gente que trata de cogerlas. El caso es que, desde entonces, la búsqueda de otra ‘Perdidos’ nos empezó a vacunar contra el hype: una serie se anunciaba, veíamos uno o dos capítulos, veíamos que no era para tanto y al final la podías terminar o no, que a nadie le iba a importar. Hasta que llegaron los dragones y los muchachos. Fiebre de streaming Con el estreno de ‘Stranger Things’, Netflix se puso en la diana de la distribución audiovisual. Oh, había tenido éxito antes con cositas como ‘Orange is the new black’ o ‘House of Cards’, y su lanzamiento en España en 2015 fue un éxito, pero no tenían nada TAN perfecto para alimentar el marketing y sí, el hype. Solo que ya no es lo mismo, porque los capítulos se estrenan de golpe, lo que sacia de forma rápida a aquellos que se dejan llevar por la expectación. Aún hoy andamos debatiendo si series semanales o maratón mola o no. El caso es que con Netflix llegó HBO. Y Prime Video. Y Disney+. Cada distribuidora quiere su parte del pastel, saca su propia plataforma y un plan de suscripción. A los grandes les sale bien, a otros como Lionsgate+, que ya se bate en retirada para 2023 cuando aún hay carteles anunciándolo a bombo y platillo en las marquesinas de los autobuses, no tanto. Se produce un extraño fenómeno: para algunos, la ansiedad sigue ahí, pero para la gran mayoría, que ha dado la espalda al torrent y la vida pirata para asentarse junto a algún servicio de suscripción, no. Pues tenemos noticias para los que siguen ansiosos: es mejor tomárselo como los del otro grupo. No tienes años para ver todo… ni los necesitas Porque al final, ésa es la mejor filosofía. No tenemos tiempo para ver todo y, a lo mejor, te toca elegir entre ‘Ted Lasso’ en Apple TV o, siguiendo con el mismo creador, ‘Scrubs’ en Disney+. Un mes pagas HBO para tragarte toda ‘La casa del dragón’, y mientras ves en noches tontas algo de ‘Niquelao’ o uno de esos Kdramas (telenovelas coreanas para los legos) con capítulos de una hora en Netflix. 8 horas para dormir, 8 para trabajar, ¿8 horas de ocio? Ni de broma, que son las únicas 8 horas donde tenemos que meter el resto de nuestra vida. (Foto de Kat Smith) Padres y madres comulgan con Disney+ y la mamá escarba un mes de Filmin al año, o tienen la suscripción de Prime para recibir cincuenta paquetes anuales y se asoman a FlixOlé en verano. Asúmelo: está bien así. No hay casos documentados de gente que se haya muerto por no ver ‘La casa del dragón’ o ‘Stranger Things’, tampoco de daños neurológicos graves en quienes han aguantado cientos de horas de documentales de la Segunda Guerra Mundial en Disney+ o de docurealities de asesinos en serie en Netflix. Ver todo a la vez en todas partes En cuanto a la conversación, tengo una teoría: en los tiempos piratas, allá por principios de siglo, la “plataforma” era el torrent y junto a las series más anunciadas, el usuario se descargaba horas y horas de series que aún hoy no ha visto. Hoy, como hay tantas plataformas, la conversación y el comportamiento no gira tanto a una serie (aunque repito, hay excepciones, claro), sino al gigante del streaming al que se echa las perras con asiduidad. En Espinof, sin ir más lejos, te recomendamos una serie de tal o cual plataforma. En Espinof El MCU y el FOMO: por qué sigo enganchado a los superhéroes de Marvel pese a estar saturado Hay otro factor, que es que en aquellos años, acostumbrados a un rol pasivo como consumidor, veíamos con emoción la posibilidad de ser nosotros quienes elaborásemos el menú. Hoy, esa excitación se ha transformado en hartazgo, porque la diversidad de contenidos y plataformas nos vuelve a empujar a un rol pasivo (“tienen ‘Ozark’, ya encontraré algo más”) y la popularidad de determinada serie nos vuelve a picar la vena cazadora, de ahí que se invoque de nuevo el poder del torrent. - La noticia Ver todo a la vez en todas partes: cómo sobrevivir a la fiebre del streaming fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .
  8. Sin duda esta semana el bombazo en el mundo del manga y el anime ha sido el regreso inminente de la serie de manga de 'Dragon Ball Super'. Tras la conclusión de la Saga del Superviviente Granolah, Toyotaro anunció que se tomaba un descanso temporal para enfilar el nuevo arco de la historia, y ya sabemos que este arrancará el mes que viene. Ahora bien, con todo lo que ha estado pasando estos últimos meses, ¿qué es lo que se nos viene encima en este nuevo arco? Cambiando el foco de atención Pues de entrada, lo que parece es que no vamos a continuar tal cual con el final del arco anterior, que nos dejó con Freezer estrenando su nueva forma de Black Freezer. El villano-antagonista-aliado-a-ratos consiguió aumentar su poder entrenando durante diez años en una sala del tiempo, tanto que ha conseguido vencer a Vegeta y Goku como si nada. - La noticia 'Dragon Ball Super': qué nos depara el regreso del manga con Goten y Trunks como aprendices de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  9. El fenómeno de los true crime sensacionalistas han puesto las figuras de los asesinos en serie como figuras de culto pop. Casi se ha perdido el arte para poder aproximarse a la perversidad moral y la decadencia humana con un poco de denuncia. Ante la proliferación de obras como 'Dahmer - Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer', casi apetece refugiarse a las raíces de los films criminales. Por fortuna, una pieza fundacional, que además es una de las mejores obras salidas del cine alemán, se puede disfrutar en streaming sin tener que pagar. Además de en plataformas de suscripción como Movistar+ o FilmBox+, se puede ver gratuitamente en Plex una magistral obra clave para la evolución del cine como es 'M, el vampiro de Düsseldorf'. El horror anda suelto Cualquier vía es válida para aproximarse a esta increíble película de Fritz Lang, influencia suprema para el terror con asesinos en serie, para la evolución hacia el cine sonoro y para la respuesta hacia la propaganda nazi que iba a dominar la filmografía germana. Una mirada con entendimiento, que no simpatía, por un aterrador asesino de niños que causa un gran tumulto en la sociedad alemana. En Espinof 101 clásicos imprescindibles para aprender a amar el cine Tras una docena de películas expresionistas y mudas, Lang se lanzó en su primera aventura hacia las "talkies", las primeras películas habladas. Pero, al contrario que ellas, no renuncio a los silencios, a expresar a través de la imagen en movimiento, al poder visual. Se empieza a hablar, pero no se abusan de diálogos. Los que hay, resultan significativos para dejar huella, como el impactante discurso de Peter Lorre en un momento clave de la película. Lang también decidió retratar el ascenso del odio antes de la toma definitiva del poder por parte del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán. 'M, el vampiro de Düsseldorf' se adelantó dos años a la instauración del Tercer Reich, pero fue capaz de reflejar el sentimiento que llevaría a su ascenso. Las turbas de población, movilizadas por el odio, juegan un papel importante en lo que la obra quiere contar junto con la personificación del mal extremo del personaje de Lorre. 'M, el vampiro de Düsseldorf': señalando el futuro - La noticia Este expresionista retrato de un asesino es una de las mejores películas de la historia de Alemania y se puede ver gratis en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  10. No son muchas las películas de animación que hayan ido especialmente bien en taquilla durante los últimos tiempos. Por ejemplo, 'Encanto' decepcionó en su paso por cines antes de convertirse en un fenómeno mundial en Disney+. Está por ver si algo similar puede suceder en el caso de 'Mundo extraño', que se ha estrellado en la taquilla de Estados Unidos y apunta a ser uno de los mayores fracasos del año. Catastrófico La película dirigida por Don Hall y Qui Nguyen ha debutado en Estados Unidos con 18,6 millones de dólares en el fin de semana largo de 5 días por la celebración de Acción de Gracias. Una cifra muy baja, más aún si tenemos en cuenta que su presupuesto fue de 180 millones de dólares, por lo que solamente un milagro podría evitar que se convirtiera en uno de los mayores desastres de Disney de todos los tiempos. - La noticia 'Mundo extraño' se estrella en taquilla y apunta a ser uno de los mayores fracasos de 2022, el segundo de Disney en menos de dos meses fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  11. Toda una generación la conoció como Sabrina, pero Melissa Joan Hart también fue Clarissa y algún que otro personaje icónico hasta que su llama pareció extinguirse más allá de unos cameos aquí o allí. Muchos nos preguntamos qué fue de Melissa Joan Hart a sus 46 años, pero no esperábamos encontrar esta respuesta en particular. Bienvenidos a una vida que os va a sorprender. En Espinof Qué fue de Mickey Rourke, el boxeador que acabó de actor, pasó 9 semanas y media con Kim Basinger y casi se carga a Iron Man Destinada al éxito "Yo sé que no se quedará sin Melissa" es una parte de la canción de los Allman Brothers que dio nombre a nuestra protagonista. Melissa Joan Hart nació el 18 de abril de 1976 en Smithtown, una ciudad del condado de Suffolk, en Nueva York, donde su madre, Paula Hart, una entonces directora de talentos, y su padre, carpintero, proveedor y criador de ostras, decidieron muy pronto que tenía talento. Tanto, que a los cuatro años ya apareció en su primer set de rodaje para anunciar un muñeco para la hora del baño llamado Splashy, un bebé que flotaba y te salpicaba si le presionabas las rodillas. A los nueve salía en episodios de series de televisión como 'The equalizer' (que después versionaría Denzel Washington en el cine) y a los trece compartía escenario de Broadway con Martin Sheen, William Hurt o Calista Flockhart. Vamos, que el éxito no paraba de llamar a su puerta. En 1991, a los 15 años, Melissa Joan Hart consiguió el papel protagonista de 'Las historias de Clarissa' ('Clarissa explains it all'), una serie de Nickelodeon que aquí TVE utilizó como intento de mantener a la audiencia que se fue junto a 'Blossom'. A pesar de que se sentía avergonzada por el papel, grabó dos discos basados en la serie y grabó un piloto para un spin-off donde contaran sus aventuras en la universidad. Pero lo que le esperaba era mucho más mágico. Un poco brujita Sabrina, la bruja adolescente, nació en 1962 en los cómics de Archie, y consiguió su propia serie en 1971. De hecho, un año antes ya protagonizó su propia serie de animación de 31 episodios. Sin embargo, esta vez Sabrina Spellman iba a volver por todo lo alto, con una película (que hizo que Melissa Joan Hart dejara la universidad, por cierto) que sirvió para unirla con un papel que no dejaría hasta siete temporadas después y la convirtió en un auténtico fenómeno internacional: 'Sabrina, cosas de brujas'. El piloto, que era totalmente diferente de la película, fue visto por más de 17 millones de personas en Estados Unidos. Por comparación, la última temporada apenas la vieron tres millones. Entre medias, varios cambios de showrunner, de actores (con la marcha de las tías de Sabrina justo al final), dos películas, una serie de animación (con más merchandising particular), seis videojuegos, un montón de libros y cómics y una variación de cadena (de ABC a The WB) que terminó por condenarla al bajo presupuesto. Al terminar, Melissa Joan Hart (que vendió un reality sobre su boda) era conocida en todo el mundo, pero encasillada como Sabrina. Repitió el papel en 'Yo y el mundo', 'Teen angel' o la serie 'Fuera de onda' y en algunas temporadas se decidió a dirigir algunos episodios. No volvería a hacerlo hasta una década después, pero ya le picó el gusanillo. Tardó en conseguir que la dejaran de ver como la bruja adolescente, pero en el proceso, además de bailar en 'Dancing with the stars' (fue novena), acabó por protagonizar la película navideña 'Holiday in handcuffs' junto a otro juguete roto de la industria: Mario López. Era el inicio de su futuro. - La noticia Qué fue de Melissa Joan Hart, la actriz que dejó de ser Sabrina pero encontró su lugar dirigiendo películas navideñas fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  12. El director de ‘Gremlins’, Joe Dante, hizo unas cuantas películas de interés en los 90, y una de ellas fue trabajando para DreamWorks, una "parodia" de acción en vivo de un éxito de taquilla de sus rivales en Pixar, ‘Toy Story’. Ahora, su olvidada ‘Pequeños Guerreros’ (Small Sodiers, 1998) se marcha de Netflix en 3 días y es un buen momento para recuperar uno de los mejores trabajos de su autor. Dante, un estupendo analista de la psique estadounidense frente a la cultura pop utiliza una encantadora aventura sobre juguetes de guerra que se vuelven locos en a suburbia del centro de Estados Unidos para hacer una síntesis de la mayoría de sus películas anteriores. La historia gira en torno a un chico llamado Alan Abernathy (Gregory Smith), que es un joven adolescente incomprendido, y su vecina de al lado, Christy Fimple (Kirsten Dunst). - La noticia Es un clásico de culto del cine fantástico de los 90 y solo tienes unos días para verla en Netflix: cómo sería ‘Toy Story’ por el director de ‘Gremlins’ fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  13. Hace poco más de un año nos sumergíamos en las preciosas arenas de Arrakis para disfrutar de 'Dune', la nueva adaptación de la novela de Frank Herbert, esta vez de la mano de Denis Villeneuve. Pronto supimos que no iba a ser el único proyecto sobre este universo sino que también se estaba desarrollando una serie que serviría de precuela. Así, HBO Max está preparando ya 'Dune: The Sisterhood' (título de proyecto), una serie ambientada diez mil años antes de los hechos de la película y vamos a repasar todo lo que sabemos de ella. En Espinof ‘Dune’ y su arrolladora dirección de fotografía: así convirtió Greig Fraser la épica espacial en una experiencia visual digna de Óscar La historia - La noticia 'Dune: The Sisterhood': todo lo que sabemos de la precuela de la película de ciencia ficción de Denis Villeneuve para HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  14. Ya queda bien poquito para dejar atrás noviembre, por lo que las plataformas de streaming van a dando a conocer sus lanzamientos para el mes que viene. Ahora ha sido Disney+ la que ha desvelado los 11 estrenos más importantes de diciembre de 2022. Y digo más importantes porque está claro que todavía faltan varios por conocerse. Antes de pasar con ellos, os recuerdo que tenemos una lista de las mejores películas de 2022 en Disney+ y otra con las mejores series del año disponibles en la plataforma. Sin más que añadir, pasemos ya con los estrenos de diciembre: Todas las películas 'Mira cómo corren' - La noticia Estrenos de Disney+ en diciembre de 2022: las 11 nuevas películas, series y documentales más importantes que llegan a la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  15. Denzel Washington es la clase de actor que sólo su presencia te lleva a prestar atención al proyecto. Se lo ha ganado por un eléctrico carisma y por su capacidad de elevar proyectos que habrían quedado en medianías sin su presencia. También se lo ha ganado con un compromiso increíble para no ir a lo fácil, ni cuando ha ido al terreno de la acción, prestándose poco a las secuelas obvias. Llega el equilibrio Sólo ha hecho una concesión, montando una particular saga que nos ofrecerá una tercera entrega próximamente. Un caso raro en su filmografía, pero que logra justificarse por su notable ejecución, haciendo un thriller de acción violento y tenso consistente que logra destacar entre varias de sus joyas en el género. Sólo 'The Equalizer (El protector)' ha gozado el honor de tener una secuela protagonizada por Denzel, pero en parte se lo gana. - La noticia Es una de las películas de acción más especiales de Denzel Washington: tienes pocos días para ver en Netflix su propia versión de 'John Wick' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  16. Venía con bastante expectativa y ha conseguido ser la clase de fenómeno en Netflix que es también profecía autocumplida. '1899' es lo nuevo de los creadores de 'Dark', una muestra de ciencia ficción extranjera y especialmente compleja por sus laberintos argumentales y sus ambiciosas ideas. Su nueva serie busca mantener su reinado en dicha área, con otro tipo de propuesta sobrenatural y misteriosa. Si ya has terminado con la potente serie alemana y no te ha estallado la cabeza, tenemos una serie de propuestas alternativas que también conjugan misterio y ciencia ficción de manera ambiciosa. Tres series complejas y poco fáciles, pero que han demostrado inquietudes similares en el terreno de lo fantástico. 'Westworld' (2016) Creado por: Jonathan Nolan, Lisa Joy. Reparto: Evan Rachel Wood, Anthony Hopkins, Ed Harris, Thandiwe Newton, Jeffrey Wright. Cancelada recientemente y quedándose sin una temporada final que terminase de encajar las piezas (o hundiese todo definitivamente), 'Westworld' empezó como un tiro para ir perdiendo fuerza en su ensimismado círculo de abstracción y complejidad. Con todo, era una de las series de ciencia ficción más diferentes que había en emisión. En Espinof ‘Westworld’, las diferencias entre la película y la serie Su primera temporada ya la hace especialmente recomendable, un replanteamiento interesante de 'Almas de metal' para explorar cuestiones como la identidad, la inteligencia artificial, la humanidad y los laberintos de la mente en una distopía sostenida en un concepto deliberadamente hermético. Quiso volar demasiado cerca del sol, lo que impidió que cumpliera todas sus promesas, pero es la clase de desafío que los más cafeteros de la ciencia ficción valoran. Ver en HBO Max | La crítica en Espinof 'The OA' (2016) Creado por: Zal Batmanglij, Brit Marling. Reparto: Brit Marling, Emory Cohen, Jason Isaacs, Patrick Gibson, Ian Alexander. Antes de que llegase 'Dark' y se volviese una sensación a pesar de ser difícil e inclasificable hasta cierto punto, Netflix ya apostó por una de las series más singulares que jamás ha estrenado. 'The OA' se quedó en el culto antes de poder gozar de la misma suerte que la serie germana, lo que precipitó su abrupto final tras dos temporadas. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) Con misterios debidamente planteados y un estilo tan anclado en el cine independiente como tendiente a la extravagancia desconcertante, 'The OA' estaba destinada a generar reacciones encontradas con su propuesta. Más allá de si sus reflexiones están mejor articuladas o peor, realmente aprovechaba el terreno sin pavimentar que era el Netflix pre-algoritmo para probar algo diferente. Ver en Netflix | La crítica en Espinof 'Counterpart' (2017) Creada por: Justin Marks. Reparto: J.K. Simmons, Harry Lloyd, Nazanin Boniadi, Olivia Williams, Sara Serraiocco. Una pequeña joya de culto que combinaba magistralmente ciencia ficción y espionaje en la Guerra Fría. Una combinación que daba mucho pie a la confusión y a la complejidad, pero la serie de Justin Marks se las apañaba para crear una de las ficciones más intrigantes y mejor elaboradas en sus ideas, especialmente en una primera temporada magistral. Un excelente nuevo vistazo a las realidades paralelas y el multiverso, en un mundo donde se han creado dos tierras paralelas y un trabajador gubernamental descubre no sólo su existencia sino la tensión constante en la que viven dos administraciones idénticas pero enfrentadas. Un potente combo que manejaba con elegancia y a través de un J.K. Simmons soberbio en su doble rol. Ver en Movistar+ | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver si te gusta '1899': tres series de misterio y ciencia ficción tan ambiciosas y complejas como el último estreno de los creadores de 'Dark' en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  17. Desde que en octubre de 2017 naciera el movimiento #MeToo hasta ahora, no son pocas las películas que se han acercado a explicar los porqués, los cómos y los dóndes de una práctica que era tan común como asquerosa en los despachos de Hollywood. De la sutileza independiente de 'The assistant' hasta la denuncia retro de 'Blonde' o el desastre para subirse al carro que fue 'El escándalo', el mundo del cine ha seguido denunciando los abusos sexuales y de poder en las altas esferas. 'She will' da un giro hacia el terror psicológico y ahonda en un tema en el que otras cintas, más viscerales, no han terminado de dar en el clavo: la eliminación del trauma como única forma de sanar. En Espinof El escándalo de Patricia Douglas: cuando Hollywood no creía en el #MeToo A fuego lento tu mirada Hay un término que usa la crítica de cine que no por manido deja de ser exacto: "a fuego lento". Y con pocas películas se puede usar el término más coherentemente que con 'She will', y es que, si esperabas una película de terror al uso, con sus sustos, monstruos y sangre a borbotones, vas a acabar decepcionado. Charlotte Colbert niega todo el poder de la narrativa y se centra en la poesía visual, lienzos hechos con la cámara absolutamente arrebatadores, llamativos, abundantes... y, francamente, aburridos. Por ponerlo así, esta cinta tiene mucho más que ver con el festival de San Sebastián que con el de Sitges. Su preciosismo visual es adictivo, pero al no estar ligado a ningún tipo de hilo narrativo, por momentos parece formar más parte de la exposición de un museo de arte moderno que de una película al uso. Y aunque esto arrebatará a algunos, otros se sentirán desligados de lo que quiere contar, anulando las intenciones de la misma. Los actos ocurren en 'She will' sin ligazón, casi apelmazados, como obstruidos y aguantando el peso de su incansable aspecto visual. La amistad entre las dos protagonistas, casi convertida en hermandad, se va dando sin mucha explicación más allá de la sororidad implícita o el hermanamiento en cuanto a traumas, al igual que la brujería o las visiones del personaje principal, un trasunto de Norma Desmond con ansias homicidas. Estoy preparada para mi primer plano 'She will' tiene buenas ideas, pero se pierde en la ejecución de las mismas: al creerse más innovadora de lo que realmente es, su pretendido poemario visual se queda corto, a medio gas. Sí, tiene unas imágenes potentes, pero sin unión o una carga dramática conjunta se queda en una simple demostración técnica que no es capaz, en última instancia, de dejar poso. Eso no significa que todo sea negativo o impostado en la cinta, claro. De hecho, tiene dos elementos que funcionan a la perfección. En primer lugar, las escenas de terror puro: al centrarse más en el drama psicológico y la fotografía con carácter, 'She will' cae en la marmita de eso que han dado en llamar "terror elevado". Pero cuando abandona esas pretensiones y trata el género con un enfoque más directo, consigue crear una atmósfera perfecta y culminar una escena de terror clásico brujero y efectista que va más allá de tu típica cinta sobrenatural. La segunda, las intenciones: lejos de pretender narrar un incidente de forma explícita como tantas han hecho antes que ella, 'She will' se centra en la superación del trauma, primero de forma más sutil y después absolutamente explícita. Su intención no es la de escandalizar, sino la de crear en torno a la reparación. Y si esa reparación, la eliminación del trauma, viene de mano de una vendetta sangrienta, pues eso que nos llevamos. - La noticia 'She Will': el terror y el videoarte conocen al drama psicológico y el #MeToo en una película tan única como imperfecta fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  18. El Black Friday ha dado muchas ofertas durante toda la semana, pero si rebuscamos bastante podemos encontrar algunos chollos que no tienen promoción del Black Friday, pero mantienen unos precios ajustadísimos. Evidentemente, no podía ser de otra forma, y es que la Smart TV Xiaomi P1E de 65 pulgadas tiene un preciazo en MediaMarkt, y ahora puedes llevártela por 467 euros en lugar de 699 euros. TV LED 65" - Xiaomi TV P1E, UHD 4K, Quad A55 1.5 GHz, Smart TV, Android TV, 20 W, Dolby Audio™, DTS-HD®, ***** PVP en MediaMarkt 467,00€ PVP en El Corte Inglés 469,00€ PVP en PcComponentes 479,00€ PVP en Xiaomi 599,00€ - La noticia Esta enorme Smart TV 65" 4K con Android TV de Xiaomi tiene un ofertón en MediaMarkt y ni si quiera tiene el descuento del Black Friday fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  19. Si te gustan las series de animación, es innegable que estamos viviendo un momento muy dulce, con una racha que abarca más de una década de series de innegable calidad e increíblemente variadas. De las aventuras lisérgicas de 'Hora de aventuras' a los universos flipados de J.G. Quintel (creador de 'Historias corrientes' y 'Close Enough'), de la maestría multitarget de 'El asombroso mundo de Gumball' al talento salvaje de 'Primal'. Todas diferentes, todas maravillosas a su manera. Y en el vasto catálogo de Cartoon Network brilla con luz propia y particular 'Inifinity Train'. O brillaba (ya llegaremos a eso). El tren a ninguna parte y a todas a la vez Owen Dennis, el creador de la serie, cita como inspiración para la serie una experiencia que tuvo viajando en avión, en el que se despertó con la cabina a oscuras y un montón de gente observando las pantallitas de los asientos. No es extraño que, también en sus palabras, uno de los motores que mueve la serie y su particular y acertado tono lúgubre, es el miedo. Porque Owen, como me imagino que unos cuantos de los que estáis leyendo esto, creció en una época en la que las series no parecían tan segmentadas por edad: podías sintonizar la tele a las 10 de la mañana y encontrarte desde ‘Mi pequeño pony’ en su versión más cursi, a ‘La liga mutante’ y presenciar en su misma intro cómo a un hombre se le derrite la piel. No es un tema exclusivo de la permisividad: es que, con los años, el target infantil y juvenil se ha refinado con la explosión de nuevas plataformas de obras audiovisuales, quedándose abandonadas esas zonas intermedias entre niveles de madurez. Tampoco teníamos mucha variedad de oferta (salvo si tenías satélite o así) y las escenas más impactantes de ‘Batman’, por ejemplo, destacaban sobremanera. En Espinof Las 21 mejores series infantiles que puedes encontrar en Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y Amazon Prime Sea como sea, Dennis quiere que el espectador infantil sienta miedo y que las apuestas, para sus protagonistas, se sientan por todo lo alto. Y no quiere una progresiva caída hacia la oscuridad, muy presente en algunas de las ficciones desde los 2000 y que tiene que ver con esa segmentación mencionada antes, que obliga a acostumbrar las historias a sus espectadores a medida que maduran: piensa en ‘Harry Potter’, en ‘Hora de aventuras’, en ‘Historias corrientes’; las risas dejan paso al llanto y el crujir de dientes. Dennis no teme que sus espectadores pasen miedo, porque lo ve como una oportunidad de que los tutores hagan ver a los jóvenes espectadores que está bien que lo sientan, y que sufrirlo frente a la tele es la forma más segura de hacerlo. Por eso, ya en los primeros compases de ‘Infinity Train’ tenemos unas violentas cucarachas mutantes. ¿Dónde demonios estamos? Tulip es una joven de 13 años aficionada a la programación de videojuegos. Tiene por delante un verano divertido en un campamento de programación, pero tiene un problema que le afecta de muchas formas distintas: sus padres se están divorciando. Su madre trabaja mucho y parece haberse recompuesto, pero su padre está hecho un lío. Cuando se queda sin ir al campamento, decide fugarse y meterse en el primer tren que pase por si tiene suerte y acaba en su destino soñado, pero no sospecha que se ha subido a algo mucho más especial: el Tren Infinito, una máquina que cruza una dimensión hostil y con miles de vagones, cada uno de ellos con un entorno y unas reglas diferentes. No solo eso: descubre que, al subir al tren, tiene un marcador en el brazo con un número. ¿Podrá escapar del tren? ¿Qué significa el número? ¿Qué misterios le esperan en su camino a la libertad? La serie, en 10 capítulos de 11 minutos cada uno, cubre esto y mucho, mucho más. Siempre en las vías Hay muchos momentos en los que ‘Infinity Train’ podría haber descarrilado. Por ejemplo, es muy jugoso que cada vagón sea un mundo distinto, pero también podría haber sido una distracción o, de haber tenido más capítulos, una excusa para marear la perdiz y subrayar el estado emocional de Tulip sin ningún valor dramático. Quiero decir, al poco de empezar ya le acompaña un robot esférico que se divide en una parte optimista y otra negativa llamada Uno-Uno, un corgi parlante llamado Atticus (que es el rey del vagón Corgi) y se las ha visto con una gata ladrona. Nada les impedía aceptar más capítulos y abrazar ese status quo tan pintoresco junto a Tulip, pero los guionistas prefirieron mantenerse en el camino. Y vaya si compensa. La duración ajustadísima de los capítulos, y de la temporada en general, mantienen bien centrados los temas. Hay un plan en marcha que es contar con varias temporadas, por lo que no hace falta responder a todas las preguntas. Encontré ese agradable equilibrio entre la saciedad y el apetito por ver más. Yo fui al Tren Infinito Para quien esto suscribe, la cualidad más grande de ‘Infinity Train’ es la de presentar emociones complejas de forma insultantemente fácil y codificarlas dentro de su universo. Esta serie tiene una de las representaciones más certeras, valientes y demoledoras de la nostalgia, de la maldita manía de nuestra memoria de convertir en felices momentos mediocres, o de facilitar que abramos un abismo entre nuestro pasado y nuestro presente. Porque la nostalgia te hace recordar todo lo bueno del ayer sin ninguno de sus inconvenientes y es, a la larga, una trampa de la memoria. De la misma manera, tanto los espectadores más jóvenes, como aquellos que pasamos por completo del mantra absolutamente falso de que los dibujos son para niños, verán representaciones igual de competentes sobre el duelo, el autodescubrimiento o ese mareo al aterrizar en un mundo hostil sin un manual de instrucciones. Lo que, dicho en idioma periodístico actual, es el "adulting", la nueva moda de sufrir nuevas y escalofriantes expectativas. ¿Adónde ha ido el tren? Por desgracia, una serie tan superlativa y que me ha dejado con ganas de ver el resto de temporadas, ya no se puede ver. Al contrario de lo que me pasó con ‘Desviados’, cuyos derechos son una pelota de ping pong entre multinacionales, ‘Infinity Train’ es una serie de Cartoon Network, un canal de Warner Bros. Hasta hace poco, estaba en HBO Max como es de suponer, y todo hacía prever que después de la primera temporada, los suscriptores podríamos ver las otras tres. Ya no. 'Infinity Train' tiene una de las representaciones más certeras, valientes y demoledoras de la nostalgia. La fusión de Warner y Discovery ha llevado a un escenario inédito en la historia audiovisual: para ahorrar dinero, Warner ha decidido que sale más rentable esconder la serie, hasta el punto de retirar las copias físicas y hasta tuits que la hacían mención, por uno de esos temas de ingeniería fiscal que maravillan y asquean a partes iguales. Es otra arista de esas triquiñuelas financieras que hacen que las películas de Harry Potter no sean rentables, pero los perjudicados somos todos. Los creadores pierden interés y motivación para seguir si saben que sus esfuerzos van a esconderse en una caja fuerte, en una era en la que la cultura podría (¡debería!) ser fácilmente accesible. Y aún más fácil de conservar. En Espinof Dura poco más de 2 horas y la tienes en Netflix: esta miniserie es un tierno cuento sobre el paso a la madurez enmarcado en la mitología japonesa Y tú, y cualquier espectador, se pierde la oportunidad de asomarse a una obra artística que debería exhibirse, no solo por su propio valor artístico (que ya hemos acordado que lo tiene), sino simplemente por ser eso, una obra de arte destinada al consumo. De momento, es más fácil que salgas a la calle y encuentres tú mismo el Tren Infinito de la serie, a que entres en HBO Max en un futuro próximo y tengas las cuatro temporadas allí. Hay otros métodos que nunca te vamos a recomendar desde Espinof (aunque Owen Dennis, con todo el pesar del mundo, lo haga), pero lo triste es que alguien, en algún momento, decidió que ganaba más dinero borrando una serie, que cobrando a sus usuarios para que pudieran verla. Decía que 'Infinity Train' tiene una de las mejores representaciones de la nostalgia. Ahora que la he visto y ha desaparecido, puedo asegurar que la echo de menos, pero que ni mucho menos la nostalgia me empaña las gafas. Tenéis que verla. Ojalá podáis hacerlo pronto y ojalá que salgan esas cuatro temporadas. - La noticia HBO (o quien sea) necesitamos que vuelva 'Infinity Train': la maravillosa serie de menos de 2 horas nos mete en un tren lleno de peligros y desmonta la trampa de la nostalgia fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .
  20. Tenemos muchos casos de autores empleando la ficción como mecanismo para hablar de sus adicciones, confiando en que poner sus dificultades en palabra escrita sirva como manual de alcohólicos anónimos. Stephen King es un ejemplo que viene fácil a la mente, pero Edward St. Aubyn es también un caso notorio a través de las novelas de 'Patrick Melrose', que han servido también para expiar algún que otro pecado. The Drugs Don’t Work Las adicciones en pantalla pueden tender al exceso, por eso se ha creído que estábamos ante otro caso de obra interesante de difícil adaptación. Pero se logró adaptar, y de manera bastante notable además, por parte de el director alemán Edward Berger, autor de la exitosa nueva adaptación de 'Sin novedad en el frente'. Esa película bélica y esta miniserie de cinco episodios disponible en Movistar+ muestran que tiene buen ojo para adaptar. - La noticia Dura sólo 5 horas y es uno de los mejores trabajos de Benedict Cumberbatch: el director de 'Sin novedad en el frente' crea una turbulenta miniserie sobre la adicción fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  21. Después de unos meses de hiato tras cerrar su arco más reciente, ya sabemos cuándo regresa el manga de 'Dragon Ball Super' y que también lo hará con un nuevo arco. Muchos fans esperaban que la trama arrancase más o menos donde nos dejaron las últimas páginas y que se explorase más el bombazo que ha sido Black Freezer... pero parece que Toyotaro y Toriyama tienen otros planes. El nuevo arco del manga nos lleva de vuelta a la tierra, con unos Goten y Trunks más creciditos que comienzan su entrenamiento para convertirse en superhéroes. Estos nuevos capítulos en principio servirán para introducir la trama de 'Dragon Ball Super: Super Hero', y ya podemos hacernos mejor a la idea de cómo se nos queda la continuidad de toda la serie. - La noticia Así se queda la continuidad 'Dragon Ball Super': cómo conecta el nuevo arco del manga con la serie de anime y 'Dragon Ball Super: Super Hero' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  22. En 1973, Martin Scorsese era aún un director novato, que había llamado la atención de Roger Ebert con su primera película ('Who's that knocking at my door') pero al que aún le quedaba mucho para ser el genio que conocemos ahora. Entonces se puso manos a la obra con una obra que cambiaría su carrera para siempre, aunque nadie sabía de ella hasta hace un par de semanas: 'Goncharov'. En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese El invierno llega a Nápoles Quizá os preguntéis por qué nunca habíais oído hablar de 'Goncharov', y la historia es muy turbia: la propia mafia, que no sale bien parada en la cinta, impidió la distribución de la misma. Cuando las aguas se calmaron, las empresas encargadas de llevarla a cabo entraron en una lucha por sus derechos que ha llegado hasta nuestros días, donde la única manera de verla es mediante el pirateo. Aunque quizá pilléis alguna de sus múltiples adaptaciones posteriores. La propaganda de la Guerra Fría americana influenció tremendamente a Scorsese, aunque bien es cierto que supo subvertir los tópicos sobre los rusos de la época. Al fin y al cabo, Goncharov (un espectacular Robert De Niro) es el jefe de la mafia en Nápoles, pero nació en Rusia: la persecución de su país natal es continua, y aún se añade un nivel de drama cuando Valery, el hermano de Tanya (la esposa de nuestro protagonista), siente un resentimiento hacia su cuñado por conseguir escapar. Los giros de la trama, sutiles pero efectivos (ese momento en el que Tanya apunta a Goncharov con una pistola en el puente, sobrecogedor) y el leitmotiv de los relojes, indicando de forma continua que nuestro héroe se queda, como veremos al final, sin tiempo, son solo dos de las razones por las que solo podemos lamentarnos por no poder ver esta película en cines. Bueno, ni en cines ni en ningún lado: 'Goncharov' no existe. La obra maestra que no se hizo "Un dato curioso sobre 'Goncharov': el momento con el puro en la escena del póker fue improvisado. Robert lo dejó en la mesa, así que yo lo cogí y empecé a fumar. Cuando Marisa se sentó en mi regazo, lo cogió de mi boca, simplemente eléctrica, y ahí es donde tuvimos ese plano largo e icónico exhalando el humo", dice Cybill Shepherd (Tanya), en Twitter. Solo que Cybill Shepherd no está en Twitter y probablemente no sepa de qué le estamos hablando si le preguntamos por 'Goncharov'. En uno de los engaños más divertidos de los últimos años de Internet, los usuarios de sobre todo Tumblr, pero también Twitter y TikTok se han unido para dar todos los detalles posibles de una película que jamás existió protagonizada por Robert DeNiro, Gene Hackman, Harvey Keitel, Cybill Shepherd y un John Cazale espectacular en su escena de diez minutos con Katya tras la que muere, poco después, en sus brazos. Tenemos póster, tráiler, gifs, fanart, escenas tras las cámaras, banda sonora, el argumento detallado hasta el final (con sus correspondientes incongruencias, al estar creado por millones de usuarios al mismo tiempo) y poco faltará hasta que alguien saque el guion de 'Goncharov': de manera colaborativa, desde el 10 de noviembre todo el mundo ha creado una película perdida, y, qué demonios, se ha convertido en algo más que un meme: este debería ser el motivo por el que existen las redes sociales. - La noticia Todo sobre 'Goncharov', la obra maestra de Martin Scorsese que seguro que no has visto y se ha convertido en un fenómeno online fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  23. No hace falta avanzar hasta que la academia de Hollywood se dignó a reconocer la labor de Guillermo del Toro otorgándole el Óscar a la mejor dirección por la encantadora 'La forma del agua' para reconocer que es uno de los grandes narradores en imágenes de nuestros tiempos, y ejemplos como 'El laberinto del fauno', 'El espinazo del diablo' o esa catedral del kaiju-eiga titulada 'Pacific Rim' así lo demuestran. Horror gótico rebosante de corazón - La noticia Este hermoso cuento de terror gótico rebosa corazón y amor por el género, y está a punto de abandonar el catálogo de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  24. Tras doce episodios, el miércoles 23 de noviembre dijimos adiós a la primera temporada de 'Andor', la estupenda serie de Star Wars que relataba las aventuras previas del ladrón antes de unirse a los rebeldes y participar en la misión vital de 'Rogue One'. Pero no es una despedida definitiva ya que la serie tenía asegurada desde hace tiempo una temporada 2 que veremos próximamente en Disney+ y esto es todo lo que sabemos de ella. En Espinof 'Andor': cómo conecta la escena postcréditos con una de las creaciones más icónicas de toda la saga de Star Wars La historia La temporada 1 de 'Andor' terminaba con Cassian uniéndose oficialmente a los rebeldes de Luthen; sus amigos, saliendo de Ferrix; Mon Mothma emparejando a su hija para conseguir que la financiación para los rebeldes pase desapercibida; y Syril y Deedra viendo unidos de nuevo sus destinos. - La noticia 'Andor': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la estupenda serie de Star Wars en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  25. Puede que una de las proyecciones de las últimas ediciones del Festival de Sitges que recuerdo con más cariño sea la de 'Upgrade'. Fue una de esas sesiones que convirtieron la sala en una auténtica fiesta gracias a una combinación de acción de primera, violencia explícita, ciencia ficción y comedia autoconsciente que se tradujo en un más que merecido Gran Premio del Público. Cyberpunk 101 - La noticia Esta salvajada es una de las películas de acción y ciencia ficción más estimulantes de los últimos años, y sólo tienes unos días para disfrutarla en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
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