Entre Fans

Prometía ser, de nuevo, otro bárbaro episodio de 'Succession' y 'América decide' ha cerrado de forma magistral una subtrama que la serie de HBO llevaba arrastrando durante cuatro temporadas: las elecciones presidenciales de los Estados Unidos. Y no, lamentablemente no ha habido un giro loco en el que Connor (Alan Ruck) se convierta en POTUS, pero de esperanza también se vive. Un episodio de estos que tenía pendiente Jesse Armstrong, creador de la serie, pero que finalmente discernió que el momento ideal sería ya cerca del final de la serie, cuando las tensiones de los hermanos Roy están en un punto muy interesante ante el futuro tanto de ATN como de la empresa en general y su trato con Matsson. En Espinof 'Succession': cómo se ideó la brutal bronca del último episodio y por qué se está valorando como una de las mejores escenas de la serie de HBO Si bien la trama empresarial y los juegos de puñales no se apartan del todo (y aquí se ve a las clarísimas los planes e intenciones de cada uno), este octavo episodio de la temporada final recrea con una fidelidad apabullante lo que es una noche electoral, concretamente en una cadena de noticias, con todo lo que va pasando y la comunicación constante entre ejecutivos televisivos y los gabinetes de los políticos. Inspirados en sucesos reales de las elecciones - La noticia La noche electoral de 'Succession' tiene su historia real detrás: así ha creado Jesse Armstrong uno de los episodios más estresantes de la serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El Festival de Cannes está a punto de empezar para aquellos afortunados que han podido ir a Francia a ponernos los dientes largos al resto de seres humanos, y hay una ausencia notable en la Sección Oficial: aunque 'Killers of the Flower Moon', la esperadísima película de Martin Scorsese, se proyectará, lo hará fuera de competición... y Ruben Östlund, ganador de la Palma de Oro por 'El triángulo de la tristeza' y 'The Square', ha analizado por qué. En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese Asesino de críticas Muchas de las películas que se presentan a competición en el festival lo hacen para ganar cierta tracción, para que la gente pueda seguirlas y las espere con anticipación. Pero hay quien no lo necesita. "Por supuesto, si eres un director del calibre de Martin Scorsese, competir con otras películas tiene más de riesgo que de recompensa: los críticos en Cannes pueden ser duros". Eso sí, el director sueco anima a todo el que quiera a unirse a la competición: no todo van a ser palabras atemorizantes. Desde luego, si no se presenta a competición no es porque el director del festival, Thierry Fremaux, no lo haya intentado. Bajo su lógica, en 1976 ya ganó la Palma de Oro con 'Taxi Driver' y habría sido bonito que repitiera casi cincuenta años después: además, al lanzarse en cines el 19 de octubre es perfectamente elegible, no es solo un producto para Apple TV+. - La noticia Martin Scorsese tiene un motivo por el que no se atreve a competir por la Palma de Oro en Cannes: "Tiene más de riesgo que de recompensa" fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

El anime de 'Naruto' ha cumplido veinte años y en Japón lo están celebrando por todo lo alto entre videos conmemorativos, exposiciones, spin-offs, e incluso nuevos capítulos del anime. Aunque Masashi Kishimoto nunca se ha ido del todo, sí que se está tomando las cosas con más calma desde que se cerró el manga y se ha dedicado a supervisar la franquicia, a guionizar 'Boruto, e incluso lanzar otro pequeño manga... Pero este mismo año por fin coge de nuevo el lápiz. Lo que pidan los fans Uno de los eventos que ha traído el aniversario de 'Naruto' ha sido una encuesta masiva para que los fans decidan cuál es su personaje favorito de toda la franquicia. En la lista han terminado saliendo 99 personajes, y por encima de todos ellos quedó Minato Namikaze, el padre de Naruto. - La noticia El nuevo manga de 'Naruto' ya tiene fecha de estreno: Masashi Kishimoto regresa con una historia especial centrada en Minato fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

No hay ninguna duda —o, al menos, eso espero— de que David Mamet es uno de los grandes dramaturgos, guionistas y cineastas de nuestro tiempo, y no hay más que echar un vistazo a su filmografía, que incluye libretos de la talla de 'La cortina de humo', 'Glengarry Glen Ross', 'Casa de juegos' o 'Veredicto final' —por poner un pequeño puñado de ejemplos— para demostrarlo. JFK por David Mamet - La noticia Al Pacino, Shia LaBeouf y muchos más: la nueva película de David Mamet tiene un reparto estelar y se sitúa desde ya como uno de los grandes títulos venideros fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

De vez en cuando, convertidos en fantasmas, los cuerpos presentes en las imágenes de esas películas que –como ha escrito Jean Louis Schefer– "miraron nuestra infancia", se levantan de sus tumbas y se asoman a la pequeña pantalla del televisor a las horas más tardías, cercanas al alba. Ofreciéndose a nuestros ojos insomnes, parecen decirnos algo: ¿qué? Así meditaba Víctor Erice en un hermosísimo texto en la revista 'Bande Aparte' de 1997 titulado 'Escribir el cine, pensar el cine'. El cine, la infancia y lo telúrico forman parte del imaginario de este grandísimo director, que este 2023 regresa, ¡por fin!, con 'Cerrar los ojos', su esperadísima nueva película. 'La morte rouge', uno de los mediometrajes más hermosos de la historia Pero hablábamos del cine y de la infancia en la obra de Erice, dos elementos protagonistas de 'El espíritu de la colmena' o 'El sur'. También de un pequeño ensayo fílmico 'La Morte Rouge (Soliloquio)', una propuesta de apenas 30 minutos creada a propósito de la exposición titulada 'Erice-Kiarostami. Correspondencias' –impulsada y comisariada en 2006 por el crítico y analista cinematográfico Alain Bergala y Jordi Balló, profesor universitario y entonces jefe de exposiciones del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB)– que condensa lo mejor de Erice. En Espinof Las 17 mejores películas españolas de 2022 'La Morte Rouge (Soliloquio)' es, en pocas palabras, una pieza sobre el poder evocador del cine, en el que las fronteras del tiempo y entre la realidad y la ficción se difuminan, y, sin lugar a duda, uno de los más bellos mediometrajes de la historia del cine español. En él, Erice narra con su propia voz su primera experiencia cinematográfica cuando, a los cinco años de edad, en el antiguo Gran Kursaal, donde hoy se levantan los dos volúmenes de vidrio del emblemático Kursaal que acoge el Zinemaldia, vio junto a su hermana 'La garra escarlata' ('Sherlock Holmes and the Scarlet Claw', 1946), adaptación de 'El perro de los Baskerville', de Arthur Conan Doyle, dirigida por Roy William Neill y con Basil Rathbone como Sherlock Holmes. - La noticia 'La Morte Rouge' condensa lo mejor de Víctor Erice: un precioso ensayo sobre el poder espectral del cine fue publicada originalmente en Espinof por Paula Arantzazu Ruiz .

El uso de la inteligencia artificial últimamente es bien polémico y sus primeros pasos en la industria del anime no está sentando muy bien. Aún así, hay creadores que ven un futuro positivo para su uso, y de hecho Makoto Shinkai cree que podría ayudar a aligera muchísimo el trabajo en los estudios de anime. Aunque será cosa de la generación que viene Ahora mismo Shinkai todavía está en la cresta de la ola con el estreno de 'Suzume', su nuevo bombazo tras 'Your Name' y 'El tiempo contigo'. Como el tema está candente, pues durante la promoción de la película en Mumbai terminó saliendo la pregunta del uso de inteligencia artificial para crear arte. Y sorprendentemente, el director japonés tiene una visión bastante optimista de la situación. - La noticia El director de 'Suzume' y 'Your Name' también se quiere pasar a la inteligencia artificial: "Sueño con poder hacer el storyboard, dárselo a una IA y que haga la película" fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Hace algunos años, la mayoría de los críticos, como el que esta reseña subscribe, hablábamos de “la edad de oro del policiaco español.” Realmente no había mucho con lo que comparar, porque, salvo notables excepciones, el thriller autóctono siempre fue rancio, derivativo, formalmente torpe y argumentalmente confuso, y nunca desarrolló unas señas de identidad y un estilo comparables al krimi alemán, al poliziesco italiano o al polar francés. En cualquier caso, títulos como 'Celda 211' (2009) de Daniel Monzón, 'Secuestrados' (2010) de Miguel Ángel Vivas, 'Mientras duermes' (2011) de Jaume Balagueró, “El cuerpo” (2012) de Oriol Paulo, 'La isla mínima' (2014) de Alberto Rodríguez, 'El desconocido' (2015) de Dani de la Torre, 'El niño' (2016) de nuevo de Monzón, 'Que Dios nos perdone' (2016) de Rodrigo Sorogoyen, 'Toro' (2016) de **** Maíllo, 'Tu hijo' (2018), de nuevo de Vivas, 'Adiós' (2019) de Paco Plaza, o más recientemente 'No matarás' (2020) de David Victori o 'Bajocero' (2021) de Lluis Quílez, algunos más destacables que otros, daban la impresión, seguramente engañosa, de que algo estaba cambiando, al menos en cuanto a lo que a factura y apariencia formal se refería. Debates morales, acción dosificada, frialdad expositiva y entorno urbano: el luistosarismo ha llegado Independientemente del progreso de la carrera de los distintos cineastas arriba mencionados, el nuevo thriller español pronto se ve víctima de sus propios tics y condicionamientos, desarrollado las más de las veces en un entorno urbano, con un moderado uso de la violencia y planteando simple dilemas morales sin una perspectiva didáctica. La constante aparición en ellos del actor Luis Tosar, siempre correcto, ha terminado por convertir a la rama más convencional del thriller celtíbero en un género propio, al que denominaré luistosarismo. - La noticia Luis Tosar se ha convertido en su propio género. La prueba es 'Fatum', una película tan interesante como académica en exceso fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez .

Ahora que James Gunn ha cerrado su ciclo en Marvel con la magnífica 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' toca dejar atrás el pasado y centrar nuestras miradas en el futuro, y eso pasa por una 'Superman Legacy' que promete poner patas arriba el DC Universe con la primera piedra del arco cinematográfico titulado 'Dioses y monstruos'. Desde que conocimos que los planes de DC Studios no pasaban por contar de nuevo con Henry Cavill para dar vida al Hombre de acero, han sido muchas las conjeturas —casi tantas como las pataletas— sobre quién sería el encargado de calzarse las botas y ponerse la capa del superhéroe. Ahora, gracias a The Hollywood Reporter, podemos hacernos una idea del perfil que busca Gunn. In James Gunn we trust. - La noticia ¿Habemus Clark Kent? Se ha filtrado una lista de candidatos para protagonizar 'Superman: Legacy', y James Gunn ni confirma ni desmiente fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

- La noticia El nuevo anime de 'Rurouni Kenshin' confirma su fecha de estreno con un tráiler muy movido que presenta a sus protagonistas fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Esta semana vuelve el gran evento para los aficionados del cine. No, no son los Goya, es la Fiesta del Cine, la excusa perfecta para acercarse a las salas y cazar los últimos estrenos cinematográficos a un precio asequible. Del 15 al 18 de mayo podremos disfrutar de películas en pantalla grande por sólo 3,5 euros la entrada, algo muy agradecido en tiempos apretados. En la oferta de mediados de mayo encontramos propuestas de todo tipo, desde pequeñas y autorales a blockbusters espectaculares. Con estas cuatro sugerencias se puede cubrir esas dos facetas, sacándole todo el provecho a los cuatro días de la oferta con cuatro destacadas cintas que pueden estar entre lo mejor del año en sus respectivas áreas. '20.000 especies de abejas' Dirección: Estibaliz Urresola Solaguren. Reparto: Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabaraín, Itziar Lazkano, Martxelo Rubio. Su exploración de la experiencia trans sin duda distingue a esta pequeña película de otros esfuerzos que abordan la España profunda o la vida de niñas jóvenes en esos contextos. Pero hay mucho en este trabajo de Estibaliz Urresola Solaguren que la vuelve un trabajo especial, incluyendo su integración de las tradiciones, desde lo religioso al trabajo en el campo con las abejas, y su desarrollo de personajes como la madre, que se muestra también complejo y lleno de vida. La forma en la que deja que cada persona que aparece en la historia tenga una reacción diferente al proceso que vive la protagonista muestra el enorme cuidado que hay detrás de una película que cada poco te deja una línea de diálogo que se te queda clavada. La crítica en Espinof 'Beau tiene miedo' Dirección: Ari Aster. Reparto: Joaquin Phoenix, Nathan Lane, Amy Ryan, Parker Posey, Patti LuPone. Una película completamente suicida de Ari Aster, que aprovecha el calor recibido por sus dos extravagancias terroríficas para retorcer su estilo hacia una perturbadora mezcla de cine ansioso, comedia surrealista y reflejo de los laberintos de la mente. No se ha dejado rincón sin tocar y trastocar. En Espinof La prisión de la mente: 3 abstractas y extraordinarias películas que ver en streaming si te gusta 'Beau tiene miedo' El director de 'Midsommar' entra en traumas familiares, psicológicos y sexuales en una valiente locura de tres horas fascinantes de la mano de un exquisito Joaquin Phoenix, que brilla sin los aspavientos de un 'Joker' para desarrollar un personaje en cierta medida similar. No es una película fácil, pero no por ello deja de ser encomiable. La crítica en Espinof 'Guardianes de la galaxia Vol. 3' Dirección: James Gunn. Reparto: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, Vin Diesel, Bradley Cooper. El salvavidas que necesitaba Marvel tras una fase 4 criticada y una fase 5 que ha empezado tropezándose, aunque tiene doble filo. La triunfal conclusión de las aventuras de Star-Lord, Rocket Raccoon y compañía tiene todo lo que ha hecho de esta saga de James Gunn la mejor de todos los héroes marvelitas. Añadiendo un magnífico componente emocional por el hecho de ser la gira de despedida tanto para los personajes como para un director que se pasa a la competencia. Que esta película resulte un regreso a lo que mejor sabe hacer Marvel resulta más un halo de esperanza para DC que para la propia Marvel. La crítica en Espinof 'John Wick 4' Dirección: Chad Stahelski. Reparto: Keanu Reeves, Donnie Yen, Bill Skarsgård, Ian McShane, Shamier Anderson, Rina Sawayama. Una de las sagas de acción más influyentes de esta última década y el resucitador de la carrera de Keanu Reeves ofrece una nueva entrega llena de catarsis y gloria ultraviolenta. En Espinof Cuando el thriller de acción es también cine de autor: 3 monumentales películas de género que ver si te gusta 'John Wick 4' (y las tienes en streaming) Chad Stahelski vuelve a subir el nivel con una ambiciosa película repleta de secuencias para el recuerdo, que toman influencias del cine oriental hasta el western, de Buster Keaton hasta los videojuegos como Hotline Miami (o el arcade de la ranita). Puro éxtasis que bordea el arte y ensayo sin perder el sentido de la diversión extrema. La crítica en Espinof En Espinof | Las películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 - La noticia Hoy vuelve la Fiesta del Cine: 4 impresionantes películas que recomendamos ver a (muy) buen precio en el gran evento de las salas para este 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Como cada año, mediados de mayo es sinónimo de que las cadenas generalistas norteamericanas vayan haciendo su limpieza para las series de la próxima temporada. Este año se presenta un panorama especialmente incierto en plena huelga de guionistas pero es no impide que no esté habiendo movimientos de renovaciones y cancelaciones. En esta ocasión toca hablar de la cadena ABC y tres series que ha pasado por la guillotina. 'The Company You Keep', protagonizada por Milo Ventimiglia; el 'Alaska Daily' de Hilary Swank y 'Big Sky' de David E. Kelley han sido canceladas. Mientras que la primera estaba todavía inédita en España, las otras dos las hemos podido ver en Disney+. En Espinof 'Love & Death': Elizabeth Olsen fascina en una sólida miniserie true crime del creador de 'Big Little Lies' en HBO Max, con poco que contar Misterio sin audiencias Como suele pasar, han sido las bajas audiencias que han marcado las tres series las causantes de su cancelación. Sobre todo si nos atenemos en las demo comercial (18-49 años) donde andaban en el terreno de 0.4-0.5, siendo de las menos vistas del canal en este rango. - La noticia Los misterios de 'Alaska Daily' de Hilary Swank y 'Big Sky' de David E. Kelley, cancelados: no habrá nuevas temporadas de estas series en Disney plus fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'El Señor de los Anillos' cuenta con diferentes juegos de mesa que ofrecen mecánicas y objetivos diferentes, pero si estamos buscando algo completo y que cada partida sea una experiencia diferente, mucho ojo porque uno de los mejores juegos de estrategia ha vuelto de oferta a lo grande. Hablamos de Viajes por la Tierra Media, un juego de tablero que tenemos rebajado en Amazon por 86,70 euros. Fantasy Flight Games- Viajes por la Tierra Media, de 14 a 99 años, Color (JME01ES) Hoy en Amazon por 86,70€ PVP en El Corte Inglés 98,99€ PVP en Fnac 109,99€ - La noticia Una ganga para unirnos a todos: este juego de estrategia de 'El Señor de los Anillos' es cooperativo, tiene muchas misiones y ahora está de oferta fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

La noche del sábado fue la noche de Eurovisión, como era de esperar. La gran final del Festival de la Canción arrasó en espectadores aunque supuso un bajón considerable respecto a la edición del año pasado. Líder de la noche El pasado 13 de mayo fue la gran final de Eurovisión 2023, que se cerró con la victoria de Suecia, Loreen y su 'Tattoo' y el descenso de España y Blanca Paloma a la posición 17. La gala fue líder absoluta de la noche, con 39,7% de share y 4.839.000 espectadores, subiendo a 47,6% y 5.134.000 en el momento de las votaciones del late night. - La noticia Eurovisión 2023 arrasó en audiencias con la victoria de Suecia pero no consiguió estar a la altura de la anterior fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

- La noticia Esta obra maestra del cómic de ciencia ficción salta a Netflix: Ricardo Darín protagoniza el primer teaser de 'El Eternauta' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

"Solo hay una marcha y es a tope" es una frase que solo podría haber dicho, de manera canónica, Pocholo Martínez-Bordiú en 'Supervivientes'. Ya en Honduras, el famoso ha ido a ver a su sobrimo Bosco, protagonizar la prueba de recompensa, montar un fiestón y ser el protagonista durante un día. Y entre medias, Ginés ha desvelado una cosa que dará que hablar (en Telecinco, no en la calle, donde el hombre no es trending topic precisamente). En Espinof Desnudos, anime y Jesús Gil: los 18 programas de Telecinco más lisérgicos en sus 33 años de historia Una prueba sin Alma Alma, Bosco, Artùr, Raquel y Jonan fueron los ganadores de la recompensa y el premio de la misma era nadar y coger, de manera individual, unas boyas que tiraba Pocholo desde el aire, cada una con algo diferente en su interior. Y aquí ha venido el tema, porque Alma ha mantenido que Bosco le ha robado una. Él ha contestado, con razón, que solo tenía una más y ya le regaló dos, no entendiendo la raíz del problema. Alma ha acabado la discusión, antes de marcharse de la playa ofuscadísima (y en el fondo sabiendo que estaba equivocada), con un "Que me da igual que me des, es el hecho del egoísmo" y un conciliador "Dais asco, de verdad". Ante esta explosión de buen rollo, la concursante se ha ido de la playa a calmarse un poco y el resto han ido a disfrutar de la fiesta con Pocholo, que, efectivamente, se ha tirado del helicóptero. En 'Supervivientes' deben tener un buen contrato con la empresa de alquiler de helicópteros, porque no paran de usarlos. Al final Bosco ha acabado llorando al ver marcharse la barca de su tío. Dramita telecinquero. - La noticia Pocholo trajo fiesta (y bronca) a 'Supervivientes' mientras en plató se discutía a gritos el embarazo de una ex-concursante fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Ben Affleck acaba de sufrir uno de los mayores fracasos de su carrera con 'Hypnotic', la nueva película de ciencia ficción dirigida por Robert Rodriguez. Para que os hagáis una semana, en su primer fin de semana en los cines de Estados Unidos ha ingresado aún menos de lo que consiguió en un su momento 'Una relación peligrosa', la desastrosa película que protagonizó junto a Jennifer Lopez hace 20 años que se considera uno de los mayores fracasos de la historia. Batacazo sin paliativos 'Hypnotic' ha debutado en las salas norteamericanas con una pírrica recaudación de 2,35 millones de dólares, unos datos alarmantes de por sí, pero aún más graves si tenemos en cuenta que su presupuesto es de 65 millones de dólares. Por volver a la comparación con 'Una relación peligrosa', el último largometraje de Martin Brest empezó su andadura con 3,75 millones y su coste fue de 54 millones -aunque algunas fuentes lo elevan hasta 75-. - La noticia Ben Affleck sufre uno de los mayores fracasos de su carrera con la nueva película de ciencia ficción dirigida por Robert Rodriguez fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hoy, 14 de mayo, es el 79° cumpleaños de George Lucas. Y hace poco más de una semana estábamos con la celebración del día de Star Wars, con el mejor de los motivos posibles, más allá de una rancia efeméride: un juego de palabras. Concretamente, entre "May the Force..." ("Que la Fuerza...") y "4th of May". A nosotros todo nos vale si la cosa es justificar un homenaje a la saga fantástica millonaria por excelencia. Por desgracia, vemos venir otro año en el que las referencias y los homenajes a 'Star Wars' van a estar encerrados en sí mismos, como si la franquicia inaugurada en 1977 estuviera inmersa en una esfera aislada del exterior (descomunal, eso sí, entre spin-offs, secuelas, reboots y variantes más o menos oficiales). Como si George Lucas hubiera tenido una inspiración divina a la hora de concebir su saga. - La noticia 'Star Wars': las grandes referencias en las que George Lucas se inspiró (quizá demasiado) para crear su multimillonaria e influyente saga de ciencia ficción fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Mientras los Sombrero de Paja están a tope en Wano enfrentándose a las tropas de Kaido, el resto del mundo se ha seguido moviendo. Como el manga de 'One Piece' le lleva algo de ventaja al anime, ya hemos podido ver lo que estaba pasando mientras Luffy y compañía tratan de liberar el país, y la verdad es que se ha liado bien gorda. ¡Ojo, si tan solo seguís el anime de 'One PIece, este artículo contiene spoilers del manga! Amigos en el infierno En el exterior estaba pasando de todo, entre el Reverie, los ataques de los rebeldes al Gobierno Mundial, la disolución de los Shichibukai... Y una de las consecuencias de esto último ha sido la formación del Cross Guild. - La noticia 'One Piece' ya anticipó en el manga la creación del Cross Guild con la ejecución de Gol D. Roger... y todavía faltan dos miembros fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

En lo que se está desarrollando y vemos con preocupación las consecuencias de la huelga de guionistas de Estados Unidos, es inevitable echar la vista atrás a aquellos 100 días que paralizaron Hollywood entre 2007 y 2008 y cómo algunos intentaron capear el temporal como pudieron. Uno de los grandes héroes del entretenimiento en los meses de huelga fue Conan O'Brien... y su alianza de boda. Pongámonos en antecedentes. Al igual que ha pasado ahora, las primeras víctimas de la huelga de la WGA fueron los programas de variedades, más visiblemente los late shows que acompañaban a millones de estadounidenses antes de ir a dormir. A partir del 5 de noviembre de 2007 y durante dos meses no se emitieron nuevos programas de Stephen Colbert, Jon Stewart, Craig Ferguson, David Letterman, Jay Leno ni Conan O'Brien. En Espinof Todas las series y películas en pausa por la huelga de guionistas, desde 'Daredevil: born again' hasta 'Stranger things' De manera similar a lo que está pasando, este fundido a ***** fue muy costoso con negociaciones entre cadenas y los propios presentadores para intentar mantener los salarios de la gente todo ese tiempo. Sin embargo, la huelga se iba alargando y la situación empezaba a ser insostenible. Pronto empezó a correr la necesidad de regresar, aunque sea sin guionistas. Y dicho y hecho, durante la primera semana de enero de 2008 fueron regresando los respectivos late shows de las cadenas estadounidenses sin guionistas. Todos excepto David Letterman y Craig Ferguson, cuya productora logró hacer un acuerdo con separado con sus guionistas. Y, bueno, Jay Leno hizo trampas al respecto. Un regreso que hizo historia de la televisión El resto se vio solo ante el peligro y, como suele pasar ante estas situaciones, aquí se ve realmente de qué pasta está uno hecho y las cotas de genialidad de cada uno de los cómicos presentadores, obligados a mucha más improvisación de lo habitual. Y aquí tenemos todos un claro campeón: Conan O'Brien haciendo historia de la televisión. - La noticia Conan O'Brien tuvo un plan infalible para no cancelar su late show durante la huelga de guionistas de 2007: hacer girar su anillo de boda fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Todas las dudas que quedaban por resolver sobre el éxito de 'Guardianes de la Galaxia 3' acaban de ser despejadas por los datos conseguidos por la película de James Gunn durante su segundo fin de semana. No solamente ha superado en apenas 10 días todo lo que recaudó 'Ant-Man y la Avispa: Quuantumania' durante toda su andadura en cines, pues además se ha unido a un selecto club de Marvel en el que solamente estaban otros cuatro largometrajes del estudio, y ninguno de ellos era una secuela. Grandes datos Como era de esperar, 'Guardianes de la Galaxia 3' se ha mantenido un fin de semana más al frente de la taquilla norteamericana con unos ingresos estimados de 60,5 millones de dólares, lo cual supone una caída del 49% respecto a lo conseguido durante sus tres primeros días en cines. Es la bajada menos pronunciada de una película de Marvel desde el estreno de 'Black Panther' en 2018. - La noticia 'Guardianes de la Galaxia 3' rompe la mala racha de Marvel con un segundo fin de semana de récord y deja en ridículo a 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' en apenas 10 días fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si pensáis en frases míticas recurrentes de la historia de la televisión española seguro que os salen algunas como "Un poquito de por favor", "Tarjetita por aquí", "Cruza la pasarela" o "No siento las piernas", pero pocas pueden igualar a 'Qué vida más triste', que prácticamente se inventó un lenguaje propio a ritmo de "Flipa, flipa", "Toma, toma" y "El Josebas, que no le da". Su protagonista, Borja, era un mentiroso, un liante y la peor persona que te podías encontrar en Basauri. Sin embargo, tenía un carisma extraño que conquistó a toda una generación. Por eso nos preguntamos, 13 años después del final... ¿Qué fue de Borja Pérez? En Espinof Entrevista a Rubén Ontiveros, creador de Que Vida Más Triste De aquí pepitas de oro Borja Pérez Rueda nació el 28 de agosto de 1978 (si no te salen las cuentas, ya va por los 44 años) en, dónde si no, Basauri. De hecho se convirtió tiempo después en uno de los mayores embajadores de la ciudad gracias a un videoblog que acabaría convirtiéndose en serie de los inicios de La Sexta. Flipa, flipa, la liada. Pero antes del éxito tenemos que irnos hasta el instituto. No literalmente, no os preocupéis. Y es que Borja, Joseba Caballero y Rubén Ontiveros (el creador de todo esto) se conocen desde los doce años y han hecho tantos cortos amateurs entre el gore y el humor como puedas imaginar. Pero el que consiguió llevarse el gato al agua fue Rubén, triunfando con cortos como 'Bea lo ve todo' o '¿Por qué no tiene novia Iñigo Martín?' en la época mucho más sencilla. Se hizo amigo de Nacho Vigalondo, Borja Crespo y la gente que plagaba un panorama de cortos baratos que a inicios de los 2000 estaba vivo y expandiéndose al mismo tiempo que algo relativamente nuevo llamado "Internet" y los blogs. Fue por ellos por los que Rubén tuvo la idea de contar la vida de su amigo de la infancia en formato vídeo, antes de que todo el mundo lo copiara en YouTube. Nada importante, una pequeña actualización semanal en una página web que fuera un repositorio de todo lo que había hecho en Internet. Por aquel entonces, Borja Pérez, que vivía con sus padres, trabajaba en la grúa y tenía una colcha fea, recibía el guion una hora antes de grabarlo y no entendía muy bien el proyecto en sí mismo. Eso no quitaba para que se apuntara a un bombardeo. El 27 de marzo de 2005 se sentó delante de la cámara para decir sus primeras palabras como su alter ego ficticio: "Bueno, pues el Ruben me ha dicho que están de moda esos diarios de Internete". Vale, iría mejorando poco a poco. Tanto, que en 2008, la tercera temporada de 'Qué vida más triste' ya tenía dos millones de visitas semanales. Flipa, flipa. ¡A lo serie de verdad! El típico listo viendo La Sexta La temporada 3 solo tuvo 12 episodios (en comparación, la primera tuvo 54 y la segunda 40), pero había un motivo para ello: cuatro meses después se estrenaba en La Sexta la versión ampliada de 'Qué vida más triste', con más actores, más escenarios, más dinero y más posibilidades. Aunque pensaban que sería una tontería que apenas fuera a tener tirón, Borja y Joseba fueron tirando de excedencias para poder grabar sus cuatro temporadas antes de volver, o eso creían, a la grúa y al laboratorio químico, respectivamente. Borja intentó seguir por el camino de la actuación con cameos en 'Pagafantas' y 'No controles', junto al propio Joseba. Sus running gags ("Que no le da", "La muy", "El que quiera entender", "Ya escucho al típico listo") se hicieron más que populares y se abría un mundo ante él gracias a su desparpajo y su extraño carisma. Y sin embargo, cuando la serie terminó en 2010, volvió a Internet y a Basauri con 'Descarga completa', 'Los videotutoriales de Borja Pérez' o 'Basauri Kind Rewind'. En 2011 se intentó repetir el éxito con 'Basauri Vice', protagonizada por Borja y Joseba y que se emitió en TNT, pero no sonó la campanada (tristemente, la serie es una parodia divertidísima pero le faltaba preparación). A Borja no le importaba demasiado porque, después de todo, seguía trabajando en la grúa. Y no fue por no tener proyectos. Incluso le propusieron protagonizar 'Burundanga' y lo rechazó. Sí, sí. Lo rechazó: "Me dijeron que se actuaba todos los fines de semana durante tres meses en Madrid y luego por toda España. Y yo: ‘¿ósea, que me pierdo todos los fines de semana? ¿Del año?’. Y no, yo prefería trabajar mis 8-9 horitas en la grúa y tener los findes para mí. Además, tampoco me quise ir a Madrid; yo quería mi Basauri, mi familia y mi trabajo normal", comentó a Bidebieta hace unos años. - La noticia Qué fue de Borja Pérez: del "¡Flipa, flipa!" de 'Qué vida más triste' a volver a la grúa en Basauri fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Lo más cerca que existe actualmente a un director estrella en Hollywood es Christopher Nolan. Es cierto que 'Tenet' pinchó en taquilla, pero antes encadenó varias grandes éxitos y espera retomar esa senda con 'Oppenheimer'. Ya veremos qué posición acaba ocupando en la lista de sus mejores películas, donde hay un título que rara vez aparece en los primeros puestos pero del que Nolan se siente especialmente orgulloso. "Creo que de todas mis películas es la más infravalorada" La película que suele pasarse por algo dentro de su filmografía es 'Insomnio', su primera producción para un gran estudio de Hollywood y también el remake de un largometraje noruego de 1997 protagonizado por Stellan Skarsgård. El propio Nolan cree que eso puede tener algo que ver en que esté tan infravalorado, tal y como comentó en el libro 'The Nolan Variations': - La noticia "Estoy muy orgulloso de ella". Christopher Nolan cree que es la película más infravalorada de su carrera y uno de sus trabajos más personales fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Estamos en un punto donde muchos no quieren empezar series nuevas sin la garantía de que esta va a terminar, y esta lo va a hacer en los términos correctos. Es decir, sin cancelación de por medio y sin precipitarse. Quién sabe si en el estado de constante generación de franquicias llegaremos a un punto donde se exigirá lo mismo a las sagas cinematográficas, especialmente porque muchas no llegan a tener el mejor cierre de trilogía y se suele acusar de que se ha alargado innecesariamente el trayecto. No ha sido el caso para la 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' de James Gunn, incluso en un estado inestable para el universo Marvel que precisamente está recibiendo acusaciones de agotamiento. Sin embargo, el cierre de este supergrupo de perdedores ha cerrado un ciclo manteniéndose fiel a su esencia y de la manera más satisfactoria. Un caso similar a estos otros tres ejemplos de capítulos finales que dejaron sus respectivas historias en un punto alto. 'Regreso al futuro III' ('Back to the Future. Part III', 1990) Dirección: Robert Zemeckis. Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Mary Steenburgen, Thomas F. Wilson, Lea Thompson El caso de Regreso al futuro es curioso porque podría haberse seguido hasta el infinito con Doc y Marty viviendo aventuras por diferentes periodos de la historia. Probablemente no hubieran habido muchas pegas, a poco que Robert Zemeckis y Bob Gale mantuviesen esa frescura que mostraron en esta última película más sencilla pero absolutamente entretenida. En Espinof Guía práctica para un 'Regreso al Futuro': cuándo y por qué funciona una buena película de viajes en el tiempo Un western de ciencia ficción donde Zemeckis cumplió su ambición de hacer una película del Oeste, que mantiene la diversión absoluta de las anteriores películas y varía lo suficiente la ambientación para que se sienta diferente (a pesar de que los guionistas recurren de nuevo a los mismos esquemas). Algunos la verán como la más débil de las tres, pero sigue siendo una cinta fantástica. Ver en Amazon Prime Video, en SkyShowtime, en Movistar+ y en Filmin | La crítica en Espinof 'El señor de los anillos: El retorno del rey' ('The Lord of the Rings: The Return of the King', 2003) Dirección: Peter Jackson. Reparto: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Sean Astin, Andy Serkis. Aquí era difícil fallar, porque Peter Jackson y sus guionistas estuvieron trabajando durante años para que la historia estuviera perfectamente distribuida a lo largo de tres episodios de monumental fantasía épica. A pesar de que es la película más inestable, donde la disgregación de los personajes funciona menos y donde queda la sensación de que está encadenando varios finales, es una película ejemplar. Satisfactoria en casi todos los ámbitos, con sus grandes instantes de acción y otra clase de momentos soberbios para los personajes principales. Su espléndida épica se desplegó con la perfecta mezcla de ambición y artesanía, dando la mejor versión posible de la obra de Tolkien en pantalla. Todo un fenómeno de público al que ni siquiera los Oscars podían resistirse. Ver en Amazon Prime Video, en HBO Max y en Movistar+ | La crítica en Espinof 'Logan' (2017) Dirección: James Mangold. Reparto: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen, Boyd Holbrook, Stephen Merchant. Aquí tenemos el rarísimo caso donde la última película de una trilogía logra estar muy por encima de sus predecesoras. Es cierto que la estimable 'Lobezno inmortal' o la aborrecible 'X-Men Orígenes: Lobezno' no pusieron el listón muy alto, pero 'Logan' puso el broche perfecto a las aventuras en solitario del personaje que tan bien ha llevado Hugh Jackman a lo largo de los años. En Espinof Hoy en televisión, la película de superhéroes que se transformó en un western: Hugh Jackman se consagró con el director de 'Indiana Jones 5' en 'Logan' El personaje y Jackman regresarán en 'Deadpool 3', lo que elimina cierta magia a lo que iba a ser una despedida definitiva. Aun así, cierra un arco para uno de los superhéroes más queridos que se han visto en pantalla y entrega una extraordinaria película con ADN de western y supervivencia en una distopía post-apocalíptica. Una cinta única en su especie. Ver en Disney+ y en Movistar+ | La crítica en Espinof En Espinof | 11 secuelas que son mejores que las películas originales - La noticia Cuando las trilogías acaban bien: 3 grandes películas finales que ver en streaming si 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' te deja satisfecho fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Una de los cosas que más nos viene a la memoria de nuestra infancia otaku son todas aquellas veces en las que el doblaje de nuestros animes favoritos dejó momentos para el recuerdo. Ya sean patinadas, malas decisiones de traducción o escenas involuntariamente cómicas, terminaron convirtiéndose en carne de meme con el auge de internet. Vamos a repasar algunos de los momentos más divertidos que nos ha dejado el doblaje de series de anime .Como se suele decir, no están todas las que son pero sí son todas las que están. Naoko tenía que ir al otorrino Por algún motivo que seguimos sin comprender, en la versión en español de 'Sakura, cazadora de cartas' le pusieron un doblaje terriblemente insufrible a Naoko, la amiga de Sakura. La cosa debió de hacerles mucha gracia en el propio estudio porque incluso en un episodio hicieron una broma sobre ello. En Espinof Creo que meter morcillas en el doblaje es una aberración: los tiempos de Will Smith celebrando el ascenso del Betis no deben volver En la escena original, Meiling propone un plan a sus amigas pero Chiharu no puede porque tiene clase de ballet y Naoko tiene piano. En la versión en castellano, Naoko rechaza la invitación con su voz revientacristales porque tiene que ir al otorrino (y a nadie le extrañó, de verdad que no). ¿De qué era el duelo? En uno de los combates del larguísimo arco del Torneo de la Oscuridad en 'Yu Yu Hakusho', Yusuke es desafiado a un duelo a muerte con cuchillos. En el doblaje para Latinoamérica , todo el mundo se queda de piedra al ver ese giro y empiezan a murmurar. "¿Qué es lo que van a hacer?" pregunta contrariada Botan, una de las compañeras del protagonista, a lo que su amigo Kuwabara responde: "He estado en peleas con otras pandillas pero nunca había escuchado nada así... creo que van a pelear con cuchillos" (ese día le dieron un gomet en clase por haber llegado solo a esa conclusión). El Doraemon carajillero Dejando a un lado la eterna duda sobre cómo decir gorrocóptero (¿sois más de barretcòpter o de casquet volador?), pocas cosas han impresionado tanto a los ajenos al doblaje mallorquín de 'Doraemon' como el momento del opening en el que escuchamos al gato cósmico hablar con voz de fumador de puros. Esas tuercas vocales pedían a gritos un poco de desengrasante. ¿Dónde está Marika? Solo los fans más acérrimos recordarán 'Bésame, Licia' ('Ai Shite Night') como uno de esos animes telenovelescos que emitía Telecinco allá por los 80. Para el resto, lo que ha perdurado es el meme de Licia, Sergio y Jorge buscando a su amiga y gritando su nombre por las montañas: "¡MARIKAAAAA!". Curioso que decidieran traducir casi todos los nombres pero ese no. "Me gustaría llegar a ver Laputa" Imaginaos tener que diseñar el marketing en España de una película para niños llamada 'Laputa, el castillo en el cielo'. La película del Studio Ghibli tomaba su título de una isla de 'Los viajes de Gulliver' de Jonathan Swift, que según dicen puso el nombre a conciencia porque quería criticar la dominación de Gran Bretaña a Irlanda. Obviamente, el título en español recortó el nombre malsonante y en el primer doblaje incluso se llamó Lapuntu. No obstante, en el segundo doblaje que se hizo se optó por ser más fieles al original... y el resto es historia. Digievoluciona en... ¡portugués! Las secuencias de digievolución en 'Digimon' no dejan mucho espacio a la creatividad, precisamente. Pero eso no paró al doblador de la versión en portugués, que debió de pensar que quedaba estupendo añadir unos rugidos gangosos cuando Agumon digievoluciona en Greymon. En su cabeza era espectacular (aunque hay que decir que la de Togemon siguió sus mismos pasos). Gracias a la virgen de Guadalupe Hay una teoría que rula por ahí sobre si 'Oliver y Benji' en realidad es una ensoñación del pobre Oliver, que se quedó sin piernas tras ser arrollado por un camión. Obviamente, es una teoría sin ningún fundamento, ya que todos sabemos que Oliver se salvó del accidente gracias a la virgen de Guadalupe (o al menos así lo cree su padre en el doblaje). Kame ha... ¡Onda vital! Aunque hoy día todos sabemos lo que es el Kame Hame Ha, no siempre se han referido así al mítico ataque de 'Dragon Ball'. La hemos llegado a escuchar como "Ola Kameamé" y como "Onda Vital" (en Latinoamérica optaron por "Onda Glaciar"), costumbre que afortunadamente se perdió a lo largo del anime. En Espinof Por qué los Super Saiyans de 'Dragon Ball' son rubios: el pelo platino de Goku tiene la explicación más humana (y práctica) del mundo ¿Una galletita? Pero si hablamos de traducir los ataques, no podemos olvidarnos de 'One Piece' y uno de los más recordados de Luffy. Tampoco es que "Hincha la panceta, colchoneta" fuese la octava maravilla pero algo más de sentido tenía que "Galleta galleta, metralleta". Entre eso y convertir a Usuff al islam, se quedaron a gusto. Bonus track: Cojo una patata... ¡y me la como! Para terminar, otra de esas escenas que, si bien es fiel al original, no pudo evitar escapar de ser reclamado como meme: por si no era lo bastante cómico en 'Death Note' ver a Light creyéndose el más listo del barrio, la escena de él comiendo patatas intensamente mientras ve las noticias en una microtele escondida en la bolsa ya nos hizo perderle el poco respeto que te le teníamos. En Espinof | 'Berserk','Gantz' y otros 7 animes incompletos que nunca tendrán final - La noticia El Doraemon carajillero y otros momentos míticos del doblaje de anime fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Al comienzo de la década de los 80 el cine de terror tenía un filón inédito tras el éxito de ‘Halloween’ de John Carpenter y vivió el auge del slasher tal y como lo conocemos actualmente. Muchos estudios desarrollaron rápidamente sus propias películas con asesino enmascarado de bajo presupuesto con la esperanza de capturar el mismo éxito de taquilla. Algunas se convertirían en clásicos como ‘Viernes 13’ que generarían y otras quedaron en el olvido a pesar de ser superiores a aquella. Una de esas gemas ocultas es ‘La quema’, disponible en Filmin. Es habitual pasar por alto una película reducida a ser una copia de ‘Viernes 13’, una cuya trama parece fotocopiada directamente de la segunda parte, pero lo cierto es que los márgenes no acaban de encajar para sostener esa teoría. Su rodaje duró 5 semanas, entre agosto y septiembre de 1980, tan solo 3 meses después del estreno del éxito de Sean S. Cunningham, así que no solo resulta improbable haber montado la producción en tan poco tiempo, sino que la coincidencia de la segunda parte parece tener en dos direcciones. - La noticia La respuesta a 'Viernes 13' que escribió Harvey Weinstein es uno de los mejores slashers de los 80, pese a todo, y está en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .