'One Piece': por qué hay tantísimos piratas en el anime pero ninguno lleva un parche en el ojo Por Entre Fans30 de Julio del 2022 'One Piece' es el anime de piratas por excelencia, y si se caracteriza por algo es por los diseños de personajes tan estrafalarios y característicos de Eiichiro Oda. Con 25 años de historia a sus espaldas, la serie nos ha dejado una buena ristra de piratas de todo tipo con muchísimas referencias a la iconografía clásica de piratas, e incluso a algunos personajes reales... ¿Pero por qué ninguno lleva un buen parche en el ojo? El parche ya está reservado 'One Piece' está plagadita de iconografía pirata, empezando por las diferentes Jolly Rogers para cada tripulación. No faltan las patas de palo, como la del Chef Zeff del Baratie, garfios como el de Crocodile, o incluso una referencia a los loros mascota con Hattori, la paloma de Rob Lucci... Y el mismísimo Barbanegra, claro. Pero de hecho el que ningún pirata lleve un parche es completamente intencional. En 2007, el propio Oda dijo que hacia el final de 'One Piece' aparecería un personaje con un parche y quería que su aparición y diseño tuviera mucho más impacto. Oda ha dicho más de una vez que tiene muchas ganas de dibujar a este personaje, así que con los 15 años que han pasado desde entonces los fans de 'One Piece' han tenido tiempo de sobra para montarse teorías sobre quién puede ser. El diseño de personaje original de Barbanegra incluía un parche, por lo que ahora mismo es uno de los posibles candidatos. En Espinof 'One Piece': todo lo que sabemos sobre la serie en acción real de Netflix basada en el legendario anime El creador de 'One Piece' también ha explicado en alguna ocasión que para él el manga es una historia de cómo "un chaval normal" se convierte en pirata, y es que en medio de los diseños tan extravagantes que hemos visto, el de Luffy al inicio de la serie es de los más sencillos. Así que darle una pieza de iconografía tan significativa como un parche sería un símbolo muy emblemático para su arco de personaje. Si esto significaría sacrificar su ojo, también sería un paralelo muy bueno a la herida que se hizo cuando quiso unirse a la tripulación de Shanks y convertirse en pirata. En cualquier caso, este misterioso personaje con un parche tendrá mucha importancia en el arco final de 'One Piece', por lo que muchos apuestan por el propio Luffy o incluso por Shanks, que parece que va a cobrar más protagonismo en esta nueva etapa del manga. - La noticia 'One Piece': por qué hay tantísimos piratas en el anime pero ninguno lleva un parche en el ojo fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 66 views
El creador de 'One Piece' no tenía planeado que Chopper fuera tan mono, pero entonces llegó el anime Por Entre Fans31 de Julio del 2022 Cada uno tiene a su personaje preferido dentro de la tripulación de los Pirata de Sombrero de Paja de 'One Piece', pero lo que no se puede negar es que Tony Tony Chopper es el más mono y adorable de todos ellos. Claro que en su diseño original, Chopper no era tan cuqui como ahora, y según Eiichiro Oda fue precisamente por el anime que decidió cambiar la apariencia del personaje. ¡No nos gustan las mascotas! A no ser que... Chopper entró a la tripulación del Going Merry como el médico de abordo, y cuando apareció por primera vez tenía un aspecto un poco diferente. La estética del anime ha ido cambiando ligeramente con el paso de los años, pero sí que es verdad que las proporciones de Chopper son las que más se han alterado. En Espinof 'Isekai Ojisan': el divertidísimo anime de Netflix que se pitorrea del género fantástico con un protagonista recién salido de un coma Al principio, Oda quería darle una apariencia como de una especie de reno humanoide porque no quería que diera la impresión de que simplemente era una mascota mona. Sin embargo, su opinión cambió cuando escuchó la voz que se había elegido para la serie. Aunque Chopper ya era mono en su primera aparición, sus proporciones han ido cambiando en el manga por decisión de Oda y esto también se ha reflejado en el anime. Poco a poco se fue haciendo su cabeza más grande y exagerando más sus rasgos para darle el aspecto más de "chibi", dando lugar al Chopper que ahora podemos ver en la serie. - La noticia El creador de 'One Piece' no tenía planeado que Chopper fuera tan mono, pero entonces llegó el anime fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 66 views
Brad Pitt renueva el abono transporte en un tren cargadito de asesinos: lo mejor y lo peor de los estrenos de cine Por Entre Fans5 de Agosto del 2022 Uno de los motivos más acuciantes estos días para ir a una sala de cine no es la calidad de los estrenos -que de todo hay- sino disfrutar a pata suelta del aire acondicionado. Siempre ha sido una de las máximas del cine veraniego: tú cuéntame, que mientras haya explosiones y esté fresquito ya me vale. Este viernes 5 de agosto llegan a nuestra cartelera nada más que cuatro estrenos, pero con la idea, al menos uno, de machacar la taquilla a disparo limpio. Esta vez sin superhéroes. Bueno, más o menos: ¿Cuenta Brad Pitt como uno a estas alturas? Los estrenos del 5 de agosto de 2022 'Bullet train' (2022) El retorno de Brad Pitt a los papeles de protagonista después de 'Ad Astra' tiene como compañeros a Joey King, Michael Shannon, Logan Lerman, Sandra Bullock... y un nuevo intento como actor de Bad Bunny, que ya se prepara para protagonizar la nueva película de Sony basada en villanos Marvel (bueno, en uno que salía dos números): El Muerto. Dirige David Leitch, un valor seguro a estas alturas después de 'John Wick' (aunque no esté acreditado), 'Deadpool 2', 'Atómica' y 'Hobbs & Shaw'. Vaya, que cualquiera le tose a estas alturas. Pero Leitch y Pitt se conocen desde hace mucho tiempo: el director era el doble de acción del actor en películas como 'El club de la lucha', 'Ocean's eleven' o 'Troya'. Sin embargo, ha aprendido: al estilo Tom Cruise, Pitt hace el 95% de sus escenas de acción sin dobles. Está basada en una novela japonesa, de Kôtarô Isaka, titulada 'María Beetle'. Fue publicada hace una década, pero a raíz de la película se le tradujo al inglés por primera vez. Crítica en Espinof 'Un héroe samurai: la leyenda de Hank' (Paws of fury: the legend of Hank', 2022) Esta película está inspirada en el clásico de Mel Brooks 'Sillas de montar calientes'. De hecho, el propio Brooks aparece como guionista porque directamente copia la trama y varios chistes, aunque les da un giro más familiar. En total hay siete guionistas y tres directores. Uno de estos directores es Rob Minkoff, el legendario co-director de 'El rey león' y las dos primeras partes de 'Stuart Little'. En versión original podremos escuchar a Michael Cera, Samuel L. Jackson, Ricky Gervais, George Takei y el propio Mel Brooks. En España podremos escuchar a Carlos Latre, que en el vídeo promocional sale haciendo de Buenafuente haciendo de Robert De Niro. Las voces se grabaron dos veces: en 2015 y, después, justo antes del Covid, con un nuevo guion para el que tuvieron que cambiar algunos actores. Y además... 'La fotógrafa de Monte Veritá' ('Monte Veritá', 2022) 'María Chapdelaine' (2021) Más recomendaciones en Expediente Espinof Hay veces que en la cartelera no se estrena nada que nos interese por más que queramos, ni de la semana anterior ni de la anterior a esa. No hay problema: en nuestra newsletter semanal te contamos lo que estamos viendo, leyendo, jugando y haciendo. Una selección de cine y televisión para que no puedas volver a decir "Ay, es que no tengo nada que ver". Enlace | Suscríbete a 'Expediente Espinof', la nueva newsletter semanal de Espinof - La noticia Brad Pitt renueva el abono transporte en un tren cargadito de asesinos: lo mejor y lo peor de los estrenos de cine fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . Leer más... 0 comentarios 66 views
'Mob Psycho 100': la esperadísima temporada 3 del anime revela su fecha de estreno al ritmo de su psicodélico opening Por Entre Fans8 de Agosto del 2022 La temporada de otoño de anime va a ser tremenda y viene cargada de algunos de los estrenos más esperados del año. No solo se viene encima varias series nuevas muy esperadas, especialmente 'Chainsaw Man', si no que también va a marcar en regreso de juggernauts de la industria como 'Boku no Hero Academia' o 'Bleach'. 'Mob Psycho 100' también está dentro de esta lista de series con la que estamos haciendo una cuenta atrás para ver cuándo regresan, y la temporada 3 del anime por fin ha confirmado cuándo dará el pistoletazo de salida. En Espinof 'Boku no Hero Academia', 'Mob Psycho 100' y muchas más series: el próximo otoño promete ser una de las temporadas de anime más potentes en años Un mes va a estar cargadito de estrenos Ya sabíamos que la temporada 3 de 'Mob Psycho 100' llegaría durante el otoño, pero junto con el aluvión de anuncios de la Crunchyroll Expo 2022 se ha terminado de afinar la fecha para el próximo 5 de octubre. Octubre va a ser un mes bastante intensito en cuanto a estrenos y parece que ningún estudio quiere perderse estar a la cabeza. La confirmación del estreno para octubre ha venido de la manita del opening de la tercera temporada, que desde luego es espectacular y tiene un punto surrealista que le va perfecto a la serie. El tema '1' de Mob Choir ha sido específicamente compuesto para la temporada 3 de la serie, que adaptará los capítulos 92 a 97 del manga. Ya se había confirmado que Crunchyroll transmitirá los nuevos episodios del anime en simulcast, así que ahora solo queda marcar la fecha en el calendario y esperar. Por ahora, y para ponernos al día, las dos primeras temporadas de 'Mob Psycho 100' ya se pueden ver en la plataforma. La nueva temporada del anime de nuevo corre a cuenta de BONES ('Boku no Hero Academia'), con Takahiro Hasui como nuevo director de la serie. Yuzuru Tachikawa ha pasado a ser el el director ejecutivo del anime, que también cuenta con Hiroshi Seko como guionista, Yoshimichi Kameda como diseñador de personajes, Kenji Kawai como compositor de la banda sonora. - La noticia 'Mob Psycho 100': la esperadísima temporada 3 del anime revela su fecha de estreno al ritmo de su psicodélico opening fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 66 views
"Si fuera un hombre, no me hubieran ofrecido esa cifra". Neve Campbell explica la razón por la que no estará en 'Scream 6' Por Entre Fans9 de Agosto del 2022 Hace unos meses se anunció que 'Scream 6', la secuela de esta nueva etapa sin Wes Craven de la terrorífica franquicia, no contaría con Neve Campbell en el papel de la protagonista Sidney Prescott. En declaraciones recientes, la actriz ha puntualizado que considera que la oferta habría sido diferente si se tratase de un hombre. Secuela sin Sidney Ya en su momento, Neve Campbell declaró que la oferta que recibió por participar en la sexta entrega de la saga "no se ajustaba al valor que aportaba a la franquicia" y decidió rechazarla. Más adelante, Campbell ha añadido que no cree que hubiera sido tan baja de haber sido un hombre: En Espinof Todas las películas de la saga 'Scream' ordenadas de peor a mejor Campbell agradeció a los fans su apoyo y cariño a lo largo del tiempo y recibió el apoyo de Jasmin Savoy Brown, una de las nuevas incorporaciones de la quinta entrega de 'Scream': 'Scream 6' solo contará con el regreso de una de las actrices originales: Courteney Cox como Gale Weathers. La secuela dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett también contará con el regreso de los supervivientes de la anterior ola de crímenes de 'Ghostface', además de retornos sorpresa como Hayden Panettiere en el papel de Kirby Reed. Su estreno está previsto para el 31 de marzo de 2023. - La noticia "Si fuera un hombre, no me hubieran ofrecido esa cifra". Neve Campbell explica la razón por la que no estará en 'Scream 6' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort . Leer más... 0 comentarios 66 views
"Es un multiverso". El showrunner de 'Pequeñas Mentirosas: Pecado Original' confirma que comparte universo con otra popular serie Por Entre Fans12 de Agosto del 2022 Por si no bastara con Marvel y DC, otra serie de éxito se ha unido a la moda de los universos compartidos. Roberto Aguirre-Sacasa, showrunner de 'Pequeñas Mentirosas: Pecado Original', ha confirmado que comparte universo con otra de sus series: ni más ni menos que 'Riverdale'. Aviso de spoilers de los últimos episodios de 'Pequeñas Mentirosas: Pecado Original' "Liarverso" y "Archieverso" 'Pequeñas Mentirosas: Pecado Original' es el cuarto spin-off de 'Pequeñas Mentirosas', tras 'Ravenswood', 'Perfeccionistas' y la webserie 'Pretty Dirty Secrets'. La existosa serie de Freeform (lo que en su momento fue ABC Family), creada por I. Marlene King adapta la saga de libros de Sara Shepard y contaba ya con su propio universo. Esta nueva serie venía de la mano de Roberto Aguirre-Sacasa, creador de la exitosa 'Riverdale' en The CW y de 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' en Netflix. Estas dos series comenzaron el "Archieverso" (esperable, teniendo en cuenta que el personaje de Sabrina nació en los 'Archie Comics' que adapta 'Riverdale') a pesar de no ser de una misma cadena que, desde entonces, ha ido creciendo. En Espinof 'Riverdale' es solo el principio: una guía del universo juvenil de Archie La duda de si 'Pequeñas Mentirosas: Pecado Original' y 'Riverdale' compartían universo surgió a raíz del último episodio emitido de 'Pecado Original', en el que las protagonistas interrogan a Eddie Lamb (personaje de la anterior serie, interpretado por otro actor) y este les cuenta que varios pacientes del sanatorio de Radley en Rosewood fueron enviados a las Hermanas de la Misericordia Silenciosa en Riverdale. Aguirre-Sacasa confirmó que ambas series suceden en un mismo universo: De momento, es solo un easter-egg y no se plantean ningún crossover real pero el showrunner asegura que le encantaría: Dicha conexión tendría sus peculiaridades, teniendo en cuenta que Lucy Hale interpreta a Aria en la serie original de 'Pequeñas Mentirosas' y a la protagonista de 'Katy Keene', el spin-off de 'Riverdale'. Lindsay Calhoon, una de las guionistas de 'Pecado Original', comentó que le encantaría ver un mundo donde convivieran Katy y Aria, interpretadas las dos por Hale. Otro guiño escondido: en el mismo episodio, Tabby (Chandler Kinney) dice que Ash (Jordan Gonzalez) "parece un Cole Sprouse adolescente". Efectivamente, el actor que interpreta a Jughead en 'Riverdale' también existe en 'Pecado Original': "Es un multiverso" concluye Aguirre-Sacasa. 'Pequeñas Mentirosas: Pecado Original' se está emitiendo actualmente y en España se puede ver en HBO Max, donde también tenéis 'Riverdale', 'Katy Keene', 'Pequeñas Mentirosas' y 'Pequeñas Mentirosas: Perfeccionistas'. - La noticia "Es un multiverso". El showrunner de 'Pequeñas Mentirosas: Pecado Original' confirma que comparte universo con otra popular serie fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort . Leer más... 0 comentarios 66 views
Cómo el desgarrador primer papel protagonista de Leonardo Dicaprio explica la historia de una canción recurrente en el cine del director de 'Guardianes de la Galaxia' Por Entre Fans14 de Agosto del 2022 Los títulos de crédito finales de ‘Amanecer de los muertos’ (Dawn of the Dead, 2004), el remake del clásico zombie de George A. Romero que lanzó la carrera de Zack Snyder, estaban elevados por una canción punk que entraba como un golpe de actitud tras un final de infarto y sonaba mientras la película extendía su historia con pequeños clips grabados con un móvil a ritmo de una letra que repasa las muertes de varias personas, era ‘People Who Died’. Más tarde, el guionista de aquella película, un tal James Gunn, añadiría la misma canción, también en la secuencia de créditos, esta vez de inicio, de su superproducción de superhéroes llena de gore ‘El escuadrón suicida’ (The Suicide Squad, 2021), cerrando de alguna manera un círculo. Sin embargo, la canción ya aparecía en una película que se hizo de culto en los 90, el debut como protagonista del actor Leonardo DiCaprio, ‘Diario de un rebelde’ (1995), que adaptaba el libro autobiográfico ‘The Basketball Diaries’ de Jim Carroll. Todos mis amigos están muertos Y la canción aparecía por un buen motivo, ya que es el tema más famoso de The Jim Carroll Band, la banda del autor, a quien Dicaprio encarna en su juventud. Por ello, en la letra del tema se va repasando de forma mórbida el destino de varios de sus amigos y conocidos, como si la canción de Amaral ‘Marta, Sebas, Guille y los demás’ tuviera un reverso macabro, un claro precedente también de ‘The Kids Are All Right’ de The Offspring, que sacaron en un disco salido dos años después del estreno de la película ¿Tomaron su inspiración en el clásico? En Espinof De 'Rápida y mortal' a 'Érase una vez en Hollywood': las 13 mejores películas de Leonardo DiCaprio No sería raro, ya que la película fue un gran éxito en su momento, llevando el texto del autor a una Nueva York más bien de los 90, algo inexplicable teniendo en cuenta que todo pasó en los 70, y con una serie de tics de la época que han dejado una huella generacional que denota cierta proyección de la época a un público objetivo afín al de la edad de los protagonistas. El relato, sin embargo, traspasa el ámbito del cine de iniciación con su descripción de la caída en desgracia de un grupo de amigos. En ocasiones, la película de Scott Kalvert se mueve en el mismo ámbito que otras sobre la vida en los barrios menos favorecidos de Nueva York, recordando a los recuerdos rodeados de mafia como ‘Una historia del Bronx’ (A Bronx Tale, 1993), el cine de Spike Lee y la parte del pasado de la cercana ‘Sleepers’ (1996), más que a la explotación de ‘Kids’ del mismo año, cultivando ese aire de tragedia inescapable a medida que nos dibuja las travesuras de cuatro chicos esnifando productos de limpieza, intercambiando fotografías pornográficas, realizando hurtos, metiéndose en peleas o vacilando a prostitutas del barrio. Crónicas de un yonqui Por otra parte, hay una crónica perturbadora de la vida en un colegio católico, con los habituales estigmas de represión y abusos sexuales, en este caso presentados de una forma tan normalizada y sin timbres que lo convierte en algo más estomagante y cercano a la percepción de un adolescente, cercano a lo que podría mostrar ‘El juguete del diablo’ (1976). Sin embargo, a diferencia de otros coming of age, ‘Diario de un rebelde’ salta de lo que parece que nos quiere contar a la espiral de drogadicción del grupo de amigos. En Espinof 'Beautiful Boy' y otras grandes películas recientes que exploran la adicción en todas sus formas Tan solo hacen falta unas pinceladas para establecer perfectamente el salto que supone “salirse del raíl” desde lo cotidiano al infierno, haciendo que ambas realidades parezcan separadas por un fino velo, más que un abismo, por ello el salto es también orgánico para el espectador, que sin darse cuenta pasa de pequeñas gamberradas a robos e inyecciones de caballo, con algunas de las secuencias más horrendas del subgénero de perdición por heroína, adelantándose un año a la escena del mono de ‘Trainspotting’ (1996). La pesadilla de abstinencia de Carroll comparte con la de Danny Boyle una mirada casi documental, muy alejada del anuncio antidroga de ‘Requiem por un sueño’ (2000), aunque sí tiene algunas escenas oníricas que parecen haber inspirado a Aronofsky, como la secuencia del cuarto de baño, un desagradable punto de no retorno que parece un sueño futuro del autor, ya atrapado en una vida que no puede controlar. Resulta aún más irreal en su estructura, ya que aparece tras la visita a su antiguo entrenador, que trata de ayudarle. Los primeros años de un escritor maldito ‘Diario de un rebelde’ acaba de una forma difusa, entrando en la psique de su autor a través del tono poético de su lírica, con muchos tramos de texto casi recitado, pero permite asimilar que el viaje solo sirve para entender su obra. Hay también algunos segmentos que hoy no podrían filmarse, como la fantasía de matanza de toda su clase, con un atuendo que preludiaba ‘Blade’ y ‘Matrix’, que desprende un humor macabro de su época, pero que hoy solo recuerda tristemente a los tiroteos de Columbine de solo 4 años después, cuyos autores solían vestir como Dicaprio en esa escena. En Espinof Las 13 mejores películas de baloncesto con jugones, mates y canastas en el último segundo Además de un joven Mark Wahlberg y Juliette Lewis, también tenemos a un buen puñado de actores que luego despuntarían en ‘Los Soprano’, como la siempre rotunda Lorraine Bracco y un incipiente Michael Imperioli, que aquí hace de Bobby, el protagonista más recordado de ‘People who Die’ en la frase: “Bobby got leukemia, fourteen years old, He looked like sixty five when he died,He was a friend of mine / Bobby tuvo leucemia a los catorce años, parecía tener sesenta y cinco cuando murió, el era un amigo mio” ‘Diario de un rebelde’ no cuenta el destino de todos los amigos de la canción de Carroll, pero el extracto del destino que les aguarda bien sirve para hacer que el sustrato en donde se formó la letra es tan real como la muerte, por eso la película es un documento de supervivencia, casi un relato desde el otro lado, ofreciéndonos detalles y piezas de una realidad que deja pocas posibilidades de escape, por ello, las lágrimas de Dicaprio reflejan el dolor de un niño inconsciente, aturdido y absolutamente perdido y no el momento estelar de un actor buscando emocionar al público. - La noticia Cómo el desgarrador primer papel protagonista de Leonardo Dicaprio explica la historia de una canción recurrente en el cine del director de 'Guardianes de la Galaxia' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . 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'One Piece Film Red' arrasa en los cines de Japón mientras 'Dragon Ball Super: Super Hero' se ha pegado el mayor batacazo de su franquicia en taquilla Por Entre Fans17 de Agosto del 2022 Este verano es el verano de 'One Piece', entre la celebración del 25 aniversario del manga y el estreno de 'One Piece Film Red'. La nueva película de la franquicia ha batido récords en los cines, aunque por desgracia el otro gran estreno de anime del verano se ha quedado muy por detrás en cuanto a números. El segundo mejor estreno para los Piratas de Sombrero de Paja 'One Piece Film Red' lleva poco más de una semana en cines y ya es el segundo mejor estreno de toda la franquicia, aunque se espera que supere la recaudación de 'One Piece Film Z'. No solo eso, si no que además también es el segundo mejor estreno de la historia de Japón y no ha superado a 'Kimetsu no Yaiba: Tren Infinito' por muy poquito. Si nos ponemos con cifras, la nueva película de 'One Piece' ha recaudado 6.474 mil millones de yenes en tan solo nueve días, lo que se traduce en 4.7191.549,26 euros, y acumula 4,620 millones de entradas vendidas. Hay que tener en cuenta que la película lleva poquísimo tiempo en cines y que todavía quedan por delante los estrenos internacionales, con lo que va en camino a convertirse en el gran taquillazo de la franquicia. Usar a Shanks y su historia como reclamo ha dado en el clavo con los fans de 'One Piece', porque a pesar de las críticas mixtas que ha estado recibiendo la película, 'One Piece Film Red' es la película de anime del verano. En Espinof "Siempre he odiado esa corriente": el creador de 'One Piece' no quería un manga con combates serios, y revela la improbable inspiración para el Gear Fifth de Luffy Lo que por desgracia nos lleva a 'Dragon Ball Super: Super Hero', que a pesar de venir de la gran franquicia de anime se ha quedado muy por detrás de las expectativas en cuanto a recaudación. ¿Un mal arreglo con las fechas? El estreno de 'Dragon Ball Super: Super Hero' estaba previsto para el pasado abril, con lo que tenía potencial de sobra para arrasar en la taquilla de primavera. Sin embargo, el hackeo a Toei terminó provocando varios retrasos en las producciones del estudio y la película de 'Dragon Ball' fue una de las víctimas, con lo que el estreno se fue a junio. Aunque (como no podía ser de otra manera) 'Dragon Ball Super: Super Hero' tuvo un buenísimo primer fin de semana, el hype por la película ha ido muriendo durante las semanas siguientes a su estreno. Oficialmente ya es la película con peor rendimiento de la franquicia en los últimos diez años, quedando incluso por detrás de 'Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses'. Originalmente se iba a estrenar en día festivo, lo que puede que hubiera ayudado con la taquilla. También es muy posible que a pesar de ser un buen experimento, los fans no hayan respondido demasiado bien a la animación CGI de 'Dragon Ball Super: Super Hero', y los más tradicionales quizás no están muy abordo de cambiar a Goku y Vegeta por Gohan y Piccolo como protagonistas. En Espinof ¿Azul o morado? Esta es la razón por la que pelo de Trunks cambia tanto de color en el anime de 'Dragon Ball' Comparando con el taquillazo de 'One Piece Film Red', durante todo su primer mes en taquilla 'Dragon Ball Super: Super Hero' recaudó el equivalente a 14,25 millones de euros. La película acaba de comenzar su andadura internacional, así que ahora queda por ver si su llegada a más países ayuda a levantar la recaudación. - La noticia 'One Piece Film Red' arrasa en los cines de Japón mientras 'Dragon Ball Super: Super Hero' se ha pegado el mayor batacazo de su franquicia en taquilla fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 66 views
"Desearía que fuesen un poco más especiales". Damon Lindelof critica a Marvel por su exceso de producciones Por Entre Fans18 de Agosto del 2022 No voy a negar que, en ocasiones, y pese a ir viendo religiosamente cada una de las películas que nos van sirviendo cada pocos meses, sueño con un mundo en el que la gente de Marvel Studios dosificase su parrilla largometrajes y convirtiese cada estreno en un evento cinematográfico al que acudir con ganas e ilusión en lugar de con la sensación de “fichar” y estar cumpliendo con un simple trámite más. El exceso de producciones del MCU está, en cierto modo, haciendo que se pierda la magia para muchos espectadores, y el aluvión de contenido anunciado en la Comic-Con 2022 no plantea un escenario demasiado halagüeño; algo que el guionista Damon Lindelof —responsable de la fantástica ‘Watchmen’ y la revolucionaria ‘Perdidos’— también percibe. Menos es más Durante el podcast ‘Into It’ de Vulture, Lindelof ha hablado sobre la problemática de poner punto y final a una serie o a una franquicia de largometrajes que está viviendo un boom de popularidad; algo que, prácticamente, juega a la contra de nuestra naturaleza humana. Esto plantea un escenario en el que los carices industrial y creativo del medio cinematográfico chocan, dando lugar a un conflicto difícil de resolver. En Espinof Estoy cada vez más harto del Universo Cinematográfico de Marvel por la desproporción entre la sobredosis de horas de la Fase 4 y su desarrollo narrativo Bajo mi punto de vista, al señor Lindelof no le falta razón; pero si algo legitima su punto de vista es el modo en que no se limita a ver la paja en el ojo ajeno, sino que hace autocrítica y se reconoce como otra pieza del engranaje industrial. - La noticia "Desearía que fuesen un poco más especiales". Damon Lindelof critica a Marvel por su exceso de producciones fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 66 views
Millie Bobby Brown y Henry Cavill vuelven a Netflix en clave victoriana: 'Enola Holmes 2' ya tiene primeras imágenes y fecha de estreno Por Entre Fans19 de Agosto del 2022 Ya han pasado un par de años desde que 'Enola Holmes', la hermana pequeña del detective asesor más famoso del Reino Unido, llegase al catálogo de Netflix con una aventura cinematográfica que supo encandilar al público con su encomiable dosis de acción y misterio para todos los públicos. Ahora, la plataforma de streaming, ya comienza a calentar motores de cara al estreno de su secuela. The game is on! A través de un puñado de imágenes que podéis ver bajo estas líneas, la otra "Gran N" nos permite echar un primer vistazo a Millie Bobby Brown y Henry Cavill en modo victoriano y dispuestos a darlo todo en una continuación en la que Enola trabaja en su primer caso oficial como detective a sueldo en el que debe encontrar a una chica desaparecida. Todo con la ayuda de Sherlock, faltaría más. En Espinof Las 13 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Harry Bradbeer repite tras las cámaras como director de una historia escrita por Jack Thorne, y contará con un reparto compuesto por el mencionado dúo protagonista, y por intérpretes como David Thewlis, Louis Partridge, Sharon Duncan-Brewster o Helena Bonham Carter. 'Enola Holmes 2' se estrenará en Netflix el próximo 4 de noviembre a nivel mundial. Mientras esperamos su llegada, aquí tenéis su sinopsis oficial y las imágenes publicadas hasta la fecha. - La noticia Millie Bobby Brown y Henry Cavill vuelven a Netflix en clave victoriana: 'Enola Holmes 2' ya tiene primeras imágenes y fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 66 views
Charlie Hunnam rememora 'Hijos de la anarquía' encima de la moto en el primer vistazo a su nueva serie con Apple TV Por Entre Fans19 de Agosto del 2022 Apple TV+ presentó hoy un primer vistazo a 'Shantaram', una nueva serie dramática protagonizada por Charlie Hunnam, y basada en la novela más vendida internacionalmente de Gregory David Roberts que iba a tener una adaptación con Johnny Depp y Peter Weir. Una esperanzadora historia de amor junto con una emocionante aventura épica que sigue el viaje de un hombre hacia la redención a través de un país que cambia su vida. Vuelta a la moto 'Shantaram' tendrá un debut mundial con los primeros tres episodios de su primera temporada de 12 episodios el viernes 14 de octubre de 2022, seguido de un nuevo episodio semanal todos los viernes hasta el 16 de diciembre de 2022 en Apple TV+. La primera imagen muestra a Hunnam con una pose familiar para los fans de 'Hijos de la anarquía' (Sons of Anarchy) encima de una moto, aunque tendrá poco que ver con aquella. La sinopsis de 'Shantaram' reza: En Espinof Las 23 mejores series de 2022... hasta ahora Además de Hunnam, la serie también está protagonizada por Shubham Saraf, Elektra Kilbey, Fayssal Bazzi, Luke Pasqualino, Antonia Desplat, Alyy Khan, Sujaya Dasgupta, Vincent Perez, David Field, Alexander Siddig, Gabrielle Scharnitzky, Elham Ehsas, Rachel Kamath, Matthew Joseph y Shiv Palekar. Está co-creada, escrita y producida por Steve Lightfoot, quien también se desempeña como showrunner. Bharat Nalluri dirige y es productor ejecutivo. Andrea Barron, Nicole Clemens, Steve Golin y Justin Kurzel también son productores ejecutivos junto con Eric Warren Singer, quien co-creó la serie. - La noticia Charlie Hunnam rememora 'Hijos de la anarquía' encima de la moto en el primer vistazo a su nueva serie con Apple TV fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . Leer más... 0 comentarios 66 views
Aquella vez que Tite Kubo tuvo cero paciencia con los haters: "Si tenéis talento para hacer una historia mejor que 'Bleach', haceros mangakas" Por Entre Fans21 de Agosto del 2022 La guerra de fandoms es un tipo de conflicto en el que hay que meterse con una cuantas aspirinas y con un equipo de combate completo. Las comparaciones entre personajes, y también en especial entre tal o pascual ship están a la orden del día y suelen dar pie a la parte más tóxica de los fandoms. En algunas ocasiones, el conflicto llega incluso a salpicar a los creadores, y aunque algunos suelen ser un poco conciliadores, otros deciden cortar por lo sano porque no tienen ni tiempo ni ganas para lidiar odio hacia sus obras. Tite Kubo en concreto, tuvo muchísima mano izquierda cuando volvió a salir el comentario negativo de turno contra Orihime, y aprovechó para mandar un mansaje contundente a los lectores de 'Bleach'. Cortando de raíz Hace ya varios años, Kubo hizo un retweet al comentario de un fan hablando sobre personajes de su manga. En concreto este lector decía que adoraba a Rukia, la shinigami que al principio de la historia le traspasa sus poderes a Ichigo, pero que no soportaba a Orihime, quien comienza como una compañera de instituto pero poco a poco va ganando más profundidad como personaje. Aunque desde entonces los tweets han sido eliminados, Orihime es uno de los personajes del manga que más odio recibe, con un buen número de fans escribiendo a menudo a Kubo para que la matase o eliminase de la serie. Se ve que ese día en concreto el mangaka no tenía ganas de tonterías y dio toda una sentencia como respuesta. El creador de 'Bleach' terminó de dar la puntilla animando a los críticos de sus personajes a crear su propio manga, o incluso a convertirse en editores para poder aconsejar a otros futuros creadores. En Espinof 'Boku no Hero Academia', 'Mob Psycho 100' y muchas más series: el próximo otoño promete ser una de las temporadas de anime más potentes en años Aunque ya han pasado bastantes años desde el final del anime, 'Bleach' regresa este mismo otoño con 'Bleach: Thousand-Year Blood War', una serie nueva que terminará de adaptar el último arco de la historia. - La noticia Aquella vez que Tite Kubo tuvo cero paciencia con los haters: "Si tenéis talento para hacer una historia mejor que 'Bleach', haceros mangakas" fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 66 views
'Pekín Express' era el formato perfecto. Después llegó Mediaset. Por Entre Fans22 de Agosto del 2022 La deriva de los realities estatales es una auténtica pena. Más allá de pequeños tesoros como 'El conquistador del fin del mundo' (en ETB), nos tenemos que conformar con competiciones de talento (cocina, principalmente), dating shows o productos protagonizados por famosos de segunda (muchos salidos de esos dating shows) con el menor de los trabajos posibles detrás: famosos en una casa, famosos en una granja, famosos en una playa, famosos saltando, famosos bailando. Es lo que muchos creen que es la única posibilidad de triunfar con estos formatos, pero no siempre fue así. En los inicios de la telerrealidad, lo que las cadenas querían era romper con todo lo establecido y crear conceptos arriesgados. Mejores o peores, pero creativos, algo que a día de hoy se echa notablemente en falta. En este clima llegó una televisión dispuesta a romper con todo: era juvenil, nueva, dispuesta a emitir anime, 'Humor amarillo', 'Jackass' a la española ('6 pack') o hasta el mítico concurso metatelevisivo 'Soy el que más sabe de televisión del mundo'. Cuando Cuatro se atrevió con los realities, solo podía nacer el mejor de los 22 años de historia del formato en nuestro país: 'Pekín Express'. En Espinof Cinco sugerencias para mejorar Pekín Express A firmar en el libro rojo 'Pekín Express' era un formato caro. Mucho más caro, desde luego, que poner un montón de cámaras en una casa y dejar que pasen cosas (o no, como se vio en el último 'Secret Story', probablemente el último intento que Telecinco haga jamás con anónimos): se necesitaban personas que siguieran a las parejas concursantes todo el camino, un equipo de producción enorme, visados, viajes, un equipo de guion y edición experto que supiera encapsular días y días de metraje en una sola etapa de una hora y media... Pero el resultado final merecía la pena: 'Pekín Express' era capaz de emocionar con la tensión de la carrera y después con la cara más amable de países que a los españoles de 2008 nos sonaban solo de las películas. Las pruebas eran emocionantes, los giros metidos en su momento exacto: la primera temporada era más una obra de artesanía y amor que cualquier otro reality español pasado o presente (con el permiso del muy reivindicable, por otros motivos, '¿Quién quiere casarse con mi hijo?'). Obviamente, no nació en España. Ningún creador se acercó a una cadena, con lo rancias que suelen ser al elegir sus nuevos programas, y dijo "Tengo un formato sin testar, muy caro y muy diferente a todo lo que se hace, ¿cuándo empezamos?". Para hablar del inicio del reality de aventuras y carreras tenemos que irnos hasta 1995, cuando Mark Burnett, que se hizo de oro después con 'Survivor', lanzó 'Eco-Challenge', una carrera alrededor de uno o varios países en la que no había eliminados, pero sí un ganador. Tenía la emoción y los paisajes, pero como buen proto-formato le faltaba algo (lo que no impidió que volviese el año pasado como renovado reality para Amazon Prime Video). Poco después, basada en las experiencias como mochilera de Elise Doganieri, llegó 'The Amazing Race', uno de los programas básicos de cualquier fan de los realities que es toda una institución hoy en día: una carrera en pareja alrededor del mundo con pruebas, puñaladas por la espalda, eliminaciones, rescates y muchísima frustración. Al calor del programa presentado por Phil Keoghan nació 'Peking Express' en 2004, un concurso holandés en el que ocho parejas corrían a través de tres países (Rusia, Mongolia y China) sin poder gastar más que un poco de dinero al día y utilizando las casas de la gente local como lugar donde guarecerse por la noche. Había nacido un éxito. ¡A correr! En España, un formato como este era absolutamente inédito. Llegó antes de 'Callejeros viajeros', por ejemplo, en un momento en que los programas de viajes eran algo más bien aburrido. Presentado por Paula Vázquez, se entendió como otra manera de hacer televisión: frente a la familia 'Gran hermano' y el verdulerismo en el que estaba cayendo Telecinco, Cuatro decidió apostar por un formato más elegante, que ponía el foco en la exploración, las pruebas, la inteligencia y la amistad antes que en los gritos desaforados, los cabreos y las discusiones. Sorprendentemente, fue un éxito, demostrando que este tipo de programas son posibles en nuestro país, aunque algunos se empeñen en lo contrario. 'Pekín Express' se estrenó el 13 de septiembre de 2008 con un 11,2% de share y 1.718.000 espectadores y acabaría su andanza con un 15,9% y 2.610.000, unas cifras absolutamente locas vistas ahora, cuando a la final de 'Supervivientes' en Telecinco le faltan 400.000 espectadores para igualar aquello (por mucho que le supere en cuota de pantalla). La crítica y el público fueron benevolentes: había nacido un nuevo formato estelar con la victoria de Fernando y María, que empezaron como pareja en crisis y acabaron pidiéndose matrimonio sobre la línea de meta. Diez parejas empezaron una carrera en la que pasó de todo: la ruta, que fue la misma del programa original holandés (después las copiaríamos de Francia), vio desde parejas que no se conocían hasta el minuto de empezar la etapa (y que fueron expulsadas ese mismo día) hasta un profesor de religión corriendo con su alumno o la retirada forzosa de una pareja por problemas médicos (más concretamente, el retorno inesperado de un cáncer). Fernando y María se llevaron 178.000 euros y empezaba un camino de rosas para 'Pekín Express'. ¿O no? Y entonces llegó Mediaset La primera temporada de 'Pekín Express' tuvo lugares imponentes donde hicieron diferentes pruebas de inmunidad: la plaza del Hermitage en Moscú, el lago Baikai, el desierto del Gobi... Parte de la gracia era que todo nos quedaba muy lejano en una época en la que viajar aún no era tan fácil. Y si la temporada uno seguía la ruta del Transiberiano, la dos decidió doblar la emoción: iría por el Himalaya, recorriendo China, Nepal e India. Y aquí fue donde se empezó a torcer la cosa. No por los lugares o las pruebas, sino por el nuevo tono, más marrullero y con menos sense of wonder. Una de las parejas, Meritxell y Alazne, madre e hija, sacaron de quicio a todo el mundo durante la carrera. Tanto, que se convirtieron en las absolutas protagonistas en el montaje... Hasta que uno de los miembros de una pareja rival, Silvia y Carles, llegó a soltarle un bofetón a Alazne en un autobús. Después de aquel momento bochornoso (para la época, ahora sería un episodio más), ambos se retiraron de forma voluntaria, dando otra oportunidad a madre e hija. Poco importó quién ganara 'Pekín Express 2' (fueron Carmela y Antonio, amigos de un pueblo de Málaga): todas las promos se basaron en el bofetón, el no va más, la polémica. Curiosamente, coincidió con la compra de Cuatro por parte de Mediaset. La audiencia cayó en picado ante el nuevo y equivocado acercamiento a 'Pekín Express', una tendencia que continuó en la tercera temporada, 'La ruta del dragón', en la que los giros funcionaban (eliminaciones falsas, banderas que hacían bajar un puesto) y la ruta era tan bonita como copiada de la edición francesa (China, Laos, Tailandia e Indonesia). Sin embargo, el tono marrullero continuaba, aunque más sutil, y al cansancio del formato se sumaba el deterioro de la marca Cuatro, vista ya como canal secundario de Mediaset donde iba a parar la purria. Poco quedaba ya de aquel 'Cuatrosfera' y las buenas intenciones. El dinero manda. En Espinof Más de una semana sin dormir para ganar 100.000 libras: la increíble historia de 'Shattered', el reality más bestia de la historia La entrada de Jesús Vázquez como presentador y el cambio de localización fue la puntilla. 'Aventura en África' transcurrió por Kenia, Tanzania y Sudáfrica y algunas de las novedades eran desconcertantes: una pareja ni siquiera llegó a empezar la carrera, hubo una recuperación en el programa 3 sin dar tiempo a apoyar a ninguno de los equipos, empezaba más tarde de lo habitual, se aumentó la duración de cada episodio... Y al final, tuvo etapas que incluso bajaron del 5% de share: al contrario que la primera temporada, esta fue bajando episodio a episodio. El programa, muy difícilmente identificable con el que se estrenó cuatro años antes, se puso en barbecho. Y viendo la deriva, quizá fuera lo mejor. Resurrección y final definitivo de la aventura Pasaron cuatro años más hasta que Atresmedia diera otra oportunidad al formato, poniendo a Cristina Pedroche como presentadora en Antena 3, volviendo a Asia ('La ruta de los mil templos' formada por Myanmar, Malasia y Singapur)... Y añadiendo nuevas mecánicas aún más basadas en incrementar el mal rollo entre los concursantes, obligados a nominar a una pareja para que bajara un puesto de forma automática en esa etapa y que acabaron ganando los cuñados Ángel y Bea ante 1.904.000 personas: rondando el 14% de share, parecía que 'Pekín Express' había vuelto. El problema es que, por mucho que el show dominara a la carrera y las experiencias en sí, los concursantes no parecían dispuestos a dejarse manipular, así que las estrellas fueron las que entraron en el juego, unas María del Amor y Yaneli que encapsulaban bien el espíritu Mediaset que Atresmedia podría haber quedado atrás. Y en el casting lo sabían perfectamente. El éxito de audiencia fue un espejismo: en 2016, 'La ruta de los elefantes', que llevó a diez parejas de concursantes desde Sri Lanka hasta Bombay, intentaba revitalizar La Sexta pero su intento de convertirlo en un programa con un casting freak fue un absoluto fracaso que terminó de hundir la franquicia del todo. Por mucho que se introdujera por primera (y última) vez la participación de la audiencia escogiendo a la pareja de desconocidos, no hubo tanto interés: la cuota de pantalla rivalizó con la de 'Aventura en África' y ante un 8,5% de share, Matías y Nabil se llevaban el último premio del último episodio de 'Pekín Express'. En Espinof Los 11 mejores realities y talent shows que puedes ver en Netflix ¿Volverá 'Pekín Express' en un ecosistema televisivo como el actual? El programa sigue teniendo éxito fuera de nuestras fronteras (este año se hizo carrera en Italia, Polonia, Hungría, Rumanía, Grecia o República Checa) pero la televisión española lineal parece empeñada en gastar lo menos posible: cuanto menos se muevan de una casa, mejor. Este inmovilismo absurdo lleva a que la gente busque refugio en un streaming que, en tema realities, tampoco tiene tanto interés por innovar, con falsas promesas como 'Insiders', experimentos fallidos como 'LOL: Si te ríes pierdes' o vagos intentos de copiar lo poco que funciona en lineal, como 'FBoy Island'. Se echa de menos un programa de aventuras, competición, carreras, sitios exóticos, pruebas, humor y descubrimiento: 'Pekín Express' era el formato perfecto hasta que lo domesticaron y Mediaset le quitó de un plumazo su inocencia. Y ojalá algún día haya quien se atreva a volver a traerlo a la grandeza. - La noticia 'Pekín Express' era el formato perfecto. Después llegó Mediaset. fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . Leer más... 0 comentarios 66 views
'Avatar' regresa con una versión mejorada: impresionante tráiler para recordarnos que la película más taquillera de la historia se reestrena en cines por tiempo limitado Por Entre Fans23 de Agosto del 2022 Disney+ nos sorprendió hace unos días al eliminar por sorpresa 'Avatar' de su catálogo. Todo apuntaba a que estaba motivado por el reestreno en cines de la película de James Cameron y cada vez parece más claro, pues aquí os traemos el impresionante tráiler para recordarnos que se reestrena en cines por tiempo limitado con una versión remasterizada en 3D 4K HDR. Guste más o menos, creo que nadie puede discutir que una de sus mayores virtudes es el apartado visual, por seguramente ningún otro largometraje supo exprimir tan a fondo la tecnología 3D. Ahora tenemos una ¿última? oportunidad de revivirla en la gran pantalla a modo de preparación para el lanzamiento de 'Avatar: El sentido del agua' este próximo mes de diciembre. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Obviamente, este reestreno en cines ayudará a 'Avatar' amplíe su ventaja como película más taquillera de la historia. Actualmente acumula 2.847 millones de dólares, mientras que 'Vengadores: Endgame', la única con posibilidades de volver a arrebatarle el número 1 con un posible relanzamiento en la gran pantalla, lleva 2.797 millones. El próximo 23 de septiembre es el día elegido por Disney para que 'Avatar' vuelva a los cines. Por el momento se desconoce cuánto tiempo estará disponible y también si vendrá acompañada de alguna sorpresa de la segunda entrega, porque unos cuantos minutos de metraje de 'El sentido del agua' quizá animen a más de uno a pasar por taquilla... - La noticia 'Avatar' regresa con una versión mejorada: impresionante tráiler para recordarnos que la película más taquillera de la historia se reestrena en cines por tiempo limitado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 66 views
Qué ver en Disney+: esta emotiva historia con un dragón es también el único remake en acción real de un clásico de Disney que vale la pena Por Entre Fans23 de Agosto del 2022 No hace falta esforzarse demasiado para hacer crítica con sangre de los remakes en acción real que Disney ha estado perpetrando con sus clásicos de animación. Casi todos están cortados por el mismo patrón poco imaginativo y rígido, que resulta espantoso para películas que en un origen eran justamente libres y que explotaban las posibilidades de su lenguaje cinematográfico. Por si fuera poco, además de estar intentando igualar clásicos de todos los tiempos, palidecen por estar repitiendo la historia con ligeros cambios para que no se quede una película de hora y media. Y al carecer de la elasticidad del dibujo animado, se sienten faltas de magia y de fuerza. Claramente la fórmula les funciona en lo económico, pero no deja de ser una pena que mayormente se hayan anclado en una mediocridad aburrida. Sólo parece salvarse justo de la que menos se esperaba, al recuperar un film menor, como es 'Peter y el dragón'. Secretos muy grandes para guardar Disponible en Disney+, esta reformulación de 'Pedro y el dragón Elliot' brilla justamente por no anclarse en absoluto a la original, un musical que juntaba animación y actores reales sin demasiado relumbrón. Aquí David Lowery, uno de los autores más fascinantes del momento, aprovecha la poca nostalgia alrededor de la película de los setenta para hacer una emotiva historia que consigue trasladar la magia fantástica de Disney a la acción real. En Espinof Los clásicos alternativos de Disney: 19 películas imprescindibles en Disney+ que van más allá de sus joyas animadas La película tiene lugar en una remota región forestal de Estados Unidos, en la que Bryce Dallas Howard da vida a una guarda forestal encargada de la zona que toda la vida ha estado escuchando locas historias por parte de su padre, un emotivo Robert Redford. Este asegura que en la profundidad del bosque vive un feroz dragón, pero ella siempre ha asumido que la historia era para asustar a los niños y que no se perdieran en dicho bosque. Todo cambiará al entrar en contacto con Peter, un misterioso niño de 10 años que aparentemente no tiene familia y que reside el bosque, asegurando que su compañía es un dragón gigante y verde llamado Elliott. Suena totalmente inverosímil, pero tanto la vigilante como su padre descubrirán no sólo que es real, sino que tratarán de descubrir la verdad en torno a este dragón. 'Peter y el dragón': emoción y fantasía clásica Lowery consigue hacer de esto un relato fantástico de la vieja escuela, pero con la espectacularidad del blockbuster moderno gracias a los medios que proporciona Disney. Incluso con la exigencia que viene derivada de la marca empresarial y de depender principalmente de CGI, consigue que este tenga una artesanía muy cuidada que casa con el tono gentil y hasta hermoso por el que apuesta. En Espinof Qué ver si te gusta 'La bestia': 3 variadas y estupendas películas con leones disponibles en streaming para transportarte a la selva de manera segura No sólo consigue un resultado a todas luces superior a la original, sino que muestra que hay espacio para el cine espectáculo moderno -incluso el más dirigido al público infantil- para el gusto exquisito bien medido y emoción bien gestionada. Lowery consigue salir airoso de este reto, mostrando que dentro de él hay un cineasta versátil, capaz de hacer ambiciosos relatos autorales como 'A Ghost Story' o 'El caballero verde' y películas llenas de ternura como esta o su deliciosa 'The Old Man & the Gun', en la que también cuenta con un Redford fabuloso. En Espinof | Los remakes y adaptaciones en acción real de Disney ordenados de peor a mejor - La noticia Qué ver en Disney+: esta emotiva historia con un dragón es también el único remake en acción real de un clásico de Disney que vale la pena fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego . Leer más... 0 comentarios 66 views
'Paprika' tendrá una adaptación en acción real: la directora de 'Aves de presa' dirigirá la serie basada en la obra maestra de Satoshi Kon Por Entre Fans24 de Agosto del 2022 Hace nada hablábamos de que cada vez son más comunes los remakes americanos de animes, y mira por donde esta semana ha saltado la liebre con otro. 'Paprika' es la última película de Satoshi Kon, y parece que para volver a contar la historia que nos plantea, desde Hollywood ya está en marcha una serie para Amazon de la mano de Cathy Yan. En Espinof 'The Fake', 'Voltron' y otros 7 animes coreanos apasionantes que puedes ver en streaming Remake americano, aunque partiendo de la fuente original La historia de 'Paprika' originalmente surgió como una novela del autor japonés Yasutaka Tsutsui, aunque se hizo popular a nivel internacional gracia a la película de anime de Satoshi Kon. La película también marcó el último título en la filmografía de Kon antes de su muerte, y se considera una de las joyas del cine japonés. Con estos zapatos tan grandes, y aunque Yan finalmente adapte la novela original y no la película de Kon, va a ser difícil evitar las comparaciones. Según reporta Deadline, la directora también servirá de productora ejecutiva para Amazon Studios y Hivemind. La directora es mejor conocida por dirigir 'Aves de presa' para DC, pero recientemente se ha ganado una nominación a los Emmy por su trabajo en 'Succession', por lo que ha demostrado que se puede mover en varios registros y podría adaptarse perfectamente a una historia como la de 'Paprika'. 'Paprika' es un thriller psicológico que nos presenta un futuro cercano donde existe una tecnología que permite acceder a los sueños de la gente, e incluso causarles pesadillas. Cuando un terrorista empieza a atacar a diferentes objetivos, la psicóloga Atsuko Chiba comienza a investigar estos crímenes desde el mundo de los sueños. - La noticia 'Paprika' tendrá una adaptación en acción real: la directora de 'Aves de presa' dirigirá la serie basada en la obra maestra de Satoshi Kon fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 66 views
'Dragon Ball Z' volverá a emitirse en la televisión española, y esta vez sin censura Por Entre Fans24 de Agosto del 2022 En apenas una semanita tenemos 'Dragon Ball Super: Super Hero' en las salas de cine, y encima los fans de Akira Toriyama están de celebración doble. Después de muchos ruegos y peticiones, Comedy Central ha cumplido y podremos ver en televisión 'Dragon Ball Z' como nunca antes. Más anime sin censura Hace unos meses Comedy Central comenzó a emitir al completo la serie original de 'Dragon Ball', con el añadido muy de agradecer de que el anime se ha podido ver en HD y sin la censura que nos comimos en su día. La emisión diaria ha debido de funcionar de maravilla, porque esta semana Comedy Central ha confirmado en sus redes sociales que también nos traerán 'Dragon Ball Z'. La mala noticia para los que lo esperaban es que no estamos hablando de 'Dragon Ball Z Kai', la edición remasterizada del anime y sin relleno que se lanzó en 2009 y que todavía no se ha traído oficialmente en castellano. En su lugar, lo que se emitirá es 'Dragon Ball Z' al completo, aunque de nuevo sin censura y en HD. 'Dragon Ball Z' se podrá ver en Comedy Central a partir de septiembre, aunque queda fijar el día concreto en el calendario. Es muy posible que se repita el calendario de emisión de 'Dragon Ball' con un capítulo cada día... y si funciona tan bien como ahora lo que nos toca es cruzar los dedos a ver si también se animan a reponer la serie de 'Dragon Ball Super'. En Espinof Todas las transformaciones de Goku en 'Dragon Ball': de mono gigante a la espectacular Ultra Instinto 'Dragon Ball Z' retoma la historia de Goku como adulto, presentándonos a su hijo Gohan e introduciéndonos a los saiyans. El anime se emitió originalmente en Japón desde 1989 hasta 1996, concluyendo con el Arco de Majin-Boo. - La noticia 'Dragon Ball Z' volverá a emitirse en la televisión española, y esta vez sin censura fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 66 views
'Samaritan' es una de las sorpresas del verano: Sylvester Stallone brilla como superhéroe con espíritu de justiciero urbano en la película de Amazon Prime Video Por Entre Fans25 de Agosto del 2022 'Samaritan' es una de las muchas películas cuyo lanzamiento se ha retrasado en infinidad de ocasiones por culpa del coronavirus. Prevista inicialmente para el 20 de noviembre de 2020, esta cinta de superhéroes protagonizada por Sylvester Stallone cambió varias veces de hecha de estreno hasta que quedó fijada su llegada a Amazon Prime Video para este viernes 26 de agosto. De hecho, lo previsto inicialmente es que la viéramos en cines, pero parece que la compra de MGM por parte de Amazon ha llevado a un cambio de estrategia con las películas de este estudio. Entre tanto cambio, la discreta campaña de promoción y otros asuntos, me temía que 'Samaritan' fuese a ser poco menos que una pérdida de tiempo, pero ha acabado siendo una sorpresa agradable con un acercamiento muy diferente al cine de superhéroes que el de Marvel. Las bases de la película Una cosa que hace bastante bien 'Samaritan' durante sus primeros minutos es presentar un mundo todavía ajustándose a la realidad de vivir sin superhéroes cuando todo estaba marcado hace no mucho por la rivalidad de ellos con un poderoso villano. No es que profundice demasiado en ello, pero ese retrato de una sociedad volviendo a la normalidad marca la película, como también lo hace todo lo referido a la importancia del legado. Y es que 'Samaritan' se podría dividir en tres partes. La primera de introducción al universo que propone, la segunda explorando la resistencia del personaje interpretado por Stallone a volver a utilizar sus poderes y la tercera la inevitable confrontación que siempre hay en este tipo de historias. Otro de los logros de la película es que logra que la relación entre esas tres vertientes fluya con naturalidad, algo muy meritorio teniendo en cuenta que aborda al mismo tiempo con la fascinación infantil por los superhéroes y un enfoque de la historia que se aproxima más hacia el cine de justicieros urbanos. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) A ello ayuda la eficacia con la que el guion de Bragi F. Schut se maneja en este territorio, pues hay muchos elementos que podrían romper el equilibrio del que hace gala 'Samaritan', desde los momentos en los que apuesta por la ligereza de forma descarada hasta cuando toca subir la intensidad y poner toda la carne en el asador. Ahí se nota todo bastante medido, incluido un detalle importante de su tramo final que a mí personalmente es lo que menos me gusta de toda la función. De hecho, se nota que 'Samaritan' busca ser una película con corazón, valiéndose del personaje interpretado por el joven Javon Walton ('Euphoria') para dotar a la película de mayor empaque emocional. Puede que su arco sea bastante obvio -y eso lleva a que algunas escenas no tengan toda la fuerza necesaria-, pero el actor comparte buena química con Stallone y se huye del arquetipo de niño repelente sin por ello renunciar a su naturaleza bondadosa. No obstante, la gran baza de 'Samaritan' es ver a Stallone convertido en un superhéroe atípico que no quiere saber nada de su pasado. Tierno y cercano en las escenas que comparte con Walton, pero también contundente y letal cuando saca a relucir sus poderes, su presencia resulta imprescindible para que la película se sostenga en todo momento. Otros detalles de 'Samaritan' A todo eso hay que añadir un acabado técnico que en todo momento grita película para cines en lugar de contenido para plataformas. Es verdad que quizá unos cuantos millones más de presupuesto le hubiesen venido bien, pero es que 'Samaritan' tampoco es una película en la que los efectos visuales tengan tanta presencia, pues la violencia, hasta cierto punto, parece una evolución del cine de acción de los 80 en el que tanto brilló el propio Stallone. Ahí es donde la puesta en escena de Julius Avery ('Overlord') podría haber ofrecido algo más, pues en muchas fases de metraje se tiende más a los rápidos cambios de plano que a trabajarse un poco mejor la coreografía de las secuencias de acción. Por suerte, Avery eleva el listón de forma considerable en el tramo final, que realmente se siente como un gran colofón en este punto y logra transmitir la idea de que Stallone puede seguir repartiendo de lo lindo pese a su ya avanzada edad -cumplió 76 años este pasado 6 de julio-. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Por lo demás, 'Samaritan' hace un uso muy apropiado de Pilou Asbæk, el inolvidable Euron Greyjoy de 'Juego de Tronos'. En líneas generales, la amenaza de la película tiende más a la acumulación por la acumulación, pero Asbæk borda el rol de sabandija odiosa pero con cierto poder de seducción sobre otros personajes y el espectador está deseando que llegue el momento en el que Stallone le pare los pies. En resumidas cuentas 'Samaritan' es una buena mezcla de cine de superhéroes con película de justicieros urbanos pasado por el filtro de la fascinación infantil. Por separado puede que no sea especialmente memorable en ninguno de los frentes que aborda, pero la combinación sí funciona, agradeciéndose que no se limite a intentar utilizar el mismo molde que Marvel. En Espinof: Las 7 mejores películas en Amazon Prime Video de 2022... hasta ahora - La noticia 'Samaritan' es una de las sorpresas del verano: Sylvester Stallone brilla como superhéroe con espíritu de justiciero urbano en la película de Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 66 views
La película de 'BioShock' ya tiene director: Francis Lawrence adaptará el videojuego para Netflix tras completar la precuela de 'Los juegos del hambre' Por Entre Fans26 de Agosto del 2022 Muchos de los que caímos rendidos a los pies de 'BioShock' cuando lo jugamos por primera vez habíamos perdido casi toda esperanza después de 15 años de especulaciones, cancelaciones y puestas en marcha de un largometraje que adaptaría la joya de 2K Boston/2K Australia Irrational Games Ghost Story Games a la gran pantalla. Por suerte, parece que, tres lustros después, la película será una realidad. La llegada Rapture, cada vez más cerca El pasado mes de febrero supimos que Netflix sería el hogar para el salto de medio de 'BioShock' en una producción capitaneada por la gente de Vertigo Entertainment y 2K. Por aquél entonces, se rumoreaban los nombres de Guillermo del Toro o los Duffer Brothers para ocupar el asiento del director, pero al fin hemos conocido quién será el encargado de hacernos descender a las profundidades de Rapture. Este no es otro que Francis Lawrence, cineasta responsable de títulos como 'Los juegos del hambre', 'Soy Leyenda' o 'Constantine'. Actualmente Lawrence se encuentra trabajando en 'Balada de pájaros cantores y serpientes', la precuela de 'Los juegos del hambre' que se estrenará en 2023; así que cabe esperar que no pueda zambullirse en el proceso de preproducción de su nuevo proyecto hasta el próximo año. En Espinof ‘A Plague Tale: Innocence’: la plataforma que quiera competir con HBO y ‘The Last of Us’ solo tiene que adaptar este magnífico videojuego de Asobo Studio El guión, por su parte, correrá a cargo de Michael Green, nominado al Óscar al mejor guión adaptado por 'Logan' y escriba de 'Blade Runner 2049', 'Green Lantern', 'Jungle Cruise', y de series como 'American Gods', 'Everwood' o 'Smallville'. Sin duda, un fichaje de lo más interesante para perfilar una historia que, de seguir los pasos del original, hibridará terror y ciencia ficción en una distopía submarina de lo más apetecible. Por el momento no ha trascendido más información sobre la película de 'BioShock', así que para amenizar la espera os dejo con la sinopsis oficial del videojuego. - La noticia La película de 'BioShock' ya tiene director: Francis Lawrence adaptará el videojuego para Netflix tras completar la precuela de 'Los juegos del hambre' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 66 views
"Tú y yo sabemos los motivos de mi salida". Shia LaBeouf niega que Olivia Wilde le despidiese de 'No te preocupes querida' y aporta pruebas para demostrarlo Por Entre Fans26 de Agosto del 2022 Ayer mismo compartíamos la historia sobre el convulso proceso de preproducción de 'No te preocupes querida', la nueva película de Olivia Wilde protagonizada por Florence Pugh y Harry Styles. Según la directora, se aferró a lo que denominó una "Política de no gilipollas" para despedir a Shia LaBeouf, quien debió haber compartido protagonismo con la actriz británica en el thriller psicológico. Según contó Wilde a Variety, se vio obligada a prescindir del polémico actor para "hacer sentir segura y apoyada a Florence [Pugh]", afirmando que LaBeaouf "tiene un proceso que, en cierto modo, parece requerir una energía combativa, y personalmente no creo que eso dé lugar a unas mejores interpretaciones". La otra cara de la moneda Pues bien, hoy mismo ha salido a la luz un correo electrónico en el que el propio Shia LaBeouf, con un tono pacífico y amable, desmiente que fuese despedido de la producción; argumentando que fue él quien abandono voluntariamente 'No te preocupes querida' el 17 de agosto de 2020 debido a conflictos con otros miembros del reparto respecto a los tiempos de ensayo. En Espinof "Ellos viven, nosotros dormimos": 'Déjame salir' y otros 11 clásicos del horror metafórico LaBeouf continúa con un dardo menos envenenado de lo que cabría esperar. El actor, que afirma llevar sobrio 627 días, "pide humildemente" en su escrito que Wilde diga la verdad, mientras desea éxito a la cineasta con su nuevo proyecto. "Una llamada de atención para Miss Flo" Junto al correo electrónico, según cuenta IndieWire Shia LaBeouf ha compartido capturas de unos mensajes, presuntamente enviados por Olivia Wilde la noche anterior a la que el intérprete abandonase el largometraje. Además, también ha adjuntado un vídeo que le envió Olivia Wilde mientras conducía su coche, en el que la directora dice que su amenaza de renunciar al papel podría ser "una llamada de atención para Miss Flo", en referencia a Florence Pugh. En Espinof Gina Carano y otros 23 actores despedidos con polémica de películas y series de televisión Para terminar, puede leerse otro mensaje de Wilde enviado entre el 16 y el 20 de agosto. Con todos los datos y ambas versiones de la historia sobre la mesa, es nuestro turno de sacar conclusiones. - La noticia "Tú y yo sabemos los motivos de mi salida". Shia LaBeouf niega que Olivia Wilde le despidiese de 'No te preocupes querida' y aporta pruebas para demostrarlo fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 66 views
He visto 'Avatar' por primera vez este verano y no he entendido absolutamente nada del revuelo que causó en su momento Por Entre Fans28 de Agosto del 2022 'Avatar' es uno de los fenómenos más curiosos de la historia del cine: la segunda película más taquillera de la historia, la que todo el mundo ha visto (tanto que, por experiencia, la gente hasta llega a ofenderse cuando dices que tú no)... Y de la que no ha habido franquicia, merchandising o poso en la cultura popular. Todo el mundo la ha visto, todos saben que habrá una secuela (y que romperá la barrera de los mil millones de dólares) y cualquiera con el que hables te dirá que la experiencia de verla en tres dimensiones es impresionante. Pero a lo largo de los años me daba la impresión de que estas palabras vacías ("impresionante", "increíble", "único") también podían definir un documental de delfines de IMAX. Así que, intentando obviar las bromas con 'Pocahontas' y 'Los pitufos' y sabiendo que no tengo 3D disponible con el que maximizar la experiencia, me dispuse a subsanar uno de los mayores pecados de mi vida como cinéfilo: en 2022, por primera vez, vi 'Avatar'. En Espinof 'Avatar', los rasgos de una obra maestra Éywa ngáhu La gran mayoría de los que vieron 'Avatar' en el cine durante su estreno destacan lo mismo: lo impresionante que era el 3D, la impresión de profundidad real que daba y cómo no fue igualado en ningún momento por la ola de películas que trataron de imitarla (de manera bastante pobre) inundando nuestras pantallas durante años. 'Avatar' modeló el entretenimiento de tal manera que incluso, en plena fiebre por el formato, Nintendo lanzó una consola cuya única razón de ser era el 3D (sin gafas). Cuando la fiebre se pasó y, como en los años 50, las tres dimensiones dejaron de ser la moda del momento, la 3DS pasó a llamarse... Nintendo 2DS. Pero 'Avatar' quedó anclado como testimonio de una época, un cierre de la década de los 00 que, vista ahora en un televisor, ha perdido la mitad de lo que la hacía única. Las emociones colectivas se evaporan y queda una cinta de aventuras poco sorprendente que destaca por unos diseños de criaturas pretendidamente feístas (uno de los motivos por los que no hay merchandising posible de una obra como esta) y un lore abismal que se refleja muy levemente en el metraje. La obra de James Cameron, quitándole su truco visual, comete el peor de los pecados que puede cometer una película: causar absoluta indiferencia. Por supuesto que sigue habiendo escenas impactantes: el vuelo en Pandora, las carreras entre los árboles, la lucha final... Pero en su gran mayoría son un simple remedo de tópicos cinematográficos apoyados casi exclusivamente por un CGI que visto ahora, y sintiéndolo mucho por los fans, no sorprende. No le quiero quitar ningún mérito ni a Cameron ni a todas las cosas que su equipo se inventó para hacer 'Avatar' y que, de verdad, remodelaron la industria. Pero, una década después, ni sorprende ni emociona. Voy camino a Pandora, ¿tú hacia dónde vas? Por supuesto que 'Avatar' es una pieza clave de la historia del cine desde el punto de vista técnico. Es innegable. Revolucionó la industria como pocas películas lo han conseguido en las últimas décadas, pero lamentablemente es un envoltorio muy bonito a una aventura que solo está a la altura de las circunstancias de forma ocasional. De hecho, hay que pasar muchas cosas por alto para poder disfrutar de ella: exige al espectador que se deje llevar pero no hace nada por tratar de engancharle. 'Avatar' es el salvapantallas perfecto, un mundo precioso modelado al milímetro en el que no importa nada de lo que pase y en el que los personajes principales son simples caricaturas que apenas van más allá de "la científica", "el bueno", "la chica" y "el malo". No hay matices y los dos únicos viajes que vemos entre personalidad inamovibles son, en el fondo, iguales: pasan de pensar de una manera a hacerlo de otra, uno por convicción (Jake) y otro porque al guion le viene bien (Trudy). Aunque el planeta, su historia, los clanes Na'vi, fauna y flora son apasionantes y se nota que el equipo ha estado encima de la producción en todo momento, la película es una continua promesa, una simple presentación que no va más allá. Los mismos conceptos se repiten una y otra vez y el sense of wonder se pierde progresivamente, hasta llegar a una lucha final tan espectacular en lo formal como vacía en el contenido. Vale, sí, Pandora es muy bonito, pero... ¿Hay algo más detrás de este telón tan cuidado o este era todo el espectáculo? Volaré, uoh oh El viaje del héroe está prácticamente telegrafiado, casi calcado del libro de Campbell, dejando lugar para la sorpresa tan solo a los espectadores más inocentes. Por ejemplo, cuando la película repite tres veces que hubo un antiguo guerrero mítico que consiguió domar a una mítica criatura llamada Toruk, sabes que Jake conseguirá hacerlo tarde o temprano (de la manera más simple y tonta, además): si el espectador está sorprendido por la supuesta inusual belleza y sorprendido por las tres dimensiones, ¿hace falta también que lo haga con el guion? Se puede argumentar que 'Avatar' es una película hecha para dejar la mente en blanco y maravillarse, como si se tratara de un bálsamo reparador, una demo técnica o unas vacaciones en el Caribe, y es cierto. Además se nota que Cameron y su equipo pusieron amor, ganas, emoción y eran conscientes de que estaban cambiándolo todo. Y, pese a todo, no hay motivo para no pedirle más. La aventura es tan blanca y deudora de los tópicos más básicos que no hay manera de que deje ningún poso (algo que refutarían en un fabuloso episodio de 'How to with John Wilson', por cierto). En Espinof 'Avatar 2' y lo que nos deja el tráiler más esperado de la década: la nueva película de James Cameron ante una prueba de fuego en la era del superhéroe y el streaming Al final, 'Avatar' es una película hija de su tiempo, que tuvo sentido hace trece años pero que ha dejado más legado en su parte técnica que en el imaginario popular. No importa lo mucho que la cinta intente crear momentos icónicos o introducir conceptos revolucionarios: el qué queda siempre tan supeditado al cómo que es imposible crear una emoción real en el público más allá del apartado visual. Por supuesto, la película va a volver a ser un éxito en su reestreno y 'Avatar: el sentido del agua' romperá la taquilla, pero desde el tráiler se ve que la historia o los personajes pasan a un segundo plano. Esta secuela es consciente de que las sensaciones visuales son mucho más importantes que la película en sí, y más aún en un mundo en el que los sentimientos tienen tanta importancia como la verdad: nadie recuerda una sola escena de 'Avatar', pero sí la sensación de embelesamiento y ensoñación continua. No es fácil crear una película que más que una cinta que referenciar sea una experiencia colectiva que, si no viviste, te ha dejado totalmente fuera. Es mi caso y ahora sé que el gran error ha sido intentar recuperar en televisión lo que no pude vivir en cine. Quizá en la secuela. Quién sabe. - La noticia He visto 'Avatar' por primera vez este verano y no he entendido absolutamente nada del revuelo que causó en su momento fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . 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'La casa del dragón' (1x02): traiciones, alianzas y dilemas matrimoniales en un capítulo que confirma las fantásticas sensaciones del primero Por Entre Fans29 de Agosto del 2022 He de reconocer que no esperaba demasiado de 'La casa del dragón'. En mi mente, la nueva producción de HBO Max apuntaba a ser una explotación algo genérica y desganada del gigantesco fenómeno que resultó ser 'Juego de tronos', pero nada más lejos de la realidad; porque la toma de contacto con ella la semana pasada se tradujo en una sorpresa gigantesca que ya me hace esperar los lunes como en mi primera visita a Westeros. No obstante, pese a las magníficas sensaciones que me transmitió el piloto, decidí tomarme las cosas con precaución, ya que contó con un director de la talla de Miguel Sapochnik al frente —responsable de capitulazos como 'La batalla de los bastardos' o 'Casa austera'—. Un nombre que sugería que la satisfactoria toma de contacto podría haber sido únicamente un espejismo. En Espinof 'La casa del dragón': guía de personajes para no perderse en la exitosa precuela de 'Juego de Tronos' en HBO Max Nada más lejos de la realidad, porque con su segundo episodio, titulado 'El príncipe canalla', la adaptación de 'Sangre y fuego' continúa demostrando que no tiene nada que envidiar al show de D.B. Weiss y David Benioff; y lo hace apuntalando tramas, desarrollando personajes y articulando giros —más o menos sorprendentes— de un modo tan preciso como adictivo. De huevos y matrimonios La toma de contacto con 'La casa del dragón' fue poco menos que empezar de cero; una experiencia un tanto abrumadora en lo que respecta al aluvión de nombres, rostros y referencias que poblaron su metraje. Ahora, con las cartas ya puestas sobre la mesa y con los protagonistas suficientemente definidos, la serie puede permitirse avanzar en su narrativa y anticipar las jugadas que se llevarán a cabo por el dominio del trono de hierro. 'El príncipe canalla' demuestra que, al igual que ocurrió con su predecesora, el motor que mueve la producción, más allá de batallas y espectáculos audiovisuales de primer nivel, es el uso del diálogo; que se utiliza como el arma más afilada que podamos imaginar, y que vuelve a hacer apasionante ver a gente sentada en habitaciones hablando, urdiendo conspiraciones y jugando a dos bandas con la traición por bandera. En esta ocasión, tras una elipsis de varios meses desde la muerte de la reina Aemma Arryn, el episodio continúa explorando el luto de Viserys Targaryen, dejando más muestras del deterioro físico que se sugirió la semana pasada —ahora está a punto de perder uno de sus dedos— y planteando un gran dilema para el rey, quien es invitado por sus asesores a sopesar la idea de volver a casarse para reforzar su poder y linaje. Bajo esta premisa, y aprovechando la situación hostil con el misterioso Benefactor de los Cangrejos, Corlys Velaryon, cuya casa está estrechamente ligada con los Targaryen, sugiere a su hija Laena, de tan solo doce años, como candidata para unir lazos y convertir el reinado de Viserys en prácticamente indestructible. Finalmente, tal y como era de esperar, el monarca termina eligiendo a Alicent Hightower, hija de la Mano del Rey, como su futura esposa; todo ello tras la inteligente manipulación de su padre y para enfado de Corlys Velaryon y Rhaenyra Targaryen, que abandona la sala ante la traición de su amiga —y posible amante, según se ha dejado entrever muy levemente hasta ahora—. Esto no ha hecho más que recrudecer el otro gran frente abierto de la trama llegados a este punto: un Daemon Targaryen fuera de control que se ha adueñado de Rocadragón y que ha robado un huevo de dragón para provocar a su hermano y continuar presionando para convertirse en el único heredero al trono por encima de su sobrina Rhaenyra. En Espinof El arte de filmar la guerra: así se rodaron las siete batallas más espectaculares de ‘Juego de Tronos’ El incidente obliga a la Mano del Rey a reunir a un grupo de soldados y trasladarse a Rocadragón para recuperar el huevo y dejarle las cosas claras a Daemon, que no duda en hacer gala de su dragón para inclinar la balanza a su favor en un más que probable enfrentamiento. Por suerte, Rhaenyra hace acto de presencia para igualar las cosas, recuperar el bien sustraído y continuar postulándose como la gran heroína de 'La casa del dragón'. El enfrentamiento verbal con su tío no sólo se eleva como la mejor escena de todo el capítulo, sino que también recrudece el conflicto familiar sobre el que, parece, girará la temporada —si no la serie— y añade más capas a una Rhaenyra que batalla con su condición de ser una heredera mujer en un mundo de hombres. Con estas dos subtramas cerradas —por el momento—, 'El príncipe canalla' culmina uniendo a los dos personajes despechados. En su última escena, Corlys Velaryon —dolido por el desplante matrimonial de Viserys— y Daemon Targaryen forjan una alianza para poner contra las cuerdas al actual rey de Poniente. Es pronto para saber si es lo suficientemente sólida para triunfar, pero no cabe duda de que tenemos por delante unas semanas electrizantes. - La noticia 'La casa del dragón' (1x02): traiciones, alianzas y dilemas matrimoniales en un capítulo que confirma las fantásticas sensaciones del primero fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . 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"Pensé que era una broma pero iba en serio". Justin Long confirma que Kevin Smith planea hacer una secuela de su película más WTF Por Entre Fans30 de Agosto del 2022 No es que Kevin Smith se prodigue mucho como director de sagas cinematográficas (aparte de 'Clerks' y sus spin-offs, claro está). Aún así, parece que se mantiene firme en su último (e insólito) proyecto: el director está interesado en dirigir una secuela de 'Tusk', su cinta de terror en la que un hombre es convertido en morsa. Obedece a la morsa 'Tusk' es una película de 2014 que nació a raíz de una broma que hizo Kevin Smith en su podcast y que finalmente dió lugar a uno de los argumentos más desconcertantes del cineasta. En ella, Justin Long interpretaba a un arrogante podcaster secuestrado por un ex marino (Michael Parks) que le termina convirtiendo en morsa. En una entrevista sobre 'Barbarian', su última película, Justin Long confirmó que Kevin Smith está planteándose muy seriamente hacer una secuela de 'Tusk' : En Espinof Las 9 mejores películas de terror de 2022 (por ahora) La cuestión es si el proyecto saldrá adelante o no porque, más allá de su estatus de culto, la película original coproducida por A24 no fue un éxito en taquilla, precisamente. Con un presupuesto de 3 millones, recaudó únicamente 1,8 en cines y la verdad es que una segunda parte no es algo que el mercado esté pidiendo a gritos ahora mismo. Aún así, la idea le viene rondando a Kevin Smith desde hace un tiempo: en 2020, ya compartió a través de Twitch una posible sinopsis para 'Tusk 2' (aviso de spoilers del final de 'Tusk'): De momento, tanto Smith como Long tienen pendiente de estreno 'Clerks 3', que llega a los cines el 13 de septiembre en EE.UU. y en España aún estamos sin fecha definitiva. - La noticia "Pensé que era una broma pero iba en serio". Justin Long confirma que Kevin Smith planea hacer una secuela de su película más WTF fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort . Leer más... 0 comentarios 66 views
Esta económica Smart TV 4K con Android nunca había estado tan barata en Amazon y es la mejor oportunidad de renovar tu televisor Por Entre Fans30 de Agosto del 2022 Esta semana hemos ido encontrando algunas ofertas interesantes de Amazon. Si llevas un tiempo buscando una buena Smart TV, pero aún no has dado con el modelo perfecto, esta Panasonic TX-40JX800 está tirada de precio. Ahora, en Amazon, puedes llevártela a su precio mínimo histórico de 378,99 euros y viene con características bastante interesantes. Panasonic TX-40JX800 Android TV LED 4K HDR 40", Dolby Atmos, HCX, Dolby Vision, Compatible con Amazon Alex y Asistente de Google, HDMI, USB, WiFi, ***** Hoy en Amazon por 378,99€ Con un precio de venta al público de 590 euros, ahora puedes pagar menos por la Smart TV Panasonic TX-40JX800, ahorrando bastante dinero. Con un descuento de 211 euros, en Amazon puedes llevártela a su precio mínimo histórico de 378,99 euros: una completa ganga. Comprar Smart TV con Android al mejor precio Nos encontramos con una Smart TV bastante completa. Su panel LED es de 40 pulgadas y cuenta con una resolución 4K, por lo que podemos disfrutar de una gran calidad de imagen. Viene acompañada de una compatibilidad con HDR y Dolby Vision, por lo que podremos tener la mejor experiencia a la hora de ver películas y series. En Espinof 'La casa del dragón' (1x02): traiciones, alianzas y dilemas matrimoniales en un capítulo que confirma las fantásticas sensaciones del primero Igualmente, el apartado de audio consigue destacar en este televisor, sobre todo por el precio. También es compatible con Dolby Vision, lo que nos permite poder disfrutar de un sonido completamente envolvente en tres dimensiones. Incluye la función Enviar, que ya hemos visto en otros televisores Panasonic, para que, desde un Smartphone, podamos reproducir contenido en televisor mediante la red Wi-Fi de nuestro hogar, de forma sencilla y rápida. Su sistema operativo es Android TV, por lo que podemos descargar cualquier aplicación de su catálogo y tenerlas siempre actualizadas. También viene Modo Juego y con asistente de voz, ofreciendo una compatibilidad con Alexa y Google Assistant. Además, cuenta con Chromecast y podemos conectar otros dispositivos externos mediante dos puertos HDMI que incluye el televisor. Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof. - La noticia Esta económica Smart TV 4K con Android nunca había estado tan barata en Amazon y es la mejor oportunidad de renovar tu televisor fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García . Leer más... 0 comentarios 66 views
¡Sip! 'Nop' podría tener segunda parte: Jordan Peele habla sobre el personaje desaparecido que salía en el tráiler y asegura no haber "terminado de contar todas las historias" Por Entre Fans31 de Agosto del 2022 No puedo negar que 'Nop' me ha fascinado en múltiples aspectos, siendo uno de ellos una narrativa caótica y algo enrevesada que entrelaza sus tramas con hilos demasiado sutiles y que hacen soñar con dos largometrajes independientes para cada una de ellas. Eso sí, pequeñas pegas aparte, hay que reconocer que lo nuevo de Jordan Peele posee un universo único en tono y contenido al que apetece regresar. ¿Secuela de Nop? ¡Yup! La película, como suele ser habitual en la breve pero intensa filmografía de su máximo responsable, deja muchos misterios sin resolver o a la libre interpretación del espectador; siendo uno de ellos el relacionado con un personaje llamado Nobody interpretado por Michael Bush, quien aparece acreditado en IMDb, pero del que no hay rastro en el metraje. Durante una entrevista con The New York Times, Peele ha arrojado algo de luz —no demasiada— sobre el tema, dejando en el aire la posibilidad de continuar expandiendo 'Nop' en futuros proyectos. En Espinof El final de '¡NOP!' no es lo que parece: el significado del último plano del éxito de Jordan Peele Cabe mencionar que, aunque no aparezca en el montaje que ha llegado a las salas de cine, el personaje de Michael Bush puede ser visto brevemente en el tráiler, en el que aparece caminando tranquilamente en contradirección a un grupo de personas que huyen despavoridas. ¿Llegaremos a ver una secuela de 'Nop'? ¿La potencial franquicia dará el salto al medio televisivo? ¿Se solucionará el misterio con un montaje del director? Sólo el tiempo lo dirá, pero parece que la taquilla está a favor de Peele, que ya ha cosechado 150 millones de dólares en todo el mundo a partir de un presupuesto estimado en torno a los 70 millones. - La noticia ¡Sip! 'Nop' podría tener segunda parte: Jordan Peele habla sobre el personaje desaparecido que salía en el tráiler y asegura no haber "terminado de contar todas las historias" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 66 views
