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  1. Entre Fans
    Ryan Murphy parecía poco menos que un apestado de Netflix hasta el inesperado bombazo que ha sido 'Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer'. Con la serie protagonizada por Evan Peters todavía en el número 1 de la plataforma, ahora llega 'Vigilante', su nueva creación basada en una escalofriante historia real.
    'Vigilante' cuenta la historia de una pareja que parece haber dado con la casa ideal para iniciar la vida de sus sueños. Todo parece ir sobre ruedas hasta que empiezan a ser acosados por alguien obsesionado con la casa en cuestión que les hace llegar unas cartas escalofriantes. Y eso solamente será el principio...
    La serie parte de una historia real que tuvo lugar en 2014 cuando la familia Broaddus compró una casa en New Jersey y pronto llegó una carta preguntando cómo habían acabado allí, volviéndose todo más amenazante según recibían nuevos mensajes. Pese a que llamaron a la policía e incluso contactaron a un investigador privado, nunca se pudo identificar al responsable.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Dahmer - Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer': 3 estremecedores y excelentes retratos de asesinos reales en formato serie en streaming Habrá que ver cómo lidian con eso Murphy e Ian Brennan, pues dudo que se hayan podido permitir una resolución frustrante para el espectador. Recordemos que ambos son los máximos responsables de esta serie que llegó a Netflix este jueves 13 de octubre con el reclamo de la presencia de Naomi Watts, Bobby Cannavale, Mia Farrow y Jennifer Coolidge al frente de su reparto. Por cierto, solamente tiene 7 episodios, por lo que es una opción ideal si buscáis algo para hacer un pequeño maratón este fin de semana.
    Las 13 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Las 11 mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) -
    La noticia Es la sucesora de 'Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer' y también adapta una terrorífica historia real: llega a Netflix la nueva serie de Ryan Murphy fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  2. Entre Fans
    Muchas veces las películas terminan concatenando con eventos de la vida real de manera accidental, a veces rimando de manera interesante con la actualidad o incluso anticipándose a los cambios que se van a producir. Y es accidental, porque nadie que trabajar en una película tiene realmente capacidad de predicción, y rodar una lleva mucho tiempo, años incluso, hasta que llega a verse al público.
    No por ello dejan de ser fascinantes algunos casos. Como, por ejemplo, la India alcanzando finalmente la independencia de los británicos en agosto de 1947, cuando sólo unos meses antes se había estrenado en Inglaterra una importante película que se puede ver como la despedida de un imperio desvanecido tras un fallido intento de cambiar radicalmente una cultura extranjera. Esa tensión, aparte de muchas otras, nutre 'Narciso *****', una magistral película que podemos recuperar a través de Prime Video (y también en Filmin y en Movistar+).
    Imperio de los sentidos
    La película fue escrita, producida y dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger, más conocidos como el dúo creativo -y también empresarial- The Archers, autores de varias de las películas más trascendentales y excelentes de la historia del cine. 'Narciso *****' es una de sus varias obras maestras, realizando un impresionante drama psicológico que explora no sólo tensiones territoriales, sino también religiosas y sexuales.
    En Espinof 13 películas memorables de monjas que te pondrán los hábitos de punta La historia se centra en un grupo de monjas anglicanas de la Orden de las sirvientes de María, que se dirigen a las remotas montañas del Himalaya por invitación del General Toda Rai, gobernante indio reclutado por el imperio británico. Su objetivo es montar una escuela y un hospital en un antiquísimo palacio localizado en dichas montañas, aunque se encontrarán decoración cargada de erotismo derivada de su antigua condición de refugio para el harem del padre del general.
    Pero ese no será su único problema en su traslado y en la formación de su institución. Se encontrarán con diversas dificultades económicas para llevar a cabo la empresa, además del rechazo y la hostilidad de la población nativa. Para mediar en estos últimos problemas, llega un enviado británico (David Farrar) que ofrezca soluciones diplomáticas, aunque de manera inesperada generará una fuerte carga erótica en las hermanas de la orden, especialmente en la Hermana Clodagh (Deborah Kerr) y la Hermana Ruth (Kathleen Byron).
    'Narciso *****': poderosa atmósfera a todo color
    No solo la película está bellamente escrita para desarrollar bien todos estos conflictos, dejando un fascinante estudio de la ocupación además de la represión de los impulsos, sino que la excelente técnica visual de The Archers la convierte en una cosa majestuosa que nunca puedes dejar de contemplar. El increíble uso del Technicolor, premiado debidamente en los Oscar a Mejor fotografía, engrandece cada fotograma y da más poder a la increíble atmósfera que desarrollan.
    En Espinof Qué ver en Netflix: un notable film clásico de aviación supersónica de uno de los mejores cineastas de siempre El increíble uso que han hecho del color en sus películas desde mediados de los años cuarenta ha añadido una interesante capa a las películas de dicho periodo. 'Narciso *****', al igual que muchas de las cintas de Powell y Pressburger, consigue reflejar la increíble sensación de sentirse abrumado por la belleza, lo que unida a la tensión sexual que experimentan estas monjas queda una de las mejores exploraciones del erotismo en pantalla. Y eso sin entrar en el increíble trabajo de Kerr en la actuación. Una película sencillamente impecable a todos los niveles.
    En Espinof | Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos | Las 14 mejores películas eróticas de la historia
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: tensiones culturales y sexuales en este excelente drama psicológico de monjas en el Himalaya fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  3. Entre Fans
    ¡Yahoo! ¡Mamma mía! Han pasado treinta años desde que 'Super Mario Bros' intentó dar su primer paso al cine con la película en acción real protagonizada por Bob Hoskins y John Leguizamo, y desde entonces Nintendo no se ha vuelto a atrever a dejar que sus personajes salten del videojuego al cine más allá de 'Pokémon'.
    Ahora, Illumination, los creadores de 'Los Minions' o 'Mascotas', se han metido en el complicadísimo trabajo de hacer una película de animación basada en un fontanero que rescata princesas con la ayuda de su hermano mientras acaba con un ejército de tortugas, champiñones, fantasmas y peces. Empieza el mundo 1-1. ¿Estás preparado?
    En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? La historia
    Aún no se sabe mucho sobre la historia que adaptará 'Super Mario Bros', pero viendo el primer tráiler sabemos que tendrá que ver con Bowser consiguiendo las estrellas de poder de diferentes mundos y Mario, que acaba de llegar al Reino Champiñón, luchando contra él y sus malvados secuaces con la ayuda de Toad y Luigi.
    El reparto
    Uno de los puntos más polémicos de 'Super Mario Bros' ha sido la elección de su reparto. El personaje tiene una voz establecida, la de Charles Martinet, y verle con la voz raspada de Chris Pratt ('Parks and recreation', 'Guardianes de la galaxia') es todo un shock. Especialmente porque se anunció que pondría un tono de voz diferente y el que hemos podido ver es... bueno, su tono de voz sin ningún tipo de modificación.
    Jack Black es Bowser, un papel que le pega perfectamente y para el que acabará cantando, para alegría de sus fans (que, en el fondo, somos prácticamente todos). Anya-Taylor Joy ('Gámbito de dama') será Peach, Charlie Day ('It's always sunny in Philadelphia') será Luigi y Keegan Michael-Key, la mitad de 'Key & Peele' y actor de doblaje en 'El rey león', 'Angry birds' o 'Toy Story 4', será Toad, que, según ha afirmado el propio Key, también improvisará una canción.
    También harán apariciones Seth Rogen (como un inesperado Donkey Kong), Fred Armisen (Cranky Kong) y el mismísimo Charles Martinet, en un papel que probablemente no pase del cameo. El reparto es de nivel, y solo hay que cruzar los dedos para que en España no nos metan a Mario Vaquerizo y Melendi en su lugar.
    El rodaje y el equipo
    Aunque Nintendo mira con miedo a Hollywood después del desastre de 1993, se sabe que en 2014 hubo tentativas para hacer una película con Sony de la mano del tan amado como odiado Avi Arad, y en los mails filtrados de aquel año se supo que Genndy Tartakovsky estaba en la lista de posibles directores para el "universo Mario" que pretendían crear. Al final el proyecto se fue al traste.
    Poco después, mientras montaba el increíble Super Nintendo World en Universal Studios, Shigeru Miyamoto, creador del personaje, conoció a Chris Meledandri, fundador de Illumination, y empezaron a colaborar creando una historia, sabiendo que, si no funcionaba, podrían dejarlo sin ninguna presión. Como ahora sabemos, la idea fructiferó.
    Aaron Horvath y Michael Jelenic, los creadores de 'Teen Titans Go!', serían los directores, con la labor en el guion de Matthew Fogel ('Minions: el origen de Gru', 'La LEGO película 2'). En la banda sonora tendremos, para la paz mental de los más jugones, a Koji Kondo, autor de la banda sonora de los videojuegos de Mario y Zelda. Junto a él, Brian Tyler, que le dará el toque épico que le dio a las partituras de 'Vengadores: la era de Ultrón', 'Iron man 3' o 'Los mercenarios'.
    Fecha de estreno
    'Super Mario Bros' se estrenará el 31 de marzo en España, aunque no llegará a Estados Unidos hasta el 7 de abril. Sorprendentemente, a Japón no llegará hasta el 28 de abril, un mes después que al resto del mundo. ¿Un lanzamiento escalonado para estar siempre en la conversación o un pequeño desbarajuste?
    En Espinof Las 13 mejores películas sobre videojuegos Póster, tráiler e imágenes
    En octubre de 2022 pudimos ver tanto el primer póster como el primer tráiler de 'Super Mario Bros'. ¡Aquí los tenéis!
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    La noticia 'Super Mario Bros': todo lo que sabemos de la adaptación animada del héroe de los videojuegos de Nintendo al que pone voz Chris Pratt fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  4. Entre Fans
    Quinta gala de La isla de las tentaciones. El programa presentado por Sandra Barneda vuelve una noche más para seguir con las aventuras (nunca mejor dicho) de estas cinco parejas separadas en dos villas, que se enfrentarán a la tentación de los distintos solteros y solteras. Os recordamos que estaremos en este mismo post comentando la gala en directo.
    Tras una primera gala de presentaciones y llegada a la isla, un segundo episodio de primeras alarmas y acercamientos y una tercera entrega con el caos desatado por la primera hoguera y el comienzo de la eliminación de solteros, el cuarto programa vino cargado de más drama y gente llorando.
    Comenzó con la revelación del pasado entre Laura y Álvaro Boix, con el que al parecer le fue infiel a Mario "una noche de fiesta en Alicante". Las chicas eligieron a sus solteros favoritos, en Villa Paraíso celebraron una fiesta de temática gatuna, Mario cedió a sus impulsos con Valeria, a la que luego se arrepintió de besar, "no vaya a ser que malinterprete la situación" y le tiró los tejos a Carmen.

    En Espinof Dónde está la Isla de las Tentaciones: estas son las localizaciones de Villa Playa y Villa Paraíso donde se graba el reality de Telecinco Además, Hugo se puso pesadito pidiéndole un beso a Tania cada dos por tres (a quien bautizó como cotufita... sea lo que sea eso), Javi rompió su propio récord de patetismo llorando encima de unos calzoncillos con la cara de Claudia, Paola entró en modo berserker al ver que Andreu le sigue cantando a Cristina y Claudia puso cara de morder un limón al ver que Javi no interactúa con otras solteras.
    Los cliffhangers del final fueron en la segunda hoguera de las chicas, donde Laura se negó a ver las imágenes de Mario y exigió un cara a cara con él en una hoguera de confrontación y llegaron Cristian y Ana, una nueva pareja que expulsará a una de las que ya están concursando para poder entrar en la isla.

    Os esperamos hoy a las 22:50 para ir comentando la gala en directo, que se emitirá en Telecinco y podrá verse online a través de Mitele.
    Comienza la quinta gala
    Ojo, Mario ha adivinado que Laura tuvo algo con Laura antes de ver ninguna imagen. Él, vidente. Ay, Andreu, que viendo a Paola hablar con Vladi le ha dado el bajonazo, "pensaba que la relación era idílica". Y Manuel mientras metiendo ****** de
    Ahora la hoguera de los chicos y ya se están poniendo todos a llorar cuando todavía no han visto ni media imagen. Andreu viene "encogido". Sandra le recuerda a Javi que ha venido a la isla porque Claudia quería ver que es "más independiente" (a ver, se me ocurren otras maneras pero ellos sabrán). Manuel dice que está aterrorizado con la misma cara con la que mira el telediario.

    Comenzamos con la segunda hoguera de las chicas, a ver a quién echan. Claudia ya dijo que Sara "porque no lo está disfrutando tanto". El resto piensan igual y ella no lo entiende (pobre, no da para más), así que es la elegida para marcharse junto al asesino en serie... digo, Manuel. Cristian diciendo que su novia es muy celosa y él "un poco picaflor".

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    La noticia La isla de las tentaciones 5, quinta gala en directo: parejas, solteros y novedades del programa presentado por Sandra Barneda fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  5. Entre Fans
    Ya lo decíamos a tenor del tráiler que esta temporada 5 de 'The Crown' estaba despertando, antes de su estreno, demasiadas reacciones a la contra por parte de personalidades. Algo que ya ocurrió durante la temporada anterior, con peticiones gubernamentales y voces críticas incluso por parte del elenco (Helena Bonham-Carter, mismamente).
    Si bien Netflix decidió no actuar al respecto, en esta ocasión se ha visto obligada a aclarar que 'The Crown' es ficción, una dramatización de la historia de Isabel II. Esto lo ha hecho cambiando, por primera vez, la descripción del tráiler para agregar esta aclaración. En concreto, en la versión en español (de España), reza:
    En Espinof Qué ver de Isabel II: 3 distinguidas películas sobre la Reina de Inglaterra alternativas a 'The Crown' que se pueden encontrar en streaming Una aclaración que llega después de unas semanas calentitas con varias personalidades tanto del mundo de la política como de la actuación enfadadas por las licencias creativas que el equipo de Peter Morgan se estaba tomando con este biopic de la reina, que afronta su penúltima temporada.
    Las temporadas más polémicas
    Unas temporadas, esta y la sexta, que son además las del periodo más turbulento de la familia real británica en el siglo XX y que incluyen incendios, divorcios, controvertidas memorias y, además, la trágica muerte de Lady Di. Un accidente que veremos en la temporada 6 y que ocurrirá "fuera de cámara" tal como aseguran desde la plataforma.
    Con tanta controversia en esta época es normal que tengamos tanto backlash, como dicen los anglosajones. La última en alzar la voz fue Judi Dench, que se unió al cabreo del ex primer ministro John Major (quien aparecerá en la serie interpretado por Johnny Lee Miller), escandalizado por una trama que le implica en una conspiración para obligar a la reina a abdicar para que el trono salte a Carlos III (Dominic West).
    Major, de hecho, pidió el boicot:
    Netflix, que ya evitó el tener que aclarar que una serie de ficción es, bueno, ficción, tuvo que hacer un comunicado al respecto hace tan solo unos días:
    Pero esto no ha bastado, con Netflix finalmente plegándose a las peticiones de incluir este disclaimer. Lo que no tenemos claro es si esto también se incluirá en los nuevos capítulos, que llegará en bloque el próximo 9 de noviembre.
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    La noticia Netflix aclara que 'The Crown' es ficción tras ser acusada de "sensacionalismo crudo": la plataforma añade un aviso en el tráiler de la temporada 5 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  6. Entre Fans
    Lo divertido de las franquicias de terror con respecto a franquicias más blockbuster y con mayores presupuestos detrás es que suelen tener un desarrollo errático y hasta incomprensible. Entre derechos que se van pasando, diferentes equipos creativos que se van sucediendo y libre elección de elementos de "canon" que se van a seguir, terminan desafiando la lógica de manera que tiraría por la borda un fandom más obsesionado por el rigor y la coherencia.
    Algo que podría ser para tirarse por el balcón para algunos a mí me resulta fascinante. Por eso me llama tanto las diferentes etapas por las que ha pasado la saga Halloween, con múltiples reboots, secuelas que establecen su propio canon y remakes libres de ataduras. Lo más interesante es que la "secuela" mejor resuelta de todas no tiene ninguno de los personajes originales y ni siquiera quiere jugar a lo mismo. Se trata de 'Halloween III: El día de la bruja'.
    No olvides tu máscara
    A pesar de que 'Halloween II: ¡Sanguinario!' si era una continuación directa de lo sucedido en 'La noche de Halloween' original, a John Carpenter y Debra Hill les atraía la posibilidad de convertir la franquicia en una antología con películas de terror con temática de Halloween. Le encargaron a su colaborador habitual Tommy Lee Wallace -que había editado y realizado el diseño de producción de la primera película- que escribiese y dirigiese esta secuela libre y autoconclusiva que se puede ver en Amazon Prime Video (y en Filmin).
    En Espinof Los locos mundos de 'Halloween': ponemos orden en la caótica continuidad de Michael Myers Aquí ni la Laurie Strode de Jamie Lee Curtis ni el villano Michael Myers aparecen en el metraje más allá de material de archivo para mostrar que estamos en un universo donde también existe una peli llamada 'La noche de Halloween'. En su lugar, vemos al doctor Dan Challis (Tom Atkins) tratando de desentrañar las oscuras prácticas de una tienda de juguetes, que de algún modo ha creado unas máscaras que convierten a los niños en seres diabólicos.
    'El día de la bruja' no sólo es que se distancie en historia, es que además no es ni un slasher, jugando con elementos de conspiración y ciencia ficción con Halloween de hilo conductor. Y, aun así, es una fabulosa historia de terror que crea otra pesadilla suburbiana muy potente y bastante realista a pesar de sus componentes estrafalarios o de brujería.
    'Halloween III: El día de la bruja': historias de miedo para las fiestas
    Era difícil que una jugada así fuera a tener una adecuada recepción, ya que tomar esta decisión en la tercera película invita claramente a la incomprensión. No por ello deja de funcionar estupendamente como horror ochentero, con aires de relato de miedo para contar en la oscuridad y terror folk pagano, dirigido con eficiencia por Wallace y bien escudado por Carpenter que hace una de sus mejores bandas sonoras.
    En Espinof Creo que 'Halloween: el final' se equivoca al tomarse demasiado en serio: toda saga slasher debe tener un componente lúdico en el destripamiento adolescente Y hablando de la música, el falso jingle promocional de Silver Shamrock Halloween es otra de las fabulosas ideas que espolvorean la película, dando un carisma diferenciable y asentando ideas sobre el poder de la televisión y la cultura pop sobre nosotros. Sin duda, más Halloween que algunas de las secuelas que llegaron después, como mismamente 'Halloween: El final', y realizada con bastante buen gusto para convertirse en una joya a recuperar.
    En Espinof | Las mejores películas de terror de la historia
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: la secuela más infravalorada de 'Halloween' no tiene ni a Michael Myers ni a Jamie Lee Curtis (pero sí una gran canción) fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  7. Entre Fans
    Se ha estrenado ‘El Extraño’ (The Stranger, 2022) en Netflix, un intenso thriller criminal australiano que va generando su suspense a fuego muy lento para trazar una historia aterradora y apasionante basada en hechos reales. Está protagonizada por Sean Harris y Joel Edgerton, las dos principales estrellas, que están acompañados de otros miembros del reparto muy solventes como Steve Mouzakis, Ewen Leslie y Jada Alberts.
    Escrita y dirigida por Thomas M. Wright (‘Acute Misfortune’) y es posiblemente una de las películas policíacas más pacientes e inusuales que se hayan rodado en los últimos años. Muy alejada de tener grandes set pieces o momentos de acción intercalados en su desarrollo, se toma su tiempo desde el principio solo llegar a una ebullición emocional abrumadora, buscando atmósferas ominosas que se meten bajo de la piel, mientras va desligando su núcleo capa tras capa.
    La invención del post true crime
    ‘El extraño’ comienza con escenas de un bosque en donde se está buscando algo, cuando cambia abruptamente Sean Harris en un autobús. Se nos presenta a un excriminal triste y sin suerte llamado Henry Teague. Conoce a un hombre llamado Paul (Steve Mouzakis), a quien ayuda a sacar su auto de un depósito. Luego, Paul ayuda a Henry a conectarse con un colega involucrado en negocios turbios. Su nombre es Mark (Joel Egerton) y es miembro de una organización criminal a la que solo le importa que Henry sea franco y honesto con él, lo que es un problema, ya que Henry Teague ni siquiera es su nombre real.
    En Espinof Si te ha gustado 'Mare of Easttown' te recomendamos estas otras 11 series y películas con detectives veteranas investigando casos muy turbios Así empieza la historia de dos hombres que son extraños, pero que forman una amistad aparentemente fraternal. Sin embargo, detrás de esto hay secretos que poco a poco se van revelando, relacionados con una investigación policial secreta que arroja luz sobre la verdad de uno de los casos de secuestro más grandes del país. El guion está basado en el bestseller de no ficción de Kate Kyriacou, ‘The Sting’, sobre la operación encubierta más famosa de Australia y en cada acto mantiene al espectador adivinando qué va a suceder revelación tras revelación.
    Lo que hace que la película sea interesante es cómo rompe convenciones del thriller criminal. No hay grandes momentos de persecuciones de coches, ni los detectives corruptos golpean a los delincuentes para obtener respuestas que buscan. Es una guerra psicológica en la que Mark usa la empatía como una forma de manipulación lenta, para ganarse la confianza de Henry, pero no solo eso. Si se presta atención a las escenas en las que dos detectives revisan las pruebas y la información de fondo, Mark también parece estar provocando a Henry.
    Angustia de cocción lenta
    Con la esperanza de empujarle a romperse y volverse vulnerable le prueba haciéndole quemar un automóvil, lo que puede traerle recuerdos de un crimen anterior del que el oficial encubierto está muy al tanto. El director resiste la tentación de mostrar cualquier detalle de lo que Henry esté ocultando, trabajando en cambio para sugerir lo incognoscible. Los personajes tienden a verse en la sombra, desde la distancia o de espaldas a la cámara, mientras que las expresiones con cara de póquer, detrás de sendas frondosas barbas descuidadas, enmascaran sus emociones.
    En Espinof Las 13 mejores series de no ficción inspiradas en hechos reales que puedes ver en Netflix y HBO Las intensas escenas de conversación entre los personajes principales son los aspectos más destacados de la película, junto en las que Mark parece conmocionado por los acontecimientos por los que está pasando. El director de fotografía Sam Chiplin captura la intensidad de los momentos caminando por la línea de lo inquietante, de una manera no muy distinta a ‘Zodiac’, con la que tiene varios detalles en común, especialmente al dejar a sus detectives transformados por la experiencia, y el contacto con el lado humano del mal.
    Wright y Edgerton se centran en la rutina del aislamiento de Mark y el consiguiente agotamiento mientras el trabajo policial se muestra esquivo con el rigor que cabría esperar. ‘El Extraño’ juega con la peligrosa línea del apego al enemigo, y cómo va mucho más allá del resultado final de una investigación. Es críptica, dura, sobria y a veces demasiado dispersa, su gran hándicap es llegar a la cola de una miniserie tan impresionante como ‘Encerrado con el diablo' (Black Bird, 2022) porque conjura sensaciones similares pero con la ventaja de ubicar dinámicas similares en una olla penitenciaria a presión
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    La noticia ‘El extraño’: un amargo thriller criminal de Netflix basado en un turbio caso real con un buen duelo interpretativo de Sean Harris y Joel Edgerton fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  8. Entre Fans
    El final de temporada de 'La casa del dragón' ha sido el pistoletazo de salida definitivo para la guerra civil de los Targaryen. Todos teníamos claro que era algo inevitable y ahora ya conocemos el motivo que enfrentará sin remedio a los bandos de Alicent y Rhaenyra. Sin embargo, la serie en HBO Max ha introducido un cambio vital respecto al libro de George R. R. Martin en ello.
    Un detalle clave sobre 'Fuego y sangre', el libro que adapta 'La casa del dragón', es que no se trata de una novela, pues Martin optó en su lugar por estructurarlo un poco a modo de libro de historia de los Targaryen. Eso lleva a que la fiabilidad de algunos sucesos narrados allí quede en entredicho, dando así algo más de margen a los responsables de la serie.
    En Espinof "Nunca he querido tanto a un personaje como a Viserys". Paddy Considine se despide de 'La casa del dragón' y revela la gran clave de su magnífica interpretación A lo largo de la primera temporada ya hemos tenido otros cambios sustanciales como todo lo referido a la longevidad de Viserys tras caer enfermo, pero en el último episodio hay una alteración muy importante que altera de forma notable el inicio de la Danza de los Dragones. Y lo es no tanto por lo que sucede, que al final viene a ser lo mismo, como en las motivaciones detrás de ello.
    Una cuestión de motivación
    Me refiero a la muerte de Lucerys, ya que en 'Fuego y sangre' se señala que fue algo totalmente intencionado por parte de Aemond, llegando a haber quien aseguraba que este último localizó el cadáver de Lucerys para sacarle los ojos y llevárselos. Eso sí, esta teoría era refutada por otras fuentes, pero la teoría de que Aemond sabía muy bien lo que hacía era defendida por todos.
    En Espinof El príncipe que fue prometido: qué significa la profecía de 'La Casa del Dragón' que conecta con 'Juego de Tronos' Eso no es así en 'La casa del dragón', donde queda claro que Aemond pierde el control de su dragón Vhagar, siendo esta temible criatura la que destroza a Arrax, provocando de paso la fatídica muerte de Lucerys. Ahí es verdad que no llegamos a ver el cadáver del personaje interpretado por Elliot Grihault, pero queda muy claro que ha perdido la vida.
    ¿Qué supone exactamente este cambio para 'La casa del dragón'? En lo general muy poco, pues intencionado o no, es el suceso que va a precipitarlo todo. Lo que sí altera es la percepción que tenemos de Aemond, pues no es lo mismo ser un vengativo inconsciente -el propio showrunner de 'La casa del dragón' destacó que ese personaje no es un psicópata- que alguien que se ve superado por una situación que él mismo ha provocado. Además, dota a la Danza de los Dragones de un componente más trágico al dejar la idea en el espectador de que era algo que podría haberse llegado a evitar...
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    La noticia El final de temporada de 'La casa del dragón' introduce un cambio vital respecto al libro de George R.R. Martin y añade un toque más trágico a la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  9. Entre Fans
    Es curiosa la estrategia que el binomio Ryan Murphy/Netflix ha seguido para las dos últimas miniseries del primero. Por un lado, 'DAHMER - Monstruo' se estrenó prácticamente por sorpresa para, casi cuando no hemos digerido el biopic del psicópata, lanzar 'Vigilante' (Watcher), una inquietante miniserie de pesadilla suburbana.
    Inspirada en hechos reales, Murphy y su socio habitual Ian Brennan recrean la historia de una familia que, tras comprar la "casa perfecta" a las afueras de la ciudad empieza a recibir una serie de cartas amenazantes y siniestras firmadas por un misterioso individuo anónimo.
    En Espinof Qué ver en Disney+: una fascinante miniserie del creador de 'Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer' con otro complejo retrato de un asesino en serie Un material de partida que de por sí tiene esos elementos que le gustan al creador (una historia realmente inquietante) y le permite sumergirse en otros temas de la vida moderna y post-covid. Con la premisa de estas cartas nos caemos por una madriguera de conejo con paranoia, sexo, celos, sacrificios, asesinatos y comentarios sobre la vida suburbana, la especulación inmobiliaria y un mundo que se vuelve algo más loco por momentos.
    Para potenciarlo, y como es habitual, el guionista y director juega su baza ya clásica de ponernos un reparto llamativo: Bobby Cannavale y Naomi Watts como los Braddocks; Margot Martindale, Richard Kind y Mia Farrow como los peculiares vecinos; Jennifer Coolidge (a la que veremos este lunes en 'The White Lotus') como la agente inmobiliaria, etc.
    Usando resortes del terror
    Si bien no sé hasta qué punto podríamos considerar 'Vigilante' como una serie de terror en un sentido estricto, sí que Murphy y Brennan usan los códigos del género para convertir la miniserie en una suerte de cara B de la primera temporada de 'American Horror Story'.
    En este sentido, los responsables buscan recrear una pesadilla suburbana donde su protagonista, como si de alguien de la literatura gótica se tratase, va perdiendo cada vez más la cabeza intentando hallar quién es el acosador epistolar.
    En Espinof Las 23 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon, Disney+, Filmin y Movistar Plus+ Incluso la serie abraza su condición de true crime y decide contar la historia apelando a nuestros miedos y obsesiones y controlando en todo momento la narrativa... por muy absurdo y loco que sea lo que nos propone. La historia principal se entremezcla con turbios relatos (leyendas, casi) sobre el pasado del edificio y sus habitantes.
    Como todo lo de Murphy, 'Vigilante' es a menudo excesiva y extravagante... pero aquí llega un reparto muy entregado tanto a la propuesta como consciente de que son los responsables de nivelar todo y lograr que en estas idas y venidas el conjunto quede lo suficientemente comestible. Que ni empalague ni resulte soso.
    Sí que al ver la serie queda la sensación de que es una diseñada para estos tiempos de consumo rápido. Al contrario que con 'Dahmer' que pedía un visionado reposado (por lo grotesco), 'Vigilante' está pensada (y se ve en cómo se estructura) para que la disfrutemos en forma de maratón. Y funciona.
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    La noticia 'Vigilante': una adictiva pesadilla suburbana de Netflix que funciona como cara B de 'American Horror Story' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  10. Entre Fans
    Aunque puede que muchos arqueen la ceja y tengan la tentación de tildarme de simple tras leer esto, no puedo ocultar —ni quiero— el hecho de que soy un hombre de gustos sencillos y que la tronchante 'La fiesta de las salchichas' me hizo salir de la sala de cine con agujetas después de tenerme hora y media riéndome a mandíbula batiente con sus salvajadas y chistes pasados de vueltas.
    Nunca hay suficientes chistes guarros
    Si, como yo, disfrutaste del largometraje de Conrad Vernon y Greg Tiernan, estás de enhorabuena, porque las aventuras de Frank, Barry, Brenda y compañía continuarán en la pequeña pantalla de la mano de Amazon Prime Video en una serie titulada 'Sausage Party: Foodtopia'. La plataforma ha dado luz verde a una primera temporada compuesta por ocho episodios, y que reunirá a buena parte del reparto original.
    Según ha trascendido, Seth Rogen, Kristen Wiig, David Krumholtz, Michael Cera y Edward Norton volverán a prestar sus cuerdas vocales a los personajes del filme de 2016. A ellos se unirán nuevas incorporaciones como Will Forte, Sam Richardson, Natasha Rothwell y Yassir Lester, dando forma a un elenco de primerísimo nivel, pero en el que se echa de menos a gente como James Franco, Jonah Hill o Danny McBride —que podrían unirse más adelante—.
    En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Evan Goldberg, productor ejecutivo de la serie, ha acompañado el anuncio con este comunicado 100% marca de la casa.
    'Sausage Party: Foodtopia' tendrá como showrunners a Ariel Shaffir y Kyle Hunter, que coescribieron 'La fiesta de las salchichas' junto a Seth Rogen y Evan Goldberg, quienes harán las veces de productores ejecutivos. Por el momento no han trascendido detalles sobre su fecha de estreno o su argumento, pero ya os digo que es uno de los proyectos en marcha que tengo fijados en el radar desde este mismo momento.
    Vía | THR
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    La noticia 'La fiesta de las salchichas' continuará en Amazon Prime Video: la plataforma da luz verde a una serie secuela que promete "el triple de sexo entre comida" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  11. Entre Fans
    Los fans de Marvel que han visto 'La maldición del hombre lobo' (Werewolf by Night) en Disney+ se sorprenderían al ver el nombre del director a medida que avanzan los títulos finales. Michael Giacchino es más conocido por ser el compositor ganador de un Oscar y un Emmy de 'Up' y 'Lost', sin mencionar otras películas de alto perfil y gran recaudación como 'The Batman' y las últimas tres entradas. en la franquicia 'Spider-Man'.
    Una carrera dedicada al cine
    Pero, como recuerda Giacchino a Variety:
    En Espinof Las 41 mejores bandas sonoras del cine de la década Cuando el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, le ofreció la oportunidad de dirigir un proyecto de Marvel, Giacchino inmediatamente sugirió 'Werewolf by Night', un cómic no tan conocido de la década de 1970, al que también quiso incorporar 'Man-Thing':
    'La maldición del hombre lobo' es un homenaje a las películas de terror de la década de 1940, un raro formato de especial one-shot de 53 minutos que además está en blanco y ***** como aquellas películas.
    Pero eso no fue suficiente para salirse con la suya. El compositor explica que hubo que trabajar en el concepto hasta convencer al "jefazo":
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    La noticia "Kevin Feige accedió al tercer montaje". Michael Giacchino cuenta cómo convenció a Marvel para que su especial de terror fuese en blanco y ***** fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  12. Entre Fans
    Pues entre el duelo a muerte con cuchillos entre las plataformas de streaming para hacerse con más licencias de anime, Amazon Prime Video se ha llevado dos peces gordos.
    Ahora mismo ya podemos ver varias series potentes como 'Shingeki no Kyojin' y 'Kimetsu no Yaiba' en la plataforma, además de bastantes películas bien jugosas, y ahora a partir de noviembre también se suman a la lista 'Boku no Hero Academia: Misión Mundial de Héroes' y 'Naruto Shippuden'.
    Estrenos de noviembre
    Ver el anime al completo de 'Boku no Hero Academia' en streaming ahora mismo es un pequeño desafío porque las temporadas de la serie están desperdigadas entre diferentes plataformas.
    Ya si hablamos de las películas, por ahora se pueden ver para alquilar en varias plataformas, pero a partir del 15 de noviembre, 'Boku no Hero Academia: Misión Mundial de Héroes' pasará a estar dentro del catálogo de Amazon Prime Video.
    En Espinof 'Naruto': estos son los capítulos de relleno que puedes evitar tanto en el anime original como en 'Naruto Shippuden' También el 15 de noviembre aterriza 'Naruto Shippuden' y lo hace por primera vez en streaming con doblaje en castellano. La serie de anime ha sido redoblada recientemente para la edición en formato físico, aunque hubo bastante polémica en su momento por el cambio de actores de doblaje.
    En Prime Video podremos ver las dos primeras temporadas de 'Naruto Shippuden', que arranca tras un pequeño salto temporal tras el final de 'Naruto', que también podemos ver ya en la plataforma.
    'Naruto Shippuden' ya lleva tiempo disponible en streaming en Crunchyroll, pero si disfrutamos del anime doblado sin duda es una buena noticia. Ahora habrá que ver cuándo se va añadiendo el resto de temporadas para no quedarnos con la historia a media.
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    La noticia Más anime en Amazon Prime Video: 'Naruto Shippuden' y la última película de 'Boku no Hero Academia' aterrizan en la plataforma ya mismo fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  13. Entre Fans
    Parece que el rumbo de RTVE respecto a los deportes —el fútbol, concretamente— no va a cambiar en un futuro próximo como parche a su declive de audiencias. El ente público ha anunciado que emitirá la final de la Liga de Campeones, la Champions, las dos próximas temporadas.
    Después de llevarnos la sorpresa de que La 1 emitiese la final de este año entre Real Madrid y Liverpool (que congregó a 7.716.000 de espectadores, 52,8% de cuota), Televisión Española ha decidido repetir la jugada para las finales de 2023 y 2024. El resto de encuentros, eso sí, seguirá emitiéndose en Movistar Plus+.
    En Espinof La dimisión del presidente de RTVE es solo un parche para la crisis. Hace falta algo más que fútbol y Eurovisión para arreglar el desaguisado Junto a sendas finales, RTVE promete una programación especial durante la semana previa a los partidos, en los que se resumirá y acercará a los espectadores al recorrido de la competición durante la temporada correspondiente.
    El fútbol, la prioridad de TVE para los próximos años
    Con esta noticia, TVE vuelve a demostrar que su prioridad para los próximos años es el fútbol y la inyección puntual de audiencia que eso supone (que no de ingresos publicitarios, que están bastante limitados por Competencia). De hecho la semana que viene arrancará el Mundial de Catar 2022, de la que veremos en abierto veinte partidos.
    No es la única competición futbolística que vamos a ver durante este curso, ya que la Corporación adquirió el lote de partidos en abierto de la Copa del Rey para las próximas tres temporadas (hasta 2025). Un lote que consiste en 15 partidos en abierto (incluyendo semifinales y final). La primera ronda, de hecho, arranca este fin de semana.
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    La noticia La Champions League en TVE: la televisión pública sigue apostando por el fútbol en abierto y emitirá las dos próximas finales del torneo europeo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  14. Entre Fans
    Si, como un servidor, disfrutaste plenamente de la espectacular cuarta temporada de 'Stranger Things', es posible que también cayeses rendido ante el que, sin duda, fue su gran MVP. Me estoy refiriendo, por supuesto, al Eddie Munson de Joseph Quinn; el metalhead de corazón de oro y amor por los juegos de rol cuyo improbable regreso en la quinta y última tanda de episodios se ha convertido en el deseo más ferviente del fandom.
    Half Life 3 confirmado
    Desde que Munson alcanzase su trágico final, sus devotos admiradores han estado conjeturando teorías de lo más variopintas, por no decir disparatadas —o más bien aferrándose a clavos ardiendo—, que apuntarían a su retorno por todo lo alto en 'Stranger Things 5', y la última de ellas ha surgido a raíz de la revelación del título de su primer capítulo.
    Hace un par de días, la gente de Netflix publicó en sus redes sociales una fotografía de la portada del guión escrito por los hermanos Duffer, en el que puede leerse que se llamará 'The Crawl'. ¿Y qué tiene que ver todo esto con el bueno de Eddie? A bote pronto, nada en absoluto, pero muchos no han tardado en señalar que en la letra del estribillo de Master of Puppets, que el personaje toca con su guitarra en una escena memorable, figura la palabra "crawling".
    En Espinof 'Stranger Things' y los tres de West Memphis: la terrible historia real que modeló a Eddie Munson Para salir de dudas y comprobar si esto es una ocurrencia absurda más —ojalá me equivoque, pero parece que sí—, tendremos que esperar con paciencia, ya que la quinta y última temporada de la serie de Netflix no cuenta aún con una fecha de estreno oficial que, eso sí, no llegaría hasta, como mínimo, 2024. Mientras esperamos, podéis ir abriendo boca en nuestro repaso a todo lo que sabemos sobre ella hasta el momento.
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    La noticia 'Stranger Things 5': Netflix revela el título del primer episodio de la temporada y los fans enloquecen profetizando el regreso de Eddie Munson fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  15. Entre Fans
    Hace ya un tiempo que el cine de género nos lleva alertando sobre el mayor miedo de nuestra sociedad: hacernos mayores. Películas como 'La abuela', 'Tiempo', 'Relic', 'X' o la más que subrayada 'Viejos' demuestran que la tercera edad se ha convertido en un caldo de cultivo perfecto para aterrorizar a los más jóvenes.
    'Plan 75' es un nuevo giro sobre este miedo sistémico que reflexiona sobre la eutanasia voluntaria en un sistema en el que hemos dejado de sentirnos útiles: si tenemos miedo a envejecer en un mundo individualista en el que solo vales lo que produces, ¿por qué no cortar de raíz?
    En Espinof 21 películas distópicas alucinantes que todo fan de 'Blade Runner' ya debería haber visto Quitarse de en medio con estilo
    En 'Plan 75', ante el envejecimiento de la población, Japón aprueba que los mayores de 75 años, aunque no tengan ningún tipo de enfermedad, puedan aplicar a un programa para morir y así dejar un mundo con menos cargas, más dinero y juventud. A cambio, recibirán mil dólares para gastar antes del momento en sí. Puede que la trama nos suene distópica, pero está lo suficientemente explicada y razonada como para que no lo veamos una solución futura: donde podríamos tener un episodio de 'Black mirror' más, la película da un paso más allá.
    Lo más interesante de 'Plan 75' es lo que se cuenta solo de pasada: cómo, ante el decreto que insta a los mayores a suicidarse, las empresas capitalistas empiezan a buscar maneras de ganar dinero con la muerte, ya sea con resorts de lujo donde pasar las últimas horas (y que incluyen servicios como una "foto de despedida") o con nuevas y creativas ideas de reciclar las cenizas mortuorias. Es un golpe de realidad tan efectivo como doloroso que nos recuerda que en un mundo de billetes y ejecutivos, hasta tu muerte puede ser capitalizada.
    Tristemente, no toda la película es igual de sutil y acertada, y se pierde contando diferentes historias más o menos interconectadas. Al pretender tocar todas las aristas de este mundo, desenfoca su mirada y pierde fuerza. Por supuesto que en el mundo que se plantea, cuanta más información tengamos, mejor podremos entender las decisiones de quien decide usar el servicio, pero la cinta se empeña en hacer una historia de vidas cruzadas que no es necesaria: la trama principal debería ser la de quien toma la decisión de morir, y el resto simplemente accesorias. Ponerlas al mismo nivel y dedicarles el mismo tiempo de pantalla es una insensatez.
    Morir (o no)
    La interpretación sutil, tierna y desgarradora de Chieko Baisho es uno de los puntos clave de 'Plan 75'. Su personaje, que trata de aferrarse a la vida como puede en un mundo que desprecia a los ancianos y la releva a un rincón sin interés, acaba por lanzarse al programa del gobierno no por pura convicción, sino por simple descarte. Y cuando ya está metida de pleno en el mismo, su seguridad se hace añicos en uno de los papeles mejor actuados del año.
    'Plan 75' se equivoca, eso sí, al no mostrar más sobre la reacción social al programa. Se nos dice que internacionalmente los países posan los ojos sobre Japón, pero no se muestra una manifestación de rechazo o apoyo entre el pueblo más allá de las dudas morales e internas de los protagonistas: la película hubiera ganado mucho interés si, más allá de las decisiones de este grupo de personajes, supiéramos cuál es el sentimiento generalizado de una sociedad asiática que tradicionalmente ha adorado a sus mayores.
    La película de Chie Hakayama pretende ser una advertencia moral de los lugares oscuros a donde nos puede llevar una sociedad basada en el desprecio a los más débiles y que banaliza el envejecimiento y la muerte, pero no consigue apretar las teclas correctas siempre: 'Plan 75' tiene hallazgos (esa última conversación telefónica), pero no es la gran película que podría ser.
    Rumbo a los Óscar
    Japón ha elegido 'Plan 75' como la película que les represente en los Óscar de este año, con todos los ojos puestos en ella después del éxito de 'Drive my car' en 2021. No es que el país nipón tenga una gran historia de amor con los premios de la Academia (solo ha ganado dos, la del año pasado y 'Despedidas' en 2008), y, sinceramente, no tiene pinta de que con esta película la tendencia vaya a cambiar. Le falta ternura, sutileza, crítica y mordacidad.
    En Espinof Festival de Sevilla 2022 | 'More than ever': Vicky Krieps se deja morir protagonizando una película tan sensible y bella que nos hará querer pasar nuestras próximas vacaciones en Noruega Y sin embargo, cuando acierta, lo hace por todo lo alto. El momento en el que se nos muestra el recinto donde los mayores van a morir, en una larga hilera separada solo por cortinas, es tan escalofriante como, en un contexto postpandémico, muy real. 'Plan 75' no existiría, o al menos no de esta forma, sin el Covid, que debería haber reorganizado nuestra forma de ver la vida pero, en su lugar, nos ha vuelto más ajenos al dolor, menos sensibles, menos personas. La cinta abraza los pocos momentos en los que el ambiente gris gubernamental deja paso a los sentimientos, pero aún así, es mucho más fría (y quizá menos paródica) de lo que debería.
    Hay momentos en los que podemos vislumbrar todo en lo que 'Plan 75' se podría haber convertido. El señor, haciendo el papeleo para su eutanasia, apagando la televisión donde se emiten sin parar anuncios a favor del plan; la telefonista recordando que pueden echarse atrás cuando quieran; el descubrimiento de que las empresas están haciendo caja con la mortandad... Pero, pese a sus buenas ideas y su mensaje necesario, la película no termina nunca de dar el puñetazo definitivo encima de la mesa y se queda en una masa algo insípida hecha con los mejores ingredientes posibles. Una oportunidad perdida.
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    La noticia Festival de Sevilla 2022 | 'Plan 75', la representante de Japón en los Óscar, es una distopía capitalista que reflexiona sobre el mayor miedo de nuestra sociedad fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  16. Entre Fans
    La nueva película de 'One Piece' cumple una semana en los cines, y se ha estrenado por todo lo alto fuera de Japón y con muy buenos números en el saco. Este 2022 ha sido buenísimo en cuanto a anime en cines y hemos podido disfrutar en pantalla grande de exitazos muy diferentes, pero sin duda 'One Piece Film Red' ha conseguido coronarse como ninguna de sus competidoras.
    Un año redondo para el anime en pantalla grande
    Y eso que 'Dragon Ball Super: Super Hero' rompió records en España y se convirtió en la película más taquillera de la franquicia en nuestro país. Pero sin embargo se le quedó una esquinita clavada, ya que no consiguió llegar a lo más alto de la taquilla general española porque 'Tadeo Jones 3' no se lo permitió.
    En Espinof 'Dragon Ball Super: Super Hero' por fin le dio a Piccolo su propia transformación explosiva y Akira Toriyama ha revelado todo lo que necesitamos saber sobre ella Pues según confirma Selecta Visión, no solo 'One Piece Film Red' ha sido la película de anime más taquillera de 2022 en su día de estreno, si no que también consiguió posicionarse en el Top 1 durante el jueves y el viernes de la semana pasada, dominando la cartelera durante sus dos primeros días en España.
    Durante los siguientes días ya no pudo hacer frente a 'Black Adam', pero aún así consiguió mantenerse firme en los primeros puestos de la lista, demostrando que efectivamente los estrenos de anime están funcionando bien en España y los fans están cumpliendo a la hora de acudir a los cines.
    Así que durante sus cuatro primeros días en las salas, 'One Piece Film Red' ha recaudado un total de 724.632€, que no está nada mal y se queda muy cerca de los 738.000€ que recaudó 'Dragon Ball Super: Super Hero' en su primer fin de semana en cines.
    En el tercer puesto de estrenos de anime se quedaría 'Jujutsu Kaisen 0', que logró recaudar 464.900€ en su estreno. Entre estos estrenos de franquicias junto a 'Detective Conan: La novia de Halloween' y 'El rey ciervo' y '¡Hasta siempre, Don Glees!', se nos ha quedado un año muy interesante de anime en cines, así que esperemos que las distribuidoras se sigan animando a traernos  más películas.
    Por lo pronto, el próximo enero se estrena por fin en cines 'Evangelion 3.0 + 1.0: Thrice Upon a Time', la última entrega de la saga 'Rebuild of Evangelion'. Aunque ya se pudo ver el estreno internacional en Prime Video, los fans de Hideaki Anno están esperando con muchas ganas la oportunidad de poderla ver en pantalla grande, así que veremos si logra superar el record de 'One Piece' y los Sombrero de Paja.
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    La noticia 'One Piece Film Red' demuestra que el anime funciona en cines: rompe un récord de 2022 en la taquilla española dejando atrás a 'Dragon Ball Super: Super Hero' y 'Jujutsu Kaisen 0' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  17. Entre Fans
    La carrera de Johnny Depp sufrió un golpe quizá irreparable por las acusaciones de maltrato por parte de Amber Heard que les llevaron a los tribunales. Ese fue uno de los motivos por los que nadie quiso estrenar en su momento en cines 'Ciudad de mentiras', una película que ahora arrase en Netflix, donde lleva varios días entre lo más visto de la plataforma en España.
    Adaptación del libro de Randall Sullivan basado en los asesinatos de Tupac Shakur yTthe Notorious B.I.G., 'Ciudad de mentiras' es un thriller encabezado por Depp y Forest Whitaker dando vida a un policía retirado y un periodista que deciden indagar en todo lo que rodea a la muerte de ambos raperos.
    Un material bastante potente que quizá no cayó en manos del director más adecuado para explorarlo a fondo, ya que Brad Furman tiene en su filmografía títulos que no están mal pero que tampoco terminan de volverme loco. Quizá 'El inocente' sea la más estimable, pero más por el buen hacer de Matthew McConaughey al frente de un solvente reparto que por otra cosa, sucediendo algo parecido, pero un par de escalones por debajo, con 'The Infiltrator'.
    En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Con todo, eso no explica que 'Ciudad de mentiras' apenas se estrenase en salas en un puñado de países, siendo en Italia donde mejor funcionó. Aquí no tuvimos esa suerte -en su momento llegó a Movistar+ y luego desapareció durante un tiempo-, lo que llevó a que pasase totalmente desapercibida en nuestro país, donde tampoco ha sido editada en formato físico. Ahora tenéis una buena oportunidad en Netflix de descubrir por vuestra cuenta si merece la pena de una forma bien cómoda.
    En Espinof:
    Las 11 mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Las 13 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) -
    La noticia El último gran fenómeno de Netflix es una película de Johnny Depp que nadie quiso estrenar en cines fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  18. Entre Fans
    Tanto 'Black Panther' como su secuela 'Black Panther: Wakanda Forever' han terminado de poner en órbita el nombre de Ryan Coogler. Incluso 'Creed' ha dado pedigrí a un nombre que está desmarcándose en el mainstream actual por su manera de introducir humanidad e ideas potentes sobre la experiencia racial en el mundo en películas habitualmente blanqueadas al extremo para no incomodar a nadie.
    Por ello mismo, vale la pena indagar en sus raíces, en sus influencias fílmicas. En diversas entrevistas ha destacado varias de sus referencias favoritas, y aquí seleccionamos tres grandes películas que además se pueden ver en las diferentes plataformas de streaming.
    'Haz lo que debas' ('Do the Right Thing', 1989)
    Dirección: Spike Lee. Reparto: Spike Lee, Rosie Pérez, Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, Giancarlo Esposito.
    Es difícil escapar a la obra cumbre del director afroamericano más importante de todos los tiempos cuando hablas sobre otro director ***** que cubre precisamente aspectos raciales en su trabajo. Para Coogler, incluso siendo de Oakland y no de Nueva York, hay algo en 'Haz lo que debas' que "se siente como estar en casa".
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Black Panther: Wakanda Forever': 3 demoledoras películas de guerra y colonialismo disponibles en streaming Sin duda, se refiere al calor ferviente que recorre a la película de Spike Lee (y no sólo por su acalorado argumento). A veces brutal, a veces hermosa, su poliédrico retrato de las tensiones raciales en un barrio neoyorquino cuenta con cualidades que la vuelven realmente rotunda, como esa vida con la que llena a los personajes, la hermosa fotografía de Ernest Dickerson o su perfecta manera de ir escalando la tensión.
    Ver en Amazon Prime Video y en Filmin | La crítica en Espinof
    'Un profeta' ('Un prophète', 2009)
    Dirección: Jacques Audiard. Reparto: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Reda Kateb, Hichem Yacoubi.
    Ciertamente es una elección particular para película favorita de todos los tiempos, pero para Coogler sin duda está en ese nivel al ser una de las películas que más ha visto. "La vi la primera vez que salí del país, significa mucho para mí" da un matiz especialmente personal a lo que muchos verían como un relato especialmente duro y no precisamente fácil en ningún aspecto.
    Pero es, sin duda, una obra trascendental. Una increíble torsión tanto del cine ***** como del thriller de prisiones, donde Jacques Audiard vuelve a mostrar su habilidad para reinventar géneros del cine adulto norteamericano. Sin duda sirve de miedo a una brutal historia de realismo social en la que un joven árabe termina atrapado en las garras de la mafia corsa.
    Ver en HBO Max, en Acontra+ y en Filmin | La crítica en Espinof
    'Fish Tank' (2009)
    Dirección: Andrea Arnold. Reparto: Katie Jarvis, Michael Fassbender, Kierston Wareing, Harry Treadaway, Jason Maza.
    Otra curiosa elección que se sale de lo común, pero que resulta especialmente pertinente en cómo aborda la temática social en su cine, especialmente en su debut indie 'Fruitvale Station'. Con un aire comprometido, casi de Ken Loach aún más en modo de cine de guerrilla, Andrea Arnold hace un interesante retrato de personaje femenino complejo e interesante.
    En Espinof Este documental intimista sobre la vida de una vaca está firmado por la directora de 'Big Little Lies' y es maravilloso 'Fish Tank' nos cuenta la historia de Mia, una joven adolescente marginada por el sistema educativo y por sus compañeros dado su carácter inestable. A pesar de parecer que busca deliberadamente el aislamiento, la entrada del personaje de Michael Fassbender va desvelando su verdadera necesidad de conexión, mostrando así las complejas contradicciones de un periodo como el que vive esta joven.
    Ver en Filmin
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    La noticia Qué ver si te gusta Ryan Coogler: 3 grandes influencias del autor de éxitos como 'Black Panther' y 'Creed' que se pueden encontrar en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  19. Entre Fans
    Desde que Netflix comenzó a apostar con fuerza por sus producciones originales, y más concretamente durante los últimos cuatro o cinco años, han sido muchas las voces que se han alzado en nuestras amadas redes sociales y en diferentes foros de opinión señalando lo que, según sentencian, es un aspecto visual clónico y fotocopiado en todas o, al menos, en la inmensa mayoría de las series y películas de la plataforma.
    La teoría sobre la existencia de esta tendencia, denominada comúnmente como "look Netflix", ha alcanzado un nuevo nivel de absurdo tras el estreno limitado en cines de la fantástica 'Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion'; una cinta que ha vuelto a reunir de nuevo al dúo compuesto por el realizador Rian Johnson y su DOP de cabecera Steve Yedlin y que no ha tardado en ser criticada por su tratamiento fotográfico.
    En Espinof 'Blonde' y el arte de la experimentación: así ha creado el director de fotografía Chayse Irvin la experiencia visual más arrolladora del año en Netflix Esto, que no puedo calificar como poco menos que un disparate, me sirve como excusa para reflexionar sobre la presunta existencia de un "look Netflix" que, para ciertos sectores del colectivo cinéfilo, puede que no sea más que un modo de proyectar su recelo hacia las producciones destinadas a la pequeña pantalla y hacia una industria que abraza sin miramientos el digital por encima del fotoquímico.
    El absurdo
    Antes de entrar en detalle sobre el modus operandi de Netflix en lo que respecta a la tecnología, detengámonos un momento para hacer el pertinente caso al elefante en la habitación y escudriñemos el absurdo que encierran los defensores de que 'Glass Onion' tiene una aproximación visual menos refinado u óptimo que el de la 'Puñales por la espalda' original. Para ello, sólo tenemos que poner algunos datos frente a frente —o, simplemente, usar nuestras retinas y comparar, como mínimo, sus tráilers—.
    Ambas entregas de 'Knives Out' están dirigidas por el mismo director y fotografiadas por el mismo DOP, pero esto no es todo. Los dos largometrajes han utilizado cámaras ARRI —la Alexa Mini en la original y la Alexa Mini LF, con un sensor de mayor tamaño, en las secuela—, lentes Zess Prime —Master Prime y Supreme Prime respectivamente— e, incluso, sus procesos de color grading y tratamiento de la imagen se efectuaron en los laboratorios FotoKem.
    Para más inri, y esto es algo que anulará casi por completo los argumentos de quienes defienden la idea de que las cámaras digitales capturan imágenes idénticas y "poco cinematográficas" —sea cual sea el significado de la expresión—, no tenemos más que visitar la web de Yedlin para descubrir que no sólo es un estudioso de la conocida como "Color Science", sino que tiene un ensayo interesantísimo —si os interesa mínimamente la materia, os aconsejo encarecidamente su lectura—sobre cómo emular las características del fotoquímico y llevar más allá la imagen independientemente del hardware con el que se grabe.
    Los requisitos
    Es de rigor no negar lo evidente y subrayar que Netflix tiene un control escrupuloso y exhaustivo sobre el material que se emplea para rodar sus originales. Un vistazo al Help Center de su web para partners nos permite ojear su, por otro lado, extenso listado de cámaras aprobadas, que incluye dispositivos de marcas como la mencionada ARRI, Canon, Panasonic, Panavision, RED, Sony y Blackmagic Design.
    Todas las cámaras que constan en la guía cumplen un mínimo de requisitos en lo que respecta a la resolución —siendo la base UHD a 3840x2160—, el rango dinámico, la generación de ruido al grabar con ISOs altas, la compresión de la imagen, los códecs... un surtido de puntos en común que no evita que cada compañía tenga su propia ciencia de color, y que poco influyen en la plástica una vez se procesa la imagen en la fase de grading.
    En Espinof Ni "oscura" ni "borrosa": por qué 'The Batman' tiene una de las direcciones de fotografía más extraordinarias de los últimos años Para desmontar la idea de que las cámaras aprobadas por Netflix son las responsables del supuesto "look" de marras no tenemos más que echar un vistazo a largos como el primer original 'Beasts of No Nation' —rodado con la ARRI Alexa XT—, 'El irlandés' —ARRI Alexa Mini—, la trilogía de 'La calle del terror' —ARRI Alexa Mini—, 'Los dos papas' —RED Weapon Helium—, 'Mank' —Red Ranger Helium— o 'Roma' —ARRI Alexa 65—; por no hablar de títulos rodados en fotoquímico como 'Historia de un matrimonio' o 'Da 5 Bloods'.
    La verdad del Look Netflix
    No cabe la menor duda de que en Netflix hay un control estricto sobre aspectos técnicos como los mencionados anteriormente, pero desde la compañía, pese a hacer recomendaciones en lo que respecta a tratamientos de color o relaciones de aspecto para amoldarse a su pipeline y a la variedad de pantallas en las que se van a consumir sus productos, abogan por la toma de decisiones en base a lo estrictamente creativo.
    Esto no impide que, sobre todo en sus producciones episódicas, no sólo haya una tendencia a los colores saturados, a los ratios altos de contraste y a un exceso de definición en la imagen que pide a gritos algún que otro filtro difusor. A esto habría que sumar la tendencia a planificar con la superficie de proyección o emisión en mente que suele derivar en la predominancia del plano medio en el panorama televisivo; opciones que, en última instancia, están más ligadas al desdén y la falta de riesgo que a imposiciones conspiranoicas para unificar el aspecto visual de todas las obras de una compañía.
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    La noticia El "look Netflix" no existe: por qué el nuevo estreno de Rian Johnson demuestra que las exigencias de la plataforma no impiden grandes direcciones de fotografía en sus producciones fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  20. Entre Fans
    Hoy, coincidiendo con el anuncio de las nominaciones de la 37 ceremonia de entrega de los Premios Goya, que encabezan 'As bestas' de Rodrigo Sorogoyen seguida de títulos como 'Cinco Lobitos' o 'Modelo 77', hemos conocido que Movistar Plus+ —valga la redundancia— ha decidido apostar por el cine español integrando el catálogo de FlixOlé en su servicio.
    Más cine. Un sólo mando.
    A partir de este mismo 1 de diciembre, los clientes de Movistar podrán acceder al contenido de la plataforma, estimado en más de 4.000 títulos, desde su descodificador UHD. De este modo los suscriptores de FlixOlé tendrán disponible su oferta a través del menú de navegación, mientras que los que aún no lo tengan contratado, podrán hacerlo durante los próximos meses a través de la propia plataforma de Movistar Plus+.
    En Espinof Goya 2023: dónde ver en streaming las películas nominadas a los premios más importantes del cine español Cabe recordar que FlixOlé, además de una amplia variedad de contenido producido en territorio español, cuenta con con títulos clásicos de RKO dirigidos por leyendas como Welles, Hawks o Hitchcock; y con una colección nada desdeñable de cine europeo a un precio de 3,99 euros mensuales o 39,99 euros anuales.
    Enrique Cerezo, promotor de FlixOlé, ha celebrado la incorporación del servicio en Movistar Plus+ del siguiente modo.
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    La noticia Más cine español accesible para más público: Movistar amplía su catálogo de películas con la integración de FlixOlé fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  21. Entre Fans
    Se acerca la final de La isla de las tentaciones y las cosas están al rojo vivo. Dentro de las relaciones que más peligran, la de Javi y Claudia está al borde del precipicio y ambos tienen serias dudas de si lo suyo va a poder resistir hasta el final.
    "Me duele tanto"
    En la gala de anoche, Javi fue el elegido para poder ver qué es lo que hacía su pareja durante 10 minutos a tiempo real. "Casualmente" (ya sabéis, la magia de la televisión), justo le pilló ese momento en el que ella estaba tumbada en su cama con Álvaro mientras le confesaba que cada vez tenía más dudas sobre su pareja y que le estaba decepcionando.

    En Espinof 'La isla de las tentaciones' ha borrado a un soltero y no es la primera vez que pasa: esta es la explicación que ha dado el programa Javi se desesperó al verlos tan juntos e hizo llorar a la propia Sandra: "Me mata esto. Me quiero ir. Necesito verla, por favor. Sé que si tengo una conversación con ella, salgo de aquí con ella. Nunca la había visto así, como desilusionada conmigo". Sandra le respondió que "tenía que confiar" y que, "si su amor es tan bonito, eso no lo rompe La isla de las tentaciones".
    Por su parte, Claudia terminó liándose con Álvaro al día siguiente en la hamaca de la piscina y le duró poco la alegría porque enseguida empezó a martirizarse pensando en lo que pensaría Javi cuando viera sus imágenes.

    "Yo he intentado que Javi vuelva a ser quien es, pero es que no puedo. Me duele tanto porque le quiero tantísimo y vengo y hago esto… Es que lo voy a matar porque Javi me quiere por encima de todo, da su vida por mí. Y yo voy y hago esto, no se lo merece" dijo Claudia en su hoguera.
    El avance ya ha adelantado parte de la reacción de Javi al ver las imágenes de su novia: "Se acabó Javi y Claudia". Habrá que esperar a la gala del jueves a las 22:00 para ver si de verdad es un golpe mortal para su relación o se les aparece un abuelo-mariposa que les haga cambiar de opinión.
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    La noticia "Que la pierdo". La relación de Javi y Claudia pasa por su peor momento en La isla de las tentaciones 5... pero en el reality de Telecinco puede pasar cualquier cosa fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  22. Entre Fans
    Universal Pictures ha estrenado la película navideña ‘Noche de Paz’, que tiene a David Harbour, más conocido por interpretar a Hopper en ‘Stranger Things’ de Netflix, como una variación bárbara de Papá Noel borracho para protagonizar un thriller con comedia de acción, que durante casi dos horas desafía el concepto de película para las fiestas, ya que está clasificada R por su fuerte violencia sangrienta, palabrotas y referencias sexuales.
    Hay dos tipos de películas navideñas alternativas, las que son un repaso a la artificialidad de la fiesta, como ‘Bad Santa’ y las que, a pesar de sus temas adultos abrazan el espíritu y tienen las mismas buenas intenciones. Aquí el director Tommy Wirkola dirige una especie de homenaje a ‘La jungla de Cristal’ (Die Hard, 1988) y ‘Solo en Casa’ (Home Alone, 1990), dos películas con más en común de lo que parece, pero con el espíritu de la película que “inspiró” la de Chris Columbus, ‘Game Over: Se acabó el juego’ (1989), que a su vez se inspiraba en el clásico con Bruce Willis.
    Las tres se ambientan en navidad y transcurren en una misma localización, con un superviviente librando batalla contra criminales. Lo que tenía la película francesa es que el niño poniendo trampas tenía que librarse de un ladrón vestido de Papá Noel, una relación que el guión de Pat Casey y Josh Miller invierte, convirtiendo al bonachón del ártico en el antihéroe escondido, aunque la niña de la que se hace amigo es fan de la película de Macaulay Culkin y tendrá también su protagonismo.
    Salvando la navidad a regañadientes
    El San Nicolás de David Harbour está harto de serlo, está deprimido por su falta de fe en la humanidad y cansado de tener que llenar los calcetines de los niños malcriados , mientras cumple con sus deberes navideños visita la residencia Lightstone, donde Gertrude (Beverly D'Angelo) hospeda a su hija Alva (Edi Patterson), su hijo Jason (Alex Hassell) y sus familiares directos. Pero en medio de su trabajo de reparto, un equipo de mercenarios, liderado por “Mr. Scrooge” (John Leguizamo) ha irrumpido en la propiedad de Lightstone en busca de trescientos millones de dólares.
    En Espinof Las 35 mejores películas de Navidad de la historia Y aquí es cuando se replica la película de John McTiernan, cuando Papá Noel parece ser el único que puede salvar a la familia, con un poco de ayuda de niña Trudy (Leah Brady), que se comunica con el héroe con un walkie (nos suena). Hay momentos en los que el homenaje al clásico es tan patente que se rescatan incluso momentos de la segunda parte, como el equipo de trineos. Wirkola, sin embargo, imita la violencia ade las películas de sus productores, como ‘Nadie’ y ‘John Wick’, introduciendo una buena cantidad secuencias de acción, aunque las coreografías ni planificación estén a la altura de aquellas.
    Si ‘Noche de Paz’ funciona es por ver a Harbour soltando mamporros con un mazo, llevando el salvajismo de algunas de las muertes al cine de terror gore por el que es conocido el director, aunque se note que no ha avanzado mucho en su manejo de la puesta en escena, que sigue siendo plana y rácana, pese a la abundancia de golpes y disparos. La película dobla la apuesta cuando trata de mezclar los litros de sangre con la candidez del cine familiar bienintencionado.
    Ahora tengo un martillo vikingo, Ho, ho, ho
    Utiliza los tropos existentes del género Navideño más cursi, pero al mismo tiempo se gana su calificación R con la carnicería necesaria. El mayor derrape en este sentido es el uso de una música anacrónica y tópica del cine televisivo, con las clásicas notas de “gato de puntillas” de las comedias infantiles de los 90 que no solo están desfasadas, sino que son una tortura de escuchar a estas alturas del cuento.
    En Espinof 13 películas de terror navideño para celebrar las fiestas de una forma diferente Afortunadamente el guion es mucho más ocurrente y lleno de ideas, desde las trampas a su ingenioso uso de los adornos y motivos navideños como formas de machacar, y acompaña mucho mejor al muy buen trabajo de David Harbour, quien presenta una actuación maravillosa que integra ángulos de humanidad a un personaje mitológico que podemos llegar a entender, con su habitual catálogo de rasgos de hombre irascible pero noble, con una relación paternal con lo niños que solo él sabe transmitir.
    ‘Noche de paz’ es una divertida y muy sangrienta gamberrada navideña con el verdadero Papá Noel como héroe accidental. Tiene demasiadas buenas decisiones y muertes como para tener en cuenta su dirección tosca, y sobre todo, nos da otro gran papel entre lo bárbaro y lo tierno de David Harbour, que está haciendo oposiciones para intetpretar a ‘Groo, el errante’ o cualquier película de espada y brujería con un héroe salvaje pero con corazón.
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    La noticia ‘Noche de Paz’: el verdadero Papá Noel es alcohólico y machaca cráneos en una violentísima película de acción navideña con David Harbour elevando la fiesta fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  23. Entre Fans
    La nostalgia es mala consejera. Es la que nos dice que películas como 'Inspector Gadget' eran hilarantes o que recuerdan con tanto cariño 'Space Jam' que en Warner llegaron a creer que era buena idea hacer una segunda parte a la desesperada. También es la que ha marcado a 'El retorno de las brujas' (más conocida, en este proceso globalizador, como 'Hocus pocus') como uno de los hitos de los años 90. Es por eso que se hace tan difícil ser justo con su segunda parte.
    Las brujas han vuelto
    Pocas películas hay más icónicas que 'El retorno de las brujas'. Tres actrices en su mejor momento divirtiéndose como nunca protagonizaban una cinta más bien blandita que se perdía un poco en su propio argumento. Vista hoy, se siente imperfecta, pero con algo imposible de replicar: pura magia. A la segunda parte le pasa exactamente lo contrario: tiene guion fuerte, progresión dramática coherente, personajes fuertes y giros de guion sorprendentes, pero le falta ese último golpe de carisma para ser tan mítica como aquella.
    Dicho de otra manera: 'El retorno de las brujas 2' está mejor acabada técnicamente que su primera parte, pero no es mejor. Anne Fletcher sabe encapsular todo lo que hizo buena a la original y trata de multiplicarlo por dos. No lo consigue, pero por el camino sí logra encestar un triple mortal con pirueta: que la secuela de una película intocable rodada tres décadas después sea, por lo menos, digna.
    El problema principal de esta secuela (disponible en Disney+) es su propia autoconsciencia: sabe que por su propia condición siempre vivirá a la sombra de la original y no termina de divertirse lo suficiente con los personajes como para ser distinguible por sí misma.
    En Espinof La moda de las secuelas tardías: el recurso fácil y nostálgico con el que Hollywood huye de lo original Aquí tenemos todos los elementos necesarios para hacer check: las actrices originales, el gato *****, el libro, la vela negra, el zombi, el flashback inicial... Solo al final, en el último acto, la cinta se atreve a salirse del camino establecido de la secuela-remake encubierto, dando algo de originalidad al conjunto. Los fans más duros de la saga se han enfadado de todas maneras, así que, ya puestos, ojalá hubiera intentado menos complacerles y más asentar unos nuevos conceptos que al final quedan francamente flojos.
    Brujas fuera del agua
    No es que sin estos conceptos la película fuera un desastre, ni mucho menos: simplemente era... más de lo mismo. La misma línea argumental (una virgen despierta a las Sanderson, que vuelven y buscan la manera de hacerse jóvenes de nuevo), pero esta vez con más chistes del género "peces fuera del agua": brujas del siglo XVII descubriendo los móviles, las cremas anti-envejecimiento, Alexa o, en un giro entre lo bizarro y lo hilarante, la Roomba. Si os gusta este tipo de humor (a mí, por ejemplo, me funciona siempre), vais a disfrutar de lo lindo.
    Es curioso cómo, aunque solo han pasado treinta años, 'El retorno de las brujas 2' también es un testimonio del cambio de mentalidad de la vida moderna. No solo en lo obvio (más representación e inclusividad), sino en la mera concepción de la película. Si la cinta original iba al grano, esta secuela se adecua más al ritmo cinematográfico actual: está menos centrada pero al mismo tiempo es más coherente y deja momentos para la dispersión narrativa, incluyendo dos números musicales arrebatadores y una subtrama completa sobre el alcalde (el siempre fabuloso Tony Hale) tratando conseguir una manzana de caramelo.
    Pero, por supuesto, si 'El retorno de las brujas 2' es la película digna que es en lugar de un simple sacacuartos de Disney es gracias a un trío protagonista que sigue siendo absolutamente arrebatador, comandado por la vigorosísima Bette Midler, que a sus 76 años se lo pasa en grande volviendo a interpretar a Winnie con una energía que traspasa la pantalla. Solo por la fuerza con la que canta el tema de vuelta de las hermanas Sanderson ya merece la pena que esta secuela exista.
    A esta fuerza se suma el talento del equipo de maquillaje, vestuario y peluquería, que hace que solo podamos notar que han pasado los años en momentos muy específicos: por lo demás, las tres parecen salidas directamente de 1993.
    Hechizos y pociones adolescentes
    'El retorno de las brujas 2' es exactamente el contrario de 'Obi-Wan Kenobi': un ejercicio de nostalgia bien entendida que amplía y engrandece la película mítica consciente de que nunca va a ser tan recordada como aquella pero que, pese a todo, quiere darlo todo para que el espectador pase un buen rato. ¿Es perfecta? Bajo ninguna circunstancia: le falta alma, honestidad, mejores chistes y protagonistas -aparte de las tres hermanas- más carismáticas. Pero, ¿es un simple mecanismo hecho por imposición de un cheque de Disney? Creo que no.
    Es tentador hacer una crítica de esta película y empezar a hablar de que la original es insuperable, de que se han cargado mi infancia o de que Disney vuelve a fallar con una cinta hecha con plantilla, pero sería faltar a la verdad para ganar unos cuantos comentarios positivos.
    En Espinof Las 21 mejores secuelas de la historia del cine de terror A 'El retorno de las brujas 2' le falta carisma en cualquier personaje fuera de las tres hermanas, y la trama, sobre todo hacia el final, trata de hacer un ejercicio de redención absurdo, pero al menos intenta cambiar el guion preestablecido en lugar de quedarse en el simple ejercicio de nostalgia barata.
    Es muy probable que nunca volvamos a saber de Becca y sus amigas, que solo sirven como protagonistas intercambiables puntuales, pero ojalá saber más de ese trío protagonista embaucador, por más que no termine de encajar todo en su sitio de forma tan natural como en la cinta de 1993.
    Consciente de que dentro de treinta años será solo una nota al margen cuando se hable del cine mítico de los años 90, 'El retorno de las brujas 2' procura dar todo lo que puede sin desestabilizar el status quo o causar oleadas de indignación entre los fans. Y lo consigue, con un producto final tan suficiente como olvidable. A veces, es todo lo que podemos desear.
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    La noticia 'El retorno de las brujas 2' es un ejercicio de nostalgia bien entendida en Disney+ con un trío protagonista que hechiza a cualquiera fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  24. Entre Fans
    Nadie puede discutir que 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' dejó con mal sabor de boca a un sector del público, el mismo que recurre a cualquier excusa para criticar la serie de Amazon Prime Video y poner en duda su éxito. Pues bien, la compañía acaba de dar nuevos datos de audiencia que dejan claro que ha sido un triunfo de audiencia indiscutible.
    "Un éxito sin precedentes"
    Desde Amazon han descrito a 'Los anillos de poder' como "un éxito sin precedentes", destacando que la primera temporada ya ha superado la barrera de los 100 millones de espectadores en todo el mundo. En su momento hubo cierto debate porque la compañía dijo que estaba cerca de superar los 100 millones y luego nunca volvimos tener noticias al respecto. Aquí las tenemos.
    Además, 'Los anillos de poder' también ha roto los récords de mayor número de espectadores de una serie original de Prime Video, siendo además la que llevó a un mayor número de nuevas suscripciones durante su lanzamiento en la plataforma. Por último, Amazon apunta que ha sido su serie original más vista en todas las regiones en las que está disponible. Y en su momento ya batió el récord de serie más vista de Amazon durante su primer día disponible.
    En Espinof 4 de las mejores películas de fantasía del siglo XXI para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Es cierto que siguen faltando datos más concretos, esos que también escasean por parte del resto de compañías de streaming, pero ahora mismo no se me ocurre ningún otro motivo para poder en duda su éxito que el odio hacia ella. Eso no quita para que quizá la serie tenga un bajón de seguimiento durante su segunda temporada, pero ahora mismo las cosas están así.
    En Espinof:
    Las 7 mejores películas en Amazon Prime Video de 2022... hasta ahora Las mejores series en Amazon Prime Video en 2022... hasta ahora -
    La noticia 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' cierra la boca a los que dudaban de su éxito con estos nuevos récords de audiencia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  25. Entre Fans
    Ha sido un parto largo, pero la última parte de 'Stone Ocean' por fin ha llegado a Netflix. Ha pasado un año desde que la Parte 6 de 'JoJo's Bizarre Adventure' comenzó a emitirse en la plataforma y nos dejó con un parón tremendo después de su primera tanda de capítulos, pero por fin hemos podido ver el final del anime de David Production.
    Ahora bien, asimilar todo lo que ocurre no es fácil, y más cuando nos metemos con los poderes loquísimos de ciertos Stands. Así que si el final de 'Stone Ocean' os ha dejado un poco confundidos, vamos a analizar bien lo que pasa.
    Directos al paraíso
    En la segunda tanda de episodios, ya vimos a Enrico Pucci salirse con la suya y fusionarse con el Bebé Verde que ha nacido a partir del hueso de DIO y las almas de 36 prisioneros. En esta nueva forma, el padre Pucci pone en marcha el plan de DIO para alcanzar el paraíso... y a pesar de los esfuerzos de Jolyne y los demás al final consigue salirse con la suya.
    En Espinof El anime de 'JoJo's Bizarre Adventure' podría haber sido muy diferente: así era la película perdida de 'Phantom Blood' que nunca llegamos a ver Así que desgraciadamente tenemos que presentar cómo nuestros héroes mueren de una manera horrible, y Pucci consigue recrear el universo a su gusto con su Stand, Made in Heaven. Por suerte Emporio logra sobrevivir y además hacerse con los poderes de Weather Report, lo que le permite finalmente eliminar a Pucci.
    Aquí es donde entra la complicación, ya que durante este último enfrentamiento y cruces de Stands, el universo se reinicia de  nuevo y da lugar a una realidad en la que Pucci nunca existió, o en la que no pudo influir. Y nos encontramos finalmente con que Jolyne, Anasui y Ermes, siguen vivos, aunque sus vidas han seguido un curso muy distinto a las de los originales.
    Araki no ha dado realmente una explicación oficial, pero podemos asumir que como Pucci nunca existió, tras 'Stardust Crusaders', Jotaro pudo permitirse vivir una vida más tranquila y estar presente en la vida de su hija, que en esta realidad se llama Irene Joestar en lugar de Jolyne. Los diferentes eventos de esta realidad también han afectado a Ermes, Anasuie, incluso a Weather Report, que sin la influencia de Pucci se han mantenido lejos de la prisión Green Dolphin.
    Desgraciadamente F.F. no existe en esta realidad, ya que sin Pucci, White Snake y sus discos, el plancton nunca cobró consciencia ni personalidad, aunque por lo menos el anime nos deja una imagen muy bonita de cierre para recordarle. Y con este "reinicio", nos quedamos con un final feliz para todo el mundo... Bueno, menos para Emporio, que el pobre tiene varios años de terapia por delante.
    En Espinof No llega a las dos horas y está en Netflix: este spin-off de 'JoJo's Bizarre Adventure' es perfecto para los amantes de los creepypastas Ahora lo que queda pendiente es saber si habrá más anime de 'JoJo's Bizarre Adventure'. La siguiente parte, 'Steelball Run' es una de las más populares entre los fans, pero puede que David Production quiera cerrar este capítulo tan largo con los Joestar y por ahora no se han pronunciado sobre si seguirán o no con la franquicia.
    Los eventos finales de 'Stone Ocean' han reiniciado gran parte del universo y puesto punto y final al conflicto con DIO, con 'Steelball Run' y 'JoJojolion' desarrollándose directamente en su propia parcela ajena a toda la historia anterior Así que sería el momento perfecto para que potencialmente otro estudio de anime quisiera hacerse con la franquicia e iniciar su propia versión de anime de 'JoJo' con un nuevo punto de partida.
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    La noticia El final de 'Stone Ocean' ya se puede ver en Netflix y es bastante confuso: qué significa el desenlace del anime para el futuro de 'JoJo's Bizarre Adventure' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
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