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Publicaciones del blog publicados por Entre Fans

  1. Entre Fans
    La nostalgia es mala consejera. Es la que nos dice que películas como 'Inspector Gadget' eran hilarantes o que recuerdan con tanto cariño 'Space Jam' que en Warner llegaron a creer que era buena idea hacer una segunda parte a la desesperada. También es la que ha marcado a 'El retorno de las brujas' (más conocida, en este proceso globalizador, como 'Hocus pocus') como uno de los hitos de los años 90. Es por eso que se hace tan difícil ser justo con su segunda parte.
    Las brujas han vuelto
    Pocas películas hay más icónicas que 'El retorno de las brujas'. Tres actrices en su mejor momento divirtiéndose como nunca protagonizaban una cinta más bien blandita que se perdía un poco en su propio argumento. Vista hoy, se siente imperfecta, pero con algo imposible de replicar: pura magia. A la segunda parte le pasa exactamente lo contrario: tiene guion fuerte, progresión dramática coherente, personajes fuertes y giros de guion sorprendentes, pero le falta ese último golpe de carisma para ser tan mítica como aquella.
    Dicho de otra manera: 'El retorno de las brujas 2' está mejor acabada técnicamente que su primera parte, pero no es mejor. Anne Fletcher sabe encapsular todo lo que hizo buena a la original y trata de multiplicarlo por dos. No lo consigue, pero por el camino sí logra encestar un triple mortal con pirueta: que la secuela de una película intocable rodada tres décadas después sea, por lo menos, digna.
    El problema principal de esta secuela (disponible en Disney+) es su propia autoconsciencia: sabe que por su propia condición siempre vivirá a la sombra de la original y no termina de divertirse lo suficiente con los personajes como para ser distinguible por sí misma.
    En Espinof La moda de las secuelas tardías: el recurso fácil y nostálgico con el que Hollywood huye de lo original Aquí tenemos todos los elementos necesarios para hacer check: las actrices originales, el gato *****, el libro, la vela negra, el zombi, el flashback inicial... Solo al final, en el último acto, la cinta se atreve a salirse del camino establecido de la secuela-remake encubierto, dando algo de originalidad al conjunto. Los fans más duros de la saga se han enfadado de todas maneras, así que, ya puestos, ojalá hubiera intentado menos complacerles y más asentar unos nuevos conceptos que al final quedan francamente flojos.
    Brujas fuera del agua
    No es que sin estos conceptos la película fuera un desastre, ni mucho menos: simplemente era... más de lo mismo. La misma línea argumental (una virgen despierta a las Sanderson, que vuelven y buscan la manera de hacerse jóvenes de nuevo), pero esta vez con más chistes del género "peces fuera del agua": brujas del siglo XVII descubriendo los móviles, las cremas anti-envejecimiento, Alexa o, en un giro entre lo bizarro y lo hilarante, la Roomba. Si os gusta este tipo de humor (a mí, por ejemplo, me funciona siempre), vais a disfrutar de lo lindo.
    Es curioso cómo, aunque solo han pasado treinta años, 'El retorno de las brujas 2' también es un testimonio del cambio de mentalidad de la vida moderna. No solo en lo obvio (más representación e inclusividad), sino en la mera concepción de la película. Si la cinta original iba al grano, esta secuela se adecua más al ritmo cinematográfico actual: está menos centrada pero al mismo tiempo es más coherente y deja momentos para la dispersión narrativa, incluyendo dos números musicales arrebatadores y una subtrama completa sobre el alcalde (el siempre fabuloso Tony Hale) tratando conseguir una manzana de caramelo.
    Pero, por supuesto, si 'El retorno de las brujas 2' es la película digna que es en lugar de un simple sacacuartos de Disney es gracias a un trío protagonista que sigue siendo absolutamente arrebatador, comandado por la vigorosísima Bette Midler, que a sus 76 años se lo pasa en grande volviendo a interpretar a Winnie con una energía que traspasa la pantalla. Solo por la fuerza con la que canta el tema de vuelta de las hermanas Sanderson ya merece la pena que esta secuela exista.
    A esta fuerza se suma el talento del equipo de maquillaje, vestuario y peluquería, que hace que solo podamos notar que han pasado los años en momentos muy específicos: por lo demás, las tres parecen salidas directamente de 1993.
    Hechizos y pociones adolescentes
    'El retorno de las brujas 2' es exactamente el contrario de 'Obi-Wan Kenobi': un ejercicio de nostalgia bien entendida que amplía y engrandece la película mítica consciente de que nunca va a ser tan recordada como aquella pero que, pese a todo, quiere darlo todo para que el espectador pase un buen rato. ¿Es perfecta? Bajo ninguna circunstancia: le falta alma, honestidad, mejores chistes y protagonistas -aparte de las tres hermanas- más carismáticas. Pero, ¿es un simple mecanismo hecho por imposición de un cheque de Disney? Creo que no.
    Es tentador hacer una crítica de esta película y empezar a hablar de que la original es insuperable, de que se han cargado mi infancia o de que Disney vuelve a fallar con una cinta hecha con plantilla, pero sería faltar a la verdad para ganar unos cuantos comentarios positivos.
    En Espinof Las 21 mejores secuelas de la historia del cine de terror A 'El retorno de las brujas 2' le falta carisma en cualquier personaje fuera de las tres hermanas, y la trama, sobre todo hacia el final, trata de hacer un ejercicio de redención absurdo, pero al menos intenta cambiar el guion preestablecido en lugar de quedarse en el simple ejercicio de nostalgia barata.
    Es muy probable que nunca volvamos a saber de Becca y sus amigas, que solo sirven como protagonistas intercambiables puntuales, pero ojalá saber más de ese trío protagonista embaucador, por más que no termine de encajar todo en su sitio de forma tan natural como en la cinta de 1993.
    Consciente de que dentro de treinta años será solo una nota al margen cuando se hable del cine mítico de los años 90, 'El retorno de las brujas 2' procura dar todo lo que puede sin desestabilizar el status quo o causar oleadas de indignación entre los fans. Y lo consigue, con un producto final tan suficiente como olvidable. A veces, es todo lo que podemos desear.
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    La noticia 'El retorno de las brujas 2' es un ejercicio de nostalgia bien entendida en Disney+ con un trío protagonista que hechiza a cualquiera fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  2. Entre Fans
    Nadie puede discutir que 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' dejó con mal sabor de boca a un sector del público, el mismo que recurre a cualquier excusa para criticar la serie de Amazon Prime Video y poner en duda su éxito. Pues bien, la compañía acaba de dar nuevos datos de audiencia que dejan claro que ha sido un triunfo de audiencia indiscutible.
    "Un éxito sin precedentes"
    Desde Amazon han descrito a 'Los anillos de poder' como "un éxito sin precedentes", destacando que la primera temporada ya ha superado la barrera de los 100 millones de espectadores en todo el mundo. En su momento hubo cierto debate porque la compañía dijo que estaba cerca de superar los 100 millones y luego nunca volvimos tener noticias al respecto. Aquí las tenemos.
    Además, 'Los anillos de poder' también ha roto los récords de mayor número de espectadores de una serie original de Prime Video, siendo además la que llevó a un mayor número de nuevas suscripciones durante su lanzamiento en la plataforma. Por último, Amazon apunta que ha sido su serie original más vista en todas las regiones en las que está disponible. Y en su momento ya batió el récord de serie más vista de Amazon durante su primer día disponible.
    En Espinof 4 de las mejores películas de fantasía del siglo XXI para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Es cierto que siguen faltando datos más concretos, esos que también escasean por parte del resto de compañías de streaming, pero ahora mismo no se me ocurre ningún otro motivo para poder en duda su éxito que el odio hacia ella. Eso no quita para que quizá la serie tenga un bajón de seguimiento durante su segunda temporada, pero ahora mismo las cosas están así.
    En Espinof:
    Las 7 mejores películas en Amazon Prime Video de 2022... hasta ahora Las mejores series en Amazon Prime Video en 2022... hasta ahora -
    La noticia 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' cierra la boca a los que dudaban de su éxito con estos nuevos récords de audiencia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  3. Entre Fans
    Ha sido un parto largo, pero la última parte de 'Stone Ocean' por fin ha llegado a Netflix. Ha pasado un año desde que la Parte 6 de 'JoJo's Bizarre Adventure' comenzó a emitirse en la plataforma y nos dejó con un parón tremendo después de su primera tanda de capítulos, pero por fin hemos podido ver el final del anime de David Production.
    Ahora bien, asimilar todo lo que ocurre no es fácil, y más cuando nos metemos con los poderes loquísimos de ciertos Stands. Así que si el final de 'Stone Ocean' os ha dejado un poco confundidos, vamos a analizar bien lo que pasa.
    Directos al paraíso
    En la segunda tanda de episodios, ya vimos a Enrico Pucci salirse con la suya y fusionarse con el Bebé Verde que ha nacido a partir del hueso de DIO y las almas de 36 prisioneros. En esta nueva forma, el padre Pucci pone en marcha el plan de DIO para alcanzar el paraíso... y a pesar de los esfuerzos de Jolyne y los demás al final consigue salirse con la suya.
    En Espinof El anime de 'JoJo's Bizarre Adventure' podría haber sido muy diferente: así era la película perdida de 'Phantom Blood' que nunca llegamos a ver Así que desgraciadamente tenemos que presentar cómo nuestros héroes mueren de una manera horrible, y Pucci consigue recrear el universo a su gusto con su Stand, Made in Heaven. Por suerte Emporio logra sobrevivir y además hacerse con los poderes de Weather Report, lo que le permite finalmente eliminar a Pucci.
    Aquí es donde entra la complicación, ya que durante este último enfrentamiento y cruces de Stands, el universo se reinicia de  nuevo y da lugar a una realidad en la que Pucci nunca existió, o en la que no pudo influir. Y nos encontramos finalmente con que Jolyne, Anasui y Ermes, siguen vivos, aunque sus vidas han seguido un curso muy distinto a las de los originales.
    Araki no ha dado realmente una explicación oficial, pero podemos asumir que como Pucci nunca existió, tras 'Stardust Crusaders', Jotaro pudo permitirse vivir una vida más tranquila y estar presente en la vida de su hija, que en esta realidad se llama Irene Joestar en lugar de Jolyne. Los diferentes eventos de esta realidad también han afectado a Ermes, Anasuie, incluso a Weather Report, que sin la influencia de Pucci se han mantenido lejos de la prisión Green Dolphin.
    Desgraciadamente F.F. no existe en esta realidad, ya que sin Pucci, White Snake y sus discos, el plancton nunca cobró consciencia ni personalidad, aunque por lo menos el anime nos deja una imagen muy bonita de cierre para recordarle. Y con este "reinicio", nos quedamos con un final feliz para todo el mundo... Bueno, menos para Emporio, que el pobre tiene varios años de terapia por delante.
    En Espinof No llega a las dos horas y está en Netflix: este spin-off de 'JoJo's Bizarre Adventure' es perfecto para los amantes de los creepypastas Ahora lo que queda pendiente es saber si habrá más anime de 'JoJo's Bizarre Adventure'. La siguiente parte, 'Steelball Run' es una de las más populares entre los fans, pero puede que David Production quiera cerrar este capítulo tan largo con los Joestar y por ahora no se han pronunciado sobre si seguirán o no con la franquicia.
    Los eventos finales de 'Stone Ocean' han reiniciado gran parte del universo y puesto punto y final al conflicto con DIO, con 'Steelball Run' y 'JoJojolion' desarrollándose directamente en su propia parcela ajena a toda la historia anterior Así que sería el momento perfecto para que potencialmente otro estudio de anime quisiera hacerse con la franquicia e iniciar su propia versión de anime de 'JoJo' con un nuevo punto de partida.
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    La noticia El final de 'Stone Ocean' ya se puede ver en Netflix y es bastante confuso: qué significa el desenlace del anime para el futuro de 'JoJo's Bizarre Adventure' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  4. Entre Fans
    Se acaba La isla de las tentaciones, se acaba Pesadilla en el Paraíso... y Telecinco ya tiene preparado el próximo reality en la recámara: 'Para toda la vida (The Bachelorette)' es el nuevo dating show que se estrenará el 12 de diciembre.
    Una soltera, 20 pretendientes
    Durante la gala de 'Got Talent', Jesús Vázquez y Sheila Martori presentaron el estreno de 'Para toda la vida': el presentador y la protagonista del nuevo reality de citas de Telecinco confirmaron que llegará el próximo lunes 12 de diciembre a las 22:50.

    En Espinof 'Fboy Island': rehabilitación de chicos malos y otros 8 divertidos momentos del adictivo reality de HBO Max Martori definió 'Para toda la vida' como una experiencia "llena de amor" pero también de decepciones y Vázquez subrayó que "habían tirado la casa por la ventana" refiriéndose a los destinos exóticos y el amplio abanico de actividades que los espectadores encontrarán en esta primera temporada.
    Conocido también como 'The Bachelorette', ya que se trata de la adaptación del formato estadounidense 'The Bachelor', nos presentará a una soltera que buscará el amor entre 20 candidatos, que serán eliminados semanalmente en la ceremonia de la rosa.

    Martori, de 26 años, irá conociendo a los distintos pretendientes a través de citas que irán desde fiestas de cóctel, salto en paracaídas, viajes a Miconos, Estambul y otras ciudades e incluso una demostración de talento artístico que estará asesorada por Paula Echevarría.
    Este lunes se desvelarán las identidades de los pretendientes que aspirarán a conquistar a Martori a lo largo de los distintos episodios. 'Para toda la vida' se estrenará el 12 de diciembre a las 22:50 en Telecinco.
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    La noticia Telecinco ya tiene sustituto para La isla de las tentaciones: fecha de estreno de 'Para toda la vida', el nuevo reality de citas presentado por Jesús Vázquez fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  5. Entre Fans
    Aunque lleve veinte años en emisión, 'One Piece' tampoco se libra de algún que otro parón de vez en cuando. Cuando llega la Navidad, siempre hay programaciones especiales de por medio que se llevan por delante los horarios habituales, así que algunas series de anime van a cambiar temporalmente su calendario.
    Miniparones de Año Nuevo
    Por suerte, los parones no serán demasiado largos, pero por ahora parece que tanto 'One Piece' como 'Gundam: The Witch From Mercury' verían afectos sus horarios habituales.
    En Espinof 'One Piece': Shanks y las 9 curiosidades que quizás no conocías sobre El Pelirrojo Los episodios 1044 y 1045 de 'One Piece' se emitirán sin problemas los días 11 y 18 de diciembre, pero las dos semanas siguientes habrá un episodio recopilatorio y un descanso por Año Nuevo.  Así que el capítulo 1046 no se emitirá hasta el 8 de enero, cuando ya se retomaría la programación habitual.
    El nuevo anime de 'Gundam' también tendrá varios parones, aunque no de seguido. El día 11 de diciembre se emitirá el episodio 10, el día 18 habría un programa especial en lugar del anime, y en principio el día 25 se emitiría el episodio 11.
    Después habría otro parón de una semana por otro programa especial de Año Nuevo, y tendríamos el final de la primera parte de  'Gundam: The Witch From Mercury' programado para el 8 de enero.
    Es muy posible que más series de anime se vean afectadas por las fiestas, especialmente las que se emiten en sábado o domingo como 'Spy x Family' y 'Boku no Hero Academia', aunque todavía está por confirmar si tenemos más parones a la vista.
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    La noticia 'One Piece' y 'Gundam: The Witch From Mercury' se retrasan por Navidad: no habrá nuevos episodios de anime durante estas fechas fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  6. Entre Fans
    Hay pocas cosas más rancias en pleno 2022 que no admitir que el cine español lleva décadas pasando por un momento absolutamente glorioso y reconocido internacionalmente. Ya sabéis aquello de que nadie es profeta en su tierra: quizá por eso algunas de las auténticas maravillas que pueblan esta lista han pasado con más frío que calor por la taquilla de este 2022. Hay buen cine, pero no hay público que quiera verlo.
    Esta lista de lo mejor que ha dado nuestro país cinematográficamente hablando en 2022 es totalmente personal. ¿Qué significa eso? Que puede que esa película que os parece imprescindible ('La maternal', 'Los renglones torcidos de dios', 'Pacifiction') aquí no tenga representación, y sí lo hagan películas más o menos menores. No hay ningún orden específico, así que puede que os sirva para recobrar joyas perdidas, para hacer check o, por qué no, para enfadaros un poco en los comentarios: al fin y al cabo, es una bonita tradición de las listas de lo mejor y lo peor de fin de año. ¡Bienvenidos al mejor cine en español! ¡Olé!
    En Espinof 2022: ¿el mejor año de la historia del cine español? Creo que las nominaciones a los Premios Goya confirman que quien desprecia las películas españolas lo hace por simples prejuicios 'Mantícora'
    Dirección: Carlos Vermut Reparto: Nacho Sánchez, Zoe Stein, Catalina Sopelana, Javier Lago, Patrick Martino, Ángela Boix
    La película más malvada del año tarda un rato en esparcir su veneno después de arrullarte con cantos de sirena. Puede que a mediados de 'Mantícora' creas saber su argumento, pero Vermut siempre encuentra una manera de sorprenderte, dar la vuelta a tus expectativas y hacer que salgas del cine confiando mucho menos en la raza humana. No importa lo que quiera hacer el cine de terror: esta es la verdadera película de monstruos más terrorífica del año. Y sin necesidad de efectos especiales.
    Crítica en Espinof por Randy Meeks
    'Unicorn wars'
    Dirección: Alberto Vázquez. Reparto: Jon Goiri, Jaione Insausti, Ramón Barea, Manu Heras, Gaizka Soria, Itxaso Quintana
    Había muchas expectativas por ver lo nuevo de Alberto Vázquez después de la fabulosa 'Psiconautas' y no ha decepcionado en absoluto: 'Unicorn wars' es una perversión de 'Los osos amorosos' que (casi) nunca cae del lado de la comedia, sino del horror más insano de la guerra, el poder y el odio fraternal. Una salvajada que demuestra que la animación en dos dimensiones para adultos aún tiene muchísimo que decir. Un abrazo, eso sí, a los padres que llevaron a sus hijos a ver esta historia gore de guerra y psicopatía aprovechando los pases matinales infantiles. Gran acierto, cines de España.
    Crítica en Espinof por Jorge Loser
    'El crítico'
    Dirección: Juan Zavala y Javier Morales Pérez
    Carlos Boyero es una institución española. Para lo bueno y para lo malo, ha marcado un estilo de crítica inenarrablemente propio y ha posicionado al público en torno a los opinadores de cine teniéndole como centro de todas las miradas. 'El crítico' podría ser una loa constante a su trabajo, pero nada más lejos de la realidad: sus declaraciones incendiarias, las de sus compañeros de profesión y el relato sobre cómo un borracho pendenciero acabó siendo el crítico de cine más famoso de España componen un documental apasionante de TCM ambientado durante un Zinemaldi en el que -oh, sorpresa- no aguanta ni una de las películas a concurso. Faltaría más.
    Crítica en Espinof por Randy Meeks | Disponible en Movistar Plus+
    'La abuela'
    Dirección: Paco Plaza. Reparto: Almudena Amor, Vera Valdez, Karina Kolokolchykova, Chacha Huang, Michael Collis, Pía Laborde Noguez
    Nos volvemos a encontrar con Carlos Vermut, en este caso al mando del guion de la mejor película española de terror puro del año (en un año con 'Jaula' o 'Venus' no es baladí), el retorno de un Paco Plaza en pleno estado de forma que lleva desde 2004 sin fallar. En este caso, vuelve a un tema que ha sido recurrente en el cine de género de la última década: el miedo a envejecer, a la muerte misma, a las arrugas y el olvido. Es cierto que comete algunos errores (dar la solución al misterio durante los primeros minutos) pero la ambientación y el diseño fantásticamente opresivo elevan la película lo suficiente como para convertirse en un nuevo éxito para el director.
    Crítica en Espinof por Kiko Vega | Disponible en Prime Video
    'El techo amarillo'
    Dirección: Isabel Coixet
    La nostalgia es mala consejera, e Isabel Coixet lo cuenta como nadie en un documental en el que narra la historia, de boca de sus víctimas, de las alumnas del Aula de Teatro de Lleida y los abusos sexuales que sufrieron de manos de uno de los profesores. Es sobrecogedor, impactante y único, mezclando imágenes de cámaras de la época y de archivo con las declaraciones de las afectadas, que desgranan poco a poco lo ocurrido. Probablemente, lo más cerca que estaremos en nuestro país a un #MeToo a la altura. Seguramente.
    'La consagración de la primavera'
    Dirección: Fernando Franco Reparto: Valeria Sorolla, Telmo Irureta, Emma Suárez
    Con este título y las imágenes promocionales, uno no puede imaginarse de qué va 'La consagración de la primavera', y es mejor así. El viaje interno de Laura es mejor vivirlo sin saber lo que está por llegar, discutir los entresijos con uno mismo, pensar en ese final agridulce pero esperanzador, que deja notas de un dolor pasajero que todos sabían que acabaría llegando. Telmo Irureta, absoluto vencedor moral de la película en esta especie de reverso amargo, realista y cruel de 'Campeones'.
    En Espinof Las 23 mejores películas españolas de 2021 'Cerdita'
    Dirección: Carlota Pereda Reparto: Laura Galán, Richard Holmes, Claudia Salas, Camille Aguilar, Pilar Castro, Carmen Machi
    No sé si eran mis ganas de ver un slasher cañí, con su pueblo interior, su benemérita, su charcutería y sus vecinos chismosos, pero 'Cerdita' se convirtió rápidamente en una de mis películas favoritas del año. Está repleta de imperfecciones, pero esa es precisamente su mayor perfección: sabe el tipo de película quiere ser, aprieta el acelerador y no lo suelta hasta un final que sabe a poco después del festival de venganza, sangre y bullying con el ambiente más malsano de los últimos años. Siempre hay que decir sí al saja-raja rural.
    Crítica en Espinof por Randy Meeks
    'Suro'
    Dirección: Mikel Gurrea Reparto: Vicky Luengo, Pol López, Ilyass El Ouahdani
    Una pareja moderna de Barcelona cumple su sueño ecologista: irse al campo a vivir de los bosques de alcornoques. Lo que no esperan es que entre los árboles, la corteza y la masculinidad tóxica se mezclen sus propios ideales, diferentes maneras de ver la vida que nunca se habían planteado y la demostración de que, en situaciones límite, no todos reaccionaríamos como decimos que lo haríamos en reuniones sociales. La obsesión absurda con el respeto, la caída de la vida soñada, la preparación para luchar contra lo incontrolable. Una de las grandes tapadas del año.
    'As bestas'
    Dirección: Rodrigo Sorogoyen. Reparto: Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera, Diego Anido, Marie Colomb, Luisa Merelas
    Cuando crees que has analizado todas las capas de 'As bestas' siempre sale una más, una pequeña porción por pelar que cambia la perspectiva de la película entera. Lo mejor que Rodrigo Sorogoyen ha hecho hasta ahora, y ya es decir, ha asegurado el Goya para Luis Zahera (todo lo contrario sería un robo) con una historia sobre la maldad, la realidad rural, los ideales, la avaricia, la envidia y la venganza. Una absoluta maravilla que, por suerte, no ha pasado desapercibida.
    Crítica en Espinof de Mikel Zorrilla
    'Sintiéndolo mucho'
    Dirección: Fernando León de Aranoa
    Sé que algunos estáis torciendo el morro en la distancia pensando "¿Por qué está el documental de Sabina y no 'La maternal'?". Os lo explico: 'Sintiéndolo mucho', pudiendo ser un simple espacio publicitario para Joaquín Sabina y su nuevo disco, es un retrato descarnado de la ansiedad del artista, de la tristeza que la fama lleva implícita, del amor que impide escribir canciones, del hombre que ya no podrá escribir la canción más hermosa del mundo. Es un relato que en lugar de caer en la indulgencia es triste, melancólico, arrollador. Si solo hay un documental de Sabina, que sea este, por favor.
    Crítica en Espinof por Randy Meeks
    'Modelo 77'
    Dirección: Alberto Rodríguez Reparto: Miguel Herrán, Javier Gutiérrez, Jesús Carroza, Fernando Tejero
    Por mucho que el cine español de este año haya sido fabuloso, se han echado en falta películas grandilocuentes, abrumadoras, dispuestas a darlo todo y absurdamente grandes. Por suerte, Alberto Rodríguez monta una revolución carcelaria espectacular en sus planos, única en su argumento y con actores de primer oden (ese Javier Gutiérrez irreconocible y espectacular) dejándose la piel. Una pequeña lección de historia ficcionada que en su tramo final no sabe cómo resolver y se convierte en 'Prison break' pero que no mancha su resultado final.
    Crítica en Espinof por Randy Meeks
    'Girasoles silvestres'
    Dirección: Jaime Rosales Reparto: Anna Castillo, Oriol Pla, Quim Àvila Conde, Lluís Marqués, Manolo Solo, Carolina Yuste
    Anna Castillo siempre es espectacular, pero aún más interpretando a una mujer que con 22 años ya ha perdido totalmente el rumbo vital y va encadenando relaciones a cada cual más perniciosa. Rosales, alejado de sus inicios más rompedores estéticamente, ofrece una película algo frustrante en su devenir pero que también esconde el magnífico estudio de un personaje que no se rinde ante la adversidad, que es capaz de ver la esperanza a largo plazo y, como dice el dicho, de darse cuenta, amiga.
    Crítica en Espinof por Mikel Zorrilla
    'Un año, una noche'
    Dirección: Isaki Lacuesta Reparto: Nahuel Pérez Biscayart, Noémie Merlant, Quim Gutiérrez, Alba Guilera, Natalia de Molina, C. Tangana
    Después de los atentados en la sala Bataclán, una pareja tiene que averiguar cómo continuar con su vida. Ella hace como si no hubiera pasado nada, pero él no para de recordar una y otra vez el trauma de ver la cara de los terroristas. Isaki Lacuesta aborda dos maneras de acercarse al dolor, al trauma como final del amor, a la imposibilidad de seguir adelante por más que lo intentes. Podría ser más acertada y un poquito menos tediosa al final, pero esconde tantas revelaciones sobre nosotros mismos que los momentos menos interesantes quedan anegados por el resto.
    Crítica en Espinof por Randy Meeks
    'Tenéis que venir a verla'
    Dirección: Jonás Trueba Reparto: Itsaso Arana, Vito Sanz, Irene Escolar, Francesco Carril
    Después de irse hasta las casi cuatro horas en 'Quién lo impide', el siempre infravalorado Jonás Trueba reduce su nueva película a solo 62 minutos frescos y agradables, en los que más que una película muestra un esqueje libre de actos, giros y formalidades estéticas: una pareja va a ver la casa nueva de sus amigos, y allí salen las rencillas internas. Es cine experimental, muy pequeño, muy personal y no apto para todo el mundo, eso sí, pero que Trueba pueda hacer lo que le de la gana cada año es siempre positivo para el cine español. ¡Y que siga así!
    Crítica en Espinof por Pablo Vázquez | Disponible en Filmin
    'Cinco lobitos'
    Dirección: Alauda Ruiz de Azúa Reparto: Laia Costa, Susi Sánchez, Ramón Barea, Mikel Bustamante, José Ramón Soroiz
    La maternidad como eje de todo, como inicio y final. 'Cinco lobitos' es una película que toca en lo más personal para construir, edificar (y, en última instancia, destruir) mediante un regreso al hogar de la infancia donde todo sigue igual, pero todo ha cambiado. La exploración de las distintas relaciones materno-filiales (¿conoce la hija verdaderamente a su madre? ¿cómo se siente al serlo ella misma?) es fabulosa: no hace falta ser madre para entender, disfrutar y empatizar con estos personajes interpretados por un reparto que brilla con luz propia de forma constante.
    Crítica en Espinof por Mariló Delgado | Disponible en Filmin, HBO Max y Movistar Plus+
    En Espinof Las 19 mejores películas de 2022 y dónde las puedes ver 'Alcarràs'
    Dirección: Carla Simón Reparto: Jordi Pujol Dolcet, Anna Otín, Xenia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou
    La película que demostró que 'Verano, 1993' no era un espejismo: Carla Simón nos trae muchas pequeñas historias en una finca familiar en la que la familia vive el que probablemente es su último verano juntos. La desesperanza rural, la curiosidad infantil, el desasosiego adulto, la masculinidad tóxica y el amor por encima de todo, a veces como caricia y a veces como losa, construyen una maravilla atemporal que no juega a la lágrima fácil ni se sube en la ola de cine rural por moda. Tiene siempre un sentido, una intencionalidad, una manera de ver la vida propia e irrefutable. Otra maravilla de Simón. Dos de dos.
    Crítica en Espinof por Randy Meeks | Disponible en Movistar Plus+
    'Camera café: la película'
    Dirección: Ernesto Sevilla Reparto: Arturo Valls, Carlos Chamarro, Ana Milán, Carolina Cerezuela, Joaquín Reyes
    Sé lo que estáis pensando: ¿cómo es posible que esta película tan menor entre en esta lista en lugar de otras mejores? ¡Es lo que tienen las listas personales! La comedia es uno de los géneros tristemente peor vistos en la actualidad y cuando destaca merece una mención. Aunque 'Camera Café: la película' es notoriamente imperfecta y no funciona siempre, es uno de los ejercicios de libertad más anárquicos que se han podido ver este año, y solo por eso ya merece la pena. No era fácil resucitar una serie casi olvidada, pero lo hace siendo su propia cosa, una evolución del humor chanante en un reparto dispuesto a probarlo todo. No será perfecta, pero ojalá más imperfecciones como esta.
    Crítica en Espinof de Mikel Zorrilla | Disponible en Movistar Plus+
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    La noticia Las 17 mejores películas españolas de 2022 fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  7. Entre Fans
    Como no podría ser menos en este mundo de blancos y negros, de polos opuestos y de fandoms enfrentados —con lo bonito que es poder disfrutar de todo—, el estreno de 'Black Panther: Wakanda Forever' ha vuelto a sacar a relucir la eterna rivalidad submarina que siempre han tenido Namor y Aquaman, llevándola esta vez del cómic a la gran pantalla. Eso sí, a veces, las comparaciones honran a alguna de las dos partes.
    Momoa vs Huerta
    Este es el caso de Tenoch Huerta, actor que ha dado vida al primer mutante de Marvel en la película del MCU, y a quien han comparado con Jason Momoa, responsable de enfundarse el traje de escamas del atlante Arthur Curry en el difunto DC Extended Universe que ahora capitanean James Gunn y Peter Safran. Huerta celebró así lo que él considera un elogio.
    En Espinof Estoy cada vez más harto del Universo Cinematográfico de Marvel por la desproporción entre la sobredosis de horas de la Fase 4 y su desarrollo narrativo Además, el intérprete ha puesto frente a frente a Namor y Aquaman, dejando claro que, bajo su punto de vista, su procedencia acuática es el único punto en común de dos personajes totalmente diferentes; aunque, eso sí, cree que Namor vencería en una pelea entre ellos.
    Desgraciadamente, los fans del personaje y del trabajo de Huerta no podrán disfrutar de una aventura en solitario del Submariner debido al complejo baile de derechos, que ahora mismo están en manos de Universal Pictures y que fueron cedidos puntualmente para 'Wakanda Forever' y futuras películas, pero siempre acompañado de otros héroes y villanos de la casa.
    Vía | Rolling Stone
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    La noticia "Son dos superhéroes que vienen del agua y ya está". Tenoch Huerta responde a las comparaciones entre Namor y Aquaman (y tiene claro quién vencería en un combate) fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  8. Entre Fans
    Uno de los recursos más celebrados de las historias de ciencia ficción es el de los viajes en el tiempo, y hay varias películas geniales que se valen del mismo. Hoy vamos a dedicarles esta dosis semanal de recomendaciones para repasar 4 de las mejores películas con viajes en el tiempo que los amantes de la buena ciencia ficción pueden ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+.
    En Espinof 4 de las mejores películas basadas en videojuegos para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Si os apetecen más otro tipo de propuestas dentro del mismo género, os recuerdo nuestra selección de estupendo cine espacial disponible en plataformas, la de inolvidables películas que mezclan terror y ciencia ficción que podéis ver en streaming o de grandes películas distópicas que podéis en algunos de estos servicios.
    Por último, os recuerdo nuestras listas con las mejores películas de 2022 en Netflix , la del cine de 2022 que no os podéis perder en Amazon Prime Video, la de la del mejor cine del año en Disney+ o la del películas imprescindibles de 2022 que podéis ver en HBO Max. Sin más que destacar, centrémonos ya en las elegidas de hoy:
    'El efecto mariposa' ('The Butterfly Effect', 2004)
    Dirección: Eric Bress, J. Mackye Gruber. Reparto: Ashton Kutcher, Amy Smart, Eric Stoltz, William Lee Scott, Elden Henson, Logan Lerman, Ethan Suplee, Melora Walters
    En un primer momento he sentido la tentación de incluir aquí 'Interstellar', pero he preferido aprovechar la ocasión para recomendar otra película algo más olvidada actualmente pese a que fuera un éxito sorpresa en su momento y diera lugar a dos secuelas que sería mejor dejar de lado. En ella confluyen una propuesta entretenida pero también un acercamiento bastante curioso a la temática de los viajes en el tiempo, contando además con un trabajo de Ashton Kutcher bastante más convincente de lo habitual.
    Puedes verla en HBO Max En Espinof 4 alucinantes películas de ciencia ficción para ver en Netflix este fin de semana 'El planeta de los simios' ('The Planet of the Apes', 1968)
    Dirección: Franklin J. Schaffner. Reparto: Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans, James Whitmore, James Daly, Linda Harrison
    Simplemente una de las películas de ciencia ficción más importante de la historia del cine. Es cierto que muchos recuerdan sobre todo su impactante final, diferente al de la novela que adapta, pero es que antes hay multitud de escenas memorables en una película irrepetible que combina una reflexión sobre la condición humana que sigue plenamente vigente con el gran espectáculo para aquellos que busquen solamente un entretenimiento de lujo.
    Crítica de 'El planeta de los simios'
    Puedes verla en Disney+ 'Los Cronocrímenes' (2007)
    Dirección: Nacho Vigalondo. Reparto: Karra Elejalde, Candela Fernández, Bárbara Goenaga, Nacho Vigalondo y Juan Inciarte.
    Una genial demostración de que con muy pocos medios se puede sacar adelante una película apasionante. Claro está, para eso es imprescindible un guion tan trabajado y elaborado como el que escribió Nacho Vigalondo para su primer largometraje, en el cual exprimió a fondo el recurso de los bucles en el tiempo para proponer un thriller que primero despierta la curiosidad, más tarde engancha y al final te deja con ganas de que haya más títulos así -y algo parecido para ver totalmente gratis en YouTube ya hay-.
    Crítica de 'Los Cronocrímenes'
    Puedes verla en Netflix En Espinof Las 11 mejores películas con viajes en el tiempo en Netflix 'Terminator' (1984)
    Dirección: James Cameron. Reparto: Arnold Schwarzenegger, Michael Biehn, Linda Hamilton, Paul Winfield, Lance Henriksen, Bess Motta, Rick Rossovich, Earl Boen.
    Otro clásico incontestable del cine de ciencia ficción y que dio pie a una longeva saga y yo reconozco que disfruto con todas sus entregas. Eso sí, las dos primeras son las mejores con diferencia, con la primera coqueteando más con el terror y la segunda con la acción. Hay motivos para preferir cualquiera de ellas, pero lo más conveniente es empezar siempre por la primera, mucha más cruda y con un escalofriante Arnold Schwarzenegger.
    Crítica de 'Terminator'
    Puedes verla en Amazon Prime Video En Espinof:
    4 de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ 4 de las mejores películas de ciencia ficción de 2022 para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ 4 potentes películas eróticas para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming 4 de los mejores thrillers de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ -
    La noticia 4 de las mejores películas con viajes en el tiempo que los amantes de la buena ciencia ficción pueden ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  9. Entre Fans
    Anoche se confirmó el fallecimiento de una figura fundamental del cine en su expresión sonora y también emocional. Angelo Badalamenti falleció con 85 años, dejando tras de sí un inmenso legado musical a través de una filmografía muy selecta. Gracias a él pudimos sentir una pena inmensa por una joven que apenas conocíamos e inquietud en un pueblo de las montañas.
    No sólo su fuerza se reduce a la serie 'Twin Peaks'. Hoy repasamos algunas obras trascendentales a las que puso una música icónica y poderosa que además se pueden encontrar en plataformas de streaming. Tres grandes películas con tres grandes partituras que terminan de llevarte a lugares más allá del reino de lo real y lanzadas a lo onírico.
    'Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño' ('A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors', 1987)
    Director: Chuck Russell. Reparto: Heather Langenkamp, Patricia Arquette, Craig Wasson, Robert Englund, Laurence Fishburne.
    Antes de meterse en los elusivos mundos de sueños de David Lynch, Badalamenti ya exploró las sensaciones oníricas a través del cine de terror con la secuela definitiva de 'Pesadilla en Elm Street'. Su música es una de las partes fundamentales para la perfecta atmósfera y la actitud de la película de Chuck Russell junto a el temazo de Dokken en los créditos.
    En Espinof De Freddy Krueger a Candyman: 13 asesinos sobrenaturales memorables en el cine de terror antes de 'Maligno' En muchos aspectos demuestra ser la película más completa de la saga con el icónico Freddy Krueger, entrando más de lleno en aspectos como el trauma y la salud mental a consecuencia de la constante amenaza del monstruo. Algunas de las secuencias de terror más potentes de la franquicia se encuentran aquí, y Heather Langenkamp muestra un estupendo aplomo con una Nancy Thompson ya adulta.
    Ver en HBO Max
    'Twin Peaks: Fuego camina conmigo' ('Twin Peaks: Fire Walk with Me', 1992)
    Dirección: David Lynch. Reparto: Sheryl Lee, Ray Wise, Moira Kelly, Chris Isaak, James Marshall.
    A falta de poder incluir la serie, que es sin duda el trabajo más imprescindible de Badalamenti y el que viene primero a la mente al pronunciar su nombre, buena alternativa es la película precuela que continúa de forma distinta pero fascinante una de las obras más especiales de la historia de la televisión. Su música crea la perfecta atmósfera para una película de terror realmente triste.
    Ya treinta años después sigue teniendo una especial influencia en rincones insospechados, como puede ser la 'Blonde' de Andrew Dominik que busca esa misma sensación de inocencia y feminidad arrebatada por los monstruos patriarcales. 'Twin Peaks: Fuego camina conmigo' nos ofrece un vistazo a lo que desencadena los eventos de la serie, pero logra tener significado y entidad propios.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    'Mulholland Drive' (2001)
    Dirección: David Lynch. Reparto: Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux, Ann Miller, Robert Forster.
    Podría haber buscado alguna otra obra que no fuera de Lynch para completar la selección, como puede ser su excelente trabajo para 'La ciudad de los niños perdidos'. Pero tampoco podemos engañarnos, el nombre de Badalamenti está fuertemente ligado al de David, y meter sólo una de sus obras sería prescindir de trabajos como este donde su colaboración roza el olimpo.
    En Espinof Es una de las obras más enigmáticas de David Lynch: fue elegida como la mejor película del siglo XXI y ya la puedes ver en Amazon Prime Video Muy hermanada con 'Fuego camina conmigo', ya tan solo porque la película nació como fallido spin-off de 'Twin Peaks' y deja caer algunas de las mismas ideas sobre la destrucción de la inocencia y la perversidad en el mundo (en este caso, el mundo de la industria de Hollywood). 'Mulholland Drive' es un poderoso y elusivo trabajo tan cautivador en su imagen como absolutamente imprescindible en cómo suena. Los sonidos del club Silencio son la cúspide del trabajo de Badalamenti.
    Ver en Amazon Prime Video y en Filmin | La crítica en Espinof
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    La noticia Qué ver de Angelo Badalamenti: 3 grandes películas disponibles en streaming donde su genial banda sonora las terminó de convertir en imprescindibles fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  10. Entre Fans
    Mira que ha llovido mientras que se confirmó que Legendary se había hecho con los derechos para hacer una película de acción real de 'Boku no Hero Academia', pero ya sabemos que estas cosas llevan su tiempo. Trasladar animes y mangas al terreno de la acción real es un experimento muy complicado, pero Netflix ha decidido probar suerte una vez más a ver si esta sí que sí es la buena.
    A la novena va la vencida
    Legendary Entertainment producirá la película para Netflix, aunque todavía queda mucho trabajo por delante y no se ha dado una fecha de estreno estimada. Shinsuke Sato ('Alice in Borderland') está a cargo de la película como director y también como productor ejecutivo en su primer proyecto en inglés, mientras que Joby Harold se encargará de adaptar el manga de Kohei Horikoshi.
    Anteriormente, Harold ha trabajado en 'Obi-Wan Kenobi', 'Army of Dead' y está acreditado como guionista en 'The Flash', así que no es ajeno del todo al mundo de los superhéroes.
    En Espinof 'Boku no Hero Academia': en qué orden ver en streaming la serie y películas del anime de superhéroes para no perdernos nada de nada Netflix ya ha tenido varias intentonas fallidas tratando de llevar mundos de anime a acción real, más recientemente con 'Death Note' y 'Cowboy Bebop', que sufrió una de las cancelaciones más fulminantes de la plataforma. El año que viene llega el remake de 'One Piece', que habrá que ver si finalmente rompe la maldición.
    Mientras tanto, 'Boku no Hero Academia' ya va por su sexta temporada de anime, mientras que el manga está en su recta final y cada vez más cerca de concluir la historia de Midoriya.
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    La noticia La película de 'Boku no Hero Academia' encuentra casa: Netflix estrenará el remake en acción real del anime de superhéroes con el guionista de 'Obi-Wan Kenobi' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  11. Entre Fans
    DC acaba de dar otro de esos extraños volantazos propios de este estudio a la hora de establecer la continuidad dentro de sus películas de superhéroes. Su nueva e inesperada decisión ha sido hacer oficial que el Superman de Christopher Reeve y el Batman de Michael Keaton forman parte del mismo universo. No han sido pocos los fans que ya han mostrado su disconformidad con ello e incluso han señalado por qué no es posible.
    El anuncio por parte de DC ha llegado a través del cómic 'Dark Crisis: Big Bang', en el cual se revela que Barry Allen ha tomado notas sobre diferentes Tierras del Multiverso, incluyendo la siguiente mención sobre la Tierra 789:
    En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Porque que 'Supergirl' estaba conectado al 'Superman' de Richard Donner ya lo sabíamos, pero hasta ahora no había ningún tipo de confirmación sobre sus vínculos con el 'Batman' de Tim Burton. Seguro que más de uno en lo primero que ha pensado es en una posible resurrección digital de Reeve en un futuro proyecto de DC, pero muchos se han apresurado a dejar claro que esto no tiene mucho sentido.
    No encaja
    En un hilo de Reddit destacan que este hecho no encaja para nada con el crossover de 'Crisis en Tierras Infinitas' del Arrowverso, abriendo solamente la puerta a la posibilidad de que se refieran a los cómics 'Superman 1978' y 'Batman 1989'. El primero es una secuela alternativa a la película de Donner, mientras que el segundo funciona a modo de secuela para 'Batman Vuelve'.
    El problema va a más cuando tenemos en cuenta que se supone que 'Batman Vuelve' va ya por cuatro secuelas diferentes -las otras tres son 'Batman Forever', el mencionado crossover 'Crisis en Tierras Infinitas' y la todavía pendiente de estreno 'The Flash'- sin que luego haya ningún tipo de conexión entre ellas. Un lío tremendo.
    En Espinof:
    Todas las películas del Universo Extendido de DC ordenadas de peor a mejor -
    La noticia DC confirma que el Superman de Christopher Reeve y el Batman de Michael Keaton forman parte del mismo universo, pero los fans señalan por qué no tiene sentido fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  12. Entre Fans
    El estreno de 'Miércoles' en Netflix se saldó con un récord histórico de audiencia. Durante su segunda semana consiguió otro y en la tercera ha seguido reventando audiencias y logrando algo que solamente otras tres series de la plataforma había logrado hasta ahora.
    La serie centrada en la hija de La Familia Addams ha superado ya las 1.000 millones de horas reproducidas, situándose de paso como la tercera serie más vista de la plataforma hasta ahora. En concreto, 'Miércoles' acumula ya 1.022,19 millones de horas en apenas 19 días, aunque justo es destacar que en la semana del 5 al 11 de diciembre ya ha dejado de crecer, pues sumó 269,67 millones de horas cuando la semana anterior se había ido hasta las 411,29 millones.
    Esto sitúa a 'Miércoles' en un selecto club del que hasta ahora sus únicos integrantes eran 'El juego del calamar', la temporada 4 de 'Stranger Things' y 'Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer'. Eso sí, esta última necesitó 60 días para conseguirlo, mientras que los chavales de Hawkins tuvieron el "truco" de que la temporada se estrenó en dos tandas diferentes y se contaron los 28 primeros días de ambas para alcanzar la cifra de 1.352,09 millones. Con la serie coreana sí que no hay dudas, pues para el día 17 ya había superado los 1.000 millones.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Miércoles': 3 macabras series con problemas de adolescencia y sobrenaturales que se pueden encontrar en streaming Todo esto deja claro que en Netflix tienen un bombazo en sus manos y raro es que la plataforma no haya hecho ya oficial su renovación por una segunda temporada. El hecho de que sea una serie producida por MGM y no por la propia Netflix puede tener algo que ver en ello, pues ya en su momento fue un impedimento en el caso de 'Sandman', aunque allí la productora era Warner.
    En Espinof:
    Las 11 mejores series de Netflix en 2022 Las 19 mejores películas de Netflix en 2022 -
    La noticia 'Miércoles' sigue aplastando récords en Netflix y ya es la tercera serie más vista de toda la historia de la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  13. Entre Fans
    James Cameron se encuentra en plena campaña promocional de 'Avatar: El sentido del agua', pero eso no quita para que en algunas películas le pregunten por otras obras de su filmografía, incluyendo aquellas en las que ni siquiera ejerció como director. Eso le ha llevado a explicar el motivo por el que cree que fracasó 'Terminator: Destino Oscuro'.
    "Fue nuestra propia miopía"
    Bien conocidas son las desavenencias que tuvo con Tim Miller, director de la película, durante la producción de la misma, pero el propio Cameron deja claro que la relación entre ambos vuelve a ser cordial. Sin embargo, ambos deseaban cosas distintas a la hora de hacerla y fue eso lo que llevó a un error insalvable según el autor de 'Titanic':
    En Espinof Todas las películas de la saga 'Terminator' ordenadas de peor a mejor La verdad es que el enfoque de Cameron tiene sentido, ya que esa decisión marcó mucho a la película en lugar de acercarla a un público nuevo. Él era uno de los pocos principales implicados que no se había pronunciado sobre el tremendo batacazo en taquilla de 'Terminator: Destino Oscuro' y cuesta discutir su razonamiento.
    Dicho esto, también creo que la película no mereció convertirse en uno de los mayores fracasos de la historia del cine, provocando pérdidas superiores a los 100 millones de dólares. Ahora habrá que ver si la franquicia logra resurgir de sus cenizas, pero solamente se me ocurren dos opciones. La primera es una película con un presupuesto más contenido en una apuesta similar a la de 'Predator: La Presa'. La otra es que la dirija el propio Cameron, cosa bastante improbable.
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    La noticia "Era la película de Terminator de tu abuelo". James Cameron explica por qué 'Terminator: Destino Oscuro' fue uno de los mayores fracasos de todos los tiempos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  14. Entre Fans
    La carrera de James Cameron está repleta de grandes éxitos de taquilla, pero en su filmografía también hay una película dirigida por él que fracasó en cines -como productor sí que tiene más batacazos-, lo cual no quita para que sea una obra muy importante dentro de su carrera. La película en cuestión es 'Abyss', un precedente directo de 'Avatar' que además también fue fundamental a la hora de sacar adelante 'Titanic'.
    Escrita y dirigida por el propio Cameron, 'Abyss' es una aventura en la que un grupo de científicos acude al rescate de un submarino nuclear que ha quedado atrapado en extrañas circunstancias. No tardarán en descubrir que no están solos.
    En Espinof 4 de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ 'Abyss' fue una sonada decepción económica en 1989, ya que apenas ingresó 90 millones de dólares en todo el mundo cuando su presupuesto oscila, según la fuente consultada, entre los 45 y los 70 millones. Es la única película de Cameron que dio pérdidas en su paso por los cines, algo en lo que seguramente influyó que el montaje estrenado en salas no era el idóneo.
    Aquellos que se acercasen a un cine en 1989 encontraron una versión de 139 minutos, pero en 1993 se lanzó un montaje extendido que era lo que a Cameron le hubiese gustado mostrar de entrada. Sin embargo, su contrato le obligaba a rebajar la duración hasta un metraje que no obligase a reducir el número de sesiones y el resultado fue una película que se resentía especialmente durante su tramo final.
    En Espinof Cuando el montaje final lo cambia todo: 13 películas con versiones alternativas superiores a la original El problema añadido es que 'Abyss' ha sido una película dejada un tanto de lado durante muchos años. Su última edición en formato doméstico fue un dvd lanzado en el año 2000 y parece que será en 2023 cuando al final veamos una versión remasterizada para disfrutar de ella en todo su esplendor. Eso al menos ha prometido el propio Cameron.
    Los vínculos con 'Avatar' y 'Titanic'
    Eso no ha supuesto que el público se haya olvidado de ella, pues sus fans llevan años ansiando esa remasterización en 4K de una película en la que no pocos ven un precedente director de 'Avatar'. De hecho, el cineasta Colin Trevorrow ('Jurassic World') llegó a preguntar a Cameron si ambas películas compartían universo, a lo que este último respondió así:
    Además, el propio Cameron reconoció hace unos años que 'Abyss' era una película fundamental de su carrera, ya que sin ella probablemente 'Titanic' sería peor película, ya que en el único fracaso de su carrera aprendió algo esencial:
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    La noticia El mayor fracaso de James Cameron es un precedente directo de 'Avatar' y él mismo reconoce que 'Titanic' sería peor de no existir esta película de ciencia ficción fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  15. Entre Fans
    "En ocasiones veo muertos" es una de las frases más reconocidas de la historia del cine (la 44 según el AFI). Y no habría sido igual sin un niño, cubierto con la manta hasta el cuello, susurrando. Ese chaval no era otro que Haley Joel Osment, que a sus once años ya había salido en dos películas nominadas al Óscar (una de ellas ganadora) y cuya estela se esfumó tan pronto como vino. Seguro que os lo habéis preguntado más de una vez: ¿Qué fue de Haley Joel Osment?
    En Espinof Qué fue de Ke Huy Quan, el niño de 'Indiana Jones' que también estuvo en 'Los Goonies': se pasó 20 años sin actuar y ahora ha vuelto a lo grande Doble actuación con pepperoni
    Haley Joel Osment nació en Los Angeles el 10 de abril de 1988 (para ahorraros las cuentas, ahora tiene 34 años) del matrimonio de una profesora y un actor de teatro de segunda. Cuando era un bebé, Michael Eugene, su padre, se negó a hablarle como si lo fuera, utilizando frases largas y coherentes. Y explica muchas cosas de lo que pasó después.
    A los cuatro años, Osment fue descubierto en una tienda por un ojeador y firmó por una agencia de talentos con la que hizo anuncios para queso Kraft o una nueva pizza rectangular de Pizza Hut llamada Bigfoot. Salía un segundo y tenía una frase, pero se convirtió en un pequeño fenómeno. En 1994, ya era co-protagonista de una sitcom ('Thunder Alley') y consiguió un papel como hijo de Tom Hanks en una pequeña película que quizá os suene: 'Forrest Gump'.
    En 1994, 'Forrest Gump' lo ganó absolutamente todo, y catapultó a Haley Joel Osment a la fama mundial. Con seis años, se le rifaban en todas las series, desde 'Ally McBeal' hasta 'Murphy Brown' pasando por 'Walker Texas Ranger' o 'Chicago Hope'. Protagonizó películas con Whoopi Goldberg (el clásico de videoclub 'Bogus') y entonces le llegó un casting para el que tenía ciertas opciones: una película de misterio con Bruce Willis de protagonista.
    Sin sentido
    Haley Joel Osment fue al último casting de 'El sexto sentido' con corbata y traje: fue el único niño que lo hizo y destacó de entre todos los demás inmediatamente. Al entrar, M. Night Shyamalan le preguntó si se había leído su parte del guion. "Tres veces ayer por la noche", contestó el niño. Shyamalan estaba impresionado, pero no se refería a su parte del guion: se refería al guion al completo. Dejó tan impresionado al director que, a pesar de que no estaba convencido por su aspecto angelical, no le quedó otra que rendirse a la evidencia: ya tenía nuevo protagonista.
    Unos meses después, se estaba poniendo corbata de nuevo, pero por otra cosa: estaba nominado a los Óscar con solo once años. No era el actor más joven en conseguir la nominación (fue Justin Henry cuando tenía ocho por 'Kramer contra Kramer') pero ya era la nueva estrella de moda en Hollywood. No ganó, pero se empezó a acostumbrar a los premios: estuvo nominado a unos veinte.
    Algo menos consiguió después de su papel en 'Inteligencia Artificial', el proyecto soñado de Kubrick que terminó Steven Spielberg. Puede que la película no fuera perfecta, pero Osment eclipsó los errores de la cinta. Se convirtió en su papel favorito, recibió halagos de todo el mundo y, entonces... la nada. Haley Joel Osment tenía trece años y ya había llegado al tope de su carrera.
    Donald, pero cúrame de una vez
    Tras unos papeles como actor de doblaje en secuelas Disney directas a vídeo ('El jorobado de Notre Dame 2', 'El libro de la selva 2'), en 2003, cuando cumplió 15 años, Haley Joel Osment desapareció de la faz de la tierra. No volvería al cine, salvo por una pequeña película, 'Home of the giants', hasta siete años después. Durante ese tiempo, el actor se preparó para la Universidad y terminó graduándose con honores en Nueva York, donde decidió dejarse barba para pasar desapercibido. Hollywood se había olvidado de él, su intento como actor teatral no había triunfado (en 'American Buffalo', de David Mamet) y volver a triunfar en el cine parecía impensable.
    Y, sin embargo, empezó a escoger no los papeles que le fueran a dar fama inmediata, sino los que le apetecían. Trabajó con Kevin Smith en 'Tusk' y la (injustamente) odiada 'Yoga Hosers', se rió de sí mismo en 'Entourage (El séquito)', hizo una temporada del programa de culto 'Comedy! Bang! Bang!' y descubrió un papel que le ha ayudado a pagar las facturas desde 2002 hasta ahora: el de Sora, el protagonista de 'Kingdom hearts', la saga de videojuegos tan inabarcable como imposible de explicar con el que ha llegado incluso a 'Super Smash Bros'.
    En 2019 consiguió un papel en 'Extremadamente cruel, malvado y perverso' que hizo que la gente le reconociera de nuevo, y poco a poco ha ido abriéndose camino entre un mundo del cine muy diferente al que conocía. Consiguió papeles en 'Future man', 'El método Kominsky' o 'Lo que hacemos en las sombras' y encara un futuro no prometedor, pero sí solvente.
    Él dice que lleva treinta años enamorado de la actuación y por eso sigue intentándolo. Sí, ha tenido algún altercado con la policía e incluso fue condenado a ir a Alcohólicos Anónimos después de pegársela con su coche borracho en 2006 (algo que ha aceptado en diversas entrevistas), pero no deja de ser lo normal en la Meca del Cine. Y sí, es posible que su hermana, Emily Osment, sea más famosa que él después de su papel en 'Hannah Montana', pero no está preocupado al respecto.
    En Espinof Qué fue de Mickey Rourke, el boxeador que acabó de actor, pasó 9 semanas y media con Kim Basinger y casi se carga a Iron Man Al final, pocas cosas le definen mejor que esta frase suya: "No estoy interesado en el negocio de promocionarme a mí mismo. No me importa si la gente sabe quién soy o lo que se dice de mí. Solo estoy aquí para hacer un trabajo". Por suerte, en ocasiones ya no ve su carrera muerta.
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    La noticia Qué fue de Haley Joel Osment, el actor nominado al Óscar a los 11 años que acabó intentando esconder su identidad en público fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  16. Entre Fans
    Sabemos que a más de uno todavía le queda ese último regalo de Navidad que cada año se resiste, por lo que hoy os vamos a ayudar a elegir lo mejor de lo mejor para aquellos amantes del cine y de las series. Hay una gran variedad de artículos en oferta, sobre todo en Amazon, con los que acertar de lleno en el regalo, y podrás recibirlo antes del día 24 de diciembre.
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    Fantasy Flight Games: El Señor de los Anillos
    La Navidad es el momento perfecto para disfrutar en familia y con los amigos, y también es el mejor momento para aprovechar en disfrutar con un buen juego de mesa. 'El Señor de los Anillos' tiene diferentes juegos de tablero y de cartas, y el de Fantasy Flight Games ahora es un chollo en Amazon, ya que se queda por 52,48 euros frente al precio recomendado de 69,99 euros. En este juego de mesa tendremos que completar diferentes misiones en la Tierra Media solos o acompañados de otros tres jugadores, recorriendo cada escenario ante un juego cooperativo (algo que se agradece, ya que no hay demasiados juegos de este tipo).
    Fantasy Flight Games El Señor de los Anillos Caja Básica Ed. Revisada - Juego de Cartas en Español (MEC101ES)
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    LEGO tiene multitud de sets de construcción de Star Wars, pero si estás buscando un buen chollo con un precio ajustadísimo, Amazon tiene un pack que reúne los LEGO del diorama de la nave de Luke Skywalker y otro diorama con la recreación de una de las escenas más icónicas de la segunda temporada de 'The Mandalorian'. En este caso, su precio del set de LEGO con referencia 75329 se queda en los 87,15 euros frente a los habituales 104,98 euros.
    LEGO 75329 Star Wars Diorama:Maqueta Adultos, Luke Skywalker y Darth Vader + Star Wars Ataque de los Soldados Oscuros, The Mandalorian con Mini Figura de Luke Skywalker con Espada láser
    Hoy en Amazon por 87,15€ Doctor Coleector Jurassic Park Welcome Kit
    Ya os mostramos este perfecto kit de bienvenida de 'Jurassic Park' hace unos meses, y ahora vuelve de oferta con todo su contenido. En este artículo se incluye una perfecta caja de metal personalizada, una carta de bienvenida, ticket de entrada, banderola con la inscripción "Cuando los dinosaurios dominaban la tierra", mapa tríptico de Jurassic Park, folleto de instrucciones de las gafas de visión nocturna, pase VIP con correa, pin con el logo, parche boraddo, colección exclusiva de chapas, una postal exclusiva y una pegatina. Son muchísimos artículos los que incluye el kit, y todo ello por solo 33,71 euros en lugar de 49,90 euros.
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    La noticia Los mejores regalos de última hora de Navidad para amantes del cine y de las series fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  17. Entre Fans
    'Spy x Family' ha sido uno de los estrenos más gordos del año y es uno de los mejores animes en emisión que tenemos ahora mismo. El manga de Tatsuya Endo ha saltado a niveles estratosféricos, y si estábamos un poco de bajoncilla porque se nos acaba la primera temporada del anime... pues resulta que no tenemos que despedirnos del todo de la familia Forger.
    Doblete en 2023
    Teniendo el cuenta el éxito que ha tenido la serie, es normal que ni CloverWorks ni Wit Studio, los dos estudios que se encargan de la producción, ni la propia editorial Shueisha quieran bajar el ritmo.
    Así que podemos celebrar que las aventuras de los Forger no se han acabado hasta nuevo aviso, si no que ya hay una segunda temporada de anime en marcha y se ha confirmado su estreno para 2023. Todavía no hay fecha concreta, pero para ir sobre seguro deberíamos esperarla para finales de año.
    No queda demasiado material por adaptar del manga de Endo, que ya cuenta con 10 volúmenes. También estarán los capítulos que se vayan publicando durante el año, pero al ritmo que el anime quizás se pueda contener en una temporada corta de 12 episodios sin tener que recurrir a demasiado relleno. 
    La cosa no para ahí, porque también tendremos una película de anime de 'Spy x Family' con una historia original del propio Endo, que está supervisando la película y también elaborando los diseños de personaje de los nuevos miembros del reparto.
    De nuevo, tampoco hay fecha, pero quizás está película sirva de aperitivo entre temporadas, o quizás se estrene a la vez que los nuevos capítulos. Como aún no se ha enseñado ningún poster ni tráiler, habría que apuntar hacia la segunda mitad de 2023 para no pillarnos los dedos con el estreno.
    En Espinof Todo el anime de invierno que llega: 'Tokyo Revengers', 'Vinland Saga', 'Trigun Stampede' y todas las series con las que arranca 2023 y que podremos ver en streaming La primera temporada de 'Spy x Family' se puede ver en Crunchyroll y sigue a los Forger, una familia donde todo el mundo tiene que ocultar. Loid, el cabeza de familia, es un espía de una nación enemiga, Yor, la madre, una asesina a sueldo con una fuerza descomunal, y la hija, Anya, es una telépata y la única que conoce los secretos de sus padres.
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    La noticia 'Spy x Family' tiene mucho que dar en 2023: tendremos temporada 2 del excelente anime de espías... ¡y una película! fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  18. Entre Fans
    Pocos debates han surgido a lo largo de la historia del cine que hayan dado tanto de lo que hablar como el final de 'Titanic'. Desde el mismo momento de su estrenó se empezó a hablar sobre la posibilidad de que Jack no tenía por qué morir. Tanto se ha hablado al respecto que el mismísimo James Cameron ha querido zanjar el tema de una forma totalmente irrebatible -pues su explicación anterior sí que era discutible-.
    El cineasta ha aprovechado la campaña promocional de 'Avatar: El sentido del agua' para anunciar que ha realizado un estudio científico que determine de forma irrefutable que solamente uno de los dos protagonistas podía sobrevivir, declarando lo siguiente al respecto:
    En Espinof 4 películas polémicas pero estupendas para ver en Netflix y otras plataformas de streaming este fin de semana Por ahora solo nos queda confiar en su palabra, pero todo apunta a que será durante el próximo San Valentín cuando podamos ver ese especial. A fin de cuenta, Cameron apunta a que será en febrero y no hay ningún día más apropiado durante ese mes que el 14.
    Eso sí, Cameron no ha sido el único que se ha pronunciado al respecto durante estos días, ya que Kate Winslet también ha querido dar su punto de vista al respecto, y coincide con la del también director de títulos como 'Terminator' o 'Mentiras arriesgadas':
    En Espinof El mayor fracaso de James Cameron es un precedente directo de 'Avatar' y él mismo reconoce que 'Titanic' sería peor de no existir esta película de ciencia ficción Ya solamente falta que sea Leonardo DiCaprio quien exprese su opinión, que al final el mayor afectado por todo esto fue su personaje...
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    La noticia "Jack tenía que morir". James Cameron y Kate Winslet zanjan la polémica sobre el final de 'Titanic' de forma indiscutible fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  19. Entre Fans
    Con el curso cinematográfico y televisivo 2022 a punto de terminar, lleva el momento de calentar motores de cara a la próxima temporada, y la gente de Disney+ ha decidido sacar la artillería pesada en un fugaz avance del contenido que aterrizará en la plataforma a lo largo de 2023 y que podéis ver a continuación. Estad atentos, porque, como dicen en las retransmisiones de Formula 1, si parpadeas te lo pierdes.
    Franquicias a gogó
    En cosa de 30 segundos, la Casa del ratón nos brinda breves vistazos a algunos de sus títulos más esperados, comenzando por los integrados en el cada vez más nutrido Universo Cinematográfico de Marvel. Estos incluyen la esperada 'Secret Invasion' y la segunda temporada de 'Loki', que traerá de vuelta al Dios del Engaño de la mano del dúo de realizadores compuesto por Aaron Moorhead y Justin Benson. Música para mis oídos.
    Como no podía ser menos, 'Star Wars' también ha tenido cabida en esta ráfaga de vistazos. En esta ocasión hemos podido ver a Rosario Dawson dando vida a la jedi Ahsoka Tano en la serie que llevará su nombre y, para regocijo del fandom, a Grogu y el Din Djarin de Pedro Pascal en su flamante regreso en la tercera temporada de 'The Mandalorian'.
    En Espinof Las 29 mejores series de Disney+ Además, les ha quedado tiempo para mostrar fragmentos de la 'American Born Chinese' de Destin Cretton con Michelle Yeoh y Jonathan Ke Quan, la serie de Pixar 'Win or Lose', 'Crater', lo nuevo de al miniserie spin-off de 'Up' 'Dug y Carl' y el remake en acción real 'Peter Pan and Wendy'. Casi nada.
    Pero ojo, porque aún queda mucho contenido previsto para el próximo año: las segundas temporadas de 'What If...?', 'Andor' y 'The Bad Batch', 'Echo', X-Men 97', 'Agatha: Conven of Chaos', 'Ironheart'... No cabe duda de que los suscriptores a Disney+ van a tener que hacer hueco en sus agendas como quieran disfrutar de la oferta al completo.
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    La noticia La 'Secret Invasion' de Marvel, la temporada 3 de 'The Mandalorian' y mucho más: Disney+ saca la artillería y presenta un avance de sus estrenos para 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  20. Entre Fans
    Se veía venir. Si hacía falta un toque de atención al comité seleccionador de las películas españolas que se mandan a los Óscar, era este: 'Alcarràs' ni siquiera tiene posibilidades de ser nominada a los premios porque no ha entrado en la lista de posibles nominados, en la que destacan, por ejemplo, 'Eo', 'Decision to leave' o 'Close', películas infinitamente más oscarizables.
    En Espinof Con solo dos nominaciones en veinte años, creo que está demostrado que la selección de España para el Óscar a mejor película internacional es un modelo arcaico y lleno de errores Pareces corto
    Nadie dice que 'Alcarràs' sea una mala película, ni mucho menos, pero no es del gusto de la Academia de Hollywood, y en España tendríamos que empezar a plantearnos enviar cintas que gusten allí más que las que nos gustan a nosotros. En otros países lo han entendido, y cine más global (sin dejar de ser muy propio) como 'Argentina, 1985', 'Holy Spider', 'Saint Omer' o 'Sin novedad en el frente' sí tiene posibilidades, al menos, de nominación.
    Pero no está todo perdido en el panorama patrio: entre los quince cortometrajes que pueden ser nominados hay cuatro españoles. Ojo, casi un tercio, es todo un hito. Son 'Tula', de Beatriz de Silva; 'Votamos', de Santiago Requejo; 'Plastic killer', de Josep Pozo, y 'El tratamiento', de Álvaro Carmona. La verdadera revolución de nuestro cine siempre duró menos de treinta minutos.
    El 24 de enero sabremos todas las nominaciones a los Óscar, en la que es más que probable que haya sabor español, aunque sin Carla Simón comandando. Ojalá sirva para que el año que viene los expertos en seleccionar las obras para los Óscar sepan tanto de los premios en cuestión como de cine español.
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    La noticia 'Alcarràs' fracasa en los Premios Óscar: otro año más, la seleccionada española se queda fuera de la carrera, pero nuestro cine hace historia con los cortometrajes fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  21. Entre Fans
    Han pasado ya dos años desde que vimos una de las mejores series españolas del último lustro (vaya cosecha tuvimos en 2020, también os digo) y hasta ahora los detalles eran escasos en torno a 'Vestidas de azul', la serie que continuará la excelente 'Veneno' de los Javis.
    Desde Atresmedia han anunciado que el rodaje de esta nueva serie, el "segundo volumen" del biopic de la Veneno, ha arrancado en estas pasadas semanas. Como ya sabíamos, esta ahondará en el mundo de la transexualidad en pasado y presente basándose, de nuevo, en el libro homónimo de Valeria Vegas.
    En Espinof 'Con amor, Victor', 'Veneno' y otras 9 fantásticas series LGBTI+ que puedes ver en streaming Dos años después de la muerte de La Veneno
    La trama arrancará dos años después de la muerte de Cristina, con Valeria (Lola Rodríguez) volviendo a Valencia y encontrándose una cinta VHS con el documental 'Vestida de azul', que narra las experiencias de seis transexuales en los años 80. Eso meterá en un viaje entre pasado y presente para la protagonista.
    En el reparto repiten tanto Rodríguez como Paca La Piraña, Goya Toledo, Juani Ruiz, Alex Saint, Ángeles Ortega y Desirée Vogue. Junto a ellas, estarán las "vestidas de azul" Rossa Ceballos (Loren adulta), Bimba Farelo (Loren joven), Chloe Santiago (Tamara), Geena Román (Eva), Alma Gormedino (Josette), Penélope Guerrero (Nacha) y Keyla Òdena (Renee).
    Eso sí, esta serie tendrá un cambio importante y es que Javier Calvo y Javier Ambrossi se limitarán a labores de producción. De esta manera, el guion cae en manos de Valeria Vegas, Javier Holgado y Susana López Rubio, con la dirección de Mikel Rueda, Claudia Costafreda e Ian de la Rosa.
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    La noticia La continuación de la excelente 'Veneno' arranca su rodaje: ya tenemos las primeras imágenes y detalles de 'Vestidas de azul' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  22. Entre Fans
    Un asunto tan serio como el bullying no suele tratarse a la ligera. Quizá porque no se debe, dado el terrible impacto que tiene, a corto y largo plazo, en los infantes y en su entorno. La película que hoy toca comentar no va a tratarlo con ligeraza. Tampoco con la moralina cómoda en la que caen la mayoría de ficciones que buscan tratar el tema, dejando explicaciones sencillitas con las que es fácil coincidir y más fácil es que se quede en nada.
    El realismo social que domina el cine belga post irrupción de los hermanos Dardenne parece el enfoque más o menos apropiado para abordar un tema de la entidad de este. Pero Laura Wandel no se queda sólo ahí. Decide ir un par de pasos más allá en su largometraje debut, que escribe y dirige, que tiene de título 'Un pequeño mundo' y se puede encontrar en plataformas como Movistar+ o en alquiler.
    El patio de la prisión
    La película sigue la perspectiva de una niña llamada Nora, que va a dar el siguiente paso y empezar a ir al colegio. Un paso tremendo y aterrador, al tener que integrarse en un entorno desconocido y con gente a la que tocará agradar. En principio, tener ya allí a su hermano resulta algo tranquilizador, pero poco después irá descubriendo el acoso escolar que sufre por culpa de varios abusones.
    En Espinof Es un intenso drama psicológico y uno de los fenómenos del cine europeo reciente: puedes ver la ópera prima del director de 'Close' gratis en streaming Cuando digo que toma la perspectiva de la niña, la expresión es prácticamente literal. La cámara siempre está cerca de ella y siempre está a su altura, haciendo que los (pocos) adultos que aparecen tengan que agacharse para comunicarse tanto con la protagonista como con el espectador. Un elemento de distancia evidente, pero hábilmente escogido que muestra las acertadísimas decisiones que toma Wandel todo el rato para contar esta historia.
    El principal acierto de 'Un pequeño mundo' es el tono. A pesar de ser mundos distintos, no podía parar de pensar mientras veía la película belga en otra película como es 'Un profeta', también cruda y tensa. Pero claro, aquella se enmarca directamente en el thriller de prisiones. Que un patio de colegio pueda recordar a una cárcel es muestra de cómo entiende bien la directora la perspectiva de los niños que decide retratar.
    'Un pequeño mundo': en el corazón del conflicto
    Su manera de desarrollar el mundo interno de estos infantes es toda una exquisitez que no es tan fácil de conseguir. Los niños en pantalla pueden generar respuestas no buscadas sin un director que sepa entenderlos y comunicarse con ellos para poder comunicarnos lo que pasa por sus cabezas. Wandel es capaz de ello, ya que su acercamiento se siente genuino y sus personajes no caen en la simpleza.
    En Espinof Es una de las películas más especiales del año y la puedes ver en streaming: un apasionante viaje por las vías de tren de la Rusia de los 90 Incluso con alguna ligera concesión dramática para intentar conmoverte de manera directa, la película te hace un nudo en el estómago y lo patea alguna que otra vez durante 72 formidables minutos. No sólo es una gran película por mostrar como es debido el acoso escolar y cómo se produce un ecosistema de violencia, sino que encuentra las maneras más cinematográficas para contarlo sin necesidad de fuegos artificiales. Pura fuerza narrativa.
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    La noticia El bullying es contado como un thriller de prisiones en esta maravillosa película belga nominada al Goya que puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  23. Entre Fans
    Abran paso, llega el nuevo canon cinematográfico. Despejo la tarde para poder realizar la tarea de darle a la nueva mejor película de la historia (según la encuesta realizada por Sight & Sound). Móvil apartado, ambientación apropiada para no desviar mi atención de las más de tres horas que siguen la estela de 'El ladrón de bicicletas', 'Ciudadano Kane' y 'Vértigo'.
    Así, 'Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles' se me presenta en todo su esplendor. Más de tres horas donde Chantal Akerman observa la vida de una mujer, tan constante e inmutable: recados, tareas domésticas, comer con su hijo estudiante o a veces sola. Y, cuando asoma la noche, ejerce la prostitución para conseguir los ingresos que están faltando tras la muerte de su marido.
    La experiencia es... una de las más pasivas que he tenido viendo una película, por así decirlo. Durante esas tres horas estas mirando cómo una cámara fija captura la invariabilidad de una existencia bastante enclaustrada y carente de muchas excitaciones. Colecciones de momentos muy estáticos donde debes mantener la atención puesta en las ligeras variaciones que irán conduciendo lentamente a un "clímax" más intenso que resulta inevitable y violento, pero siempre desde los parámetros marcados desde el inicio.
    Un viaje diferente
    Dicho así suena a una experiencia aburrida. Convencionalmente hablando, puede serlo. 'Jeanne Dielman' no está ofreciendo una conmovedora exploración de la vida de una mujer asfixiada entre cuatro paredes (presentes incluso cuando sale a la calle), ni tampoco te muestra turbulencias que remuevan la experiencia. No lo hace porque es posible que Akerman en 1975 no dispusiera de los medios, pero también porque considera que la historia no los requiere.
    Durante el trayecto de 'Jeanne Dielman' mi cerebro se queda sosegado. Algunos dirán que adormecido, pero no es el caso, porque no puedo quitar la mirada de las imágenes, por mucho que la inmovilidad pueda ser el mayor desafío a la paciencia. Sin darte realmente cuenta, Akerman te ha invitado a quedarte en la rendija de la puerta a observar a esta mujer y has terminado dentro de su estado mental. Tanta monotonía está corroyéndote lentamente y te está volviendo impaciente.
    En Espinof ¿Significa algo que 'Jeanne Dielman' sea ahora la mejor película de la historia? El canon no se crea ni se destruye, se transforma Su utilización de las imágenes y seguimiento de la rutina puede parecer lo más simple del mundo (aplicable a cualquier cinta de arte y ensayo), pero la realidad es que funciona a poco que decidas darle el beneficio de la duda. Su estiramiento del tiempo cinematográfico es un completo desafío a las convenciones que crea una experiencia distinguible y consigue transportarte a la perspectiva de un personaje sin recurrir a dramatismos clásicos del cine de entretenimiento.
    ¿No es, acaso, eso digno de celebración desde un punto de vista técnico? 'Ciudadano Kane' ha sido ampliamente celebrada por muchos motivos, entre ellos su revolución del lenguaje cinematográfico mientras mantiene un pie en el clasicismo. No es tan diferente en concepto de lo que Akelman hace aquí, aunque la ejecución sea radicalmente distinta. Esta abriendo una puerta a una manera diferente de cómo contar historias que ha arraigado en determinadas ramas del cine independiente.
    Las imágenes no sólo están invitándote a fijarte en las variaciones ligeras que se producen en actividades repetidas, sino que puedes encontrar en ellas detalles de otros cineastas que te gustan. Su manera de explotar los instantes que se producen entre "momentos dramáticos" y que una película convencional omite deliberadamente me lleva al Terrence Malick de la última etapa, también interesado en construir una historia a través de esos momentos que ocurren entre "las cosas que pasan".
    Su manera de mostrar la prostitución desde un prisma gris y falto de emoción, como fichar en una oficina pero desde un ambiente más clandestino, me trae también a la mente 'Chicas de Nueva York', una relativamente desconocida gema de Lizzie Borden sobre un grupo de trabajadoras sexuales en un burdel de lujo. Al igual que ella, también tiene flotando la cuestión de la explotación en torno a la libertad que realmente poseen, especialmente en un sistema que hace poco por proteger.
    'Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles': el otro gran cine
    Todo esto, por supuesto, es la moto en la que me decido subir mientras veo la película, que no es precisamente la que Akerman tenía en mente ya que su obra precede a todo lo que acabo de citar. Pero viajar con una película también implica eso, especialmente en películas como esta que no se ciñen a una interpretación única y deciden que sea el espectador que decida qué le transmite lo que ve. Aunque lo pueda perder. Eso no entra en mi definición de aburrimiento.
    En Espinof Qué ver de Chantal Akerman: 3 poderosas influencias de la autora de la nueva mejor película de la historia que puedes encontrar en streaming Sin duda, los directores y críticos que han votado para Sight & Sound le han puesto una papeleta muy complicada a la película. Porque 'Jeanne Dielman' es realmente una experiencia audiovisual diferente y digna de celebración, al igual que una dura fachada contra la que te puedes estampar, especialmente si esperas que justifique su primera posición desde el primer minuto. No lo hace, porque nunca aspiró a ello.
    Siendo justos, ninguna película puede sobrevivir a ese escrutinio. Por ello la mejor manera de abordarla no es frontal, es pasiva. Tienes que estar dispuesto a aburrirte para descubrir que igual esa es justo la sensación que deberías estar sintiendo. Yo, en cierto modo, lo he hecho, y por eso me ha encantado 'Jeanne Dielman' y encontrado muchas cosas en ella. Aunque nunca me gustará tanto la película como el movimiento de trolleo que supone coronar una película como esta para que más de uno se choque de manera espectacular.
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    La noticia He visto la nueva mejor película de la historia según Sight & Sound y es aburrida. Me ha encantado precisamente por ello fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  24. Entre Fans
    ¿Se puede decir que estar cancelado o querer estarlo ya es casi una aspiración, un símbolo que te convierte -al menos en tu cabeza- en un icono contracultural, aunque realmente solo le importe a un puñado de personas en Internet? La última en hablar sobre el tema es Mindy Kaling, que ha afirmado en 'Good morning, America' que 'The office', ahora mismo, no podría emitirse por ser inapropiada.
    En Espinof "No voy a rodarlo". John Krasinski forzó al creador de 'The Office' a eliminar una escena porque se negó a que Jim fuera infiel a Pam Voces silenciadas
    Resulta algo extraño que en un 2022 que aplaude series como 'It's always sunny in Philadelphia' (que va por su temporada 16), 'Rick y Morty' o 'Curb your enthusiasm' alguien crea que 'The office', más de moda ahora que cuando se emitió, podría realmente ofender a alguien. Por otro lado, Kaling, que interpretaba a Kelly Kapoor, también es la creadora de 'The Mindy Project', 'Yo nunca' o 'La vida sexual de las universitarias', así que está claro que de televisión sabe un rato.
    Ante la pregunta "¿Qué estaría Kelly haciendo ahora?", Kaling contestó de una manera aún más confusa: “Creo que habría dejado Dunder Mifflin para convertirse en una influencer, y luego probablemente sería cancelada, casi inmediatamente. De hecho, la mayoría de los personajes estarían cancelados ahora". Tiene pinta de que esto solo está pasando en su imaginación, dado que en 2020 'The office' fue la serie más vista y nadie se quejó de nada. ¿Es posible que Kaling tenga más ganas que posibilidades de ser cancelada?
    La actriz y creadora afirmó también que no permitiría a sus hijos ver 'The office' y que los guionistas con los que está en contacto hablan de cómo ahora no podrían hacer la serie. "Los gustos han cambiado, y honestamente lo que ofende a la gente ha cambiado mucho. Creo que es uno de los motivos por los que la serie es popular, porque la gente siente que no hay miedo ni nada tabú".
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    La noticia "La mayoría de los personajes de 'The Office' estarían cancelados": Mindy Kaling está segura de que la serie no podría rodarse ahora fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  25. Entre Fans
    ¿Lo notáis?... es el último miércoles del año. Este domingo es Año Nuevo y seguimos en estos días tan especiales. Y muchas veces no hay plan mejor de tener un momento de sofá, palomitas y ver algunos de los estrenos que tenemos en streaming estos días.
    En esta ocasión, vamos a repasar las 76 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon Prime Video, Filmin, Movistar Plus+ y Lionsgate+.
    En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Machos alfa'
    Creada por Alberto y Laura Caballero | Reparto: Fernando Gil, Raúl Tejón, Gorka Otxoa y Fele Martínez
    La nueva comedia de los responsables de ‘La que se avecina’ gira en torno a cuatro hombres cuarentones cuya vida se ve afectada por los cambios sociales. Así, les veremos intentando adaptarse a los nuevos tiempos.
    Estreno el viernes en Netflix 'Ruido de fondo' (White Noise)
    Dirigida por Noah Baumbach | Reparto: Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle, etc.
    El nuevo combo Driver/Baumbach nos lleva a una comedia dramática basada en la obra de Don DeLillo. La historia gira en torno a los intentos de una familia estadounidense por gestionar sus conflictos propios mientras navegan por muerte, amor y felicidad.
    Estreno el viernes en Netflix | Crítica 'Weird: la historia de Al Yankovic'
    Dirigida por Eric Appel | Reparto: Daniel Radcliffe, Evan Rachel Wood, Rainn Wilson, etc.
    Satírica ¿auto?biografía en torno al cómico y músico Al Yankovic desde sus años de niño prodigio hasta el fenómeno musical que fueron las parodias de canciones de Madonna o Michael Jackson entre otros.
    Estreno el viernes en Movistar Plus+ En Espinof De 'Kramer contra Kramer' a 'Historia de un matrimonio': Noah Baumbach deja en Netflix una de las mejores películas de divorcios de Hollywood Todos los estrenos
    Netflix
    '7 mujeres y un misterio' (miércoles) 'Apollo 11' (viernes) 'Ataque a los titanes' T3p2 (domingo) 'Best of Stand-Up 2022' 'Brown y sus amigos' (jueves) 'Caleidoscopio' (domingo) 'Chicago Party Aunt' P2 (viernes) 'The Circle' T5 (miércoles) 'Colegas en el bosque 3: Aventura en el circo' (domingo) 'De Yakuza a amo de casa' T2 (domingo) '******' (viernes) 'Espíritu de Lucha (Hajime no Ippo)' (domingo) 'Feliz año nuestro' (miércoles) 'Ghost Rider: el Motorista fantasma' (domingo) 'La gloria' (viernes) 'El gran imperio otomano' (jueves) 'Líderes de nuestro tiempo' (sábado) 'Love is Blind. Brasil' (miércoles) 'Nike Training Club' (viernes) 'Machos alfa' (viernes) 'Mirada indiscreta' (domingo) 'Misha y los lobos' (sábado) 'Monster' (domingo) 'Noche en la escuela' (miércoles) 'La reina del sur' T3 (viernes) 'Ruido de fondo' (viernes) 'Sniper al límite' (domingo) '¡Soy mayor!' T2 (domingo) 'Thomas y sus amigos: Carrera por la copa de Sodor' (domingo) 'Thomas y sus amigos: Trenes a todo vapor' (domingo) 'El ultimátum. Casarse o dejarlo: Francia' (viernes) Movistar Plus+
    'El mediador' 'Weird: la historia de Al Yankovic' Disney+
    'American Horror Story: NYC' (miércoles) 'Amsterdam' (miércoles) 'El asesino del maratón de Boston' (miércoles) 'Chicken Run' (viernes) 'Dueños de la calle' (viernes) 'Las edades de Lulú' (viernes) 'Encanto en el Hollywood Bowl' (miércoles) 'Future Man' T3 (miércoles) 'Gannibal' (miércoles) 'Jumper' (viernes) 'Kate Berlant: Cinnamon in the wind' (viernes) 'El perro del hortelano' (viernes) 'Tango' (viernes) 'La trampa' (viernes) 'Viaje a lo más profundo: la tribu de Teal Shawn' (miércoles) HBO Max
    '2022 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony' (sábado) 'Expediente Warren: Obligado por el demonio' (viernes) 'The Howard Stern Interview: Bruce Springsteen' (domingo) 'Lizzo Live in Concert' (domingo) 'Noche de fin de año' (sábado) 'Perdidas en el tiempo' (sábado) 'Posesión infernal' (domingo) Filmin
    'Arrebato' (domingo) 'Doce hombres sin piedad: Veredicto final' (domingo) 'F/X, efectos mortales' (domingo) 'Hoosiers: más que ídolos' (domingo) 'Iris' (domingo) 'Leones por corderos' (domingo) 'Pacifiction' 'Pelham 1, 2, 3' (domingo) 'El Prado' (domingo) 'El silencio de los corderos' (domingo) 'Sirenas' (domingo) 'El último paciente' Prime Video
    'FC Barcelona, a new era' (miércoles) 'Laia Sanz' (viernes) 'Love Addicts' (sábado) 'La piel del tambor' (viernes) 'Top Gun: Maverick' (viernes) 'Wildcat' (viernes) Lionsgate+ (domingo)
    'Blade Runner 2049' 'Nacida para ganar' 'El precio del poder' Lo mejor de 2022
    Llegados a estas alturas del año, os emplazamos a conocer las mejores series y películas que hemos podido disfrutar este 2022:
    Las películas de estrenos más esperadas de 2022 Mejores películas de 2022 Mejores películas de Disney plus en 2022 Películas de Amazon Prime Vídeo de 2022 Películas españolas mejor valoradas en 2022 Mejores películas de HBO Max en 2022 Mejores películas de Netflix de 2022 Mejores series de 2022 Mejores series de Amazon Prime Vídeo de 2022 Listas de las mejores series de HBO Max 2022 Mejores series de Netflix de 2022 Lista de las mejores series de Disney+ en 2022 Las mejores miniseries del año Las series de comedia más destacadas de 2022 -
    La noticia Estrenos (28 de diciembre): 76 series, películas y documentales en Netflix, HBO Max, Amazon, Disney+, Movistar plus, Filmin y Lionsgate+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
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