Entre Fans

Maestros como Martin Scorsese y Francis Ford Coppola han sido debidamente celebrados por sus personalísimos estilos además de por sus formidables películas. Artistas idiosincrasias e inconfundibles entre sí que, aun así, pueden encontrar raíces comunes en algunas esferas del cine clásico, como puede ser la corriente neorralista italiana. Una influencia del todo comprensible. El caso es que hoy apetece hablar de la clase de película donde puedes encontrar detalles de ambos. La clase de magistral obra que marca sin remedio a quien la ve y resulta completamente inspiradora. Una joya clásica imprescindible que se puede encontrar en una plataforma como FlixOlé y hoy recomendamos ferviertemente. Se trata de 'Rocco y sus hermanos', de Luchino Visconti. La eterna lucha La película nos lleva a la zona metropolitana de Milán, siguiendo a una familia que deja su localidad natal en el sur de Italia en búsqueda de oportunidades laborales y económicas que se les niegan. Una madre y sus cuatro hijos, uno de ellos se encuentra dotado para el boxeo, incluso sin ser una gran pasión para él. Un talento que es aprovechado dadas las conexiones al mundillo que mantiene el hermano mayor. Entre medias también se darán turbulentos romances que complicarán la estabilidad familiar. En Espinof Qué ver de Martin Scorsese: una serie y dos películas documentales imprescindibles del maestro italoamericano que se pueden encontrar en streaming Fue una película de parto complicado. Visconti, comunista y homosexual además de aristócrata, quería hacer un retrato de las miserias de su país más allá de la opulencia que le rodeaba. El retrato de los movimientos de las regiones empobrecidas a las urbes fue mal visto por las autoridades censoras que trataron de torpedear la película. No fue la única oposición encontrada por Visconti para realizar el proyecto. El rodaje de una crucial escena en la zona recreativa del lago fue denegado para evitar semejanzas con un importante crimen relativo con una prostituta en esa zona, moviendo la producción a la región de Lacio. También se tuvo que redoblar escenas para cambiar el nombre de un personaje para evitar represalias de un juez local que se llamaba igual. 'Rocco y sus hermanos': tragedia familiar - La noticia La película neorralista gracias a la cual tenemos 'Toro salvaje' y 'El Padrino': este imprescindible clásico italiano se puede ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Hay gente que desde que da sus primeros pasos ya puedes apreciar que lo tiene. El futuro ya sólo va a ser una variación ligera en torno a cuatro constantes que va a explotar como nadie y va a convertir en libro de estilo. Michael Mann es un ejemplo de cómo cristalizar muy pronto qué clase de autor eres y qué clase de película vas a hacer. En ocasiones previas de comentar sus películas ya hemos hablado de la gran obsesión del director americano: los profesionales consumados. Gente excepcional en lo que hace, siendo la profesión intercambiable. También gente dedicada hasta tal punto que su estabilidad emocional puede tambalearse y su gran conflicto está en decantarse por un lado. Todo eso ya estaba en 'Ladrón', una de sus primeras obras maestras que se puede ver en Filmin. Diamante brillante En su primer largometraje estrenado en cines (previamente había dirigido la televisiva 'Hombre libre') vemos a un James Caan imperial interpretando a un ladrón de joyas independiente. Es el mejor en lo suyo, principalmente porque no se complica. Sus métodos son calculados y precisos, como vemos en una secuencia inicial magistral donde el procedimiento se muestra con plena claridad y a ritmo de los sintetizadores ochenteros de Tangerine Dream. En Espinof 'El torreón': la película maldita de Michael Mann que podría haber sido un hito del fantástico Sus golpes no son extraordinarios, así evita la persecución. Un gángster poderoso trata de reclutarlo para atracos de más entidad, prometiéndole seguridad en la metodología y financiera. Por supuesto, no tardará en torcerse mostrando una cara debidamente ocultada. Paralelamente, conoce a una chica perfecta con la que ve perfectamente un futuro, una familia. No es difícil adivinar el choque entre ambos estilos, porque Mann hace su trabajo debidamente para contrastarlos como extremos opuestos. No sólo estamos ante un thriller impecablemente rodado en materia de atracos y acción, sino que el cineasta hace un trabajo dramático extraordinario con su desarrollo de la historia, de estos personajes y su conexión. Una escena en la cafetería crea un bello pero oscuro momento de honestidad que se siente como anticipo de la magistral escena en similar localización en 'Heat'. 'Ladrón': profesionalismo extremo Caan aseguró en su momento que esta es su preferida de todas las películas que ha rodado (más incluso que 'El Padrino'). Se puede apreciar en cómo le va como un guante un personaje que interpreta con increíble presencia sin por ello oscurecer un lado emocional complejo y vibrante. Representativo de una película llena de capas, que se puede disfrutar como thriller directo pero ofrece mucho si decides rascar la superficie. En Espinof Qué ver de James Caan: 3 películas imprescindibles en streaming para homenajear a un actor de leyenda Su manera de reformular el género neo-noir va solidificando una propuesta que seguiría brillando en mayor o menor medida en la carrera posterior de Mann. Por ello 'Ladrón' es una de sus joyas imprescindibles, capaz de arrollarte con contundencia a través acción elegante pero también bruta, de crear un mundo particular que sólo parece existir en sus películas y series y también deslumbrarte con musicote. - La noticia Michael Mann alcanzó pronto la excelencia en uno de sus primeros thrillers: un inmenso James Caan roba tu asombro en esta joya disponible en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Ya he comentado en más de una ocasión que, cuanto más te sumerges en el mundo de la taquilla internacional y más comprendes los bailes de cifras, porcentajes, pérdidas y beneficios, más apasionante resulta. Y, aunque en el fondo estemos hablando de un arte como el cine en la que presupuestos y recaudaciones deberían ser lo de menos, la obsesión por el box office ha terminado yendo más allá de la industria para afectar a los aficionados. De números, capitalismo y "borregos" - La noticia "Dice algo sobre cómo de adoctrinados estamos con el capitalismo". A James Gray no le preocupa la taquilla y tilda de "borregos" a los espectadores obsesionados con ella fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Entre todos los animes isekai que se estrenan cada temporada, es difícil seguir la pista a todas las reencarnaciones imposibles... Pero uno de los que más han llamado la atención este año ha sido 'Reincarnated as a Sword', también conocido como 'Tensei Shitara Ken Deshita' o 'Tenken' en Japón. Sin recuerdos, pero con una personalidad afilada El anime de C2C adapta las novelas ligeras de Yuu Tanaka y sigue a un protagonista con una suerte peculiar. Después de morir en un accidente de coche, resulta que ha aparecido en otro mundo y se ha reencarnado en una espada, aunque no tiene memorias de su vida anterior. - La noticia El anime de la espada con alma humana tendrá más aventuras cortantes: la temporada 2 de 'Reincarnated as a Sword' está en marcha y ya hay un primer poster fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Hoy toca una historia triste. Y es que no todas las historias de personas olvidadas por Hollywood acaban en un regreso glorioso y por todo lo alto: algunas, simplemente, intentan vivir una vida normal pero no pueden por un motivo u otro. Es el caso del actor que interpretó a Anakin Skywalker en 'Star Wars, Episodio I: La amenaza fantasma'. Seguro que más de una vez te has preguntado por qué no le has visto haciendo cameos aquí o allá. Dicho de otra manera: ¿Qué fue de Jake Lloyd? En Espinof Qué fue de Cameron Díaz, la actriz mejor pagada que decidió retirarse del cine en su mejor momento Buscando a Turbo-man Jake Matthew Lloyd nació el 5 de marzo de 1989 en Fort Collins, una ciudad de Colorado con algo más de 150.000 habitantes. Sus padres eran William y Lisa Lloyd, un técnico de emergencias médicas y una agente del entretenimiento. Con dos años, sus padres le llevan a ver 'Terminator 2: el juicio final', y se le queda tan clavada en la cabeza que sale gritando "¡Schwarzenegger!" absolutamente fascinado. Poco imaginaba que era un spoiler de su futuro. Pasó años diciéndole a sus padres que quería dedicarse a actuar, pero los padres, sabedores de que la fama no trae nada bueno, se negaron... Hasta que finalmente aceptaron que el niño lo intentara. Al fin y al cabo, quizá consiguiera tener una vida normal después de todo. Apareció, como todos los niños actores, en pequeños anuncios (por ejemplo, de mermelada Smucker's) antes de conseguir su primer papel a los cinco años en 'Volver a vivir', una película de 1994 que no se estrenaría hasta dos años después en la que compartía pantalla con Marisa Tomei, Gena Rowlands o Gerard Depardieu. Cuando se estrenó, Lloyd ya había participado en un episodio de 'Urgencias' y alguno de 'The pretender'. Pero ya poco importaban sus papeles pequeños y episódicos: estaba a punto de tener su gran momento rodando con el actor que le hizo dedicarse a la actuación: Arnold Schwarzenegger. 'Un padre en apuros' marcó a toda una generación (aunque no fue un exitazo) y Turbo-man se convirtió en un mito de la Navidad. Casi tanto como la cara del propio Lloyd triste por no poder conseguir su juguete. Había nacido una estrella. Una galaxia muy, muy lejana En 1999, la expectación por 'Star wars, episodio I: La amenaza fantasma' estaba por las nubes. Después de 16 años sin una película de la saga de George Lucas, los fans esperaban con anticipación cada detalle de la producción. Al menos hasta que Newsweek publicó un artículo en el que insinuaba que, según sus rumores, la película no iba a ser tan buena, en parte por culpa de cierto niño actor al que habían apodado "Maniquí Skywalker" por lo mal que lo hacía. - La noticia Qué fue de Jake Lloyd, el primer Anakin Skywalker que se tuvo que retirar de la actuación por culpa del bullying y los fans tóxicos de 'Star wars' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Cuesta imaginar un 'Desayuno con diamantes' protagonizado por otra actriz que no sea Audrey Hepburn. Las cosas podrían haber sido muy diferentes si hubieran hecho caso a Truman Capote, que quería haber protagonizado la película junto a Marilyn Monroe y odió la adaptación con la fuerza de mil soles. La otra Holly En 1961 se estrenó 'Desayuno con diamantes', adaptación de la novela homónima de Truman Capote, dirigida por Blake Edwards y protagonizada por una icónica Audrey Hepburn en el papel de Holly Golightly. Ese rol marcó un antes y un después en su carrera, consolidándola como actriz y causando un gran impacto en el mundo de la moda. Los astros se alinearon en esta combinación ganadora que, no obstante, podría haber sido de otro modo. Por un lado, al principio Hepburn y su marido Mel Ferrer se opusieron a que ella interpretara el papel de una trabajadora sexual (aunque Capote dijo que no veía a Holly como una prostituta). En Espinof Las 19 mejores películas clásicas en plataformas de streaming, para los días donde necesitamos la magia del cine No obstante, la principal oposición que encontró esta adaptación fue la del propio autor de la novela: Capote estaba totalmente en contra de que Audrey Hepburn fuera la protagonista y consideraba que el estudio le había "traicionado de todas las formas posibles" al hacer dicha elección. Al parecer, Capote escribió su novela teniendo en mente a Marilyn Monroe como la despreocupada Holly Golighly. No solo eso: también quería coprotagonizar la película en el rol de Paul Varjak (que al final interpretó George Peppard). - La noticia "Fue el peor error de casting que he visto nunca. Me dieron ganas de vomitar". El autor de 'Desayuno con diamantes' odió la película y quería a Marilyn Monroe de protagonista fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

¿Cuántas veces habéis oído eso de "La vida es drama"? Lo cierto es que el inicio del cine vino ya acompañado del dramatismo exacerbado de la mano, y desde entonces nos ha acompañado en diferentes facetas: dramas judiciales, melodramas, dramas adolescentes, dramas carcelarios... Si, como a nosotros, os gusta ver desgracias ajenas más que un dulce, os traemos 17 de los mejores de la historia, que además podéis ver a golpe de click. Más fácil, imposible. Id preparando los pañuelos de papel, que hoy aquí se llora. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine y dónde las puedes ver 'Cinema paradiso' Dirección: Giuseppe Tornatore Reparto: Philippe Noiret, Marco Leonardi, Salvatore Cascio, Jacques Perrin, Agnese Nano, Brigitte Fossey, Antonella Attili Una de las historias más bellas de la historia del cine, la del pequeño Totó descubriendo el mundo desde una cabina de proyección, esconde entre sus escenas más bellas un melodrama de la Italia de posguerra vista desde los ojos de un niño. Casi tres horas en las que seguiremos el devenir del Nuovo Cinema Paradiso en el pasado y en el presente, contemplando el paso del tiempo de manos de Alfredo, el experto proyeccionista. Para el recuerdo, la famosa negación del adulto al niño con aquel fabuloso "¡Vete! Vete y no vuelvas nunca. Y si algún día te da la nostalgia y regresas, no me busques. No toques a mi puerta porque no te abriré. Busca algo que te guste, y hagas lo que hagas, ámalo como amabas la cabina del Cinema Paradiso cuando eras niño". Perdonadme, algo se me ha metido en el ojo. Crítica en Espinof por Alberto Abuin | Disponible en Netflix, Prime Video, Filmin y HBO Max 'Retrato de una mujer en llamas' Dirección: Céline Sciamma Reparto: Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Christel Baras, Cécile Morel Céline Sciamma es una de las más grandes narradoras de nuestros tiempos. Con solo cinco películas como directora, ya se ha erigido como un tótem inamovible de la cinematografía mundial. Y entre estas, sin duda, la más conocida por méritos propios es 'Retrato de una mujer en llamas', el romance imposible entre dos mujeres a finales del siglo XVIII. Su iconografía visual es muy potente y sus planos tan cortos y enigmáticos apoyan esa ausencia de sentimentalismo inicial que pasa a ser un deseo irresistible y peligroso, un amor prohibido en un paraje tan bello como inhóspito. Una auténtica maravilla que no os podéis perder. Crítica en Espinof por Carla Monfort | Disponible en Prime Video y RTVE 'Forrest Gump' Dirección: Robert Zemeckis Reparto: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Mykelti Williamson, Sally Field, Rebecca Williams "La vida es como una caja de bombones, nunca sabes cuál te va a tocar". Muy criticada por los más cínicos y muy adorada por los más sensibles, 'Forrest Gump' es una de las mejores interpretaciones de Tom Hanks como un hombre con discapacidad mental que recorre décadas de historia americana. Unos efectos especiales rompedores en el momento, que consiguieron quitarle las piernas a Gary Sinise o que Gump conociera a tres presidentes distintos, solo auparon una comedia dramática de más de dos horas de las que ya no se hacen. Por muchos motivos. Crítica en Espinof de Sergio Benítez | Disponible en Netflix, Prime Video y HBO Max 'Dolor y gloria' Dirección: Pedro Almodóvar Reparto: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Nora Navas Pedro Almodóvar no es siempre profeta en su tierra, pero internacionalmente es uno de los directores más respetados. Y 'Dolor y gloria', para mí, es su mejor película, un autorretrato ficcionado en el que sigue a un director deprimido entre las drogas, los amores fracasados y los recuerdos de su madre en el pueblo. Es una historia muy, muy dura pero en la que el manchego permite cierta esperanza hacia su personaje principal. El mundo del cine español, más internacional que nunca, se rindió ante el poder narrativo de un Almodóvar que nunca había estado tan en forma desde 'Todo sobre mi madre' (que, por otro lado, podría haber formado parte de esta lista sin problemas). Crítica en Espinof por John Tones | Disponible en Netflix 'El padrino' Dirección: Francis Ford Coppola Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire Vitto Corleone, el día de la boda de su hija, recibe a un hombre que le pide que mate por dinero. ¡Ni siquiera le llama padrino! La obra maestra de Francis Ford Coppola, solo superada por su secuela, marcó la visión del mundo de la mafia para siempre en el cine y dio el mejor papel de Marlon Brando como jefe de una familia dedicada al crimen que se desmorona tras una muerte inesperada y que pondrá a otra persona como líder. Es 'El padrino', tampoco creo que os vaya a descubrir nada en un solo párrafo: hay que verla. Crítica en Espinof por Adrián Massanet | Disponible en Netflix, Prime Video y HBO Max 'Eduardo Manostijeras' Dirección: Tim Burton Reparto: Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Anthony Michael Hall, Alan Arkin, Kathy Baker, Vincent Price Tim Burton, durante unos años, fue el rey del cuento gótico, del reverso de la historia de hadas y hechicería. Y su gran obra maestra fue 'Eduardo Manostijeras', con un Johnny Depp perfecto en su papel como marginado social con cuchillas en las manos capaz de hacer las más bellas esculturas de hielo y hierba, capaz de amar pero incapaz de ser amado. La melancólica música de Danny Elfman acompaña la tristísima historia de Eduardo, que trata de ocultarse como una comedia pero realmente se revela como un drama en el que es imposible no acabar acongojado. Crítica en Espinof por Sergio Benítez | Disponible en Disney+ 'El rey de la comedia' Dirección: Martin Scorsese Reparto: Jerry Lewis, Robert De Niro, Sandra Bernhard, Diahnne Abbott, Lou Brown, Ed Herlihy Cuando 'Joker' se estrenó en su día, se repetía que tomaba prestado mucho de 'Taxi driver', pero no era cierto: la película en la que se basaba era 'El rey de la comedia', un terrible drama sobre el mundo del humor en el que un cómico de stand-up está absolutamente convencido de que su momento ha llegado después de conocer al presentador más famoso de los Estados Unidos. La historia de Rupert Pupkin y sus delirios de grandeza conforman una de las películas más injustamente infravaloradas de Martin Scorsese, con una dupla interpretativa formada por Jerry Lewis y Robert De Niro absolutamente insuperable. Adelantada a su tiempo (fue uno de los grandes fracasos en taquilla de su director), se merece muchísimo más cariño. Crítica en Espinof por Adrián Massanet | Disponible en Disney+ 'Amor' Dirección: Michael Haneke Reparto: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, Ramón Agirre La historia de amor a toda costa entre George y Anne, una mujer que empieza a padecer problemas mentales y físicos y que prefiere morir antes que seguir en ese estado. Haneke se acerca a la pareja con suavidad y compasión, pero evitando el sentimentalismo, permitiendo en este acercamiento al poder transformador de la muerte y el amor que el público se enamore de una pareja de ancianos que, como sabemos desde el inicio, están viviendo sus últimos días juntos. Una de las mejores películas de la década de los 2010 y un drama de los que merece la pena ver por su absoluto rupturismo social. Crítica en Espinof por Alberto Abuín | Disponible en Filmin y HBO Max 'Casablanca' Dirección: Michael Curtiz Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre Si te gusta el cine y no has oído hablar de 'Casablanca', quizá tengas que replantearte muchas cosas. El drama romántico definitivo, con algunas de las frases mejor escritas de la historia: "De todos los bares de todas las ciudades del mundo ella ha tenido que entrar en el mío", "Siempre nos quedará París", Si no subes a ese avión, te arrepentirás. Quizás hoy no, quizás mañana tampoco, pero pronto y para el resto de tu vida"... Humphrey Bogart e Ingrid Bergman forman una de las parejas con más química que jamás se han visto en una pantalla en, quizá, el drama más sentimental posible, al ritmo de Dooley Wilson. Todo un hito. Crítica en Espinof por Adrián Massanet | Disponible en HBO Max y Movistar Plus+ En Espinof El mito del guión de 'Casablanca' 'The rider' Dirección: Chloé Zhao Reparto: Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau, Terri Dawn Pourier, Cat Clifford, Lane Scott Antes de irse a hacer cosas con Marvel, Chloé Zhao era una de las cineastas independientes más respetadas de la última década gracias a 'The rider', una película lenta, sí, pero que suponía uno de los retratos psicológicos más tristes y llamativos de los últimos tiempos: el de un vaquero que después de un accidente debe buscar su lugar en el mundo. Tomando como base el mismísimo centro de los Estados Unidos, Brady Jandreau intenta poner su existencia en orden mientras se plantea qué hacer cuando se te prohíbe lo único que sabes hacer en la vida. Una maravilla cocida a fuego muy -muy- lento, con una fotografía exquisita que merece la pena tratar de domar. Crítica en Espinof por Víctor López G | Disponible en Prime Video, HBO Max, Filmin y Movistar Plus+ 'El crepúsculo de los dioses' Dirección: Billy Wilder Reparto: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Lloyd Gough, Jack Webb, Fred Clark, Cecil B. DeMille La llegada del cine sonoro destruyó a miles de actores de cine mudo que no supieron enfrentarse a la llegada de una nueva manera de actuar o que el público rechazaba por su voz. Es el caso de Norma Desmond, una actriz de Hollywood olvidada y recluida en su mansión que se enamora de un joven guionista en la que, para mí, es la mejor película jamás rodada. La tensión entre ambos va in crescendo, Gloria Swanson firma el papel de su vida y Billy Wilder sabe perfectamente cómo utilizar la cámara para sacar exactamente el plano que la cinta pide. Una obra maestra que termina con un muy necesario primer plano. No podría ser de otra manera. Disponible en Filmin 'El hombre elefante' Dirección: David Lynch Reparto: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones, Dexter Fletcher Joseph Merrick nació en 1862 con una deformidad facial que le condenó para siempre a vagar por las sombras, los espectáculos de fenómenos y las ferias hasta su muerte a los 27 años. David Lynch, después de 'Cabeza borradora', demostró que era capaz de hacer lo que quisiera contando la vida de Merrick un siglo después de su fallecimiento en una película sensible, bella, compasiva y única, aún ahora una de sus mejores películas y, sin duda, su drama más lacrimógeno (y comprensible) con una iconografía que ha permanecido imborrable hasta nuestros días. Crítica en Espinof por Adrián Massanet | Disponible en Prime Video y Filmin 'Vivir (Ikiru)' Dirección: Akira Kurosawa Reparto: Takashi Shimura, Nobuo Kaneko, Kyôko Seki, Makoto Kobori, Kumeko Urabe, Yoshie Minami, Miki Odagiri, Kamatari Fujiwara Quien no ha visto nunca a Kurosawa suele caer en el prejuicio de creer que es un cineasta difícil de entender, pero al igual que el sentido de la aventura de 'Los siete samuráis' no deja dudas, la melancolía constante de 'Vivir' es coetánea a todo el mundo. La narración de los últimos meses de la vida de Kanji Watanabe, un funcionario japonés que siente que ha desaprovechado el tiempo que se le ha dado y quiere hacer lo mejor que puede con el poco que le queda es emocionante, sincera y preciosa. La imagen del columpio, con la canción infantil de fondo, debería estar en todos los manuales de historia del cine. Disponible en Filmin 'Deseando amar' Dirección: Wong Kar-Wai Reparto: Tony Leung Chiu-Wai, Maggie Cheung, Rebecca Pan, Siu Ping-Lam, Mama Hung, Chan Man-Lei Wong Kar-Wai ya era conocido entre el público más aficionado al cine asiático, pero con 'In the mood for love (deseando amar)' se abrió al más generalista. No solo es una de las películas más bellas visualmente que se han hecho jamás, sino que, además, plantea reflexiones profundas sobre el amor, el deseo, las oportunidades que solo pasan una vez y, en el fondo, la vida. Es el romance definitivo, un drama único, una hora y media de puro cine sin cortar ni adulterar. Crítica en Espinof por Juan Luis Caviaro | Disponible en Filmin 'El gran carnaval' Dirección: Billy Wilder Reparto: Kirk Douglas, Jan Sterling, Robert Arthur, Porter Hall, Frank Cady, Richard Benedict Volvemos a encontrarnos con Billy Wilder, un autor normalmente unido a la comedia pero que dio algunos de los dramas más unidos a la condición humana que se han hecho jamás. 'El gran carnaval' es una parodia de la desinformación de los medios que nunca dejará de estar de actualidad protagonizada por un Kirk Douglas como periodista buscavidas que encuentra un filón de oro en un hombre atrapado en una gruta tras un derrumbe. La cinta es burlona, sí, pero nunca es una comedia: Wilder no esconde una profundísima desazón ante la raza humana, centrada en el morbo y el ego antes que en el bienestar del resto. Crítica en Espinof por Mikel Zorrilla | Disponible en Filmin En Espinof Las cinco mejores películas de Billy Wilder 'El hombre de Alcatraz' Dirección: John Frankenheimer Reparto: Burt Lancaster, Karl Malden, Neville Brand, Thelma Ritter, Betty Field, Hugh Marlowe, Edmond O'Brien, Telly Savalas A los 19, Robert Stroud fue condenado a pasar doce años en la cárcel por asesinato. Nunca saldría de ella hasta su muerte, pero por el camino se convirtió en un reputado ornitólogo (al menos hasta que le llevaron a Alcatraz, donde ya no pudo tener pájaros). Un año antes de su muerte, John Frankenheimer ficcionó y edulcoró su vida en una película tan lacrimógena como bien filmada: 'El hombre de Alcatraz'. En lugar de caer en lo formulaica, el director, acompañado de un increíble Burt Lancaster, rompe las expectativas con una cinta a la que formalmente no se le pueden poner pegas. Moralmente, y conociendo la historia real, es otro cantar. Disponible en Filmin 'Masacre. Ven y mira' - La noticia Las 17 mejores películas de drama que puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

La serie original alemana de Netflix 'Kleo' es una de las menos comentadas de 2022, o al menos una de las que menos se ha hablado siendo extraordinaria. Por una parte ha estado en el top 10 de las listas locales durante sus primeras semanas. Pero a nivel internacional ha habido un silencio poco concorde con su combinación de acción, drama y comedia negra, aunque logró colarse en el puesto cuarto de las series en idioma no inglés más populares en Netflix. . - La noticia Es la mejor serie europea de Netflix que casi nadie ha visto este año: una 'Kill Bill' tras la caída del telón de acero que cautivó a Stephen King fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Aunque ahora es reverenciada como una de las mejores comedias del siglo XXI (y de la historia), la versión estadounidense de 'The Office' no lo tuvo fácil para sobrevivir en la competitiva parrilla televisiva. De hecho, durante las dos primeras temporadas estuvieron a punto de ser devorados por el oso de la cancelación. De hecho, ya la segunda temporada fue aprobada un poco sin mucho ánimo con un encargo de tan solo seis episodios... que, poco a poco y viendo cómo las audiencias iban remontando, se convirtió en una temporada completa de 22. Y uno de los episodios que cambió toda la situación de incertidumbre para la serie fue, precisamente, 'La fiesta de navidad', el episodio navideño de la temporada 2. En Espinof Diez años de la mejor escena de la historia de 'The Office' Así lo relatan Angela Kinsey (Angela) y Brian Baumgartner (Kevin), comentando cómo «casi fuimos cancelados dos, tres, cuatro, diez, doce veces al comienzo» y que el éxito de dicho episodio fue decisivo para mantenerse en antena: «Habíamos decaído rápidamente y entonces volvimos y [ese episodio] realmente sirvió como un evento decisivo para nosotros. Y desde ahí realmente despegamos.» El amigo invisible desastroso - La noticia Hace 17 años 'The Office' estuvo a punto de ser cancelada. Este episodio de Navidad les salvó de la guillotina fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Vale, decir que algo es mejor que una escuela de cine suena excesivamente irrespetuoso con la labor que se hace desde la docencia, y no es la intención. No obstante, me vais a permitir la boutade de afirmar que estar horas escuchando a Martin Scorsese hablar de cine y de su historia resulta una experiencia más enriquecedora y entretenida que la mayoría de las cosas. Scorsese no es sólo uno de los mejores directores que han existido, capaz de meternos en historias potentes con claroscuros morales con un brío narrativo y visual que pocos pueden igualar, aunque no por ello deja de ser tremendamente influyente en el cine comercial. Es, también, un estudioso del arte, de la industria, y también un restaurador dispuesto a que lleguemos a joyas realmente perdidas y ayudarnos a entenderlas. Un viaje al pasado muy moderno Su faceta divulgativa y más accesible están en las poco más de tres horas de 'Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano', una fabulosa miniserie documental que podemos ver a través de Filmin. Producido por el British Film Institute y Miramax, Scorsese se planta ante la cámara para ofrecer tres episodios que diseccionen la historia del cine americano. En Espinof 101 clásicos imprescindibles para aprender a amar el cine Con la ayuda de varias de sus cintas predilectas, nos introduce en la figura del director a través de sus diferentes facetas: el director y su dilema entre la creatividad y la industria cinematográfica. El director como un ilusionista, explorando a los pioneros de las técnicas que damos por sentadas. El director como un contrabandista, estudiando a los que introducían sutilmente mensajes transgresores en tiempos de represión. Y, por último, el director como iconoclasta, los que atacaron directamente a los convencionalismo. Del western al musical. De D.W. Griffith a Sam Peckinpah. De Douglas Sirk a Stanley Kubrick. Con el apoyo de testimonios de algunos contemporáneos célebres, como Francis Ford Coppola, Clint Eastwood o Brian De Palma, Scorsese hace un polifacético retrato de la figura del cineasta y, por extensión, de todas las posibilidades del cine. No hay diferencia cualitativa entre un film de gangsters y un melodrama, hay emoción detrás o no la hay. 'Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano': aprendiendo del mejor trailer Esa difuminación de fronteras muestran que su concepción del arte es rabiosamente moderna, a pesar de que ciertos sectores tuiteros lo enmarquen como una reliquia del pasado. Scorsese nos mete por todo ello a través de un exquisito uso del montaje, que alterna sus comentarios y los testimonios con metraje de los films comentados, haciendo una experiencia dinámica además de didáctica. En Espinof Qué ver de Martin Scorsese: una serie y dos películas documentales imprescindibles del maestro italoamericano que se pueden encontrar en streaming Pero su parte didáctica, además, es fascinante y enriquecedora. Scorsese es capaz de hablar con presencia y elegancia, pero no esconde lo mucho que le apasiona lo que está comentando. Y ese entusiasmo es contagioso. Mientras va enriqueciendo tu lenguaje te deja asombrado con imágenes del pasado que no pierden un ápice de fuerza. Es justo el tipo de clase que necesitas para disfrutar de verdad del cine clásico. - La noticia Dura sólo 3 horas y es mejor que una escuela de cine: Martin Scorsese contagia su pasión por el arte y su historia en un documental fascinante fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Varias películas han fracasado a lo grande a lo largo de 2022 -bien reciente tenemos aún el caso de 'Mundo extraño'-, pero todavía faltaba uno más antes de dar la bienvenida a 2023, un año repleto de títulos de lo más apetitosos. La damnificada en esta ocasión ha sido 'Babylon', ya que el nuevo trabajo de Damien Chazelle se ha estrellado en la taquilla de Estados Unidos. Todo apunta a que 'Babylon' ha debutado en los cines norteamericanos con unos pírricos 3,34 millones de dólares durante su primer fin de semana, cifra que se espera aumente hasta los 5 millones con los ingresos del lunes. Una cifra bajísima para una película que ha costado 80 millones de dólares, sobre todo si tenemos en cuenta que hace apenas unos días se esperaba que amasara 18 millones durante sus primeros días en las salas de Estados Unidos. - La noticia 'Babylon' sufre uno de los fracasos más estrepitosos del año: la película de Damien Chazelle se estrella en taquilla pese a su alucinante reparto fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Toca cerrar el año y hacer repaso al tornado de series de anime que se han estrenado en 2022, que no son pocas y hemos tenido un año redondísimo y con series para todos los gustos. Durante este año hemos tenido nuevas temporadas de varias de las franquicias más grandes del momento, pero también han llegado varias novedades con muchísima fuerza. Si todavía os tenéis que poner al día con algunas de ellas, aquí va nuestra lista de los mejores animes de 2022 y dónde se pueden ver en streaming. 'Spy x Family' Ya venía subida en una ola de popularidad por el manga, pero 'Spy x Family' ha sido para muchos la gran sorpresa del año, y por suerte tendremos más anime en 2023 e incluso una película original. La trama sigue a los Forger, quien en apariencia son una familia encantadora pero todos tienen algún tipo de secreto. El padre, Loid, es un espía de una nación enemiga, la madre, Yor, es una asesina a sueldo, y la hija, Anya, es una telépata. Podéis seguir su día a día a través de Crunchyroll. 'Chainsaw Man' - La noticia Las 17 mejores series de anime de 2022 y dónde puedes verlas en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

La Navidad siempre nos trae de vuelta los mismos relatos, desde '¡Qué bello es vivir!' hasta las diferentes adaptaciones del 'Cuento de Navidad' de Charles Dickens. Ojo, ningún problema con ello, son clásicos por cierto motivo. No por ello el cuerpo deja de pedir que, aunque le den finalmente lo mismo, se lo den con una vueltita de tuerca más que choque un poco o remueva el espíritu, no sólo lo caliente. Pero nuestras pascuas navideñas están a punto de tener un poco más de diversión retorcida y un poco de mala baba gracias a las últimas novedades en streaming. A la reciente llegada de 'Dos buenos tipos' a Amazon Prime Video se le junta otra fresquísima propuesta para estas fechas, aunque provenga de 1988. Se trata de la estupenda sátira laboral 'Los fantasmas atacan al jefe'. Cuentos chinos de Navidad La película de Richard Donner acaba de incorporarse al catálogo de HBO Max (también se encuentra en Amazon Prime Video) justo a tiempo para las fechas. Una de sus mejores aproximaciones a la comedia que, además, fue el más que esperado regreso de Bill Murray tras un periodo sabático tras el éxito de 'Los cazafantasmas' y dos proyectos fallidos que se tomó muy a pecho. En Espinof El legado de Richard Donner: cómo el padre del superhéroe moderno en la gran pantalla cambió hasta cuatro veces el cine Aquí se actualiza el 'Cuento de Navidad' de Dickens con una ambientación en la América corporativa y carnívora además de una gran cantidad de capas metalingüísticas añadidas. Murray es el presidente de una poderosa cadena de televisión (que además prepara su versión de 'Cuento de Navidad', poca broma) que se ha olvidado de sus orígenes humildes en su avaricioso camino al éxito. Antes de que termine la Nochebuena tendrá la visita de tres representaciones del pasado, presente y futuro que le harán tener reflexiones vitales importantes. La sátira del mundo de la televisión y de la América exitosa que prometía Ronald Reagan no se corta en absoluto. No es que lance dardos, lanza machetes a un supuesto emprendedor que no es más que un cruel explotador que casi resulta imposible de redimir. Los guionistas Mitch Glazer y Michael O'Donoghue (este último uno de los guionistas más corrosivos de Saturday Night Live que no se cortaba en ridiculizar a quien le firmaba los cheques) casi hacen su trabajo demasiado bien en el apartado de mostrar la parte desagradable del protagonista. 'Los fantasmas atacan al jefe': sátira corrosiva - La noticia Es una de las mejores comedias de Bill Murray y una divertida actualización de un clásico navideño: llega a HBO Max una fabulosa sátira ideal para la pascua fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Si estás buscando un buen televisor para cerrar el año en Navidad viendo películas y series con la mejor calidad de imagen, mucho ojo a esta oferta de MediaMarkt. Durante las ofertas navideñas de la tienda, hemos encontrado la Smart TV LG OLED55CS6LA a un precio más que interesante, y es que se trata de un televisor OLED que se queda por los 1.049 euros en lugar de los habituales 1.899 euros. TV OLED 55" - LG OLED55CS6LA, UHD 4K, α9 Gen 5 AI, Smart TV, DVB-T2 (H.265), ***** PVP en MediaMarkt 1.049,00€ - La noticia Más de 800 euros de descuento en una de las mejores Smart TV OLED de LG: MediaMarkt tiene el mejor chollo por Navidad para que veas tu película o serie favorita con modo Filmmaker fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

La fiebre por los regresos de series alcanza estas navidades un nuevo "check" en la lista con el regreso de 'Un paso adelante'. De nuevo es Atresmedia la que se pone a resucitar una ficción exitosa después de 'Física o Química: El reencuentro', 'Los hombres de Paco', 'Los protegidos: El regreso' y 'El internado: Las cumbres'. En esta ocasión, como regalo de Navidad, Atresplayer Premium preestrena el primer episodio de 'UPA Next', protagonizada por una nueva generación de alumnos de la academia de artes escénicas Carmen Herranz y los miembros de UPA Dance a lo largo de ocho episodios. En Espinof Guía de lectura de 'Heartstopper': cómo y en qué orden leer los cómics y las novelas en los que se basa la adorable serie de Netflix La historia nos lleva al día de hoy, con el regreso de Rober (Miguel Ángel Muñoz) con la idea de hacer un musical de UPA, algo que recibe el rechazo inmediato de Silvia (Mónica Cruz), actual directora de la academia. Sin embargo, las cosas no van nada bien para el centro... por lo que acepta esta idea como reclamo para aumentar los alumnos. Un primer episodio decepcionante - La noticia 'UPA Next' se merece un "next": la secuela de 'Un paso adelante' ofrece pocos alicientes para enamorarnos de su nueva generación fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El estreno de 'Avatar: El sentido del agua' se ha saldado con recaudaciones multimillonarias -aunque aún lejanas de lo que James Cameron dijo que era necesario para que la película fuese rentable- e incluso se dice ya que estará entre las próximas nominadas al Óscar. Sin embargo, no todo son buenas noticias, pues se ha organizado un boicot contra ella por unas declaraciones que Cameron hizo allá por 2010. Uno de los puntos de inspiración de la saga fue la propia historia colonial de Estados Unidos, algo ya evidente en la primera entrega y que vuelve a abordarse en 'Avatar 2'. Cameron nunca ha tenido problemas en reconocerlo y en 2010 llegó a afirmar lo siguiente en una entrevista concedida a The Guardian: - La noticia "Avatar 2 es horrible y racista". 'El sentido del agua' sufre un boicot por unas polémicas declaraciones de James Cameron hechas hace 12 años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Desde que el pasado mes de noviembre James Gunn y Peter Safran tomaron las riendas de la ahora conocida como DC Studios, el DC Extended Universe —o lo que quedaba de él— está terminando de desmoronarse debido al proceso de remodelación al que se está viendo sometida la división cinematográfica de la Distinguida Competencia. Pero esto no significa que los proyectos en fases avanzadas de producción vayan a quedarse sin su correspondiente estreno. Uno de ellos es '¡Shazam! La furia de los dioses'; la nueva aventura de Billy Batson —y familia— que aterrizará en nuestros cines el 17 de marzo del próximo 2023. Como la fecha está mucho más cerca de lo que puede parecer a simple vista, vamos a repasar todo lo que sabemos sobre esta épica superheróica dirigida por David F. Sandberg. Cuándo se estrena '¡Shazam! La furia de los dioses' El caso de la secuela de '¡Shazam!' no es ninguna excepción dentro del habitual baile de fechas de estreno que llevan experimentando las principales apuestas de los grandes estudios —sobre todo en lo que respecta a franquicias— desde que golpeó la pandemia. De hecho, según el plan original, 'La furia de los dioses' debería haberse lanzado el 1 de abril de 2022. En Espinof La cronología del caos en Warner y DC: todo lo que ha ocurrido desde la llegada de James Gunn y Peter Safran hasta la muerte del Superman de Henry Cavill Unos cinco meses después del anuncio, y tras un primer retraso al 3 de junio del mismo año, DC puso patas arriba su calendario de estrenos moviendo la nueva aventura de Billy Batson y compañía al 4 de noviembre de 2022 para, poco después, volver a desplazarla hasta hacerla aterrizar en el 2 de junio de 2023. Finalmente, y salvo sorpresas de última hora, '¡Shazam 2!' llegará a nuestras salas un poquito antes de lo previsto: el 17 de marzo de 2023. Reparto y protagonistas de '¡Shazam! La furia de los dioses' Para empezar, repasemos a los rostros conocidos que regresarán para la ocasión. Por supuesto, Zachary Levi volverá a enfundarse el traje y la capa de Shazam, y volverá a estar acompañado de Asher Angel —Billy—, Jack Dylan Grazer —Freddy—, Faithe Herman —Darla—, Grace Fulton —Mary—, Ian Chen —Eugene— y Jovan Armand —Pedro—. Además, Meagan Good, Michelle Borth, Ross Buler y D.J. Coltrona repetirán como las versiones superheróicas de los Vasquez, y Marta Milans y Cooper Andrews repetirán como Rosa y Víctor, los cabezas de familia. En lo que respecta a las principales incorporaciones al reparto, Helen Mirren y Lucy Liu son los dos grandes nombres confirmados de forma oficial, y darán vida a la villanas de la función Kalypso y Hespera. No obstante, parece que hay espacio para una tercera diosa, ya que Mirren comentó que Rachel Zegler interpretará a una tercera deidad aún por revelar. El director de '¡Shazam! La furia de los dioses' Al timón de 'La furia de los dioses' volvemos a tener al sueco David F. Sandberg, el cineasta que se labró el camino hacia Warner Bros. a golpe de cortometrajes DIY subidos en YouTube y protagonizados por su esposa Lotta, y que debutó en el largometraje con 'Nunca apagues la luz', con el que adaptó su corto más viral. Tras 'Lights Out', que firmó apadrinado por el mismísimo James Wan, Sandberg tuvo su primer contacto con las franquicias en la sorprendente secuela de 'Annabelle', subtitulada 'Creation'. Después de su escarceo con el Warrenverso, participó en la primera '¡Shazam!' con unos resultados más que notables que aseguran una continuación a la altura. El equipo de '¡Shazam! La furia de los dioses' El repaso al resto del equipo de '¡Shazam! La furia de los dioses' comienza por los guionistas Henry Gayden y Chris Morgan. El primero de ellos rubricó el libreto de la primera '¡Shazam!', mientras que Morgan es un habitual de la saga 'Fast & Furious', habiendo firmado de la tercera a la octava entregas, además del spinoff 'Hobbs & Shaw'. La dirección de fotografía corre a cargo de Gyula Pados, el DOP húngaro responsable de las dos últimas 'Jumanji', 'La duquesa', 'Predators', 'Sin destino' y esa inclasificable maravilla titulada 'Metallica Through the Never'. Sin duda, una filmografía de lo más interesante. Para terminar, el responsable del diseño de producción es el veterano Paul Kirby, que ha trabajado en títulos como 'Capitán Phillips', 'Jason Bourne', 'El justiciero', la 'Hellboy' de Neil Marshall o 'La vieja guardia'. La historia de '¡Shazam! La furia de los dioses' Después de los acontecimientos de la primera entrega, Billy Batson intenta capitanear —con no demasiados buenos resultados— a su nueva familia superheróica mientras trata de encontrarse a sí mismo en un mundo lleno de superhéroes carismáticos; pero esta rutina se romperá cuando las hijas de Atlas vayan a por él y sus hermanos. Tráilers, imágenes y póster Tráiler oficial (1) - La noticia '¡Shazam! La furia de los dioses': todo lo que sabemos sobre la secuela, la primera película de DC que llega a cines tras el fracaso de 'Black Adam' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'The Witcher' nació como una de las primeras grandes apuestas de Netflix para conseguir una gran franquicia televisiva. Es cierto que para entonces ya existía 'Stranger Things', pero ahí tengo clarísimo que nadie, ni siquiera sus propios creadores, esperaban que fuese a conseguir tal éxito. La serie protagonizada por Henry Cavill tuvo una muy buena acogida, pero luego casi nadie hizo caso a 'The Witcher: La pesadilla del lobo' y su segunda temporada, aún funcionando bien, fue menos vista que la primera. El anuncio de la marcha de Cavill ha sembrado más dudas sobre su futuro y la llegada de 'The Witcher: El origen de la sangre' no ha servido para despejarlas. Y es que esta precuela en forma de miniserie es una de las decepciones del año. De hecho, cuesta encontrar cosas realmente positivas en ella, ya que es cierto que apenas son 4 episodios -por lo que al menos no hay tiempo para que se nos indigeste aún más-, pero a cambio se siente muy apresurada y además ni siquiera saca demasiado partido al hecho de que uno de sus personajes principales está interpretado por Michelle Yeoh. Floja expansión - La noticia 'The Witcher: El origen de la sangre' es una de las decepciones del año: la apresurada precuela de Netflix tiene a Michelle Yeoh, que solo dura 4 episodios y poco más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Durante años, los más críticos con 'Avatar' hemos estado hablando de su irrelevancia cultural: una década después no había parodias ni homenajes, más allá de un fabuloso episodio de 'How to with John Wilson'. Pandora se había quedado deshabitada, o eso creíamos. Había parte de razón en el descrédito, pero por mucho que tengamos la sensación de irrelevancia cultural, desde luego ha quedado claro que socialmente sigue estando a la orden del día y el público quiere más aventuras en tres dimensiones. Pese a todo, algunos nos sentimos un poco grinch ante todas estas muestras de alabanza y respeto a James Cameron, sin poder evitar encontrar 'Avatar: el sentido del agua' como una continuación deslucida con secuencias de batalla más o menos impresionantes pero que no termina de maravillarnos ni artística ni técnicamente. En Espinof Todas las películas de James Cameron ordenadas de peor a mejor Y en estos días en los que es inevitable hablar de la secuela de Cameron en todo tipo de círculos sociales, es el momento de dar un punto de vista conscientemente polémico pero -creo- comprensible: el de las cosas en las que la secuela no es capaz de igualar al original... y aquellas en las que logra superarla. Al César, lo que es del César. El factor sorpresa La primera vez que entramos en Pandora, a finales de 2009, todo era nuevo: un planeta inexplorado, tres dimensiones como nunca las habíamos visto, una nueva raza con idioma propio... El sentido de la maravilla estaba a lo largo y ancho de toda la cinta y no había plano que no fuera fascinante. Sin embargo, su secuela no innova lo suficiente como para seguir dejando con la boca abierta: los Metkayina son demasiado parecidos a la raza que ya conocíamos y los paisajes marinos no son tan impresionantes como los arbóreos. Al final, deja una sensación de regreso, pero no de sorpresa: el continuismo aún puede causar gritos de asombro en esta secuela, pero Cameron tiene que hacer un cambio muy profundo en la tercera parte si no quiere empezar a sonar como un disco rayado. Los villanos En 'Avatar' se planteaba un conflicto ecológico comprensible: no es que los humanos fueran villanos por definición, sino que necesitaban los recursos de Pandora para salvar a una Tierra al borde de su extinción. Al final todo se reducía a una lucha encarnecida, claro, pero los humanos tenían diferentes capas, representadas en un Jake Sully con una dualidad entre héroe y villano que le hacía más interesante. Sin embargo, en 'Avatar: el sentido del agua', la motivación del Coronel Quaritch es matar a Jake Sully, y punto. Se deja caer de nuevo el mismo razonamiento que en su parte anterior pero es ineficiente: como si fuera una secuela directa a vídeo, la argumentación bien construida de la original pasa a ser una simple excusa que sirve como punto de inicio, pero repetir a los villanos -¡literalmente los mismos!- como enemigos, sin darles un giro, es más propio de un mal videojuego hecho a toda prisa que de una película trabajada durante más de una década. El Na'vi - La noticia Del 3D HFR al factor sorpresa: 5 cosas en las que 'Avatar: el sentido del agua' es peor que la película original (y 2 en las que mejora) fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Llega la Navidad y solo apetece tirarse en el sofá, sepultarse en mantas y ponerse algo ameno, que te reconforte el corazón y te haga volver a tener fe en la humanidad. Si no sois especialmente fans de las películas navideñas, aquí os dejo unas cuantas películas y series que son auténticos lugares felices y te dejan siempre con una sonrisa en la cara. En Espinof Las 26 mejores películas de Navidad para ver en Netflix, Disney+, HBO Max, Amazon Prime Video y otras plataformas Series: 'Brooklyn Nine-Nine' Michael Schur es especialista en lugares felices ('The Good Place') y esta es un buen ejemplo de historia que puedes ver en cualquier momento y siempre conseguirá levantarte el ánimo. Además de sus momentos locos y divertidísimos, su elenco de personajes es de los que se hacen querer. Crítica en Espinof | Disponible en Netflix 'Ted Lasso' Si hablamos de historias que nos alegren el día, no podemos olvidarnos de esta fantástica comedia. Da igual que no os interese el fútbol, el optimismo de Ted Lasso ante la no tan imposible tarea de sacar adelante su equipo nos reconforta y nos hace volver a creer en las personas. Crítica en Espinof | Disponible en Apple TV+ 'Los Green en la Gran Ciudad' En general, Disney tiene un buen catálogo de series animadas feel good ('Amfibilandia' o 'Casa Búho' son también una buena opción). Esta comedia nos presenta a la familia Green y sus alocadas aventuras intentando adaptarse a la vida en la ciudad. Con capítulos autoconclusivos de 10 minutos, es pura diversión y accesible para todos los públicos. Disponible en Disney+ 'iZombie' Que no os deje engañar su sangrienta estampa, porque estamos ante una de las series de zombies más divertidas y desenfadadas de los últimos años. Rob Thomas (el creador de 'Veronica Mars') nos trajo este cachondeo de procedimental donde una zombie ayuda a resolver casos comiéndose el cerebro de las víctimas y asumiendo rasgos de su personalidad. Crítica en Espinof | Disponible en Netflix 'Haikyuu!!' Siguiendo con otro de deportes, este anime spokon no puede ser más acogedor. No solo sabe transmitirte la emoción de los partidos sino que prima siempre el trabajo en equipo, la voluntad de superación, ver al equipo contrario como rival pero no un enemigo y ante todo disfrutar del partido, se gane o se pierda. Disponible en Amazon Prime Video Películas: 'Palm Springs' Andy Samberg hace doblete en el ránking pero... ¿cómo no incluir 'Palm Spings' en una lista feel good? De las mejores películas de viajes en el tiempo de los últimos años e indudablemente las más buenrollera. Una simpática comedia romántica con bucle temporal incluido, ¿qué más podemos pedir? Crítica en Espinof | Disponible en Filmin y en RTVE Play En Espinof Cada día es exactamente el mismo: las mejores películas sobre personajes atrapados en bucles del tiempo que puedes ver en streaming 'Sing Street' El tema musical es algo que apasiona a John Carney ('Once', 'Begin Again') pero nunca nos ha emocionado tanto como este coming of age. Una historia clásica, sobre un adolescente irlandés que monta un grupo de música con sus amigos para impresionar a una chica, que nos encandila con su sinceridad, su banda sonora y lo adorables que son todos sus personajes. Crítica en Espinof | Disponible en Amazon Prime Video y en Filmin 'Chungking Express' Otra historia donde la banda sonora tiene un papel crucial. Wong Kar Wai consigue plasmar de forma más lúdica, aunque igualmente visual que en 'In the mood for love', qué se siente cuando estás enamorado en estos dos improbables romances. No podremos volver a escuchar 'California Dreamin' sin que se nos ponga una sonrisa tonta. Disponible en Filmin 'Nicky, la aprendiz de bruja' Las películas de Ghibli tienen fama de grandes aventuras llenas de fantasía y mensaje ecológico contundente, pero también encontramos historias más pequeñas pero igualmente emotivas. Aquí conoceremos a la brujita Nicky, que decide montar su propio servicio de mensajería. Sencilla y encantadora, queremos un Jiji en nuestra vida. Crítica en Espinof | Disponible en Netflix 'My Little Pony: una nueva generación' Si ya la serie de 'My little pony' es un lugar feliz con todas las de la ley, la película de Netflix no iba a ser menos. La historia sigue siendo igual de adorable pero con nuevos personajes, nuevas canciones y una preciosa animación que es un caramelito para los ojos. Crítica en Espinof | Disponible en Netflix - La noticia Series y películas que son lugares felices y las puedes ver en streaming estas Navidades fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Durante la Jump Festa, obviamente 'Chainsaw Man' también tuvo su huequecito y Tatsuki Fujimoto compartió una carta dirigida a sus fans en la que hablaba de cómo le está gustando el anime. Ahora mismo la serie se acerca a su final con unos enfrentamientos muy intensos que nos tienen mordiéndonos las uñas, y parece que el propio mangaka tampoco es inmune al efecto que tienen sus personajes. ¡Ojo, a partir de aquí van spoilers del anime de 'Chainsaw Man'! - La noticia Al creador de 'Chainsaw Man' también le duele lo de Himeno, y nos dice lo muchísimo que la quiere en una carta a sus fans fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Hollywood ha intentado adaptar infinidad de sagas literarias de éxito a lo largo de los años. El problema es que por cada 'Harry Potter' hay mínimo otro par que ni siquiera pasan de la primera entrega. Eso fue lo que sucedió en el caso de 'Chaos Walking', uno de los mayores desastres de la historia del cine de ciencia ficción que acaba de llegar al catálogo de Netflix. Un fracaso a todos los niveles Sobre el papel, 'Chaos Walking' lo tenía todo para triunfar, pues además de adaptar una novela de éxito de Patrick Ness, tenía a Doug Liman ('Al filo del mañana') tras las cámaras y delante de ella a dos de los actores jóvenes muy solicitados: Tom Holland y Daisy Ridley. Parecía una apuesta seguro y eso llevó a que se invirtieran más de 100 millones de dólares en sacarla adelante, pero algo salió mal, siendo tan evidente que solamente hay que recordar un dato: su rodaje tuvo lugar en 2017 y no estrenó hasta 2021. En Espinof 4 de las mejores películas de ciencia ficción distópicas para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max La atractiva premisa distópica de 'Chaos Walking' no tarda en venirse abajo cuando queda claro que los responsables de la película no tienen muy claro qué hacer con ella, hasta el punto de que uno de sus recursos estrella acaba volviendo repetitivo y cansino al de apenas unos minutos de metraje. Además, las bases narrativas son muy débiles y por el camino hay tantos agujeros de guion y el dibujo de los personajes principales carece ce cualquier tipo de brillo. - La noticia Es uno de los mayores desastres del cine de ciencia ficción del siglo XXI: llega a Netflix una película del director de 'Al filo del mañana' en la que nada funciona fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cuando los hermanos Duffer anunciaron la puesta en marcha de su propia productora, bautizada como Upside Down Pictures, dejaron clara la intención de continuar exprimiendo su gallina de los huevos de oro. Además de la quinta temporada de 'Stranger Things' que ya está en fase de preproducción, los showrunners añadieron a sus proyectos un spin-off en acción real; pero la serie de Netflix no va a detener su expansión con él. Big in Japan - La noticia 'Stranger Things' amplía su universo: la serie de Netflix podría marcarse su propia 'Akira' con un nuevo spin-off fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ha llegado ese momento del año de reunirse en familia y darse un atracón de comida, pero en algún momento siempre es mejor evitar posibles discusiones y ver alguna película. Por ello, la dosis de recomendaciones de esta semana se centra en 4 de las mejores películas navideñas de todos los tiempos que podéis ver en HBO Max, Disney+, Netflix y Amazon Prime Video. En Espinof 4 películas de ciencia ficción que fueron un desastre en taquilla y merecen una segunda oportunidad para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Si se os queda corta la selección de hoy, os recuerdo que también tenemos una selección del mejor cine navideño de la historia. Y si queréis ver algo sin que transcurra en esa época del año, atención a estas 4 películas muy divertidas disponibles en streaming o este repaso a 4 de las mejores películas de fantasía de los últimos años disponibles en plataformas. Por otro lado, en Espinof también hemos repasado las mejores películas de 2022 en Netflix , las películas del año que no te puedes perder en Amazon Prime Video, el mejor cine de 2002 en Disney+ y las mejores películas del año en HBO Max. Sin más que añadir, vamos con las elegidas de hoy. 'Gremlins' (1984) - La noticia 4 de las mejores películas navideñas de la historia para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Un asunto tan serio como el bullying no suele tratarse a la ligera. Quizá porque no se debe, dado el terrible impacto que tiene, a corto y largo plazo, en los infantes y en su entorno. La película que hoy toca comentar no va a tratarlo con ligeraza. Tampoco con la moralina cómoda en la que caen la mayoría de ficciones que buscan tratar el tema, dejando explicaciones sencillitas con las que es fácil coincidir y más fácil es que se quede en nada. El realismo social que domina el cine belga post irrupción de los hermanos Dardenne parece el enfoque más o menos apropiado para abordar un tema de la entidad de este. Pero Laura Wandel no se queda sólo ahí. Decide ir un par de pasos más allá en su largometraje debut, que escribe y dirige, que tiene de título 'Un pequeño mundo' y se puede encontrar en plataformas como Movistar+ o en alquiler. El patio de la prisión La película sigue la perspectiva de una niña llamada Nora, que va a dar el siguiente paso y empezar a ir al colegio. Un paso tremendo y aterrador, al tener que integrarse en un entorno desconocido y con gente a la que tocará agradar. En principio, tener ya allí a su hermano resulta algo tranquilizador, pero poco después irá descubriendo el acoso escolar que sufre por culpa de varios abusones. En Espinof Es un intenso drama psicológico y uno de los fenómenos del cine europeo reciente: puedes ver la ópera prima del director de 'Close' gratis en streaming Cuando digo que toma la perspectiva de la niña, la expresión es prácticamente literal. La cámara siempre está cerca de ella y siempre está a su altura, haciendo que los (pocos) adultos que aparecen tengan que agacharse para comunicarse tanto con la protagonista como con el espectador. Un elemento de distancia evidente, pero hábilmente escogido que muestra las acertadísimas decisiones que toma Wandel todo el rato para contar esta historia. El principal acierto de 'Un pequeño mundo' es el tono. A pesar de ser mundos distintos, no podía parar de pensar mientras veía la película belga en otra película como es 'Un profeta', también cruda y tensa. Pero claro, aquella se enmarca directamente en el thriller de prisiones. Que un patio de colegio pueda recordar a una cárcel es muestra de cómo entiende bien la directora la perspectiva de los niños que decide retratar. 'Un pequeño mundo': en el corazón del conflicto - La noticia El bullying es contado como un thriller de prisiones en esta maravillosa película belga nominada al Goya que puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .