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  1. Entre Fans
    Aunque el género adolescente ha seguido presente en el audiovisual, es innegable que vivió su apogeo en la primera década de los 2000. Una época en la que abundaban series como 'One Tree Hill' y películas como 'Ponte en mi lugar', que convirtieron a sus actores en estrellas... al menos, mientras duró. ¿Qué fue de Chad Michael Murray?
    Icono teen
    Chad Michael Murray nació en 1981 en Buffallo, Nueva York. Hijo de un controlador aéreo, se mudó a Hollywood a los 18 años y comenzó a trabajar como modelo de marcas como Gucci o Tommy Hilfiger.
    Sin duda, el primer papel relevante que hizo como actor fue el de Tristin DuGray, el insufrible niño rico que le iba detrás a Rory en 'Las chicas Gilmore'. Fue un papel breve pero marcó la tónica que llevaría su carrera en su etapa más prolífica.
    En Espinof Qué fue de Julia Stiles: el icono del cine adolescente que vuelve a la cartelera tras caer injustamente en el olvido cuando Hollywood le dio de lado Murray saltó a otra exitosa serie adolescente en la temporada 5 de 'Dawson Crece' y a esta le seguiría el rol televisivo que lo consolidó como icono seriéfilo teen: el de Lucas Scott en 'One Tree Hill'. Pese a que no estuvo en todas las temporadas, fue un papel que además le valió ser el más votado en 2003 según la lista de "hombres más guapos de la televisión" en la revista People.
    En cuanto al cine, otra película fundamental en su filmografía fue 'Ponte en mi lugar', el remake de 'Viernes loco' protagonizado por Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis. Sin olvidar 'Una cenicienta moderna' junto a Hilary Duff y el remake de 'La casa de cera', en esta ocasión de terror, con Paris Hilton y Jared Padalecki (el que fuera su rival amoroso en 'Las chicas Gilmore').
    Los últimos trabajos que hizo antes del cambio de década fueron un videoclip de Alicia Keys ('Un-thinkable'), telefilms como 'La Navidad de Cupid' o 'Sombras en la mirada'  y el drama 'Regreso al infierno', junto a Samuel L. Jackson y Jessica Biel.
    Coincidiendo con cierto declive del boom adolescente en el audiovisual, la carrera de Murray nunca se paralizó pero fue pasando cada vez más a segundo plano. Tuvo un papel en la pequeña película 'Fruitvale Station' y la cinta de terror 'Exorcismo en Georgia'.
    A partir de entonces, encontró un nuevo género cinematográfico que le recibió con los brazos abiertos: el cine navideño. 'A Madea Christmas', 'Road to Christmas', 'Escribe antes de Navidad', 'Sorpresa en Navidad', 'Los colores del amor', 'Ángel de Navidad'... y la lista sigue.
    También encontró su nicho en el género de acción, ni más ni menos que junto a Bruce Willis, con quien coincidió en más de una película: 'Sobrevive esta noche', 'En tierras peligrosas', 'La fortaleza' y 'La fortaleza 2', que es también uno de los últimos trabajos de Willis como actor.
    Además de su carrera como intérprete, Murray también hizo sus pinitos en el papel: como guionista en la colección de cómics 'Everlast' y la novela 'American Drifter', coescrita junto a Heather Graham (la novelista, no confundir con la actriz de 'Austin Powers').
    En Espinof Qué fue de Melissa Joan Hart, la actriz que dejó de ser Sabrina pero encontró su lugar dirigiendo películas navideñas Pese a que nunca pudo volver a su época de máxima popularidad, la TV no le olvidó y se convirtió en secundario de lujo en series como 'Scream Queens', 'Chosen', 'Sun Records' o 'Agente Carter'. De hecho, uno de sus papeles más recientes es como rol recurrente en 'Riverdale', una de las serie teen del momento.
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    La noticia Qué fue de Chad Michael Murray, el icono adolescente que terminó en el pozo de las películas navideñas y siendo el fiel compañero de Bruce Willis fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  2. Entre Fans
    Especialmente en su temporada 1, 'Glee' se convirtió en la serie del momento y catapultó a gran parte de su reparto a la fama. No obstante, prácticamente ninguno los actores ha conseguido volver a alcanzar la misma popularidad de entonces, ni siquiera aquellos que interpretaron a los personajes más recordados. ¿Qué fue de Dianna Agron?
    Por dentro cheerleader
    Dianna Agron nació en 1986, en Savannah (Georgia, EE.UU.), en el seno de una familia judía. Desde muy joven mostró gran interés por el cine clásico, el teatro, la fotografía y la música. De hecho, sus primeros pasos en el audiovisual fueron gracias a una agencia de danza, que la redirigió a diversos castings para videoclips.
    En Espinof Qué fue de Jamie Lynn Spears, la hermana de Britney Spears cuya carrera como actriz no llegó a despegar después de ser madre adolescente Debutó en el cine con 20 años, con un rol sin acreditar como animadora en 'Cuando llama un extraño', al que le seguirían breves apariciones en series como 'Drake & Josh', 'CSI Nueva York' o 'Fiscal Chase'. También tuvo un pequeño papel en la temporada 3 de 'Veronica Mars' y en la temporada 2 de 'Héroes'.
    El papel definitivo le llegaría en 'Glee', donde interpretó a la jefa de las animadoras Quinn Fabray, entre 2009 y 2015. La serie de Ryan Murphy y Brad Falchuck no solo fue un hito televisivo,sino que marcó un antes y un después en su carrera.
    Agron comenzó a recibir más ofertas de trabajo, como el musical 'Burlesque', la comedia negra de Luc Besson 'Malavita' o 'Soy el número cuatro', adaptación de una saga juvenil de ciencia ficción que no llegó a tener continuaciones al no terminar de cuajar en taquilla. También estuvo a punto de ser Gwen Stacy en 'The amazing Spider-man' y Lois Lane en 'El hombre de acero' pero al final no pudo ser.
    Con el tiempo, fue distanciándose cada vez más de 'Glee', cuyo rodaje fue particularmente difícil por el conflictivo comportamiento de Lea Michele, sin olvidar el fallecimiento prematuro de parte de su reparto, entre ellos Naya Rivera y Mark Salling. De hecho, fue la trágica muerte de Cory Monteith en 2013 lo que le hizo replantearse su carrera.
    Según contaba la propia Agron, llegó un momento en el que casi todas las ofertas que le llegaban eran demasiado parecidas y "sintió que necesitaba un descanso y diversificar" para probar cosas nuevas.
    Dianna Agron en la película 'Clock' Así pues, a partir de entonces decidió dedicarse a proyectos más indies, como el drama romántico 'La última canción', 'Bare' o 'Novitiate', además de centrarse en su perfil como cantante y aparece en videoclips de Sam Smith o The Killers. Además, Agron dirigió el cortometraje 'A fuchsian elephant' y parte de la película 'Berlin, I love you'.
    Entre sus trabajos más recientes se encuentran 'Shiva Baby', 'La segunda oportunidad' (el debut en la dirección de Mayim Bialik), 'Clock', la película de terror estrenada hace poco en Disney+ y la serie para Netflix 'El elegido', adaptación del cómic de Mark Millar 'American Jesus'.
    En Espinof Qué fue de RJ Mitte, el actor que empezó como extra de Hannah Montana y logró el éxito interpretando al hijo de Walter White Aparte de su carrera en el cine y en la música, Agron ha estado muy involucrada en el teatro y en diversas causas benéficas: derechos LGTB+, derechos de la mujer, apoyo a mujeres cineastas, refugiados, hospitales para niños y un larguísimo etcétera.
    Si bien su carrera no ha hecho todo el ruido que podría haber hecho, Dianna Agron no se arrepiente de haberse apartado un poco de los focos y haber podido dejar atrás su imagen como la eterna animadora.
    En Espinof | Qué fue de Julia Stiles: el icono del cine adolescente que vuelve a la cartelera tras caer injustamente en el olvido cuando Hollywood le dio de lado
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    La noticia Qué fue de Dianna Agron, la eterna animadora que se replanteó su carrera después de la tragedia de 'Glee' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  3. Entre Fans
    ¿Qué tienen en común 'Battlestar Galactica' y 'El Equipo A'? Aparte de ser dos de las series más recordadas de finales de finales de los 70 y mediados de los 80, ambas comparten un mismo actor. ¿Qué fue de Dirk Benedict?
    Teniente Benedict
    Dirk Benedict nació en 1945 en Montana (EE.UU.). De ascendencia alemana, su nombre original era Dirk Niewoehner y su nombre artístico proviene de los huevos benedictinos.
    En Espinof Qué fue de Mickey Rourke, el boxeador que acabó de actor, pasó 9 semanas y media con Kim Basinger y casi se carga a Iron Man Su debut cinematográfico fue en 1972, en la coproducción suecoestadounidense 'Georgia, Georgia' (guionizada por la poetisa Maya Angelou). Tras esto, apareció brevemente en un episodio de 'Hawai 5-0' y en 'Los ángeles de Charlie', protagonizó la película de terror 'Ssssilbido de la muerte' y la serie 'Patrulla especial'.
    El punto de inflexión en su carrera llegó con la película de ciencia ficción 'Galáctica' en 1978, a la que le seguiría la mítica serie 'Galáctica: Estrella de combate'. En ambas producciones, Benedict interpretó al teniente Starbuck y se ganó un hueco en el imaginario seriéfilo.
    Un rol emblemático al que pocos años después le seguiría otro papel clave: el del teniente Templeton "Fénix" Peck en la serie ochentera de 'El Equipo A'. Se mantuvo en antena durante 5 temporadas y 98 episodios, emitidos entre 1983 y 1987.
    Esos dos personajes le abrieron las puertas como actor y le catapultaron hacia producciones como 'Ruckus (el aborotador)', 'Los ligones del Beverly Plaza', 'Body Slam' o sus apariciones como estrella invitada en series tan icónicas como 'Vacaciones en el mar', 'Cuentos asombrosos', 'Alfred Hitchcock presenta', 'Los vigilantes de la playa', 'Walker Texas Ranger' o 'Se ha escrito un crimen'.
    En Espinof Qué fue de Sheryl Lee, la misteriosa Laura Palmer de 'Twin Peaks' que sobrevivió a una grave enfermedad y volvió por la puerta grande 25 años después No obstante, la enfermedad terminó marcando su carrera: en 1975, le diagnosticaron cáncer de próstata y Benedict se negó a recibir tratamiento médico. En su lugar, y por consejo de Gloria Swanson, se encerró en una cabaña y siguió una estricta dieta macrobiótica que le hizo bajar radicalmente de peso. Así lo explica en su libro 'Confesiones de un cowboy kamikaze. Acerca del tratamiento del cáncer'.
    A partir de los 2000, su presencia en televisión se redujo a ejemplos puntuales, entre ellos como concursante de la temporada 5 de la versión británica 'Gran Hermano Celebrity', donde quedó tercero.
    Eso sí, no le gustó nada el reboot de 2003 de 'Battlestar Galactica' porque le habían dado su personaje a Katee Sackhoff y escribió una carta indignado diciendo que "había triunfado la guerra contra la masculinidad".
    Dirk Benedict en la actualidad Entre sus últimos papeles, destaca su cameo en la película de 2010 de 'El equipo A', la cinta de serie B 'Space Ninjas' en 2019 y la producción navideña 'Charlie's Christmas Wish'.
    Como curiosidad, Benedict protagonizó su propia colección de cómics: 'Dirk Benedict in the 25th Century'. El actor quizá no encontró ningún rol que consiguiera eclipsar sus dos papeles más recordados pero sí lo más importante: superar su enfermedad.
    En Espinof | Hay vida más allá de 'The Wire', 'Lost' y 'Los Soprano': las 63 series imprescindibles de la TV pre-año 2000
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    La noticia Qué fue de Dirk Benedict, el teniente Fénix de 'El Equipo A' que combatió la enfermedad con una dieta macrobiótica y acabó de concursante en 'Gran Hermano' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  4. Entre Fans
    El 11 de septiembre de 1998, Telecinco estrenó 'Club Disney' en una gala especial desde Eurodisney a las 21:30. Esto puede parecer que no es especialmente reseñable, pero lo cierto es que para la televisión española fue un antes y un después: una cadena privada le había robado un programa a la cadena pública, donde se emitió durante diez años. Incluso mantuvieron a sus tres presentadores principales: David Carrillo, Jordi Cruz y Vanessa Martyn. Pero entre sus novedades, una destacó por encima de las demás: una nueva presentadora de 13 años llamada Elena Jiménez... a la que, poco después, perdimos el rastro. Y es que, ¿qué fue de Elena Jiménez?
    En Espinof Qué fue de Silke, la actriz obligada a ser musa del cine español que encontró su felicidad cuando dejó de actuar ¡Pringue, pringue!
    Nacida el 10 de mayo de 1985 (por traducirlo, ahora tiene 37 años) en Madrid, Elena creció cerca de una base aérea, sin que sus padres se dedicaran a ello de ninguna de las maneras. El sonido de los aviones presagiaba su futuro. Aunque es un futuro que ya se podía intuir: en las tómbolas no pedía peluches ni muñecas, sino escopetas. Pero no vamos a hacer spoilers. Mucho antes de todo eso, consiguió un puesto en 'Club Disney' después de un casting masivo. De hecho, su última prueba la hizo viniendo del colegio, vestida con un chandal del Carrefour. Los productores del programa debieron ver algo en ella y pasó a ser presentadora titular durante los siguientes cinco años, sobreviviendo a la marcha de David Carrillo (que fue sustituido por Jimmy Castro) y Jordi Cruz.
    La gran novedad de este 'Club Disney' es que ya no era grabado, sino en riguroso directo. La clave, según contó la propia presentadora en una entrevista en el Twitch de Jordi, era que siempre lo vio como un juego que nunca se tomó demasiado en serio, algo a lo que sus padres la empujaban. "Ir a la tele a jugar", vaya. No todo fue un camino de rosas. Según confesó en 'Socialité', en su día sufrió bullying por hacer el programa, aunque, por suerte, no llegó a afectarle demasiado: "Me pinchaban, me decían que si era una chulita, la de la televisión... Sí que tuve mis momentos de meterme en un baño y que me dejaran en paz".
    Durante 'Club Disney', cuya etapa duró hasta 2002, Elena también aprovechó para aparecer en 'Hermanas' y 'Hospital central' en los ratos libres del rodaje. Después, la gran duda: ¿Volver al anonimato o dedicarse a la televisión? Después de más de 400 episodios bisemanales en directo, lo suyo sería un descanso, ¿no?
    Perretes y gatetes
    En 2003, Elena Jiménez firmó por 'Ana y los siete', donde estuvo en casi todas las temporadas (excepto la primera) como Bea, una de las amigas de Amalia. 30 episodios de 91, nada mal para un papel secundario. En 2004 llegó su único salto al cine, en 'Cachorro', de Miguel Albaladejo, donde su personaje apenas llegaba al cameo. De hecho, se llamaba "Amiga 14 años". Por lo que sea, no tener nombre propio no suele ser sinónimo de un papel exquisito.
    Pasó por 'Mis adorables vecinos', dos episodios de 'El comisario' donde acababa siendo víctima de una secta. Y, al mismo tiempo, empezó a presentar un programa de animales en Telecinco los fines de semana: 'Kombai & Co', junto a Carlos Castel. 143 programas que, sumados a los de 'Club Disney', ya quisieran muchísimos profesionales.
    El último intento de Elena por seguir en la televisión fue en los inicios de Cuatro, cuando todo aún era bello y lleno de posibilidades. 'Corta-t' duró nueve episodios en 2005 y jamás se volvió a escuchar hablar de ella. De hecho, es posible que se acabe de abrir un hueco en vuestra memoria. Desde entonces, la desaparición fue casi total más allá de alguna pequeña aparición en programas como 'Ládrame mucho' o el podcast 'Guerra 3'. Entonces, un día de 2015, un vídeo apareció por sorpresa en Internet celebrando los 25 años de la mujer en el ejército. Allí salía Elena diciendo “El tipo de armamento que a mi me gusta y este tipo de vida solo se puede tener en el Ejército”. Boom.
    Sargento Jiménez
    En un giro de los acontecimientos que pocos vimos venir cuando gritaba "¡Pringue, pringue!" en Telecinco, la actriz y presentadora se ha convertido en Sargento Primero del Ejército del Aire con la especialidad de Armamento. Según ha confesado ella misma, al principio el resto de los cadetes creían que estaba allí para informarse sobre cómo interpretar un papel, pero nada más lejos de su auténtico propósito: cumplir el sueño de su vida.
    De hecho, una vez terminado el Bachillerato, lo que pretendía no era hacerse actriz, sino policía... Y sabía que dentro del ejército guardan plazas para la oposición. El problema en su plan perfecto es que se enamoró de un piloto de caza F18, como si esto fuera la versión en la vida real de 'Top Gun', y allí se quedó. Más, incluso, que su actual marido (en su boda llegó a haber aviones pasando por encima y las fotos de la boda ganaron premios internacionales), con el que tiene dos hijos. Un "¿Qué fue de?" en toda regla, con giro sorpresa.
    En Espinof Qué fue de Cameron Díaz, la actriz mejor pagada que decidió retirarse del cine en su mejor momento Podemos hablar de todos los tipos de nostalgia que queráis, pero la del 'Club Disney', el "Todos nos lo vamos a pasar pirata" y demás marcaron los años 90 de muchos de nosotros. Elena Jiménez afirma estar feliz en su vida y, francamente, los piratas no querríamos otro final para su historia.
    En Espinof | Qué fue de Jordi Cruz, el presentador de 'Art Attack' que desapareció de la televisión y volvió en compañía del Rubius
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    La noticia Qué fue de Elena Jiménez, la presentadora de 'Club Disney' que pasó del bullying a convertirse en militar del ejército fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  5. Entre Fans
    Durante los 90 fue el niño bonito del cine español: Fernando Ramallo era el adolescente por defecto en muchas de las películas de corte independiente que se hacían en nuestro país. Debería ser el icono de una generación, un actor maduro con personalidad propia y unas facciones reconocibles. Y, sin embargo, sobrevive como puede en el pico y pala de la interpretación. Seguro que viendo 'Krámpack' te lo has preguntado más de una vez: ¿Qué fue de Fernando Ramallo?
    En Espinof Qué fue de Silke, la actriz obligada a ser musa del cine español que encontró su felicidad cuando dejó de actuar Una buena vida
    El 3 de abril de 1980 (o sea, hace ya 43 años) Fernando Ramallo nació en Madrid, cerca de Argüelles, en una época en la que los skinheads ocupaban las calles y la protección al estudiante era, digamos, mínima. Fue en esa situación, a los 15 años, cuando Ramallo, un chaval que era "un niño viejo, un chaval muy atormentado" (según comentó con El Confidencial), de esos que escribían poesía y se obsesionaban con la muerte, conoció a David Trueba.
    Trueba, por aquel entonces, venía de dirigir 'El peor programa de la semana' y quería al actor perfecto para su ópera prima. Quiso la casualidad que acabara en el instituto de Ramallo (o más bien se colara en el casting)... Y que, de entre mil personas, le eligieran a él para protagonizar 'La buena vida'. La película consiguió cuatro nominaciones al Goya (y ganó uno para Luis Cuenca). Funcionó tan bien que el año siguiente ya estaba rodando 'Carreteras secundarias' junto a Antonio Resines y Maribel Verdú. Palabras mayores de finales de los 90.
    Por 'Carreteras secundarias', Ramallo fue nominado a mejor actor revelación en los Goya junto a Manuel Manquiña ('Airbag') y un incontestable Andoni Erburu, el niño de 'Secretos del corazón' que, tras ganar el premio y hacer otra película más, desapareció del mapa porque se le venía grande. Eso es algo que, desde luego, no le iba a pasar a Ramallo, que había encontrado su vocación. De hecho, se hizo tan popular que ni siquiera protagonizar uno de los mayores fracasos de la historia del cine español, la más o menos reivindicable 'El corazón del guerrero', de Daniel Monzón ('Celda 211'), le impidió seguir adelante.
    Y los proyectos, qué
    En el 2000 protagonizó una de las películas de despertar sexual más honestas del cine cañí junto a Jordi Vilches: 'Krámpack' fue todo un éxito internacional que participó en festivales de Cannes, Bogotá y Estocolmo. Y después, el silencio. "Aún no entiendo lo que sucedió. Pasé de rechazar proyectos a no recibirlos", comentaba el actor. Por suerte, no tuvo caída en las drogas ni problemas de dinero. Entre otras cosas, porque eran sus padres los que se lo gestionaban y solo se lo gastó en dar clases y quitarse el acné.
    Ni sus apariciones en la olvidadísima serie 'Ellas son así', que se emitió en Telecinco, ni su último gran protagonista en 'Algunas chicas doblan las piernas cuando hablan', le permitieron continuar con su carrera cinematográfica con cierta normalidad. Las películas empezaron a perder calidad y glamour ('Seres queridos', 'A+', 'El corazón de la tierra') y las series que le ofrecían, como 'Diez en Ibiza', emitida en TVE, no terminaban de despegar.
    Y si no hay trabajo, toca dedicarse a lo que haya. Ramallo, entre papel y papel, trabajó de teleoperador, animador en fiestas o dependiente de una tienda de ropa. "Lo normal es empezar a trabajar en lo que sea y acabar de actor; mi carrera ha sido al revés", comentaba a El Confidencial. Sin embargo, el actor está muy lejos de tirar la toalla. De hecho, según afirmaba en su canal de YouTube (Las cosas de Fernando Ramallo), solo ha estado cuatro meses sin actuar en teatro desde entonces.
    Paso al digital
    Y en cuanto al cine, ¿qué? Pues si Mahoma no va a la montaña, la montaña irá a Mahoma. Ramallo ha hecho de todo: desde interpretarse a sí mismo en un episodio de la fantástica '¿Qué fue de Jorge Sanz?' hasta volver a hacer de Tristán, su personaje de 'La buena vida', en 'Casi 40' (que recaudó cuatro veces lo que había costado) o aparecer en la serie de ciencia-ficción de bajísimo presupuesto 'Otros monstruos', que puedes ver en Filmin.
    Lo último que hemos sabido de Ramallo es que planea una nueva película, sigue adelante con su canal de YouTube... Y ha tenido problemas con el SEPE, algo que ha contado a cada uno de sus fans en Reels de Instagram y en vídeos donde explica la realidad de ser un actor en España que no se llame Luis Tosar. Sin embargo, "rendirse" es una palabra que no entra en su diccionario.
    En Espinof Qué fue de Roberto Benigni, el director que nunca volvió a triunfar en el cine tras 'La vida es bella' pero consiguió algo más difícil: ser feliz "Necesito vivir otras vidas", comentaba. "Esta la detesto". Pocos actores más de raza que Ramallo, que continúa, imperturbable, esperando ese nuevo papel que lo vuelva a catapultar a la fama y darse, ahora sí, a la buena vida.
    En Espinof | Qué fue de Jordi Cruz, el presentador de 'Art Attack' que desapareció de la televisión y volvió en compañía del Rubius
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    La noticia Qué fue de Fernando Ramallo: de la nominación al Goya a trabajar como teleoperador y esperar la carta del paro fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  6. Entre Fans
    "Yes, no, maybe, I don't know...". Seguro que te acuerdas del inicio de 'Malcolm in the middle', la serie que no solo fue el primer papel importante de Bryan Cranston, sino que lanzó a la fama a un joven actor con cara de pillo que estaba a punto de hacerse un nombre en Hollywood y sería conocido como "Malcolm" durante lustros. Pero, ¿qué fue de él? ¿Qué le pasó a Frankie Muniz?
    En Espinof Qué fue de Roberto Benigni, el director que nunca volvió a triunfar en el cine tras 'La vida es bella' pero consiguió algo más difícil: ser feliz You're not the boss of me
    Frankie Muniz no era precisamente un hijo de artistas, sino un chaval que creció en Carolina del Norte en medio del matrimonio destrozado entre una enfermera y un restaurador. El soplo de buena suerte en su vida llegaría haciendo de Timmy en una versión teatral infantil de 'Cuento de Navidad', porque un ojeador le descubrió a los ocho años y su carrera empezó a despegar.
    De hecho, a los quince, y después de pasar por unas cuantas series de televisión, ya estaba preparado para protagonizar el piloto de una nueva comedia para Fox y, al mismo tiempo, una película: 'Mi perro Skip'. Si no triunfaba, que no fuera por no intentarlo. 'Malcolm in the middle' fue un éxito inmediato y absoluto, con más de 15 millones de espectadores por episodio en Estados Unidos, y 'Mi perro Skip' no se quedó atrás: costó apenas 4,5 millones de dólares y se embolsó 35,5. No es de extrañar: se estrenó solo una semana después de la serie y la gente tenía curiosidad por ver quién era ese nuevo actor salido de la nada.
    Durante 'Malcolm in the middle' su carrera fue imbatible: 'Gordo mentiroso', 'Superagente Cody Banks' (junto a Hillary Duff) y su secuela dieron la impresión de que estaba en todas partes. Tanto, que la sexta temporada de Malcolm fue un fracaso y películas como 'My sexiest year' ni siquiera llegaron a salir de festivales muy minoritarios. Después de salir en 'Extreme movie', que por algún motivo estaba guionizada por Phil Lord, Christopher Miller, The Lonely Island y Will Forte (y pese a todo era horrorosa), Muniz decidió alejarse del cine por un tiempo para centrarse en su verdadera pasión: los coches de carreras.
    Días de trueno
    En 2001, a poco de empezar 'Malcolm in the middle' (y de cumplir 16 años), el actor condujo el coche de seguridad del Daytona 500 y tuvo la oportunidad de Dale Earnhardt, una de las grandes leyendas del mundo del motor. Unas horas después, Earnhard moriría en un accidente en esa misma carrera. En lugar de tomarlo como un macabro aviso, Muniz siguió en lo suyo: en 2004 participó en su primera carrera seria, la Toyota Pro/Celebrity Race, donde competían famosos contra profesionales. Ganó el corredor de Formula 1 (con nombre tremendamente gracioso) Max Papis pero Muniz entró en un decente séptimo puesto. Por supuesto, esto solo le dio alas. No literalmente.
    El año siguiente fue la estrella mejor clasificada, en un honroso tercer puesto. El resto de su carrera como automovilista ha ido desde no clasificarse para la Formula BMW USA hasta quedar dentro del top ten de todas las carreras que hizo en 2009. Después, su interés se fue aminorando, pero pese a todo ha seguido corriendo y hasta este año ha participado en alguna exhibición.
    Cuando vio que lo de correr en coches no era lo suyo, decidió probar suerte con la música, más concretamente como batería del grupo Kingsfoil, del que salieron unos cuantos videoclips donde, oh sorpresa, el batería salía tanto como el cantante. Casualidad, seguramente. Dos años después, Muniz dejó el grupo pero se convirtió en el manager del que formaron después, Astro Lasso, que os suena exactamente de lo mismo que Kingsfoil: de nada.
    Can you repeat the question?
    En 2017, Frankie Muniz confesó su mayor problema de salud: tenía amnesia, y, de hecho no recordaba siquiera los momentos rodando 'Malcolm in the middle'. Según se rumoreaba, era Bryan Cranston el que le llamaba cada poco tiempo para recordarle lo bien que se lo habían pasado durante aquella época. Más adelante Muniz rectificó y aclaró que no tenía amnesia exactamente, sino simplemente lapsus de memoria provocados por todos los golpes en la cabeza que se dio como adolescente. También ha tenido problemas de aura intelectual, previas a un ataque de epilepsia. Vamos, que todo bien en casa de los Muniz.
    Durante estos años apartado de la música y (más o menos) de los coches, el otrora estrella infantil abrió junto a su mujer, Paige Price, una pequeña tienda de aceites de oliva y vinagre en Arizona que terminaron vendiendo durante la pandemia, coincidiendo con el futuro nacimiento del primer hijo de ambos: es reconfortante ver que Muniz haya encontrado la paz en la pareja después de que en 2011 le pillaran con una pistola apuntando a su propia cabeza en mitad de una discusión con su entonces prometida Elycia Marie. Ah, el amor.
    En Espinof Qué fue de Cameron Díaz, la actriz mejor pagada que decidió retirarse del cine en su mejor momento A todo esto, no es que Muniz haya dejado de actuar o de ser una estrella. De hecho, quedó tercero en la vigesimoquinta edición de 'Dancing with the stars', hizo una parodia de superhéroes en la directa a DVD 'Pizza man' y ha encontrado un hueco para aparecer en la tercera parte de 'Sharknado', aunque su papel más repetido en series como 'Harley Quinn', 'Predicador', 'Los misterios de Laura' o 'Don't trust the ***** on apartment 23' es el de, bueno... Frankie Muniz. Nadie dijo que volver al estrellato fuera fácil.
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    La noticia Qué fue de Frankie Muniz, la estrella infantil que se convirtió en un piloto de coches con amnesia fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  7. Entre Fans
    "En ocasiones veo muertos" es una de las frases más reconocidas de la historia del cine (la 44 según el AFI). Y no habría sido igual sin un niño, cubierto con la manta hasta el cuello, susurrando. Ese chaval no era otro que Haley Joel Osment, que a sus once años ya había salido en dos películas nominadas al Óscar (una de ellas ganadora) y cuya estela se esfumó tan pronto como vino. Seguro que os lo habéis preguntado más de una vez: ¿Qué fue de Haley Joel Osment?
    En Espinof Qué fue de Ke Huy Quan, el niño de 'Indiana Jones' que también estuvo en 'Los Goonies': se pasó 20 años sin actuar y ahora ha vuelto a lo grande Doble actuación con pepperoni
    Haley Joel Osment nació en Los Angeles el 10 de abril de 1988 (para ahorraros las cuentas, ahora tiene 34 años) del matrimonio de una profesora y un actor de teatro de segunda. Cuando era un bebé, Michael Eugene, su padre, se negó a hablarle como si lo fuera, utilizando frases largas y coherentes. Y explica muchas cosas de lo que pasó después.
    A los cuatro años, Osment fue descubierto en una tienda por un ojeador y firmó por una agencia de talentos con la que hizo anuncios para queso Kraft o una nueva pizza rectangular de Pizza Hut llamada Bigfoot. Salía un segundo y tenía una frase, pero se convirtió en un pequeño fenómeno. En 1994, ya era co-protagonista de una sitcom ('Thunder Alley') y consiguió un papel como hijo de Tom Hanks en una pequeña película que quizá os suene: 'Forrest Gump'.
    En 1994, 'Forrest Gump' lo ganó absolutamente todo, y catapultó a Haley Joel Osment a la fama mundial. Con seis años, se le rifaban en todas las series, desde 'Ally McBeal' hasta 'Murphy Brown' pasando por 'Walker Texas Ranger' o 'Chicago Hope'. Protagonizó películas con Whoopi Goldberg (el clásico de videoclub 'Bogus') y entonces le llegó un casting para el que tenía ciertas opciones: una película de misterio con Bruce Willis de protagonista.
    Sin sentido
    Haley Joel Osment fue al último casting de 'El sexto sentido' con corbata y traje: fue el único niño que lo hizo y destacó de entre todos los demás inmediatamente. Al entrar, M. Night Shyamalan le preguntó si se había leído su parte del guion. "Tres veces ayer por la noche", contestó el niño. Shyamalan estaba impresionado, pero no se refería a su parte del guion: se refería al guion al completo. Dejó tan impresionado al director que, a pesar de que no estaba convencido por su aspecto angelical, no le quedó otra que rendirse a la evidencia: ya tenía nuevo protagonista.
    Unos meses después, se estaba poniendo corbata de nuevo, pero por otra cosa: estaba nominado a los Óscar con solo once años. No era el actor más joven en conseguir la nominación (fue Justin Henry cuando tenía ocho por 'Kramer contra Kramer') pero ya era la nueva estrella de moda en Hollywood. No ganó, pero se empezó a acostumbrar a los premios: estuvo nominado a unos veinte.
    Algo menos consiguió después de su papel en 'Inteligencia Artificial', el proyecto soñado de Kubrick que terminó Steven Spielberg. Puede que la película no fuera perfecta, pero Osment eclipsó los errores de la cinta. Se convirtió en su papel favorito, recibió halagos de todo el mundo y, entonces... la nada. Haley Joel Osment tenía trece años y ya había llegado al tope de su carrera.
    Donald, pero cúrame de una vez
    Tras unos papeles como actor de doblaje en secuelas Disney directas a vídeo ('El jorobado de Notre Dame 2', 'El libro de la selva 2'), en 2003, cuando cumplió 15 años, Haley Joel Osment desapareció de la faz de la tierra. No volvería al cine, salvo por una pequeña película, 'Home of the giants', hasta siete años después. Durante ese tiempo, el actor se preparó para la Universidad y terminó graduándose con honores en Nueva York, donde decidió dejarse barba para pasar desapercibido. Hollywood se había olvidado de él, su intento como actor teatral no había triunfado (en 'American Buffalo', de David Mamet) y volver a triunfar en el cine parecía impensable.
    Y, sin embargo, empezó a escoger no los papeles que le fueran a dar fama inmediata, sino los que le apetecían. Trabajó con Kevin Smith en 'Tusk' y la (injustamente) odiada 'Yoga Hosers', se rió de sí mismo en 'Entourage (El séquito)', hizo una temporada del programa de culto 'Comedy! Bang! Bang!' y descubrió un papel que le ha ayudado a pagar las facturas desde 2002 hasta ahora: el de Sora, el protagonista de 'Kingdom hearts', la saga de videojuegos tan inabarcable como imposible de explicar con el que ha llegado incluso a 'Super Smash Bros'.
    En 2019 consiguió un papel en 'Extremadamente cruel, malvado y perverso' que hizo que la gente le reconociera de nuevo, y poco a poco ha ido abriéndose camino entre un mundo del cine muy diferente al que conocía. Consiguió papeles en 'Future man', 'El método Kominsky' o 'Lo que hacemos en las sombras' y encara un futuro no prometedor, pero sí solvente.
    Él dice que lleva treinta años enamorado de la actuación y por eso sigue intentándolo. Sí, ha tenido algún altercado con la policía e incluso fue condenado a ir a Alcohólicos Anónimos después de pegársela con su coche borracho en 2006 (algo que ha aceptado en diversas entrevistas), pero no deja de ser lo normal en la Meca del Cine. Y sí, es posible que su hermana, Emily Osment, sea más famosa que él después de su papel en 'Hannah Montana', pero no está preocupado al respecto.
    En Espinof Qué fue de Mickey Rourke, el boxeador que acabó de actor, pasó 9 semanas y media con Kim Basinger y casi se carga a Iron Man Al final, pocas cosas le definen mejor que esta frase suya: "No estoy interesado en el negocio de promocionarme a mí mismo. No me importa si la gente sabe quién soy o lo que se dice de mí. Solo estoy aquí para hacer un trabajo". Por suerte, en ocasiones ya no ve su carrera muerta.
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    La noticia Qué fue de Haley Joel Osment, el actor nominado al Óscar a los 11 años que acabó intentando esconder su identidad en público fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  8. Entre Fans
    No tiene que ser fácil ser niño actor y empezar con un bombazo épico: 'E.T. el extraterrestre' supuso el inicio de dos chavales cuyas carreras no han podido ser más disparejas: Drew Barrymore y Henry Thomas. Todos sabemos los problemas que tuvo la primera con el consumo de sustancias que acompañaron a una carrera exitosa, pero, aunque muchos lo sabréis, no está de más echar un vistazo a lo que, paralelamente, le ocurría a él. Y es que, ¿qué fue de Henry Thomas?
    En Espinof La secuela oficial de 'E.T., el extraterrestre' que descubría que era un viajero dimensional de diez millones de años degradado por su aventura en la Tierra Su casa, teléfono
    Henry Jackson Thomas Jr nació el 9 de septiembre de 1971 (os ahorro las matemáticas: acaba de convertirse en cincuentón) hijo de un ama de casa y un maquinista hidráulico. Creció a las afueras de San Antonio (Texas) y allí fue donde viendo la PBS, la cadena pública estadounidense, cambió su vida a los ocho años y decidió a lo que quería dedicarse el resto de su vida: se trataba de un especial sobre ser actor. Dos años después, en un casting abierto en un hotel de San Antonio, consiguió su primer papel en una película junto a Sissy Spacek.
    'El mendigo' fue un fracaso tremendo, pero no impidió que el año siguiente conociera en un casting a un director que venía de encadenar éxito tras éxito: 'Tiburón', 'Indiana Jones en busca del arca perdida', 'Encuentros en la tercera fase'... Y ahora, este director le pedía que mostrara tristeza para conseguir el papel protagonista de su nueva película. Thomas pensó en la muerte de su perro e incluso el mismísimo Steven Spielberg acabó llorando aquel día. Fue el inicio de 'E.T. el extraterrestre'.
    A Thomas le costaba mirar al muñeco a los ojos porque estaban muy separados y tuvo que repetir la escena del beso cuatro veces porque se ponía nervioso al tener que hacerlo con alguien dos años mayor que él, pero nada de esto impidió que se convirtiera en el juguete de Hollywood del momento: 'E.T' recaudó casi 80 veces lo que costó y todo el mundo quiso trabajar con el nuevo niño actor. Pero todos sabemos que los juguetes de Hollywood, de manera inevitable, terminan rompiéndose.
    Henry, toma
    Desde 'E.T', Thomas tuvo un problema eligiendo sus papeles. 'Misunderstood' (que en la picaresca española se convirtió en 'Elliot', ¡a pesar de que ningún personaje se llamaba así!) fue un fracaso, y esa fue la tónica en los años 80: 'Frog Dreaming', 'Valmont', 'Fuego en el cielo'... Nada conseguía remontar en taquilla. Poco a poco, el adorable Elliot se fue perdiendo en la memoria colectiva, pero el actor estaba tan seguro de lo que estaba haciendo que no dudó en dejar la universidad después de solo un año.
    La carrera de filosofía e historia no le llenaba tanto como actuar a tiempo completo, así que decidió dedicar todo su esfuerzo a lo que le hacía feliz. Y los resultados fueron... bueno, variopintos. Tuvo la suerte de que películas como 'Fever' se mostraran en el festival de Cannes e incluso fue nominado a los Globos de Oro por la serie 'Indictment: the McMartin trial' en 1996, pero la tónica fue encadenar fracasos por culpa de películas como 'All the pretty horses' o 'Niagara, Niagara', en la que también puso la banda sonora.
    Y es que Henry Thomas no puso todos los huevos en la misma cesta. También compone música y, de hecho, en 'Honey Baby', de Mika Kaurismaki (hermano mayor de Aki) pudo colaborar en la banda sonora componiendo junto a Nikki Sudden, que tristemente falleció poco después, sin que les diera tiempo a componer un álbum. Kaurismaki tiene mucha importancia en su vida: fue quien le presentó a Marie Zielcke, su pareja de aquel entonces (toda una estrella alemana) y se convirtió en el padrino de su hija Hazel. Se divorció en 2007, por cierto, pero no sufráis por él: ya está casado con otra chica llamada Annalee, con quien tiene dos hijos más.
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    La vida laboral de Henry Thomas nunca llegó a la serie B: sus apariciones en películas, aunque no tuvieran éxito, eran constantes, e incluso se codeó con directores como Martin Scorsese, que le fichó para un secundario de 'Gangs of New York', o Lasse Hallström, con quien compartió 'Querido John'. Y, de pronto, llegó el terror.
    No hay nada especial en la manera en que Henry Thomas conoció a la persona que iba a cambiar su vida laboral: Mike Flanagan y él se saludaron en una reunión preparando la precuela de 'Ouija', que acabó siendo un exitazo en taquilla. Desde entonces, Flanagan ha contado con él en todos sus proyectos en papeles secundarios estelares que le han devuelto a la vida y le han quitado el sambenito de "el niño de E.T". 'Doctor Sueño', 'La maldición de Hill House', 'Misa de medianoche'... La rueda ha vuelto a girar para Thomas.
    No es que reniegue del papel que le dio la fama, ni mucho menos: en 2019, el actor vivió un emotivo reencuentro con E.T en un anuncio para Xfinity. Desde entonces se ha mudado Wilsonville, una pequeña ciudad de Oregón con unos 25000 habitantes, y su teléeeefono no ha dejado de sonar: protagonizará su propia película de terror próximamente, 'Crawlspace', y aparecerá, cómo no, en 'La caída de la casa Usher'. No todas las historias de fracaso y regreso son épicas y grandiosas con grandes escándalos que contar. A lo tranquilo. Sin prisas. Él estará ahí... Siempre.
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  9. Entre Fans
    La noticia saltaba hace poco: 'El príncipe', siete años después de su final en Telecinco, saltaba a lo más alto de los tops de visionados de Netflix sin que nadie se explicará el porqué. Y con ese momento de recuerdo también llegó una pregunta al ver a la actriz que hacía de Fátima, su protagonista, a la que hace tiempo que no vemos por televisión pero esconde una vida que rivaliza en drama con la de aquella serie: ¿Qué fue de Hiba Abouk?
    En Espinof Qué fue de Silke, la actriz obligada a ser musa del cine español que encontró su felicidad cuando dejó de actuar La princesa
    Hiba Aboukhris Benslimane nació en Madrid el 30 de octubre de 1986 (o sea, que ahora tiene 36 años) y nada hacía esperar que se convirtiese en actriz. Sus padres, exiliados de Túnez, la educaron como musulmana, y ella siguió sus pasos, estudiando filología árabe y aprendiendo también inglés, italiano y francés. Vamos, que es una políglota de libro. Pero, a escondidas, estudiaba arte escénico en el colegio: "Tenía que mentir para poder ir a ensayar en el colegio", declaró a 20 Minutos explicando la relación actual con sus padres, que tras el momento de shock se volvió completamente normal.
    Fue con sus compañeros de filología cuando se atrevió a subirse por primera vez a un escenario y descubrió su vocación. Hiba se independizó, siguió estudiando arte dramático y comenzó a protagonizar pequeños anuncios, sabiendo que su nombre iba a traer más problemas que papeles, a pesar de que su acento y aspecto es español: nunca se planteó cambiar de nombre, pero eso no quita que opine que "la gente tiene muchos prejuicios y es muy racista".
    Su primera oportunidad vino de la mano de Antena 3 en un drama médico que duró un año y pocos recordarán: 'El síndrome de Ulises', protagonizado por Miguel Ángel Muñoz y Olivia Molina. En el capítulo apareció con hiyab, música árabe y un acento que no es el suyo. Bueno, un pasito. Triste, pero pasito al fin y al cabo. Quedaban dos años para conseguir su primer papel recurrente en una de las series más locas (y poco recordadas) que han pasado por nuestras parrillas: 'La isla de los nominados'.
    De nominada a ganadora
    Tras un apocalipsis nuclear, el mundo entero ha desaparecido... excepto los concursantes de un programa al estilo 'Supervivientes' que siguen nominándose entre ellos. Allí hacía de Eva Lys, Miss Simpatía 2008, junto a Raúl Cimas, Joaquín Reyes, Arturo Valls, Carlos Areces o Luis Zahera. La serie apenas enganchó al 5,6% del público, pero en 2010 y siendo Cuatro no se pudo considerar un fracaso.
    Poco a poco las series y los proyectos fueron sucediéndose: durante el rodaje de 'El corazón del océano', donde fue Guadalupe (su primera protagonista) conoció a Hugo Silva, y empezaron una relación. La televisión española, que le gusta un chisme más que nada, vio un filón y Hiba Abouk pudo hacerse más conocida siendo una de las protagonistas de las dos primeras temporadas de 'Con el culo al aire', en Antena 3, donde interpretaba a la hija de una mujer alcohólica que no es capaz de valerse por sí misma. Pura comedia.
    Entonces llegó 'El príncipe'. Y todos sabemos lo que pasó: más de cuatro millones de personas se juntaban entre 2014 y 2016 para ver sus episodios en Telecinco y, de hecho, su final juntó a un 29,2% de share, 5.213.000 espectadores. Con un éxito como este, compartido con José Coronado y Álex González, lo normal sería que su carrera explotara, ¿verdad? Pues... no exactamente.
    Los domingos por el fútbol me abandonas
    Abouk participó a las órdenes de Isabel Coixet en un largometraje publicitario para Gas Natural Fenosa y participó en películas sin ninguna resonancia ('Caribe: todo incluido') antes de casarse con Achraf Hakimi en 2019. El futbolista, nacido en Getafe, no solo juega en la selección de Marruecos, sino que también ha pasado por el Borussia Dortmund, Inter de Milán y, actualmente, el PSG. Pero no es esto lo que nos importa.
    La actriz, afincada con el futbolista y madre primeriza en 2020, decidió tomar la decisión de no trabajar. “Fue una decisión personal no hacer más series durante un tiempo porque no me apetecía, ya lo había hecho y quería hacer otras cosas en mi vida", le comentó a Vertele. Se podía permitir tener un tiempo para ella misma, y eso hizo. Ese tiempo le aprovechó para hacer algo de cine independiente (la trilogía 'Je t'aim3'), viajar y descansar.
    En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de VOD En 2021 sí que se metió en la temporada 3 de 'Madres. Amor y vida', de Telecinco, cuya primera temporada le convenció, pero eso no hizo que trabajara más rápido: "No entro en la vorágine de un proyecto detrás de otro. No es mi prioridad, afortunadamente", comentaba entonces. Otra serie en Francia, un corto estrenado en el Zinemaldi, su carrera iba lenta pero segura... hasta que el 26 de febrero de 2023, su marido, Hakimi, fue acusado de violación por parte de la fiscalía francesa.
    El PSG le defendió, pero Abouk no tardó en poner distancias con él: no acudió a la gala The Best, borró todas las fotos en Instagram con él, cogió las maletas y vino a España hace unos días, afincándose aquí. Aún se desconoce más y no ha dado ninguna declaración al respecto (aunque los rumores dicen que ya ha empezado el proceso de separación), pero su vida ha pegado un giro de 180 grados que nadie se esperaba viendo sus fotos en redes sociales de hace no tanto tiempo. Habrá que ver lo que ocurre en el futuro ahora que ha vuelto al candelero audiovisual.
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    La noticia Qué fue de Hiba Abouk, de enamorar en 'El príncipe' a casarse con un polémico futbolista y tomar la decisión de no trabajar fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  10. Entre Fans
    Hoy toca una historia triste. Y es que no todas las historias de personas olvidadas por Hollywood acaban en un regreso glorioso y por todo lo alto: algunas, simplemente, intentan vivir una vida normal pero no pueden por un motivo u otro. Es el caso del actor que interpretó a Anakin Skywalker en 'Star Wars, Episodio I: La amenaza fantasma'. Seguro que más de una vez te has preguntado por qué no le has visto haciendo cameos aquí o allá. Dicho de otra manera: ¿Qué fue de Jake Lloyd?
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    Jake Matthew Lloyd nació el 5 de marzo de 1989 en Fort Collins, una ciudad de Colorado con algo más de 150.000 habitantes. Sus padres eran William y Lisa Lloyd, un técnico de emergencias médicas y una agente del entretenimiento. Con dos años, sus padres le llevan a ver 'Terminator 2: el juicio final', y se le queda tan clavada en la cabeza que sale gritando "¡Schwarzenegger!" absolutamente fascinado. Poco imaginaba que era un spoiler de su futuro.
    Pasó años diciéndole a sus padres que quería dedicarse a actuar, pero los padres, sabedores de que la fama no trae nada bueno, se negaron... Hasta que finalmente aceptaron que el niño lo intentara. Al fin y al cabo, quizá consiguiera tener una vida normal después de todo. Apareció, como todos los niños actores, en pequeños anuncios (por ejemplo, de mermelada Smucker's) antes de conseguir su primer papel a los cinco años en 'Volver a vivir', una película de 1994 que no se estrenaría hasta dos años después en la que compartía pantalla con Marisa Tomei, Gena Rowlands o Gerard Depardieu.
    Cuando se estrenó, Lloyd ya había participado en un episodio de 'Urgencias' y alguno de 'The pretender'. Pero ya poco importaban sus papeles pequeños y episódicos: estaba a punto de tener su gran momento rodando con el actor que le hizo dedicarse a la actuación: Arnold Schwarzenegger. 'Un padre en apuros' marcó a toda una generación (aunque no fue un exitazo) y Turbo-man se convirtió en un mito de la Navidad. Casi tanto como la cara del propio Lloyd triste por no poder conseguir su juguete. Había nacido una estrella.
    Una galaxia muy, muy lejana
    En 1999, la expectación por 'Star wars, episodio I: La amenaza fantasma' estaba por las nubes. Después de 16 años sin una película de la saga de George Lucas, los fans esperaban con anticipación cada detalle de la producción. Al menos hasta que Newsweek publicó un artículo en el que insinuaba que, según sus rumores, la película no iba a ser tan buena, en parte por culpa de cierto niño actor al que habían apodado "Maniquí Skywalker" por lo mal que lo hacía.
    La pieza, escrita por Seth Stevenson, le valió una carta de Ron Howard, advirtiéndole sobre el daño que podía hacerle a Jake Lloyd: "Como alguien que actuaba profesionalmente desde niño, te aseguro que Jake, con nueve años, es muy capaz de leer, entender, y sentir la humillación total de un artículo como este". De nada valieron las advertencias de Howard: la crítica de Stevenson fue solo la primera de muchas que recayeron sobre el niño. Y si creéis que la crítica de 2022 es dura, es porque no vivisteis la de 1999. Sin ninguna piedad, los fans destruyeron la película y la carrera de Jake Lloyd, que con diez años se había convertido en una de las caras más conocidas del mundo y, al mismo tiempo, en un paria.
    George Lucas le defendió, pero al público no le importaba: odiar la nueva 'Star wars' y su actor principal, un Anakin Skywalker al que encontraban soso, aburrido y poco real, estaba de moda. La vida de Jake Lloyd se convirtió en un absoluto infierno: la prensa comenzó a acosarle en su día a día y en su colegio comenzó a sufrir bullying. En el colegio le gritaban las frases de la película y hacían ruido de sables láser cuando pasaba al lado del resto de niños. Le afectó tanto, que después de una aparición en 'Madison' abandonó para siempre el mundo de la actuación. Lo que vino después, tristemente, no os sorprenderá.
    La trágica vida de Jake Lloyd
    Antes de retirarse, Lloyd daba más de sesenta entrevistas al día, sumadas a apariciones en convenciones de cómics, festivales, poner su voz para videojuegos de 'Star wars'... era demasiado para un niño. En 2007 se graduó y se preparó para ir a la universidad de Columbia, en Chicago, donde cursaría cine y psicología. Solo duró un semestre antes de ser diagnosticado con esquizofrenia y verse obligado a dejarlo.
    Los actores de 'Star wars' salieron más tarde en su defensa. Por ejemplo, Mark Hamill dijo que "Aún estoy enfadado por la manera en que los fans y las críticas trataron a Jake Lloyd. Tenía solo diez años, e hizo lo que George le pidió y se esperaba de él. Creedme, sé lo que es tener que decir diálogos raros". En 2015, cuando ya se había convertido en una persona anónima, más allá de convenciones y apariciones especiales, trató de atacar a su propia madre. En aquel momento había dejado la medicación para la esquizofrenia, y no le estaba sentando bien. Ese mismo año dejó de ir a convenciones.
    En Espinof Qué fue de Devon Sawa, el ídolo adolescente de los 90 que quiso cambiar de vida y por el camino se encontró a sí mismo No solo eso: para evitar que le encontraran y escuchar comentarios sobre 'Star wars' se cambió el nombre a Jim Broadbent. En el propio año 2015 Lloyd huyó de la policía tras saltarse un semáforo en rojo: estaba conduciendo sin carnet. Fue acusado y metido en una cárcel de Carolina del Sur durante unos vergonzantes e injustos diez meses antes de llevarle a un pabellón psiquiátrico. Al poco tiempo de salir, su hermana Madison murió mientras dormía, lo que le dejó aún peor.
    A día de hoy, Jake está en casa cuidado por sus padres. Padece, además de esquizofrenia, anosognosia, que le impide admitir lo que le pasa. "Todavía es una persona amable y cariñosa, y esperamos que vuelva pronto a ser tan divertido como siempre. Jake seguirá haciendo progresos con el amor y el apoyo que le mostráis". Lo hará rodeado de recuerdos familiares, pero no de merchandising de 'Star wars': después del ataque de los fans, Lloyd lo rompió todo y se niega a ver la película bajo ninguna circunstancia. Su madre culpa a George Lucas, pero realmente   Aunque creemos que jamás van a llegar a una galaxia muy, muy lejana.
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  11. Entre Fans
    Fue un icono de los 90. En su honor se hicieron cereales, juegos de mesa, cómics, libros y todo tipo de merchandising: el 15 de diciembre de 1989, Steve Urkel hizo su primera aparición en los televisores de todo Estados Unidos. Solo iba a salir un episodio de 'Cosas de casa', pero la interpretación fue tan escandalosamente divertida que robó el protagonismo del resto del elenco. Pero la carrera del actor pareció desvanecerse después de conquistar el mundo: ¿Qué fue de Jaleel White?
    En Espinof Qué fue de Devon Sawa, el ídolo adolescente de los 90 que quiso cambiar de vida y por el camino se encontró a sí mismo ¿He sido yo?
    Jaleel Ahmad White nació el 27 de noviembre de 1976, hijo de un dentista y un ama de casa de un pueblo de California. Su carrera empezó mucho antes de 'Cosas de casa', participando en, por ejemplo, anuncios de gelatina de la mano de Bill Cosby: la profesora de preescolar del niño indicó a los padres que podría ser actor, y desde los tres años estuvo acostumbrado a vivir entre castings, cámaras y famosos.
    Y 'Cosas de casa' no fue su primer papel en una serie. White ya había aparecido en 'Buenos días, señorita Bliss' (que después daría lugar a 'Salvados por la campana'), 'Los Jefferson', 'Mr. Belvedere' e incluso fue fichado para ser el hijo menor de Cosby en 'La hora de Bill Cosby' antes de que el ahora maltrecho actor le sustituyera por una actriz. Su primer papel importante fue, precisamente, como el hijo pequeño de otra familia afroamericana que plagiaba el concepto de aquella serie e intentó competir con ella: 'Charlie & Company'. Fue un auténtico fracaso que incluso dejó uno de sus episodios sin emitir.
    Y, tras un par de películas donde compartió cartel con Jennifer Aniston o Soleil Moon Frye, llegó el personaje que, sin saberlo, le iba a llevar al estrellato: Steve Urkel. Urkel apareció por primera vez en el episodio 12 de 'Cosas de casa' y fue tal su éxito que se grabaron escenas suyas para introducir en las reposiciones de los primeros once episodios: la serie no se entendía sin ese vecino molesto, con voz de pito y enamorado hasta las trancas de Laura Winslow... y eso hizo que no cayera bien entre el resto de sus compañeros.
    Un, dos, tres, yo me calmaré
    Cuando, de la nada, un niño de doce años se hizo más popular que el resto de sus compañeros de reparto, estos empezaron a tenerle tirria. Cuando se convirtió en la única estrella de la serie, le hicieron el vacío. Pese a todo, a lo largo de las temporadas, la amistad floreció y terminó llevándose bien con el resto del reparto. De hecho, la muerte de uno de los miembros del reparto, junto con el final de 'Cosas de casa', cambió al actor para siempre.
    Si fuisteis seguidores de la serie, seguro que os acordáis de Myra, la novia de Steve durante varias temporadas. La actriz, Michelle Thomas, falleció en diciembre de 1998 tras ser diagnosticada con un cáncer extremadamente raro, y Jaleel White nunca pudo superarlo (de hecho, tiene un altar en casa en su honor). Además, a pesar de poder mostrarse como un galán gracias al personaje de Stefan Urquelle (un clon de Urkel que vivía transformado en su alter-ego guapo y popular), ya no podía más con Steve, que había sido explotado hasta la saciedad incluso en otras series, como 'Padres forzosos' (de hecho, se nombró a Urkel en 'Madres forzosas') o 'Paso a paso'.
    Un año después de terminar la serie, White dijo "Si me volvéis a ver hacer ese personaje de nuevo, pegadme un tiro en la cabeza y sacadme de la miseria". El problema es que nadie quería contratar a Jaleel White: todos veían a Steve Urkel, y era difícil que no fuera así. Además, sus problemas se incrementaban: el papel de Sonic, al que había puesto voz desde 1993, se le terminó en el 2000 con 'Sonic Underground'. Ni Urkel, ni Sonic. ¿Y ahora qué?
    Retorno a Urkel
    Tras una década perdido, en la que participó en un papel muy secundario en 'Dreamgirls' o en películas del estilo 'Megatiburón contra Crocosaurio', White tuvo dos percances que dañaron (aún más) su imagen. En 2012, justo coincidiendo con un posible resurgir al participar en 'Dancing with the stars' (donde quedó séptimo), su ex-novia Bridget Hardy le acusó de violencia doméstica. Ella decía que el actor llegó a empujarla tan fuerte contra un retrete que terminó rompiéndolo, pero él defendió que se trataba de un engaño en el camino por la custodia de su hija. Al final, todo sea dicho, el juicio fue desestimado.
    La segunda polémica fue causada en el propio reality, en el que el actor era apodado como "Jerkel" tras enfadarse con Kim Johnson en un ensayo después de pisarla: White la llamó "idiota" y empezó a quejarse, mientras entraba en furia, de tener que bailar con una compañera "estúpida". De hecho, llegó a decirle algo a un bailarín profesional que se enfrentó a él que aún debe pitarle en los oídos:
    'Dancing with the stars' no devolvió a Jaleel White a primera plana y se convirtió en un actor episódico de series. Le habéis visto en 'House', 'NCIS', 'Psych' o 'Castle', e incluso haciendo de sí mismo en 'Atlanta'. Después de ser dirigido por Clint Eastwood en su peor película, '15:17 Tren a París', y de aparecer en aún más papeles sin importancia, el actor se rindió a la evidencia: tenía que volver a interpretar a Urkel, esperando que nadie siguiera su consejo y le diera un tiro en la cabeza.
    En Espinof Qué fue de Cameron Díaz, la actriz mejor pagada que decidió retirarse del cine en su mejor momento Primero, como estrella invitada en 'Scooby Doo y compañía' en 2019. Tras el éxito en Internet, dos años después pasó la frontera de los dibujos animados y volvió a enfundarse en la ropa de su odiado y amado personaje para promocionar una cepa de su marca de cannabis, ItsPurpl, a la que llamó Purple Urkel y cuya tienda ahora mismo ha desaparecido. Vamos, que más allá de la viralidad gratuita no consiguió nada.
    Lo último que hemos sabido del actor, que va picoteando papeles aquí y allí (estuvo en la nueva 'Patoaventuras', por ejemplo, y presentó el concurso que en España llevará Christian Gálvez, '25 palabras') es que protagonizará una película animada de 'Cosas de casa' que fue fulminada por HBO Max y ahora intenta encontrar casa: 'Did I do that? A Steve Urkel Story', donde Urkel se aliará con Santa Claus para encontrar el espíritu de la Navidad. Esperamos que nunca relea lo que dijo en 1999, por su propio bien.
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  12. Entre Fans
    Si alguna vez habéis soñado con ir a PCA, sin duda recordaréis a Jamie Lynn Spears. La estrella de 'Zoey 101' prometía convertirse en otra Hilary Duff de no ser por su repentino embarazo a los 16 años, casi a la par que el inicio de la tutela de su hermana Britney Spears. ¿Qué pasó con Jamie Lynn Spears?
    Icono adolescente
    Jamie Lynn Spears nació en 1991, en McComb (Mississipi). Hija de Jamie y Lynne, y hermana de la popular cantante Britney Spears. Comenzó asistiendo a un instituto en su ciudad natal pero pasó a estudiar con tutores privados durante su etapa como actriz y terminó sus estudios de manera online en 2008.
    Su debut cinematográfico fue en 2002, precisamente, interpretando a la versión más joven de su hermana Britney en la película 'Crossroads: hasta el final' (escrita por Shonda Rhimes). Ahí fue donde Nickelodeon la fichó para la temporada 8 de su serie 'Todo eso y más', que sería su trampolín a la historia que le dio la fama.

    En Espinof Qué fue de Julia Stiles: el icono del cine adolescente que vuelve a la cartelera tras caer injustamente en el olvido cuando Hollywood le dio de lado Con 14 años, Nickelodeon la eligió para protagonizar 'Zoey 101', cuya intro ('Follow me') estaba interpretada por la propia Spears y que se mantuvo en antena entre 2005 y 2008, durante 4 temporadas y 64 episodios (en España la pudimos ver a través de Nickelodeon, Neox y Antena 3).
    La popular serie adolescente le convirtió en una cara conocida entre la juventud pero se vio interrumpida por un suceso que marcaría su carrera como actriz: Spears se quedó embarazada de Casey Alridge a los 16 años. En 2008, a los pocos meses de concluir la serie, la actriz se tomaría un descanso para criar a su hija (hay quien dice que cancelaron la serie por eso, pero ella siempre lo ha negado).
    Hiato indefinido
    Esto sucedió muy próximo a otro suceso relevante: la entrada de su hermana Britney en un centro de rehabilitación y el paso de su tutela a su padre. Desde entonces, la relación entre ambas ha estado llena de altibajos hasta el punto actual, en el que Britney le acusa de aprovecharse de su éxito interpretando sus canciones y Jamie Lynn de no dejarse ayudar.

    Si bien su trayectoria interpretativa quedó en pausa, la música comenzó a ganar protagonismo en su vida, obteniendo cierto éxito en 2011, cuando sacó su primer álbum de música country. Aparte de un breve papel en 2008 en la serie 'Miss Guided' y el doblaje de algunas series de animación, Spears no volvió a actuar hasta 2020.
    Netflix la fichó para su único papel recurrente ante la cámara hasta la fecha: la serie 'Dulces Magnolias', un drama romántico donde se convirtió en un personaje asiduo. Sin olvidar el sketch/vídeo musical de 'Follow me' en el que, Spears, los actores originales y otras cantantes, recordaban y recreaban los mejores momentos de la mítica serie.

    En Espinof Qué fue de Meg Ryan, la reina de la comedia romántica que, al intentar romper su papel de chica buena, destruyó su carrera De hecho, aparte de la publicación de su autobiografía 'Things I Should Have Said' y la guerra abierta entre ella y Britney, dentro de su actividad reciente se encuentra un posible reboot de 'Zoey 101'. El proyecto salió a colación en un podcast en 2020 pero no ha habido ninguna declaración oficial desde entonces por parte de Nickelodeon.
    Lo más cercano que hemos tenido fue un breve episodio especial a través de Youtube, llamados 'What did Zoey said?', que daba un final alternativo a la serie. Vista la trayectoria final de Spears como actriz tiene sentido pensar que, si Zoey Brooks no consigue traerla de vuelta, ya nada lo hará.
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    La noticia Qué fue de Jamie Lynn Spears, la hermana de Britney Spears cuya carrera como actriz no llegó a despegar después de ser madre adolescente fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  13. Entre Fans
    Si cada vez que un villano insta a su víctima a confesar os quedáis esperando a que cuente aquella vez en la que vomitó en el cine, es que Gordi es también vuestro personaje favorito en la mítica 'Los Goonies'. ¿Qué fue de Jeff Cohen?
    De goonie a abogado
    Nacido en 1974 en Los Ángeles (EE.UU.), Jeffrey Bertan McMahon (cogió su nombre artístico del apellido de su madre) dio sus primeros pasos en el audiovisual en los concursos 'Child's Play' y 'Body Language'. Su debut cinematográfico fue a los 9 años, con la TV movie 'Little Shots'.
    En Espinof Qué fue de Noah Hathaway, el inolvidable Atreyu de 'La historia interminable' que también fue el Harry Potter original Después de breves apariciones en series como 'Cuentos desde la oscuridad' o 'The facts of life', Cohen dio con el papel que lo inmortalizaría en el imaginario cinéfilo: el de Gordi (Chunk en inglés) en el clásico ochentero de Richard Donner 'Los Goonies'.
    Según cuenta el actor, todos sus papeles anteriores incluían una camiseta hawaiana y pantalón a cuadros, algo que al director le pareció una idea estupenda y decidió incorporar al look del personaje. Además, justo antes rodar contrajo la varicela pero decidió no decírselo a nadie para no perder el papel. Las marcas de varicela se pueden apreciar en la escena del "súpermeneo".
    La película fue un auténtico éxito, catapultando a actores que hoy en día son tan conocidos como Josh Brolin, Sean Astin o el retornado Ke Huy Quan. No obstante, la carrera como intérprete de Cohen se extendió poco más de una década.
    Los siguientes papeles del californiano fueron prácticamente cameos, en series como 'Cuentos asombrosos', 'Enredos de familia' y 'La mujer sheriff', y como actor de doblaje en la serie 'Popeye e hijo' y en 'Scooby-Doo y la escuela de fantasmas'. Su último trabajo fue en 1991, en la película para la TV 'Armonía perfecta'.
    El verano siguiente al estreno de 'Los Goonies', Cohen aprovechó los contactos que había obtenido gracias a la película para ir haciendo trabajos de oficina en el mundillo del cine.
    Jeff Cohen y Ke Huy Quan en la actualidad Así descubrió su vocación: las leyes. Tras licenciarse en Ciencias Empresariales en Berkeley, le pidió a Richard Donner una carta de recomendación y logró licenciarse en Derecho en la UCLA. Abrió su propio bufete en 2002. y comenzó su carrera como abogado en el mundo del espectáculo.
    Desde entonces, no ha vuelto a pisar un plató como actor pero sí se ha hecho un nombre en la abogacía, reconocido como uno de los ejecutivos más influyentes de su generación por Variety y The Hollywood Reporter.
    En Espinof Qué fue de Philip Wiegratz, el niño de 'Charlie y la fábrica de chocolate' cuya carrera como actor duró menos que sus chocolatinas Para acabar de cerrar el círculo, fue precisamente él quien se encargó de negociar el contrato de Ke Huy Quan en 'Todo a la vez en todas partes': "Cuando el productor de la película estaba cerrando el trato, nos dijo que nunca imaginó que tendría que hablarlo con Gordi y Data" recordó su compañero goonie.
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  14. Entre Fans
    Jennifer Grey se convirtió en uno de los rostros jóvenes más conocidos de finales de los 80. Su futuro cinematográfico era realmente prometedor, hasta que un trágico accidente y varias operaciones de estética fallidas truncaron su carrera. ¿Qué pasó con la protagonista de 'Dirty Dancing'?
    Comienzo estelar
    Jennifer Grey nació el 26 de marzo de 1961 en Nueva York. Hija de los actores Joel Grey y Jo Wilder, Grey confesó en sus memorias ('Out of the corner') que tuvo una adolescencia llena de excesos de la que no se siente especialmente orgullosa. Su primer trabajo como actriz fue con 19 años, en un anuncio de Dr. Pepper.
    Tuvo su debut cinematográfico a los 23 años, con un pequeño papel en 'Rebeldes temerarios', cinta escrita por Chris Columbus y protagonizada por Daryl Hannah. Hizo un par de películas más, incluyendo 'Todo en un día', en la que coincidió con su futura pareja Matthew Broderick, antes de saltar a la fama con el papel de su vida.

    En Espinof Qué fue de Julia Stiles: el icono del cine adolescente que vuelve a la cartelera tras caer injustamente en el olvido cuando Hollywood le dio de lado Grey protagonizó con 26 años 'Dirty Dancing', el musical ochentero que arrasó en todo el mundo y se convirtió en un clásico instantáneo. La historia de amor entre Frances Houseman (Baby, para los amigos), una enamoradiza adolescente, y su profesor de baile Johnny Castle (el fallecido Patrick Swayze) la puso en el mapa como actriz y marcó un hito en su carrera.
    Paradójicamente, la relación entre Grey y Swayze fuera de la pantalla no podía ser más diferente: tuvieron múltiples problemas por la actitud infantil de ella a la hora de repetir tomas, algo que molestó de sobremanera a Swayze y creó auténtica tensión entre los dos, tal como relató él en su autobiografía 'The time of my life'.

    Ante semejante éxito, muchos vaticinaban una carrera estelar para la joven actriz que, finalmente, nunca llegó a materializarse. Uno de los motivos sucedió poco antes del estreno de 'Dirty Dancing' en EE.UU, cuando ella y Broderick tuvieron un accidente de coche, del que la actriz salió con un latigazo cervical y las dos personas del otro coche fallecieron en el acto.
    Caída en picado
    Este acontecimiento la marcó física y psicológicamente pero lo que de verdad sentenció su carrera fue una operación de estética. Al no recibir la avalancha de papeles que esperaba tras dar la campanada con 'Dirty Dancing', Grey comenzó a tener dudas sobre su futuro. A principios de los 90, la actriz decidió hacer caso a su madre, que le insistía mucho en operarse "su nariz de judía".
    No obstante, la rinoplastia a la que se sometió salió mal y le tocó pasar otra vez por quirófano para arreglar el desastre. Decisión de la que se arrepentiría toda la vida, ya que su rostro cambió radicalmente y ni ella misma se reconoció al mirarse en el espejo. La actriz lo definió como "entrar en un programa de protección de testigos".

    Entre 1990 y 2000, Grey aún tuvo algunos papeles protagonistas, en cintas como 'Asesinato en Mississipi', 'La fuerza del viento' o 'Retrato de inocencia', además de numerosas TV movies, su cameo en un episodio de 'Friends' y la sitcom 'Matando el tiempo'.
    No obstante, si ya entonces se trataban de "proyectos menores" (ninguna de esas películas tuvo especial trascendencia), la operación no hizo sino acentuar esa tendencia en su trayectoria, cada vez más menguante en los años venideros.

    En Espinof Qué fue de Cameron Díaz, la actriz mejor pagada que decidió retirarse del cine en su mejor momento En la primera década de los 2000, solo hizo cuatro películas (una directa a televisión) y participó en un par de capítulos de dos series. La escasez continuó en la década de 2010, en la que participó fugazmente en 'House' y 'Anatomía de Grey'. También se estrenó como actriz de doblaje en 'Phineas & Ferb', la cinta de animación 'Al aire, patos' o en la versión en inglés de 'El viento se levanta', de Hayao Miyazaki.
    En cuanto a su actividad reciente, Grey volvió en un papel principal con 'Bittersweet Symphony' en 2019 y anunció hace un par de años que estaba implicada en una posible secuela de 'Dirty Dancing'. Que sea Baby quien la vaya a devolver a la palestra parece una feliz coincidencia para esta estrella hollywoodiense, cuya luz se apagó demasiado pronto.
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  15. Entre Fans
    Alcanzar la fama en Hollywood también es como una caja de bombones: nunca sabes qué te va a tocar. A veces, aunque tengas todas las papeletas para triunfar, como protagonizar un clásico de terror o una serie de más de 100 episodios, no es suficiente para conseguir calar hondo en la industria. ¿Qué fue de Jennifer Love Hewitt?
    Entre fantasmas
    Nació en 1979 en Waco, Texas. Desde pequeña, Hewitt comenzó a interesarse por la música y a los nueve años formó parte del Texas Show Team para ganar al año siguiente el título de Texas Our Little Miss Talent Winner. Eso la llevó a mudarse a Los Ángeles, donde comenzó a participar en anuncios para la TV y en el programa de Disney 'Kids Incorporated'.
    Su debut cinematográfico le llegó a los 13 años en 'Mi amigo Munchie', seguida de 'La pequeña millonaria' y 'Sister Act 2'. También participó en el piloto de 'Running Wilde', haciendo de hija de Pierce Brosnan, aunque al final no se dio luz verde a la serie.
    En Espinof Qué fue de Melissa Joan Hart, la actriz que dejó de ser Sabrina pero encontró su lugar dirigiendo películas navideñas No obstante, la película que la puso en el mapa fue 'Sé lo que hicisteis el último verano', en 1997. Hewitt protagonizó la popular cinta de terror junto a Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr y Ryan Phillipe, en lo que terminó siendo una trilogía. La actriz solo se mantuvo en la segunda parte ('Aún sé lo que hicisteis el último verano'), con unos resultados en público y taquilla considerablemente inferiores.
    El éxito de la primera de 'Sé lo que hicisteis...' le abrió algunas puertas: por un lado, mantuvo su papel recurrente en 'Cinco en familia', tras el que encadenó la serie de una temporada 'El tiempo de tu vida', de la que era protagonista.
    También interpretó a una joven Audrey Hepburn en la TV movie 'La vida de Audrey Hepburn' y se lanzó de lleno a la comedia romántica en películas como 'Ya no puedo esperar', 'Las seductoras', 'Atajo a la felicidad' o 'Una pija en apuros'. Sin olvidar sus papeles en 'El esmoquin', la comedia de acción junto a Jackie Chan, su cameo en 'Tropic Thunder' o las dos adaptaciones en imagen real de 'Garfield'.
    Sus papeles en el cine fueron menguando en relevancia hasta 2005, cuando por fin le llegaría el rol con el que Hewitt intentaría volver a triunfar en el género de terror y sobrenatural: Melissa Gordon, la "susurradora de fantasmas" en 'Entre fantasmas'. La serie nunca fue un éxito de crítica pero sí obtuvo una gran aceptación entre el público, manteniéndose en antena durante 5 temporadas y 107 episodios.
    Una vez la serie hubo concluido, la actriz decidió producir su siguiente serie: 'The Client List', una especie de reboot de la TV movie homónima que Hewitt había protagonizado en 2010 sobre una prostituta que trabajaba en un centro de masajes. La serie era una versión mucho más rebajada y menos controvertida de la película y fue cancelada tras dos temporadas.
    Tras estos dos proyectos, Hewitt no ha vuelto a ser la protagonista absoluta de ninguna serie ni película. Sus últimos trabajos fueron un pequeño papel en 'Póquer de reinas', un papel regular en la temporada 10 de 'Mentes criminales' y en la serie '9-1-1'.
    Cabe mencionar que Hewitt se ha movido por el mundo del videoclip, apareciendo en 'Hero' de Enrique Iglesias y en 'Can't Get Enough of You Baby' de Smash Mouth. También ha sido actriz de doblaje, en 'El jorobado de Notre Dame 2', 'The Adventures of Tom Thumb & Thumbelina' o 'Pups Alone' y ha llegado a lanzar varios álbumes.
    En Espinof Qué fue de Julia Stiles: el icono del cine adolescente que vuelve a la cartelera tras caer injustamente en el olvido cuando Hollywood le dio de lado Si bien Hewitt gozó de cierta popularidad sobre mediados de los 90, principios de los 2000, da la impresión de que su carrera como actriz nunca terminó de despegar. Eso sí, al menos siempre ha tenido proyectos entre manos, que es más de lo que muchos actores pueden presumir.
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  16. Entre Fans
    Si seguís llamando "mejunje Art Attack" a mezclar agua con cola blanca, seguro que recordaréis el programa de manualidades que nos alegraba las mañanas y nos animaba a convertirnos en auténticos "artemaníacos". Pero, ¿qué fue de Jordi Cruz, su presentador?
    El "artemaníaco" original
    Jordi Cruz nació en 1976 en Barcelona. Debutó en la pequeña pantalla con tan solo 20 años en el 'Club Disney', el recordado programa infantil que se emitió en RTVE y Telecinco y donde coincidió con otros presentadores como Jimmy Castro o David Carrillo.
    Si bien fue el billete que le abrió las puertas de la televisión, Cruz también reconoce que fue una etapa en la que le fue complicado conciliar su vida privada con la profesional y recuerda en más de una ocasión haber ido a grabar sin dormir.
    Unos pocos años después, fue elegido para ser el presentador del programa por el que se le recordaría el resto de su carrera: 'Art Attack', la versión española del formato original británico que en España comenzó emitiendo Disney Channel. Cruz fue la estrella absoluta de este programa de manualidades (con permiso del Cabezón y el Manitas) durante 153 episodios.
    Como curiosidad, la versión española de 'Art Attack' se emitió también en Latinoamérica con un redoblaje para neutralizar su acento (con una voz que, efectivamente, no es la suya). A partir de 2010, Disney España retomó el formato con otro presentador: Guillermo Martínez.
    Tras esto, también participó en 'El Rayo' con Inma del Moral y en el 'Club Megatrix', otro espacio de contenido infantil que copresentó junto a la "extriunfita" Natalia Rodríguez.
    En Espinof Qué fue de Jamie Lynn Spears, la hermana de Britney Spears cuya carrera como actriz no llegó a despegar después de ser madre adolescente Sus últimos trabajos de la época fueron el reality 'Bustamante, uno de los nuestros' (efectivamente, sobre el cantante David Bustamante), el concurso 'Número 1' en Neox en 2009 y como locutor de radio en Cadena 100.
    Además de presentador, Jordi Cruz hizo sus pinitos como actor de doblaje en dos breves pero memorables papeles: el de Flik en 'Bichos, una aventura en miniatura' (además del cameo del personaje en las tomas falsas de 'Toy Story 2') y el de Fred Weasley en la saga 'Harry Potter' (donde volvió a coincidir con David Carrillo, que le ponía la voz a Ron).
    A partir de la década de 2010, ya le perderíamos un poco la pista ante las cámaras. Entre 2017 y 2019, lo vimos como invitado en 'Late Motiv' y 'La resistencia' e incluso como juez invitado en 'Niquelao!', el divertido reality de cocina presentado por la Terremoto de Alcorcón para Netflix.
    No sería hasta 2020 cuando volvió a ejercer como presentador de televisión al frente de 'Top Gamers Academy', el talent show gamer de Neox donde coincidió con el Rubius y otros youtubers.
    Entre sus trabajos recientes, actualmente presenta para Netflix el podcast '¿Sigues ahí?' junto a Samantha Hudson, con quien también ha trabajado en el especial 'Una Navidad con Samantha Hudson', además de haber escrito el libro autobiográfico 'Mejor no te lo creas'.
    En Espinof Qué fue de Zooey Deschanel, la gran esperanza indie que pasó 500 días con Joseph Gordon-Levitt y acabó haciendo un podcast sobre su serie mainstream Aunque su etapa de mayor fama fue hace ya más de dos décadas, el presentador dejó un recuerdo imborrable en los espectadores aquellos niños (y no tan niños) que descubrieron el mundo de las manualidades gracias a él y para los que siempre será el "artemaníaco" original.
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  17. Entre Fans
    Si vuestra adolescencia fueron finales de los 90 a principios de los 2000, seguro que recordáis a Julia Stiles. La que fue estrella del cine adolescente no ha vuelto a recuperar la popularidad que tuvo en su momento, a pesar de que nunca ha dejado de hacer cine y TV. Entonces... ¿qué pasó con la protagonista de '10 razones para odiarte'?
    La sonrisa de Julia
    Julia Stiles nació en 1981, en Nueva York y comenzó a actuar desde los 11 años con una compañía de teatro. De ascendencia italiana, inglesa e irlandesa, es la mayor de tres hermanos y su hermana, Jane Stiles, también es actriz (bastante menos conocida, lo más relevante en su filmografía son dos episodios de 'Ley y orden' y 'FBI').
    Con 12 años tuvo su primera experiencia ante las cámaras en el videoclip 'Sally's Pigeons' de Cyndi Lauper y en 1993 debutó en televisión con la serie 'Ghostwriter'. Su primera película fue 'Me quiere, no me quiere', donde coincidió con actores de la talla de Claire Danes, Jude Law y Jeanne Moreau. Repitió con grandes estrellas en la cinta de acción 'La sombra del diablo', de Alan J. Pakula, protagonizada por Harrison Ford y Brad Pitt.

    En Espinof Qué fue de Cameron Díaz, la actriz mejor pagada que decidió retirarse del cine en su mejor momento Curiosamente, podría haber llegado a coincidir años antes con Brad Pitt en uno de los papeles que se le escapó de las manos. La actriz estuvo a punto de ser Claudia en 'Entrevista con el vampiro', que finalmente Neil Jordan dio a Kirsten Dunst.
    No fue hasta 1998 cuando la actriz saltó a un papel protagonista en 'Perversión' ('Wicked') y, al año siguiente, protagonizó junto a Heath Ledger la cinta que la catapultaría a la fama: '10 Razones para odiarte', una libre adaptación de 'La fierecilla domada' de Shakespeare en clave de comedia adolescente, que se convirtió en un clásico moderno y la consolidó dentro de género teen.

    A esta le siguieron varias comedias románticas: 'Esta chica me pone' con Freddie Prinze Jr, 'Espera al último baile', 'Cosas de tíos' con Selma Blair, 'Carolina' con Shirley MacLaine y 'El príncipe y yo'. No podemos olvidar tampoco su papel en la saga de 'Bourne' (habiendo salido en todas las entregas protagonizadas por Matt Damon), 'State and Main', 'La sonrisa de Mona Lisa' y el remake de 'La profecía'.
    Segundo plano
    Mientras hacía algunas de estas películas, Stiles lo compaginó con estudiar literatura inglesa en la universidad, graduándose en la Universidad de Columbia en 2005.
    Lo que empezó como una prometedora carrera llena de éxitos comerciales se fue desinflando con el paso del tiempo. Como suele suceder en Hollywood, la actriz tuvo cada vez menos papeles protagonistas conforme pasó de los 30, a pesar de que no ha dejado nunca de trabajar.

    Desde su papel regular en la serie 'Dexter' y su secundaria robaplanos en 'El lado bueno de las cosas', a proyectos más recientes como la película 'Estafadoras de Brooklyn' junto a Jennifer Lopez y la serie 'Riviera', que protagoniza desde 2017 en un rol que definieron como "una especie de Michael Corleone en mujer".
    Paralelamente, ha participado en obras teatrales, ha trabajado para asociaciones de causas humanitarias, dirigido un cortometraje ('Raving') y cinco episodios de la serie 'Paloma' y le ha puesto voz al personaje de Olivia en la serie animada 'Dragones: Los nueve reinos'.

    En Espinof 14 mujeres cineastas a las que no conviene perder la pista Si bien el descenso de su popularidad ha provocado que más de una vez Stiles tuviera dudas respecto a su carrera, ahora la actriz está muy satisfecha con las oportunidades que se le presentan a sus 41 años y deseosa de lanzarse a dirigir algún proyecto más extenso. Su último estreno está ahora mismo en cartelera: 'La huérfana: Primer asesinato', el retorno de una actriz que nunca se fue.
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  18. Entre Fans
    Si tuviéramos que hacer un recuento de los niños más icónicos del cine, sin duda Jane y Michael Banks estarían en él. Por desgracia,  ninguno de los dos hermanos de 'Mary Poppins' encontró un futuro brillante el en séptimo arte. ¿Qué fue de Karen Dotrice?
    Carrera fugaz
    Nacida en 1955 en las Islas del Canal (Reino Unido), en el seno de una familia de actores. La entrada de su padre en la Royal Shakespeare Company le permitió debutar con tan solo cuatro años en el escenario. Su actuación fue presenciada por un empleado de la factoría del ratón, lo que le llevó a viajar  hasta California para conocer al mismísimo Walt Disney.
    A partir de ese momento, Dotrice se convirtió en la protegida de Disney y su debut cinematográfico no tardaría en llegar. 'Las tres vidas de Thomasina' fue su primera película, producida por Disney y donde coincidió con Matthew Garber, con quien formaría un dúo interpretativo en sus siguientes trabajos.
    En Espinof Por qué la autora de 'Mary Poppins' odió la película musical de Walt Disney hasta el final de sus días Con nueve años, Dotrice recibiría el papel por el que todos la recordarían: Jane Banks en 'Mary Poppins' de Robert Stevenson. La mítica adaptación de las novelas de P.L. Travers fue todo un éxito y allí volvió a compartir protagonismo con Garber, que interpretaba a su hermano Michael Banks.
    La actriz recuerda el cariño que puso su "Tío Walt" en la película y lo difícil que fue para ella concentrarse en algunos momentos, como cuando **** Van Dyke se ponía a hacer sus "bailes tontos" o ver a Mary Poppins/Julie Andrews fumando todo el rato entre toma y toma.
    Dotrice y Garber aún repitieron como hermanos en otra película más: 'El abuelo está loco', de nuevo dirigida por Stevenson. Fue su último papel como actriz infantil y tras el cual perdió el contacto con Garber. Algo que lamentaría toda la vida, puesto que el actor falleció a los 21 años, debido a una pancreatitis.
    La carrera de Dotrice no duró mucho más, con un par de breves intervenciones en series como 'Arriba y abajo' o 'Dickens de Londres' y en películas como 'Joseph Andrews' o el remake de '39 escalones'. Su último papel fue a la edad de 33 en un episodio de 'Viajeros'.
    A partir de entonces, fue retirándose progresivamente del mundillo cinematográfico para dedicarse a su familia. Destaca su interpretación de Desdémona en una representación teatral de 'Otelo', junto a Christopher Plummer y James Earl Jones, por la que obtuvo muy malas críticas y fue sustituida al año siguiente por Dianne Wiest.
    20 años después, volvió a la palestra para hablar de Walt Disney en el documental para televisión 'Walt, el hombre detrás del mito'. También participó en varios especiales sobre 'Mary Poppins' y fue nombrada Leyenda Disney en 2004, gala en la que también se le concedió el título póstumamente a Matthew Garber.
    Después de actuar en dos episodios de 'Young blades', la actriz anunció oficialmente que nunca volvería al mundo de la interpretación. No obstante, tendría que hacer una excepción por la niñera mágica a la que tanto mimo dio su Tío Walt.
    En Espinof Qué fue de Haley Joel Osment, el actor nominado al Óscar a los 11 años que acabó intentando esconder su identidad en público Dotrice regresó 13 años después para hacer un cameo en 'El regreso de Mary Poppins', donde interpretó a una mujer elegante que pasea por la calle del Cerezo. No sabemos si esta vez será la despedida definitiva de su carrera como actriz o volveremos a verla cuando cambie el viento.
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  19. Entre Fans
    Seguro que muchos estáis leyendo el titular pensando "Cómo que qué fue de, si la tercera temporada de 'La reina del sur' se acaba de estrenar". Y tenéis toda la razón. Pero la historia de Kate del Castillo es digna de contar, porque pocas personas dedicadas a lo audiovisual pueden decir que han tenido una relación casi de amigos con un narcotraficante como el "Chapo" Guzmán, que (con permiso de Pablo Escobar) es el más conocido de la historia. Esta historia nos llevará a telenovelas, entrevistas, juicios, tequila y Sean Penn: casi nada.
    En Espinof La increíble historia de la telenovela en la que Shakira actuó en 1994 y no quiere que le sal-pique Una actriz como un castillo
    Kate del Castillo Negrete nació el 23 de octubre de 1972 (para que te salgan las cuentas: hace 50 años exactos) en México DF, y desde pequeña ya estuvo metida en la farándula por asuntos de familia. No en vano su padre es Eric del Castillo, que ha protagonizado más de trescientas películas y telenovelas ('Tres veces Ana', 'Abismo de pasión', 'Amigas y rivales'): ambas hermanas, Kate y Verónica, acabaron dedicándose al show business, una como actriz y otra como presentadora. Nepo babies a la mexicana, vaya.
    A los 6 años, Kate debutó en una película protagonizada por su padre, 'Los de abajo', una obra sobre la revolución mexicana, pero no fue hasta los 90 cuando empezó a encadenar películas de mayor o menor calidad ('Violencia en altamar', 'Amor que mata') con telenovelas que marcaron una época, como 'Muchachitas' o 'Alguna vez tendremos alas'. Su fama fue tan en aumento a lo largo de los años que en 2007 dio el salto a Hollywood como secundaria en 'Ciudad del silencio', junto a Jennifer López y Antonio Banderas. No pasaría a la historia.
    De hecho, su verdadero golpe para ser conocida internacionalmente vino en 2009, con cinco episodios fabulosos en 'Weeds' que no la apartaron de seguir compaginando telenovelas ('Vidas cruzadas'), películas ('Colosio') y papeles episódicos ('Grimm', 'CSI: Miami'). Y, por esta época, Telemundo le ofrece protagonizar la segunda serie más cara producida por la cadena, una primera temporada de 63 episodios basada en una novela de Arturo Pérez-Reverte que pocos imaginaban que seguiría viva una década después: 'La reina del sur'. Y entonces, la trama se complica.
    Muy bien, chapó
    El 1 de diciembre de 2012, Enrique Peña Nieto sube al poder como presidente de México, y Kate del Castillo lo criticó duramente: el retorno al poder del PRI (Partido Revolucionario Institucional), un partido de centro-derecha que gobernó el país desde 1929 hasta el 2000, fue un golpe duro para las ideas políticas de la actriz. Como parte de estas críticas hacia el gobierno, posteó una carta abierta en Twitter en la que afirmaba confiar más en El Chapo Guzmán que en el Gobierno, preguntándole "¿No sería maravilloso que usted empezase a traficar con amor?". El narco nunca traficó con amor, pero sí empezó una extraña amistad con Del Castillo.
    En aquel entonces, en plena guerra del estado contra su cártel, el Chapo insistió en enviarle flores (aunque, según se cuenta, nunca llegaron a su destino). Ambos quedaron como amigos hasta un par de años después: en 2014, el narco fue atrapado en Sinaloa y los diferentes estudios de cine, con los dientes largos, quisieron hacer una película sobre su vida. Y el mayor interesado era... el propio Chapo. ¿Y a quién conocía dentro del mundo del cine que fuera de confianza? Efectivamente: Kate del Castillo.
    La actriz podría haberse negado a producir o aparecer en la película, pero en su lugar, oliendo el posible bombazo, se mostró tremendamente interesada. Tanto, que empezó a montar reuniones clandestinas para intentar conseguir actores de talla internacional que pudieran comulgar con sus ideas. ¿Y quién mejor que Sean Penn? El actor de 'Pena de muerte' se mostró interesado, sí, pero no tanto en el biopic como en hacerle una entrevista cara a cara. Y Kate del Castillo fue su intermediaria... aunque su versión difiere de la del actor: según él, se reunieron en una cafetería donde le contó sus intenciones de entrevistarle. Según ella, se enteró de sus intenciones cuando ya habían aterrizado: ella estaba convencida de que solo iban a hablar del posible biopic. Ojo a esto, porque es importante para el final de la historia.
    El 11 de julio de 2015, el Chapo se había fugado de prisión... y el 25 de septiembre Sean Penn empezaría un viaje que culminaría una semana después, con una reunión en persona, Del Castillo mediante. Imaginad la película: el actor de Hollywood volando en avioneta y evadiendo los controles aéreos, la actriz mexicana seguida por la policía tras haber recibido un chivatazo anónimo que decía que “solo necesitarán seguirla o intervenir sus teléfonos” para verificar que la reunión tendría lugar ese mismo día. ¿Y entonces, qué?
    Un final de película
    La entrevista de Sean Penn para Rolling Stone fue un hito del periodismo de la última década, en la que de manera inevitable habla de Kate del Castillo, pieza clave en esta historia ("Nos uniríamos a Kate, que era nuestro pasaporte para ganarnos la confianza de El Chapo"; "Abre la puerta de Kate y la saluda como si fuera una hija que regresa de la universidad"...). Si tenéis curiosidad, os recomiendo vivamente leer esta pequeña obra maestra del cuarto poder.
    ¿Qué pasó con Kate del Castillo después de reunirse con un prófugo de la justicia? Penn estaba haciendo un trabajo periodístico, así que la ley le trataría de forma distinta, pero la actriz estaba cayendo, a priori, en multitud de delitos. Y no solo eso: la humillación hacia el gobierno del PRI era inigualable, siendo capaz de encontrar al fugitivo más requerido por la justicia mexicana a espaldas de la autoridad. Se sabe que El Chapo le dio los derechos para hacer la película sobre su vida (y así se reflejaba en los chats que guardaba en el móvil), y es el motivo en el que ella ha insistido una y otra vez para excusar su aventura. "Oro puro para mi carrera", como lo definiría más adelante.
    Y de ahí las discrepancias con Sean Penn, que culminaron en un festival de dimes y diretes de los que no se sacó nada en claro, pero de los que podría haber dependido la libertad de Kate del Castillo... O la persecución del actor por parte del cártel de Sinaloa Al final no rodó una película sobre su vida, pero sí grabó un documental para Netflix ('Cuando conocí al Chapo') que Penn creyó que le ponía directamente en peligro. No era baladí: el documental le apuntaba directamente como una de las causas por las que el narco fue atrapado por la justicia.
    En Espinof Qué fue de Silke, la actriz obligada a ser musa del cine español que encontró su felicidad cuando dejó de actuar Finalmente, no se pudo encontrar nada que probara que entre la actriz y el narco hubiera algún tipo de conexión que llevara a financiaciones ilegales de ningún tipo: ni el Chapo invirtió en el tequila de Kate, ni ella recibió dinero por los derechos sobre su vida. Más allá de algunos mensajes que apuntaban a una profunda amistad ("Te cuidaré más que a mis ojos"), el caso ni siquiera llegó a ser visto por un juez. El Chapo fue atrapado poco después de la famosa entrevista (y aún sigue en la cárcel), Sean Penn continúa con su vida y Kate del Castillo se ha convertido en una de las actrices más famosas de Latinoamérica gracias a 'La reina del sur', que después de su éxito en 2011 volvió, ocho años después, con una segunda temporada, seguida de la que Netflix estrenó hace unos meses.
    Su amistad con El Chapo no dañó su carrera: ha aparecido en películas como 'Bad Boys for life' y series como 'Jane the Virgin', pero su mayor éxito tiene sello español. Eso sí, si sois fans, disfrutad la tercera temporada, porque según la propia Kate no parece que vaya a haber una cuarta: “No sé, yo creo que hay que saber decirle que ya, bye, bye". A alguien con la vida que ha tenido ella, no le vamos a decir que no.
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    La noticia Qué fue de Kate del Castillo, la actriz que triunfó en Netflix con 'La reina del sur' después de hacerse amiga del narco más famoso de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  20. Entre Fans
    Si ya es difícil que un actor interprete a un personaje que se convierta en un icono cinematográfico, imaginaos a dos y siendo tan solo un chaval. Pero... ¿qué fue de Ke Huy Quan?
    Debut por todo lo alto
    Nacido en 1971 en Saigón (Vietnam), Ke Huy Quan (al que quizá conozcáis como Jonathan Ke Quan), huyó de su país natal en 1978. Junto con sus padres y sus ocho hermanos, terminaron emigrando a EE.UU. y se instalaron en California.
    En 1984 y con tan solo 12 años, Quan entró por la puerta grande en Hollywood: ni más ni menos que acompañando a Harrison Ford como su fiel amigo Tapón en 'Indiana Jones y el templo maldito'. Un año después de semejante debut cinematográfico, el actor hizo doblete interpretando a Data en la mítica película de Richard Donner 'Los Goonies'.
    Su carrera parecía haber tocado techo nada más empezar y es que ambas cintas se convirtieron en clásicos ochenteros casi al instante. Poco después, participó en varias películas como la japonesa 'Passenger', 'Respirando fuego' y 'El hombre de California (junto a su compañero "goonie", Sean Astin).
    También participó en varias series como 'Una vida juntos', 'Los primeros de la clase' y en un episodio de 'Historias de la cripta'. Sus últimos papeles fueron en 1997, en la película taiwanesa 'Red Pirate' y el la hongkonesa 'Second Time Around' en 2002.
    En Espinof Qué fue de Noah Hathaway, el inolvidable Atreyu de 'La historia interminable' que también fue el Harry Potter original Quan cuenta que, a pesar de que muchos le vaticinaron una gran carrera tras sus dos primeras películas, las oportunidades de trabajo que le surgieron después fueron cada vez más reducidas hasta entrar en dique seco conforme entró en la edad adulta.
    A principios de los 2000, tomó la difícil decisión de dejar la actuación y seguir dedicándose al cine pero detrás de las cámaras. Se graduó en la USC (Escuela de Artes Cinematográficas) y su primer trabajo fue como coreógrafo de las secuencias de acción en la primera de 'X-Men'.
    Quan aprendió taekwondo cuando hizo la de 'Indiana Jones' y eso le valió el rol de asesor de coreografías en alguna coproducción entre Asia y EE.UU. como 'El único'. También ejerció el rol de ayudante de dirección en esta última y en '2046', la tercera parte de la trilogía creada por Wong Kar Wai.
    Tendrían que pasar casi 20 años desde su último trabajo para que Quan volviera a sentir el gusanillo de la actuación. Fueron los Daniels los que consiguieron reclutarle para interpretar a Waymond Wang (y sus variantes del multiverso) en la descomunal 'Todo a la vez en todas partes'.
    Aparte de su papel en esta fantástica historia junto a Michelle Yeoh, Quan también ha formado parte de dos proyectos recientes: la película de Netflix 'Ohana: El tesoro de Hawai' y la temporada 2 de la serie de Disney+ y Marvel 'Loki' .
    En Espinof Qué fue de Frankie Muniz, la estrella infantil que se convirtió en un piloto de coches con amnesia El actor dijo que fue 'Crazy Rich Asians' lo que le devolvió las ganas de actuar y su retorno ha sido en una de las mejores películas de 2022. Esperemos que haya vuelto para quedarse porque, sin duda, se trata de uno de los iconos de nuestra infancia cinéfila que merecía haber tenido mejor suerte.
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    La noticia Qué fue de Ke Huy Quan, el niño de 'Indiana Jones' que también estuvo en 'Los Goonies': se pasó 20 años sin actuar y ahora ha vuelto a lo grande fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  21. Entre Fans
    Con la gala 13, La isla de las tentaciones clausuró su temporada 6 pero todavía falta el epílogo del próximo lunes 24 de abril. La gala 14 mostrará qué fue de las parejas meses después de lo vivido en el reality, así como de su relación con sus tentadores favoritos.
    Varios meses después
    El adelanto de la gala 14 de La isla de las tentaciones muestra un primer vistazo a los reencuentros entre las parejas varios meses después de lo sucedido en la isla. Los únicos que tendrán la fiesta en paz parece que serán Lydia y Manuel (aunque este seguirá haciendo hincapié en lo "súper especial" que era lo suyo con Miriam).
    En Espinof Dónde está la Isla de las Tentaciones: estas son las localizaciones de Villa Playa y Villa Paraíso donde se graba el reality de Telecinco Por oto lado, mientras que Elena parecerá satisfecha con cómo terminaron las cosas en su hoguera de emergencia, David la acusará de haberse liado con un chaval antes del programa y Sandra se indignará tanto que acabará abandonando el plató.
    En cuanto a Álex y Marina, seguirán con los mismos rencores con los que acabaron su hoguera final pero desvelarán que, justo después, volaron juntos a España y "pasó de todo". Además, Yaiza admitirá que se sintió engañada por Álex y Marina se rebotará cuando Manuel diga que tuvieron algo fuera del programa.
    Laura acusará a Alejandro de intentar hacerla quedar como una mentirosa al negar que se le puso a llorar en el aeropuerto y Saúl también se pasará a saludar. Por último, Adrián volverá a verse las caras con Napoli y Naomi se liará a gritos con Keyla, que la acusará de haber quedado como una ridícula y una barriobajera.
    En Espinof | He visto 'La isla de las tentaciones' por primera vez y me he aburrido como una ostra
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    La noticia Qué fue de las parejas después del reality y Sandra Barneda abandonando indignada el plató en el adelanto de la gala 14 de La isla de las tentaciones 6 fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  22. Entre Fans
    Hacerte un hueco en Hollywood a una temprana edad puede ser garantía de un brillante futuro. No obstante, son muchas las estrellas infantiles que dieron la campanada en su más tierna infancia y luego no encontraron más oportunidades. ¿Qué fue de Mara Wilson?
    La actriz novata
    Mara Wilson nació en Burbank (California, EE.UU.) en 1987. De ascendencia judía e irlandesa, comenzó haciendo sus pinitos en la actuación con anuncios y muy pronto dio el salto al cine. En 1993 debutó con 'Señora Doubtfire', junto a Robin Williams y Sally Field y a partir de ahí se le abrieron las puertas de la meca del cine.
    Tras su breve aparición en la serie 'Melrose Place' y en la película 'Milagro en la ciudad', le llegó su papel como protagonista absoluta: 'Matilda', la adaptación del cuento de Roald Dahl dirigida y coprotagonizada por Danny DeVito, donde daba vida a la peculiar niña con poderes telequinéticos del título.
    La década de los 90 fue la más prolífera de su carrera, protagonizando otras películas infantiles como 'El hada novata' con Martin Short, el telefilm 'Un golpe de magia' o su aparición estelar en la serie 'Pearl'. Incluso hizo la audición para 'Tú a Londres y yo a California', aunque finalmente el papel se lo llevó Lindsay Lohan.
    En Espinof Qué fue de Philip Wiegratz, el niño de 'Charlie y la fábrica de chocolate' cuya carrera como actor duró menos que sus chocolatinas No obstante, esa también fue una etapa complicada de su vida: afrontó la pérdida de su madre, que falleció poco antes del estreno de 'Matilda', a los 12 años sufría ansiedad y fue diagnosticada de TOC y TDAH. Además, cada vez se fue desencantando más de actuar en películas, ya que no encontraba satisfacción en "hacer una y otra vez lo mismo, hasta que al director le pareciera bien".
    Todo ello influyó en que Wilson se retirara del mundillo en el año 2000, siendo 'Thomas and the magic railroad' (efectivamente, un live action de 'Thomas y sus amigos') su última incursión en el cine hasta 10 años después.
    "¿Dónde estoy ahora?"
    Durante el tiempo en que se mantuvo alejada de las cámaras, Wilson no dejó de actuar pero lo hizo en el teatro, incluso estudió Interpretación en la Universidad de Nueva York. También se centró en su gran pasión: escribir. Comenzó con su blog personal y acabó siendo redactora de revistas como Elle o Cosmopolitan.
    Wilson contó su experiencia como actriz infantil en su autobiografía 'Where am I now?', donde relató los problemas de autoestima que sufrió durante su pubertad por no encajar en el estándar de belleza que Hollywood, que a los 13 la consideraba demasiado mayor para papeles de niña y "no lo suficientemente guapa" para el resto.
    En la década de 2010, Wilson volvió a asomarse a Hollywood pero no con su cara, sino con su voz: ejerció como actriz de doblaje en series como 'BoJack Horseman', 'Big Hero 6: la serie' y 'Helluva Boss'. También ha sido narradora de audiolibros y participó en el podcast 'Welcome to night vale'.
    En Espinof Qué fue de Karen Dotrice, la protegida de Walt Disney que dejó de actuar poco después de la prematura muerte de su hermano en 'Mary Poppins' Sus únicos papeles ante la cámara en años han sido un par de cameos de series como 'Crítico de la nostalgia' (2012) y en 'Broad City' (2016), en un guiño a su personaje de 'Señora Doubtfire'.
    Mara Wilson pasó por experiencias terribles a una edad muy temprana y no se arrepiente de haberse retirado de un mundo que, al final, solo le estaba reportando sufrimiento. Actualmente, la actriz sigue haciendo su magia pero desde la escritura, el doblaje y colaborando en causas benéficas sobre salud mental y derechos LGTB+.
    En Espinof | Qué fue de Melissa Joan Hart, la actriz que dejó de ser Sabrina pero encontró su lugar dirigiendo películas navideñas
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    La noticia Qué fue de Mara Wilson, la niña de 'Matilda' que huyó de las exigencias de Hollywood y se refugió en la escritura fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  23. Entre Fans
    Si has vivido los 90, Meg Ryan te suena a orgasmos fingidos, encuentros en el Empire State y decenas de comedias románticas tan adorables como propiedad de otros tiempos. Sin embargo, a inicios del siglo XXI, la reina del romance desapareció del cine y de la vida pública casi por completo. Por el camino se desnudó, fue nominada al Razzie y perdió el interés por Hollywood. Y es que... ¿Qué fue de Meg Ryan?
    En Espinof Qué fue de Cameron Díaz, la actriz mejor pagada que decidió retirarse del cine en su mejor momento La reina de corazones
    "Meg Ryan" es un nombre artístico, y con razón: hace 60 años nacía Margaret Mary Emily Anne Hyra. Suerte para aprenderse el nombre completo. Sus padres, una antigua actriz reciclada en profesora de inglés y un profesor de matemáticas, la animaron a hacer periodismo, que en aquel entonces aún tenía salidas. Para sacarse un sueldillo extra, Ryan se dedicaba a actuar en algunos anuncios o en telenovelas como 'As the world turns' (que duró, por cierto, 54 años en emisión).
    En 1981, a sus veinte años, el mítico George Cukor ('My fair lady') dirigía la que sería su última película, 'Ricas y famosas', y necesitaba una actriz que interpretara a una chica de 18 años: Ryan, que por aquel entonces solo había salido en un anuncio, se presentó al casting con otras 117 actrices y consiguió el papel. Solo necesitaría dos películas más para saltar a la fama internacional junto a Tom Cruise en 'Top Gun'. Y quitó el aliento a muchos.
    En 1989, la vida de Meg Ryan (y, ya de paso, la historia de la comedia romántica) cambiaría para siempre gracias a 'Cuando Harry encontró a Sally', en la que se le ocurriría una pequeña idea para una escena: ¿Por qué en vez de esa escena sobre fingir orgasmos, su personaje no fingía un orgasmo en medio de un restaurante? Así es: una de las escenas más famosas de la historia del cine vino de la mente de la propia Ryan. Casi nada.
    Una carrera para recordar
    La carrera de Meg Ryan es una de las más injustamente olvidadas por el cine moderno: 'Algo para recordar', 'Hechizo de un beso', 'Joe contra el volcán', 'Cuando un hombre ama a una mujer', 'Adictos al amor', 'Tienes un e-mail'... Los años 90 de la actriz son para enmarcar. No hay una mala elección, no hay un papel mal escogido: era la reina de las comedias románticas y una de las compañeras inseparables de Tom Hanks en la gran pantalla. Y, de repente, llegaron las dudas.
    Se han hecho muchas bromas sobre cumplir cuarenta años en Hollywood para las mujeres, pero a inicios de los 2000 era una auténtica debacle: los papeles dejaban de salir, las productoras dejaban de llamar y básicamente tu carrera se quedaba mustia. Más aún si te dedicabas a las comedias románticas: según la mente arcaica de los productores de la época (y que, por suerte, se ha visto refutada salvajemente por la vida real), una vez pasas los 39 años, nadie puede verte atractiva.
    Además de este declive en las productoras, tuvo un declive emocional: su matrimonio con Dennis Quaid, uno de los más sólidos de la industria, voló por los aires, y Ryan acabó liándose con Russell Crowe durante el rodaje de 'Prueba de vida', donde la historia de su amorío se hizo mucho más importante y grande que la película en sí misma, que terminó siendo un fracaso crítico y de taquilla. Con su affaire, Meg Ryan se había convertido en "la mala" de la relación, y era la primera vez que el público la veía como algo más que un ser angelical. Fue solo la primera de dos decisiones que destruirían su carrera por completo.
    Al desnudo
    Meg Ryan era esa amiga divertida, esa vecina de al lado que pasaba por las comedias románticas: tenía sexo y tenía un punto picante, claro, pero nadie quería ver cómo lo hacía. Por eso en 2003, 'En carne viva', de Jane Campion ('El poder del perro'), supuso un rechazo aún mayor de una sociedad que ya la tenía en baja estima al echarle la culpa de la ruptura de su matrimonio. Y es que en esta película, Ryan aceptó salir desnuda, tratando de renovar su carrera. El machaque fue tal que sintió que esa podría haber sido su última película.
    La actriz decidió poner un punto y aparte, se fue a cuidar de sus hijos y su jardín, hacer escalada y vivir tranquila su retirada del ojo público. Es cierto que de vez en cuando hace un pequeño papel por no dejar los viejos hábitos, pero en los últimos veinte años apenas ha salido en siete películas, de las que la más importante fue 'Ithaca', en 2015, un pequeño proyecto soñado que dirigió y protagonizó, en el que volvió a coincidir con Tom Hanks. La película fue machacada por la crítica, hundida por el público y perdió básicamente todo el dinero que se puso en ella.
    En Espinof Qué fue de Devon Sawa, el ídolo adolescente de los 90 que quiso cambiar de vida y por el camino se encontró a sí mismo Desde entonces, el silencioso adiós fue absoluto: solo ha vuelto como narradora de un podcast en Audible y una serie de televisión, 'Picture Paris', de la que nunca más se supo. Fue entonces cuando dijo en una entrevista que estaba decepcionada con Hollywood y que solo un gran proyecto con buena gente la haría volver. Al final, ese proyecto ha llegado. Más de dos décadas después, Meg Ryan dirige y protagoniza su regreso a la comedia romántica con 'A lady's guide to selling out', en Netflix. Y es que los 60 son los nuevos 20.
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    La noticia Qué fue de Meg Ryan, la reina de la comedia romántica que, al intentar romper su papel de chica buena, destruyó su carrera fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  24. Entre Fans
    Toda una generación la conoció como Sabrina, pero Melissa Joan Hart también fue Clarissa y algún que otro personaje icónico hasta que su llama pareció extinguirse más allá de unos cameos aquí o allí. Muchos nos preguntamos qué fue de Melissa Joan Hart a sus 46 años, pero no esperábamos encontrar esta respuesta en particular. Bienvenidos a una vida que os va a sorprender.
    En Espinof Qué fue de Mickey Rourke, el boxeador que acabó de actor, pasó 9 semanas y media con Kim Basinger y casi se carga a Iron Man Destinada al éxito
    "Yo sé que no se quedará sin Melissa" es una parte de la canción de los Allman Brothers que dio nombre a nuestra protagonista. Melissa Joan Hart nació el 18 de abril de 1976 en Smithtown, una ciudad del condado de Suffolk, en Nueva York, donde su madre, Paula Hart, una entonces directora de talentos, y su padre, carpintero, proveedor y criador de ostras, decidieron muy pronto que tenía talento.
    Tanto, que a los cuatro años ya apareció en su primer set de rodaje para anunciar un muñeco para la hora del baño llamado Splashy, un bebé que flotaba y te salpicaba si le presionabas las rodillas. A los nueve salía en episodios de series de televisión como 'The equalizer' (que después versionaría Denzel Washington en el cine) y a los trece compartía escenario de Broadway con Martin Sheen, William Hurt o Calista Flockhart. Vamos, que el éxito no paraba de llamar a su puerta.
    En 1991, a los 15 años, Melissa Joan Hart consiguió el papel protagonista de 'Las historias de Clarissa' ('Clarissa explains it all'), una serie de Nickelodeon que aquí TVE utilizó como intento de mantener a la audiencia que se fue junto a 'Blossom'. A pesar de que se sentía avergonzada por el papel, grabó dos discos basados en la serie y grabó un piloto para un spin-off donde contaran sus aventuras en la universidad. Pero lo que le esperaba era mucho más mágico.
    Un poco brujita
    Sabrina, la bruja adolescente, nació en 1962 en los cómics de Archie, y consiguió su propia serie en 1971. De hecho, un año antes ya protagonizó su propia serie de animación de 31 episodios. Sin embargo, esta vez Sabrina Spellman iba a volver por todo lo alto, con una película (que hizo que Melissa Joan Hart dejara la universidad, por cierto) que sirvió para unirla con un papel que no dejaría hasta siete temporadas después y la convirtió en un auténtico fenómeno internacional: 'Sabrina, cosas de brujas'.
    El piloto, que era totalmente diferente de la película, fue visto por más de 17 millones de personas en Estados Unidos. Por comparación, la última temporada apenas la vieron tres millones. Entre medias, varios cambios de showrunner, de actores (con la marcha de las tías de Sabrina justo al final), dos películas, una serie de animación (con más merchandising particular), seis videojuegos, un montón de libros y cómics y una variación de cadena (de ABC a The WB) que terminó por condenarla al bajo presupuesto.
    Al terminar, Melissa Joan Hart (que vendió un reality sobre su boda) era conocida en todo el mundo, pero encasillada como Sabrina. Repitió el papel en 'Yo y el mundo', 'Teen angel' o la serie 'Fuera de onda' y en algunas temporadas se decidió a dirigir algunos episodios. No volvería a hacerlo hasta una década después, pero ya le picó el gusanillo. Tardó en conseguir que la dejaran de ver como la bruja adolescente, pero en el proceso, además de bailar en 'Dancing with the stars' (fue novena), acabó por protagonizar la película navideña 'Holiday in handcuffs' junto a otro juguete roto de la industria: Mario López. Era el inicio de su futuro.
    Prospero año y felicidad
    Desde 2010, la actriz protagonizó la serie 'Melissa & Joey' en ABC Family, una cosa bastante blandita que no dejó mucha marca en el poco más de millón de espectadores que la vieron durante cinco temporadas. Entre medias, Joan Hart escribió sus memorias ('Melissa lo cuenta todo: historias de mi vida anormalmente normal'), fracasó totalmente al intentar financiar una película, 'Darci's walk of shame', por Kickstarter (recaudó solo el 2,6%) y abrió una tienda de gominolas en California que después fue demandada por discriminación racial.
    Además de estos pequeños desastres que dañaron su imagen pública, la actriz se ganó fama de ser republicana (aunque a favor del control de las armas) y muy religiosa (es presbiteriana). De hecho, protagonizó la muy ridícula 'God's not dead 2', la segunda parte de la infame trilogía. Y entre medias, consiguió lo que más quería: volver a dirigir, en este caso también actuando junto a Jaleel White en una película navideña, 'La promesa de Santa', que recibió críticas sorprendentemente positivas para ser una cinta de este género tan... digamos, particular.
    En Espinof Qué fue de Jamie Lynn Spears, la hermana de Britney Spears cuya carrera como actriz no llegó a despegar después de ser madre adolescente Y el resto es historia: en 2022, mientras prepara el reboot de 'Clarissa', Melissa Joan Hart se ha convertido en una directora profesional de películas navideñas como 'Feliz NaviDAD' (de nuevo con Mario López) o la de este año, 'Santa Bootcamp', sobre un campo de entrenamiento para Santa Claus de centro comercial protagonizada por Rita Moreno. No es que su carrera actoral se haya quedado al margen de la Navidad: también sale en 'Dear Christmas', 'Mistletoe in Montana', 'Christmas reservations', 'Broadcasting Christmas', 'La tienda de las ilusiones' o 'A very nutty Christmas'. Podemos decir que la bruja adolescente se ha convertido en la adulta navideña.
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    La noticia Qué fue de Melissa Joan Hart, la actriz que dejó de ser Sabrina pero encontró su lugar dirigiendo películas navideñas fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  25. Entre Fans
    Mickey Rourke nació para boxear, pero terminó siendo nominado al Óscar. Y es que uno sabe cómo empieza su carrera, pero no cómo la va a acabar. Por el camino hay una historia de victorias, derrotas, chanchullos pugilísticos, combates en Oviedo, papeles con grandes directores, héroes y villanos comiqueros, ideas políticas flucturantes y muchos, muchísimos perretes. Hace tiempo que no sabemos nada de él, así que vamos a preguntarnos... ¿Qué fue de Mickey Rourke?
    En Espinof Qué fue de Sheryl Lee, la misteriosa Laura Palmer de 'Twin Peaks' que sobrevivió a una grave enfermedad y volvió por la puerta grande 25 años después 1, 2, 3... ¡KO!
    Philip Andre Rourke Jr nació el 16 de septiembre de 1952 en Shenectady, una ciudad del estado de Nueva York, fruto del amor entre un irlandés y una escocesa. Sus raíces son importantes: en 1989 donó lo que ganó por la película 'Francesco' a hacer campaña para que Estados Unidos acogiera a un miembro del IRA (aunque no lo consiguió). Tuvo que vivir el divorcio de sus padres (él, en particular, se marchó sin dejar rastro) y una mudanza a Miami. No fue un trauma: allí pudo empezar a hacer lo que más le gustaba en el mundo. ¿Actuar? Claro que no: boxear.
    A los doce años, que se dice pronto, Phil Rourke (aún no tenía nombre artístico) luchó su primer combate de boxeo amateur, ganando sin problemas. Era tan bueno que incluso fue entrenado por el número uno del mundo en aquel momento, Luis Manuel Rodríguez, apodado "El Feo" (francamente, no era para tanto la cosa). El problema es que en 1973, después de 27 victorias, había tenido tantas conmociones cerebrales que los médicos le recomendaron tomarse un tiempo lejos del ring. Por suerte, enseguida encontró su siguiente obsesión, el motivo por el que hoy estamos hablando de él: la actuación.
    Primero fue una obra de teatro de la Universidad de Miami, pero se enamoró tanto de la profesión que los siguientes pasos le salieron perfectos casi sin pensarlo: pedirle 400 dólares a su hermana, mudarse a Nueva York, estudiar actuación con la entonces actriz de teatro Sandra Seacat... Y, finalmente, entrar en el Actor's Studio tras una prueba que dejó anonadado al mismísimo Elia Kazan. Su nivel como actor era tal que Los Angeles Times le definió como "un joven león de Hollywood, un actor con la intensidad melancólica de Marlon Brando y la electricidad de James Dean". Casi nada.
    Yo no soy Michael Rourke, soy asturiano
    Puede que algunos hayáis reconocido la canción a la que hago referencia: la fama de Mickey Rourke despegó tanto a partir de 1979, cuando debutó al mando de Steven Spielberg en '1941', que incluso Zapato Veloz, un grupo extremadamente cañí, le dedicó un temazo noventero ("Me vestí de ejecutivo y todas aquellas chicas creyeron que yo era el divo, aquel actor de moda que tiene a todas en vilo"). No es para menos: protagonizó películas de Francis Ford Coppola ('La ley de la calle'), Barry Levinson ('Diner'), Lawrence Kasdan ('Fuego en el cuerpo') y hasta Michael Cimino ('El año del dragón'). Y entonces, llegó su mayor éxito... y su maldición.
    Todos hemos oído mil rumores sobre '9 semanas y media', unos más graciosos y otros menos, pero llevó al estrellato de los mitos eróticos a Mickey Rourke y Kim Basinger, que diría de él años después que era como "besar un cenicero". Pero mientras la segunda pudo levantar su carrera (durante un tiempo, al menos), Rourke fue perdiendo su estela poco a poco. Y la culpa fue, bueno, del propio Rourke.
    Su mala elección de películas es antológica: a lo largo de su carrera, el actor ha rechazado, ojo, 'Rain man' (de hecho Dustin Hoffman le llamó personalmente, y al final lo aceptó Tom Cruise), 'Platoon', 'Los intocables de Elliot Ness' y 'Pulp fiction', entre otras. Eso, sumado a su fama de peligroso y destructivo en los platós, dio como resultado un empobrecimiento de su carrera repentino. Hay que añadirle su afición a la cirugía estética, su presencia en las revistas del corazón, y una tendencia a aceptar lo que fuera para sobrevivir.
    Rourke escribió su primer guion, sobre un boxeador que iba y venía, 'Homeboy', y se abocó a protagonizar thrillers eróticos tan lamentables como 'Orquídea salvaje' o infracine de acción que ahora se reivindica, como 'Dos duros sobre ruedas'. Era 1991, y su carrera no tenía pinta de remontar. Y entonces, decidió, como el personaje de la película que guionizó, volver al ring a sus 40 años, pero esta vez como un profesional entrenado por uno de los Ángeles del Infierno. Entre 1991 (su primer combate tuvo lugar, por cierto, en Oviedo, cuando el boxeo lo petaba en la televisión española) y 1994 ganó seis combates y empató dos, pero a cambio su cara se desfiguró para siempre. Adiós a la cirugía estética.
    Retorno a la lona de Hollywood
    Lo cierto es que, más allá de su pobre elección de papeles, Rourke hizo todo lo posible por levantar su carrera en el retorno a Hollywood: trabajó de nuevo con Coppola en 'Legítima defensa', Steve Buscemi ('Animal factory'), Sean Penn ('El juramento') y hasta Sylvester Stallone en su remake (ahora odiado por él mismo) de 'Get carter'. Pero su cara ya no vendía entradas, el público se estaba olvidando de él y, cada vez más, era una vieja gloria. Tras participar como el villano de 'Double team', junto a Dennis Rodman y Jean-Claude Van Damme, llegó la hora de hacer lo que nunca pensó que haría: a sus 45 años, volver a '9 semanas y media'.
    '9 semanas y media II' se rodó en 1997 y dio el pistoletazo de salida a una nueva etapa en su carrera: la de las películas directas a vídeo. El actor y boxeador lo había intentado, pero nada le sacaría del atolladero en el que estaba... hasta ocho años después. Con el cambio de milenio, Frank Miller y Robert Rodríguez vieron en su cara resquebrajada, sus facciones profundas y su voz ajada por la vida a la persona perfecta para interpretar a Marv en 'Sin city'. Y como ya sabemos por estos artículos, nada gusta más a Hollywood que un retorno en condiciones.
    Y eso que el actor hizo todo lo posible por ganarse enemigos, primero defendiendo la guerra de Irak y a George Bush, y después expresando su admiración por Vladimir Putin. Por si tenéis curiosidad, aunque siempre ha sido republicano, en las últimas elecciones dio un vuelco y apoyó a Joe Biden. ¿El motivo? Acabar con un viejo enemigo, Donald Trump, al que considera un "matón" y, bueno, algo más. Preparaos para leer unas declaraciones que hará que evitéis enfrentaros con Mickey Rourke.
    En Espinof Qué fue de Roberto Benigni, el director que nunca volvió a triunfar en el cine tras 'La vida es bella' pero consiguió algo más difícil: ser feliz Los premios y los perros
    Al margen de sus ideas políticas, Mickey Rourke ganó premios a mansalva por 'Sin city', y el cine volvió a quererle en papeles principales. Los actores más jóvenes clamaban por su retorno, y tras unas cuantas cintas como secundario, en 2008 llegó el papel de su vida de manos de Darren Aronofsky, como un personaje que paradójicamente  anhelaba lo mismo que él: subirse a un ring a pelear. 'El luchador' supuso la primera (y, por ahora, única) nominación de Rourke al Óscar. Se lo llevó Sean Penn por 'Yo soy Harvey Milk', pero suyo fue el Globo de Oro, el BAFTA, el Independent Spirit... El futuro pintaba prometedor para Rourke, y lo aprovechó. A su manera.
    Por cierto, el Globo de Oro se lo dedicó ni más ni menos que a sus perros, porque cuando su carrera se acabó y su primera mujer le dejó, lo único que le hizo seguir adelante y evitar el suicidio fueron sus mascotas. De hecho, les quiere tanto que cuando su queridísimo Beau Jack murió, Rourke le hizo el boca a boca durante 45 minutos. Eso es devoción.
    De látigos a latigazos
    Después de 'El luchador', el departamento de casting de Marvel, al que poco se agradece su perfección continua, contactó con Mickey Rourke para ser el villano de 'Iron man 2', Latigazo. Probablemente nunca volvamos a verle en el UCM porque, bueno, se inmolaba a sí mismo, pero en el cine de superhéroes nunca se sabe, y daría para titulares a mansalva. Y a partir de aquí, 'Immortals', 'Los mercenarios' (en un papel enano, pero increíble), la secuela de 'Sin city'... Y el retorno al éter.
    En 2014, a sus 62 años, Mickey Rourke decidió volver a probar suerte en su mayor afición: el boxeo. Solo fue un combate contra un chaval de 29 años, al que venció en el segundo round... aunque poco después se supo que todo había estado más que amañado. Desde entonces, la nada: Rourke se ha dedicado al cine independiente y directo a vídeo, además de una aparición sorpresa en 'Mask Singer'. Pero si de algo sabe Mickey Rourke es de subir y bajar como en una noria.
    En Espinof Qué fue de Meg Ryan, la reina de la comedia romántica que, al intentar romper su papel de chica buena, destruyó su carrera Tras casi diez años sin acariciar el mainstream, tiene pendientes de estreno lo último de Roman Polanski, 'The palace'. En un hombre cuya carrera ha constado de idas y venidas constantes (tanto del cine como del boxeo) nunca podemos decir que ha llegado su final. Al menos, no mientras siga teniendo perretes.
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    La noticia Qué fue de Mickey Rourke, el boxeador que acabó de actor, pasó 9 semanas y media con Kim Basinger y casi se carga a Iron Man fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
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