Ir al contenido
Foros de Mundoregio.com

Entre Fans

Bloggers
 Ver perfil  Ver su actividad

  • Contenido

    47 555

  • Ingreso

  • Última visita

  • Días ganados

    1

 Tipo de contenido 

Publicaciones del blog publicados por Entre Fans

  1. Entre Fans
    Martin Scorsese tiene una mente privilegiada para el cine, y por eso se encuentra entre esos grandes autores, como Agnès Varda, capaces de brillar haciendo películas de ficción y haciendo documentales. La clave, según él mismo, es que no hay diferencia entre ambos mundos, todo tiene el mismo impulso narrativo y la misma esencia neorrealista.
    Su cumpleaños podría ser excusa para celebrar cualquiera de sus grandes películas de ficción, que no son pocas, pero hoy giramos la conversación hacia la no-ficción, que también tiene muchas cosas imprescindibles. Escogemos tres que además se pueden ver en plataformas de streaming, y que tienen el mismo maravilloso impulso de sus películas que tanto nos encanta.
    'El último vals' ('The Last Waltz', 1978)
    Intervenciones de: The Band, Bob Dylan, Van Morrison, Neil Young, Joni Mitchell, Neil Diamond
    Parte película concierto, parte mirada concienzuda a un momento de inflexión para la música rock y pop, Scorsese se lanzó a la carretera junto a los imprescindibles The Band durante sus conciertos de despedida. Un maravilloso documento que sigue marcando el estándar a seguir a la hora de hacer estas películas de conciertos.
    En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese Ni siquiera todas las drogas que iban circulando durante aquella gira podían disfrazar de euforia lo que en realidad era una marcha fúnebre por The Band. Pero no una solemne, sino eufórica y poderosa. Scorsese captura a la perfección la vida del músico en la carretera, el desgaste que conlleva, y crea una fabulosa elegía al rock and roll que enmarca debidamente como un funeral. Pero no uno triste.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    'Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano' ('A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies', 1995)
    Intervenciones de: Martin Scorsese, Frank Capra, John Cassavetes, Philippe Collin, Francis Ford Coppola, Brian De Palma
    Ahórrate años de escuela de cine o insufribles discusiones tuiteras sobre qué es cine o que no. Va a ser más barato y más entretenido pasar por los tres episodios de esta maravillosa docuserie donde Scorsese demuestra que habla con más elocuencia y de la manera más apasionada sobre el arte cinematográfico que nadie.
    Uno se puede quedar horas escuchándole hablar sobre el tema porque no sólo resulta didáctico, sino que también se aprecia el mimo y el cariño que pone a la hora de comentarlo. El poder del cine y la imagen, la historia del arte y la forma. Menos de cinco horas de una fabulosa pieza que te va a enseñar cosas de las que no vas a desprenderte jamás y hasta puede picarte a meterte de verdad en el cine clásico.
    Ver en Filmin
    'Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese' (2019)
    Intervenciones de: Bob Dylan, Patti Smith, Allen Ginsberg, Joan Baez, Sharon Stone.
    La figura de Bob Dylan es recurrente en la obra de Scorsese, ya tan sólo por su aparición en 'The Last Waltz' y los dos distintos documentales realizados en torno a él (ambos fabulosos). Hay algo realmente especial en el más reciente, 'Rolling Thunder Revue', porque evidencia aún más la imposibilidad de capturar a Dylan porque no se sabe con él hasta qué punto es realidad o es sólo humo y espejos.
    En Espinof Los 11 documentales de rock’n’roll más míticos de la historia Quizá por eso Scorsese no intenta tanto explicarlo como explorarlo a través de los que le rodean. O, como hace aquí, buscar la fractura de los límites entre realidad y ficción para meterse en todo el torbellino creativo (y de drogas) que fue ese espectáculo circense ambulante que montó. Y justo entre las diversas mentiras que se van contando consigue hacer una exploración interesante y honesta de un artista en el mejor momento creativo posible (aquí estaba germinando parte de lo que luego sería Blood on the Tracks).
    Ver en Netflix
    -
    La noticia Qué ver de Martin Scorsese: una serie y dos películas documentales imprescindibles del maestro italoamericano que se pueden encontrar en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  2. Entre Fans
    Nos enteramos esta mañana con tristeza del fallecimiento de Olivia Newton-John, una estrellaza con todas las letras que primero conquistó a través de la canción y luego lo consiguió a través de la actuación. Lo consiguió, pero también se le escapó, al no tener un éxito continuado que le salvase de la quema a la que se suelen condenar a casi todas las estrellas femeninas (por suerte, tenía donde caer de pie).
    Es por ello que su filmografía no es tan extensa como cabría pensar de alguien que ha marcado tanto y a tantas generaciones. A ese impacto contribuyó mucho un papel muy concreto. Y para su posterior declive también contribuyó otro papel muy concreto, ambos muy pegados en el tiempo. Y ambos son proyectos musicales. Y, como guinda, ambos se pueden recuperar en streaming.
    'Grease': torbellino del pasado
    Probablemente sobra aclararlo, pero el proyecto que la elevó definitivamente no fue otro que 'Grease', un clásico del género musical y de la estética rockabilly que se puede ver a través de HBO Max, Prime Video y Movistar+. Aunque resulta irónico, ya que la película nació con intenciones satíricas, intentando ofrecer un recuerdo cercano al sueño febril de una noche de verano de lo que fueron los años 50.
    En Espinof Por qué John Travolta y Olivia Newton-John no salen en 'Grease 2' cuando era lo previsto: así era el plan para traer de vuelta a Danny y Sandy Pero la viveza con la que está rodada, interpretada y cantada superó por completo la parodia que quería hacer del género musical y de la época -aunque las mejores parodias terminan siendo buenos ejemplos de aquello que buscan parodiar-. Newton-John y John Travolta además hicieron una de esas parejas icónicas de la historia del cine, con un romance intenso y una química innegable, desbordando carisma en cada número. Con esa combinación, tienes un clásico que se disfruta de manera no irónica durante generaciones.
    'Xanadu': la magia que se apagó
    Menos suerte corrió con su siguiente proyecto, rodado poco después de estallar el fenómeno. 'Xanadu', disponible en Filmin, también jugaba con el musical y el romance recargados, aderezados con una fantasía desatada que espantó a mucha gente en su momento. Newton-John interpretaba a la musa de las artes, una de las hijas de Zeus, que se enamora de un pintor, lo que causa un desequilibrio en el orden cósmico. Un torbellino kitsch de sueños futuristas.
    En Espinof Qué ver de Paul Sorvino: 3 grandes películas en streaming del gran actor que nos enseñó el arte de cortar ajo en 'Uno de los nuestros' Pero el mundo no estaba preparado para tan intensa experiencia estética. Los Razzies se cebaron con ella, el público le dio la espalda para volverla un fracaso comercial y, a pesar de una actuación de superestrella, apagó la potencial carrera de Newton-John. Y no es la experiencia audiovisual más digerible o sencilla, pero es innegablemente ambiciosa además de camp, y muestra de una época en Hollywood sin miedo al ridículo -ni tampoco miedo a que una película sea escrita, dirigida y producida por la cocaína-.
    En Espinof | Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos | Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia
    -
    La noticia Qué ver de Olivia Newton-John: dos musicales que auparon y condenaron la carrera de la artista, disponibles en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  3. Entre Fans
    Nos enteramos con tristeza del fallecimiento de Paul Sorvino, uno de esos interpretes de rostro reconocible gracias a una gran colección de grandes trabajos realizados a lo largo de varias décadas de carrera. Como en el caso de David Warner, tenía la capacidad de elevar los proyectos en los que participaba, volviéndolos remarcables e imprescindibles. Demasiados para un solo post recopilatorio.
    Algunos dirán películas podrían quedarse cortas para explicar la grandeza de Sorvino en pantalla. Otros dirán que una sola ya te detalla todo lo que podía ofrecer a una película. Sea como sea, estas tres fabulosas películas disponibles en las diferentes plataformas de streaming son grandes ejemplos de su talento y de su gran oficio como interprete.
    'A la caza' ('Cruising', 1980)
    Dirección: William Friedkin. Reparto: Al Pacino, Paul Sorvino, Karen Allen, Richard Cox, Joe Spinell, Gene Davis.
    Además de Warren Beatty, uno de los directores con los que ha realizado colaboraciones de manera frecuente ha sido William Friedkin. Tras la comedia de atracos 'El mayor robo del siglo', Sorvino se puso a sus ordenes como capitán en el departamento de policía donde trabaja el protagonista interpretado por Pacino, un infiltrado en bares gays para dar caza a un asesino en serie. Una película vilipendiada en su momento, no exenta de peliagudos retratos, que es ejemplo de cine policiaco eficaz y con intriga.
    Ver en Filmin
    En Espinof Qué ver en Netflix: una entretenidísima revisión del cine policial que le dio a Spike Lee su único Oscar y lanzó al protagonista de 'Tenet' 'Uno de los nuestros' ('GoodFellas', 1990)
    Dirección: Martin Scorsese. Reparto: Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino.
    Al mencionar que una película podía bastar para explicar la grandeza del actor, todos pensamos en 'Uno de los nuestros' como esa película. Sólo la escena en la que se le ve cortando ajo muestra esa delicadeza que, al mismo tiempo, resulta contundente e impactante. Un exquisito papel secundario que sabe llenar de vida para dar otro apoyo más en la que es la obra maestra por antonomasia de Martin Scorsese y hasta del cine de gángsters.
    En Espinof Qué ver de Ray Liotta: tres películas imprescindibles del actor que puedes encontrar en streaming Ver en HBO Max | La crítica en Espinof
    'Romeo + Julieta de William Shakespeare' ('William Shakespeare's Romeo + Juliet', 1996)
    Dirección: Baz Luhrmann. Reparto: Leonardo DiCaprio, Claire Danes, Pete Postlethwaite, Harold Perrineau, John Leguizamo, Paul Sorvino.
    Muy memorable también es su aparición en esta descarada y fascinante adaptación de Shakespeare realizada por Baz Luhrmann, haciendo del patriarca de los Capuleto. Lo plasma con la misma irreverencia y cero miedo al ridículo que tiene la película que le rodea, mostrando su habilidad para llenar de vida cualquier cinta desde la versatilidad y del trabajo bien hecho. La película, por supuesto, muy recomendable, casi la mejor de su director.
    Ver en Disney+ | La crítica en Espinof
    -
    La noticia Qué ver de Paul Sorvino: 3 grandes películas en streaming del gran actor que nos enseñó el arte de cortar ajo en 'Uno de los nuestros' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  4. Entre Fans
    Por si quedaba ya alguna duda de la importancia capital que tiene Penélope Cruz en la historia de nuestro cine, desde el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales han decidido otorgarle el Premio Nacional de Cinematografía 2022. Un reconocimiento a toda una carrera llena de éxitos, que ha exportado el talento español hasta el mismísimo Hollywood.
    Razón por la cual es también necesario reconocer el valor de su trabajo en espacios como este. Hoy nos centramos en tres trabajos clave realizados en España, recuperables a través de las diferentes plataformas de streaming, que justifican la recepción de tan prestigioso galardón por parte de la institución.
    'Jamón Jamón' (1992)
    Director: Bigas Luna. Reparto: Javier Bardem, Penélope Cruz, Stefania Sandrelli, Anna Galiena, Juan Diego, Jordi Mollà.
    Resulta casi inconcebible que una joven de 16 años dé una interpretación tan llamativa y carismática en su primera película, pero Cruz lo logró con esta potente e icónica película de Bigas Luna. Un pequeño fenómeno que la puso a ella en el mapa junto a Javier Bardem y Jordi Mollà.
    En Espinof Las 14 mejores películas eróticas de la historia Casi podría ser preocupante a ojos de hoy una película de tanta carga sexual y erótica en torno a interpretes tan jóvenes, pero la película de Luna rebosa energía y autenticidad castiza incluso en su melodrama tan cargado. A día de hoy, sigue teniendo una fuerza demoledora.
    Ver en HBO Max, en Amazon Prime Video y en FlixOlé
    'Abre los ojos' (1997)
    Director: Alejandro Amenábar. Reparto: Eduardo Noriega, Penélope Cruz, Chete Lera, Fele Martínez, Najwa Nimri.
    Uno de los films de Alejandro Amenábar que han envejecido de manera interesante, resaltando algunos problemas pero también brillando algunos elementos que la mantienen como una película especial dentro del cine español de los noventa. Planteaba algo tan fresco que es difícil decir que no tiene todavía algo de fuerza.
    En Espinof ‘Los otros’: un hito del cine de terror español que sigue siendo la mejor película de Alejandro Amenábar 20 años después A ello contribuye, por supuesto, la carismática interpretación de Cruz, que saca mucho de un personaje que habría quedado algo esquemático en manos de otra menos capacitada. Fue tan remarcable su trabajo que ni Tom Cruise se resistió a hacerle repetir el papel para su remake americano en 'Vanilla Sky'.
    Ver en HBO Max, en Amazon Prime Video, en FlixOlé y en Movistar+ | La crítica en Espinof
    'Volver' (2006)
    Director: Pedro Almodóvar. Reparto: Penélope Cruz, Carmen Maura, Chus Lampreave, Lola Dueñas, Blanca Portillo.
    Probablemente nunca estuvo tan trascendental como este increíble film de Pedro Almodóvar. Su mejor colaboración juntos es un estrafalario pero cercano melodrama de regreso a las raíces, al pueblo, dejando cierto espacio para un divertido costumbrismo y hasta para un amago hacia el cine de género y de fantasmas.
    Pero al final todo esto es un relato sobre madres, sobre esas mujeres que criaron al director manchego, y no podrían estar mejor homenajeadas que con ese tesoro de personaje que es Raimunda. Cruz llena de vida a esta protagonista, sirviendo por completo al relato y mostrándose más brillante que nunca sin resultar exhibicionista. Es un trabajo inmenso.
    Ver en Netflix | La crítica en Espinof
    -
    La noticia Qué ver de Penélope Cruz: tres películas españolas en streaming para entender su Premio Nacional de Cinematografía fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  5. Entre Fans
    Ayer nos enteramos de la trágica pérdida de Philip Baker Hall, uno de esos interpretes que dejó huella en la historia del cine y en nuestros recuerdos en gran pantalla desde roles más secundarios. Sus apariciones en pantalla eran a menudo fugaces, aunque dejaban un impacto mayúsculo gracias al enorme talento que desplegaba.
    Sin duda se le recordará también por roles principales como la 'Secret Honor' de Robert Altman, o ese salvador papel en el corto 'Cigarettes & Coffee' con Paul Thomas Anderson que derivó en la fabulosa 'Sydney'. No obstante, hoy queremos resaltar algunos de sus momentos como secundario más célebres, en tres propuestas que podemos encontrar en streaming donde dejó marca de su imborrable presencia.
    'Huida a medianoche' ('Midnight Run', 1988)
    Director: Martin Brest. Reparto: Robert De Niro, Charles Grodin, Dennis Farina, Joe Pantoliano, Philip Baker Hall.
    Aunque el show principal lo llevaban la dupla de Robert De Niro y Charles Grodin, a Hall le hemos podido ver destacar dentro de la banda de Dennis Farina, con un papel que algunos han mencionado que anticipaba su trabajo en 'Sydney'. La película en sí es todo un disfrute, una comedia de acción con viaje en la carretera, juegos de ratón y el gato además de mafias y otros factores peligrosos. Un derroche de carisma.
    En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia Ver en Filmin
    'Magnolia' (1999)
    Director: Paul Thomas Anderson. Reparto: Tom Cruise, John C. Reilly, Philip Baker Hall, William H. Macy, Jeremy Blackman.
    Por supuesto, son absolutamente memorables sus apariciones en los films de Paul Thomas Anderson, destacando entre ellas la magistral 'Magnolia'. Hall interpreta a un presentador de concurso familiar, muy querido y carismático aunque cargado de culpa, dramas familiares y enfermedad. Su trama es una de las más complejas y dolorosas de una película abrumadora, ambiciosa, pero también esencial y muestra de uno de los mejores cineastas de todos los tiempos.
    Ver en HBO Max | La crítica en Espinof
    'Zodiac' (2007)
    Director: David Fincher. Reparto: Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Chloë Sevigny, Philip Baker Hall.
    Otro de esos múltiples casos donde tenía una o dos escenas, pero clavaba ambas de tal manera que su impacto se dejaba notar. Aquí ayuda a David Fincher a mostrar la extensa y compleja búsqueda del asesino del Zodiaco, que implica varias esferas de actuación por parte de los investigadores. Un agotador proceso que también sirve para que sus protagonistas le hagan toda una mirada al corazón de la oscuridad.
    En Espinof Qué ver en HBO Max: un thriller imprescindible de David Fincher que es una de las principales influencias de 'The Batman' Ver en HBO Max | La crítica en Espinof
    -
    La noticia Qué ver de Philip Baker Hall: tres grandes películas en streaming para recordar uno de los secundarios más reconocibles que hemos visto en pantalla fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  6. Entre Fans
    Hoy se cumplen 25 años desde el repentino fallecimiento de Pilar Miró, una de las figuras trascendentales para la industria del cine español. Dos días después de la tarea titánica de dirigir la retransmisión de la boda de la infanta Cristina con Iñaki Urdangarin, la directora falleció de un infarto con solo 57 años.
    Una manera terrible de perder una figura imprescindible. Además de dirigir varios largometrajes relevantes, de los que destacaremos tres que se pueden ver en streaming, Miró fue directora general de Cinematografía durante los ochenta, tratando de imponer un cambio estructural que impulsase producciones españolas de mayor calidad a costa de la cantidad, y también la primera mujer directora de Radio Televisión Española. Sólo por ello es una figura a recordar.
    'El crimen de Cuenca' (1980)
    Dirección: Pilar Miró. Reparto: Amparo Soler Leal, Héctor Alterio, Fernando Rey, Daniel Dicenta, José Manuel Cervino.
    La película censurada y que casi le cuesta la pena de prisión a Miró. No frenada por la dictadura franquista sino por una democracia aún fresca por la transición, por parte del ministro de cultura Ricardo de la Cierva que vio delictivo el duro retrato que hacía de la Guardia civil. 'El crimen de cuenta' pudo salir adelante gracias a su previa exhibición en festivales de cine, donde se pudo denunciar la "kafkiana" situación que estaba viviendo.
    En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia No es de extrañar que temiesen que la imagen pública de los cuerpos de seguridad se viesen dañados. Basada en los hechos reales y conocidos producidos a comienzos del siglo XX en Tresjuncos y Osa de la Vega, muestra los terribles e impactantes actos de tortura producidos contra dos vecinos de la región, acusados de cometer el asesinato de un pastor compañero suyo. Una peli desgarradora de las que no te dejan impasible.
    Ver en FlixOlé
    'Gary Cooper, que estás en los cielos' (1981)
    Dirección: Pilar Miró. Reparto: Mercedes Sampietro, Jon Finch, Carmen Maura, Agustín González, Víctor Valverde.
    La vida de Miró estuvo también marcada por las dificultades en materia de salud. Aquejada de insuficiencia cardiaca desde la niñez y operada varias veces del corazón, trató de desahogar todas esas ansiedades en materia vital en una película con detalles autobiográficos y complejos. Su propia reflexión sobre la mortalidad en la vena de 'Cleo de 5 a 7', que terminó dedicando a su cirujano.
    La directora protagonista tiene que ser también operada de urgencia, llevándola a cierta angustia existencial en torno a su éxito profesional, sus frustradas relación con los hombres y su familia o su pasión por el cine personificada en la figura de Gary Cooper. Un trabajo totalmente vitalista, pero no por ello fácil, tratado con sumo gusto e intimidad.
    Ver en FlixOlé
    'Beltenebros' (1991)
    Dirección: Pilar Miró. Reparto: Terence Stamp, Patsy Kensit, José Luis Gómez, Geraldine James, Simón Andreu.
    Una de sus obras a reivindicar es un fabuloso ejercicio de género noir localizado en la posguerra española, incluyendo tramas de prostitución y persecución del comunismo. Una película de fabuloso acabado estético y gran ambientación, lograda entre varios factores, incluyendo a un gurú de los efectos especiales en nuestro país como es Reyes Abades, que logró con su trabajo aquí su segundo premio Goya en esta categoría.
    En Espinof Las 12 películas que demuestran que Reyes Abades fue un mago de los efectos especiales Con ayuda en el guión de Mario Camús y adaptando la novela de Antonio Muñoz Molina, 'Beltenebros' sigue a un inglés introducido en la España de los sesenta para la búsqueda de un topo infiltrado. Un auténtico paseo por los rincones oscuros, realizada con escrupulosa atención al detalle y tomando lecciones adecuadas de los grandes clásicos del cine *****.
    Ver en RTVE Play y en FlixOlé
    -
    La noticia Qué ver de Pilar Miró: 3 fabulosas películas disponibles en streaming de una de las figuras imprescindibles del cine español fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  7. Entre Fans
    Su imagen decoraba los pósters que más miradas atraían en la década de los sesenta, y llegó más lejos de lo que muchos podrían imaginar de una mujer de ascendencia boliviana en Hollywood. Raquel Welch era una de esas actrices que llenaba la pantalla, que tenía carisma suficiente para triunfar y se volvió todo un icono dentro del cine fantástico.
    Se ha anunciado su fallecimiento con 82 años y a causa de una enfermedad, perdiendo así a uno de esos iconos del Hollywood de los sesenta y primeros setenta, antes de que el nuevo Hollywood de los autores pusiera todo patas arriba. Para recordarla, recuperamos tres de sus películas más importantes y recomendables que se pueden hayan en plataformas de streaming.
    'Hace un millón de años' ('One Million Years B.C.', 1966)
    Director: Don Chaffey. Reparto: Raquel Welch, John Richardson, Percy Herbert, Robert Brown, Martine Beswick.
    Con una impresionante Welch al frente de esta producción de Hammer Films, la película de Don Chaffey imagina la vida prehistórica a medio camino entre la curiosidad documental y la fantasía más libre. La imagen de Welch en el póster y en varias imágenes promocionales ayudaron a trascender una película de ambiciones modestas y despreocupadas.
    En Espinof Qué ver si te ha gustado 'Jurassic World: Dominion': 3 clásicas películas disponibles en streaming llenas de acción y dinosaurios El éxito tuvo su doble filo, claro, convirtiendo a Welch en un icono sexual y no considerando habilidades que la llevaban a conectar con el espectador incluso con comunicación primitiva. Un trabajo que acerca la película casi al ejercicio expresionista, aunque realmente lo que destaca es su acción encomiable y entretenidísima con dinosaurios.
    Ver en Amazon Prime Video
    'Los tres mosqueteros: Los diamantes de la reina' ('The Three Musketeers', 1973)
    Dirección: Richard Lester. Reparto: Richard Chamberlain, Michael York, Raquel Welch, Oliver Reed, Geraldine Chaplin, Faye Dunaway.
    Enésima adaptación de los mosqueteros franceses de Alejandro Dumas, esta vez realizada por uno de esos artesanos del cine británico como es Richard Lester, que eventualmente cogería las riendas de la franquicia de Superman. Sin embargo, resulta más sólido en esta espléndida cinta de aventuras totalmente clásica, aunque también cargada de mucho humor.
    Un inesperado éxito que conquistó a crítica y público, dando a Welch una oportunidad de brillar impagable fuera del cine de género. La actriz ganó el Globo de oro por su trabajo en la película, siendo más memorable y hasta relevante que los propios mosqueteros de la película.
    Ver en Filmin
    'El fin de Sheila' ('The Last of Sheila', 1973)
    Dirección: Herbert Ross. Reparto: Richard Benjamin, James Coburn, Joan Hackett, James Mason, Ian McShane, Raquel Welch
    Una de las películas de más culto de la filmografía de Welch, ahora muy reivindicada por gente como Rian Johnson que la pone de referencia para su 'Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion'. La actriz consigue estar a la altura de un formidable reparto que logra ser una afilada disección de los diferentes miembros que pueblan la industria de Hollywood.
    En Espinof La principal influencia de 'Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion' es esta olvidada joya con misterio, asesinatos y amistades fracturadas que se puede disfrutar en streaming Stephen Sondheim y Anthony Perkins tejen un delicioso y retorcido juego de misterio con el guion, dirigido con mucha clase y astucia por parte de Herbert Ross, dando una película de gran intriga y diversión. Con humor exquisito van disparando una serie de dardos envenenados que muestran a estos personajes en su peor versión, la película se convierte en una joya que hay que descubrir.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    -
    La noticia Qué ver de Raquel Welch: 3 imprescindibles películas de la icónica actriz que se pueden encontrar en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  8. Entre Fans
    Ayer nos enteramos de la sorprendente noticia de que Ray Liotta había fallecido a los 67 años. Una sensible pérdida para el mundo del cine, ya que había conseguido destaparse como uno de los interpretes con más personalidad de todo Hollywood, y ha realizado una serie de trabajos interesantes.
    Hoy nos tomamos la libertad de escoger algunos de sus roles más destacados dentro de su filmografía, para honrar su memoria. Tres grandes y trascendentes películas, todas disponibles en streaming, donde deja una marcada huella. O lo que es lo mismo, consigue dejar su firma en algunos de los momentos más trascendentes del cine.
    En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia 'Algo salvaje' ('Something Wild', 1986)
    Director: Jonathan Demme. Reparto: Jeff Daniels, Melanie Griffith, Ray Liotta, Margaret Colin, John Sayles.
    No fue exactamente su debut cinematográfico, pero fue toda una revolución en este maravilloso film de Jonathan Demme, donde su irrupción marca todo un punto de inflexión. Su presencia resulta tan magnética como espeluznante, dando un giro a esta fresquísima película dramática con toques de alocada comedia romántica. La película no sólo sirvió como gran impulso para él y su director, sino también para los protagonistas Jeff Daniels y Melanie Griffith, que muestran una química magnífica.
    En Espinof Las mejores comedias románticas: 24 películas de amor inolvidables que conquistan con risas Ver en Filmin
    'Uno de los nuestros' ('Goodfellas', 1990)
    Director: Martin Scorsese. Reparto: Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino.
    Pero si hoy día hablamos en alta estima de él como actor es por su magistral rol protagonista en 'Uno de los nuestros', la obra maestra definitiva de Martin Scorsese y una de las mejores cintas de gangsters de todos los tiempos. Liotta consigue estar a la altura rodeado de titanes en lo suyo como Robert De Niro y Joe Pesci, haciendo uno de los protagonistas canónicos del director italoamericano que se sumerge en los oscuros y peligrosos mundos en busca de la prosperidad y termina sumido en la paranoia.
    En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese Ver en HBO Max | La crítica en Espinof
    'Historia de un matrimonio' ('Marriage Story', 2019)
    Director: Noah Baumbach. Reparto: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Ray Liotta, Alan Alda.
    Los últimos años de su carrera apuntaban a una interesante resurrección, aceptando notables roles secundarios como el de este abogado despiadado de la película de Noah Baumbach. Su aportación ayuda a hacer más desgarradora esta historia de divorcio, liderada por Scarlett Johansson y Adam Driver, que se volvió de manera directa una de las mejores películas de su director y de la plataforma Netflix. Una película emocionante, pero también muy afilada.
    En Espinof De 'Kramer contra Kramer' a 'Historia de un matrimonio': Noah Baumbach deja en Netflix una de las mejores películas de divorcios de Hollywood Ver en Netflix | La crítica en Espinof
    -
    La noticia Qué ver de Ray Liotta: tres películas imprescindibles del actor que puedes encontrar en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  9. Entre Fans
    El pasado viernes se confirmó el fallecimiento del actor Robbie Coltrane. El intérprete británico tenía 72 años, y había pasado los dos últimos sufriendo por enfermedad. Se va así uno de esos interpretes británicos tan memorables que se ganó el cariño del público gracias a sagas como 'Harry Potter' o 'James Bond'.
    Pero su contribución no terminó ahí, con series como 'Cracker' dándole todo el prestigio que luego le llevaría a tales sagas, además de volverse una celebridad en los hogares británicos. Aquella serie le valió tres premios BAFTA consecutivos, algo que poquísimos actores han logrado. Por desgracia, esa serie no está en streaming para recuperarla, pero sí estas tres películas en las que dejó huella.
    'Mona Lisa' (1986)
    Dirección: Neil Jordan. Reparto: Bob Hoskins, Michael Caine, Cathy Tyson, Robbie Coltrane, Zoe Nathenson.
    Siguiendo varias figuraciones y roles menores, 'Mona Lisa' le dio la clase de rol secundario con suficiente exposición y posibilidades para destacar interpretado debidamente. Fue su caso, ya que su carrera se propulsó notablemente tras esta película, llevándole a roles como el de 'Cracker'.
    En Espinof Qué ver de Angela Lansbury: 3 grandes películas en streaming donde sobresalió la estrella de 'Se ha escrito un crimen' Aquí aparece en una formidable película neo-noir, un exquisito thriller ***** con mafias y prostitución dirigido por Neil Jordan y con un Bob Hoskins en un momento especialmente dulce (fue hasta nominado al Oscar a Mejor actor por su papel). Película inteligente además de emotiva, con atmósferas y personajes fabulosos que clavan el ejercicio de estilo que busca el director.
    Ver en FlixOlé | Las mejores películas de cine ***** de la historia
    'Goldeneye' (1995)
    Dirección: Martin Campbell. Reparto: Pierce Brosnan, Famke Janssen, Izabella Scorupco, Sean Bean, Judi Dench, Robbie Coltrane.
    De vez en cuando en las diferentes etapas de James Bond van apareciendo personajes lo bastante efectivos para volverse medianamente recurrentes mientras persista el actor principal (Judi Dench como gran ejemplo). Coltrane se ganó el honor apareciendo en dos películas de la era Brosnan.
    Daba vida a Dmitrovich Zukovsky, uno de esos clásicos aliados dudosos con los que Bond se cruzaba, siendo en 'Goldeneye' la película donde realmente te cautiva y te sorprende. Una buena nota de color para una película arrolladora, deslumbrante y genial. De las mejores de la franquicia sin duda.
    Ver en Amazon Prime Video | Las películas de James Bond ordenadas de peor a mejor
    'Harry Potter y el prisionero de Azkaban' ('Harry Potter and the Prisoner of Azkaban', 2004)
    Dirección: Alfonso Cuarón. Reparto: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, David Thewlis, Michael Gambon, Robbie Coltrane.
    Para muchos dentro y fuera de las islas británicas, el nombre de Coltrane estará eternamente asociado al personaje de Hagrid en la saga de películas de Harry Potter. Su sensibilidad cómica supo sacar la luz y el lado bonachón de este personaje fundamental en la saga, siendo una agradecida constante a lo largo de la misma.
    En Espinof Todas las películas de 'Harry Potter' y 'Animales Fantásticos' ordenadas de peor a mejor De entre todas las películas, quizá la que más le ha permitido hacer cosas con el personaje es la tercera, no sólo por tener un papel más activo en la trama que en el resto sino por las mayores posibilidades dramáticas que le proporciona dicha trama. Coltrane está más que a la altura, y se convierte en una de las armas secretas de esta grandísima entrega dirigida por Alfonso Cuarón.
    Ver en HBO Max | La crítica en Espinof
    -
    La noticia Qué ver de Robbie Coltrane: 3 memorables películas para recordar al actor británico querido por sagas como 'Harry Potter' o 'James Bond' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  10. Entre Fans
    Se ha anunciado oficialmente el fallecimiento de Robert Blake, uno de esos actores imponentes con varias grandes obras en su haber. Entre ellas, la popular serie 'Baretta', donde daba vida a un detective poco amigo de las normas y por el que fue nominado varias veces por su interpretación. También una figura controvertida por la acusación de haber asesinado a Bonny Lee Bakley, su segunda esposa, en 2001.
    En el juicio penal fue declarado inocente por el jurado, pero meses más tarde fue considerado responsable en un juicio civil que le condenó a pagar 30 millones de dólares a los cuatro hijos de Bakley. Un aspecto muy turbio que empaña un legado con películas extraordinarias, como las tres que hoy destacamos y se pueden recuperar a través de streaming.
    'A sangre fría' ('In Cold Blood', 1967)
    Dirección: Richard Brooks. Reparto: Robert Blake, Scott Wilson, John Forsythe, Paul Stewart, Jeff Corey.
    Sabiendo lo del juicio, es difícil no estremecerse con su manera de interpretar a un asesino en esta formidable adaptación de la obra true crime de Truman Capote. Aunque, siendo justos, su trabajo impresiona ya de por sí, porque Blake explora hasta las últimas consecuencias un perturbador personaje real con el que decir que se te pone la piel de gallina es quedarse corto.
    https://www.espinof.com/listas/mejores-series-documentales-criminales
    La película de Richard Brooks es esencial para el cine de psicóptatas, también del true crime que tanto se lleva aunque no parece que hayan aprendido las lecciones correctas. Su frío y concienzudo estilo destroza las barreras entre la ficción y la realidad. Técnicamente impecable, y perfecta en su manera de entrelazar el thriller y el terror psicológico.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    'Manos sucias en la ciudad' ('Busting', 1974)
    Dirección: Peter Hyams. Reparto: Elliott Gould, Robert Blake, Allen Garfield, Antonio Fargas.
    Dos policías de Los Ángeles ignoran a sus superiores y las normas para dar caza un peligroso capo de la mafia, intentando demostrar que valen más que para chorraditas (no sale tan bien). Interesante precursor del rol de Blake en 'Baretta', pero con un giro cómico y una perfecta sociedad con un espléndido Elliott Gould.
    Aquí se estrena Peter Hyams, uno de esos grandes directores de culto que ha sabido entregar películas entre lo sólido y lo genial sin que se le reconozca lo suficiente. Empieza con una fabulosa buddy movie antes de subir el nivel con 'Apunta, dispara y corre', aunque aquí ya apunta maneras con un tono magníficamente llevado y una realización notable a nivel de acción.
    Ver en Filmin | Las mejores películas de acción de la historia
    'Carretera perdida' ('Lost Highway', 1997)
    Dirección: David Lynch. Reparto: Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Robert Blake, Robert Loggia.
    La última película de Blake es bastante diferente, como no podría ser de otra forma con el director con el que trabaja, pero sí que conecta de manera estremecedora con lo perturbado de su personaje en 'A sangre fría'. Su misterioso personaje es uno de los mayores y más apasionantes enigmas de una de las películas más abstractas y desafiantes de David Lynch.
    En Espinof "Es el análisis de las mujeres a través de los ojos de un misógino". Patricia Arquette explica una de las películas más enigmáticas e incomprensibles de David Lynch De hecho, quizá por eso sea la mejor de su filmografía. No sólo es que saque un gran rendimiento de Blake para generar una tensión aterradora, sino que todo está perfectamente dirigido para elaborar una fenomenal abstracción en la que el protagonista se mete para no afrontar la realidad. Lynch a pleno poder con una perfecta manera de experimentar con la imagen y el sonido para crear una experiencia arrolladora.
    Ver en Filmin y en Movistar+ | La crítica en Espinof
    -
    La noticia Qué ver de Robert Blake: 3 películas imprescindibles del controvertido actor y estrella de 'Baretta' que se encuentran disponibles en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  11. Entre Fans
    El regreso de Sam Raimi a la dirección, incluso siendo dentro la maquinaria Marvel con 'Doctor Strange en el Multiverso de la Locura', es una noticia que nos da enorme alegría. Especialmente porque es excusa para recordar algunas de las obras más alucinantes y guays que ha recibido el cine fantástico, ya que han venido directamente de su peculiar mente.
    En streaming podemos ver algunas de esas obras maestras de su filmografía. Tres películas imprescindibles que le han vuelto un nombre propio dentro del cine popular y que se pueden encontrar en plataformas. Tres infalibles propuestas aún más cargadas de locuras que la secuela del hechicero supremo de Marvel.
    'Terroríficamente muertos' ('Evil Dead II', 1987)
    Reparto: Bruce Campbell, Sarah Berry, Dan Hicks, Kassie Wesley DePaiva, Ted Raimi.
    Su primera película de Evil Dead, la prodigiosa 'Posesión infernal', ya era todo un triunfo a la hora de hacer terror de bajo presupuesto pero incontable imaginación y creatividad. Pero, al afrontar la secuela, Raimi y compañía se mostraron aún más brillantes a la hora de emplear soluciones visuales impresionantes, en incorporar el humor alocado a la mezcla y en desarrollar la personalidad propia de las fuerzas malignas con las que se enfrenta Ash Williams.
    En Espinof De 'Posesión infernal' a 'Doctor Strange en el multiverso de la locura': Todas las películas de Sam Raimi ordenadas de peor a mejor Las tres películas de esta saga son excelentes recomendaciones, pero 'Terroríficamente muertos' consigue sobresalir un poco por ese perfecto desfile de diversión y terror oscuro que realiza. Sólo ver a Bruce Campbell tirándose platos a sí mismo durante 5 minutos te tiene partido de risa en el sofá, pero la manera en la que desarrollan toda la personalidad e icónica presencia al personaje principal es la que la vuelven un clásico imprescindible.
    Y si no has visto la primera, no te preocupes. En los primeros 10 minutos te hacen un remake de dicha película a modo de resumen.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    'Darkman' (1990)
    Reparto: Liam Neeson, Frances McDormand, Colin Friels, Larry Drake, Ted Raimi.
    Un poco de cinta de superhéroes oscura -aunque casi más de justiciero vigilante muy setentero- y mucho película de monstruo clásico de la Universal. El éxito de 'Batman' de Tim Burton causó cierta intriga por los estudios de Hollywood por hacer algo similar, y Raimi lo aprovechó dando forma a esta original creación que es una de las mayores joyas del cine de los noventa.
    En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC Con un Liam Neeson haciendo su gran incursión en el cine de acción y venganza década y media antes de que se volviera su rutina, una espléndida Frances McDormand como interés romántico, y un tono perfectamente equilibrado, Raimi crea aquí todo un tesoro. 'Darkman' es una película capaz de ser oscura y divertida en su endiablado espíritu pulp, tomando referencias de distinto tipo -cine de terror clásico, comedia slapstick y de dibujos animados, cine de gángsters, cómics- para convertirse en algo único.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    'Spider-Man 2' (2004)
    Reparto: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Alfred Molina, Rosemary Harris, James Franco, J.K. Simmons, Ted Raimi.
    Su primera aproximación a 'Spider-Man' ya fue todo un triunfo, y una piedra fundacional para el éxito del cine de superhéroes que continúa hasta nuestros días. Pero en su secuela Raimi toma aún más las riendas y hace una película más completa. Más heroica, más sentimental, más profunda, más divertida y más inventiva, sin dejar de hacer un blockbuster de acción canónico.
    En Espinof Todas las películas de Spider-Man ordenadas de peor a mejor Sólo la secuencia de los tentáculos del Doctor Octopus atacando a todo lo que les rodea en un quirófano muestra cómo Raimi ha infectado más con su personalidad a esta 'Spider-Man 2', saliendo beneficiada en todos los aspectos. Con el tiempo, sigue perdurando como una de las mejores versiones en pantalla del superhéroe arácnido, manteniéndolo inspiracional mientras le crea ciertas dudas y conflictos importantes. Una de las mejores películas que ha dado jamás el cine de superhéroes.
    Ver en Movistar+ | La crítica en Espinof
    -
    La noticia Qué ver de Sam Raimi: tres obras maestras en streaming del director de 'Doctor Strange en el Multiverso de la Locura' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  12. Entre Fans
    El 4 de mayo es la fecha clave para todos los aficionados de Star Wars ("May the 4th be with you" en variación del clásico "May the force be with you"). Una ocasión perfecta para celebrar todo lo que la saga galáctico ha sido, pero también apreciar todo lo que todavía puede ser. Aunque en ocasiones haya tendido hacia la complacencia, otorgando lo esperado por los fans sin salirse del renglón, hemos tenido grandes producciones de Star Wars que han dado una extensión interesante a las ideas originadas por George Lucas.
    Por eso, en esta fecha especial, destacamos estas dos series y una película recientes que expandieron las posibilidades de un producto de Star Wars, incorporando ideas y estilos que enriquecieron la saga. No todas fueron comprendidas, pero eso no debería restarles estima a estas tres grandes propuestas disponibles en streaming.
    'Star Wars: The Clone Wars' (2008 - 2020)
    Creadores: Dave Filoni, George Lucas, Henry Gilroy. Reparto: Matt Lanter, Ashley Eckstein, James Arnold Taylor, Dee Bradley Baker, Catherine Taber.
    Las precuelas dejaron sensación de oportunidad perdida de explorar realmente los tiempos previos a la instauración del Imperio galáctico. No porque George Lucas no plantease cosas interesantes, que las hubo, pero la ejecución dejó que desear. Pero creó un terreno fértil que luego Dave Filoni aprovechó durante una década desde el apartado animado.
    En Espinof ‘El libro de Boba Fett’: el eterno retorno del Jedi para salvar la falta de ideas en ‘Star Wars’ 'The Clone Wars' supo encontrar provecho en las rendijas que dejaba aquella trilogía de películas, enfatizando el carácter de aventuras con una notable animación, sin renunciar a los mensajes políticos que Lucas quería explorar en sus películas. A lo largo de ocho años dio otra vida a personajes clásicos mientras introducía y desarrollaba otros nuevos, como el maravilloso personaje de Ahsoka Tano, y daba simpáticas historias que, a la larga, se están convirtiendo en piedra fundacional para estos futuros años de la saga de Lucasfilm. Un triunfo.
    Ver en Disney+ | La crítica en Espinof
    'Star Wars: Los últimos Jedi' ('Star Wars: The Last Jedi', 2017)
    Director: Rian Johnson. Reparto: Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Oscar Isaac, Mark Hamill, Carrie Fisher
    Por supuesto que esta inclusión que va a traer polémica, pero vale la pena incidir en ello. Rian Johnson ha conseguido explicar mejor la grandeza que tiene Star Wars en su película más de lo que el festival de referencias de J.J. Abrams jamás pudo soñar. 'Los últimos Jedi' explora los elementos fundacionales de la franquicia con curiosidad, pero también con cierto sentido crítico.
    En Espinof Explorando a fondo 'Star Wars: Los últimos Jedi': luces y sombras del Episodio VIII de Rian Johnson ¿Se puede seguir ganando con aquello que antes triunfó? Johnson lo cuestiona para establecer nuevo territorio a explorar para la saga, sin dejar de hacer una entretenida y desenfada película de aventuras. Consigue desarrollar ideas para una nueva generación de personajes mientras que ofrece dudas, conflictos y claroscuros interesantes a los veteranos. Reflexiones incómodas para los que profesan devoción religiosa militante a un libro de reglas ya algo podrido por la humedad y el paso del tiempo. Johnson se atrevió a soñar con un ilusionante futuro galáctico donde todos tenemos cabida, pero se topó una negativa beligerante. Al menos ha hecho la película más objetivamente bonita visualmente de todas.
    Ver en Disney+ | La crítica en Espinof y otra crítica más
    'The Mandalorian' (2019 - Actualidad)
    Creador: Jon Favreau. Reparto: Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers, Werner Herzog, Giancarlo Exposito.
    Al final si hubo espacio para el consenso para un nuevo producto de Star Wars. Incluso los más escépticos que ven aquí un impactante escaparate de futuros muñequitos que sumar a la lista de deseos de Amazon tuvieron que bajar la voz ante la aventura clásica de Jon Favreau. 'The Mandalorian' se beneficia de tratar con personajes en los márgenes del conflicto mayor de la galaxia para hacer un fabuloso relato con aroma a los western que tímidamente inspiraron a Lucas.
    En Espinof 'The Mandalorian': todos los episodios de la serie de 'Star Wars' ordenados de peor a mejor De vez en cuando debe hacer unos guiños de rigor, introduciendo elementos conocidos que den cierto confort que, irónicamente, hacen que una galaxia muy, muy lejana parezca cada vez más, más pequeña. Pero son detalles puntuales en un acierto total, que divierte con su formato de "la aventura de la semana" y crea una de las relaciones más sólidas de la saga y de la televisión actual. Incluso 'El libro de Boba Fett' pasó de ser un aburrido trámite a algo entretenido cuando decidió convertirse en la temporada 2.5 de esta serie. Así de perfectamente trazada está.
    Ver en Disney+ | La crítica en Espinof
    -
    La noticia Qué ver de Star Wars: dos grandes series y una película recomendada en Disney+ que expandieron todo lo que podía ofrecer la franquicia galáctica fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  13. Entre Fans
    El mundo de las novelas de Stephen King es una fuente inagotable para que Hollywood realice explotación de propiedades intelectuales. El mejor ejemplo es el reciente estreno de 'Ojos de fuego', una nueva -y decepcionante- versión de Blumhouse casi treinta años después de la primera adaptación de Mark L. Lester con Drew Barrymore.
    Esa película de 1984 es un ejemplo de adaptación del maestro del terror no considerada de primera línea, pero es una muy sólida propuesta que funcionará mejor que la nueva versión. Aunque yo personalmente me quedo con estas tres infravaloradas piezas, todas disponibles en streaming, que llevaron bien la obra de King a la gran pantalla y merecen más que esa consideración de obras menores que han recibido.
    'Christine' (1983)
    Director: John Carpenter. Reparto: Keith Gordon, John Stockwell, Alexandra Paul, Harry Dean Stanton, Robert Prosky.
    No sólo esta historia de un coche diabólico y su corrompido dueño se ha considerado como un King menor, sino también como un John Carpenter menor que hizo un apaño para resarcirse del fracaso comercial de 'La cosa'. Quizá toca ir reconociendo la valía de una formidable pieza de terror automovilístico cuya influencia está haciéndose cada vez más notoria gracias a películas dispares como 'Titane' o 'The Batman'.
    En Espinof El origen perdido de 'Halloween': el corto que John Carpenter rodó siendo estudiante se libera al público por primera vez Aquí Carpenter logra dotar de carisma a la historia sin renunciar de todo a la ridiculez inherente al concepto del "coche diabólico". También muestra el momento dulce creativo que vivía en las secuencias de asesinato, dejando algunas que se te quedan grabadas de lo bien realizadas que están. No es una perfecta sinfonía como otras películas del director de los ochenta, pero es una bien afilada pieza de rock and roll endiablado.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    'Cujo' (1983)
    Director: Lewis Teague. Reparto: Dee Wallace, Daniel Hugh Kelly, Danny Pintuaro, Christopher Stone, Ed Lauter.
    Un poco como la anterior, pero cambiando "coche diabólico" por "perro diabólico". Esta película de Lewis Teague -que repetiría con King poco después con la antología 'Los ojos del gato'- se centra en el ejercicio de película de monstruo a escala reducidísima, con la mayor parte de la acción teniendo lugar en un coche y con un San Bernardo merodeando al mismo.
    En Espinof El Stephen King más oculto: 12 películas basadas en sus historias que pasaron injustamente desapercibidas Un pequeño ejercicio de cine de supervivencia y de horror inexplicable que cuenta con un ritmo sólido, un estupendo trabajo de maquillaje y producción para mostrar la corrupción del perro "maligno" y habilidad para sacar bastante con muy poco. A veces no se necesita más que eso.
    Ver en Filmin
    'El juego de Gerald' ('Gerald's Game', 2017)
    Director: Mike Flanagan. Reparto: Carla Gugino, Bruce Greenwood, Henry Thomas, Kate Siegel, Carel Struycken.
    A Mike Flanagan se le está quedando cara de gran adaptador de King de esta era, ya sea llevando literalmente sus novelas a pantalla o dejando notar su influencia en obras como 'Misa de medianoche'. Aunque su trabajo de referencia en este aspecto va a ser su 'Doctor Sueño' -especialmente el fabuloso montaje del director-, hay que reconocer la importancia de 'El juego de Gerald'.
    En Espinof De 'La maldición de Hill House' a 'Misa de medianoche': todas las películas y series de Mike Flanagan ordenadas de peor a mejor Es posible que sin este acertado film para Netflix no tuviéramos la posibilidad de ver a Flanagan expandiendo su talento, incluyendo su series como 'La maldición de Hill House'. El director consigue un ejercicio de paranoia y angustia minimalista, que mantiene la tensión incluso cuando necesita tirar de flashbacks. Mantiene el gran nivel hasta su cuestionable final, pero no sería una adaptación fiel si no tuviera también un final algo pocho.
    Ver en Netflix | La crítica en Espinof
    -
    La noticia Qué ver de Stephen King: tres infravaloradas adaptaciones disponibles en streaming si 'Ojos de fuego' te deja con ganas de más fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  14. Entre Fans
    A pesar de toda la bomba y el discurso épico, películas como 'Jurassic World: Dominion' evidencian lo peor del blockbuster moderno: sin alma, sin secuencias de acción memorable y casi todos los arcos tratados como un trámite a cumplimentar, preñándolos de guiños a cosas reconocibles para los fans pero sin mayor interés. Vamos, el 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' de los dinosaurios.
    Con este panorama, cómo no estar tentado de mirar atrás, y llenarse los ojos con algún gran film de antaño, de la época en la que maestros como Steven Spielberg eran los que petaban el cine comercial. Ahora tenemos una gran oportunidad para hacerlo. 'Parque Jurásico', una de sus obras maestras, se emite en Cuatro a las 15:40. Aprovechad, que esta en streaming no la tenéis.
    No hemos reparado en gastos
    Spielberg sabía que había dinero a lo grande tras la idea de hacer una ambiciosa película sobre dinosaurios. Se abalanzó hacia la idea de Michael Crichton cuando todavía no estaba publicado el libro y consiguió además usarla de puente para financiar 'La lista de Schindler' -que rodó y terminó en lo que se hacía la post-producción de esta-. Con David Koepp a bordo para terminar el guión, el director se preparó para hacer un blockbuster definitivo.
    En Espinof De 'Parque Jurásico' a 'Jurassic World: Dominion': todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor La historia es bien sabida: un grupo de científicos, interpretados por Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum, son llamados a una recóndita isla donde un megalómano millonario ha tenido la idea del millón de dólares: un parque temático sobre dinosaurios. Con una portentosa tecnología, ha conseguido devolver a la vida a estos, quizá sin pararse demasiado a pensar en si era posible controlarlos.
    Aquí hay material para una película de monstruos bastante potente, con algunos claros ecos a las pelis de Godzilla que Spielberg se veía de pequeño. No obstante, la clave para hacerla una película total es cómo añade elementos de distintos tipos de películas para hacer una película colorida y completa. Tenemos romance, drama de madurez, terror, humor, acción deslumbrante, crítica consumista, etc.
    'Parque jurásico': magistral y monstruosa cinta
    Otra de las claves es, por supuesto, lo requerido para dar vida a estos dinosaurios -al menos, ponerlos en movimiento en pantalla-. Casi como el lema del personaje de Richard Attenborough, no se repararon en gastos para emplear los efectos más punteros del momento y los animatrónicos más sofisticados para hacerlos posibles, manteniendo además cierta textura artesana que los hace más "palpables" y mejor envejecidos que las películas que vinieron después.
    En Espinof Las 13 mejores películas de Steven Spielberg La puesta en escena suprema de Spielberg pone el resto. Todas las imágenes de dinosaurios impactan, además de por los buenos efectos, por cómo crea anticipación desde la imagen y el sonido. La elaboración del suspense es máxima, aportando ahí la excelente banda sonora de John Williams, y sabe cuándo meter a un dinosaurio en pantalla y cuando no. Funciona de manera tan perfecta de principio a fin que es difícil no hablar de ella en los términos más recargados. Es una obra maestra, una más del director -si me apuráis, más que la otra que sacó ese mismo año-.
    -
    La noticia Qué ver de Steven Spielberg: un blockbuster mayúsculo que sigue sin tener competencia casi 30 años después fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  15. Entre Fans
    Incluso con las dificultades de ser un Estado pequeño localizado en una isla y por las acciones de las autoridades chinas, el cine procedente de Taiwán ha dado pie a algunos cineastas importantes, y también ha producido films remarcables de todos los estilos a lo largo de todas las épocas. El cine, en ocasiones, se abre camino.
    En una de nuestras rondas de curioseo nos ha dado por centrarnos en producciones taiwanesas. Concretamente, producciones taiwanesas de género wuxia, en las que podemos encontrar alguna que otra joya imprescindible o potenciales clásicos modernos. Estas tres cintas son buen y variado ejemplo del cine de acción taiwanés, y son perfectas para descubrir o redescubrir en streaming.
    'La posada del dragón' ('Long men kezhan', 1967)
    Dirección: King Hu. Reparto: Polly Shang-Kuan, Chun Shih, Pai Ying, Han Ying-Chieh, Ah-Tsai.
    Fijaos si es imprescindible este clásico de King Hu (un nombre clave en la creación y expansión del wuxia) que hasta otra gran obra taiwanesa como 'Good Bye, Dragon Inn' la emplea de referencia para su argumento. Este film de artes marciales explora de maravilla la unión entre la acción sobrenatural con realismo dramático, mostrando la cruenta caza de un eunuco por eliminar a un emperador y su descendencia.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'RRR': 3 películas de acción india loquísimas que puedes disfrutar en streaming junto con el gran fenómeno del año Ver en FilmBox+
    'Tigre y dragón' ('Wo hu cang long', 2000)
    Dirección: Ang Lee. Reparto: Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi, Chang Chen, Sihung Lung.
    No podía faltar el director más internacional que ha dado el país como es el caso de Ang Lee. Y una de sus obras más trascendentales fue precisamente una de las que más exportó el potencial del cine wuxia y el de su país. 'Tigre y dragón' es una elegante y alucinante película con elementos elevados a la máxima potencia, desde los momentos dramáticos hasta las coreografías de las peleas, y de los elementos fantásticos hasta los instantes de belleza. Y cuenta con un reparto de leyenda.
    Ver en Filmin | En Espinof: Las mejores películas de acción de todos los tiempos
    En Espinof Las 27 mejores películas de acción de la década (2010-2019) 'The Assassin (La asesina)' ('Nie yin niang', 2015)
    Dirección: Hou Hsiao-Hsien. Reparto: Shu Qi, Chang Chen, Satoshi Tsumabuki, Ethan Juan, Nikki Hsieh.
    Al mencionar antes potenciales clásicos modernos del país, claramente era en alusión de esta sorprendente película de Hou Hsiao-Hsien. Otro replanteamiento de las bases del wuxia que realza todo lo posible sus elementos estéticos más elegantes y bellos. Quizá a costa de hacerla una película accesible y más convencionalmente entretenida, pero 'The Assassin' tiene también momentos que la vuelven absolutamente magnética y deslumbrante. Pocas películas de acción están hechas con tanto mimo.
    Ver en Amazon Prime Video y en Filmin | La crítica en Espinof
    -
    La noticia Qué ver de Taiwán: 3 imprescindibles joyas de acción asiática desatada y espectacular que puedes descubrir en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  16. Entre Fans
    No es un secreto que a Tom Cruise le encanta la acción de altos vuelos. Es decir, pilotar aviones. A ser posible, que se vea que los pilota él. O casi. No hace falta ni recurrir a su reciente 'Top Gun: Maverick' o a su predecesora para comprobar que los aeroplanos han formado parte de su filmografía.
    Por eso, para celebrar el impresionante blockbuster que nos acaba de entregar, repasamos otros momentos previos en los que ha despegado o intentado aterrizar un vehículo aéreo. Tres películas estupendas, algunas magistrales, disponibles en streaming que dan para un trayecto entretenido y con pocas turbulencias.
    En Espinof ‘Top Gun: Maverick’ es asombrosa: Tom Cruise rescata el espectáculo virtuoso para cines en una secuela supersónica al límite de la gravedad 'Noche y día' ('Knight and Day', 2010)
    Director: James Mangold. Reparto: Tom Cruise, Cameron Diaz, Peter Sarsgaard, Paul Dano, Jordi Mollà, Viola Davis.
    Una irregular pero carismática comedia romántica y de aventuras, con su poquito de parodia del cine de espías, vilipendiada sin demasiado motivo más allá de que Cruise ya no estaba en su momento de plenitud. Él y Cameron Díaz defienden una película alocada y con varios momentos divertidos, en los que muestran bastante química juntos.
    En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia La acción en avión es más puntual, y quizá no sea el aeroplano más realista que ha pilotado Cruise, pero es una de las mejores secuencias del film donde se detona la trama y se establece el tono disparatado por el que apuesta James Mangold. Como poco, una entretenida pieza con carisma de vieja escuela que se puede apreciar como una advertencia de los peligros de tener una cita con Tom.
    Ver en Netflix y en Amazon Prime Video | La crítica en Espinof
    'Barry Seal: El traficante' ('American Made', 2017)
    Director: Doug Liman. Reparto: Tom Cruise, Domhnall Gleeson, Jayma Mays, Sarah Wright, Jesse Plemons.
    En este infravalorado drama adulto tenemos al actor dando vida a la historia real del antiguo piloto comercial que se pasó a narcotraficante para el cartel de Medellín. Por si no era bastante pirueta pasar droga de contrabando a los Estados Unidos con una avioneta, también es reclutado por la inteligencia americana para intentar apresar al imperio de la droga latinoamericana.
    En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Las secuencias de altos vuelos son lo más Tom Cruise de una película atípica para lo que ha ido entregando esta década, más centrada en espectáculos gigantes que llenen la pantalla. Aquí junto con Doug Liman ofrece un retrato complejo de un personaje especialmente gris moralmente hablando, haciendo la clase de película comercial de orientación adulta que resulta cada vez más rara de ver en cines hoy día.
    Ver en Movistar+ | La crítica en Espinof
    'Misión Imposible: Fallout' ('Mission: Impossible - Fallout', 2018)
    Director: Christopher McQuarrie. Reparto: Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Henry Cavill, Simon Pegg, Ving Rhames, Michelle Monaghan.
    Es imposible volar más alto que aquí -o lo era hasta que llegó 'Top Gun: Maverick'-. 'Misión Imposible: Fallout' es una culminación de todo lo que la saga Misión Imposible ha ido apuntando, subiendo una vez más la apuesta en la acción disparatada pero hecha con realismo, incorporando ideas frescas mientras se trata de conectar con elementos de entregas pasadas.
    En Espinof Todas las películas de 'Misión: Imposible' ordenadas de peor a mejor Las ocasionales miradas al pasado del personaje y la franquicia son lanzadera para secuencias de acción puramente futuristas. Es difícil quedarse con una, ya que todas están hechas con la mentalidad de volverse la mejor escena de la película, pero en este caso hay que destacar el vertiginoso asalto de Cruise a un helicóptero en pleno vuelo para proceder a pilotarlo él mismo. Genio y figura hasta la sepultura.
    Ver en Amazon Prime Video | La crítica en Espinof
    -
    La noticia Qué ver de Tom Cruise: tres fenomenales películas en streaming donde el actor voló alto antes de 'Top Gun: Maverick' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  17. Entre Fans
    Este pasado fin de semana se confirmó el fallecimiento de Tom Sizemore tras las complicaciones posteriores a un aneurisma que imposibilitaban cualquier posibilidad de mejora. Una semana durísima para su familia, que se tiene que despedir de un ser queridísimo, y una noticia triste para el resto del mundo, que ve cómo se pierde de manera trágica una de las figuras imprescindibles del cine de los noventa.
    Sizemore era uno de esos actores de carácter definitivos, intenso para interpretar personajes límites que captaban tu atención al instante en cualquier película. Tuvo también papeles protagonistas como en la oscura 'The Relic', pero por lo que más le recordamos son por roles secundarios en algunas de las propuestas más potentes del Hollywood de aquella época. Crímenes extremos, ciencia ficción, lo que fuera. De lo primero encontramos bastante en las tres películas que hoy recordamos.
    'Asesinos natos' ('Natural Born Killers', 1994)
    Dirección: Oliver Stone. Reparto: Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tom Sizemore, Rodney Dangerfield, Tommy Lee Jones, Robert Downey Jr.
    Todo un azote a la cultura de la celebridad y también al morbo barato en que se convierten las coberturas de los crímenes atroces, tristemente todavía muy actual a día de hoy con el fenómeno true crime. El guion de Quentin Tarantino y la dirección de Oliver Stone sin duda sabe dar en el blanco en esta desquiciada road movie perversamente romántica.
    En Espinof 'Rambo' con un perro, Tom Sizemore drogado y treinta dólares de recaudación: la increíble historia de la película menos taquillera de la historia En una película caracterizada por una sátira tan mordaz y extrema que resulta totalmente surrealista en los personajes que muestra, Sizemore pone una nota de color diferente con el personaje del detective que resulta más aterrador por su terrible realismo. Una presencia que se contrapone magníficamente a los asesinos protagonistas o al sensacionalista presentador de Robert Downey Jr.
    Ver en Disney+ y en Movistar+ | La crítica en Espinof
    'Heat' (1995)
    Dirección: Michael Mann. Reparto: Robert De Niro, Al Pacino, Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore, Ashley Judd.
    Una imprescindible absoluta del cine de atracos, y también una obra maestra del thriller de acción que se sale de muchas convenciones de esa clase de cine. Michael Mann firma una gran lucha de titanes dentro de ese ecosistema particular que son las calles de Los Ángeles, no escatimando a la hora de mostrar el peligro y la intensidad que se vive estando a un lado u otro de la ley.
    Para que conquiste plenamente es clave su manera concienzuda de escribir y retratar los dos bandos, dando una increíble riqueza a personajes como los de la banda de atracadores. Ayuda tener a actores de nivel, como los que acompañan a De Niro. Entre ellos, un Sizemore que transmite un aura realmente única, muy humana en contraste a otros roles que ha interpretado.
    Ver en Amazon Prime Video, en Disney+ y en Movistar+ | La crítica en Espinof
    'Salvar al soldado Ryan' ('Saving Private Ryan', 1998)
    Dirección: Steven Spielberg. Reparto: Tom Hanks, Tom Sizemore, Edward Burns, Matt Damon, Vin Diesel, Giovanni Ribisi, Adam Goldberg
    Pero en pocos ha mostrado tanta humanidad como en uno de los retratos más brutales de la Segunda Guerra Mundial. Suyos son varios de los mejores momentos de esta monumental obra de Steven Spielberg, siendo uno de los personajes más emocionantes del grupo de soldados que va a la búsqueda de un soldado americano en pleno calor del duelo contra los nazis.
    En Espinof Las 13 mejores películas de Steven Spielberg La película en general es todo un triunfo, quizá la película bélica más influyente para cómo se ha desarrollado el género este siglo. Una de las mejores películas de un Spielberg excelso desde la dirección, que sigue dando sus grandes momentos de drama humano en medio del horror del conflicto. Y no hablemos ya de la realización de secuencias como el desembarco de Normandía, que son absolutamente memorables.
    Ver en SkyShowtime | La crítica en Espinof
    -
    La noticia Qué ver de Tom Sizemore: 3 películas impactantes e imprescindibles de uno de los actores de carácter más importantes del Hollywood de los noventa fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  18. Entre Fans
    El estreno del documental 'Val' ha permitido ponernos a recontextualizar y apreciar la figura de Val Kilmer como interprete y como gran estrella de Hollywood. Sus reflexiones y confesiones resultan todo un aporte interesante, especialmente para los más mitómanos, pero el documental nos ha recordado todos los grandes proyectos en los que se ha metido.
    Hoy recordamos algunos de sus momentos célebres como gran estrella. Tres grandes películas que le catapultaron y le consolidaron como gran nombre dentro del sistema. Y todas se encuentran disponibles en plataformas de streaming, para recuperarlas estos días al calor del documental y con su notable aparición en 'Top Gun: Maverick'.
    'Top Secret!' (1984)
    Directores: Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker. Reparto: Val Kilmer, Lucy Gutteridge, Omar Sharif, Christopher Villiers, Michael Gough.
    Una exquisita y desternillante sátira del cine de espías con el trío calavera de Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, que ya hicieron una fabulosa parodia del cine de catástrofes en aeropuertos con 'Aterriza como puedas'. Aquí nos meten en un entramado para reunificar las dos mitades de Alemania en las que el personaje de Val Kilmer, una estrella del rock and roll, se ve involucrado en su paso por Alemania Oriental para actuar en un festival.
    En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Una película eléctrica, carismática y con mil chistes bien tirados por minutos, además de números musicales rodados con brío. Y un Kilmer absolutamente estelar, lo cuál sorprende ya que se trata de su debut cinematográfico. Todo un triunfo.
    Ver en Filmin
    'Top Gun (Ídolos del aire) (1986)
    Director: Tony Scott. Reparto: Tom Cruise, Kelly McGillis, Tom Skerritt, Anthony Edwards, Val Kilmer, Meg Ryan.
    No menos memorable es su aparición estelar en este formidable ejercicio de acción ochentera. Incluso teniendo las impresionantes imágenes aéreas de Tony Scott -y no tan aéreas, como el memorable partido de volleyball-, un Tom Cruise más superestrella que nunca o una banda sonora descomunal, Kilmer se las apaña para ser una de las virtudes más recordables de esta película.
    En Espinof Las cinco mejores películas de Tony Scott Las cosas como son, pocas películas han creado una iconografía tan perdurable, que seguimos comentando hasta hoy día. Vale que en parte es por el furor causado por la secuela 'Top Gun: Maverick', pero hay pocas películas llenas de imágenes tan potentes y que triunfen tanto a base de puro carisma.
    Ver en HBO Max
    'Batman Forever' (1995)
    Director: Joel Schumacher. Reparto: Val Kilmer, Nicole Kidman, Chris O'Donnell, Tommy Lee Jones, Jim Carrey.
    Muchos se llevaron las manos a la cabeza cuando se pasó del toque oscuro que Tim Burton y Michael Keaton propusieron para el Caballero oscuro hacia la desenfadada fantasía camp de Joel Schumacher, que chocó de manera frontal. Val Kilmer estaba casi a los pies de los caballos aquí, con una situación de la que sólo podía salvarse con algo realmente excelente.
    En Espinof Todas las películas de Batman ordenadas de peor a mejor Y no lo es, pero desde luego es mucho mejor que lo que su reputación sugiere. 'Batman Forever' recupera la diversión de la era televisiva de Adam West y consigue un espectáculo luminoso y frenético, con dos villanos icónicos y un Kilmer realmente notable llevando la máscara y la capa. De no ser por el descalabro absoluto de 'Batman y Robin', quizá hablaríamos de ella en mejores términos. O quizá no, pero anda que no estaría bien algo de diversión con el personaje ahora con tanta "seriedad" y "tormento" que roza el paroxismo.
    Ver en HBO Max | La crítica en Espinof
    -
    La noticia Qué ver de Val Kilmer: tres películas en streaming que le convirtieron en una estrella de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  19. Entre Fans
    El cine ha perdido a una de sus figuras más emblemáticas. El compositor griego Vangelis, el hombre de los mil teclados, falleció esta semana a los 79 años. La perdida es sensible, ya que su obra, aunque no tan prolífica como otros grandes compositores de cine, ha dado algunos de los trabajos más memorables y épicos que hemos podido escuchar en una sala de cine.
    Más allá de sus primeros trabajos realizando música para películas griegas, sus proyectos han sido muy selectivos, dado su rechazo a tener una trayectoria demasiado comercial. Lo cuál es irónico, ya que estas mismas tres propuestas son tres grandes éxitos, y su música ha contribuido a volverlas realmente formidables. Recordemos su importante figura recuperando algunas de estas piezas en plataformas de streaming.
    En Espinof Las 23 mejores bandas sonoras de la historia del cine 'Carros de fuego' ('Chariots of Fire', 1981)
    Director: Hugh Hudson. Reparto: Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Alice Krige, Ian Holm.
    Es imposible que no hayas escuchado alguna vez la memorable melodía del piano de Vangelis acompañando a imágenes de corredores o de gente realizando alguna hazaña deportiva -o alguna parodia de alguien intentando hacer una hazaña deportiva-. Así se ha colado en la memoria colectiva este drama deportivo clásico que fue la gran ganadora de los Oscar de 1981.
    En Espinof Las 27 mejores películas de deportes de la historia Hugh Hudson realiza un esfuerzo muy académico y clásico, tratando de replicar épicas del pasado y llevarlas al tono del cine de los ochenta. Si 'Carros de fuego' es capaz de conseguirlo es, en parte, gracias a los formidables sintetizadores del músico griego, que contagian de vigor y fuerza estas imágenes de atletas corredores que son habituales en grandes repasos de la historia del séptimo arte.
    Ver en Disney+
    'Blade Runner' (1982)
    Director: Ridley Scott. Reparto: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, Edward James Olmos
    Casi todo lo que hay que decir de la obra maestra de Ridley Scott ya está dicho. Visionaria, reflexiva, seminal y absolutamente brillante. 'Blade Runner' es todo un triunfo de la ciencia ficción, que parte de Philip K. **** para crear el modelo definitivo de distopía futurista que veremos replicado una y otra vez.
    En Espinof Cómo la historia de 'Blade Runner' cambió para siempre gracias a una proyección accidental La música de Vangelis es fundamental para consolidar la ambientación cyberpunk a la que esta obra aspira. Su increíble uso de los teclados carga de fuerza y emoción su historia llena de androides obsesionados con su obsolescencia y su condición prácticamente esclavista. Sus notas ponen la guinda a secuencias magistrales como el inolvidable discurso de Rutger Hauer que ha consolidado a la película como un clásico.
    Ver en HBO Max | La crítica en Espinof
    'Alejandro Magno' ('Alexander', 2004)
    Director: Oliver Stone. Reparto: Colin Farrell, Angelina Jolie, Anthony Hopkins, Val Kilmer, Jared Leto.
    No se ha vuelto tan clásico imperecedero como las otras dos, pero no se puede negar que la obra de Oliver Stone tiene unas ambiciones decididamente clásicas, muy de otra época. Quizá por eso quiso sacar al compositor griego de un retiro prolongado desde que hiciese '1492: La conquista del paraíso', también para Ridley, en 1992.
    En Espinof Qué ver si 'El hombre del norte' te deja con ganas de más: 3 clásicas películas de vikingos llenas de épica disponibles en streaming Y posiblemente fuese la mejor de todas las decisiones que toma Stone en este descomunal retrato de la figura de Alejandro Magno, ya que la música de Vangelis mantiene una épica clásica que aporta solidez a la ambientación y acompaña a los momentos de acción descomunal. Incluso aunque la película pueda resultar más desequilibrada que otras épicas de aquel momento, como 'Troya', tiene algunos puntos fuertes difíciles de cuestionar, incluyendo la música.
    Ver en HBO Max y en Movistar | La crítica en Espinof
    -
    La noticia Qué ver de Vangelis: tres películas en streaming para recordar las épicas bandas sonoras del legendario compositor griego fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  20. Entre Fans
    Anoche se confirmó el fallecimiento de Mijaíl Gorbachov, una de las figuras políticas más importantes y trascendentales de la historia. Dos de los eventos más importantes que hemos vivido en los últimos 35 años fue la caída del Muro de Berlín y el fin de la guerra fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética, y ambos son consecuencia de las políticas aperturistas del líder ruso.
    Tanto la perestroika como el glásnost (o transparencia) iniciaron un cambio de paradigma para la nación soviética. La determinación de Mijaíl, a pesar de no ser la primera opción para empezar este reformismo (Yuri Andrópov iba a iniciarlo pero falleció pocos meses después de jurar el cargo de Jefe de Estado), es parte de lo que lo convierte en un protagonista ideal para un film de Werner Herzog. Y así lo hizo en el documental 'Conociendo a Gorbachov'.
    En búsqueda de un sueño
    Este documental, que podemos ver a través de Filmin, fue realizado a partir de las tres reuniones grabadas que el director realizó con el ex-líder ruso. Co-dirigido junto con André Singer, Herzog trata de hacer un relato que explique la transformación de la Unión Soviética a través de su figura política más importante.
    También, a través de varios detalles marca de la casa, trata de plasmar a Gorbachov como uno de los sujetos que habitualmente protagonizan su cine, mayormente hombres obsesionados y marcados por el insoportable peso de sus sueños.
    En Espinof Werner Herzog: las 11 mejores películas para conocer a un cineasta fascinante La primera de sus interacciones que vemos en pantalla sin duda busca conducirlo a ese terreno, donde el cineasta germano se presenta remarcado su nacionalidad y diciendo "probablemente el primer alemán que viste intentase matarte" haciendo alusión a la Segunda Guerra Mundial y buscando también parte de disculpa. Pero Mijaíl rápidamente corta esa línea de guion hablando de una amable pareja alemana que vendía caramelos en su pueblo natal.
    Herzog rápidamente redirige, viendo que no puede tirar del retrato torturado, y trata de acercarse lo máximo posible a su entrevistado. La amarga ironía del alemán es dejada de lado para hacer una aproximación más conmovedora y tierna, que cae mucho en la hagiografía pero lo hace con intención. El repaso a sus más 80 años de vida y su trascendental trayectoria política se realiza de manera genuina, dejando al protagonista narrar de manera lúcida y dando mucho espacio a la reflexión.
    'Conociendo a Gorbachov': tierna y genuina hagiografía
    El director emplea muy bien esta postura cercana para ganarse al entrevistado, consiguiendo además que conectemos con él, y también recurre a muchos de sus trucos habituales en sus documentales. Su narración cautivadora nos pasa por la historia de la Unión, de la Guerra Fría, del cambio de paradigma, y su inteligente uso de las imágenes de archivo consigue explicarnos todo de manera eficaz sin caer en la lección de historia plasta.
    En Espinof Qué ver en Filmin: el conflicto histórico en Ucrania a través de 12 viñetas cargadas de humor negrísimo y tragedia En los compases finales Herzog consigue conmover realmente al político y al espectador, especialmente cuando toca con mimo lo personal a través de su esposa. No es algo que resulte explotación emocional, sino que casa bien con el trabajo previo que logra humanizar bien a Gorbachov, haciendo de esta pieza documental una experiencia deliciosa que nunca te suelta la mano en sus 90 minutos de duración. Probablemente hay pocos homenajes a la figura del líder ruso tan apropiados como este.
    -
    La noticia Qué ver de Werner Herzog: un tierno y conmovedor documental que humaniza la importante figura de Mijaíl Gorbachov fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  21. Entre Fans
    La muerte de William Hurt ha supuesto el adiós a uno de los grandes rostros del cine adulto de los ochenta, aunque su carrera ha estado repleta de grandes papeles hasta su fin. Sin ir más lejos, hace apenas un año pudimos verle encarnar por última vez a Thunderbolt Ross en 'Viuda Negra'. Como muestra de su polifacética filmografía, recopilamos siete grandes papeles muy diferentes entre sí (hombres tiernos, malvados, controladores, acorralados...) con los que homenajearle desde casa.
    ‘El beso de la mujer araña’ (‘O Beijo da Mulher Aranha’)

    Puede que su papel más lucido y sin duda uno de los más difíciles de olvidar. Desde luego eso pensaron la Academia de Hollywood y el Festival de Cannes, que en 1985 le brindaron el Oscar y el premio al mejor actor respectivamente. En esta coproducción entre Estados Unidos y Brasil, Hurt interpreta a un hombre homosexual encarcelado en una prisión sudamericana. Allí entabla amistad con su compañero de celda, un preso político, mientras sueña con convertirse en una de las estrellas femeninas del cine clásico que tanto le apasionan.
    Disponible en Filmin.
    ‘Una historia de violencia’ (‘A History of Violence’)

    La prueba de que estamos ante un intérprete que necesitaba muy poco para acaparar la atención. Hurt apenas aparece en los minutos finales de este drama criminal dirigido por David Cronenberg, pero impresiona tanto que fue suficiente para otorgarle su cuarta y última nominación al Oscar. Un terrorífico monólogo y una sonrisa maquiavélica le bastan para construir un villano imponente que inquieta al mismísimo Viggo Mortensen.
    Disponible en Movistar Plus+.
    ‘Reencuentro’ (‘The Big Chill’)

    No es fácil destacar en un reparto que incluye estrellas como Glenn Close y robaescenas como Kevin Kline o Jeff Goldblum. Pero Hurt, con su carisma habitual, lo logra. 'Reencuentro' narra la reunión de un grupo de excompañeros de universidad tras la muerte de un miembro de la pandilla. Un drama coral muy ochentero, y no solo por la presencia de un grupo de actores que lo fueron todo en esta década, sino también por su ambientación: la amenaza de la Guerra Fría tiene mucha importancia en la historia.
    Disponible en Filmin.

    En Espinof ‘Un viaje alucinante al fondo de la mente’: el debut de William Hurt en el cine es un visionario clásico de terror de culto ‘Hijos de un dios menor’ (‘Children of a Lesser God’)

    Una película que está doblemente de actualidad. Además de por el triste fallecimiento de Hurt, por el comeback de Marlee Matlin gracias a 'CODA. Los sonidos del silencio'. Matlin se convirtió en la primera actriz sorda y en la más joven en conseguir el Oscar. Las interpretaciones de ambos son imprescindibles para mostrar la pasión descarnada de la problemática relación entre la empleada de un colegio para sordos y uno de los profesores.
    Disponible para alquiler en Rakuten TV.
    ‘Alice’

    El máximo esplendor de la carrera de William Hurt coincidió con el apogeo de Woody Allen, por lo que sus caminos parecían destinados a cruzarse. Ocurrió en 1990, aunque ‘Alice’ no acabó siendo precisamente la película más popular de ninguno de ellos. No obstante, se trata de una encantadora comedia con toques de fantasía protagonizada por Mia Farrow en la piel de una ama de casa tan acomodada como hastiada. Hurt interpreta a su marido, un hombre gris que la menosprecia y al que su mujer irá dejando de lado cuando encuentra otro amor.
    Disponible en Filmin.
    ‘Hacia rutas salvajes’ (‘Into the Wild’)

    Pese a su talento, William Hurt sabía que ciertos papeles requieren un perfil más bajo en el que servil de apoyo a la historia o a las motivaciones del personaje principal. En ‘Hacia rutas salvajes’ todo el protagonismo es para el aventurero idealista interpretado por Emile Hirsch. Sin embargo, las interpretaciones de Hurt y Marcia *** Harden dando vida a sus padres son imprescindibles para transmitir una visión exterior: el miedo y la incomprensión que surgen cuando alguien que amas abandona su vida para adentrarse en lo desconocido.
    Disponible en Netflix.
    ‘Malas noticias’ (‘Too Big to Fail’)

    Como muchos otros grandes actores, Hurt se dejó ver en televisión tras triunfar en el cine. Fue en la pequeña pantalla donde protagonizó uno de sus últimos grandes papeles. En esta película para televisión emitida originalmente en HBO interpreta a Henry Paulson, nada menos que el Secretario del Tesoro del gobierno estadounidense cuando estalla la crisis de 2008. Curtis Hanson, director de ‘L.A. Confidential’, tuvo la osadía de tratar el colapso de Wall Street y la gestión del mismo por parte de la Casa Blanca en 2011, apenas tres años después de que se produjera.
    Disponible en HBO MAX.
    -
    La noticia Qué ver de William Hurt: las mejores películas en streaming para recordar las mil caras de un inmenso actor fue publicada originalmente en Espinof por Guille Hormigo .
  22. Entre Fans
    La desoladora noticia del fallecimiento de Wolfgang Petersen nos ha puesto en el corazón en un puño. Llevaba tiempo sin dirigir, pero sus películas seguían estando presentes para nosotros porque siempre daba gusto recuperarlas y revisarlas. No muchos genios cineastas pueden presumir de tener esa clase de películas que nunca puedes dejar de ver.
    Hoy repasamos varias de ellas, que muestran tanto su glorioso talento como su increíble versatilidad. A través de las diferentes plataformas de streaming podemos ir dando saltos en los diferentes palos que ha tocado, desde cine épico clásico a fantasía desatada, pasando también por el thriller noventero que logró dominar como pocos directores en Hollywood. Era un grande y será extrañado.
    'El submarino' ('Das Boot', 1981)
    Reparto: Jürgen Prochnow, Herbert Grönemeyer, Klaus Wennemann, Hubertus Bengsch, Martin Semmelrogge.
    Muy probablemente la película definitiva en el subgénero de submarinos. Petersen deja claras todas las claves de un film de este estilo a través de una película de inmensas dimensiones pero que no pierde el pulso en ningún minuto. Perfecto manejo de la tensión, capacidad increíble para crear momentos humanos extremos en circunstancias claustrofóbicas, impresionante exploración de las jerarquías y las obligaciones. En cualquiera de sus diferentes versiones resulta una obra incontestable que cimentó su genialidad.
    Ver en Movistar+ | En Espinof: Las mejores películas bélicas de todos los tiempos
    'La historia interminable' ('Die unendliche Geschichte (The Neverending Story)', 1984)
    Reparto: Barret Oliver, Noah Hathaway, Moses Gunn, Tami Stronach, Patricia Hayes
    Uno de sus clásicos suyos que se han quedado algo destrozados y envejecidos por la pesadez de los nostálgicos, que ponían cada film infantil de los ochenta como la cumbre de la civilización occidental. 'La historia interminable' cae fácilmente en la clase petarda de esos films ochenteros, pero también es cierto que hace una increíble gala de fantasía inspiradora que sin duda es apreciable.
    En Espinof Qué fue de Noah Hathaway, el inolvidable Atreyu de 'La historia interminable' que también fue el Harry Potter original Ver en Amazon Prime Video, en HBO Max, en Disney+ y en Filmin | La crítica en Espinof
    'Air Force One (El avión del presidente)' ('Air Force One', 1997)
    Reparto: Harrison Ford, Gary Oldman, Glenn Close, William H. Macy, Dean Stockwell.
    Pocos directores han personificado tanto los noventa como Petersen, que también entregó joyazas como 'En la línea de fuego', 'Estallido' o 'La tormenta perfecta' (vale, esta en el 2000, pero mantiene la esencia). 'Air Force One' recoge todas las claves del thriller de acción de la época que tanto dominó, realzando guiones esquemáticos pero trazados con eficacia. Creaba ejercicios de tensión casi de la nada, de ritmo impecable y donde permite lucirse a estrellas de cine de la vieja escuela sin que la película se deba enteramente a ellos.
    Ver en Disney+ | La crítica en Espinof
    'Troya' ('Troy', 2004)
    Reparto: Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom, Brian Cox, Peter O'Toole, Sean Bean, Diane Kruger
    El mismo año se produjo un gran retorno al cine de acción en sandalias con la 'Alejandro Magno' de Oliver Stone y esta. Podemos discutir cuál sale más exitosa de dicha empresa, pero de lo que no cabe duda es que hay algo en la múscular pieza de Petersen que la vuelve imperecedera. Pueden echarla mil veces en abierto que van a haber mogollones de gente pegadas al televisor (y lo mismo se puede decir con su presencia en streaming). Un espectáculo vigoroso que ya será más difícil ver, tanto por lo que ha cambiado Hollywood en sólo una década como por la ausencia de cineastas que puedan siquiera llegar a la sombra del germano.
    En Espinof Qué ver de Anne Heche: 3 películas disponibles en streaming con las que recordar a una actriz remarcable Ver en HBO Max | La crítica en Espinof
    -
    La noticia Qué ver de Wolfgang Petersen: 4 películas disponibles en streaming para recordar al rey de los submarinos y la acción noventera fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  23. Entre Fans
    El Festival de Cannes es uno de los eventos cinematográficos por antonomasia cada año, donde se dan cita algunas de las películas más relevantes que vamos a estar viendo en los próximos meses -a veces incluso años-. Siempre suelen encontrarse en su selección películas excepcionales, y alguna de ellas a veces gana el premio más importante del certamen, la Palma de oro.
    Con la celebración de la nueva edición del festival francés, repasamos algunas de las grandes ganadores de esta prestigiosa Palma de Oro que se pueden ver en plataformas de streaming. Películas de diferentes estilos, distintos autores y distintas épocas, que muestran que los jurados escogidos por la organización a veces aciertan a lo grande.
    'Marty' (1955)
    Director: Delbert Mann. Reparto: Ernest Borgnine, Betsy Blair, Esther Minciotti, Joe Mantell, Karen Steele.
    Sólo tres películas se han alzado con la Palma de Oro y han terminado ganando el Oscar a Mejor película. La última fue 'Parásitos' en 2020, pero sus predecesoras se remontan a, por lo menos, 60 años antes. Una fue 'Días sin huella', de Billy Wilder. La otra, la relativamente oscurecida 'Marty', un exquisito drama protagonizado por Ernest Borgnine.
    En Espinof Cannes 2021: las 16 mejores películas de una edición de gran nivel, marcada por la necesidad de un triunfal regreso bajo la sombra de la COVID-19 Borgnine interpreta a un carnicero de cuarenta años desafortunado en el amor que todavía vive con su madre. Es tímido y algo torpe, pero aun así lo intenta las noches que puede. Un día, conoce a una chica insegura y tímida como él (Betsy Blair), y durante esa noche se iniciará un inesperado e intenso romance. Una autentica joya pequeña, pero llena de delicadeza, drama sereno pero sentido, y un encanto bastante cálido.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    'Viridiana' (1961)
    Director: Luis Buñuel. Reparto: Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal, Margarita Lozano, José Calvo, Teresa Rabal, Luis Heredia.
    La única película española que consiguió triunfar en lo más alto de Cannes, y estuvo cerca de ni siquiera poder mostrarse por las autoridades de la dictadura franquista. De hecho, la película de Luis Buñuel no se estrenó en España hasta 1977, una vez muerto Franco, y tuvo que hacerse pasar por mexicana para poder sortear varios obstáculos y censura.
    En Espinof Día del Cine Español: 19 grandes películas que puedes ver en streaming Es fácil entender por qué puede escamar a los conservadores de la "pulcritud" y la "decencia", porque 'Viridiana' es una película muy descarnada contra la religión y la opresión a las clases desfavorecidas. El surrealismo de Buñuel aquí deja más espacio a un prodigioso clasicismo que la vuelve una obra maestra total, una de las imprescindibles del realizador aragonés.
    Ver en HBO Max y en FlixOlé | La crítica en Espinof
    'All That Jazz (Empieza el espectáculo)' (1979)
    Director: Bob Fosse. Reparto: Roy Scheider, Jessica Lange, Leland Palmer, Ann Reinking, Ben Vereen.
    Un magistral ejercicio de autoficción de Bob Fosse, donde repasa toda su compleja existencia y todo lo relativo al mundo del espectáculo al que tanta devoción ha prestado. Es un ambicioso relato, pero consigue aterrizar dichas ambiciones sin comprometerse a soluciones fáciles, haciendo uno de los mejores vistazos entre bastidores del mundo que describe.
    En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Cannes no pudo resistirse a reconocer el impresionante trabajo de Fosse, que encontró en un entregado Roy Scheider la clave para poder abrirse en canal, contando sus dudas existenciales, sus problemas y sus miedos junto a sus grandes momentos de lujo. Lo hace con el formato que mejor ha dominado, el musical, haciendo uno de los trabajos más singulares y brillantes que ha visto el género.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    'Paris, Texas' (1984)
    Director: Wim Wenders. Reparto: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell, Aurore Clément, Hunter Carson.
    Es fácil imaginar al jurado de la edición de Cannes 1984 poco preparado para el bulldozer emocional que es 'Paris, Texas', la magistral obra de Wim Wenders que es una de las mejores películas de culto de todos los tiempos. Un incierto viaje por carretera -real y de la vida- que va desvelando armas emocionales muy potentes e inesperadas.
    En Espinof Dura menos de 6 horas y la tienes en HBO Max: Park Chan-Wook narra con elegancia una fastuosa miniserie de espías con Florence Pugh y Alexander Skarsgård La película de Wenders rebosa humanidad, incluso aunque pueda resultar excéntrica. Un elegante trabajo lleno de emoción, incluso aunque no abuse para resultar lacrimógena. También es la mayor muestra del talento de Harry Dean Stanton, uno de esos eternos secundarios que siempre daba vida a toda película en la que aparecía, y conseguía hacerla, como mínimo, un poco mejor de lo que debería ser en circunstancias normales.
    Ver en Amazon Prime Video | Mis secuencias mágicas de cine: 'Paris, Texas', el diálogo en el Peep Show
    -
    La noticia Qué ver del Festival de Cannes: 4 impresionantes ganadoras de la Palma de Oro que están disponibles en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  24. Entre Fans
    En la reputación del Festival de Cannes está también los diferentes casos en los que una película es mostrada y se encuentra con un sonoro rechazo del público. Abucheos, abandonos de la sala e incluso sonoros insultos, o lanzamientos de cosas que se tengan a mano, son esperables -y, para algunos cineastas casi deseados- por parte de un público con críticos y miembros de la industria.
    Lo que más impresionan son algunos de los casos en los que se llevaron abucheos pero han terminado trascendiendo o se han llegado a considerar obras maestras. Aquí repasamos algunas de las más destacadas, que podemos ver además en plataformas de streaming, para comprobar que a veces el público de Cannes no tiene la más mínima idea de lo que habla -o grita-.
    En Espinof Qué ver del Festival de Cannes: 4 impresionantes ganadoras de la Palma de Oro que están disponibles en streaming 'Taxi Driver' (1976)
    Director: Martin Scorsese. Reparto: Robert De Niro, Cybill Shepherd, Jodie Foster, Albert Brooks, Harvey Keitel.
    Sí, aunque parezca mentira creerlo, una de las obras maestras incuestionables de Martin Scorsese se llevó unos sonoros abucheos y algún que otro abandono, debido principalmente a su final violento. Por fortuna, el jurado tuvo mejor criterio que los ofendidos, y le dio la Palma de Oro, el mayor galardón del certamen.
    En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese Y es que hoy día resulta imposible no hablar de 'Taxi Driver' como una de las mayores obras del cine de los setenta, además de todos los involucrados. Scorsese hace una dura mirada al oscuro corazón de América, y de aquellos marginados que van desarrollando tendencia hacia la obsesión y la psicopatía. Robert De Niro da una de esas interpretaciones para el recuerdo que son imborrables de la cultura popular.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    'Corazón salvaje' ('Wild at Heart', 1990)
    Director: David Lynch. Reparto: Nicolas Cage, Laura Dern, Diane Ladd, Willem Dafoe, Harry Dean Stanton, Isabella Rossellini.
    Otra ganadora de la Palma de Oro controvertida, ya que también se ganó algunos abucheos entre algunos aplausos de rigor. La desafiante obra de David Lynch se presta a la incomprensión inmediata, aunque el rechazo vino sobre todo por su montaña rusa de violencia y erotismo.
    En Espinof 30 años de ‘Twin Peaks’: así se creó la serie con la que David Lynch cambió la televisión para siempre Las cosas como son, esta montaña rusa de violencia y erotismo es justo una de las cosas más apasionantes de 'Corazón salvaje', aparte de unos magníficos Nicolas Cage y Laura Dern que incendian la pantalla con su trabajo y su química mutua. Es posible que otras obras de Lynch generan más simpatía o interés, pero es una de las películas más puro rock and roll de su filmografía.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    'Irreversible' ('Irréversible', 2002)
    Director: Gaspar Noé. Reparto: Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel, Philippe Nahon, Jo Prestia.
    Esta no resulta tan sorprendente. Aquí la duda sería qué no causó rechazo por parte del público, con Gaspar Noé quedándose a gusto retozando en un festival de violencia y crueldad. Desde los actos de venganza descarnada a una de las violaciones más duras que uno puede ver en pantalla, pasando por su particular estructura inversa que nos lleva por la historia en sentido inverso.
    En Espinof Un perturbador viaje por las escenas más desagradables de la historia del cine Es un apasionante ejercicio de Noé, pero también uno muy duro de presenciar. No es de extrañar que el público reaccionase con más que abucheos y abandonos de la sala: desmayos, vómitos y más reacciones de impacto ante una película donde el término desafiante se queda corto.
    Ver en Filmin
    -
    La noticia Qué ver del Festival de Cannes: tres películas disponibles en streaming que se llevaron abucheos en el festival y son grandes joyas fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  25. Entre Fans
    No caben muchas dudas sobre la importancia histórica de una figura como la de Akira Kurosawa. Suyas son obras que han trascendido las fronteras internacionales y se han coronado como clásicos imprescindibles: 'Rashomon', 'Vivir', 'Los siete samuráis', el combo de 'Yojimbo' y 'Sanjuro', 'Ran'... Tal fue su impacto en cineastas occidentales como George Lucas, Steven Spielberg o Martin Scorsese que estos intercedieron para que una mayor como Warner financiasen 'Los sueños de Akira Kurosawa' en 1995.
    Quien más y quien menos ha terminado acercándose a alguno de esos clásicos. Pero hoy queremos centrarnos en una obra que, aunque no sea una joya oculta suya, no suele ser nombrada inmediatamente al hablar del director. Y eso que podría discutirse como una de sus películas más completas y una de las más emotivas. Hablamos de 'Dersu Uzala (El cazador)', su cinta de 1975 que ahora forma parte del catálogo de Amazon Prime Video.
    Explorando lo desconocido
    Kurosawa tuvo deseos de adaptar al cine las memorias del trampero y cazador de la población hezhen, que fueron escritas por el explorador Vladimir Arsenyev a partir de sus expediciones juntos y su larga amistad. Sus deseos de llevar esta historia a la pantalla se remontan casi a sus inicios, en la década de los años treinta, pero no se lanzó a ello hasta varias décadas después, en un momento difícil para su carrera tras el fracaso comercial de 'Dodes'ka-den' (1970).

    En Espinof 'Rashomon': cómo la obra maestra de Akira Kurosawa cambió la crítica para siempre El estudio soviético Mosfilm contactó con el productor Yoichi Matsue -que había trabajado con Kurosawa en 'Dodes'ka-den'- para una adaptación de las memorias de Dersu Uzala. El cineasta aceptó este proyecto, el primero (y único) donde no iba a emplear lenguaje japonés, y rodó durante varias semanas en la taiga siberiana, una de las regiones más áridas de la Rusia oriental.
    Vemos plasmada esa dureza climatológica en las aventuras de Arseniev (Yury Solomin), que termina perdido en la inmensidad de la región de los bosques boreales. Es rescatado por un nómada, Dersu Uzala (Maxim Munzuk), que conoce la región a la perfección por todos sus años de cazador.

    Su relación no se queda ahí, sino que el explorador pide al nómada que le guíe por la región para sus prospecciones geológicas. Los trayectos no se quedan en mero acompañamiento, sino que Uzala le instruye sobre la naturaleza de la zona, para que aprenda a respetarla y convivir en armonía con ella.
    'Dersu Uzala', una joya conmovedora sobre la amistad
    Kurosawa se vale de estos pequeños momentos entre personajes para forjar una relación que va a ir mucho más allá de la naturaleza. Juntos aprenden sobre el otro, aprenden a respetarse y, finalmente, pasan a tenerse un aprecio sincero, una de esas relaciones de las que te marcan de por vida. Cada momento de intimidad va convirtiendo esta historia en uno de los mejores relatos sobre la compasión y la amistad que trasciende barreras culturales.

    En Espinof Siéntete como una princesa: todo lo que necesitas saber de Akira Kurosawa También encontramos un emotivo reflejo sobre la dificultad de envejecer, de ir perdiendo poco a poco la fuerza y las facultades, y de ir apagándose poco a poco. Kurosawa, ya con más de 60 años en el momento de realizar esta película y en un momento vital tan complicado que intentó quitarse la vida, pone parte de sí mismo en el personaje de Uzala, haciendo que la parte emocional de la película sea mucho más conmovedora.
    Dersu Uzala no es una película sencilla, pero consigue hacer que lo parezca. Y una vez termina, se queda contigo durante un tiempo por la honestidad que ves en pantalla. Kurosawa volvió a firmar una obra grande, que triunfó comercialmente alrededor del mundo y le devolvió el reconocimiento internacional, logrando el triunfo en Mejor película de habla no inglesa en los Premios Óscar de 1976.
    En cierta manera, 'Dersu Uzala' fue su bote salvavidas, además de una obra imprescindible en una filmografía plagada de imprescindibles. Por eso no podemos parar de recomendarla.
    -
    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: 'Dersu Uzala', la obra maestra que salvó a Akira Kurosawa fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
×
×
  • Crear nuevo...