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  1. Entre Fans
    Hay pocas cosas más honorables que sacrificarte en orden de poder salvar una vida. Como, por ejemplo, donar un órgano a alguien que necesita una operación urgente, quizá uno de los actos de mayor nobleza desde un punto de vista social. Esa clase de altruismo que debería ser común, aunque no es el caso y por eso muchos plantean la posibilidad de que el acto de generosidad se vuelva casi mandatorio.
    Pero claro, ¿sigue habiendo nobleza en el acto si se impone, a pesar de las buenas intenciones? ¿Sigue siendo altruista si no hay elección por parte de quien dona? En cuestiones tan espinosas entró Alex Garland, un autor poco sospechoso de evitar lo espinoso -y ahí está su reciente 'Men' para corroborarlo-. Una de sus obras de ciencia ficción más infravaloradas entra de lleno en ello, y la puedes ver en Disney+: 'Nunca me abandones'.
    Triángulo agridulce
    Garland se encarga aquí de escribir el guion, que cayó en las manos de Mark Romanek, principalmente director  de videoclips que con este iba a hacer su tercer largometraje. El guionista realizó un extenso borrador cuando la novela todavía no había sido publicada, pudiendo verla gracias al autor Kazuo Ishiguro, amigo de Garland y también escritor de la maravillosa novela 'Lo que queda del día', que dio para otra película remarcable.
    En Espinof 7 grandes películas de ciencia-ficción en streaming que nos advierten del futuro cercano La historia se centra en un peculiar triángulo amoroso, formado por Carey Mulligan, Andrew Garfield y Keira Knightley en los roles de Kathy, Tommy y Ruth respectivamente. Los tres pasan su infancia en Hailsham, un internado británico aparentemente idílico, aunque también restrictivo. Pero no es ese el mayor oscuro que encierra la institución, sino que pronto se revelará que los tres son en realidad clones.
    Descubren que su propósito no es más que ser réplicas de otros individuos que viven en el mundo exterior, y que son la garantía en caso de que los originales necesiten un trasplante urgente en una operación donde se juegan la vida o la muerte. Por eso el internado trata de educarlos para ser lo más fríos y carentes de corazón posible, para no desarrollar emociones que humanos "normales" tienen de manera natural. Pero este trío se escapa de esa existencia fría gracias a la singular amistad que desarrollan.
    'Nunca me abandones': ciencia ficción profunda y emocional
    A pesar de su enorme modestia en todos los aspectos, desde el presupuesto hasta la ambientación, la película recupera varios de los resortes de la mejor ciencia ficción. Romanek y Garland se encargan de cuidar por completo cada aspecto del desarrollo de la historia, para que siga trayendo la profunda reflexión que tiene la novela pero no se descuide en absoluto los aspectos emocionales que la vuelven una película remarcable.
    En Espinof Qué ver en Netflix: Peter Jackson impulsa esta infravalorada y extravagante pieza de ciencia ficción con ciudades sobre ruedas Su gran triunfo es precisamente no caer en compromisos baratos con el espectador hacia el final. Se mantiene firme en su estilo, sin tirar excesivamente hacia el melodrama a pesar de que la historia da a pie a ello y sin caer en un explosivo final de ciencia ficción pura en la que caerían otras cintas.
    'Nunca me abandones' consigue tener el equilibrio perfecto en su propuesta, permitiendo que calen sus ideas sobre el valor de la vida y los procesos de deshumanización que realizamos para evitar lidiar con las crueldades que se cometen. Esa interesante manera de abordar estas cuestiones la vuelven una de las piezas de género más interesantes de este siglo.
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    La noticia Qué ver en Disney+: el director de 'Men' escribe una sorprendente e infravalorada pieza de ciencia ficción sobre el valor de la vida fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  2. Entre Fans
    No hace falta esforzarse demasiado para hacer crítica con sangre de los remakes en acción real que Disney ha estado perpetrando con sus clásicos de animación. Casi todos están cortados por el mismo patrón poco imaginativo y rígido, que resulta espantoso para películas que en un origen eran justamente libres y que explotaban las posibilidades de su lenguaje cinematográfico.
    Por si fuera poco, además de estar intentando igualar clásicos de todos los tiempos, palidecen por estar repitiendo la historia con ligeros cambios para que no se quede una película de hora y media. Y al carecer de la elasticidad del dibujo animado, se sienten faltas de magia y de fuerza. Claramente la fórmula les funciona en lo económico, pero no deja de ser una pena que mayormente se hayan anclado en una mediocridad aburrida. Sólo parece salvarse justo de la que menos se esperaba, al recuperar un film menor, como es 'Peter y el dragón'.
    Secretos muy grandes para guardar
    Disponible en Disney+, esta reformulación de 'Pedro y el dragón Elliot' brilla justamente por no anclarse en absoluto a la original, un musical que juntaba animación y actores reales sin demasiado relumbrón. Aquí David Lowery, uno de los autores más fascinantes del momento, aprovecha la poca nostalgia alrededor de la película de los setenta para hacer una emotiva historia que consigue trasladar la magia fantástica de Disney a la acción real.
    En Espinof Los clásicos alternativos de Disney: 19 películas imprescindibles en Disney+ que van más allá de sus joyas animadas La película tiene lugar en una remota región forestal de Estados Unidos, en la que Bryce Dallas Howard da vida a una guarda forestal encargada de la zona que toda la vida ha estado escuchando locas historias por parte de su padre, un emotivo Robert Redford. Este asegura que en la profundidad del bosque vive un feroz dragón, pero ella siempre ha asumido que la historia era para asustar a los niños y que no se perdieran en dicho bosque.
    Todo cambiará al entrar en contacto con Peter, un misterioso niño de 10 años que aparentemente no tiene familia y que reside el bosque, asegurando que su compañía es un dragón gigante y verde llamado Elliott. Suena totalmente inverosímil, pero tanto la vigilante como su padre descubrirán no sólo que es real, sino que tratarán de descubrir la verdad en torno a este dragón.
    'Peter y el dragón': emoción y fantasía clásica
    Lowery consigue hacer de esto un relato fantástico de la vieja escuela, pero con la espectacularidad del blockbuster moderno gracias a los medios que proporciona Disney. Incluso con la exigencia que viene derivada de la marca empresarial y de depender principalmente de CGI, consigue que este tenga una artesanía muy cuidada que casa con el tono gentil y hasta hermoso por el que apuesta.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'La bestia': 3 variadas y estupendas películas con leones disponibles en streaming para transportarte a la selva de manera segura No sólo consigue un resultado a todas luces superior a la original, sino que muestra que hay espacio para el cine espectáculo moderno -incluso el más dirigido al público infantil- para el gusto exquisito bien medido y emoción bien gestionada. Lowery consigue salir airoso de este reto, mostrando que dentro de él hay un cineasta versátil, capaz de hacer ambiciosos relatos autorales como 'A Ghost Story' o 'El caballero verde' y películas llenas de ternura como esta o su deliciosa 'The Old Man & the Gun', en la que también cuenta con un Redford fabuloso.
    En Espinof | Los remakes y adaptaciones en acción real de Disney ordenados de peor a mejor
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    La noticia Qué ver en Disney+: esta emotiva historia con un dragón es también el único remake en acción real de un clásico de Disney que vale la pena fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  3. Entre Fans
    No hay nada como el reflote de una franquicia para ponerse un poco revisionista y tratar de apreciar y definir de manera más concreta qué la hace destacar o cuál es su esencia principal. Ahora mismo tenemos el caso de 'Predator: La presa', una efectiva pieza de terror de supervivencia y acción con matices de ciencia ficción que está teniendo una gran -y, por qué no decirlo, merecida- recepción que no tuvieron otras secuelas de 'Depredador'.
    Muchos fans de la original alabarán precisamente el toque más serio y urgente que tiene la nueva entrega dirigida por Dan Trachtenberg, a pesar de que se toma más en serio de lo que la original se tomó nunca. De hecho, parte del ADN de la original consistía en un humor incorrecto y hasta paródico que ponía la salsa en un ya estupendo combo de géneros. Y es algo que las otras secuelas han entendido bien, especialmente la estupenda 'Depredador 2' de Stephen Hopkins.
    Otro tipo de jungla
    En Disney+ se puede disfrutar de esta fenomenal pieza, tan potente como desenfadada, que cogió muchas de las claves estilísticas de la película de John McTiernan y las puso en otro contexto, incorporando también elementos que han trascendido como el lore que muchos tienen en mente al hablar de Predator. Toda la mitología del cazador a través de las épocas (que recoge precisamente 'Predator: La presa') y otros aspectos de su método de caza son introducidos en esta película.
    En Espinof La caza continúa: en defensa de las secuelas de 'Depredador' Aquí ya no queda rastro del personaje de Arnold Schwarzenegger ni de la jungla centroamericana. En su lugar, pasamos a la jungla del asfalto, en la calurosa Los Ángeles donde se está viviendo una guerra sin cuartel. La policía está tan saturada ante los tiroteos descontrolados contra clanes locales que incluso puede andar suelto un alienígena cazador sanguinario y nadie sospecha de dicha amenaza ni por un instante.
    Por lo tanto, a pesar de la extrema brutalidad con la que se encuentran algunos cadáveres, el cuerpo de policía de la ciudad lo investiga como un asesino más. Pero pronto el personaje de Danny Glover y el resto de su grupo verá que no hay nada corriente en este asesino, sino que están ante una amenaza sin igual, y tendrán que tirar de oficio y sus limitados recursos para lograrlo. Eso mientras están empapados en sudor.
    'Depredador 2': sudando la gota gorda
    Justo el personaje de Glover será la clave por la que funciona esta propuesta de Hopkins. Su capitán Harrigan es un hombre cansado, harto, concienzudo pero normal, además de sudoroso. Cuando le vemos hacer frente al Predator, se nota en inferioridad y, de estar toda la película corriendo, se le nota el cansancio. Pero se tiene que notar, al fin y al cabo es un policía ante el mayor cazador del universo. Estar al final con la lengua fuera le da cierta autenticidad a la parte de acción y terror de la cinta.
    En Espinof Todas las películas de la saga 'Predator' ordenadas de peor a mejor Todo sin renunciar de nuevo a la ciencia ficción bien administrada y al humor exagerado que ya definió a la primera -incluso ampliándolo, como esa manera de llevar el clímax de la peli al cuarto de baño de una señora random-. 'Depredador 2' comprende bien lo que funciona de la primera y trata de emplearlo en un blockbuster eficaz y entretenidísimo. Más digno de lo que se quiso reconocer en su momento, aunque por suerte cada vez más gente está dispuesta a admitirlo estos días.
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    La noticia Qué ver en Disney+: esta infravalorada secuela de un clásico del terror y la ciencia ficción es un desenfadado blockbuster de la vieja escuela fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  4. Entre Fans
    A pesar de un indudable atractivo, a Jeff Goldblum ha sido complicado ubicarle como estrella protagonista en Hollywood. No ha sido por falta de intentonas, como cuando asumió el liderato de la franquicia jurásica en 'El mundo perdido (Jurassic Park)', pero claramente ese papel no se ajusta a un interprete tan particular y minucioso como es él.
    Eso no quiere decir, claro, que no tenga grandes momentos como actor protagonista. Hay un ejemplo clarísimo, donde puede desarrollar sus tics de actor de carácter y dar el pilar necesario para sostener una película tan potente como estrafalaria. Hablamos, por supuesto, de 'La mosca', la magistral obra de David Cronenberg que ahora podemos disfrutar en Disney+.
    ¿Evolución o involución?
    En la década de los ochenta empezó a pulular el interés por readaptar el clásico de terror de Kurt Neumann, de 1958, especialmente con John Carpenter afrontando su propia versión de 'La cosa'. Fue Mel Brooks quién trató de sacar adelante la producción, aunque manteniendo su nombre escondido para no dar una impresión equivocada del proyecto. Su primera opción para dirigir, eso sí, estaba ocupada intentando realizar 'Desafío total': David Cronenberg.
    En Espinof Qué ver de David Cronenberg: 3 películas del genio de la nueva carne que fueron exhibidas en Cannes y están disponibles en streaming Pero el canadiense se terminó cayendo de aquel proyecto, y Brooks había perdido a la opción que tenía apalabrada en aquel momento. Fue casi un capricho del destino, y Cronenberg transformó el guion para volverlo una pesadilla marca de la casa, centrada en un científico que investiga un método de teletransporte, empleándose a sí mismo como cobaya para experimentar.
    El proceso se tuerce de manera inesperada, con una mosca introduciéndose en la capsula en la que se encontraba, lo que combinó sus materiales genéticos y comenzando un proceso de transformación que no queda muy claro si cae dentro de la evolución o de la involución. La deformación física y mental del personaje es puro material clásico de la obra de Cronenberg y la nueva carne, por lo que es comprensible que saque tanto jugo al material.
    'La mosca': cuando los remakes salen mejor
    Lo que distingue especialmente a 'La mosca' de otras de sus obras es cómo incide más que nunca en los aspectos trágicos de la historia, haciéndola una de sus películas más emocionales de manera extraña. A ello contribuyen una hermosa banda sonora de Howard Shore y cómo venden el núcleo emotivo la pareja protagonista de Jeff Goldblum y Geena Davis, que esencialmente comparten el protagonismo del relato.
    Goldblum en concreto se entrega en cuerpo y alma ha mostrar los notables cambios que sufre su personaje a lo largo del film. Sus tendencias estrafalarias otorgan precisamente el carisma especial al film que logra vender todo su componente grotesco y terrorífico. Un absoluto triunfo que logra brillar más que su predecesora, siendo con la de Carpenter uno de esos casos claros donde el remake triunfa por encima de la original.
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    La noticia Qué ver en Disney+: Jeff Goldblum se entrega en cuerpo y alma a un trágico y grotesco relato de David Cronenberg fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  5. Entre Fans
    Mucho daño ha hecho la pandemia a Pixar. El estallido se produzco el mismo fin de semana que se estrenó 'Onward', dejando una estupenda película en un injusto mal lugar y en un limbo que hizo que pasase desapercibida al llegar al streaming. Sus posteriores esfuerzos, 'Soul', 'Luca' y 'Red', fueron directamente a Disney+, algo que aun  se podía medio justificar en el caso del primero pero ya menos en los dos posteriores.
    Es difícil no fijarse en el hecho de que esas tres películas son justo producciones originales, no basadas en otras películas de la compañía, y con historias y/o protagonistas no normativos. Por otro lado, el regreso de Pixar a las salas de cine se produjo con una película spin-off de una de sus franquicias más exitosas y orientada a público masculino joven -aunque la polémica sobre la presencia de un beso lésbico de 2 segundos trató de disimular lo contrario-. No funcionó, y ahora 'Lightyear' se estrena en Disney+ en búsqueda de una segunda oportunidad.
    Hasta el infinito y poco más
    La película, como todos bien sabemos, toma de referencia el famoso juguete de 'Toy Story', pero no está basada en el juguete sino en el astronauta "real" que lo inspiró. De hecho, la película comienza con una cartela asegurando que esta película fue la película favorita del joven Andy en 1995 y que verla fue la que causó su obsesión con el juguete (que por otro lado, ya hay que tener valor para que esta sea tu película favorita el año que se estrenan clásicos infantiles 'Pocahontas', 'Babe el cerdito valiente' o incluso 'Casper').
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Lightyear': 3 espectaculares películas de ciencia ficción espacial en streaming para volar al infinito y más allá 'Lightyear' se enmarca de manera firme en el género de ciencia ficción espacial, con su poco de cine de aventuras clásico, metiendo a este astronauta y su tripulación en un planeta extraterrestre en el que se quedan varados. Mientras todos intentan sobrevivir y establecerse, Buzz Lightyear pone todos sus esfuerzos en intentar restaurar la fuente de energía que pueda devolverlos a todos a casa.
    La película tiene ambiciones, no se le puede negar, tirando de elementos de ciencia ficción que sobre el papel suenan interesantes. Visualmente tiene la factura que se puede esperar de un estudio tan establecido y habituado a la excelencia técnica, aunque tampoco logra impactar lo suficiente para evitar notar lo poco que su aventura sci-fi casa con la fórmula que Pixar impone casi por sistema, teniendo un primer acto destartalado que no asienta las claves emocionales que la película quiere desarrollar.
    'Lightyear': necesita más combustible
    Esto no lo hace necesariamente una mala película -realmente mala de Pixar sólo podría contar 'Cars 2'-, pero sí una que resulta fallida incluso hasta para justificar su propia existencia más allá de las necesidades comerciales.
    En Espinof 'Lightyear' está llena de easter eggs: todas las referencias a la propia Pixar y a títulos de culto que podemos encontrar en la película de ciencia ficción Algo que, por otro lado, han caído otros de sus intentos más burdos por dar continuidad a sus propiedades más reconocibles, como 'Monstruos University' o, en menor medida, 'Buscando a Dory'. De nuevo, Pixar parece tener problemas para jugar al mismo juego que ya controla su compañía madre, Disney.
    Por eso es difícil no sentir cierto regusto de decepción con una película que se queda en "sin más" y tiene estreno en cines, pero sus otras películas que muestran la excelencia del estudio -y hasta intentan hacer evolucionar sus posibilidades- se conforman con el streaming. Esa manera de devaluar la marca es justo la que conduce a las decepciones comerciales, no el supuesto rechazo a la "dictadura progre".
    En Espinof | Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor
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    La noticia Qué ver en Disney+: la crisis existencial de Pixar se plasma en un ambicioso proyecto de ciencia ficción espacial que acaba de llegar a la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  6. Entre Fans
    He tenido la oportunidad de expresas mis dudas y tribulaciones en torno a 'Spider-Man: No Way Home' y su supuesta condición celebratoria de la figura de Spider-Man. Aunque si bien tenía esa intención y quiere tocar esas teclas temáticas y emocionales, se queda insuficiente por tendencias mecánicas y por no elaborar algo consistente en torno a las ideas.
    En ese sentido, hay otra película mucho más exitosa en la tarea de celebrar a una de las figuras de cómic más importantes y reconocibles de todos los tiempos. Una que se desprende de las limitaciones de la acción real y se abre realmente a las posibilidades de un multiverso. Esa es 'Spider-Man: Un nuevo universo', que ya está disponible en Disney+ (además de en HBO Max).
    Ser Spider-Man
    Lo más fascinante de este prodigio animado, con Phil Lord y Christopher Milller entre los nombres involucrados para impulsarlo, es como trata de explorar al personaje a través de circular en la periferia de Peter Parker. Aquí el verdadero protagonista es Miles Morales, un joven afroamericano y latino que quiere tener una sencilla vida normal de adolescente y termina con poderes idénticos a los de Spider-Man.
    En Espinof Todas las películas de Spider-Man ordenadas de peor a mejor Pero no está solo. Además de Peter Parker conoce a otro Peter Parker, una joven llamada Gwen Stacy también con poderes arácnidos y más gente procedente de otros universos que han acabado en el suyo. Un experimento que salió mal los ha atraído hasta aquí y deben de intentar revertirlo mientras Morales aprende lo que significa de verdad ser Spider-Man.
    La referencialidad está a la orden del día, tomando detalles de la historia de los cómics y su variantes así como del esquema que han seguido las películas de acción real. Pero no se limita a recuperar esas referencias, o simplemente satirizarlas -que también lo hace, y de forma muy divertida-, sino que lo integra de manera muy ingeniosa y efectiva al viaje del héroe que sigue.
    'Spider-Man: Un nuevo universo': un prodigio absoluto
    A pesar de ser la película de Spider-Man que más detalles acumula, nunca dejan de estar bien hilados y pensados para reforzar la historia principal, consiguiendo una consistente película que también celebra todo lo que puede ofrecer Spider-Man. Una de las decisiones más acertadas es establecer una conexión entre Morales con uno de los villanos para que el duelo final tenga significado y fuerza.
    En Espinof Qué ver en streaming: una de las películas más ambiciosas de Spider-Man que resume el estado actual de Marvel Y eso sin entrar en su alucinante acabado visual, producto de la combinación de infinidad de técnicas de animación y de la falta de miedo a arriesgar y hacer avanzar el medio. Justo lo que anda faltando en los dos grandes gigantes de la animación últimamente, como son Pixar y Disney, y no es de extrañar que esta haya sido una de las pocas que les ha arrebatado ese Oscar a Mejor película animada que ganan casi por decreto. Es un prodigio absoluto de película.
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    La noticia Qué ver en Disney+: la película definitiva de uno de los personajes de cómic más queridos de todos los tiempos fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  7. Entre Fans
    Las series parecían un terreno bastante prometedor para que Kevin Feige y su Universo Cinematográfico de Marvel se expandiera adecuadamente, incorporando personajes menos conocidos y probar con otros tonos. Al final, hasta una serie tan aparentemente como 'Caballero Luna' ha terminado anclada por una hallada y repetida estructura con más algoritmo que otra cosa que reduce su espontaneidad y frescura.
    De ahí que las series más estimulantes y diferentes, además de adultas, las debemos encontrar previa a la andadura de Marvel Studios. Las series de Netflix como 'Daredevil' o 'Jessica Jones', ahora canonizadas -o algo así- son buenos ejemplos. Aunque la serie más desafiante y brillante la encontramos alejado de esos terrenos, aunque también en Disney+ (o en HBO Max). Hablamos de 'Legion'.
    Where is my mind?
    Aquí se rescata un personaje un poco escondido de los cómics de X-Men, David Haller (Dan Stevens), canónicamente hijo de Charles Xavier, el profesor X. Aquí no se hace tanta referencia a ese origen, aunque sí toma lo de tomar sus poderes psíquicos. Aunque aquí cobra otra dimensión al jugar con el diagnóstico de esquizofrenia y su posterior ingreso en una institución mental que añade ambigüedad a lo que vemos.
    En Espinof Las 19 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon y otras plataformas de streaming Va jugando con una fina línea, pero aprovecha bien la idea que surge desde el inicio con esa premisa: ¿Y si la mente más poderosa y peligrosa del planeta tuviera una enfermedad mental? No sólo decide explorarlo, sino que lo hace tirando de ideas visuales y narrativas muy atrevidas, impensables en una serie de público masivo actual.
    Ahí 'Legion' parte con ventaja, ya que nace sabiendo que va a ser serie de nicho y morirá siéndolo, al no tener un héroe conocido ni emitirse (originalmente) en una cadena grande (FX). Y decide aprovecharlo al máximo para hacer todas las locuras posibles que casen con los conceptos y las posibilidades que se extraen del viaje de este personaje.
    'Legion': refrescante desafío
    Lo que vemos desarrollado en las tres temporadas de la serie no lo hace ninguna otra ficción, no hablemos ya una de superhéroes.
    En Espinof Qué ver en Disney+: la película definitiva de uno de los personajes de cómic más queridos de todos los tiempos No se podía esperar menos de un provocador y sugerente autor como es Noah Hawley, la gran mente detrás de la resurrección de 'Fargo' vía televisión. También la mente perturbada que nos dio el bodrio 'Lucy in the SKy'. Nadie es perfecto. Tampoco 'Legion', aunque no se le puede negar que sus atrevimientos siempre resultan fascinantes o intrigantes.
    Probablemente nunca veremos una serie tan cautivadora y única narrativamente hablando como ésta. Podemos, con suerte, rezar para que haya algo de influencia en producciones de ambición con temática superheroica. Las posibilidades son remotas, pero sería genial que alguien continuase el legado de una obra tan refrescante en su desafío como esta.
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    La noticia Qué ver en Disney+: la serie de Marvel más desafiante y brillante que se escapó al puño de hierro de Kevin Feige fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  8. Entre Fans
    Puede discutirse si las películas están siendo peores o no -probablemente no, pero sí es cierto que la serie hacen que haya más contenido sobrante que desluce el conjunto-, pero lo que está siendo innegable es que Marvel Studios está teniendo dificultades para que su Fase 4 sea tan querida como las de la Saga del Infinito. Las cintas funcionan, pero la mayoría se quedan a medias para conquistar a las audiencias que no son fans irredentos.
    Probablemente no hay solución fácil -bueno, quizá hacer menos series mediocres-, porque lo cierto es que Kevin Feige está probando de todo en esta fase. Tenemos las clásicas películas ultracontroladas, limadas de asperezas y de virtudes, que caracterizan el nivel medio de Marvel y también hemos tenido películas donde los cineastas han podido tener un poco más de peso, como 'Eternals', 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' o la más reciente 'Thor: Love & Thunder'.
    Knockin' on Valhalla's Door
    Esta última, que acaba de llegar a streaming a través de Disney+, resulta especialmente interesante por cómo su director Taika Waititi decide exprimir todo lo posible el cheque en blanco de Kevin Feige tras el éxito de 'Thor: Ragnarok'. El resumen más sencillo sería hablar de esta secuela como una repetición de los hits de su predecesora, amplificando recursos como el humor absurdo y desenfadado, la fantasía épica y colorida o las sacudidas de tono, que ya estaban en la anterior.
    En Espinof 'Thor: Love and Thunder’ es una advertencia de cómo los adultos llevamos años robando el cine de superhéroes a los niños La realidad es un poco más compleja. Por ejemplo, sus cambios de tono son más bestias y hacen más convulsa la película, pasando de la gracieta al drama bastante duro con bastante brusquedad. A ratos la película quiere abordar temas como la decepción con los dioses, la búsqueda de propósito personal o lidiar con la muerte, mientras que también quiere chocarte con chistes de Thor negando su traumático pasado o teniendo un extraño triángulo amoroso con dos martillos.
    No es que no funcione. De hecho, funciona más de lo que debería para los bandazos que pega. Para intentar razonar por qué me voy a valer del uso que hace Waititi de Guns N' Roses a lo largo de la película, porque además su manera de dirigir tiene cualidades similares a la banda de rock. Guns N' Roses hace música ruidosa y sin filtros, muy lanzada a la épica y también muy hortera, llegando también a extremos humorísticos (en su caso no del todo voluntarios) en los que muchos no entran o eligen no entrar. Un poco como las dos películas de Thor del neozelandés.
    Waititi usa las canciones de GNR casi para marcar la estructura de la película, aunque realmente ha cogido mayormente las canciones del disco equivocado. En esta analogía, 'Thor: Ragnarok' sería el Appetite for Destruction, que contiene todos los hits y parece funcionar de manera redonda de inicio a fin, sin fisuras.
    'Thor: Love and Thunder' parece más los dos volúmenes de Use Your Illusion, dos discos ambiciosos y desmesurados, que tienen tantas luces como momentos que igual deberían haber sido filtrados. Es una película que podría haber sido mejor de estar algo editada y con sus aciertos mejor distribuidos.
    'Thor: Love and Thunder': usa la ilusión de un niño
    Porque hay bastantes aciertos, algunos mejores que los de su predecesora. El villano de Christian Bale resulta fascinante por trágico y por espeluznante, pero tiene un trasfondo dramático que refleja más ideas sobre nuestra relación con la divinidad de lo que pueda parecer. Hay una secuencia de acción que enfrenta a los personajes de Chris Hemsworth y Natalie Portman contra este villano en un planeta que hace cosas visualmente atrevidas para una película de Marvel, y además está concebida y ejecutada con increíble gusto.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Thor: Love and Thunder': 4 desternillantes combos de comedia y acción aventurera que disfrutar en streaming Hay también una interesante decisión de poner a los niños en el centro de la acción, con la que Waititi vuelve a mostrar su conexión con la perspectiva infantil y también trata de devolverles el blockbuster de fantasía. Son detalles que muestran que aquí ha habido un autor con más poder de decisión, aunque igual el uso que ha hecho del mismo no haya sido el más eficaz. Pero mira, si algo bueno nos deja esta fase 4 es películas que se atreven a probar cosas distintas e interesantes, aunque sean imperfectas. Más como esta y menos palmadas en la espalda al fan que no se preocupen de nada más.
    En Espinof | En qué orden conviene ver todas las películas y series del Universo Marvel
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    La noticia Qué ver en Disney+: Marvel crea un espectáculo divino y hortera que parece un disco de Guns N' Roses hecho película fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  9. Entre Fans
    Ahora está más aceptado a nivel de percepción pública -o de Internet-, pero no hace tanto que se miraba muy por encima del hombro al talento descomunal de Nicolas Cage. Sus intensas y extremas interpretaciones, posteriormente carne de meme, han sido muy comentadas, pero su carrera debería estar fuera de toda duda, al menos en aquel periodo dorado de los noventa y primeros dosmiles.
    Ya tan sólo debería verse validado por la increíble cantidad de directores célebres con los que ha trabajado. Sin tirar de nombres muy rebuscados, ahí tenemos su colaboración con Martin Scorsese, que ha dado para una de las mejores cintas del italoamericano. O, al menos, una de las más notables que más han pasado bajo el radar. Esa es 'Al límite', una portentosa película que podemos ver en Disney+.
    Cualquier noche puede ser la última
    Cage interpreta a Frank Pierce, un paramédico del servicio de ambulancias que se mueve en las zonas más chungas de Nueva York. Sus noches de trabajo son un autentico desgaste emocional, llenas de estrés, dificultad y hasta soledad incluso teniendo un conductor al lado. En ocasiones, sufre alucinaciones de aquellas vidas que no pudo salvar, por eso cada jornada laboral es una nueva obsesión por salvar a la siguiente.
    En Espinof La Cagepedia: guía de las 21 películas clave para iniciarse en la experiencia Nicolas Cage Es difícil detallar más la película fuera de esas pocas líneas. 'Al límite' no sigue necesariamente un argumento, o una línea maestra que se pueda spoilear, sino que va de un lado para otro intentando perseguir una sensación, un estado emocional complejo pero notable e intenso en cuando lo captura. Las diferentes paradas que sigue el personaje de Cage son oportunidades para hacer un fascinante ejercicio que sirva también de exploración psicológica.
    A pesar del honroso trabajo de salvar vidas desde una ambulancia, el personaje de Cage es otro ejemplo de esos interesantes antihéroes que a Scorsese le encanta explorar.
    El director se interesó mucho en la novela homónima de Joe Connelly, que le sirvió de excusa para volver a trabajar con uno de sus mejores guionistas como es Paul Schrader. Juntos hicieron films mayúsculos como 'Taxi Driver', 'Toro salvaje' o 'La última tentación de Cristo', y esta se suma a esa lista sin palidecer en la comparación.
    'Al límite': estudio de personaje de enorme nivel
    Resulta especialmente pertinente mentar 'Taxi Driver', quizá la película con la que más comparte por la forma de estudiar al personaje y por la atmósfera viciada en la que decide navegar.
    En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese Aquí la diferencia es que Scorsese parece cambiar el hambre juvenil por una curiosidad experimental que desafía cualquier ambición comercial que esta película pudiera tener. Parece estar nadando en un mar de humo, esperando encontrar una orilla de paz a la que quizá no llegue.
    Este singular ejercicio consigue más de lo que parece en su apariencia poco concreta. Más allá de la superficie, vemos a Scorsese capturando momentos de humanidad complejos, difíciles, pero impactantes, con Cage dando una de sus interpretaciones características que casa de maravilla con el tono de la cinta.
    Vale la pena rescatarla, porque es una de las películas más infravaloradas de ambas carreras, tanto director como actor.
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    La noticia Qué ver en Disney+: Nicolas Cage lleva una ambulancia al límite en esta infravalorada película de Martin Scorsese con el guionista de 'Taxi Driver' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  10. Entre Fans
    No sabemos disfrutar del todo lo que tenemos hasta que lo perdemos, y luego lo terminamos añorando como el sediento moribundo que lleva días vagando por el desierto. Esto lo podría aplicar a la falta de películas adultas en el cine comercial moderno, pero en realidad va más en referencia al declive de Robert Zemeckis y a la falta de películas buenas suyas desde que se lanzó a las pesadillas digitales de captura de movimiento.
    De "peli de tarde" a peliculón gracias a 'Náufrago'
    Los avances tecnológicos han sido siempre parte importante de su cine, pero Zemeckis en sus mejores momentos mostraba un impecable gusto clásico a la hora de narrar y tener embaucado al espectador. Y una de las mejores muestras está en una de sus películas más infravaloradas, llena de increíble intriga hitchcockiana, coqueteo con lo sobrenatural e inteligente uso de los efectos especiales: 'Lo que la verdad esconde' ('What Lies Beneath').
    Michelle Pfeiffer y Harrison Ford lideran esta película que se puede ver en Disney+, y que empieza dando signos de "peli de tarde" pero no tarda en ir jugando con el suspense fantasmagórico y el morbo. Ambos interpretan a un matrimonio que vive en una apartada finca y empieza a sentir cierto vacío con la marcha de su hija a la universidad. Pero la crisis de la madurez se quedará en nada cuando ella empieza a experimentar sucesos extraños dentro de la casa que ponen en riesgo su vida.
    En Espinof Qué ver en HBO Max: ciencia ficción realista sin naves espaciales ni invasiones en este ambicioso y exquisito film con Jodie Foster Zemeckis decidió rodar este thriller adulto en medio de la producción de 'Náufrago', esperando a que Tom Hanks perdiese peso y le creciese la barba necesaria para rodar las partes más intensas en la isla.
    Y a pesar de sonar a sacrilegio, esta es realmente la película buena de las dos, con una dirección exquisita desde el increíble cuidado visual hasta el ritmo bien manejado. Pfeiffer consigue también una interpretación fabulosa que sostiene por completo un film con sorpresas, intriga y entretenimiento de calidad. De estas ya no se hacen.
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    La noticia Qué ver en Disney+: Robert Zemeckis se disfraza de Hitchcock en un infravalorado y estimulante ejercicio de suspense con Michelle Pfeiffer y Harrison Ford fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  11. Entre Fans
    En críticas o artículos como este, donde se habla de una película en concreto, se tiende a nombrar directamente a los nombres de los actores en lugar de su personajes -al menos, yo soy de los que tiende a eso- ya que su carisma se inserta de tal manera en la esencia de estos que resultan casi indivisibles. Casi podrían ir hasta sin nombre, porque no importa, como el personaje de Clint Eastwood en los westerns de Sergio Leone.
    Es un poco también el caso de uno de los personajes más emblemáticos de Ryan Gosling, quizá el que más y el que ha definido su carrera. No necesita nombre, sólo sabemos que se llama como su oficio. Gosling le tiene cogida tanta la medida que no necesitamos más, ni siquiera un pasado. Es una de las cosas que han vuelto tan trascendental a 'Drive', una de las películas de acción más atípicas y esenciales de la pasada década que puedes ver en Disney+.
    Un verdadero héroe
    Gosling fue una elección sin dudas para el productor Marc Platt, que había obtenido los derechos para adaptar la peculiar novela de James Sallis de 2005. Algo de su presencia le recordaba a algunos de sus héroes de juventud, que dominaban por completo sus personajes, como el mencionado Eastwood o a Steve McQueen en películas como 'Bullit' (una clara inspiración). Por ese motivo el actor tuvo bastante influencia en la toma de decisiones, incluyendo la elección del director.
    En Espinof 'El agente invisible': la "peli de tarde" más divertida y olvidable del verano refleja cómo el algoritmo de Netflix no acaba de encajar con las pretensiones de grandeza de los Russo Gosling es Driver, el conductor, un hombre que acepta encargos de chófer para delincuentes, llevándolos de un lado a otro de la manera más eficiente y sin hacer preguntas. Esa es la verdadera fuente de sus ingresos, en lugar del taller donde trabaja o sus esporádicos encargos como especialista de cine. Poco sospechan de ello su vecina (Carey Mulligan) y su hijo pequeño con los que establece una inesperada conexión.
    No obstante, hay más de lo que parecía. Su marido (Oscar Isaac) ha vuelto tras pasar por la cárcel, aunque no ve al conductor como una amenaza de su núcleo familiar como de una oportunidad de dar un gran golpe. A partir de ahí la película va siguiendo un camino bastante marcado, pero bien amplificado por la capacidad sensorial y narrativa del danés Nicolas Winding Refn (para los amigos N W R) en la película donde más contiene sus tendencias insufribles y más consigue mostrar sus virtudes.
    'Drive': acción estilizada
    La película es una impresionante pieza de acción que deja para el arrastre a producciones con casi diez veces su presupuesto. La clave es una buena recuperación de la crudeza y energía de filmes clásicos, como la citada 'Bullit' o 'Ladrón' con James Caan, más centradas en atmósfera que en tramas intrincadas.
    En Espinof Larga vida al sintetizador: 19 bandas sonoras recientes que reviven el espíritu de los ochenta Puros ejercicios sensoriales de los que N W R toma las lecciones correctas, sin además zambullirse en el ejercicio nostálgico. Es capaz de rememorar a esas películas clásicas pero llevarlas a una dirección más moderna. Por ello su ejercicio de acción acaba teniendo mucho de reflexivo, de deconstrucción del arquetipo de este héroe de acción moralmente complejo.
    Lo hace con una estilización exquisita, que nunca se impone en exceso sino que apuntala su personalidad. Sus detalles visuales se han vuelto bastante influyentes en el cine que ha llegado posteriormente, y su poderosa banda sonora llena de sintetizadores se ha vuelto -junto con los juegos de 'Hotline Miami'- en el gran motivo del resurgir del synthpop/synthwave de este siglo. Sólo por ello le debemos todo a 'Drive'.
    En Espinof | Las 32 mejores películas de acción de la historia
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    La noticia Qué ver en Disney+: Ryan Gosling lidera una de las mejores películas de acción de la pasada década, llena de crudeza y música electrónica fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  12. Entre Fans
    No somos del todo conscientes de la enorme suerte que tenemos de tener a gente como los hermanos McDonagh haciendo cine y dejando aparte el teatro donde se formaron y se hicieron una reputación. Una mordiente reputación. Tanto Martin McDonagh como John Michael McDonagh han firmando varias de las mejores películas de los últimos quince años, tan cargadas de humor caustico y cabrón como de fascinantes reflexiones humanas.
    El primero tiene sin duda más repercusión, gracias a las brillantes 'Escondidos en Brujas' y 'Tres anuncios a las afueras' que -especialmente esta última- han recibido atención académica. Pero el segundo ha mostrado tanto talento para hacer dramas muy retorcidos, aunque pasen desapercibidos como su recién estrenada 'Los perdonados'. Pero cosas como 'Calvary' no deberían pasar desapercibidas, deberían ser recuperadas en streaming en plataformas como Disney+ y ser descubiertas como las joyas que son.
    Muerte en domingo
    Brendan Gleeson protagoniza la película interpretando a un sacerdote modesta localidad irlandesa. El Padre James es uno de esos "buenos sacerdotes", que tiene una relación cordial con su comunidad de feligreses y vecinos, a pesar de que entre ellos no sean tan amigables necesariamente. Tiene también una relación compleja con su hija (Kelly Reilly) tras una crianza bastante imperfecta. En ambos casos se queda con resquemor de poder hacer algo más.
    En Espinof Qué ver en Disney+: una de las mejores películas de los Coen es un elegante pero duro film de gángsters poco convencional De repente, en lo que parece una confesión mañanera más, se topa algo inesperado. "La primera vez que probé el semen fue a los 7 años" le dice el misterioso hombre que ha venido a la cabina de confesión, para revelarle que fue abusado de manera repetida por un sacerdote cuando era joven. No es el padre James, pero guarda un rencor tan profundo con los representantes de la iglesia que no le importa. Por ello le amenaza con asesinarle el próximo domingo. Menudo día.
    Este hecho desencadenará cierta autoreflexión por parte del padre James, tratando de poner sus asuntos en orden y hasta pensar más sobre lo divino y lo humano. Y durante el proceso se topará más a menudo con la absurdez de la existencia, de la rabia y la desesperación y de cómo la gente trata de buscarle sentido a todo de diferentes maneras. McDonagh consigue que todo conviva de manera orgánica en un tono perfectamente medido.
    'Calvary': desesperación y absurdez
    El dramaturgo empezó a idear esta historia del "buen sacerdote" en pleno rodaje de 'El irlandés', también con Gleeson al frente que fue motivo para empezar a elaborar el guion. Por eso el personaje le va tan bien medido, como una buena sotana que sienta como un guante a un predicador, y es capaz de sostener el particular juego tan ***** como contemplativo que pretende McDonagh con la película.
    En Espinof 'Los perdonados': una solvente película con aires de cine clásico que tiene su mejor baza en Ralph Fiennes y Jessica Chastain 'Calvary' habla de casualidades y de gente sin metas en la vida que acaba encontrándose sentido, de una manera que rima con la excelente 'Tres anuncios a las afueras' de su hermano. Drama del más alto nivel, tan divertido como punzante, que trata de buscar sentido a los sentimientos oscuros que a veces sentimos. El cine es también esto, gente dialogando en una pradera al lado del acantilado y viendo cómo la existencia igual no tiene tanto sentido como pensamos.
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    La noticia Qué ver en Disney+: un buen sacerdote es amenazado de muerte en esta magistral comedia negra tan punzante como reflexiva fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  13. Entre Fans
    Nada cambia más la percepción o prejuicios que se puedan tener sobre Nicolas Cage que leer sobre su proceso creativo que le lleva a dar esas interpretaciones tan llamativas que muchos ven extremadamente risibles. Memes en potencia. Para el más célebre intérprete de la familia Coppola, actuar tiene que ser algo desafiante, vivo, tan creativo como un movimiento de cámara marcado.
    Por eso menciona tanto el arte kabuki como inspiración. Aunque eso puede ser perfectamente fachada para no afirmar que también se inspira en cosas como convencionales como dibujos animados. Al menos, da la sensación de que quiere canalizar la energía de El Pájaro Loco en 'Arizona Baby', esa joya de los hermanos Coen que podemos recuperar en la plataforma Disney+.
    Padreando como puedas
    Después de haber conseguido destacar de la mano de Sam Raimi y con su debut 'Sangre fácil', el dúo de hermanos cineastas buscaba hacer algo completamente distinto del ***** thriller con el que se presentaron en sociedad. Buscaban algo más ligero, más optimista, más endiablado, que juntase precisamente la influencia de Tex Avery y algo de su idolatrado Preston Sturges.
    En Espinof Todas las películas de los hermanos Coen, ordenadas de peor a mejor El resultado fue esta historia de amor improbable y de búsqueda de la paternidad. H.I. es un delincuente carismático pero atrapado en un bucle de fechorías. Hasta que conoce a Edwina, interpretada por Holly Hunter, una policía de la que se enamora sin remedio. Un amor apasionado y correspondido. Juntos forman una pareja bastante idílica, aunque les atormenta un gran problema: no pueden tener hijos.
    ¿Cómo solucionar tan grave problema? Pues robándole uno de los hijos a la pareja de ricachones que salen en la tele presumiendo de haber tenido quintillizos. Total, por uno menos no se van a lamentar. Esta enloquecida propuesta lanza una comedia hilarante y enérgica, que incluso gente poco fan como Pauline Kael debían reconocer que tenía un encanto revoltoso.
    'Arizona Baby': encanto revoltoso
    Esa comedia alocada, o screwball, muestra un ritmo endiablado por la vivaz personalidad visual de los Coen y su montaje. Aunque no choca con intentar un interesante relato sobre madurez, sobre perseguir un imposible o del extraño fenómeno del amor que te lleva a cometer fechorías sólo por hacer feliz a otra persona. Visto de otro modo, es una 'Bonnie & Clyde' vuelta del revés.
    En Espinof La película en la que Nicolas Cage se comió una cucaracha, luchó por un murciélago real, se convirtió en meme y se hundió en taquilla Es difícil pensar que la empresa de esta, su segunda película y la primera con un estudio -aunque sin tirar cohetes con el presupuesto-, fuera a llegar a buen puerto sin un actor que iguale esa energía de los autores.
    Y Cage lo consigue con creces, haciendo uno de sus trabajos más memorables y desbordando carisma cuando Hollywood todavía no tenía claro qué hacer con él -aunque no siempre supo qué hacer con él-. Esa perfecta colaboración da una película fantástica como esta.
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    La noticia Qué ver en Disney+: un carismático Nicolas Cage canaliza la energía de un dibujo animado en esta fantástica comedia de los Coen fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  14. Entre Fans
    Desde la exposición masiva derivada de su entrada a Marvel para relanzar la saga de Thor, la figura de Taika Waititi ha estado un poco más bajo escrutinio y hasta terriblemente cuestionada. En ocasiones, ridiculizada como un autor menor con sólo un mismo truco -el chiste continuo-. Es posible que dichas películas no sean el mejor ejemplo de su sensibilidad, al tener que hacer concesiones para adaptarse a la gran maquinaria de la empresa y al público masivo que arrastran.
    Pero sus películas antiguas, como las modestas 'Boy' o 'Hunt For The Wilderpeople (A la caza de los ñumanos)', muestran una interesante habilidad para tocar historias íntimas, con mucho corazón y respeto por la perspectiva infantil. Y sin renunciar a la comedia tontorrona como vehículo para contarlas. No es que ese Waititi se haya perdido para siempre, y como muestra está la película que hizo entre las dos fantasías vikingas especiales: 'Jojo Rabbit', una encantadora película que se puede ver en Disney+.
    Mi amigo el dictador
    No es una película precisamente poco conocida o que se pasase demasiado por alto. De hecho, le valió al neozelandés un Premio Oscar por el Mejor guion adaptado -Waititi tomó de base una novela de Christine Leunens que su madre le descubrió-. No por ello deja de ser una estupenda película que recuperar para apreciar su particular toque más allá de los grandes espectáculos, además de para ayudarnos a reírnos de algunas de esas personas tan horribles: los nazis.
    En Espinof La Segunda Guerra Mundial contada a través de 25 películas y una serie definitiva Como si de un himno de Los Ilegales se tratase, Waititi se vale de gamberrismo punk para satirizar de manera mordaz a la Alemania nazi y las juventudes hitlerianas. Aunque, eso sí, en el centro coloca la tierna historia de un convencido chaval de dichas juventudes (Roman Griffin Davis), que además tiene de amigo imaginario una personal interpretación del propio Adolf Hitler (Waititi).
    El joven está absolutamente alienado gracias a la propaganda nazi, a pesar de los esfuerzos de su madre (Scarlett Johansson) por hacerle ver más allá de la superficie y darse cuenta de los verdaderos horrores que les rodean. Un catalizador para ese cambio será la aparición de una refugiada judía (Thomasin McKenzie) que le hará replantearse muchas cosas, incluyéndose a sí mismo y sus prejuicios.
    'Jojo Rabbit': una sátira contra el odio
    Con esos elementos no es difícil apreciar las buenas intenciones de Waititi con esta sátira contra el odio, y que busca tener un mensaje que cale a través de emoción algo ingenua. No por ello renuncia a un tono atrevido y arriesgado, que tira de la comedia gamberra y marca de la casa, con algo de reminiscencia a genios como Mel Brooks, además de tirar de drama muy oscuro y profundo cuando la situación lo requiere.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Thor: Love and Thunder': 4 desternillantes combos de comedia y acción aventurera que disfrutar en streaming Una jugada muy complicada, por las filigranas que quiere realizar, pero consigue aterrizar de pie la mayor parte del tiempo. Ayuda que sabe conectar con esa perspectiva infantil sin ridiculizarla o endulzarla de más.
    Sus chistes resultan efectivos, su trabajo visual es realmente destacable -algunos detalles de puesta en escena o de montaje serían realmente aplaudidos de venir firmados por Wes Anderson y no por él-, y se burla merecidamente de los nazis. Aunque pueda calar más a unos que a otros, no se puede negar que el esfuerzo que realiza es encomiable.
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    La noticia Qué ver en Disney+: una bienintencionada pero gamberra sátira sobre nazis donde el director de 'Thor: Love and Thunder' da vida al mismísimo Hitler fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  15. Entre Fans
    De los hermanos Coen siempre ha quedado su peculiar y bien afiliado sentido del humor, en parte derivado de su consumo tanto de películas de Preston Sturges como de dibujos animados clásicos -y en parte crecer en los suburbios de Minnesota-. Otros aspectos de su cine han quedado menos destacados que su uso de la comedia, aunque es de agradecer que sean directores que han gozado de prestigio sin necesidad de tomarse demasiado en serios a sí mismos ni a sus películas.
    De vez en cuando sale alguna más aparentemente seria -aunque su colmillo y su guasa habituales terminan asomando de una manera o de otra-, que nos permite hablar de otros grandes aspectos de su estilo, o de alabar otras cosas que saben hacer. 'No es país para viejos' podría ser un buen ejemplo de ello con su tono de thriller negrísimo -que, de nuevo, cuela humor por algunas grietas-, pero mejor todavía se aprecia en una de sus mejores cintas que desde hoy podemos ver en Disney+: 'Muerte entre las flores'.
    Nada es lo que parece
    Su tercer largometraje mantiene las influencias noir de su debut, 'Sangre fácil', pero las lleva al género de los gángsters. Esta adaptación de la novela de Dashiell Hammett nos lleva al año 1929, a las puertas de la Gran Depresión, siguiendo a los principales cabecillas de una organización criminal que domina la ciudad, con Albert Finney siendo el jefe y Gabriel Byrne su lugarteniente además de protagonista.
    En Espinof Todas las películas de los hermanos Coen, ordenadas de peor a mejor Ambos caen por los encantos de la misma mujer, interpretada por Marcia *** Harden, en un peculiar triángulo amoroso que desatará una guerra abierta entre ambos, con traiciones, conflictos políticos, corruptelas y escisiones internas. Aunque no es enteramente por el amor de dicha mujer, sino por los sentimientos soterrados que ambos hombres sienten mutuamente y no puede expresar por el contexto.
    Del amor imposible a la traición más dolorosa. Los Coen crean un relato que, en apariencia, tiene los códigos del género criminal que tanto gusta en ciertos sectores, pero terminan evitando muchos de los lugares comunes y apelan a sentimientos poco explorados en esta clase de cintas. Quizá fans más irredentos de esas masculinidades que creían glorificadas se den de bruces con una que directamente subvierte por tratar de comentar más abiertamente aspectos en cierto modo ya presentes.
    'Muerte entre las flores': dolorosa y hermosa
    Esa manera de explorar las emociones de estos personajes vuelve tan singular a 'Muerte entre las flores'. Entre el género gángster, por cómo de hermosa puede llegar a ser en su dolor, y en la filmografía de los Coen, por una maravillosa contención y belleza narrativa cuando todavía estaban en proceso de descubrirse a sí mismos como autores. Casi sin quererlo, habían conseguido una de sus películas donde el tono está mejor calibrado.
    En Espinof Qué ver en Disney+: un carismático Nicolas Cage canaliza la energía de un dibujo animado en esta fantástica comedia de los Coen Aunque realmente fue un duro proceso poder llevarla a cabo, tras pasarse semanas bloqueados en la escritura del guion -un proceso que desatascaron escribiendo de manera paralela otra joya como es 'Barton Fink'-. Pero al final consiguieron una historia fabulosa, con los personajes tratados de manera exquisita, y contada de manera espléndida a través de una puesta en escena destacable y una fotografía de Barry Sonnenfeld para quitarse el sombrero. Aunque, como aprenderemos en la película, quitarse el sombrero es la peor señal para uno mismo.
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    La noticia Qué ver en Disney+: una de las mejores películas de los Coen es un elegante pero duro film de gángsters poco convencional fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  16. Entre Fans
    Nunca deja de ser interesante como la cultura va retroalimentándose y, a través de medios, va cambiando y evolucionando para ir moviéndose con los tiempos. No sería fácil pensar en la existencia de un juego como 'Resident Evil' sin el previo impacto que tuvieron las películas de zombies de George A. Romero que asentaron la idea en la cultura popular. Y, por otro lado, sería difícil tener el resurgir del género de muertos vivientes en cines de no existir el videojuego.
    Y no sólo en la existencia de los muertos/infectados se aprecia la influencia de los 'Resident Evil' en el audiovisual que nos ha llegado este siglo. Ni siquiera hay que recurrir a una adaptación fílmica oficial para ver sus señas presentes en la gran pantalla. Porque una de las mejores versiones del videojuego en formato película no es siquiera una adaptación, es una secuela de una película española. Se trata de '[REC] 2', una recomendable película disponible en Disney+ (también en Prime Video y en Filmin).
    Miedo repensado
    Como es obvio, la película continúa de manera más o menos directa lo relatado en la primera '[REC]', uno de los fenómenos más increíbles que ha podido salir de nuestro país, y quizá la mejor obra de género zombie salida durante este siglo -o una de ellas-. Jaume Balagueró y Paco Plaza dieron forma a un enorme hallazgo de nuestra filmografía y no titubearon en exceso para hacer la continuación.
    En Espinof 17 obras maestras del terror español Aquí se repite el formato de metraje encontrado y falso documental que tenía la primera, pero ya no lo seguimos a través de un equipo de grabación de un programa de reportajes a lo Informa semanal ultralocal. En su lugar, tenemos dos partes diferenciadas. Una protagonizada por un equipo policial cuyas cámaras nos sirven como punto de vista en su misión de entrada en el edificio para obtener muestras de sangre. La otra por tres adolescentes con una cámara que terminan en dicho edificio.
    Esa parte de los adolescentes ayuda a mantener el humor costumbrista que tan bien funcionaba en la película original. Pero es la primera parte la que incorpora ideas más frescas a la saga, y algunas que parecen directamente sacadas de juegos de terror y disparos como los 'Resident Evil' clásicos. El seguimiento del punto de vista de los policías, casi como de un shooter, enriquece notablemente el ya de por sí cuidado lenguaje visual de los directores, a pesar de la apariencia caótica y nerviosa.
    '[REC] 2': cómo seguir la hazaña
    Esos hallazgos son los que hacen más que estimable esta acertada secuela. No tenemos el logrado grupo de personajes que había en la primera, o el tono parece tan perfectamente calibrado. Pero tiene claro lo que funciona, y trata de enriquecerlo con nuevos e interesantes elementos. No sólo expandiendo el lenguaje visual, como he mencionado, sino directamente en las influencias, incorporando más elementos sobrenaturales y de terror religioso.
    En Espinof De 'REC' a 'La abuela': todas las películas de Paco Plaza ordenadas de peor a mejor La expansión del lore de la franquicia se hace a través del género de posesiones, que le da otra capa a los enfervorecidos monstruos que vemos desatados en pantalla. Con esas nuevas influencias y puntos de humor muy macabro -para aplaudir ese momento de cargarse un infectado con cohetes de todo a cien-, Balagueró y Plaza lograron una cinta digna de apreciación y de ser calificada por encima de lo competente. Una manera interesante de continuar la hazaña.
    En Espinof | De 'El proyecto de la bruja de Blair' a 'Searching': películas y series found footage imprescindibles
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    La noticia Qué ver en Disney+: una de las mejores versiones de 'Resident Evil' se vio en la gran pantalla, es española y no adapta ningún videojuego fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  17. Entre Fans
    Para desgracia del género, los dramas deportivos se han regido en su mayoría por las misma plantilla, marcada con escuadra y cartabón, que marcaron películas como 'Hoosiers: Más que ídolos'. Puedes modificarla en parte -cambiando el final hacia una pletórica victoria o hacia una derrota que sabe a satisfacción-, pero se cae en los mismos lugares comunes para resultar efectiva, aunque le quite brillo al final.
    Los dramas de baloncesto han sido de los que más han sufrido este impacto -al fin y al cabo, 'Hoosiers' va de baloncesto-, y es difícil encontrar algunos que rompan el molde o que se atrevan a proponer algo fresco con un deporte tan libre dentro de sus cuatro esquinas. Quizá por eso el mejor film de este tipo de deporte, o uno de los mejores, es uno que ya cumple 30 años y sin que parezca que vaya a bajar de la cima pronto -ni siquiera cintas como 'Garra' se acercan-. Hablamos de 'Los blancos no la saben meter', disponible en Disney+.
    Ellos dan el golpe
    Cuando los Oscar celebrados este año decidieron rendir homenajes a algunas de las películas más célebres que estaban de aniversario, destacaron a 'El Padrino' (50 años), 'Pulp Fiction' (30 años)... y también a 'Los blancos la saben meter', que celebra también su 30 aniversario. Puede chocar que una comedia esté en el mismo escalón que dos de las películas más aplaudidas de todos los tiempos. Pero, siendo justos, pocas comedias ha habido como ésta.
    En Espinof Las 13 mejores películas de baloncesto con jugones, mates y canastas en el último segundo La película nos mete en el corazón de las partidas de baloncesto callejero, donde el ritmo fluye rápido, el lenguaje duro está a la orden del día y los jugadores intentar salir adelante con timos para desplumar a los menos avispados. En ese contexto se mete el personaje de Woody Harrelson, que rápidamente destaca por su blanca apariencia ante una mayoría de jugadores afroamericanos. El personaje de Wesley Snipes ve a un perfecto primo al que dejar sin blanca, pero se topa con alguien de talento similar.
    Desde ahí comenzarán una serie de timos y contratimos para intentar salir adelante del hoyo de la pobreza. Snipes busca un buen lugar en el que formar una familiar, mientras que Harrelson y su novia, interpretada por Rosie Perez, están con apuros ante una deuda mantenida con unos mafiosos. Todos tienen urgencia, todos tienen circunstancias dramáticas... Y todos tienen un carisma muy notable.
    'Los blancos no la saben meter': maravillosa jugada
    La película está llena de situaciones hilarantes, y los actores están especialmente inspirados para lograr que aterricen las líneas de diálogo divertidas, aunque hay varios aspectos que hace de la película algo más audaz. Ron Shelton, que firma el guión y lo dirige, pone una interesante atención en los contextos, en las discrepancias raciales evidentes entre ambos protagonistas, y hace un interesante dibujo sobre la cuestión racial en Estados Unidos sin que esta domine todo el relato.
    En Espinof Qué ver en Netflix: Steven Soderbergh señala las grietas del deporte profesional en este electrizante drama contado como una película de atracos Todo esto nos deja una película que tanto hace una interesante observación sobre los problemas estructurales de su país como te hace una hilarante secuencia con Rosie Perez en un concurso de la tele. La combinación que realiza es de mucho riesgo, pero 'Los blancos no la saben meter' consigue más que una impresionante canasta sobre la bocina. Es todo un portento que domina ambos lados de la pista y ofrece un espectáculo que pocos han conseguido igualar. Maravillosa jugada.
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    La noticia Qué ver en Disney+: una desternillante comedia baloncestística con carisma callejero que sigue brillando 30 años después fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  18. Entre Fans
    Buena parte del éxito de Ryan Murphy como (antiguo) Rey Midas de la televisión se ha construido desde lo escabroso, desde la exploración de psiques torturadas. Uno de sus primeros éxitos fue 'Nip/Tuck, a golpe de bisturí', que retorcía el drama de médicos a través de la comedia satírica, el crimen y el terror. Un juego entre lo perturbador y lo frívolo que ha evolucionado hasta lo que vemos en 'Dahmer - Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer'.
    Su irregularidad reciente ha hecho que el equilibrio de los componentes ya funcione menos, provocando que se vean estos proyectos como fetiches raros y hasta irresponsables. Nada que ver, por ejemplo, con lo que hace tan bien en proyectos como 'American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace', donde es capaz de estudiar y retratar tanto a asesinos en serie como la cultura y sociedad de la que se nutren mientras hace una televisión estimulante y entretenida.
    Es un crimen
    Esta miniserie disponible en Disney+ continúa a su manera lo iniciado en 'American Crime Story: The People v. O.J. Simpson', quizá a día de hoy la miniserie/proyecto más incontestable de Murphy. Cambiando por completo de historia, de personajes y de reparto (incluso los equipos de guionistas y directores son diferentes) trata de hacer algo en esencia similar, destapando las vergüenzas de la sociedad americana a través de los crímenes más impactantes y que dominaron los telediarios.
    En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+ y Movistar En este caso es la muerte del ilustre diseñador Gianni Versace. El título deja claro que esto no es tanto una exploración de su vida como de lo que ha llevado a su asesinato, que tiene poco (o todo) que ver con lo que ha llegado a hacer. Por ello el protagonismo, o casi el tejido conectivo de la serie, lo lleva el asesino Andrew Cunanan, interpretado fabulosamente por Darren Criss.
    La serie además toma la arriesgada decisión de seguir el sentido cronológico inverso, empezando por el climático asesinato e ir retrocediendo en el tiempo para presentar los otros asesinatos que realizó Cunanan a personas con menos cartel que Versace. Esos "otros" no eran su ídolo, pero sí importantes por estar motivados por el mismo patrón de crimen contra la comunidad ***.
    'El asesinato de Gianni Versace': yendo hacia atrás
    El odio hacia lo LGTBI representa un pilar importante en cómo decide contar la historia del asesino en serie, mostrando cómo se reproducía durante la década de los noventa, incluyendo bochornosos episodios como la política oficial de "Don't ask, don't tell" en las Fuerzas Armadas. Odio que conduce al autoodio, plasmado en un Cunanan es búsqueda de aprobación y libertad (y también atención) para ser el mismo pero viendo cómo se le negaba constantemente hasta llevarlo a la psicopatía.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Dahmer - Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer': 3 estremecedores y excelentes retratos de asesinos reales en formato serie en streaming La serie trata de ser cuidadosa de no justificar las motivaciones del criminal, mostrando complejidad moral además de narrativa. Su manera de estructurar la historia parece que va a jugar en su contra, pero consigue un ejercicio interesantísimo que nos previene de encariñarnos demasiado del protagonista y mantiene la fuerza temática y narrativa en su mayor parte. Sin duda, mejor pensada y desarrollada que la mayoría de series recientes de Murphy.
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    La noticia Qué ver en Disney+: una fascinante miniserie del creador de 'Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer' con otro complejo retrato de un asesino en serie fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  19. Entre Fans
    Este domingo se celebra el Día del Padre, momento donde aquellos que han conseguido/decidido generar descendencia se congratulan por un momento. Sacar obras que toquen la paternidad en el cine no es nada complicado, ya que no faltan un montón de directores con "daddy issues" o que son padres ellos mismos y deciden expresar sus sentimientos en torno a ello con el arte.
    Por ello tenemos increíble variedad de propuestas que exploran la paternidad. Hoy recogemos cuatro que se pueden encontrar en las diferentes plataformas de streaming que tocan el tema de manera distinta. Tenemos una película de aventuras, una de animación, una película japonesa y un drama indie. Hay para todos los gustos.
    'Indiana Jones y la última cruzada' ('Indiana Jones and the Last Crusade', 1989)
    Dirección: Steven Spielberg. Reparto: Harrison Ford, Sean Connery, Alison Doody, Denholm Elliott, John Rhys-Davies, River Phoenix.
    La paternidad o su ausencia atraviesa prácticamente la totalidad de la filmografía de Steven Spielberg, así que es pertinente escoger una suya. La más evidente en este aspecto es esta fenomenal cinta de acción y aventuras pulp que añade de maravilla la figura paterna a través de Sean Connery.
    En Espinof 'Indiana Jones 4': todo lo que sigue siendo bueno de 'El reino de la calavera de cristal', lo que no funcionó y qué puede hacer la quinta para no caer en las mismas trampas que Steven Spielberg Él y Harrison Ford hacen una buddy movie espléndida en medio de otra imprescindible película de Indiana Jones que vuelve a combinar de maravilla acción, humor y sentido de la maravilla.
    Ver en SkyShowtime | La crítica en Espinof
    'Buscando a Nemo' ('Finding Nemo', 2003)
    Dirección: Andrew Stanton. Reparto: Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Alexander Gould, Willem Dafoe, Allison Janney.
    Esperas una película familiar sobre unos pececitos en el mar y te encuentras un ansioso thriller de desapariciones sobre el constante estado de preocupación en torno a la protección de tu hijo. Fuera coñas, 'Buscando a Nemo' es probablemente la mejor exploración que ha tenido Pixar sobre la paternidad, dejando detalles de reflexión muy llamativos en medio de una cinta de búsqueda y aventuras que disfrutan hasta los pequeños. Una película completísima digna de zona noble entre sus películas destacadas.
    Ver en Disney+ | La crítica en Espinof
    'De tal padre, tal hijo' ('Soshite chichi ni naru', 2013)
    Dirección: Hirokazu Koreeda Reparto: Masaharu Fukuyama, Yoko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono.
    La mejor obra sobre un experto en explorar las dinámicas familiares como es Hirokazu Koreeda. El japonés trata de remover las entrañas y el alma desde la quietud, conmoviendo con una compleja historia sobre la importancia de los lazos afectivos más allá de los biológicos, de la fuerza de las familias encontradas y también las diferencias de clase. Una película de enorme corazón pero que no teme explorar cuestiones realmente complejas.
    En Espinof 'Makanai: la cocinera de las Maiko' es deliciosa: la serie de Hirokazu Koreeda es también su historia más tierna y optimista (aunque Netflix no quiera que la veamos) Ver en PlutoTV (gratis) y en Filmin
    'Captain Fantastic' (2016)
    Dirección: Matt Ross. Reparto: Viggo Mortensen, George MacKay, Samantha Isler, Annalise Basso, Nicholas Hamilton.
    Aquí ya una exploración más profunda sobre la crianza y los métodos aplicados en la paternidad a través del lenguaje del cine indie americano. Viggo Mortensen hace uno de sus mejores trabajos (sin duda mejor que el de comerse una pizza doblada para ganar un Oscar, aunque es toda una proeza) en una película con bastantes cuchillos dramáticos bien afilados. Sensible y refinada para tocar ideas algo complejas, una de esas pequeñas joyas que parece que surgió de la nada. George MacKay hace aquí su papel revelación.
    Ver en Netflix y en Amazon Prime Video | La crítica en Espinof
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    La noticia Qué ver en el Día del Padre: 4 fantásticas películas que exploran la paternidad y que se pueden disfrutar en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  20. Entre Fans
    El reciente anuncio de Bruce Willis de su retirada a causa de una enfermedad neurológica nos dejó helados a todos. De repente uno de esos iconos cinematográficos veía cortada de manera forzosa su carrera, y ya no íbamos a poder disfrutar de nuevo de su manera de llenar la pantalla. Por fortuna, sus clásicos perduran, incluyendo todos esos actioners descomunales donde el carisma le salía por cada poro.
    Aunque Willis siempre fue más que eso. Su carrera despegó, de hecho, con la comedia, protagonizando la sitcom romántica 'Luz de luna'. Y ese fino toque cómico le ha ido acompañando también en algunos de sus films de acción, pero no tenía remilgos para entregarse al disparate si la película lo requería. Lo hizo, de manera especialmente brillante, en el clásico de culto 'La muerte os sienta tan bien' ('Death Becomes Her'), de Robert Zemeckis, disponible en Filmin.
    Culto al cuerpo
    Los guionistas David Koepp y Martin Donovan observaban desde la distancia cómo el miedo de Hollywood a las actrices que se hacen mayores las conducía a una obsesión por los procedimientos quirúrgicos para intentar combatir el envejecimiento. Vieron ahí una oportunidad para una sátira desternillante, que se mofase de la obsesión por la vanidad y la espiral autodestructiva que genera.
    Zemeckis, en su momento más dulce tras los éxitos de la trilogía de 'Regreso al futuro' y '¿Quién engañó a Roger Rabbit?', vio una fabulosa oportunidad de hacer otra comedia desternillante en la que experimentar con efectos especiales punteros.

    En Espinof Guía práctica para un 'Regreso al Futuro': cuándo y por qué funciona una buena película de viajes en el tiempo La historia nos mete en pleno duelo entre Madeline Ashton (Meryl Streep), una actriz veterana, y Helen Sharp (Goldie Hawn), una aspirante a escritora, que se pican constantemente para prevalecer como la más exitosa y la más guapa de las dos, peleando también por un interés romántico común (Willis) que tiene más de "interés" que de "romántico". Su obsesión por mantenerse lujosa y lozana lleva a la actriz a la búsqueda de, literalmente, el elixir de la juventud, que se encuentra en manos de una bruja (Isabella Rossellini).

    La película tiene un humor muy corrosivo en torno a esta obsesión, pero nunca lo vuelca en los personajes de Streep y Hawn, incluso aunque se comporten de manera bastante deplorable. La película sabe mostrar cómo toda psicopatía deriva de la concepción social de que estas mujeres no tienen valor a menos que se vean hermosas de cara al público.
    Su actitud de seguir adelante en su persecución del glamour, sin importar que las consecuencias puedan ser estrafalarias o desastrosas, las vuelve tan exageradas como icónicas para la comunidad LGTBQ, especialmente para círculos como 'Drag Race'.
    'La muerte os sienta tan bien': de lo mejor de Zemeckis
    No es casual que el personaje de Willis sea, encima, cirujano plástico, y ellas se lo disputen hasta que encuentran otro método para preservar su juventud. Su rivalidad evoca también a disputas públicas entre grandes estrellas como Bette Davis y Joan Crawford, lo que, junto a su componente fantástico, apuntala la idea de Koepp de que este proyecto buscaba ser una versión de La noche de los muertos vivientes dirigida por George Cukor.

    En Espinof Lo mejor de Bruce Willis: 17 películas y series por las que siempre le recordaremos Este es sólo uno de los aspectos que la hacen una sátira deliciosa y gamberra, junto con un Zemeckis inspiradísimo para dar vida a los momentos desternillantes. Su inteligente uso de los efectos digitales para las secuencias con más acción y deformidades acerca el tono hacia uno propio de dibujos animados, como los de Tex Avery, pero nunca se siente excesivamente disparatada. El trío de actores, además, está completamente entregado a esa sátira, con Willis dando vida de manera excelente a un hombre cada vez más insignificante y desquiciado.
    Es una película que va a por todas en su propuesta, y eso le daba papeletas en su momento para ser incomprendida. Estrenada en 1992, a duras penas consiguió recaudar en la taquilla doméstica su presupuesto de 55 millones aunque internacionalmente fue sensacional. Pero el tiempo la ha dado el culto que se merece, con sus ideas manteniéndose vigentes a día de hoy, y ya muchos la aprecian como lo que es: una de las mejores obras de Robert Zemeckis.
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    La noticia Qué ver en Filmin: 'La muerte os sienta tan bien' es una desternillante sátira con un fenomenal Bruce Willis fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  21. Entre Fans
    Es recurrente mencionar que algunos clásicos no deberían ser tocados nunca en forma de remake por otras manos, especialmente manos modernas. El clásico expresionista 'Nosferatu', una de las primeras muestras de vampirismo en el cine, cae fácilmente en esa categoría de obras intocables para muchos, especialmente ahora que se discute tanto una posible reinterpretación por parte de Robert Eggers, que lleva años intentando moverlo.
    Es comprensible cierto escepticismo con esta clase de remakes. Aunque no conviene olvidar que 'Nosferatu' ya fue tocada en el pasado, y lo hizo de manera muy brillante. Lo hizo Werner Herzog, en 1979, con 'Nosferatu, vampiro de la noche', llena de ganas de mostrar que los clásicos pueden vivir en las voces de otros si se tiene un enfoque apropiado. Lo mostró, claro, y consiguió su propio clásico que podemos encontrar en el catálogo de Filmin.
    Conectando la historia
    Había intención de reinterpretar, pero el director no quería ni mucho menos traicionar la maravilla de su compatriota F.W. Murnau, estrenada en 1922 como adaptación no oficial del seminal libro de Drácula de Bram Stoker.

    En Espinof Werner Herzog: las 11 mejores películas para conocer a un cineasta fascinante Herzog quería tender un puente que se había borrado, entre los expresionistas y transgresores directores alemanes previos a la dictadura del Tercer Reich -tras el cual ya no encontraron el mismo terreno fértil para crear- y la nueva generación de directores del país de finales de los sesenta, que intentaron asomar la cabeza sin muchos referentes inmediatos que les pasasen el testigo.

    No es casual la elección del film vampírico como candidata a ser reinterpretada, ya que Herzog la consideraba la mejor película jamás hecha en su país. 'Nosferatu, vampiro de la noche' no sólo nace para llevar un clásico a nuevas generaciones, sino para intentar reconectar la historia del cine alemán. Por lo que no buscaba superar a su predecesora en ningún momento, sino dialogar con ella, permitiéndose encontrar espacios en el relato donde dejar su particular huella.
    'Nosferatu, vampiro de la noche': un clásico por derecho propio
    El característico toque naturalista de Herzog, casi documental, le da una atmósfera particular a esta película que recorre varios de los mismos lugares que su predecesora, expandiéndolos en varios puntos sin sentirse innecesariamente alargada. Su mejor hallazgo está en Klaus Kinski como el solemne vampiro. Sólo aparece en veinte minutos de metraje, pero cada uno se siente esencial, con esa interpretación intensa que remarca la condición vampírica hasta aproximarla con la enfermedad.

    En Espinof 13 películas y series de vampiros antihéroes recomendadas para ver si 'Morbius' te ha dejado con ganas de más No son muchas las ocasiones en las que Herzog se ha aproximado al terror más puro. Pero la vez que lo ha hecho, ha dejado huella, haciendo un clásico que se vale por sí mismo y que puede ser una puerta de entrada para mucha gente. Tanto para el clásico de Murnau como a la obra general de Herzog, así como a los sugerentes mundos del cine germano. De esa clase de remakes que sí valen la pena y está bien que alguien decidiera que hacían falta.
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    La noticia Qué ver en Filmin: 'Nosferatu, vampiro de la noche', Werner Herzog realiza una magistral reinterpretación del clásico vampírico fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  22. Entre Fans
    Para abrir el mes, Filmin nos obsequió con una buena tanda de clásicos de Universal de todas las épocas y de todos los estilos. La colección no es nada desdeñable, y podemos encontrar grandes joyas. Hoy os vamos a recomendar unos cuantos de ellos para que tengáis apuntados en vuestra lista de pendientes. Algunos igual ya los tenéis vistos, pero os los podéis guardar igual para recuperarlos un día de estos.
    Las tres noches de Eva (The Lady Eve, 1941)

    Director: Preston Sturges. Reparto: Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Charles Coburn, Eugene Pallette, William Demares
    Una clásica y deliciosa comedia alocada de un maestro en el género como es Preston Sturges. Una variación más retorcida de La fiera de mi niña, donde una familia de estafadores quiere desplumar a un soltero millonario introvertido (Henry Fonda) hasta que la hija (Barbara Stanwyck) desarrolla sentimientos genuinos por él. La estafa no tarda en desvelarse, y se da paso a un desengaño que luego conduce a más enredos y tejemanejes. Todo encajado de manera sofisticada para dar forma a una cinta romántica imprescindible.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    Cinco tumbas al Cairo (Five Graves to Cairo, 1943)

    Director: Billy Wilder. Reparto: Franchot Tone, Erich von Stroheim, Anne Baxter, Akim Tamiroff, Peter van Eyck
    Una de las primeras películas como director de Billy Wilder tras su salto a Hollywood, donde nos introduce en una intriga bélica en África durante la Segunda Guerra Mundial. Un soldado británico sobrevive a un movimiento ofensivo alemán y tiene que esconderse en un hotel en medio del desierto, intentando no ser descubierto por los nazis. Wilder hace muestra de su característica frescura para mantener siempre un buen ritmo en esta estupenda película de sólo 91 minutos.
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    Así habla el amor (Minnie and Moskowitz, 1971)

    Director: John Cassavetes. Reparto: Gena Rowlands, Seymour Cassel, Val Avery, Timothy Carey, Katherine Cassavetes, John Cassavetes
    Una cinta fabulosa más de John Cassavetes, que se benefició de ese breve periodo donde los grandes estudios se estaban fijando en el emergente cine independiente. Esta ácida comedia romántica junta a dos personas tremendamente solas, una trabajadora de museo en una relación abusiva (Gena Rowlands) y un solitario aparcacoches (Seymour Cassel), que encuentran una fuerte conexión que no pueden explicar. Cassavetes vuelve a exhibir su habilidad para mostrar la intimidad entre personajes y para dejar que sus actores los expriman al máximo.
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    En Espinof El imprescindible John Cassavetes Trilogía de Regreso al futuro (Back to the Future Trilogy, 1985-1990)

    Director: Robert Zemeckis. Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Crispin Glover, Elisabeth Shue
    Tres películas infalibles. Cine de ciencia ficción aventurero y divertidísimo, que resulta ejemplar en cada una de sus entregas de cómo hacer un blockbuster completo. Robert Zemeckis y su guionista Bob Gale mantienen sus raíces cómicas para darle frescura a sus continuos saltos hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, desbordando fantasía y carisma en cada entrega (y también algo de caradurismo al hacer directamente un western en la tercera). También un fabuloso retrato del inigualable talento de Michael J. Fox.
    Ver en Filmin (Parte II) (y III) | La crítica en Espinof (Parte II) (y III)

    En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo El aceite de la vida (Lorenzo's Oil, 1992)

    Director: George Miller. Reparto: Nick Nolte, Susan Sarandon, Peter Ustinov, Zack O'Malley Greenburg, Ann Hearn
    Un singular film en la carrera de George Miller, principalmente por ser la única puramente dramática y "convencional" en contraste con sus otras obras más extravagantes. Aquí encontramos un melodrama en el que dos padres se desviven por intentar encontrar un remedio para la enfermedad rara de su hijo. Suena demasiado estándar para él, pero va contando la historia de una manera poco estándar, empleando un lenguaje visual pintoresco que a ratos parece crear imágenes renacentistas. Esas decisiones de Miller elevan y hacen más interesante lo que fácilmente podría haber caído en un drama de sobremesa sin más.
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    La lista de Schindler (The Schindler's List, 1993)

    Director: Steven Spielberg. Reparto: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz
    Steven Spielberg estuvo un largo periodo siendo considerado sólo "el chico de los blockbusters" y tardó en apreciarse sus intentos de hacer "drama serio". Pero con La lista de Schindler ya no hubo lugar a las reticencias. Spielberg hace un perfecto uso de todas las herramientas cinematográficas a su disposición para mantener intrigante y con pulso una historia abrumadora que, encima, se va más allá de las tres horas. Y terminas inmerso en ellas, gracias a esa narración bien medida, un lenguaje visual excelso, una dirección de actores remarcable y una empatía desbordante en cada decisión tomada.
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    En Espinof Las 13 mejores películas de Steven Spielberg El presidente y Miss Wade (The American President, 1995)

    Director: Rob Reiner. Reparto: Michael Douglas, Annette Bening, Richard Dreyfuss, Martin Sheen, Michael J. Fox, John Mahoney
    Relativamente olvidada pero totalmente entrañable. Esta comedia romántica y política con guión de Aaron Sorkin, que colaboraba de nuevo con Rob Reiner, entra de lleno en la lucha por conciliar responsabilidades y pasiones, mientras deja algunas de sus clásicas píldoras sobre el ideal americano al que todos los responsables políticos deberían aspirar. También funciona como interesante precuela de El ala oeste de la Casa Blanca, con la que guarda un buen número de parecidos.
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    El pueblo de los malditos (Village of the Damned, 1995)

    Director: John Carpenter. Reparto: Christopher Reeve, Kirstie Alley, Linda Kozlowski, Mark Hamill, Meredith Salenger
    John Carpenter ataja este remake del clásico de 1960, donde un pequeño pueblo costero tiene de repente un extraño suceso de desmayos colectivos. Nueve meses después, todas las mujeres del lugar terminan pariendo niños que luego se vuelven inquietantes y peligrosos. Una estimable cinta sobrenatural sobre el pánico a las nuevas generaciones que se ha tratado siempre como cinta de menor calidad del maestro del terror, pero que tiene una atmósfera muy efectiva y un reparto bastante sólido.
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    El gran Lebowski (The Big Lebowski, 1998)

    Director: Joel e Ethan Coen. Reparto: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Sam Elliott, John Turturro
    La comedia stoner de culto por antonomasia, elevada por su manera de retorcer y satirizar esos noirs detectivescos que los Hermanos Coen disfrutaban en su infancia, como El sueño eterno. Su espíritu desenfadado y surreal, con personajes más grandes que la vida, una historia llena de hilarantes situaciones que va dando tantos giros que nunca te das cuenta de que está dando vueltas en círculos, y un Jeff Bridges magnífico han convertido en este el clásico de nuestras vidas al que más da gusto regresar.
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    En Espinof Todas las películas de los hermanos Coen, ordenadas de peor a mejor Miedo y Asco en Las Vegas (Fear and Loathing in Las Vegas, 1998)

    Director: Terry Gilliam. Reparto: Johnny Depp, Benicio del Toro, Craig Bierko, Tobey Maguire, Michael Jeter, Ellen Barkin, Christina Ricci
    Una extravagante y sucia joya de Terry Gilliam, que nos sumerge en un tsunami de barbitúricos, coches veloces y decadencia al más puro estilo Las Vegas. Johnny Depp firma uno de sus mejores papeles como el periodista Raoul Duke, metido en un extraño encargo por la zona desértica en compañía de su extraño abogado (Benicio del Toro). Una película donde no es fácil describir lo que pasa, pero que te mete en un viaje sin igual.
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    Notting Hill (1999)

    Director: Roger Michell. Reparto: Hugh Grant, Julia Roberts, Rhys Ifans, Hugh Bonneville, Emma Chambers, James Dreyfus
    La culminación de la comedia romántica noventera, escrita por un pletórico Richard Curtis que se volvería toda una institución del género. Hugh Grant aparece como ese encantador galán con el que tanto se le asocia y se enamora de una estrella de cine (Julia Roberts) con la que tiene que mantener una relación a escondidas. Hay cosas que no han envejecido tan bien -¿en serio él consigue ganarse la vida en Notting Hill con una librería especializada en guías de viajes?-, pero sigue siendo una película sublime.
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    La milla verde (The Green Mile, 1999)

    Director: Frank Darabont. Reparto: Tom Hanks, Michael Clarke Duncan, David Morse, Doug Hutchison, Sam Rockwell, Barry Pepper, James Cromwell
    Una de las mejores adaptaciones de Stephen King a la gran pantalla, quizá incluso superior a su hermana espiritual Cadena perpetua, ambas de un Frank Darabont excelso. Un drama carcelario con elementos fantásticos que hace una fabulosa exploración de la vida, la oscuridad del mundo y la mortalidad. Cada instante de su extensa duración de tres horas resulta exquisito, y un brillante Tom Hanks termina de convertir esto en una joya imprescindible.
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    El hombre que nunca estuvo allí (The Man Who Wasn't There, 2001)

    Director: Joel e Ethan Coen. Reparto: Billy Bob Thornton, Frances McDormand, Tony Shalhoub, James Gandolfini, Scarlett Johansson, Jon Polito
    Históricamente tratada como cinta menor, especialmente al venir entre lanzamientos que han contado con más relumbrón y estrellas, este exquisito ejercicio noir de los Coen merece mayor consideración. Un introvertido barbero empieza a trazar un retorcido plan para conseguir dinero para un negocio de lavado en seco, y los acontecimientos empiezan a tomar extraños giros como en toda buena película de los Coen. Todos los involucrados logran estar a un nivel fantástico, y los hermanos consiguen de nuevo un fabuloso equilibrio entre «esencia noir» y «cotidianidad que cae en lo absurdo».
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    La noticia Qué ver en Filmin: 15 películas recomendadas de su nuevo catálogo de clásicos de Universal fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  23. Entre Fans
    La invasión a Ucrania por parte de Rusia ha despertado un fervor informativo que, a menudo, presenta este desastre humanitario sin una adecuada contextualización que aclare cómo se ha llegado hasta aquí. Y eso tiene enormes riesgos, incluyendo la desinformación ciudadana, que puede generarse una idea equivocada a partir de "explicaciones" que se van encontrando sin filtro. Lo cuál generará fracturas entre posiciones que van a impedir llegar a conclusiones comunes que deberían ser evidentes.
    Sobre esta desinformación ha alertado en varias ocasiones el ucraniano Sergei Loznitsa, especialmente en la película que más relevancia está adquiriendo estos meses. 'Donbass' nos introduce en las entrañas de la convulsión en la región separatista del país, dividida de manera contenciosa entre los pro-rusos y los partidarios del gobierno ucraniano.

    En Espinof Netflix cancela su servicio y Hollywood retira sus grandes estrenos: todas las medidas contra Rusia que se están tomando desde el mundo del cine y la televisión tras la invasión a Ucrania Pero el director no está tan obsesionado por contar la verdad sobre esta guerra, sino en mostrar las consecuencias de las mentiras contadas en torno a dicha guerra, lo cuál le da un valor extraordinario a este trabajo que podemos ver en Filmin.
    Cuando la guerra destroza la condición humana
    Para mostrarnos todo esto, Loznitsa renuncia a un hilo narrativo concreto, optando en su lugar por una serie de 12 viñetas o episodios que reflejan distintas situaciones vividas por los habitantes de la región. No son retratos documentales, un arte que el ucraniano ha practicado varias veces en el pasado, sino que están presentados como secuencias de ficción, aunque siete de ellas estén basadas en vídeos reales que el director encontró en Youtube.

    Una de las primeras viñetas que encontramos es la de un grupo de actores en un tráiler dirigiéndose a el escenario de un atentado, donde deben llorar ante las cámaras para un trabajo de propaganda para la televisión rusa, creando caldo de cultivo para justificar el apoyo del Kremlin a las milicias separatistas. Con este inicio Loznitsa nos presenta la importancia de la desinformación en todo este conflicto, y cómo esto va a generar una cascada de deshumanización, corrupción y violencia desgarradora.
    'Donbass': humor trágico en 12 episodios
    Otros episodios nos muestran momentos crueles percibidos de manera banal por quienes los realizan, desde manipulaciones presentadas como verdad institucional hasta la violencia física perpetrada por varios individuos a un preso ucraniano atado a un poste por las fuerzas pro-rusas.

    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: 'Titane', Julia Ducournau replantea la nueva carne con gasolina, fuego y relaciones improbables Lejos de lo que pueda parecer, no es una explotación continua de la miseria, sino que hay espacio para un humor ***** que hace digerible este amargo trago, como el momento donde a un hombre le requisan su coche y le piden dinero la milicias rusas de manera natural, con una ligereza que disfraza la amenaza.
    Estos instantes de humor, teñidos por un aire de desesperación, ayudan a reflejar el disparate y hasta dónde puede llegar el poder para despojar de dignidad a aquellos que quiere someter. No todos los segmentos funcionan igual de bien, pero aun así Sergei Loznitsa deja un trabajo remarcable, que le valió el galardón de Mejor director en la sección Un Certain Regard de Cannes 2018. Y también muestra su compromiso inequívoco con el dolor de su país y a la hora de advertir de las ansias imperialistas de los representantes rusos.
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    La noticia Qué ver en Filmin: el conflicto histórico en Ucrania a través de 12 viñetas cargadas de humor negrísimo y tragedia fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  24. Entre Fans
    A pesar de que muchos teman la llegada de la inclusión, la realidad es que nada favorece más a un arte como el cine que la llegada de perspectivas diferentes que enriquezcan la manera de entenderlo. Si ya es de por sí es mínimamente razonable que, por ejemplo, un 50% de la población mundial pueda aspirar a las mismas oportunidades que ya goza el otro 50%, la inclusión de otras voces puede dar otra interesante tonalidad al arte cinematográfico.
    Pero ofrecer espacio para que tengamos pluralidad de voces que amplíen las posibilidades de las películas que recibiremos es tan necesario como reevaluar las películas que hemos recibido, y esas voces que, aunque marginadas, han conseguido romper barreras y ofrecer obras de gran valía.
    Porque, atendiendo meramente a lo conseguido en su filmografía, cineastas como Ida Lupino deberían ser discutidas como figuras capitales. Por habilidad narrativa, por su aportación al cine independiente y por obras maestras como 'El autoestopista', que podemos disfrutar en Filmin.
    Viaje al corazón de la oscuridad
    Lupino destacó como actriz, interpretando a varias mujeres consideradas como "complicadas", desde asesinas hasta viudas con ambición. Pero todo ello le valió para amasar un colchón con el que lanzarse a la producción junto a su marido Collier Young con la compañía The Filmakers Inc., creada para sacar adelante proyectos de bajo presupuesto pero ambiciones de hacer cine social. Lupino terminó saltando a la dirección en 1949 con 'Not Wanted', cuando el director anterior Elmer Clifton enfermó y no podía completar la película.
    Aquella película, centrada en las dificultades de una mujer soltera embarazada, fue uno de los varios esfuerzos realizados en clave melodramática tratando temas de interés principalmente femenino. Lupino sabía en parte que la industria no se tomaría en serio sus esfuerzos por esa vía -jocosamente comentaba que como directora era una versión de descuento de Don Siegel, después de ser una versión de descuento de Bette Davis como actriz-, así que quiso demostrar que podía hacer películas en otra clave tan bien como cualquiera.
    En Espinof Las 21 mejores películas de cine ***** de toda la historia Y así se lanzó a hacer 'El autopista', la primera película de cine ***** de gran alcance dirigida por una mujer. La premisa no podría ser más sencilla, siguiendo a un par de viajeros que deciden acoger a un autoestopista en su coche, sólo para arrepentirse poco después de la decisión por el macabro juego en el que este inesperado psicópata decide meterlos.
    Un auténtico y perverso ejercicio psicológico desarrollado en sólo una hora y once minutos, pero sabe sacar todo el provecho a cada uno de ellos. Lupino sabe realzar con narración precisa, gran manejo de la tensión y excelente dirección de actores lo que fácilmente podría ser calificado como película B de andar por casa.
    'El autoestopista': prodigioso ejercicio de cine noir
    Pero su habilidad como cineasta y una mirada particular, que no necesita de fastuosos ejercicios de puesta en escena para hacerse notar, vuelven cada instante de 'El autoestopista' es una maravillosa joya. Un impecable ejercicio de estilo noir, donde lanza una curiosa pero cínica mirada hacia el corazón de la oscuridad, reflejada en estos personajes y cada momento que viven dentro de este demoledor thriller.
    No necesita tener la apariencia de gran cine para serlo. Lupino convierte 'El autoestopista' es toda una proeza del cine independiente, narrando con la eficiencia y profesionalidad de una película de estudio sin tener los medios de una -pero tampoco sin parecer una película de presupuesto inexistente-.
    En Espinof 14 mujeres cineastas a las que no conviene perder la pista Por cómo hacer progresar el drama en cada escena, en cómo va haciendo florecer interesantes conflictos humanos, y cómo observa los comportamientos masculinos, aquí encontramos una cineasta excelente, a la que no le desfavorece entrar en conversación como una de las maestras que ha visto el arte. Otros han entrado con películas notablemente menores a ésta.
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    La noticia Qué ver en Filmin: un magistral ejercicio de cine noir que es una de las mayores proezas del cine independiente fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  25. Entre Fans
    La obsesión por la nostalgia no es tanto una enfermedad de nuestro tiempo -incluso una película tan "moderna" en su momento como 'Regreso al futuro' tenía cierta nostalgia del pasado- como un método de protección de nuestro cerebro ante la incertidumbre y desprotección del presente. Idealizamos cosas de nuestra infancia/adolescencia porque era el periodo donde no teníamos que preocuparnos de responsabilidades y problemas adultos y donde las experiencias se vivían de forma más intensa por la sensación de novedad -y también porque: hormonas-.
    Por eso creemos que nuestra infancia era mejor que las de los niños de ahora. O creíamos que entonces no había problemas que ahora son discutidos más abiertamente. Pero esos problemas existen ahora y lo hacían entonces, simplemente podías elegir no prestar atención a ellos. Podías fijarte, sólo que no estabas realmente en edad de procesarlo del todo.
    Sobre esta experiencia hablan muy bien joyas recientes como 'Verano 1993' o la francesa 'Petite Maman', recientemente incorporada al catálogo de Filmin tras su paso por el Festival de San Sebastián y salas de cine.
    Lazos inexplicables y fuertes
    En 'Petite Maman' nos encontramos en el centro del relato a una niña de 8 años, Nelly (Joséphine Sanz), que acaba de perder a su abuela. Se dirige con sus padres a la casa donde dicha abuela crió a su madre, para recoger sus cosas.

    En Espinof Las 14 mejores películas del Festival de San Sebastián 2021 En el proceso vemos como dicha madre acaba teniendo cierta distancia con la niña por la dificultad de procesar el trauma que está viviendo, así que vemos a Nelly explorando alrededor de dicha casa, metiéndose en el bosque. Y allí encuentra a otra niña de su edad (Gabrielle Sanz), inquietamente parecida a ella, con la que forma una interesante conexión.

    Qué se esconde realmente detrás de esta niña casi doppelgänger y de la conexión entre ambas es un misterio que es mejor ir descubriendo por uno mismo mientras ve la película. Basta decir, como directriz para apreciar el ejercicio buscado por su cineasta, que ese ligero toque fantástico consolida el viaje emocional que su protagonista toma para poder reconectar con su familia.
    No necesita caer en dramatismos para ello, a pesar de lo que pueda parecer contando la historia. En su lugar, Céline Sciamma recurre a una íntima y especial sensibilidad que muestra su increíble empatía con la perspectiva infantil, además de su habilidad para contar la fuerza que surge de los lazos femeninos.

    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: Julia Ducournau replantea la nueva carne con gasolina, fuego y relaciones improbables Aspectos que han sido recurrente en su obra desde 'Water Lilies' o en la mayúscula 'Retrato de una mujer en llamas'. En 'Petite Maman' opta más que nunca por el minimalismo, pero es capaz de introducir en él emociones realmente profundas y desbordantes, dejando que todas estas ideas impacten y cautiven casi como un embrujo.
    'Petite Maman': cálida como un brasero
    Escenas en las que parece que no sucede nada importante, pero en realidad está contando mucho, como esos juegos que realizan las dos niñas, las conversaciones que luego tiene la protagonista con su padre o la cabaña/refugio que ambas intentan construir. Pequeños detalles que Sciamma cuenta sin el menor atisbo de condescendencia y sin necesidad de enrollarse -sólo dura 72 minutos, algo de lo que deberían tomar nota muchos-.
    Todo parece sencillo, pero está bien pensado para que toque emocionalmente. Esos instantes llenos de ternura muestran el exquisito toque de Sciamma para contar esta historia, y por qué se ha vuelto uno de los nombres imprescindibles del nuevo cine francés. Sencillamente te calienta el corazón como un brasero de los de toda la vida.
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    La noticia Qué ver en Filmin: un tierno y exquisito relato fantástico de Céline Sciamma que sólo necesita 72 minutos para conquistarnos fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
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