Quedan meses para ver sus nuevos episodios y este magnífico thriller ya está renovado por otro año más: 'Yellowjackets' tendrá temporada 3 Por Entre Fans16 de Diciembre del 2022 Apenas unos días después que supiésemos que la temporada 2 de 'Yellowjackets' se estrenará el 24 de marzo de 2023, tenemos buenas noticias para los fans de este perturbador thriller de supervivencia. La cadena estadounidense Showtime ha renovado la serie por una temporada 3. Una renovación bastante temprana (quedan tres meses para el estreno de los nuevos episodios) propiciada en parte porque llegaba la hora de renovar los contratos del reparto y el equipo de la ficción, que expiraba a finales de año. Además, esta es la primera renovación bajo el mandato del nuevo CEO del canal, Chris McCarthy. En Espinof 'From': la serie que propone un misterio como 'Perdidos' con el terror de Stephen King y se ha convertido en el fenómeno sorpresa de HBO Max Declaración de intenciones El ejecutivo, además, usa esta renovación como declaración de intenciones respecto a las prioridades que tienen desde Showtime y Paramount: Melanie Lynskey, Juliette Lewis, Christina Ricci y Tawny Cypress conforman el reparto principal de 'Yellowjackets', que sigue a un equipo de fútbol femenino cuyo avión se estrella en plena naturaleza. Décadas después el pacto de silencio de lo que pasó realmente todos esos meses amenaza con resquebrajarse. Un buen e intrigante drama de supervivencia con toques de terror tribal firmado por Ashley Lyle y Bart Nickerson que recientemente se encontraba en pleno rodaje de su temporada 2. En España podemos verla a través de Movistar Plus+. - La noticia Quedan meses para ver sus nuevos episodios y este magnífico thriller ya está renovado por otro año más: 'Yellowjackets' tendrá temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . Leer más... 0 comentarios 72 views
Queen Latifah protagonizará 'The Equalizer': el creador de 'Castle' escribirá el reboot femenino de la saga de acción Por Entre Fans5 de Noviembre del 2019 Porque nunca parece haber reboots suficientes, tenemos en marcha el de 'The Equalizer', la famosa franquicia de acción de la que recientemente hemos podido ver dos películas protagonizadas por Denzel Washington. Tan disfrutables que nuestro compañero Jorge Loser la considera una gran alternativa a 'John Wick'. La cadena norteamericana CBS ha acordado producir un piloto de 'The Equalizer', una serie que se ha descrito como un reboot ("reimaginación", según Deadline) de la franquicia. La serie tendrá como protagonista a Queen Latifah y como creadores a Andrew Marlowe y Terri Miller, responsables (el primero, sobre todo) de 'Castle'. En Espinof "Voy al cine a que me entretengan, no a que me eduquen". Denzel Washington y Antoine Fuqua ('The Equalizer 2') Esto marca el regreso de 'The Equalizer' a su casa original: la televisión y, más en concreto, CBS. Emitida en la cadena de 1985 a 1988 con un total de cuatro temporadas, Edward Woodward se metía en la piel de Robert McCall, un agente retirado de una agencia sin nombrar que se mete a investigador privado y se dedica a hacer justicia a aquellos que la necesiten. Habrá que esperar a ver si sale adelante el proyecto. De momento CBS se ha comprometido a la producción del piloto, que viene de la mano de Universal TV (la responsable de la serie). Lo que no sabemos es la implicación de Sony (los productores de la película) en el proyecto y si esto implica que no veremos un 'The Equalizer 3' (que ojalá). También te recomendamos ‘The Equalizer 2’: un thriller de acción modélico que pide a gritos una trilogía 'Doctor en Alaska' reabre su consulta: en marcha un revival de la mítica serie de los 90 ¡Patrick Stewart volverá a ser Picard! En marcha una nueva serie de Star Trek que continuará 'La nueva generación' - La noticia Queen Latifah protagonizará 'The Equalizer': el creador de 'Castle' escribirá el reboot femenino de la saga de acción fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . Leer más... 0 comentarios 100 views
Queer Horror: 17 películas clave en la representación LGTBIQ+ en el cine de terror Por Entre Fans15 de Enero del 2022 El libro 'Scream *****', recién editado por la editorial Dos Bigotes, analiza la presencia de personajes LGTBIQ+ en el cine fantástico y de terror a lo largo de su historia y hace eco en cómo no ha hecho sino aumentar en las últimas décadas. El escritor Javier Parra desgrana la presencia oculta de lo ***** desde los monstruos cinematográficos procedentes de la literatura gótica como Drácula, la criatura de Frankenstein o Mr. Hyde hasta la actualidad. La representación ***** en la gran pantalla siempre ha estado ligada a lo diferente o lo que iba en contra de lo heteronormativo y en el estudio pasa por los clichés negativos como las lesbianas con tendencias psicópatas, las vampiras bisexuales o los asesinos travestidos y la evolución de esta visión a través de cientos de películas para evidenciar que lo desconocido y el horror siempre han estado entrelazados. Tomando el volumen como referencia, tomamos algunos de esos títulos clave para comprobar cómo ha estado presente en todas las épocas, desde el cuestionamiento de la humanidad de un villano, los personajes que no se ajustan a las expectativas sociales o incluso la dramatización exagerada como lenguaje o el subtexto codificado del mundo LGTBIQ+ escondido en el cine. La hija de Drácula (Dracula’s Daughter, 1936) Mucho antes del auge de las vampiras lésbicas de la década de 1970, esta secuela oficial del éxito de la Universal ya estaba centrada en un personaje desesperado por vivir libremente como una mujer "normal", haciendo una equivalencia entre el vampirismo como enfermedad y su bixesualidad. La condesa Marya Zaleska (Gloria Holden) seduce a víctimas de ambos sexos para chuparles la sangre mientras lucha contra los impulsos que no logra reprimir, era toda una villana *****, pero refleja bien el conflicto de representación justo el año que entró en vigor el código Hays. La novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein, 1935) Las películas de James Whale han sido objeto de estudio por su trasfondo antinormativo durante años, ya que el director fue uno de los pocos abiertamente homosexuales en una época en la que admitirlo tenía riesgos sociales y laborales. Esta secuela del monstruo estrella de Universal se ha ido aceptando como una parábola *** llena de meandros para esquivar el rígido código Hays. Si muchas de las grandes películas de monstruos trataban sobre la represión sexual, ninguna forma tradicionalmente más escondida que la homosexualidad y 'La novia de Frankenstein' estaba llena de detalles, desde el subtexto en la relación entre el Doctor Frankenstein y el Doctor Pretorius al monstruo es un maldecido por su naturaleza tabú, como la novia de Elsa Lanchester, con look casi drag y horrorizada por la perspectiva de la relación con el monstruo, convenientemente reclamada por la comunidad LGTBIQ+ como una de sus divas. Crítica en Espinof En Espinof El auténtico universo oscuro de Universal: nueve clásicos que queremos ver adaptados al nuevo Dark Universe Yo fui un hombre lobo adolescente (I Was a Teenage Werewolf, 1957) Los experimentos extremos en un espécimen masculino para manejarle eran un tema clave en el terror de los 50 y en esta variación del mito licantrópico teníamos a Michael Landon buscando una cura para sus "impulsos animales", lo que lleva a un proceso de hipnoterapia regresiva para encontrar la raíz de su subconsciente y poder "neutralizarse", una forma de tratamiento similar a la que en ese momento se recomendaba para eliminar el deseo homosexual. Otras películas del mismo ciclo adolescente de la AIP tenían detalles similares, como la aún más evidente 'Blood of Dracula', del mimo año. En Espinof Los hombres lobo en el cine: 10 interesantes películas Psicosis (Psycho, 1960) Norman Bates es un claro caso de asesino de impulsos considerados "desviados" con confusión de género, probablemente el más famoso. Afeminado y con un complejo de edipo no superado, asesina a las mujeres que se hospedan en su hotel travestido como si fuera su madre, iniciando una criminalización de la represión convertida en un cliché en el que participarían otras películas como 'Vestida para matar' (Dressed to Kill, 1980) de Brian DePalma, que profesaba una mitomanía por los temas de Hitchcok que hizo perpetuar este estereotipo. Crítica en Espinof En Espinof La franquicia 'Psicosis': lecciones para continuar un clásico intocable La casa encantada (The Haunting, 1963) Esta adaptación del libro 'La maldición de Hill House' en la que dos mujeres eran invitadas a una mansión embrujada por un científico que investiga actividades paranormales, presentaba a una personaje lesbiana que no era un depredador, Theo, que incluso se hacía muy buena amiga de Eleanor, algo notable para su época. Hay cierta ambigüedad con los poderes psíquicos de Theo y no termina siendo expuesta como la raíz de todo mal en la película, a pesar de ser ***. La evolución del personaje en las diferentes adaptaciones llega a una Theo más compleja y multidimensional en la serie de Netflix. Crítica en Espinof En Espinof 11 series de terror y casas encantadas para ver si te gustó 'La maldición de Bly Manor' Dr. Jekyll y su hermana Hyde (Dr. Jekyll and Sister Hyde, 1971) Un cambio de paradigma en la historia de Robert Louis Stevenson, hacía que el doctor cambiara de género, haciendo que una masculina y femenina compartieran el mismo cuerpo tras experimentar con hormonas femeninas por vía intravenosa. Jekyll compra ropa de mujer para Hyde, y un hombre llamado Howard se enamora de ella, aunque Jekyll retoma el control del cuerpo antes de que su "hermana" llegue demasiado lejos. La representación de los impulsos no heterosexuales en forma de una figura femenina a la que el doctor debe aplacar es en el fondo negativa, pero era atrevido plantearlo en una película de la Hammer. Sangre para Drácula (Blood for Dracula, 1974) El "Drácula de Andy Warhol", es las versiones más extrañas e inventivas del mito, sin establecer ningún discurso particular sobre lo *****, está protagonizada por un Udo Kier que se convierte en icono sexual *** al instante, con una interpretación llena de alusiones visuales y auditivas al sexo. Los cuerpos desnudos masculinos no eran habituales y aquí se usan como cualquier obra de explotación europea de la época, un disparo contra el puritanismo centrada en la perversión y la mirada oblicua a la heterosexualidad tradicional y el género, ampliados y cuestionados con un espíritu trash que conecta, por algo, con los mundos de John Waters. En Espinof Guía básica del euro-horror: 13 películas clave del cine fantástico más excesivo de los 70 The Rocky Horror Picture Show (1975) Una joven pareja acaba en un castillo habitado por un grupo de extraños disfrazados cuyo líder, el Dr. Frank N. Furter (Tim Curry), un mad doctor autoproclamado "dulce travestido de transexual, Transilvania", ha creado un hombre musculoso llamado Rocky en su laboratorio. Poca explicación necesita esta celebración de lo diferente a través del rock y las convenciones del cine de terror, pero tiene el honor de ser el estreno en cines de mayor duración en la historia del cine, abarcando cuatro décadas, ya que sus representaciones interactivas con el público siguen funcionando regularmente. En Espinof Halloween de cine: 17 películas recomendadas por el equipo de Espinof para disfrutar del mejor maratón de miedo Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy (A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge, 1982) La secuela de uno de los grandes éxitos del cine de terror de todos los tiempos resultó ser una de las experiencias de terror más camp e inesperadas de la década de los 80. Nada era explícitamente *** en su historia, pero estaba llena de códigos, escenas en bares de leather y torturas en vestuarios profundamente sexuales y un personaje principal que claramente no ha salido del armario. Su actor sufrió el rechazo de Hollywood en pleno auge del sida pero la aceptación como clásico de culto para la comunidad LGBTQ+ le dio una nueva oportunidad que se recoge en el imprescindible documental 'Scream, Queen'. El Ansia (The Hunger, 1983) Un clásico absoluto del cine de vampiros, tomando notas visuales del thriller erótico de los 80, Tony Scott hizo su particular versión de los chupasangres de Anne Rice implementando las ideas asociadas con estos seres con la homosexualidad. Protagonizada por Catherine Deneuve, Susan Sarandon y David Bowie. Deneuve y Bowie interpretan a una pareja de vampiros que seducen a una científica (Sarandon) hacia sus peligrosos juegos y la cosa acaba en un triángulo que no funciona con las direcciones habituales en el cine cuando había un hombre y dos mujeres en la ecuación. Crítica en Espinof En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia Campamento sangriento (Sleepaway Camp, 1983) En este slasher adolescente un par de primos que van juntos a un campamento de verano y se suceden muchos asesinatos. Hasta ahí nada extraño, pero en su clímax hay uno de esos giros que dejan huella en los libros del cine de terror, con los motivos del psicópata arraigados en la disforia de género, jugando con el estereotipo monstruoso *****, pero habiendo sido posteriormente reclamado y reconvertido en un icono de la cultura LGTBIQ+. En Espinof Inocentadas sangrientas y tijeras de podar: nueve slashers que pasaron injustamente desapercibidos Hellraiser (1987) Clive Barker es uno de los primeros autores de terror modernos abiertamente gays, por ello no sorprende que toda su obra esté llena de referencias e ideas que circulan alrededor de la cultura *****, como los cenobitas de su obra más popular, demonios andróginos y de sexualidad difusa, entusiastas del cuero que reclaman a personas heterosexuales para que se unan a ellos en su particular infierno, en donde pueden explorar nuevos placeres potenciales mezclados con el dolor. En Espinof Toda la saga 'Hellraiser' en el cine: diez viajes sin billete de vuelta a un infierno de placer y dolor El silencio de los corderos (Silence of the Lambs, 1991) La transmisoginia y la transfobia inherentes al villano principal de la película, Buffalo Bill (Ted Levine) han sido objeto de controversia desde su estreno, sin embargo sus creadores (solo hay que ver la posterior 'Philadelphia') nunca lo vieron como un personaje propiamente ***, de hecho había algunas consideraciones del propio Hannibal Lecter sobre la intención de su transformación que negaba que fuese trans. Con todo, pese a los diferentes matices y avance sobre el modelo de Norman Bates, también basado en el asesino real Ed Gein, sigue siendo uno de los monstruos ***** más aterradores de la historia del cine. En Espinof 'El silencio de los corderos': 30 años del revolucionario thiller criminal que consiguió que el cine de terror arrasase en los Óscar Entrevista con el vampiro (Interview With The Vampire, 1994) La relación del Lestat de Tom Cruise y el Louis de Brad Pitt van más allá del homoerotismo asociado al mito vampírico, sino que están dentro de una trampa de siglos de relación de amor, odio y obsesión como dos almas gemelas condenadas que incluso comienzan a criar a una niña pequeña como una familia moderna en el aún escenario de tintes bastante homófobos heredado del pánico al sida de los años 80. Crítica en Espinof La semilla de Chucky (Seed of Chucky, 2004) Antes de introducir una trama abiertamente ***** en la serie 'Chucky', Don Mancini ya jugó con cuestiones de género y diversidad en esta alocada secuela en la que Chucky y su novia, Tiffany tienen un hijo de género no binario al que llaman Glen y Glenda, como la película de Ed Wood Jr. y toda su trama secundaria es la del niño muñeco tratando de resolver su identidad de género, una locura en la que convenientemente hay un cameo de John Waters, con lo que podemos imaginar el tono general. En Espinof Así ha evolucionado 'Muñeco diabólico' en ocho películas: del clásico del slasher a su sorprendente remake Jennifer's Body (2009) Megan Fox se ha convertido en un ícono de terror de culto con su interpretación de una adolescente poseída por un demonio, que comienza a matar chicos tras descubrir sus "cualidades inhumanas" quemándose la lengua con un encendedor rosa. El personaje principal, interpretado por Amanda Seyfried, no es explícitamente *****, pero su tensión sexual con Jennifer llega a un punto de ebullición cuando las dos se besan en la cama, rompiendo con las expectativas de heteronormatividad típicas en el género y dando visibilidad a la bisexualidad adolescente años antes de que hubiera una revolución en el cine. Imprescindible la versión Unrated. Crítica en Espinof En Espinof Las 23 mejores películas de terror de 2021 Trilogía La calle del terror (Fear Street, 2021) El cambio de imagen ***** de los últimos años en el cine se consagró con el éxito del trío de películas de Netflix 'La calle del terror' de Leigh Janiak, basadas en las novelas adolescentes de R. L. Stine. Todas están protagonizados por Kiana Madeira y Olivia Scott Welch como Deena y Sam, dos amantes lesbianas que tratan de romper la maldición que ha condenado a su ciudad natal durante siglos. La representación LGBTQ+ ya es plenamente orgánica, no se hace más hincapié en las circunstancias de su relación que en la de cualquier otra pareja y podrían ser ellas como otros personajes los que se convierten en héroes. Crítica en Espinof - La noticia ***** Horror: 17 películas clave en la representación LGTBIQ+ en el cine de terror fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . Leer más... 0 comentarios 88 views
Quentin Tarantino admite por qué no hay escenas de sexo en sus películas y explica el impacto que tuvo el mayor fracaso de su carrera Por Entre Fans14 de Abril del 2023 Uno de los detalles más llamativos del cine de Quentin Tarantino es la sorprendente ausencia de escenas de sexo. Con la excepción de un momento que roza lo cómico en 'Jackie Brown', el cineasta ha esquivado este tipo de momentos. Es verdad que su fetichismo por los pies aparece en más de una ocasión, pero ahora Tarantino ha confesado en Diari ARA el verdadero motivo de la falta de sexo en sus películas: Vamos, que salvo que se le ocurra una escena en la que el sexo sea realmente imprescindible, podemos ir olvidándonos de que eso cambie en su próximo trabajo, que además será su última película como director. No descarta trabajar en televisión, pero quiere que su filmografía sea redonda y no le suceda lo mismo que a otros muchos realizadores. "Una pequeña sacudida en mi confianza" Además, el autor de 'Los odiosos ocho' también se pronunció sobre un momento clave en su carrera, ya que hasta entonces había saboreado las mieles del éxito de forma ininterrumpida. Me refiero al fracaso de 'Death Proof', la cual él mismo considera como su peor película, pues su confianza se vio afectada y eso es algo que en Hollywood intentaron aprovechar: En Espinof "Es una obra maestra de la ciencia ficción". Quentin Tarantino reivindica una olvidada película de John Carpenter y tiene claro que 'Star Wars' robó una idea de ahí Habría estado curioso ver qué sucedía en el caso de que 'Malditos bastardos' hubiese pinchado en taquilla, pero lo cierto es que fue su mayor éxito comercial hasta entonces -posteriormente fue superado tanto por 'Django desencadenado' como por 'Érase una vez en Hollywood'- y pudo seguir centrado sin ningún tipo de problema en sus proyectos personales. En Espinof | 'Kill Bill 3': todo lo que sabemos sobre la película que Quentin Tarantino prometió para 2014 y que seguramente ya nunca veamos - La noticia Quentin Tarantino admite por qué no hay escenas de sexo en sus películas y explica el impacto que tuvo el mayor fracaso de su carrera fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 65 views
Quentin Tarantino afirma que 'Joker' es monótona pero alaba su final: "Consigue que el público piense como un jodido lunático" Por Entre Fans7 de Febrero del 2021 Quentin Tarantino ha mantenido una larga charla con Edgar Wright en el podcast de la revista Empire, donde ha abordado varios temas mostrando una gran pasión por el séptimo arte. Quizá el momento más llamativo fue cuando el director de 'Django desencadenado' habló sobre 'Joker', una película que no le gustó demasiado en líneas generales porque es "un poco monótona", pero destacó una escena con la que quedó fascinado. En concreto, Tarantino se refirió al momento en el que Arthur (Joaquin Phoenix) es entrevistado por Murray (Robert De Niro), una escena que acaba de forma violenta, ya que el cineasta cree que es una de esas secuencias en las que "sientes cambiar la atmósfera en el cine", destacando que es un momento que va más allá del suspense para entrar en la mente del espectador. Subversión a nivel masivo En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor De hecho, Tarantino cree que no has visto realmente la película de no haberlo hecho en cines porque "Si ves esta película en el avión, si la ves en streaming, no has visto esta jodida película. Te has hecho una paja en vez de tener sexo de verdad. Te has masturbado en vez de hacer un trío". Luego entró en detalles aclarando lo siguiente: Personalmente creo que Tarantino lleva razón en lo que consigue la película en ese momento, porque la secuencia estaba encaminada en todo momento a ese increíble estallido de violencia y el director Todd Phillips sabe muy bien cómo ir manejando al público hasta llegar allí, ¿opináis vosotros también igual que él? Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Quentin Tarantino afirma que 'Joker' es monótona pero alaba su final: "Consigue que el público piense como un jodido lunático" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 80 views
Quentin Tarantino anuncia la muerte del personaje de Leonardo DiCaprio en 'Érase una vez... en Hollywood': Rick Dalton nos deja a los 90 años de edad Por Entre Fans21 de Mayo del 2023 Menuda sorpresa más inesperada acaba de darnos Quentin Tarantino, ya que el cineasta acaba de hacer oficial la muerte de Rick Dalton, el personaje que Leonardo DiCaprio interpretó en 'Érase una vez... en Hollywood', a los 90 años de edad. Todo pensado El también máximo responsable de títulos como 'Pulp Fiction' y 'Los odiosos ocho' ha hecho este anuncio en su podcast 'The Video Archives', anunciando una entrega especial del mismo para este próximo martes en el que repasará algunos de los mejores papeles de Dalton. Es de esperar que ahí profundice un poco en la vida de Dalton posterior a los hechos vistos en 'Érase una vez... en Hollywood', y también que lo tendrá preparado a fondo, pues hace un par de años desveló en el podcast de Jeff Goldsmith que había escrito un libro sobre las películas del personaje: En Espinof Las obras maestras que Quentin Tarantino dejó sin hacer: 23 películas que puso en marcha pero se quedaron por el camino Ya entonces comentó que Dalton y Cliff Booth hicieron la película 'The Fireman' una década después de lo sucedido en 'Érase una vez... en Hollywood', por lo que es de esperar que el podcast también nos aclare qué sucedió con el personaje de Brad Pitt. De hecho, sobre 'The Fireman' ya comentó todo esto en su momento: Cero sorpresas si este inesperado movimiento no es más que una forma de anunciar que ese libro sobre Rick Dalton va a acabar publicándose, pero bueno, siempre está bien escuchar a Tarantino hablar sobre cine, aún más si es sobre sus propios trabajos. En Espinof | De 'Rápida y mortal' a 'Érase una vez en Hollywood': las 13 mejores películas de Leonardo DiCaprio - La noticia Quentin Tarantino anuncia la muerte del personaje de Leonardo DiCaprio en 'Érase una vez... en Hollywood': Rick Dalton nos deja a los 90 años de edad fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 133 views
Quentin Tarantino aún no ha decidido cuál será su próxima película, pero nos educará con su nuevo libro sobre cine Por Entre Fans31 de Mayo del 2022 A estas alturas de la película, esto no debería sorprender, pero no hay más que ver un puñado de entrevistas, escuchar algún podcast o, incluso, algún extra del DVD o el Blu-ray de alguna de sus películas para darse cuenta de que Quentin Tarantino es una enciclopedia viviente sobre cine. Ahora, por suerte, el otrora enfant terrible del séptimo arte, compartirá su conocimiento con los seres terrenales con su 'Cinema Speculation'. Una master class en potencia Como lleva sabiéndose desde hace una larga temporada, el bueno de Tarantino tiene intención de poner punto y final a su periplo como director de cine tras su décima película para, después, dedicarse a otros menesteres como la escritura de libros. Para ir abriendo boca, el cineasta adaptó su magnífica 'Érase una vez en... Hollywood' en una novela, y ahora promete trasladarnos su pasión por el cine de hace medio siglo con su nuevo trabajo. 'Cinema Speculation', que en Estados Unidos será publicado por Harper Collins, será un repaso a los títulos americanos que enamoraron al autor a lo largo de los años 70, y su sinopsis oficial reza tal que así: En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor Pocos profesores se me ocurren para indagar en la historia del cine estadounidense que Quentin Tarantino. Para poder echarle el guante a lo que promete ser una master class en toda regla, habrá que esperar al 25 de octubre de este mismo año, cuando se pondrá a la venta, de momento, en el idioma de Shakespeare. Esperemos que llegue pronto a nuestras tierras. - La noticia Quentin Tarantino aún no ha decidido cuál será su próxima película, pero nos educará con su nuevo libro sobre cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 81 views
Quentin Tarantino desafía a Miramax con la venta de NFTs: por qué el director de 'Pulp Fiction' ha sido demandado Por Entre Fans1 de Febrero del 2022 En los últimos años, las tecnologías digitales nos han llevado a lugares impensables hace décadas y que casi podrían parecer sacadas de una película de ciencia ficción. Sin embargo, no todos los avances parecen ser el vellocino dorado que nos prometen y algunos terminan dando lugares a fuertes polémicas como esta que ha enfrentado al director Quentin Tarantino con Miramax. Y es que con el crecimiento de las criptomonedas y este tipo de transacciones, cada vez nos encontramos hablando más y más de los NFTs, los "Non Fungible Tokens". De manera muy simplificada, estos NFTs son elementos digitales, a menudo referencias a imágenes, que en teoría son únicos y cuya propiedad queda grabada dentro de la blockchain. En Xataka NFTs y copyright: por qué por mucho dinero invertido los derechos siguen en manos del creador original ¿Y cuál es el problema? A pesar de que grandes empresas y muchas celebridades se han sumado a crear sus propios NFTs Su uso esta siendo muy polémico y cuenta con muchos detractores, ya que se necesita un gran consumo de energía para estas transacciones y el impacto en el medio ambiente no es precisamente pequeño. Además del factor energético, este sistema también ha recibido fuertes críticas por su mismo concepto por lo ambiguo que puede resultar eso de ser el único propietario de una imagen digital, con la práctica a menudo siendo comparada con la moda de hace unos años de comprarse una estrella. La propiedad de estos tokens no es algo tan fácil de resolver, especialmente cuando entran en juego los derechos intelectuales de una obra, y a menudo en las plataformas de compraventas de NFTs es fácil encontrar piezas de arte que se venden sin el consentimiento ni conocimiento de su autor. Y es que precisamente por estos derechos intelectuales y de copyright, el director Quentin Tarantino se enfrenta a una demanda por parte de Miramax, quienes le acusan de haber violado su contrato con ellos. El pasado noviembre, Tarantino se subió al carrito de los NFTs como tantas otras celebridades y desveló que próximamente pondría a la venta varios tokens de 'Pulp Fiction', su legendaria película de culto. Estos NFTs serían imágenes de su guión escrito a mano, además de algunas escenas digitales inéditas y una grabación con comentarios de Tarantino sobre su película. La noticia no hizo demasiada gracia en Miramax, que primero lanzó un aviso contra Tarantino y después le demandó por infringir derechos de autor. En la actualidad, Miramax posee los derechos de 'Pulp Fiction', y como parte de la demanda el estudio también acusó al director de mantener en secreto sus planes de lanzar NFTs de la película. Esta demanda no significa precisamente que desde Miramax estén en contra de la compraventa de tokens o que el tema gire solo en torno a los derechos de propiedad intelectual... Es que también parte del problema viene porque Tarantino les ha adelantado por la izquierda con el lanzamiento de sus "Tarantino NFTs". Desde el estudio ya planeaban lanzar sus propios NFTs de 'Pulp Fiction', así que el que Tarantino lo haya hecho antes ha interferido en sus planes comerciales y reclaman que también ha devaluado el valor de los tokens de la película que Miramax pueda lanzar en el futuro. Por supuesto, en los años 90 no se podía imaginar que iban a surgir las criptomonedas ni este tipo de transacciones, pero en este caso Miramax tendría todos los derechos de explotación de la película en cualquier medio, lo que también incluiría los medios digitales y los NFTs. En Xataka NFTs y copyright: por qué por mucho dinero invertido los derechos siguen en manos del creador original Por su parte, Tarantino ya está trabajando en su propia defensa legal contra el estudio. Y es que Bryan Freedman, el abogado del director, dijo en un comunicado que el contrato de su cliente deja claro que Tarantino tiene derecho a gestionar las publicaciones de su guión, y eso incluirá los NFTs que este quiera crear. - La noticia Quentin Tarantino desafía a Miramax con la venta de NFTs: por qué el director de 'Pulp Fiction' ha sido demandado fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 64 views
Quentin Tarantino desvela que 'Infierno bajo el agua' es su película favorita de lo que llevamos de 2019 Por Entre Fans4 de Noviembre del 2019 Se acerca peligrosamente la época del año en la que todo el mundo repasa las que considera que son las mejores películas del año. Sin embargo, no tenemos que esperar más para saber cuál es la favorita de Quentin Tarantino, y la elección es de lo más sorprendente: 'Infierno bajo el agua', la cinta de terror protagonizada por Kaya Scodelario. Una elección sorprendente Ha sido Pete Hammond, el especialista en la temporada de premios de Deadline, quien ha desvelado que el director de 'Érase una vez en Hollywood' le contó ese detalle en confidencia. En concreto, así lo ha explicado Hammond: En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor En Espinof ya compartimos nuestra positiva opinión sobre 'Infierno bajo el agua' en el momento de su estreno en España y siempre es una alegría que se reivindiquen títulos que rara vez uno encuentra en las listas de lo mejor del año. Por mi parte, no creo que sea ni de lejos la mejor del año, pero sí es un entretenimiento de lo más solvente. Imagino que este respaldo por parte de Tarantino supondrá una dosis de popularidad extra para la película de Alexandre Aja. Eso sí, a 'Infierno bajo el agua' ya le fue bastante bien en taquilla en su momento, ya que recaudó 90 millones de dólares cuando había costado 13,5 millones. También te recomendamos Estrenos de cine: pájaros, cocodrilos y preadolescentes desmadrados 'Infierno bajo el agua': una pesadilla acuática que destaca gracias a su intensidad y concisión Alexandre Aja dirigirá una película de terror interactiva al estilo de "Elige tu propia aventura" para Amblin - La noticia Quentin Tarantino desvela que 'Infierno bajo el agua' es su película favorita de lo que llevamos de 2019 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 103 views
Quentin Tarantino dirigirá su primera serie: el autor de 'Kill Bill' aplaza su última película para volver a la televisión Por Entre Fans17 de Noviembre del 2022 Quentin Tarantino anunció que estaba trabajando en su última película, pero también hizo aspavientos de rodar su primera serie de televisión. Ahora se confirma que el ganador de un Óscar dirigirá una serie limitada de ocho episodios. Tarantino dio la noticia durante la gira de su libro 'Cinema Speculation' en la ciudad de Nueva York mientras conversaba con Elvis Mitchell, cuyo documental '¿¡Soy lo bastante ***** para ti!?' se estrenó en Netflix a principios de este año. La serie de Tarantino se estrenará a principios de 2023. Contactos con la televisión Tarantino se asoció recientemente con Netflix para lanzar la película de 2015 'Los odiosos 8' en episodios. En cuanto a sus incursiones previas en la televisión, Tarantino anteriormente fue acreditado por los episodios de la serie basada en su película con Robert Rodriguez 'Abierto hasta el amanecer'. También escribió y dirigió dos episodios de 'CSI: Crime Scene Investigation' en 2005 y dirigió un episodio de 'Urgencias' en 1995, además de interpretar un personaje en un episodio doble de 'Alias'. En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor Desde que comentó que quería hacer una serie de Rick Dalton, ha coqueteado con volver a aventurarse ene l medio, y en febrero surgieron informes de que el director estaba en conversaciones para dirigir las entregas del renacimiento de 'Justified' de FX. El escritor y director compartió que escribió una obra de teatro antes de que se completara 'Érase una vez en Hollywood'. También afirmó que se le hizo una oferta para hacer una revisión del reinicio de 'Shaft' de 2000 de Samuel L. Jackson, pero rechazó la oferta. Cuando se le preguntó qué cómic adaptaría si tuviera la opción, Tarantino dijo que estaría interesado en traer al 'Sgt. Fury and His Howling Commandos' a la pantalla, que sigue a Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson en el Universo cinematográfico Marvel, y las escapadas de la unidad homónima de la Segunda Guerra Mundial, que apareció en 'Captain America' de 2011. Pero sin embargo, no hay noticias claras sobre cuál será la serie en la que trabaja ahora. - La noticia Quentin Tarantino dirigirá su primera serie: el autor de 'Kill Bill' aplaza su última película para volver a la televisión fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . Leer más... 0 comentarios 49 views
Quentin Tarantino elige cuál es su mejor película y muchos no van a estar de acuerdo con él Por Entre Fans18 de Noviembre del 2022 Quentin Tarantino está volviendo a acaparar titulares durante los últimos días. Primero fue porque afirmó que nunca trabajaría con Marvel o DC, luego por decir que vivimos en una de las peores eras del cine de todos los tiempos y ahora por qué ha revelado cuál cree que es la mejor película que ha dirigido. La elección de Tarantino El cineasta visitó el programa de radio de Howard Stern, quien no dudó en preguntarle directamente por cuál creía que era su mejor trabajo hasta la fecha, y Tarantino no tuvo problemas en responder a la pregunta de la siguiente manera: Teniendo en cuenta la filmografía de Tarantino, es difícil pensar que vaya a haber consenso entre sus fans. Y es que también es el responsable de títulos tan emblemáticos como 'Reservoir Dogs', 'Pulp Fiction' o 'Kill Bill', por solamente decir unas pocas del también máximo responsable de 'Jackie Brown', 'Malditos bastardos' o 'Django desencadenado'. Si los hay hasta que tienen como favorita a 'Death Proof'... En Espinof Las obras maestras que Quentin Tarantino dejó sin hacer: 23 películas que puso en marcha pero se quedaron por el camino Lo que sí es probable es que Tarantino acabase tan contento con 'Érase una vez en... Hollywood' que ahora le esté costando muchos más elegir su siguiente película, que además debería ser la última si va a cumplir su promesa de retirarse cuando todavía está en la cima. - La noticia Quentin Tarantino elige cuál es su mejor película y muchos no van a estar de acuerdo con él fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 57 views
Quentin Tarantino habla sobre cine, series y el tema de 'The Hateful Eight' Por Entre Fans25 de Agosto del 2015 Leer más... 0 comentarios 200 views
Quentin Tarantino no piensa recortar 'Érase una vez en Hollywood' para estrenarla en China Por Entre Fans20 de Octubre del 2019 Que no. Quentin Tarantino se planta firme. No piensa remontar 'Érase una vez en Hollywood' (Once Upon a Time in Hollywood) para contentar a los censores chinos, según confirma Variety. Una decisión que significa que la oda al final de los años sesenta, con Leonardo DiCaprio y Brad Pitt no se verá en China de forma legal. Tarantino ya había tenido problemas en el país con 'Django desencadenado'(Django Unchained, 2012) y finalmente acordó hacer algunos recortes para eliminar escenas de violencia gráfica y desnudos cuando la película fue retirada de los cines. Cuando se volvió a lanzar editada, la película fracasó en el país, ganando apenas 2,7 millones de dólares, incluso habiendo recaudado 425,4 a nivel mundial. En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor 'Érase una vez en Hollywood' podría haber tenido otra suerte porque cuenta con DiCaprio, uno de los favoritos del público chino, en un papel principal junto con otra estrella como Pitt, pero el lío ha ido de mal en peor. Sony Pictures hizo un contrato con Tarantino en el que este tiene el corte final en la película, por lo que cualquier modificación debe ser aprobada por él. Las autoridades chinas no dijeron a Sony qué escenas eran conflictivas, pero una fuente del exhibidor ha dado la pista. El lanzamiento de la película planeado el 25 de octubre fue suspendido cuando Shannon Lee, la hija de Bruce Lee, presentó una queja ante la Administración Nacional de Cine de China. Recordemos que ya hubo polémica sobre la representación en pantalla de su difunto padre como un hombre arrogante que pierde contra el doble de acción Cliff Booth en una pelea. En Espinof Charles Manson según Tarantino: 'Érase una vez en... Hollywood' y el retrato del Mal Tarantino ya ha defendido su representación del actor oriental, cuando dijo a los periodistas en una conferencia de prensa en Moscú que: 'Érase una vez en Hollywood' se considera una favorita de los Óscar y ha recaudado unos potentes 366,8 millones de dólares con un presupuesto de 90 millones. Los portavoces de Sony y Tarantino declinaron hacer comentarios, pero la productora aspiraba a alcanzar los 400 millones de recaudación mundiales gracias a este último impulso. También te recomendamos 'Érase una vez en Hollywood': Quentin Tarantino recomienda las diez películas que conviene ver antes de su nuevo estreno Tarantino responde a la polémica de 'Érase una vez en... Hollywood': "Bruce Lee era un tío algo arrogante" 'Érase una vez en... Hollywood': la hija y el protegido de Bruce Lee cargan contra el retrato que Tarantino ha hecho del mítico actor - La noticia Quentin Tarantino no piensa recortar 'Érase una vez en Hollywood' para estrenarla en China fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . Leer más... 0 comentarios 109 views
Quentin Tarantino prepara su final como director: ya ha escrito el guion de su última película haciendo un guiño a la crítica de cine Por Entre Fans15 de Marzo del 2023 Quentin Tarantino lleva ya un tiempo avisando de que después de diez películas se retirará de dirigir (al menos durante un tiempo), y siempre lo hemos visto muy lejano... Hasta que ya se ha vuelto inminente. Durante un tiempo se habló de que su opus final sería una versión de 'Star trek' o la tercera parte de 'Kill Bill', pero a su propio estilo, como siempre, todo indica que será una historia original titulada, como no podía ser de otra forma, 'The movie critic'. En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor Carlos Boyero: La película Que Tarantino haya decidido dejar de dirigir películas no significa que no vaya a dirigir series (tiene una de ocho episodios pensada para este año), escribir libros como 'Cinema Speculation' o parir guiones para otros directores. De hecho, por lo que comentó en diferentes entrevistas, puede que dentro de unos años decida hacer otras diez películas. No lloréis por 'The movie critic', pues las lágrimas os impedirán ver que hay Quentin para rato. La película, que de momento no tiene casa y cuya existencia ha conocido The Hollywood Reporter, podría tratar de Pauline Kael, una de las críticas de cine más famosas de todos los tiempos, de la que el gran Roger Ebert dijo que "tuvo una influencia mas positiva para el cine americano que ninguna otra persona de las últimas tres décadas". Empezó en la crítica de cine con 'Luces de la ciudad', en 1952, y no se retiró hasta que en 1991 el Parkinson lo hizo imposible. Su crítica era profundamente personal, hilada con su vida, única y preciosa, con un estilo que muchos no se atreverían a tomar por temor al qué dirán. Es normal que Quentin Tarantino se sienta atraído por una figura tan interesante e influyente como la de Kael, que vivió el cine de los 70 que precisamente retrata en su último libro. Obviamente, 'The movie critic' no tiene productora, distribuidora ni nadie atado al proyecto todavía, pero el director no encontrará problemas al respecto. Tarantino ha decidido marcharse por su propio pie después de treinta años dedicado a la industria... Y lo va a hacer con la cabeza bien alta. - La noticia Quentin Tarantino prepara su final como director: ya ha escrito el guion de su última película haciendo un guiño a la crítica de cine fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . Leer más... 0 comentarios 77 views
Quentin Tarantino reconoce que es su peor película y coincide que es también el mayor fracaso en taquilla de su carrera Por Entre Fans4 de Marzo del 2023 Quentin Tarantino es uno de los grandes directores americanos de nuestro tiempo. Gustará más o menos, pero su cine suele ser bien acogido por el público, hasta el punto de que prácticamente todas sus películas han sido éxitos de taquilla. Sin embargo, él mismo tiene claro cuál es el peor largometraje que ha hecho, que casualmente coincide con su mayor fracaso en cines. "No significaba nada para ellos" Algunos seguro que habéis adivinado ya que me refiero a 'Death Proof', la película que dirigió en 2007 y que formaba parte de la iniciativa Grindhouse que también dio pie a 'Planet Terror'. Ninguna de las dos funcionó bien en taquilla y Tarantino apuntó lo siguiente a la hora de explicar el fracaso de ambas: 'Death Proof' acabó con unos ingresos mundiales de 31 millones de dólares, una cifra bastante baja si tenemos en cuenta que costó 30 millones. Es verdad que habría que sumar algo más a su recaudación, pues en Estados Unidos se exhibió de forma simultánea con 'Planet Terror', logrando sumar otros 25 millones a dividir entre ambas. Sigue dando pérdidas incluso teniendo eso en cuenta. No está claro si eso fue clave para que Tarantino reconociese años después que 'Death Proof' es la peor película que había hecho, pero ojo, eso no quiere decir que no le guste, pues él mismo apuntaba que no le suponía ningún problema y lo justificaba así: En Espinof Las obras maestras que Quentin Tarantino dejó sin hacer: 23 películas que puso en marcha pero se quedaron por el camino Y es que para Tarantino el legado es importante y él mismo señaló en su momento que "las últimas películas de la mayoría de directores son jodidamente patéticas" y en el caso de 'Death Proof' hizo la siguiente reflexión: "Pero sí creo que una de esas películas que han perdido el toque, viejas, flojas y de polla flácida te cuesta tres buenas películas en lo que a tu puntuación se refiere". Quizá por ello sigue convencido en su decisión de retirarse tras su próxima película. Por cierto, ¿estáis de acuerdo con que 'Death Proof' es su peor película? Yo seguramente hablaría en otros términos y me referiría a ella como "la menos buena" de su filmografía, pero también sé que hay grandes defensores de la misma. Donde sí que no estoy para nada de acuerdo con Tarantino es en la que él mismo elige como su mejor película. En Espinof: 'Django desencadenado': por qué la secuela que quería Quentin Tarantino sigue sin hacerse (y qué posibilidades hay de que suceda) - La noticia Quentin Tarantino reconoce que es su peor película y coincide que es también el mayor fracaso en taquilla de su carrera fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 69 views
Quentin Tarantino revela cuál es la mejor película de la historia del cine y es una de terror Por Entre Fans23 de Abril del 2023 Quentin Tarantino cada vez es más conocido como cinéfilo que por ser el director más prolífico. Su amor por el cine marca todas sus películas, especialmente 'Érase una vez en Hollywood', una carta de amor a sus géneros favoritos, desde el spaghetti western hasta los thrillers de venganza, y en su última gira ha presentado su libro de reflexiones sobre cine que le ha llevado a dar charlas por todo el mundo. A sus 60 años tiene claro cuál es la mejor película de la historia. La mejor de la historia es de terror Sus opiniones sobre el cine suelen generar infinidad de información, y cuando apareció en el podcast ReelBlend junto con su colaborador Roger Avary para hablar sobre su programa de cine, The Video Archives Podcast, se le preguntó cuál considera que es la mejor película de todos los tiempos, Tarantino dio una respuesta sorprendente: En Espinof Las 12 mejores películas con tiburones asesinos 'Tiburón' a menudo, se considera una de las mejores películas de todos los tiempos, su clasificación como una "película" en lugar de un "film" es un pequeño matiz con el que Tarantino se refiere a ella de forma elitista. Film es un término más antiguo que se refiere a un medio utilizado para expresar historias, ideas e incluso sentimientos. Una película (movie) es una imagen en movimiento, y la palabra en sí es una jerga estadounidense y una forma abreviada de la frase "imágenes en movimiento". El término es utilizado principalmente por los consumidores, porque van a una sala de cine. Tarantino define 'Tiburón' como "movie", pero luego aclara por qué se refiere así al clásico de Steven Spielberg. En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor El director continuó para aclarar que Spielberg ha nacido para ese cine Tarantino también habló con el presentador Jimmy Kimmel en 'Jimmy Kimmel Live' para promocionar su libro 'Reflexiones de cine' y fue presionado para que compartiera más "películas perfectas" más allá del clásico slasher de Tobe Hooper 'La matanza de Texas' que fue su elección esa noche, dejando caer otros seis títulos para formar una lista de siete películas perfectas. En Espinof | Estas son las 31 películas de terror favoritas de grandes cineastas como Nolan, Carpenter o Scorsese - La noticia Quentin Tarantino revela cuál es la mejor película de la historia del cine y es una de terror fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . Leer más... 0 comentarios 139 views
Quentin Tarantino se atiborra de "spaghetti": llega a HBO Max una de sus películas más entretenidas que consolidó una nueva etapa en su carrera Por Entre Fans24 de Marzo del 2023 Dada la irreverencia que suele caracterizar su estilo y el tono de sus películas, no es extraño que a Quentin Tarantino le pueda el ponerse revisionista con la historia. Incluso como historias originales de marcado carácter de ficción, la recreación histórica se han vuelto un eje en su carrera reciente, con la excepción de 'Los odiosos ocho' que era un puro ejercicio de cámara y de género western. Eso sí, recupera la historia para subvertirla, para deformarla de manera que gane quien considera que debe ganar, su particular forma de venganza contra aquellos villanos que prevalecieron, aunque fuese temporalmente. Una osadía que a otros no se perdonaría, pero Tarantino ha sabido edificar su cine de manera que sus películas y los mundos que describe sean observados con otros ojos. Quizá así se empieza a entender que obras como 'La mujer rey' sean machacadas por supuesta falta de rigor, pero no 'Django desencadenado'. Pistoleros contra las cadenas Esto no es, por supuesto, invitación a leerle la cartilla al director y a la película por tomarse libertades. De hecho, las mejores cualidades de la cinta vienen cuando más se deja llevar por la pasión revisionista y por la rabia contra temas como la esclavitud y el racismo imperante. Tarantino logra hacer con eso una película entretenidísima que ya se puede ver en HBO Max (también se puede disfrutar en Netflix). En Espinof 'Django desencadenado': por qué la secuela que quería Quentin Tarantino sigue sin hacerse (y qué posibilidades hay de que suceda) Jamie Foxx interpreta al Django que da título a la función, un esclavo separado de su esposa que es rescatado por un estrafalario cazarrecompensas alemán al que da vida el oscarizado Christoph Waltz. Este le promete la libertad a cambio de ayuda, que aprovechará para intentar salvar a su amada de la plantación del cruel terrateniente de Leonardo DiCaprio. La película nunca esconde sus intenciones, rezumando por sus poros desde el primer minuto el grasiento aceite del spaghetti western que tanto venera Tarantino. Se pega un verdadero atracón, haciendo una inmensa colección de referencias que da gusto pillar (dedicarse a cazarlas es casi un rato tan entretenido como ver la película) pero que no distraen de una película de acción y venganza con intención de denuncia. 'Django desencadenado': fiesta grasienta Su revisionsimo se reduce a los cambios que decide introducir previos a la Guerra Civil Americana, donde se empieza a producir el movimiento de liberación de los esclavos negros. Tarantino deja su sello, pero siempre aparece supeditado a la exaltación del género del Oeste y a su vertiente más festiva. Eso, junto a su sentido del humor cafre, ayudan a que la película sea terriblemente divertida y no se caiga del todo ante bajones de ritmo vertiginosos. En Espinof Es uno de los westerns más divertidos y espectaculares: llega a Netflix esta frenética película con Sharon Stone y Leonardo DiCaprio No es normal que una película sobreviva a una estructura tan alambicada y una duración tan inflada, pero 'Django desencadenado' encuentra los puntos de ligereza adecuados para que la experiencia tenga balance positivo. Incluso sin ser de sus películas más redondas, es notable y disfrutable de ver (realmente Quentin no tiene película mala), así que esta excusa es buena para recuperarla. Una película con la que Tarantino se vio completamente validado para cambiar la historia. En Espinof | Los mejores westerns de la historia - La noticia Quentin Tarantino se atiborra de "spaghetti": llega a HBO Max una de sus películas más entretenidas que consolidó una nueva etapa en su carrera fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego . Leer más... 0 comentarios 79 views
Quentin Tarantino se enfada y cancela su nuevo proyecto Por Entre Fans22 de Enero del 2014 Leer más... 0 comentarios 151 views
Quentin Tarantino se lo pasa en grande con este salvaje y divertidísimo western en clave blaxploitation, y ya puedes verlo gratis en streaming por tiempo limitado Por Entre Fans22 de Mayo del 2023 Hablar sobre la filmografía de Quentin Tarantino e intentar elaborar un listado con sus mejores títulos es un duro reto que tiene todas las papeletas para terminar derivando en un encarnizado debate de esos que se extienden durante horas. Lo que no deja prácticamente espacio para la duda es que su incursión en el western fue y sigue siendo uno de los grandes aciertos de su carrera. En el año 2012, después de su extraordinario filme bélico en clave plolíglota 'Malditos bastardos', el bueno de Quentin tomó prestado el nombre del mítico personaje de Sergio Corbucci para dar forma a 'Django desencadenado'; una imprescindible película "del oeste" con alma blaxploitation que ya puedes ver de forma gratuita en RTVE Play —así como en Netflix, HBO Max y Movistar+—. Tarantino desencadenado 'Django desencadenado' es una nueva muestra de lo que un autor con una creatividad desatada y sin miedo a jugar con sus ideas y referentes puede conseguir. De este modo, nos encontramos ante un cóctel casi perfecto de western quintaesencal con la venganza como leitmotiv, comedia, personajes icónicos y pasajes de lo más turbios con una enorme carga dramática; todo ello a ritmo de una banda sonora 100% marca de la casa. A todo esto, integrado dentro de una narrativa impecable, debemos sumar unas explosiones de violencia realmente salvajes —y duramente criticadas— que ganan enteros gracias a la espléndida dirección de fotografía del veterano y triple ganador del Óscar Robert Richardson; colaborador habitual de Tarantino desde 'Kill Bill'. Un tándem de ensueño que brilló especialmente en esta ocasión. No obstante, por encima de los elementos mencionados hasta el momento, si algo hace grande a 'Django desencadenado', eso es su reparto; tan estelar como inspirado frente a las cámaras. Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz y Samuel L. Jackson encabezan una lista de nombres que convierten la ácida verborrea del director y guionista en una punzante obra de arte. En Espinof 'Django desencadenado': por qué la secuela que quería Quentin Tarantino sigue sin hacerse (y qué posibilidades hay de que suceda) A día de hoy, este largometraje continúa siendo el más taquillero de la carrera de Quentin Tarantino, sumando 450 millones de dólares en todo el mundo; superando holgadamente a 'Érase una vez en... Hollywood' —con 377 millones— y la mencionada 'Malditos bastardos', que, con 317 millones de dólares, supera en casi 100 a 'Pulp Fiction', cuarta clasificada de la lista. ¿Es 'Django desencadenado' la mejor película de su máximo responsable? Soy de los que opinan que su filmografía es lo suficientemente variopinta como para que sus cintas no merezcan comparaciones; pero de tener que ubicarla en alguna zona de una hipotética lista, no me cabe duda de que estaría en la parte alta de la tabla. En Espinof | Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor - La noticia Quentin Tarantino se lo pasa en grande con este salvaje y divertidísimo western en clave blaxploitation, y ya puedes verlo gratis en streaming por tiempo limitado fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 127 views
Quentin Tarantino y Paul Thomas Anderson nos sumergen en 'Érase una vez en... Hollywood' con un podcast imprescindible para cinéfilos Por Entre Fans3 de Septiembre del 2019 Hay muchos motivos para odiar internet —las probabilidades de que te salga una úlcera cada vez que abres Twitter son cada vez más altas—, pero cuando nos permite acceder a contenido como el que os traigo a continuación, no podemos más que hincar la rodilla y adorarlo incondicionalmente. Porque no todos los días podemos escuchar a dos titanes como Paul Thomas Anderson y Quentin Tarantino hablando de tú a tú. Cortesía del podcast 'The Director's Cut', de la Director's Guild of America, podemos disfrutar de media hora de entrevista, conducida por Anderson, en la que Quentin Tarantino se explaya sobre varios aspectos de 'Érase una vez en... Hollywood', dejándonos alguna que otra perla y pistas sobre su modo de concebir y abordar el largometraje. Oro puro. Con tan sólo la introducción de la entrevista, Paul Thomas Anderson, que ya va por el cuarto visionado de la novena obra de Tarantino, logra condensar prácticamente toda la esencia de 'Érase una vez en... Hollywood': "Una de las cosas que adoro de esta película es la alegría que atesora. Pura alegría, y tus películas siempre tienen la alegría de rodarlas y siempre están llenas de ella, pero aquí hay algo más que nunca habías hecho antes". En Espinof El final de 'Érase una vez en... Hollywood': así ha manipulado la realidad Quentin Tarantino Pero no todo son elogios y palmaditas en la espalda, y la pareja de cineastas exploran el proceso creativo de la película. Tarantino afirma que, después de concebir a su atípico dúo de protagonistas y de saber que iban a estar en el entorno de Sharon Tate, lo primero sobre la historia que tuvo claro fue el final. "El resto fue ir hacia atrás para justificar el final". También aclara que nunca tuvo intención de poner a Cliff y Booth al servicio de una trama melodramática al uso. Más allá de esto, tan sólo quería verles en el día a día de su vida, algo posible gracias a que "los personajes y el entorno son lo suficientemente fuertes como para sostener algo así". Cabe destacar que muchos de los críticos con 'Érase una vez en... Hollywood' centran sus ataques, precisamente, en esta decisión de no optar por una progresión dramática tradicional. Para finalizar, tras alabar la secuencia del Rancho Spahn y a su reparto, Tarantino aborda uno de los temas más controvertidos del filme: su tratamiento de la figura de Sharon Tate. Si domináis el Inglés —Quentin habla igual que conduce el señor Lobo de 'Pulp Fiction': "a toda hostia"—, os recomiendo encarecidamente que deis al botón de play y dejéis que estos dos genios os den vuestra ración de cinefilia diaria condensada en media hora. También te recomendamos 'Érase una vez en Hollywood': Quentin Tarantino recomienda las diez películas que conviene ver antes de su nuevo estreno Tarantino confirma que ya piensa en dejar el cine tras 'Érase una vez en Hollywood': "He llegado al final de la carretera" Tarantino competirá en Cannes con 'Érase una vez en Hollywood', considerada como "su película más personal" - La noticia Quentin Tarantino y Paul Thomas Anderson nos sumergen en 'Érase una vez en... Hollywood' con un podcast imprescindible para cinéfilos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 628 views
Quibi: así es el Netflix exclusivo de móviles que apuesta por series de menos de diez minutos Por Entre Fans6 de Abril del 2020 En una época de saturación de plataformas de móviles en el que uno de los criterios para suscribirnos es la compatibilidad con nuestros dispositivos, sobre todo con la tele, resulta algo raro que uno de los lanzamientos esperados del año sea Quibi. Por lo menos por lo radicalmente diferente de su apuesta. Y es que Quibi viene con tres características diferenciadoras y que llegan en forma de doble filo. La primera es que es un SVOD exclusivo para móviles, pensada para el que gasta un considerable tiempo (o no tan considerable) para desplazarse. Claro, el no haber retrasado su lanzamiento hace que ese "claim" pierda fuerza en el estado de confinamiento en que se encuentra medio mundo. En Espinof Netflix, Movistar, Amazon Prime y otras 9 plataformas de streaming: precio, qué ofrece cada una y promociones especiales de la cuarentena La segunda característica está en torno a la duración. Todo su catálago está limitado a episodios de menos de diez minutos. Normalmente nos moveremos por series, concursos, realities (sí también) y documentales que duran entre los 6 y los 9 minutos. Por lo menos por lo que he podido navegar. Aquí también necesitan un buen claim. Y también lo tienen. Aprendiendo del resto de plataformas, nos encontramos con nombres llamativos en las series de entrada. Así, podemos ver a Sophie Turner ('Juego de Tronos') protagonizando 'Survive', un drama sobre salud mental; '50 States of Fright', la antología de Sam Raimi (que llegará la semana que viene) y el 'After Dark' de Steven Spielberg. Pero no solo de ficción se nutre y ojo porque aquí tenemos la que quizá sea la mayor diferencia: programas de actualidad y noticias. Si bien es cierto que Netflix tiene un par de espacios cómicos de actualidad como 'Patriota no deseado', en Quibi tenemos espacio para las noticias con programas diarios realizados por BBC News, Telemundo y si nos vamos al entretenimiento está 'Late Night's Late Night' de EW y otras cápsulas diarias. Un precio algo elevado para lo que ofrece Para acceder a Quibi simplemente nos tenemos que descargar la aplicación en la store de nuestro smartphone y el registro es increíblemente rápido: correo, contraseña, decir como pagas (en Android se gestiona directamente por la Play Store) y ya está. Creo que no he tardado menos en registrarme en un sitio de estos en años. Va muy fluido todo. Pero hablemos del dinero. Para el terreno internacional, Quibi cuesta en España 8.99 euros al mes, pero viene primero con un periodo de prueba de 90 días si te suscribes antes del 30 de abril. Algo inaudito completamente ahora mismo. Vamos, que quieren que podamos probar de sobra la aplicación. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Un precio que es superior al básico de Estados Unidos (4.99 dólares) pero, a cambio, no tendremos publicidad. Y, según leo en medios como Engadget, es algo molesto encontrarte tanta publicidad para tan poco contenido. Porque el catálogo de Quibi es variado, tiene cosas que son atractivas de por sí... pero por lo general no hay nada que destaque para bien. Las series de ficción se encuentran en el terreno de lo correcto y hoy correcto ya no es una opción válida para llamar la atención. Películas a trozos para su consumo vertical y horizontal Quizás lo más llamativo de Quibi sea que podamos ver sus contenidos tanto en formato vertical como en formato como Dios manda horizontal. La aplicación va muy bien en este sentido y puedes girar la pantalla en cualquier momento y el contenido se adapta a cómo lo estás viendo. Esto básicamente significa que si prefieres ver el contenido en vertical te encontrarás con constantes primerísimos primeros planos y poca referencia de la puesta en escena o de los personajes que estén en segundo plano. Algo que, además, lo hacen con cierto zoom y deformación si la pantalla tiene una proporción distinta de 16:9. En Espinof 'Survivor: Winners at War', la temporada más épica del mejor reality de la historia de la televisión Por otro lado, el que la filosofía sea la de vídeos de menos de diez minutos, hace que sus series se sientan más como películas a trozos que como series. Y con películas me refiero a telefilmes de los que se pueden ver cualquier sobremesa en televisión. No parece haber una intención más que la de contar una historia y de que tengas algo para ver en ese rato que tienes libre. Una apuesta por el entretenimiento y la actualidad que quizás les salven del desdén Quizás sea por eso por lo que me lo he pasado mejor viendo 'Dishmantled' que sus ficciones. 'Dishmantled' es un concurso reality culinario presentado por Titus Burgess en el que los concursantes, con los ojos vendados, deberán averiguar qué plato les ha estallado en la cara y, una vez salidos de la zona de explosión, intentar recrearlo. O cosas raras como 'Chrissy's Court' un reality cómico judicial con casos un tanto absurdos que, si bien es algo incómodo de ver, tiene su potencial. O incluso lo nuevo de 'Punk'd' con nuevas bromas de cámara oculta tras ocho años de ausencia. El caso es que si nos alejamos de la ficción, creo que Quibi tiene su gran potencial y sus alas salvadoras en la producción de entretenimiento con formatos que, personalmente, sí me imagino siendo consumidos de forma masiva en esos ratos libres, en esos desplazamientos y a la hora de ir al baño. Sin embargo, de momento, la ficción no tiene mucho recorrido en esta plataforma. - La noticia Quibi: así es el Netflix exclusivo de móviles que apuesta por series de menos de diez minutos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . Leer más... 0 comentarios 110 views
Quibi: cómo la reproducción en vertical del Netflix para móviles afecta a la narrativa de sus series Por Entre Fans2 de Junio del 2020 Después de unos días trasteando con Quibi, la nueva plataforma de streaming exclusiva para dispositivos móviles que apuesta por los formatos de corta duración, y disfrutando de algunas de sus producciones como '50 States of Fright', 'Reno 911', 'Most Dangerous Game' o '#FreeRayshawn', ha llegado el momento de poner en orden mis conclusiones sobre el servicio. Si bien su propuesta de ofrecer episodios que, por norma general, se sitúan entre los cinco y los diez minutos de metraje, me parece tan atractiva como interesante en estos tiempos de catálogos saturados y tiempos de atención reducidos; es en sus aspectos técnicos donde Quibi muestra unas claras limitaciones que minan la experiencia. En Espinof Quibi: las nueve mejores series y programas para comenzar a exprimir a fondo la nueva plataforma Estos no se reducen al hecho de que el único modo de pode ver sus series sea a través de dispositivos móviles —a fin de cuentas, ya es práctica habitual—, sino a uno de sus reclamos comerciales; una posibilidad de ver el contenido en formato vertical que, salvo en contadas ocasiones, no muestra aliciente alguno y destruye la intención visual y narrativa de los realizadores y sus equipos. Los problemas de la verticalidad Convirtiendo un plano bien compuesto en una cosa rara. Tras elegir cualquiera de las series que pueblan el catálogo de Quibi y apretar al botón de play, el usuario tiene la opción de, en cualquier momento, cambiar la orientación de su teléfono móvil para que el formato de visionado de la serie varíe entre el horizontal y el vertical. Una idea, a priori, interesante, que termina lastrada por un buen puñado de problemas que vamos a repasar a continuación. El primero de ellos pasa por el incordio de mover el dispositivo cada dos por tres para ver cómo afecta el cambio de orientación al plano que aparece en pantalla. Un gimmick, que dirían los angloparlantes, que ya de por sí es una molestia, que invita a desconectar de la narración y que, además, hace perder valiosos segundos de información ante los abruptos cambios de valor de plano. Además de los reencuadres mal compuestos, nos perdemos reacciones de otros personajes. Girar la pantalla puede convertir un plano general en un plano medio, y un plano americano en un primerísimo primer plano. Pero, ¿cómo cambia Quibi la escala? La respuesta es muy sencilla: con un —valga la redundancia— reescalado digital; básicamente una ampliación que reencuadra la imagen horizontal y la ajusta a la relación de aspecto vertical con la consiguiente pérdida de resolución y calidad. Pero este es el peor de los males derivados de reconvertir a una relación de aspecto vertical de, por ejemplo, 9:16, un plano rodado en 16:9 —próximo al 1:85.1 cinematográfico—. Esta práctica destruye por completo la composición original, creando aires, escorzos y entradas y salidas de cuadro aberrantes que recuerdan a las remasterizaciones de series como 'Buffy, cazavampiros', 'Friends' o 'Los Simpson'. En 'Buffy, cazavampiros', pasar del 4:3 de emisión al 16:9 de rodaje hizo que se colasen miembros del equipo en plano, entre otras cosas. En los casos mencionados, el salto del 4:3 de las emisiones originales al 16:9 de las nuevas versiones, con la consiguiente ganancia de aire en los laterales del encuadre, propició la aparición de escorzos, personajes que no deberían aparecer en plano e, incluso, miembros del equipo y material de rodaje como focos. En cuanto a la familia amarilla de Fox, la reescalada también afectó a la narrativa, perdiéndose algunos de los chistes visuales por el camino. Desvirtuando la narrativa En este plano abierto se nos cuenta visualmente que el personaje ha vendido casi todo su taller, ahora vacío. Pasamos a vertical y... ¡Significado eliminado! Más allá del incordio que supone rotar el teléfono móvil, y del desastre visual en el que se convierten los planos adaptados al formato vertical, el peor efecto que tiene esta opción sobre las series de Quibi es el modo en que destruye buena parte de su narrativa. Cabe recordar que estamos en un medio audiovisual en el que cada plano tiene —o debería tener— una intención dramática, que se pierde junto a la horizontalidad. Hay un par de ejemplos concretos que ilustran a la perfección este problema, estando el primero de ellos contenido en el segundo capítulo de '50 States of Fright'. La historia nos cuenta cómo uno de los personajes ha vendido todo el material de su taller para poder cumplir el deseo de su pareja; algo que se muestra visualmente por cámara mediante un plano entero del personaje, que muestra el espacio prácticamente vacío. Al cambiar a posición vertical, este plano general se convierte en un plano cerrado sobre el personaje que nos priva de toda la información adicional. Cómo cargarse el simbolismo de un plano con un giro de 90º Más flagrante es el caso de '#FreeRayshawn'. En un momento de su primer episodio, Rayshawn y su mujer discuten frente a frente en un plano conjunto, ocupando la mitad izquierda del encuadre. En la mitad derecha, un espejo refleja la imagen, con el añadido de que, entre medias de la pareja, puede verse al hijo pequeño de ambos separándoles físicamente. Pasamos a vertical y todo el significado del plano desaparece por completo. En Espinof La relación de aspecto: historia y usos narrativos de una herramienta fundamental en el cine El formato vertical también afecta severamente a las conversaciones y a los ejes de miradas, especialmente en lo que respecta a escenas con tres o más personajes interactuando —a mayor número de interlocutores, mayor es el caos—. En el primer episodio de 'Reno 911' hay una charla en una sala abarrotada de personas perfectamente legible en posición horizontal, que se transforma en un auténtico caos cuando cambiamos la relación de aspecto y cerramos el encuadre sobre el emisor, que obtiene respuestas desde personajes fuera de su eje de mirada y habla con interlocutores desconocidos. Caos de miradas. Si en situaciones estáticas la verticalidad se transforma en anarquía audiovisual, cuando la acción hace acto de presencia se antoja necesario tomarse una Biodramina contra el mareo. No necesitamos más que echar un breve vistazo a la persecución a las cuatro ruedas con la que arranca '#FreeRayshawn', rodada por un conocedor del género y sus códigos como Antoine Fuqua, reconvertida en un amasijo de planos claustrofóbicos y sin sentido del espacio ni la distancia entre perseguido y perseguidores si optamos por el 9:16. Los montadores responsables se han esforzado en paliar —infructuosamente— todas las carencias de la relación de aspecto vertical mediante —rancios— zooms y reencuadres digitales sobre la imagen original horizontal para desvelar información o favorecer la aparición de elementos necesarios en pantalla; como sucede en los jumpscares de '50 States of Fright' en los que un personaje se abalanza sobre otro en un plano abierto. La acción tampoco se ve beneficiada del formato vertical. A todo esto hay que sumar el hecho de que los tiempos de lectura de cada plano se muestran visiblemente alterados. Al tener menos información en los reencuadres verticales, su tiempo de lectura es notablemente inferior, pero, al estar el montaje adaptado a la información que se muestra en el original horizontal —y al ser la pantalla tan pequeña—, la duración de cada plano es muy superior a la necesaria, con la consiguiente alteración de ritmo. Aciertos puntuales Mantengan sus dispositivos móviles en posición horizontal. Por supuesto, entre todo este cúmulo de despropósitos hay pequeños rayos de luz que se revelan cuando el formato vertical se utiliza con voluntad narrativa o para aportar algo diferente a lo estándar. Por ejemplo, en un par de momentos de 'Reno 911', girar el teléfono convierte la imagen en una suerte de emisión en directo de Instagram o en la body-cam de uno de los agentes de policía; dos pequeños guiños que dan algo de sentido al sindiós en 6:19. El gran problema con Quibi es que, hasta donde he podido bucear dentro de su catálogo, sus producciones están concebidas y rodadas en relaciones de aspecto tradicionales. De haberse rodado con varias cámaras en ambas relaciones de aspecto y con planificaciones independientes, otro gallo hubiese cantado, pero, por el momento, la horizontalidad es el único modo de disfrutar plenamente de las interesantes propuestas de este servicio de streaming. - La noticia Quibi: cómo la reproducción en vertical del Netflix para móviles afecta a la narrativa de sus series fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 104 views
Quibi: las nueve mejores series y programas para comenzar a exprimir a fondo la nueva plataforma Por Entre Fans7 de Abril del 2020 Seguimos encerrados en casa consumiendo todos los contenidos habidos y por haber, probablemente el momento ideal para que una nueva y experimental plataforma dé luz verde a los suyos. Llega Quibi, la plataforma de streaming para teléfonos que te ofrece nuevas series con unos episodios de una duración ideal para ver en el cuarto de baño. A mí me parece una gran idea, la verdad. Pequeño gran formato Lo que en un principio puede parecer una cosa ligera, anecdótica, una plataforma que emite contenido exclusivo para teléfonos y que está diseñada para ver en vertical, ofrece en realidad mucho más de lo que estás pensando. En su primer día entre nosotros, Quibi aterrizó con una oferta atractiva que toca casi todos los palos (estamos esperando por la animación) y que esconde una serie de interesantísimos aportes que empiezan provocando curiosidad para terminar hechos una adicción. Y además está pensada para los que somos zurdos. En Espinof Quibi: así es el Netflix exclusivo de móviles que apuesta por series de menos de diez minutos Y es que el baile de formatos y tamaños (la pantalla cambia si lo vemos en horizontal o vertical) convierte al espectador en casi realizador. El valor del plano cambia dependiendo de la posición de la pantalla, pudiendo decidir el usuario si prefiere un primero plano del personaje que hable en una conversación o bien mantener un plano general de todos los que estén en la escena. Pero aún hay más. A lo largo de los tres episodios que han subido de 'Flipped', la divertida sitcom protagonizada por Will Forte y Kaitlin Olson, el jugueteo entre la experiencia de usuario y el espectador hace que uno disfrute de sus enredos volviendo una y otra vez atrás para ver la opción b de la misma escena. Entre un "elige tu propia aventura" a nivel visual y un bloque de cualquier episodio de sitcom. Obviamente, con ese aliciente, la cosa mejora muchísimo. En la variedad está la diversión El no menos gigante Will Arnet se pone frente al show 'Memory Hole', un programa en la línea del 'The Joel McHale Show with Joel McHale' que disfrutamos en Netflix en el que la estrella de 'Arrested Development' destroza la cultura popular de su Canadá natal. Muy divertido y nada agotador: no olvides que los episodios de todo lo que tenemos por aquí oscila entre los cinco y los ocho minutos. Antes hablábamos de 'Flipped', una comedia tan obligatoria como cualquier otra cosa donde Will Forte se deje ver. Sus tres episodios son básicamente el piloto de una sitcom tradicional (suman 20 minutos) y cada uno de sus puntos álgidos son los de cualquier otra serie con sus bloques para publicidad perfectamente marcados. La diversión de la historia y su bestial (aquí sí) juegueteo con el formato y la experiencia que ofrece Quibi, la convierten de momento en una de las indispensables. En Espinof Cuando el hombre es la presa: 'La caza' y otras 15 películas sobre los juegos de supervivencia más peligrosos Por su parte, 'Most Dangerous Game', la enésima (re)visión del relato homónimo de Richard Connell, se muestra mucho más cauta a la hora de jugar con el formato. En el thriller protagonizado por Liam Hemsworth donde también se deja ver Christoph Waltz. Veremos cómo avanza la narrativa de la serie, pero sus primeros tres capítulos apenas abarcan un par de escenas estáticas, aunque explica sobradamente sus intenciones, convirtiéndola, imagino, en una de las apuestas más ambiciosas de la plataforma. De momento hay suficiente material para confiar en exprimir al máximo su contenido durante los tres meses de prueba que ofrece la suscripción, y mientras seguimos esperando lanzamientos tan interesantes como 'The Stranger', con Dane DeHaan y Maika Monroe, o '50 States of Fright', donde los hermanos Raimi están detrás de alguna historia, podemos dar por seguro que estaremos entretenidos de sobra. Además de estos programas y series que hemos visto, hay una serie de apuestas seguras para echar las horas muertas y no perder tanto tiempo en ver vídeos de esos que no hay que enviar en WhatsApp. 'Dishmantled': Tituss Burgess, una de las estrellas de 'Unbreakable Kimmy Schmidt' se encarga de meter a una serie de aspirantes/cocineros en una explosión de comida que saborear a través de un cañonazo. Tras ser bañados en comida, los concursantes deberán recrear el plato que han reventado sobre ellos como si fuera una bomba. Sí, el mejor programa de cocina que hemos visto en nuestra vida. 'You Ain't Got These', conducido por Lena Waithe, que se mete de cabeza en el mundo de las zapatillas deportivas. Si no tienes mucho dinero destinado a ampliar tu colección, dolerá. 'NightGowns': Sasha Velour y Sophie Muller hacen equipo en este asombroso y extravagante show rebosante de humor, corazón, realismo y fantasía La mejor receta para estos días. 'When the Streetlights Go On': una de las apuestas más importantes de Quibi, un thriller inquietante y muy bien escrito, esta serie te enganchará en segundos y que tal vez sea la mejor opción para adentrarse en la plataforma. - La noticia Quibi: las nueve mejores series y programas para comenzar a exprimir a fondo la nueva plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega . Leer más... 0 comentarios 99 views
Quién es Agatha Harkness, la canguro de Los 4 Fantásticos y la mano siniestra detrás de 'Bruja Escarlata y Visión' Por Entre Fans22 de Febrero del 2021 Ha sido una de las grandes revelaciones de 'Bruja Escarlata y Visión' y, la verdad, ya era hora de darle más presencia a una de las actrices más infrautilizadas de la serie. Unos días después de encontrarnos la-verdad-no-tan-sorprendente desvelación de que Agnes, personaje interpretado por Kathryn Hahn, es en realidad Agatha Harkness vamos a indagar un poco en quién es esta mujer y qué puede representar para el tramo final de la ficción de Disney+. De momento en la serie solo sabemos que tiene poderes aparentemente mágicos, pero es gracias a los cómics de Marvel donde podremos intuir el trasfondo que rodea a esta bruja de mediana edad. Una gran mejora teniendo en cuenta que esta superviviente del aquelarre de Salem apareció por primera vez como la anciana canguro de Los 4 Fantásticos. En Espinof 'Bruja Escarlata y Visión' a través de los cómics: así es la historia de amor del sintezoide y la mutante que destrozó a los Vengadores Dejando bebés a desconocidas siniestras Bueno, quizás decir que fue canguro de 'Los 4 Fantásticos' puede llevar a equivocación. Más bien Sue y Reed le dejaron a su hijo en completo cuidado, lejos de las aventuras del cuarteto. Ya sabéis, Franklin Richards, cuyos poderes cósmicos son capaces, entre otras cosas, de crear universos enteros de bolsillo (véase 'Onslaught' y subsiguiente 'Héroes Reborn') y no tan de bolsillo (tras 'Secret Wars' de Hickman los Richards y la Fundación Futuro se dedicaron a navegar en universos). En ese debut en esas páginas del número 94 de 'Fantastic Four', obra de Stan Lee y Jack Kirby, ya veríamos que Harkness tiene poderes y que tiene cierto interés por cuidar al primogénito de la Primera Familia marvelita. A partir de entonces sería una secundaria habitual en las páginas del cómic, mostrándose cada vez más como una poderosa hechicera con hitos como rescatar a Reed Richards de la Zona Negativa. A lo largo de la colección decana del Universo Marvel iríamos descubriendo la historia de la hechicera. Por ejemplo, que formaba parte de Nueva Salem, una comunidad que no se tomó demasiado bien este trabajo para los Richards. A través de aquí nos encontramos a Nicholas Scratch y los Siete de Salem, hijo y nietos de la anciana que se convertirían en enemigos ocasionales (y con el tiempo aliados) tanto de Los 4 Fantásticos como de la Bruja Escarlata. La bruja que creó a los gemelos Precisamente de la Bruja Escarlata sería una tutora algo siniestra —de estas que no terminas demasiado de fiarte—, ayudando a la vengadora a controlar sus poderes mágicos e instruirla. Tiempo después Agatha sería quemada en la hoguera pero ni muerta nos deja en paz ya que su forma astral sería la que guiaría a Wanda Maximoff para gestar a sus gemelos, Billy y Tommy. La historia es, como se dice, Historia. La mujer resucitaría poco después justo a tiempo para constatar que algo pasa con los gemelos y que Mefisto está reclamando que sus almas son fragmentos del Parademonio. Y esta saga de la Bruja Escarlata Oscura de John Byrne es, quizás, a lo que más atentos debamos estar ya que nos puede indicar que Agatha no está sola en la serie. Tras perder a los gemelos, Agatha se encargó de borrar la memoria de Wanda, haciendo que olvide siquiera haber tenido hijos. Un "semi"mefistazo en toda regla que tendría consecuencias años más tarde, cuando la mutante recupere la memoria y en venganza se cargase a los Vengadores. Pero eso es otra historia. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Quién es Agatha Harkness, la canguro de Los 4 Fantásticos y la mano siniestra detrás de 'Bruja Escarlata y Visión' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . Leer más... 0 comentarios 118 views
Quién es el Carnicero de Dioses, el gran villano de 'Thor: Love and Thunder' interpretado por Christian Bale Por Entre Fans24 de Mayo del 2022 Una de las cosas que más nos ha llamado la atención del nuevo tráiler de 'Thor: Love and Thunder' es ver la presentación en el Universo Cinemático Marvel de Gorr, uno de los últimos grandes villanos que ha tenido el dios del trueno. Interpretado por un irreconocible Christian Bale, este ser promete poner patas arriba lo que queda del legado asgardiano... y de otros mundos divinos. No en vano es conocido como "El carnicero de dioses". ¿Pero quién es concretamente Gorr?, vayamos a los cómics a ver qué nos dicen de él. En Espinof Que Thor sea una mujer en el Universo Marvel es un gran acierto: así fue una de las mejores etapas de los cómics Es 2012 y a Jason Aaron, que por entonces ya había hecho sus primeros pinitos en Marvel (sobre todo en los mutantes, para mí es imprescindible su 'Lobezno y la Patrulla-X') le dan la oportunidad de ponerse a trabajar con el Poderoso Thor. Algo difícil porque ¿qué podría hacer con un héroe y un miniverso irreconocible últimamente (la caída de Asgard, 'Asedio', 'Miedo encarnado')? Una saga de miles de años y pérdida de fe La respuesta era sencilla: volver un poco a las bases, a la épica nórdica, y explorar qué significa ser dios del trueno. Para ello en 'Thor: God of Thunder' (2013) planteó una trama que se desarrollara a lo largo de siglos, con un villano al que se enfrenta Thor en tres épocas de su vida: su juventud, su vida adulta y su senectud como Rey Thor. Pasado, presente y futuro confluían en lo que se enfrentaban a Gorr, de sobrenombre dios carnicero o carnicero de dioses. Gorr, cocreado en el dibujo por el siempre excelente Esad Ribi´c (no os perdáis su etapa actual en 'Eternos' con Kieron Gillen), es un ser de un planeta desconocido criado en un ambiente muy religioso. Cuando su familia y allegados mueren este pierde la fe, declarando que los dioses no existen y siendo expulsado de la sociedad por apóstata. En Espinof 'Eternals': quiénes son los Eternos, la última gran creación de Jack Kirby para Marvel que salta ahora al cine Sin embargo, cuando se entera de que realmente hay dioses, este empieza una cruzada, una vendetta más bien, a lo largo del universo para acabar con todo ser divino que se cruce. Algo que va logrando gracias a la necroespada de Knull, el ser creador de los simbiontes (sí, toma cruce con 'Venom'), un arma que le confiere numerosas habilidades: superfuerza, camuflaje, regeneración, etc. Este fue el primer arco definitorio de una de las mejores etapas del personaje. Y si bien Gorr sería derrotado, este villano dejaría algo tocado a nuestro héroe. Tanto que, sin saberlo los lectores ya que se revelaría más tarde, veríamos consecuencias de ello durante los siguientes años de aventuras. Durante la primera serie de 'Thor: Dios del trueno', veríamos el regreso de Malekith y se exploraría la dinámica entre los distintos mundos míticos (algo que se intuye en el tráiler) con un consejo del que Jane Foster formaría parte como representante de Midgard. Finalmente, el gran giro de esta primera etapa de Aaron fue una misteriosa frase (en 'Pecado original') que haría que repentinamente el hijo de Odín dejase de ser digno de empuñar a Mjolnir. ¿Quién recoge el testigo/martillo más conocido de los cómics?: pues nada menos que Jane Foster, que se convertiría en una Thor estupenda y excepcional, tal como hablamos en su momento. - La noticia Quién es el Carnicero de Dioses, el gran villano de 'Thor: Love and Thunder' interpretado por Christian Bale fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . Leer más... 0 comentarios 68 views
