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Publicaciones del blog publicados por Entre Fans

  1. Entre Fans
    Olvidaos de Giorgio A. Tsoukalos —sí, el hombre con pelazo del meme de "Aliens"—, porque parece que Steven Spielberg va a convertirse en nuestro ufólogo de confianza ahora que a Iker Jiménez le importan más otro tipo de cosas más mundanas; y es que el Rey Midas de Hollywood parece tener bastante claras las cosas en lo que respecta a nuestros posibles vecinos galácticos.
    Sesión de tarde intergaláctica
    Hace un par de meses os contábamos que el responsable de clásicos modernos como 'E.T., el extraterrestre' o 'Encuentros en la tercera fase' teorizaba sobre la posibilidad ya no de no que estemos solos en el universo, sino de que esos visitantes seamos nosotros mismos dentro de 500.000 años y no los típicos hombrecillos verdes del imaginario popular.
    Pues bien, durante una entrevista con Stephen Colbert, el presentador preguntó a Spielberg cuál sería la película que enseñaría a los extraterrestres si nos llegasen a visitar algún día. Una cuestión para la que el realizador, a priori, no encuentra una respuesta clara y concisa, pero que Colbert resuelve sugiriendo 'Sinfonía de la vida' de Sam Wood, protagonizada por William Holden y Martha Scott.
    En Espinof Las 35 mejores películas de Navidad de la historia Tras la reflexión del entrevistador, este retuerce la pregunta para averiguar qué película no les mostraría, a lo que el cineasta responde bromeando que 'Nop', de Jordan Peele, que reconoce haber disfrutado. Eso sí, cree que podría gustarles de forma un tanto peliaguda para terminar convirtiéndola en su emblema.
    Finalmente, Steven Spielberg encontró una elegida para representar a nuestra especie, y esa no es otra que 'Que bello es vivir'; cinta que, según el director, "muestra lo mejor y lo peor de nosotros mismos en una única historia". ¿Cliché? Puede. ¿Elección acertadísima? También.
    En Espinof | Los milagros ridículos de las películas navideñas de Hallmark y por qué siempre tratan de lo mismo
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    La noticia "Muestra lo mejor y lo peor de nosotros mismos". Steven Spielberg elige la película que enseñaría a los extraterrestres si llegasen a visitarnos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  2. Entre Fans
    De vez en cuando salen una de esas perfectas sociedades entre director y actor que no paran de darnos alegrías. Hay muchos ejemplos maravillosos que podríamos estar toda la tarde enumerando. El tema es que alguien como Martin Scorsese ha tenido la inmensa suerte de tener no sólo un actor fetiche, sino dos. Cuando ya no podía quedar tan a menudo con Robert De Niro, la gracia del destino puso a Leonardo DiCaprio en su camino.
    Con ambos firma una 'Killers of the Flower Moon' que se está mostrando en el Festival de Cannes y es una de las películas más esperadas de lo que queda de año. Aunque es la reunión con DiCaprio tras varios proyectos separados la que más llama, porque juntos han tenido una trayectoria más que memorable. Una que comenzó con 'Gangs of New York'.
    América nació en las calles
    Actor y director cruzaron sus caminos en esta película de época con mezcla de submundos criminales que tanto le gustan al italoamericano y drama épico clásico. Un retrato de la fundación de América a base de sangre y brutalidad violenta y/o intimidatoria que puede estar más conectada de lo que creemos con 'Killers of the Flower Moon'. Una película que se puede rescatar en streaming a través de Amazon Prime Video (también en Movistar+ y Filmin).
    En Espinof Todo sobre 'Goncharov', la obra maestra de Martin Scorsese que seguro que no has visto y se ha convertido en un fenómeno online Tras una formidable introducción con una batalla que asienta las bases del conflicto, con Liam Neeson enfrentado al personaje de Daniel Day-Lewis, nos trasladamos al Nueva York de mediados del siglo XIX para observar una ciudad dominada por la corrupción y el miedo. DiCaprio es el joven que busca venganza contra "el carnicero" de Day-Lewis por la muerte de su padre, un relato barbárico en medio de la fundación de una civilización.
    Scorsese vuelve a hacer gala de su gran talento como retratador de Nueva York metiéndose en sus mismísimos cimientos llenos de moho y podredumbre. El director nos cuenta una historia de fuerte garra política que rescata mucho de los grandes conflictos del cine clásico, relatados de manera épica tanto en  carga dramática como en duración (casi tres horas), sin perder ese nervio que le caracteriza ni su voyeurismo por los mundos de gángsters.
    'Gangs of New York': venganza por madurar
    Su dirección cuenta con las virtudes esperables, aunque la consistencia de la historia se tambalea de igual modo que el interés que podamos tener en ella. Por ello, es más remarcable por esa primera conexión que mantiene con el que será su intérprete favorito durante este siglo XXI. DiCaprio, todavía con la juvenil y angelical cara que dominó el mundo con 'Titanic', tiene aquí su primer contacto serio con la clase de cine que quiere hacer.
    En Espinof Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio hacen la película que siempre ha querido rodar Christopher Nolan: un frenético retrato de la obsesión que puedes ver en Amazon Prime Video El director aprovecha el carácter todavía por madurar de su "descubrimiento" para que el relato de venganza tenga la urgencia y el carisma necesarios. Aunque sus mejores colaboraciones vendrían después, especialmente con DiCaprio abrazando personajes más incorregibles moralmente o incluso patéticos, la sintonía con Scorsese da buenos frutos y, junto con un Day-Lewis en modo animal, dan una película potente.
    En Espinof | Las mejores películas de Martin Scorsese
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    La noticia Martin Scorsese encontró a Leonardo DiCaprio y ya nunca lo soltó: el dúo de 'Killers of the Flower Moon' se unió por primera vez en esta épica película que puedes ver en Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  3. Entre Fans
    No cabe duda de que, a sus 80 primaveras, Martin Scorsese continúa en plena forma. Tras culminar su estilo en la fantástica 'El irlandés', el neoyorquino acaba de presentar en el marco del Festival de Cannes su flamante 'Killers of the Flower Moon', demostrando los niveles de experiencia y oficio que pueden llegar a extraerse de 57 años de carrera.
    Pensar en su filmografía invita a hacerlo casi automáticamente al mundo criminal, representado en títulos tan dispares como 'Uno de los nuestros', 'Gangs of New York', 'Casino' o 'Infiltrados'. Una lista de ensueño que podría haber estado compuesta por una legendaria secuela que se le ofreció a principios de los 70: nada menos que 'El padrino. Parte II'.
    Una oferta que no podrá rechazar, rechazada
    Por aquél entonces, Francis Ford Coppola tenía en mente a Scorsese, que acababa de estrenar 'El tren de Bertha' y 'Malas calles', para dar continuidad a su saga cinematográfica de los Corleone, llegando a hacerle la propuesta personalmente. Por suerte para la gente de Paramount, opuesta al fichaje, el bueno de Marty rechazó la, a priori, irrechazable oferta.
    Durante una entrevista con Deadline, el cineasta explicó el motivo por el que no se sumergió en el universo de Mario Puzo: simple y llanamente, su madurez como artista en aquél momento.
    En Espinof "El cine está siendo reducido a su mínimo denominador común: contenido". Martin Scorsese radiografía los peligros de la industria actual Además, también existió un componente "de clase", por así decirlo. Scorsese afirma estar más cómodo a nivel de calle que explorando las altas esferas del mundo criminal; algo perceptible en su obra.
    En Espinof | Las 17 mejores películas de Martin Scorsese
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    La noticia "No creo que hubiera podido hacer una película de ese nivel". Martin Scorsese explica el motivo por el que rechazó dirigir 'El padrino. Parte II' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  4. Entre Fans
    Seguramente a más de uno, entre los que me incluyo, nos ha pasado que viendo esta temporada final de 'Succession' tengamos la sensación de que, literalmente, el tiempo no está pasando. Y bueno, la respuesta a eso es que estos episodios finales de la serie de HBO están transcurriendo todos en días consecutivos. O, lo que es lo mismo, apenas ha pasado poco más de una semana (un par como mucho) desde el 4x01.
    Es más, tenemos razones para pensar que la serie en su totalidad —sí las cuatro temporadas completas— está transcurriendo en un plazo de un año. Dos como mucho... y, como tantas y tantas cosas con la serie, el culpable de que nos hayamos fijado en eso es Logan Roy (Brian Cox). Por cierto, a partir de aquí va a haber spoilers de 'Succession'.
    En Espinof 'Succession' va más allá de Rupert Murdoch: en quién se inspiró realmente Jesse Armstrong para crear al clan de los Roy en la serie de HBO ¿Os acordáis de cuando hablábamos de cómo era curioso que esta temporada 4 comenzase igual que la 1 con el cumpleaños de Logan? Si bien Jesse Armstrong usaba este acontecimiento para reflejar cómo había cambiado la relación entre los Roy todo este tiempo, pronto empezó a surgir una gran duda: ¿acaso había pasado tan solo un año desde el inicio de la serie?
    Porque claro, un acontecimiento como el del cumpleaños del patriarca de la familia es demasiado importante como para que solo haya sido celebrado en dos ocasiones. Esos parecen ser, por tanto, los puntos marcados en el calendario para que podamos encajar toda la serie en poco más de un año. El último de Logan, que por algo se llama 'Succession'.
    El último año de Logan
    De esta manera podemos ir colando en el calendario los acontecimientos de cada temporada, comenzando por la primera: sabemos que el cumpleaños de Logan es en octubre y la boda de Shiv (Sarah Snook) y Tom (Matthew Macfayden), con la que cierra dicha temporada, es en marzo. Bien, claro y conciso.
    La temporada 2 arranca apenas dos días después de la boda, con Kendall (Jeremy Strong) siendo sacado de rehabilitación, así que seguimos en marzo. A lo largo de la temporada parece claro que andamos en primavera y terminamos en Croacia en lo que parece verano. Hay gente que opina que debería ser junio/julio... pero los que vivimos en climas mediterráneos podríamos incluso hablar de estar en mayo.
    En Espinof 'Succession': Kieran Culkin desvela por qué desaparecieron la mujer e hija de su personaje Aquí, entre la temporada 2 y la 3 la cosa se empieza a complicar y la línea temporal es un poco más "laxa" (por no decir "wibbly, wobbly, timey-wimey") y, a la vez, más comprimida. Al igual que entre las dos primeras, la 3 arranca también inmediatamente después que finaliza la 2 con la bomba informativa lanzada por Kendall.
    Claramente seguimos en primavera/verano y, de hecho, entre el 2x09 y el 3x05 —con la reunión de accionistas— habrían pasado, si nos fiamos de Frank (Peter Friedman) dos semanas y media. El 3x06 nos da una referencia temporal ya que nos lleva a una conferencia del partido republicano, donde hablan de que las elecciones son en seis meses.
    Esta conferencia es una que se hace unas semanas antes antes de lo que es la Convención Nacional, donde se nomina oficialmente al candidato presidencial y que se suele realizar entre julio y agosto del año electoral en curso por lo que sí que cuadraría con estar en mayo o más bien junio. Por otro lado, hay cierto salto temporal con la boda de Carolyn (3x08)... pero todo parece indicar que al final nos situamos a mediados y finales de julio.
    Una semana de infarto
    Y llegamos a la cuarta temporada, que comienza unos meses después... los suficientes como para que Shiv esté embarazada ya de entre 15 y 20 semanas, que es cuando se supone que una se hace la amniocentesis. De esta manera, la temporada habría comenzado en algún momento de mediados o finales de octubre y desde entonces solo ha transcurrido algo más de una semana (si nos fiamos de Connor, faltarían unos diez días para las elecciones).
    La línea de acontecimientos de esta temporada queda más o menos así: la muerte de Logan en el 4x03 es al día siguiente del 4x02, la despedida de soltero de Connor; el viaje al retiro con Matsson del 4x05 es justo durante el fin de semana siguiente y el lunes tendríamos dos episodios por uno (la presentación de Living+ y la fiesta preelectoral). El martes son las elecciones. El próximo episodio, el funeral. Todo en menos de una semana.
    En Espinof Dura poco más de 2 horas y tiene a uno de los mejores actores de 'Succession': esta tragicómica miniserie que es la secuela que esperábamos de 'Un escándalo muy inglés' Así, tenemos ante nosotros todas las cuatro temporadas repartidas a lo largo de poco más de un año. Eso sí, hay cosas que realmente no terminan de cuadrar demasiado (timey-wimey) y que indicaría que en lugar de un año han pasado dos (en la primera temporada se habla de los Midterms, que son dos años antes de las presidenciales).
    Pero todo esto son cuestiones sin demasiada importancia ya que en ningún momento ni Jesse Armstrong ni el resto de responsables de 'Succession' han incidido en el marco temporal de la serie poniendo, por así decirlo, un cerco y simplemente dejando que el tiempo fluya a conveniencia de la historia que quieren contar. Así que, como suele pasar, es labor del espectador el que nos creamos que todo este arco de personajes y acontecimientos nos cuadran o no con una línea tan comprimida.
    En Espinof | Las mejores series de HBO en 2023
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    La noticia ¡Toda 'Succession' transcurre en un solo año! Cómo encajan todos los acontecimientos de la excelente serie de HBO en su ajustada línea temporal fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  5. Entre Fans
    'Fast & Furious 10' ha hecho buenos los pronósticos y ha destronado a 'Guardianes de la Galaxia 3' al frente de la taquilla de Estados Unidos con unos ingresos estimados de 67,5 millones de dólares. Unos datos algo decepcionantes si tenemos en cuenta que el presupuesto de la película se disparó hasta el punto de alcanzar los 340 millones de dólares.
    Su éxito comercial sigue en el aire
    De hecho, esos 67,5 millones suponen el peor debut de una película de la franquicia desde la tercera entrega -donde Diesel apenas hizo un cameo que a la postre fue el papel más importante de toda su carrera-, a lo que hay que sumar una clara tendencia a la baja, pues se tocó techo con los 147,18 millones que hizo 'Fast & Furious 7' y desde entonces ha ido bajando hasta llegar a los 67 millones de la décima entrega.
    A su favor tiene que está funcionando mejor internacionalmente que 'Fast & Furious 9', pues se estima que este primer fin de semana ha amasado 318,8 millones de dólares mundialmente y que su taquilla final acabará superando los 726 millones que hizo su predecesora. Eso sí, también se cuenta con que quedará muy lejos de los 1.515 millones de 'Fast & Furious 7' y de los 1.236 millones de 'Fast & Furious 8', dos de las películas más taquilleras de la historia del cine.
    En Espinof 'Fast and Furious': las diez películas de la saga ordenadas de peor a mejor A eso hay que sumar que 'Fast & Furious 10' es la película más cara de toda la saga -ese honor pertenecía hasta ahora a la octava entrega con 250 millones de presupuesto, 90 menos que la que ahora nos ocupa-, por lo que va a tenerlo complicado a la hora de ser rentable tras su paso por salas. Y es que no se nos olvide que a esos 340 millones hay que sumar fácil 100 más en concepto de marketing. Vamos, que al final ha acabado costando casi lo mismo que 'Avatar: El sentido del agua', pero ni de broma va a llegar a los 2.319 millones que lleva ya ingresados la película de James Cameron.
    En Espinof | 'Fast & Furious': en qué orden conviene ver todas las películas de la saga
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    La noticia 'Fast & Furious 10' destrona a 'Guardianes de la Galaxia 3', pero la saga toca fondo con su peor estreno en Estados Unidos desde el regreso de Vin Diesel a tiempo completo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  6. Entre Fans
    Los jurados de los festivales de Cannes son una cosa que son realmente imposible de predecir. Resulta todavía sorprendente que Quentin Tarantino esté de presidente de un jurado pero no imponga una cosa como 'Oldboy' por encima de un documental de Michael Moore, o que Steven Spielberg sea crucial para destacar algo como 'La vida de Adèle', también alejada de las pretensiones de su propio cine y de lo que asumimos son sus gustos.
    De vez en cuando se airean los trapos sucios y se entienden según que cosas. Por ejemplo, en 2015, cuando la Palma de Oro del festival francés fue entregada al drama social 'Dheepan', de Jacques Audiard, una obra algo menor que se impuso a una película que estaba llevándose todos los aplausos. Sin embargo, Xavier Dolan persuadió al jurado presidido por los hermanos Coen para ir en otra dirección, y aún tuvo el valor de decir que se sentía mejor persona (a lo que Jake Gyllenhaal no pudo resistirse para lanzar pullita) habiendo dejando pasar a 'Carol'.
    Miradas que hablan a gritos
    Pero el tiempo pone cada cosa en su lugar, mayormente. Hoy la mayúscula película de Todd Haynes, que vuelve al festival con 'May December', está debidamente considerada como una de las mejores películas románticas de la última década. Ahora que el nombre del director y el de Cannes están de actualidad, es buen momento para recuperarla en streaming a través de Amazon Prime Video (también en Filmin).
    En Espinof Las 17 mejores películas feministas de todos los tiempos Haynes coloca a Cate Blanchett y a Rooney Mara en otro de sus exquisitos melodramas herederos de Douglas Sirk, llevándonos al Nueva York de los años 50 donde un par de mujeres cruzan miradas en una tienda. Una es una joven dependienta, la otra una elegante ama de casa que encuentra en esta otra mujer la pasión y la vitalidad que ya no encuentra en su infeliz matrimonio. La atracción entre ambas es innegable, pero su aventura es de enorme riesgo dadas las posibles consecuencias que puede vivir la ama de casa si todo es expuesto.
    Las películas del director suelen explorar de manera muy interesante a gente oprimida por estándares o etiquetas. Gente a la que la atmósfera a su alrededor le resulta angustiosa, irrespirable incluso. Un romance LGTBI en plenos años 50, donde se imponen los modelos de familia tradicional que supuestamente pueden levantar el país y su economía, es la clase de historia que Haynes cuenta de maravilla, moviéndose como pez en el agua en estas incomodidades.
    'Carol': electrizante y excelente
    Con todo, no es una historia miseriosa. 'Carol' resulta electrizante a través de su sutilidad y su contención, creando momentos románticos a partir de roces, de miradas hacia otro lado intentando disimular. Pequeños detalles que hablan a todo volumen, creando una magnífica sensación inversa donde se respira la pasión entre estos dos personajes aunque esté haciéndose todo lo posible por no externalizarla.
    En Espinof No es la primera vez que Cate Blanchett interpreta figuras musicales de importancia: la estrella de 'TÁR' brilla en este transgresor biopic que se puede ver en streaming La elegante narración de Haynes está a la altura de dos intérpretes sobresalientes. Excelentes incluso, que tienen una química impagable además de un gran dominio de sus gestos para dar forma a sus personajes. Los llenan de vida, de dudas, de humanidad. De entre todas las aventuras del director por el melodrama clásico, esta es la mejor. Y también una de las mejores películas de la pasada década.
    En Espinof | Las mejores películas románticas de la historia
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    La noticia Es una de las mejores películas románticas de la década y se puede ver en Amazon Prime Video: un exquisito melodrama que se quedó injustamente sin Palma de Oro en Cannes fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  7. Entre Fans
    El terreno de las series en Europa está siendo cada vez más prolífico con la entrada de las plataformas de streaming, aunque eso tiene también su efecto menos agradable. Producciones cada vez más planas, que se venden como thrillers potentes pero resultan indistinguibles entre ellos aunque se rueden en diferentes países. Italia no se escapa, aunque este fenómeno ha permitido que surjan algunas piezas muy estimables.
    No hace mucho recomendé una interesante y cuca distopía llamada 'Anna', que fue una sorpresa bastante inesperada. Un agradecido soplo de aire fresco que mostraba que había espacio para propuestas notables cuando se dan alas a autores con cosas que contar. Otra que ha sabido demostrarlo, en un terreno bastante diferente, salió el año pasado y se titula 'Exterior noche'.
    Italia tiñéndose de rojo
    Detrás de este fascinante biopic y thriller político se encuentra Marco Bellocchio, director de 'El traidor' y de la nueva 'Rapito' que está paseándose ahora mismo por el Festival de Cannes. Su nueva película pinta a ser una punzante historia de poder y abuso, lo cuál conecta en parte con lo que consigue contar en esta gran miniserie que podemos ver a través de Filmin.
    En Espinof Las 15 mejores miniseries de 2022 La acción transcurre en la Italia de 1978, cuando se va a formar el primer gobierno apoyado por el partido comunista del país. Aldo Moro, líder de uno de los principales partidos conservadores como es Democracia Cristiana, se muestra positivo ante un acuerdo histórico que, por otro lado, está removiendo a la nación. En marzo de dicho año se verá en el centro de este conflicto al ser secuestrado y, poco después, asesinado por las Brigadas rojas, la organización terrorista que veía insuficiente el reformismo que proponía el partido comunista.
    A través de un magnífico Fabrizio Gifuni se hace un retrato muy interesante y poliédrico de Aldo Moro, una de las figuras políticas más relevantes del siglo XX aunque a menudo sea por trágicas razones. 'Exterior noche' cuenta su terrible final pero sin reducir su importancia al secuestro. Bellocchio narra con increíble fuerza y sin renunciar a una sugerente complejidad aprovechando las cualidades del medio televisivo.
    'Exterior noche': retrato poliédrico
    No es una película de cinco horas convenientemente dividida. Cada episodio cambia el foco y la perspectiva para mostrar todos los frentes en los que este importante suceso tuvo mella. El entorno familiar, las entrañas de la política italiana, el Vaticano a través de un espléndido Toni Servillo que interpreta al papa Pablo VI. Y también las propias Brigadas rojas, que Bellocchio vuelve a retratar como ya hiciera en 'Buenos días, noche'.
    En Espinof Dura poco más de 5 horas y la tienes en Disney+: una juvenil mirada a una pandemia global en esta miniserie salida desde Italia Una de las mejores miniseries que pudimos ver el año pasado, donde el cine de Bellocchio sirve de maravilla a la historia y se implementa bien en el medio televisivo. Las historias están bien conectadas y hábilmente contadas, con un tono oscuro que va a ratos al thriller y a menudo al drama más desgarrador. Desilusión y tragedia en un país golpeado en lo más profundo de su ser. Impresionante.
    En Espinof | Las mejores series de 2022
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    La noticia Dura sólo 5 horas y es una de las mejores series italianas recientes: un potente y complejo drama político de uno de los directores más interesantes en el Festival de Cannes fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  8. Entre Fans
    ¿Es 'The Zone of Interest', la película con la que Jonathan Glazer concursa en la sección oficial del Festival de Cannes 2023, la obra definitiva sobre la banalidad del mal? ¿La película más incómoda jamás realizada sobre la barbarie nazi? Aunque el frenesí de Cannes es terreno abonado para que las hipérboles campen a sus anchas, no hay duda alguna de que el cuarto largometraje de Glazer ha causado impacto. Su propuesta es radical, en efecto, como el tema que tiene entre manos.
    Cuando en 2019 se supo que el director de la aclamada 'Under the Skin' iba a adaptar la novela de Martin Amis 'La zona de interés', nos preguntábamos de qué manera lograría llevar a la gran pantalla la historia de un oficial nazi que se enamora de la mujer judía de un sonderkommando.
    Pues bien, poco hay en la película de esa trama, que toma su título de la novela del reciente escritor fallecido para imaginar el día a día de la familia del comandante en jefe de las SS Rudolf Höss que dirige el campo de exterminio de Auschwitz durante los días de la Conferencia de Wannsee, que oficializó la denominada 'solución final'. Un relato de mimbres mínimos amplificado por una puesta en escena estremecedora.
    Hiperrealismo y fuera de campo
    La cuestión de las imágenes de la barbarie de Auschwitz y de los campos de exterminio han sido objeto de discusión durante décadas (de cineastas como Claude Lanzmann o Alain Resnais a teóricos del arte como George Didi-Huberman), y por ello el fuera de campo se ha convertido en el elemento retórico clave para tratar el genocidio sin mostrar imágenes del sadismo y el horror implícito.
    Ahora bien, el fuera de campo que trabaja Glazer no es el mismo fuera de campo empleado por László Nemes en 'El hijo de Saúl' (2015), película que era literalmente un circuito por el horror de un campo de exterminio con el Saúl del título en foco y el resto borroso. Los primeros compases de 'The Zone of Interest' invitan a pensar que Glazer seguirá una estrategia similar: la pantalla negra con un inquietante ruido de fondo no deja lugar a dudas. No obstante, el dispositivo del director británico es más complejo pero también más limitante.
    En Espinof 'Strasbourg 1518': Jonathan Glazer rememora la epidemia de baile de 1518 en su angustioso nuevo cortometraje Por una parte, el hiperrealismo con el que lucen sus imágenes abrazan lo siniestro desde un lugar extremadamente perturbador, en ocasiones lindando con el cine de terror. Por la otra, la cámara jamás entra en Auschwitz, aunque la casa familiar donde acontece el grueso de la cinta esté pegada a los muros del campo de exterminio.
    Cualquiera de nosotros huiría de la vida en un lugar así, pegado a la barbarie, pero las jornadas de la familia de Rudolf Höss, con su casa impoluta, su piscina, su magnífico jardín y su invernadero ad hoc, apenas se ven alteradas por el humo que expulsan las chimeneas de los crematorios.
    'The Zone of Interest': la banalidad del mal y el ruido de fondo de Mica Levi
    El rigor con el que Glazer estructura el devenir de los Höss encuentra algunas líneas fuga que, sin embargo, dotan a su ejercicio de un control visual todavía más estricto, si cabe. Una pequeña subtrama filmada con cámara térmica y de colores negativos –que contrasta con esa pátina hiperrealista con la que se retrata a la familia nazi– deja espacio a las víctimas del Holocausto, mientras que, hacia su corolario, un viaje hacia el presente vuelve a insistir en la idea de la banalidad del mal desde una postura más mundana.
    Si hay un personaje que, justamente, encarna en toda su magnitud el poder de sugestión del nazismo, ya sea por su ideas o por los beneficios económicos que incluía, es el interpretado por Sandra Hüller ('Toni Erdmann'), la mujer del comandante en jefe Höss. La interpretación de la actriz alemana capta con una sutileza inquietante la tesis de Hannah Arendt y explica, con apenas dos trazos y cuatro gestos los motivos por los cuales todo un país se rindió enfervorecido a las ideas hitlerianas, desde la vanidad hasta el arribismo.
    En Espinof Conociendo a los humanos: 'Under the Skin' y otras 11 películas sobre alienígenas solitarios de visita en la Tierra Al acabar este texto no sabemos si la película de Glazer será la definitiva sobre esta cuestión clave alrededor del mal y sus acólitos, o si logrará la ansiada Palma de Oro, pero sí tenemos claro que es una de las películas de la sección oficial de Cannes 2023 favoritas de la crítica.
    Para la plumilla que firma esta reseña, el dispositivo propuesto por Glazer impacta y a la vez limita su mensaje, pero, sin lugar a duda, el diseño sonoro de Mica Levi, clave en la construcción del fuera de campo de 'The Zone of Interest', merece ser reconocido en Cannes y también más allá de La Croisette.
    En Espinof | El sorprendente thriller criminal del director de 'Under the Skin' que puedes ver en streaming: una película arrolladora de uno de los autores más interesantes que hay ahora mismo en Cannes
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    La noticia Jonathan Glazer regresa al cine 10 años después con la estremecedora 'The Zone of Interest', riguroso trabajo sobre la banalidad del mal nazi (Festival de Cannes 2023) fue publicada originalmente en Espinof por Paula Arantzazu Ruiz .
  9. Entre Fans
    Si cada vez que un villano insta a su víctima a confesar os quedáis esperando a que cuente aquella vez en la que vomitó en el cine, es que Gordi es también vuestro personaje favorito en la mítica 'Los Goonies'. ¿Qué fue de Jeff Cohen?
    De goonie a abogado
    Nacido en 1974 en Los Ángeles (EE.UU.), Jeffrey Bertan McMahon (cogió su nombre artístico del apellido de su madre) dio sus primeros pasos en el audiovisual en los concursos 'Child's Play' y 'Body Language'. Su debut cinematográfico fue a los 9 años, con la TV movie 'Little Shots'.
    En Espinof Qué fue de Noah Hathaway, el inolvidable Atreyu de 'La historia interminable' que también fue el Harry Potter original Después de breves apariciones en series como 'Cuentos desde la oscuridad' o 'The facts of life', Cohen dio con el papel que lo inmortalizaría en el imaginario cinéfilo: el de Gordi (Chunk en inglés) en el clásico ochentero de Richard Donner 'Los Goonies'.
    Según cuenta el actor, todos sus papeles anteriores incluían una camiseta hawaiana y pantalón a cuadros, algo que al director le pareció una idea estupenda y decidió incorporar al look del personaje. Además, justo antes rodar contrajo la varicela pero decidió no decírselo a nadie para no perder el papel. Las marcas de varicela se pueden apreciar en la escena del "súpermeneo".
    La película fue un auténtico éxito, catapultando a actores que hoy en día son tan conocidos como Josh Brolin, Sean Astin o el retornado Ke Huy Quan. No obstante, la carrera como intérprete de Cohen se extendió poco más de una década.
    Los siguientes papeles del californiano fueron prácticamente cameos, en series como 'Cuentos asombrosos', 'Enredos de familia' y 'La mujer sheriff', y como actor de doblaje en la serie 'Popeye e hijo' y en 'Scooby-Doo y la escuela de fantasmas'. Su último trabajo fue en 1991, en la película para la TV 'Armonía perfecta'.
    El verano siguiente al estreno de 'Los Goonies', Cohen aprovechó los contactos que había obtenido gracias a la película para ir haciendo trabajos de oficina en el mundillo del cine.
    Jeff Cohen y Ke Huy Quan en la actualidad Así descubrió su vocación: las leyes. Tras licenciarse en Ciencias Empresariales en Berkeley, le pidió a Richard Donner una carta de recomendación y logró licenciarse en Derecho en la UCLA. Abrió su propio bufete en 2002. y comenzó su carrera como abogado en el mundo del espectáculo.
    Desde entonces, no ha vuelto a pisar un plató como actor pero sí se ha hecho un nombre en la abogacía, reconocido como uno de los ejecutivos más influyentes de su generación por Variety y The Hollywood Reporter.
    En Espinof Qué fue de Philip Wiegratz, el niño de 'Charlie y la fábrica de chocolate' cuya carrera como actor duró menos que sus chocolatinas Para acabar de cerrar el círculo, fue precisamente él quien se encargó de negociar el contrato de Ke Huy Quan en 'Todo a la vez en todas partes': "Cuando el productor de la película estaba cerrando el trato, nos dijo que nunca imaginó que tendría que hablarlo con Gordi y Data" recordó su compañero goonie.
    En Espinof | Qué fue de Henry Thomas, el actor de 'E.T' que pasó treinta años olvidado por Hollywood y fue rescatado por Mike Flanagan
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    La noticia Qué fue de Jeff Cohen, el niño de 'Los Goonies' que cambió Hollywood por los tribunales fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  10. Entre Fans
    Todavía quedan dos meses para el estreno de 'Oppenheimer', pero Christopher Nolan ya ha intensificado la campaña promocional de su nuevo largometraje, el primero desde su ruptura profesional con Warner. Es una película bastante más arriesgada de lo que podría parecer a simple vista, pues un presupuesto de 100 millones para una propuesta así es algo actualmente fuera del alcance para la gran mayoría de directores.
    "La película es objetiva y subjetiva"
    El propio Nolan parece consciente de ello, por lo que ha decidido aclarar un detalle fundamental sobre 'Oppenheimer' bastante antes de su llegada a los cines: el hecho de que algunas escenas sean en color pero otras en blanco y *****. El director de títulos como 'El Caballero Oscuro' o 'Dunkerque' ha señalado lo siguiente al respecto en una reciente entrevista:
    Vamos, que todo se debe a una cuestión de punto de vista y habrá que esperar todavía a ver 'Oppenheimer' para ver exactamente cómo se refleja eso en pantalla. Es cierto que Nolan ya había usado este recurso para diferenciar escenas en 'Memento', pero allí era con una finalidad distinta, ya que las escenas en blanco y ***** mantenían un orden lineal, mientras las que eran en color iban contando esa historia yendo hacia atrás en el tiempo.
    En Espinof Las obras maestras que Christopher Nolan dejó sin hacer: todas las películas que puso en marcha pero se quedaron por el camino Conviene recordar que este tema no es el único que Nolan ha aclarado ya sobre 'Oppenheimer', pues el pasado mes de diciembre desveló que en la película recrea la explosión de una bomba atómica sin el uso del CGI. Ya entonces comentó que "La subjetividad de la historia lo es todo para mí. Queremos ver estos eventos a través de los ojos de Oppenheimer", dándonos ya ahí una pista bastante clara sobre el punto de vista de esas escenas en color...
    'Oppenheimer' llegará a los cines el próximo 21 de julio, el mismo en el que también se estrena 'Barbie'. Menuda batalla les espera por hacerse con el número 1 en taquilla.
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    La noticia "Nunca lo había hecho antes y no sé si alguien lo ha hecho alguna vez". Christopher Nolan acaba de explicar un detalle fundamental para entender 'Oppenheimer' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  11. Entre Fans
    No tengo pruebas, pero tampoco dudas, de que el gran duelo cinematográfico de este año se va a producir el próximo 21 de julio, cuando llegarán a nuestras salas de cine 'Oppenheimer' de Christopher Nolan y 'Barbie' de Greta Gerwig; una pugna entre dos estilos y dos apuestas radicalmente diferentes que, por el momento, no tiene un claro favorito.
    Pero si algo hace que la balanza se incline ligeramente hacia el lado de la cinta basada en las aventuras de la muñeca de Mattel es el hecho de que en ella podremos ver nada menos que John Cena haciendo del Ken Tritón; un papel que la estrella de 'Fast & Furious X' consiguió de pura casualidad.
    No es un sireno, es un tritón
    Durante una entrevista con The Today Show, el wrestler y actor explicó cómo logró calzarse la cola para uno de los muchos cameos que habrá en el largometraje después de ser rechazado en un casting abierto para el papel de Ken, que terminó en manos de Ryan Gosling. Todo estuvo relacionado con encontrarse con la persona correcta en el momento adecuado, y con tener unos vecinos de rodaje fantásticos.
    En Espinof 'Fast and Furious': las diez películas de la saga ordenadas de peor a mejor Cena, además, echó flores a la producción de Gerwig, trazanado líneas entre ella y la última entrega de la saga 'Fast & Furious'.
    No sé vosotros, pero cada día que pasa tengo más ganas de echarle el guante a 'Barbie'.
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    La noticia "Margot toma muchas decisiones al respecto". John Cena explica cómo consiguió su papel en 'Barbie' después de ser rechazado en el casting para interpretar a Ken fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  12. Entre Fans
    Si bien era una posibilidad, la aparente volatilidad de su catálogo y novedades de la plataforma hizo que no hubiéramos puesto la mano en el fuego por ello. Pero finalmente SkyShowtime acaba de confirmar que traerá a España una de las mejores series de este 2023: 'Poker Face'. Eso sí, antes de sacar el cava para celebrarlo, hay que avisar de que no hay fecha de estreno para su llegada.
    Así lo ha anunciado la plataforma en una presentación en el marco del Festival de Cannes, donde ha presentado algunas de las próximas series que aterrizarán en nuestro país como 'Las invisibles', 'Mentiras pasajeras', 'Lioness', 'Django' y 'The Curse'.
    En Espinof La película que empezó la obsesión por los misterios del director de 'Puñales por la espalda' está en SkyShowtime: un maravilloso replanteamiento del cine ***** en clave adolescente Creada por Rian Johnson ('Puñales por la espalda') y protagonizada por Natasha Lyonne ('Muñeca Rusa'), 'Poker Face' está protagonizada por Charlie, una camarera de casino con un talento infalible para descubrir cuando alguien está mintiendo o no. Gracias a eso resolverá casos criminales en lo que huye de su jefe tras una muerte sospechosa.
    El bullshitmetro infalible
    Una estupenda comedia criminal que navega entre clásicos como 'Colombo' y 'Se ha escrito un crimen' ofreciendo un giro fresco (y mucho amor) en el género abrazando el formato de "caso de la semana". Johnson aprovecha y tira de agenda ya que tenemos todo un desfile de estrellas invitadas de la talla de Adrien Brody, Hong Chau, Chloë Sevigny, Judith Light, Tim Blake Nelson, Joseph Gordon-Levitt, Clea DuVall, entre otros.
    Como digo al comienzo, si bien era lógico por ser de la "casa", no estaba del todo claro que 'Poker Face'  llegase a España a través de SkyShowtime debido a que otros originales de Peacock como la estupenda 'Mrs. Davis' se han estrenado en otras plataformas (HBO Max en este caso). La serie cuenta con una primera temporada compuesta por diez episodios y ya se está trabajando en una segunda tanda.
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    La noticia Una de las mejores series de 2023 por fin tiene casa en España: dónde podremos ver en streaming la 'Poker Face' de Rian Johnson y Natasha Lyonne fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  13. Entre Fans
    Este fin de semana se celebraba el MAPPA Stage 2023 para que el estudio de anime sacase la artillería con algunas de sus series más recientes. Y claro, ha habido espacio para 'Vinland Saga', 'Chainsaw Man', 'Hell's Paradise'... y aunque no hemos podido ver ni todo lo que queríamos ni han caído todas las cosas que esperábamos (porque de a ver qué pasa con 'Yuri!!! on Ice' seguimos sin pronunciarnos, eh MAPPA?) sí que nos han llegado algunos adelantos bien jugosos.
    Trailer movidito y con mucha acción
    Ya habíamos visto un primer tráiler, pero cada vez tenemos más cerca la segunda temporada de 'Jujutsu Kaisen' y es hora de ir poniendo toda la carne en el asador. La primera parte de la temporada se va a centrar en el pasado de Gojo y Geto en su época de estudiantes con un caso especialmente peliagudo.
    En Espinof 'Jujutsu Kaisen: así se clasifican las maldiciones y los hechiceros en el anime de fantasía urbana Además de poder ver más escenitas de lo que se viene en este arco (con antagonista brutal incluido), el tráiler también nos deja un adelanto de 'Ao no Sumika', el nuevo tema de opening que interpreta Tatsuya Kitani.
    La temporada 2 del anime viene dividida en dos partes, y aunque la primera se centra en el pasado la segunda adaptará el Arco del Incidente de Shibuya, uno de los más importantes en el manga. Todavía no hemos podido ver demasiado adelanto de esa parte, pero MAPPA sí que ha revelado los diseños de personajes para estos capítulos.
    Los nuevos capítulos de 'Jujutsu Kaisen' arrancan el próximo 6 de julio, dentro de la temporada de verano de anime. Todavía no se ha confirmado del todo su distribución internacional, pero visto que Crunchyroll ya emitió en simulcast la primera temporada y también distribuyó 'Jujutsu Kaisen 0', sería bastante raro que la serie cambiase de casa de streaming.
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    La noticia 'Jujutsu Kaisen' nos pone los dientes largos para la temporada 2 del anime con un frenético trailer sobre el pasado de Gojo y Geto fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  14. Entre Fans
    Los televisores están muy limitados en el apartado de audio, lo que significa que tenemos que pensar en comprar una barra de sonido o un equipo de altavoces si, al menos, queremos tener la mejor experiencia viendo una película o serie. Por ello, y si estamos pensando dar este gran salto, hoy hemos encontrado la mejor oferta en el modelo Bose Soundbar 600, y la tienda encargada de dejarlo a precio mínimo ha sido Amazon: 490,90 euros.
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    En Espinof ¡Toda 'Succession' transcurre en un solo año! Cómo encajan todos los acontecimientos de la excelente serie de HBO en su ajustada línea temporal La conectividad en esta barra de sonido, que es un apartado fundamental en cualquier tipo de dispositivo, es estándar, y aquí nos encontramos con Bluetooth 4.2 con alcance de hasta nueve metros, un puerto HDMI eARC que nos permite controlar el televisor y la barra con un único mando, Wi-Fi, AirPlay 2 y Chromecast integrado, entrada óptica, emisor de infrarrojos con cable (opcional) y un módulo de graves con cable, también opcional. Tal y como es costumbre en Bose, podemos descargar la aplicación de la marca para tener un mayor control sobre la barra de sonido.
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    La noticia Amazon desploma el precio de esta barra de sonido Bose con Dolby Atmos: HDMI eARC, diseño compacto y ahora a mínimo histórico fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  15. Entre Fans
    «Nos han dado seis meses. Ni eso.» Así de enfadado se mostraba John Bickerstaff, uno de los guionistas de 'Willow', ante la noticia de que la serie de fantasía estaba entre las listadas para desaparecer de Disney+ este próximo viernes 26 de mayo. Recordemos que la plataforma había anunciado una pérdida alarmante de suscriptores y que harían reajustes en el catálogo.
    En ese listado había varios realities, documentales y películas y series de ficción. Entre esas series teníamos casos bastante curiosos y llamativos ya que nos encontrábamos con algunas presentes en rankings de lo mejor de 2022 como es el 'Pistol' de Danny Boyle o una de las grandes apuestas que había hecho Disney+ ese mismo año como es la secuela de la clásica película de Ron Howard.
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    Otra cosa es que la jugada les saliese bien. Recordemos que 'Willow' fue cancelada el pasado marzo. Días después, Jonathan Kasdan, su creador, tuvo cierta fase de "negación" avisando de que estaba trabajando en un segundo volumen de la saga. Finalmente, esta eliminación del catálogo ha sido el mazazo definitivo por si había dudas.
    Una eliminación que, según Bickerstaff, no se trata tanto de ahorro de costes en cuestiones de impuestos (razones que alegó también en su momento Warner con HBO Max) sino en cuestión de los dichosos remanentes (los residual), ese porcentaje que ganan los guionistas por reproducción de sus obras en diversos formatos.
    Cuestión que es, precisamente, uno de los campos de batalla en la actual huelga de guionistas. En palabras de Bickerstaff:
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    La noticia "Es absolutamente cruel". Un guionista de 'Willow' arremete contra Disney+ por eliminarla del catálogo y denuncia el verdadero motivo de la purga fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  16. Entre Fans
    Michelle Yeoh empezó a actuar en 1984 y tras unos primeros pasos estelares en el cine de Hong Kong finalmente dio el salto a Hollywood como Chica Bond en 'El mañana nunca muere' y en la maravillosa 'Tigre y dragón'. Ambas fueron una bendición y una maldición: por un lado, se convirtió en una secundaria habitual del cine de acción americano. Por otro, sus papeles eran todos el de "una mujer asiática". Pero desde el Óscar por 'Todo a la vez en todas partes' algo ha cambiado.
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    La temporada de premios fue un auténtico baño de Michelle Yeoh que culminó en el Óscar, un hito que marcaba un antes y un después para la actriz (o eso intuímos todos). Ahora, según afirma en Variety, los papeles que le llegan tienen independencia absoluta de su raza o del sitio donde ha nacido. Simplemente son... bueno, papeles.
    El Óscar, según ella, sirvió para que la comunidad asiática se sintiera validada: "Lo más importante que ha hecho es generar orgullo en nuestra gente. El día que gané escuché el estruendo de alegría que vino de ese rincón del mundo". Dicho de otra manera: esto ya no es una cosa de que si uno consigue un trabajo, otro no lo va a conseguir, sino de que "Si yo tengo éxito, tú puedes tener éxito".
    Ah, sí, puede que te estés preguntando por la secuela de 'Todo a la vez en todas partes'. Porque tiene que llegar después del exitazo, ¿no? Pues Yeoh ha dejado claro que no porque sería, básicamente, hacer lo mismo.
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    La noticia "Somos actores. Se supone que actuamos". Michelle Yeoh desafía al racismo de Hollywood con los guiones que han llegado tras su Óscar fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  17. Entre Fans
    Pocos momentos definen tan bien el daño que puede hacer la exposición pública como el de Ginés, un antiguo tiktoker que ponía los bocadillos con mucho aceite para que empapen, mostrando los whatsapps que le ha enviado su hija en donde le dice "Demasiado mal lo he pasado ya, haz tu vida que yo haré la mía". Vender hasta los calzoncillos por cinco minutos de casito televisivo. Mientras siga funcionando en audiencia (un 15,8% y 1.494.000 espectadores), nadie le va a decir que pare. Por suerte, este domingo pasaron más cosas en 'Supervivientes' que esta trama ya casi dolorosa de ver.
    En Espinof Se acabó la vida en directo: por qué los realities de Telecinco ya no están funcionando como antes Dolor y broncas
    Manuel Cortés, uno de los ocho concursantes que quedan, ha sido evacuado de la isla por un dolor intestinal. Eso no significa que le hayan echado del juego, porque, al menos a priori, ha mejorado y solo estará dos días apartado de la isla. Por lo visto, el daño era tan grande que prácticamente le hacía doblarse, pero ni tiene que ver con su antigua peritonitis ni significa un adiós. Vamos, que en nada vuelve al turrón y a las nominaciones.
    No se ha perdido tanto: por un lado, la visita semanal, que ha sido de la madre de Adara, Elena. Primero, 'Supervivientes' quiso engañar a la concursante haciéndole creer que su madre no había venido para después darle la sorpresa y alargar un ratito más de programa. Tras una pequeña prueba, pudieron estar 22 minutos juntas donde se dijeron todas las cosas más típicas que os podáis imaginar: eres una valiente, estoy muy orgullosa, eres un ejemplo como madre... La verdad, en un entorno tan tóxico como el de Telecinco incluso se agradecen estos momentos de amor. No son muchos.
    Y para prueba, el encontronazo entre Adara y Asraf, que, después de todo un concurso unidos, pueden separarse a las puertas de la final. Ella le echaba en cara que sentía la puñalada que le estaba pegando y que llevaba muchos días diciéndole "cositas", algo a lo que él contestaba diciendo un somero "¿Estás diciendo que yo estoy haciendo esto por el concurso?". Mañana veremos más de la bronca en cuestión.
    Ah, sí: Artúr y Adara tuvieron una suerte de "primera cita" para quien compre una carpeta a estas alturas. El concursante dice que ella no le gusta para nada pero la verdad es que acabaron comiendo cangrejos como si le gustara. Oh, l'amour en le Telecinque.
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    La noticia 'Supervivientes 2023' evacúa a un concursante y destroza emocionalmente a otro por cinco minutos de fama fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  18. Entre Fans
    'One Piece' tiene un enorme catálogo de figuras. Muchas de ellas bastante similares con diferenciaciones en la postura. Si estamos buscando un buen diseño, PcComponentes ha rebajado durante Orgullo Friki, una promoción que durará hasta el 28 de mayo, esta espectacular figura de Luffy con su transformación Gear4, una de las más imponentes del anime y del manga que hizo su primera aparición en el arco de Dressrosa y que ahora podemos encontrar a un precio de 80,97 euros.
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    PVP en PcComponentes 80,97€ Lamentablemente, el mundo de las figuras coleccionables es caro, por lo que siempre viene bien encontrarse con ofertas puntuales como la que tiene PcComponentes. El precio de esta figura de Luffy con su Gear4 es de 120,96 euros, pero ahora podemos aprovechar su descuento de 39,99 euros para poder llevárnosla por 80,97 euros en lo que es su precio mínimo histórico en la tienda.
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    Entre todo lo que podemos pedir en una figura, lo más importante es el diseño. En este caso, nos encontramos ante una enorme cantidad de detalles: desde la propia figura en sí como los efectos del Gear4 de Luffy. Viene en un color en metálico con pose lanzando su Leo Bazooka, su característico ataque con esta transformación.
    En Espinof 'One Piece' capítulo 1063 del anime: dónde y a qué hora se puede ver online Bajo una construcción con materiales ABS/PVC y de un tamaño de 18 centímetros de altura, la figura con licencia oficial de 'One Piece' viene a responder uno de los mayores reclamos y asignaturas pendientes de las figuras: la cara de Luffy, y su expresión facial, cuenta con un gran diseño y viene cargado de detalles, algo que de vez en cuando no solemos ver y es de agradecer por su precio.
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    La noticia Esta espectacular figura de 'One Piece' está de oferta en PcComponentes y conmemora una de las mejores transformaciones de Luffy fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  19. Entre Fans
    'Star Wars', cada vez más, está acostumbrándose a traer a sus personajes clásicos de vuelta sin importar el tiempo que haya pasado. Obi-Wan Kenobi, Darth Vader, Han Solo, Boba Fett y hasta el Luke Skywalker joven han hecho apariciones aquí y allá a lo largo de un universo en constante expansión. Sin embargo, hay uno al que llevamos casi veinte años sin ver el pelo (o el sombrero estrafalario): Padmé Amidala.
    En Espinof 'Star Wars' quiere volver al candor de las precuelas pero me parece que no sabe adaptarse a un mundo cínico y sobreanalítico Un retorno galáctico
    Ahora es la propia Natalie Portman la que ha hablado sobre el posible retorno de la  Reina de Naboo cuando, respondiendo a los fans en GQ, tuvo que enfrentarse a la pregunta "¿Volverá Padme a Star Wars?". La respuesta, tan triste como extrañamente esperanzadora: "No tengo ninguna información sobre esto. Nadie me ha pedido que vuelva, pero estoy abierta a ello".
    Cabe recordar que, durante el rodaje de 'Thor: Love and Thunder', Taika Waititi, que ya estaba escribiendo el guion de su futura 'Star Wars', le preguntó qué le parecería hacer un personaje en la saga, a lo que ella le respondió "Ya lo hice". Ese mismo día, Waititi estuvo lamentándose de su error entre bambalinas. Por cierto, el director sigue montando su película para estrenarla a largo plazo. A saber qué sale de ahí.
    Amidala ha tenido una vida sin Natalie Portman, de todas maneras: tuvo una importancia pivotal en 'The Clone Wars' y 'Forces of Destiny', además de aparecer en videojuegos, libros y cómics variados dando más personalidad al personaje. Parece que no hay ninguna necesidad de volver a traer a Natalie Portman, sobre todo ahora que, veinte años después, luce muy diferente a como lo hacía en 'La venganza de los Sith', pero los planes de Disney son siempre inescrutables.
    En Espinof | Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor
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    La noticia "Nadie me ha pedido que vuelva". Natalie Portman sorprende a los fans de 'Star Wars' queriendo repetir su papel de Padmé Amidala fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  20. Entre Fans
    Javier Bardem sabe que sin un buen guion no sale una buena película. Y lo sabe porque ha trabajado con los hermanos Coen, Asghar Farhadi, Pedro Almodóvar y Woody Allen: salvo alguna que otra excepción, el actor español sabe escoger muy bien sus proyectos y es consciente, a las puertas de su estreno como Rey Tritón en 'La Sirenita', de que tanto los guionistas como cualquier persona que trabaja en un plató merecen todo el respeto. Antes buena gente que estrella.
    En Espinof "Cuando Halle Bailey calentaba la voz para cantar en 'La Sirenita', yo empezaba a llorar. Me emocionaba". Javier Bardem Lo más difícil del mundo
    Y claro, es tan reivindicativo que en una entrevista que el actor ha dado a El País, se ha mostrado absolutamente de acuerdo con todo lo que los guionistas están pidiendo en la huelga actual. "El guionista siempre ha sido una figura fuera de foco. Y sin embargo, es lo más importante", dice, poniendo como ejemplo de película donde encajan todas las piezas 'Apocalypse Now'.
    No es la única vez que ha sido protagonista esta última semana: durante la presentación de 'La sirenita' lanzó, ante la proclama de los periodistas para que se comportara como un rey, un "Viva la república" del que todo el mundo ha tenido que opinar en redes sociales, como no podía ser de otra manera en 2023.
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    La noticia "Lo más difícil del mundo es ser guionista": Javier Bardem aprovecha la presentación de 'La sirenita' para apoyar la huelga de la WGA fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  21. Entre Fans
    Martin Scorsese nos deprimía hace poco recordando que está ya muy mayor (80 años) y que por tanto le queda poco tiempo para rodar todas las historias que quiere contar. Llegará el día en el que lloraremos su muerte, y parecerá que hay un antes y un después en el cine, pero mientras tanto tenemos la suerte de descubrir nuevos trabajos de esta auténtica leyenda viva. Y la mejor noticia es que 'Killers of the Flower Moon' es una de sus películas más apasionantes.
    El regreso de Scorsese, cuatro años después de dirigir 'El irlandés' para Netflix, es suficiente reclamo para hablar de uno de los estrenos del año pero además aquí vuelve a trabajar con sus dos actores fetiche, Robert de Niro (diez películas juntos) y Leonardo DiCaprio (seis). Los actores ya habían coincidido en otras dos películas ('Vida de este chico' y 'La habitación de Marvin') pero aquí trabajan por primera vez juntos bajo las órdenes de Scorsese en un largometraje; recordemos que ya tuvieron una especie de ensayo en el corto publicitario 'The Audition' (2015).
    'Killers of the Flower Moon' se ha presentado en el Festival de Cannes 2023 fuera de concurso, al parecer por deseo del realizador. Scorsese ya ganó la Palma de Oro por 'Taxi Driver' y el premio a la mejor dirección por 'Jo, ¡qué noche!' ('After Hours'). Extrañamente, sólo había una sesión de su nueva película para la prensa, y no en la sala más grande del certamen, así que os podréis imaginar la ansiedad por conseguir entrada. Respiré muy aliviado cuando por fin me senté en una de las incómodas butacas de la Debussy.
    Uno de los nuestros en el oeste
    Su nuevo trabajo vuelve a escarbar en los violentos orígenes de los Estados Unidos de América. Esta vez nos lleva a Oklahoma en los años 20 del siglo pasado para presentarnos a la Nación de Osage. Extremadamente ricos gracias al petróleo, esta clase alta de nativos americanos se convierte en el objetivo de toda clase de cazafortunas, maleantes y granujas en busca de dinero fácil.
    En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese En este contexto se nos presenta a Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), que acaba de volver de la guerra y necesita una carrera. Llega por invitación de su tío, William Hale (Robert de Niro), un poderoso hombre de negocios con influencia en Osage. Durante su primer encuentro no sólo queda claro cómo son Ernest y William, y qué buscan, también se aprecia enseguida que De Niro y DiCaprio están en su mejor nivel. Es una gozada verles tan sumergidos en unos personajes muy jugosos que les permiten lucirse bajo la dirección de Scorsese.
    Las formas del personaje de Robert de Niro recuerdan a las de los jefes mafiosos que ha retratado Scorsese en algunos de sus trabajos más aclamados, como 'Uno de los nuestros' ('Goodfellas') o 'Casino'. Y pronto vamos a ver que efectivamente se está llevando a cabo una labor criminal dentro de Osage. Porque Scorsese se va a centrar en una matanza que intentó encubrirse, una historia conocida como "El reino del terror".
    Como cabe esperar, hay mucha violencia, asesinatos, sufrimiento, crueldad... el título no lleva 'Killers' por casualidad. Sin embargo, me llamó la atención que haya tanto humor, desde el principio. En el fondo, es una comedia negra. Una comedia negra con mafiosos en un entorno de western. Porque hay un evidente tono serio y respetuoso cuando se exponen los hechos históricos, pero cuando De Niro y DiCaprio se ponen a hablar sueltan diálogos hilarantes como si nada.
    En Espinof 'Indiana Jones y el Dial del Destino' tampoco es el regreso a las mejores aventuras de la saga pero ofrece diversión y una emocionante despedida del héroe encarnado por Harrison Ford (Festival de Cannes 2023) Y tiene sentido porque la historia es demencial. Estaban matando abiertamente, todos los sabían y no pasaba nada. Scorsese, que ya nos hizo reír con auténticos psicópatas, plasma esta realidad absurda un criminal podía llevar su vida con normalidad como un ciudadano respetable. El guion lo han escrito Eric Roth (ganador del Óscar por 'Forrest Gump') y el propio Scorsese a partir de la novela de David Grann, pero es evidente que los actores han improvisado líneas. De hecho, las conversaciones se sienten muy auténticas.
    El reparto es impresionante pero si hay alguien que sobresale es Leonardo DiCaprio. No voy a decir que realiza la interpretación de su vida porque tiene varios papeles extraordinarios y aún debería darnos más alegrías pero aquí lo vuelve a dar todo, está insuperable; perfectamente en el TOP 3 de su carrera hasta ahora. Porque la película es un drama criminal, un western y una comedia negra... pero también tiene su drama romántico. Uno muy retorcido, desde luego. Y te lo crees porque, a pesar de todo, DiCaprio lo hace creíble.
    Por cierto, el mismísimo Martin Scorsese se reserva un cameo en la película para destacar una de sus intenciones: el recuerdo de unos hechos escandalosos y el homenaje a las víctimas. Por último, si aún no has decidido que quieres ver 'Killers of the Flower Moon', apunta otra razón: dura 3 horas y 26 minutos pero la narrativa es tan absorbente que apenas se nota el paso del tiempo. Es tan buena que quieres más. Se estrena en octubre en salas de cine, que es donde hay que disfrutarla. En pantalla grande.
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    La noticia 'Killers of the Flower Moon' es una obra maestra: Martin Scorsese hace brillar a Leonardo DiCaprio y Robert de Niro en el colosal western que se ha estrenado en el Festival de Cannes 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .
  22. Entre Fans
    'Fast & Furious X' iba a ser  el final de la serie principal 'Fast & Furious', y ahora se ha convertido en una trilogía, por ello, esta entrega termina con un par de enormes cliffhangers  momentos de suspense que han dejado a los fans en shock, aunque no tanto como la escena poscréditos que muestra un as en la manga de la franquicia que nadie esperaba a estas alturas.
    SPOILERS DE LA PELÍCULA A CONTINUACIÓN
    En el final vemos explotar el avión en el que van Tej, Roman, Han y Ramsay. Algo que sabiendo cómo funciona la saga nos puede hacer estar seguros de que no están muertos. Sería tremendo que los hubieran matado sin motivo durante una escena en la que no tienen oportunidad de contribuir. Jakob, por otro lado, parece haber muerto, pero por otra parte, hemos visto personajes sobrevivir a la explosión de un automóvil antes, así que mejor no decir nunca.
    El pasado siempre regresa
    Justo antes de los créditos vemos el regreso de Gal Gadot a la franquicia, vemos que Gisele sigue viva tras supuestamente haber durado relativamente poco en la saga, ya que 'Fast & Furious 6' vio su "muerte" durante la escena culminante del avión. La desaparición tuvo un gran impacto en los personajes, pero eso no impidió que crecieran las teorías de que estaba viva. En la escena final llega esperada confirmación cuando emerge del submarino robado de la octava.
    En Espinof 'Fast and Furious': las diez películas de la saga ordenadas de peor a mejor Sin embargo, hay aspectos del final más impactantes, como la propia implicación de que Gisele está trabajando para o con Cipher y una escena adicional que aparece en la mitad de los créditos. Primero, vemos a un hombre con equipo táctico completo al estilo 'Call of Duty', con el rostro cubierto, moviéndose a través de una habitación grande que recuerda mucho a cuando Dom encontró el "tablero de visión" de Dante al principio de la película.
    Suena un teléfono, como en la escena anterior, y el hombre contesta. Es Dante, y le hace al hombre la misma amenaza de "tú fuiste responsable de la muerte de mi padre y ahora voy por ti" que le dio a todos los demás. Luego, el hombre se quita el casco y la máscara, y revela a Dwayne "The Rock" Johnson. Él contesta con un "hijo de ****", y cortamos a ***** por última vez. El agente Hobbs está oficialmente de vuelta.
    Por qué este regreso es significativo
    Cuando Johnson era uno de los principales miembros del reparto de la saga tuvo una disputa con Vin Diesel que lo llevaría a abandonar la serie principal para su spin-off  'Hobbs & Shaw' con Jason Statham. En la 9 no hubo ni rastro de su personaje e hizo pensar que la bronca pública en la que Johnson dijo que nunca volvería a la serie era real. Diesel trató de culparlo públicamente para que regresara, y Johnson afirmó que fue un intento idiota y que "no había ninguna posibilidad" de que regresara.
    En Espinof Dwayne Johnson contra Vin Diesel: así ha sido la larga guerra entre los actores que ha roto la familia de 'Fast & Furious' Pues ahora ha vuelto. El regreso de Luke Hobbs le liga de nuevo al menos en la 'Fast X part 2' que está por venir. Esto ha hecho saltar todo tipo de rumores sobre el actor ya que 'Hobbs & Shaw' como tal parece que ha terminado por ahora y Johnson está saliendo de la gran debacle que fue para él 'Black Adam', así que, dado que 'Fast & Furious' es la franquicia más grande a la que está asocidado que le queda se ha especulado que su dudosa posición en DC haya tenido algo que ver.
    Parece que Johnson ha recogido cable y teniendo en cuenta que en esta entrega Dom apenas tiene escenas con alguno de sus compañeros de reparto, es posible que 'The Rock'  ni siquiera tenga que resolver sus problemas con Diesel para que su aparición funcione, es posible que ambos aparezcan en las próximas dos películas sin siquiera verse o hablarse, con lo que mientras el dinero entre en caja, el actor parece no hacer ascos al donde dije digo digo Diesel.
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    La noticia 'Fast & Furious X': por qué su escena poscréditos ha impactado a los espectadores y qué significa para el futuro de la saga de Vin Diesel fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  23. Entre Fans
    Ray Stevenson ha fallecido a los 58 años de edad por causas que todavía no se han dado a conocer. El actor británico debutó en los años 90, pero fue en 2004 cuando su carrera cambió para siempre al conseguir uno de los papeles protagonistas de 'Roma', la excelente serie de HBO.
    Una carrera larga y variada
    Nacido el 25 de mayo de 1964 -apenas faltaban tres días para cumpliese 59-, el primer papel de Stevenson fue en un breve aparición en 1993 en la miniserie británica 'Guía para mujeres adúlteras'. Desde entonces trabajó de forma incansable en la televisión británica. Su primer gran oportunidad fue en un papel secundario en 'El Rey Arturo', una superproducción de Hollywood que fracasó en taquilla.
    Apenas un año después empezó a dar vida a Tito Pullo en 'Roma' y luego se centró durante varios años en la gran pantalla -aunque en 2012 también participó en la temporada 7 de 'Dexter'-. Eso sí, fue una lástima que 'Punisher 2: Zona de guerra' no tuviese el éxito merecido, lo que llevó a que nunca volviésemos a ver a esa versión de Frank Castle.
    En Espinof 4 películas épicas para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming Eso sí, en Marvel tomaron nota de su buen trabajo y contaron con él para interpretar a Volstagg en 'Thor', 'Thor: El mundo oscuro' y 'Thor: Ragnarok'. Además, también pudimos verle en títulos tan populares como 'El libro de Eli', 'G.I. Joe: La venganza', 'Divergente' o la reciente 'RRR'. Stevenson deja varios títulos pendientes de estreno a título póstumo, entre los cuales sobresale 'Ahsoka', la esperada serie dentro del universo Star Wars.
    Descanse en paz
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    La noticia Muere a los 58 años Ray Stevenson, el inolvidable Tito Pullo de 'Roma' y el salvaje castigador de Marvel en 'Punisher 2: Zona de guerra' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  24. Entre Fans
    Creo que ya sabéis el "simulacro": nuevo lunes y nuevo capitulazo de 'Succession'. La serie de HBO ha emitido el que será su penúltimo episodio y, si bien este no ha sido tan estresante como el de la semana pasada, ha sido uno cargadísimo de emociones a flor de piel. Por supuesto, a partir de aquí, spoilers.
    'Iglesia y Estado' ha estado centrado en su práctica totalidad por el funeral con todos los fastos de Logan Roy en medio de a) una fusión cada vez más compleja y traicionera y b) un descontento importante, con disturbios incluidos, por la victoria de Mencken (Justin Kirk) en las elecciones tal como vimos la semana pasada.
    En Espinof ¡Toda 'Succession' transcurre en un solo año! Cómo encajan todos los acontecimientos de la excelente serie de HBO en su ajustada línea temporal Así que si bien no tenemos tanto estrés, si que nos encontramos con un momento en el que salen a la luz tantas y tantas emociones que habían quedado medianamente reprimidas en la "semana más larga". Y esto antes de siquiera pisar la iglesia donde se iba a celebrar el funeral. Un ritual en el que la serie de HBO vuelve a demostrar que tanto a nivel de guion como de dirección no tienen rival.
    Grabarlo todo, en todas partes
    Al igual que pasó con el episodio 3, con la escena de la muerte (o más bien las reacciones en directo a la noticia) a bordo del yate de la boda de Connor (Alan Ruck), Mark Mylod, director de este episodio, quiso capturar en tiempo real todo lo que estaba pasando en orden de presentar todo el "flujo emocional" que requiere una escena como esta.
    Según declara en el "Inside the Episode" de este noveno capítulo, la secuencia representaba todo un reto logístico:
    En Espinof Los ricos también lloran (y se lanzan cuchillos): 3 fabulosas series sobre imperios familiares que ver en streaming si te gusta 'Succession' Para ello decidió volver a una de las técnicas más televisivas del mundo: la grabación multicámara... pero no tanto con la típica estructura de tres cámaras de, por ejemplo, una sitcom pero a algo más "grande" como los espectáculos de variedades:
    Ya no hay "pre-duelo"
    De este modo, Mylod propuso una ejecución similar cara a potencial el flujo emocional de todos los personajes asistentes al funeral. La idea de grabar de corrido toda la secuencia (lo que supone, además, cargar las cámaras ya que ruedan en celuloide) permitía construir de forma impresionante las emociones de cada uno:
    En Espinof | 'Succession': cómo se ideó la brutal bronca del último episodio y por qué se está valorando como una de las mejores escenas de la serie de HBO
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    La noticia "Teníamos que hacer algo extremo". El director de 'Succession' revela su truco para grabar la impresionante secuencia de la iglesia del penúltimo episodio de la serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  25. Entre Fans
    El movimiento #MeToo ha cambiado para siempre la sociedad en general y el mundo del cine en particular. Ahora ha sido la actriz Marion Cotillard quien ha querido hablar sobre su importancia, destacando que "todavía tenemos mucho camino por andar" durante su paso por el Festival de Cannes de este 2023.
    "Dependemos del deseo de directores y productores"
    Cotillard ha señalado que "he sido actriz durante mucho siempre y me he visto en situaciones en las que no debería haber estado... Todavía hay algunos hombres enfermos, y a veces mujeres, que se aprovechan de la gente joven, que se aprovechan de esa pasión que tenemos como actores, el hecho de que dependemos del deseo de directores y productores". Eso sí, también ha recordado que no sucede solamente en la industria del séptimo arte:
    No fue coincidencia que Cotillard abordase este tema, pues estaba en Cannes presentando 'Little Girl Blue', una película que entra de lleno en el tema de los abusos sexuales. En concreto, habla de una joven que intenta averiguar por qué se ha suicidado su madre y encuentra un montón de cartas y fotografías con información que no esperaba localizar...
    En Espinof Qué está diciendo Matt Damon para que media Internet le odie Por ello, Cotillard se alegra de que la situación esté cambiando y le encanta saber que "hoy las actrices jóvenes saben que eso no está bien, que si alguien te pide algo con lo que no estás cómoda, puedes decir No. Yo no lo sabía cuando era joven, eran tiempos muy difíciles". Y siempre que piensa en esos temas le viene a la cabeza la misma imagen:
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    La noticia "Todavía hay hombres enfermos, y a veces mujeres, que se aprovechan". Marion Cotillard confiesa que fue incapaz de decir que no cuando estuvo en situaciones incómodas en sus inicios como actriz fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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