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  1. Entre Fans
    Aún no me explico lo que pudo pasar en 'Una buena persona', lo último de Zach Braff en su faceta de director: durante dos actos es capaz de crear unos personajes fabulosos, tratar el trauma a través de los ojos de la comedia más negra y desesperada y aprender a perdonar, como espectadores, a una persona que no es capaz de perdonarse a sí misma. Es una película maravillosa, de esas que te ponen el corazón blandito sin dejar de buscar cierta originalidad en sus lugares comunes. Y entonces llega su tercer acto y aparentemente se olvida del tono que ha tenido hasta ese momento para redoblar la espectacularidad y dar uno de esos momentos "de actor" que solo aporta un triste y sonoro desconcierto entre el público.
    En Espinof 'Beautiful Boy' y otras grandes películas recientes que exploran la adicción en todas sus formas Fue un accidente
    Es raro que nadie, durante el rodaje de esta película, se diera cuenta de que los grandes momentos de los actores no son necesariamente esos en los que se desquician, gritan, muestran desesperación absoluta y desencajan la cara. La grandeza de esta cinta radica en crear oro de los momentos más pequeños: el tren de juguete, la primera visita al grupo de desintoxicación, el reencuentro con los marginados del instituto, los encuentros inesperados, una comida donde todo sale mal. Es comprensible: tienes a Florence Pugh y Morgan Freeman a tus órdenes y te apetece ver lo que son capaces de hacer, pero estas reacciones exageradas no pegan en una película que, precisamente, trata de ser un relato realista sobre la culpa, la adicción y el perdón en todas sus variantes.
    'Una buena persona' es, en su primer acto, una de las películas más inteligentes del año, mostrándote a un personaje que desde otra perspectiva podrías llegar a odiar (todos lo hacen, al fin y al cabo) iluminado por un aura de luminosidad. Allison, durante sus primeros compases, es divertida, entrañable, amistosa y romántica. Todos la quieren. Y si murieron dos personas a sus manos fue, sin duda alguna, un accidente. Si ella misma lo repite todo el rato, casi como un mantra, es que debe de ser así, ¿no?
    A partir de este momento llega la deconstrucción de esa personalidad que hemos aprendido a amar en sus primeros compases. Lo que antes era luz ahora es sombra: Allison cambia el humor por la autoflagelación, lo entrañable por lo sórdido y el amor por la adicción al OxyContin. Solo ha pasado un año, pero ya no es una persona, sino un despojo que la sociedad americana ha hecho todo lo posible por dejar a un lado tras convertirla en una drogodependiente: una distopía absoluta que Braff refleja con cierta sorna y mucha preocupación.
    Movida en el Oxy
    Lo mejor de 'Una buena persona' es que, cuando funciona, lo hace en todas sus vertientes. Acierta en el tipo de humor que se arriesga a utilizar, en el análisis pormenorizado de un personaje destinado al ostracismo social (que, en gran parte, cae en la profecía autocumplida de su propia depresión), en la denuncia social y la doble moral de Daniel, que solo es capaz de perdonar si funciona en su propio beneficio y que, bajo su capa de "buena persona" es, en el fondo, tan miserable como la propia Allison.
    Sin embargo, la película no termina de decidirse con Daniel, que se presenta al mismo tiempo como abuelo excesivamente estricto con un pasado tumultuoso pero  también como persona que perdona lo imperdonable... Siempre y cuando sea capaz de verlo e intuirlo como una prueba de fe. Es un personaje plagado de luces y sombras y el film es consciente hasta que en sus últimos compases parece olvidarse de todo lo malo que se nos ha presentado, centrándose en una faceta entrañable que solo es capaz de mostrar con Allison, la persona que mató a su hija, y no tanto con su propia familia.
    El extraño equilibrio formado entre Allison y Daniel, dos personas perdidas y adictas que se encuentran y tratan de conocerse lentamente, se rompe por completo con la aparición del peor personaje de la cinta, una Ryan forzada cuyas acciones no obedecen a ninguna lógica (ni siquiera a la adolescente). Se entiende el lugar al que quiere llegar a la película como evolución natural de las decisiones de su abuelo, pero sucede demasiado rápido y rompe la realidad por completo, como inicio de un tercer acto absolutamente demoledor donde todas las buenas intenciones y el retrato sólido de los personajes se emborrona por completo.
    El opio del pueblo
    No es que 'Una buena persona' llegue a ser nunca hilarante, pero sí tiene momentos en los que logra un tono jocoso muy particular dentro de la tragedia que le confiere una personalidad propia, cuando poco, estimulante. Pero la propia película decide que debe ponerse seria para traer a colación una situación que no necesariamente debe ser tratada desde el dramatismo exacerbado, tejiéndose así su propia trampa: al cambiar el tono deja claro que no sabe qué tipo de cinta quiere ser, y todo el teatro que había conseguido montar se cae por su propio peso.
    Eso no impide que la disección de Allison y David no sea apasionante durante la mayor parte del metraje. No es la mejor historia sobre adicciones que hemos visto nunca, pero puede que sí sea una de las primeras donde queda claro que la culpa de la enfermedad es del propio sistema médico norteamericano, siguiendo los avisos de, por ejemplo, 'Dopesick'. Es justo que Braff retrate a dos personas rotas por completo enmarcadas en un país absolutamente fragmentado política y socialmente.
    En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine y dónde las puedes ver "Karl Marx estaba equivocado: el opio del pueblo es el opio", dice un personaje secundario en uno de los mejores diálogos de una película que entre socarronería y canallada trata de reflexionar sobre la indulgencia, la pérdida y cómo tres segundos pueden cambiar para siempre la vida de alguien hasta el límite de crearle incapacidad mental. 'Una buena persona' es una historia de grises que se pierde en su tercer acto, pero bien merece vuestra atención para asistir a un espectáculo de honestidad narrado por una mano tristemente insegura.
    En Espinof | Las 17 mejores películas de drama que puedes ver en streaming
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    La noticia 'Una buena persona' es brillante en su acercamiento al trauma mediante el humor, pero a Zach Braff se le va de las manos en el último momento fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  2. Entre Fans
    Nadie duda de que Alien y Depredador son de los mejores monstruos que nos ha dado el cine de ciencia ficción. Es cierto que ambos ya cruzaron sus caminos en dos películas, pero ninguna de ellas estuvo a la altura de lo que uno esperaría de un enfrentamiento tan épico. Lo que quizá algunos nos sepan es que también estaban llamados a enfrentarme a un anime en forma de serie que Disney enterró en su caja fuerte tras comprar Fox.
    "Está lista"
    El proyecto de un anime de 'Alien vs. Predator' nació cuando 'Alien Covenant' todavía no era más que una idea de Ridley Scott y 'Predator' todavía no existía. Joshua Izzo, antiguo director de licencias de 20th Century Fox, vendió la idea señalando que la compañía era propietaria de multitud de cómics protagonizados por ambos personajes a lo largo de los años.
    El plan inicial era que en Japón se estrenase en televisión y lanzarla de forma directa al mercado doméstico en el resto del mundo, pero eso nunca llegó a suceder, tal y como ha destacado recientemente el propio Izzo:
    En su momento se confirmó que el director de esta serie de 'Alien vs. Predator' iba a ser Shinji Aramaki ('Blade Runner: Black Lotus'), algo que nunca se llegó a confirmar, como tampoco de forma tan clara que este anime estuviese listo para estrenarse y que simplemente fuese Disney la que se negase a ello. Eso sí, tenemos más detalles sobre ella, pues Izzo también ha desvelado dónde se habría situado dentro de la saga:
    En Espinof 4 geniales películas de ciencia ficción espacial para ver en Netflix y otras plataformas de streaming este fin de semana Por desgracia, la serie nunca llegó a estrenarse, probablemente en parte por los fracasos comerciales sufridos por 'Alien: Covenant' y 'Predator', a lo que hay que añadir el hundimiento del mercado del formato físico con el auge del streaming, por lo que conseguir beneficios por esa vía parecía complicado. Y la idea de vendérselo a Netflix tampoco sonaba demasiado bien a Disney...
    Todo eso llevó a que en Disney optasen por hacer un reseteo de ambas franquicias. De hecho, ya hemos visto los primeros resultados de ello con la la notable 'Predator: La Presa', mientras que de 'Alien' hay una serie en marcha capitaneada por Noah Hawley ('Legion') y una película dirigida por Fede Álvarez ('No respires').
    Habrá que ver si estas nuevas informaciones hacen que podamos ver algún día este anime de 'Alien vs. Predator', pero no contaría yo con ello, que han pasado demasiados años como para que en Disney cambien de idea.
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    La noticia La serie de ciencia ficción que unía a dos de los mejores monstruos del cine y que nunca podremos ver: por qué Disney enterró en una caja fuerte un anime que prometía ser histórico fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  3. Entre Fans
    Pocas cosas nos gustan más que ver a Keanu Reeves apilando cadáveres con sus trajes de diseño, su barba, y su melena al viento. Desde que se estrenó en 2014 con su sorprendente primera aventura, la saga 'John Wick' ha ido evolucionado in crescendo, incrementando sus niveles de espectáculo, sus florituras técnicas y formales, y la complejidad de unas coreografías de combate que han enamorado a medio mundo.
    "Yeah"
    Como era de esperar, este idilio se ha traducido en un éxito indiscutible en la taquilla internacional que ha permitido a la serie de películas entrar en el selecto club de las franquicias milmillonarias. Concretamente, las cuatro entregas estrenadas hasta la fecha ya suman un total, en absoluto desdeñable, de 1.011 millones de dólares, ocupando la posición número 91 en el ranking justo por detrás de 'Saw'.
    Estos llegan de la suma de los 425,3 millones de dólares cosechados por la cuarta parte —aún en activo—, los 326,7 de 'Parabellum', los 171,5 de 'Pacto de sangre' y los 87,8 millones de dólares que amasó la primera 'John Wick', estrenada de tapado en muchos mercados y, en el caso del español, directamente en televisión.
    En Espinof 'John Wick 4': qué ocurre en la escena poscréditos y qué supone para el futuro de la saga En Lionsgate, tal y como recoge la gente de Deadline —y como es obvio— están encantados con el fantástico funcionamiento de su, hasta el momento, cuadrilogía. Joe Drake, presidente de la división de largometrajes de la compañía, ha celebrado del siguiente modo la buena nueva:
    A la saga 'John Wick' aún le quedan muchas balas en la recámara, comenzando por su spinoff 'Ballerina' protagonizado por Ana de Armas y continuando por futuros proyectos centrados en otros personajes de su peculiar universo de asesinos que ya están empezando a barajarse en las oficinas de Lionsgate. Mientras mantengan el nivel visto hasta la fecha, bienvenidos sean.
    En Espinof | 13 películas de acción que recomendamos ver si la saga 'John Wick' te ha dejado con ganas de más
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    La noticia La saga 'John Wick' continúa dando alegrías a Lionsgate: ya forma parte del selecto club de franquicias milmillonarias (y lo que le queda) fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  4. Entre Fans
    No cuesta ver en la figura de Lillian, protagonista de 'The Sweet East', de Sean Price Williams, la Alicia creada por Lewis Carroll en 1865. Como la niña británica, Lillian (Talia Ryder) también cae por una madriguera y también como ella va conociendo a personajes imposibles y recorriendo distintos mundos que marcarán su devenir a medida que avanza su particular viaje.
    En 'The Sweet East', no obstante, el otro lado del espejo no es un submundo maravilloso, sino un Estados Unidos delirante y polarizado. Estrenada mundialmente en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2023, es más que probable que 'The Sweet East' sea una de las películas más lisérgicas de la actual edición.
    ¿El motivo? Su historia, un relato de iniciación metamorfoseado en retrato de un país, y todo el despliegue plástico del que hace gala Price Williams, también el director de fotografía de algunas de las películas indies estadounidenses más disruptivas de los últimos años, como 'Good Time', de los Safdie, o 'Zeros and Ones', de Abel Ferrara.
    En Espinof 'Killers of the Flower Moon' es una obra maestra: Martin Scorsese hace brillar a Leonardo DiCaprio y Robert de Niro en el colosal western que se ha estrenado en el Festival de Cannes 2023 Con ‘The Sweet East’, una no tiene muy claro si lo que ha filmado Price Williams es un sueño o una pesadilla, una película de humor ***** o un drama adolescente de tensiones subrepticias. Su debut como director pretende contenerlo todo y, en este caso, la colisión de ideas imposibles y recursos narrativos de todo pelaje construye una visión desquiciada pero apasionante de un país cuya identidad es un torbellino. Una sacudida de cualquier idea establecida.
    Un 'trip' de giros inesperados
    Si algo consigue 'The Sweet East' es sorprender desde el minuto uno, cuando tras un cacofónico prólogo que nos enseña a la protagonista de viaje de estudios en Washington, pronto hay una pequeña escena musical que sirve para desplegar los créditos de arranque de la película.
    La dulzura con la que Ryder canta "Evening Mirror" es apenas un espejismo, porque de ahí pasaremos a presenciar cómo una mujer armada entra en el local donde se encuentran los chicos de fiesta exigiendo a su dueño que libere a los niños que tiene secuestrados en el sótano, en una clara alusión al fenómeno conspiranoico del Pizzagate.
    Sirva la descripción de los primeros cinco minutos de la película para dar cuenta, con los mínimos spoilers posibles, del espíritu radical y de vuelta de todo del que presume 'The Sweet East'. Un road-trip que salta de Washington a Baltimore y de ahí a Nueva York y otros puntos de la costa este del país, y bien repleto de personajazos inolvidables.
    En Espinof Jonathan Glazer regresa al cine 10 años después con la estremecedora 'The Zone of Interest', riguroso trabajo sobre la banalidad del mal nazi (Festival de Cannes 2023) El más destacado de todos es a todas luces el que interpreta Simon Rex ('Red Rocket'), un supremacista blanco que trabaja en la universidad y que ‘secuestra’ a la protagonista para ofrecernos algunas de las conversaciones más surrealistas y terribles de la película. En el reparto, también aparece Earl Cave, hijo del rockero Nick Cave, o Jacob Elordi ('Euforia').
    Elogio de la imaginación
    Co-escrita por Price Williams y Nick Pinkerton, 'The Sweet East' deja de lado cualquier actitud condescendiente con sus personajes para dejarse sorprender por ellos. En cierto modo, hay una actitud antropológica detrás de ese estudio detallado y desprejuiciado de la película, que va parejo, además, de la miríada de formatos visuales que se emplean.
    Con 'The Sweet East', el cine independiente americano continua un legado contracultural ampliado en películas como 'Malas tierras', de Terrence Malick, 'American Honey' de Andrea Arnold, o 'Spring Breakers', de Harmony Korine. Sin duda es uno de los debuts más estimulantes y divertidos que se han visto en el certamen francés y que sitúa a Price Williams como uno de los nombres a seguir de aquí en adelante.
    En Espinof | 'Indiana Jones y el Dial del Destino' tampoco es el regreso a las mejores aventuras de la saga pero ofrece diversión y una emocionante despedida del héroe encarnado por Harrison Ford (Festival de Cannes 2023)
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    La noticia Prepárate para alucinar con 'The Sweet East': Sean Prince Williams nos muestra el otro lado del espejo de los Estados Unidos de América (Festival de Cannes 2023) fue publicada originalmente en Espinof por Paula Arantzazu Ruiz .
  5. Entre Fans
    La prematura muerte de Ray Stevenson nos lleva a hacer un repaso de su presencia en el cine y televisión recientes y dentro de sus proyectos está una poco vista secuela de la floja versión para el cine de ‘El castigador’ (2004), que pese a no llegar a estrenarse en cines en España. 'Zona de Guerra' es lo más parecido que ha tenido el violento justiciero de Marvel a su fuente original. Afortunadamente está en Netflix para recordar porqué incluso 15 años después se ha revalorizado
    La tendencia es considerar la serie ‘The Punisher’, que originalmente produjo Netflix, como la versión canónica del personaje, del que ofrecía un contrapunto matizado y convincente para un personaje cuya naturaleza es brutal y sin remordimientos, tal y como se vio en la segunda temporada de ‘Daredevil’. Jon Bernthal es el cuarto actor en asumir el personaje y, para algunos, la definitiva, pero es imposible no pensar que se ha adulterado un poco cuando en su primera temporada acaba en una reunión de “asesinos anónimos”.
    Un elemento clave en la esencia de Frank Castle es su creencia en sí mismo como un brazo inquebrantable de la justicia, la salsa del protagonista de la serie de cómics originadas por Gerry Conway, Stan Lee y John Romita Sr. La era dorada de la colección llegaría con la línea Max y la tremenda reinterpretación del guionista Garth Ennis, que concibió una obra maestra en su etapa como guionista de la misma. A partir de ese momento ha habido varios intentos de acercarse a su mezcla de humor corrosivo, macarrismo ochentero y profundidad de tramas y personaje.
    El personaje de Marvel surgió como una explotación en viñetas de la figura del vigilante y la única adaptación a la altura de su mejor etapa ha sido la secuela a la película de Thomas Jane, un actor que funcionaba razonablemente bien, especialmente en el corto 'Dirty Laundry'. La de los 80 es divertida y se alinea con el espíritu del cine de la Cannon que está implícito en las películas de Charles Bronson que continuaron la idea de un fuera de la ley que el cómic reflejaba. Pero si hubiera que quedarse con una, tendría que ser esta pequeña joya de Lionsgate, reina de este tipo de producciones medianas que adaptan con el compromiso con la violencia primero y el presupuesto después.
    El mejor Castigador del cine y la tv
    La consecuencia es que muchos sus productos se hacían muy difíciles de estrenar en el cine, aunque han cambiado la tendencia con su apuesta por ‘John Wick’, y demuestran con intentos como su violenta y divertidísima 'Hellboy', por qué estas propuestas quedaban en tierra de nadie con facturas que están muy por encima de los productos para el mercado de vídeo o directos a vod. ‘Punisher 2: zona de guerra’ fue una de esas producciones estrenadas directamente en el mercado de video, pero a cambio no tuvo problemas ni censuras para subir el tono, el espíritu es el mismo que las primeras de Wick, incluso con alguna paleta de colores similar.
    En Espinof El 'Punisher' de Netflix frente al cinematográfico: en busca del mejor Frank Castle La consecuencia fueron películas salvajes, hemoglobínicas, amorales y divertidísimas como esta fantasía cafre en la que lo menos que nos ofrece es ver a Frank Castle jugando a tiro al plato con un bazooka y un traficante de menudeo en vez de vajilla. Una vis salvaje de lo que puede dar de sí Marvel que podría encajar con lo que ofrecía una línea Max, algo que bajo el manto de Disney está absolutamente descartado. Por eso las versiones del personaje que veamos en su nueva Daredevil va a ser una visión esterilizada de Castle, masticada para que no desentone en Disney+.
    En esta versión, el Castigador es una mezcla de Travis Bickle y Rambo. Los métodos bárbaros de Castle se recrean con gore muy, muy salvaje. Puñetazos y disparos que destrozan caras, villanos hechos trizas en trituradoras y, por supuesto, cientos de tacos. Además se mide contra Jigsaw (Dominic West), uno de los archienemigos más notorios de la mitología, aquí un malo malísimo que parece salido de la matanza de Texas y encaja con la estética torture porn que aún vivía su apogeo en el cine. Además, la ventaja de ser una “secuela” (aunque en cualquier otra situación se vería como un reboot) es que evita contar de nuevo la historia de Castle.
    Cine Marvel amoral, sangriento y sin justificaciones
    Apenas unos flashbacks sirven para situarnos de nuevo justo en medio de su sangrienta cruzada contra gánsteres y criminales, aunque respeta con más fidelidad los orígenes del personaje y usa una línea argumental bastante acorde con muchos cómics. El Castle de Ray Stevenson puede no tener muchos matices, pero consigue la recreación más fidedigna de ciertos aspectos del personaje, probablemente los más importantes. Hasta sus imágenes promocionales recuerdan a las portadas de Tim Bradstreet.
    En Espinof Punisher, Logan y los justicieros de Zack Snyder: las 13 mejores películas de superhéroes para adultos Toda la estética general de la película es una caricatura tremendamente sangrienta y se acerca a la lógica del cómic a base de una exageración y salvajismo que tiene un sentido del humor implícito, pero que no trata de estar por encima del material. Tipos volados por los aires en pleno salto, cabezas reventadas y tiroteos increíbles que, en general la convierten en una de las adaptaciones del medio secuencial al cine con menos miedo a ser inverosímil o simple. Puede parecer campy, pero en realidad está orgullosa sus excesos y su descaro arrollador.
    Su Castle es un dibujo animado, una fantasía genial, amoral y que no trata de justificarle en ningún momento. El guion de Art Marcum, Matt Holloway y Nick Santora reduce las dimensiones del personaje hasta su esencia, y no trata de hacer que “evolucione”. Una divertidísima orgía de sangre y mutilación con el fondo moralista básico que no esconde nada cuando buscamos debajo de los estereotipos del amigo soplón o los policías enfrentados, puro ejercicio en brutalidad del que cada vez se maquilla más con humor o coartadas estéticas y ya se ha convertido en una pequeña pieza de culto para hacer un programa doble con ‘Dredd’ (2012). Pura magia para ver una y otra vez.
    En Espinof | Mundos fantasmales y gatos calientes: 'Wilson' y otras 12 adaptaciones de comics alternativos
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    La noticia Es la adaptación más salvaje de Marvel que Disney no quiere que veas y está en Netflix: por qué Ray Stevenson fue el mejor Punisher llevado a la pantalla fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  6. Entre Fans
    Aunque durante el MAPPA Stage 2023 hemos tenido avances de 'Jujutsu Kaisen' y 'Shingeki no Kyojin', también ha quedado algo de espacio para que el estudio de anime se luzca un poco con los proyectos nuevos que tiene a la vista.
    No lo esperábamos por ningún lado, pero ya tenemos una serie nueva en marcha para el nuevo año, y encima de la mano de la directora de 'Banana Fish'.
    Preparando la parrilla de invierno
    'Bucchigiri?!' es una historia original de Hiroko Utsumi, directora de 'Banana Fish' y 'SK8 the Infinity', así que no parte de ningún manga ni novela ligera. Taku Kishimoto, el guionista de 'Erased', se ha encargado del desarrollo del guión y Takahiro Kagami, diseñador de 'Death Note', del diseño de personajes y supervisión de animación.
    En Espinof El Doraemon carajillero y otros momentos míticos del doblaje de anime Es la segunda colaboración de Utsumi con MAPPA y todavía no se han dado muchos detalles sobre la sinopsis. El primer tráiler tiene un aspecto un poco inquietante y parece que se centrará en un grupo de adolescentes pandilleros, aunque con algún puntito sobrenatural. En cualquier caso, teniendo a este equipo y a MAPPA de por medio, por lo vemos sabemos que la parte visual del anime va a ser bien interesante.
    El estudio ya va cerrando sus próximos estrenos poquito a poco, y se ha confirmado que 'Bucchigiri?!' llegará en enero de 2024, dentro de la temporada de anime de invierno. Ahora mismo MAPPA tiene varias series abiertas pendientes de más temporadas, pero falta por ver si finalmente también se harán cargo del regreso de 'One-Punch Man' para el año que viene, que todavía no se han mojado en ese frente.
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    La noticia MAPPA y la directora de 'Banana Fish' unen fuerzas de nuevo para un anime original: 'Bucchigiri?!' confirma su fecha de estreno con un primer tráiler muy malrollero fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  7. Entre Fans
    'El Hormiguero' empezó la semana con Leo Harlem en el plató. El invitado presentó 'Como Dios manda', su nueva comedia que lleva en el cajón más de dos años y que le enfrentó al reto de montar en patinete.
    "Grabamos en plena pandemia"
    Leo Harlem visitó anoche 'El Hormiguero' para hablar de 'Como Dios manda', la ópera prima de Paz Jiménez como directora y con guion de Marta Sánchez (creadora de la serie 'Supernormal'). Esta comedia se estrena el próximo 2 de junio y trata sobre un casposo funcionario que tendrá que modernizarse.
    Harlem explicó que la película lleva dos años grabada y que realizó sin dobles una escena en la que tenía que montar un patinete:
    En Espinof Las 11 mejores películas cómicas de la historia del cine español: desde Luis García Berlanga a Arturo Valls A su vez, comentó su "trauma" con el anís porque, cuando intenta pedir que le echen un poco en el café, parece tarea imposible: "Es más fácil encontrar estupefacientes que anís. Pides un chupito de anís y no hay, ha desaparecido". También prometió que, aunque tiene "una orden de alejamiento con la tecnología", va a ponerle remedio con su cuenta de Instagram.
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    La noticia Leo Harlem explicó en 'El Hormiguero' la escena que hizo sin dobles y confesó su "trauma" personal: "Es más fácil encontrar estupefacientes" fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  8. Entre Fans
    Emitido la pasada madrugada del domingo al lunes, 'Iglesia y estado' está siendo uno de esos episodios de 'Succession' para analizar cada encuadre y cada momento de sus 70 minutos. Unos minutos que también han tenido uno de los cameos que más han entusiasmado a los fans. Por cierto, spoilers del episodio.
    Y es que, en lo que prácticamente es un juego de metaficción, una de las asistentes al funeral de Logan Roy es alguien muy cercano a Brian Cox: su mismísima esposa en la vida real Nicole Ansari-Cox, quien aparece en la serie para dar vida a Sally Anne, una de las "queridas" oficiales del magnate.
    En Espinof La noche electoral de 'Succession' tiene su historia real detrás: así ha creado Jesse Armstrong uno de los episodios más estresantes de la serie de HBO La encargada de introducirnos al personaje es Caroline (Harriet Walter), segunda esposa de Logan y madre del trío calavera, quien amigablemente se la presenta a Marcia (Hiam Abbass) como la Kerry (Zoë Winters) correspondiente y pasándose a sentar juntas en el, por así decirlo, el banco de las viudas.
    Un cameo que es pura coincidencia
    Un cameo tan curioso como incluso divertido que ha explicado Mark Mylod, el director de este noveno episodio de la temporada final de 'Succession' asegurando que se trató de una pura coincidencia ya que tanto Ansari-Cox como su marido andaban rondando por el plató durante la preparación del capítulo:
    Como curiosidad, decir que durante la secuencia del funeral de Logan, Brian Cox estuvo en el rodaje como parte de un plan de la serie para despistar a los curiosos y paparazzi y ocultar así que estaban rodando la muerte de su personaje.
    En Espinof | ¡Toda 'Succession' transcurre en un solo año! Cómo encajan todos los acontecimientos de la excelente serie de HBO en su ajustada línea temporal
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    La noticia El penúltimo episodio de 'Succession' y su curioso cameo: así "se coló" la mujer de Brian Cox en el rodaje de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  9. Entre Fans
    Si no hay drama, no hay gala en 'Masterchef 11'. El concurso culinario volvió a cabrear a Jordi Cruz y separó a dos de las concursantes que mejor se llevaban de la edición con la expulsión de Camino.
    Dramas entre fogones
    La decimoséptima gala de 'Masterchef 11' arrancó con un cocinado en el que los aspirantes debían cortas las verduras y hortalizas de una determinada manera. El mejor plato de la prueba, que contó con la visita de Miguel Bosé, fue el de Álex, mientras que los peores recibieron los delantales negros.
    En Espinof 'The Chef Show': Jon Favreau crea para Netflix una versión glamurosa de ‘Mi casa es la tuya’ Ana, Camino, Claudia, Eneko, Jotha, Jorge Juan y Pilu afrontaron la prueba de eliminación, en la que tuvieron que hacer una frituras con alimentos de la caja sorpresa. Sin embargo, durante el cocinado hubo trifulca.
    Una vez salvado, Jorge Juan dijo que quería abrir un bar de tapas, a lo que Jordi Cruz contestó en broma si sería más de tapas o de copas. Eso molestó mucho al aspirante: "Estás mintiendo con lo de las botellas de vino en el avión. No me viste, es mentira y lo sabes". Algo que tampoco sentó nada bien al juez: "Es la primera vez en 11 años que un aspirante me llama mentiroso a la cara. No te voy a a hacer ni una broma más".
    Finalmente, Ana y Camino se enfrentaron por la permanencia en el concurso y fue Camino la elegida para abandonar las cocinas: "Me ha podido la situación. Me da rabia porque me gustaría haberme ido con un plato que hubiese podido razonar y cocinar bien. Del programa he aprendido que pase lo que pase hay que luchar" se despidió.
    En Espinof | 8 realities de cocina muy sabrosos que puedes ver en streaming para llenar el hueco de 'Masterchef'
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    La noticia "Me has llamado mentiroso a la cara". 'Masterchef 11' ofendió a Jordi Cruz y separó a las dos amigas con su expulsión fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  10. Entre Fans
    Hablar sobre la filmografía de Quentin Tarantino e intentar elaborar un listado con sus mejores títulos es un duro reto que tiene todas las papeletas para terminar derivando en un encarnizado debate de esos que se extienden durante horas. Lo que no deja prácticamente espacio para la duda es que su incursión en el western fue y sigue siendo uno de los grandes aciertos de su carrera.
    En el año 2012, después de su extraordinario filme bélico en clave plolíglota 'Malditos bastardos', el bueno de Quentin tomó prestado el nombre del mítico personaje de Sergio Corbucci para dar forma a 'Django desencadenado'; una imprescindible película "del oeste" con alma blaxploitation que ya puedes ver de forma gratuita en RTVE Play —así como en Netflix, HBO Max y Movistar+—.
    Tarantino desencadenado
    'Django desencadenado' es una nueva muestra de lo que un autor con una creatividad desatada y sin miedo a jugar con sus ideas y referentes puede conseguir. De este modo, nos encontramos ante un cóctel casi perfecto de western quintaesencal con la venganza como leitmotiv, comedia, personajes icónicos y pasajes de lo más turbios con una enorme carga dramática; todo ello a ritmo de una banda sonora 100% marca de la casa.
    A todo esto, integrado dentro de una narrativa impecable, debemos sumar unas explosiones de violencia realmente salvajes —y duramente criticadas— que ganan enteros gracias a la espléndida dirección de fotografía del veterano y triple ganador del Óscar Robert Richardson; colaborador habitual de Tarantino desde 'Kill Bill'. Un tándem de ensueño que brilló especialmente en esta ocasión.
    No obstante, por encima de los elementos mencionados hasta el momento, si algo hace grande a 'Django desencadenado', eso es su reparto; tan estelar como inspirado frente a las cámaras. Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz y Samuel L. Jackson encabezan una lista de nombres que convierten la ácida verborrea del director y guionista en una punzante obra de arte.
    En Espinof 'Django desencadenado': por qué la secuela que quería Quentin Tarantino sigue sin hacerse (y qué posibilidades hay de que suceda) A día de hoy, este largometraje continúa siendo el más taquillero de la carrera de Quentin Tarantino, sumando 450 millones de dólares en todo el mundo; superando holgadamente a 'Érase una vez en... Hollywood' —con 377 millones— y la mencionada 'Malditos bastardos', que, con 317 millones de dólares, supera en casi 100 a 'Pulp Fiction', cuarta clasificada de la lista.
    ¿Es 'Django desencadenado' la mejor película de su máximo responsable? Soy de los que opinan que su filmografía es lo suficientemente variopinta como para que sus cintas no merezcan comparaciones; pero de tener que ubicarla en alguna zona de una hipotética lista, no me cabe duda de que estaría en la parte alta de la tabla.
    En Espinof | Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor
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    La noticia Quentin Tarantino se lo pasa en grande con este salvaje y divertidísimo western en clave blaxploitation, y ya puedes verlo gratis en streaming por tiempo limitado fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  11. Entre Fans
    Durante décadas, el cine modeló y perfeccionó la imagen de la masculinidad que se tenía en la calle y ha perdurado hasta nuestros días: los hombres no lloran, no tienen sentimientos, son duros como la roca. Pero con el nuevo siglo llegaron las nuevas masculinidades, las dudas, las preguntas, la necesidad de recontextualizar y enfrentarse a los tópicos, cuestionándose, de una vez por todas, qué significa ser un hombre en el siglo XXI. 'Las ocho montañas' habla de manera silenciosa pero inevitablemente sonora de la imposibilidad sentimental masculina en un tiempo en el que buscar tu lugar en el mundo es un reto en sí mismo.
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    'Las ocho montañas' no es una película que siga los ritmos que el cine mainstream tiene estandarizados: en lugar de hacer avanzar la trama, se dedica a pintar, con brocha pequeña, todos los detalles que delinean a dos personajes, Pietro y Bruno, cuya amistad a lo largo de las décadas se cimenta en la búsqueda del lugar en el universo de cada uno de ellos. Uno no puede, quiere ni sabe cómo salir de la montaña donde creció, al mismo tiempo paraíso y cárcel. Otro encuentra su valor en la otra punta del planeta, donde alejarse de la sombra de un padre al que nunca terminó de conocer lo suficiente.
    Dos personas unidas por el silencio sentimental, la masculinidad más dolorosa, no decir nada para decirlo absolutamente todo. Pietro y Bruno no necesitan hablar todos los días para saber que son piezas que se complementan y sin las que su puzzle no está completo. Poco importa que, cada vez más, las visitas a la montaña se espacien a medida que uno de ellos descubra más sobre sí mismo: cada reencuentro se vive como si no hubiera pasado el tiempo. Pero lo ha hecho. Y de qué forma.
    'Las ocho montañas' plantea una dicotomía apasionante entre el hombre de ciudad, aprisionado entre coches en una cárcel de acero y el de montaña, libre y gozoso al sentirse en soledad, como parte de la naturaleza, pero al mismo tiempo consciente de que un simple desliz en aquellos parajes puede ser mortal. El padre de Pietro se sitúa entre ambos mundos, como si su personalidad dual se dividiera, tiempo después, entre los dos amigos, que separan sus caminos y se convierten en personas que, al no depender el uno del otro, realmente lo hacen más que nunca.
    Te falta Nepal
    La sutileza de la cinta te lleva siempre con delicadeza a lo largo de sus dos horas y media de metraje que, efectivamente, podrían recortarse con facilidad. Claro, pero haría perder matices a una historia que vive gracias a ellos: la soledad en compañía, los mensajes del padre de Pietro en la cima de la montaña, el descubrimiento inevitable de que emprender tu propio camino puede (y suele) ser inaudito y sorprendente, la familia perdida por culpa de un carácter heredado, la insensibilidad cuando se cumple el peor de tus augurios.
    La tonalidad de 'Las ocho montañas', que bascula entre la inocencia de sus primeros compases y la desesperanza de un tercer acto que nunca deja de torcerse, es tan rica y repleta de capas que uno solo puede admirar el gran trabajo de Felix van Groeningen y Charlotte Vandersmeersch a la hora de captar a la perfección dos vidas que transcurren perpendiculares emocionalmente pero con un único punto en común: una amistad perenne e incombustible.
    No es baladí la comparación con 'Brokeback Mountain', una película basada en la relación de dos personas y la importancia de la montaña en sus vidas. Allí, como manera de vivir su amor libremente. Aquí, como el lugar central (y único) de una existencia que la convierte en su único punto de apoyo real: encerrado en su propia cabeza y con sus sentimientos reprimidos, Bruno la utiliza como excusa para no enfrentarse a sus problemas reales, relegando a su familia y sus amigos al ostracismo para centrarse en un paraje natural tan bello como peligroso.
    Amigos para siempre, means you'll always be my friend
    Acostumbrados como estamos a escenas catárticas donde los personajes se encuentran tras un tiempo de estar perdidos y comparten emociones y sentimientos, es aún más chocante ver en 'Las ocho montañas' cómo vence lo apocado, la lectura entre líneas, la amistad que, absolutamente contraria a la toxicidad, es tan pura como inexpresiva. Pietro y Bruno se alejan de la envidia y de los sinsabores de una relación íntima para acercar lo que les une tratando de entender lo que les aleja.
    Y sin embargo, sería un error creer que la película cae en la dulzura: en el mejor de los momentos, cuando la alegría bulle por el cuerpo de ambos amigos y se encuentran en plena intersección de su relación, el ambiente es agridulce. Porque pueden pasar un momento juntos y celebrar, claro, pero su padre ya no está, sus caminos se han separado y es la única manera en la que ambos pueden ser felices al mismo tiempo: sabiendo que la otra persona estará para ellos durante unos meses antes de volver a desaparecer.
    En Espinof Estas son las 70 grandes series y películas de 2022: recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof 'Las ocho montañas' es una de las grandes películas de 2023 por méritos propios. Que su duración y la aridez que puedas intuir de su póster y argumento no te impidan ver la realidad: se trata de una cinta repleta de emociones inhibidas que recontextualiza la masculinidad llenándola de frases que quedan sin decir, fidelidad contra viento y marea, amor inefable y una necesidad, ahora más presente que nunca, de dejar tu huella marcada en un camino repleto de subidas rocosas e impedimentos sentimentales. Imprescindible.
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    La noticia 'Las ocho montañas' narra con delicadeza una amistad masculina bella y dolorosa en una especie de versión heterosexual de 'Brokeback Mountain' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  12. Entre Fans
    En Disney llevan ya muchos años apostando por los remakes en imagen real de sus clásicos animados. Es una fórmula que gustará más o menos -yo estoy entre los segundos-, pero lo que nadie puede discutir es lo bien que suelen funcionar comercialmente, con varias de ellas situadas entre las películas más taquilleras de la historia. No sé si 'La Sirenita' también lo conseguirá, aunque la mayor sorpresa sería que no arrasara durante su paso por los cines.
    Por mi parte no tenía demasiadas esperanzas en 'La Sirenita', una sensación que se agudizó tras ver los nuevos diseños de Flounder y Sebastian. Tampoco ayudó enterarme de que Disney mantenía su aparente tradición de que estos remakes superen las dos horas de duración cuando los originales animados rara vez llegaban a los 90 minutos. Por suerte, el resultado final ha acabado siendo una sorpresa agradable, porque es cierto que no llega a ser una buena película, pero sí es una revisión bastante digna de la historia.
    Luces y sombras bajo el mar
    En líneas generales, 'La Sirenita' sigue el mismo arco argumental del querido largometraje dirigido por John Musker y Ron Clements que sirvió para iniciar una nueva edad de oro del cine animado de Disney: Ariel está fascinada con los humanos y un día salva a uno de ellos de lo que habría sido una muerte segura. Enamorada de él a primera vista, la joven sirena acepta un trato que le ofrece la bruja del mar Úrsula, pero hay gato encerrado y todo se complicará a partir de ahí.
    No obstante, justo es reconocer que los responsables de esta nueva versión se han preocupado de actualizar la historia mucho más allá de la discutible decisión de retocar dos de las canciones originales con la idea de adaptarlas a las sensibilidades de nuestro tiempo. Por ejemplo, el personaje de Eric sale ganando con creces respecto al original, donde era poco más que un elemento decorativo del que se enamoraba Ariel. Aquí es realmente un personaje con motivaciones y trasfondo, pero ojo, que eso no quiere decir que hayan hecho un trabajo fascinante con él.
    En Espinof Las 26 mejores películas de Disney de todos los tiempos Y es que es verdad que Jonah Hauer-King cumple en lo interpretativo, pero el personaje sigue sin tener auténtica chispa para conquistar al público. A cambio, los mejores momentos de la película -pienso principalmente en la parte desde que Ariel se convierte en humana y sale al exterior hasta justo cuando Úrsula se entromete entre ambos, ya que es cuando 'La Sirenita' está más cerca de tener el encanto de la obra original- lo tienen a él como uno de los personajes fundamentales.
    Eso sí, no me olvido de la gran oportunidad perdida que tiene 'La Sirenita' para conectar el pasado de sus dos protagonistas y que habría servido para dar un toque más trágico al relato. No me cabe duda de que hubo alguna versión del guion en el que debieron sopesar hacerlo y que finalmente lo descartaron para centrarse únicamente en cómo eso servía para crear un lazo entre Eric y Ariel en lo referente al interés de ambos por el universo del otro.
    Además, Halle Bailey demuestra que tiene el suficiente rango dramático como para poder haber ido en esa dirección, pero a la hora de la verdad se prefiere jugar más o menos sobre seguro y que su arco de personaje sea el mismo de la película animada. Y tampoco puede ponerles pegas por ello, ya que la joven actriz está muy convincente como Ariel, en especial cuando llega la hora de cantar. No voy a llegar al nivel de Javier Bardem diciendo que le emocionaba solamente con calentar su voz, pero sí tengo claro que su fichaje es un gran acierto por mucho que cierto sector del público vaya a fijarse solamente en una cosa de ella. Un detalle que además debería dar igual.
    En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Donde la cosa sí funciona peor es con Úrsula, una de las grandes villanas de la historia de Disney que aquí se queda en tierra de nadie, ya que Melissa McCarthy nunca termina de decidirse por cuál es el enfoque que quiere dar a su interpretación. Nunca llega a desatarse del todo, tampoco impone realmente desde su lado más terrorífico y el tema de la diversión aquí brilla por su ausencia. Este es uno de los puntos en los que esta nueva 'La Sirenita' pierde por goleada respecto a la original. Eso sí, tampoco es que la destroce, pero sí que neutraliza todo lo que hacía inolvidable a la original.
    Del resto del reparto tampoco esperéis gran cosa. Por ejemplo, las hermanas de Ariel no van más allá de lo anecdótico, y quizá funcionen como representación de los siete mares, pero es imposible creerse que todas tengan los mismos padres. Por su parte, a Bardem le toca lidiar con el personaje más intenso y menos dado al lucimiento, a Flounder ojalá lo hubiesen eliminado -diseño horrible y una aportación totalmente intrascendente-, pero Sebastian sí que funciona mucho mejor de lo esperado. Hasta su diseño luce más en movimiento, pero a la hora de la verdad es el trabajo vocal de Daveed Diggs ('Hamilton') lo que marca la diferencia.
    Por lo demás, una cosa que se nota es que detrás de las cámaras está Rob Marshall, un director que ya había demostrado moverse como pez en el agua dentro del cine musical con títulos como 'Chicago' o 'El regreso de Mary Poppins'. Eso resulta esencial para que 'La Sirenita' en ningún momento se sienta como una actualización endeble en el apartado visual, pues Marshall logra que la historia fluya -algo clave para que realmente se sienta como una película y no una mera reconstrucción y que así su generosa duración no llegue a hacerse cuesta arriba-, mostrando su mejor cara cuando llegan los números musicales. Aquí, de nuevo, la original era mejor, pero se nota una preocupación por no caer en la simple réplica y aprovechar las posibilidades que ofrecen esos momentos. Eso sí, ahí es cierto que las nuevas canciones nunca llegan a seducir, porque no hay esa chispa de brillantez y es como si Alan Menken y Lin-Manuel Miranda hayan construido temas sin querer mojarse demasiado.
    Quizá se deba a que iba con el temor a que fuera un desastre, pero esta nueva 'La Sirenita' ha acabado siendo una actualización aceptable de la película animada de finales de los 80. Sí tengo bastante claro que Bailey es quien más brilla de todo el reparto y que se agradece que en la dirección haya alguien que sepa cómo manejar un material así. Luego hay algunas cosas en las que se mejora, pero lo habitual es quedarse por debajo, siendo especialmente pronunciado el caso de Úrsula.
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    La noticia 'La Sirenita' es mucho mejor de lo que esperaba, pero tampoco es un milagro: Halle Bailey brilla en un aceptable remake que no hace justicia a la mítica Úrsula fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  13. Entre Fans
    Anoche nos quedamos estupefactos al enterarnos del fallecimiento del actor Ray Stevenson, que tenía sólo 58 años. No era una de las grandes estrellas de su generación, pero sí que se ganó una gran reputación como actor de carácter tanto para parte del público como dentro de la industria. Ya fuera en roles protagonistas o secundarios, era una de esas presencias que se hacía notar.
    Héroes o villanos, criminales modernos o terribles individuos de época. De la antigua Roma hasta la India. Su figura lograba ser imponente en cualquier contexto y lugar, porque su oficio iba en perfecta consonancia con su grandeza física. En estas tres propuestas que destacamos hoy podemos apreciar esa perfecta unión que le hacía un actor muy respetado.
    'Roma' ('Rome', 2005-2007)
    Creada por: John Milius, William J. MacDonald, Bruno Heller. Reparto: Ray Stevenson, Kevin McKidd, Polly Walker, James Purefoy, Ciarán Hinds.
    Para muchos no hay ninguna duda: Stevenson era Tito Pullo, el temible legionario que protagonizaba una de las mejores series históricas de todos los tiempos. Una épica y sangrienta propuesta que cimentó la reputación de HBO en hacer televisión más atrevida, con el británico ejerciendo como uno de los elementos más magnéticos de la misma a través de un personaje que dotó de gran personalidad.
    En Espinof La primera 'Juego de Tronos' de HBO es este espectacular drama histórico ambientado en la Roma de Julio César y cancelado antes de tiempo Una brutal serie de época que reimagina con mucho vigor e intrigas palaciegas el corazón del imperio romano. Conocida también por sus saltos temporales imposibles y hasta desconcertantes a menudo, sus increíbles valores de producción y su gran colección de personajes la volvían una de esas series pata negra de una cadena por cable determinada a ser algo más que televisión.
    Ver en HBO Max | La crítica en Espinof
    'Punisher 2: Zona de guerra' ('Punisher: War Zone', 2008)
    Dirección: Lexi Alexander. Reparto: Ray Stevenson, Dominic West, Julie Benz, Dash Mihok, Doug Hutchinson.
    Para otros tantos quizá no haya mejor versión del castigador de Marvel en pantalla que la que hizo Stevenson en esta infravalorada secuela que superó a su predecesora. Es posible que la serie de Netflix sea la mejor adaptación y que Jon Bernthal consiguiese hacerlo un gran personaje en tres dimensiones, pero la versión de Stevenson parecía salida directamente de las oscuras viñetas de un cómic.
    Cada segundo en el que aparece su Frank Castle es imponente y potencialmente mortal, dando el perfecto poso para una película más que adecuada en su tono salvaje e incorrecto donde las cabezas pueden estallar de un puñetazo en la cara. Cafre, hiperviolenta, pero que nunca se toma demasiado en serio. La clase de película que adquiere culto de forma merecida.
    Ver en Netflix | La crítica en Espinof
    'RRR' (2022)
    Dirección: S.S. Rajamouli. Reparto: Ram Charan, N.T. Rama Rao Jr., Alia Bhatt, Olivia Morris, Ray Stevenson.
    Una de sus últimas grandes películas, quizá la más grande de su carrera (sí, más que las de Thor donde tiene un rol aún más secundario), le llevó directamente a la India para dar vida a uno de esos sanguinarios villanos que volvía lo más despreciable posible para que diese gusto odiarlo. Su gran entrega es una de las claves para que funcione tan bien una película como 'RRR'.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'RRR': 3 películas de acción india loquísimas que puedes disfrutar en streaming junto con el gran fenómeno del año El gran fenómeno de acción del año que tuvo también a 'Top Gun: Maverick' y 'Avatar: El sentido del agua', lo cuál no es decir poco. Una eufórica experiencia que junta de la mejor manera la acción disparatada, el drama épico clásico, la crítica al colonialismo y hasta el cine musical. Dentro de la fantasía imposible que pueden ser estos blockbusters indios, 'RRR' es una de las mejores expresiones de las posibilidades de este cine.
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    En Espinof | Qué ver de Lance Reddick: 3 imprescindibles series de uno los mejores actores de la televisión
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    La noticia De Roma a India: 2 películas y 1 serie imprescindibles de Ray Stevenson que ver en streaming para apreciarle como figura imponente fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  14. Entre Fans
    Todavía nadie entiende los motivos por los cuales 'Eureka', la nueva película del argentino Lisandro Alonso, está incluida en Cannes Prèmiere y no en la sección oficial del Festival de Cannes. Es sin lugar a dudas una de las obras más originales y apabullantes del certamen, entregada a superar los contornos del espacio/tiempo que definen nuestra manera de estar en el cine y en la existencia.
    Los 140 minutos de 'Eureka' confirman de nuevo al cineasta argentino como una de las voces que mejor entiende la contemporaneidad, sin necesidad de enarbolar causas ni banderas. Más bien, su cine traduce en imágenes las tensiones del presente haciendo uso de una organicidad narrativa que parece de otro mundo. No en vano su nuevo filme linda con los mundos chamánicos y nos habla de hechizos y metamorfosis.
    En 'Eureka' nada es lo que parece, porque Alonso busca desafiar al propio medio y al espectador por extensión. Un maravillo prólogo que enlaza 'Eureka' con 'Jauja', Viggo Mortensen mediante, nos recuerda, como ya hiciera Magritte, la idea de incertidumbre inherente a las imágenes. El argentino nos hace creer que vamos a ver un western a la manera de los clásicos, pero pronto comprobaremos que la producción es una vuelta de tuerca paródica.
    En Espinof 'Killers of the Flower Moon' es una obra maestra: Martin Scorsese hace brillar a Leonardo DiCaprio y Robert de Niro en el colosal western que se ha estrenado en el Festival de Cannes 2023 En verdad, 'Eureka' busca reescribir el legado de los pueblos nativos americanos y cartografiar su territorio a partir de un díptico narrativo sobre el norte del continente y sobre el sur, recorriendo todo ese espacio gracias a un sortilegio del que solo el cine, por el momento, es capaz. De Dakota del sur hasta la Amazonia brasileña, de 'Fargo' a 'Tropical Malady'.
    "1-4-7-dispatch"
    El primer tramo de 'Eureka' sigue a la agente de policía Alaina (Alaina Clifford) en  su rutina diaria en la reserva de Pine Ridge, Dakota del Sur, y a Sadie (Sadie Lapointe), mentora, profesora, coach de baloncesto y uno de los mejores personajes de este Cannes. Alaina ha de enfrentarse a la precariedad de medios con los que trabaja, mientras que Sadie tiene a su hermano en la cárcel.
    Ambas comienzas la jornada juntas y sus acciones irán desimbricándose a medida que avanza su historia, diluyéndose poco a poco en el propio corazón del relato. Sadie busca a Alaina en la comisaría para que la lleve de vuelta a casa, pero la agente de policía no responde a las llamadas de la centralita. Como un mantra chamánico, el compañero de la protagonista no cesa en su empeño de encontrarla, repitiendo una y otra vez "1-4-7-dispatch".
    En Espinof Festival de Cannes 2023: la ley y el deseo triunfan en 'Extraña forma de vida', el western "camp" de Pedro Almodóvar con Ethan Hawke y Pedro Pascal Congelados en la butaca por el ritmo de la llamada policial y por el paisaje nevado à la 'Fargo' fotografiado por Timo Salminen, Alonso pone a prueba su propio cine en este magnífica primera parte de la película. Sin apenas acción y explorando el concepto del tiempo, el argentino parece interesado en capturar una imagen de un espacio y una comunidad casi ausente, como transformándolos en fantasmas.
    'Eureka': la maldición del oro
    No vamos a desvelar en estas líneas el giro mágico que permite saltar del norte al sur del continente americano, escenario de la segunda parte de 'Eureka', pero sí señalar esa pequeña secuencia protagonizada por un indígena es sin duda uno de los momentos del festival.
    El segundo tramo de 'Eureka' regresa a la narración más convencional para seguir a un joven que se marcha de su comunidad en la selva para acabar trabajando en una explotación de oro en la jungla. Su destino, no hay muchas dudas al respecto, estará marcado por la ambición de la cultura blanca.
    Aunque la película no deja de ser, en el fondo, un relato iniciático y una toma de conciencia de la explotación colonial por parte de los europeos, todo ello está supeditado a unas formas que tratan de emanciparse y cobrar vuelo propio. Quizá para algunos Alonso no logre moldear todas esas pretensiones, pero la aquí firmante sigue aún bajo el embrujo de su propuesta.
    En Espinof | Ester Expósito convence en el thriller 'Perdidos en la noche', la película más accesible de Amat Escalante (Festival de Cannes 2023)
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    La noticia Apabullante 'Eureka', el western con Viggo Mortensen que no es lo que parece y convierte a Lisandro Alonso en el chamán del Festival de Cannes 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Paula Arantzazu Ruiz .
  15. Entre Fans
    'Fast & Furious' ha llevado hasta tales extremos su mensaje sobre la importancia de la familia que ya es casi un meme global. Pero al menos lo promulgan con una sinceridad que resulta chocante cuando las películas abrazan tanto el absurdo. Probablemente esté ahí la clave del éxito para muchos de sus aficionados, que están dentro de la misma industria de Hollywood, como comprobamos tanto en su determinación por aparecer en las secuelas como en las referencias en películas como '¡Shazam! La furia de los dioses'.
    Tiene sentido la referencia, y no sólo por la edad real que tienen los personajes que les hace ser más receptivos tanto al espectáculo disparatado como al melodramático mensaje de la familia. La secuela de la fabulosa '¡Shazam!' (una de las mejores películas recientes de DC) sabe que la unión familiar es una de las mejores vías para hacer un blockbuster que tiene que ser más grande que lo anterior si quiere justificar su existencia.
    Dioses a mí
    Ya disponible para ver en HBO Max, la película espera tener en streaming el aprecio que no se encontró en salas de cine, tornándose en un sonoro fracaso que Marvel agradeció para distraer la atención de la decepción con 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía'. Sus malas críticas y taquilla ha puesto el cine de superhéroes en una posición delicada, aunque tanto en un caso como en otro resulta bastante exagerado hablar de desastres cinematográficos.
    En Espinof Es una de las películas más infravaloradas de Marvel que tiene dos récords negativos del estudio de forma injusta: llega a Disney+ la primera aventura de la Fase 5 Aquí nuestro héroe con cuerpo de Dios y mente de adolescente ha compartido sus poderes mágicos con sus hermanos adoptivos, esperando montar su supergrupo que dure para siempre. Por desgracia, sus caminos no van a poder permanecer siempre juntos. Además, tendrán que enfrentarse a tres hijas de Atlas que reclamarán los poderes de los dioses y buscan cumplimentar una venganza contra la humanidad que transforme por completo el planeta.
    Las intenciones son estimables, tanto por querer enfatizar la fortaleza en la unión familiar como en la acción llena de monstruos con alma artesana en cómo están diseñados. Son los aspectos más agradables que David F. Sandberg introduce en una película que, inevitablemente, se queda a medios gas cuando intenta cargar todo demasiado, tanto buscando añadir más drama al personaje principal con un síndrome del impostor que no se siente bien manejado.
    '¡Shazam! La furia de los dioses': monstruosa hipertrofia
    Es, ciertamente, una decepción con la fantasía fabulosa con la que deslumbró en su primera entrega. El sentido de la maravilla propio del cine ochentero (de 'Big' a 'Aventuras en la gran ciudad') queda constreñido e hipertrofia por la necesidad de hacer una entrega más monumental, algo que sólo logran convirtiendo estatuas de criaturas mitológicas en amenazas. La necesidad de mostrar que tenía hueco todavía en el futuro de DC, aunque se completase antes de la llegada de James Gunn, jugó en su contra.
    En Espinof Sólo dura 5 horas y la puedes ver en HBO Max: la divertidísima serie de superhéroes de James Gunn que demuestra que el universo DC está en buenas manos Sigue siendo, eso sí, decente en lo que respecta a entregar un entretenimiento para toda la familia. No sólo por el evidente mensaje que anuncia con luces de neón y referencias a la saga de Vin Diesel (emocionado está, seguro), sino por la aventura trotona y mágica que garantiza unos mínimos. El fracaso en lo comercial es innegable, pero resulta exagerado y muy conveniente para los intereses mercantiles extenderlo a otros aspectos.
    En Espinof | Las películas de DC de peor a mejor
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    La noticia La película de superhéroes que emocionaría a Vin Diesel ya está en HBO Max: un apañado entretenimiento familiar que está lejos de su reputación de fracaso absoluto fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  16. Entre Fans
    Si hay una plataforma que esta primavera ha acaparado los comienzos de semana, esa es HBO Max. No solo por 'Succession' o 'Barry' sino también por 'Mrs. Davis', la absurda genialidad de Damon Lindelof y Tara Hernandez que ha llegado este martes a la conclusión de su primera, y de momento, última temporada.
    Un final que ha cerrado bastante bien la historia de nuestra monja favorita, la Simone de Betty Gilpin, y su cruzada personal con la mayor IA del mundo con elementos de todo tipo: magos, ballenas, el mismo Jesús, el Santo Grial y una gran organización conspiradora. Por cierto, spoilers del final de la serie.
    En Espinof 'Years and Years': la última maravilla de la BBC es una sorprendente alternativa a 'Black Mirror' Escrito por Hernandez y Lindelof sobre una historia de Nadra Widatalla y Chikira Bennett  'Intercorte final. Así soy tu caballo' cerraba la aventura de una manera bastante satisfactoria, dejándonos ojipláticos con el relato de la creación del algortimo y una emocional escena de despedida entre Elizabeth Marvel y Gilpin, con Mrs. Davis desconectándose. O eso nos parece.
    El molinillo de la discordia
    Y es que en lo que vemos alejarse en el horizonte a Simone y Wiley (Jake McDorman), la cámara pega un leve giro hacia el molino de viento que decora un establecimiento comercial. La sorpresa es mayúscula cuando este se mueve levemente.
    Un críptico plano final que tiene su sentido claro: dejar un pequeño interrogante tanto en el espectador como en la serie. Si bien es un final bastante cerrado, ese detalle podría servir como gancho para volver con una temporada 2 que, de momento, no está confirmada a pesar de que sus creadores y protagonistas la desean.
    En este sentido es Owen Harris, director de la serie y responsable de este episodio final, quien ha hablado, entre otras cosas, sobre el sentido de este último plano:
    Black Mirror Davis
    En la misma entrevista, Harris habla sobre su trabajo en 'Black Mirror', donde ha firmado episodios como 'San Junípero' o 'Ahora mismo vuelvo' y cómo la antología distópica de Charlie Brooker y esta serie se parecen en ese sentido:
    En Espinof Todas las cosas que 'The Leftovers' hace mejor que 'Perdidos' En Espinof | Todos los episodios de 'Black Mirror' ordenados de peor a mejor
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    La noticia El director de 'Mrs. Davis' explica el críptico final de la serie de ciencia ficción en HBO Max y qué tiene en común con 'Black Mirror' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  17. Entre Fans
    Entre que se estrenaba 'Chainsaw Man', la continuación de 'Bleach', lo nuevo de 'Mobile Suit Gundam', y que volvía ''Boku no Hero Academia', la verdad es que la competencia estaba bastante fuerte en otoño de 2022.
    Pero entre tantísima acción y explosiones la serie que se terminó convirtiendo en la gran sorpresa de la temporada fue 'Bocchi the Rock!', un anime tranquilito y entrañable sobre un grupo de chavalas que montan un grupo de rock.
    Esperando el próximo concierto
    'Bocchi the Rock!' rápidamente se convirtió en una de las grandes estrellas y se ha ganado un fandom masivo y bastante fiel que incluso hace peregrinaciones a los lugares que se ven en la serie, aunque ha habido que darles algún toque.
    Así que para aprovechar el tirón, CloverWorks ha confirmado que hay más del anime en marcha... pero no es la segunda temporada que queríamos. En su lugar, el estudio prepara una película recopilatoria que se estrenará en los cines de Japón en primavera de 2024.
    Es bastante común que los estudios hagan esto ('Made in Abyss' y 'Shingeki no Kyojin' ya lo hicieron en su día para resumir temporadas), pero sigue siendo un pequeño chasco, especialmente con un anime que tan solo dura 12 capítulos.
    En Espinof Dura 5 horas y es inspiradora: esta serie de anime sobre un club de cine tiene uno de los mejores retratos de la adolescencia que hemos visto en los últimos años Por otro lado, manga original de Aki Hamaji por ahora solo cuenta con cinco volúmenes y no hay demasiado material como para seguir adaptando, así que parece que vamos a tener que esperar sentados y con paciencia a que lleguen más capítulos a menos que CloverWorks decida mojarse con algo de contenido original.
    En Espinof | Las mejores series de anime de 2022 y dónde se pueden ver en streaming
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    La noticia 'Bocchi the Rock!' anuncia un nuevo anime para el año que viene, pero es un tremendo chasco si esperamos la temporada 2 con la Kessoku Band fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  18. Entre Fans
    Después de una Fase 4 tremendamente anodina y decepcionante y de un arranque de la Fase 5 que no ha cuajado demasiado bien entre el fandom, 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' llegó hace unas semanas a nuestros cines revelando la mejor cara de Marvel Studios y colándose entre las primeras posiciones de su Universo Cinematográfico con una aventura magnífica y repleta de corazón.
    La despedida de James Gunn de La casa de las ideas antes de partir a DC para arrancar su proyecto moldeando 'Superman Legacy' ha sido por todo lo alto, y además de los ojos hinchados por el hartón de llorar, nos ha dejado a uno de los grandes villanos del MCU: un Alto Evolucionador aborrecible interpretado por un Chukwudi Iwuji en su salsa.
    El sino del Alto Evolucionador
    Hablar de este antagonista implica hacerlo de su sino tras el clímax del largometraje —ojo con los spoilers a partir de este punto—. Cuando tenía la oportunidad de culminar su venganza, Rocket decide no convertirse en un monstruo y no disparar al Alto Evolucionador cuando le tiene a su merced; todo ello antes de que su embarcación explote y los Guardianes tengan que evacuar a sus ocupantes.
    Años de consumo de ficción en diversas formas —ya sean series, cómics, largometrajes o videojuegos— nos han enseñado a desconfiar cuando no vemos a un personaje morir en pantalla o en la viñeta de forma evidente. Sabiendo esto, es lógico que los espectadores del 'Vol. 3' dudasen sobre el sino del pérfido villano y comenzasen a teorizar sobre su supervivencia tras el colapso de la nave.
    En Espinof James Gunn: cómo el submundo de Troma se infiltró en las Galaxias de Marvel Como ya ha ocurrido en otras ocasiones, el fandom estaba en lo cierto, y así lo confirmó Miguel Ángel Acevedo Montserrat durante una entrevista con Strip Marvel. El artista de VFX señaló que durante la escena de la evacuación, cuando los animales y los héroes huyen entre las llamas, puede verse a Drax transportando el cuerpo del Alto Evolucionador.
    Por su parte, Chukwudi Iwuji, sin ser tan explícito sugirió esta idea durante una conversación en el podcast Phase Zero de Comicbook.com, subrayando el hecho de que no se le ve morir y apuntando a la existencia de un final alternativo en el que el destino de su personaje estaría explicado más detalladamente.
    La reconfirmación
    Por si quedaba alguna duda al respecto, el máximo responsable de 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' ha terminado de confirmar la teoría fan, para no variar, a través de su cuenta de Twitter. Cuando un usuario preguntó si el Alto Evolucionador seguía vivo enlazando un artículo en el que se recogía lo anteriormente expuesto, James Gunn contestó lo siguiente:
    ¿Significa esto que el Alto Evolucionador regresará en algún momento de la Saga del Multiverso? Sólo el tiempo lo dirá, pero en lo que respecta a Marvel y al mundo de los superhéroes en general, la muerte nunca es definitiva; incluso cuando es representada de la forma más obvia posible.
    En Espinof | 18 teorías sobre películas que fueron confirmadas por sus creadores
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    La noticia Los fans vuelven a acertar: James Gunn confirma una teoría sobre 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' y uno de los personajes más odiados del Universo Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  19. Entre Fans
    Hablar de la mejor acción que se haya visto en la gran o en la pequeña pantalla durante los últimos años pasa por hacerlo directamente sobre 'Gangs of London'; una catedral del thriller televisivo que logró brillar tanto por su aproximación al drama criminal como por sus salvajes escenas de acción que, como no podría ser de otro modo, estuvo capitaneada por Gareth Evans, director de las dos brutales 'The Raid'.
    Venganza a la tailandesa
    Pues bien, si disfrutaste del show de Sky y AMC estás de enhorabuena, porque Xavier Gens, responsable de tres episodios de su primera temporada y de películas como esa animalada titulada 'Frontera(s)', se ha aliado con el coreógrafo de 'Gangs of London' Jude Poyer para dar forma a 'Farang', cuyo tráiler puedes ver sobre estas líneas.
    Si, como yo, estás salivando ante semejante repertorio de galletas, cabezas abiertas, disparos a bocajarro y muertes de lo más variopintas, tocará armarse de paciencia, porque por el momento 'Farang' sólo tiene fecha de estreno en su país de origen. Concretamente, llegará a las salas francesas el próximo 28 de junio de la mano de StudioCanal.
    En Espinof Cuando una pelea se convierte en una obra de arte: el díptico 'Redada asesina' ('The Raid') es un gran ejemplo de cómo rodar acción Mientras esperamos que se obre el milagro y podamos echar el guante a lo que aspira a ser una de las grandes películas de acción del año, protagonizada por Nassim Si Ahmed, Olivierr Gourmet y Vithaya Pansringarm —entre otros—, os dejo con su sinopsis oficial. Crucemos los dedos y pongamos alguna que otra velita para que llegue pronto —y, a ser posible, a cines—.
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    La noticia Ya tenemos candidata a la mejor película de acción del año, y su tráiler es una salvajada: Xavier Gens y el coreógrafo de 'Gangs of London' se reúnen en 'Farang' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  20. Entre Fans
    Netflix lleva ya un tiempo apostando por el anime y estrenando unas cuantas películas y series al año... aunque nunca sabes cuándo te va a salir por sorpresa con una.
    Ya había confirmado que el anime estaba en marcha, pero apenas un mes antes de lanzarla en la plataforma Netflix ha desvelado cuándo podremos ver 'Ooku: The Inner Chambers', una serie ambientada en un Japón feudal alternativo que promete muchísimo drama.
    Ficción histórica en un periodo Edo que nunca fue
    La premisa de 'Ooku: The Inner Chambers' se centra en una línea temporal en la que una extraña plaga afecta tan solo a hombres, con lo que ha habido una gran reducción de la población masculina. Así que con el tiempo Japón se ha convertido en un matriarcado y la estructura social ha cambiado por completo, con las mujeres ostentando puestos de poder que hasta entonces estaban vetados. Y la mujer más poderosa de todas es la shogun, quien mantiene un enorme harén de hombres conocido como "Ohoku".
    En Espinof Los mejores animes en primavera 2023: dónde y cuándo ver en streaming 'Kimetsu no Yaiba', 'Dr. Stone', 'Hell's Paradise' y el resto de bombazos que llegan esta temporada 'Ooku: The Inner Chambers' adaptará el manga de Fumi Yoshinaga y parece que tendrá toques de ficción histórica, romance y un pequeño punto de ciencia ficción, al situarse en una línea alternativa.  Ya ha habido una adaptación a película y otra a serie en acción real, pero es la primera vez que se adapta el manga a anime.
    El anime se estrenará en Netflix el 29 de junio, y aunque todavía no se ha confirmado el número de episodios, las series de Netflix suelen rondar los 12 capítulos. Por otro lado, el manga de Yoshinaga se cerró en 2020 con 19 volúmenes, así que hay material de sobra para sacarle chicha.
    Studio Deen, el estudio de 'Sasaki to Miyano' y 'Junji Ito Maniac' se ha encargado de la serie, con Noriyuki Abe (director de 'Bleach' y 'Yu Yu Hakusho') al frente del proyecto. Abe es un peso pesado, y el tráiler tiene una pinta bastante interesante a nivel visual, ahora a ver qué tal funciona la historia de 'Ooku: The Inner Chambers' en anime.
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    La noticia Una mujer shogun y un Japón feudal convertido en matriarcado: Netflix fija la fecha de estreno de 'Ooku: The Inner Chambers' con un dramático tráiler fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  21. Entre Fans
    Estos últimos meses se ha hablado mucho de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' y 'Citadel' por el hecho de que son las dos series más caras de todos los tiempos. Obviamente, antes hubo otros títulos que alcanzaron ese honor y hoy vengo a hablaros de uno de ellos. Me refiero a 'Terra Nova', una serie que parecía tenerlo todo, desde viajes en el tiempo hasta dinosaurios, pero que fracasó y fue cancelada tras la emisión de apenas 13 episodios.
    Estrenada en 2011, 'Terra Nova' presentaba un futuro desolador en el que la Tierra ha quedado inhabitable como consecuencia de la fuerte contaminación. Eso lleva a que un pequeño grupo, dentro del cual se encuentra la familia Shannon, viaje en el tiempo con el fin de iniciar una nueva civilización hace 85 millones de años, cuando los dinosaurios todavía habitaban en nuestro planeta.
    Todo retrasos y problemas
    El primer episodio de 'Terra Nova' emitido el 26 de septiembre de 2011 estuvo rodeado por ese aura de ser el más caro de todos los tiempos. Con un coste estimado en 20 millones de dólares -superando así los 18 millones que había costado el piloto de 'Boardwalk Empire' dirigido por Martin Scorsese apenas dos años antes-, la serie tenía que ser un enorme éxito para justificar tal inversión. Poco importaba ya que los episodios venideros rebajasen su coste hasta unos más asumibles 4 millones.
    En Espinof La serie de ciencia ficción que unía a dos de los mejores monstruos del cine y que nunca podremos ver: por qué Disney enterró en una caja fuerte un anime que prometía ser histórico Por desgracia para Steven Spielberg, que ejercía como productor ejecutivo de la serie, el primer episodio de 'Terra Nova' se tuvo que conformar con poco más de 9 millones de espectadores, una cifra que palidecía frente a los 20,5 millones que esa misma noche logró un capítulo de 'Dos hombres y medio'. Siempre quedaba la esperanza de que el seguimiento creciese en episodios posteriores, pero eso era bastante raro y 'Terra Nova' no logró ser una de esas escasas excepciones.
    De nada sirvió la fuerte inversión o contar en su reparto con un Stephen Lang bastante de moda gracias a su intervención en 'Avatar'. Sospecho que los varios retrasos que hubo en su lanzamiento jugaron en su contra, como también el hecho de que los episodios no iban a estar listos a tiempo, lo cual, según un portavoz de Fox en su momento, "no era la manera de crear expectación por este espectáculo en el que todos tenemos una importante inversión", de ahí esos retrasos.
    Los problemas en el rodaje, pues en Australia no dejaba de llover, y la necesidad de ir ajustando el proyecto a los medios disponibles lo complicó todo más, y eso se dejó notar, tal y como aseguraba una fuente anónima: "Deberían tener 100 millones de dólares para hacerla, y la están haciendo por una fracción de esa cantidad. No hay una sola persona culpable: es una combinación de circunstancias con una producción realmente compleja...".
    En Espinof 4 grandes series de ciencia ficción para ver este fin de semana en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Las tibias críticas tampoco ayudaron y 'Terra Nova' fue perdiendo audiencia hasta la emisión de dos últimos episodios el 19 de diciembre de 2011. El futuro de la serie quedó entonces en el aire, pues es cierto que todo el mundo la daba por cancelada, pero Fox no hizo oficial esa decisión hasta principios de marzo del año siguiente. Entonces hubo rumores de que podría haber otros interesados en quedarse con ella, pero 'Terra Nova' murió de forma definitiva cuando Netflix decidió no rescatarla por culpa de su elevado presupuesto.
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    La noticia Esta serie de ciencia ficción era la más cara de la historia pero fracasó pese a que lo tenía todo: desde viajes en el tiempo hasta dinosaurios y el villano de 'Avatar' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  22. Entre Fans
    Mucho ojo con el proyectazo que acabamos de conocer, porque dieciséis años después de su debut 'Concursante', nuestro Rodrigo Cortés volverá a rodar en español en 'Escape', la adaptación al largometraje de la novela homónima de Enrique Rubio que contará nada menos que con Martin Scorsese haciendo las veces de productor ejecutivo.
    "Papillón al revés"
    Además, el responsable de la brillante 'Buried (Enterrado)' y de títulos como 'Luces rojas' estará rodeado de un reparto de primera encabezado por el ganador del Goya Mario Casas y en el que figuran nombres como los de Anna Castillo, José García, GuillermoToledo, María Pou, Blanca Portillo y José Sacristán. Un elenco, sin duda, a la altura de una premisa interesantísima.
    La novela de Rubio, descrita por el propio cortés como "El conde de Montecristo al revés, Papillón al revés, La fuga de Alcatraz al revés", y su adaptación seguirá las aventuras y desventuras de un hombre que desea vivir en prisión y hará todo lo que sea necesario para entrar en ella, explorando el impacto de sus decisiones en sus seres queridos y en los miembros de la justicia.
    En Espinof 'El amor en su lugar' ha sido la gran sorpresa de 2021: en un año donde apenas he podido ir al cine, la película de Rodrigo Cortés me ha fascinado 'Escape', producida por Adrián Guerra y Núria Valls bajo el sello de Nostromo Pictures aún no cuenta con fecha de estreno, pero para ponernos los dientes un poco más largos mientras esperamos más noticias sobre ella, nada mejor que las palabras que dedicó Guerra al proyecto cuando fue anunciado el pasado enero.
    Vía | Variety
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    La noticia La nueva película de Rodrigo Cortés tiene a Martin Scorsese como productor ejecutivo, a Mario Casas como protagonista y una premisa que puede traducirse en bombazo fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  23. Entre Fans
    'Succession' está llegando a su fin y los Roy están luchando por la sucesión hasta el último momento. El final promete responder a la pregunta de qué hermano finalmente ganará la guerra por WaystarRoyco, y Jeremy Strong, quien interpreta a Kendall Roy, el sucesor de facto al trono que dejó vacante su padre, Logan (Brian Cox), ha explicado su transformación en en el podcast oficial de la serie HBO.
    SPOILERS DEL EPISODIO 4X9
    Strong compara las acciones de Kendall con las de otro antihéroe del catálogo legendario de HBO: Daenerys Targaryen. Cuando ve a todos sus hermanos y a quienes lo rodean con alguien, se da cuenta de que se ha quedado completamente aislado, su costo por subir a la cima del mundo y en el momento inesperado se levanta como un ave fénix de las cenizas tras el colapso de Roman, demostrando un liderazgo ágil en el fragor del momento.
    En Espinof 'Succession': qué significa el simbolismo de Kendall con el agua y cómo el último episodio de la serie de HBO confirma una vieja teoría fan Mientras consigue canalizar la capacidad de su padre para comandar una habitación y define el complicado legado de Logan, también se afirma a sí mismo como el heredero aparente de Waystar Royco, o al menos a la altura de las circunstancias después de los desastrosos discursos de su tío Ewan (James Cromwell) y su hermano.
    Strong se refiere al momento en el que su asistente le dice que se marcha y que tiene "otros compromisos" cuando se huele lo de Jeryd Menken, siendo una persona racializada, tiene motivos que Ken no consigue ver, pero es clave en su cambio.
    En Espinof "Teníamos que hacer algo extremo". El director de 'Succession' revela su truco para grabar la impresionante secuencia de la iglesia del penúltimo episodio de la serie de HBO En Espinof | Las mejores series en HBO Max de 2023... hasta ahora
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    La noticia "Es el momento Dracarys para Kendall". Jeremy Strong explica la metamorfosis de su personaje en el penúltimo episodio de 'Succession' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  24. Entre Fans
    Se veían venir los ríos de tinta digital atravesando Internet desde Cannes y finalmente ha sido así. HBO realizó el preestreno de 'The Idol', la controvertida serie de Sam Levinson ('Euphoria'), The Weeknd (pseudónimo de Abel Tesfaye) y Reza Fahim que llegará a nuestras pantallas el próximo 4 de junio vía HBO Max.
    Y, creo que para sorpresa de bastantes pocos, las reacciones han sido bastante viscerales con la nueva propuesta de exploración de la fama y sexo a través de la historia de una joven estrella del pop (interpretada por Lily-Rose Depp) y la relación tóxica que empieza a mantener con un gurú/líder de una suerte de secta, interpretado por el propio Tesfaye.
    En Espinof 'Euphoria': la historia real que inspiró la fracasada serie israelí en la que se basa el apasionante drama de HBO Una serie controvertida tanto delante como detrás de las cámaras
    Compuesta por seis episodios, 'The Idol' ha estado rodeada de polémica desde el principio, con acusaciones de ambiente tóxico en el set y la sonada salida de Amy Seimetz como directora por diferencias creativas —es vox populi que a Tesfaye no le gustaba la perspectiva femenina de la serie—. Esto supuso 75 millones de dólares "tirados" y jornadas intensivas para regrabar.
    Estos precedentes (y bueno, porque 'Euphoria' es de las mejores series actuales) convertían este drama en uno de los más esperados de este verano... y las primeras críticas van desde lo "mixto" hasta el varapalo más duro y puro al considerar que buscan más el impacto que el contar algo interesante.
    «Tiene el rollo 'Euphoria' que podrías esperar pero es más como si alguien pusiese 'Cisne *****', 'Succession' y 'Secretary' en una batidora y la dejase estallar,» comenta por ejemplo Eric Kohn, de IndieWire. Ramin Setoodeh, de Variety, hacía un pequeño recopilatorio de reacciones incluyendo "es Clickbait TV".
    En Espinof 'Nación salvaje': una compleja y venenosa crítica juvenil a la masculinidad tóxica Si bien afirma que «muestra destellos de potencial cuando deja de esforzarse tanto por ser impactante», Kyle Buchanan, crítico del New York Times es mucho más incisivo:
    Quitando que haya debutado en RottenTomatoes con un 9%, parece que el grueso de la crítica coincide en dos cuestiones: que Lily Rose Depp está fantástica y que es excesiva (incluso retrógrada y cutre) en su erotismo. Yasmine Kandill (Discussing Film) comenta que podría haberse beneficiado de rebajar un poco en ese aspecto. Una cuestión de equilibrio con el erotismo que también destaca Alejandro G. Calvo:
    Protagonizada por Tesfaye, Depp y un reparto completado por Suzanna Son, Moses Sumney, Hank Azaria, Da’Vine Joy Randolph, Dan Levy, Troye Sivan, Jane Adams, Eli Roth, Jennie Ruby Jane, Mike Dean, Rachel Sennott y Hari Nef, me temo que tendremos que esperar todavía un poco para ver si 'The Idol' es tal como la pintan. De momento, tendremos que esperar hasta dentro de unos días para ver 'The Idol' y ver si es tal como la están pintando desde Cannes. 
    En Espinof | Las mejores series de 2023 en HBO Max
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    La noticia "50 sombras de Tesfaye: una odisea en Pornhub". Las primeras críticas de 'The Idol' destrozan la polémica serie del creador de 'Euphoria' y The Weeknd para HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  25. Entre Fans
    Pocas películas han tenido tanta repercusión como las dos entregas de 'Avatar'. La primera marcó un antes y un después, y aunque para la segunda teníamos demasiadas expectativas, que pueden o no haberse cumplido, arrasó en taquilla. Ahora, Amazon ha abierto la reserva de 'Avatar: El sentido del agua' en calidad 4K + Blu-ray con extras y en edición metálica, y su precio es de 34,65 euros.
    Avatar: El Sentido del Agua (Avatar: The Way of Water) (Steelbook) (4K UHD + Blu-ray + Blu-ray Extras) [Blu-ray]
    PVP en Fnac 32,99€ Hoy en Amazon por 34,65€ Ayer mismo Amazon puso de reserva 'Avatar: El sentido del agua', la segunda película de James Cameron que tanto tiempo llevábamos esperando. Saldrá el próximo 30 de junio de 2023, y ya se puede reservar su edición metálica en calidad 4K + Blu-ray con extras a un precio de 34,65 euros. Eso sí, en la fecha en la que hemos escrito este artículo podemos encontrar la reserva más barata en Fnac.
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    'Avatar: El sentido del agua' supone el regreso al mundo de pandora y transcurre una década después de la primera película, donde se narra la historia de la familia Sully. Cuenta tanto con idioma en castellano (DTS 5.1), en voces y subtítulos, como en inglés (Dolby Atmos), catalán e italiano, y viene en una edición metálica con los protagonistas en portada.
    En Espinof Estrenos (24 de mayo): 52 series, películas y documentales en Netflix, HBO Max, Amazon, Disney plus, Movistar Plus, Filmin, SkyShowtime y Apple TV+ Más allá de la película en calidad 4K UHD + Blu-ray, que evidentemente es importante, lo más destacable es el enorme contenido extra donde encontramos algunos documentales como 'Capturando a Pandora', 'El mundo submarino de Pandora', 'Convirtiéndose en Na’vi', 'Casting', 'Materiales de marketing y vídeo musical', 'Los nuevos personajes de Pandora' y mucho más, por lo que podemos pasar horas investigando todo lo que envuelve al universo de Avatar.
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    Imagen | 20th Century Studios, Divisa HV, Disney
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    La noticia 'Avatar: El sentido del agua': la película de James Cameron abre las reservas en su edición metálica 4K y Blu-ray y ya es número uno en ventas fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
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