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  4. Entre Fans
    Hace aproximadamente un par de años, el director, productor y guionista Chris Columbus aseguró haber terminado el guión de una ampliamente rumoreada —y deseada— 'Gremlins 3'. Por el momento no hay ni rastro de la tercera entrega del clásico de 1984 pero, a falta de continuaciones, buenas son las precuelas.
    El pasado mes de febrero os contamos que Warner Bros. y Amblin Television tenían entre manos una aventura animada que exploraría el pasado del universo 'Gremlins', destinada a la plataforma de streaming WarnerMedia. Cuatro meses después recibimos los primeros detalles sobre la serie, titulada 'Gremlins: Secrets of the Mogwai'.
    En Espinof Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia 'Secrets of the Mogwai', escrita por Tze Chun —'Érase una vez', 'Gotham'— y producida por Darryl Frank, Justin Falvey y Sam Register; estará compuesta por diez episodios de media hora de duración ambientados en la China de los años 20, donde seguiremos a un viejo conocido de la franquicia, tal y como reza la sinopsis oficial.
    Aún no ha trascendido más información sobre el reparto o la fecha de lanzamiento de 'Gremlins: Secrets of the Mogwai', pero su premisa es lo suficientemente atractiva como para invitarnos a seguir el proyecto con lupa. Veremos si hace honor a las dos joyas que la preceden, aunque la gesta no es, en absoluto, sencilla.

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    La noticia Primeros detalles de 'Gremlins: Secrets of the Mogwai', la precuela animada del clásico de Joe Dante fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .


  5. Entre Fans
    El relato de ‘Joker’ como película que va más allá del cine de superhéroes, que han vendido incluso sus creadores, pertenece a un movimiento comercial y de marketing. Esto no significa que la película no tenga un valor exquisito como film independiente, pero es, ante todo, una película del universo DC. Y por ello se apoya en la mitología de Gotham y en la historia de Batman para contar una historia de orígenes de una forma sorprendente.
    Tal y como ‘Sazham!’ (2019) se salía del marco paródico de ‘Deadpool’ (2016) y proponía un film ochentero sin conexiones con otras películas hechas dentro del universo, ‘Joker’ funciona como muestra de la versatilidad que tiene el género, siempre basado en un mundo familiar, y es por ello que su propio clímax, cerrando lazos con el mundo de los tebeos, tiene cierta función catártica.
    En Espinof Los mejores cómics del Joker para disfrutar después de la película Dicho esto, para bien o para mal, hay limitaciones en la libertad de la película puesto que entra dentro de una realidad de fantasía, con lo que la historia de personaje, el desarrollo del villano, se debate entre la imitación formal del cine de los setenta, que se cita literalmente, y la estructura clásica de, principalmente, dos tipos de films que funcionan a dos niveles diferentes pero con puntos en común. El monstruo de circo, el freak o payaso trágico, y, por otro lado, la exploración psicológica del psicópata o el magnicida real o de ficción.
    SPOILERS
    La concepción del monstruo clásico
    El esquema básico de “mira todo lo que le pasa a este pobre hombre” y las consecuencias que tiene sobre los demás, la causa y efecto es tan ancestral a la hora de contar historias como el relato de amor y enamoramiento en el cine. Pasa y no hay que darle más vueltas. Confundir pues, la esencia pura de un relato que sigue esa pauta con vulgaridad es como despreciar un cuadro porque se ha hecho con pintura. ‘Joker’, como tantas otras películas de esta década no es demasiado original, no.
    Sin embargo, el film prueba a hibridar la degeneración de un marginado trágico, con aspectos psicológicos de magnicidas y asesinos de la vida real, dentro de un marco de un personaje conocido como el Joker, que hay que dejar apostado en la cuneta puesto que no trata de explicarlo según las escrituras sagradas de las viñetas. Estos límites con el material original, a pesar de basarse en algunas ideas de ‘La Broma Asesina’ (The Killing Joke, 1989) de Alan Moore, no significan que no respire dentro de cierta lógica de cine comercial actual.
    Dicho esto, la propuesta mira a los tiempos del cine mudo, y no solo al citado origen de la estética de la sonrisa sempiterna de 'El hombre que ríe' (The Man Who Laughs, 1928), en el que el personaje era marginado y maltratado —de la revelación de su condición de hijo del rey repudiado en un circo y la historia de Arthur Fleck, su madre y Wayne podemos llenar párrafos— sino a otros monstruos trágicos de Victor Hugo como Quasimodo, eterno marginado y con historia de amor imposible en el escenario de un París lleno de pobreza, caciques e injusticia.
    Los circos de la maldad
    Y si Quasimodo personifica bien al monstruo maltratado, nadie mejor para darle vida que Lon Chaney, el hombre de las mil caras, especializado en hacer de seres al margen, hombres que por circunstancias diversas —y generalmente crueles— caminan por el límite de la cordura hasta perder la chaveta. Entre sus muchos papeles, hizo en algunas ocasiones de payaso. El más icónico puede ser su Paul en ‘El que recibe el bofetón’ (He Who Gets Slapped, 1924) de Victor Sjöström; el arquetipo de guasón trágico humillado que acaba mal sale de aquí.
    La conexión entre ‘Joker’ y la de Sjöström es bastante evidente también por su textura deprimente, pero además, Chaney repitió con ‘Ríe, payaso, ríe’ (Laugh, Clown, Laugh, 1928) en la que había una guerra por el mismo interés amoroso entre dos payasos, uno de ellos con una incontrolable condición que le hace reír sin poder evitarlo. El trabajo del actor en ambas películas, con todo un catálogo expresiones faciales atormentadas de miseria contenida, es un espejo para la interpretación de Joaquin Phoenix, maquillado o no.
    Chaney, normalmente un habitual de Tod Browning, protagonizó muchas de sus amargas crónicas de circos ambulantes, con personajes trágicos que abrazaban los bajos instintos por venganza y amores no correspondidos en ambientes sórdidos. Una tradición que trató de recuperar la kamikaze 'Balada triste de trompeta' (2010), en la que también un payaso sin gracia se volvía loco e iniciaba una furia homicida en un contexto político convulso, con triángulo de amor de fondo como ‘Ríe, payaso, ríe’ y Raphael en vez Gary Glitter.
    ‘Taxi Driver’ y el celuloide con libreto de contraindicaciones
    El hecho de que ‘Joker’ se haya considerado una película peligrosa y se hayan dado alertas de tiroteos en sus proyecciones tiene más que ver con la simpática tradición estadounidense de vender armas a tarados, sin ningún filtro médico para dar permisos, que con la supuesta arenga a hacerlo, pero sí que se ha comparado su acción perniciosa con la de la película en la que se mira, ‘Taxi Driver’ (1976), en la que el tratamiento tibio, de antihéroe, de un personaje amoral y terrible parece reafirmar a señores en sus delirios asesinos.
    En Espinof 'Joker': 19 películas para ver si te quedaste con ganas de más después del spin-off de DC con Joaquin Phoenix John Hinckley Jr, culpable del intento de asesinato de Ronald Reagan en 1982, estaba obsesionado con ‘Taxi Driver’ hasta el punto de haberla visto 15 veces. Se vestía como Travis Bickle, quien planeaba un asesinato político y se enamora de una prostituta adolescente, interpretada por Jodie Foster. Hinckley compró armas de fuego, llevó un diario similar e incluso bebía el mismo brandy. La parte escalofriante fue que desarrolló una obsesión real con Foster, acechándola y escribiéndole que había atentado contra Reagan para impresionarla.
    Más retorcido es saber que ‘Taxi Driver’ tuvo parte de su germen en el intento de asesinato del candidato presidencial George Wallace, por Arthur Bremer, en 1972. Bremer era otro joven perturbado y solitario, obsesionado con las armas de fuego y la pornografía, al que había abandonado su novia de 16 años. El guionista Paul Schrader, reconoció a Bremer como una inspiración para Bickle. La ironía es que Arthur Fleck también parece obsesionado con Bickle, como si hubiera un ciclo de zumbados metacinematográfico.
    La era dorada del magnicida
    Es en ese ciclo en donde se filtran las películas que la obra de Scorsese está eclipsando a la hora de hacer una genealogía del tipo de película que más se parece a ‘Joker’. El resultado final de Fleck, matar a De Niro en directo, es un clímax inusual en el cine de cómic, y resulta perturbador en su fría resolución, pero tiene sentido como conclusión de la película sobre un magnicida, aunque este sea ficticio. El desarrollo de sus patologías y filias, del caldo de cultivo que lleva hasta un hecho es similar al de un biopic al uso.
    Algo olvidada por el tsunami de contenidos actual, ‘El asesinato de Richard Nixon’ (The Assassination of Richard Nixon, 2004) tenía a un Sean Penn entregado a la representación del hombre que intentó atentar contra Nixon en 1974, Samuel Bicke —cambio del original, Bick, nada sospechosa—, un hombre desquiciado por la falta de soluciones del sistema que va dirigiéndose hacia una colisión inevitable en la que hay despidos, divorcios y cintas de casette en vez de diarios en cuadernos. Un clásico.
    En Espinof Todos los Joker del cine ordenados de peor a mejor No demasiado diferente es la representación de Mark David Chapman, otro solitario con fijación por Holden Caufield, que hacía la película ‘El asesinato de John Lennon’ (Chapter 27, 2007), que interpretaba, oh, vaya, Jared Leto, es decir el anterior Joker del universo DC. Otro estudio de personaje real, esta vez en forma de serie es ‘American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace’ (2018) en la que se dedicaba una buena parte del metraje a estudiar la patología obsesiva de su asesino.
    Personalidades subjetivas, narradores no fiables y la televisión
    Después de estudiar la personalidad de otro magnicida en ‘Yo disparé a Andy Warhol’ (I shot Andy Warhol, 1996), la directora Mary Harron hizo otra zambullida en las profundidades de una mente perturbada adaptando ‘American Psycho’ (2000), una novela que comparte con ‘Joker’ la perspectiva de un narrador con delirios de grandeza, o de asesino. Siempre en debate, la coda de la película planteaba que todo podría ser una historia que Patrick Bateman se cuenta así mismo, algo similar a las dudas que deja el epílogo alucinado de la cinta con Phoenix.
    Primo hermano de todos estos fracasados a la deriva psicológica es el reportero de ‘Nightcrawler’ (2014) en la que Jake Gyllenhaal se aplicaba el cuento del actor demacrado perdiendo kilos y luciendo como un enfermo para representar a otro psicópata que se escuda en la victimización social. Lo interesante de este caso es cómo conecta con ‘Joker’ en sus ideas de violencia en los medios y la falta de escrúpulos del periodismo carroñero. En el caso de la película de Todd Phillips hace un pequeño lazo con la realidad de la televisión actual.
    Es decir, el programa de Murray lleva a personas para reírse de ellas, lo que deja a Fleck desolado, tomando la decisión de dispararse en directo, cambiando de parecer en el momento final. Puntos en común con ‘Un mundo implacable’ (Network, 1976) y su perturbador final. Ecos, claro, del caso de Christine Chubbuck, la periodista que se voló los sesos en directo a causa de una depresión provocada por la falta de relaciones personales. Además, su jefe le había instado a cambiar sus noticias por más sucesos morbosos de tiroteos. Ironía .
    La broma asesina
    Referentes, influencias, líneas abiertas y un estudio de personaje basado en gran medida en el trabajo del actor. El mundo se ha vuelto loco con ‘Joker’ porque recuerda a un cine que no suele encontrarse en las multisalas. Por una causa o por otra, el blockbuster inteligente es una especie rara, y cuando uno de ellos aparece la respuesta se multiplica por redes. Como hemos visto, la nueva película de Warner ajusta a un personaje DC dentro del molde de un cine de monstruos y psicópatas familiar pero alejado de lo académico.
    ¿Es menos buena por ser un arquetipo de tragedia de payaso aplicada a un villano? ¿No merece un premio de Venezia por llevar el sello DC? La sombrilla del cine comercial lleva una cutícula externa de superhéroes y es el momento en el que vivimos, es dentro de ese corral en dónde está transcurriendo casi todo, pero no las convierte en mejores o peores. Debe ser valorada como una propuesta de deconstrucción del psicópata a partir de referentes reales y cinematográficos arriesgados.

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    La noticia 'Joker' y la construcción del monstruo: de payasos trágicos canónicos y magnicidas reales fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .


  9. Entre Fans
    Anoche se produjo la primera "batalla" de la temporada entre Antena 3 y Telecinco con el estreno de dos series. La cadena de Atresmedia eligió una producción suya que ya habíamos visto en Amazon, 'Pequeñas coincidencias', mientras que la de Mediaset decidió estrenar 'The Cry', una producción de BBC. El resultado fue que la propuesta de Javier Veiga ganó a la de Jacquelin Perske.
    Basada en la novela de Helen Fitgerald, 'The Cry' es una miniserie de cuatro episodios rodada en su mayor parte en Australia y que se convirtió en el gran éxito de BBC del pasado otoño. Tanto que incluso era la serie que había que ver después 'Bodyguard', lo que es probablemente su mayor éxito de 2018.
    Jenna Coleman ('Doctor Who', 'Victoria') interpreta a Joanna, una mujer que acaba de tener un hijo con Alistair (Ewen Leslie) y le cuesta mucho adaptarse a su nueva vida, a la maternidad y a saber calmar a su recién nacido. Claro, que el prometido ayuda solo a ratos. Mientras viaja a Australia para visitar a la familia y, de paso, luchar por la custodia de la hija de Alistair, el niño desaparece.
    En Espinof "Si se escribiesen algunos de estos crímenes como ficción, la gente no lo creería". Patricia Arquette ('The Act') Un huracán emocional
    Todo esto se nos presenta como un huracán emocional, con continuos cortes que nos lleva por distintas épocas: una visita de Joanna a la psicóloga, un juicio criminal en la que ella parece la principal acusada, un flashback sobre cómo comenzó la relación entre los protagonistas y qué pasó en Australia.
    Así, este aparente thriller de desaparición se convierte en algo mucho más doméstico, mucho más emocional. Sí, tenemos la clásica investigación en el que, por supuesto, los padres terminan siendo sospechosos. Vemos una lucha por mantener el relato, por mantener la imagen pública, por no desmoronarse...
    En Espinof ‘Tully’: Charlize Theron eleva una interesante reflexión sobre la depresión posparto que falla al final Y en ese aspecto más emocional es donde mejor juega 'The Cry', Jenna Coleman interpreta de una manera soberbia a una mujer con depresión postparto. Y realiza un relato honesto de una chica que ha dado a luz y se enfrenta a ello. Glendyn Ivyn, su director, pensaba que estaba exagerando con el tratamiento de Jo:
    Es un retrato honesto e incluso incómodo de ver, con Joanna tratando por todos los medios seguir adelante. Y ya no hablo del síndrome mencionado, sino también de la exposición a las redes sociales viendo las opiniones de todos aquellos que siguen (y buscan conspiraciones) el caso.
    Si hay algo que falla en este thriller doméstico es el cómo equilibra los elementos. Yo, personalmente, he sentido que al poner tanto peso en el personaje de Coleman han descuidado el desarrollo de la investigación. Hasta que no se descubre qué ha pasado, estamos con un whodonit que no logra ser demasiado intrigante en pantalla.
    'The Cry' es una miniserie honesta y emocional, narrada como si estuviésemos en la mente de Joanna, vagando entre pasado, presente y futuro juntando lo actual con recuerdos continuamente en una miniserie que nos lleva por donde quiere. 

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    La noticia 'The Cry' ofrece una gran exploración de la depresión postparto en forma de thriller fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .


  11. Entre Fans
    Ya hemos cruzado el ecuador de 2019, pero al año cinematográfico todavía le quedan un montón de películas que prometen hacer muy entretenidos estos seis meses restantes.
    A continuación vamos a repasar los 31 estrenos de cine en España más esperados de lo que queda de 2019. Empezamos con 'Spider-Man: Lejos de casa', la nueva aventura del trepamuros que pone fin a la Fase 3 de Marvel, y concluimos con un puñado de títulos cuya llegada en 2019 parece garantizada pero que siguen sin fecha concreta.
    'Spider-Man: Lejos de casa'
    Dirección: Jon Watts
    Reparto: Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Zendaya, Jacob Batalon, Marisa Tomei, Samuel L. Jackson, J.B. Smoove, Jon Favreau, Cobie Smulders, Angourie Rice, Davina Sitaram, Martin Starr, Remy Hii, Tony Revolori, Numan Acar, Samantha Mishinski, Hemky Madera, Eric Patrick Cameron, Ruth Horrocks, Joseph Long, Jeroen van Koningsbrugge, Sonia Goswami, Peter Bankole, Emily Ng, Giada Benedetti, Hiten Patel, Bruno Bilotta, Michael de Roos
    El superhéroe interpretado por Tom Holland regresa en la primera película de Marvel desde la ya histórica 'Vengadores: Endgame'. Es además la cinta que da cierre a la Fase 3 de Marvel, por lo que también tiene que plantar alguna semilla de lo que nos espera en el futuro, por no decir que si 'Spider-Man: Lejos de casa' es tan entretenida como la primera estamos de enhorabuena.
    Estreno 5 julio
    'Annabelle vuelve a casa'
    Dirección: Gary Dauberman
    Reparto: Mckenna Grace, Patrick Wilson, Vera Farmiga, Madison Iseman, Katie Sarife, Stephen Blackehart, Steve Coulter, Eddie J. Fernandez, Michael Cimino, Emily Brobst, Alison White, Paul Dean, Luca Luhan
    Tercera entrega de este spin-off del universo Warren que contará además con la presencia de Vera Farmiga y Patrick Wilson dando vida a esta famosa pareja de investigadores de lo paranormal. Sin embargo, ellos no son los protagonistas, sino su hija de diez años, quien tendrá que hacer frente a la diabólica muñeca.
    'El rey león'
    Dirección: Jon Favreau
    La versión en "imagen real" de uno de los clásicos Disney más populares de todos los tiempos. Casi 1.000 millones de dólares recaudó la cinta de 1994 y la actualización de la mano de Jon Favreau promete ser uno de los grandes bombazos de este verano.
    Estreno 19 julio.
    En Espinof Más allá del Genio de Will Smith: cómo los remakes Disney han perdido la magia de la animación clásica 'Midsommar'
    Dirección: Ari Aster
    Reparto: Jack Reynor, Will Poulter, Florence Pugh, William Jackson Harper, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Vilhelm Blomgren, Julia Ragnarsson, Anna Åström, Anki Larsson, Lars Väringer, Katarina Weidhagen van Hal.
    El director de 'Hereditary' regresa con una nueva película de terror que se sitúa entre los títulos más esperados por los amantes del género. El viaje de una joven pareja a Suecia, donde se encontrará con una misteriosa secta pagana es la base de 'Midsommar'.
    Estreno 26 julio
    'Fast & Furious: Hobbs & Shaw'
    Dirección: David Leitch
    Reparto: Dwayne Johnson, Jason Statham, Idris Elba, Vanessa Kirby, Eiza González, Eddie Marsan, Stephanie Vogt, Viktorija Faith, David Mumeni, Conlan Casal, Ruth Horrocks, Sonia Goswami, Helena Holmes, Julian Ferro, Bernardo Santos, Eliana Sua, Daniel Eghan, Amar Adatia, Manoj Anand, James Merrill, Kyle Leatherberry, Matt Townsend, Leo Ayres, Kishore Bhatt, Axel Nu, Adam Ganne, Antonio Mancino, Lampros Kalfuntzos, Martin Bratanov, Samantha Corcoran, Jay Waddell, Vickrem Gill, Francesca Fraser
    Primer spin-off de esta franquicia multimillonaria que pone al volante a los personajes interpretados por Dwayne Johnson y Jason Statham. Lo que hemos podido ver hasta ahora de 'Fast & Furious: Hobbs & Shaw' apunta a un entretenimiento tan delirante o incluso más que el resto de entregas de la saga.
    Estreno 2 agosto
    En Espinof 'Fast and Furious', las ocho películas de la saga ordenadas de peor a mejor 'Èrase una vez en Hollywood'
    Dirección: Quentin Tarantino
    Reparto: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Michael Madsen, Tim Roth, Zoe Bell, Damian Lewis, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, James Marsden, Clifton Collins Jr., Scoot McNairy, Damon Herriman, Nicholas Hammond, Keith Jefferson, Spencer Garrett, Mike Moh, Clu Gulager, Martin Kove, James Remar, Lena Dunham, Austin Butler, Leslie Bega, Maya Hawke, Brenda Vaccaro, Lorenza Izzo, Penelope Kapudija, Margaret Qualley, Rumer Willis, Dreama Walker, Costa Ronin, Madisen Beaty, Sydney Sweeney
    Solamente por el hecho de ser el nuevo trabajo de Quentin Tarantino ya debería ser cita obligada para los amantes del séptimo arte, pero es que además cuenta con un reparto asombroso. A mí compañero Juan Luis no le convenció demasiado, pero su director quizá haya hecho algunos cambios en el montaje desde su paso por Cannes.
    Estreno 15 agosto
    'Quien a hierro mata'
    Dirección: Paco Plaza
    Reparto: Luis Tosar, María Vázquez, Tania Lamata, Ismael Martínez, Pablo Guisa Koestinger, Dani Currás, Marcos Javier Fernández Eimil, María Luisa Mayol, Víctor Duplá, Enric Auquer, Xoán Cejudo, Alberto Abuín
    El director de 'Verónica' regresa con un potente thriller, un género en el que Luis Tosar se ha prodigado bastante durante los últimos años. Una combinación muy estimulante que parece una de las mejores opciones para aquellos que busquen algo más que un blockbuster este verano.
    Estreno 30 de agosto
    'It: Capítulo 2'
    Dirección: Andy Muschietti
    Reparto: Jessica Chastain, James McAvoy, Isaiah Mustafa, Jay Ryan, James Ransone, Bill Hader, Andy Bean, Bill Skarsgård, Xavier Dolan, Will Beinbrink, Teach Grant, Taylor Frey, Javier Botet, Sophia Lillis, Jack Dylan Grazer, Finn Wolfhard, Jaeden Lieberher, Jake Weary, Jess Weixler, Nicholas Hamilton, Jeremy Ray Taylor, Jackson Robert Scott, Owen Teague, Wyatt Oleff, Joan Gregson, Troy James, Kate Corbett, Chosen Jacobs, Stephen Bogaert, Jason Fuchs, Logan Thompson, Lyla Elliott, Jake Sim, Kelly Van der Burg, Janet Porter, Ari Cohen, Elena Khan, Ryan Kiera Armstrong, John Connon, Anthony Ulc, Rob Ramsay
    Segunda y última entrega de esta adaptación de la popular novela de Stephen King. La primera arrasó en taquilla y fue una de las películas más comentadas del momento, por lo que 'It: Capítulo 2' podría seguir fácilmente el mismo camino. Toca flotar de nuevo con Pennywise.
    Estreno 6 septiembre
    En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor 'Ad Astra'
    Dirección: James Gray
    Reparto: Brad Pitt, Liv Tyler, Ruth Negga, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, Jamie Kennedy, John Finn, Kayla Adams, Kimmy Shields, Bayardo De Murguia, Lorell Bird Dorfman, Sasha Compère, Afsheen Olyaie, Bobby Nish, John Ortiz, Greg Bryk, Kimberly Elise, Loren Dean
    Una prometedora odisea de ciencia-ficción a manos de uno de los realizadores norteamericanos más reputados de lo que llevamos de siglo XXI. 'Ad Astra' aspira a ser la gran película de este género para adultos de lo que queda de 2019.
    Estreno 20 septiembre
    'Downton Abbey'
    Dirección: Michael Engler
    Reparto: Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Maggie Smith, Joanne Froggatt, Kate Phillips, Imelda Staunton, Simon Jones, David Haig, Tuppence Middleton, Stephen Campbell Moore, Allen Leech, Elizabeth McGovern, Sophie McShera, Laura Carmichael, Phyllis Logan, Rob James-Collier, Jim Carter, Brendan Coyle, Penelope Wilton, Max Brown, Kevin Doyle, Lesley Nicol, Douglas Reith, James Cartwright, Philippe Spall, Darren Strange
    El tardío salto a la gran pantalla de la exitosa serie de televisión tiene como objetivo recuperar la atención de los amantes de la obra original y conquistar a más público. Para ello 'Downton Abbey' tiene como gran reclamo la visita de los reyes a la familia Crawley.
    Estreno 20 septiembre
    En Espinof Las ocho mejores películas de 2019... hasta ahora 'Mientras dure la guerra'
    Dirección: Alejandro Amenábar
    Reparto: Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Patricia López, Luis Zahera, Luis Bermejo, Inma Cuevas, Mireia Rey, Tito Valverde, Luis Callejo, Carlos Serrano-Clark, Ainhoa Santamaría, Itziar Aizpuru, Pep Tosar
    Una gran oportunidad para quitarnos el mal sabor de boca que nos dejó 'Regresión', la primera película de su director en bastantes años. En 'Mientras dure la guerra' apuesta por la guerra civil para mostrarnos al Amenábar más dramático de la mano de Movistar.
    Estreno 27 septiembre
    'Rambo: Last Blood'
    Dirección: Adrian Grunberg
    Reparto: Sylvester Stallone, Paz Vega, Marco de la O, Sergio Peris-Mencheta, Óscar Jaenada, Yvette Monreal, Adriana Barraza, Rick Zingale, Louis Mandylor, Jessica Madsen, Nick Wittman, Sheila Shah, Díana Bermudez, Atanas Srebrev, Aaron Cohen, Manuel Uriza, Owen Davis
    Stallone recupera a uno de sus personajes más emblemáticos para contarnos una nueva aventura en la que tendrá que salvar a su nieta secuestrada. 'Rambo: Last Blood' parece una propuesta más continuista que ya veremos cómo es recibido por las nuevas generaciones, aunque el poder de la nostalgia juega a su favor.
    Estreno 27 septiembre
    'Joker'
    Dirección: Todd Phillips
    Reparto: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Frances Conroy, Zazie Beetz, Brett Cullen, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Jolie Chan, Bryan Callen, Shea Whigham, Brian Tyree Henry, Mary Kate Malat, Glenn Fleshler, Marc Maron, Bill Camp, Josh Pais, Leigh Gill, Adrienne Lovette, Sharon Washington, Mandela Bellamy, David Iacono, Matthias Sebastiun Garry, Mick O'Rourke, Evan Rosado, Caillou Pettis, Sondra James, Gary Gulman, Kim Brockington, Jamaal Burcher, John Cashin, Ryan Funigiello, Annie Pisapia, Ray Iannicelli, Tony D. Head, Scott Martin, Dj Nino Carta, Mark Lotito, Jason John Cicalese, Keith Buterbaught, Ray Rosario, Rose Maria Wilde, Ben Heyman, Emmanuel Rodriguez, Vincent Cucuzza, Celeste Pisapía, Marko Caka, Alexandra López Galán, Bob Leszczak, Rich Petrillo, Thomas W. Stewart
    Hemos visto ya a varios actores dando vida al emblemático villano del universo de Batman, pero aquí estamos ante un enfoque diferente, centrándose en todo lo anterior a que se convirtiera en una sádico peligroso. Contar como protagonista de 'Joker' con Joaquin Phoenix es una garantía de que merecerá la pena echarle un vistazo.
    Estreno 4 octubre
    En Espinof Por qué nos fascinan las precuelas: la fiebre de las películas y series de orígenes, y todas las que veremos próximamente 'Día de lluvia en Nueva York'
    Dirección: Woody Allen
    Reparto: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Rebecca Hall, Diego Luna, Liev Schreiber, Cherry Jones, Annaleigh Ashford, Will Rogers
    La película maldita de Woody Allen, aunque por motivos totalmente ajena a sus méritos reales. La reaparición de la ya olvidada polémica sexual protagonizada por Allen en los 90 llevó a Amazon a desentenderse de la película, pero ahora finalmente tendremos la oportunidad de ver 'Día de lluvia en Nueva York'.
    Estreno 4 octubre
    'Géminis'
    Dirección: Ang Lee
    Reparto: Will Smith, Clive Owen, Mary Elizabeth Winstead, Benedict Wong, Linda Emond, Kenny Sheard, Ralph Brown, Theodora Miranne, David Shae, Björn Freiberg, Alexandra Szucs, Daniel Salyers, Ashton Tatum, Douglas Hodge, Andrea Sooch, Tim Connolly, Ilia Volok, Shiquita James, Christopher T. Elliott, Justin James Boykin, Ilona McCrea
    Ambicioso regreso al mundo del blockbuster de Ang Lee con una premisa de lo más suculenta: Will Smith da vida a un asesino a sueldo que tiene que luchar a muerte contra un clon de sí mismo mucho más joven. Detrás de 'Géminis' tenemos a Jerry Bruckheimer, el productor de la mayoría de tus películas de acción favoritas de los años 90.
    Estreno 11 octubre
    'Maléfica: Maestra del mal'
    Dirección: Joachim Ronning
    Reparto: Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer, Elle Fanning, Ed Skrein, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Sam Riley, David Gyasi, Lesley Manville, Imelda Staunton, Harris Dickinson, Jenn Murray, Kae Alexander, Fernanda Diniz, Teresa Mahoney, Takamasa Ishihara, Robert Lindsay, Judith Shekoni, Barry Aird, Joakim Skarli, Zak Holland, John Carew, Russell Balogh, Jess Liaudin, Bernardo Santos, Bruce Johnson, Tom Bonington, Rayna Campbell, Kas Meghani, Alex Martin, Mens-Sana Tamakloe, Mark Knightley, Axel Nu, Frederick Szkoda
    El regreso de Angelina Jolie al mundo interpretativo para volver a dar vida a la mítica villana de Disney. El éxito de la primera entrega fue indiscutible, pero espero que aprendiesen de los errores cometidos para dar forma a un mejor entretenimiento en 'Maléfica: Maestra del mal'.
    Estreno 18 octubre
    'Zombieland: Double Tap'
    Dirección: Ruben Fleischer
    Reparto: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Zoey Deutch, Bill Murray, Rosario Dawson, Luke Wilson
    Una secuela que se retrasó en tantas ocasiones que seguro muchos habían perdido la esperanza de que llegase a hacerse. Finalmente podremos volver a ver las aventuras del mismo cuarteto protagonista en 'Zombieland: Double Tap' luchando contra nuevos tipos de muertos vivientes.
    Estreno 25 octubre
    'Doctor Sueño'
    Dirección: Mike Flanagan
    Reparto: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Zahn McClarnon, Carl Lumbly, Alex Essoe, Bruce Greenwood, Catherine Parker, Robert Longstreet, Carel Struycken, Emily Alyn Lind, Selena Anduze, Jocelin Donahue, Chelsea Talmadge, Juan Gaspard, Kyliegh Curran, Deadra Moore, David Michael-Smith, Kevin Petruski Jr., Mistie Gibby, Met Clark
    La secuela de 'El resplandor' firmada por el director de la aclamada serie 'La maldición de Hill House'. Va a ser difícil estar a la altura de las expectativas, pero 'Doctor Sueño' se ha ganado que al menos tengamos confianza en que pueda salir algo grande de ahí. 
    Estreno 31 octubre
    'Terminator: Destino Oscuro'
    Dirección: Tim Miller
    Reparto: Natalia Reyes, Mackenzie Davis, Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger, Gabriel Luna, Diego Boneta, Enrique Arce, Tristán Ulloa, Alicia Borrachero
    Una secuela de 'El juicio final' en la que James Cameron ha estado implicado de forma directa pese a que detrás de las cámaras tenemos al director de 'Deadpool'. 'Terminator: Destino oscuro' promete ser un espectáculo de primera que devuelva a la franquicia a primera línea tras varias continuaciones que no consiguieron conectar del todo con el público.
    Estreno 31 octubre
    'Midway'
    Dirección: Roland Emmerich
    Reparto: Ed Skrein, Patrick Wilson, Aaron Eckhart, Luke Evans, Nick Jonas, Woody Harrelson, Mandy Moore, Dennis Quaid, Luke Kleintank, Alexander Ludwig, Darren Criss, Mark Rolston, James Carpinello, Tadanobu Asano, Jake Manley, Ellen Dubin, Keean Johnson, Kevan Ohtsji, Brandon Sklenar, Russell Dennis Lewis, Tyler Elliot Burke, Nobuya Shimamoto, Garret Sato, Robert Crooks, Johan Strombergsson-Denora, Alexandre Dubois, Michael Daniel Murphy, Jason Smiley, Dean Schaller, Adam Rogers, Svitlana Campbell, James Hicks
    El director de 'Independence Day' aborda una de las batallas clave en el devenir de la II Guerra Mundial en una superproducción bélica con un reparto de lo más llamativo. Habrá que ver cómo responde el público ante una cinta como 'Midway' en la actualidad.
    Estreno 8 noviembre
    'Le Mans'66'
    Dirección: James Mangold
    Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan, Christopher Darga, Sean Carrigan
    Una de las películas que suenan con más fuerza de cara a los próximos Óscar. La rivalidad entre Ford y Ferrari por alzarse con el triunfo en la legendaria competición automovilística francesa cuenta el aliciente de un dúo protagonista de lujo. Además, 'Le Mans'66' es el primer trabajo de su director desde la espléndida 'Logan'.
    Estreno 15 noviembre
    'Frozen 2'
    Dirección: Chris Buck y Jennifer Lee
    Pocos fenómenos ha habido en los últimos años que puedan rivalizar con la primera entrega. Eso supone una presión añadida para una secuela que en principio no hacía ninguna falta, pero millones de personas se van a alegrar de volver a encontrarse con Elsa, Anna y Olaf en 'Frozen 2'.
    Estreno 22 noviembre
    'Los Ángeles de Charlie'
    Dirección: Elizabeth Banks
    Reparto:  Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Patrick Stewart, Elizabeth Banks, Sam Claflin, Luis Gerardo Méndez, Djimon Hounsou, Jonathan Tucker
    Puesta al día de la popular franquicia que arrancó en televisión y que ya contó con una versión cinematográfica hace unos años. Ahora es el turno de ver el público sigue interesado en esta saga y para ello 'Los Ángeles de Charlie' le ha dado un toque más internacional a este universo.
    Estreno 29 noviembre
    En Espinof La nueva 'Los ángeles de Charlie' tiene una misión imposible: superar las dos obras maestras de McG 'Knives Out'
    Dirección: Rian Johnson
    Reparto: Daniel Craig, Chris Evans, Michael Shannon, Ana de Armas, Keith Stanfield, Don Johnson, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Jaeden Lieberher, Riki Lindhome, Edi Patterson, Raúl Castillo
    Rian Johnson se toma un descanso del universo Star Wars con un prometedor thriller que trae a la memoria las queridas novelas de Agatha Christie. A eso añades un reparto de primera categoría y lo que te queda es una película que debería convertirse en uno de los mejores entretenimientos del año.
    Estreno 6 diciembre
    'Jumanji: Siguiente nivel'
    Dirección: Jake Kasdan
    Reparto: Dwayne Johnson, Karen Gillan, Jack Black, Kevin Hart, Awkwafina, Danny DeVito, Colin Hanks, Alex Wolff, Nick Jonas, Danny Glover
    La tardía secuela fue de lo más entretenida y esta nueva entrega promete redoblar esfuerzos para volver a conquistar al público. Esperemos 'Jumanji: Siguiente nivel' que sepa diferenciarse lo suficiente como para no convertirse en una de esas películas que se hacen solamente para aprovechar el tirón y ganar más dinero.
    Estreno 13 diciembre
    'Star Wars: El ascenso de Skywalker'
    Dirección: JJ Abrams
    Reparto: Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Ian McDiarmid, Carrie Fisher, Keri Russell, Billie Lourd, Lupita Nyong'o, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Dominic Monaghan, Mark Hamill, Matt Smith
    El final de una era. Nos han prometido que será la película que cierre de la historia de los Skywalker -aunque luego llegarán más películas, que Disney no tiene intención de dejar de exprimir la franquicia-, por lo que seguro que incluso esa minoría ruidosa que odió el VIII episodio acabará acercándose al cine a ver 'El ascenso de Skywalker'.
    Estreno 20 diciembre
    En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor 'Cats'
    Dirección: Tom Hopper
    Reparto: Jennifer Hudson, Judi Dench, Ian McKellen, James Corden, Idris Elba, Jason Derulo, Taylor Swift, Laurie Davidson, Rebel Wilson, Francesca Hayward, Robert Fairchild, Steven McRae, Eric Underwood
    El salto a la gran pantalla de la famosa obra teatral promete convertirse en el musical más estimulante de la temporada. Para ello han confiado las riendas de 'Cats' al director de 'Los miserables', fichándose para la ocasión un reparto sin grandes estrellas del mundo del cine -ojo a la presencia de Taylor Swift- pero con multitud de rostros conocidos.
    Estreno 25 diciembre
    'Little Women'
    Dirección: Greta Gerwig
    Reparto: Saoirse Ronan, Emma Watson, Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep, Florence Pugh, James Norton, Eliza Scanlen, Louis Garrel, Bob Odenkirk, Chris Cooper
    Nueva versión de 'Mujercitas', el clásico literario de Louisa May Alcott que ya había sido adaptado a la gran pantalla en varias ocasiones. El reto lo asume en esta ocasión Greta Gerwig en su primer largometraje desde la muy aplaudida 'Lady Bird'.
    Estreno 25 diciembre
    'El irlandés'
    Dirección: Martin Scorsese
    Reparto: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Bobby Cannavale, Anna Paquin, Jack Huston, Ray Romano, Kathrine Narducci, Jesse Plemons, Domenick Lombardozzi, Stephen Graham, Jeremy Luke, Gary Basaraba, Welker White, Action Bronson, Chelsea Sheets
    La gran apuesta de Netflix de este año de cara a los próximos Óscar es esta película que Martin Scorsese llevaba mucho tiempo intentando sacar adelante sin conseguir el dinero necesario. En 'El irlandés' va a contar con un reparto impresionante, tanto como esperemos que lo sea el gran uso de la tecnología para rejuvenecer por ordenador a varios de sus protagonistas...
    Sin fecha de estreno concreta
    '6 Underground'
    Dirección: Michael Bay
    Reparto: Ryan Reynolds, Mélanie Laurent, Dave Franco, Adria Arjona, Ben Hardy, Manuel García-Rulfo, Corey Hawkins, Lior Raz, Peyman Moaadi, Ikumi Yoshimatsu
    Multimillonaria comedia de acción en la que unos millonarios forman un grupo de vigilantes para acabar con la chusma de las calles. 150 millones de dólares ha tenido a su disposición Michael Bay para llevar a buen puerto '6 Underground', película sobre la que sorprende la escasa información que ha trascendido hasta ahora.
    Sin fecha de estreno exacta
    'The Nightingale'
    Dirección: Jennifer Kent
    Reparto: Aisling Franciosi, Sam Claflin, Baykali Ganambarr, Damon Herriman, Harry Greenwood, Ewen Leslie, Michael Sheasby, Charlie Shotwell, Magnolia Maymuru, Matthew Sunderland, Ben McIvor, Luke Carroll
    Su directora debutó con la formidable 'Babadook' y ahora regresa con una historia de venganza situada en Tasmania a principios del siglo XIX. En 'The Nightingale' tendrá que confirmar que su primer largometraje no fue una afortunada casualidad.
    Sin fecha de estreno exacta (en Estados Unidos se estrena el 2 de agosto)

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  12. Entre Fans
    Una de las grandes sensaciones del pasado Annecy International Animated Film Festival llega al Atlántida dispuesto a no dejar títere con cabeza. Y lo hace en sentido literal, además. Cinco historias cruzadas, con la colonización europea de África durante el siglo XIX de fondo, listas para dejar un cuerpo, cuanto menos, agridulce. Directamente desde Bélgica, '¡Qué magnífica tarta!' es ya una de las grandes cintas de animación del año.
    Dolor en stop-motion
    Emma De Swaef y Marc James Roels llevan unos cuantos años colaborando juntos en el mundo de la animación. Su primer trabajo en común, el cortometraje 'Oh Willy...', es uno de los más laureados de los últimos años y una epopeya sobre el amor y la compasión que tiene mucho en común con su primer mediometraje. Efectivamente, la duración de su obra maestra es de apenas cuarenta y cinco minutos.
    La pareja de cineastas ofrecen un souvenir envenenado sobre colonización de África y sus consecuencias, como el desarraigo cultural, la explotación de recursos y el impacto medioambiental, por no hablar de la explotación humana. Todo ello narrado a través de un tempo y una perspectiva similares a los trabajos de Roy Andersson. Casi como si una paloma se posase en una rama a reflexionar sobre la existencia.
    En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Ambientada a finales del siglo XIX, esta historia presenta, en cinco historias cruzadas centradas en cinco personajes, una mirada irónica teñida de tristeza a través de la locura de los poderosos y los exploradores (el rey, el empresario deshonesto, el desertor), y la desorientación experimentada por los lugareños (el pigmeo, el portador), en forma de animación con unos personajes de fieltro tan adorables que la emoción se amplifica con todas sus consecuencias.
    Entre algodones y telas, entre la poesía y el compromiso, su animación encaja perfectamente con el oscuro desencanto de una película que se mueve en el filo entre el humor incómodo y la visión realista de la denuncia que realiza una película "militante", como han calificado los propios Swaef y Roels. 'Ce magnifique gâteau!' es una éxito rotundo, una fábula delicada sobre lo descortés realizada con el mimo que merecen unos personajes totalmente reconocibles y con un corazón tan roto como el tuyo una vez que se termine la película.
    Con una facilidad pasmosa para sacarnos una sonrisa que acto seguida será congelada con un más que probable despiadado recordatorio de la fragilidad humana, estamos ante una muestra más del excelente estado de salud que vive la animación franco-belga y otro ejemplo de la eterna juventud que vive el género cuando hay historias que contar y ganas de trabajar duro.
    No verás muchos trabajos de animación más emocionantes o mejor elaborados durante todo el año. '¡Qué magnífica tarta!' es una forma ideal de adentrarse en la nueva edición de un festival tan rompedor.

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  13. Entre Fans
    El cine y la televisión han adaptado en infinidad de ocasiones las novelas de Stephen King y últimamente el interés por su obra ido encima a más. Ahora es HBO la que presenta sus credenciales para hacer justicia a sus libros, en concreto a 'El visitante', ya que aquí tenemos el prometedor tráiler de su adaptación televisiva.
    La historia de 'El visitante' se centra en el detective Ralph Anderson, quien está a punto de comenzar un nuevo caso: el cuerpo mutilado de un niño de 11 años ha sido encontrado en los bosques de Georgia y hay que aclarar lo sucedido. Ralph todavía está recuperándose de la muerte de su propio hijo, por lo que abordará el caso de forma poco convencional, contando para ello con la ayuda de una investigadora privada con misteriosas habilidades.
    Una potente adaptación de HBO
    En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor Ben Mendelsohn encabeza un estimulante reparto en el que también veremos a Cynthia Erivo, Bill Camp, Mare Winningham, Paddy Considine, Julianne Nicholson, Yul Vazquez, Jeremy Bobb, Marc Menchaca, Frank Deal, Dayna Beilenson, Hettienne Park y Jason Bateman.
    Bateman también se ha encargado de la puesta en escena de los dos primeros episodios, su primer trabajo tras las cámaras después de ganar un Emmy a la mejor dirección de serie dramática por 'Ozark'.
    HBO ha fijado el estreno de 'El visitante' para el 12 de enero de 2020 -a HBO España llegará un día después, vamos, lo obvio por el cambio horario entre Estados Unidos y nuestro país-. Ese día estrenará los dos primeros episodios de la serie.

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    La noticia Tráiler de 'El visitante': HBO presenta su prometedora adaptación de la novela de Stephen King fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .


  14. Entre Fans
    Si Mariah Carey cantaba aquello de "All I Want for Christmas is You", cada vez somos más los que, en esta navidad de 2019, bien podríamos entonar un "All I Want For Christmas is the Snyder Cut". Y es que el goteo de imágenes, rumores e informaciones sobre el montaje original de la abominable 'Liga de la justicia' está siendo un auténtico suplicio para los devotos de Zack Snyder.
    Si hace unos días, el director compartió en su cuenta de la red social Vero una imagen en la que se podía leer el texto "¿Es real? ¿Existe? Por supuesto que sí." sobreimpreso sobre una fotografía de unas latas de almacenamiento de película etiquetadas como "JL Director's Cut", hoy, el bueno de Zack ha vuelto a ponernos los dientes largos con una publicación muy diferente.
    En Espinof "Liberad el Snyder Cut". Todo lo que sabemos sobre el montaje de 'Liga de la Justicia' que los fans de DC están exigiendo ver El protagonista ha sido nada más y nada menos que Henry Cavill, quien, con una pose de lo más estoico, luce palmito caracterizado como Superman y —y esto es lo más importante— ataviado con el traje ***** que no llegó a aparecer en el corte cinematográfico de 'Liga de la justicia' y que se vio por primera vez en el cómic 'La muerte de Superman'.
    Pero más que en la imagen, que podría ser una prueba de vestuario de algún largometraje anterior, la miga está en los comentarios del post en Vero. En ellos, el realizador escribió la frase "digámoslo de este modo, en la 'Liga de la justicia' de Zack Snyder, tendremos el traje *****". Atención al tiempo verbal de tendremos. ¿Significa esto que llegaremos a ver el 'Snyder Cut' o estoy haciendo cábalas que podrían terminar en la confirmación del 'Half Life 3'?
    Sea como fuere, es innegable que pocos actores van a lucir con tanto porte el escudo de armas de la casa El como Henry Cavill.
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    La noticia Zack Snyder vuelve a tentarnos con el ‘Snyder Cut’ compartiendo una imagen de Henry Cavill vistiendo el traje ***** de Superman fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .


  15. Entre Fans
    El remake en "imagen real" de 'El rey león' ha arrasado en taquilla, pero la pública no reaccionó demasiado bien ante la película de Jon Favreau. Ahora le ha salido otro importante detractor, ya que Elton John ha arremetido con dureza contra ella.
    John ganó un Óscar en su momento por la canción 'Es la noche del amor', además de ser nominado por 'Hakuna Matata' y 'El ciclo de la vida', y uno de sus principales problemas con esta nueva versión tiene que ver con la música. En una entrevista concedida a GQ se ha expresado de la siguiente manera:
    En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia John volvió a colaborar con Disney haciendo algunos ajustes en los temas de la cinta animada, además de trabajar junto a Tim Rice en una canción que suena durante los créditos finales del remake. Ahora lamenta no haberse implicado mucho más en el proyecto, explicando qué lo impidió:
    John concluyó destacando que estaba alegre porque el espíritu de la película animada siguiese vivo gracias al musical teatral. Seguro que en Disney no están muy contentos con estas declaraciones...

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  18. Entre Fans
    'Watchmen' se convirtió en una de las series más esperadas de cualquier amante de lo audiovisual tras confirmarse su existencia por parte de HBO. La cadena está llevando a cabo una ingeniosa campaña promocional de esta libre adaptación del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons, confirmando ahora su fecha de estreno con un curioso vídeo: la veremos a partir del 20 de octubre.
    Un 'Watchmen' diferente
    Recordemos que detrás de esta nueva 'Watchmen' tenemos a Damon Lindelof, co-creador de 'Perdidos', quien hace tiempo nos avisó de que nos esperásemos una adaptación tradicional de la aclamada novela gráfica. La serie propondrá una relectura situada años después de los hechos narrados en el cómic, del cual si que recuperará algunos elementos y personajes.
    En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas Otro de los grandes reclamos de la serie es su impresionante reparto. En el mismo sobresalen nombres como  Jeremy Irons, Regina King, Don Johnson, Jean Smart, Tim Blake Nelson o Robert Redford. Además, también veremos en la 'Watchmen' de HBO a  Louis Gossett Jr., Yahya Abdul-Mateen II, Hong Chau, Andrew Howard, Tom Mison, Frances Fisher, Jacob Ming-Trent, Sara Vickers, Dylan Schombing y James Wolk.
    Ahora solamente falta ser pacientes un poco más, ya que quedan menos de dos meses para el 20 de octubre. Será entonces cuando descubramos si vamos a conectar con la visión de Lindelof o si hubiésemos preferido una adaptación más en la línea de la película dirigida por Zack Snyder en 2009.

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  19. Entre Fans
    Cuando todo parecía ir a pedir de boca en la producción que Adam Wingard dirige para Warner y Legendary, nos enteramos del importante retraso en el estreno de la esperada película que enfrentará a las dos bestias más míticas del cine: 'Godzilla vs. Kong' retrasa su estreno ocho meses.
    La guerra de los monstruos
    A pesar de haber contando con el respaldo de parte de sus fieles, 'Gozdilla: rey de los monstruos', dejó un sabor amargo. Tras la excelente propuesta de Gareth Edwards parecía que el camino estaba despejado, pero las cosas, al menos en lo relativo a la calidad del producto final, estaba muy lejos de la película de 2014.
    En Espinof 'Godzilla' vs. 'Godzilla: Rey de los monstruos': comparamos las notables diferencias entre las dos películas del MonsterVerse El público tendrá que esperar un poco más para ver a Kong y a Godzilla revolcarse violentamente en la pantalla grande, ya que Warner Bros y Legendary han anunciado un retraso de ocho meses para su fecha de estreno, que pasa del 13 de marzo al 20 de noviembre de 2020.
    La película que enfrenta a los dos monstruos más famosos del cine sigue a 'Godzilla' (2014), 'Kong: Isla Calavera' (2017) y la mencionada película de Michael Dougherty de este año, que a pesar de ser un semi-batacazo en taquilla devolvió a las arcas cerca de 400 millones a nivel mundial.
    Así, con ese baile de fechas que "eliminan" a la competencia, la película se convierte en el estreno más grande de esas fechas. No se ha proporcionado ninguna razón específica para el retraso de la película, aunque es posible que quieran depurar el producto final tras los muchos varapalos críticos de la última entrega.
    En Espinof Godzilla en el cine y la televisión: 65 años reinando en el imperio de los monstruos Hay mucho en juego en 'Godzilla vs. Kong', ya que el futuro del MonsterVerse dependerá de los resultados de este esperado crossover. Junto a los dos monstruos que dan título a la película, nos encontraremos a la organización científica Monarch embarcarse en una misión peligrosa en un terreno desconocido para descubrir los orígenes de los Titanes y una conspiración que amenaza con erradicar estas gigantescas criaturas.
    Millie Bobby Brown, Kyle Chandler y Zhang Ziyi volverán, y el reparto también incluye a Alexander Skarsgård, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Eiza González, Shun Oguri, Jessica Henwick, Julian Dennison, Demián Bichir y Lance Reddick.

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  20. Entre Fans
    En Hollywood siempre están buscando nuevas franquicias que garanticen películas con el apoyo del público, así que en Sony no tardaron en anunciar una secuela de 'Peter Rabbit' tras el gran éxito de la primera entrega -costó 50 millones de dólares y recaudó más de 350-. Ahora la compañía la presenta en sociedad, pues aquí tenemos el tráiler de 'Peter Rabbit 2: A la fuga'.
    Peter no se toma demasiado bien que Thomas se convierta en el nombre de la casa tras casarse con Bea, por lo que abandona el pueblo en busca de aventuras. Sin embargo, no tardará en descubrir que quizá no está preparado para lo que le espera, lo cual le llevará a tener que descubrir qué clase de conejo quiere ser.
    Tráiler español y fecha de estreno
    En Espinof Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia El fichaje de David Oyelowo es la principal novedad del reparto de esta secuela de 'Peter Rabbit'. Por su parte, Domhnall Gleeson y Rose Byrne vuelven a dar vida a Thoms y Bea, mientras que James Corden presta de nuevo su voz al conejo protagonista. En España fue Dani Rovira quien ocupó su lugar, pero no hay ni rastro del cómico en la versión doblada del tráiler.
    En Sony han querido ir sobre seguro con 'Peter Rabbit 2: A la fuga', por lo que Will Gluck vuelve a ocuparse tanto de la puesta en escena como del guion, aunque en esta ocasión no cuenta con la colaboración de Rob Lieber, ya que Patrick Burleigh es la otra persona que adapta al popular personaje creado por Beatrix Potter.
    'Peter Rabbit 2: A la fuga' llegará a los cines el 3 de abril de 2020.

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  21. Entre Fans
    Es difícil no dejarse llevar por la tontería casi militante que exhibe una película tan consciente de su propia caricatura y sin ninguna necesidad de trascendencia como es 'Anna'. Luc Besson, necesitado de un respiro tras el injusto descalabro de 'Valerian y la ciudad de los mil planetas', vuelve al tipo de películas que mejor sabe hacer, el de asesinas perfectas y robóticas. Pero en su búsqueda del ansiado éxito de taquilla reduce la exigencia al mínimo... lo que beneficia al resultado.
    Lejos tanto del áspero ambiente noir de la estupenda 'Nikita' y de la experimentación visual y, sobre todo, temática, de la casi olvidada pero notabilísima 'Lucy', Besson cierra su trilogía de "Nombres de mujer homicida" con una película que conecta argumentalmente con la más aparatosa y sofisticada 'Gorrión rojo' (aunque se rodaron a la vez). También aquí tenemos a una asesina letal casi robótica y entrenada por los poderes soviéticos para obedecer los designios de la KGB.
    En este caso, Besson nos presenta a Anna Poliatova (Sasha Luss), asesina de la KGB de noche, modelo en París de día, donde lleva a cabo distintas misiones muy estrechamente vigilada por su maestro Alex (Luke Evans) y por su superior, la veterana espía Olga (Helen Mirren). Será descubierta por la CIA y dará comienzo una enrevesada trama de mentiras, contraespionaje, juegos a dos bandos y un montón de ejecuciones y exhibición de mohínes.
    Besson no se esfuerza demasiado en plantear nada nuevo en 'Anna'. De hecho, la ambientación en los años noventa, cuando estrenó 'Nikita', parece un guiño a tiempos más sencillos, donde podía resultar sorprendente que una mujer fuera tan violenta y sanguinaria como cualquier héroe de acción. Hoy, con todas las arribas citadas, algún hito más como 'Atómica' y la reformulación de la mujer en el cine de género, la voluntaria sencillez de 'Anna' roza la autoparodia. 
    En Espinof Nikita, Lucy y Anna: las asesinas del cine de Luc Besson y su evolución 'Anna': Soviet suprema
    Es parte del juego que propone Besson que el espectador decida entre tomarse esa autoparodia como una burla descerebrada del género o, simplemente, como una propuesta de acción bienhumorada y sin demasiadas complicaciones. Pese al glorioso papelón de Helen Mirren, casi salido de 'Top Secret', Besson no parece apretar las tuercas demasiado en ningún sentido, y de su trilogía de películas sobre asesinas, 'Anna' es la más sencilla e intrascendente: carece de la seca violencia de 'Nikita' y de la ambiciosa conclusión (por no hablar de los matices que aportaba la interpretación de Scarlett Johansson) de 'Nancy'. 
    En ese sentido, Sasha Luss no puede competir con la ambigüedad y matices que actrices como Jennifer Lawrence o Charlize Theron daban a sus espías y asesinas de 'Gorrión rojo' o 'Atómica', pero da el tipo en una producción como esta. Es muy competente en las secuencias de acción (aunque son menos abundantes de lo deseable en una película del género) y está asombrosamente desganada en las más dramáticas, lo que sin duda va con el tema del "lavado de cerebro chic", aunque provoca que la película discurra sin sobresaltos ni demasiada emoción.    
    'Anna' tiene indiscutibles valores: su estructura enrevesada, llena de saltos en el tiempo en búsqueda de la sorpresa constante, es superficial y artificiosa, pero a la vez juguetona y consciente de estar ofreciendo una versión bruta de un megathriller de los noventa, sin duda la década añorada por Besson. Y añorada porque 'Anna' se ha estrenado de tapadillo y sin pases de prensa en Estados Unidos debido a las numerosas acusaciones de abuso sexual que salieron a la luz en julio de 2018.
    Desde esa perspectiva, las películas de Besson, que siempre se habían leído como un canto al empoderamiento de la mujer, pueden leerse ahora también como ejemplos de objetificación femenina, y lo de pegar tiros en ropa interior más un fetiche oscuro que un guiño simpático. Finalmente, 'Anna' acaba funcionando así, sobre todo, como generadora de discusiones acerca de sus intenciones auténticas. Que tampoco está tan mal, porque en lo otro funciona y agrada, pero va justita. 

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  22. Entre Fans
    En 1972, diez años antes de que el pueblo de Hope arrebatase toda la esperanza de un veterano de guerra con problemas emocionales que solo estaba de paso hacia una (otra) secuela de una vida complicada, David Morrell publicó su primera novela. Por supuesto, sigue siendo su obra más popular tras casi medio siglo escribiendo libros. Se titulaba 'Primera sangre'.
    Heridas (interiores) de guerra
    Impactado por la serie 'Route 66' cuando era un chaval, el canadiense David Morrell, sintió que esa combinación de acción y compadreo se aproximaba lo suficiente a algo a lo que dedicarse en un futuro. Más fan de los billares que de la gramática, reconoce que los estudios no ayudaron a su capacidad para la escritura. Tras doce años intentando terminar su primera novela, ocho de ellos estudiando y licenciándose, decidió volver a empezar a través de los responsables de aquella serie.
    Así, envió una carta a Stirling Silliphant, uno de los creadores de la misma, con un mensaje tan llamativo como simple: "Quiero ser como tú". Para sorpresa de todos, no tardó en recibir una contestación que todavía hoy permanece enmarcada en su despacho.
    Despedido de un trabajo en la construcción tras provocar un pequeño accidente, se encontró viendo en televisión 'El precio del triunfo', una película escrita por Rod Serling sobre la moralidad de luchar para ascender en la escala corporativa, sin importar quién resulte herido en el proceso. Siguió tomando nota de lo aprendido con Silliphant. Con una beca bajo el brazo viajó a Estados Unidos para estudiar en la Universidad Estatal de Pensilvania, donde finalizó sus estudios de literatura americana con trabajos sobre Hemingway y John Barth.
    En Espinof Rambo debería haberse suicidado en 'Acorralado' Una vez graduado en 1968, Morrell dio clases de primer año. Varios veteranos de Vietnam se encontraban entre sus estudiantes. Durante las clases y las charlas, muchos hablaron sobre su experiencia y sobre cómo fue regresar a los Estados Unidos. Muchos describieron sus pesadillas, ataques de pánico, ira, dificultad con las relaciones, problemas con la bebida y otros síntomas de lo que hoy se conoce como trastorno de estrés postraumático. Había nacido John Rambo.
    El turista accidental
    Publicado en 1972, tres años antes de la finalización del conflicto en Vietnam, los derechos de 'Primera sangre' se fueron a Columbia Pictures por 75.000 dólares. Allí pensaron que sería un proyecto ideal para Richard Brooks, responsable de 'Los profesionales', 'El fuego y la palabra' o 'A sangre fría'. En aquella primera versión, más centrada en el sheriff del pueblo que en Rambo, la intención era contar con Lee Marvin o Burt Lancaster en papel que inmortalizaría Brian Dennehy, y el coronel Trautman dejaba sitio a una psiquiatra interpretada por Bette Davis. Rambo moría.
    El proyecto saltaría a Warner, donde Martin Ritt quiso a Paul Newman como Rambo y a Robert Mitchum como villano, pero la compañía quería a Clint Eastwood o a Robert De Niro como veterano héroe de guerra. Ambos personajes morían en esta versión escrita por Walter Newman. Sydney Pollack, Mike Nichols, John Badham, John Travolta, Steve McQueen, Robert Redford... mil nombres poblaron el bosque maldito de un proyecto que no encontró la luz durante una década. 
    Fue entonces cuando el estudio independiente Carolco, de los inolvidables Mario Kassar y Andrew G. Vajna, unieron fuerzas con el realizador canadiense Ted Kotcheff para sacar adelante el proyecto.
    Con tres entregas de 'Rocky', dos nominaciones al Oscar y un thriller competente entre medias ('Halcones de la noche'), Sylvester Stallone era una estrella consagrada que pidió tres millones y medio de dólares por su participación. Finalmente conseguiría un contrato por dos más variables. Unas variables que tendrán un valor incalculable. Sobre todo teniendo en cuenta el cambio en el desenlace de la historia.
    "Siempre había concebido la historia de Rambo como una misión suicida. América no le quiere, y él tampoco la quiere a ella. Desde que toma la decisión de cruzar el puente, sabe que todo va a ir de mal en peor", afirmaba Kotcheff. Pero claro, al final el héroe no morirá porque el espectáculo debe continuar. En el 'Predator' de Stallone el cazador era él, y deshacerse del soldado perfecto habría sido un error histórico.
    'Acorralado' fue un éxito impresionante. Sus quince millones de presupuesto recaudaron diez veces más, y fue una de las películas más exitosas del año de 'E.T. El extraterrestre'. El mejor parado fue, como es lógico, su protagonista. Una de las pocas películas que recaudó más dinero que su incursión forestal fue 'Rocky III', la segunda película más taquillera de su otra franquicia estrella.
    Infierno, dulce hogar
    Tres años más tarde, llegó la secuela que redefinió al personaje y que seguirá siendo para siempre el mayor éxito en la historia de la saga. A pesar de lo fácil que lo tenían, de apostar sobre seguro, la gestación de 'Rambo: Acorralado - Parte II', tampoco fue especialmente relajada.
    Desde 1970, el rumor corría por las calles de Estados Unidos: en Laos aún quedaban soldados norteamericanos capturados y retenidos en cuevas. "Si me entero de que uno de los míos está desaparecido, no lo daré por muerto hasta no tener el 100% de certeza. Creo que por eso la película habla de cosas importantes", decía Stallone al respecto.
    De todos modos, uno de los mayores problemas durante la preparación de la película (para la que Stallone entrenó cuatro horas al día durante ocho meses) estuvo en la escritura de las distintas versiones a las que dio pie la historia de Kevin Jarre.
    A pesar de firmar como co-guionista junto a Stallone, James Cameron parece mantener la misma distancia con esta película que con 'Piraña II: los vampiros del mar': "Para mí se trató de un simple trabajo que me dio de comer durante seis meses. Llegué tarde al proyecto y me apunté porque por entonces estaba fascinado con la guerra de Vietnam". 
    En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Por entonces Cameron se encontraba preparando 'Aliens: El regreso', y es normal que su campo de prácticas fuera el mismo Vietnam. "La mayoría de los valores morales de mi guión fueron suprimiéndose durante el rodaje, por eso prefiero mantenerme al margen de esa película". La estrella de la función también se pronunció al respecto: "Mi reescritura del guión de James Cameron no fue por un punto de vista político. Su guión estaba incompleto. Si dice lo contrario, miente".
    Lo único que queda del espíritu Cameron en 'Rambo' es el espectáculo de las escenas de acción. Afortunadamente (o no), tampoco salió adelante la idea de tener un colega de misión "chistoso" que a punto estuvo de tener el rostro de John Travolta.
    Dirigida por George P. Cosmatos, con quien el actor repetirá éxito poco después gracias a la mítica (y mejor) 'Cobra, el brazo fuerte de la ley',  'Rambo: Acorralado - Parte II', fue un éxito descomunal al que solo hizo sombra la película más taquillera de 1985: 'Regreso al futuro'. Misión cumplida.
    Sangre y arena
    El Rambo más cachas de la saga, pero también el que más fácil caía en la autoparodia involuntaria. Intentar repetir el éxito de la anterior entrega era la misión más suicida de todas.
    En condiciones normales, preparar una continuación de la película de acción más rompedora de los ochenta (por entonces) habría sido un camino de rosas. La mayor estrella del planeta, que además tenía otra franquicia viento en popa, volvía a coger las armas para una última (ejem) misión. Pero Stallone, que venía dando tumbos tras el mayor fracaso de su carrera, 'Yo, el halcón', estaba especialmente nervioso. Sus productores, bastante más.
    Con un sueldo de cuatro millones de dólares y el plus de un jet Gulfstream valorado en otros doce, Stallone empezó a buscar una historia con ayuda de Sheldon Lettich, que venía de firmar el guión del éxito al servicio de Jean-Claude Van Damme, 'Contacto sangriento'. "Creí que le habían gustado mis trabajos ahí o en 'Objetivo Vietnam' (su primer guión para un largometraje, dirigido por Josh Becker en 1985 con el título original de 'Stryker's War'), pero fue uno que nunca llegué a realizar, 'Firebase', el que llamó su atención".
    Con la historia en el bolsillo, llegó el momento de poner rumbo hacia un director. El australiano Russell Mulcahy, que veterano autor de docenas de videoclips y de algunos éxitos de culto de la época, como 'Razorback: los colmillos del infierno' o 'Los inmortales', era el elegido. Pero poco a poco la cosa fue volviéndose más complicada. Incluso el guionista, Lettich, no está del todo satisfecho con los resultados. El escritor venía de diseccionar Vietnam del modo más realista posible y, bueno, "en la película hay un montón de situaciones que están muy lejos de la realidad. El momento final entre tanque y caballo, como un torneo medieval de justa, es inconcebible".
    En Espinof Ni Ethan Hunt, ni Jack Reacher: el héroe de acción definitivo se llama Tom Cruise "Al principio nos entendimos de maravilla, pero yo estaba tratando de hacer una película del estilo de 'Los inmortales', olvidando el hecho de que tenía a mi disposición una estrella que valía millones de dólares. Así llegamos a las diferencias creativas tras dos semanas de rodaje. Pero sin acritud. Sly y yo somos buenos amigos. Además, en la película queda reflejado mi trabajo: el ataque al fuerte ruso es mío".
    Con la alerta roja de la hecatombe bramando, llegó el momento de delegar la dirección en el responsable de la segunda unidad, Peter MacDonald. El británico, además, ya se había encargado de la misma labor en la anterior aventura del personaje (y en títulos como 'El imperio contraataca', 'Excalibur' o 'El dragón del lago de fuego'.
    Al final, con Stallone intentando salvar los muebles (como director no acreditado, pero se le supone el resultado final), 'Rambo III' recaudó casi lo mismo que la anterior a nivel internacional... pero tres veces menos en casa. Eso, además de la pésima recepción crítica, dejaron al personaje meditando durante treinta años.
    Rambo el bárbaro
    Eso sí que no se lo esperaba nadie. El regreso de Rambo, treinta años después, no solo es la mejor de la saga: es la mejor película de Sylvester Stallone como director. "Me explicó que no le gustaba el tono que tenían la segunda y tercera película, porque parecían glorificar la violencia. Me dijo que quería volver a la esencia del personaje". Habla David Morrell, "padre" de la criatura y mano derecha del personaje durante todos estos años. "Es el personaje que yo imaginé en 1972: cabreado y devastado".
    Al contrario que en momentos más complicados, el responsable número uno venía de un momento dulce. Dos años antes había estrenado con éxito 'Rocky Balboa', pequeñísimo ejercicio de amor por el personaje de apenas 24 millones de dólares con el que recaudó más de ciento cincuenta. Pero al contrario que aquella, la producción sería mucho más aparatosa, pasando de 60 a 500 participantes, y con el doble de presupuesto. Todo ello invertido en una insultante cantidad de sangre y violencia que, contra todo pronóstico, resultó ser un hermoso y refrescante soplo de aire fresco.
    El guión salió rápido y bien, pero con un detalle peculiar: Stallone lo aparcó diez años para ser la base de la próxima 'Rambo: Last Blood'. "Me gustaba la historia, su aire western, pero no me parecía la mejor opción para el regreso de Rambo", afirma Stallone.
    En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos Mientras se escribía la nueva historia, cineastas como Luc Besson, Richard Donner o James Mangold fueron considerados para la dirección, aunque finalmente, y casi contra todo pronóstico incluso para él mismo, acabó dirigiendo el protagonista. "Nunca imaginé que terminaría dirigiendo un episodio de Rambo, es un cine mucho más intenso que el de Rocky, lo opuesto a su intimismo. No lo tenía muy claro". Personalmente, creo que se trata de la mejor decisión de su carrera, además de su mejor película como director: la película parece estar dirigida por el propio Rambo.
    La cuarta película de Rambo es la historia de la vida. Un tío de vuelta de todo que tiene que dejarse la piel para que cuatro anormales cumplan sus sueños y delirios de grandeza mientras piensan que son ellos los que ayudan. Y encima se ofenden. Bromas aparte, 'John Rambo' es la primera película de la saga que nos mete a nosotros, espectadores acomodados en una vida de lujo en pleno siglo XXI, dentro de una guerra real.
    Es ofensiva, espeluznante. Hay imágenes realmente perturbadoras. Es una obra maestra done las salpicaduras nos evocan a los momentos más hermosos del cine samurái. Stallone se pronunció al respecto durante una masiva presentación en la sala de prensa del Santiago Bernabéu: "Si te disparan con esas armas, no te hacen agujeritos: te parten por la mitad".
    Sin Jerry Goldsmith entre nosotros, Brian Tyler fue el encargado de poner música y recuperar el tono, la garra y la melancolía de una partitura que dejó un par de obras maestras, sobre todo la de la segunda entrega, una obra absoluta que llegó en el momento en que el músico experimentaba con más fuerza que nunca a través del sintetizador, dando un paso de gigante tras la música para 'Runaway: Brigada especial' que había creado un año antes. Por qué no recaudó más dinero, es un gran misterio para mí. Probablemente la calificación por edades y un nuevo espectador que no conoce al héroe tuvieron que ver. El primer Rambo de la era de internet es una película extraordinaria.
    El legado del héroe
    Italia, Filipinas, Turquía... pocos países se quedaron sin buscar su Rambo particular. Incluso Estados Unidos siguió buscando con mayor o menor fortuna entre los restos del Nam. 'Desaparecido en combate' o incluso 'Commando' fueron recreaciones y vueltas de tuerca a lo ya visto antes. Y no todas las explotaciones son para tomar a risa.
    'Blastfighter: la furia de la venganza', es una película de Lamberto Bava más que notable. Originalmente pensada para ser una explotación de 'Mad Max', terminó siendo, gracias a un ajuste de presupuesto, un spaghetti-Rambo más que digno.
    La americanización creada a base de copiar el cine de acción made in USA por parte de las coproducciones entre Italia y el país que se pusiera a tiro, nunca mejor dicho, en ocasiones estaba llena de honestidad y buenas intenciones. Estas escandalosas copias de tramas y secuencias determinadas de títulos concretos, puestos uno detrás de otro con actores sobrados de carisma, eran, paradójicamente, excelentes vehículos cargados de entretenimiento.
    'Blastfighter, la furia de la venganza', es un ejemplo perfecto.
    Una mezcla explosiva de 'Acorralado' o 'Defensa (Deliverance)' que se toma la molestia de, al menos, ser una película de principio a fin.
     
    Joseph Zito, autor de alguna de las mejores películas de Cannon, como 'Invasión USA', se apuntó a la moda del Rambo en b, curiosamente, con un colega de Stallone: Dolph Lundren se convirtió en 'Red Scorpion', entrañable clásico del videoclub no exento de cierto encanto.
    Serían cientos las películas que podríamos incluir en este apartado, pero eso sería otro artículo. Así que vamos a ir cerrando con un par de apuntes llamativos y uno más obvio que otro. Dentro de lo que se podía esperar, decir que Rambo tuvo videojuegos. Muchos. Y muy pocos realmente jugables. Es más: seguimos esperando por el videojuego definitivo.
    Lo que no era tan lógico era que semejante apología de la violencia y el fascismo bien entendidos (esto es, en cine de acción para comer palomitas y bramar con los puños en alto cuando un asesino despiadado y pedófilo pierde sus intestinos por tremendo corte letal del héroe) dieran como resultado una serie de dibujos animados para los críos de mi generación.
    El legado de John J. Rambo es eterno. No importa las infinitas parodias que haya soportado, ni las críticas despiadadas que lo mantuvieron (puede que) merecidamente en el limbo de los héroes de acción, pero ahora mismo el viejo ex-boina verde está camino de su casa y de nuestros cines. Y eso, amig@s, siempre es motivo de celebración. Bienvenido a casa, soldado.

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    La noticia John Rambo, una cuestión de sangre: así ha evolucionado el inmortal personaje de Sylvester Stallone en cinco películas fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .


  23. Entre Fans
    Últimas horas de 2019 y echamos un vistazo a lo que nos traerá de nuevo en 2020. Si hace nada repasábamos las películas, ahora llega el turno de contaros cuáles son las series de estreno más esperadas que llegarán a España el año que viene.
    Y, la verdad es que va a ser un año bastante interesante, con algunas bombas como el aterrizaje de Disney+ en España con sus primeras series así como la llegada de una de las ficciones españolas que más interés está despertando, 'Patria' de HBO. Pero esas son solo dos ejemplos. Comenzamos.
    En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 'Drácula'
    El primer gran estreno del año es esta colaboración entre BBC y Netflix en lo que es la nueva serie de los siempre interesantes Steven Moffat y Mark Gatiss. Inspirados en la visión del personaje de Bram Stoker, el dúo traslada al mítico vampiro a las calles de la Londres victoriana en tres episodios de noventa minutos.
    Estreno el 4 de enero en Netflix 'The New Pope'
    El 11 de enero llega por fin a HBO la secuela de una de las miniseries más fascinantes y estéticamente hipnóticas de los últimos tiempos. Paolo Sorrentino cuenta en esta ocasión la llegada de un nuevo papa, Juan Pablo III (John Malkovich), quien llegará al papado con la papeleta de llegar a la suela de los zapatos de su predecesor, interpretado por Jude Law.
    Estreno el 11 de enero en HBO Crítica de Esther Miguel Trula 'El visitante'
    Richard Price, quien nos trajo hace unos años la aclamada 'The Night Of', adapta a Stephen King en una miniserie de diez episodios que, a mi juicio, tira demasiado de intensidad (mañana tenéis mi crítica de la serie) en una historia que comienza con el brutal asesinato de un niño y cuyo principal sospechoso tiene pruebas contundentes en su contra y también una coartada probada: estaba a más de cien kilómetros de distancia.
    Estreno el 13 de enero en HBO 'Evil'
    Estrenada en EEUU este pasado septiembre, 'Evil' llega a España este próximo enero tras recibir una buena oleada de buenas críticas. También es verdad que, viniendo de Robert y Michelle King, creadores de auténticos imprescindibles como 'The Good Wife', 'The Good Fight' y 'Braindead', no podíamos esperar otra cosa de este procedimental sobrenatural.
    Estreno: 13 de enero en SyFy 'Star Trek: Picard'
    No veáis las ganas que tengo (tenemos todos, la verdad) de ver de nuevo en acción al mítico personaje interpretado por Patrick Stewart. Situado años después del final de 'La nueva generación', Picard (y la tropa) deberá volver a la flota estelar para una gran misión en una serie cuya promoción a tirado de nostalgia.

    Estreno: 24 de enero en Prime Video En Espinof Star Trek: todas las series ordenadas de peor a mejor


    'Lincoln Rhyme: Cazando al coleccionista de huesos'
    Adaptación televisiva de la novela de Jeffery Deaver, seguimos a Lincoln Rhyme (Russell Hornsby), criminólogo forense que resulta herido durante la persecución de un asesino en serie. Cuando este regresa a la acción, Lincoln contará con la ayuda de la joven Amelia Sachs (Arielle Kebbel) para dar caza al criminal mientras se encargan de los casos más complejos del departamento de policía.
    Estreno: el 27 de enero en AXN 'Locke & Key'
    El 7 de febrero llega a Netflix la adaptación del cómic de Joe Hill y Gabriel Rodríguez. Darby Stanchfield, Jackson Robert Scott, Connor Jessup, Emilia Jones y Bill Heck encarnan a los Locke, quienes a la muerte de su padre descubren todo un grupo de llaves que parecen abrir el misterio alrededor de dicha pérdida.
    Estreno: 7 de febrero en Netflix 'La conjura contra América'
    David Simon vuelve con una nueva miniserie protagonizada por John Turturro y Winona Ryder. En esta ocasión adapta la novela homónima de Philip Roth que sigue a una familia judía en lo que ve cómo asciende al poder un nuevo presidente xenófobo y fascista en los años 40.
    Estreno: 17 de marzo en HBO España 'The Mandalorian'
    Que en estos tiempos estemos esperando meses a que llegue la que ha sido una de las series notables de 2019 tiene tela. Pero bueno. Si todo va bien, en marzo de 2020 llegará a España Disney+ y con ella se estrenará oficialmente en nuestro país, la muy recomendable incursión televisiva de Star Wars.
    Estreno en 2020 en Disney+ España (¿31 de marzo?) Crítica de Jorge Loser En Espinof 'The Mandalorian': cómo encaja en la cronología 'Star Wars' y quiénes son los mandalorianos


    'Patria'
    El gran estreno de ficción propia de HBO España y una de las series que desde que se anunció, más hemos querido saber. En mayo de 2020 llegará por fin esta adaptación de la novela homónima de Fernando Aramburu, que nos relata la historia de dos familias separadas por el terrorismo de ETA. Elena Irureta y Ane Gabarain encabezan el reparto.
    Estreno en mayo 2020 en HBO 'Snowpiercer'
    Scott Derrickson se pone al frente de la adaptación televisiva de la cinta de Bong Joon-Ho. Siete años después de que la Tierra se convirtiera en una gran bola de hielo, un tren recorre todo el globo con la humanidad superviviente, dividida en clases sociales, a bordo. Daveed Diggs y Jennifer Connelly encabezan el reparto.
    Estreno: Primavera en TNT (en España en Netflix) 'The Walking Dead: World Beyond'
    Diez temporadas en progreso y 'The Walking Dead' sigue siendo una de las series más vistas a nivel mundial. Y para seguir explotando la franquicia, tenemos un nuevo spin-off en el que se sigue a un grupo de adolescentes que se han criado entre muros y protegidos durante todo el apocalipsis zombi.
    Estreno en Primavera en AMC (internacionalmente en Prime Video) 'La unidad'
    Una de las principales apuestas de Movistar para 2020 es este thriller policíaco creado por Dani de la Torre y Alberto Marini. Protagonizado por Nathalie Poza, esta ficción está basada en los testimonios inéditos de altos profesionales de la lucha antiterrorista, con especial interés en el yihadismo.
    Estreno el primer semestre de 2020 en Movistar+ 'Hunters'
    Al Pacino cazando nazis. Si esto ya no la sitúa como una de las series más esperadas de 2020 yo ya no sé. Nos trasladamos a Nueva York de los setenta, donde un grupo de personas descubren que altos oficiales nazis siguen viviendo entre nosotros y conspiran para crear el Cuarto Reich.
    Estreno: 2020 en Amazon 'Belgravia'
    Julian Fellowes, el creador de 'Downton Abbey', tiene dos series en marcha y la primera que llegará a nuestras pantallas es 'Belgravia', adaptación de su propia novela ambientada en el desarrollo del acaudalado barrio londinense. Philip Glenister y Alice Eve protagonizan esta miniserie.
    Estreno en primer semestre de 2020 en Epix (sin cadena en España) '30 monedas'
    Acaba de terminar el rodaje de '30 monedas', la serie que Álex de la Iglesia prepara para HBO España y que nos presenta la historia de Vergara, un exorcista, boxeador y ex convicto exiliado en una parroquia de un pueblo remoto de España que se verá en medio de una gran conspiración global en torno a las 30 monedas que dieron a Judas en pago por traicionar a Jesucristo.

    Estreno en HBO En Espinof 'ETA, el final del silencio': Jon Sistiaga profundiza en el terrorismo vasco con un documental imprescindible de Movistar+


    'La línea invisible'
    La nueva serie de Mariano Barroso nos sumerge en los orígenes de ETA y el primer asesinato que cometió la banda terrorista, allá por 1968. La serie de seis episodios cuenta en el reparto con Àlex Monner, Antonio de la Torre, Anna Castillo y Asier Etxeandia, entre otros.
    Estreno en 2020 en Movistar+ 'Run'
    Que Phoebe Waller-Bridge tenga nueva serie para 2020 ya es garantía de un hueco en esta lista. Esta coprotagoniza y produce un thriller cómico creado por Vicky Jones, colaboradora de Bridge desde que Fleabag era obra de teatro. Merritt Wever es una joven mujer buscando reinventándose a sí mismo mientras que Domhnall Gleason es el gurú de moda.
    Estreno en HBO 'Industry'
    Lena Dunham dirige el nuevo drama de HBO, creado por Mickey Down y Konrad Kay y que ella define como un cruce entre 'El lobo de Wall Street' y 'Melrose Place' ambientado en Londres. La serie sigue a un grupo de jóvenes graduados que compiten por un puesto en una de las mayores firmas de banca en la capital.
    Estreno en HBO 'Y'
    Tras dos años desde que se rodó un piloto, culminando años de "desarrollo infernal", parece que en 2020 podremos ver por fin la adaptación del magistral cómic 'Y: El último hombre' de Brian K. Vaughan y Pia Guerra. Barry Keoghan es Yorick, el único superviviente de un evento global que ha borrado a todo mamífero portador del cromosoma Y.
    Estreno en FX 'Invincible'
    Ya tardaban, teniendo en cuenta el tirón de Kirkman con 'The Walking Dead' en que se materializase una adaptación de uno de los mejores cómics de superhéroes del siglo XXI. Mark Grayson es un adolescente normal salvo por el hecho de que su padre es el mayor superhéroe de la Tierra. Cuando empieza a desarrollar sus propios superpoderes, empezará a estar bajo la tutoría de su padre.
    Estreno en Amazon 'La templanza'
    Una gran producción entre Atresmedia y Amazon que adapta la novela homónima de María Dueñas. Un drama de época que une México, La Habana, Londres y el Jerez del auge de las bodegas de vino a través de la historia de Soledad (Leonor Watling) y Mauro (Rafa Novoa)
    Estreno en Amazon Prime Video 'The Falcon and the Winter Soldier'
    Una de las series más sonadas que prepara Marvel para Disney+ es la protagonizada por los dos colegas de Capitán América. Anthony Mackie y Sebastian Stan vuelven a enfundarse los trajes superheroicos en una serie que se sitúa después de los eventos de 'Vengadores: Endgame'.

    Estreno a finales de 2020 en Disney+ En Espinof Marvel sí hace cine, pero Scorsese no ha dicho ninguna tontería: las películas del MCU están revelando la peor cara del Hollywood actual


    'Mrs. America'
    Cate Blanchett encarna a la polémica legisladora Phyllis Schlafly, una de las más importantes oponentes a la enmienda de igualdad (Equal Rights Amendment) en una miniserie ambientada en los años 70. Rose Byrne y Uzo Aduba encarnan a algunas de las más prominentes activistas feministas de la época.
    Estreno en 2020 en Hulu 'Ripley'
    Con Andrew Scott como el talentoso Mr. Ripley, Showtime prepara una nueva adaptación de las novelas de Patricia Highsmith. La serie comienza en Nueva York, donde un hombre rico contrata al estafador Tom Ripley para que viaje a Italia y convenza a su hijo para volver a casa. Steve Zaillian escribe este drama de ocho episodios.
    Estreno en 2020 en Showtime (en España en Movistar+) 'Jupiter's Legacy'
    De entre las adaptaciones de Mark Millar que prepara Netflix, 'Jupiter's Legacy' es la que mejor pinta tiene. El creador de 'Daredevil', Steven S. DeKnight escribe estos ocho episodios que explora a una segunda generación de héroes que espera estar a la altura de sus padres. Josh Duhamel y Leslie Bibb encabezan el reparto.
    Estreno en 2020 en Netflix 'Ratched'
    Tras el exitazo de 'The Politician', la siguiente serie de Ryan Murphy para Netflix es una precuela de 'Alguien voló sobre el nido del cuco'. Creada por Evan Romansky, Sarah Paulson encarna a la famosa enfermera en un seguimiento a su macabra evolución.
    Estreno en Netflix en 2020. 'Memorias de Idhún'
    Esperada adaptación animada de la saga de fantasía de Laura Gallego, quien ocupa un puesto de coguionista junto con Andrés Carrión en los diez episodios de los que consta la primera temporada. La serie sigue a Jack y Victoria, quienes luchan por detener a Kirtash, un asesino enviado por  Ashran para acabar con los idhunitas que huyeron de su tiranía.
    Estreno en 2020 en Netflix 'The Stand'
    Terminamos con la adaptación de 'Apocalipsis' de Stephen King que CBS All Access está preparando para este año, aun sin fecha concreta. Alexander Skarsgård protagoniza esta serie como el Adversario, el Hombre de *****, con James Marsden como su antagonista. Whoopi Goldberg, Jovan Adepo, Owen Teague, Brad William Henke, Daniel  Sunjata, James Marsden, Amber Heard, Odessa Young y Henry Zaga están en el reparto.
    Estreno en 2020 en CBS All Access (sin casa todavía en España) -
    La noticia Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .


  25. Entre Fans
    Antes de ponerse manos a la obra con 'Thor: Love and Thunder', el cineasta neozelandés Taika Waititi va a aparcar los superhéroes por un momento para traernos una de esas rarezas que sólo podría haber salido de su privilegiada sesera: una 'Jojo Rabbit' cuyo delicioso nuevo tráiler la sitúa entre uno de los estrenos más deseados de lo que queda de año.
    En los dos minutos que dura el avance podemos comprobar que ese peculiar sentido de la comedia y la estética del realizador kiwi permanecen intactos en lo que promete ser una nueva sátira sobre el nazismo y la II Guerra Mundial que elogiar, y que, además, está protagonizada por un reparto de lujo, incluyendo a Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Rebel Wilson y al propio Waititi, que se pone en la piel del mismísimo Adolf Hitler.
    En Espinof La Segunda Guerra Mundial contada a través de 25 películas y una serie definitiva Demasiado provocadora para Disney
    Basada en el libro 'Caging Skies' de Christine Leunens, 'Jojo Rabbit' ha estado en la cuerda floja desde que Disney se hiciese con Fox, peligrando su lanzamiento debido a la creencia de algunos directivos de la compañía del ratón Mickey de que el filme de Taika Waititi era "demasiado provocador" para la imagen del estudio.
    Por suerte, el próximo 18 de octubre se estrenará en tierras norteamericanas —por favor, Sitges, tráenosla por estos lares—, con la gente de Fox Searchlight considerándola como una de sus firmes candidatas a amasar unos cuantos galardones en la próxima temporada de premios. Por lo pronto, os dejamos con la sinopsis oficial de 'Jojo Rabbit'. 

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    La noticia El nuevo tráiler de ‘Jojo Rabbit’ perfila la sátira de Taika Waititi sobre el nazismo como uno de los estrenos más apetecibles del año fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .


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