Entre Fans

Hace poco más de dos años os contábamos que Netflix había decidido renovar por tercera y última vez la serie de Liz Feldman 'Dead to Me'. Ahora, en el marco del evento 'TUDUM' celebrado el pasado fin de semana, la Gran N ha dado fecha de estreno al cierre definitivo de las aventuras y desventuras de Jen Harding y Judy Hale. Vuelven las J.H. - La noticia Tráiler de la temporada 3 de 'Dead to Me': Netflix pone fecha de estreno al final de la serie con Linda Cardellini y Christina Applegate fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Netflix tiene un filón de oro con los animes de videojuegos, y no tiene pinta de que vaya a soltarlo pronto. Nos acaban de dar dos fantásticas adaptaciones con 'Tekken: Bloodline' y 'Cyberpunk: Edgerunners', y para que no pare la cosa y seguir engordando su catálogo han confirmado que próximamente 'Onimusha' también tendrá su propia serie de anime. - La noticia El anime de 'Onimusha' ya está en marcha: Netflix adaptará la icónica saga de videojuegos de Capcom con un protagonista inspirado en Toshiro Mifune fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Durante el pasado fin de semana, Netflix nos ha dejado un buen puñado de novedades, avances, tráilers y anuncios durante su evento 'TUDUM'. Como no podía ser menos, además del regreso de series como 'You', 'Élite', 'Los Bridgerton' o 'Sombra y Hueso', entre el aluvión de buenas nuevas no ha podido faltar nuestro brujo favorito; un Geralt de Rivia cuyo universo se expandirá aún más en 2023. Toss a coin to your witcher - La noticia 'The Witcher' vuelve por partida doble: Netflix pone fecha de estreno a la precuela 'Blood Origin' y a la temporada 3 de la aventura con Henry Cavill fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

- La noticia 'Élite' desvela el húmedo primer tráiler de la temporada 6: Netflix anuncia la fecha de estreno para los nuevos episodios de su fenómeno adolescente fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Sabemos de sobra que La isla de las tentaciones no sería lo mismo sin un cásting variado de concursantes. Cuanto más peculiar, mejor, y eso es precisamente lo que es Andreu, uno de los "emparejados" que se enfrentará a las tentaciones y que ya ha protagonizado uno de los momentos estrella de la edición. En-canta-dor Andreu Martorell tiene 27 años, es de Mallorca y se dedica a la música. El cantante compone sus propias canciones y es también autor de un poemario titulado 'Ultimátum'. Respecto a sus hobbies, le encanta la fotografía y el deporte (en especial, la natación y el running). En cuanto a sus redes, tiene una cuenta personal en Instagram, donde hay varias fotos realizadas por él mismo, y otra profesional, Ruenda.K, centrada sobre todo en su faceta como cantautor y las distintas actitvidades que realiza. También tiene un canal de Youtube donde cuelga sus canciones. En Espinof La isla de las tentaciones 5: en busca de la pareja que tiene más opciones de caer y convertir la casa en una feria Andreu entró en el programa como pareja de Paola, también mallorquina y con la que lleva 2 años y medio. La pareja se conoció en el gimnasio pero su primera cita tardó en llegar porque a Andreu le costó reunir el valor para pedírsela. La pareja viene marcada por las inseguridades, debido a que Andreu se ha mostrado reticente a irse a vivir juntos, además de que el cantante viene precedido por rumores y mala fama, que solo afianzan el recelo de Paola. - La noticia La isla de las tentaciones 5: quién es Andreu, el cantante que viene a ser tentado (y a hacer un poquito el ridículo) en el reality de Telecinco fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

- La noticia Primer tráiler de 'Moonrise': el nuevo anime de ciencia ficción de Netflix cuenta con la creadora de 'Fullmetal Alchemist' y tiene una pinta espectacular fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Fans de 'Cobra Kai' que habéis devorado los nuevos episodios de la serie de Netflix: vamos a tener que esperar mucho para ver la temporada 6... si es que hay nueva entrega de la secuela seriada de 'Karate Kid' (saga que tendrá nueva película). Así lo han asegurado Josh Heald, Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg, sus creadores. En declaraciones para Deadline, Hurwitz se mostró bien cauteloso a la hora de hablar del futuro de la serie. El guionista aseguraba que, si bien los protagonistas de la serie siguen estando perennes en sus cabezas, todavía no tienen asegurada de manera oficial la renovación de 'Cobra Kai'. En Espinof 'Cobra Kai': así era "Sweep the Leg", el videoclip dirigido por William Zabka que precedió a la serie de Netflix La agenda repleta Y de producirse esta nueva temporada, la producción tendrá que esperar a que se realicen los nuevos proyectos del trío: «Todavía estamos cuadrando todo eso con Sony y Netflix y aún no tenemos una temporada 6 para anunciar de manera oficial. Lo que podemos decir es que estamos pensando constantemente sobre estos personajes. Estamos trabajando en 'Obliterated' para Sony y Netflix. Estamos en nuestro segundo mes de producción y pienso que va a volarle la cabeza a la gente. Pero tenemos esperanzas de que haya más Cobra Kai en el horizonte. Puede que potencialmente haya algo más de espera, solo porque estamos trabajando en esa otra serie, pero no se irá muy lejos, asumiendo que todo vaya como esperamos.» - La noticia 'Cobra Kai': el estreno de la temporada 6 de la serie de Netflix tendrá que esperar... si es que llega a hacerse fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A principios de este mes se estrenó en por fin en España 'Dragon Ball Super: Super Hero' y nos llevamos una alegría porque además de poder ver la película de anime en japonés también se estrenó con sus actores de voz habituales en castellano y catalán. La última película de la franquicia ha sido un exitazo rotundo en España, pero lo que además ya se puede confirmar es que es la película más taquillera de 'Dragon Ball' en nuestro país. - La noticia 'Dragon Ball Super: Super Hero' es el mayor taquillazo de 'Dragon Ball' en España y supera con creces a 'Jujutsu Kaisen' y 'Kimetsu no Yaiba' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Pese a que 'Pesadilla en El Paraíso' es el reality que está copando la parrila de Telecinco, la temporada 5 de La isla de las tentaciones ha sido la que ha dado la campanada y ha hecho que vislumbren algo de luz al final del oscuro túnel que es la bajada de audiencias crónica que sufre la cadena. De momento, 'El debate de las tentaciones' hoy lunes viene cargado material inédito y adelantos prometedores. Contenido inédito Con la vuelta de La isla de las tentaciones era de esperar también la de 'El debate de las tentaciones', y más teniendo en cuenta que los programas son grabados. El debate se emitirá los lunes y emite hoy su primera entrega en Cuatro. Contará con Sandra Barneda al frente (ahora que no está presidiendo las galas de 'En el nombre de Rocío') y también estarán Terelu Campos, Marta Peñate, Alejandra Rubio, Suso Álvarez, Fani Carbajo y Arantxa Coca (experta en terapias de pareja). En este primer programa, podrán verse imágenes inéditas como la "despedida" completa de Mario y Laura (por si no fueron sufientes los gritos que ya pudimos ver) y adelantará algunos esperados momentos de la gala del miércoles, como la primera fiesta en las dos Villas y los primeros acercamientos entre los "tentadores" y los "tentados". En Espinof Dónde está la Isla de las Tentaciones: estas son las localizaciones de Villa Playa y Villa Paraíso donde se graba el reality de Telecinco Respecto a esto, el debate adelantará cuál de los concursantes será el primero en activar la "luz de la tentación" y qué efecto provoca en la villa, así como la relación previa a la isla entre un concursante y uno de los solteros, y los espectadores debatirán sobre la identidad de los solteros VIP que llegarán en la gala del miércoles. La isla de las tentaciones emite su gala principal los miércoles a las 22:50 en Telecinco y su debate los lunes a las 22:45 en Cuatro. - La noticia La isla de las tentaciones 5: el debate nos traerá imágenes inéditas y el primer concursante que caerá en la tentación en el reality estrella de Telecinco fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

El futuro inmediato —o, si me apuráis, el presente— del Universo Cinematográfico de Marvel se escribe con nombre de mujer. Mientras la abogada Hulka aportando un poco de humor al catálogo de Disney+ y después de la también catódica 'Ms. Marvel', las heroínas prometen continuar dando guerra en el MCU en títulos inminentes como 'Black Panther: Wakanda Forever' o 'The Marvels'. MCU, con "M" de "Mujer" - La noticia "Se me puso la piel de gallina, pero también me enfadó mucho": a la directora de 'The Marvels' se le quedó corto uno de los momentos más comentados de 'Vengadores: Endgame' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El TUDUM de Netflix sigue dando de qué hablar y entre los múltiples anuncios ('El problema de los tres cuerpos'), fechas de estreno ('1899') y trailers ('Emily en París') que hemos podido ver se encuentra el primer avance del anunciado spin-off de 'Los Bridgerton' centrado en el ascenso de la reina Carlota (Charlotte) de Inglaterra. Así, a falta de tráiler, ya tenemos un primer adelanto de la serie limitada titulada 'La reina Carlota: una historia de Los Bridgerton' ('Queen Charlotte: A Bridgerton Story'). En él vemos a la joven conociendo al rey Jorge... bueno, básicamente es el punto de partida de toda esta precuela. En Espinof 'Los Bridgerton': 14 grandes diferencias entre la temporada 2 de la serie de Netflix y el libro de Julia Quinn que adapta Cuando Jorge conoció a Carlota India Amarteifio y Corey Mylchreest son los encargados de representar a estos Carlota y Jorge jóvenes; mientras que Golda Rosheuvel seguirá encarnando a su personaje de la serie madre. Junto a ella tendremos a Adjoa Andoh como Lady Agatha Danbury y Arsema Thomas como su versión más joven. - La noticia 'La reina Carlota: una historia de Los Bridgerton' presenta su primer adelanto: la precuela de la exitosa serie de época llegará a Netflix en 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Con tantos modelos y marcas en televisores, muchas veces es difícil destacar en la competencia, pero es algo que a Samsung no le ha afectado en absoluto. Con Smartphone como el Galaxy Fold 3 o televisores como The Sero, hay un modelo que quizás es el que más destaque del resto: la Smart TV Samsung The Frame LS03A, versión de 2021. Y, ahora puedes llevarte este elegante televisor con un buen descuento en PcComponentes, quedándose a tan solo 589 euros. Samsung QE50LS03A 50" QLED UltraHD 4K PVP en PcComponentes 589,00€ PVP en Mi Electro 669,00€ PVP en Fnac 899,00€ - La noticia Esta Smart TV Samsung QLED tiene ahora un descuentazo en PcComponentes y es tan bonita que parece un cuadro fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

- La noticia 'Sombra y Hueso' lanza el intenso tráiler de su temporada 2: tendremos más acción y aventuras en la serie fantástica de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Hace poco más de un mes pudimos echar un vistazo en condiciones al regreso de la Familia Addams, esta vez a Netflix y de la mano del incombustible Tim Burton, en 'Miércoles'; una serie en clave coming of age centrada en la hija del peculiar clan que, por el momento, no tenía fecha de estreno concreta. La hija pródiga - La noticia Netflix pone fecha de estreno a 'Miércoles': la serie de Tim Burton no llegará a tiempo para Halloween, pero nos deja un nuevo clip para amenizar la espera fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

- La noticia Vibrante tráiler de 'The Mother': Jennifer Lopez emula a John Wick en la película de acción de Netflix que retrasa su fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El misterio al fin ha llegado a su fin. Netflix había ido aplazando el anuncio de la fecha de estreno de '1899', la nueva serie de ciencia ficción y terror de los creadores de 'Dark', pero ya ha llegado la hora de saberlo: el 17 de noviembre llegará a nuestras pantallas. Un misterio con sabor internacional Emily Beecham, Aneurin Barnard, Andreas Pietschmann, Miguel Bernardeau, Maciej Musial, Lucas Lynggaard Tønnesen, Rosalie Craig, Clara Rosager, Maria Erwolter, Yann Gael, Mathilde Ollivier, José Pimentão, Isabella Wei, Gabby Wong, Jonas Bloquet, Fflyn Edwards y Alexandre Willaume encabezan el amplio y muy internacional reparto de '1899'. La serie cuenta la historia de un grupo de inmigrantes que viajan en barco a Estados Unidos con la esperanza de iniciar una vida nueva y mejor. Todo se complica cuando se encuentran con otro barco a la deriva en mar abierto, ya que lo que allí encuentran trunca su sueño de encontrar la tierra prometida y comienza una escalofriante pesadilla. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+ y Movistar La pareja formada por Jantje Friese y Baran bo Odar, que se conocieron durante el rodaje de la notable y retorcida película 'Silencio de hielo', se ha encargado de crear la serie y seguro que en Netflix tienen la esperanza de que sea otro bombazo. No tardaremos ya mucho en descubrirlo. En Espinof: Las 13 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Las 11 mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) - La noticia '1899': Netflix anuncia la fecha de estreno de la nueva serie de ciencia ficción y terror de los creadores de 'Dark' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En España todavía tendremos unos días para poder disfrutar del reestreno en cines de 'Avatar' con una versión remasterizada en 4K, pero la película de James Cameron volvió a los cines de multitud de países este pasado viernes y ha hecho historia al volver número 1 en la taquilla mundial casi 13 años después de su llegada a los cines de con unos ingresos adicionales de 30,5 millones de dólares. Arrasando de nuevo Esa cantidad ha permitido que 'Avatar' supere por la mínima de 'No te preocupes querida', la esperada película dirigida por Olivia Wilde que ha conseguido unos ingresos mundiales de 30 millones de dólares durante su primer fin de semana en cines. En Espinof Las 50 películas más taquilleras de la historia: todas las que han recaudado más de 1.000 millones de dólares Donde sí que 'No te preocupes querida' ha superado con creces a 'Avatar' ha sido en Estados Unidos, pues allí la primera ha sumado 19,2 millones de dólares frente a los 10 de 'Avatar', pero en el resto del mundo la cosa ha sido muy diferente. - La noticia 'Avatar' hace historia con su reestreno en cines y vuelve a convertir a James Cameron en el rey del mundo 13 años después fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si las palabras "Principal", "Príncipe" y "Trueba" os recuerdan a carreras por el centro de San Sebastián, siestas inevitables y aplausos de esos que salen de dentro, es porque el Zinemaldia late por vuestras venas. Desde 1953 hasta hoy, el festival de cine de Donosti se ha convertido en uno de los más famosos del mundo por derecho propio: puede que su sección oficial lleve unos años de capa caída y sirva sobre todo como muestrario del talento patrio, pero siempre hay pequeñas grandes sorpresas que llevan los comentarios a las butacas. Este año el cine social ha marcado una vez más la semana, entre películas de dudosa calidad salvadas por su reparto como 'En los márgenes' hasta polémicas manufacturadas en 'Sparta' (que, para muchos, debió haber sido la ganadora de la Concha de Oro) sin olvidar a la justa ganadora del galardón principal. Ahora, aún con la espalda dolorida de los asientos del Kursaal y con sueño acumulado, os vamos a contar las 12 mejores películas que hemos podido ver en un Zinemaldia que, por sorpresa, aún guardaba un hueco para la comedia entre tanto drama de padre moribundo, pareja en crisis y país destruido. En Espinof Festival de San Sebastián 2022 | 'Los reyes del mundo' consigue sin sorpresas la Concha de Oro a la Mejor película Fondre Dirección: Carmen Jaquier. Reparto: Sabine Timoteo, Lilith Grasmug, Mermoz Melchior, Barbara Tobola, Marco Calamandrei La historia de una monja suiza que vuelve a casa para ayudar en la granja tras la muerte de su hermana mayor, termina descubriendo cosas sobre ella misma y acaba encontrando a dios mediante el sexo. Una de las grandes sorpresas del año, con una directora con voz propia que da un retrato potente sobre la liberación, la libertad y la intolerancia ambientada hace 120 años pero con ecos de hoy mismo. Una fabulosa ópera prima para no quitarle el ojo a Carmen Jaquier. Argentina, 1985 Dirección: Santiago Mitre. Reparto: Ricardo Darín, Peter Lanzani, Alejandra Flechner, Carlos Portaluppi, Norman Briski, Héctor Díaz, Alejo García Pintos Ricardo Darín es uno de los mejores actores del mundo, y en 'Argentina, 1985' se come los fotogramas como quiere gracias a una trama que se basa en el juicio real a Videla y el resto de los militares argentinos que hicieron el último golpe de estado. Mitre mezcla a la perfección la comedia con el drama, el terror de los testimonios y la magnificencia de Darín recitando un monólogo final que debería formar parte de cualquier escuela de interpretación. Sin duda, una de las grandes películas del año que va a dar muchísimo de lo que hablar. En Espinof Festival de San Sebastián 2022 | 'Argentina, 1985' encuentra el punto medio perfecto entre el drama judicial y la comedia con un Ricardo Darín excelso Godland Dirección: Hlynur Pálmason. Reparto: Ingvar Eggert Sigurdsson, Elliott Crosset Hove, Vic Carmen Sonne, Jacob Lohmann, Ída Mekkín Hlynsdóttir Un aviso a navegantes: no es la mejor película que ver si tienes sueño pendiente, pero si logras aguantar un ritmo lento y extenuante, la cinta te recompensa con creces. Los bellísimos escenarios de Islandia esconden una narrativa plagada de maldad, madurez y falta de aceptación con la religión como excusa. Su plano final, sin duda, es uno de los más increíbles del año. Para ver y analizar. As bestas Dirección: Rodrigo Sorogoyen. Reparto: Marina Foïs, Denis Menochet, Luis Zahera, Diego Anido, Marie Colomb Es la mejor obra de Sorogoyen, y esto es todo un cumplido: el autor de 'Que dios nos perdone' o 'Antidisturbios' se va hasta la Galicia rural para contar una película en la que disecciona la violencia inherente al ser humano, la intolerancia al diferente, el encontronazo inevitable entre la urbe y el pueblo y el amor ante todo y contra todo. Para ello se vale de un Luis Zahera que se come la película en cada plano. Espectacular, imprevisible, monumental. En Espinof Festival de San Sebastián 2022 | 'As bestas' es violenta, sucia y no deja lugar a la esperanza: la mejor película de Rodrigo Sorogoyen es la antítesis total de 'Alcarràs' Suro Dirección: Mikel Gurrea. Reparto: Vicky Luengo, Pol López, Ilyass El Ouahdani 'Suro' podría ser muchas cosas, pero escoge fascinar con un retrato irónico de dos activistas enfrentados a sus propias incongruencias y a la lenta degradación de una pareja dolida por la masculinidad tóxica y la falta de escucha. Y es que lo de irse a vivir a una casita del pueblo y ayudar a recoger corteza de alcornoques suena muy bien hasta que toca enfrentarse con la realidad del mundo en el que te estás metiendo. Y puede que no todos acaben bien parados. Especialmente las supuestas convicciones. Cerdita Dirección: Carlota Martínez Pereda. Reparto: Laura Galán, Claudia Salas, Camille Aguilar, Pilar Castro, Carmen Machi, José Pastor, Chema del Barco ¿Un slasher sucio en el Zinemaldia? Todo es posible. Y es que esta es una de las mejores películas españolas del año, y una de las muestras de que se puede hacer cine de género propio sin copiar a nadie, pero hace falta poner ganas. 'Cerdita' es una cinta en la que el pueblo, el bullying y el anonimato se convierten en la máquina perfecta para que corra la hemoglobina. Mejor que el corto del que nació, que ya era estupenda de por sí. En Espinof Festival de San Sebastián 2022 | 'Cerdita' es un atracón de buen cine de terror patrio que mezcla la sordidez de 'Delicatessen' con la casquería de 'La matanza de Texas' La maternal Dirección: Pilar Palomero. Reparto: Carla Quílez, Àngela Cervantes, Jordan Dumes, Pepe Lorente, Olga Hueso, Rubén Martínez, Gal-la Sabaté, Neus Pàmies Debo reconocer que no entré en 'La maternal' y su narrativa desordenada, en parte porque los llantos del bebé y la actitud descarada (adolescente, al fin y al cabo) de su protagonista no resonaron en absoluto conmigo. Sin embargo, es de ley decir que es una buenísima película que va a tocar la fibra sensible de gran parte de la población gracias a unas actuaciones naturales, una dirección que nos mete directamente en la cabeza de una adolescente que acaba de dar a luz y una abuela que ni siquiera estaba preparada, en primer lugar, para ser madre. En Espinof Festival de San Sebastián 2022 | 'La maternal' es un éxito de Pilar Palomero apostándolo todo a un dramatismo excesivo que no es para todos los públicos Los reyes del mundo Dirección: Laura Mora. Reparto: Carlos Andrés Castañeda, Davison Florez, Brahian Acevedo, Cristian Campaña, Cristian David Duque La violencia como única manera de encontrar el Valhalla, tratando de escapar de las garras de un pa´ís injusto que en el proceso de encontrarse a sí mismo se olvidó de los que viven aún de las consecuencias de su pasado. La ganadora de la Concha de Oro es emotiva, violenta, onírica y, sobre todo, profundamente triste, la crónica de una Colombia, un país que mira hacia el futuro sin importarle un presente desolador. En Espinof Festival de San Sebastián 2022 | 'Los reyes del mundo', la ganadora de la Concha de Oro, es una fabulosa epopeya sobre el fin de la inocencia en los márgenes de la sociedad El prodigio Dirección: Sebastián Lelio. Reparto: Florence Pugh, Tom Burke, Kíla Lord Cassidy, Niamh Algar, Ciarán Hinds, Toby Jones, Elaine Cassidy En unos tiempos de fake news y gobierno de las emociones, 'El prodigio' viene a resaltar la importancia de la ciencia, de la ficción como manera de reescribir la realidad y de la incongruencia de las religiones que crean miedo y fanatismo a su alrededor. Todo ello ambientado en una historia magnífica con misterio incorporado y unas escenas intrigantes con una Florence Pugh que brilla por sí sola. El triángulo de la tristeza Dirección: Robert Östlund. Reparto: Woody Harrelson, Harris Dickinson, Charlbi Dean, Dolly De Leon, Zlatko Buric, Iris Berben, Vicki Berlin Durante tres partes y unas dos horas y media, Östlund disecciona el mundo moderno mezclando el humor inteligente con el absurdo e incluso el más grosero, en una obra que se revalorizará con el tiempo, cuando aceptemos que una sesión de vómitos puede ser tan divertida si el timing es preciso como una isla de naúfragos cuyo secreto descubre una persona que solo puede decir las mismas tres palabras. Una de las comedias más ácidas del año, contra la que quizá juegue la expectación por la Palma de Oro de Cannes, pero que es capaz de plantarle cara a sus propios haters con ironía pura. Una gozada. Blonde Dirección: Andrew Dominik. Reparto: Ana de Armas, Bobby Cannavale, Adrien Brody, Julianne Nicholson, Evan Williams, Xavier Samuel, Caspar Phillipson Dice Ana de Armas que el público se va a quedar solo con una de las escenas más explícitas de su 'Blonde', pero creo que se equivoca. La película es tan extrema e intenta jugar a tantas cosas a la vez, casi en cada plano, que va a ser imposible quedarse con solo una de ellas. Ella está perfecta como Marilyn Monroe, pero a lo largo del metraje no se le intenta hacer justicia. Es el mayor fallo de una película que nace con la única pretensión de ser un escándalo y no se niega en ningún momento a sí misma. En Espinof Festival de San Sebastián 2022 | 'Blonde' nace queriendo ser un escándalo, pero su camino hacia el infierno de Marilyn transita entre lo emocionante, lo extremo y lo ridículo Tori y Lokita Dirección: Jean-Pierre y Luc Dardenne. Reparto: Mbundu Joely, Alban Ukaj, Tijmen Govaerts, Charlotte De Bruyne, Nadège Ouedraogo, Marc Zinga Hay esperanza para el cine social urbano de la mano de, como no podía ser de otra manera, los Dardenne, que en 'Tori y Lokita' cuentan la historia de dos hermanos (bueno, más o menos) inmigrantes que se las ven y las desean para sobrevivir en las calles de una Bélgica que se niega a aceptar a uno de ellos en el país de forma legal. Aunque en su final la película cae en la moraleja subrayada, no esconde una de las películas con más corazón, personalidad y alma propia del festival, que cayendo en los mismos nichos comunes que muchas otras logra salir victoriosa. - La noticia Festival de San Sebastián 2022 | Las 12 películas imprescindibles, de 'As bestas' a 'El prodigio' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Hay tan poca vida en la realidad que no es raro que a más de un espectador se le ocurra refugiarse en una sala de cine para entenderse mejor y que fluyan ahí los pensamientos y las emociones de la existencia propia. La escritora estadounidense Hanya Yanagihara, que hizo suya la expresión utilizada en el arranque del texto en su novela publicada en 2015, plasmó en papel el tedio que se puede llegar a sentir en momentos de angustia y en los que se corre el riesgo de no encontrarse a uno mismo. Fue precisamente poco antes de la pandemia del coronavirus SARS-CoV-2 cuando la Organización Mundial de la Salud (OMS, por sus siglas) empezó a hablar en un informe elaborado por su Oficina para la Región Europea de la relación beneficiosa entre el arte y las emociones –y, por ende, la salud mental–, llegando incluso a poder ayudar en "desafíos complejos" a nivel personal. En Espinof "El terror nos prepara para la vida". 11 directores expertos en cine fantástico nos hablan del futuro del género tras la COVID-19 Meterse en la pantalla, como la confusión a la que da lugar uno de los personajes protagonistas de 'La rosa púrpura del Cairo' de Woody Allen, puede ser como desenredar la madeja que tenemos dentro de la cabeza y que en el día a día, por la imposibilidad de vivir lento, no es manejable. Parte de esa magia también reside en poder llorar, reír y sentir, en definitiva, en la oscuridad para liberar tensión. Cuando mirar la pantalla es mirarse al espejo De ir al cine como experiencia colectiva se ha hablado ampliamente, aunque no por el hecho de comulgar con el ritual de entrar en una sala de butacas que apagará las luces y quedará en silencio desaparece la vivencia intimista del estar tan solo "tú a tú", como cuando escuchar una canción adquiere distinto significado dependiendo de los oídos que la aprecien. En un reciente concierto de la gira 'Motomami' de Rosalía, cuando la artista catana empezó a cantar ‘G3N15’, el tema dedicado a su sobrino, se podía sentir en la pista que empezaban a fluir las vivencias propias, muy alejadas de ese niño de 10 años del que habla la letra. Y, en ese contexto, de repente tenías delante de ti alguien que se emocionaba a lágrima viva pero de manera diferente, con alguien al lado que le arropaba. Nomadland En este caso, el audiovisual puede despertar una vía paralela de pensamiento que sirva para salir del atolladero mental y aprender a superar ciertos momentos caóticos, así como sirve a la vez de distracción del mundo tangible y real. Hacer caso a la ficción, una forma de arte que puede parecer mucho más majestuosa que la realidad pero que a fin de cuentas se queda pequeña cuando la comparas con el día a día, deja un poso de arraigo personal que permite crecer y ser capaz de ver todo desde una mayor calma por haber, en parte, "sufrido" ya algunos trances en la oscuridad. ¿Llorar en el cine puede llegar a tener un cariz terapéutico? Según el documento de la OMS, establecer un vínculo con el arte puede ayudar a desarrollar conexión social, reducir el aislamiento y construir la identidad individual. Hay mucho intimismo en ver una película y el que muchos hablen de la incapacidad de ir solos al cine por verlo como una experiencia incómoda, al estar básicamente solo ante el peligro con uno mismo, pone en evidencia que pararse ante una pantalla para seguir el viaje de uno o varios personajes es una introspección con la que se corre el riesgo de acabar en carne viva, curándose muy posiblemente. Exponerse a otra realidad y vivirlo de forma intensa es uno de los grandes refugios a los que ir a parar no solo por el entretenimiento, sino por el espejo que sirve para ofrecer un reflejo propio. En Espinof Las 19 mejores películas clásicas en plataformas de streaming, para los días donde necesitamos la magia del cine Dependiendo del género que el público se siente a ver, puede llegar a encontrarse una marcada dualidad en los protagonistas que intensifique la trama para hacerla más interesante. A esa trama de misterio se añade otro propio sobre la base de una dualidad archiconocida para con el espectador, visto como ese "voyeur" capaz de observar toda la acción que discurre en el cine o en la habitación, y que le puede servir también para analizarse a uno mismo. Para entenderlo de manera un poco más gráfica, el momento de enfrentarse a una película de esta forma puede ser como ese niño o niña que en algún momento de su infancia, ante un momento invasivo, solo puede vivirlo tapándose los oídos, sentado en el suelo, llorando y deseando internamente que acabe pronto, pero con la obligación de vivirlo inevitablemente. La archiconocida dualidad para con el espectador, visto como sujeto ‘voyeur’ capaz de observar toda la acción que discurre en el cine o en la habitación, puede servir también para analizarse a uno mismo. Para algunos espectadores, se puede dar el ritual extraño de ver a los personajes como una suerte de alter egos en un universo paralelo. Verse desde fuera con un guion como canal ayuda a deconstruirse y deshacer internamente los pasos para llegar a una conclusión que sirva como punto de partida, punto de inflexión o conclusión. Hay un género que pone específicamente a prueba al apegarse al tono tragicómico de la realidad con personajes que parecen no tener nada especial para ser dignos de una trama audiovisual, pero que acaban por dar en la clave vital con el propio arco que experimentan en el momento. - La noticia Llorar es terapéutico: hacer caso a la ficción me ha ayudado a poner en orden la cabeza fue publicada originalmente en Espinof por Sandra S. Guerra .

Una de las tradiciones más populares durante el festival de San Sebastián es la de criticar al jurado y sus decisiones, ande o no ande. Pero en 2022 todas las previsiones se cumplieron y la Concha de Oro ha ido a parar a una película con la que todos, más o menos, podemos estar de acuerdo sin llevarnos a la cabeza: lejos de la polémica 'Sparta' o de cintas terribles como 'A woman', 'Los reyes del mundo' suena sobre el papel a algo mil veces visto, pero su espectacular apartado artístico consigue elevarla a los altares del cine. En Espinof Festival de San Sebastián 2022 | 'Los reyes del mundo' consigue sin sorpresas la Concha de Oro a la Mejor película Miedo y asco en Medellín No se puede decir que 'Los reyes del mundo' haga un gran trabajo para promocionar el turismo en Colombia, desde luego: durante su metraje veremos todos los tejemanejes del sistema para abandonar a su suerte a un grupo de adolescentes que vagan por las calles de Medellín en busca de su suerte a machetazo limpio. La pobreza, la suciedad y la libertad más triste del mundo empapan cada fotograma creando una melancolía constante. Podríamos ahora estar hablando de una película clónica de infancia rasgada, adolescencia fortuita y violencia por violencia, pero la obra de Laura Mora va mucho más allá, en un punto medio entre 'Los Goonies', la denuncia social y el viaje onírico. Estos cinco niños son familia encontrada, y juntos es como deben enfrentarse a una vida que no les correspondería vivir, enfrentándose no solo a los peligros de su país sino también a algo incluso peor: la burocracia. 'Los reyes del mundo', desde su primer minuto, no deja ver salvación para sus personajes, que viven en un continuo estado de desarraigo emocional y violencia como único juego que conocen. Son niños que han crecido demasiado pronto, sin otra posibilidad que el canalleo para su propia supervivencia, pero que en el fondo solo quieren un lugar en el que tener las mismas oportunidades que el resto. Unas oportunidades que Colombia les niega de forma repetida. El peligro de las calles La sensación de alerta continua planea a lo largo de la película, en la que la pandilla es avisada una y otra vez de que ningún lugar va a ser jamás seguro para ellos. Ni una casa, ni un bosque, ni una calle: son adolescentes cuya desesperanza y desconfianza en el sistema marcan la cinta. Cada minuto puede ser el último, y por eso prefieren no temerle a nada: ¿Para qué, si ni siquiera en un final feliz tienen permiso sonreír? Cierto es que, en ocasiones, el componente onírico que diferencia a 'Los reyes del mundo' de otros proyectos similares (con "un día todos los hombres de la tierra se durmieron..." como leitmotiv continuo) no siempre le sienta bien, pero no entorpece la -llamémosle- aventura a lo largo y ancho de un país tan bello en sus parajes como mortal en su naturaleza. La película nos habla de la esperanza de una nueva Colombia, truncada por la realidad, el país que hace frente a su utopía. Es difícil a lo largo de un presente que une los puntos entre hijos perdidos, madres asesinadas, luchas callejeras, bandas violentas y tierras robadas. 'Los reyes del mundo' es directa en sus planos iniciales, en Medellín, y más preciosista después, en un viaje con destino pero sin final en el que el grupo se embarca, pero siempre tiene una voz propia que nunca deja de hablar. - La noticia Festival de San Sebastián 2022 | 'Los reyes del mundo', la ganadora de la Concha de Oro, es una fabulosa epopeya sobre el fin de la inocencia en los márgenes de la sociedad fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Parece que ya queda menos para que el manga de 'Hunter x Hunter' regrese de su larguísimo hiato y Yoshihiro Togashi sigue trabajando poco a poco en las nuevas páginas. Es difícil imaginarse la trama de 'Hunter x Hunter' y a Gon, Killua y los demás con otro enfoque, pero lo cierto es que tras 'Yū Yū Hakusho' quería probar con un manga de acción diferente, pero la existencia de 'Yu-Gi-Oh!' le cortó las alas. - La noticia 'Hunter x Hunter' existe tal y como lo conocemos por "culpa" de 'Yu-Gi-Oh!' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Seamos claros desde el principio: 'Los renglones torcidos de dios' es muy disfrutable... si estás dispuesto a pasar por el aro de las incongruencias narrativas. Algunos diálogos son de vergüenza ajena, los giros se sobrevienen uno sobre otro sin que realmente tengan carga dramática (¿cómo, si apenas conocemos a los personajes?) y su funcionamiento interno tiene que forzar las sorpresas sin que nunca terminen de calar. Sí, puedes disfrutar de la película, que vimos en San Sebastián, pero para ello te toca apagar la sección lógica de tu cerebro y dejarte mecer por las situaciones que se proponen. De lo contrario, te espera una película excesivamente larga sin mucho donde rascar. La verdad, es agradable, pero ninguna locura. En Espinof Día del Cine Español: 19 grandes películas que puedes ver en streaming Dulce locura Voy a empezar esta crítica con un ejercicio de sinceridad: no he leído 'Los renglones torcidos de dios' ni voy a fingir en ningún momento que lo he hecho. Aún sabiendo que la obra de Torcuato Luca de Tena es fantástica, mi primer acercamiento a la misma ha tenido lugar en forma de película... Y debo decir que la cinta de Oriol Paulo o bien no ha conseguido traspasar el tono literario, o bien ha confiado demasiado en que sus giros eran lo suficientemente interesantes como para interesar al espectador sin necesidad de nutrir a los personajes de algo más que un simple rasgo. Y ojo: durante la mayor parte de la película consigue mantener la duda sobre si el estado de Alice Gould es una ficción provocada por el delirio o una realidad. El problema es que el juego termina enrevesándose tanto y encasillando a los personajes, sin ningún tipo de matiz, en "buenos" y "malos", que incluso el giro final no provoca ninguna sorpresa debido al tedio y a la acumulación de tópicos que ha pasado por nuestros ojos en su tercer acto. Pero todo hay que decirlo: 'Los renglones torcidos de dios' empieza magnífica, con una variación temporal que se plantea de forma magistral buscando la complicidad del lector y la sorpresa del novato. Cuando este juego con la narrativa convencional se esclarece, también simplifica la propia película, a la que aún esperan varios minutos de verborrea inútil. Una vez solucionado el misterio, ¿cuál es la necesidad de seguir? Las dos horas y veinte minutos se vuelven insoportables, una losa pesada que no aguantarían ni los mejores thrillers. Y este es agradable, sí, pero nunca consigue ir más allá. Na, na, na, de locos La película protagonizada por Bárbara Lennie, por mucho que intente ir más allá, no consigue llegar a la alta novela y se queda en el bolsilibro: la ambientación, que debería ser uno de sus puntos fuertes, se queda en un simple escenario sin vida, en el que lo único que importa es la protagonista y otros dos personajes con trama pero sin personalidad. El guion y la dirección no terminan de acertar al dotar a la historia de Alice de diferentes puntos de vista o aristas en su historia: desde el primer momento, la narrativa de la película nos hace ver que está cuerda, y que los hechos en su contra son solo maquinaciones de su marido y el jefe de la prisión. Por mucho que el público se haga sus cábalas al respecto, no es gracias a 'Los renglones torcidos de dios', que falla al plantear un thriller juguetón porque se olvida de que si la propia cinta toma partida en el juego, este pierde el interés. Una cosa sería que Alice afirmara que es detective privado pero nadie la creyera, o tuviera ante sí un mar de pruebas en su contra, pero la cinta la trata bien, los empleados reman a su favor, las pruebas la refuerzan y solo algunos detalles hacen que podamos entrar dentro del misterio. Ojalá pudiera decir otra cosa, pero la cinta parece tener miedo de plantear una diatriba real: la duda queda reducida a la mínimo posible, y eso afecta a la paciencia que podamos tener viéndola. Que, llegado a un punto, se acerca más a mirar el reloj suspirando que a disfrutar de sus supuestos callejones sin salida. - La noticia Festival de San Sebastián 2022 | 'Los renglones torcidos de dios' es un thriller tan modélico como aburrido que confía demasiado en sus giros de guion fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Una de las mejores cosas de la cultura streaming es la posibilidad de recuperar, con la adecuada distancia, títulos que fueron malentendidos por lo efímero del momento, los incordios de la globalización y el caprichoso maniqueísmo de los enfoques. Tal es el caso de 'Hillbilly, una elegía rural', nacida para ser odiada desde el minuto uno, quizá por ser demasiado norteamericana, demasiado académica, demasiado destinada al oropel de las alfombras rojas… aunque, en este caso, estas características de las que el film de Ron Howard hace emblema y bandera con sano descaro no excluyan la existencia de un corazón, de un sello propio, puesto que si algo bueno tiene la cultura yanqui es su fascinación por la exhibición impúdica de sus vergüenzas y la profundización casi masoquista en los claroscuros de su atribulada y compleja historia. Unas cuantas razones para amar la película que la crítica "seria" no quiere que veas 'Hillbilly', disponible en Netflix, sería previsiblemente ignorada por una Academia cada vez más obsesionada por la inclusividad, la discriminación positiva, el cine de buenas intenciones y la corrección política, desestimando los estupendos trabajos de sus principales baluartes, y tan sólo destacaría el trabajo de Glenn Close y el maquillaje. Los Razzies, o los anti-Oscar, nominarían, haciendo malintencionada dupla y confusa historia, también la labor de Close, mencionando además a Howard como director y a Vanessa Taylor como coguionista, y redondeando el disparate. En Espinof Óscar 2021: los siete momentos por los que recordaremos la histórica gala de la pandemia La crítica, cada vez más polarizada, se cebaría con la película. El espectador de a pie, por su parte, no comulgó del todo con semejante rueda de molino, ya que las valoraciones que de ella podemos encontrar en internet no son negativas, aunque tampoco para tirar cohetes; un 6.7 en Imdb y un 82% en Rotten Tomatoes (frente a un 25% de la crítica). En resumen, pocas obras recientes ejemplarizan el enfrentamiento entre críticos y espectadores de una forma tan preclara y contundente como 'Hillbilly'… más incluso teniendo en cuenta que hace unos veinte años ésta habría sido una película-acontecimiento que con toda seguridad habría encandilado a los primeros y, quizá en consecuencia, a gran parte de su público potencial. - La noticia Qué ver en Netflix: la sensacional elegía rural de Ron Howard por la que Glenn Close fue nominada tanto al Óscar como al Razzie fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez .

'Mary Poppins' es ya historia del cine. El mítico musical no solo es la película de Disney con más nominaciones a los Premios Óscar sino que se ha ganado un hueco en nuestro corazón cinéfilo con sus carismáticos personajes, sus pegadizas canciones y Julie Andrews como protagonista absoluta. No opinó igual P.L. Travers, la autora de las novelas que odió esta adaptación hasta el fin de sus días. Ni un poco de azúcar Si habéis visto la película 'Al encuentro de Mr. Banks', las diferencias creativas entre P.L. Travers (interpretada por Emma Thompson) y Walt Disney (interpretado por Tom Hanks) a la hora de llevar 'Mary Poppins' a la gran pantalla os resultarán familiares. No obstante, teniendo en cuenta que la película fue producida por Walt Disney Pictures, no sorprende a nadie encontrar ciertas inexactitudes en cuanto a las reticencias de la autora. Si bien en el filme, al final Travers va perdiendo los prejuicios y ve de forma más amable la adaptación, la realidad es algo distinta: la autora nunca dio su visto bueno a la película de 1964 y se opuso firmemente a ella desde el principio hasta el final. En Espinof Mary Poppins frente al sueño de Disney: cómo la niñera de P.L. Travers se ha transformado de los libros a las películas La factoría del ratón llevaba 20 años detrás de la historia de Travers, que Walt Disney descubrió a través del amor que sentían sus hijas por esas novelas. La autora se restió con uñas y dientes a cederle los derechos, pues de sus "tonterías comerciales", aunque los apuros económicos que la acuciaban hicieron que la novelista diera su brazo a torcer. Sin embargo, que Travers accediera a ello no hizo que estuviera conforme con prácticamente ningún elemento de la película: le horrorizaron las escenas animadas (en especial, la de los pingüinos), así como todo el reparto y el uso de "palabras estúpidas" como "Supercalifragilísticoespialidoso". Mientras todos caímos rendidos ante la fantástica Mary Poppins de Julie Andrews y el simpático Bert de **** Van Dyke, Travers no podía odiar más a los personajes. Nunca le convenció Andrews como la carismática niñera y aún menos Van Dyke en el papel del deshollinador. Su acento le pareció infame y defendió hasta el final sus otras alternativas para el personaje: Richard Burton y Laurence Olivier (que luego ellos hubiesen querido salir en ella es otra historia). Entre alguna de las locas exigencias que hizo la autora durante el rodaje está la de que no apareciera el color rojo en ninguna parte de la película. Fue tal su oposición que, inicialmente, Travers ni siquiera fue invitada a la premiere aunque terminó acudiendo, quedando totalmente disgustada con el resultado final. Tras el visionado, se acercó a Disney para exigir modificaciones, a lo que él contestó: "Pamela, el barco ya ha zarpado". En Espinof La Mary Poppins rusa: así fue la lisérgica respuesta ochentera al clásico Disney Fue una experiencia tan terrible para la escritora que rechazó durante muchos años que su obra volviera a adaptarse, hasta que dio su visto bueno a una obra teatral (eso sí, solo podía tener guionistas británicos y no podía participar nadie que hubiera estado involucrado en la cinta de Disney). La escritora falleció en 1996 y mantuvo hasta el final que la adaptación de Disney no tenía nada que ver con sus libros. ¿Qué opinaría Travers de 'El regreso de Mary Poppins', la secuela de 2018 de Rob Marshall con Emily Blunt como la niñera voladora? Nunca lo sabremos. - La noticia Por qué la autora de 'Mary Poppins' odió la película musical de Walt Disney hasta el final de sus días fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

El cine de animación stop-motion ("animación en volumen" en español) es uno de los que más tiempo lleva a hacer debido a su elaborado proceso de producción. Animar sus personajes fotograma a fotograma, utilizando muñecos reales lleva su tiempo y el esfuerzo no siempre es recibido de la mejor forma en taquilla. Vamos a rescatar algunas de las películas más destacables que nos ha dado este cine, auténticas joyas tanto para adultos como para toda la familia, que podéis ver en streaming. 'Wallace & Gromit: La maldición de las verduras' Una de las obras estandarte del estudio Aardman (que nos ha traído genialidades como las dos películas de 'La oveja Shaun' o la simpática 'Cavernícola'). Distribuida por DreamWorks, esta historia nació a raíz de unos cortometrajes protagonizados por los susodichos Wallace y Gromit. El despistado inventor y su perro ejercen como exterminadores de plagas en el pueblo de Tottington, hasta que uno de los inventos de Wallace sale mal. Ideal para toda la familia, gracias a su ingenioso y accesible sentido del humor, que incluye muchas referencias cinéfilas al género sobrenatural y de monstruos de laboratorio. Crítica en Espinof | Disponible en HBO Max 'La novia cadáver' Dentro de las películas dirigidas por Tim Burton, probablemente una de las más sobresalientes sea esta comedia "de muerte" sobre un joven que no desea casarse por conveniencia y termina prometido accidentalmente con una muerta viviente. Entrañable y divertida, llena de juegos de palabras y salpicada de humor creepy (recordándonos a los mejores momentos de 'La familia Addams' o 'La familia Monster') y con un repertorio de canciones muy pegadizas. Crítica en Espinof | Disponible en HBO Max En Espinof 'Los Minions' y otras 9 sagas de películas animadas muy divertidas para ver en streaming 'Isla de Perros' Ya con 'Fantástico Sr Fox' Wes Anderson demostró que podía hacer películas adultas de animación, accesibles al mismo tiempo para niños. Esta historia distópica nos cuenta cómo, cuando el gobierno decide exiliar a todos los perros a un vertedero, un niño se lanza a la aventura de recuperar a su mascota perdida. Combinando a la perfección el humor verbal y el slapstick, Anderson consigue emocionar con esta original película, que cuenta con una animación sencillamente espectacular. Crítica en Espinof | Disponible en Disney+ 'Mr. Link' A falta de que alguna plataforma rescate las películas del Laika Studios (no os perdáis 'Kubo y las dos cuerdas mágicas' o 'El alucinante mundo de Norman', ambas de alquiler en Apple TV), esta es la única del estudio que de momento podemos ver en streaming. Una simpática y entretenida aventura sobre un investigador de mitos que sale en busca del eslabón perdido y que cree encontrarlo en un extraño ser con el que entablará una inesperada amistad. Sencilla y efectiva, brilla especialmente su maravillosa animación. Crítica en Espinof | Disponible en HBO Max 'La vida de Calabacín' Esta fantástica cinta puede chocar en un principio por su planteamiento, que arranca con el niño protagonista afrontando la muerte de su madre y siendo enviado a un orfanato. No osbtante, es un gran ejemplo de historia infantil que toma en serio a su público y respeta su capacidad para entender temas complejos como la pérdida y la soledad. Se nota la mano de Céline Sciamma ('Retrato de una mujer en llamas') en un guión en el que termina predominando el optimismo y la esperanza. Crítica en Espinof | Disponible en Amazon Prime Video y Movistar+. 'Chicken Run: Evasión en la granja' Aunque ya hemos mencionado 'Wallace & Gromit', no podemos dejar de recomendar esta otra gran película del estudio Aardman: un grupo de gallinas descubre su fatídico futuro y decide escapar de su granja con la ayuda de un gallo recién llegado... ¿que les enseñará a volar? LLena de diálogos ingeniosos y descacharrantes, personajes divertidísimos, ritmo trepidante... Una comedia imprescindible. Crítica en Espinof | Disponible en Filmin y Movistar+ 'James y el melocotón gigante' Henry Selick es el director de la genial 'Los mundos de Coraline' y 'Pesadilla Antes de Navidad' (y no Tim Burton, aunque gran parte de su creación es mérito suyo) y su obra es corta pero notable. A la espera de que llegue 'Wendell & Wild' a Netflix, podéis echarle un ojo a este encantador musical que adapta la imaginativa novela de Roald Dahl, sobre un huérfano que encuentra su nueva familia en los bichejos que viven dentro de un melocotón gigante. Disponible en Disney+ En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia 'Anomalisa' Una auténcia joya de animación para adultos que no recibió el reconocimiento que se merecía. Dirigida por Charlie Kaufman (que nos tiene acostumbrados a propuestas tan desconcertantes como 'Estoy pensando en dejarlo' o 'Synecdoche, New York'), aquí nos cuenta la monótona vida de un hombre al que todas las voces le suenan igual... hasta que escucha la voz de la única chica que le suena diferente. Original, algo alocada y con mucha sensibilidad. Crítica en Espinof | Disponible en HBO Max - La noticia 8 películas de animación stop-motion que son auténticas joyas y las puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .