Entre Fans

Ya venían sonando fuerte los rumores de que 'Haikyuu!!' tendría una (muy deseada) quinta temporada. Al final ni temporada nueva ni OVAs, pero el anime de deportes sí que volverá muy pronto y pondrá el punto y final a la historia directamente en la pantalla grande. Celebrando el décimo aniversario por todo lo alto Con 45 volúmenes ya cerrados a sus espaldas, el manga de Haruichi Furudate es uno de los más exitosos de los últimos años, sobre todo si hablamos de mangas de deportes. La temporada 4 del anime de 'Haikyuu!!' se cerró en 2020, y desde entonces sus fans han estado esperando con ganas la conclusión. En Espinof 8 series y películas de anime muy fresquitas que te recomendamos para sobrellevar el verano y que se pueden ver en streaming Pues para celebrar el décimo aniversario de la serie de anime, el final no llegará en forma de capítulos, si no como dos películas de anime que se estrenarán en cines bajo el nombre de 'Haikyuu!! Final'. Es muy pronto para apuntar hacia una fecha de estreno, pero en agosto de 2023 habrá un evento especial centrado en 'Haikyuu!!' donde (esperemos que) se darán más detalles. - La noticia Vuelve 'Haikyuu!!': el emocionante anime de volleyball tendrá dos películas para ponerle el broche final a la historia fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

La estrella de MCU Mark Ruffalo, quien repetirá su ya bastante veterano papel como Hulk para la serie de Disney+ 'She-Hulk: abogada Hulka' (She-Hulk: Attorney at Law), apoyó a la franquicia de Marvel y su constante expansión del Universo MCU, comentando la versatilidad de sus películas, pero por el contrario criticando los resultados repetitivos de la franquicia 'Star Wars'. - La noticia Mark Ruffalo cree que no hay un exceso de películas de Marvel pero que las de 'Star Wars' son "prácticamente la misma todo el rato" fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

- La noticia 'SK8 the Infinity' tendrá temporada 2 y ya hay tráiler: el estudio de 'Boku no Hero Academia' prepara los nuevos episodios del exitoso anime de skaters fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Seguro que cada poco tiempo os encontráis alguna lista de recomendaciones en streaming -yo mismo hice una hace apenas unos días sobre algunas de las mejores películas de 2022 disponibles en plataformas-, pero luego puede suceder que simplemente no seáis suscriptores de ninguno de esos servicios. Pues bien, hoy me gustaría avisaros de que podéis ver totalmente gratis en streaming una de las mejores series de ciencia ficción sobre el fin del mundo. No hay excusas para dejarla de lado Algunos seguramente ya hayáis adivinado que me refiero a 'El colapso', la excelente miniserie francesa que llegó a nuestro país de la mano de Filmin y que tiempo después pasó también a formar parte del catálogo de Disney+. Lo que quizá no sepáis es que también tenéis acceso gratuito a ella por tiempo limitado en RTVE Play. Además, el margen para verla es bastante generoso, pues estará disponible allí hasta el próximo 24 de diciembre. En Espinof 4 series cortas y adictivas para ver este fin de semana en Netflix 'El colapso' está dividida en 8 episodios de unos 20 minutos de duración cada uno, por lo que la falta de tiempo no es una excusa razonable para dejarla de lado. A fin de cuentas, ni siquiera llega a tres horas, por lo que al final verla entera será más breve que, por ejemplo, poneros 'The Batman'. - La noticia Es una de las mejores series de ciencia ficción realista sobre el fin del mundo y la puedes ver gratis en streaming por tiempo limitado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Queda menos de un mes para el estreno de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder'. La abultadísima inversión hecha en la serie de Amazon Prime Video la obliga a poco menos que ser uno de los mayores éxitos televisivos de la historia, algo ya de por sí difícil, pero aún más con la dura competencia de 'La casa del dragón'. De hecho, ya hay alguna que otra queja hacia la serie antes de su estreno y los creadores de la misma han querido acallar ahora un de las críticas más extendidas. "Esta historia no es nuestra" Durante los TCA de este año se dedicó un panel a 'El señor de los anillos: Los anillos de poder', donde hubo una pregunta que molestó a los máximos responsables de la serie. Tanto fue así que Patrick McKay, quiso dejar muy clara una cosa: - La noticia "Si no lo sintiéramos así, estaríamos aterrados". Los creadores de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' responden a una de las críticas más extendidas hacia la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

¿Una película sin diálogos ni narradores? ¿Que se limite a seguir el día a día de una vaca? No es ninguna broma, sino el último proyecto audiovisual de Andrea Arnold que camina entre el documental, el drama costumbrista y el cine intimista para dar lugar a algo único y arriesgado. Se titula 'Vaca' ('Cow') y nos ha llegado un año después de su estreno en el Festival de Cannes 2021. La vida secreta de las vacas Luma es una vaca normal, con una vida normal. A lo largo del filme, la acompañaremos desde su nacimiento y observaremos toda su vida: cómo se relaciona con otras vacas, el día a día en la granja, el nacimiento de su bebé, el trato que le dan los granjeros... Andrea Arnold, directora de 'American Honey' y de la segunda temporada de 'Big Little Lies' (polémica incluida) da un triple salto mortal con su primera incursión en el documental, que en planteamiento recuerda a 'Gunda', el documental de Viktor Kossakovsky protagonizado por un cerdo. En Espinof 'Pig': Nicolas Cage demuestra que es mucho más que un meme en una sobrecogedora cinta sobre el dolor, la pena y los cerdos truferos Al contrario que los documentales habituales, 'Vaca' carece de narrador y lo único que escuchamos en su hora y media de metraje son las voces lejanas del personal de la granja y los mugidos de las vacas que, sorprendentemente, parecen decir mucho más que el ininteligible parloteo de sus dueños. Contrasta también la dirección, si bien estática y contemplativa, en consonancia con la voluntad de mostrar una historia costumbrista. Al mismo tiempo, Arnold busca a menudo encuadres cerrados y cercanos a Luma, como si de una película intimista se tratara, logrando un impacto emocional en el espectador tan insólito como real. - La noticia Este documental intimista sobre la vida de una vaca está firmado por la directora de 'Big Little Lies' y es maravilloso fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

La paridad salarial no es algo que se aplique en Hollywood. A fin de cuentas. hay intérpretes que son estrellas y llevan más público a las salas, pero eso no quita para que a veces se cometan grandes injusticias. Ahora ha sido Bryce Dallas Howard la que ha dejado claro que eso es exactamente lo que sucedió con las películas de 'Jurassic World'. Y es que en su momento se llegó a decir que ella había cobrado 8 millones de dólares por 'Jurassic World: El Reino Caído' frente a los 10 recibidos por Chris Pratt, pero Howard ha afirmado rotundamente que esa información es falsa. De hecho, la protagonista de 'El bosque' ha destacado en Insider que ella cobró "muchísimo menos" que él: - La noticia Bryce Dallas Howard afirma que cobró "muchísimo menos" que Chris Pratt por las películas de 'Jurassic World' y explica cómo el actor ayudó a corregir esa injusticia... parcialmente fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El británico Terence Davies pasará a la historia como un director exquisito, directo heredero de la tradición del austriaco Josef von Sternberg y el alemán Max Ophüls, con los que comparte su querencia por el melodrama más o menos desmelenado, de un refinamiento estético tan minucioso como obsesivo y un cuidado por la imagen inusual y exigente, señas de un estilo reconocible cincelado a lo largo de los años pero ya presente desde sus primeros cortometrajes a mediados de los años setenta. No quiere decir esto que en su filmografía no se aprecien temas recurrentes: así, de los rasgos autobiográficos de ´Voces distantes´ (1988) y ´El largo día acaba` (1992), pasamos al desafío de la adaptación de obras literarias afines, como ocurre en ´La Biblia de neón´ (1995), basada en el clásico de John Kennedy Toole. A partir de entonces lo autobiográfico de la obra de Davies se difumina, sin dejar de estar de estar presente, para reconocerse en personajes literarios y, más adelante, en las vidas de artistas, en una declinación muy peculiar y personal del arquetípico biopic, en la orilla opuesta a la grandilocuencia y el reduccionismo del cine norteamericano. Terence Davies en el rodaje de Benediction En 1994 se inspira en la novela de Edith Warthon, autora de ´La edad de la inocencia´ para realizar el primer acercamiento importante a un personaje femenino de enjundia, el interpretado por Gillian Anderson en ´La casa de la alegría´ (2000). Ocho años separan esta y su siguiente película, el documental, ´Of time and the city´ (2008) centrado en su Liverpool natal, que ya había sido silencioso pero omnipresente protagonista de sus dos primeros largometrajes. En 2011 realiza una de sus obras más importantes y aclamadas, ´The Deep Blue Sea´, basada en la novela de Terence Rattigan, en donde se aprecia una revisión de los mitos y tropos del cine clásico muy similar a la del director Todd Haynes. Los primeros años de la Gran Guerra serán el punto de partida de su siguiente película, ´Sunset Song´ (2018), esta vez basada en la novela del autor escocés Lewis Grassic Gibbon y nuevamente con un personaje femenino al frente. Una característica que se repetirá en su primer biopic y, de paso, una de sus mejores películas: ´Historia de una pasión´ ('A Quiet Passion', 2016), una intensa y devastadora aproximación a la vida de la poeta Emily Dickinson magistralmente interpretada por Cynthia Nixon. Dos veces yo - La noticia 'Benediction': el denso y fascinante antibiopic de Terence Davies que no llega a ser la obra maestra que promete fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez .

Dan Trachtenberg ha sido muy laureado por su trabajo con su película 'Predator: la presa' (Prey, 2022) que ha sido un gran éxito para Hulu y Disney+, con lo que se le plantea la posibilidad de seguir adelante con sus planes para una secuela. Con la película teniendo también una gran aceptación entre los fans, no sería raro que 20th Century Studios encargara una nueva película, y ahora el director ha ido dejando algunas migas de pan sobre lo que podría deparar esta. La clave está en la escena de créditos La clave puede estar en la secuencia animada de créditos final, que principalmente vuelve a contar la historia de la película, pero también deja al público con una idea más grande al mostrar naves de predator que se acercan cuando la tribu comanche de Naru las ve en el cielo. - La noticia El director de 'Predator: la presa' revela sus planes para una secuela del éxito de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

No fueron pocos los que acabaron un tanto desencantados con las últimas temporadas de 'Juego de Tronos'. Hasta ahora sabíamos que la participación de George R.R. Martin en las mismas había sido menor a la del comienzo de la serie de HBO Max, pero ahora ha sido el propio escritor quien lo ha confirmando, afirmando además que ni siquiera él conoce el motivo. "Tendrás que preguntárselo a Dan y David" Martin ha charlado con el New York Times con motivo del inminente estreno de 'La casa del dragón', dejando claro que no fue decisión suya dejar bastante de lado 'Juego de Tronos', pues es eso es algo que le debemos a David Benioff y D.B. Weiss: - La noticia "Me dejaron bastante de lado". George R.R. Martin culpa a los showrunners de 'Juego de Tronos' de su poca participación en las últimas temporadas de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El español Alberto Mielgo, ya ganador del Oscar al Mejor Cortometraje de Animación, ahora suma un Emmy a su carrera por su trabajo en 'Jíbaro', uno de los mejores episodios de la serie animada de Netflix 'Love, Death + Robots', uno de los grandes éxitos de Netflix, producido por David Fincher. En esta ocasión no se trata de Mejor cortometraje sino que es un premio a Mejor diseño de personajes de animación con el que el cineasta fue reconocido. - La noticia 'Love, Death + Robots': el español Alberto Mielgo gana un Emmy por el episodio 'Jíbaro' de la temporada 3 de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El nombre de Jordan Peele se ha consolidado en el cine fantástico contemporáneo gracias a su insistencia en hacer una carrera sin salirse demasiado de una serie de coordenadas que dibujó en su rompedor debut, ‘Déjame salir’ (Get Out, 2017), con la que ganó el Óscar a mejor guion, de tal forma que su siguiente obra, ‘Nosotros’ (Us, 2019) consagraba un estilo en el que cada película se percibe como un gran episodio de ‘The Twilight Zone’, y con ‘¡Nop!’ (2022) sucede lo mismo. Hay una consistencia muy notable en el tono de sus películas, en las que lo impensable se hace real y lo fantástico se integra rápidamente como parte de la trama, lo que sea que aparece para romper la barrera cotidiana de sus protagonistas existe, sin más explicaciones ni excusas. Por ello es difícil afrontar ‘¡Nop!’ como un trabajo muy diferente a otras de sus películas, porque por una parte lo es, pero por otra es plenamente coherente con su forma de entender el cine de terror, con un nuevo añadido de influencia de Spielberg. - La noticia ‘¡NOP!’ de Jordan Peele podría haber sido la mejor película de terror del año pero solo se queda en una curiosidad extravagante fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Pensad en los reality shows más extremos que hayáis visto. 'El conquistador del fin del mundo' y esas pruebas en las que la gente se rompe los dientes sin problema; 'Survivor' y los desafíos en los que aguantan durante horas de pie tras días sin comer; 'Factor miedo' y las abejas en la cara de los concursantes... Y ninguno se acercará ni lejanamente al concurso más loco, imposible y extremo jamás creado. Bienvenidos a la historia de 'Shattered'. Procurad no quedaros dormidos. En Espinof Los 11 mejores realities y talent shows que puedes ver en Netflix Uno, dos, canta a viva voz Año 2004. La magia de la novedad de 'Gran hermano' empezaba a disiparse y los creadores de medio mundo intentaban lanzar proyectos de telerealidad que llamaran la atención a toda costa. De esta época es 'Worst Driver', en el que los peores conductores, sin carnet de conducir, superaban desafíos para conseguir el carnet de vuelta, o 'Can you be a porn star?', cuyo título lo dice todo. En este ambiente del entretenimiento más imposible vestido de "experimento sociológico", un grupo de productores se juntaron para "explorar lo que significa vivir en un mundo hiperconectado donde la tecnología nos hacía estar siempre encendidos". O, traducido, un programa en el que se buscaba a una persona que pudiera estar el mayor tiempo posible sin dormir. El premio, 100.000 libras, a las que se quitarían 1000 por cada vez que los concursantes cerraran los ojos durante más de diez segundos. Sanísimo todo. Pero no se conformaban con esta tortura: todos los días, de 2 a 4 de la mañana, tenía lugar el desafío "Si duermes, pierdes" en el que los concursantes debían seguir despiertos ante pruebas como estar abrazados a un osito de peluche, tener una abuela contándoles cuentos, sentarse en una silla cómoda viendo cómo se seca la pintura, ver por segunda vez un simposio sobre triángulos o contar ovejas en una televisión. Y aquí no acababa la cosa. 178 horas Los diez concursantes, que tenían un centro comercial abandonado de Londres para explorar, debían enfrentarse a diferentes pruebas todas las mañanas: un test de memoria, de percepción del tiempo y de agilidad mental. Los que bajaran su puntuación más rápidamente deberían enfrentarse esa noche en un desafío, y solo una persona saldría victoriosa y podría continuar en este reality/tortura. Por el camino, los concursantes tuvieron alucinaciones varias. Chris, que acabó en segundo puesto, creía ser el rey de Australia; Dean y Jonathan creían que les habían robado la ropa; Claire empezó a inventarse historias sobre su vida... Pero aún podría haber sido peor. Los productores tenían ideas que Endemol tuvo que parar, como lanzarles descargas eléctricas para mantenerles despiertos. En su lugar, tenían una sesión con un psiquiatra y un chequeo de salud al día. Te crees el presidente de Australia, sí, pero estás como un roble. Y al final, ¿quién ganó esta locura? Fue Clare Southern, apodada "Terminator", que se llevó 97000 libras (por cerrar los ojos tres veces durante diez segundos) gracias a aguantar más que los demás en la prueba final. El séptimo día, los tres concursantes restantes tenían que meterse en la cama y aguantar despiertos tanto tiempo como pudieran: Jonathan y Chris duraron media hora, pero Clare duró dos horas más, hasta que los productores le obligaron a dormirse después de 178 horas, o lo que es lo mismo, 7 días y medio. Al final, el problema de insomnio de Clare no era por falta de sueño, sino por ganas de ir al baño, pero temía hablar por si eso la descalificaba. - La noticia Más de una semana sin dormir para ganar 100.000 libras: la increíble historia de 'Shattered', el reality más bestia de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Todo el mundo sabe que 'El imperio contraataca' es la segunda película estrenada del universo de Star Wars. Sin embargo, el plan inicial no era ese, pues ni siquiera el propio George Lucas las tenía todas consigo a la hora de que 'Una nueva esperanza' lograse el enorme éxito que tuvo. Por ello, ideó un plan B que hubiese llevado a que el Episodio V de la saga fuese muy distinto. Los más fervientes seguidores de la franquicia seguramente sepan que Lucas contrató a Alan Dean Foster para que escribiera la novelización de la primera película, una práctica muy habitual en su momento. Pero no fue lo único que le encargó, pues también le pidió que escribiera una segunda novela con la idea de que pudiera ser la base para una secuela de bajo presupuesto en caso de que todo lo que le permitiera Fox fuera hacer una continuación barata de la historia de Luke Skywalker y compañía. Qué contaba 'El ojo en la mente' - La noticia La secuela secreta de Star Wars con la que George Lucas casi nos deja sin 'El imperio contraataca' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los títulos de crédito finales de ‘Amanecer de los muertos’ (Dawn of the Dead, 2004), el remake del clásico zombie de George A. Romero que lanzó la carrera de Zack Snyder, estaban elevados por una canción punk que entraba como un golpe de actitud tras un final de infarto y sonaba mientras la película extendía su historia con pequeños clips grabados con un móvil a ritmo de una letra que repasa las muertes de varias personas, era ‘People Who Died’. Más tarde, el guionista de aquella película, un tal James Gunn, añadiría la misma canción, también en la secuencia de créditos, esta vez de inicio, de su superproducción de superhéroes llena de gore ‘El escuadrón suicida’ (The Suicide Squad, 2021), cerrando de alguna manera un círculo. Sin embargo, la canción ya aparecía en una película que se hizo de culto en los 90, el debut como protagonista del actor Leonardo DiCaprio, ‘Diario de un rebelde’ (1995), que adaptaba el libro autobiográfico ‘The Basketball Diaries’ de Jim Carroll. - La noticia Cómo el desgarrador primer papel protagonista de Leonardo Dicaprio explica la historia de una canción recurrente en el cine del director de 'Guardianes de la Galaxia' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Una cosa que deberíamos extraer de una película tan efectiva contra pronóstico como es 'Predator: La presa' es que su director, Dan Trachtenberg, no debería ser un anónimo más y empezar a estar considerado como cineasta de referencia en el fantástico reciente. Sea más o menos autor, ha mostrado exquisitez en su narración y en la manera de crear terror que sabe conectar con los instintos primarios. Su entrega de la saga Predator ofrece bastantes alegrías a través de la sencillez y el empleo inteligente de recursos visuales y auditivos. Aun así, esta es sólo su segunda película, y encima seis años después de la anterior. Y ojo, que no hablamos de un debut menor. Su anterior cinta fue otro fabuloso ejercicio de cine de género, esta vez desde un plano más psicológico pero también con algo de supervivencia, y se puede ver en HBO Max además de en Prime Video y en Movistar+. Se trata de 'Calle Cloverfield 10'. Quién es el monstruo aquí La película comienza con el personaje de Mary Elizabeth Winstead teniendo un accidente de coche, por motivos que luego serán revelados. Pero ese accidente y los hechos precedentes serán lo de menos al despertarse en una misteriosa habitación que parece una celda. No sólo eso, sino que dicha estancia se localiza bajo tierra como parte un bunker montado por el personaje de John Goodman. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) No están los dos solos. En el bunker también se encuentra una tercera parta, interpretada por John Gallagher Jr., que también ha sido traído por Goodman. Este extraño hombre asegura que ha salvado sus vidas del juicio final, que el exterior es inhabitable por un ataque químico, y que si intentan escapar terminarán muertos. El desconocimiento sobre si está diciendo la verdad o no teñirá de inquietud y terror la convivencia bajo tierra. La mentalidad de búnker es un fenómeno real, que lleva a la alineación del individuo hasta límites insospechados. 'Calle Cloverfield 10' lo plasma en todo su horror, aunque sin renunciar a juguetear con el tono. Del suspense a la comedia de convivencia, pasando por el horror psicológico a través de dramas muy humanos e intensos. Todo ello con una incógnita más aterradora si no sabes en qué universo cinemático tiene lugar. 'Calle Cloverfield 10': supervivencia a cambio de qué - La noticia Qué ver en HBO Max: una joya del terror psicológico del director de 'Predator: La presa', tan llena de intriga como de sorpresas fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Queda ya muy poco para el estreno del último episodio de 'Better Call Saul' con el que se cerrará este universo iniciado hace ya 14 años con la fundamental 'Breaking Bad'. Sin embargo, lo cierto es que el final de la misma ya está disponible online, pues Bob Odenkirk ha confirmado que muchos fans de la serie han acertado su resolución. De hecho, Odenkirk comentó en The Today Show que eso seguidores acertaron "de lleno" lo que va a pasar en el episodio final de 'Better Call Saul', pero también que no iba a decirnos cuál de las teorías más populares es la cierta: - La noticia El final de 'Better Call Saul' ya está online: Bob Odenkirk confirma que el desenlace de la precuela de 'Breaking Bad' ha sido acertado por muchos fans de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No se puede empezar esto sin gritar: "¡Dame tu fuerza, Pegaso!" Y es que 'Caballeros del Zodíaco' ('Saint Seiya') es una de las series de anime más icónicas de los años 80 y 90, y que nos ha dado muchísimos momentos legendarios. La historia original se centraba en un grupo de Caballeros de Bronce formado por Seiya, Ikki, su hermano Shun, Shiryū e Hyôga, quienes juran proteger a la reencarnación de Atenea, Saori Kido... Aunque claro, para hacer bien su trabajo tienen que enfrentarse a todo tipo de criaturas, otros guerreros y a multitud de dioses. - La noticia 'Caballeros del Zodíaco': cómo seguir todo el anime de 'Saint Seiya' en orden cronológico (y qué se puede ver en streaming) fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El futuro de Marvel está asegurado, pues el estudio ha anunciado hasta varias aventuras de la Fase 6 cuando todavía la 4 ni siquiera ha llegado a su final -lo hará con el lanzamiento de 'Black Panther: Wakanda Forever'-. Uno de los títulos más llamativos que ya tiene fecha de estreno es 'Capitán América: New World Order', la cuarta aventura en solitario para la gran pantalla de este superhéroe, aunque en esta ocasión estará interpretado por Anthony Mackie en lugar de Chris Evans. A continuación vamos a repasar todo lo que sabe de 'Capitán América 4', una película que también funciona como secuela de 'Falcon y el Soldado de Invierno'. Todavía habrá más aventuras de este universo antes de su estreno, por lo que iremos actualizando el artículo con todas las novedades que anuncie Marvel o que se se concreten en otras películas o series del estudio. La historia - La noticia 'Capitán América 4': todo lo que sabemos de la película en la que Anthony Mackie sustituye a Chris Evans como el superhéroe de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ahora es más frecuente que los directores hagan proyectos muy personales donde se miran a sí mismos, en ocasiones a su infancia, con cierta mezcla de reflexión y autoindulgencia. Más allá de cierta brillantez incuestionable en cintas como 'Roma', 'Dolor y gloria' o 'Belfast', es difícil no sentir las palmaditas en la espalda que sus autores quieren (necesitan) darse. Y veremos Spielberg con 'The Fablemans'. Por eso, hay un drama autobiográfico de 1979 que sigue sintiéndose revolucionario y transgresor por esquivar la autocomplacencia. Que por cada momento de gloria o fastuoso momento de creatividad compensa mostrando los aspectos más chungos y hasta despreciables que percibe de sí mismo. Un poco de expiación de pecados y un poco de extraña calma al ego de cara al público. Así es 'All That Jazz (Empieza el espectáculo)', de Bob Fosse, y la puedes ver en Filmin. Mi imperio de la suciedad Como hemos dicho, la película trata de mostrar una ficcionalizada versión de los últimos años de Fosse, donde explora el que debería ser el periodo más dulce de su carrera, tras ganar Oscar, Tony y Emmy el mismo año. En su lugar, termina en una espiral autodestructiva haciendo el biopic 'Lenny', que le lleva mucho tiempo editar, y también dirigir una producción teatral de 'Chicago', también muy demandante. En Espinof Qué ver en HBO Max: un apasionante desafío a la rigidez del biopic con Natalie Portman dando vida a una figura clave de la política americana Todo ello mientras esta versión ficticia de sí mismo, llamada Joe Gideon e interpretada por Roy Scheider, mantiene su compleja e intensa relación con las drogas, el sexo, sus demonios internos y trata de equilibrarlo todo con la paternidad. No es de extrañar que veamos a un personaje tan activo como demacrado, que cada mañana debe mirarse en el espejo y hacer un gesto para indicarse que empieza el show. Lo refrescante de esta película es cómo Fosse intenta constantemente tirar por los suelos sus aparentes logros y su brillantez, señalando constantemente sus fallos y sus arrepentimientos. Casi pensando que estaría mejor muerto -de hecho es consciente del poco tiempo que le queda-, de ahí sus varios contactos con una espectral presencia llamada Jackeline (Jessica Lange), lo cuál da un increíble poso de tragedia que contrasta los vivos que se ven todos los números musicales que planta. 'All That Jazz (Empieza el espectáculo)': la estrella que se apaga - La noticia Qué ver de Bob Fosse: un magistral musical autobiográfico que evita la autocomplacencia del creador complicado y brillante fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

John Wick consiguió dejar atrás mucho esfuerzo su antiguo trabajo como asesino (aunque tuviera que volver por las malas), y Tatsu ha cortado por lo sano con su vida en la Yakuza para casarse y tener una vida normal. Muchas series y películas nos han mostrado qué ocurre cuando se intenta dejar el submundo de la mafia, asesinatos y demás, aunque desde luego 'De yakuza a amo de casa' se lleva la palma en cuanto a contarlo en clave de comedia. El camino del amo de casa El manga 'De yakuza a amo de casa' ('Gokushufudo') de Kōsuke Ōno comenzó a publicarse en la revista Kurage Bunch en 2018 y ya cuenta con 10 volúmenes recopilatorios. A pesar de ser un manga relativamente nuevo, se ha convertido en una de las comedias slice of life más apreciadas de los últimos años gracias a sus protagonistas y a sus adaptaciones en la pequeña pantalla. - La noticia No llega a 3 horas y lo tienes en Netflix: este delirante anime de andar por casa nos muestra qué pasa cuando un Yakuza se retira fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Cada vez son más las películas que pasan más o menos desapercibidas por los cines y reciben un segunda oportunidad con su desembarco en streaming, donde suele irles mejor. Todo apunta a que eso es lo que va a suceder con 'Código emperador', el intenso thriller protagonizado por Luis Tosar que no tuvo el éxito esperado durante su paso por salas y ahora puede verse en Netflix. Es verdad que 'Código emperador' es un thriller distinto a otros que ha liderado el actor gallego como 'El desconocido', 'Cien años de perdón' o 'Quien a hierro mata', ya que tiene un enfoque más sobrio y presta más atención al arco emocional del protagonista que a los tejemanejes de nuestro Estado de Derecho, pero sorprende que no lograda recaudar ni un millón de euros cuando había costado 3,6. En Espinof 4 de los mejores thrillers de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Dirigido por Jorge Coira, quien poco antes había demostrado una gran habilidad para moverse en este género con la televisiva 'Hierro', 'Código emperador' cuenta la historia de un especialista en resolver los problemas de gente poderosa, una tarea que no suele ser precisamente sencilla. Y ahí están algunos de sus mejores momentos, cuando la película tiene que moverse en tintes con matices más políticos, brillando especialmente las escenas que Tosar comparte con Miguel Rellán. - La noticia Es un potente thriller que fracasó injustamente en cines: llega a Netflix una película que muestra el lado oscuro del Estado de Derecho fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

¿Qué pasaría si Gandalf y Magneto se encontraran en el Multiverso? Los dos personajes más emblemáticos de sir Ian McKellen cuentan con millones de fans pero... ¿quién ganaría si se enfrentaran en un duelo? El propio Ian McKellen tiene clara la respuesta. Mago vs Mutante Ian McKellen ha interpretado a Gandalf en seis ocasiones, en las trilogías de 'El Señor de los Anillos' y 'El Hobbit', y a Magneto en cinco, en la trilogía original de 'X-Men' además de 'Lobezno Inmortal' y 'Días del futuro pasado'. El primero es uno de los héroes de su historia y el segundo, un temible villano (aunque ha tenido sus coqueteos con los dos lados de la justicia). En Espinof Todas las películas de la saga 'X-Men' ordenadas de peor a mejor Recientemente, le preguntaron a Ian Mckellen cuál sería el resultado en un hipotético enfrentamiento entre el mago inmortal de la Tierra Media y el poderoso mutante capaz de manipular los metales. "El viejo mago, por supuesto" afirmó sin duda alguna. McKellen se posicionó firmemente del lado de Gandalf. "¿Y qué pasaría si llevara algo de metal?" le sugirieron planteando una posible debilidad que Magneto podría aprovechar. "No, no habría forma de que eso le afectara. Estoy convencido" insistió tajantemente. El actor parece haber reflexionado varias veces sobre el tema y no tuvo ningún problema en señalar los puntos fuertes del personaje creado por Tolkien: "Por supuesto, Gandalf tiene muchos recursos y aliados cuando hacen falta, así que no hay forma de que le gane". El actor remató la cuestión con otro hecho incuestionable: la longevidad de Gandalf frente a la mortalidad del antagonista de Marvel: "Además, tiene como siete mil años de edad. ¿Cuántos tiene Magneto? Solo un puñado de años humanos". A falta de un crossover en el que ver una batalla entre ambos, nos fiamos de su palabra. ¿Sería posible ver a McKellen interpretar de nuevo a alguno de estos personajes? Es improbable aunque no imposible. Teniendo en cuenta el reciente cameo de Patrick Stewart como Profesor X en la segunda de 'Doctor Strange' y la serie de 'Los anillos del poder' en marcha, no es descabellado imaginarles de vuelta, aunque solo fuera a modo de cameo. - La noticia Gandalf contra Magneto: Ian McKellen tiene claro quién ganaría en un enfrentamiento fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Casi todo buen director de acción o de thriller debería ambicionar hacer en algún momento una película localizada en un tren en movimiento. El funcionamiento es tan elemental como irresistible, manteniendo siempre un momentum narrativo gracias al factor del movimiento constante del escenario, estableciendo de manera sencilla la tensión de la película, que luego se llevará mejor o peor. Bien lo entiende David Leitch en 'Bullet Train', que mantiene siempre vivo y entretenido su esfuerzo nostálgico de acción violenta, divertida e incorrecta gracias a tenerlo siempre sobre raíles. La película con Brad Pitt es la excusa perfecta para rescatar algunas formidables películas localizadas en trenes que podemos ver en streaming. Cuatro películas de diversión asegurada. 'El tren' ('The Train', 1964) Dirección: John Frankenheimer. Reparto: Burt Lancaster, Paul Scofield, Jeanne Moreau, Michel Simon, Howard Vernon. Si hay que hablar de trenes, es casi obligación religiosa incluir este incuestionable clásico de John Frankenheimer, que continuaba aquí una de las mejores rachas que ha tenido un director jamás ('El hombre de Alcatraz', 'El mensajero del miedo', 'Siete días de mayo'). 'El tren' es una película emocionante, rodada con increíble precisión y fuerza. Un ejercicio febril e intenso, que realiza un increíble alegado contra los nazis entre hipnóticas muestras de trenes en funcionamiento, además de un Burt Lancaster imperial. Ver en Filmin | La crítica en Espinof 'El tren del infierno' ('Runaway Train', 1985) Dirección: Andrei Konchalovsky. Reparto: Jon Voight, Eric Roberts, Rebecca De Mornay, Kyle T. Heffner, Kenneth McMillan. Hay pocos cineastas tan fascinantes como Andrei Konchalovsky, que te saltaban con facilidad de hacer profundos dramas soviéticos a frenéticos ejercicios de acción de Hollywood. Y puede hacer estos últimos a partir de guiones de Akira Kurosawa, como es el caso de esta demencial y entretenidísima 'El tren del infierno'. Una película llena de músculo e intensidad, que además no renuncia a hacer un mordaz retrato de la condición humana a través de sus personajes. Una película muy completa. En Espinof El tren como escena del crimen: 11 películas con fascinantes asesinatos sobre raíles Ver en Filmin | La crítica en Espinof 'Imparable' ('Unstoppable', 2010) Dirección: Tony Scott. Reparto: Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson, Ethan Suplee, Elizabeth Mathis Un poco como le está pasando ahora a 'Bullet Train', este animado y desatado ejercicio de acción con locomotora recibió cierto desdén por sus ambiciones sencillas pero innegablemente disfrutonas. Pero el tiempo -y también el empeño de gente como Tarantino que ha insistido en lo buena que era- ha puesto en su merecido lugar este fabuloso trabajo de la dupla Scott y Washington, con Pine sumándose bien a la mezcla. Energía a borbotones desde el primer minuto hasta el último. En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: la mejor película de Chris Evans es un increíble cañón de ciencia ficción y crítica social que va a todo tren Ver en Disney+ | La crítica en Espinof 'El pasajero' ('The Commuter', 2018) Dirección: Jaume Collet-Serra. Reparto: Liam Neeson, Patrick Wilson, Vera Farmiga, Sam Neill, Jonathan Banks, Clara Lago, Florence Pugh. Y hablando de duplas, pocas han funcionado tan bien esta última década como la de Liam Neeson con el español Jaume Collet-Serra, haciendo thrillers de vieja escuela mejores de lo que su aparente condición de serie B apunta. 'El pasajero' es la mejor de todas ellas, gracias a una buena combinación de suspense, investigación, inquietud y buena medida a la hora de sacar provecho de la presencia física del actor. Ver en Movistar+ | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver si te gusta 'Bullet Train': 4 trepidantes películas con acción en trenes para una gran sesión de diversión sobre raíles fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Decía Virginia Woolf: "La vida es sueño, el despertar es lo que nos mata" y eso mismo parece atormentar a las tres protagonistas de 'Las horas', adaptación del libro de Michael Cunningham y probablemente la película más redonda de Stephen Daldry ('The reader'). La tenéis disponible en HBO Max. En Espinof 4 grandes películas injustamente olvidadas para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max "Y las horas" 'Las horas' nos presenta a tres mujeres en líneas temporales separadas: en 1923, la escritora Virginia Woolf (Nicole Kidman) atraviesa una complicada etapa en la que intenta sacar adelante su libro, tras sufrir varias crisis nerviosas; en 1951, Laura (Julianne Moore) es un ama de casa que no sabe cómo salir de la depresión que inunda cada momento de su vida; y en 2001, Clarissa (Meryl Streep) es una editora que se niega a decir adiós a su querido amigo (Ed Harris), aquejado de sida. Las historias de estos tres personajes están conectadas por el libro de 'La señora Dalloway' de Virginia Woolf, en el que de algún modo resuenan sus inquietudes. Pocas películas representan tan bien lo que es la depresión, de forma sutil y a la vez certera, sin cargar en exceso las tintas con el drama a pesar de tratar el suicidio y otros temas espinosos, que bien podrían haber sido fuente inacabable de escenas trágicas que amenazaran con desbordar al espectador en lágrimas. El filme no comete el error de simplificar la enfermedad y reducirla, como hacen otras historias, a "estar triste", sino que va más allá y transmite a través de miradas y gestos esa angustia existencial que siente una persona para la que el paso del tiempo ya no es vivir sino tan solo existir. En Espinof Qué ver en HBO Max: una de las mejores películas de este siglo es uno de los retratos más devastadores del amor y el envejecimiento La felicidad real No obstante, y aunque es innegable que esa carga dramática está ahí presente y contenida en todo momento, el tema central no es otro que la felicidad. No como esa promesa de futuro idílico en la que se ha convertido a día de hoy, sino como pequeños momentos de la vida en los que ni siquiera reparamos hasta tiempo después, cuando daríamos cualquier cosa por volver a ellos y recuperar lo que no supimos valorar. Virginia, Laura y Clarissa son tres mujeres sumidas en la infelicidad a pesar de que una mirada simplista podría afirmar que "no tienen motivos para sentirse desgraciadas". El rutinario pasar de los días hace que incluso a ellas les cueste darse cuenta de que no están satisfechas con la vida que llevan. La película, al final, nos habla de lo difícil que es encontrar el valor para elegir ser feliz, o mejor dicho, para elegir no ser infeliz. En algunos casos por condicionantes externos que pesan sobre su capacidad de decisión y en otros por las limitaciones autoimpuestas. Además, no deja de ser sorprendente que una película de 2002 presentara una historia con un fuerte componente feminista, ya no solo por el complejo retrato de los personajes femeninos sino por cómo expone determinados temas sin juzgar las decisiones de sus personajes, como la desmitificación de la maternidad (hay muchos más, pero es difícil comentarlos sin hacer spoiler). Para acabar de redondear el conjunto, la película cuenta con un espectacular elenco de actrices principales: Nicole Kidman, Julianne Moore y Meryl Streep llenan cada plano, logrando que el espectador se interese por comprender sus motivaciones (repito, hoy en día estamos acostumbrados a ver este tipo de personajes pero, en aquella época, cualquier mujer enfadada en pantalla tendía a tildarse de loca). Sería criminal no mencionar otra de las grandes actuaciones del filme: Ed Harris, que cristaliza en su personaje toda esa vulnerabilidad y frustración sin caer en el victimismo. Ojo también a los secundarios, con sus breves pero interesantes apariciones: Alison Janney, Claire Danes, Toni Collette, John C. Reilly y Jeff Daniels completan este reparto de lujo. 'Las horas' es una película demoledora pero también esperanzadora, que trata dramas existenciales desde la contención y a su vez de la felicidad como algo alcanzable. Adelantada a su tiempo en muchos aspectos, su excepcional reparto pone la guinda a una de esas obras que dejan poso y que gustará a los amantes de las historias reflexivas y los personajes complejos. - La noticia Meryl Streep, Julianne Moore y una irreconocible Nicole Kidman protagonizan este demoledor y esperanzador drama existencial que tienes disponible en HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .