Entre Fans

Ya han pasado ocho años desde que Adam Wingard estrenase la que no sólo considero su mejor película, sino uno de mis títulos de cabecera desde que pude disfrutarlo en un pase de Sitges que recuerdo casi como una experiencia catártica: ese revival de acción ochentero protagonizado por Dan Stevens y estrenado bajo el título de 'The Guest'. Música inspiradora Desde entonces, la idea de una secuela ha estado rondando los sueños de los fans del título de 2014 que, este mismo año, obtuvimos una grata sorpresa en forma de banda sonora falsa. En el April's Fools Day, Wingard publicó un disco —o más bien discazo— titulado 'The Guest II: Original Soundtrack' con 12 cortes compuestos por diferentes artistas a golpe de sintetizador que vestirían el hipotético regreso de David a la gran pantalla. - La noticia 'The Guest II' podría ser una realidad: Adam Wingard ya está pensando cómo traer de vuelta al letal David en una secuela fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hemos hablado mucho estos días sobre 'Piratas del Caribe 6', principalmente por unas declaraciones de Johnny Depp afirmando que no volvería a interpretar a Jack Sparrow ni aunque Disney le ofreciera 300 millones de dólares. Luego supimos que estuvo a punto de aceptar hace unos años a cambio de 22,5 millones, pero el estudio se echó atrás en el último momento. El estado de 'Piratas del Caribe 6' Ahora toca volver a hablar de 'Piratas del Caribe 6' porque el productor Jerry Bruckheimer ha actualizado el estado del proyecto. Por un lado, ha confirmado que han estado en conversaciones con Margot Robbie para protagonizar la película, pero aclarando que "estamos desarrollando dos guiones de 'Piratas del Caribe', uno con ella y otro sin ella". En Espinof Por qué 'Piratas del Caribe 6' no tiene sentido sin Johnny Depp como Jack Sparrow Lo que no está claro es si se refiere a los que ya se anunciaron en su momento, uno desarrollado por Christina Hodson, que era el que parecía destinado para Robbie, y otro por Craig Mazin ('Chernobyl'). Este último se puso en marcha cuando Depp seguía involucrado en la saga, por lo que probablemente haya otro en marcha del que no tengamos más detalles. - La noticia 'Piratas del Caribe 6', Jerry Bruckheimer abre la puerta al regreso de Johnny Depp como Jack Sparrow: "El futuro todavía está por decidir" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El primer fin de semana de 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' fue arrollador, pues en apenas tres días superó los ingresos de 'Viuda negra', 'Eternals' y 'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos' en todo su carrera comercial. Como era de esperar, la película de Sam Raimi ha seguido arrasando durante su segunda semana, batiendo por el camino lo que hicieron en taquilla otros títulos emblemáticos de Marvel. Arrasando La secuela de 'Doctor Strange 2' ha cerrado su segundo fin de semana en cines con unos ingresos mundiales de 688 millones de dólares, al añadir otros 61 millones en Estados Unidos y 83,5 millones adicionales en el resto del mundo. De esta forma, la taquilla mundial de la cinta protagonizada por Benedict Cumberbatch alcanza los x millones de dólares. En Espinof 'Doctor Strange en el multiverso de la locura': qué sucede en las dos escenas post-créditos y qué significa para el futuro del Universo cinematográfico de Marvel Eso ha hecho que 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' ya supere lo que hicieron títulos como 'Thor', que se conformó con 449 millones de dólares, 'Iron Man', que se quedó en 585 millones, o la primera 'Doctor Strange', que amasó 676 millones. Pronto debería superar también a 'Capitán América y el soldado de invierno' (714 millones) o 'Guardianes de la Galaxia' (770 millones). - La noticia 'Doctor Strange 2' sigue haciendo historia y supera a 'Iron Man', 'Thor' y 'Doctor Strange' en taquilla mundial total con apenas 10 días en los cines fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No siempre es fácil ubicar a directores que no tienen un estilo visual muy determinado o que se ajusten a un único género cinematográfico. Pero no por ello dejan de ser menos autores, o tener menos personalidad. Cuando se es capaz de hacer buenas películas de manera continuada, incluso cambiado de géneros o de herramientas visuales, es sello de un enorme director, incluso aunque no haya planos secuencias de 7 minutos con los que dejarte sin aliento. Es el caso de Ang Lee, uno de los mejores cineastas de los últimos treinta años, capaz de tener éxitos en estilos distintos -cine de acción asiático, dramas, adaptaciones de Jane Austen, superhéroes, cine de espías- y dar una de las carreras más extrañas pero también coherentes que se recuerdan. Ganó incluso dos Premios Oscar como director por dos películas, en principio, opuestas, como la ambiciosa fantasía 'La vida de Pi' y, previamente, por un romántico western llamado 'Brokeback Mountain: En terreno vedado', recientemente incorporado al catálogo de Netflix. Sentido y sensibilidad Estrenada en 2005, fue una de las películas que más dio de qué hablar aquel año. Principalmente por los detalles de su historia, que sigue a dos vaqueros, interpretados por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, encargados de cuidar el ganado de un ranchero de la región montañesa de Brokeback. En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos Ambos aceptan la oferta por la promesa de un trabajo medianamente estable, con la que dar sostén a sus respectivas familias recién formadas, pero terminan encontrando una conexión entre ellos mucho más fuerte de lo que jamás pudieron imaginar. Esa conexión por supuesto es el amor. Este romance entre cowboys fue una pequeña sensación como novel corta publicada por Annie Proulx en 1997. Los guionistas Diana Ossana y Larry McMurtry no pudieron resistirse a intentar convertirlo en un guion cinematográfico, y dieron forma a uno que era la comidilla dentro de Hollywood. En cierto punto Gus Van Sant llegó a estar ligado al proyecto, con Matt Damon y Joaquin Phoenix en consideración para los roles principales. Joel Schumacher también llegó a entrar en conversación para dirigir, con Edward Norton de protagonista. - La noticia Qué ver en Netflix: Jake Gyllenhaal y Heath Ledger brillan en esta maravillosa reformulación de los códigos del cine romántico y del western fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

“Es inútil estar vivo por fuera si estás muerto por dentro”. Con esta pintada en una pared empieza una de las series de animación más frenéticas, innovadoras y definitorias de una generación, una de esas pequeñas grandes joyas de Netflix que pasan casi inmediatamente y de manera injusta a formar parte del fondo de catálogo. Pero ‘Cortar por la línea de puntos’, el retrato de una juventud tardía que mantiene en perfecto equilibrio la comedia, la agonía vital y los mazazos al corazón, merece toda vuestra atención. En Espinof Las 21 mejores películas, series y cortos de animación de 2021 El armadillo en la habitación ‘Cortar por la línea de puntos’ es una serie de autor. Más concretamente, de Zerocalcare, un autor de cómics (suyo es ‘La profecía del armadillo’ o ‘Olvida mi nombre’) que se dibuja como el protagonista de sus propias obras, y que no iba a ser menos en su paso a la pequeña pantalla. Durante los cinco primeros episodios de la serie, es él quien guioniza, escribe y pone todas las voces excepto una: la de su conciencia, un armadillo gigante que vive con él. Es la primera vez que el autor ha podido tener control total sobre su obra audiovisual, y se nota que lo ha querido aprovechar al máximo. Entre el punk y la desolación vital de la generación X y los millennial, Zerocalcare navega por una vida sin rumbo ni sentido con la duda continua sobre su futuro. Relaciones amorosas, trabajos ingratos, vejez prematura, familia y amigos se juntan en la cabeza de alguien tan influenciado por la cultura pop como cualquiera de nosotros, que bastante hace tratando de salir adelante. Zero no es ni buena ni mala persona: simplemente, es. Existe, aunque sintiendo que es una completa decepción para los demás y para sí mismo. ‘Cortar por la línea de puntos’ es una serie demasiado inteligente para los tiempos que corren, que precisa de toda tu atención para captar la información que llega a mil kilómetros por hora: los monólogos apresurados de Zero se ven acompañados de animación rapidísima. Durante los 20 minutos de cada episodio, quiere mantenerte clavado a la televisión, manejando la narrativa con maestría y avasallando con reflexiones, chistes y desolación vital. I'm coming up only to hold you under Antes de que acabe esta serie estarás llorando. No la estoy sobrevendiendo, es que es exactamente lo que va a pasar: los personajes están tan bien construidos y el retrato de su vida es tan certero que el más mínimo traspiés va a hacer que lo sientas como propio. Porque todos hemos sido Zero en algún momento, con sus dudas, su incapacidad para ser adultos y la horrible sensación de que todos han sabido cortar correctamente por la línea de puntos para ser personas de provecho y tú te saliste muchas más veces de las que deberían ser permitidas. ‘BoJack Horseman’ supuso un antes y un después en la animación adulta, demostrando que era el medio perfecto para aunar humor y tragedia, contando historias que en acción real no podrían expresar lo mismo de ninguna de las maneras. ‘Cortar por la línea de puntos’ es tan anárquica y al mismo tiempo tan sabia que es consciente de que el humor no es más importante que el drama, sino que ambos deben coexistir hasta el último minuto. Su receta es prácticamente perfecta, y funciona como un reloj. En Espinof Las mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Ayuda, desde luego, el extraño universo que la serie italiana consigue formar en tan solo seis episodios. Un dibujo diferente al que estamos acostumbrados a ver, casi fanzinero, una sola persona poniendo todas las voces mientras estas suenan en sus recuerdos, un ritmo que va del pasado al presente a toda velocidad con mil referencias aquí y allí, y cuyas piezas del puzle confluyen en un final arrebatador. Es algo extraño a nosotros, distinto a lo que estamos acostumbrados a ver, y solo por eso ya merece la pena acercarse a ella. No la cortes Puede que tantas palabras laudatorias te lleven a pensar que la serie empieza muy bien desde el minuto uno, pero no. En sus primeros compases le cuesta encontrar su propia identidad, y su ritmo machacón y acelerado puede echarte sin darle una oportunidad a lo que está por llegar. Es un comienzo algo complicado porque son demasiados nombres, demasiadas situaciones y demasiados conceptos comprimidos en muy poco tiempo. Pero no os desaniméis. - La noticia 'Cortar por la línea de puntos': el graciosísimo retrato generacional de Netflix que nos deja totalmente destrozados fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Un buen héroe se mide por la calidad de sus villanos, y Kōhei Horikoshi ha conseguido crear un buen reparto de antagonistas 'My Hero Academia' ('Boku no Hero Academia') que se han conseguido coronar como villanos ya icónicos dentro de la industria del manga y el anime. Rasgos distintivos desde el minuto cero Crear un buen villano no es moco de pavo, y el mangaka ha desarrollado su propio proceso para poder hacer estos personajes interesantes para sus lectores. En el número más reciente de Jump GIGA, la revista ha dedicado un pequeño apartado a 'Boku no Hero Academia' donde su autor explica cuáles son las claves que sigue para crear un buen villano. - La noticia 'Boku no Hero Academia': el autor del manga revela su secreto para crear a sus villanos fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Aunque le ha costado arrancar, 'El hombre del norte' se mantiene en lo alto de la cartelera con el fantástico relato vikingo que ofrece Robert Eggers. El director y su co-guionista Sjón querían hacer su película lo más cercana posible a las grandes sagas nórdicas, y aunque nos han dejado una película increíblemente fiel a estos relatos finalmente hubo que hacer algunas concesiones en favor del público. En Espinof 'El hombre del norte' y sus influencias: 13 películas y una serie recomendadas si te ha gustado la odisea vikinga de Robert Eggers Cambios de última hora con un infierno en la sala de grabación Las primeras proyecciones con público no fueron demasiado bien porque la fidelidad histórica de la película resultaba demasiado densa para algunos espectadores. En especial, este tipo de relato no prestan mucha atención al interior de los personajes, y las motivaciones de Amleth tenían que estar mucho más claras durante la película para que la historia enganchase a la audiencia. El problema vino porque ya se había terminado el rodaje de 'El hombre del norte' y no había demasiado que se pudiera cambiar en la sala de edición. Así que Eggers y Sjón decidieron editar el guión a última hora y editarlo el diálogo en la cabina de grabación, con los actores grabando las nuevas líneas. Estos nuevos diálogos desarrollarían más la personalidad de Amleth y dejarían más claras sus motivaciones y sus creencias sobre el Valhalla, con lo que los problemas narrativos terminaron de solucionarse. Eso sí, tuvieron muchísimo cuidado para que sus nuevos diálogos hicieran bien el juego con las bocas de los actores en las escenas ya rodadas. - La noticia La producción de 'El hombre del norte' fue dura hasta el final: por qué Robert Eggers tuvo que cambiar algunos diálogos a última hora fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' se está promocionando como la última aventura que contará con la formación actual de este singular grupo de superhéroes, hasta el punto de que ya sabemos que la película dirigida por James Gunn será la última dirigida por él y la despedida de Dave Bautista como Drax. El rodaje de la cinta de Marvel ya ha llegado a su fin, lo cual ha iniciado la cuenta atrás de cara a su estreno en 2023. A continuación encontraréis todo lo que se sabe hasta ahora sobre esta esperada película de superhéroes protagonizada por, entre otros, Chris Pratt y Zoe Saldaña. La historia de 'Guardianes de la Galaxia 3' - La noticia 'Guardianes de la Galaxia 3': todo lo que sabemos sobre la película de Marvel dirigida por James Gunn y protagonizada por Chris Pratt fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La tendencia a menudo es ir a documentales que toquen temas que ya nos interesan, para expandir conocimientos sobre dichos temas y porque será más fácil valorar si nos está aportando algo. Pero el mejor documental es capaz de sobrepasar áreas de interés para hacer que su objeto de estudio sea el verdadero centro, y ser capaz de contártelo de una manera que entusiasme y te tenga interesado hasta el final. Por eso, hay pocos nombres tan notables en el género como Asif Kapadia, que ha sido capaz de superar limitaciones -narrativas y también comerciales- de una variedad concreta como es la biografía de grandes celebridades. Lejos de caer en el típico retrato, sus obras sobre Amy Winehouse y Diego Maradona han sido ejemplo de su habilidad para hacer estudios de personaje (personalidades) reales. Y todos los elementos que los vuelven exitosos estaban también en 'Senna', su documental sobre el piloto de Fórmula 1 que ya está disponible en HBO Max. Pisando fuerte hasta el final Como bien indica su nombre, el sujeto a estudiar el brasileño Ayrton Senna, uno de los mejores deportistas jamás habido que revolucionó el ámbito del automovilismo. El largometraje sigue su corta pero intensa vida, brillando en el arte de la conducción pero haciéndolo con una intensidad sin parangón. En Espinof Las 27 mejores películas de deportes de la historia Producto de su carácter, pero también de un contexto bastante receloso de él y que, según apunta el documental, le perjudicaba en favor de su compañero de escudería y eterno rival Alain Prost.Vemos estos tejemanejes políticos por parte de la federación y de la prensa especializada, además de su explosiva trayectoria que finalizó repentinamente con un accidente en el Gran Premio de San Marino de 1994 que produjo su muerte prematura. Todo esto es contado por Kapadia empleando una increíble cantidad de archivo, apuntalado puntualmente por grabaciones de voz de familiares y gente cercana al brasileño. - La noticia Qué ver en HBO Max: un extraordinario documental sobre uno de los mejores deportistas de siempre fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Aunque hablamos todo el tiempo de anime, Japón no es el único país asiático con una industria de animación muy activa y cada año nos llegan más series de Corea y China. Precisamente de esta última ha salido 'La bendición del oficial del cielo', un donghua (animación hecha en China) basado en las novelas ligeras Mo Xiang Tong Xiu y producido desde Bilibili y Funimation. Mitología, romance y una animación espectacular En Espinof Dura poco más de 6 horas y está en Netflix: este peculiar anime isekai nos muestra qué tienen en común Japón y la Antigua Roma La primera temporada de 'La bendición del oficial del cielo' aterrizó en Netflix en 2021 y consta de 12 capítulos y un pequeño especial que sirve de epílogo a este primer arco argumental. En total, no llega a las cinco horas porque son capítulos muy cortos, y dado que toda la historia tiene continuidad y la trama se va hilando en cada nuevo episodio, es perfecta para engancharse del tirón. Esta serie de animación nos adentra un poco en la mitología china y la creencia de que los cielos están organizados un poco burocráticamente y hay diferentes dioses que se encargan de los dominios varios. Uno de estos oficiales en la corte de los cielos es Xie Lian, el antiguo príncipe del Reino Xian Le. - La noticia No llega a 5 horas y está en Netflix: la serie de animación china que envuelve con su tono de misterio y un fascinante romance fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Con el lanzamiento del tráiler de 'Avatar: El sentido del agua' se nos han reactivado las ganas de admirar la primera película de James Cameron, y quizá recomendarla si por algún motivo has evitado verla hasta ahora -porque, la verdad, deberías verla porque es la leche-. Pero, al mismo tiempo, era más tentador repasar algunas películas en las que el director se inspiró para hacer su gran fantasía. Quizá demasiado. Con 'Avatar' nunca han sido un secreto las comparaciones con películas previas a ella. No es que eso reste demasiada fuerza al impresionante despliegue de Cameron, pero no se puede obviar que estas tres películas, disponibles en streaming, tienen una influencia muy marcada en dicha película. Así que, además del impresionante mundo de Pandora, puedes visitar estos grandes films. 'Apocalypse Now' (1979) Director: Francis Ford Coppola. Reparto: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Dennis Hopper, Laurence Fishburne, Harrison Ford. Hay muchas películas sobre invasores que han marcado a la película de Cameron, que tiene un marcado componente de cine bélico -también mostrado en su anterior cinta 'Aliens: El regreso'-. Pero pocas son tan impactantes y muestran tanto el terror de la guerra como la obra maestra de Francis Ford Coppola, cuya visión de la Guerra de Vietnam tiene muchos elementos que Cameron ha empleado para dar forma a su ejército de humanos invasores. En Espinof El arte de la improvisación: 27 frases y escenas míticas del cine que no estaban en el guion Ver en Filmin | La crítica en Espinof 'Bailando con lobos' ('Dances with Wolves', 1990) Director: Kevin Costner. Reparto: Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene, Rodney A. Grant, Maury Chaykin. El cine americano está plagado de dramas sobre hombres conectando con la naturaleza y la cultura nativa que en un principio iban a colonizar. Quizá de lo más significativos, y que más han dado la plantilla necesaria a Cameron para elaborar su conflicto, es esta formidable película de Kevin Costner. En Espinof Cómo 'Yellowstone' pasó de ser la serie que nadie quería al gran fenómeno televisivo de los últimos años La estrella ejerce de autor casi total, dirigiendo además de protagonizando, tomando muchos elementos de cine clásico y de drama épico para contar esta historia de descubrimiento y amistad. Al igual que con 'Avatar', hemos olvidado un poco su impacto, pero esta película lo era casi todo en su momento. Ver en Movistar | La crítica en Espinof 'Pocahontas' (1995) Directores: Mike Gabriel, Eric Goldberg. Reparto: Irene Bedard, Mel Gibson, David Ogden Stiers, Russell Means, Christian Bale. Por supuesto, no podíamos obviar otra gran historia sobre colonización y conexión con la naturaleza que nos llegó en formato animado, y con la que 'Avatar' ha sido eternamente comparada. Vale, también está 'FernGully, las aventuras de Zak y Crysta', pero esa no está en streaming. En Espinof 'Avatar 2' y lo que nos deja el tráiler más esperado de la década: la nueva película de James Cameron ante una prueba de fuego en la era del superhéroe y el streaming 'Pocahontas' resulta una comparación evidente por los elementos de la historia, el alto componente romántico entre protagonistas y ese componente fantástico que da tanto vuelo al conjunto. Las cosas como son, con pocas películas de Disney tan buenas te pueden comparar. Ver en Disney+ | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver si te gusta 'Avatar': 3 películas en las que James Cameron se "inspiró" demasiado y que puedes encontrar en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Desde 'Bohemian Rhapsody', Hollywood parece haber descubierto una nueva mina de oro en los biopics sobre la vida de músicos famosos. 'Rocketman', 'La madre del blues', 'Los EEUU contra Billie Holiday', 'Elvis'... más todos los que están por venir. Entre los últimos que pasaron por cartelera tenemos 'Respect', protagonizado por la cantante Jennifer Hudson que se centra en la vida de Aretha Franklin. La reina del soul Ópera prima cinematográfica de la directora Liesl Tommy (con experiencia previa en proyectos televisivos como 'La señora Fletcher'), cuenta el ascenso a la fama de Aretha Flanklin, desde sus inicios en el coro de la iglesia hasta su consolidación como una de las figuras más importantes en la historia de la música soul. Este drama musical va construyendo su relato sobre las distintas canciones de la discografía de Franklin. En Espinof Las 31 mejores películas sobre la industria de la música La cinta tiene como tema principal la búsqueda de la identidad, ya que la ascendente carrera de este icono del soul es también un viaje de autodescubrimiento en el que Aretha tendrá que descubrir quién es, en qué cree y qué tipo de música es la que verdaderamente quiere hacer. - La noticia Si Eurovisión te deja con ganas de más, en Amazon Prime Video puedes ver este biopic de Aretha Franklin: Jennifer Hudson hace una interpretación colosal de otra diva de la canción fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Tras éxitos como 'Gravity Falls', 'Star contra las Fuerzas del Mal' o 'Casa Búho', Disney nos trae esta divertidísima serie de animación que ya va por su tercera temporada. 'Anfibilandia' ('Amphibia' en su versión original) es una serie creada por Matt Braly, quien ya tiene experiencia en el mundillo animado habiendo participado en series como la ya mencionada 'Gravity Falls', 'Steven Universe' o 'Los Green en la gran ciudad', además de películas como 'Turbo' o 'Los Mitchell contra las máquinas'. Un isekai con ranas Anne Boonchuy es una adolescente que, sin comerlo ni beberlo, aparece en un misterioso mundo habitado por anfibios parlantes. No tarda en hacerse amiga de Sprig Plantar, un simpático sapo que, junto a su hermana Polly, una renacuajo de lo más espabilada, y su abuelo, el agorero Papá Hop, acogen a Anne con los brazos abiertos a pesar del recelo que le muestra el resto de anfibios. Pero Anne no llegó allí sola: sus dos amigas han desaparecido y tendrá que buscarlas por todo Anfibilandia... En Espinof Dura poco más de 6 horas y está en Netflix: este peculiar anime isekai nos muestra qué tienen en común Japón y la Antigua Roma A partir de esta premisa, Braly nos presenta una historia que guarda muchos puntos en común con los isekai (género de anime donde un personaje viaja mágicamente a un mundo de fantasía que no es el suyo) que ya lleva emitidos más de 100 episodios. El punto fuerte de la serie es su sencillez y su ritmo dinámico. Al ser episodios de 10 minutos (salvo alguna excepción), se devoran fácilmente y son perfectos para cualquier momento del día. Combina una estructura episódica, de capítulos autoconclusivos, con la trama de fondo (la de la búsqueda de las amigas de Anne) logrando un buen equilibrio entre tramas nuevas y tramas contínuas, que son las que hacen que no pierdas el interés y quieras saber qué es lo que va a pasar a continuación. Otro aspecto destacable es su sentido del humor, con el que es imposible no sonreír y arrancar más de una carcajada. Se trata de un humor accesible para el sector joven pero tan ingenioso, con momentos que rozan a veces hasta lo macabro que logra sorprender y demuestra que no es necesario ser escatológico o grosero para llegar al público adulto. En Espinof Las 21 mejores series de Disney+ Los personajes te llegan al corazón, con sus extravagantes personalidades, sus tonterías, sus metidas de pata y sus pequeños avances, por lo que no son completamente estáticos sino que tienen la capacidad de ir evolucionando y aprendiendo cosas nuevas. 'Anfibilandia' es otra muestra más de que hay mucho talento trabajando en las series de animación de Disney, aunque quizá no esté gozando de la popularidad que se merece. Podéis echarle un ojo a las dos primeras temporadas en Disney+ y poneros al día con la tercera, que actualmente se emite e Disney Channel. - La noticia Una adolescente viaja a un mundo de fantasía con anfibios parlantes: la divertidísima serie de Disney+ con capítulos de 10 minutos fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Tras el éxito de 'Scream (2022)', nos llegó el anuncio de la confirmación de 'Scream 6', que repetirá con los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett y parte del reparto. Recientemente se ha confirmado que otra actriz se suma a la ficha técnica para retomar un personaje que todos creíamos muerto. De entre los muertos Hayden Panettiere, quien interpretó a Kirby Reed en 'Scream 4' volverá a la saga producida por Paramount y Spyglass. Eran varios los fans que teorizaban sobre el posible retorno de este personaje, en especial teniendo en cuenta ciertas pistas que se pueden observar en las películas. Lo último que supimos de ella en 'Scream 4' es que fue dada por muerta por uno de los dos asesinos. En los comentarios extras del DVD/Blu-ray se decía que, posiblemente, Wes Craven había hecho esto a propósito, dejando la puerta abierta para poder recuperar al personaje más adelante. En Espinof Todas las películas de la saga 'Scream' ordenadas de peor a mejor En 'Scream 5', hay un easter-egg que revela la supervivencia de Kirby: en la escena en la que Richie está viendo videos en Youtube sobre 'Puñalada' y los crímenes de Woodsboro. Entre los videos sugeridos que se muestran al lado hay uno titulado: "Entrevista a Kirby Reed, superviviente de Woodsboro". Además, en una de las escenas eliminadas de la película se podía ver un cartel de "Se Busca" en el que aparecía un boceto de la cara del personaje. - La noticia 'Scream 6': se confirma la vuelta de uno de los personajes que se creía muerto fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Solo los más ancianos del lugar recuerdan lo que es estar reunidos enfrente de la televisión aplaudiendo las puntuaciones del resto de países en Eurovisión. Desde 1995, más concretamente, cuando Anabel Conde quedó segunda con 'Vuelve conmigo'. En este 2022, Chanel Terrero se quedó a las puertas en una tercera posición que sabe a primer puesto. Pero claro, la actualidad gana y Europa le dio la victoria a Ucrania. En todo caso, la noche en Twitter ha sido así. - La noticia Eurovisión 2022: Los mejores memes de la noche que casi hubo Chanelazo pero acabó ganando Ucrania fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Ya se está trabajando en una secuela del falso documental 'This is Spinal Tap' (1984) con el director y el elenco originales. 'Spinal Tap II' tendrá a Rob Reiner regresando como cineasta dentro y fuera de la pantalla junto con los inseparables Michael McKean, Harry Shearer y Christopher Guest. La película se estrenará en 2024, en el 40 aniversario del original de 1984. Un regreso inesperado El director de 'Misery' (1990) declaró en The Guardian: “Puedo decirte que apenas pasa un día sin que alguien me diga, ¿por qué no haces otra?. Durante tantos años, dijimos, 'nah'. No fue hasta que se nos ocurrió la idea correcta de cómo afrontarla. No quieres simplemente hacerla por hacerla. Quieres honrar a la primera y llevarla un poco más allá con la historia”. En Espinof Los 11 documentales de rock’n’roll más míticos de la historia La trama de 'Spinal Tap II' se centrará en la muerte del manager de la banda británica ficticia y su esposa, quien luego hereda un contrato que les obliga a hacer un último concierto. Guardan malos recuerdos e ira hacia el cineasta que interpreta Reiner, Martin "Marty" Di Bergi, quien creen que hizo un gran trabajo con el documental original, pero regresa para filmar su último hurra. La película original no fue un éxito comercial inicial, y luego encontró una audiencia en el mercado VHS hasta hacerse una obra de culto. La original se proyectará en el festival de cine de Cannes de este año, y Reiner recuerda la confusión en su estreno: “La primera vez que la proyectamos en Dallas, no sabían qué diablos era. La gente se me acercó y me dijo, no entiendo por qué harías una película sobre una banda de la que nadie ha oído hablar y es tan mala. ¿Por qué lo haces? Dije, es una sátira y lo explicaría, pero tomó un tiempo para que la gente se diera cuenta. Ahora, está en el Registro Nacional de Cine”. - La noticia 'This is Spinal Tap' tendrá secuela: el equipo original se reunirá para contarnos el presente de la divertida banda heavy ficticia fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Por norma general, se emplea el término "televisivo" en relación a una película con intenciones peyorativas, haciendo referencia a la calidad menor de producciones creadas exclusivamente para ser estrenadas en televisión. Lo que hoy ya denominamos la "peli de tarde". Por supuesto, esta connotación excluye la posibilidad de que haya "películas televisivas" realmente encomiables. No hace falta ni recurrir a los tiempos modernos con las plataformas de streaming invirtiendo en presupuestos de estudio grande. Cineastas de gran entidad, como Steven Spielberg o Michael Mann, tuvieron sus primeros grandes esfuerzos haciendo películas para emisión catódica nacional -'El diablo sobre ruedas' y 'Hombre libre' respectivamente-. Otras, como 'La canción de Brian', están consideradas clásicos sin importar su emisión original. Así que esto no debería ser obstáculo para apreciar 'El sello de Satán', un original de HBO Max (anteriormente HBO) de hace 30 años protagonizado por el recientemente fallecido Fred Ward. Un singular hechizo Home Box Office decidió producir este peculiar guion de Joseph Dougherty, que mezclaba cine dectivesco noir con magia y criaturas sobrenaturales. Tan claro tenía sus referentes que Dougherty nombró a su protagonista Harry P. Lovecraft (Ward), moviéndolo en un mundo alternativo en 1948 donde todo el mundo utiliza la magia menos él. Eso no vuelve más complicado su labor de investigador privado, sino que la vuelve un poco diferente, aunque el descontento con la oscuridad del mundo que caracteriza el cine ***** permanece. En Espinof ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’: las influencias de Sam Raimi y todo el cine de terror, fantasía y aventuras que caben en el éxito de Marvel Dirige Martin Campbell, neozelandés al que tenemos asociado a los grandes films de acción que llegaron después, como las exitosas Bond 'Goldeneye' y 'Casino Royale' o las dos entregas de 'La máscara del Zorro'. Su sentido del humor ha aparecido de manera más tímida en dichas películas, pero aquí se muestra a pleno rendimiento, sin por ello dejar de hacer una película oscura y con el puntito cínico que requiere el género noir. Es un equilibrio complicado de lograr, pero parece espoleada a intentarlo tras precederle el éxito de '¿Quién engañó a Roger Rabbit?', que sobresalió en su ejercicio de cine adulto clásico, humor loco, toques de dibujos animados y efectos digitales punteros. Campbell no tiene tantos medios, pero opta por unos efectos prácticos vía marionetas muy carismáticos y efectivos, que mantienen el sentido del humor de dibujos animados sin requerir técnicas animadas. 'El sello de Satán': decadencia social y magia negra - La noticia Qué ver en HBO Max: Fred Ward protagoniza una simpática mezcla de magia y cine noir que consigue un gran equilibrio a través de la comedia fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

La siguiente parada del Universo Cinemático de Marvel después de 'Caballero Luna' y 'Doctor Strange en el Multiverso de la locura' es 'Ms. Marvel', la serie que presenta en sociedad la primera superheroína de origen paquistaní de la compañía. Así que, en lo que esperamos su llegada, vamos a repasar todo lo que sabemos de 'Ms. Marvel'. La historia Como es habitual en las series de Marvel, pocos detalles de trama conocemos de lo que nos vamos a encontrar en 'Ms. Marvel'. Sin embargo, su sinopsis oficial nos da una idea aproximada: Kamala Khan es una adolescente musulmana estadounidense que vive en Jersey City. Kamala es una gamer total y también escribe fan-fiction. Además es una mega fan de los Superhéroes y tiene una imaginación descomunal, sobre todo cuando se trata de la Capitana Marvel. Pero Kamala se siente invisible tanto en casa como en el colegio... hasta que descubre que tiene superpoderes como esos héroes que siempre ha admirado. La vida es mejor con superpoderes, de eso no hay ninguna duda. Así tendremos una serie de vocación juvenil/adolescente (ojalá un 'Yo nunca') con el clásico humor ya característico de las producciones de Marvel Studio. En cualquier caso habrá que estar atento a su desarrollo porque conectará con la próxima 'The Marvels', la secuela de 'Capitana Marvel'. Las diferencias con el cómic Si bien la base del personaje (adolescente musulmana amante de los superhéroes y Capitana Marvel en concreto) se mantiene, sí que se aprecia que el origen y los poderes de esta Ms. Marvel difiere mucho al del personaje diseñado por Sana Amanat, G. Willow Wilson y Adrian Alphona. En los cómics, cuando las brumas terrígenas son liberadas como consecuencia de 'Infinito' y el posterior minievento 'Inhumanity'. Kamala Khan se ve cubierta y saliendo de una crisálida al despertar sus genes inhumanos. Mientras, en la serie aparenatemente recibe los poderes con lo que parecen ser unas negabandas. En Espinof De Capitán a Capitana Marvel: guía para no perderse entre una decena de personajes e identidades Estos le dan unos poderes cósmicos, al contrario que lo que pasa en los cómics, donde sus poderes son más físicos: alteración del tamaño y forma, morfogénesis, elasticidad, etc. El reparto Iman Vellani protagoniza la serie como Ms. Marvel/Kamala Khan. El reparto principal se completa con Aramis Knight como Kareem/Daga roja, Saagar Shaikh como el hermano de Kamala, Amir; Mohan Kapur y Zenobia Shroff como Yusuf y Muneeba Khan, los padres; Matt Lintz como Bruno, el mejor amigo de Kamala; Yasmeen Fletcher como Nakia; Rish Shah como Kamran; Laith Nakli como Sheikh; Laurel Marsden como Zoe; Travina Springer como Tyesha. Además veremos a Nirma Bucha, Fawad Khan, Arian Moayed, Alysia Reiner, Azhar Usman, Nimra Bucha, Alyy Khan, Mehwish Hayat, Anjali Bhimani y Farhan Akhtar. El rodaje - La noticia 'Ms. Marvel': todo lo que sabemos de la prometedora serie adolescente de Marvel en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La australiana Rebel Wilson fue una de las actrices cómicas más populares de Hollywood durante la pasada década. La franquicia 'Dando la nota' fue determinante para ello, pero también pudimos verla en títulos como 'Despedida de soltera', 'Mejor... solteras', 'Agente contrainteligente' o 'Timadoras compulsivas'. Ahora Wilson regresa con 'Vuelta al insti', su primera película desde 2019 en la que además hace gala de un reseñable cambio físico fruto de su pérdida de peso. Lo que no cambia es su forma de abordar el humor en una comedia de instituto para Netflix que ofrece lo justo para no llegar a aburrirse con su visionado. Lo justo para no aburrir - La noticia 'Vuelva al insti': la comedia de instituto para Netflix en la que Rebel Wilson se hace un Toni Cantó no pasa del aprobado justo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si dos años después de ‘Festival de la canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga’ (cuyo título voy a resumir a partir de ahora) seguimos reconociendo ‘Jaja, ding dong’ como un himno involuntario es que la película ha pasado a la historia por encapsular perfectamente el festival en sí mismo: es tonta, es pegadiza, es hortera y te hace pasar dos horas creyendo que el mundo es bonito y está plagado de canciones absurdamente bailables. En el único año en la historia en el que Eurovisión nos falló, Will Ferrell vino a rescatarnos. En Espinof Eurovisión 2022: todo lo que sabemos de la próxima edición del Festival Europeo de la Canción donde España quiere ganar con Chanel ¡Ja ja, ding dong! Se podrían escribir libros y libros sobre los motivos por los que en Europa olvidamos todos nuestros problemas durante una noche y nos unimos para escuchar 25 canciones y votarnos entre nosotros mientras hacemos memes en Twitter. Los americanos, desde luego, están tan fascinados por el tema que han montado su propia Eurovisión cutre (que, en un acto de rebeldía y absurdez solo posible en 2022, ha ganado una canción de k-pop). Prueba de esta extraña obsesión yanqui es que Will Ferrell se lanzó a intentar entender de qué iba todo esto, y consiguió que Netflix se la financiara. Will Ferrell lleva 22 años casado con la misma mujer, Viveca Paulin, una sueca que, por supuesto, adora Eurovisión: lo que diferencia a esta película de lo que podría haber sido es la falta de distancia irónica y el absoluto respeto que Ferrell tiene por el festival. En 2018 fue a ver la final, conoció a los concursantes y se preparó para escribir algo a la altura, con la extrañeza con la que afrontarlo siendo americano pero la fascinación propia de la purpurina y los ritmos locos del festival en sí mismo. Todos aquellos que no entiendan de qué va Eurovisión pueden pasar página. Sí, de verdad. Esta película no va con vosotros: no es una descarnada parodia repleta de sarcasmo sino una historia contada desde el cariño no solo hacia la historia del festival, sino hacia los eternos perdedores, las canciones horteras y los pueblos donde ser artista es poco menos que un chiste. La mezcla, si bien no es memorable, sí que es un pequeño lugar feliz. Eurorrisión ‘Eurovisión: la historia de Fire Saga’ no termina de dar con la tecla adecuada en el guion y los personajes no están todo lo desarrollados que podrían durante las excesivas dos horas de metraje, pero acierta absolutamente al mimetizar las canciones eurovisivas: cualquier tema de su disco podría sonar perfectamente este sábado en Turín. Desde ‘Husavik’, que fue nominada al Óscar, hasta ese medley de diez minutos que rompe la película sin concesión para juntar a las mayores estrellas de la historia del festival cantando una mezcla de ‘Believe’, ‘Ray of light’, ‘Ne partez pas sans moi’, ‘Waterloo’ y ‘I gotta feeling’. Un sueño húmedo para cualquier aficionado. Pero la película tiene grandes problemas, pero el principal es su duración, que pasa de las dos horas y se siente como una losa. Por mucho cariño que haya en la producción, la relación entre los dos protagonistas no termina de funcionar y algunos chistes (la mayoría de los que ocurren fuera de Islandia) caen en saco roto. Cuando intenta dar un giro dramático por sorpresa sin dejar de lado la comedia cortocircuita y termina sin rumbo. En Espinof Las 19 mejores películas cómicas en Netflix Will Ferrell lo da todo en un papel entre la parodia exacerbada y la sensibilidad, acompañado por un reparto de infarto: Rachel McAdams, Graham Norton, Demi Lovato y Pierce Brosnan como el padre que nunca aprobará que su hijo se dedique a cantar en Eurovisión. Y de regalo, representantes de Eurovisión de los últimos diez años, incluyendo seis ganadores: Loreen, Alexander Rybak, Jamala, Conchita Wurst, Netta y Salvador Sobral. Un paraíso eurofan que hace reír, pone un poco tierno y, sobre todo, deja la sensación de haber visto una gala eurovisiva. Pura metadona. Una película idiota Siendo totalmente honesto: ‘Eurovisión: la historia de Fire Saga’ es una película profunda y honradamente idiota. Pero no de una manera negativa o frustrante: sabe que lo es, abraza la tontería que en el fondo es todo esto. Precisamente el único momento en el que baja el ritmo es en el que toma conciencia de sí misma e intenta ser lo que nunca debió ser: un pequeño gran drama con Eurovisión como telón de fondo. - La noticia La película sobre Eurovisión de Will Ferrell en Netflix que se sabe idiota y logra mimetizar la locura de las canciones eurovisivas fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Los thrillers de espionaje son algo muy complicado de manejar, especialmente cuando se tienen que mover en el terreno de la televisión. Incluso aquellos con mucho a su favor para triunfar, como los que adaptan a John Le Carré -el Rey Midas de la novela de espías-, tienen que romperse los cuernos para no perder al espectador en una trama enmarañada y confusa, a la que es fácil tender al tener que mantener misterios y engaños entre personajes para mantener la fachada de espionaje. Por eso, los mejores trabajos que involucran espías no son los que tienen un argumento bien mascado y claro -si acaso, esos se pueden hacer demasiado lineales-. Son los que compensan a través de otras vías, como secuencias explosivas, atmósfera cuidada o finura narrativa que te tenga atrapado para no darte cuenta de que nada de lo que sucede tiene sentido. A veces, tienes la suerte de encontrar algo que junta todo eso, como 'La chica del tambor', una fabulosa miniserie de Park Chan-Wook que podemos encontrar en HBO Max. Actriz, profesión de riesgo El director coreano coge una de las novelas más complejas e intrincadas de Le Carré, llevando a lo largo de ocho episodios -o seis, si te encuentras otra versión que modifica el montaje a menos entregas- las maquinaciones de una operación de el Mossad tras la masacre de Munich, uno de los actos de terrorismo palestino más destacados. Su plan involucra a una actriz (Florence Pugh) que es introducida en este peligroso mundo para atrapar a un cabecilla de estos terroristas. En Espinof Las 11 mejores películas y series de espías basadas en la obra de John le Carré No tiene mucha elección al respecto. Antes de darse cuenta debe tirar de oficio de actriz para simular ser la esposa del agente Becker (Alexander Skarsgård), cuya relación empezará a ir difuminando sus barreras profesionales. Uno de los principales atractivos de esta miniserie es cómo coquetea con la incertidumbre y muestra que las barreras -morales, políticas, personales- se vuelven realmente difusas. ¿Es el personaje de Pugh una actriz en una situación poco apetecible? ¿Es una espía de verdad? ¿Una terrorista? ¿Quizá todas a la vez? - La noticia Dura menos de 6 horas y la tienes en HBO Max: Park Chan-Wook narra con elegancia una fastuosa miniserie de espías con Florence Pugh y Alexander Skarsgård fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Si habéis ido a ver 'El Hombre del Norte', lo último de Robert Eggers, seguro que recordaréis una de las escenas más impactantes de la película en la que hace acto de presencia una Valquiria: criaturas de la mitología nórdica cuyo propósito era recoger a los más capaces guerreros caídos en batalla y llevarlos hasta el Valhalla. Una pregunta que ha surgido entre más de un espectador tras el visionado de la escena es: ¿lleva la Valquiria aparato dental? Seres de la guerra Se ha dicho sobre la película de Eggers que destaca por su precisión histórica en ciertos elementos y, de hecho, la representación de la Valquiria tiene que ver con un práctica típica en la cultura vikinga. En Espinof De ‘La bruja’ a ‘El hombre del Norte’: el cine de Robert Eggers, el esteta exquisito del terror que se contempló demasiado a sí mismo Lo que lleva la Valquiria es un tipo de tatuaje dental. Según Neil Price, especialista en el tema vikingo y consultor de la película: "Sabemos que muchos vikingos modificaron sus dientes (...) lo que hacían era limar surcos horizontales a lo largo de los dientes frontales". Al parecer, es una práctica que se descubrió hace tan solo 15 años. Price también dice que llenaban esos surcos con una especie de resina, seguramente de los árboles, que era de color rojo oscuro o ***** y que se reservaba solo para miembros concretos de la sociedad. - La noticia ¿Una Valquiria con brackets? El experto en vikingos que ayudó a crear 'El hombre del norte' explica esa controvertida escena fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Cualquiera diría que el plan de Blumhouse es producir absolutamente todo lo que les cae en las manos. ¿Una secuela inesperada de ‘Paranormal activity’? Por supuesto. ¿Un reboot y al mismo tiempo continuación de ‘Jóvenes y brujas’? Cómo decir que no. ¿La adaptación en versión terrorífica de una serie dramática de 1977? Adelante. Ahora, alguien ha llamado a la puerta de la productora convenciéndoles de que era una buenísima idea hacer un remake de ‘Ojos de fuego’ casi 40 años después. Spoiler: no era una buenísima idea. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor We didn’t start the fire Por mucho que algunos lectores de pro nos quieran hacer creer que lo más normal es empezar a leer novela adulta con James Joyce, lo cierto es que la puerta de entrada para muchos es Stephen King. Y no es para menos: le pese a quien le pese, tiene un estilo único y un manojo de obras inabarcable que van desde la obra maestra hasta el desastre narrativo. ‘Ojos de fuego’ está en un decente término medio: está bien escrita, engancha y tiene una trama más o menos compleja en el que los personajes y sus relaciones están en primer plano. Por algún motivo, la versión de 2022 de ‘Ojos de fuego’ decide que no le gusta el final de King ni el de la película original y se inventa uno nuevo en el que la tormenta de destrucción y el drama hacen aguas por todos los lados: por mucho que Scott Teems, el guionista (que anteriormente pergeñó ‘Halloween Kills’), crea que tiene una resolución fantástica, lo cierto es que no se tiene en pie, perdiendo la gracia, el apoyo del público hacia Charlie y la épica en la venganza. Un cúmulo de malas ideas. Lo cierto es que este ‘Ojos de fuego’ es más gracioso que terrorífico desde la primera escena, en la que un perdidísimo Zac Efron coge a su bebé mientras este se inunda de llamas como si fuera la Antorcha Humana. No es una referencia aleatoria: esta nueva versión parece querer beber del cine de superhéroes y aprovechar su éxito estirándolo de manera torticera. De hecho, en un momento dado, un personaje dice explícitamente “Eres una superheroína de la vida real”. Pero si intenta ser la versión terrorífica de una película de Marvel, al menos podría haber cuidado sus efectos visuales. Todos contra el fuego ‘Ojos de fuego’ es una buena novela que, por algún motivo, nunca llega hasta sus últimas consecuencias en las adaptaciones a cine. En su primera versión, por la limitación de la época. En esta por falta de presupuesto, vagancia o las dos combinadas. El fuego CGI no está bien integrado y parece tan falso que en ocasiones podría ser una película de The Asylum. Este reboot tiene la factura visual de un subproducto directo a vídeo en los 90. No es solo que no haya riesgo: es que, además, no luce bien ni tan siquiera en sus decorados. “Jules fue despedido hacia atrás en forma tan súbita y violenta como si lo hubiera golpeado la esfera de demolición de una gigantesca grúa invisible. Recorrió más de diez metros por el aire, pero ya no era un hombre sino una bola crepitante de fuego”. En la novela original, este es el inicio de una impresionante orgía de destrucción en la que Charlie suelta todo su poder destruyendo todo lo que pilla a su paso. Ahora, toda la acción, claramente insuficiente, ocurre en el sótano de un edificio. Pasillos y pasillos de la nada más absoluta. El decorado menos estimulante posible para la versión de ‘Ojos de fuego’ menos estimulante posible. Si vas a volver a adaptar una novela como esta, hazlo con todas las de la ley: sáltate todas las reglas, chamusca a todo el mundo, haz que los edificios exploten y que nosotros sintamos, como la niña, que el poder es más grande que ella. Si vas a quedarte a medias, tímido, mirando la novela original como un imposible cuya crudeza no se puede igualar, tu película es innecesaria. Keith Thomas, el director, no toma ningún riesgo ni formal ni narrativo, y nos mantiene a la espera de un clímax por todo lo alto que nunca llega. Lo más que consigue es recordarnos a 'Stranger things', una serie que ya bebía (y bastante) de la película original. Retro-retroalimentación. En Espinof El Stephen King más oculto: 12 películas basadas en sus historias que pasaron injustamente desapercibidas Fuego pasado por agua Por supuesto, Thomas ya ha anunciado que si la película triunfa tiene pensadas precuelas, secuelas, spin-offs y lo que haga falta. Si ya cuesta mantenernos interesados durante hora y media con una niña que lanza fuego, no creo que la historia de cómo los padres de Charlie descubrieron sus poderes psíquicos lo haga. Y en medio de estos fuegos artificiales en una noche de lluvia están Zac Efron y Sydney Lemmon (‘Succession’, ‘Fear the walking dead’), que ruedan en piloto automático y no elevan el resultado. El primer acto de ‘Ojos de fuego’ es decente: el drama de una familia que debe ocultar sus poderes del resto del mundo, pero en cuanto empieza a expandir el universo se lía sola. Desde que la organización que les persigue entra en juego, la trama se vuelve tan innecesariamente confusa como poco imaginativa. Lo único que consigue que sigamos prestando atención a lo que pasa en cada escena es la banda sonora de John Carpenter, Cody Carpenter y Daniel Davies, que está a años luz de ser una obra maestra del director y compositor pero se agradece, como un toque de sensatez en medio de un erial. - La noticia 'Ojos de fuego' está pasada por agua: la nueva adaptación quiere juntar Stephen King, 'Stranger things' y superhéroes sin que las piezas terminen de encajar fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Netflix sigue haciendo cambios para recuperarse del duro golpe que recibió recientemente. Tras filtrarse un plan tan lógico como obvio, hora ha actualizado por primera vez en cinco años su memorando de cultura empresarial con dos cambios especialmente importantes, el primero haciendo hincapié en ser más responsables a la hora de gastar y el segundo señalando que no va a censurar ciertas voces u obras, incluso aquellas que no gusten a algunos de sus trabajadores, para conseguir la excelencia. Los cambios Este último movimiento parece una reacción directa a la polémica provocada por el último especial de David Chappelle, pues la nueva sección dedicada a la expresión artística señala que "A todo el mundo no le va a gustar o estar de acuerdo con todo lo que hay en nuestro servicio. Aunque cada título es diferente, los abordamos basándonos en el mismo conjunto de principios: apoyamos la expresión artística de los creadores con los que elegimos trabajar; programamos para una diversidad de públicos y gustos; y dejamos que los espectadores decidan lo que es apropiado para ellos, en lugar de que Netflix censure a determinados artistas o voces". En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Vamos, que Netflix quiere llegar a todo tipo de público, por lo que puede que haya títulos concretos que incomoden a cierto sector, pero es que la nueva estrategia de la plataforma va más allá, hasta el punto de poco menos que exigir a sus trabajadores que acepten esto o se vayan: Como empleados, apoyamos el principio de que Netflix ofrece una diversidad de historias, incluso si encontramos algunos títulos contrarios a nuestros valores personales. Dependiendo de tu puesto, puede que tengas que trabajar en títulos que percibas como perjudiciales. Si te resulta difícil apoyar nuestra amplitud de contenidos, puede que Netflix no sea el mejor lugar para ti. - La noticia Netflix renueva su estrategia interna para lograr la excelencia: "A todo el mundo no le va a gustar todo lo que hay en nuestro servicio" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Oscar Isaac ha regresado al Universo de Marvel como el protagonista de 'Caballero Luna', aunque todavía está por ver si habrá una continuación para la serie. Y decimos "regresado" porque, aunque más de uno lo haya olvidado, el actor ya hizo una incursión en su momento en el mundo de los superhéroes como el villano de 'X-Men: Apocalipsis'. Cosas que mejorar, pero cero arrepentimientos A pesar de que las últimas entregas de la saga 'X-Men' no son demasiado bien recordadas, Isaac dice que no se arrepiente de haber participado en la película y que todavía la recuerda con cariño. "Desearía que hubiera sido una mejor película", dijo el actor en una entrevista con The New York Times. "Que hubieran cuidado un poco mejor del personaje, pero habría sido un riesgo". - La noticia Oscar Isaac no se arrepiente de hacer 'X-Men: Apocalipsis' pero "desearía que hubiera sido una mejor película" fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .