Entre Fans

'Top Gun: Maverick' es la gran incógnita de la taquilla en este año: unos creen que a nadie le interesa la secuela de una película de hace más de 35 años, pero otros opinan que solo Tom Cruise, la acción y la nostalgia pueden vender la película e imprimir billetes. De momento, una cosa está clara: ha dado de qué hablar, en parte por las más de 5 millones de visitas (por ahora) en Youtube de la canción de Lady Gaga que acompaña a la película: 'Hold my hand'. En Espinof De 'Top Gun' a 'Al filo del mañana': las 13 mejores películas de Tom Cruise Te quita la respiración Te guste o no te guste, hay que admirar la implicación de Tom Cruise en todo lo que hace: su preocupación por cada proyecto es tal que una de sus mayores preocupaciones a la hora de abordar 'Top Gun: Maverick' era saber si habría un tema que, como 'Take my breath away', que sonaba una y otra vez en la película original, pudiera ser un número uno y encapsular todo el sentimiento del guion en solo unos minutos. La clave, según ha comentado la estrella a CinemaBlend, no era tratar de mejorar la canción de Berlin, sino que fuera auténtica. Cuando Gaga llegó con esa canción... se convirtió en nuestra banda sonora. Lo que hizo se convirtió en el corazón de la película. La llamé y dije "No creo que entiendas, emocionalmente...". Estaba tan preocupado hasta que escuché esa pieza, lo que hace, cómo se une a nuestra historia emocionalmente. Así que fue un momento real para todos nosotros. - La noticia "Se convirtió en el corazón de la película": Tom Cruise se emocionó al escuchar la canción de Lady Gaga para 'Top Gun: Maverick' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Después de más de una década adaptando las aventuras de los superhéroes de La casa de las ideas a la gran y a la pequeña pantalla hasta dar forma a un auténtico fenómeno de masas que parece no tener fecha de caducidad, no es de extrañar que el macroproyecto de Marvel Studios y su Universo Cinematográfico haya sido objeto de todo tipo de críticas proferidas tanto por anónimos como por grandes nombres de la industria. Wanda al rescate Por supuesto, cada estreno relacionado con el MCU trae bajo el brazo un buen número de ataques —más o menos justificados— hacia el modelo de producción de Kevin Feige y compañía y la calidad de los resultados obtenidos, y el caso de 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' no ha sido una excepción. Pero, en medio del fuego cruzado, Elizabeth Olsen ha salido a dar la cara por la franquicia. - La noticia "Estas críticas desprestigian a nuestro equipo": Elizabeth Olsen sale en defensa de las películas de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Y comienza la gran semana para los eurofans: la alfombra turquesa recibió ayer a los participantes y Eurovisión 2022 arranca oficialmente su andadura. España intentará ganar la competición con Chanel y su Slo-Mo y, por primera vez en bastante tiempo, sale bastante bien posicionada. El PalaOlimpico de Turín, Italia, se engalana y vamos a repasar cómo y por dónde ver este año las dos semifinales y la Gran Final del Festival Europeo de la Canción Eurovisión 2022. En Espinof "Al final sí que hay fronteras y dan miedo nuestras tetas": cómo la victoria de Chanel en el Benidorm Fest ha puesto a media España en pie de guerra En España En España será La 1 de TVE la encargada de retransmitir las tres galas de Eurovisión, que serán presentadas por Laura Pausini, Mika, Alessandro Cattelan. Los días y las horas son las siguientes (hora peninsular española): Primera Semi-Final: Martes 10 a las 21:00 Segunda Semi-Final: Jueves 12 a las 21:00 Gran Final: Sábado a las 21:00 - La noticia Eurovisión 2022: cómo y dónde ver el Festival de la Canción, en el que Chanel representa a España con SloMo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Dragon Ball' es una de las franquicias de anime más longevas y que más impacto ha tenido a nivel mundial, inspirando tanto a una legión de fans como a otros futuros autores para seguir los pasos de Akira Toriyama. El amor por Goku no se pasa con los años y el mismo mes que viene se estrena 'Dragon Ball Super: Super Hero', una nueva película para seguir ampliando la franquicia. Mientras se nos siguen poniendo los dientes largos con la película, a pesar de que sea lunes los fans de 'Dragon Ball' tienen todas las razones del mundo para estar de fiesta hoy. Y es que desde 2015, el 9 de mayo es oficialmente el Día de Goku. En Espinof 'Dragon Ball Super: Super Hero': dónde se sitúa la película dentro de la continuidad del anime Una fecha no tan al azar La popularidad de la obra de Toriyama ha llegado a tal punto a tal punto que desde Japón se ha reconocido oficialmente el 9 de mayo como el Día de Goku. Desde la Toei se hizo una solicitud a la Asociación de Aniversarios de Japón hace años y en 2015 se reconoció las fecha dentro del calendario de festividades japonesas. Según se puede leer en la página web oficial de Dragon Ball, se eligió el 9 de mayo porque en Japón este día se lee como 5/9. En japonés los números 5 y 9 se pueden leer como "Go" y "Ku" respectivamente, y combinados forman el kanji con el que se lee Goku. Así que definitivamente era la fecha perfecta para celebrar al protagonista de 'Dragon Ball'. - La noticia Kamehames, genkidamas y niveles de saiyan: por qué el 9 de mayo es el día de Goku para los fans de 'Dragon Ball' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

- La noticia 'Paper Girls' presenta su primer teaser tráiler: la serie de Amazon Prime Video basada en los cómics de Vaughan y Chiang nos traerá viajes en el tiempo y nostalgia ochentera fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

'Spy x Family' ha pillado la temporada de primavera de anime por banda y es una de las series más vistas y mejor valoradas por los fans. Justo a tiempo tras el estreno del anime, ya se ha puesto a la venta en Japón el libro 'Spy x Family Official Fanbook: Eyes Only', donde se han podido ver diseños de personaje originales, ilustraciones... y también algunas curiosidades sobre el manga de Tatsuya Endo. Una escuela muy prestigiosa... y prohibitiva El anime de 'Spy x Family' se está centrando en la misión más reciente de 'Twilight', un espía que ha asumido la identidad de Loid Forger en territorio enemigo. Para acercarse a su objetivo, primero debe conseguir que su hija adoptiva se aceptada en una escuela muy prestigiosa y elitista. - La noticia 'Spy x Family': esto es lo que cuesta la prestigiosa escuela Eden College donde los Forger deben infiltrarse fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El pasado viernes os comentábamos que 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' había reventado la taquilla de Estados Unidos con el séptimo mejor preestreno de todos los tiempos. Ahora ya tenemos los datos mundiales de su primer fin de semana y ha arrasado mundialmente hasta el punto de conseguir en un fin de semana más que 'Viuda negra', 'Eternals' y 'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos' en todo su paso por los cines. Exitazo La película de Sam Raimi suma en la taquilla mundial 450 millones de dólares en su primer fin de semana según las primeras estimaciones. 'Viuda negra' se quedó en 379 millones durante su paso completo por salas -cierto es que sumó unos cuantos millones más por el estreno simultáneo premium en Disney+, 'Eternals' se quedó en 402 millones, mientras que 'Shang-Chi alcanzó los 432 millones. En Espinof 'Doctor Strange en el multiverso de la locura': qué sucede en las dos escenas post-créditos y qué significa para el futuro del Universo cinematográfico de Marvel Se da por sentado que 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' logrará superar la barrera de los 1.000 millones de dólares al fin de su paso por los cines, una cantidad que solamente 'Spider-Man: No Way Home' ha logrado rebasar desde el inicio de la pandemia. Por ahora solamente diez aventuras del MCU lo han conseguido. - La noticia 'Doctor Strange 2' arrasa en la taquilla mundial y recauda en tres días más que 'Viuda negra', 'Eternals' y 'Shang-Chi' en todo su paso por cines fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya sabemos que Disney acabó odiando el enfoque elegido por Johnny Depp para interpretar a Jack Sparrow en 'Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra', pero lo cierto es que ni siquiera en un primer momento se mostraron muy convencidos sobre que fuera el actor idóneo para el papel. Hoy vamos a recordaros qué fue lo que hizo que el estudio se decidiera por el protagonista de 'Eduardo Manostijeras'. Llegar a otro público Hollywood estaba haciendo películas algo más atrevidas por aquel entonces -eran los años de 'El señor de los anillos' o las secuelas de 'Matrix'-, al menos en lo referente de dar más importancia al público adolescente para conseguir que fueran en masa. Eso se convirtió en una necesidad cuando Disney descartó definitivamente su idea inicial de hacer una película directa a vídeo, optando en su lugar por una gran superproducción. En Espinof Por qué 'Piratas del Caribe 6' no tiene sentido sin Johnny Depp como Jack Sparrow La llegada a bordo del productor Jerry Bruckheimer fue lo que ayudó a que la película terminase de tomar forma, apostándose de forma total por el cine de piratas, añadiendo un elemento sobrenatural y la necesidad de añadir algo que dijese al público que no era una mera aventura para los más pequeños de la casa, imagen a la que se asociaba de forma irremediable el cine de Disney por aquel entonces. - La noticia 'Piratas del Caribe': por qué ficho Disney a Johnny Depp como Jack Sparrow si luego no dejó de poner pegas a su interpretación fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con la sorprendente del 'Caballero Luna' para Disney+ recién terminada, el Universo Cinematográfico de Marvel continúa haciendo girar su inagotable rueda narrativa haciendo desembarcar 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' en nuestras salas de cine. Una experiencia que, pese a sus baches y trámites puntuales, logra engatusar gracias a su sobrada personalidad y a un Sam Raimi que ha regresado a su zona de confort en plena forma. Por supuesto, tratándose de un largometraje con la palabra "multiverso" en su título y que, además, está basado en una IP tan vasta y rica como lo es la marvelita, era de esperar que esta nueva aventura del hechizero de Benedict Cumberbatch estuviese cargada de apariciones estelares que aprovechasen las visitas a las diferentes realidades paralelas. A continuación, vamos a repasarlas todas. Como es obvio, a partir de este momento habrá SPOILERS A CASCOPORRO. Los Illuminati - La noticia 'Doctor Strange en el multiverso de la locura': todos los cameos y apariciones estelares que hay en la nueva película del Universo Marvel (spoilers) fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace apenas unas semanas llegaba a la cartelera 'Los secretos de Dumbledore', tercera entrega de 'Animales Fantásticos', la saga spin-off de 'Harry Potter' que supuso la oportunidad de traer de nuevo a la gran pantalla el 'Mundo Mágico' de J.K. Rowling. Lo que en su momento se anunció como una franquicia de cinco películas ve hoy peligrar su continuidad. Polémicas varias A pesar de su prometedor inicio con 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' allá por 2016, tanto en cuanto crítica como recaudación, muchas han sido las adversidades que han azotado la franquicia desde entonces. En primer lugar, la polémica levantada por las acusaciones de carácter tránsfobo por parte de J.K. Rowling, no solo autora de la saga de libros sino también guionista de las películas de 'Animales Fantásticos' y productora ejecutiva. - La noticia El Mundo Mágico creado por J.K. Rowling en peligro: por qué la saga de 'Animales Fantásticos' merece continuar (a pesar de todo) fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Muchas películas relevantes van a abandonar el catálogo de Netflix antes de que mayo llegue a su fin. Ya os hablamos del caso de una de las obras más controvertidas de Quentin Tarantino y ahora toca hacer una parada en una de las películas de acción y ciencia ficción más populares de todos los tiempos. Me refiero a 'Terminator 2: El juicio final'. Estrenada en 1991, 'Terminator 2: El juicio final' viene a ser una versión a lo bestia de la primera entrega, pero en lugar de apoyarse más en elementos propios del terror, James Cameron optó por dar rienda suelta a la acción. Y de paso dio un importante avance en el campo de los efectos digitales, esencial para lo que buscaba aquí. No está en otras plataformas En Espinof Las 13 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2021 Por cierto, 'Terminator 2: El juicio final' solamente está disponible actualmente en Netflix, por lo que si os apetece verla y no la tenéis ya en formato físico, aprovechad la ocasión. El próximo 15 de mayo será el último día que esté disponible en este servicio de streaming. Y si os apetece ver antes 'Terminator', esa la encontraréis tanto en Amazon Prime Video como en Filmin y Movistar+. - La noticia Netflix pierde una de las mejores películas de ciencia ficción y acción de la historia: últimas días para ver una de las cumbres de James Cameron fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La espera hasta que los nuevos capítulos de 'Stone Ocean' se estrenen el próximo otoño se está haciendo más larga que un día sin pan. Si ya habéis visto todas las temporadas disponibles de 'JoJo's Bizarre Adventure' que han salido por ahora y aún así necesitáis más material estamos de buena suerte, ya que todavía se puede ver 'Así habló Kishibe Rohan' en Netflix. En Espinof "Si ciertos detalles se omiten, ya no es JoJo": el diseñador de personajes de 'Stone Ocean' habla de los desafios de adaptar 'JoJo's Bizarre Adventure' a anime Esta miniserie de OVAs por ahora cuenta con 4 capítulos de unos 25 minutos, con lo que se puede ver del tirón en menos de dos horas... y lo mejor es que si todavía no os habéis terminado de poner al día con 'JoJo' tampoco pasa nada ya que este pequeño spin-off se puede ver de manera independiente. La vida no tan normal de Kishibe Rohan 'Así habló Kishibe Rohan' se centra en (obviamente) Kishibe Rohan, un dibujante de manga al que conocimos en la parte 4, 'Diamond is Unbreakable', aunque esta vez más allá de tirar por los líos y desventuras de la familia Joestar tenemos un mejor vistazo a lo que es el día a día del mangaka. La miniserie de anime adapta el manga del mismo de Hirohiko Araki, con cada capítulo planteando una historia autoconclusiva con un tono entre thriller y terror y algún puntito de gore ligero que consigue tenerte en vilo con cada episodio. - La noticia No llega a las dos horas y está en Netflix: este spin-off de 'JoJo's Bizarre Adventure' es perfecto para los amantes de los creepypastas fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

A pesar de lo mucho que ha llovido desde el furor que causó en 2018 'Call me by your name', todavía persiste el debate sobre ciertos temas de la película. La adaptación de la novela de André Aciman fue dirigida por Luca Guadagnino y contó con varias nominaciones a los Oscars, de las que solo ganó la de Mejor Guión Adaptado. Un amor de verano La cinta sigue a Elio (Timothée Chalamet), un adolescente que en pleno verano de 1983 conoce a Oliver (Armie Hammer), un joven atractivo conocido de sus padres con el que empieza a pasar cada vez más tiempo hasta que finalmente surge el amor. La película supuso un éxito inesperado que consolidó la carrera de Timothée Chalamet, hoy en día uno de los actores más cotizados de Hollywood. - La noticia 'Call me by your name': la sorprendente cláusula que firmaron Timothée Chalamet y Armie Hammer que indignó al guionista de la película fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

BBC acabea de soltar la bomba: Ncuti Gatwa es el actor elegido para suceder a Jodie Whittaker al frente de 'Doctor Who', convirtiéndose así en la decimocuarta persona que interpreta al protagonista de la mítica serie británica de ciencia ficción. Gatwa es conocido principalmente por dar vida a Eric, el mejor amigo del protagonista de 'Sex Education'. Queda la duda de si su fichaje por 'Doctor Who' afectará a su participación en la serie de Netflix. Recordemos que hace bien poco se supo que Nicole Ashley la dejaba para centrarse en 'Los Bridgerton', pero el personaje de Gatwa en 'Sex Education' es mucho más importante, por lo que su baja sería mucho más sensible. El mensaje de Gatwa - La noticia 'Doctor Who' encuentra a su nuevo protagonista en 'Sex Education': Ncuti Gatwa sucederá a Jodie Whittaker al frente de la Tardis fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) y compañía acaban de dar por cerrada la temporada 2 de 'Star Trek: Picard' con diez episodios que nos han llevado por saltos en el tiempo y puertas traumáticas para algunos de los personajes. Ahora, queda esperar a la temporada 3. Una temporada 3 que estrenará próximamente Paramount+ (en España esperamos que Amazon Prime Video) y que será la última de la ficción trekkie. Así que, con el final de la temporada pasada aún calentito, vamos a repasar todo lo que sabemos de estos episodios finales de la serie de ciencia ficción. En Espinof 'Star Trek': en qué orden ver todas las series y películas de la saga de ciencia ficción La historia Con la amenaza de la temporada 2 neutralizada, pocas pistas tenemos sobre el futuro de la serie en cuanto a trama. Sí que se plantea alguna pregunta sobre cómo evolucionará ese túnel de curvatura que está vigilado por los Borg ya que "es una pieza de un puzle que lleva implícita una amenaza". También queda pendiente el qué pasa con Kore, el personaje de Isa Briones que al final de la temporada es fichada por Wesley Crusher para Los Viajeros. Además, habría que ver si el "proyecto Khan" del padre de Kore se queda en un mero guiño al origen del villano o si el eugenetista loco planea dar más guerra. Si bien no sueltan prenda, Patrick Stewart ha querido compartir que lo que nos espera está entre lo mejor que han hecho: «Cuando leí por primera vez el final de la temporada 2, recuerdo que una de las cosas que dije fue "¿A dónde diantres vamos a ir desde aquí?", porque casi parecía una conclusión. Pensé por un momento "Oh, ¿vamos a cerrar pronto y la serie desaparecerá?" Pero no lo hicimos. Y la temporada 3, en muchos aspectos, ha probado tener algunos de los episodios y momentos más interesantes que hemos tenido en toda la serie.» El reparto Tras el final de la temporada 2, parece que tendremos un reparto principal bastante reducido: Patrick Stewart, Jeri Ryan y Michelle Hurd será el trío protagonista. Eso sí, si bien su futuro es ambiguo, no podemos descartar la presencia de nuevo de Isa Briones y Evan Evagora. La que sí que parece que no volverá es Alison Pill, quien ha confirmado su ausencia. - La noticia 'Star Trek: Picard': todo lo que sabemos de la temporada 3 y final de la serie de ciencia ficción en Amazon con Patrick Stewart fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Una de las cosas que nos lleva a ver cine es la pura emoción plasmada en pantalla, el tenernos al borde del asiento porque lo que estamos viendo nos tiene completamente agarrados. En sus mejores momentos, podemos encontrar momentos de tensión que nos sacuden por completo, de arriba a abajo, de dentro a afuera, y se nos queda la sensación unos cuantos días. La exposición repetida al cine puede llevar a cierta desensibilización que haga menos común este éxtasis sensorial, o que ya sólo nos produzca impresión despliegues modernos cada vez más enormes. Pero el blockbuster más ruidoso puede perder perfectamente contra una buena pieza clásica como 'El salario del miedo', capaz de hacerte arañar el sillón intensamente durante buena parte de sus dos horas y veinte minutos con elementos que, vistos hoy día, parecen mínimos. Pero pocos pueden igualar esta experiencia, disponible en Prime Video. Carga maldita En 1950 se estrenó la novela francesa de mismo nombre, "Le Salaire de la peur", de George Arnaud, y el director Henri-Georges Clouzot rápidamente se posicionó para adaptarla a la gran pantalla. La historia nos muestra cómo un pozo petrolífero en Uruguay se incendia y la compañía eléctrica americana tiene que llevar allí nitroglicerina para generar una explosión que contenga el fuego. El problema es que, además de que la nitroglicerina es extremadamente volátil, hay que transportarla por unos senderos accidentados y peligrosos, empleando un equipamiento deplorable para ello. En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: 'Dersu Uzala', la obra maestra que salvó a Akira Kurosawa Ningún trabajador sindicado puede acceder a semejantes condiciones, tan deplorables. La compañía decide que es mejor contratar, de manera más económica, a cuatro hombres europeos que accedan por una suma que consideren suficiente para salir de la región uruguaya en la que se encuentran. Todos estos ingredientes bastan para crear todo un ejercicio de tensión increíble, que va a tenerte pegado a la pantalla en todo momento. Pero no sólo tenemos un thriller notablemente ejecutado por Clouzot, un interesante cineasta francés que ejerce casi de eslabón perdido entre la primera ola de cine francés y la nouvelle vague. El director induce un feroz mensaje cargado de nihilismo contra la situación de estos hombres y los actos cometidos por esta compañía. Fue tan fuerte su crítica que en Estados Unidos se vieron obligados a aplicar cierta censura a la película, creyendo que estaba poniendo por los suelos toda su industria. 'El salario del miedo': al borde del asiento - La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: un nihilista y magistral thriller clásico que mantiene la tensión durante más de dos horas fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

El estreno de 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' (Doctor Strange In The Multiverse Of Madness, 2022) marca el punto después de casi una década en el que Sam Raimi ha dirigido una película. A lo largo de 40 años, el autor ha dinamitado géneros con su estilo heredero de Tex Avery y su perfecto control de la narración, su influencia en el terror de bajo presupuesto es equiparable en la de los grandes éxitos de taquilla actuales. Con la saga 'Evil Dead' creó un subgénero de terror y comedia y con su trilogía 'Spider-Man' definió el lienzo del cine de superhéroes moderno que hoy ha absorbido el mercado hasta tal punto que él mismo ha quedado atrapado en su propia ola. Sin consider su impacto en la televisión, repasaremos sus películas más famosas, sus decepciones, y las menos populares pero igualmente sorprendentes, con un orden más que de "calidad" de ADN raimi. - La noticia De 'Posesión infernal' a 'Doctor Strange en el multiverso de la locura': Todas las películas de Sam Raimi ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El año sigue su curso y casi que ya estamos perdiendo de vista la multitud de novedades que cada semana llegan a nuestras pantallas. Sobre todo en cuanto a series. Y como muchas veces no sabemos a qué hincarle el diente, hemos recopilado las mejores series que ha estrenado Disney+ este 2022. Desde el aterrizaje de la marca Star el pasado año hemos ido viendo cómo el catálogo de la plataforma ha ido en aumento al ir contando con series que en Estados Unidos se estrenan en otras cadenas y plataformas de la casa y, además, contenido más adulto que nos hace comprobar que no todo va a ser Marvel y Star Wars. En Espinof Qué ver de Star Wars: dos grandes series y una película recomendada en Disney+ que expandieron todo lo que podía ofrecer la franquicia galáctica El top de series de 2022 en Disney+ Así que en este top hemos elegido las mejores series que Disney+ ha estrenado en España este 2022, ya sean series originales puras, provenientes de Hulu, ABC, FOX y demás cadenas del conglomerado, o adquiridas a terceros pero que llegan a nuestro país a través de la gran D. Y aquí nos encontramos con por ejemplo, lo nuevo de Marvel como 'Caballero Luna', anatomías de un escándalo como 'Pam & Tommy' o grandes timos multimillonarios como 'The Dropout'. También podéis echar un vistazo al ranking con lo mejor que tiene Disney+ en series y en películas; o nuestro listado de series y películas imprescindibles que trajo la marca Star. Además, si tenéis ganas de más, podéis consultar las mejores series de 2022 en HBO Max, en Netflix (y sus mejores películas) y en general. Y, por supuesto, las mejores series de la década pasada y de la historia. 'Caballero Luna' (Moon Knight) - La noticia Las mejores series en Disney+ de 2022... hasta ahora fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Matthew Lillard, actor que interpretó a Stu en la franquicia de terror 'Scream' reafirma su teoría sobre la supervivencia del personaje. A raíz del estreno de 'Scream (2022)', Lillard asegura con más vehemencia que Stu no solo no murió sino que se encuentra a la espera de ejecutar su propia venganza. Aviso de Spoilers de toda la saga 'Scream' Cameos en otras entregas Una de las pruebas que el actor destaca de manera más habitual son sus cameos en otras entregas de 'Scream'. En 'Scream 2', Lillard aparece de fondo en una escena. Se trata de una aparición muy sutil pero que tiene connotaciones curisosas ya que abraza al personaje de Mickey, que luego resulta ser Ghostface. En Espinof Todas las películas de la saga 'Scream' ordenadas de peor a mejor En 'Scream (2022)' aparece la voz de Lillard: en la escena de la fiesta donde se rinde tributo al fallecido personaje de Wes; también en otra escena donde un invitado no visible dice "Cool house, Freeman!" (otro guiño, ya que se trata de la antigua casa de Stu) y en la película 'Puñalada 8', donde pone la voz al asesino del lanzallamas. El verdadero villano de 'Scream 3' Otros factores que podrían reforzar esta teoría sobre la supervivencia de Stu son todos los relacionados con la tercera entrega. En primer lugar, tal como explicó en Vulture, originalmente se planeó que Stu iba a ser el auténtico villano de 'Scream 3', la cabeza pensante que habría permanecido en la sombra manipulando a los estudiantes para cumplir sus planes. Se modificó esta trama ante los trágicos sucesos de Columbine y Roman Bridger, hermano ilegítimo de Sidney, se convirtió en el nuevo villano. No obstante, incluso eliminando su papel del guión final de esa tercera entrega, la presencia de Roman tampoco contradice la teoría de Lillard, al contrario. Si, como se explica en 'Scream 3', Roman fue quien orquestó todo desde el principio, pudo ser él quién aprovechara la confusión al final de 'Scream (1996)' y le ayudara a escapar. Easter Eggs y teorías fan Si antes hablábamos de cameos en esta quinta parte, hay otro divertido guiño relacionado con este tema: en un plano en el que Richie está viendo Youtube, aparecen varios videos recomendados y uno de ellos se titula: "¿El verdadero Stu Macher sobrevivió?". - La noticia 'Scream': la teoría que sugiere que Stu sigue vivo no es tan loca como parece fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Al hablar de Woody Allen en 2022 es mejor hacerlo con cuidado: entre las acusaciones provenientes del #MeToo y la calidad a la baja de sus producciones (‘Rifkin’s festival’ es, directamente, intragable), no es el director más de moda precisamente. Y, sin embargo, como autor sigue teniendo joyas que rescatar. Joyas que hace seis años no le gustaron ni a los críticos, ni a los espectadores, ni a él mismo, pero que merece la pena sacar del olvido colectivo. Hoy vamos a hablar de 'Crisis en seis escenas', disponible en el catálogo de Amazon Prime Video. Si no te gusta Woody, toma seis tazas La promoción de esta serie, dividida en seis episodios de 25 minutos cada uno, se basó en el director neoyorquino diciendo que lamentaba cada segundo del rodaje porque no tenía ideas para hacerla. Llegó a calificarla, de hecho, de “error catastrófico, una vergüenza cósmica”. No deja de ser sorprendente que el director de ‘A Roma con amor’ se pueda sentir avergonzado por algo. Y menos aún por una serie tan entretenida, deudora de las películas de enredos que Allen filmaba en los 80 y 90 y con un ritmo que va mejorando a medida que pasan los episodios. En Espinof Woody Allen revela en sus memorias que Louis C.K. le ofreció el papel de director pedófilo en 'I Love You, Daddy' No llamemos a engaño a nadie: los primeros episodios de ‘Crisis en seis escenas’ son, efectivamente, un pequeño desastre. Ahí Woody tenía razón: las tramas están perdidas, es demasiado hierática y todo apunta a que el autor está totalmente perdido. Y, sin embargo, la trama remonta el vuelo, los guiones se vuelven más ácidos y al final deja el regusto de haber visto una buena película del director más que una miniserie. No es ‘Annie Hall’ o ‘Misterioso asesinato en Manhattan’, pero sí resulta mejor que la gran mayoría de la filmografía de sus últimos veinte años. En la serie, ambientada en los años 60, una fugitiva (la inesperadamente versátil Miley Cyrus) pide asilo en la casa de un matrimonio acomodado que se mete en el lío de su vida a partir de ese momento. Los chistes son tan clásicos como divertidos, repletos de humor punzante e inteligente, hasta que en el episodio final todo explota como si se tratara de ‘Una noche en la ópera’: los one-liners vuelan, los personajes entran y salen y se nota una agilidad y una juventud que todos creíamos que Allen ya había perdido. El opio es el opio del pueblo Hablando en plata, esta es la obra más joven y accesible del director en mucho tiempo: es divertida, no se toma en serio a sí misma, conoce perfectamente su formato y es una pena que ni siquiera Woody Allen acabara contento con ella, porque merece la pena darle una oportunidad, bien como la curiosidad de ser su única serie o bien, si decides verla en maratón, como su película más larga. - La noticia Solo dura poco más de 2 horas y Woody Allen la calificó de "error catastrófico": su única serie es un tesoro a descubrir en Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Estos días de seguimiento del juicio de Johnny Depp y Amber Heard nos ha dado por pensar que esto daría para una estupenda película de juicios. Luego nos ha llevado a pensar en el propio cine judicial, uno de los géneros cinematográficos por antonomasia. Es un estilo tan marcado, pero también tan flexible que da para distintos tipos de ejercicio que resultar satisfactorios cada uno a su manera. Como estas cuatro propuestas que hoy os traemos, todas disponibles en streaming, sacadas de los noventa hasta hoy para mostrar las posibilidades a la hora de hacer una peli de juicios. Y también la suerte que teníamos entonces en cuanto a oferta. 'El cielo próximamente' ('Defending your Life', 1991) Director: Albert Brooks. Reparto: Albert Brooks, Meryl Streep, Rip Torn, Lee Grant, Buck Henry, Shirley MacLaine. Qué es un juicio sino un proceso donde se evalúan los actos cometidos por una persona. ¿No sería un proceso similar al que se seguiría después de la muerte para decidir el destino de uno? Albert Brooks así lo imagina en una comedia clásica con las mismas ambiciones de cautivar al gran público como de reflexionar. En Espinof Qué ver en HBO Max: un siniestro cuento gótico con Johnny Depp, en una de sus mejores colaboraciones con Tim Burton Brooks interpreta a un hombre que, celebrando su cumpleaños con un flamante coche recién comprado, fallece en un choque automovilístico. Es llevado a La Ciudad del Juicio, un lugar fuera de lo terrenal donde un tribunal decide si merece otra oportunidad para volver a la Tierra. Al final de tanto proceso minucioso, la vida de uno no es juzgada por sus actos buenos o malos, sino si se ha permitido llegar a su verdadero potencial. Un film divertido y delicioso que coge lo mejor del cine de juicios para su propio beneficio. Ver en Filmin 'Algunos hombres buenos ('A Few Good Men', 1992) Director: Rob Reiner. Reparto: Tom Cruise, Demi Moore, Jack Nicholson, Kevin Pollak, Kevin Bacon, Cuba Gooding Jr. Tomando de base su propia obra de teatro laureada, Aaron Sorkin explora en este impecable drama por primera vez, de manera prominente, la idealizada búsqueda de la verdad. Un joven y presumido abogado de la marina (Tom Cruise) recibe un caso de dos soldados acusados de asesinato a un compañero de la base de Guantánamo. Un caso aparentemente sencillo, que va a tener más ramificaciones de lo esperado. En Espinof De 'Top Gun' a 'Al filo del mañana': las 13 mejores películas de Tom Cruise La sólida puesta en escena de Rob Reiner -uno de los mejores artesanos de Hollywood en aquella época-, el propulsado ritmo y la dinamizante energía de uno de los mejores Tom Cruise de siempre hacen de este un rodillo aún demoledor casi 30 años después. La escena del interrogatorio con Jack Nicholson termina de poner la guinda a una película fabulosa. Ver en Movistar | La crítica en Espinof 'Philadelphia' (1993) Director: Jonathan Demme. Reparto: Tom Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas, Ron Vawter, Mary Steenburgen. Philadelphia tuvo una importancia capital en cómo percibió la sociedad una enfermedad como el SIDA y a los homosexuales, tanto por la naturaleza del caso como el hecho de que Tom Hanks, el actor favorito de América, interpretase a un hombre *** que padecía la enfermedad. Tampoco viene mal que su abogado defensor lo interprete un Denzel Washington a tope de carisma. En Espinof Las 13 mejores películas de Tom Hanks La empatía por sus personajes es la que distingue este fabuloso film de Jonathan Demme, que también pasa por las distintas fases del juicio con un acierto fabuloso. Saca unas interpretaciones excelentes de Hanks y de Washington, así como de un Antonio Banderas que tiene uno de sus primeros roles relevantes en Hollywood. Bienintencionada y algo sensacionalista, sí, pero también muy honesta y meticulosa. Ver en Amazon Prime Video y en Filmin | La crítica en Espinof Pactar con el diablo ('The Devil's Advocate', 1997) Director: Taylor Hackford. Reparto: Keanu Reeves, Al Pacino, Charlize Theron, Jeffrey Jones, Judith Ivey. Una película de gran concepto como las que poblaban en la década de los noventa, donde Keanu Reeves es literalmente el abogado del diablo, interpretado por un Al Pacino ya asentado en eso de estar desatado en sus papeles. Un sagaz abogado con una vida bastante ideal recibe la tentadora oferta de un poderoso bufete, y toda la situación pegará un cambio brusco e inesperado. En Espinof Keanu Reeves no es solo Neo o John Wick: los nueve personajes que más han marcado la carrera del actor Funciona porque sabe tocar bien cada una de las partes a las que quiere jugar. Desde el entramado empresarial caníbal al apartado judicial, contando también la dinámica mentor-protegido de Reeves y Pacino, hasta la combinación de drama familiar con retazos de terror accesible. Es, quizá, una de las películas más carentes de vergüenza de la época, pero es endiabladamente disfrutable. Ver en HBO Max - La noticia Qué ver: 4 películas de juicios imprescindibles de los años 90 que están disponibles en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Al fin ha llegado a los cines 'Doctor Strange en el multiverso de la locura', la nueva aventura del universo cinematográfico de Marvel. Como era de esperar, la película dirigida por Sam Raimi contiene dos escenas post-créditos que vamos a explicarlas a continuación, destacando también las grandes implicaciones que podría tener una de ellas. Cuidado con los spoilers de 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' de aquí en adelante. La llegada de Clea La primera escena supone la llegada al Universo Cinematográfico de Marvel de Clea, un personaje muy importantes en los cómics de Doctor Strange. Aquí está interpretado por Charlize Theron, quien interrumpe un paseo de Stephen Strange por las calles de Nueva York poco después de que le aparezca un tercer ojo. En Espinof Todas las películas y series de Marvel de 2021 ordenadas de peor a mejor Clea comenta a Stephen que ha provocado una incursión y que necesita que vaya con ella para arreglar las cosas. Él acepta y juntos se marchan por el portal a través del cual ella, una viaje interdimensional, ha llegado hasta allí. No queda claro qué es lo que tienen que hacer, pero está claro que una minucia precisamente no va a ser. - La noticia 'Doctor Strange en el multiverso de la locura': qué sucede en las dos escenas post-créditos y qué significa para el futuro del Universo cinematográfico de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'La que se avecina' nació como una especie de intento de recuperar el espíritu de 'Aquí no hay quien viva', pero al final ha acabado siendo una serie mucho más longeva. De hecho, pronto veremos su temporada 13 y a continuación vamos a repasar todo lo que se sabe sobre los nuevos episodios de la serie creada por Alberto Caballero, Laura Caballero y Daniel Deorador. La historia - La noticia 'La que se avecina': todo lo que sabemos sobre la temporada 13 de la divertida serie de Telecinco en Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En el segundo que empieza 'Amor de madre', uno de los estrenos españoles más recientes de Netflix, ya sabes cómo va a acabar. Conoces cada giro, cada vericueto, cada chiste, cada cara que van a poner Carmen Machi y Quim Gutiérrez. Y, pese a todo, te quedas a verla como un lugar de confort, una película de poner el cerebro funcionando a la mínima potencia posible y dejar que pasen los minutos entre la carcajada ocasional y el mirar un rato si tienes notificaciones en Twitter. ‘Amor de madre’ es un domingo por la tarde. Tomáoslo como queráis. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Mi mamá me mima Es la segunda vez que a Quim Gutiérrez le plantan cinematográficamente en el altar, y, siendo sinceros, no deja nunca de ser gracioso. Los primeros minutos de la película son, de hecho, los mejores, recordando un poco a la maravillosa ‘Los del túnel’ en su intención de empezar justo en el final de otra cinta muy diferente. Pero la brillantez del guion y la comedia dura poco, y enseguida entramos en un bucle de aventurillas en el que ‘Amor de madre’ se encalla. Y no es porque los dos protagonistas no lo intenten: ambos hacen gala de todos sus tics, de las caras de desesperación, de las coletillas y de los tonos de voz que les han hecho reconocibles en cualquier proyecto, y se añade una Yolanda Ramos que sigue confirmando que es la persona más graciosa de España. El problema es que el guion quiere ser algo más que su premisa inicial (un hombre plantado en el altar se marcha de luna de miel exótica con su madre) y mostrar una conexión maternofilial que solo funciona a veces. En los momentos de road trip (el viaje en quad, la experiencia acuática con medusas incluidas, el engaño para quedarse con la habitación) brilla por sí misma. El carisma de los dos protagonistas es más que suficiente para convertir escenas que no destacan por su originalidad en un cálido refugio. Cuando se quiere poner dramática y dar grandes lecciones sobre la maternidad y el amor, naufraga. Sí, el mensaje final es original y necesario, pero para llegar hasta allí tenemos momentos de supuesta intimidad que bordean el aburrimiento en el mejor de los casos (y la vergüenza ajena en el peor). Ay, mamá ‘Amor de madre’ no se conforma con ser una comedieta intrascendente. Le da rabia su propia condición, y ahí cava su propia tumba. Hay alguna escena que funciona bien (madre e hijo jugando a una especie de “Yo nunca”), pero llegado a un punto sientes que no hacían falta casi dos horas para contar esta historia: lo importante queda como anecdótico y la enseñanza final está apretujada, llega de la nada y no deja ningún poso. En Espinof De '7 años' a 'A través de mi ventana': todas las películas españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor Es, por entendernos, una de esas películas en las que un personaje da una calada a un porro por primera vez y lo siguiente que vemos es cómo llega a casa destruido después de haber hecho mil locuras y haber tenido la mejor noche de su vida. Llegado un punto, la cinta se limita a tachar cosas de la lista “Cosas que hacen gracia en una comedia familiar de viajes”, y las relaciones entre personajes que estaban modelándose a fuego lento pegan un acelerón que no está justificado. Nos vamos a besar, que ya tiene que empezar el tercer acto, dale. Todo ello dirigido con mano más bien blandurria por Paco Caballero y guionizado por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, que se notan mucho más domesticados que en la más que notable ‘Reyes de la noche’. Y lo peor de todo es que la propia película te muestra que podría haber sido mucho mejor de lo que es. Carmen Machi al puro estilo Delacroix Hacia mediados del segundo acto, ‘Amor de madre’ basa su humor (y lo hará hasta el final de la cinta) en dos patas: una, Yolanda Ramos hablando inglés. Dos, Quim Gutiérrez poniendo cara de empanado. Carmen Machi queda un poco dada de lado y se centra en dar consejos a su hijo, decir cuatro consignas feministas de 1995 y mover la trama a golpe de agujero de guion hasta un final tan mascadito y fácil que ni siquiera tiene gag final. Definitivamente, para ser una película lanzada el día de la madre, sobre una madre y titulada ‘Amor de madre’ tiene muy pocas madres (mujeres, en general) en su equipo creativo. Este guion necesitaba el retoque de alguien que supiera de lo que está hablando para elevar a Mari Carmen y convertirla en un icono. El potencial lo tiene, pero nunca la permiten brillar todo lo que podría. - La noticia 'Amor de madre': Quim Gutiérrez y Carmen Machi lo dan todo para hacernos reír en una película de Netflix perfecta para una tarde de domingo fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Sam Raimi a vuelta a la primera línea de Hollywood gracias a 'Doctor Strange en el multiverso de la locura', su regreso al cine de superhéroes 15 años después de 'Spider-Man 3'. Esta última película no fue precisamente bien recibida, comentándose mucho una controvertida escena con Peter Parker (Tobey Maguire) bailando. "Eso es lo que estábamos tratando de hacer" Quizá hoy no se hable tanto de ella, pero en su momento esa escena fue objeto de multitud de críticas, mencionándose siempre como una de las primeras quejas para poner por los suelos a 'Spider-Man 3' por lo risible que resultaba. Pues bien, el propio Raimi ha salido en su defensa diciendo que esa era precisamente la reacción que buscaban: - La noticia Sam Raimi defiende la escena más polémica de 'Spider-Man 3': "¡Me alegro de que la gente lo encuentre divertido!" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .