Entre Fans

No hace tanto tiempo que lo único que podía competir en complejidad e interrelaciones con el Universo Cinematográfico Marvel era el Arrowverso, el mundillo nacido de las series superheroicas de The CW y que contaba con crossovers entre ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’, ‘Legends of tomorrow’, ‘Batwoman’, ‘Black lightning’ y ‘Superman & Lois’. Pero The CW no se encuentra en su mejor estado de forma, y después de terminar con ‘Arrow’, ‘Supergirl’ y ‘Black lightning’, ahora le ha llegado el turno a otras dos. En Espinof Las 19 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon y otras plataformas de streaming Leyendas del ayer En enero de este año saltó la noticia de que Warner estaría interesada en vender The CW al mejor postor, que podría hacer con la cadena lo que quisiera. De momento, el canal solo ha renovado siete series, entre las que se encuentran ‘The Flash’ y ‘Superman & Lois’, pero tanto ‘Batwoman’ como ‘Legends of tomorrow’ han caído, dejando el Arrowverso en un Arrowversito. Es particularmente chocante la cancelación de ‘Legends of tomorrow’, que dejó su séptima temporada en un cliffhanger imposible introduciendo a un nuevo superhéroe del universo DC. Keto Shimizu, productora ejecutiva de la serie (y que anteriormente hizo ‘Arrow’) se ha despedido de la serie en Twitter. - La noticia "Ha sido un viaje increíble": 'Batwoman' y 'Legends of tomorrow' son canceladas y dejan al Arrowverso con solo dos series fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

'Alien, el octavo pasajero' es una de las películas de ciencia ficción más importantes de la historia del cine. Su indiscutible éxito hizo que se convirtiera en el inicio de una larga y lucrativa franquicia, pero lo más probable es que eso nunca hubiese sucedido de cumplirse los deseos de Ridley Scott. Cuidado, que, obviamente, hay spoilers de 'Alien, el octavo pasajero'. Aprovechando que La 2 recupera la mítica película esta noche a partir de las 22:00 en el espacio Días de cine clásico, desde Espinof hemos querido recordaros con detalle que 'Alien, el octavo pasajero' estuvo a punto de tener un final diferente. Lo más impactante del mismo es que Ripley fallecería a manos del xenomorfo, tal y como aclaró el director de 'El último duelo' en una entrevista concedida a EW: En Espinof 'Alien': todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Antes de que ella golpee los botones para abrir la puerta, creo que Ripley los toca y el Alien sujeta la puerta. Ripley lo arponea y como si no pasara nada, por lo que atraviesa su máscara y le arranca la cabeza. Además, la cosa no se quedaba ahí, porque Scott también destacó que el triunfo del xenomorfo no acabaría allí, ya que "luego cortaba al escritorio y la mano del Alien tocando unos botones. Luego, imitando perfectamente la voz del Capitán Dallas diciendo "Me desconecto"". Vamos, una victoria absoluta de la temible criatura, quien seguramente se quedaría ahí a la espera de la llegada de una nueva tripulación a la que hacer la vida imposible. En Espinof Las 29 mejores sagas de películas de la historia Como era de esperar, a Fox no le gustó lo más mínimo la idea de Scott, pues pasó bien poco desde que presentó la idea por teléfono hasta que llegaron las consecuencias: "El primer ejecutivo de la Fox llegó al plató a las 14 horas, amenazando con despedirme en el acto, así que no hicimos ese final". El final primigenio era otro - La noticia 'Alien, el octavo pasajero': el brutal final que quería Ridley Scott y casi provoca su despido fulminante fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix está poco menos que condenada a seguir produciendo contenido original de forma masiva, pues cada vez pierde más licencias de series y películas ajenas. Una baja especialmente sensible durante los próximos días será 'Predestination', ya que la estupenda película de ciencia ficción con viajes en el tiempo dejará la plataforma de streaming este próximo jueves 4 de mayo. Detrás de 'Predestination' De esta forma, la película dirigida de los Hermanos Spierig, también responsables de 'Daybreakers', abandonará Netflix un año después de aparecer por primera vez en su catálogo. Ya entonces repasamos todas las virtudes de esta alucinante aventura temporal protagonizada por Ethan Hawke y Sarah Snook, a quien muchos quizá reconoceréis por su inolvidable participación en 'Succession'. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Basada en un relato corto de Robert A. Heinlein publicado en 1959, 'Predestination' es una de esas raras películas que uno agradece saber lo menos posible sobre ella. Sin embargo, sé que a muchos eso no os valdrá, así que se puede destacar que el punto de partida es que el agente de un departamento secreto del gobierno tiene que atrapar a un misterioso terrorista, usando para ello una tecnología que le permite viajar en el tiempo. En serio que no queréis saber más. - La noticia Netflix pierde una de las mejores películas de viajes en el tiempo de la historia: última oportunidad para ver esta genial locura de ciencia ficción con Ethan Hawke fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace unos días, una de esas sesiones de perder el tiempo navegando sin rumbo fijo por las vastas y escabrosas aguas de internet terminó llevándome a un lugar maravilloso en el que cine, música y sinsentido se dan la mano. Este tiene como protagonista a H. Jon Benjamin, el actor y cómico que, entre otras cosas, ha prestado su voz a Archer y a Bob —de 'Bob's Burgers'— y ha participado en producciones como 'Wet Hot American Summer', 'Master of None' o 'No es otra estúpida película americana', y puede que te interese pegarle una oída. En Espinof Las 41 mejores bandas sonoras del cine de la década Todo mal En 2015, el bueno del señor Benjamin decidió cumplir su sueño de tener su propia banda de jazz y publicó el disco 'Well, I shoulde have... learned how to play piano'. Un album compuesto por ocho cortes entre los que encontramos piezas como 'I Can't Play Piano, Pt 1.' o 'I Can't Play Piano, Pt 2.' y en el que, como podéis intuir, su máximo responsable se sienta frente al teclado sin tener ni idea de lo que hace, dando como resultado un espectáculo grotesco ante el que, personalmente, no he podido dejar de reír. Pero la verdadera joya de la corona de la trayectoria musical de H. Jon Benjamin bajo el seudónimo de Jazz Daredevil se lanzó el pasado 2020 bajo el título de 'The Soundtrack Collection'. En él, versiona y destroza sin ningún tipo de miramiento las bandas sonoras de producciones tan variopintas como 'Superdetective en Hollywood', 'Carros de fuego' o 'Love Story', y el resultado es igualmente desternillante —o igual soy yo, que tengo un sentido del humor un poco obtuso—. Con estos proyectos, el artista multidisciplinar se alinea con el delirante experimento que puso en práctica el compositor inglés Gavin Bryars a finales de los 70 y que dio resultado la Portsmouth Sinfonia; una orquesta compuesta por personas sin formación musical o sin experiencia previa con el instrumento elegido que terminó convirtiéndose en un fenómeno cultural, y cuya particular versión de 'Así habló Zaratustra' aún no he logrado quitarme de la cabeza. Que lo disfrutéis y que no os duela mucho la cabeza después de escuchar todo lo que os he traído... - La noticia La voz de Archer ha destrozado bandas sonoras legendarias en su proyecto 'Jon Benjamin, Jazz Daredevil', y es algo sencillamente maravilloso fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Nadie habría apostado por un blockbuster de acción protagonizado por el rey de la comedia fumeta y dirigido por el rey del artisteo del momento, el realizador de 'Olvídate de mí' o 'La ciencia del sueño', Michel Gondry. Basada en el serial radiofónico de los años 30, con un villano ridículo y divertidísimo encarnado por Christoph Waltz, la añorada Cameron Diaz y la presencia de Jay Chou, 'The Green Hornet' era el blockbuster perfecto y nadie se dio cuenta. Michel Gondry El gran héroe americano - La noticia 'The Green Hornet (El avispón verde)' era el blockbuster perfecto: una adaptación llena de humor con la acción más hermosa de la década pasada fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La obsesión por la nostalgia no es tanto una enfermedad de nuestro tiempo -incluso una película tan "moderna" en su momento como 'Regreso al futuro' tenía cierta nostalgia del pasado- como un método de protección de nuestro cerebro ante la incertidumbre y desprotección del presente. Idealizamos cosas de nuestra infancia/adolescencia porque era el periodo donde no teníamos que preocuparnos de responsabilidades y problemas adultos y donde las experiencias se vivían de forma más intensa por la sensación de novedad -y también porque: hormonas-. Por eso creemos que nuestra infancia era mejor que las de los niños de ahora. O creíamos que entonces no había problemas que ahora son discutidos más abiertamente. Pero esos problemas existen ahora y lo hacían entonces, simplemente podías elegir no prestar atención a ellos. Podías fijarte, sólo que no estabas realmente en edad de procesarlo del todo. Sobre esta experiencia hablan muy bien joyas recientes como 'Verano 1993' o la francesa 'Petite Maman', recientemente incorporada al catálogo de Filmin tras su paso por el Festival de San Sebastián y salas de cine. Lazos inexplicables y fuertes En 'Petite Maman' nos encontramos en el centro del relato a una niña de 8 años, Nelly (Joséphine Sanz), que acaba de perder a su abuela. Se dirige con sus padres a la casa donde dicha abuela crió a su madre, para recoger sus cosas. En Espinof Las 14 mejores películas del Festival de San Sebastián 2021 En el proceso vemos como dicha madre acaba teniendo cierta distancia con la niña por la dificultad de procesar el trauma que está viviendo, así que vemos a Nelly explorando alrededor de dicha casa, metiéndose en el bosque. Y allí encuentra a otra niña de su edad (Gabrielle Sanz), inquietamente parecida a ella, con la que forma una interesante conexión. - La noticia Qué ver en Filmin: un tierno y exquisito relato fantástico de Céline Sciamma que sólo necesita 72 minutos para conquistarnos fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Durante esta primavera han ido llegando nuevos animes a Netflix, y una de las series con un punto de despegue curiosísimo ha sido 'Thermae Romae Novae', que adapta el manga de Mari Yamazaki. Esta serie en principio parece un anime un poco "slice of life" al uso, aunque está ambientada en la Antigua Roma y protagonizada por un arquitecto de termas. La primera temporada está disponible al completo en Netflix con 11 episodios de unos 35 minutos, con lo que se puede ver del tirón en unas seis horas para una maratón de una tarde. En Espinof 9 series de anime cortas que ver en streaming para hacer una maratón en una tarde Eso sí, también hay que aclarar que esta duración no es muy acertada del todo. Cada capítulo dura los veinte minutos habituales de cualquier anime, pero al final de cada episodio también tenemos un minidocumental de quince minutos centrado en la autora del manga y en su viaje a través de Japón para investigar los baños termales y su impacto en la cultura japonesa. Por la gloria de Roma 'Thermae Romae Novae' arranca mostrándonos la infancia de Lucius, un chaval un poco pusilánime al que atormentan los otros niños de su edad. La familia de Lucius siempre se ha encargado de construir baños públicos en Roma y se enorgullecen muchísimo de su trabajo, así que el joven se propone convertirse en el mejor arquitecto de termas de la historia de Roma. - La noticia Dura poco más de 6 horas y está en Netflix: este peculiar anime isekai nos muestra qué tienen en común Japón y la Antigua Roma fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Hace unos días saltaba la sorpresa al anunciarse la paralización del rodaje de 'Being Mortal', el primer largometraje dirigido por Aziz Ansari, debido al comportamiento inapropiado de Bill Murray en el set del rodaje. El legendario actor ha roto ahora su silencio sobre lo sucedido, expresándose además optimista sobre la posibilidad de que todo se arregle. Quiere redimirse El protagonista de 'Atrapado en el tiempo' se ha pronunciado al respecto en una charla con CNBC, donde ha comentado que "las cosas cambian y los tiempos cambian, por lo que es importante para mí averiguarlo. Y creo que lo más importante es que sea lo mejor para la otra persona. Lo he pensado, y si no es lo mejor para la otra persona, no importa lo que pase conmigo", apuntando además lo siguiente: En Espinof Gina Carano y otros 23 actores despedidos con polémica de películas y series de televisión Hice algo que me pareció divertido y no se interpretó así. La compañía, el estudio de cine, quería hacer lo correcto, así que querían comprobarlo todo, investigarlo. y por eso pararon la producción. Pero a partir de ahora, estamos hablando y tratando de hacer las paces. Creo que ahí es donde está el verdadero problema, entre nuestra paz. Ambos somos profesionales. Nos gusta el trabajo del otro. Nos gustamos, creo, y si no puedes llevarte bien y confiar el uno en el otro, no tiene sentido seguir trabajando juntos o hacer una película. - La noticia Bill Murray rompe su silencio sobre la acusación de comportamiento inapropiado: "Hice algo que me pareció divertido y no se interpretó así" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Parte de la discusión en torno a 'Madres paralelas' ha girado en torno hacia el reflejo que hacer Pedro Almodóvar de la maternidad, tratando de incluir diferentes perspectivas en torno a ella. Pero las madres son un tema recurrente en la filmografía del manchego y, viendo el resultado desigual de su última película, debemos decir que han tenido mejores retratos en el pasado. En un día como hoy, donde celebramos a las madres de todo el mundo, sería lo suyo coger una película de Almodóvar para celebrar la maternidad. Como hemos dicho, hay ejemplos variados en su obra, aunque hay algo inexplicable pero fuerte que nos atrae hacia 'Volver', disponible en Netflix. Quizá no sólo porque es donde afronta más directamente a las madres, sino porque es una de sus mejores películas, punto. Regreso a un pueblo de La Mancha Al igual que la historia que nos presenta, la historia de Almodóvar con esta película es de regreso a sus raíces, a su pueblo. Tras el aplauso internacional de 'Hable con ella', el director decidió regresar hacia algo más elemental, menos enarbolado aunque siguiera entrando en ciertas moralidades truculentas. El melodrama sigue siendo el género principal, pero la impresión era de que había más espacio para la ligereza y también para la comedia amplificada, incluso para un amago hacia el cine de género y de fantasmas. En Espinof Pedro Almodóvar frente al espejo: todas las referencias que hay en 'Dolor y gloria' a la vida y las películas del director En otras circunstancias se trataría de cinta menor, pero no fue así el caso de 'Volver'. Fue amplia la recepción que tuvo la historia de Raimunda (Penélope Cruz), atrapada en un matrimonio estancado con un obrero en paro (Antonio de la Torre) mientras ella y su hermana Sole (Lola Dueñas) oyen historias de que su madre (Carmen Maura), muerta en un incendio, había regresado al pueblo. Ambas desoyen estas historias, pero Sole de repente se topa con lo que considera el espíritu de su madre, mientras que Raimunda termina matando a su marido después de que intentase violar a su hija. - La noticia Qué ver en Netflix: uno de los mejores relatos dedicados a las madres y una de las mejores películas de Pedro Almodóvar fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Ha sido una de las series de época más esperadas gracias al inmenso reparto y la creación de Julian Fellowes ('Downton Abbey') y no ha decepcionado. 'La edad dorada' (The Gilded Age) volverá a HBO Max con una temporada 2 con más tacitas, corsés y la créme de la créme de la sociedad neoyorquina. Con una primera temporada acabada el pasado mes de marzo, vamos a repasar todo lo que sabemos de la temporada 2 del drama de época de HBO. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de streaming La historia Pocos detalles de trama conocemos sobre esta temporada 2 más allá de lo que hay que continuar, como el gran desamor de Marian y la revelación de que Peggy tuvo un hijo al que creía muerto pero una carta escondida por su padre le da la pista de que puede seguir vivo en Filadelfia. Además, los movimientos en el reparto (recurrentes que son ascendidos a "regulares") dan algunas pistas sobre las tramas: Turner podría seguir conspirando a pesar de su despido; hay pistas del romance entre Thomas y Peggy; el comienzo de una amistad improbable entre Bertha y Mrs. Astor; o la salida a la luz el secreto de Watson podrían ser las líneas maestras de los nuevos episodios. En palabras de Fellowes: «Pensé que toda la temporada 1 debía ser sobre la lucha de Bertha y quería de verdad usar el cotillón de Alva Vanderbilt porque adoro el hecho de haya chantajeado a Mrs. Astor para venir. Me parecía un buen final para su ambición abovedad hasta ese momento». También se apunta a un mayor protagonismo de los sirvientes, siguiendo un poco la evolución que Fellowes propició en 'Downton Abbey'. El reparto Thomas Cocquerel será la principal baja para la temporada 2 de la serie. Baja propiciada por la trama que ha protagonizado con su personaje Tom Raikes. En Espinof Las mejores series en HBO Max en 2022... hasta ahora El resto del inmenso reparto repite prácticamente al completo: Christine Baranski, Cynthia Nixon, Louisa Jacobson, Blake Ritson, Carrie Coon, Morgan Spector, Taissa Farmiga, Harry Richardson, Denée Benton, Simon Jones, Jack Gilpin, Audra McDonald, Nathan Lane, John Douglas Thompson, Ashlie Atkinson, Claybourne Elder y Ward Horton. Por otro lado, tenemos unas grandes incorporaciones con los fichajes de Robert Sean Leonard como el reverendo Matthew Forte y Laura Benanti como la recién enviudada Susan Blane. También se unen Nicole Brydon Bloom, Michael Braugher, Christopher Denham, David Furr, Ben Lamb, Matilda Lawler, Dakin Matthews y Rebecca Haden. El rodaje Todavía la serie no ha anunciado oficialmente el inicio de rodaje de la temporada 2 de 'La edad dorada'. Sí que se sabe que debe estar previsto para este mes de mayo en diversas localizaciones de Newport, Rhode Island, donde ya rodaron el año pasado la temporada 1. De momento no parece haber cambios en el equipo creativo, con Julian Fellowes escribiendo todos los episodios junto a Sonja Warfield. Michael Engler es el director principal. La fecha de estreno Aún es pronto para saber la fecha de estreno. De confirmarse el rodaje este mayo, lo más probable es que podamos ver la temporada 2 durante primavera de 2023 (probablemente abril). El tráiler e imágenes - La noticia 'La edad dorada': todo lo que sabemos de la temporada 2 del glamuroso drama de época de Julian Fellowes para HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya tenemos incorporadas todas las películas de James Bond en la plataforma de Prime Video. El servicio de streaming de Amazon ha sacado finalmente provecho del mayor aliciente de su recién comprada MGM, sumando a su inmenso catálogo las 25 grandes aventuras del famoso espía sacado de las novelas de Ian Fleming. Es muy tentador tirar de los grandes clásicos, como 'Desde Rusia con amor', '007 al servicio secreto de su majestad' o 'La espía que me amó'. También están los grandes esfuerzos recientes, como 'Casino Royale', 'Skyfall' o 'Sin tiempo para morir'. Se podría tirar hasta por algo entre medias, como la brutal 'Goldeneye'. Pero hay muchas joyas ocultas dentro de las películas de Bond, y quizá deberíais optar por descubrir una de ellas. Hoy os recomendamos ver 'Licencia para matar' ('Licence to Kill', 1989). Licencia revocada Timothy Dalton cogió el testigo de 007 tras la marcha de Roger Moore, y su pasó fue bastante malogrado. Y no porque las películas fueran malas, que no lo son en absoluto, pero el mundo no estaba tan preparado para un Bond tan rudo y oscuro como el que plantearon en aquel momento. Irónicamente, ese ha sido el principal aliciente que ha vuelto un éxito la etapa de Daniel Craig, pero Dalton fue adelantado a su tiempo y su trabajo fue poco apreciado. En Espinof El 007 más infravalorado: cuando Roger Moore convirtió la saga Bond en una fiesta Pero hay mucho que valorar, especialmente en 'Licencia para matar', su segunda y última película, estrenada en 1989. Su primera decisión arriesgada está en el punto de partida, donde vemos a un Bond con deseos de venganza contra un poderoso narcotraficante que mató a su amigo. Para ello acepta su suspensión del MI6 para liberarse y poder satisfacer su deseo de sangre. La franquicia tardaría mucho tiempo en meterse en terrenos morales tan sórdidos y complejos, pero aquí logró resolverlos con mucho saber hacer. - La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: la película de James Bond más cruda y más infravalorada, mostraba que Timothy Dalton era perfecto para interpretar al personaje fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Este domingo es el Día de la Madre en España, y si sois de los que disfrutáis celebrándolo viendo películas en familia nunca esta demás varias recomendaciones para tener la tarde perfecta. En este caso aquí os dejamos 4 películas en las que las madres tienen un papel muy importante y que se pueden ver en streaming. 'Brave' - La noticia 4 películas de animación para toda la familia que ver en streaming y que son ideales para el Día de la Madre fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Hayao Miyazaki nació al albor de la II Guerra Mundial, en 1941, y su infancia la pasó viendo una Japón destruida que estaba intentando entenderse a sí misma. En 1985, cuando fundó Studio Ghibli junto a Isao Takahata, Toshio Suzuki y Yasuyoshi Tokuma, ayudó a dar un paso más allá para que su país pudiera entenderse fuera sus fronteras, cerrar sus propias heridas y enseñar a cuidar el medio ambiente. Puede que hacer un ranking de Ghibli sea una de las tareas más difíciles de realizar para cualquier fan de su filmografía. Y es que la peor de sus películas sigue siendo, simplemente, “menos buena”. El pasado año, el estudio de animación cumplió 35 años repletos de cortometrajes (algunos de ellos, incluyendo una secuela de 'Mi vecino Totoro', solo disponibles para ver en el imprescindible Museo Ghibli de Mitaka), videojuegos, anuncios y, por supuesto, largometrajes. En Espinof Las 17 mejores películas y series de animación de 2020 Hoy repasamos concienzudamente sus 23 obras (a la espera de 'How do you live?') no sin antes recomendar algunas de la filmografía anterior de sus miembros principales, como 'El castillo de Cagliostro', un imprescindible OVA de 'Lupin III' dirigido por Miyazaki, 'Las aventuras de Panda y sus amigos', dos cortometrajes realizados por Takahata y guionizados por Miyazaki, o las series 'Sherlock Holmes', 'Heidi' y 'Marco', que tienen mucho más espíritu Ghibli de lo que a priori creemos recordar. Y ahora montad en el Gatobús, porque empieza un viaje por un Japón mágico y al mismo tiempo realista, repleto de aviones, naturaleza, extrañas criaturas y brujitas en escoba mágica. Vamos allá. 23. Earwig y la bruja Director: Goro Miyazaki. Reparto: Shinobu Terajima, Etsushi Toyokawa, Gaku Hamada, y Kokoro Hirasawa La entrada de Ghibli en el 3D fue de todo menos digna. Goro Miyazaki intentó recuperar el espíritu Ghibli traspasándolo a una película sin magia, escenas memorables o personajes míticos: es de Ghibli tan solo porque sale el logotipo al principio, pero no está a la altura de ninguna de las películas de esta lista. Lo más interesante de 'Earwig y la bruja' siempre ocurre fuera de plano, de tal manera que uno llega al final con la sensación de haber perdido hora y veinte minutos solo para ver un plano final que debería haber sido la conclusión del primer acto. Un desastre. Disponible en Netflix 22. Cuentos de Terramar Director: Goro Miyazaki. Reparto: Bunta Sugawara, Junichi Okada, Aoi Teshima, Jun Fubuki, Yuko Tanaka y Mitsuko Baisho Cuando Goro Miyazaki, el hijo de Hayao, aceptó dirigir la adaptación de las novelas de Ursula K. LeGuin, que su propio padre quería haber realizado él mismo, no recibió más que desaprobación y malas miradas... por parte de su progenitor, que creía que no estaba preparado para esta labor. Efectivamente, no lo estaba. ‘Cuentos de Terramar’ es una película tan mal contada que la propia LeGuin se quejó amargamente, afirmando “No es mi libro, es tu película”. No todo es negativo: hay escenas de acción muy bien realizadas, y no es desagradable de ver. Como hemos dicho, no hay una película mala de Ghibli. Simplemente una menos buena. Disponible en Netflix 21. Puedo escuchar el mar Director: Tomomi Mochizuki. Reparto: Nobuo Tobita, Toshihiko Seki y Toko Satamoto Es un poco injusto nombrar esta película junto al resto de pesos pesados de Ghibli, porque no es más que una animación hecha para televisión con poco presupuesto en un intento de que los autores más jóvenes del estudio pudieran hacer lo que les diera la gana y probar su estilo. Tomomi Mochizuki dirige un telefilm sobre amores y desamores adolescentes basado en una novela que no aporta nada nuevo ni al género de los triángulos amorosos ni a la animación televisiva de mediados de los 90. Se agradece el intento, pero cuando Ghibli no lo ha repetido en los 27 años posteriores a su estreno, por algo será. Disponible en Netflix 20. Mis vecinos los Yamada Director: Isao Takahata. Reparto: Hayato Isobata, Masako Araki, Naomi Uno y Touru Masuoka La primera obra completamente digital de Ghibli es, en realidad, un juego con los diseños y la animación disfrutable una vez pasa la sensación de extrañeza por su estructura, basada en los 4-Koma japoneses (o, dicho de otra manera, pequeñas tiras cómicas). Protagonizada por una familia que no se diferencia tanto de nuestra Familia Ulises, con madre, padre, perrito, abuela y dos hijos, tiene su mayor foco de interés cuando pasa de la acuarela y el dibujo cartoon a la experimentación con los diseños, la animación y los géneros. Lástima que el resultado final no esté a la altura y, para qué negarlo, la mayoría de los chistes no tengan ninguna gracia y resulten añejos vistos desde un punto de vista occidental. Disponible en Netflix 19. El viento se levanta Director: Hayao Miyazaki. Reparto: Hideaki Anno, Miori Takimoto, Hidetoshi Nishijima, Masahiko Nishimura y Morio Kazama Este es el primer Hayao Miyazaki de la lista, con su película menos redonda, en la que da rienda suelta a su pasión por los aviones y se dedica a dibujarlos y animarlos con todo detalle. Su pasión resulta contagiosa y es difícil no enamorarse de algunos de sus planos, pero lo cierto es que la historia y sus personajes son una mera excusa para mostrar la gran obsesión del director. En Espinof 'Dragon Ball': cómo ver en orden toda la saga creada por Akira Toriyama Además, la temática bélica no está lo suficientemente bien amalgamada en el guión y deja una sensación agridulce. No es una pérdida de tiempo y su majestuosa animación se disfruta muchísimo, pero hace falta estar dispuesto a sentarse y dejarse mecer por el aire dibujado por Miyazaki. Disponible en Netflix 18. Arrietty y el mundo de los diminutos Director: Hiromasa Yonebayashi. Reparto: Mirai Shida, Ryunosuke Kamiki, Shinobu Otake, Keiko Takeshita, Tatsuya Fujiwara, Tomokazu Miura, y Kirin Kiki Aunque algunos creyeron que sí, la ópera prima de Yonebayashi no tiene nada que ver con 'Los diminutos' sino con una novela de Mary Norton titulada: 'Los incursores'. A ‘Arrietty’ le falta algo de corazón, especialmente teniendo en cuenta la historia que quiere contar, pero no le sobra ni un ápice de aventura ni de detalle. Es una película especialmente medida hasta el milímetro en el aspecto visual, que impresiona con su delicadeza, y en sus diseños, que transmiten sentimientos de manera inmediata. Falla, eso sí, a la hora de contar la historia de amistad entre Arrietty y Sho y, en realidad, a dar un contexto realmente interesante a las aventuras de los diminutos, pero eso no quita para que sea una obra muy disfrutable, especialmente por los más pequeños. Disponible en Netflix 17. Haru en el reino de los gatos Director: Hiroyuki Morita. Reparto: Chizuru Ikewaki, Yoshihiko Hakamada, Tetsu Watanabe, Yosuke Saito y Aki Maeda Aunque ‘Susurros del corazón’ fue la única película del Studio Ghibli dirigida por Yoshifumi Kondo antes de su muerte, se preocuparon de que tuviera un legado digno con la forma de este spin-off repleto de gatos, magia y realeza que resulta encantador, mágico y demuestra que no solo Miyazaki y Takahata tienen el monopolio del toque Ghibli. En este caso, Hiroyuki Morita cogió el proyecto cancelado de un corto de 20 minutos para un parque de atracciones y lo transformó en una película hecha y derecha con una animación exquisita, una trama tan interesante como extraña y, por supuesto, unos diseños de gatos maravillosos. Porque si no te gustan los gatos de Ghibli, puede que haya algo muerto dentro de ti. Disponible en Netflix 16. Pompoko Director: Isao Takahata. Reparto: Kokontei Shinchou, Makoto Nonomura y Yuriko Ishida Si hay una película típicamente japonesa de Ghibli, esta sería ‘Pompoko’, que se basa en la admiración por los tanukis, sus habilidades de transformación, la magia que emana de ellos y (no finjáis que no os sorprendisteis al verlo por primera vez) su estilo de lucha… testicular. Sin embargo, no es, ni lejanamente, difícil de entender por un público occidental: la belleza de los planos creados por Isao Takahata se conjunta perfectamente con la moraleja medioambiental de la empresa nipona y la espiritualidad que envuelve la atmósfera del film. Además, su humor funciona a las mil maravillas y la carga social y política en un segundo plano hace que sea disfrutable por niños y adultos en diferentes capas. Joya a rescatar. Disponible en Netflix 15. Susurros del corazón Director: Yoshifumi Kondō. Reparto: Yōko Honna, Issei Takahashi, Takashi Tachibana, Shigeru Muroi, Shigeru Tsuyuguchi y Keiju Kobayashi En el Studio Ghibli ya habían decidido quién iba a ser el siguiente gran nombre del estudio: Yoshifumi Kondo, un mítico director de animación japonés que tuvo su gran oportunidad a los 45 años con esta película. Lamentablemente, falleció poco después dejando muy tocado al resto de sus compañeros. La obra que nos dejó es una historia de amor adolescente entre libros, gatos y violines absolutamente encantadora, que pone el corazón calentito a todo el que se acerque a ella a pesar de su relativa simpleza. A veces no hace falta dar veinte vueltas de campana para contar una historia de madurez, amor y pasión. Ojalá saber qué habría hecho Kondo después. Disponible en Netflix 14. La colina de las amapolas Director: Goro Miyazaki. Reparto: Masami Nagasawa, Junichi Okada, Keiko Takeshita, Yuriko Ishida y Jun Fubuki Los dos Miyazakis, padre e hijo, se unieron en la segunda película de Goro. Y, si eres fan de Ghibli, te da motivos para seguir viéndola, como su sensibilidad extrema y la nostalgia por una época en la que Hayao Miyazaki estaba haciendo sus primeros pinitos en la animación. En Espinof Las seis escenas más tristes de las películas de Pixar: nadie les gana desarmando emocionalmente al espectador Tristemente, esta atención a los sentimientos y al detalle se traduce también y sin pretenderlo en una trama un tanto predecible que no intenta ir más allá como otras películas de la productora nos han acostumbrado. Es agradable de ver, la nostalgia es cautivadora y tiene una estética envidiable, pero al argumento le falta garra y arrojo para ser una de las grandes de Ghibli. Disponible en Netflix 13. Recuerdos del ayer Director: Isao Takahata. Reparto: Yoko Honna, Miki Imai, Toshito Yanagiba, Masako Watanabe y Chie Kitagawa Si hay una película realmente adulta en Ghibli es esta, que se basa en la nostalgia de una mujer, Taeko, por su infancia en los años 60 y los momentos clave en su vida que la convirtieron en quien es ahora. Es un film que rememora el ayer pero no lo mira con ojos excesivamente dulcificados, en el que Isao Takahata hace reflexionar sobre nuestros sueños incumplidos, las capas que nos forman como personas y las frustraciones acarreadas a lo largo de la vida. No es poca cosa. ‘Recuerdos del ayer’ es imperfecta pero bella y valiente, protagonizada por alguien que normalmente no tiene este papel en una cinta de animación, y que merece la pena ver, disfrutar y entender. Una pequeña joya escondida. Disponible en Netflix 12. El recuerdo de Marnie Director: Hiromasa Yonebayashi. Reparto: Sara Takatsuki, Kasumi Arimura, Hana Sugisaki, Hitomi Kuroki y Nanako Matsushima En su día, ‘El recuerdo de Marnie’ se estableció como la película final del Studio Ghibli, antes de que Hayao Miyazaki decidiera salir de su retiro para hacer su nuevo film. Hiromasa Yonebayashi, su director (y a posteriori fundador del interesante Studio Ponoc), se basó en una novela británica de Joan G. Robinson para contar una sorprendente historia de amistad femenina, familia, amor y relaciones. Es verdad que llegada a un punto del segundo acto cae un poco en la desidia, pero llega a buen puerto, convirtiéndose en un pequeño clásico moderno. No habría sido un mal punto y final de Ghibli, pero nos alegramos mucho de que los Miyazaki vuelvan a salir a la palestra. Disponible en Netflix 11. Nausicaä del valle del viento Director: Hayao Miyazaki. Reparto: Sumi Shimamoto, Goro Naya, Ichirō Nagai, Yoshiko Sakakibara, Iemasa Kamuyi y Yōji Matsuda Aunque hoy por hoy se incluye en toda lista sobre el Studio Ghibli, lo cierto es que su realización fue la que consiguió financiar la creación del mismo. Hayao Miyazaki creó esta obra gigantesca y ambiciosa basada en su propio –y genial- manga. En esta película primigenia ya estaban gran parte de las manías del autor: el respeto por la naturaleza, los aviones, la magia y la espiritualidad ambientadas en un ambiente postapocalíptico que logra emocionar y enganchar desde el primer minuto. ‘Nausicaä’ desborda inteligencia, creatividad, épica y ganas de cambiar el sistema establecido. Quizá su mensaje es excesivamente obvio pero no quita para que sea una puerta de entrada perfecta al universo Ghibli. Disponible en Netflix 10. El castillo ambulante Director: Hayao Miyazaki Reparto: Chieko Baisho, Takuya Kimura y Akihiro Miwa Creo que no he visto una película de animación con tanta atención al detalle como ‘El castillo ambulante’, en el que no paran de moverse elementos de manera continua, cuidada, abrumadora y bellísima. Una vez más, la película de Miyazaki acerca mensajes pacifistas y humanistas en una historia sobre la vejez y la bondad que queda un poco aguada por todo lo que la rodea: unos diseños escandalosamente medidos al detalle, una animación perfecta, unos planos de naturaleza como nadie en el anime había hecho antes. Es increíble cómo la propia película parece tener su propia respiración, como si cada uno de sus elementos tuviera vida por sí mismo. Pura belleza. Disponible en Netflix 9. El castillo en el cielo Director: Hayao Miyazaki. Reparto: Mayumi Tanaka, Keiko Yokozawa, Kotoe Hatsui y Minori Terada La primera película oficial del Studio Ghibli es también una de las mejores: Hayao Miyazaki cuenta una historia de aventuras con cristal mágico de por medio en búsqueda de un castillo flotante llamado –para solaz del público hispanohablante- Laputa. Steampunk puro en una época en la que el subgénero audiovisual no estaba tan popularizado y que marcó un antes y un después. En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) Pero además, Miyazaki se las arregla para que sus personajes nos importen, mostrar secuencias de acción fluidísimas y captar la atención del espectador al mismo tiempo que desgrana sus muchos matices. No cabe duda de que, incluso en sus trabajos más primerizos, sabía muy bien lo que estaba haciendo. Disponible en Netflix 8. Nicky, la aprendiz de bruja Director: Hayao Miyazaki Reparto: Mika Doi, Rei Sakuma, Yuriko Fuchizaki, Minami Takayama, Yamaguchi Kappei, Keiko Toda y Kōichi Yamadera Puede que ‘Nicky, la aprendiz de bruja’ pase como una obra menor de Ghibli y Miyazaki debido a su abrupto final o a su trama liviana, pero no hace falta rascar mucho para encontrarse con una obra adulta, feminista y que habla sobre todas las sensaciones contradictorias que embargan a la adolescencia. Pero, sobre todo, es una película honesta, con corazón, de esas que están hechas desde el amor por el cine y por sus personajes y que encuentra el ritmo perfecto desde el principio. Una preciosa maravilla a la que su adaptación en imagen real estrenada en 2014 no le hace ningún favor. Disponible en Netflix 7. Porco Rosso Director: Hayao Miyazaki Reparto: Shūichirō Moriyama, Tokiko Kato, Akemi Okamura y Akio Ōtsuka "Prefiero ser un cerdo que un fascista" es, posiblemente, la mejor frase de la historia del cine. Pero es que además se nota que Miyazaki estaba apasionado por todo lo que rodeaba a ‘Porco Rosso’: los aviones de combate, el antibelicismo, la relación con la historia contemporánea que él vivió de niño... El director no oculta aquí su lado en el espectro político y sus obsesiones temáticas funcionan muchísimo mejor de lo que lo harían, años después, en ‘El viento se levanta’. Visualmente poco hay que decir: conserva y magnifica todo lo que hace a Ghibli la productora de anime más reconocible de la historia. ¡Ah! Se habló durante años de una secuela ambientada en la Guerra Civil Española, pero finalmente se desechó el proyecto. Y aún duele. Disponible en Netflix 6. La tumba de las luciérnagas Director: Isao Takahata. Reparto: Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Yoshiko Shinohara y Akemi Yamaguchi Si has visto la película más conocida de Takahata es muy probable que aún la estés procesando: es dura, no da ninguna concesión al espectador y seguramente acabaras llorando a moco tendido pensando en Seita, Setsuko y sus esfuerzos para sobrevivir en un Japón post-bélico. Si ya el Studio Ghibli es de por sí profundamente pacifista, en ‘La tumba de las luciérnagas’ lo explota al máximo mostrando las consecuencias de una guerra en la que ninguno de sus dos protagonistas se ha metido de manera voluntaria. Se centra en las víctimas, en la angustia, el hambre y el dolor. Al contrario que el resto de las películas de esta lista, no hay un lado alegre a la tristeza sin fin ni redención de la película de Takahata: es una mirada al vacío imposible de olvidar. Disponible en Filmin 5. El cuento de la princesa Kaguya Director: Isao Takahata. Reparto: Aki Asakura, Kengo Kōra, Takeo Chii y Nobuko Miyamoto La última película dirigida por Isao Takahata antes de su triste muerte en 2018 es única, con un estilo casi pictórico: los trazos gruesos y finos, los fondos pintados con acuarela y su belleza visual se ven –esta vez sí- acompañados por una narrativa profunda que reinterpreta a su manera la historia japonesa más antiguo que existe, el cuento del cortador de bambú. En este caso, la película se centra en Kaguya y sus decisiones vitales, sin dejar de lado el sentimiento de familia, magia y melancolía que acompañan a toda la obra. Una absoluta maravilla delicada y sensible como un tallo de bambú que se acaba de abrir. Disponible en Netflix 4. Ponyo en el acantilado Director: Hayao Miyazaki Reparto: Yuria Nara, Hiroki Doi, Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yūki Amami, George Tokoro, Rumi Hiiragi, Akiko Yano, Kazuko Yoshiyuki y Tomoko Naraoka. Ponyo es una niña pez, del mar ella ha venido, verás que guapa es. La película más cuqui de Ghibli tiene una banda sonora pegadiza que acompaña a algunas de las escenas mejor animadas que jamás se han podido ver en una sala de cine. Saber que esas olas han sido dibujadas y animadas manualmente y que para la producción se usaron 170.000 imágenes diferentes da casi escalofríos. En Espinof Astérix y Obélix en el cine: así han sido las películas que han adaptado el cómic de Uderzo y Goscinny a lo largo de cinco décadas Ponyo es una película sobre la amistad y la necesidad del cuidado de la naturaleza que es simplemente encantadora, entrañable, pura e inocente. Su belleza es fantástica y poco se le puede reprochar a una película familiar pero no ñoña, mágica y simplemente fabulosa. Disponible en Netflix 3. La princesa Mononoke Director: Hayao Miyazaki Reparto: Yōji Matsuda, Yuriko Ishida, Yūko Tanaka, Kaoru Kobayashi, Masahiko Nishimura y Tsunehiko Kamijo Seamos sinceros: cualquier película a partir de aquí es intercambiable. Es Ghibli y Miyazaki en estado puro y ponerlas en un orden es una misión imposible en la que ya nos gustaría ver a Ethan Hunt. ‘La princesa Mononoke’, una vez más, se mueve en torno a la ecología y al consumo feroz de sus recursos por parte de la humanidad, sin dejar de lado la fantasía y los elementos sobrenaturales. Además, no escatima en violencia, con secuencias de acción animadas con una soltura envidiable e introduciendo una dualidad entre el bien y el mal que va mucho más allá, dejando de lado cualquier interpretación simplista y mostrando un tono y una sensibilidad diferentes a cualquier otra película del director: los personajes tienen diferentes capas, la animación deja sin palabras y es una obra clave en la historia del anime con total justicia. Y este es solo el puesto número 3. Disponible en Netflix 2. Mi vecino Totoro Director: Hayao Miyazaki Reparto: Noriko Hidaka, Hitoshi Takagi, Chika Sakamoto, Sumi Shimamoto, Naoki Tatsuta y Tanie Kitabayashi 'Mi vecino Totoro' está plagada de escenas y momentos clave de la historia del anime: la llegada del Gatobús, la espera bajo la lluvia, la primera aparición de Totoro, el vuelo surcando los aires... Pero no hay que olvidar que estas escenas de fantasía mágica están bordeadas por una historia muy humana sobre el dolor, la incomprensión y la soledad de dos niñas, Satsuki y Mei, cuya madre tiene una enfermedad y tiene que recluirse en el hospital. En realidad, Totoro (del que es posible que tengáis llaveros, figuras y todo tipo de merchandising golosísimo) es la salida de estas niñas al miedo y a la realidad más dura que no para de golpearlas. ‘Mi vecino Totoro’ es una película que invita a dejarse llevar, a explorar, a navegar por su metraje sorprendiéndose con cada detalle, cada sonrisa y cada llanto de sus protagonistas. Cine de merecidísimo culto. Disponible en Netflix 1. El viaje de Chihiro Director: Hayao Miyazaki Reparto: Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takeshi Naito, Yasuko Sawaguchi y Tsunehiko Kamijō Ninguna película representa tan bien al Studio Ghibli como el iniciático viaje de Chihiro en un mundo ancestral (y muy japonés) conociendo distintos personajes fantásticos y lidiando tanto con la magia como con lo espiritual en una sociedad cada vez más dada a dejar ambos de lado. La entrada de Miyazaki en el nuevo milenio fue, en realidad, una reflexión sobre la tradición japonesa, representada por los yokais y las criaturas fantásticas, y la modernidad, representada por Chihiro, quizá la heroína más cotidiana de la filmografía del director, siempre sorprendida y en plena evolución. Es una obra sobre el pasado visto desde la actualidad que cuenta con unos diseños únicos, una animación embriagadora y una historia con un Miyazaki en estado de gracia. Sí, ‘El viaje de Chihiro’ es la gran obra maestra de un estudio con el que cada película es siempre una grata sorpresa. Y después de verla, al igual que Chihiro, no volveréis a ser los mismos. Ese es el poder del cine, y más concretamente el de Ghibli: puede tocarte en lugares donde ninguna persona podría hacerlo, calentarte el alma y dejar que reflexiones. Disponible en Netflix - La noticia Todas las películas de Studio Ghibli ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Es una de las voces más imitadas de la cultura pop: Batman gruñendo y cambiando la voz para que no se reconozca que detrás de la capucha está el millonario Bruce Wayne. Lo hizo Ben Affleck, lo hizo Christian Bale... y los fans de la voz cascada salieron decepcionados de 'The Batman' al ver que a la versión de Robert Pattinson le daba igual que le pudieran decir "Oye, cómo se parece tu voz a la del hijo de los Wayne". ¿Pero por qué? Hay un motivo. En Espinof Todas las películas de Batman ordenadas de peor a mejor Es un detective de lo más singular 'The Batman' se diferencia de las versiones anteriores en que nuestro héroe ahora se centra más en la parte detectivesca. Mientras que en anteriores iteraciones del personaje, Batman tenía diálogos pero sobre todo estaban concentrados en Bruce Wayne, aquí, al tratar de resolver un misterio, no iba a parar de hablar. Matt Reeves lo explica en el audiocomentario de la película, exclusivo para Apple. Sabía que no quería hacer un Batman que ya se hubiera hecho, que tuviera el gruñido que ya hemos visto. Porque ya sabía que en esta versión, si vas a hacer una historia de detectives, Batman va a tener muchos diálogos. (...) La necesidad de resolver este crimen iba a requerir que tuviera largas escenas de diálogo en ese traje y algunas de ellas son muy emocionales. Si gruñera, no podríamos conectar con él emocionalmente. Así que hubo una exploración real para averiguar cómo hacer que funcionara. - La noticia 'The Batman': por qué Matt Reeves no quería que Robert Pattinson cambiase la voz al hacer del superhéroe fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

'Men' hizo su presentación con un inquietante tráiler que evoca el peligro de que una mujer sea observada por hombres con malas intenciones y la paranoia inherente que acompaña al duelo, la unión de los nombres de Alex Garland, Jessie Buckley y A24 ya causó sensación hace unos meses, y ahora se espera un lanzamiento el 20 de mayo en Estados Unidos y por confirmar en España gracias a Vértice. - La noticia 'Men' no es "una película de terror intelectual": Alex Garland explica su misterioso nuevo trabajo con A24 sobre la masculinidad tóxica fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Adaptaciones más o menos veladas de ‘Hamlet’ ha habido cientas: desde Kurosawa hasta ‘El rey león’ pasando por Kaurismaki, no son pocos los que han querido dejar su visión de Shakespeare en la gran pantalla. Sin embargo, aunque se le ha acusado de ello, ‘El hombre del norte’ no es una simple versión más. Y es que Robert Eggers se ha inspirado realmente en la leyenda nórdica en la que en su día Shakespeare ya tomó como punto de partida: el mito de Amleth, que, como ya sabréis, es el protagonista de la cinta. No, no era un guiño al autor inglés. Va más allá. En Espinof ‘El hombre del norte’: Robert Eggers desafía los códigos del blockbuster actual con una sangrienta fábula vikinga de venganza folk horror Ser o no ser a la vikinga Hace más de cuatro siglos del estreno de ‘Hamlet’, pero en realidad el dramaturgo se inspiró en una antigua leyenda que algunos creen que se remonta a antes del siglo X, en un poema nórdico antiguo basado en la tradición oral que no ha sobrevivido hasta nuestros días. Si queremos leer la versión más antigua tendremos que acudir al ‘Gesta Danorum’ de Saxo Grammaticus, un historiador danés que vivió en el siglo XII, más concretamente al cuento ‘Vita Amlethi’. En esta versión, Amleth es el hijo de Gerutha (hija, a su vez, del rey de Dinamarca) y Horvendill, un vikingo que acaba de matar al rey de Noruega. Sin embargo, Feng, el hermano de Horvendill, lo mata por celos y se casa con Gerutha. Amleth decide fingir locura para no correr el mismo destino que su padre, pero después de pasar con éxito algunas trampas de Feng, es enviado al Reino de Mercia con dos asistentes y unas tablillas en las que está indicado que el rey debe acabar con él. Pero ya sabéis cómo es la burocracia: Amleth modifica las tablillas para que pongan que el rey debe matar a sus asistentes. Además, ya que está, se casa con la princesa. Un año después vuelve a Dinamarca, donde se cree que ha muerto. Es el mejor momento para ejecutar su venganza y asesinar a Feng, siendo proclamado rey justo después. Su suegro, el rey de Inglaterra, jura venganza contra Amleth por la muerte de Feng, pero en lugar de matarle él mismo decide que lo haga Hermuthruda, una reina escocesa que acababa a todos sus pretendientes. Pero en vez de fulminarle, se enamora de él, y Amleth termina así con dos esposas. Finalmente es Wiglek, el sucesor real del rey de Dinamarca, el que le asesina y, ya de paso, se casa con Hermuthruda. Toma ya. - La noticia 'El hombre del norte': la antigua historia nórdica que inspiró la épica película de Robert Eggers fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

"Muéstrame un héroe y te escribiré una tragedia". Una frase del gran novelista Scott Fitzgerald que parece haber servido de leitmotiv para toda la obra de David Simon, que termina colocando a casi todos los personajes de sus series como héroes de sus propias historias. Y es una fórmula ganadora. 'The Wire', 'Treme', 'The Deuce', 'La conjura contra América' y ahora también con su nueva serie 'La ciudad es nuestra'. No obstante, esta mencionada frase es la que da título a 'Show Me a Hero', una de las miniseries que hizo para HBO en 2015 que era otro soberbio ejercicio de rigor y excelente factura seriéfila marca de la casa. Pasó desapercibida en su momento, como sucede prácticamente con todas las obras de Simon, que no empiezan a despuntar hasta pasados, más o menos, siete años. Y ya hace siete años de esta, así que igual es momento de recuperarla en HBO Max. El poder del precio A lo largo de seis episodios, 'Show Me a Hero' nos introduce en la compleja realidad de los ciudadanos, activistas y burócratas de la ciudad de Yonkers, en el estado de Nueva York, durante los años ochenta. En Espinof Antes de 'Show me a hero', David Simon dio prestigio a HBO con estas series Nick Wasicsko (Oscar Isaac) es la cara joven de la política local, y como recién elegido alcalde debe lidiar con una ordenanza judicial cargada de polémica. Esta orden establece la construcción de una serie de viviendas para familias desprotegidas y sin recursos en medio de barrios blancos acomodados. Por supuesto, este proyecto creará una fractura irreparable en la ciudad. Los propietarios adinerados se oponen a que se creen estas viviendas que van a devaluar el precio de sus propiedades, mientras que estas familias vulnerables, de raza negra e hispana en su mayoría, necesitan de un hogar y recursos para escapar de los problemas que los ahogan. - La noticia Sólo dura 6 horas y la tienes en HBO Max: una formidable serie con Oscar Isaac sobre el poder político, del creador de 'The Wire' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Todavía tendremos que esperar unos días más para poder ver el ansiado tráiler de 'Avatar 2', primero en cines acompañando a 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' y luego online, pero lo que sí tenemos ya son las primeras imágenes de uno de los adelantos más ansiados de todos los tiempos. Primer vistazo al tráiler Por el momento son solamente cuatro imágenes -y además con marca de agua-, pero ya muestran más que todo lo que se había lanzado hasta la fecha de esta esperadísima película de James Cameron. Atención sobre todo a la captura con un montón de na'vi a priori preparándose para una gran batalla. Cameron prometió recientemente que "estamos llevando los límites aún más lejos" en lo referente al despliegue tecnológico realizado con 'Avatar: El sentido del agua' para que su visionado en gran pantalla sea una experiencia aún más inmersiva que la que tuvimos en su momento con 'Avatar'. Sam Worthington, Zoe Saldana, CCH Pounder, Gionvanni Ribisi, Joel David Moore, Dileep Rao, Matt Gerald, Sigourney Weaver y Stephen Lang son los actores de la primera temporada que participan en la secuela, estando también confirmadas las presencias de Kate Winslet, Cliff Curtis, Jamie Flatters, Trinity Bliss, Bailey Bass, Filip Geljo y Duane Evans, Jack Champion,, Edie Falco,, Brendan Cowell, Michelle Yeoh, Jemaine Clement, Vin Diesel, CJ Jones y Oona Chaplin. El estreno en cines de 'Avatar: El sentido del agua' está previsto para el 16 de diciembre de 2022. - La noticia 'Avatar 2' se adelanta a su ansiado tráiler con estas espectaculares imágenes de la película de James Cameron fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix no se cansa de cancelar series y ahora ha hecho oficial una que, por desgracia, prácticamente todos dábamos por sentado: 'Space Force' no tendrá temporada 3. Se veía venir La noticia llega más de dos meses después del estreno de la segunda temporada. Ya entonces quedó claro que una de las mejores comedias de la plataforma tenía un ***** futuro, pues pasó muy desapercibida cuando esa abreviada tanda de episodios -la primera estuvo formada por 10, mientras que para la segunda se bajó a 7- se veía como se gran oportunidad para reconectar con el público. En Espinof Las mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) La propia plataforma dejó claro recientemente que iba a dar aún más importancia a lo rentables que fueran sus series, es decir, a la relación entre la inversión realizada y el rédito conseguido a cambio. 'Space Force' no era precisamente barata y con su primera temporada ya había dejado ciertas dudas, algo que en lo puramente comercial confirmó con creces en la segunda. - La noticia Netflix cancela una de sus mejores comedias: 'Space Force' no tendrá temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras una larguísima espera del fandom, la compra de Fox por parte de Disney acercó un poquito más el sueño de que 'Los cuatro fantásticos' aterrizasen en el MCU Esto, terminó confirmándose a finales de 2020, cuando Marvel Studios anunció que el supergrupo tendría su propio reboot capitaneado por Jon Watts, máximo responsable de la trilogía de Spider-Man protagonizada por Tom Holland. Pero como esto es Hollywood, los planes han cambiado drásticamente. Cambio de aires Después de cautivar a no pocos espectadores con su fantástico thriller independiente 'Coche policial', Watts dio el salto a las grandes ligas para hacerse cargo de 'Spider-Man: Homecoming' y sus dos continuaciones, revelándose como uno de los fichajes más rentables de Marvel Studios a juzgar por los salvajes resultados en taquilla. Pero, tras siete años, parece que el cineasta prefiere explorar terrenos alejados de superpoderes y trajes de spandex, y ha optado por abandonar 'Los cuatro fantásticos' durante su fase de desarrollo. - La noticia El reboot de 'Los cuatro fantásticos' pierde a su director: el responsable de 'Spider-Man: No Way Home' abandona el esperado proyecto de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El escritor de 'Sicario' y 'Comanchería' (Hell or High Water, 2017), Taylor Sheridan, se convirtió en director por primera vez con 'Wind River', un aclamado thriller criminal ambientado en una reserva de nativos americanos que, antes de su 'Yellostone' formaría la tercera entrega de su trilogía espiritual de westerns modernos, esta tercera recordando a obras de Corbucci y otras variaciones nevadas del género. La película trata de un grupo de personas tratando de mantener el estado de derecho en circunstancias imposibles, mezclando su tradicional tono elegíaco marcado con estallidos de alta tensión y violencia repentina e impactante culminando en un tiroteo memorable. Ambientada en el helado Wyoming, su localización es una reserva india en la vida real, donde las duras condiciones son a menudo el menor de los problemas. Cuando una mujer es encontrada muerta congelada, un rastreador profesional con una venganza personal y una agente del FBI de otro estado se unen para tratar de resolver el caso. - La noticia 'Wind River': los sórdidos crímenes reales que inspiraron el duro thriller bajo cero de Taylor Sheridan con Elizabeth Olsen fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Los fans de Marvel Studios (aproximadamente el cincuenta por ciento de la humanidad, persona arriba persona abajo) están de enhorabuena: Kevin Feige ya se ha marchado a un retiro para planear los siguientes diez años del Universo Marvel y, posiblemente, cómo encajar a los mutantes en el puzle gigantesco que ha montado con sus manos. Es un rompecabezas tan amplio que no importa, como acaba de ocurrir, si un par de fichas cambian de sitio. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas y series del Universo Marvel Entre avispas y capitanas Concretamente han sido 'The Marvels' y 'Ant-man y la avispa: Quantumania' las que han cambiado una por otra: la primera se ha retrasado hasta el 28 de julio de 2023 y la segunda lo hará el 17 de febrero. El único motivo lógico es que, simplemente, la tercera película del Hombre Hormiga está mucho más adelantada en su producción que el crossover entre Ms Marvel y la Capitana Marvel. Aparte de estas dos películas, Marvel Studios trae un 2023 movidito, porque a estas y a las series se añaden 'Guardianes de la Galaxia, vol. 3' y 'Black Panther: Wakanda forever'. ¿Algún día nos cansaremos de ver superhéroes? Puede ser, pero ese día aún está lejano. Y es que Kevin Feige y los suyos han conseguido sobrepasar el bache que supuso el final de 'Vengadores: Endgame', al menos a priori. - La noticia Marvel actualiza su calendario de estrenos: retrasa 'The Marvels' y adelanta 'Ant-man y la Avispa: Quantumania' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Un buen plan para el fin de semana es relajarte en casa y echar un ojo a una buena película. Y si su duración no es muy abultada, hasta quizá puedas permitirte ponerte dos. Con esa idea os propongo hoy una selección de 4 películas excelentes y muy cortas que encontraréis actualmente en Netflix y otras plataformas de streaming. En el caso de que no os motive ninguna de las que he elegido hoy, os recuerdo que también tenemos listas similares de grandes películas que fracasaron injustamente, de alucinantes películas de terror, de potente cine erótico, de cintas muy divertidas, de estupendas películas de ciencia ficción espacial, de títulos épicos que merecen mucho la pena, o de cine histórico de calidad. Aclarado esto, centrémonos en las elegidas de hoy: '7 años' Dirección: Roger Gual. Reparto: Àlex Brendemühl, Juana Acosta, Paco León, Juan Pablo Raba, Manuel Morón La primera película española de Netflix -y todavía hoy una de las mejores- dura apenas 77 minutos y es un thriller que va directo al grano, planteando un dilema para sus protagonistas y manejando diferentes escenarios sobre cómo enfrentarse a esa crisis inevitable. Bien escrita, interpretada -clave esto, porque sus protagonistas son un tanto despreciables y eso podría echarte de la película a poco que metiesen la pata- y dirigida. Crítica de '7 años' Puedes verla en Netflix En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) 'Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts' ('The Peanuts Movie') Dirección: Steve Martino. Reparto (vocal): Noah Schnapp, Bill Melendez, Alex Garfin, Noah Johnston, Hadley Belle Miller, Micah Revelli, Venus Omega, Mariel Sheets, Madisyn Shipman Los queridos personajes creados por Charles M. Schulz dieron el salto a la gran pantalla con una película en 3D que combinó con mucho acierto su espíritu nostálgico con la necesidad de proponer una aventura que conectase con las nuevas generaciones. Probablemente sea más optimista de lo que algunos fans esperasen -aunque su director afirmó que mantuvieron el tono y el espíritu que siempre habían tenido-, pero no le resta ni un ápice de encanto. En Disney+ aparece que tiene una duración de 92 minutos, pero realmente son 88 -tiene al final mucha información sobre los doblajes para diferentes países- y la cuestión es que los créditos finales aparecen ya en el minuto 78. Crítica de 'Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts' Puedes verla en Disney+ 'Kimi' - La noticia 4 películas excelentes y muy cortas para ver en Netflix y otras plataformas de streaming este fin de semana fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Después de ir a los Pirineos oscenses y a la sierra balear, 'La caza' volverá dentro de poco a La 1 de TVE con una temporada 3 ambientada en los parajes onubenses, concretamente con un nuevo caso que sacudirá la ribera del Guadiana. 'La caza. Guadiana' está ya en marcha y vamos a repasar todo lo que se sabe del exitoso thriller protagonizado por Megan Montanter y Alain Hernández. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de VOD La historia Una vez más, la sargento Campos, el cabo Gamero y el sargento Selva tendrán que trasladarse. Esta vez, al ficticio pueblo de Frontera de Guadiana, Huelva, para lidiar con un caso que reabre una vieja herida del pasado del lugar. Concretamente el caso de Mario, un chico de 19 años que al sufrir una crisis maníaca en un domingo de mercado acaba asesinando a tres personas. El chaval es ingresado entonces en un psiquiátrico, al ser declarado "inimputable". Un caso del que se encargaron tanto el teniente Baín como la, por entonces, cabo Campos. Doce años después, un caso similar vuelve a sacudir el pueblo, con Selva y Gamero haciéndose cargo de la investigación. El reparto El regreso de Francis Lorenzo como el teniente Baín es quizás lo más destacable de una temporada que vuelve a contar con el trío protagonista: Megan Montaner, Alain Hernandez y Félix Gómez. Además, se contará de nuevo con Beatriz Carvajal. Por su parte, Pepe Viyuela y Pepa Aniorte son las principales incorporaciones a un reparto que se completa con Kevin Medina, Cristina Kovani, Sebastián Haro, Almagro San Miguel, Carlos Suárez, Claudia Galán, Juanlu González, Helena Kaittani o Ángela Chica, entre otros. El rodaje La producción de la temporada 3 va viento en popa ya que el rodaje concluyó este mes de abril. Las localizaciones elegidas han sido distintos parajes de Sanlúcar de Guadiana, Ayamonte, Isla Cristina, Lepe o El Granado, entre otros. Al guion se encuentra de nuevo Agustín Martínez, que cuenta en esta ocasión con Rafa Montesinos, Mar Olid y Javier Pulido de directores, junto a Juan Molina como director de fotografía. La fecha de estreno A día de hoy no sabemos cuándo TVE piensa estrenar 'La caza. Guadiana' más allá de que muy probablemente sea este mismo 2022. La temporada 1 se emitió en primavera de 2019, mientras que la segunda fue en invierno de 2021. Podemos esperar, por cuándo han terminado el rodaje, que esta temporada 3 llegue, como pronto, este próximo otoño. Tráiler e imágenes - La noticia 'La caza. Guadiana': todo lo que sabemos de la temporada 3 del exitoso thriller de TVE con Megan Montaner y Alain Hernández fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'El hombre del norte' es la nueva película de Robert Eggers basada en la leyenda nórdica que inspiró Hamlet. La épica vikinga es el proyecto más grande del director hasta ahora, aunque también ha confesado que no tuvo la última palabra en cuanto a la edición de la película. Un riesgo necesario Según contó el director a IndieWire, a pesar de contar a sus espaldas con éxitos como 'La bruja' y 'El faro', Robert Eggers no tuvo control total sobre la edición final de su nueva película. El presupuesto de más de 70 millones de 'El hombre del norte' no es moco de pavo y el estudio quiso asegurarse de que cada dólar estaba invertido a su gusto. "Lo supe cuando entregué el guión al estudio, que no iba a hacer el corte final de la película", explicó Eggers. "Y era un riesgo que estaba decidido a tomar. El estudio también se arriesgó muchísimo al dejar que alguien que solo había hecho dos películas independientes y sensacionalistas hiciese una puñetera película vikinga tan grande con todos sus jefes de departamento". - La noticia "Ha sido lo más doloroso de mi vida". Robert Eggers aclara que 'El hombre del norte' no tiene un montaje del director y por qué no podría hacer una película para Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .