Entre Fans

Por mucho que adore al Adam Wingard de 'A Horrible Way to Die', 'Tú eres el siguiente' y, sobre todo, 'The Guest', no me cuesta reconocer que, dentro del nutrido grupo de realizadores salidos del movimiento de cine de terror independiente norteamericano conocido como mumblegore —derivado del mumblecore—, Ti West se alza como el más lúcido y consistente. Tras su encomiable —sin alardes— debut 'The Roost' y un segundo largo para el olvido titulado 'Trigger Man', el natural de Delaware enamoró a buena parte de los fans del género con su maravillosa 'La casa del diablo'; una película en la que no sólo reflejó su apasionada cinefilia abrazando con libertad sus referentes, sino que evidenció una madurez impropia de un autor aún lejos de la treintena. En Espinof Las 13 mejores películas "mumblegore" para una noche de terror indie Ahora, tras poner patas arriba el found footage con una de las muestras más sobrecogedoras dentro del subgénero, estrenada bajo el título de 'The Sacrament', y después coquetear con éxito con el western en 'Valle de la venganza', West nos brinda un subversivo viaje al pasado con 'X'; un exquisito anacronismo fílmico que, disfrazado de slasher al uso, articula un discurso que se mete bajo la piel y que la eleva en última instancia como uno de los grandes y más arriesgados títulos de este 2022. Terrores de otros tiempos - La noticia ‘X’ es lo más punk de A24: un magnífico anacronismo que recorre los puentes que unen pornografía y terror fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

- La noticia 'Paraíso' desvela el tráiler y la fecha de estreno de su temporada 2: se acerca el final de la ambiciosa serie fantástica de Movistar Plus+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya queda menos para el estreno de 'Obi-Wan Kenobi' y por fin la nueva serie de 'Star Wars' marca el regreso de Ewan McGregor y Hayden Christensen a la franquicia. Son casi dos décadas desde 'La venganza de los Sith', y los dos han tenido que hacer los deberes para volverse a meter de nuevo en la piel de sus personajes. Explorando el terreno animado La trilogía precuela no trató demasiado bien a Hayden Christensen, que salió escaldado de las películas después de que muchos fans criticasen su actuación como Anakin Skywalker. Ha llovido mucho en el fandom de Star Wars, pero su regreso como Darth Vader en 'Obi-Wan Kenobi' ha sido una de las mejore sorpresas que nos podía dar la serie. En Espinof 'Obi-Wan Kenobi': Hayden Christensen advierte en su regreso como Darth Vader que el mítico villano de 'Star Wars' será "muy poderoso" en la serie de Disney+ Con todo el tiempo que ha pasado desde que rodó las precuelas, Christensen ha tenido que ponerse al día con la saga de George Lucas y parece que ha estudiado a fondo para su regreso. "Me he vuelto a ver todas las películas. Y también me vi las series animadas, 'The Clone Wars', y 'Rebels', ha confirmado el actor. Christensen ha alabado las series de animación, que según él ayudan a desarrollar mucho mejor los personajes de las películas y a dar mayor profundidad a las relaciones. Christensen también aparecerá en 'Ahsoka', así que desde luego las series animadas son clave para entender la relación entre Anakin Skywalker y su padawan. - La noticia Hayden Christensen se ha preparado para su retorno a 'Star Wars' viendo las series de animación de la franquicia: "pudieron explorar mucho más las relaciones" fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Elon Musk, la persona más rica del mundo, no se cansa de opinar de todo desde su cuenta de Twitter (al que ha ofrecido, ya puestos, una oferta millonaria para ser su máximo accionista). En este caso, el creador de Tesla ha contestado a un tuit sobre la caída en bolsa de Netflix de una manera tajante: “El virus woke está haciendo que Netflix sea imposible de ver”. Por si la gran N tenía poco con la debacle de esta semana. En Espinof Netflix: 5 cosas que necesita mejorar con urgencia si quiere seguir creciendo sin enfadar a sus clientes El virus woke Aunque Musk no ha especificado qué series son las que considera infectadas con el “virus woke”, sí contestó a otro tuit que decía “No solo Netflix. Las películas en general, videojuegos, televisión, todo está infestado por la basura woke de este año porque tienen miedo de ofender a una loca de pelo verde cerca al botón de baneo. No hay nada original ya, excepto por lo que viene de Japón y Corea, irónicamente”. Su contestación, “Verdad, ¿pueden por favor hacer ciencia ficción y fantasía que al menos trate “mayormente” sobre ciencia ficción y fantasía?”. Continuando a este tuit había decenas de recomendaciones, claro. No fue el único post de la red social al que Musk ha respondido: “El virus woke es la mayor amenaza a la civilización”, comentaba Pranay Pathole (cuyo usuario tiene una foto de fondo de ‘Rick y Morty’, serie en la que puso voz el propio Musk, pero cuyo mensaje es obviamente woke). Musk, en sus trece, respondía un escueto “Sí”. - La noticia Elon Musk arremete contra Netflix e indica cuál es el gran problema de la plataforma: "el virus woke" fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

- La noticia 'Shaman King' no ha llegado a su final: tráiler de la nueva serie que continuará el anime fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Ya he empezado la temporada de primavera en cuanto a estrenos de anime... Y si todavía tenemos que ponernos al día con las nuevas series recién salidas del horno, desde Crunchyroll ya han confirmado tres nuevas licencias que llegarán a la plataforma en julio. Durante el evento Sakura-con, Crunchyroll ha revelado más información de lo que está por llegar en la temporada de verano de 2022 para seguir aumentando su parrilla de simulcast, aunque todavía quedan algunas sorpresas más por confirmarse. Estas tres series se actualizarán semanalmente según se emiten en Japón en versión original con subtítulos. Harem in the Labyrinth of Another World Esta serie está basada en el manga de Shachi Sogano ilustrado por Shikidouji que adapta las propias novelas ligeras de Sogano. Es un isekai en publicación que ahora mismo cuenta con 8 volúmenes, con la serie de anime producida desde Passione y dirigida por Naoyuki Tatsuwa. Todavía no se ha confirmado el número de capítulos con los que contará 'Harem in the Labyrinth of Another World'. En Espinof 'Spy x Family' arrasa: la serie de anime es ya la favorita de los fans en su segunda semana de emisión Según la sinopsis oficial: "Luchando contra la vida y la sociedad, el estudiante de secundaria Michio Kaga deambula por Internet y aterriza en un sitio web extraño. El sitio le hace una serie de preguntas y tiene un sistema basado en puntos, permite crear habilidades y destrezas para un personaje. Al completar su personaje, Kaga fue transportado a un mundo de fantasía similar a un juego y renació como un hombre poderoso que puede conquistar chicas del nivel de idols. ¡Así comienza la leyenda de engaños y de harén de un hombre renacido!" Yurei Deco - La noticia Crunchyroll confirma tres nuevas series de anime que estrenará en simulcast en julio, incluyendo la segunda temporada de 'Classroom of the Elite' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Johnny Depp está actualmente muy ocupado en un nuevo juicio contra Amber Heard ('Aquaman'), su antigua pareja. Esa batalla legal no es algo que nos interese especialmente -ya hicimos un repaso a cómo se ha hundido su carrera principalmente por ello-, pero sí una afirmación que el actor ha hecho en la misma sobre Jack Sparrow, probablemente el personaje más mítico que ha interpretado a lo largo de su carrera. Las palabras de Depp El protagonista de 'Black Mass: Estrictamente criminal' ha destacado de un artículo de 2018 anunciando su salida como Sparrow de la franquicia 'Piratas del Caribe' que "no era consciente de ello, pero no me sorprende. Habían pasado dos años de constantes comentarios en todo el mundo sobre que yo era un maltratador de mujeres. Así que estoy seguro de que Disney estaba tratando de cortar los lazos para estar segura. El movimiento #MeToo estaba en pleno apogeo en ese momento". En Espinof Qué está pasando con 'Piratas del Caribe 6': el ***** futuro de Johnny Depp como Jack Sparrow, relanzamientos con protagonismo femenino y más Eso sí, el actor destacó que Disney no eliminó a su personaje de los parques de atracciones ni "dejaron de vender muñecos de Jack Sparrow. No dejaron de vender nada. Simplemente no querían que hubiera algo detrás de mí que encontraran". - La noticia 'Piratas del Caribe 6': Johnny Depp jura que no volverá a interpretar a Jack Sparrow ni aunque Disney le ofrezca 300 millones de dólares fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix está en un momento crucial de su historia, y tiene que elegir entre ser el servicio que apoyaba a los creadores que era al principio o el monstruo obsesionado con los datos en el que se ha convertido. Según ha investigado The Wrap, los últimos en sufrir los bandazos imprevisibles del gigante del streaming han sido los miembros del equipo de animación infantil, cancelando, ya de paso, algunos de los proyectos más interesantes y creativos en favor de otros más importantes para los datos. Dicho de otra manera: han cancelado ‘Bone’ para sacar más series de ‘El bebé jefazo’. En Espinof Las 21 mejores películas, series y cortos de animación de 2021 Estúpidas, estúpidas mostrorratas La cancelación de ‘Bone’, un proyecto basado en el cómic de Jeff Smith que fue anunciado en 2019, debería darnos una idea del desbarajuste que tienen ahora mismo en el departamento de animación infantil de la compañía. Al inicio de esta semana, Phil Rynda (director de liderazgo creativo y desarrollo de animación original) fue despedido junto con gran parte de su equipo. Rynda ha trabajado en ‘Hora de aventuras’, ‘Gravity falls’, ‘Las sombrías aventuras de Billy y Mandy’, ‘Steven Universe’ o ‘Chowder’. Si alguien sabe de animación es él, y Netflix ha decidido prescindir de sus servicios. Pero, ¿por qué? Se puede explicar con una anécdota que es más que eso: cuando los nuevos creadores entraban a trabajar en la plataforma, Rynda les decía que el lema era “Queremos ser el hogar de la serie favorita de todo el mundo”. Hace poco, Reed Hastings lo cambió por “Queremos hacer la serie que nuestra audiencia quiere ver”. Hay una gran, gran diferencia. Y tiene que ver, por supuesto, con la obsesión por el análisis y los datos: una serie no puede sobrevivir si no da los datos necesarios para ello, no importa lo buena que sea o la base de fans que tenga. No hace tanto que el departamento de animación de Netflix era visto como poco menos que una utopía: allí se dirigieron personas como Craig McCracken, ND Stevenson, Guillermo del Toro o Alex Hirsch a desarrollar sus nuevos proyectos, y se lanzaron series fabulosas como ‘Kid cosmic’, ‘She-ra’, ‘Trollhunters’, ‘Hilda’ o ‘Kipo y la era de las bestias mágicas’. Pero no es el ejemplo que Netflix muestra como el ideal de lo que una serie de animación debería ser en la plataforma, no: la que destaca por encima de estas es… ‘El bebé jefazo’. Datos, datos, datos ¿Conocéis ‘Los fantasmas de la ciudad’? Es una de esas series que Netflix estrenó condenada a pasar el resto de sus días en el fondo del catálogo, a pesar de ser una creación de Elizabeth Ito, directora y guionista de ‘Hora de aventuras’. La serie tiene un 100% en Rotten Tomatoes, ha sido nominada a un premio Peabody (tras su cancelación) y tan solo consiguió una mención en la cuenta de Twitter de la empresa tras la insistencia de la creadora después de varias horas de la nominación. Un tuit de Ito, ya fuera de la empresa, dice “¿Quién es el bebé jefazo ahora, colega?”. Es innegable la importancia abismal que Netflix da los datos, a los que los creadores no tienen acceso. No hay discusión posible acerca de los mismos y solo refuerzan el punto de vista de la empresa. Le ocurrió a Megan Nicole Dong, creadora de ‘Centauria’, que al terminar la última temporada planteó “Si queréis más, podemos hacerlo”. En su lugar, Netflix sacó datos y más datos sin contexto alguno sobre lo que significaban para ellos… Y cuando los productores pidieron verlos, les impidieron el acceso, para que no pudieran cotejarlos o hacer su propio análisis. Es una experiencia similar a la de Ito, que describió la experiencia de mirar a los datos como “Qué deberían haber conseguido por lo que gastaron en la serie”, de tal manera que solo decían lo que Netflix quería mostrar, sin dar opción a debate. - La noticia Netflix cancela 'Bone' y otras series tras despedir a gran parte del departamento de animación: "Parecía una secta" fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

- La noticia Tráiler y fecha de estreno de 'Ghost In The Shell: SAC_2045 Guerra Sostenible': Netflix presenta una película resumen del anime con algunas mejoras de cara a la temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

- La noticia Tráiler de 'Bienvenidos a Edén': la nueva serie española de Netflix es un thriller de jóvenes guapos atrapados en una isla fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Julia Roberts está a punto de estrenar 'Gaslit', una miniserie que llega este mismo domingo a Starzplay sobre el escándalo del Watergate. Con su retorno a la pantalla, la actriz ha aclarado por qué ha sido tan cara de ver en los últimos años y en especial por qué se ha mantenido tan alejada de las comedias románticas. Malabares con su vida personal... y ausencia de buenos guiones Aunque ha tenido una carrera de lo más variada, Julia Roberts se ganó el corazón de América protagonizando comedias románticas como 'Pretty Woman' y 'Notting Hill'. En los años 90 y en los 2000 apareció en un buen número de películas del género, pero se ha ido alejando cada vez más en las dos últimas décadas... hasta 'Ticket to Paradise', una rom-com que protagoniza junto a George Clooney y que se estrena en octubre. En Espinof Las mejores comedias románticas: 24 películas de amor inolvidables que conquistan con risas "La gente a veces malinterpreta la cantidad de tiempo que ha pasado desde que hice una comedia romántica como que no quiero hacer una", aclaró la actriz en una entrevista con The New York Times. "Si hubiera leído algo que pensase que estaba al nivel de guión de 'Notting Hill' o tan divertida como 'La boda de mi mejor amigo', lo habría hecho. Pero no existían hasta ['Ticket to Paradise'] esta película que he hecho y que ha escrito y dirigido Ol Parker." La calidad de los proyectos no es la única razón por la que Roberts se ha mantenido alejada del género. La actriz aclaró que cada vez se ha vuelto más selectiva con el tipo de películas y los papeles que hace por el tiempo que puede dedicar a su trabajo y a su familia. "También he tenido tres hijos en los últimos 18 años. Eso sube todavía más el nivel, porque ya no es solo si el material es bueno. También entra en la ecuación el calendario de trabajo de mi marido, y la escuela de los niños, y las vacaciones de verano. Ya no es solo si quiero hacerlo". - La noticia Julia Roberts revela por qué hace 20 años que no protagoniza ninguna comedia romántica fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

A la hora de hablar de baloncesto, es difícil estar más en forma que Los Angeles Lakers en los años 80: Magic Johnson o Kareem Abdul-Jabbar son admirados incluso por gente a la que no le gusta el deporte y se recuerdan más de treinta años después como un hito del deporte. Por eso, los aficionados se frotaban las manos con 'Tiempo de victoria: la dinastía de los Lakers', la serie de HBO Max sobre la era en la que eran conocidos como los Showtime Lakers. Pero los implicados no estuvieron presentes en la creación... Y no están contentos al respecto. Exijo una satisfacción El más ultrajado por la visión que se da de él en la serie (con razón) es Jerry West, una leyenda de la NBA que en la serie está presentado como un ejecutivo proclive a los arrebatos, temperamental y repleto de odio. A sus 83 años, West ha enviado una carta a HBO exigiendo la retractación y las disculpas de Adam McKay y el servicio de streaming, ya que su personaje "no se parece en nada a la persona real". Según su abogado, su retrato en 'Tiempo de victoria' es el de una ficción haciéndose pasar por hecho real. No es el único que ha acabado enfadado o decepcionado por la serie. En Espinof Las mejores series en HBO Max en 2022... hasta ahora Kareem Abdul-Jabbar no es ajeno al mundo de la televisión, y no solo como actor o estrella invitada: fue guionista y productor de la continuación de 'Veronica Mars' y otros documentales. Jabbar no está por la labor de dorarle la píldora a la serie, y ha afirmado en su blog (en una entrada que os invito a leer porque es una salvajada divertidísima y muy bien escrita) que "no solo es deliberadamente deshonesta, es tristemente aburrida". - La noticia "Tiempo de victoria no es solo es deliberadamente deshonesta, es tristemente aburrida": varias estrellas de los Lakers critican fieramente la serie de HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Hay un aspecto, en la representación de la joven Elizabeth Holmes y sus gustos musicales, que es casi paródico. En los primeros episodios de 'The Dropout: Auge y caída de Elizabeth Holmes', que llega hoy a Disney+, vemos a la joven interpretada por Amanda Seyfried motivarse con temazos bastante "reguleros". Paródico más por su mirada a esos tropos comunes en historias de grandes emprendedores, tiburones empresariales y gente destinada (o que se cree destinada) a levantar el próximo gran imperio. Con eso juega mucho el guion firmado por Elizabeth Meriwether y compañía. En Espinof Las 13 mejores series de 2022... hasta ahora Basada en el podcast homónimo de ABC News, la miniserie de ocho episodios sigue el caso de Theranos, la empresa que prometía revolucionar el mundo del diagnóstico clínico y que acabó siendo una gran estafa. Un caso que ya vimos en pantalla gracias al documental de Alex Gibney para HBO. La "Steve Jobs de la ciencia médica" - La noticia 'The Dropout: Auge y caída de Elizabeth Holmes' es estupenda: la serie en Disney+ es una brillante crónica de la estafa multimillonaria fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'The Batman' es una de las películas del año. Ya funcionó tan bien en taquilla que es el tercer largometraje más taquillero de Hollywood desde el inicio de la pandemia y ahora ha conseguido una segunda vida gracias a su reciente estreno en HBO Max. Eso ha hecho que vuelva a hablarse mucho de ella, siendo su desenlace uno de los aspectos más comentados. Invirtiendo los papeles Cuidado con los spoilers de 'The Batman' a partir de aquí' El propio Robert Pattinson ha reflexionado sobre el final de la película dirigida por Matt Reeves en el libro 'The Art of The Batman', donde ha destacado cómo da la vuelta a uno de los recursos más habituales de las aventuras del Caballero Oscuro: En Espinof Qué ver si te gustó 'The Batman': tres magníficos thrillers de investigación que puedes encontrar en plataformas de streaming Al principio de la historia, él no cree que la ciudad sea capaz de curarse a sí misma, y sólo está en una espiral descendente y él sólo está luchando una batalla sin esperanza, que terminará en derrota. Siempre me ha gustado la idea de que al final se permita tener un poco de esperanza. Es probablemente la cosa más dolorosa que tiene que hacer. Es mucho más doloroso que todo lo que ha tenido que experimentar, porque si se ha cerrado a sentir cualquier cosa, y lo único que quiere hacer es salir a luchar, si se permite pensar que existe la posibilidad de un cambio positivo, entonces puede volver a salir herido. Entonces puedes sentir la decepción y el fracaso de eso también, de lo que creo que él está tratando también de esconderse. Una de las primeras ideas que tuve al respecto fue... Creo que muchos de los finales de las historias de Batman es que terminan con Batman creyendo que ha dado esperanza a la ciudad, y piensa que el símbolo de Batman y lo que ha hecho a lo largo de la historia es de esperar que inspirar a la ciudad a tener una perspectiva más esperanzadora, y crear un futuro más brillante. En esto, siempre me imaginé que está tan comprometido con la oscuridad y el nihilismo que en realidad es la ciudad la que se abre a un poco de esperanza. - La noticia 'The Batman': Robert Pattinson explica cómo el final se diferencia y "es mucho más doloroso" que los de otras historias del Caballero Oscuro fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

He de reconocer que no me lo esperaba en absoluto pero, contra todo pronóstico, y a pesar de la pereza que me suponía entregarme a una nueva producción catódica marca de la casa Marvel, he terminado devorando los primeros cuatro episodios de 'Caballero Luna' sin hacer ningún tipo de esfuerzo y disfrutando —no sin un buen puñado de peros, claro está— considerablemente de sus aventuras en clave egipcia. Después de tres capítulos iniciales que evolucionaron en constante crescendo tras el dilatadísimo primer acto de 40 minutos con el que arranca la serie —que, por el momento, parece que hubiese funcionado a la perfección como una película de dos horas y media—, el cuarto, titulado 'La tumba', da un puñetazo sobre la mesa abrazando por completo el terror que ya venía sugiriendo y clausurando con un giro demencial que cambia por completo lo visto hasta el momento. OJO, QUE A PARTIR DE AQUÍ HAY SPOILERS DEL CAPÍTULO 4 A MANSALVA Caballero momia - La noticia 'Caballero luna' 1x04: aventuras a la antigua, terror sin cortapisas y un giro demencial tras el que nada volverá a ser lo mismo fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Netflix está pasando por un momento complicado. Ha perdido clientes por primera vez en más de una década, lo cual ha hecho que sopese lanzar una tarifa más barata que incluya publicidad y a ponerse mucho más serios en lo referente a compartir cuentas, un movimiento que no ha gustado nada entre sus suscriptores. Por mi parte, creo que debería centrarse en corregir otros asuntos si quiere enderezar el rumbo. A continuación os expongo 5 cosas que considero que necesita mejorar con urgencia si quiere seguir creciendo sin enfadar a sus clientes. Calidad de catálogo - La noticia Netflix: 5 cosas que necesita mejorar con urgencia si quiere seguir creciendo sin enfadar a sus clientes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'El agua' es la primera película de Elena López Rivera y se estrenará mundialmente en la Quincena de Realizadores del Festival de cine de Cannes, siendo hasta ahora el único largometraje español en la programación del certamen. La directora vuelve a Cannes tras estrenar allí su cortometraje 'Pueblo' en 2015. Un primer largometraje inspirado por la realidad y el misticismo de Levante La película se desarrolla en verano en un pequeño pueblo de Levante, con la amenaza de un fuerte temporal encima de sus habitantes. En la zona existe una leyenda de que algunas mujeres están destinadas a desaparecer en estas inundaciones porque "tienen el agua dentro". En medio de estas supersticiones y con una nueva inundación cerca, la joven Ana se conoce a José, su primer amor. Según Elena López Riera, ella misma nació y creció en la zona donde se ambienta su película y las historias y tradiciones del lugar ha inspirado mucho el tono de su proyecto "Me crié en un ambiente predominantemente dominado por mujeres (mi madre, mis tías, mis abuelas, mis vecinas) que pasaban las horas contando estas historias, transmitidas de generación en generación, y que mezclaban siempre hechos reales con elementos fantásticos y tradiciones locales". Las tradiciones de Levante no son la única inspiración de la película, 'El agua' también está inspirada en las inundaciones provocadas por río Segura cuando se desborda con una gran tormenta. En concreto, López Riera citó la la riada de 2019 como el momento en el que volvió a recordar todos estos cuentos que había oído desde pequeña. Un nuevo debut en Cannes 'El agua' es el primer largometraje de la directora, que ya tiene una carrera reconocida como autora de cortometrajes y estrenó en 2015 'Pueblo' también en Cannes. Después le siguió 'Las vísceras' en 2016 y 'Los que desean' se llevó un buen número de galardones internaciones, incluido el Pardino d’Oro al mejor cortometraje en el Festival de Locarno y una mención especial del jurado en el Festival de San Sebastián. - La noticia 'El agua': este debut sobre las inundaciones y las leyendas de Levante es la única película española en la programación del Festival de Cannes hasta ahora fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Creíamos que nos habíamos despedido de ellos para siempre en 'Jackass Forever' pero, como viene siendo habitual, el grupo de cafres más loco y creativo, especializados en convertir el dolor en arte, aún tenían más metraje guardado. El 20 de mayo, Netflix estrenará 'Jackass 4.5', una colección de nuevos golpes, contusiones y volteretas en el aire con la que celebrar que en 2022 seguimos vivos y riéndonos a mandíbula batiente. En Espinof 'Jackass forever' es la película que nos merecemos en 2022: un festival de porrazos y golpes en genitales que esconde una oda a la amistad eterna Que la vaquilla te de un buen revolcón Como si de una versión de 'Grand Prix' repleta de anabolizantes se tratara, el primer adelanto de 'Jackass 4.5' nos muestra al grupo columpiándose alegremente mientras tres de los miembros están de pie disfrazados de animales justo delante. Como podréis imaginar, su cara acabará en el suelo más pronto que tarde ante las risas de los demás. Esto no es algo nuevo: desde la segunda parte, las películas de la saga han tenido una secuela repleta de tomas falsas, golpetazos extra y nuevas set pieces tan sorprendentes como elaboradas. No olvidemos que 'Jackass 3.5' comenzaba con uno de los mejores momentos de la banda, corriendo y tropezándose por las calles de Madrid al ritmo de 'Ca plan pour moi', así que solo podemos soñar con hasta dónde llega la dedicación por demostrarnos que siguen quedando maneras de sorprendernos al verles pasarlo mal. - La noticia 'Jackass 4.5': Netflix anuncia una secuela de 'Jackass forever' con más golpes, contusiones y carcajadas que ya tiene fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Parece que la franquicia de 'Voltron' está cerca de un nuevo renacimiento. Rawson Marshall Thurber, el director de 'Alerta Roja' para Netflix, está preparando una película en acción real sobre la franquicia de mechas y hay una guerra abierta con varios estudios pujando por los derechos. Robots gigantes al mejor postor La franquicia de 'Voltron' surgió en los años 80 y ha dado pie a animes, cómics, videojuegos... y ahora también parece que una película en acción real. La versión animada más reciente de la franquicia es 'Voltron: Legendary Defender', que llegó directamente a Netflix en 2016 y levantó una de las bases de fans más activas de los últimos años. - La noticia El director de 'Alerta Roja' prepara una película en acción real de 'Voltron' y Amazon lidera la puja por los derechos fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Ya ha comenzado el rodaje de 'Rebel Moon', la película que Zack Snyder prepara para Netflix, y el director ha compartido un primer vistazo a la producción desde detrás de las cámaras. Una aventura especial con regustillo a Star Wars Hace ya varios años, Zack Snyder preparó su propia propuesta para una película de Star Wars, que tendría un tono más oscuro dentro de lo que estamos acostumbrados en la franquicia. La cosa no cuajó y el proyecto se quedó dentro de un cajón, aunque finalmente el director parece haberle dado unas cuantas vueltas más a su película, que finalmente se estrenará en Netflix. - La noticia 'Rebel Moon': Zack Snyder comparte las primeras imágenes de su nueva película para Netflix que nació como una aventura de 'Star Wars' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

“La fama cuesta, y aquí es donde vais a empezar a pagar” no solo es una de las frases más conocidas de la historia de la televisión: también es un resumen muy escueto pero bastante acertado de ‘Las niñas de cristal’, la nueva película de Jota Linares para Netflix en la que hay mucho baile, mucho drama y un par de secuencias oníricas muy bellas unidas mediante una realización televisiva y un guion que pretende ser enmarañado pero al que le falta misterio. Que empiece el ballet. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Un baile lleno de tropezones La escena inicial de ‘Las niñas de cristal’ es estupenda: planteada con preciosismo audiovisual y dejando una sorpresa preparada para sus últimos segundos, podría mantener un poso de intriga durante toda la cinta… Si no fuera porque durante más de la mitad del metraje, la película tira por otros derroteros, y el misterio se diluye hasta ser una simple subtrama cuya solución no es lo suficientemente impactante y poco añade a un drama ya ajeno a esta propuesta. ‘Las niñas de cristal’, queriendo contentar a todo tipo de público, al final termina por no ser fiel a ella misma. Es un drama familiar, una tragedia en el mundo de la danza, una película onírica sobre la amistad, un misterio y una denuncia de los abusos cometidos en base a la exigencia, todo en uno. Y, tristemente, no es ninguna de estas cosas: el paralelismo de Aurora con ‘Giselle’ podría estar mejor llevado, porque no logra encuadrar a unos personajes absolutamente desdibujados. Siendo justos, aunque la película empieza con trompicones y no presenta bien a sus protagonistas, sus personalidades se van aclarando a lo largo del primer acto (de dos, como la propia película divide explícitamente), consiguiendo llegar a un punto álgido antes del notable punto de giro que podría haber llevado la trama por otras preguntas mucho más interesantes de las que se plantea. Tristemente, el segundo acto se embarra y está plagado de lugares comunes entre los que destaca la belleza de las secuencias de baile, pero que nunca llega a arrancar realmente. Dicho de otra manera: la obra de Jota Linares promete una gran explosión final que se queda en cuatro petardos. A vueltas con el arte “El arte debe ser una obsesión. Si no, no es arte: es entretenimiento”, dice la directora de la academia en un momento dado. ‘Las niñas de cristal’ cae en su propio dilema: es entretenimiento, pero por momentos se cree arte. Y tiene secuencias virtuosas donde lo consigue, en las que las protagonistas entran en un mundo propio en el que nada les puede hacer daño. Bailan sobre el agua, rodeadas de flores y figuras transparentes, donde ambas descubren que se necesitan para poder triunfar. Este ambiente entre onírico y enrarecido es el mayor hallazgo de la cinta, que da atisbos de lo que podría haber sido. Sin embargo, el director decide marcar su tono en un ambiente más rutinario y mundano en la mayor parte del metraje, haciendo que la magia solo surja durante unos pequeños minutos en los que podemos soñar con una película mejor o, al menos, más centrada en ella misma y en lo que quiere contar. ‘Las niñas de cristal’ trata, en última instancia, sobre la fascinación y la obsesión por un arte, pero desde tantos puntos de vista y con tantas tramas abiertas que resulta confusa de seguir y es difícil sacar alguna conclusión clara sobre lo que quiere contar. En Espinof De '7 años' a 'A través de mi ventana': todas las películas españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor No es culpa, desde luego, de su reparto: Paula Losada deslumbra en su primer papel, en el que interpreta con solvencia al personaje más complejo de la película. Aurora es lo único que nos conecta con la película más allá de planos bonitos y frases prototípicas sobre el arte y el baile, y hace una estupenda pareja con la Irene de María Pedraza, que repite con Jota Linares tras la muy notable ‘¿A quién te llevarías a una isla desierta?’. También es un descubrimiento Mona Martínez, que actúa con la templanza y la solidez de la actriz teatral formada en los escenarios que realmente es. Entonces, ¿qué es lo que falla en ‘Las niñas de cristal’? Yo quiero bailar toda la noche El gran problema de esta película, que tiene potencial para ser una de las grandes de Netflix, es su falta de atención hacia sí misma. Añade tramas y tramas a las que dedica pocas escenas y que realmente no aportan nada al conjunto final, en lugar de centrarse en esa amistad tóxica y en cómo ambas se fagocitan y hacen mejorar teatralmente y empeorar mentalmente al mismo tiempo. Es en esta conexión en la que se debería haber incidido: cuando en sus minutos finales se descubre como la verdadera trama central es demasiado tarde. - La noticia 'Las niñas de cristal': la irregular película de Netflix cuenta con un dúo protagonista espectacular fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

En España todavía tendremos que esperar hasta verano para poder ver la película 25 de 'Detective Conan'... pero mientras tanto, 'La novia de Halloween' ya se ha estrenado en Japón liderando la taquilla japonesa y ha terminado de abrir la puerta a más películas de la franquicia. Hasta treinta películas de 'Detective Conan' a la vista 'Detective Conan: La novia de Halloween' se estrenó en Japón el viernes 15 de abril y habría recaudado más de 13,7 millones de euros en su primer fin de semana en los cines, haciéndose con el primer puesto en la taquilla. Hasta ahora el récord de recaudación dentro de la franquicia lo tenía 'Detective Conan: El Puño de Zafiro Azul', con el equivalente a 13,5 millones de euros recaudados durante sus primer fin de semana. En Espinof Anime en Netflix: 10 potentes series recomendadas para todos los gustos La película 25 de 'Detective Conan' no se ha quedado solo ahí, y es que en cuanto a números el día de su estreno ha recaudado un 24% más que 'El Puño de Zafiro Azul' en el día de su estreno. Con estas cifras tan buenas a sus espaldas, los responsables de 'La novia de Halloween' estiman que podría convertirse en la película más taquillera de la franquicia y sobrepasar los 10 mil millones de yenes (unos 71,95 millones al cambio en euros). Así que teniendo en cuenta la buenísima taquilla que está haciendo 'La novia de Halloween', no sería raro que tengamos más películas de 'Detective Conan', y para rato. - La noticia 'Detective Conan: La novia de Halloween' se estrena por todo lo alto en Japón y sus responsables están planeando cinco nuevas películas para la franquicia fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Netflix va a tener bajas muy importantes en su catálogo a final de abril. Ya sabíamos que todas las películas de la franquicia 'Misión Imposible' dejarán de estar disponibles en la plataforma dentro de apenas unos días, pero es que también sucederá lo mismo con 'La llegada', una de las mejores películas de ciencia ficción de lo que llevamos de siglo XXI. Por qué ver 'La llegada' 'La llegada' es además la mejor películas dirigida por Denis Villeneuve ('Dune')hasta la fecha. En ella logró la proeza de llevar a la gran pantalla una novela de Ted Chiang que se consideraba inadaptable, para lo cual también resultó esencial el trabajo del guionista Eric Heisserer, quien se vio recompensado con una nominación al Óscar -el premio fue finalmente a manos de 'Moonlight'-. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) La película cuenta la llegada de unos extraterrestres a la Tierra y cómo una lingüista interpretada por Amy Adams es reclutada para intentar dilucidar sus intenciones. Eso da pie a una fascinante obra en la que los problemas para comunicarse están siempre en primer plano, todo ello aliñado con un jugoso contenido sociopolíticos y un acabado visual de primer orden. Ahora tenéis hasta el próximo 30 de abril para poder ver 'La llegada' antes de que desaparezca de Netflix. Eso sí, seguirá estando disponible en streaming, pues todavía formará parte del catálogo de HBO Max, aunque es probable que también acabe desapareciendo de allí más temprano que tarde. A fin de cuentas, se trata de una producción de Sony. - La noticia Netflix pierde una de las mejores películas de ciencia ficción de este siglo: últimos días para ver esta excepcional película de Denis Villeneuve en la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia Tráiler de 'Now & Then': la primera serie española de Apple TV+ es un thriller bilingüe de los creadores de 'Velvet' y 'Homeland' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Aunque su estreno se ha retrasado unas semanas, Selecta Visión ha fijado la nueva fecha la fecha de estreno de 'The Deer King: El rey ciervo' y ya ha compartido un primer teaser con el doblaje en castellano que se podrá oír en nuestras salas de cine. En Espinof ¡Vuelve 'Kimetsu no Yaiba'! Primer tráiler de la tercera temporada del anime Una épica animada directa a la gran pantalla 'The Deer King' surgió en 2014 como una serie de novelas de fantasía que Nahoko Uehashi, que luego fue adaptado en una serie manga ilustrada por Taro Sekuguchi. La adaptación a anime tampoco ha tardado demasiado y debutó oficialmente en el Festival de Annecy de 2021. A pesar del pequeño retraso, la película de animación finalmente llegará a los cines de España el próximo 20 de mayo de la mano de Selecta Visión. Para su distribución en nuestro país, la película contará con doblaje en castellano y en catalán, y ya se han desvelado dos pequeños teasers donde se puede oír un adelanto de las voces. - La noticia 'The Deer King: El rey ciervo': primer tráiler con el doblaje en castellano de la película de anime... ¡y fecha de estreno confirmada! fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .