Entre Fans

David Lynch ha expresado en varias ocasiones su disgusto con la película de 'Dune' que él mismo dirigió en 1984, hasta el punto de que muchos pensábamos que simplemente la odiaba. Sin embargo, parece que ahora se ha suavizado su postura hacia ella, pues hasta se ha mostrado proclive a realizar un nuevo montaje de la misma. El director de 'Mulholland Drive' ha concedido recientemente una entrevista a AV Club con motivo del lanzamiento de la versión remasterizada de 'Inland Empire' y en cierto momento le preguntan sobre si valoró hacer un nuevo montaje de la película. Tras descartarlo rápidamente, Lynch sí que entra a valorar el caso de 'Dune': En Espinof Cuando el montaje final lo cambia todo: 13 películas con versiones alternativas superiores a la original La gente ha dicho, "¿No quieres volver y tocar Dune?" Y yo estaba tan deprimido y asqueado por ello, ¿sabes? Amé a todos con los que trabajé; fueron fantásticos. Me encantaban todos los actores; me encantaba el equipo; me encantaba trabajar en México; me encantaba todo, excepto que no tenía el montaje final. E incluso amaba a Dino [De Laurentiis], que no me daba lo que quería. Y a Raffaella, la productora, que era su hija, la quería. Pero la cosa fue una tristeza y un fracaso horribles para mí, y si pudiera volver atrás he pensado, bueno, tal vez volvería a entrar en ella. Por qué ha cambiado de idea - La noticia David Lynch se reconcilia con 'Dune' y quiere hacer un montaje del director de su película: "Me gustaría ver lo que hay, podría haber algo ahí" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A pesar de no pasar por los cines, 'Red' ha conseguido convertirse en un nuevo fenómeno de Pixar y en una de las películas más divertidas del estudio. La directora Domee Shi ha hablado en alguna ocasión de el anime influenció el estilo de 'Red', pero ahora también ha explicado cómo algunos videojuegos fueron inspiraciones clave para la película. Nintendo como referencia principal 'Red' se centra en Mei, una adolescente canadiense de ascendencia china que es víctima de una maldición familiar, así que se convierte en un panda rojo gigante cada vez que se deja llevar por sus emociones. La historia de Mei y sus amigas ha enamorado a los espectadores y se ha convertido en el mejor estreno de un título original en Disney+, en parte gracias a su característico estilo visual. En Espinof 'Red': las mejores referencias al mundo del anime para disfrutar aún más con la divertidísima película de Pixar Además de citar varios animes como 'Sailor Moon'o 'Ranma 1/2' para el aspecto visual de la película, Domee Shii también ha hablado recientemente de cómo algunos videojuegos ayudaron a desarrollar el estilo que querían para 'Red'. En una entrevista con The Washington Post, Shi ha alabado el estilo de algunos juegos que jugó de pequeña y de cómo eran capaces de tener un estilo muy simplificado que conseguía ser funcional y estéticamente agradable. "A las dos nos encanta este tipo de estética cuqui y grande, y esto viene definitivamente de jugar a juegos de Nintendo, como 'Pokemon' y 'EarthBound". Hay algo muy atrayente en cómo consiguen estilizar su mundo de esta manera tan robusta pero mona y atractiva", explicó la directora. - La noticia "Los videojuegos se arriesgan más". La directora de 'Red' explica cómo 'Pokemon' y 'Breath of the Wild' influyeron en el estilo de la película de Pixar fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Se estrena en HBO Max el gran bombazo del cine de lo que llevamos en 2022, ‘The Batman’, la nueva visión del mítico personaje de DC de casi tres horas con la que Matt Reeves ha conseguido hacer olvidar los fiascos del snyderverso, que cada vez parece más un tropiezo pasado para Warner, tras haber conseguido desmarcarse de la rivalidad Marvel haciendo justo lo que estos han hecho desaparecer, la diversidad de miradas gracias a dar espacio a sus creadores. La voz más potente en llegar a la compañía ha sido Reeves, el nombre detrás de ‘Monstruoso’ (Cloverfield, 2007), ‘Déjame entrar’ (Let Me In, 2011) y las magistrales entregas finales de la trilogía ‘El origen del planeta de los simios’, tanto ‘El amanecer del planeta de los simios’ (Dawn of the Planet of the Apes, 2014) como ‘La guerra del planeta de los simios’ (War for the Planet of the Apes, 2017). Su versión del héroe de Gotham está dotada de una gran personalidad y confirma su versatilidad para hacer suya cualquier nueva versión, secuela, adaptación o visita a un género conocido. - La noticia De colaborar con J.J. Abrams a 'The Batman': dentro del cine de Matt Reeves, el último renegado del blockbuster actual fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

- La noticia ¡Vuelve 'Kimetsu no Yaiba'! Primer tráiler de la tercera temporada del anime fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

A Xavi Masdeu se le está pasando el arroz. Vive en Barcelona, acaba de ganar un premio de diseño y vive con su novia, pero la treintena y la madurez le vienen grandes. En plena crisis, su pareja rompe con él y solo puede encontrar consuelo en sus amigos del estudio y en su tía Paquita. A veces, ni en eso. Porque Xavi, el protagonista de ‘Arroz pasado’ ('Arròs covat') es un capullo. Y de campeonato. Del trabajo a casa, y de casa al trabajo Es posible que al empezar ‘Arroz pasado’ no pares de recordar los diseños de una empresa de telefonía. Es normal: su creador es el mismo, Juanjo Sáez, que con un trazo fanzinero y más similar a un boceto que a la animación tradicional, consigue crear personajes fabulosos cuyos sentimientos podemos notar más allá de cada fotograma. Solo son caras sin rostro, pero ahí radica gran parte de su éxito: con solo unos ojos, unas cejas o incluso el movimiento de una nariz puedes reconocer cada sentimiento. Tiene mérito. En Espinof Solo dura 6 horas y la tienes en Netflix: la delirante serie del creador de 'Historias corrientes' que revienta el formato sitcom Que la serie empiece con una canción original de Manos de Topo no es casualidad: igual que el grupo catalán, ‘Arroz pasado’ es muy amarga, muy rara, muy divertida… y no es para todo el mundo. Juanjo Sáez creó un maremoto emocional para Xavi Masdeu, un personaje que ni sabe comportarse como un adulto funcional ni sabe cómo podría hacerlo. Y todo ello sin perder nunca una narrativa entre el tono absurdo y el realista en el que caben desde famosos de talla internacional hasta otros inspirados en la escena underground barcelonesa, como DJ de ******. Quizá os suene ‘Arroz pasado’ incluso aunque no vivierais en Cataluña en 2009 porque llegó a ganar el premio Ondas al mejor programa emitido por cadenas que no son de ámbito nacional. Nada mal. Lo cierto es que han pasado más de diez años, pero la primera temporada sigue siendo un bombazo a todos los niveles, con un humor muy especial, una personalidad envidiable (esos efectos de sonido vocales) y un diseño de personajes reconocible y único. Además, cada episodio dura un poco más de diez minutos. ¿Hace cuánto que no te sorprendiste viendo una serie? Se te va a pasar Las dos primeras temporadas de esta serie de animación española, algo que ya de por sí es rara avis, están en estado de gracia: todo parece encajar en su sitio, la creatividad fluye y los personajes son tan frustrantes como humanos. Xavi no para de cometer errores y de ser una persona tóxica, pero ahí estamos para acompañarle en el viaje. Sin embargo, la serie comete un fallo irreparable llegado a un punto introduciendo demasiados cambios en la serie. ‘Arroz pasado’ funciona porque está dentro de un ecosistema: todos los cambios lo hacen dentro de un marco. Xavi siempre tiene la confianza de su tía Paquita, siempre va a tener cierta libertad amorosa, siempre va a vivir en Barcelona, siempre va a poder contar con sus amigos. Sin embargo, en su ansia por mostrar el tsunami mental que puede ser tener treintaypico años, la tercera temporada se equivoca demoliendo este marco, expandiendo, quitando y modificando sin que dé tiempo a que el espectador pueda entender lo que está pasando Xavi. No llega en ningún momento a ser mala ni catastrófica, pero es verdad que termina, paradójicamente, cuando ya se le ha pasado un poquito el arroz, y se nota que hasta los propios creadores ya están con la cabeza en otra parte. Que esto no os desanime: sigue siendo una experiencia fabulosa que podéis puliros en dos tardes. ¿Cuántas series de animación españolas para adultos se han hecho en los últimos años? Pues solo por eso ya merece la pena echarle un vistazo. En Espinof Premios Goya: tenemos que hablar de la categoría de mejor película de animación Me meto en la cama como una ensaimada Después de emitirse en el C33, ‘Arroz pasado’ pasó por TNT, llegó a toda España en DVD y ahora está disponible en Filmin, tanto en catalán (sin subtítulos) como en castellano. No temáis, no se repiten casos como el de ‘Plats bruts’ y su terrible adaptación fuera de Cataluña: el doblaje español está hecho por las mismas personas y tiene la misma entonación y las mismas ganas. ¡Incluso Manos de Topo regrabaron la canción inicial en los dos idiomas! Como serie de hace 13 años, hay partes que no han envejecido todo lo bien que deberían, pero sigue manteniendo un vigor y una creatividad dignas de admiración en un mundo audiovisual patrio en el que todo parece estar a veces en estado de estasis. Os invito a echar un vistazo a la vida de Xavi, de Paquita, de Luz, de Sonia, de Lluis y de Ricard y cómo tratan de navegar unas aguas difíciles en su camino hacia la madurez. - La noticia Solo dura 6 horas y está en Filmin: esta increíble comedia de animación catalana es creatividad pura fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Si creías que hay un número muy finito de historias que se puedan hacer a bordo de un tren en perpetuo movimiento alrededor del mundo, piénsalo otra vez, porque ‘Snowpiercer’ regresa con una tercera temporada que, pese a mirar y apoyarse en las dos anteriores, sabe dar aventuras distintas mientras explota los conflictos sociales. Por supuesto, si te interesa la serie, no quiero que pierdas interés, por lo que procuraré no hacer destripes importantes, pero cuenta con que algún peaje hay que pagar. En el Rompenieves de mil y pico vagones, nada es gratis. Aquí no se pierde nada Cuando conocimos al Rompenieves, el tren no tenía un destino prefijado, sino que se dedicaba a recorrer el mundo gracias a un motor de movimiento perpetuo y una creencia religiosa en que las leyes de la física no afectarían al trazado de las vías. Es más, el tren necesita seguir en movimiento para que sus sistemas funcionen de manera óptima. Lo que plantea esta temporada es, ¿hasta qué punto lucharías por permanecer en el tren… o por tener la oportunidad de bajarte y empezar de nuevo? En Espinof 'Snowpiercer: Rompenieves': las diferencias entre la serie disponible en Netflix, el cómic original y la película de Bong Joon-ho Como se vio al final de la segunda temporada, resulta que hay una esperanza de que, o bien se van a atemperar las temperaturas, o hay algún punto en la Tierra donde el hielo que cubre el planeta ha dado paso a un clima habitable. Por supuesto, Layton (Daveed Diggs) ve en esto la oportunidad perfecta para romper la baraja: ¿por qué luchar por los derechos y recursos de un tren que no tenía pensado alojar a tanta gente en la cola… si puede hacerlo por su derecho a escapar con vida? El primer escollo al que tendrá que hacer frente es Wilford (Sean Bean, que vuelve a divertirse al Hormigu, digo al Rompenieves), que ha tomado el control del Rompenieves, mientras la facción de Layton consigue refugiarse a su vez en el Gran Alice, el tren de mantenimiento que usara el villano para desembarcar. Quizá es la posición de Wilford, la de impedir que Layton y los suyos descubran si hay un punto habitable en la Tierra y que se vayan, lo que hace un poco de aguas sobre el discurso que hay bajo la narración de la serie, que no es otra que la lucha de clases. Nunca queda muy claro que los colistas sean mano de obra barata y desechable, sino una suerte de vagón de la mendicidad. Y visto así, aparte de la pérdida de control o de unos cuantos vagones, ¿por qué debería enfrentarse Wilford a sus oponentes ideológicos y de clase, a unos derrochadores de recursos, en vez de dejarlos marchar? Una experiencia religiosa Cuando Layton al fin confirma que pudiera haber un sitio habitable, tiene una epifanía al rescatar al ingeniero Bennett (Iddo Goldberg) en el interior de una central nuclear. Sale con la visión de un paraíso en el Cuerno de África y una nueva superviviente, Asha (Archie Panjabi). Asha y Layton discuten sobre lo que se debe contar al pasaje y lo que no Aunque no soy fan de las visiones religiosas y “sobrenaturales” para justificar argumentos en narraciones claramente seculares, la experiencia de Layton da un impulso tremendo a toda la serie. Hasta ahora, espectadores y pasajeros del tren pensábamos que la gente sólo podría vivir o morir por el Rompenieves, pero… ¿escapar de él? Se trata de una nueva perspectiva que, como te comentaré más adelante, tiene un reverso negativo. Sea como sea, la determinación de Layton a llevar a los pasajeros hasta el Cuerno de África da un nuevo sentido a todo y también sube las apuestas. Antes, tomar el control del tren suponía ser capitán de un barco de papel en un mar de hielo, con la capacidad limitada a evitar una tragedia y escoger, de vez en cuando, la ruta; ahora, llevar la dirección es también escoger si el viaje tendrá un final o no. Antes, guiaba la conciencia; ahora, guía también la fe en un sitio mejor. En Espinof Las mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Y, en el fondo, incide en uno de los temas principales de toda la serie: la confianza. Lo que hacen los líderes para mantenerla y hasta qué punto están dispuestos a traicionarla y protegerse de que se descubra la verdad. Porque Layton ha estado en el lado de los oprimidos y ha intentado ejercer como gobernante igualitario, pero… ¿y si se ve obligado a actuar como Melanie (Jennifer Connelly)? Una tripulación de lujo Una temporada más, no obstante, lo que sorprende es el riquísimo plantel de secundarios que tiene ‘Snowpiercer’, y lo cuidados que están la mayoría. En realidad son tantos, más de veinte con nombre y agencia propios (en una serie de diez capítulos por temporada donde no hay sitio para respirar, ni en los vagones, ni narrativamente), que es normal que alguno se deslice entre los engranajes de la narración, como Martin Colvin (Stephen Lobo). Vuelve a brillar Ruth (Alison Wright) en su imparable camino a ser mejor persona, convirtiéndose incluso en la improbable líder de la Resistencia contra Wilford. La guardafrenos Till (Mickey Sumner) recibe, demasiado tarde, una subtrama de la que consigue sacar oro, al igual que Miss Audrey (Lena Hall), desorientada ante los vaivenes de su personaje hasta que encuentra un ancla en la recta final. El nivel interpretativo es tal que, muchas veces, son más interesantes estos corrillos que las escenas de acción Sorprende, en los primeros capítulos, la insistencia de la serie en redimir a gente despreciable como Folger (Annalise Baso, recordemos, la asesina de la primera temporada e involuntario motor de la revolución de Layton) y Osweiller (Sam Otto, cuyo personaje intercambiaba sexo oral por favores), pero te alegrará saber que el karma tiene humor y alcanza a todo el mundo. También a las bestias de esta temporada, Kevin (Tom Lipinski) y un Pike (Steven Ogg) traumatizado este último por lo que Layton le obligó a hacer en la guerra con Melanie. Y si te lo preguntas, sí, Sean Bean vuelve a hacer un gran papel como Wilford, con un rango más amplio que el de supervillano que mastica el escenario. Jordi Boixaderas, en su versión española, se lo pasa igual de bien. El ingeniero y arquitecto del Rompenieves sube y baja en el escalafón como merece, hasta un final que quizá no es el que esperabas, pero que no podía ser otro dada la naturaleza de los héroes de la serie. Falta de vagones Por primera vez, no he tenido la impresión de que los capítulos estaban estirados, sino más bien apresurados por todo lo que querían contar. Ha sido una temporada movida, con múltiples cambios de liderazgo, traiciones, selección de bandos. Cuando tienes un final a la vista, no necesitas status quo, sino las acciones que llevarán a éste, y los guionistas y Graeme Manson, el showrunner de ‘Snowpiercer’ hasta aquí, lo han aprovechado al máximo. Quizá por ello desentona tanto la salida de tiesto que es ‘Uroboros’, el peor capítulo de toda la serie y, me atrevería a decir, uno de los peores capítulos que he visto en una serie actual. Lo tiene todo (mal): la alucinación, fruto del coma de un personaje, digna de los capítulos de relleno de cualquier serie sindicada de los 80 y 90, con una narración farragosa y todo para resolver un misterio que no necesitábamos saber, más si habían tomado la fe como combustible narrativo hasta ese momento. Es una forma de hacer terrenal la motivación de cierto personaje y obligarle a ser racional de nuevo, pero había mejores formas de hacerlo. En Espinof Las 27 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+ y Apple TV+ Esta temporada es el ejemplo de que muchas series piden a gritos más capítulos para evitar, por ejemplo, que los colistas sean algo más que atrezo ahora que las decisiones se toman en la cabina del Rompenieves. Necesitan aire para desarrollar nuevas tramas y, a veces, desviarse de la narración principal. Presentar personajes de un único episodio. ‘Snowpiercer’ puede ser una novela, pero escoge ser una película troceada que, al menos en esta temporada, han sabido cortar en el pulso narrativo correcto. Conclusión (o las ventajas de viajar en tren) El último capítulo de la tercera temporada de ‘Snowpiercer’ sabe a capítulo final de la serie o debería serlo para algunos de los mejores personajes. Te repito que no voy a entrar en destripes, pero la serie se llama como el tren, después de todo, y se toman decisiones importantísimas que fuerza a todo el pasaje a escoger bando. Al final, ‘Snowpiercer’ ha encontrado el equilibrio… a costa de soltar lastre. La maquinaria ha ido gripada y pasada de revoluciones y, con ese capítulo de ‘Uroboros’, ha estado a punto de salir en llamas, pero el viaje ha merecido la pena. No dudo de que haya un buen puñado de espectadores que se bajen aquí. ¿Y ahora? Los últimos minutos anuncian una nueva amenaza que, esta vez, la sociedad del Rompenieves debería poder afrontar unida. Parece otra aventura interesante, pero es curioso que, en este punto, esta serie sea como el tren y yo me sienta como un pasajero más: me gusta lo bastante como para, simplemente, dejarme llevar aunque el destino no sea un lugar, sino recorrer las vías hasta que el cuerpo aguante. - La noticia 'Snowpiercer': la fe y el destino suben al rompenieves en la temporada 3, la más equilibrada de toda la serie fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .

El Mundo Mágico de Harry Potter parecía una apuesta segura cuando Warner dio luz verde a una precuela llamada a estar dividida en cinco entregas. Hace bien poco que llegó a los cines la tercera, 'Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore', pero ahora mismo hay dudas razonables sobre la posibilidad de que la cuarta no llegue a hacerse. Un dolor de cabeza constante para Warner El menguante funcionamiento en taquilla de la saga -ya 'Los crímenes de Grindelwald' dio claros síntomas de agotamiento y 'Los secretos de Dumbledore' solamente ha servido para confirmarlo- es uno de los motivos, pero es que las polémicas se le acumulan a Warner y en el estudio quizá lleguen a la conclusión de que no les compensa seguir adelante con ella. En Espinof Todas las películas de 'Harry Potter' y 'Animales Fantásticos' ordenadas de peor a mejor 1) Las acusaciones de transfobia contra J. K. Rowling. La imagen de la creadora de 'Harry Potter' sufrió un durísimo golpe en junio de 2020, siendo acusada de transfobia por un comentario que hizo en twitter. Sus mensajes posteriores, un tema que ha resurgido en múltiples ocasiones y ha llevado a que su implicación en el estreno de 'Los animales de Dumbledore' haya sido mínimo, pero también a que parte del público se muestre receloso ante cualquier cosa asociada a ella. Hasta algunos actores de la saga han mostrado su rechazo a las opiniones de Rowling. - La noticia ¿'Animales fantásticos 4' en peligro? Todas las polémicas que podrían acabar con la saga precuela de 'Harry Potter' antes de tiempo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En los últimos años Netflix ha intentando desmarcarse de sus competidores en el mundo del streaming al apostar más por un catálogo bastante variado de anime. Además de licenciar algunos clásicos como las películas de Studio Ghibli, Netflix también ha ido desarrollando varios animes originales junto con productoras japonesas que nos han dejado algunos de las series más potentes de los últimos años. Si queréis darle una oportunidad a los animes que se pueden ver en la plataforma de streaming pero no estáis muy seguros de por donde empezar, aquí os dejamos una lista con unas series de anime magníficas para todos los gustos y a los que siempre merece la pena darles una oportunidad. 'Violet Evergarden' Esta serie de anime Kyoto Animation adapta las novelas ligeras de Kana Akatsuki y Akiko Takase y se centra en Violet Evergarden, una autómata que hasta ahora había sido usada como un arma en la guerra. Ahora que el conflicto ha terminado, Violet siente que no tiene ningún propósito en la vida y emprende un viaje para encontrar un nuevo significado para su existencia. En Espinof Netflix anuncia 40 estrenos de anime para 2022, incluyendo la temporada 2 de 'Ghost in the Shell SAC_2045' y una serie de 'Ejército de los muertos' 'Violet Evergarden' es una serie llena de sentimientos y momentos muy trágicos, pero que te deja con el corazón calentito. Además tiene una animación y un acabado preciosísimos... y si os deja con ganas de más, también tenéis la dos películas siguientes y un especial en la plataforma de streaming. 'Aggretsuko' 'Aggretsuko' es una serie basada en un personaje de Sanrio (sí, la compañía de Hello Kitty) y que tras petarlo en una serie de cortos finalmente protagonizó su propia serie original en Netflix.. Es un "slice of life" divertidísimo sobre Retsuko, una panda roja que trabaja en una oficina y a la que todo el mundo torea. Para poder lidiar con su día a día, por la noche libera todas sus frustraciones cantando death metal en un karaoke. En Espinof Solo dura 4 horas y lo puedes ver en Netflix: este fascinante anime rebosa amor por el arte Este anime tiene una animación muy sencilla, pero te conquista con muchísima rapidez gracias a sus personajes y es muy fácil identificarse con demasiadas de las situaciones que plantea. Ya lleva 4 temporadas, y las últimas toma algunos derroteros que no te esperas de una serie "feel good" como esta, pero que sigue subiendo el nivel con cada tanda de capítulos. 'JoJo's Bizarre Adventure' 'JoJo's Bizarre Adventure' sigue a la familia Joestar a lo largo de diferentes generaciones, comenzando con Jonathan Joestar en el siglo XIX y sembrando las bases del larguísimo enfrentamiento contra el vampiro DIO. La obra de Hirohiko Araki es uno de los shonen que más adeptos se ha ganado en los últimos años gracias a su combinación de humor, acción, giros y giros a la trama... y un estilo de dibujo muy particular lleno de poses icónicas. Por desgracia ahora mismo hay que hacer algunas cábalas para poder ver la serie al completo, con algunas temporadas divididas entre Crunchyroll y Netflix. - La noticia Anime en Netflix: 10 potentes series recomendadas para todos los gustos fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El catálogo de Netflix va a quedarse sin una de las mejores sagas de la historia del cine a finales de abril, ya que las seis entregas estrenadas hasta la fecha de 'Misión Imposible' dejarán la plataforma de streaming, Todo indica que será para ya no volver, pues son producciones de Paramount y a finales de 2022 está previsto el lanzamiento en España de SkyShowtime, nueva plataforma de streaming fruto de la alianza entre Paramount+ y Peacock. Todavía están en Amazon y HBO Max El próximo 30 de abril será el último día que las seis películas protagonizadas por Tom Cruise estén disponibles en Netflix. Eso sí, por el momento parece que todavía aguantarán en los catálogos de Amazon Prime Video y HBO Max -aunque en esta última no tienen 'Misión: Imposible - Fallout'-, pero es una mera cuestión de tiempo que también desaparezcan de allí. En Espinof Todas las películas de 'Misión: Imposible' ordenadas de peor a mejor La salida de Netflix llega unos meses después del enésimo aplazamiento del estreno de 'Misión Imposible 7'. Su llegada a los cines estaba inicialmente prevista para 23 de julio de 2021, pero su fecha de lanzamiento se ha retrasado ya en hasta cuatro ocasiones, estando fijada actualmente para el 14 de julio de 2023. - La noticia Netflix pierde una de las mejores sagas de películas de la historia: todas las aventuras de 'Misión Imposible' dejan la plataforma a final de abril fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Se llega muy fácil a conclusiones erróneas cuando te aproximas de manera superficial a algo. Por ejemplo, reducir a Martin Scorsese a un director de películas de gangsters sólo porque ha hecho varias de sus películas más populares en ese género. O que sólo hace películas muy masculinas dirigidas a espectadores masculinos. Suena a comentarios exagerados, pero hay mucha gente soltando cosas igual de malas a través de Internet. Cabe decir que esta percepción prejuiciosa no es novedosa. Probablemente ya hubieron muchas suspicacias en torno a él cuando se anunció que iba a adaptar nuevamente al cine 'La edad de la inocencia', la exquisita novela de Edith Wharton. Hubo dudas, incluso aunque Scorsese vino de reivindicarse a sí mismo con los éxitos de 'Uno de los nuestros' y 'El cabo del miedo' tras una complicada década de los ochenta a nivel comercial y personal -que no a nivel creativo-. Pero eso fue porque no tenían claro las habilidades del italoamericano y los verdaderos temas de la novela. Deseo imposible 'La edad de la inocencia' transcurre en Nueva York (una clave muy Scorsese), en el año 1870. Un sofisticado caballero de la alta sociedad (Daniel Day-Lewis) está prometido con una joven del mismo escalafón social (Winona Ryder), con la esperanza de mantener el estatus que tan valorado era en esos círculos. Nuestro caballero conoce a la poco convencional prima de su futura esposa, una condesa (Michelle Pfeiffer) condenada al ostracismo por querer abandonar a su autoritario e infiel esposo. En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese La condesa no se ajusta a los rigurosos códigos de la época. Ansía libertad y disfrutar de la vida tras una alianza muy amarga, pero eso no resulta tolerable para los conservadores círculos, y su entorno cercano trata de disuadirla. Todos menos el prometido de su prima, más comprensivo y dispuesto a ayudar. Entre ambos empieza a surgir algo más que una relación de compresión, y tratan de hacer lo posible por contener una emergente pasión que saben que no es apropiada. La película toma interesantes decisiones para ir contando esta relación y el contexto en el que se mueve a través de pequeños detalles que hablan a gritos, pero con educación. Aunque Day-Lewis sea nuestro principal protagonista en este triángulo, la narración trata de respetar tanto su perspectiva como la del personaje de Pfeiffer, manteniendo el espíritu de la novela. Su aproximación a un mundo lleno de códigos opresivos y normas sociales pasivamente hostiles no se aleja demasiado de su exploración de los mundos de la mafia o de otros círculos criminales. 'La edad de la inocencia': una obra maestra sobre la resignación - La noticia Qué ver en Netflix: Martin Scorsese nos hace olvidar 'Los Bridgerton' con este fastuoso drama histórico sobre el deseo y la resignación fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

La 'Liga de la Justicia' de 2017 inició un culebrón fan que culminó con el montaje del director original Zack Snyder, que ha estrenado HBO Max y con 4 horas de duración, algo no demasiado común en la industria, pero que ha tenido algunos casos en los que, con cambios mayores y menores, han dado lugar a versiones alternativas que sí han mejorado en algo a lo que se pudo ver en cines. - La noticia Antes del Snyder Cut: 19 películas de superhéroes con versiones alternativas que mejoran los montajes estrenados en cines fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Netflix ya ha estrenado cinco temporadas de 'Élite', una de sus series españolas más populares, y la sexta ya está en camino. Son varios los elementos que dan forma a su identidad, pero nadie duda que uno de los más importantes es el uso de los crímenes, algo que a menudo se traduce en la muerte de alguno de sus protagonistas. A continuación vamos a repasar todos los personajes que han perdido la vida durante las primeras cinco temporadas de la serie, repasando además como sucedieron sus muertes. Obviamente, el artículo contiene spoilers, así que no sigas leyendo si prefieres que no te reventemos alguna sorpresa a la que todavía no hayas llegado. Marina La muerte original sobre la que se construyeron los cimientos de la serie. Marina (María Pedraza) tenía una prueba que, entre otras cosas, podía incriminar a la familia de Carla (Ester Expósito) en un delito. Polo (Álvaro Rico) intentó que se lo diera, provocando una discusión que se zanja con él golpeando a ella en la cabeza con un trofeo. Polo la abandona a su suerte en la piscina de Las Encinas, falleciendo poco después. En Espinof "Los desnudos de 'Élite' los decidimos de forma algo inconsciente, no planeamos si llevamos mucho tiempo sin uno". Carlos Montero, cocreador de la serie de Netflix Polo Una muerte complicada, ya que antes de que se produzca es apuñalado de forma accidental por Lu (Danna Paola) en el pecho de forma con una botella rota. Sin embargo, no parecía que la herida fuera mortal, lo que sí lo fue es la caída al vacío tras resbalarse y romper una barrera de cristal en la discoteca en la que se encuentra. Con todo, aguantó unos instantes con vida para ser perdonado por Guzmán (Miguel Bernardeau) Alexis Siendo justos, el personaje interpretado por Jorge Clemente moría en 'Élite: Historias breves' y ni siquiera llegábamos a verlo directamente, pero el cáncer de Alexis hacía que su condición empeorase hasta el punto de decidir suicidarse ahogándose en la piscina de Rebeka (Claudia Salas), pero es salvado por Ander (Arón Piper). Sin embargo, no tarda mucho en decidir que no quiere seguir con el tratamiento de radioterapia y en desaparecer de la vida de Ander para que no vea cómo se deteriora su salud antes de su muerte. En Espinof Las mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Armando Armando (Andrés Velencoso) tenía una relación de lo más tóxica con Mencía (Martina Cariddi), lo cual deriva en un enfrentamiento con Ari (Carla Diaz) que acaba con una agresión por parte de Armando. Guzmán presencia lo sucedido y usa la pistola de bengalas contra él, acabando así con su vida. Luego Samuel (Itzan Escamilla) y Rebeka ayudan a Guzmán a librarse del cadáver al final de la temporada 4. Muy bien tampoco lo hacen, porque el cuerpo reaparece en la quinta. ¿Samuel? - La noticia 'Élite': todos los personajes que han muerto durante las 5 temporadas de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La popularidad del hombre araña en la gran pantalla no pasaba por su mejor momento tras el estreno de 'The Amazing Spider-Man 2', la película en acción real menos taquillera protagonizada por este superhéroe. Entonces hubo que tomar una decisión sobre qué hacer con el personaje, pero lo que casi nadie esperaba era el histórico acuerdo al que llegaron Sony y Marvel. Los orígenes de un acuerdo sin precedentes Hace unos meses ya repasamos todos los motivos que llevaron a que Andrew Garfield dejase de interpretar a Peter Parker, pero en Marvel ya vieron que podían pescar en río revuelto antes de que eso se concretase. De ahí que ya en octubre de 2014 habían contactado con Sony para colaborar juntos. Marvel proponía ayudar a Sony a relanzar el personaje a cambio de poder utilizarlo en algunas de sus aventuras. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas y series del Universo Marvel No obstante, el acuerdo no salió adelante de primeras. A Sony no le convencía la propuesta de Marvel, en parte por las expectativas de Ike Perlmutter, CEO de Marvel Entertainment por aquel entonces -en septiembre del año siguiente dejaría de supervisar a Marvel Studios-, de quedarse con la mitad de los beneficios que generase 'Spider-Man: Homecoming' -aunque en un primer momento se sopesó la idea de hacer 'The Amazing Spider-Man 3', pero a Kevin Feige nunca le gustó esa idea-, mientras que Sony recibiría una parte mucho más reducida de las ganancias de 'Capitán América: Civil War'. Hubo varios encuentros, pero la cosa no fructificó. - La noticia 'Spider-Man: Homecoming' es un milagro: así se gestó el histórico acuerdo entre Sony y Marvel para compartir al superhéroe fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Todo, pero absolutamente todo en 'Heridas' rema en favor de hacer la serie lo más melodramática posible. En un sentido que recuerda a esos dramones dickensianos o simplemente decimonónicos de orfandad y muñecos rotos que encuentran cierto sentido a la vida después de vivir calamidades. Tampoco es de extrañar demasiado ya que, teniendo en cuenta que la serie de Atresplayer Premium es la adaptación (algo libre) de la ficción original japonesa 'Mother', que a su vez cuenta con la versión turca, 'Madre' ('Anne'), que es la que ha dado la vuelta al mundo como ejemplo de fenómeno de telenovela del país euroasiático. En Espinof 'Mujer' es el fenómeno de la temporada de Antena 3: cómo las series turcas han acabado triunfando en España Con algunos cambios por aquí y por allá —como por ejemplo que la protagonista sea ornitóloga y no profesora—, el guion coordinado por Eduardo Galdo nos cuenta la historia de una niña desatendida (Cosette Silguero) y una joven mujer que tendrá el instinto de cuidarla y convertirse en la madre que nunca tuvo. Un culebrón desde el comienzo - La noticia 'Heridas' abraza el melodrama puro: el remake español de 'Madre' aspira a replicar el éxito de la telenovela que arrasó en Japón y Turquía fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'The Batman' ha causado sensación en su paso por cines, y muy posiblemente haga lo propio cuando se incorpore al catálogo de HBO Max. Para ir preparando el terreno podemos repasar ciertas influencias o películas en la misma onda que la propuesta de Matt Reeves, tanto si ya has disfrutado de la película como si quieres verla en streaming con los deberes hechos. - La noticia Qué ver si te gustó 'The Batman': tres magníficos thrillers de investigación que puedes encontrar en plataformas de streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Marvel ya ha tenido varias incursiones en el mundo del manga y el anime y en muchas ocasiones ha contado con artistas japoneses entre sus filas, como la autora de 'Witch Hat Atelier'. En este caso, la serie de Disney+ de 'Caballero Luna' ha inspirado una colaboración inesperada con el autor de 'Tokyo Ghoul', pero que nos ha dejado con un poster promocional realmente espectacular. - La noticia 'Caballero Luna': así es el espectacular poster del autor de 'Tokyo Ghoul' para la serie de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

'Naruto' es uno de los mangas estrella que nos dejó la década de los 2000, que aterrizó con fuerza en España y no tiene pinta de que el hype se nos vaya a pasar demasiado pronto. La obra de Mashashi Kishimoto rápidamente se convirtió en uno de los buques insignia de la Weekly Shōnen Jump tras comenzar su serialización en septiembre de 1999, y por supuesto la adaptación a anime no tardó demasiado en llegar. Hablando como una abuela agitando el bastón, hoy en día las productoras de anime apuestan cada vez más por lanzar los capítulos en temporadas para dar un respiro a los estudios de animación y algo más de ventaja al manga a adaptar... Pero hace veinte años las cosas eran un poco diferentes y el anime de turno se emitía de manera ininterrumpida aunque esto supusiese alcanzar al material original ya publicado. En Espinof Guía de visionado de 'Shingeki no Kyojin': cómo y dónde ver al completo la épica serie de anime en streaming Así que algunos animes se inventaban una trama y un final completamente diferente (hola, serie original de 'Fullmetal Alchemist'), o simplemente adaptaban hasta donde se pudiera y se cerraba la serie en el punto que tocara. Y lo que hacían muchos otros era rellenar con capítulos nuevos y originales que muchas veces no aportaban demasiado a la trama principal. En el caso de 'Naruto' y 'Naruto Shippuden' nos encontramos con que de los 720 capítulos que componen ambas series, casi 280 episodios son totalmente de relleno o prácticamente de relleno con alguna escena importante del manga que incluso pasa desapercibida. - La noticia 'Naruto': cómo ver la legendaria serie de anime saltándose todo el relleno fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El universo de Harry Potter cuenta ya con once largometrajes por el reciente estreno de 'Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore'-. Los críticos no respondieron con demasiado entusiasmo a la última aventura protagonizada por Eddie Redmayne, pero eso no quiere decir que sea la cinta menos interesante del mundo creado por J.K. Rowling, la gran ausente en el especial de 'Harry Potter: Regreso a Hogwarts', el especial estrenado por HBO Max. A continuación vamos a ordenar de peor a mejor todas las películas del universo Harry Potter. El orden lo he elegido yo, Mikel Zorrilla, seguidor de la saga desde su estreno en 2001 y también lector de la saga literaria original. Antes de entrar en materia quizá os interese echar un ojo a nuestra selección de [mejores películas de ciencia ficción o fantasía](las mejores películas de ciencia ficción o fantasía](https://www.espinof.com/listas/mejores-peliculas-ciencia-ficcion-historia), las mejores películas de acción o una selección del cine de aventuras más destacable de la historia. Sin más que añadir, centrémonos en el universo de Harry Potter. 11. 'Harry Potter y la orden del Fénix' ('Harry Potter and the Order of the Phoenix', 2007) Dirección: David Yates. Reparto: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Imelda Staunton, Gary Oldman, Michael Gambon, Matthew Lewis, Alan Rickman, Tom Felton, Ralph Fiennes, Jason Isaacs, Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane... La mayor decepción que he tenido con el universo de Harry Potter. Ya la novela me dejó algo frío, evidenciando cierta tendencia de Rowling al relleno innecesario, pero es que la adaptación ni siquiera supo sacar todo el partido al genialmente irritante personaje bien interpretado por Imelda Staunton. Además, la llegada de David Yates a la franquicia no invitaba a tener mucha esperanza en lo que podría aportar en el futuro. Acabó demostrándonos que no era así, pero aquí no se muestra del todo a gusto. Se agradece el cambio de localización, se juegan con conceptos interesantes y el tramo final está cerca de tener la fuerza deseada, pero también es la vez que una aventura de Harry Potter ha estado más cerca de ser aburrida. Crítica de 'Harry Potter y la orden del Fénix' por Juan Luis Caviaro | Disponible en HBO Max 10. 'Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore' ('Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore', 2022) Dirección: David Yates. Reparto: Mads Mikkelsen, Jude Law, Eddie Redmayne, Ezra Miller, Katherine Waterston, Alison Sudol, Dan Fogler, Jessica Williams, Jeremy Azis, Fiona Glascott, Callum Turner, Victoria Yeates, Poppy Corby-Tuech Una secuela que agradece el regreso de David Yates como guionista para dar algo más de consistencia a la historia. Por desgracia, acaba resultando un tanto insípida, como si fuera un campo de pruebas para ver qué funciona y qué no de cara al futuro de la saga. Y Mads Mikkelsen no logra mejor al Grindelwald de Johnny Depp, aunque más grave es la paupérrima utilización que se hace aquí de Katherine Waterston. Con todo, no llega a hacerse pesada, pero tampoco es que deje con ganas de más. Crítica de 'Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore' 9. 'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald' ('Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald', 2018) Dirección: David Yates. Reparto: Eddie Redmayne, Jude Law, Katherine Waterston, Johnny Depp, Zöe Kravitz, Ezra Miller, Alison Sudol, Callum Turner, Dan Fogler, Claudia Kim, Ólafur Darri Ólafsson, Kevin Guthrie, Derek Riddell... Una secuela mucho más ambiciosa y que abraza la oscuridad sin complejos -ahí el mayor protagonismo de Johnny Depp funciona muy bien y además el actor se aleja de sus tics más manoseados-. Introduce ideas muy jugosas en la saga y nos regala un buen puñado de escenas inolvidables para todo amante del universo de Harry Potter, pero cae en un error muy importante: quiere meter demasiadas cosas en poco tiempo y todo queda un poco desatendido. Da la sensación de que Rowling quiere preparar tantas cosas aquí que gana enteros la sensación de que la película sea un preámbulo que nunca te satisface del todo. Y es una pena, porque centrándose un poco más -sobre todo a nivel de personajes, donde en todo momento te están dejando con la miel en los labios de lo que parece pero nunca se concreta- y ampliando algo el metraje no resultaría tan evidente. Crítica de 'Animales secretos: Los crímenes de Grindelwald' por Mikel Zorrilla | Disponible en Apple TV, Rakuten y Amazon Prime 8. 'Harry Potter y la cámara secreta' ('Harry Potter and the Chamber of Secrets', 2002 Dirección: Chris Columbus. Reparto: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Kenneth Branagh, Richard Harris, Maggie Smith, Alan Rickman, Julie Walters, Mark Williams, Robbie Coltrane, Tom Felton, Bonnie Wright, Jason Isaacs... El universo del mago creado por J.K. Rowling necesitaba un cambio en una segunda entrega que necesitaba ir progresando y marcar lo que estaba por llegar, Chris Columbus sabe manejar bastante bien los aspectos más ligeros, desde la introducción de Dobby hasta la llegada de Gilderoy Lockhart, el egomaníaco profesor contra las artes oscuras interpretado a la perfección por Kenneth Branagh. Por el contrario, la presencia de una trama más cargada es algo que no lleva con tanto acierto, extendiendo demasiado su metraje sin tener la excusa de servir como presentación, algo que sí funcionaba en la primera entrega para justificar el querer intentar meter todo lo del libro en la película. Además, el primer intento de añadir un factor más oscuro no termina de cuajar, quedándose un poco a mitad de camino. Disponible en HBO Max En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia 7. 'Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 1' ('Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I', 2010) Dirección: David Yates. Reparto: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Ralph Fiennes, Bill Nighy, Helena Bonham Carter, Rhys Ifans, Michael Gambon, Jason Isaacs, Brendan Gleeson, David Thewlis, James Phelps... Una muy grata sorpresa pese a su baja ubicación en la lista. Seamos claros, Rowling se extendió demasiado en la novela final y había una buena cantidad de páginas que sonaban a puro relleno. Esta película tiene que lidiar sobre todo con ello, funcionando además como película sin final por esa moda de Hollywood de dividir las últimas aventuras en dos para exprimirlas a fondo en taquilla. Sin embargo, funcionó sorprendentemente bien teniendo en cuenta el material del que partía. Supo cómo ir elevando la oscuridad de cara al gran final, explorar las tensiones entre los tres protagonistas e ir aclarando más elementos de la mitología de la saga sin por ello resultar nunca pesada. La falta de auténtico y mejor contenido sigue condenándola en parte, pero mucho menos que al libro. Crítica de 'Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1' | Disponible en HBO Max En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia 6. 'Harry Potter y el misterio del príncipe' ('Harry Potter and the Half-Blood Prince', 2009) Dirección: David Yates. Reparto: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Michael Gambon, Jim Broadbent, Alan Rickman, Tom Felton, Maggie Smith, Robbie Coltrane, Bonnie Wright, Jessie Cave, Helena Bonham Carter, Evanna Lynch... Todo el mundo tiene sus preferidos, pero en mi caso ningún personaje de la saga Harry Potter se acerca tan siquiera a hacer sombra a Severus Snape. Ya era un personaje maravilloso en las novelas y en las películas, Alan Rickman lo borda. Aquí su personaje gana importancia en una saga que no es la más oscura de la saga, pero sí crea un clima de intranquilidad bastante inspirado hasta llegar a su poderoso desenlace. También se ve beneficiada de un Yates más suelto tras las cámaras y de un Daniel Radcliffe que quizá ofreció su mejor interpretación de la saga en esta entrega, algo que también se puede decir de Tom Felton. A cambio a la película le falta algo más de fondo a la historia que nos cuenta, sobre todo a ese misterio del título que no se llega a obviar, pero se pasa de puntillas por él como algo necesario pero a lo que no se va a prestar demasiada atención. Crítica de 'Harry Potter y el misterio del príncipe' por Adrián Massanet | Disponible en HBO Max En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia 5. 'Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2' ('Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II', 2011) Dirección: David Yates. Reparto: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Michael Gambon, Jason Isaacs, Maggie Smith, David Thewlis, Julie Walters, Robbie Coltrane, Gary Oldman... El gran colofón, la cinta en la que la oscuridad alcanzó su punto de mayor esplendor de cara al ansiado enfrentamiento entre Harry y Voldemort. Al respecto la película funciona muy satisfactoriamente y sabe cómo elevar la tensión para dar una conclusión a la altura a una de las franquicias más importantes de la historia del cine, pero no está exenta de ciertos peros. Por lo pronto, el temido apelotonamiento de otros personajes ya maltratados en el original literario y que aquí llegan a dar la sensación de estar porque simplemente hace falta. Eso desluce en parte la épica que tanto ansía Yates y que la película consigue en no pocos momentos. El un tanto insípido epílogo tampoco ayuda demasiado, pero bueno, es una concesión razonable. Crítica de 'Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte II' | Disponible en HBO Max 4. 'Harry Potter y la piedra filosofal' ('Harry Potter and the Sorcerer's Stone', 2001) - La noticia Todas las películas de 'Harry Potter' y 'Animales Fantásticos' ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El francés Jacques Audiard ha regresado a las carteleras españolas con 'París, Distrito 13' ('Les Olympiades'), analizando las relaciones modernas desde una perspectiva sensible y sensual. Otra pequeña digresión en su polimórfica carrera donde ha ido replanteando, desde una perspectiva más poética, los géneros norteamericanos, como ha hecho con el cine ***** ('Un profeta') o el western ('Los hermanos Sisters'). No es la primera vez, eso sí, que Audiard se aproxima al romance. Hay mucho de romance clásico en 'De óxido y hueso', una de sus mejores obras que podemos encontrar en Filmin. Pero este romanticismo está de núcleo bajo capas y capas de austeridad visual -que no pobreza visual, ya que hay elecciones muy concretas en cómo está enfocada la película-, y además su emoción no cae en el sentimentalismo más maniqueo. En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos Hay melodrama, pero este no explota emociones humanas histriónicas. En su lugar, trama una película emocionalmente compleja que termina siendo muy auténtica. Encontrar fuerza en los puntos rotos El proyecto comienza cuando Audiard y su guionista Thomas Bidegain le echan el ojo a la colección de historias cortas escritas por Craig Davidson. Toman dos de las historias como base para crear una singular historia romántica: 'Óxido y hueso', donde un boxeador que realiza peleas clandestinas reflexiona sobre sus decisiones vitales, y Rocket Ride, en la que un entrenador de orcas en un acuario sufre un accidente durante uno de los espectáculos. A este último se le cambió de género para crear un personaje a medida de Marion Cotillard, a quien el director tenía localizada para colaborar desde hace tiempo. Matthias Schoenaerts consigue el personaje del boxeador tras su rol revelación en 'Bullhead'. Con estos elementos puede sonar a un lacrimógeno drama francés que se regodea en las tragedias de sus protagonistas para activar respuestas emocionales fáciles en el espectador. 'De óxido y hueso': romance sin artificios Pero nunca cae en eso. En su lugar, va desarrollando, con una perspectiva naturalista pero delicada, el mundo interno de estos personajes con pequeños y exquisitos detalles, y va creando la conexión entre ellos con mucho mimo. En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: Julia Ducournau replantea la nueva carne con gasolina, fuego y relaciones improbables Y son personajes complejos, imperfectos, y rotos, que no pueden evitar caer en decisiones equivocadas, pero que encuentran una conexión irremediable entre ellos. En su existencia golpeada, encuentran la manera de sostenerse entre ellos, incluso aunque el proceso tenga sus sombras y sus instantes de dolor. El romanticismo no es amplificado de manera que resulte evidente para todos, pero hay un fuerte componente de romance clásico en el núcleo de esta historia, que logra ser subvertido con inteligencia por parte de Audiard. 'De óxido y hueso', al igual que sus personajes, encuentra la belleza en las partes menos bonitas de nosotros mismos, y eso la vuelve una película singular en su manera de conmover. Por tanto, es imprescindible. - La noticia Qué ver de Jacques Audiard: un magnético melodrama romántico con dos interpretaciones exquisitas fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Michael Bay es, por encima de cualquier tipo de preferencia personal, uno de los directores de acción más importantes de las últimas décadas. No obstante, también resulta justo destacar que la popularidad de su cine ya no es la misma que antaño, de ahí que una película tan disfrutable como 'Ambulance. Plan de huida' haya pasado un tanto desapercibida durante su estreno en Estados Unidos. Es una lástima que 'Ambulance. Plan de huida' parezca condenada a pasar un tanto desapercibida durante su paso por la gran pantalla, ya que se trata de la mejor película de Bay desde 'La Roca' y también de una propuesta que demuestra que el cine de acción de Hollywood todavía puede darnos unas cuantas alegrías. A por todas desde el minuto 1 - La noticia Por qué 'Ambulance. Plan de huida' es la mejor película de Michael Bay desde 'La Roca' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia Tráiler de 'Susurros del corazón': la película de Studio Ghibli tendrá una secuela en acción real y ya ha fijado su fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Toca seguir exprimiendo los catálogos de las plataformas para haceros más sencillo qué película veros estos días. En esta ocasión os proponemos 4 alucinantes películas de terror para ver en Netflix y otras compañías de streaming. Si se os queda corta esta selección, también tenemos un repaso a las mejores películas de terror de todos los tiempos y otro dedicado a las mejores películas de terror de la pasada década (2010-2019). Y si os apetece más algo de otros géneros, podéis echar un vistazo a esta lista de potentes películas eróticas en streaming, esta otra de grandísimo cine épico, la que dedicamos a películas muy divertidas en plataformas, este otro de genial cine de ciencia ficción espacial o el de estupendo cine histórico. Sin más que añadir, vamos con las elegidas de hoy. '28 días después' ('28 Days Later') Dirección: Danny Boyler. Reparto: Cillian Murphy, Naomie Harris, Megan Burns, Brendan Gleeson, Christopher Eccleston La película que revolucionó el cine de zombis a principios del siglo XXI -aunque técnicamente habría que referirse a ellos como infectados- que además sirvió para lanzar la carrera de Cillian Murphy. Tras un vigoroso arranque, luego la dimensión humana de la historia también gana importancia, pero sin que ello le reste ni un ápice de fuerza. Su secuela, aunque inferior, también merece la pena. Puedes verla en Disney+ En Espinof Las 13 mejores películas de terror en Disney+ 'Angustia de silencio' ('Non si sevizia un paperino') Dirección: Lucio Fulci. Reparto: Barbara Bouchet, Tomas Milian, Marc Porel, Florinda Bolkan, Irene Papas, Georges Wilson Al pensar en los mejores giallos siempre se menciona, no sin buenas razones, a Mario Bava y Dario Argento antes que a cualquier otro director, pero personalmente creo que uno de los mejores es esta perturbadora película de Lucio Fulci que cuenta con la particularidad de que las víctimas son niños. Con un hábil guion que va planteando varios sospechosos viables y un uso tan contundente como brillante de la violencia, es una cinta brillante que sortea mejor que la mayoría la tendencia habitual a lo inverosímil de este subgénero italiano. Puedes verla en Filmin y en Flixolé 'La niebla' ('The Mist') - La noticia 4 alucinantes películas de terror para ver en Netflix y otras plataformas de streaming este fin de semana fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los estudios de anime apuestan cada vez más por temporadas reducidas para las series de animación en lugar de tener una emisión continua llena de relleno. Aunque luego el hiato entre temporadas se hace muchas veces eterno, lo bueno es que la calidad de la animación suele ser bastante superior... y que podemos hacer maratones para ver todos los capítulos de una tacada. Ya he hablado de algunas de estas temporadas cortitas que se pueden ver prácticamente en una tarde, y con la segunda temporada casi a puntito de llegar a Netflix, es el momento perfecto para recomendar 'Komi-san no puede comunicarse' ('Komi-san wa Komyusho Desu')con un cartel bien grande con luces de neón. En Espinof Solo dura 4 horas y lo puedes ver en Netflix: este fascinante anime rebosa amor por el arte Ansiedad social y vida de instituto La primera temporada de este anime de comedia se estrenó hace algunos meses en Netflix y rápidamente se ha convertido en uno de los más populares de la plataforma. 'Komi-san no puede comunicarse' arranca como otros tantos "slice of life", presentándonos el primer día de instituto, aunque pronto toma otros derroteros. Shoko Komi es una chica despampanante que se vuelve increíblemente popular gracias a su aspecto y su aura de tía estoica y segura de sí misma. La realidad en realidad está bastante lejos: Komi es increíblemente tímida y no puede hablar con nadie sin cortocircuitarse y estar al borde de un ataque de ansiedad. - La noticia Solo dura unas 4 horas y está en Netflix: este anime es una encantadora comedia romántica perfecta para quedarse con el corazón calentito fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Charlie Chaplin protagonizó multitud de historias increíbles a lo largo de su carrera como actor, pero ninguna tan llamativa como aquella en la que se vio envuelta su cadáver. El célebre actor y cineasta murió el 25 de diciembre de 1977 a los 88 años de edad, siendo depositados sus restos mortales en el cementerio Corsier-sur-Vevey. Lo que nadie esperaba es que el 1 de marzo del año siguiente recibieran una llamada diciendo que alguien había profanado su tumba para llevarse el cadáver. "A Charlie esto le habría parecido ridículo" En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Los ladrones tumbas de pusieron en contacto poco después con Oona Chaplin, cuarta y última esposa del autor de 'Luces de la ciudad' o 'El gran dictador', para plantearle sus exigencias. A cambio de devolver el cadáver, exigían una cantidad que equivalía a unos 600.000 dólares, pero Oona se negó a hacer el pago, ya que "a Charlie esto le habría parecido ridículo". - La noticia El surrealista secuestro del cadáver de Charles Chaplin: una alucinante historia real con ladrones de tumbas, rescates menguantes y una viuda inquebrantable fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hayao Miyazaki ya es conocido por sus fuertes críticas contra Estados Unidos, en especial por su participación en varios conflictos bélicos como la guerra de Irak y Afganistán. El desagrado del director japonés se extiende también hacia muchas señas de identidad de la cultura americana... y sí, también hacia algunas películas que están consideradas como joyas de la historia del cine. En Espinof Cuando Hayao Miyazaki se negó a recoger su Óscar por 'El viaje de Chihiro' "Anti-Nueva York" y "Anti-Hollywood" Miyazaki se ha descrito en el pasado como "Anti-vaqueros, anti-hamburguesas y anti-Nueva York", entre otras cosas. Y aunque el director japonés ha hablado en ocasiones de cómo directores como John Ford y ciertas películas estadounidenses le han influenciado como cineasta, en general no soporta las películas de Hollywood y cómo reflejan la mentalidad estadounidense. "Los americanos disparan a cosas y las hacen explotar, así que como es de esperar, también hacen las películas así. Si alguien es el enemigo, está bien matar a un sinfín de ellos", dijo el director. "'El señor de los anillos' es así. Si son el enemigo, hay muertes sin separar entre civiles y soldados, entra dentro del daño colateral." - La noticia "Los americanos disparan y explotan cosas, y hacen las películas así". Miyazaki odia Hollywood y explica por qué 'El señor de los anillos' e 'Indiana Jones' están mal fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .