Entre Fans

El reciente estreno de 'Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore' nos ha permitido comprobar hasta qué punto fue o no un acierto elegir a Mads Mikkelsen para sustituir a Johnny Depp en el papel de Grindelwald. No son pocos los que han alabado a Mikkelsen por encima de Depp, pero yo creo todo lo contrario y que fue un error forzar la salida del protagonista de 'La novena puerta'. No es la primera vez, ni será la última, que una superproducción de Hollywood ficha a Mikkelsen para dar vida al gran villano de la función. Su rostro inconfundible se presta mucho a ello, pero a la hora de la verdad le han dado muchos personajes de malvado que no van mucho más allá de lo genérico. Mucho me temo que algo parecido sucede en 'Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore'. Puede que haya algún pequeño spoiler de la saga de aquí en adelante Mikkelsen contra Depp En Espinof Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor A nadie le sorprende que Mikkelsen opte por una visión bastante más reposada de Grindelwald que la ofrecida en su momento por Depp, pero lo cierto es que se trata de un cambio notable sin que haya nada dentro de la propia película que lo justifique. El personaje era mucho más expresivo en 'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald', sin que ello supusiera que el actor diera rienda suelta a esos excesos tan inspirados en su inolvidable Jack Sparrow. - La noticia Por qué Johnny Depp es mejor que Mads Mikkelsen como Grindelwald en la saga 'Animales fantásticos' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A veces da un poco de vértigo meterse de lleno con una serie de anime cuando sabemos que tiene 70, o 200...o incluso más de mil episodios. Por suerte, hay muchas alternativas de series cortas limitadas o que por ahora tienen pocas temporadas que podemos ver en streaming y con las que empezar a subirnos al carrito de las series de anime. Todas las series de anime que dejamos aquí abajo se pueden ver ahora mismo en streaming y no superan los 24 capítulos, así que son perfectas para echar una tarde larga en el sofa y vérselas de seguido. 'Devilman Crybaby' Una de las mejores series que te puedes echar a la cara en Netflix, y uno de sus grandes estrenos en 2018. Esta nueva serie es una versión más moderna del manga de Go Nagai, que ya ha contado con varias adaptaciones a anime e incluso a acción real. Esta serie en concreto está producida desde Aniplex y dirigida por Masaaki Yuasa, así que ya os adelantamos que la animación es un espectáculo por el que merece mucho la pena ver este anime. - La noticia 9 series de anime cortas que ver en streaming para hacer una maratón en una tarde fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Cuatro años han tenido que pasar desde el estreno de 'La catedral del mar' hasta la llegada de 'Los herederos de la tierra', su continuación. Además, lo hace de una forma bien diferente, ya que la primera se lanzó por todo lo alto en Antena 3, mientras que lo segundo aparece primero en Netflix -dentro de un tiempo también podrá verse tanto en el mencionada canal de Atresmedia como en TV3-, y lo hace sin estar acompañada por una gran campaña promocional. Veremos hasta qué punto afecta eso al recibimiento que tenga 'Los herederos de la tierra' por parte del público, pero en mi caso he agradecido sobremanera la oportunidad de verla casi de golpe, ya que es una serie que funciona bastante mejor por acumulación. De entrada puede resultar chocante en algunos aspectos, pero a poco que uno se acostumbra, se puede acabar disfrutando bastante con ella. Una secuela disfrutable de forma aislada - La noticia 'Los herederos de la tierra': una estimulante secuela de 'La catedral del mar' para Netflix que va directa al grano cueste lo que cueste fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Michael Bay acaba de estrenar su nueva y flamante película 'Ambulance', que además de ser uno de sus mejores trabajos, ha revolucionado el modo en que se rueda el cine de acción con su alucinante uso de los drones FPV. Pero si algo tenemos que agradecer del regreso del maestro, que no tiene precisamente pelos en la lengua, es la cantidad de perlas que está soltando durante la campaña promocional del filme. Whatcha gonna do? Durante una entrevista con el medio Entertainment Weekly, el rey del Bayhem rememoró su experiencia debutando en el largometraje con la aún hoy fantástica 'Dos policías rebeldes'. Esta no fue demasiado agradable, ya que el californiano se topó con una Sony que no tenía fe en la producción, principalmente, por contar con un reparto encabezado por actores de raza negra. - La noticia "Sony no creía en la película porque dos actores negros no venden en el extranjero": Michael Bay rememora la tensa producción de 'Dos policías rebeldes' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El cine romántico ha cambiado al mismo tiempo que la sociedad lo ha hecho. Ya nadie muere por amor, ni “chico conoce chica” resume casi ningún tipo de relación. Las personas han cambiado junto con su modo de comunicarse emocional y sexualmente, y Jacques Audiard ahora nos muestra su visión al respecto en 'París, Distrito 13' ('Les Olympiades'), un repaso a las relaciones modernas, esas que no empiezan ni terminan, sino todo lo contrario. Compartir piso, ese arte La película fue presentada el año pasado en Cannes y cuenta en el guion escrito a seis manos con Léa Mysius y Celine Sciamma, una de las voces más interesantes de los últimos tiempos (‘Petite maman’ fue una de las mejores películas de 2021, y ‘Retrato de una mujer en llamas’ no necesita presentación). Sigue a tres personas en busca no solo del amor, sino de su visión respecto a este, como película enfrentada al romance clásico que no puede evitar caer en sus redes. Un poco como la sociedad en 2022. En Espinof Cannes 2021: las 16 mejores películas de una edición de gran nivel, marcada por la necesidad de un triunfal regreso bajo la sombra de la COVID-19 ‘París, distrito 13’, basada en los personajes de ‘Intrusos’, del gran Adrian Tomine, cuenta tres historias entrelazadas de cuatro personas que no han encontrado su lugar en la vida. La estabilidad emocional y vital se igualan en la obra, que navega en la incomodidad vital millennial sin ofrecer –por suerte- ningún juicio a unos personajes que no tienen una moralidad trastocada o errónea, sino que simplemente tratan de salir adelante utilizando el sexo como única brújula que les puede mantener en pie ante las desilusiones y la falta de certeza de la vida adulta. El sexo para Audiard no es una catarsis, o no necesariamente: también es rutina y escapismo, e incluso motivo de frustración. Es el único punto en común que pueden tener dos personajes, o quizá la pieza que falta en una relación. Mientras que el cine de otra época nos mostraba el sexo como un momento determinante en toda relación, el punto de llegada del que es imposible volver, en ‘París, distrito 13’ es un comienzo, una rutina y una manera de conocerse, comprobar la compatibilidad, ganar dinero, sentirse vivo o incluso combatir el aburrimiento. En ese sentido, clava su visión sobre el presente sexual de una generación. Vidas cruzadas al estilo millennial Lo mejor de ‘París, distrito 13’ es el viaje en tiovivo en el que monta a los cuatro personajes principales, que, como decía la canción, no para de dar vueltas. Y con las vueltas se confunde todo: el sexo con los celos, la curiosidad con el romance, el amor con la estabilidad. Es fascinante, y casi hipnótico, ver el cruce de todas las historias: la película une y desune parejas a placer, se olvida de algunos personajes o les presenta con el metraje avanzado, (pero, ojo, nunca tarde). Audiard rueda en un blanco y ***** potente, que hace crecer y dar atmósfera clásica a una película que tan solo lo es en su apartado técnico. Las historias que entrelaza son tan modernas como humanas y tan contemporáneas como universales. De hecho, ‘París, distrito 13’ tan solo se lanza al color en un plano en el que conocemos a Amber Sweet a través de la pantalla de un ordenador, rompiendo el tono que la película había conseguido mantener hasta ese momento, entre la sobriedad y la inesperada dignidad que otorga a unos personajes que, del inicio al final, parecen suplicar por un poco de esa honra que su día a día parece negarles. En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos Una chica que se lía con su compañero de piso el mismo día que le conoce y se escaquea del trabajo para tener sexo con desconocidos; el compañero en sí, un universitario que decide dejarlo todo para hacerse cargo de una inmobiliaria; su empleada, una chica que tuvo que abandonar la carrera tras sentirse acosada por su parecido con una camgirl; y dicha camgirl, dispuesta a desnudar su alma y mostrar que hay mucho más bajo la ropa que un simple cuerpo. Estas cuatro personas conforman el prisma de la película, en el que las situaciones, líos y relaciones sexuales se suceden sin moraleja ni final necesariamente feliz (o infeliz): más que una búsqueda del amor, ‘París, distrito 13’ es una búsqueda de la identidad en un mundo occidental que, bajo una supuesta sobreexposición de la identidad, ahoga las personalidades. Audiard viene a destacar a las personas, incluso a las más mundanas, como el centro de una película humanista que abraza la modernidad sin que la crítica o el comentario a mala idea se haga patente. - La noticia 'París, distrito 13': Jacques Audiard reflexiona sobre el amor, el sexo y la estabilidad de la generación millennial en una película fabulosa fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Puede que de todos los blockbusters que tenemos en el horizonte —que no son pocos—, 'Top Gun: Maverick' sea uno de los que más espero. Y es que, más allá del factor nostálgico, el largometraje dirigido por Joseph Kosinski promete uno de los mayores espectáculos audiovisuales que nos hayamos llevado a la boca en mucho, pero que mucho tiempo. La zona de peligro más larga de la historia Esta idea se refuerza después de leer las palabras de Tom Cruise para la revista Empire, en las que la estrella de la función —y productor— habla sobre los sacrificios que hay que hacer para rodar combates aéreos a base de efectos prácticos. Un esfuerzo titánico que, según el actor, se traduce en un material bruto que igualó en cantidad a la trilogía de 'El señor de los anillos' de Peter Jackson. "De una jornada de 12 o 14 horas puedes obtener 30 segundos de buen material. Pero se consiguió con mucho esfuerzo. Nos llevó mucho tiempo conseguirlo todo. Meses y meses de rodaje aéreo. Rodamos tanto material como en las tres películas de 'El señor de los anillos' juntas. Creo que fueron 800 horas de metraje". - La noticia “Rodamos tanto material como en las tres películas de ‘El señor de los anillos’ juntas”. Tom Cruise confirma que ‘Top Gun 2’ aspira a ser el espectáculo aéreo definitivo fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

- La noticia 'Hacks': la fabulosa serie de HBO Max lanza el primer tráiler de su temporada 2 al ritmo de 'Make your own kind of music' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Estos días de Semana Santa vamos a estar expuestos a las mismas películas bíblicas, como 'Ben-Hur' o 'Rey de reyes', sin darle demasiadas vueltas a si realmente valen la pena estas cintas o si sólo son apropiadas por las fechas. Por suerte, no es el caso de las mencionadas, o de la que hoy os queremos recomendar como es 'Los diez mandamientos' (1956), una de las mayores superproducciones de su tiempo. Es más complicado de vender, dado que su carácter predominantemente religioso va a repeler a mucha gente, pero esta película de Cecil B. DeMille, que podemos encontrar en el catálogo de Amazon Prime Video, es una de las mejores expresiones de un cine con sentido de la épica que ya no se destila tanto últimamente. No porque el cine moderno carezca de épica, sino porque entienden esta de una forma diferente a lo que lo hace esta descomunal cinta con Charlton Heston. Una épica bíblica que entra por los ojos El auge de la televisión durante los años 50 provocó cierto nerviosismo en los estudios de Hollywood, que no querían perder a las audiencias. Para retenerlas, optaron por enfatizar el factor espectáculo y épico del cine, algo que la televisión de entonces no podía aspirar, y la vía más directa para ello fueron los remakes de todas las cintas bíblicas que se lanzaron durante la época muda: Cleopatra, Rey de reyes, Ben-Hur, y también Los diez mandamientos. En Espinof 4 grandes películas históricas que ver en Netflix y otras plataformas de streaming durante la Semana Santa Curiosamente, DeMille ya se había encargado de dirigir todos esos films bíblicos mudos, y no quiso desaprovechar la oportunidad de volver a hacer uno de ellos con más medios y posibilidades técnicas. Con Heston en el proyecto -con quien había trabajado en El mayor espectáculo del mundo- y Yul Brynner en el rol de Ramsés, el cineasta nos introduce en la extraordinaria gesta de Moisés para liberar a los judíos esclavizados en Egipto. Lo hace durante, nada menos, que 3 horas y 40 minutos de metraje (incluyendo un agradecido "intermission", que ojalá se volvieran a poner de moda con las pelis de superhéroes de 3 horazas). Es una tarea inmensa, pero tremendamente gratificante más allá de reticencias con el material. La película luce un impresionante valor de producción para la época, con impresionantes decorados, cuidados vestuarios, y una fotografía colorida y vibrante. 'Los diez mandamientos': una admirable pieza de cine espectáculo clásico La proeza técnica vende por completo la épica en cada una de sus secuencias potentes, que no son pocas si recordáis bien el mito del Antiguo Testamento. DeMille le da también un ritmo solemne pero firme a la narración, al mismo tiempo que hace gala de una fabulosa dirección de actores. En Espinof Olvida la Semana Santa y pásate al Spring Break: 11 películas para ver con el chip vacacional más salvaje Heston y Brynner se encargan de llevar bien el espectáculo, con respectivas actuaciones imperiales, pero casi todos los involucrados están perfectamente adecuados al tono cargado e inmenso de la cinta. Todos estos aspectos convierten a Los diez mandamientos en un triunfo cinematográfico y una de las mejores muestras del cine espectáculo de su tiempo. No todo está perfectamente envejecido, y su duración es un desafío sin duda, pero es una obra llena de expresión, de poderosa fuerza visual, que tiene valor más allá de lo relevante que sea su contenido. La forma es lo que debe importarnos aquí, y hay bastantes cosas que admirar. - La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: una de las mejores muestras del cine espectáculo de antaño para ponerse en Semana Santa fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Por fin se ha dado a conocer la esperadísima programación del Festival de Cannes 2022. Pierre Lescure y Thierry Frémaux se han encargado de anunciar las películas que se estrenarán desde el 17 al 28 de mayo durante la 75º edición del certamen francés, el más prestigioso del mundo. Autores de la talla de David Cronenberg, los hermanos Dardenne, Claire Denis, James Gray, Hirokazu Kore-eda, Cristian Mungiu, Ruben Ostlund, Kelly Reichardt y Park Chan-wook, entre otros, competirán por la Palma de Oro. Recordemos que el año pasado este codiciado galardón se lo llevó Julia Ducournau por la explosiva 'Titane'. Entre los grandes títulos que no han entrado en competición, pero que forman parte de un listado espectacular, destacan 'Top Gun: Maverick', el gran blockbuster con el que Tom Cruise quiere reventar Cannes, los nuevos trabajos de Baz Luhrmann, George Miller, Quentin Dupieux, Marco Bellocchio, Ethan Coen, Olivier Assayas o Sergei Loznitsa, que ha dado mucho que hablar tras la invasión de Ucrania por parte de Rusia. En Espinof Cannes 2021: las 16 mejores películas de una edición de gran nivel, marcada por la necesidad de un triunfal regreso bajo la sombra de la COVID-19 Uno de los rumores más jugosos de los últimos días sobre el Festival de Cannes apuntaba que David Lynch iba a presentar una película que había rodado en secreto, pero el director ya lo desmintió y, a menos que estén jugando con nuestros sentimientos y nos den una gratísima sorpresa más adelante, parece que se confirma como una información falsa y decepcionante. Lynch nos ha dejado tirados pero Espinof sí estará en Cannes un año más. Así es, un servidor volverá a ese bonito pueblo de playa donde todo está a precio de oro con la esperanza de ver muchas películas estimulantes y lidiar lo mejor posible con cineastas sobrevalorados o los aspectos menos agradables de la actividad festivalera, confiando en contar con vuestro cariño al otro lado de la pantalla. Sin más, a continuación podéis consultar todas las películas de la Selección Oficial 2022 anunciadas hasta ahora. En Competición Película inaugural: Z (COMME Z), de Michel HAZANAVICIUS (fuera de concurso) HOLY SPIDER, de Ali ABBASI LES AMANDIERS, de Valeria BRUNI TEDESCHI CRIMES OF THE FUTURE, de David CRONENBERG TORI AND LOKITA, de Jean-Pierre y Luc DARDENNE STARS AT NOON, de Claire DENIS FRÈRE ET S?UR, de Arnaud DESPLECHIN CLOSE, de Lukas DHONT ARMAGEDDON TIME, de James GRAY BROKER, de KORE-EDA Hirokazu NOSTALGIA, de Mario MARTONE RMN, Cristian MUNGIU TRIANGLE OF SADNESS, de Ruben ÖSTLUND HAEOJIL GYEOLSIM (DECISION TO LEAVE), de PARK Chan-Wook SHOWING UP, de Kelly REICHARDT LEILA?S BROTHERS, de Saeed ROUSTAEE BOY FROM HEAVEN, de Tarik SALEH ZHENA CHAIKOVSKOGO (TCHAÏKOVSKI'S WIFE), de Kirill SEREBRENNIKOV EO, de Jerzy SKOLIMOWSKI Un Certain Regard LES PIRES, de Lise AKOKA, Romane GUERET (ópera prima) KURAK GÜNLER (BURNING DAYS), de Emin ALPER METRONOM, de Alexandru BELC (ópera prima) SICK OF MYSELF, de Kristoffer BORGLI ALL THE PEOPLE I'LL NEVER BE, de Davy CHOU DOMINGO Y LA NIEBLA (DOMINGO AND THE MIDST), de Ariel ESCALANTE MEZA PLAN 75, de HAYAKAWA Chie (ópera prima) UNTITLED PINE RIDGE PROJECT, de Riley KEOUGH, Gina GAMMELL (ópera prima) CORSAGE, de Marie KREUTZER BACHENNYA METELYKA (BUTTERFLY VISION), de Maksim NAKONECHNYI (ópera prima) VANSKABTE LAND / VOLAÐA LAND (GODLAND), de Hlynur PÁLMASON RODEO, de Lola QUIVORON (ópera prima) JOYLAND, de Saim SADIQ (ópera prima) THE SILENT TWINS, de Agnieszka SMOCZYNSKA THE STRANGER, de Thomas M WRIGHT Fuera de Competición TOP GUN: MAVERICK, de Joseph KOSINSKI ELVIS, de Baz LUHRMANN MASQUERADE, de Nicolas BEDOS NOVEMBRE, de Cédric JIMENEZ THREE THOUSAND YEARS OF LONGING, de George MILLER Proyecciones de medianoche HUNT, de LEE Jung-Jae FUMER FAIT TOUSSER, de Quentin DUPIEUX MOONAGE DAYDREAM, de Brett MORGEN Cannes Premiere DODO, de Panos H. KOUTRAS ESTERNO NOTTE (NIGHTFALL), de Marco BELLOCCHIO IRMA VEP, de Olivier ASSAYAS NOS FRANGINS, de Rachid BOUCHAREB Proyecciones Especiales JERRY LEE LEWIS: TROUBLE IN MIND, de Ethan COEN THE NATURAL HISTORY OF DESTRUCTION, de Sergei LOZNITSA ALL THAT BREATHES, de Shaunak SEN - La noticia Cannes 2022: el festival confirma el estreno de nuevas películas de David Cronenberg, Park Chan-wook, George Miller y otros grandes nombres en una programación que promete ser gloriosa fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Muchos conocieron a Simone Ashley gracias a 'Sex Education', en donde daba vida a Olivia Hanan, pero está claro que su popularidad se ha disparado gracias a su participación en 'Los Bridgerton'. Ahora la actriz ha confirmado en 'This Morning' que no estará en la temporada 4 serie protagonizada por Asa Butterfield para centrarse en la adaptación de las novelas de Julia Quinn. Kate se queda Cuidado con los spoilers de 'Los Bridgerton' de aquí en adelante. Como recordaréis, Ashley interpreta en 'Los Bridgerton' a Kate Sharma, el gran interés romántico de Anthony (Jonathan Bailey) en la segunda temporada. Tras varios tiras y afloja, ambos acaban emparejándose, por lo que estaba claro que la serie iba a necesitar seguir contando con ella y que no podía permitirse otra fuga como la de Regé-Jean Page. - La noticia 'Los Bridgerton' roba a 'Sex Education': Simone Ashley deja la serie con Asa Butterfield para centrarse en el drama romántico de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace ya un año que Blue Sky Studios cerró oficialmente sus puertas tras el guillotinazo por parte de Disney. El estudio de animación no salió muy bien parado tras la compra de Fox, pero los animadores quisieron despedirse por todo lo alto con un último corto de animación protagonizado por la ya icónica ardilla de 'Ice Age'. Una bellota de oro como cierre 'Ice Age' fue la primera película del estudio y también su gran franquicia. Para homenajear todo el recorrido de Blue Sky, los animadores han recuperado a Scrat para darle el final que la ardilla se merece. "En los últimos días de Blue Sky Studios, un pequeño grupo de artistas se unió para hacer un plano final. Este plano es una despedida, un adiós en nuestros propios términos", se puede leer en el canal de YouTube donde se ha compartido el corto. - La noticia Adiós a Scrat: Blue Sky ha creado este simpático corto que pone punto y final a la historia del personaje más adorable de 'Ice Age' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Si no has vivido debajo de un puente durante los últimos días, sabes qué ha pasado con Will Smith y sus consecuencias, pero por hacerte un resumen: en la gala de los Óscar, tras un chiste de Chris Rock sobre la alopecia de su mujer, Smith subió a darle un porrazo al cómico, algo que ha llevado a que la Academia le prohíba asistir a la ceremonia durante la próxima década. El actor tendrá que verla desde casa con palomitas y, si se enfada, darle un sopapo a la tele. Pero Will Smith no es el primer caso de la industria del cine en el que han echado a alguien de la Academia, por delitos bastante más graves que el del sopapo de marras. Concretamente han sido cinco las personas expulsadas de la Academia, en este caso de forma irrevocable y sin posibilidad de ser nominados. Algunos casos los conoceréis de sobra, otros quizá no. Os los contamos en orden cronológico. Carmine Caridi (2004) Quién es: Caridi tiene uno de los honores más raros del mundo del cine al interpretar dos papeles diferentes en la trilogía ‘El Padrino’. Concretamente, en la segunda parte hace de Carmine Rosato y en la tercera, más importante, de Albert Volpe, asesinado por los Corleone. A pesar de haber salido en películas de extrañísimo culto como ‘Kiss: El ataque de los fantasmas’, el actor se ganaba la vida como secundario en Hollywood. Hasta que… El delito: El 13 de enero de 2004, la Academia de Hollywood encontró en Internet un screener de ‘Cuando menos te lo esperas’ ripeado de un VHS… con la marca de agua de Carmine Caridi, que en aquel entonces era votante de los Óscar. Poco después aparecieron copias de ‘El último samurái’, ‘Mystic river’, ‘Big fish’ y ‘Master and commander’. Tal fue la cosa que el propio FBI pasó por casa de Caridi a investigar qué pudo pasar. Básicamente, el actor le enviaba los screeners previo pago a un tal Russell Sprague (aunque Caridi siempre lo negó) con la intención de hacerle copias a su familia, y este los filtraba sin que el actor lo supiera. Caridi y Sprague fueron a juicio, en el que se pedía un mínimo de 150.000 dólares por película, pero n o se llegó a dictar sentencia: Sprague murió de un conveniente ataque al corazón a los 52 años y el actor fue declarado no culpable. En Espinof Oscars 2022: Will Smith arrebata toda la atención a la triunfadora 'CODA' en la gala más larga de la historia Se supo después que Sprague llevaba copiando películas ilegalmente perseguido por la justicia desde 1975, cuando iba en su coche vendiendo copias de ‘Star wars’ o ‘El padrino’ (precisamente). En total se cree que copió 134 películas, aunque él se consideraba más bien un coleccionista y tenía más de 5000 en su casa. La pena: “Hice un favor a un tío y me jodió. ¿Quién podía imaginar que las colgaría en Internet?”, dijo Caridi resumiendo todo lo ocurrido. Su arrepentimiento no impidió que el 3 de febrero de 2004, la Academia le condecorara con otro raro honor: el de ser la primera persona expulsada, en este caso por violar su acuerdo para proteger los screeners. En 2020, el actor hizo un último papel en ‘Curb your enthusiasm’ antes de morir, algo que la serie aprovechó para que Larry David fuera acusado más adelante de piratear los DVDs de la Academia. Harvey Weinstein (2017) Quién es: Cuando tenía veinte años, un joven Weinstein creó Miramax, sin saber que se iba a convertir en una productora básica en los años 90, que descubriría a directores como Steven Soderbergh, Quentin Tarantino o Kevin Smith. En 1997, Miramax ganó el Óscar a mejor película por ‘El paciente inglés’ y repitió el año siguiente con ‘Shakespeare enamorado’. En 2005, los hermanos Weinstein dejaron Miramax para montar The Weinstein Company, donde se filmaron películas como ‘Django desencadenado’, ‘El discurso del rey’ y ‘Paddington’ hasta que se descubrió un secreto a voces en Los Angeles. En Espinof El escándalo de Patricia Douglas: cuando Hollywood no creía en el #MeToo El delito: No creo que a nadie le pille por sorpresa, pero Harvey Weinstein es uno de los depredadores sexuales más terribles de la historia de Hollywood (y ya es decir). El 5 de octubre de 2017, después de que varias actrices intentaran advertirlo en diferentes entrevistas, el New York Times lanzó la noticia de las tres décadas de abusos sexuales de Harvey Weinstein hacia sus empleadas. Poco después fue Ronan Farrow el que anunció que Weinstein había acusado sexualmente a trece mujeres, y violado a tres. El número desde entonces ha ido en aumento, y actualmente más de ochenta mujeres han acusado al antiguo productor de propasarse con ellas. Asia Argento, como líder de su grupo de víctimas, contó más de cien, incluyendo 18 violaciones. - La noticia Will Smith no es el primer expulsado de la Academia de Hollywood: estos cinco casos polémicos ya sacudieron los Óscar fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

De acuerdo, sí: Hugh Jackman es Lobezno, y lo supimos desde el primer minuto en el que apareció en 'X-Men'. Pero el Lobezno original de los cómics es más bien pequeño, no es muy aliñado y tiene pinta de resaca continua. Y todo parece indicar que con el salto al Universo Cinematográfico Marvel, el mutante más conocido de la Patrulla X de Charles Xavier tendrá una nueva cara... Y un nuevo tipo de cuerpo. En Espinof Todas las películas de la saga 'X-Men' ordenadas de peor a mejor Una elección mágica Los fans de Marvel no han parado hasta encontrar a su cast de ensueño para los diferentes miembros de los X-Men, que van desde Ralph Fiennes para el profesor X a Emily Blunt como Jean Grey. Y un nombre se repite una y otra vez en estos repartos soñados: Daniel Radcliffe como el mutante canadiense de las garras de adamantium. Si no sois muy de cómics, nos referimos a Lobezno, claro. El rumor ha llegado hasta Sandra Bullock, que en una entrevista con It's Gone Viral promocionando 'La ciudad perdida' se preguntaba por qué no había ocurrido todavía. La verdad es otra, según Radcliffe: nadie le ha preguntado y todo es simple especulación en Twitter. Eso no ha impedido que Bullock lance un órdago a Marvel. - La noticia Sandra Bullock pide a Marvel que fiche a Daniel Radcliffe: "¿Podéis cogerle para ese **** papel, por favor?" fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Esto sí que nadie se lo esperaba. Netflix ha despedido a Frank Langella de 'The Fall Of House Of Usher' por su comportamiento inaceptable durante el rodaje. Según informa Deadline, se llevó a cabo una investigación para investigar lo sucedido -hubo quejas de acoso sexual, incluyendo hacer comentarios inapropiados a una de las coprotagonistas- y, una vez concluida, se ha tomado esta drástica decisión. La primera consecuencia de la salida de Langella es que habrá que fichar a otro actor para dar vida a Roderick Usher, el gran protagonista de la función. Además, se tendrán que volver a grabar todas las escenas que ya había rodado el actor nominado al Óscar por su estupendo trabajo en 'El desafío: Frost contra Nixon'. El rodaje no se detiene En Espinof Las mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Eso sí, el rodaje de la serie no se detiene, pues ya estaba previsto que Langella no participase en las grabaciones durante esta semana. Mientras se ficha al nuevo Roderick Usher, 'The Fall Of House Of Usher' seguirá adelante con escenas en las que no sea necesaria la presencia de este personaje. - La noticia Netflix despide a Frank Langella de la nueva serie de terror de Mike Flanagan por un comportamiento inaceptable en el rodaje fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Esta semana adelantamos un día nuestro repaso a las películas más destacadas de estos días con motivo de la Semana Santa. En esta ocasión vuelven a ser 11 las películas imprescindibles que llegan a los cines, aparecen en streaming, se lanzan en formato físico o se emiten en un canal de televisión español de alcance nacional. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Antes de entrar en materia os recuerdo que también tenemos una repaso a grandes películas históricas para ver streaming, una lista de increíbles películas épicas o, por si buscáis algo diferente para estos días, cine genial de ciencia ficción en plataformas, largometrajes muy divertidos o, por si estáis un poco juguetones, potentes películas eróticas. Sin más que añadir, vamos allá: En cines 'Ambulance. Plan de huida' - La noticia 11 películas imprescindibles para ver en Semana Santa de 2022: 'La ciudad perdida', 'Elige o muere', 'La vida de Brian' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia Salvaje tráiler de 'Crimes of the Future': David Cronenberg promete revolvernos el estómago con su nueva película, que competirá en Cannes fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Aunque el hackeo a Toei Animation causó un buen revuelo en la comunidad y en la industria de anime, con varias series deteniendo su emisión hasta nuevo aviso. Ya se ha confirmado que varios títulos saldrían del hiato muy pronto, pero por ahora la principal afectada tras el ataque al estudio de animación seguía siendo 'Dragon Ball Super: Super Hero'. En Espinof 'Dragon Ball' estará entera en Crunchyroll... aunque mientras llega a España ya se puede ver la mítica serie de anime en Comedy Central Un pequeño retraso, pero sin tirarnos de los pelos Las últimas semanas nos han dejado bastantes rumores contradictorios, desde algunos que apuntaban a que se había perdido una gran parte del material de la película y que se tardarían muchos meses en rehacerlo, hasta los que mantenían que 'Dragon Ball Super: Super Hero' se lanzaría casi por sorpresa en la fecha que se había previsto originalmente. - La noticia 'Dragon Ball Super: Super Hero' no se retrasará demasiado: nueva fecha de estreno para la película de anime tras el hackeo a Toei Animation fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Hay superproducciones que parecen destinadas a fracasar mucho antes de que lleguen a los cines. Especialmente doloroso fue el caso de 'El llanero solitario', pues acabó siendo una obra de lo más estimable, sobre todo su sublime último acto. Con otras no puedo decir lo mismo, siendo ese el caso de 'Dioses de Egipto', una película que indignó tanto a público como a crítica. Hace unos días os comentábamos la polémica por whitewashing que hubo en el caso de 'La gran muralla', pero lo sucedido con la cinta dirigida por Zhang Yimou se queda pequeño en comparación a la que ahora nos ocupa. Y es que es algo de lo que se empezó a hablar antes incluso del inicio del rodaje, pero que explotó a lo grande cuando comenzó la campaña promocional de 'Dioses de Egipto', pues las quejas empezaron a amontonarse en redes sociales. Una acumulación de polémicas En Espinof "Para mí, lo más divertido de hacer una película es crear un mundo. Por eso no me gusta hacer secuelas". Alex Proyas Nadie entendió la decisión de no fichar a ni un solo actor egipcio, ya que, con la relativa excepción de Gerard Butler, el reparto no contaba con ninguna gran estrella en su reparto, por lo que las críticas empezaron a amontonarse hasta el punto de que no les quedó otra que pedir disculpas por tener un reparto demasiado blanco. Un movimiento inédito tanto por parte de Alex Proyas, director de la película, como de Lionsgate, el estudio detrás de ella. - La noticia 'Dioses de Egipto' logró indignar tanto a crítica como a público: así se convirtió en uno de los mayores fracasos del siglo XXI fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia Nuevo tráiler de 'One Piece Film RED': la próxima película de la franquicia promete sorpresas sobre Shanks fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Resulta extraño, y no sé hasta qué punto incómodo, el ver 'Servidor del pueblo' (Слуга народу) ahora que se estrena en Telecinco (y en Mitele). Sobre todo cuando la serie creada y protagonizada por Volodimir Zelenski, presidente de una Ucrania en trágica guerra, es una comedia política con referencias y pullas a Putin y otros mandatarios. Desde luego hay un poco de sensaciones encontradas en este sentido. Si bien puede ser algo de valor histórico (o al menos así se pinta por algún que otro escribiente), en cuerpo y alma es una comedia política altamente simpática y con momentos tan sinceros como divertidos. En Espinof Así fue la carrera como actor y cómico de Volodímir Zelenski antes de gobernar Ucrania: la voz de Paddington y presidente de su país en una serie creada por él mismo Otra cosa es el oportunismo del estreno en estos momentos. No solo por parte de Telecinco, ya que Netflix también ha aprovechado la ocasión en medio mundo. Un oportunismo cuya peor cara se plasma en la promo que ha hecho la cadena, con el mitad del "tráiler" aludiendo a la guerra entre Rusia y Ucrania. - La noticia 'Servidor del pueblo', la comedia creada por el presidente de Ucrania, llega a Telecinco: una serie encantadora que evita ser mordaz en su parodia política fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

No falla. Cada vez que Michael Bay estrena nueva película, ya sea en plataformas o en salas de cine —donde debe verse la obra de este buen hombre—, se abre la veda para el choteo generalizado, los menosprecios infundados y los maremotos de clichés que persiguen desprestigiar a uno de los autores —porque, sí, es un autor— más lúcidos y visualmente estimulantes del blockbuster contemporáneo. El caso de 'Ambulance', su último y fantástico largometraje —probablemente, situado entre sus tres mejores trabajos—, no ha sido una excepción. Pero el ruido que puedan hacer las críticas habituales hacia un cineasta que ha convertido sus calculados excesos en un sello personal no debe empañar un hecho que podría resultar chocante: con su remake del filme danés de 2005, Bay ha revolucionado el modo en que se rueda cine de acción marcando, probablemente, un antes y un después en la industria. En Espinof Todas las películas de Michael Bay ordenadas de peor a mejor A continuación, os propongo repasar las claves de la realización y la dirección de fotografía de 'Ambulance', en las que explicaré por qué su utilización de drones FPV no sólo es impresionante y transgresora; sino que reafirma —una vez más— a Michael Benjamin Bay como un artesano audiovisual que, tras más de 30 años de carrera, continúa en plena forma. Bayhem en estado puro - La noticia 'Ambulance' y los drones FPV: así ha revolucionado Michael Bay el modo de rodar cine de acción fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La actriz de 'Stranger Things' y 'Enola Holmes', Millie Bobby Brown, apareció en el podcast "Guilty Feminist" esta semana y habló abiertamente sobre cómo la prensa y los usuarios de las redes sociales la han sexualizado a lo largo de su carrera, desde que tenía solo 12 años cuando debutó en la famosa serie de Netflix. - La noticia "Siempre he tenido que lidiar con ello y es repugnante". Millie Bobby Brown explota contra la prensa por sexualizarla desde que empezó 'Stranger Things' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

- La noticia 'El hombre del norte': alucinante tráiler final de la que promete ser una de las mejores películas de 2022 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La invasión a Ucrania por parte de Rusia ha despertado un fervor informativo que, a menudo, presenta este desastre humanitario sin una adecuada contextualización que aclare cómo se ha llegado hasta aquí. Y eso tiene enormes riesgos, incluyendo la desinformación ciudadana, que puede generarse una idea equivocada a partir de "explicaciones" que se van encontrando sin filtro. Lo cuál generará fracturas entre posiciones que van a impedir llegar a conclusiones comunes que deberían ser evidentes. Sobre esta desinformación ha alertado en varias ocasiones el ucraniano Sergei Loznitsa, especialmente en la película que más relevancia está adquiriendo estos meses. 'Donbass' nos introduce en las entrañas de la convulsión en la región separatista del país, dividida de manera contenciosa entre los pro-rusos y los partidarios del gobierno ucraniano. En Espinof Netflix cancela su servicio y Hollywood retira sus grandes estrenos: todas las medidas contra Rusia que se están tomando desde el mundo del cine y la televisión tras la invasión a Ucrania Pero el director no está tan obsesionado por contar la verdad sobre esta guerra, sino en mostrar las consecuencias de las mentiras contadas en torno a dicha guerra, lo cuál le da un valor extraordinario a este trabajo que podemos ver en Filmin. Cuando la guerra destroza la condición humana Para mostrarnos todo esto, Loznitsa renuncia a un hilo narrativo concreto, optando en su lugar por una serie de 12 viñetas o episodios que reflejan distintas situaciones vividas por los habitantes de la región. No son retratos documentales, un arte que el ucraniano ha practicado varias veces en el pasado, sino que están presentados como secuencias de ficción, aunque siete de ellas estén basadas en vídeos reales que el director encontró en Youtube. - La noticia Qué ver en Filmin: el conflicto histórico en Ucrania a través de 12 viñetas cargadas de humor negrísimo y tragedia fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

El tercer episodio de 'Caballero Luna' (Moon Knight, 2022) estrenado en Disney+ traslada la acción a Egipto, en donde Marc Spector (Oscar Isaac) persigue al líder de la secta Arthur Harrow (Ethan Hawke) y sus matones, que intentan intentan liberar a la diosa atrapada Ammit y traer su juicio mortal al mundo, en una aventura de resolución de acertijos que lleva al personaje a la peripecia más puramente Indiana Jones de las series Marvel hasta ahora. Estamos en la mitad de la temporada y seguimos sin conocer realmente a Marc Spector y Layla El-Faouly durante los eventos que se desarrollan, con lo que la serie cobra nueva vida mostrando en cada episodio una versión del héroe dejando la sensación de que siempre hay algo más que conocer sobre él. Ahora tenemos a Spector mayormente en control de su propio cuerpo, siguiendo la curva de aprendizaje para Steven y el trabajo de ambos en un solo cuerpo, su aventura nos lleva de Londres a El Cairo, esclareciendo más claves de la serie y con la mayor cantidad de acción hasta el momento. - La noticia 'Caballero Luna' 1x03: un viaje al fondo de la fantasía egipcia lleno de acción y aventura en el que la serie de Marvel se entrega al espectáculo fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .