Entre Fans

Si me habéis leído por estos lares, sabréis que soy un férreo defensor del catálogo de Apple TV+, reivindicándolo como uno de los más redondos de la actualidad en lo que respecta a la relación entre el volumen de contenido presente en su catálogo y la calidad del mismo. Ahí tenemos series como 'Pachinko', 'Fundación', 'Calls', 'Ted Lasso' o esa maravilla titulada 'Servant' para demostrarlo y, pronto, Jason Momoa intentará destacar por segunda vez entre la oferta de la plataforma. Épica a la hawaiana Según ha informado The Ankler, la estrella de 'Aquaman' y 'Juego de tronos' volverá a Apple TV+ tras el sorprendente drama posapocalíptico 'See' —creado por Steven Knight— con 'Chief of War'; una miniserie histórica ambientada en el Hawaii de 1795, cuando sus cuatro reinos se encontraban sumidos en una cruenta guerra. - La noticia Jason Momoa contará la colonización de Hawai en 'Chief of War', su nueva miniserie para Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Todos los ojos están puestos en Will Smith, aunque quizá no por los motivos que él querría. Esta frase describe bastante el momento que está viviendo, pero también se puede aplicar perfectamente a lo que le sucede en la que, a día de hoy, puede ser su mejor película. O, al menos, aquella en la que su personalidad exuberante no devora todo a su alrededor -ha sacado, eso sí, algunas buenas películas en este modo de estrella absoluta-. No es casual que Enemigo público nos ofrezca un Smith tan atípico como estupendo en su restricción. Al fin y al cabo, el proyecto no se construyó en torno a su persona, sino que es fruto de la factoría de Jerry Bruckheimer y Don Simpson, que llevaban desde comienzos de los noventa intentando levantar el proyecto. En Espinof El momento más desagradable de la historia de los Óscar: Will Smith agrede a Chris Rock en el escenario tras una broma sobre su mujer Smith buscó activamente participar en la película al enterarse de que Gene Hackman iba a ser otro de los protagonistas, con la esperanza de unirse a la estela de grandes estrellas prometedoras que han compartido pantalla con él (Denzel Washington, Tom Cruise, etc). Corre por tu vida Como a esos jóvenes prometedores, a Smith le toca el rol de hombre de éxito y de familia que vive una existencia cómoda a la que muchos aspiran, aunque con un par de secretos bajo su manga. Pronto todo eso empieza a desmoronarse al verse involucrado en una conspiración relativa al asesinato de un congresista americano por agentes del Gobierno, y él es el único con las pruebas de dicha conspiración. - La noticia Qué ver en Disney+: 'Enemigo público' muestra al mejor Will Smith en un soberbio thriller conspiranoico fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

- La noticia Tráiler de 'Free! The Final Stroke': el club de natación Iwatobi se despide con la última película de la franquicia de anime fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

- La noticia 'Por H o por B', renovada: HBO Max confirma por sorpresa la temporada 2 de la comedia y desvela un primer teaser fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

- La noticia La película de 'Bob's Burgers' presenta su tráiler final: los Belcher saltan de Disney+ a los cines para salvar (de nuevo) su restaurante fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Parecía que, más allá de algunos chistes que no se entendieron bien en Twitter, Amy Schumer había pasado con nota su retorno al mainstream, preparando el camino de vuelta a la fama gracias a su nueva serie, 'La vida y Beth', que se estrenará en Disney+. Sin embargo, durante un espectáculo de stand-up en el hotel Mirage de Las Vegas, contó varios de los chistes que le quitaron en la gala. Y, visto lo visto, bien quitados estaban. En Espinof Oscars 2022: Will Smith arrebata toda la atención a la triunfadora 'CODA' en la gala más larga de la historia No mires a Amy Primero, la actriz comentó la bofetada de Will Smith con un "Ni siquiera sé qué decir sobre los Óscar, realmente no sé qué decir, no tengo bromas sobre esto". Sobre lo que sí tenía bromas preparadas (y censuradas) durante la gala era sobre Alec Baldwin y su asesinato accidental en 'Rust', relacionándolo de una manera peregrina con 'No mires arriba'. El chiste, según cuenta THR, vino precedido de una recomendación de su abogado de no contarlo en público, y con razón. 'No mires arriba' es el nombre de una película, más bien no mires al cañón de la pistola de Alec Baldwin. No pude contar estos chistes pero puedes subir y pegar a alguien. - La noticia Amy Schumer cuenta el chiste sobre Alec Baldwin que no le dejaron hacer en los Óscar: "No puedes decir eso pero sí pegar a alguien" fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Ahora que su hermano Joel Coen se ha lanzado a dirigir él solo con la nominada al Oscar del año pasado 'Macbeth' (2021), su hermano, Ethan Coen, también está planeando dirigir una película en solitario asociado con Focus Features y Working Title para el proyecto, que actualmente no tiene título y cuyo rodaje está previsto para este verano, y según THR el guion ha sido coescrito junto a su esposa, Tricia Cooke. Inspirada en el cine de Russ Meyer - La noticia Tras el 'Macbeth' de Joel Coen, su hermano Ethan también debutará como director en solitario con una road movie lésbica fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Después del tremendo bombazo que fue 'El juego del calamar', su creador Hwang Dong-hyuk prepara un nuevo proyecto con el que promete mucha más violencia y crudeza. Por si fuera poco, la temporada dos de la serie de Netflix ya se está fraguando, aunque todavía tendremos que esperar un par de años para verla. En Espinof Por qué 'El juego del calamar' es mucho mejor que 'Alice in Borderland' Partiendo de una novela de Umberto Eco Esta semana Hwang Dong-hyuk ha participado en la edición internacional de Cannes Series Writer's Club, donde ha hablado de los proyectos en los que está trabajando ahora mismo. Según ha reportado Variety, su nueva película se llama 'K.O Club', o 'Killing Old People Club', y se puede ir adivinando que el foco de la película va a ser asesinatos de ancianos. De hecho, el director dice que su nueva película va a ser "todavía más violenta que 'El juego del calamar'". También ha bromeado con que posiblemente tenga que esconderse de los ancianos después de que se estrene por las reacciones que pueda provocar, y que el proyecto se trata de "otra película muy controvertida". - La noticia 'Killing Old People Club': el creador de 'El juego del calamar' ya está trabajando en una película "aún más violenta y controvertida" que la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

'Un héroe' es una vibrante película de Asghar Farhadi sobre la caída a los infiernos de un hombre que pasa de ser un presidiario a un mediatizado mesías que devuelve el dinero a quien más lo necesita. Es una de las mejores películas de este año... Y ahora sabemos que, además, plagia un documental titulado 'All winners, all losers', dirigido por Azadeh Masihzadeh. Y ojo, porque lo que ha pasado daría para argumento del próximo largo de Farhadi. En Espinof Cannes 2021: las 16 mejores películas de una edición de gran nivel, marcada por la necesidad de un triunfal regreso bajo la sombra de la COVID-19 De estudiante a estudiada En 2014, Masihzadeh era una estudiante en un curso sobre cine documental en el que tenían que hacer un proyecto relacionado con "encontrar cosas perdidas". Es así como se involucró en la historia de Shokri, un preso de Shiraz (en Irán) que devolvió una mochila llena de dinero que encontró a su propietario en lugar de usarla para salir de la cárcel. La directora decidió que dedicaría ocho meses a indagar en lo sucedido y reflexionar sobre si se debe premiar a un hombre que ha hecho algo bueno si realmente se supone que es lo que deberíamos hacer todos. Su profesor era Asghar Farhadi. Cuando Masihzadeh metió a juicio al director, este contrarrestó con otro por difamación. Ella se enfrentaba a una pena de cárcel y 74 latigazos (sí, habéis leído bien), pero Farhadi a darle todos los beneficios de 'Un héroe' y, quizá, a prisión. Hace una semana, un jurado declaraba no culpable a Masihzadeh, y hoy, según afirma THR, un jurado de Teherán ha declarado culpable a Farhadi por plagiar elementos clave del documental sin dar crédito a su antigua estudiante. Aún se desconoce cuál va a ser la pena, pero sí que es inapelable. En el peor de los casos, Farhadi puede pasar un tiempo en la cárcel. El director se defendió diciendo que, aun basándose en la misma historia, él hizo su propia investigación. Es más, que se inspiró en Bertolt Brech y su obra 'La vida de Galileo', y que, de hecho, el protagonista del documental es radicalmente opuesto al que muestra en la película. - La noticia Asghar Farhadi está viviendo su propia película: una estudiante gana un juicio por plagio al director ganador de dos Óscar fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Jake Adelstein es un periodista que intenta abrirse paso en Tokyo en la nueva serie de HBO Max producida por Jake Adelstein basada en el libro de, bueno, Jake Adelstein. Quizá este sea el motivo de que su personaje principal sea siempre tan perspicaz, tan sonriente, tan acertado y tan querido por todo el mundo (xenofobia intrínseca aparte), hasta un punto en el que llega a ser abrumador. ‘Tokyo Vice’ es una serie de periodistas, yakuzas, policías y un mundo sórdido tremendamente higienizado que no toma los suficientes riesgos y acaba siendo mucho más formulaica de lo que debería. He is the Mann Ojo: ‘Tokyo Vice’ no es, bajo ningún concepto, una mala serie, pero no es la fabulosa caída a los infiernos de los bajos fondos japoneses que se intuía en sus avances, al menos en los cinco episodios que hemos podido ver. Y es que la propia serie parece tener miedo de mostrar el Tokyo de 1999 como un lugar mínimamente insalubre o peligroso. Los bares oscuros tienen una clientela amable, las familias de gente recientemente fallecida abre su puerta a la prensa sin ningún problema y hasta los yakuza te secuestran al ritmo de los Backstreet Boys. En Espinof Las mejores series en HBO Max en 2022... hasta ahora Da la impresión de que alguien decidió coger la historia original y pasarle agua y jabón por las esquinas para mostrarla lo más limpia que se pudiera, quitando por el camino la personalidad que Michael Mann sí consigue darle en su buenísimo primer episodio, marcando unas pautas estilísticas que el resto de directores no pueden (o no quieren) seguir. El resultado es tristemente formulaico y sencillo, sin filigranas artísticas pero también sin la dureza y rigidez necesarias para mostrar ese ambiente oscuro y peligroso que intenta reflejar. Está bien no querer ir al thriller de acción y decantarse por la investigación periodística, pero si vamos a estar todo el rato metidos en despachos con tonos grises o bares oscuros, al menos los creadores podrían tirar de inventiva a la hora de narrar los encuentros. Es más: los estupendos títulos de crédito te preparan para una serie colorida y vibrante, un rompecabezas que no existe… Y que habría sido más interesante que la que podemos ver. ‘Tokyo Vice’ mezcla una gran variedad de personajes, pero sus historias se sienten deshilvanadas, con Jake como único punto de contacto. Pese a unos primeros compases en los que se intuye que el camino no va a ser fácil para nuestro protagonista por culpa del racismo de la sociedad japonesa, poco tiempo pasa antes de que todos los secundarios se rindan a sus pies, desde un policía inquisitivo y canalla hasta un yakuza fan de las boy bands. El gran error de ‘Tokyo Vice’ es apostar todo al carisma de un personaje que es, sin duda, el menos interesante y cuya vida privada, al contrario que la del resto de personajes, supone un lastre para contar la historia. Los problemas de ‘Tokyo Vice’ Se podría hacer una película con todo lo que ‘Tokyo Vice’ ha sufrido hasta estrenarse en HBO Max: la adaptación del libro de Jake Adelstein empezó como una película en 2013 que iba a protagonizar Daniel Radcliffe, pero el proyecto se desvaneció hasta que en 2019 se anunció como serie de televisión para el servicio de streaming. Se empezó a rodar en Tokyo en marzo de 2020, y ya sabéis lo que pasó en marzo de 2020. Mientras uno ve la serie, es inevitable que se pregunte si esta historia funcionaría mejor como película. La respuesta es, desgraciadamente, sí. Las tramas secundarias son reiterativas y no es difícil encontrar las escenas añadidas para alargar los episodios más allá de la barrera psicológica de los 50 minutos. Aunque nos ayude a conocer mejor a todos los personajes, esta historia no necesitaba 6 horas y media para contarse bien: se cuece a fuego tan lento y a golpe de cliffhanger de final de episodio que es fácil desconectar. En Espinof 'El torreón': la película maldita de Michael Mann que podría haber sido un hito del fantástico Además, su intención de serie coral se estrella frontalmente contra el foco que la propia serie pone en la investigación periodística, que es la trama que claramente le interesa más (sin ser realmente m´ás interesante que los tejemanejes del club o el instinto de protección paterno de Karagiri). Pero no creáis que todo en ‘Tokyo Vice’ es negativo: sus diálogos son muy potentes y hay unas cuantas escenas que tienen la personalidad que le falta al, por momentos, endémico ritmo de los episodios. Bienvenido a Japón A ‘Tokyo Vice’ le falta espectacularidad, sí, pero eso no significa que no muestre de manera correcta la ciudad en pleno momento de cambio de siglo, ya sea con pequeños detalles, como los carteles en las calles, o con referencias explícitas, como la que se hace a ‘20th Century Boys’, de Naoki Urasawa. Si tenías miedo de que hubieran modernizado la época dando una visión actual, no te preocupes: el tono es muy clásico. Puede que demasiado. - La noticia 'Tokyo Vice' es una intrigante serie de HBO Max que adolece de falta de personalidad cuando Michael Mann no dirige fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Y nuevo actor de cine que pasa a la televisión —aunque ya había hecho sus pinitos antes de ser la estrella que es—: Harrison Ford coprotagonizará 'Shrinking', la nueva comedia de los guionistas de 'Ted Lasso' para Apple TV+. El actor, a quien vimos por última vez en 'La llamada de lo salvaje', afronta su primer papel regular en una serie de televisión, ya que en su era "pre Star Wars" y "pre Indiana Jones" tuvo bastantes bolos en papeles episódicos con series como 'FBI', 'Ironside' o 'El virginiano', entre otros. En Espinof Así fue cómo Harrison Ford ayudó a crear al nuevo Han Solo que interpreta Alden Ehrenreich Una terapia peligrosa 'Shrinking', recordemos, gira en torno a Jimmy, un psicólogo interpretado por Jason Segel que, en pleno proceso de duelo, se saltará las "reglas" y empezará a decirle a la gente exactamente lo que piensa, empezando a provocar grandes cambios en la vida de sus pacientes y en la suya propia. Ford, por su parte, interpretará al Dr. Phil Rhodes, un psicólogo directo pero brillante que ha construido durante años una clínica exitosa con Jimmy y Gaby. Sin embargo, ha sido recientemente diagnosticado con Parkinson, lo que le forzará a salir de su zona de confort en lo que lidia con amigos intrusivos, familia alejada y su legado. - La noticia Harrison Ford protagonizará una serie por primera vez: Apple TV ficha al actor para la nueva comedia de los guionistas de 'Ted Lasso' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Parece que la fiebre por la famosa bofetada de Will Smith a Chris Rock en los Premios Óscar está empezando a amainar, pero aún deja titulares y declaraciones de lo más curioso, que indican, entre otras cosas, que los famosos viven en su propio mundo. El último en salir a la palestra y dar su opinión es Denzel Washington, la persona que habló con Smith en la pausa publicitaria. Y ha decidido echarle la culpa al diablo. Don Diablo se ha escapado Cuando una persona normal pierde los estribos, los comentarios de los amigos suelen ser “No te agobies” o “No merece la pena”. Cuando Will Smith recogió su Óscar entre la ovación cerrada de Hollywood, comentó que Denzel le había dicho “En tu mejor momento, ten cuidado. Ahí es cuando el diablo viene a por ti”. Toma ya. En Espinof Oscars 2022: Will Smith arrebata toda la atención a la triunfadora 'CODA' en la gala más larga de la historia Ahora es Denzel el que ha hablado al respecto en una entrevista con el pastor T. D. Jakes en un Seminario de Liderazgo Internacional en Charlotte, Carolina del Norte. ¿Quiénes somos para condenar? No sé todos los detalles de esta situación, pero sé que la única solución es rezar. Hay un dicho: “Cuando el diablo te ignora, entonces sabes que estás haciendo algo mal”. El diablo dice: “Oh, no, dejadle en paz, él es mi favorito”. - La noticia "¿Quiénes somos para condenar?". Denzel Washington defiende a Will Smith tras su incidente en los Óscar fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Para abrir el mes, Filmin nos obsequió con una buena tanda de clásicos de Universal de todas las épocas y de todos los estilos. La colección no es nada desdeñable, y podemos encontrar grandes joyas. Hoy os vamos a recomendar unos cuantos de ellos para que tengáis apuntados en vuestra lista de pendientes. Algunos igual ya los tenéis vistos, pero os los podéis guardar igual para recuperarlos un día de estos. Las tres noches de Eva (The Lady Eve, 1941) Director: Preston Sturges. Reparto: Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Charles Coburn, Eugene Pallette, William Demares Una clásica y deliciosa comedia alocada de un maestro en el género como es Preston Sturges. Una variación más retorcida de La fiera de mi niña, donde una familia de estafadores quiere desplumar a un soltero millonario introvertido (Henry Fonda) hasta que la hija (Barbara Stanwyck) desarrolla sentimientos genuinos por él. La estafa no tarda en desvelarse, y se da paso a un desengaño que luego conduce a más enredos y tejemanejes. Todo encajado de manera sofisticada para dar forma a una cinta romántica imprescindible. Ver en Filmin | La crítica en Espinof Cinco tumbas al Cairo (Five Graves to Cairo, 1943) Director: Billy Wilder. Reparto: Franchot Tone, Erich von Stroheim, Anne Baxter, Akim Tamiroff, Peter van Eyck Una de las primeras películas como director de Billy Wilder tras su salto a Hollywood, donde nos introduce en una intriga bélica en África durante la Segunda Guerra Mundial. Un soldado británico sobrevive a un movimiento ofensivo alemán y tiene que esconderse en un hotel en medio del desierto, intentando no ser descubierto por los nazis. Wilder hace muestra de su característica frescura para mantener siempre un buen ritmo en esta estupenda película de sólo 91 minutos. Ver en Filmin Así habla el amor (Minnie and Moskowitz, 1971) Director: John Cassavetes. Reparto: Gena Rowlands, Seymour Cassel, Val Avery, Timothy Carey, Katherine Cassavetes, John Cassavetes Una cinta fabulosa más de John Cassavetes, que se benefició de ese breve periodo donde los grandes estudios se estaban fijando en el emergente cine independiente. Esta ácida comedia romántica junta a dos personas tremendamente solas, una trabajadora de museo en una relación abusiva (Gena Rowlands) y un solitario aparcacoches (Seymour Cassel), que encuentran una fuerte conexión que no pueden explicar. Cassavetes vuelve a exhibir su habilidad para mostrar la intimidad entre personajes y para dejar que sus actores los expriman al máximo. Ver en Filmin En Espinof El imprescindible John Cassavetes Trilogía de Regreso al futuro (Back to the Future Trilogy, 1985-1990) Director: Robert Zemeckis. Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Crispin Glover, Elisabeth Shue Tres películas infalibles. Cine de ciencia ficción aventurero y divertidísimo, que resulta ejemplar en cada una de sus entregas de cómo hacer un blockbuster completo. Robert Zemeckis y su guionista Bob Gale mantienen sus raíces cómicas para darle frescura a sus continuos saltos hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, desbordando fantasía y carisma en cada entrega (y también algo de caradurismo al hacer directamente un western en la tercera). También un fabuloso retrato del inigualable talento de Michael J. Fox. Ver en Filmin (Parte II) (y III) | La crítica en Espinof (Parte II) (y III) En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo El aceite de la vida (Lorenzo's Oil, 1992) Director: George Miller. Reparto: Nick Nolte, Susan Sarandon, Peter Ustinov, Zack O'Malley Greenburg, Ann Hearn Un singular film en la carrera de George Miller, principalmente por ser la única puramente dramática y "convencional" en contraste con sus otras obras más extravagantes. Aquí encontramos un melodrama en el que dos padres se desviven por intentar encontrar un remedio para la enfermedad rara de su hijo. Suena demasiado estándar para él, pero va contando la historia de una manera poco estándar, empleando un lenguaje visual pintoresco que a ratos parece crear imágenes renacentistas. Esas decisiones de Miller elevan y hacen más interesante lo que fácilmente podría haber caído en un drama de sobremesa sin más. Ver en Filmin La lista de Schindler (The Schindler's List, 1993) Director: Steven Spielberg. Reparto: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz Steven Spielberg estuvo un largo periodo siendo considerado sólo "el chico de los blockbusters" y tardó en apreciarse sus intentos de hacer "drama serio". Pero con La lista de Schindler ya no hubo lugar a las reticencias. Spielberg hace un perfecto uso de todas las herramientas cinematográficas a su disposición para mantener intrigante y con pulso una historia abrumadora que, encima, se va más allá de las tres horas. Y terminas inmerso en ellas, gracias a esa narración bien medida, un lenguaje visual excelso, una dirección de actores remarcable y una empatía desbordante en cada decisión tomada. Ver en Filmin | La crítica en Espinof En Espinof Las 13 mejores películas de Steven Spielberg El presidente y Miss Wade (The American President, 1995) Director: Rob Reiner. Reparto: Michael Douglas, Annette Bening, Richard Dreyfuss, Martin Sheen, Michael J. Fox, John Mahoney Relativamente olvidada pero totalmente entrañable. Esta comedia romántica y política con guión de Aaron Sorkin, que colaboraba de nuevo con Rob Reiner, entra de lleno en la lucha por conciliar responsabilidades y pasiones, mientras deja algunas de sus clásicas píldoras sobre el ideal americano al que todos los responsables políticos deberían aspirar. También funciona como interesante precuela de El ala oeste de la Casa Blanca, con la que guarda un buen número de parecidos. Ver en Filmin El pueblo de los malditos (Village of the Damned, 1995) Director: John Carpenter. Reparto: Christopher Reeve, Kirstie Alley, Linda Kozlowski, Mark Hamill, Meredith Salenger John Carpenter ataja este remake del clásico de 1960, donde un pequeño pueblo costero tiene de repente un extraño suceso de desmayos colectivos. Nueve meses después, todas las mujeres del lugar terminan pariendo niños que luego se vuelven inquietantes y peligrosos. Una estimable cinta sobrenatural sobre el pánico a las nuevas generaciones que se ha tratado siempre como cinta de menor calidad del maestro del terror, pero que tiene una atmósfera muy efectiva y un reparto bastante sólido. Ver en Filmin | La crítica en Espinof El gran Lebowski (The Big Lebowski, 1998) Director: Joel e Ethan Coen. Reparto: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Sam Elliott, John Turturro La comedia stoner de culto por antonomasia, elevada por su manera de retorcer y satirizar esos noirs detectivescos que los Hermanos Coen disfrutaban en su infancia, como El sueño eterno. Su espíritu desenfadado y surreal, con personajes más grandes que la vida, una historia llena de hilarantes situaciones que va dando tantos giros que nunca te das cuenta de que está dando vueltas en círculos, y un Jeff Bridges magnífico han convertido en este el clásico de nuestras vidas al que más da gusto regresar. Ver en Filmin | La crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de los hermanos Coen, ordenadas de peor a mejor Miedo y Asco en Las Vegas (Fear and Loathing in Las Vegas, 1998) Director: Terry Gilliam. Reparto: Johnny Depp, Benicio del Toro, Craig Bierko, Tobey Maguire, Michael Jeter, Ellen Barkin, Christina Ricci Una extravagante y sucia joya de Terry Gilliam, que nos sumerge en un tsunami de barbitúricos, coches veloces y decadencia al más puro estilo Las Vegas. Johnny Depp firma uno de sus mejores papeles como el periodista Raoul Duke, metido en un extraño encargo por la zona desértica en compañía de su extraño abogado (Benicio del Toro). Una película donde no es fácil describir lo que pasa, pero que te mete en un viaje sin igual. Ver en Filmin Notting Hill (1999) Director: Roger Michell. Reparto: Hugh Grant, Julia Roberts, Rhys Ifans, Hugh Bonneville, Emma Chambers, James Dreyfus La culminación de la comedia romántica noventera, escrita por un pletórico Richard Curtis que se volvería toda una institución del género. Hugh Grant aparece como ese encantador galán con el que tanto se le asocia y se enamora de una estrella de cine (Julia Roberts) con la que tiene que mantener una relación a escondidas. Hay cosas que no han envejecido tan bien -¿en serio él consigue ganarse la vida en Notting Hill con una librería especializada en guías de viajes?-, pero sigue siendo una película sublime. Ver en Filmin | La crítica en Espinof La milla verde (The Green Mile, 1999) Director: Frank Darabont. Reparto: Tom Hanks, Michael Clarke Duncan, David Morse, Doug Hutchison, Sam Rockwell, Barry Pepper, James Cromwell Una de las mejores adaptaciones de Stephen King a la gran pantalla, quizá incluso superior a su hermana espiritual Cadena perpetua, ambas de un Frank Darabont excelso. Un drama carcelario con elementos fantásticos que hace una fabulosa exploración de la vida, la oscuridad del mundo y la mortalidad. Cada instante de su extensa duración de tres horas resulta exquisito, y un brillante Tom Hanks termina de convertir esto en una joya imprescindible. Ver en Filmin | La crítica en Espinof El hombre que nunca estuvo allí (The Man Who Wasn't There, 2001) Director: Joel e Ethan Coen. Reparto: Billy Bob Thornton, Frances McDormand, Tony Shalhoub, James Gandolfini, Scarlett Johansson, Jon Polito Históricamente tratada como cinta menor, especialmente al venir entre lanzamientos que han contado con más relumbrón y estrellas, este exquisito ejercicio noir de los Coen merece mayor consideración. Un introvertido barbero empieza a trazar un retorcido plan para conseguir dinero para un negocio de lavado en seco, y los acontecimientos empiezan a tomar extraños giros como en toda buena película de los Coen. Todos los involucrados logran estar a un nivel fantástico, y los hermanos consiguen de nuevo un fabuloso equilibrio entre «esencia noir» y «cotidianidad que cae en lo absurdo». Ver en Filmin - La noticia Qué ver en Filmin: 15 películas recomendadas de su nuevo catálogo de clásicos de Universal fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

El pasado 1 de abril se estrenó 'Morbius', el nuevo largometraje con el que Sony continúa dando forma a su Universo Spider-Man particular tirando del amplio surtido de villanos del hombre araña marvelita y recaudando por el camino jugosísimas sumas de millones de dólares a través de proyectos que, haciendo honor a la verdad, tienen una calidad más que cuestionable en términos cinematográficos. Con esta última frase ya se puede intuir que la propuesta de Daniel Espinosa y Jared Leto no me ha entusiasmado en exceso. No sólo me ha parecido obsoleta —en 2001 hubiese sido la bomba— en su modo de tropezar con las piedras habituales de las historias de orígenes y en desdibujado y errático tratamiento de sus personajes; también en una narrativa inconexa que invita a pensar en un proceso creativo un tanto accidentado. En Espinof Morbius: el vampiro viviente de Marvel que nació de la censura De hecho, entre todo el caos que ha terminado proyectándose en cines, existen un par de elementos que sugieren que, en efecto, 'Morbius' ha recibido una buena reescritura en la sala de montaje. Me estoy refiriendo a sus dos poco inspiradas y desconcertantes escenas poscréditos, de las que vamos a hablar a continuación con, como es lógico, unos cuantos spoilers de por medio. Avisados estáis. De viaje por el multiverso - La noticia 'Morbius': qué ocurre en sus escenas poscréditos y cómo podrían explicar el caos narrativo que reina en la película de Jared Leto fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Vengadores: Endgame' fue el final de una etapa para el Universo Cinematográfico de Marvel, entre otros cosas por las bajas que se sufrieron para deshacer el chasquido mortal de Thanos. Una de las más impactantes fue la muerte de Iron Man, y ahora uno de los directores de la película ha explicado por qué tenía que morir el personaje interpretado por Robert Downey Jr. y no el Capitán América. Los motivos para acabar con Tony Stark Joe Russo, máximo responsable de 'Vengadores: Endgame' junto a su hermano Anthony, ha charlado recientemente con Deadline por el Sands International Film Festival, donde no ha tenido problemas en destacar por qué la muerte del superhéroe encarnado por Chris Evans no hubiese sido suficiente al ser un tanto previsible: En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Si piensas en el Capitán América como personaje, dices: "Vale, que el Capitán América muera es bastante obvio", ¿no? Eso es, ya sabes, algo que él haría basado en cómo es el personaje. Es alguien que se ofreció a ser un conejillo de indias en un experimento científico. Es un héroe. Como que no hay mucha complejidad allí. Puede ser emocionalmente impactante porque te gusta. Sabes que es un personaje muy simpático, pero no es necesariamente el arco más convincente. - La noticia 'Vengadores: Endgame': por qué tenía que morir Iron Man y no Capitán América según el codirector de la película de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Seguro que ni la propia Netflix esperaba que 'Élite' se fuese a convertir en una de sus series más populares. De hecho, tanto la tercera como la cuarta temporada están en el Top 10 de series no habladas en inglés más vistas de la plataforma, y a nadie le extrañaría que la quinta lograse un hito similar. Sin embargo, una cosa es la popularidad y otro el nivel de la serie, pues ya la cuarta temporada mostraba ciertos síntomas de agotamiento, siendo la más irregular hasta entonces con diferencia. Mucho me temo que esa tendencia se mantiene -y va a más- en la quinta, cuyo estreno tiene lugar este viernes 8 de abril, pero de la que yo ya he podido ver sus tres primeros episodios. Demasiado reconocible - La noticia 'Élite': la hedonista temporada 5 demuestra que la serie de Netflix necesita una renovación profunda si no quiere acabar agotada fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Este fin de semana se ha emitido por fin lo que parecía que iba a ser el final de 'Ataque a los Titanes' ('Shingeki no Kyojin'), pero finalmente tendremos que esperar a 2023 para ver la resolución de la historia. Aún así, este episodio ha sido uno de los más memorables de la temporada y nos ha dejado unas bases muy bien situadas para todo lo que está por llegar. Aunque no van spoilers directos de este último capítulo, sí que vamos a hablar de lo que ha ido pasando durante este tramo de la temporada... ¡así que cuidado si todavía no os habéis puesto al día con el anime! En Espinof 'Ataque a los Titanes': las otras series imprescindibles que te recomendamos ver si eres fan del exitoso anime ¿Final de verdad de la buena? Eren Jaeger ha pasado de ser el héroe de la historia al villano principal, con sus antiguos compañeros y su familia adoptiva terminando uniendo fuerzas con los guerreros de Marley para tratar de detenerle. Uno de los puntos álgidos de la temporada ha sido el despertar de los Titanes Colosales en los muros, que Eren controla con el Titán Fundador para destruir el resto del mundo, con muchísima anticipación hasta llegar a este momento y los últimos capítulos lidiando con las consecuencias. Cuando comenzó esta Parte 2 de la temporada final de 'Shingeki no Kyojin' allá por enero, parecía que la resolución del anime estaba prácticamente encima. Aunque la nueva tanda de capítulos comenzó llena de acción y yendo a saco con resoluciones de trama, los últimos episodios han ido un tanto más pausados, centrándose más en las relaciones de los personajes y cómo todo lo que está ocurriendo les ha ido afectando. - La noticia 'Shingeki no Kyojin': el emotivo episodio con el final falso del anime ofrece un sorprendente cliffhanger que nos deja con ganas de más fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El esperado reboot de 'El cuervo' (The Crow, 1994) contará como protagonista a Bill Skarsgard, quien interpretó al payaso Pennywise en la franquicia 'It', metiéndose en el papel del vengador de ultratumba Eric Draven en una nueva adaptación del cómic. Rupert Sanders dirigirá la película, con el cantautor nominado al Grammy FKA twigs también en el elenco. El thriller de venganza estará escrito por el nominado al Óscar Zach Baylin, según la novela gráfica original. - La noticia 'El cuervo': Bill Skarsgård será el protagonista del eternamente pospuesto reboot que ahora cuenta con el director de 'Ghost in the Shell' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La sexta y última temporada de 'Peaky Blinders' ha llegado a su final en Reino Unido. En el resto del mundo, España incluida, tendremos que esperar hasta el 10 de junio para comprobar si realmente tiene ese desenlace perfecto que nos habían prometido. Sin embargo, hace tiempo que se sabe que Steven Knight, creador de la serie, piensa dar final a la historia con una película. Para ello volverá a contar con Cillian Murphy como Tommy Shelby y a continuación vamos a repasar todo lo que sabe hasta ahora sobre la película de 'Peaky Blinders'. Historia - La noticia 'Peaky Blinders': todo lo que sabemos sobre la película que dará final a la serie con Cillian Murphy fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Vivimos en una realidad en la que es complicado concebir un largometraje franquiciado con aspiraciones a convertirse en un blockbuster que no contenga una escena poscréditos dando cierre a su metraje. Por supuesto, el caso de la divertida 'Sonic 2: La película' no iba a ser una excepción; y, por si saliste del cine a toda velocidad o quieres saber cómo se plantan las bases para una potencial tercera entrega, vamos a explicar qué ocurre en ella. Ojo, que hay spoilers a partir de este momento. Here comes a new challenger! Una vez los héroes de la función logran derrotar al Dr. Robotnik —mecha molón incluido— y restaurar la paz en Green Hills, y después de una secuencia de créditos finales encantadora que tira de pixel art para recrear los eventos vistos en el filme, 'Sonic 2: La película' se despide con una escena poscréditos que invita a un nuevo personaje de la saga de videojuegos de Sega a la fiesta. - La noticia 'Sonic 2: La película': qué ocurre en su escena poscréditos y quién es el personaje sobre el que podría girar la tercera parte fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La segunda temporada de 'Made in Abyss' se ha hecho de rogar. Ya a finales de 2021 se anunció que habría nuevos episodios de la serie después de un espacio bastante amplio entre temporadas, pero parece que definitivamente la temporada 2 del anime se estrenará este mismo verano. Ventana de estreno para la temporada de verano La adaptación a anime de 'Made in Abyss' comenzó en 2017 con una pequeña temporada de 13 capítulos. Después vinieron dos películas que servían de compilación de la temporada con algún pequeño añadido, pero no fue hasta 'Made in Abyss: Dawn of the Deep Soul' que se pudo ver una pequeña continuación para la historia. Al igual que otras películas de anime que se han ido lanzando recientemente, como 'Kimetsu no Yaiba: Tren Infinito', la película de 'Made in Abyss' adaptaba un arco del manga y continuaba directamente donde se quedó el anime. Aunque algunos fans esperaban una película secuela, finalmente se desveló que la historia continuaría en una segunda temporada oficial del anime. - La noticia La temporada 2 de 'Made in Abyss' ya tiene fecha de estreno: el anime de aventuras regresa 2 años después de su película fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

- La noticia Primer tráiler de 'Pistol': la esperada miniserie sobre el guitarrista de los Sex Pistols tiene fecha de estreno en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace una semana exacta nos estábamos preguntando cuáles serían las consecuencias del bofetón de Will Smith a Chris Rock en medio de la gala de los Óscar. Y ahora que el debate público empieza a disiparse, las empresas han tomado cartas en el asunto. Particularmente han sido Netflix y Sony las que han decidido dar carpetazo a cualquier tipo de vinculación con el actor, al menos de momento y hasta que su futuro esté más claro. ¿Será veneno para la taquilla o su carisma puede con todo? En Espinof 'El príncipe de Bel-Air': la historia de la guerra entre Will Smith y Janet Hubert que duró 27 años, con final inesperado Has sido un chico malo Will iba a interpretar a un jefe de la mafia con problemas de memoria en 'Fast and loose', una película sin director después de que David Leitch ('Deadpool 2', 'Atómica') dejara el proyecto antes de la ceremonia, como intuyendo algo. La grabación se ha puesto en pausa indefinida, pero no se sabe si volverá sin el actor, si harán encaje de bolillos para integrarle o si, ante la falta de director y actor, Netflix va a cancelarlo para siempre. No es la única película que Will tenía pendiente con la plataforma de streaming, y no se sabe lo que ocurrirá con 'Bright 2'. La gran N no es la única que ha decidido poner freno a su colaboración con el actor. 'Bad boys for life' ('Dos policías rebeldes III', para entendernos) fue un exitazo y estaba claro que intentarían volver con una cuarta parte, pero el proyecto se ha enfriado y parece que en Sony no van a mover un dedo para que la tetralogía se haga realidad. - La noticia Netflix y Sony paran todos los proyectos que tenían con Will Smith, incluyendo 'Dos policías rebeldes 4': la bofetada de los Óscar empieza a lastrar la carrera del actor fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Tal y cómo se veía venir, el capítulo 87 de 'Ataque a los Titanes' ('Shingeki no Kyojin') no ha marcado el final de la serie de anime. Acompañando el episodio que cierra la Parte 2 de la cuarta temporada, se ha confirmado que todavía quedan más capítulos por delante para terminar de adaptar la obra de Hajime Isayama. Un final dividido en tres partes El final de 'Shingeki no Kyojin' ha tenido en vilo a los fans durante los últimos meses, ya que muchos esperaban que el anime llegase a su fin en esta última tanda de capítulos. MAPPA se ha ido tomando su tiempo desarrollando esta parte de la historia (con bastante buen tino, eso sí), pero según se iban acabando los capítulos anunciados nos íbamos dando cuenta de que también se iba acabando el tiempo y que no parecía que la resolución de la historia estuviera cerca. - La noticia 'Shingeki no Kyojin' terminará más tarde de lo esperado: el cierre de la serie llegará en 2023 con una tercera parte para su temporada final fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Una de las mejores series recientes de Ryan Murphy regresa. El productor prepara ya la temporada 2 de 'Feud' que, en esta ocasión, estará basada en el libro de Laurence Leamer 'Capote's Women' y narrará la vida social del escritor y su relación con sus amigas en la socialité neoyorquina. Ojo a los nombres: Naomi Watts ('Boss Level') liderará la serie encarnando a Babe Paley, la abeja reina de la escena; Gus Van Sant ('No te preocupes, no llegará lejos a pie') se encargará de dirigir; Jon Robin Baitz ('Cinco hermanos') escribirá los ocho episodios que componen esta nueva tanda. En Espinof 'AHS 1984': 11 curiosidades para disfrutar a fondo la temporada de 'American Horror Story' que rinde homenaje al slasher Estos nuevos episodios se ambientarán en los 70 y terminarán con la muerte de Truman Capote en 1984. El argumento girará en cómo el autor apuñala a varias de sus amigas por la espalda con la publicación de la novela corta en clave 'La costa vasca' en la revista Esquire. Cinco años después de 'Bette and Joan' - La noticia 'Feud' regresa del olvido: Gus Van Sant dirige a Naomi Watts en la temporada 2 de la antología de Ryan Murphy fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .