Entre Fans

Engelbert Humperdinck y su 'A Man Without Love' nos da la bienvenida a 'Caballero Luna' ('Moon Knight'), la nueva serie de Marvel en Disney+. Con guion de Jeremy Slater y dirección de Mohamed Bial nos hemos encontrado con un episodio en el que pasan muchísimas cosas a pesar de no dejar de tener un tono introductorio. Por cierto, a partir de aquí tendremos spoilers de 'El problema del pececito', el 1x01 de 'Caballero Luna'. En Espinof De 'El infinito' a 'Caballero Luna': el alucinante universo de los directores Aaron Moorhead y Justin Benson antes de la serie de Marvel La presentación de Steven Grant (sabelotodo sobre Egipto), el personaje interpretado por Oscar Isaac, es tan de manual como efectiva. Algo que toma sobre sus hombros el actor, que lidera con todo su carisma y una precisión excelente en su ejecución. Exceptuando sus escenas con Hawke, este episodio es para él solito y lo aprovecha de sobra. Pero volvamos al episodio en sí. En pocos minutos ya se establece que hay algún motivo por el que se debe atar a la cama, "sellar" la puerta, no acordarse de haberle pedido una cita a una compañera del museo (necesito que se aclare esto muy bien), etc. El idiota en control - La noticia 'Caballero Luna' (1x01): Oscar Isaac cena un filete y pasa la noche en el museo en el prometedor comienzo de la serie de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace un par de días, la familia de Bruce Willis hizo llegar a todo el mundo un mensaje que nos dejó a muchos con una sensación terrible en el cuerpo. Después de cuatro décadas de carrera, en la que nos dejó trabajos memorables y personajes inolvidables, el actor se ha visto obligado a abandonar su oficio debido a una afasia que ha afectado a su capacidad para comunicarse. Justa decisión En medio de la consternación generalizada y las muestras de afecto por parte de diferentes compañeros y miembros de la industria, los infames premios Razzie han decidido dar un paso al frente y rescindir el premio a la "Peor interpretación de Bruce Willis en 2021"; categoría en la que el actor contaba con 8 nominaciones y en la que 'Cosmic Sin' fue seleccionada como "ganadora". - La noticia Los Razzie anulan el "premio" a Bruce Willis por su peor película en 2021: "Si el estado médico es determinante para una actuación, no es apropiado" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ha pasado ya casi una semana desde la bofetada de Will Smith a Chris Rock en los Óscar, y parece que las noticias y las reacciones no van a parar de llegar nunca. Ayer supimos que Will se negó a abandonar su asiento después de que se lo pidieran desde la Academia, y hoy podemos ver algo inaudito: la reacción de Jada Pinkett Smith desde otro ángulo después de la bofetada en cuesti´ón. - La noticia Óscar 2022: Jada Pinkett Smith se ríe en un vídeo desde otro ángulo del famoso bofetón de Will Smith y Chris Rock rompe su silencio fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

La apuesta por el universo de villanos de Spider-Man de Sony para asegurar su mitad de los derechos del personaje y aprovechar el nuevo éxito a raíz de las películas de Tom Holland era una idea rara desde un primer momento, pero en sí misma no es un disparate tan grande. El problema es que una película como ‘Morbius’ hace muy difícil creer que tras la propuesta hay algún plan más allá de coger la ola de popularidad del personaje principal y rebañar migajas. Ya las dos películas de ‘Venom’ son una gran oportunidad perdida, pero al menos aquellas jugaban con el humor de cuando en cuando para salvar sus malas decisiones con un personaje que podría funcionar dentro de un marco de cine de terror. Sin embargo ‘Morbius’ llega a un nuevo nivel de pereza y colisión de elementos comerciales arbitrarios alineados para alejar una adaptación de ‘El vampiro viviente’ de su mejor versión. Decir que es mala es atenuar la realidad. - La noticia 'Morbius': por qué la película de Marvel tenía potencial para haber sido una gran película de superhéroes y terror fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Los Bridgerton' se ha convertido rápidamente en una de las joyas de la corona de Netflix. Su primera temporada sigue siendo la serie hablada en inglés más vista de la plataforma, honor que pronto podría arrebatarle la segunda, y hace ya tiempo que la plataforma confirmó tanto su renovación hasta la cuarta temporada como la puesta en marcha de una precuela centrada en el personaje de la Reina Charlotte. Argumento y protagonistas de la precuela de 'Los Bridgerton' Netflix ha anunciado ahora quiénes serán los protagonistas de esta esperada precuela, la cual contará además con el regreso de tres de las protagonistas de 'Los Bridgerton'. En concreto, serán Golda Rosheuvel (Reina Charlotte), Adjoa Andoh (Lady Danbury) y Ruth Gemmell (Violet Bridgerton) las que repetirán presencia. En Espinof 'Los Bridgerton': 14 grandes diferencias entre la temporada 2 de la serie de Netflix y el libro de Julia Quinn que adapta Sí, no habéis leído mal, Rosheuvel volverá a interpretar a la reina en una serie centrada en su juventud, lo cual alimenta la posibilidad de que la serie salte del presente al pasado, pues también se ha confirmado que su argumento es el siguiente: - La noticia La precuela de 'Los Bridgerton' anuncia su historia y reparto: Netflix confirma el regreso de tres protagonistas de su estupendo drama romántico fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ahora que celebramos el Óscar de Jane Campion, es justo que no demos de lado a la primera mujer ganadora de la estatuilla a Mejor Dirección: Kathryn Bigelow. La directora lleva desde 2017, cuando estrenó 'Detroit', dedicándose a labores de producción, pero este año por fin volverá a ponerse detrás de las cámaras para dirigir 'Aurora'. En Espinof La evolución de Kathryn Bigelow: desde la acción de serie B al thriller político El colapso de la sociedad 'Aurora' será una película para Netflix basada en la novela original de David Koepp, cuyo nombre quizá os suene por ser el guionista de algunas películas casi desconocidas: 'Parque jurásico', 'Misión imposible', 'Spider-man', 'La guerra de los mundos' o, recientemente, 'Kimi' en HBO Max. La novela no ha salido aún a la venta (lo hará el 7 de junio en Estados Unidos) pero quien la ha podido leer ya la pone por las nubes. Stephen King ha dicho que es "Imposible de dejar de leer", y Scott Frank (el creador de 'Gambito de dama') se ha subido un poco a la parra afirmando "Hay un motivo por el que David Koepp es el guionista más exitoso de la historia. 'Aurora' es uno de sus mejores trabajos: es terrorífico, divertido y te hace pensar". - La noticia Netflix trae de vuelta a Kathryn Bigelow: 5 años después de su última película, la directora adaptará 'Aurora', la intrigante novela de David Koepp fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Amazon apostó en su momento con fuerza por 'El Internado: Las Cumbres', una serie más ambiciosa que la que pudimos ver en su momento en Antena 3, pero también menos satisfactoria. Y es que una cosa es ir más directa al grano, potenciando el misterio por encima de todo, y otra muy distinta conseguir enganchar así al espectador. Ya en su momento me costó llegar al final de la primera temporada, y no puedo decir que me muriera de ganas por ver la segunda. De hecho, es probable que ni siquiera hubiese empezado a verla de no tener que hacerlo por motivos laborales y mucho me temo que, tras ver sus tres primeros episodios, me bajo del barco, ya que la curiosidad por saber a dónde puede llevar todo es insuficiente ante lo poco que me motiva todo lo demás. Meh - La noticia 'El Internado: Las cumbres': la intensa temporada 2 de la serie de Amazon apuesta por lo misterioso y vibrante con discreto resultado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia Tráiler y fecha de estreno de 'The Staircase': Colin Firth y Toni Collette protagonizan la miniserie de HBO Max basada en el famoso caso criminal fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hoy no sólo damos la bienvenida a un nuevo fin de semana, sino a un nuevo mes; y qué mejor modo de introducirnos de lleno en Abril -que, de momento, cumple a rajatabla con eso de las “aguas mil”- que con una nueva ristra de estrenos de cine con los que refugiarnos del mal tiempo durante un par de horas. Esta semana nos visitan vampiros de cómic, erizos de videojuego y canallas de barrio entre muchas otras novedades que os presentamos a continuación. Los estrenos del 1 de abril de 2022 'Morbius' (2022) - La noticia Vampiros marvelitas, el mostacho de Jim Carrey y chungos de barrio: lo mejor y lo peor de los estrenos de cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Con dos pesos pesados de la comedia Will Ferrell y Paul Rudd dentro, probablemente cabría esperar que ‘The Shrink Next Door’ de Apple TV+ sea una serie de risa contínua, pero para ser honestos con los que se aproximen a ella con esa idea, simple y llanamente, no lo es, sino que va más allá de las expectativas al usar a los dos actores para ofrecer un drama psicológico sorprendentemente oscuro, en incluso con matices realmente perturbadores. Mientras el piloto dura solo 35 minutos, como podría esperarse de una comedia, los episodios posteriores se extienden hasta casi los 50 minutos a medida que se adentra más en el territorio del thriller. Una mezcla de tonos que ha generado cierta confusión entre la crítica, pero que no es extraña teniendo en cuenta que su alucinante historia está basada en hechos reales que se convirtieron en un podcast popular homónimo sobre un caso que dio un giro desagradable a la era dorada de la autoayuda de los años 70 en Estados Unidos. - La noticia ‘The Shrink Next Door’: dos sublimes Will Ferrell y Paul Rudd recrean una demencial historia real de terapia tóxica en otra gran serie de Apple fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Probablemente, cuando Bruce Willis subió al escenario por primera vez a mediados de los 70 en una producción estudiantil de ‘La gata sobre el tejado de zinc’ no pensaba que se iba a convertir en uno de los nombres básicos para entender el cine durante tres décadas. Una figura siempre socarrona, dura por fuera pero con corazón blandito, el prototipo de un hombre que quizá nunca existió que se modeló una carrera apasionante, que comenzó como galán romántico y finalizó cayendo en el pozo de las películas de serie B directas a vídeo antes de retirarse por afasia, como supimos ayer. Pero que la última década no nuble los éxitos de Bruce Willis, el hombre que salvó a su familia en el Edificio Nakatomi, se vistió de conejo rosa, trabajó con Wes Anderson, Terry Gilliam y Quentin Tarantino y recibió, finalmente, su confirmación absoluta como héroe de acción apareciendo en el battle royale de Sylvester Stallone. Es el momento de repasar los mayores éxitos de un actor al que echaremos de menos. Su carrera comenzó como extra en ‘Veredicto final’ y ha culminado tras cuatro décadas dejando atrás escenas míticas, momentos icónicos y personajes para la historia. Con vosotros, Bruce Willis: un actor para el recuerdo. ‘Luz de luna’ (1985) Creador: Glenn Gordon Caron. Reparto: Cybill Shepherd, Bruce Willis, Allyce Beasley, Curtis Armstrong, Jack Blessing Cuesta creerlo, pero antes de convertirse en John McClane, Bruce Willis era un actor de comedia romántica. De hecho, el público americano se negaba a verle de otra manera. No fue fruto de la casualidad. De hecho, se lo ganó a pulso: venció a 3000 actores en el casting de 'Luz de luna' y le dio a David Addison Jr el tono exacto que necesitaba. Lo que empezó como una parodia del género detectivesco que entendía perfectamente sus manerismos acabó convirtiéndose en una parodia de sí misma, con un episodio final en el que Cybill Shepherd y Bruce Willis (que, según rumores, se llevaban a matar) se enteraban de que la serie había sido cancelada e iban a pedir cuentas al productor. Lo meta no se inventó en el siglo XXI. ‘Jungla de cristal’ (1988) Director: John McTiernan. Reparto: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Alexander Godunov, Paul Gleason, Reginald VelJohnson Poneos en situación: el actor de la comedia romántica más exitosa de los últimos años, cuyo único papel conocido en el cine ha sido junto a Kim Basinger en ‘Cita a ciegas’ ha sido elegido, de la nada, como el protagonista de una película de acción, tiros y explosiones. ¿Cómo reaccionaríais? Seguro que buscaríais el meme más gracioso posible para burlaros de la situación, ¿verdad? No os sintáis culpables: a finales de los 80, el público americano reaccionó a ‘Jungla de cristal’ con risas, abucheos y jolgorio y los productores, con terror, quitaron a Bruce Willis del cartel, dejando como único protagonista al Edificio Nakatomi. El resto es historia del cine: el estreno fue tal bombazo que catapultó a Bruce Willis a la fama como héroe de acción, a John McClane como personaje mítico y a “Yipi-ka-yei” como una de las frases más conocidas (y parodiadas) del mundo. Ho-ho-ho. Disponible en Disney+ | Crítica en Espinof En Espinof 'Jungla de Cristal' ('Die Hard'): así se hizo la que aún hoy es la mejor película de acción de la historia ‘El último boy scout’ (1991) Director: Tony Scott. Reparto: Bruce Willis, Damon Wayans, Chelsea Field, Halle Berry, Joe Santos, Noble Willingham, Bruce McGill, Danielle Harris Después de dos ‘Junglas’, la carrera de Bruce estaba un poco perdida. Sí, cobraba auténticas salvajadas, pero parecía que iba a ser flor de un día. Ni ‘El gran halcón’ (peliculón incomprendido, por cierto) ni ‘La hoguera de las vanidades’ tuvieron el más mínimo éxito en taquilla. Tuvo que venir Tony Scott, el autor de ‘Top gun’ y ‘Superdetective en Hollywood II’, a poner las cosas en orden. Bueno, más o menos. Lo cierto es que en el rodaje todo el mundo se llevaba mal en una crisis absoluta de masculinidad tóxica: Joel Silver, el productor, y Bruce Willis, se armaron contra Tony Scott; Willis no aguantaba a Damon Wayans, su compañero; el guionista, el mítico Shane Black, tenía que rehacer diálogos cada día… Y, pese a todo, ‘El último boy scout’ es una maravilla de la socarronería, la acción sin complejos de inicios de los 90 y una buena muestra del poder que llegó a tener el actor en Hollywood, capaz de modificar rodajes solo con un chasquido de sus dedos. Crítica en Espinof ‘La muerte os sienta tan bien’ (1992) Director: Robert Zemeckis. Reparto: Meryl Streep, Bruce Willis, Goldie Hawn, Isabella Rossellini, Ian Ogilvy, Adam Storke, Nancy Fish, Sydney Pollack, Carol Ann Susi Bruce Willis no solo cultivó su faceta como hombre rudo de acción: también hubo un hueco para la comedia… aunque, en este caso, estuviera adelantada a su tiempo. ‘La muerte os sienta tan bien’ fue un fracaso de Robert Zemeckis pero permitió a la estrella del cine de acción tener escenas junto a Goldie Hawn, Meryl Streep e Isabella Rossellini. Casi nada. Vista hoy, los efectos especiales son encantadores, el humor es ***** como la oscuridad y es de culto, especialmente entre la comunidad LGTB. Disponible en Filmin | Crítica en Espinof ‘Pulp fiction’ (1994) Director: Quentin Tarantino. Reparto: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, Maria de Medeiros, Ving Rhames, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Bruce Willis Si ‘Reservoir dogs’ revolucionó Sundance y Cannes, ‘Pulp fiction’ marcó un antes y un después en la historia del cine. No solo presentó a Quentin Tarantino al gran público, sino que, además, trajo de vuelta a John Travolta, ninguneado desde hacía años, y dio a Bruce un papel que le otorgó un renovado respeto en Hollywood. La apariencia física del actor era vital para Tarantino, que por más que se empeñara no podía pensar en otra persona para interpretarle. Era la mayor estrella del reparto, pero no hizo un favor a la película: ‘Pulp fiction’ hizo más por él de lo que jamás él podría haber hecho por ‘Pulp fiction’. Disponible en HBO Max | Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor ‘El color de la noche’ (1994) Director: Richard Rush. Reparto: Bruce Willis, Jane March, Rubén Blades, Scott Bakula, Leslie Anne Warren, Lance Henriksen, Brad Dourif, Eriq La Salle El mismo año de ‘Pulp fiction’, Bruce Willis tocó fondo con un thriller erótico a rebufo de ‘Instinto básico’. 'El color de la noche' fue, nos guste o no, una de las películas que más titulares le ha dado al actor. ¿El motivo? En una escena de sexo subacuática podíamos ver su pequeño Bruce. En unos tiempos pre-Internet, los planos del pene del actor se hicieron virales, y, aunque la película fue considerada un horror imposible de ver sin reírse, él (Bruce, no su parte pudenda) salió más o menos indemne. Disponible en Filmin ‘12 monos’ (1995) Director: Terry Gilliam. Reparto: Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt, Christopher Plummer, David Morse, Christopher Meloni Después de trabajar con Zemeckis y Tarantino, Willis terminó de poner su carrera en la línea correcta siendo dirigido por Terry Gilliam, en '12 monos', un largo inspirado por el corto ‘La Jetée’ en el que compartió escenas con un fabuloso Brad Pitt. Obviamente, fue un exitazo que marcó los siguientes años de su filmografía como un actor serio, comprometido y que sabía escoger sus proyectos cuidadosamente. Al final, Pitt fue nominado al Óscar, un premio que a nuestro héroe siempre se le ha resistido… Y no es porque no lo mereciera. Disponible en Filmin | Crítica en Espinof ‘El quinto elemento’ (1997) Director: Luc Besson. Reparto: Bruce Willis, Gary Oldman, Milla Jovovich, Ian Holm, Chris Tucker, Luke Perry, Brion James En la línea de ‘12 monos’, Bruce Willis no paró de encadenar peliculones a mediados de los años 90. Luc Besson tardó 22 años en hacer 'El quinto elemento', pero le salió tal y como quería. Bruce Willis, Gary Oldman y Milla Jovovich protagonizan esta historia apartada del esperable nihilismo proveniente de un argumento tan peculiar, que se niega a aceptar tus expectativas y que se convirtió, rápidamente, en una película de culto que se ha intentado copiar hasta la saciedad (con poco éxito). ‘Armageddon’ (1998) Director: Michael Bay. Reparto: Bruce Willis, Ben Affleck, Liv Tyler, Billy Bob Thornton, Will Patton, Michael Clarke Duncan, Owen Wilson, Peter Stormare, Steve Buscemi, William Fichtner, Keith David Decid lo que queráis de ‘Armageddon’, pero 25 años después sigue estando presente en la memoria colectiva. Esta sobredosis de Michael Bay sobre un grupo de perforadores de petróleo convertidos en astronautas que deben parar un meteorito tiene acción increíble, emociones exageradas e incluso momentos de humor tontorrón que funcionan. Puede que sea una película absolutamente testosterónica, pero también una de las que mejor definen los años 90. Prueba de ello es que ‘I don’t want to miss a thing’, de Aerosmith, sigue siendo tan temazo como el primer día. Crítica en Espinof ‘El sexto sentido’ (1999) Director: M. Night Shyamalan. Reparto: Bruce Willis, Toni Collette, Olivia Williams, Haley Joel Osment, Donnie Wahlberg Y si ‘Armageddon’ resuena todavía, ¿qué decir de “En ocasiones veo muertos”? M. Night Shyamalan se dio a conocer con esta película reconocida ahora por su tensión (y, por qué no negarlo, por su final sorpresa) y que en su momento le valió halagos a todo el reparto, aunque, una vez más, sin Óscar para Bruce. Una historia de fantasmas tan bien contada que si has llegado al día de hoy sin verla y sin saber el final, deberías echarle un vistazo antes de que la cultura pop te lo arruine para siempre. Disponible en Disney+ | Crítica en Espinof ‘Friends’ (2000) Creadores: David Crane y Marta Kauffman. Reparto: David Schwimmer, Jennifer Aniston, Matthew Perry, Courteney Cox, Matt LeBlanc, Lisa Kudrow Es inevitable hablar de la mejor estrella invitada de la historia de ‘Friends’: Bruce Willis como el padre de la novia de Ross y, al mismo tiempo, novio de Rachel. Si su escena bailando tras decirse frente al espejo “Eres un tío chachi” no te hace reír, pocas cosas lo harán. En aquella época, Matthew Perry apareció con él en ‘Falsas apariencias’ y una cosa llevó a la otra. Al final, este supuso su último Emmy, trece años después de vencer como mejor actor por ‘Luz de luna’. Fueron solo tres episodios, pero qué tres episodios. Los propios de un figura. Disponible en HBO Max En Espinof 'Friends': los 11 mejores episodios de la serie para ver antes o después de la reunión en HBO ‘El protegido’ (2000) Director: M. Night Shyamalan. Reparto: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright Penn, Charlayne Woodard, Spencer Treat Clark M. Night Shyamalan volvió a confiar en un Bruce Willis en pleno estado de forma para su siguiente película tras ‘El sexto sentido’. ‘El protegido’ es una película de superhéroes que abraza la metareferencialidad: se trata de una historia de orígenes en la que Willis consigue convertirse en el héroe gracias a un fanático de los cómics con los huesos hechos de cristal. Shyamalan insistió en que esta era solo la primera parte de una trilogía, y pocos le escucharon cuando sus siguientes películas fueron por otros derroteros. Poco imaginaban que casi dos décadas y muchos cambios después, Shyamalan iba a conseguir cerrarla. Pero no adelantemos acontecimientos. ​Disponible en Disney+ | Crítica en Espinof ‘Sin city’ (2005) Directores: Frank Miller y Robert Rodríguez. Reparto: Jessica Alba, Devon Aoki, Alexis Bledel, Powers Boothe, Rosario Dawson, Benicio del Toro, Michael Clarke Duncan, Carla Gugino, Josh Harnett, Rutger Hauer, Jaime King, Michael Madsen, Brittany Murphy, Clive Owen, Mickey Rourke, Nick Stahl, Bruce Willis, Elijah Wood Una de las películas mainstream más atrevidas de los 00, dirigida al alimón por Robert Rodríguez y Frank Miller (con Tarantino como director invitado) contó con Willis en una de sus historias, ‘Ese bastardo amarillo’, interpretando a un policía a punto de retirarse enfrentado al último caso de su vida. La película es un relato pulp llamativo que parece sacado directamente de las páginas del cómic, con las historias muy bien escogidas. Nueve años después, tendríamos que decir lo contrario de su secuela, también protagonizada por él… pero ya en caída libre. ‘La jungla 4.0’ (2007) Director: Len Wiseman. Reparto: Bruce Willis, Justin Long, Timothy Olyphant, Maggie Q, Mary Elizabeth Winstead, Cliff Curtis, Kevin Smith Habían pasado doce años ya desde ‘Jungla de cristal: La venganza’ y toda una generación que había crecido con John McClane reaccionó primero con extrañeza y después con curiosidad a una nueva entrega de la saga. ‘La jungla 4.0’ recibió unas críticas tibias en su momento, pero es mucho mejor de lo que se le reconoce. Sus efectos prácticos que dejan de lado el CGI, sus escenas de acción explosivas y el retorno de McClane por todo lo alto merecen ponerla al nivel de la trilogía original. De la quinta parte no se habla, ¿vale? Disponible en Disney+ | Crítica en Espinof ‘Los mercenarios’ (2010) - La noticia Lo mejor de Bruce Willis: 17 películas y series por las que siempre le recordaremos fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Hay algo en la televisión culinaria absolutamente fascinante. Y parte de que hoy el género "cocina" genere tanto seguimiento se lo debemos a Julia Child, que con su programa se convirtió en el primer icono de este tipo de programas. Algo que podemos ver en 'Julia', la serie biográfica que ha estrenado HBO Max.. Protagonizada por Sarah Lancashire como el personaje titular, la ficción de Daniel Goldfarb arranca presentando claramente y de forma muy directa el mundo en el que nos metemos en un retrato que, digamos, se nota que el creador se ha nutrido en la escuela de 'La maravillosa Sra. Maisel'. Esta circunstancia hace que se entiendan muchas decisiones creativas. En Espinof El 'León Come Gamba' y otros cinco momentazos de MasterChef que pasarán a la historia Por un lado, el buen pulso. Sin perder el rumbo de lo que se quiere contar. El centro de la historia es esta mujer "de gente bien" formada en Le Cordon Bleu y que acaba de publicar un libro de cocina francesa. La primera semilla de algo que la llevará a millones de hogares cada semana. Un biopic entre fogones - La noticia 'Julia' convence con su menú: una gustosa serie de HBO Max con una inspirada Sarah Lancashire como la leyenda de los programas de cocina fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Últimas horas del mes de marzo y en lo que llegan las novedades de abril a Netflix también es momento de ir despidiendo a aquellas licencias que caducan y que, por tanto, abandonarán la plataforma. Así vamos a repasar todas las series y películas que dejarán Netflix tanto en España como en Latinoamérica el próximo mes de abril. Como podéis comprobar, el listado de este mes va algo menos cargado de lo habitual por lo menos al comienzo debido a un ligero cambio en la metodología para reflejar mejor, o al menos más fidedignamente, cuándo abandonan realmente las series y películas, teniendo en cuenta la diferencia horaria entre España y Latinoamérica. En Espinof 4 películas excelentes para ver antes de que abandonen Netflix a final de marzo Eso no evita que tengamos algunas bajas bastante relevantes. Quizás la más conocida, sobre todo entre los fans del anime es 'Ataque a los titanes' cuyos únicos episodios disponibles en España pasarán a mejor vida a mediados de mes. No es la única serie interesante en dejar la plataforma la francesa 'Le Chalet' y la española 'Mar de plástico' tienen los días contados. En cuanto a películas, destaca la baja del catálogo latinoamericano de 'La muerte de Stalin' de Armando Iannucci. Netflix España - La noticia Todas las series y películas que abandonan Netflix en abril 2022 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En Sony llevaban tiempo queriendo exprimir el universo de Spider-Man más allá de las aventuras protagonizadas por Peter Parker. Ya en su momento trabajaban en una película sobre Los Seis Siniestros antes de optar por volver a empezar de cero con Tom Holland asumiendo el papel del trepamuros y con la colaboración directa de Marvel. 'Venom' fue la primera prueba de que esos planes no habían caído en saco roto. El enorme éxito de la película protagonizada por Tom Hardy pronto dio pie a una secuela, pero también a que el estudio probase suerte con otro personaje sin testar en la gran pantalla. Me refiero a 'Morbius', película protagonizada por Jared Leto que este viernes 1 de abril llega a los cines españoles. Lo hace acompañada de unas primeras reacciones muy negativas, y me temo que yo no soy una excepción. Menudo panorama - La noticia 'Morbius' demuestra el mérito que tiene el Universo Cinematográfico de Marvel y que no es tan fácil hacer una buena película de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La entrega de los Óscar está dando que hablar durante toda la semana, aunque no por las razones que esperábamos cuando empezó la gala. Varios días después del incidente entre Will Smith y Chris Rock, la Academia de Cine estadounidense está empezando a plantear qué medidas tomará contra el ganador del Óscar a mejor actor. Suspensión y otras posibles sanciones para Smith Las reacciones al bofetón de Will Smith no se han hecho de rogar, desde Jim Carrey criticando cómo ha eclipsado al resto de ganadores y nominados, hasta la presentadora Wanda Skyes contando cómo vivió el momento entre bastidores. Muchas de las críticas a toda la situación han ido dirigidas a la Academia de Cine por no tomar cartas en el asunto mientras todo pasaba, pasando por no expulsar a Smith de la sala, aunque parece que ya se ha puesto las pilas para salvar la cara. En Espinof Oscars 2022: Will Smith arrebata toda la atención a la triunfadora 'CODA' en la gala más larga de la historia En un comunicado sobre toda la situación, la Academia ha aclarado que en su momento se le pidió al actor que dejase la ceremonia, aunque Smith se negó y unos minutos después terminó subiendo de nuevo al escenario a recoger su premio por 'El método Williams'. "Las acciones del Sr. Smith en la 94 ceremonia de los Óscar fueron tremendamente impactantes y traumáticas de presenciar. Sr. Rock, nos disculpamos con usted por lo que experimentó en nuestro escenario y le damos las gracias por su entereza en ese momento. También nos disculpamos con todos los nominados, invitados y espectadores por lo que transpiró durante lo que debía haber sido una celebración", se puede leer en el comunicado. - La noticia Óscar 2022: Will Smith rechazó abandonar la gala y la Academia confirma que tomará medidas contra el actor fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

- La noticia 'Evil': primer tráiler y fecha de estreno para la temporada 3 de la sublime serie de terror del matrimonio King fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Últimas horas de marzo y ojo porque abril viene cargadita de novedades en las plataformas de streaming. Por lo menos en HBO Max que nos trae este mes algunas series muy esperadas como la 'Tokyo Vice' de Michael Mann o las nuevas temporadas de 'The Flight Attendant' y 'Barry'. Por cierto, si queréis más novedades, podéis consultar los estrenos de abril en Disney+, Netflix y de Movistar Plus+. Series 'El deshielo' - La noticia Todos los estrenos de HBO Max en abril 2022: 'Tokyo Vice', 'Santos criminales', vuelve 'The Flight Attendant' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Morbius', la película sobre el villano vampírico de 'Spider-Man', que se estrenará en los cines el 1 de abril tiene sus primeras críticas online. Protagonizada por Jared Leto, junto a Adria Arjona, Matt Smith y Jared Harris, la película de Daniel Espinosa y escrita por Matt Sazama y Burk Sharpless ha recibido calificativos como "vaga", "inerte" o "un desastre". "El peor intento de construir un universo en la era moderna" - La noticia "La peor película de Marvel en muchísimo tiempo". Las primeras reacciones de 'Morbius' son demoledoras fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Imagina que ‘Del revés’ se hubiera tomado más cafeína de la necesaria: más o menos eso es ‘Recursos humanos’, el spin-off de ‘Big mouth’ que, pudiendo quedarse en la superficie y en los chistes bastos de su serie original, decide ser valiente e ir más allá. Aunque en el primer episodio un personaje afirma que se han vendido como un cruce entre la serie de la que viene y ‘The office’, Nick Kroll y los suyos han dado mucho más de sí de lo que cualquiera esperaría del spin-off de una producción marginal dentro del catálogo de Netflix. Sí, esta primera temporada mantiene el humor surrealista y sexual de ‘Big mouth’, pero además añade una dosis de ternura agridulce y amor por la humanidad que, por momentos, la acerca más en sus intenciones a ‘Scrubs’. Palabras mayores. En Espinof Las 21 mejores películas, series y cortos de animación de 2021 De adolescentes a oficinas Los vídeos sexuales educativos han existido desde siempre, desde el mítico ‘¿Qué me está pasando?’ hasta la infame ‘Pablito y Virginia’ o un par de episodios de ‘Érase una vez… la vida’, pero ‘Big mouth’ nunca se ha sentido en la necesidad de explicar lo de las abejas y las flores. Durante cinco temporadas repletas de groserías, genitales que hablan y monstruos de todo tipo, la serie no se ha parado a educar de la manera clásica, como si se tratara de un libro de biología, sino que se ha centrado en los cambios, las inseguridades y todo lo que conlleva ser adolescente. Todo ello con musicales dedicados a los tampones, almohadas sexys parlantes y groserías de todo tipo. Es una serie que, una vez pasado el shock de su estilo visual, sabe dar más de lo que parece. La pregunta del millón es: ¿Hace falta haber visto ‘Big mouth’ para entender ‘Recursos humanos’? Aunque me gustaría ser más rotundo en la respuesta hay que decir que no, pero sí es recomendable. Se trata de un spin-off con todas las de la ley: da por hecho que comprendes cómo funciona la relación entre monstruos y humanos, y a partir de ahí amplía su propio universo. Es autoexplicativa, pero hay detalles que se disfrutan más siendo fan de la original. Viniendo de una serie tan contenida en su temática (sexo y adolescentes), la cantidad de personalidades, personajes y tramas humanistas que se abren en ‘Recursos humanos’ sorprende al principio, aunque pronto vuelven a caer, entre episodios que lidian con la depresión, el Alzheimer o el desamor post-parto, en el chiste chabacano surrealista. Si te divierte la idea de un combate de boxeo entre penes al estilo ‘Rocky’, esta es tu serie. Pero si te chirría, no te preocupes: hay mucho también para ti. Eres mi roca ‘Recursos humanos’ podría haberse quedado en el chiste escatológico para contentar al público aficionado a los tejemanejes de la pubertad de la serie original, pero los intercala con historias y reflexiones que entroncan con el desamor, la tormenta de emociones tras la maternidad o incluso las enfermedades neurodegenerativas. Nada mal para una serie que introduce personajes como Pete, la roca encargada del sentido común o Keith, el jersey del departamento de duelo. Sí, por momentos esta primera temporada es un simple refugio adolescente repleto de sexo, hormonas, orgías y humor absurdo, pero también se modela como algo completamente nuevo, e incluso abre un nuevo camino en la relación y la personalidad de sus dos personajes más veteranos, Maury y Connie, que posiblemente afecte a la sexta temporada de ‘Big mouth’. Pero, además, no abandona sus señas de identidad más allá de lo calenturiento. Sigue habiendo canciones pegadizas, chistes grotescos, escenas tiernas y no faltará un cameo proveniente de su habitación en Nueva York. El equilibrio entre tener personalidad propia y continuar con lo que funcionaba es casi perfecto. Nuevos caminos, nuevas tramas Si en ‘Del revés’ los sentimientos trabajaban dentro de tu cabeza, en ‘Recursos humanos’ lo hacen en una oficina, de 9 a 6, y esto hace que se abran a nuevas narrativas: los personajes humanos a los que ayudan pasan a ser el plato secundario, mientras que la interactuación entre los diferentes monstruos gana en importancia. Líos amorosos con el Ángel de la Adicción (doblado por Hugh Jackman, nada menos), desencuentros sexuales entre Maury y Connie e incluso la relación maternofilial más enfermiza de la historia con el Mago de la Vergüenza: lo mejor de esta primera temporada es que no deja a ningún personaje como un simple recurso humorístico. Todos tienen su propia trama y su evolución particular. En Espinof 'Big Mouth': nunca fue tan desagradable y divertido hablar de la pubertad ‘Recursos humanos’ explica cómo funcionamos en lo más hondo de nosotros mismos, e incluso tiene un hueco para mostrar que no todos los sentimientos son iguales en intensidad o duración para todo el mundo. Pero además, da a todos estos personajes una vida fuera del trabajo con sus propios secretos y relaciones, aunque es cierto que algunas de estas tramas quedan algo desligadas y es inevitable hacerse preguntas: ¿En qué trabajan el resto de monstruos que vemos en la serie? ¿Hay todo un mundo fuera de las oficinas de los sentimientos? Hay mucho potencial en la segunda temporada, aunque es cierto que parece que ni siquiera la propia serie está preocupada por su coherencia interna. Esta dejadez heredada le da un toque de encanto a algunos episodios, como si fueran un trabajo de grupo terminado a última hora, aunque algunos de estos momentos, como los chistes meta al estilo “No puede venir, está en la trama A del episodio”, que en ‘Big mouth’ son modernos y punzantes (especialmente en la voz de John Mulaney), aquí suenan a gastados. Por suerte, son pequeños detalles que no quitan calidad a una temporada brillante que explora este universo hasta límites insospechados. Sonrisas, genitales y lágrimas Una mujer que acaba de parir y no sabe si quiere a su hijo (o a su marido), un hombre que ama por encima de todo a los Phoenix Suns, un hombre que cuida de su madre anciana con Alzheimer y la propia madre, viviendo en sus recuerdos: ‘Recursos humanos’ viaja con una claridad pasmosa entre las tramas más humanas, que son las que nos van a llegar al corazoncito y donde trata de ser más adulta que su predecesora. Contradicciones, exceso de confianza en uno mismo, la sensación de estar perdido en la vida, la aceptación de la cercana muerte de un ser querido o la tuya propia marcan los episodios, que, sin dejar nunca de lado el humor, nos sacarán más de una lagrimita. Estas tramas están contadas de manera orgánica, sin que en ningún momento parezcan un pegote o distraigan del resto de aventuras del mismo capítulo. De hecho, logran que se entremezclen de manera casi siempre natural. En Espinof Las mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) La serie tiene muy claro lo que quiere ser (y lo que es), y es tremendamente coherente consigo misma, algo que puede suscitar el odio de muchos. Sí, es innegable, es una serie guarra con un humor chusco, pero también sabe hablar de sensaciones humanas naturales (vergüenza, amor, ambición) sin que sea en ningún momento cursi o irreal. En el fondo, y pese a los combates de boxeo entre penes, ‘Recursos humanos’ celebra las contradicciones del ser humano que conforman nuestra personalidad, y descubre que no hay una sola manera de estar triste, angustiado o enamorado. Y eso es mucho más de lo que necesitaba dar. - La noticia 'Recursos humanos': el spin-off pasado de vueltas de 'Big Mouth' en Netflix es una versión para adultos de 'Del revés' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

El dr. Shaun Murphy volverá a ejercer su profesión médica en la sexta temporada de 'The Good Doctor'. Así lo ha anunciado la cadena estadounidense ABC, que ha renovado una de sus series más seguidas. La noticia llega en plena emisión de la temporada 4 de la ficción, que cuenta con Freddie Highmore como un doctor brillante en el espectro autista. Hill Harper, Richard Schiff, Christina Chang, Fiona Gubelmann, Will Yun Lee, Paige Spara, Noah Galvin y Bria Samone conforman el reparto principal. En Espinof Las 13 mejores series para ver si te ha gustado 'The Good Doctor' Creada por David Shore, 'The Good Doctor' está basada en la serie coreana homónima y pronto se convirtió en un pequeño fenómeno en el género, siendo una de las favoritas de la audiencia. De hecho, fue el drama más visto de la cadena el pasado otoño, seguido muy de cerca por 'Anatomía de Grey' (que también está renovada). 'The Rookie' tendrá temporada 5 - La noticia 'The Good Doctor', renovada: el doctor Shaun Murphy volverá a pasar consulta en la temporada 6 de la serie de médicos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

- La noticia 'Élite': el nuevo tráiler de la temporada 5 de la serie de Netflix nos lleva a una fiesta que nadie podrá olvidar fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Gustará más o menos —si me habéis leído por aquí, sabréis que soy un férreo defensor de sus exabruptos—, pero lo que es innegable es que la saga cinematográfica de 'Transformers' es una de las más rentables de todos los tiempos. Con sus seis entregas estrenadas hasta la fecha, valoradas en unos 1000 millones de dólares, la pugna entre Decepticons y Autobots ha amasado la friolera de 4.800 millones —y aún quedan varios largos en el tintero previstos para 2023 y 2024—. Tres son multitud Buena parte de culpa del éxito de 'Transformers' la tiene el maestro de la destrucción Michael Bay, firmante de las cinco primeras películas de acción real estrenadas hasta la fecha. Pero esto podría haber sido muy distinto si el director hubiese hecho caso a Steven Spielberg, productor ejecutivo de la saga, quien le sugirió que cerrase su periplo robótico una vez concluyese con la trilogía. - La noticia "Debería haber parado, pero eran divertidas de rodar". Michael Bay confiesa que Steven Spielberg le recomendó dejar de hacer películas de ‘Transformers’ fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La 94 ceremonia de entrega de los Óscar marcó varios hitos. Una mujer fue coronada como la mejor directora del año por tercera vez en la historia de los premios, un actor sordo levantó la estatuilla al mejor actor de reparto y, por primera vez, una actriz abiertamente '*****' se alzó con el preciado galardón. Pero todos estos momentos fueron eclipsados por una bofetada y un incidente bochornoso. "El mensaje equivocado" Medio Hollywood —y medio planeta— ya ha ofrecido sus dos centavos respecto a la, a mi juicio, injustificable agresión de Will Smith a Chris Rock, incluyendo un Jim Carrey tremendamente certero y durísimo en su análisis; pero ahora ha sido el turno de Wanda Skyes, una de las tres presentadoras de la gala —que hizo una labor fantástica, todo sea dicho—, de exponer su opinión. - La noticia “Fue asqueroso que le dejasen continuar”. Wanda Skyes critica que Will Smith pudiese recoger el Óscar tras su agresión a Chris Rock fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Cuando se anunció que Disney+ tendría en su plataforma contenido no adecuado para menores, no fueron pocas las voces que cargaron contra la compañía del ratón: ¿Cómo protegerían a sus hijos contra la violencia y el sexo? La solución estaba ahí todo el tiempo: el servicio permite establecer controles parentales para que los niños no puedan ver escenas inadecuadas para ellos. Ahora, la empresa del ratón parece haber dado un paso más allá con la censura de ‘Falcon y el Soldado de Invierno’... aunque realmente la sangre no ha llegado al río. No está muerto, está dormido Si alguna vez te has montado en un vuelo internacional y has puesto una película, es probable que un cartel te haya avisado de que estás a punto de ver una versión recortada para no herir sensibilidades. Tacos, insinuaciones sexuales, violencia e incluso besos son eliminados sin pudor. Ahora, Disney ha dado un paso más allá adecuando las escenas de ‘Falcon y el Soldado de Invierno’ al límite de edad marcado en la aplicación. - La noticia 'Falcon y el Soldado de Invierno': dos escenas aparecen censuradas en Disney+ debido a un error accidental fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Los Oscar 2022 atrajeron a 16,6 millones de espectadores el domingo, un 58% más que la audiencia récord del año pasado de 10,5 millones, según informa Variety con datos de Live + Nielsen, que incluyen la visualización fuera de televisiones caseros. La 94ª edición de los Premios de la Academia promediaron una puntuación de 3.8 en el grupo demográfico clave de adultos de 18 a 49 años, un 73% más que la transmisión de 2021. - La noticia Los Premios Óscar recuperan espectadores: la gala eclipsada por la agresión de Will Smith aumentó su audiencia un 58% tras el mínimo histórico del año pasado fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .