Entre Fans

'Morbius' ha triunfado en taquilla, ya que durante su primer fin de semana en cines ha recaudado 84 millones dólares, una cantidad superior a los 75 millones que costó. Es cuestión de día que la película protagonizada por Jared Leto sea un éxito de forma oficial, pero sí podemos ir diciendo ya que lo es. Los datos de su éxito Los ingresos de 'Morbius' en su primer fin de semana se reparte de la siguiente forma: 39,1 millones de dólares en los cines de Estados Unidos y 44,9 millones adicionales en otros 62 mercados. También merece la pena destacar que ha sido número 1 en taquilla en 42 países, aunque España no ha sido uno de ellos, ya que en nuestro país la primera posición ha ido a manos de 'Sonic 2: La película'. En Espinof 'Morbius': por qué la película de Marvel tenía potencial para haber sido una gran película de superhéroes y terror Todavía faltan algunos mercados importantes en los que 'Morbius' no se ha estrenado este pasado fin de semana, entre ellos Holanda, Hong Kong o China, donde todavía no está confirmado que vaya a estrenarse. Recordemos que 'Spider-Man: No Way Home' ya quedó sin verse en los cines de ese país, lo cual no impidió que se convirtiera en la sexta película más taquillera de todos los tiempos. - La noticia 'Morbius' arrasa en taquilla: la película con Jared Leto recauda más de lo que costó en apenas un fin de semana fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aunque se continúe hablando de él y su filmografía con cierto tono condescendiente –y con afán de menosprecio–, es innegable y fácilmente argumentable que Michael Bay es uno de los grandes artesanos del Hollywood actual; y no hay más que echar un vistazo a su obra para comprobar una especial devoción hacia los efectos prácticos y la pirotecnia, rodados, generalmente, con un sentido de la cinética y la composición envidiable. Magia digital no tan mágica Su nuevo largometraje, ‘Ambulance’ el que versiona el largometraje danés de 2005 ‘Ambulancen’, no iba a ser una excepción a esta regla. No hay más que echar un vistazo a su prometedor trailer para entrever una nueva orgía de destrucción marca de la casa en la que el metal, el fuego y la pólvora reales son los verdaderos protagonistas. - La noticia "Algunos son una ******". Michael Bay revela su descontento con los efectos visuales de 'Ambulance' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Bruce Willis fue una de las mayores estrellas de Hollywood durante los años 90, unos años en los que prácticamente podía hacer cualquier película que quisiera. Lo que quizá no sepáis es que en 1997 acabó forzando que Disney cancelase una comedia romántica que protagonizaba junto a Maura Tierney, cuya popularidad no despuntaría hasta un par de años después gracias a 'Urgencias', cuando se llevaban ya varias semanas de rodaje. El caso de 'Broadway Brawler' La película en cuestión se titulaba 'Broadway Brawler', el proyecto más ambicioso hasta la fecha de Lee Grant, actriz ganadora del Óscar por su participación en 'Shampoo' que pensaba que Willis era el actor ideal para el papel. El protagonista de 'Jungla de Cristal' debió pensar lo mismo, pues incluso aceptó rebajar su caché habitual para participar en ella. En Espinof Bruce Willis se retira como actor tras ser diagnosticado con afasia: su familia lanza un comunicado explicando la situación del actor Los problemas llegaron tras un largo trabajo de preproducción y al de casi tres semanas de rodaje. Willis no estaba nada satisfecho con lo que estaba viendo en el rodaje, por lo que forzó su detención. Varios miembros del equipo fueron despedidos, entre ellos la propia Grant, y, pese a un fallido intento de continuar adelante con Dennis Dugan ('Jack y su gemela') ocupándose de la dirección, finalmente se dio la película por perdida. No obstante, los inversores, entre los que destacaba Walt Disney, no estaban nada contentos con que se hubiesen gastado 17 millones de dólares para acabar abandonando 'Broadway Brawler' a medias. Se sopesó seriamente demandar a Willis para recuperar el dinero, pero a cambio se llegó a un acuerdo de lo más llamativo. El acuerdo entre Willis y Disney - La noticia Cuando Bruce Willis forzó a Disney a cancelar una película casi acabada y protagonizó los mayores éxitos de su carrera para compensarlo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los fans de 'Los Bridgerton' seguro que están deseando poder tener a su alcance la tercera temporada tras haber devorado la segunda. Sin embargo, todavía tendremos que esperar para ver cómo continúa esta adaptación de la popular saga literaria de Julia Quinn -mientras tanto siempre podéis echar un ojo a las mejores series de Netflix de este 2022 para que la espera sea más llevadera-, pero su regreso ya está asegurado y sus responsables llevan tiempo trabajando duro para hacerlo realidad. A continuación vamos a repasar todo lo que sabe hasta ahora sobre la temporada 3 de 'Los Bridgerton'. Os recuerdo que estos artículos nacen con la intención de actualizar siempre que haya novedades relevantes sobre lo que está por venir, así que no dudéis en volver a él de tanto en tanto. Sin más que añadir, vamos con ello: La historia - La noticia 'Los Bridgerton': todo lo que sabemos sobre la temporada 3 de la serie romántica de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con un diseño de producción estupendo, un reparto de altos vuelos y ganas de seguir la senda de la aventura más tradicional, la adaptación de 'Linterna Verde' ('Green Lantern'), uno de los personajes más populares de DC Cómics, tenía todo para conquistar el mundo. Pero lo que pasó fue justo lo contrario. Tal vez va siendo hora de reconocer, una década después, que aquel intento mereció mucha mejor suerte. Por cierto, la tenéis disponible en HBO Max. En la noche más oscura - La noticia 'Linterna Verde': por qué la infravalorada película con Ryan Reynolds era el verdadero camino a seguir en DC fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

No caben muchas dudas sobre la importancia histórica de una figura como la de Akira Kurosawa. Suyas son obras que han trascendido las fronteras internacionales y se han coronado como clásicos imprescindibles: 'Rashomon', 'Vivir', 'Los siete samuráis', el combo de 'Yojimbo' y 'Sanjuro', 'Ran'... Tal fue su impacto en cineastas occidentales como George Lucas, Steven Spielberg o Martin Scorsese que estos intercedieron para que una mayor como Warner financiasen 'Los sueños de Akira Kurosawa' en 1995. Quien más y quien menos ha terminado acercándose a alguno de esos clásicos. Pero hoy queremos centrarnos en una obra que, aunque no sea una joya oculta suya, no suele ser nombrada inmediatamente al hablar del director. Y eso que podría discutirse como una de sus películas más completas y una de las más emotivas. Hablamos de 'Dersu Uzala (El cazador)', su cinta de 1975 que ahora forma parte del catálogo de Amazon Prime Video. Explorando lo desconocido Kurosawa tuvo deseos de adaptar al cine las memorias del trampero y cazador de la población hezhen, que fueron escritas por el explorador Vladimir Arsenyev a partir de sus expediciones juntos y su larga amistad. Sus deseos de llevar esta historia a la pantalla se remontan casi a sus inicios, en la década de los años treinta, pero no se lanzó a ello hasta varias décadas después, en un momento difícil para su carrera tras el fracaso comercial de 'Dodes'ka-den' (1970). En Espinof 'Rashomon': cómo la obra maestra de Akira Kurosawa cambió la crítica para siempre El estudio soviético Mosfilm contactó con el productor Yoichi Matsue -que había trabajado con Kurosawa en 'Dodes'ka-den'- para una adaptación de las memorias de Dersu Uzala. El cineasta aceptó este proyecto, el primero (y único) donde no iba a emplear lenguaje japonés, y rodó durante varias semanas en la taiga siberiana, una de las regiones más áridas de la Rusia oriental. Vemos plasmada esa dureza climatológica en las aventuras de Arseniev (Yury Solomin), que termina perdido en la inmensidad de la región de los bosques boreales. Es rescatado por un nómada, Dersu Uzala (Maxim Munzuk), que conoce la región a la perfección por todos sus años de cazador. - La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: 'Dersu Uzala', la obra maestra que salvó a Akira Kurosawa fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

'El viaje de Chihiro' es la única película de anime que ha conseguido hacerse con el Óscar a Mejor película de animación desde que existe la categoría. Y a pesar de la importancia de estos premios, el legendario director Hayao Miyazaki se negó a asistir a la ceremonia como protesta a la guerra de Irak. La protesta histórica de Miyazaki La ceremonia de entrega de los Óscar suele tener sus momentos para mensajes políticos, ya sea en apoyo de minorías y colectivos más desfavorecidos o para criticar al gobernante de turno. Raro es el año que no hay alguna polémica, aunque este año las críticas a la legislación 'Don't Say ***' en Florida y el apoyo a Ucrania han terminado eclipsados por El Sopapo. En Espinof Todas las películas de Studio Ghibli ordenadas de peor a mejor Este año hubo varios momentos para recordar la invasión de Ucrania (incluyendo un mensaje escrito seguido de un anuncio de criptomonedas que dejaba un cierto regusto cyberpunk a la situación), pero desde luego no es la primera vez que durante la ceremonia de los Óscar se protesta contra una guerra. De hecho, Hayao Miyazaki ya hizo su propio boicot personal a la gala allá por 2003 para protestar por hacia la invasión de Irak por parte de Estados Unidos. - La noticia Cuando Hayao Miyazaki se negó a recoger su Óscar por 'El viaje de Chihiro' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Y ya tenemos en Disney+ a 'Caballero Luna' ('Moon Knight'), la nueva serie de Marvel nos lleva a conocer a uno de los héroes más interesantes y poco conocidos del lore de la Casa de las Ideas. Así que, una vez visto el primer episodio, vamos a repasar los mejores cómics para conocer al personaje. Creado por Doug Moench y Don Perlin en las páginas de 'Werewolf By Night' (1975), el nombre real del personaje es Marc Spector, un mercenario que muere ante una tumba frente a la estatua de Khonshu. Tras revivir, afirmará que el dios egipcio le ha mandado proteger y vengar a los inocentes para redimir su vida de violencia. En Espinof Morbius: el vampiro viviente de Marvel que nació de la censura Ya desde el principio, los cómics juegan con si esto es real o si Spector está loco. En este sentido, la serie presenta de forma bastante interesante esta dualidad del personaje interpretado por Oscar Isaac, con esa personalidad múltiple entre Steve Grant y Marc Spector y, por si no fuese de por sí suficientemente complicado, su estatu como avatar de Khonshu le agrega capas a todo. En el cómic, además, hay más identidades y todas van rotando cual fases de la Luna. Este cóctel hace que los diversos autores que ha tenido Caballero Luna a lo largo de sus más de cuatro décadas de existencia, hayan interpretado (o dejado a la libre interpretación del lector) la singularidad del personaje de forma diferente. ¿Hasta qué punto es realmente avatar de un dios egipcio?, ¿todo es un producto de su imaginación?, etc. No es el primer héroe o personaje de Marvel con personalidad múltiple o algo similar y ahí tenemos la psique de Legión, brillantemente explorada por autores como Si Spurrier o la serie de televisión de Noah Hawley. También en Hulk hemos visto cómo ese "Dr. Jeckyll y Mr. Hyde" es mucho más complejo de lo que parecía y Bruce Banner se ha tenido que enfrentar (y reconciliar) a las distintas personalidades de su alter ego. Los mejores cómics de Caballero Luna - La noticia 'Caballero Luna': los mejores cómics para conocer al superhéroe lunático de Marvel en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El reciente anuncio de Bruce Willis de su retirada a causa de una enfermedad neurológica nos dejó helados a todos. De repente uno de esos iconos cinematográficos veía cortada de manera forzosa su carrera, y ya no íbamos a poder disfrutar de nuevo de su manera de llenar la pantalla. Por fortuna, sus clásicos perduran, incluyendo todos esos actioners descomunales donde el carisma le salía por cada poro. Aunque Willis siempre fue más que eso. Su carrera despegó, de hecho, con la comedia, protagonizando la sitcom romántica 'Luz de luna'. Y ese fino toque cómico le ha ido acompañando también en algunos de sus films de acción, pero no tenía remilgos para entregarse al disparate si la película lo requería. Lo hizo, de manera especialmente brillante, en el clásico de culto 'La muerte os sienta tan bien' ('Death Becomes Her'), de Robert Zemeckis, disponible en Filmin. Culto al cuerpo Los guionistas David Koepp y Martin Donovan observaban desde la distancia cómo el miedo de Hollywood a las actrices que se hacen mayores las conducía a una obsesión por los procedimientos quirúrgicos para intentar combatir el envejecimiento. Vieron ahí una oportunidad para una sátira desternillante, que se mofase de la obsesión por la vanidad y la espiral autodestructiva que genera. Zemeckis, en su momento más dulce tras los éxitos de la trilogía de 'Regreso al futuro' y '¿Quién engañó a Roger Rabbit?', vio una fabulosa oportunidad de hacer otra comedia desternillante en la que experimentar con efectos especiales punteros. En Espinof Guía práctica para un 'Regreso al Futuro': cuándo y por qué funciona una buena película de viajes en el tiempo La historia nos mete en pleno duelo entre Madeline Ashton (Meryl Streep), una actriz veterana, y Helen Sharp (Goldie Hawn), una aspirante a escritora, que se pican constantemente para prevalecer como la más exitosa y la más guapa de las dos, peleando también por un interés romántico común (Willis) que tiene más de "interés" que de "romántico". Su obsesión por mantenerse lujosa y lozana lleva a la actriz a la búsqueda de, literalmente, el elixir de la juventud, que se encuentra en manos de una bruja (Isabella Rossellini). - La noticia Qué ver en Filmin: 'La muerte os sienta tan bien' es una desternillante sátira con un fenomenal Bruce Willis fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Warner ha conseguido su primer gran éxito de 2022 con 'The Batman'. La estupenda película del caballero oscuro protagonizada por Robert Pattinson arrasó en su estreno y desde entonces no ha dejado de sumar millones. Tanto es así que en menos de un mes en cines ya se ha convertido en la octava película de DC más taquillera de todos los tiempos. La cinta dirigida por Matt Reeves acumula actualmente 677 millones de dólares, cantidad que le ha permitido superar ya a títulos como 'El hombre de acero' o 'Liga de la justicia'. La duda está en cuántos puestos más logrará ascender antes de que su cercano lanzamiento en streaming prácticamente ponga punto y final a su recorrido en cines. Las 10 películas más taquilleras de DC En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Es evidente que lo tiene imposible para llegar a la primera posición ocupada por 'Aquaman' con 1.148 millones de dólares, pero también que la séptima posición parece asequible, y que el quinto puesto tampoco parece imposible. Por cierto, el Top 10 en taquilla de DC queda así: - La noticia 'The Batman' ya es la octava película de DC más taquillera de la historia: así queda el Top 10 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El fin de semana es buen momento para que echemos un vistazo atrás en el tiempo y nos remontemos a épocas televisivas más antiguas. Cuando éramos niños, los Reyes Magos (o algún otro señor cuyo nombre desconocíamos por entonces) nos trajeron las cadenas privadas. ¡Qué regalo más estupendo para los futuros seriéfilos en que nos convertiríamos! Algunas de las maravillas que descubrimos fueron esos anime que nos presentaban dibujos animados totalmente distintos a los que estábamos acostumbrados. Uno de ellos fue 'Supergol'. Oliver vs. Rafael: las comparaciones son odiosas 'Supergol' es el nombre con el que conocimos en España a la serie japonesa 'Ganbare! Kickers' que, como podéis imaginar, primero fue un manga y luego se transformó en serie de televisión animada. La historia había sido creada por Noriaki Nagai y fue adaptada para la pequeña pantalla por el Studio Pierrot entre 1986 y 1987. Contó con un total de 26 capítulos más un episodio especial. Sin embargo, en Japón no se emitieron todos y, tal y como ha pasado con tantas series, 'Supergol' tiene una curiosa historia sobre su final. Mientras en su tierra natal el equipo protagonista conseguía la victoria, para los espectadores europeos se nos reservaba un final en el que los chicos que tanto habíamos apoyado no lograban vencer. En Espinof Los diez mejores animes de temporada que puedes ver en Crunchyroll al mismo tiempo que se emiten en Japón Otra curiosidad respecto a la serie fue su "falsa promesa" de ser un spin-off de 'Campeones', también conocida aquí como 'Oliver y Benji' ('Captain Tsubasa'). Si algo marcó a 'Supergol' fue la alargada sombra que la serie de Oliver Atom proyectó sobre ella. Cuando comenzó a emitirse en Italia, el doblaje incluyó una frase de diálogo que no aparecía en el original y que decía que Rafael venía de jugar con el equipo de Benji, así, parecía que la continuidad del relato se garantizaba y el traspaso de simpatía por parte de los seguidores de 'Campeones', también. Como decimos, 'Supergol' siempre tuvo que vivir bajo las eternas comparaciones con esa serie que batió récords y que todavía hoy recordamos con tanta nostalgia. De hecho, cuando Telecinco comenzó a emitirla, muchos la consideraron como la sucesora natural de 'Campeones'. Pero las series no eran iguales, aunque tuvieran muchos puntos en común. En las dos, por ejemplo, tenemos un jugador excepcional que llega a un equipo de fútbol en el que no se da pie con bola (perdón por la obviedad del juego de palabras). Rafael Masten es un chico que se traslada a una nueva ciudad con sus padres y su hermana. Le encanta el fútbol y, rápidamente, quiere entrar a jugar con el equipo de la ciudad. Sólo hay un problema... Sus compañeros de equipo son totalmente desastrosos. Sólo Buddy (portero y capitán) parece dispuesto a seguir peleando. Poco a poco, Rafael y Buddy no sólo se convertirán en los mejores amigos sino que conseguirán que su equipo, los Kickers, desarrolle un gran juego y se transforme en uno de los grupos más temidos de la competición. 'Supergol', más amor y diversión que 'Campeones' Por supuesto, otra característica que 'Supergol' compartía con 'Campeones' eran esas secuencias futbolísticas en las que el balón vivía jugadas imposibles y el campo parecía estirarse como un chicle. La épica de estas series daba mucho protagonismo a las jugadas y al desarrollo de cada uno de los encuentros. En Espinof Las 21 mejores películas, series y cortos de animación de 2021 Pero cabe señalar diferencias fundamentales entre las dos ficciones. Por ejemplo, que en 'Supergol', se le daba más importancia a la peripecia personal que a los partidos en sí. Había una amalgama de personajes que contribuía a hacer las historias más entretenidas e interesantes, no solamente volcadas en saber el resultado final de un encuentro. Además, 'Supergol' era una serie mucho más humorística que 'Campeones', había tramas divertidas, incluso enloquecidas, que ponían a los personajes en conflictos distintos, alejados del fútbol, algo que un espectador podía agradecer. También se le daba mucha más importancia a los personajes femeninos (que en 'Campeones' cumplían un tristísimo papel, residual e impersonal). Las historias amorosas que vivían los protagonistas, los giros, sorpresas y momentos álgidos daban otro color a un serie que tenía muchos elementos para agradar. - La noticia 'Supergol': el anime que vivió a la sombra de 'Campeones' como falso spin-off y que tuvo un final diferente en Japón fue publicada originalmente en Espinof por Noelius .

Hace bien poco os comentaba que Netflix lleva tiempo colaborando con algunos de los cineastas más importantes de Hollywood con motivo del estreno de 'Apolo 10½: Una infancia espacial', la excelente película de Richard Linklater, pero ojo, porque este 1 de abril también llegaba a la plataforma 'La burbuja', la nueva comedia de Judd Apatow. Por desgracia, 'La burbuja' también es la película menos inspirada del autor de títulos tan estimables como 'Lío embarazoso', 'Si fuera fácil' o 'El rey del barrio'. Es verdad que puede no apetecer demasiado ver una comedia sobre la pandemia a estas alturas, pero lo realmente molesto en el caso que nos ocupa es que tenga poca gracia y además desaprovecha un reparto repleto de rostros conocidos y con talento. Curiosa pero desaprovechada - La noticia 'La burbuja': la disparatada comedia de Netflix tiene una premisa genial y un gran reparto pero Judd Apatow no logra exprimirlo todo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El fin de semana está (por fin) encima, y además con estos días en los que parece que da una pereza tremenda salir de casa es el momento perfecto de mudarse al sofá y enchufarse una serie del tirón para hacer una buena maratón. Gracias a las plataformas de streaming tenemos muchas series cortitas que se pueden ver en prácticamente una sentada, y una de las que enganchan desde el principio y sube el nivel con cada capítulo es 'Close Enough', la nueva serie de animación del creador de 'Historias corrientes'. Humor absurdo y patetismo millennial 'Close Enough' es una de las mejores series que he visto en cuanto a captar esa esencia patética y triste de ser millennial, incluyendo compartir piso con varias personas porque no te llega para el alquiler, aguantar una ristra de trabajos mal pagados y estar en el punto de ser demasiado viejo y joven a la vez. En Espinof Las mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Esta es un poco la realidad de Josh y Emily, una pareja de treintañeros con una hija de 5 años que comparten piso con unos amigos recientemente divorciados para poderse mantener a flote. No son jóvenes exitosos y a menudo viven explotados y rodeados de estrés, y sin embargo nada en 'Close Enough' es un dramón, si no que es una serie divertidísima y llena de momentos surrealistas y absurdos. - La noticia Solo dura 6 horas y la tienes en Netflix: la delirante serie del creador de 'Historias corrientes' que revienta el formato sitcom fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

'Alita: Ángel de combate' fue un proyecto muy querido por James Cameron durante años. Finalmente acreditado como coguionista y productor, el director de la esperada 'Avatar 2' acabó confiando en Robert Rodriguez para hacerlo realidad. La película acabó llegando a los cines a principios de 2019 y desde entonces se ha venido hablando de la posibilidad de una posible 'Alita: Ángel de combate 2' sin que sigue sin concretarse. Una viabilidad discutible Lo cierto es que 'Alita: Ángel de combate' no fue el bombazo en taquilla que Fox esperaba. Con un coste estimado de entre 150 y 200 millones de dólares, los 405 millones que amasó en su paso por los cines supieron a poco. Sobre todo porque en Estados Unidos se quedó especialmente por debajo de lo esperado con una taquilla de apenas 85 millones de dólares. En Espinof 'Alita, ángel de combate', el magnífico anime que quiso ser hito del cyberpunk No fue, ni mucho menos, la primera vez que surgían dudas con algo así. Ya en su momento se canceló la secuela de 'La brújula dorada' principalmente por sus decepcionantes ingresos en Estados Unidos, mientras que en el caso de 'Pacific Rim' sí que se acabó dando luz verde a una secuela, la cual acabó reportando pérdidas a Warner. Y es que la película dirigida por Guillermo del Toro había ingresado 111 millones de dólares en China, un mercado que cada año iba a más, por lo que seguro se esperaba que eso ayudase a que 'Pacific Rim: Insurrección' superase los ingresos de su predecesora. - La noticia 'Alita: Ángel de combate': por qué la impresionante película de Robert Rodriguez y James Cameron sigue sin secuela (y qué posibilidades hay de que se haga) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hoy nos vemos obligados a traeros una de esas noticias que se teclean con un sabor de boca tremendamente amargo, y es que Alain Delon, leyenda del cine francés y protagonista de títulos como 'El gatopardo', 'El silencio de un hombre', 'Muerte de un corrupto', 'El silencio de un hombre' o 'A pleno sol' —la lista es prácticamente interminable—, ha solicitado la eutanasia a sus 86 años de edad. Una muerte digna para una leyenda La noticia ha trascendido durante una entrevista de Anthony Delon —hijo del intérprete— con el medio RTL centrada en la presentación del libro autobiográfico 'Entre perro y lobo'. En la conversación, Delon confirmó que, en efecto, su padre le había solicitado que organizase su eutanasia, arrojando algo de luz sobre los tristes eventos que han conducido hasta este momento. "Me pidió que organizara esto. Tres meses después del accidente cardiovascular de mi padre, recibimos la noticia de que mi madre padecía un cáncer terminal de páncreas. En ese momento y en los meses siguientes sentí un vacío en mi interior, angustia y miedo. De repente, sentí que la muerte me acechaba y tuve la necesidad de parar el tiempo. Mi padre se quedó muy tocado con todo esto". - La noticia "Espero que los futuros actores encuentren en mí un ejemplo". El legendario Alain Delon solicita la eutanasia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En 2014, tras 'Dos tontos todavía más tontos', Jim Carrey decidió poner en pausa su carrera, y solo le vimos en papeles tan dispares como los de 'Dark crimes' o la fabulosa 'Kidding'. Por eso, su retorno por todo lo alto como el Doctor Robotnik en 'Sonic: La película' supuso una alegría para todos los fans después de haberle visto pasarlo mal en el documental 'Jim y Andy'. Ahora, después de de demostrar que sigue siendo el de siempre, Jim Carrey ha decidido volver a descansar... Puede que para siempre. "Ya he hecho suficiente", ha dicho a Access Hollywood. En Espinof Cuando Jim Carrey tuvo uno de los peores años de su carrera sin estrenar ninguna película (pese a que ya era una de las mayores estrellas de Hollywood) Un guion escrito en oro ¿Será 'Sonic 2: La película' la última vez que veamos al actor en la gran pantalla? No es la primera vez que habla de lo que disfruta la vida tranquila y espiritual, dedicado a la pintura y la tranquilidad, aunque también es cierto que no se cierra todas las puertas de Hollywood. Depende, si los ángeles me traen algún guion escrito en oro que me dice que va a ser realmente importante para la gente, puede que lo haga, pero me voy a tomar un descanso. - La noticia "Ya he hecho suficiente". Jim Carrey anuncia que se toma un descanso de la actuación tras 'Sonic 2: la película' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Ya estamos disfrutando del primer fin de semana de abril de 2022 y quizá os apetezca veros alguna película. Ayer ya hice un repaso a los estrenos más llamativos de esta semana, pero en los catálogos de las diferentes plataformas hay infinidad de títulos que merece la pena recuperar. Hoy os traigo cuatro comedias muy divertidas para ver en Netflix y otras webs de streaming. Os recuerdo que ya hicimos en su momento un repaso a las mejores comedias de la historia del cine, pero también que si os apetece más títulos de otro género, ya os recomendamos varias películas eróticas disponibles en streaming, una selección de películas épicas en plataformas, también otra de largometrajes sorprendentes o de títulos que cuesta creer que fueran ignorados por los Óscar en su momento. Sin más que añadir, vamos allá: 'Algo pasa con Mary' ('There's Something About Mary') Dirección: Peter y Bobby Farrelly. Reparto: Cameron Diaz, Ben Stiller, Matt Dillon, Chris Elliott, Lee Evans, Lin Shaye, W. Earl Brown, Keith David, Markie Post, Brett Favre, Harland Williams, Jeffrey Tambor, Richard Jenkins, Sarah Silverman, Jonathan Richman Todo un clásico de los años 90 y probablemente la comedia de los Hermanos Farrelly en la que mejor supieron integrar sus excesos, ya que, por ejemplo, 'Vaya par de idiotas', quizá mi favorita suya, sería mejor prescindiendo de algunas salidas de tono innecesarias. Muy irreverente pero también con un puntito tierno -en parte por su marcado potente romántico, pero no solo por ello-, merece la pena recuperarla del relativo olvido en el que parece haber caído durante los últimos años. Puedes verla en Disney+ En Espinof Las 13 mejores comedias del cine de 2021 'La comedia de los horrores' ('The Comedy of Terrors') Dirección: Jacques Tourneur. Reparto: Vincent Price, Peter Lorre, Boris Karloff, Joyce Jameson, Joe E. Brown, Alan DeWitt, Buddy Mason, Linda Rogers, Luree Holmes, Paul Barselou, Beverly Powers, Basil Rathbone, Douglas Williams Penúltimo largometraje dirigido por el Jacques Torneur, del cual es justo destacar que quizá no alcanza el nivel de sus trabajos más reputados -pienso por ejemplo en 'La mujer pantera' o 'Retorno al pasado'-, pero también que merece una difusión mayor de la que ha disfrutado. En ella cuenta con un reparto de lujo para dar forma a una comedia que no tiene dudas a la hora de echar mano del humor ***** para parodiar a su manera cierto cine de terror de la época. Además, siempre ayuda tener un guion del grandísimo Richard Matheson. Puedes verla en Filmin 'Las últimas supervivientes' ('The Final Girls') - La noticia 4 películas muy divertidas para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia 'The Sea Beast': Netflix revela el tráiler y la fecha de estreno de su nueva película de animación con el director de 'Big Hero 6' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El polémico bofetón de Will Smith a Chris Rock durante la última gala de los Óscar sigue acaparando titulares. La noticia ahora es que el protagonista de 'El método Williams' ha presentado su dimisión como miembro de la Academia de Hollywood tras lo sucedido. El comunicado de Will Smith Smith ya se había disculpado con Rock, lo cual no fue suficiente para que la Academia dejase de lado lo sucedido y anunciase la toma de medidas disciplinarias. Quizá por querer adelantarse a ello, el actor ha optado por anunciar su dimisión y que aceptará cualquier otro castigo que la Academia considere pertinente en un comunicado que os traduzco a continuación: En Espinof "El demonio no existe". Pedro Almodóvar carga contra la actitud de Will Smith en los Óscar y califica su discurso como "de predicador" He respondido directamente a la notificación de audiencia disciplinaria de la Academia, y aceptaré plenamente todas las consecuencias de mi conducta. Mis acciones en la 94ª entrega de los Premios de la Academia fueron escandalosas, dolorosas e imperdonable. La lista de aquellos a los que he herido es larga, e incluye a Chris, su familia, muchos de mis queridos amigos y seres queridos, todos los asistentes y el público mundial en sus casas. Traicioné la confianza de la Academia. He privado a otros nominados y ganadores de su oportunidad de celebrar y ser celebrados por su extraordinario trabajo. Tengo el corazón roto. Quiero volver a centrar la atención en aquellos que merecen la atención por sus logros y permitir que la Academia retome el increíble trabajo que hace para apoyar la creatividad y el arte en el cine. Así pues, renuncio a ser miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, y aceptaré cualquier otra consecuencia que la Junta considere oportuna. - La noticia Will Smith dimite de la Academia de Hollywood tras su polémica agresión a Chris Rock en los Óscar: "Lo que hice fue escandaloso e imperdonable" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Desde que en un ya lejano 1993 Rocky Morton y Annabel Jankel se aventuraron a trasladar las aventuras de Mario, Luigi y compañía en la indescriptible 'Super Mario Bros', la industria hollywoodiense ha intentado dar —de forma infructuosa en la mayor parte de las ocasiones— con la fórmula maestra que les permitiese adaptar un videojuego a la gran pantalla con el que satisfacer al fandom sin dejarse por el camino unos mínimos de calidad en términos cinematográficos. La ristra de ejemplos con los que ilustrar estos patinazos es tan extensa como dolorosa, ya que incluye licencias tan jugosas como 'Alone in the Dark', 'Doom', 'Hitman', 'Prince of Persia' o 'Far Cry'. Pero, como suele decirse, la práctica hace la perfección y, con el paso del tiempo, directores y guionistas han logrado dar forma a producciones como 'Proyecto Rampage', 'Tomb Raider' o 'Un hombre lobo entre nosotros'; títulos que, pese a no ser redondos, reflejan una clara evolución en positivo. En Espinof Las 13 mejores películas sobre videojuegos En medio de este panorama, y después de protagonizar una polémica demencial relacionada con el diseño de su protagonista, 'Sonic: La película' sorprendió a propios extraños al transformar las aventuras del erizo azul en un largometraje familiar divertidísimo que, pese a no estar exento de puntos débiles, supo capturar la esencia de la mítica franquicia de Sega en un producto inusualmente solvente. Un logro que, dos años más tarde, ha repetido su secuela directa adoptando la premisa del "más, y aún más grande". Libres ataduras - La noticia 'Sonic 2: La película' demuestra que libertad y fidelidad no son conceptos antagónicos al adaptar con éxito videojuegos al cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Esta semana nos hemos llevado un jarro de agua fría con la triste noticia de que Bruce Willis se retira como actor después de que se le haya diagnosticado afasia. Muchas personalidades de la industria, incluyendo amigos y colaboradores del actor, han querido celebrar al actor y su trayectoria con mensajes de apoyo desde las redes sociales. Baño de amor desde las redes sociales Las reacciones a este devastador anuncio no han tardado en llegar, no solo desde los fans del actor, si no también por parte de otras personalidades del mundo del cine, incluyendo amigos y colaboradores del Bruce Willis. En Espinof Lo mejor de Bruce Willis: 17 películas y series por las que siempre le recordaremos Demi Moore dejó el mensaje más emotivo desde su propia cuenta de Instagram, donde compartió el mismo comunicado oficial de la familia con el que se revelaba la noticia sobre la salud de Willis junto con una foto del actor. "Nos estamos moviendo a través de esto como una unidad familiar fuerte, y queríamos hacer partícipes a sus fans porque sabemos lo mucho que él significa para vosotros, al igual que vosotros para él. Como Bruce siempre dice, 'Vive el momento' y juntos planeamos hacer precisamente eso.", se puede leer en el comunicado de la familia. Uno de los primeros en reaccionar al golpe ha sido el director M. Night Shyamalan, con el que Willis trabajó en 'El sexto sentido' y después en la particular trilogía de superhéroes que concluyó con 'Glass'. Aunque han sido colaboradores en muchos trabajos, Shyamalan ha querido celebrar a Willis no solo como director, si no como un fan incondicional. - La noticia "Bruce Willis es una verdadera leyenda que ha enriquecido nuestras vidas". Haley Joel Osment, Demi Moore, M. Night Shyamalan y más muestran su cariño al querido actor fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Hasta el cinéfilo más serio y estirado tiene sus debilidades inconfensables. Puede que ese erudito en la carrera de John Ford se lo pase como un enano viendo ‘Lavalántula’, o que aquel gran experto en las películas dramáticas de la época del cine mudo vea ‘Chicas malas’ cada fin de semana sin falta. Por eso, y aunque sea muy tentador despreciar esta película como si fuera cine de segunda, la siguiente frase dista de ser una boutade: ‘Jackass Forever’ es la película que nos merecemos ver en 2022. Golpes y lesiones Enfrentarse a ‘Jackass forever’ frente a cualquier otra opción de la cartelera es sentirse como Homer en el festival de cine de Springfield: “La película de Barney era conmovedora, ¡pero ‘Balonazo en la entrepierna’ era un balonazo en la entrepierna!”. La nueva entrega de las barbaridades de Johnny Knoxville y los suyos es una hora y media de ‘Balonazo en sus partes’, de manera absoluta y totalmente literal. Y no lo digo como algo negativo: hay algo instintivo y atávico en reírse como un marsupial de inicio a fin viendo porrazos imposibles. En Espinof 20 años de 'Jackass': desmenuzamos cómo funciona su poética del trompazo Vamos a lo esencial: después de ‘Jackass 3D’ y la posterior muerte de Ryan Dunn, el grupo de adictos a los golpes de MTV decidió separarse después de una década de huesos rotos y conmociones cerebrales. Justo antes de que la pandemia nos atacara, Johnny Knoxville decidió volver a juntar al grupo para grabar más trompazos y comprobar si todavía seguían teniendo química. Cinco minutos después de empezar a grabar, decidieron que, efectivamente, iba a haber una cuarta parte de ‘Jackass’. Y menos mal: volvieron cuando más los necesitábamos. Uno podría pensar que, con los años, el reparto de la saga se habría calmado en sus salvajadas autoinflingidas. Al fin y al cabo ya son cincuentones y quizá no deberían hacer ciertas cosas. Las dudas se disipan rápido en el mismo momento en que Steve-O, totalmente desnudo, llena su pene de abejas hasta cubrirlo por completo. Qué queréis que os diga, puede escandalizaros, pero la sorpresa es mayúscula en un mundo que, con tantos estímulos visuales, cada vez es menos sorprendente. Y a partir de aquí, la locura va creciendo. El desprecio al arte de pegarse Es muy fácil despreciar ‘Jackass’ y creer que es un divertimento para la plebe. Creedme, lo sé: he estado ahí. Y sin embargo, hay algo muy liberador en reírte con una persona siendo golpeada en los genitales por el boxeador con el golpe más rápido y potente del mundo. No hay hilo argumental, guion o sentido, más allá de una estupenda (y monstruosa) secuencia inicial dirigida por Spike Jonze. Si el director de ‘Adaptation. El ladrón de orquídeas’, ‘Her’ o ‘Cómo ser John Malkovich’ no tiene ningún prejuicio, ¿por qué deberías tenerlo tú? ‘Jackass forever’, como siempre ocurre en la saga, no siempre funciona. Hay stunts que prometen pero quedan en nada, como en el que se ha basado la campaña promocional y que lanza a Johnny Knoxville en el aire desde un cañón gigante, pero otros son auténticas maravillas del género “¿Pero cómo han accedido a hacer esto?”. En un momento dado, atan a a un miembro del equipo a una silla, le cubren de de miel y salmón y le dejan, totalmente solo, a merced de un oso. Ni Tom Cruise se atrevería a esto. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Esta cuarta parte responde a ese instinto primario que nos hace ver un accidente de tren y no poder apartar la mirada, pero con la tranquilidad de saber que esa gente es experta en lo que hace y nadie va a salir (muy) herido. Bueno, excepto el propio Johnny Knoxville, que deja su golpe más duro para la recta final de la película, aunque sucedió solo dos días después de empezar a grabar. En él, un toro le levanta por los aires mientras él está vestido de mago, como una prueba enfermiza y sin protección del ‘Grand Prix’. No es la primera vez que se enfrentaba a un toro, pero sí la primera vez que lo hacía con cincuenta años. Y, por suerte para todos los que ya temíamos por su vida, será la última. Jackass: la nueva generación ‘Jackass forever’ tiene un poco de todo para los amantes de que otras personas se retuerzan de dolor: un test de preguntas culturales (con golpes genitales para los perdedores), un miembro del reparto embadurnado en semen de cerdo, un pene aplanado usado como raqueta de ping-pong o un tremendo golpe en bici contra una pared falsa. Cada dos o tres minutos, cuando crees que ya nada podría sorprenderte, algo nuevo llega para hacerte pensar en la dedicación de este grupo de amigos por hacer las cosas más complicadas posibles para acabar en el suelo entre alaridos y risas. Porque, al final, esta película va sobre la amistad. Sobre un grupo de amigos que ha resistido a las décadas y a la fama juntos, ha perdido a gente por el camino y solo quieren pasar unos últimos meses juntos antes de dejar lo que aman hacer de lado por su propia seguridad. Y, además, invitando a amigos de fuera del grupo, como el siempre fabuloso Eric André, para que puedan vivir esa experiencia con ellos. Para ser una película en la que un jugador de hockey dispara el disco a los genitales de un miembro del reparto, es casi crepuscular. No todo el reparto funciona, tristemente. Se echa de menos a Bam Margera, que fue expulsado por no poder permanecer sobrio, algo que Paramount le exigía, y los nuevos integrantes no terminan de estar a la altura. Tienen que estar, claro, porque al menos parte de los golpes tienen que ir a un grupo más joven, pero aparte de Poopies y Zach Holmes, el resto no tienen el mismo carisma. Mención especial a Rachel Wolfson, la primera mujer en ‘Jackass’, que aunque no participa en los stunts más duros, sí llega a darle un (doloroso) beso a la cola de un escorpión. Particularmente fuera de lugar están las apariciones de Dark Shark, el padre de Jasper, uno de los nuevos miembros, que acaba de salir de la cárcel y necesita dinero. Sus pruebas no tienen gracia porque se nota que ni disfruta recibiendo, ni quiere estar ahí, ni entiende lo que está pasando (por mucho que se ría cuando son otros los que acaban vapuleados). No parece que este pequeño grupo vaya a continuar ‘Jackass’: Steve-O, Wee Man o Chris Pontius son imposibles de reemplazar, especialmente por sus pocas dudas, su confianza extrema y su predisposición a no pensar en el peligro si es divertido. - La noticia 'Jackass forever' es la película que nos merecemos ver en 2022: un festival de porrazos y golpes en genitales que esconde una oda a la amistad eterna fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Llega un nuevo fin de semana y en Espinof no podíamos a faltar a nuestro ya tradicional repaso al cine más destacado de estos días. Hoy he seleccionado 13 películas imprescindibles que llegan a los cines, se estrenan en streaming, aparecen en formato físico o pueden verse en un canal español de televisión de alcance nacional durante estos días. Os recuerdo que, en caso de que nada os llame la atención, también podéis echar un ojo a mi repaso a las mejores películas de Netflix de lo que llevamos de 2022 o a algunas de mis sugerencias para los fines de semana para exprimir las plataformas de streaming, desde películas eróticas recomendables hasta gran cine épico, sin olvidarme de largometrajes sorprendentes. En cines 'Morbius' - La noticia 13 películas imprescindibles para ver este fin de semana (1-3 abril): 'Morbius', 'La burbuja', 'Alita: Ángel de combate' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Como rezaba la introducción de la telenovela que protagonizaba Moe en el capítulo 'Pigmoelion' de 'Los Simpson', el tema de la bofetada de Will Smith a Chris Rock en los Óscar es "como la limpieza de una casa: lo que nunca acaba". Después de las reacciones de Jim Carrey y Wanda Skyes, de que el afectado se haya manifestado por primera vez y de que la Academia haya puesto sobre la mesa una serie de medidas, nuestro Pedro Almodóvar ha dado su opinión al respecto. Ni diablo ni diabla "Me produce una sensación de absoluto rechazo lo que vi y lo que oí". Así analizaba el director manchego en ElDiario el que, sin duda, es uno de los momentos más infames de la historia de los premios. Además, no ha perdido la oportunidad de describir el discurso de aceptación del Óscar al mejor actor recibido por Smith como "Un discurso que más bien parecía el de un predicador. No se defiende ni protege a la familia a base de hostias, y no, el demonio no se aprovecha de los momentos culminantes para hacer de las suyas". - La noticia "El demonio no existe". Pedro Almodóvar carga contra la actitud de Will Smith en los Óscar y califica su discurso como "de predicador" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

A nadie le sorprende ya que algún gran director de nuestro tiempo colabore con Netflix. Sea porque nadie más quería financiar un proyecto soñado suyo, porque nadie pagó más por los derechos o porque simplemente les ofrecía las mejores condiciones suyas, lo cierto es que la plataforma de streaming cuenta en su catálogo de películas originales con títulos de cineastas como Martin Scorsese, Alfonso Cuarón, David Fincher, Noah Baumbach o Jane Campion. Ahora se suma a esa lista Richard Linklater, responsable de grandes obras como 'Antes de amanecer' -y sus dos magníficas secuelas-, o 'Boyhood', con 'Apolo 10½: Una infancia espacial'. Linklater regresa en ella a la animación 16 años después, aunque en esta ocasión lo hace para ofrecernos otro relato con toques autobiográficos, la cual se sitúa entre las 5 mejores películas de Netflix hasta la fecha, y la mejor de todas las que ha estrenado durante lo que llevamos de 2022. El verdadero objetivo de la película - La noticia 'Apolo 10½: Una infancia espacial' es una de las 5 mejores películas de Netflix hasta ahora: una maravillosa carta de amor a lo que rodeó al primer viaje a la luna fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .