Entre Fans

La queja habitual con el cine español es que se obsesiona demasiado con la Guerra Civil. Más allá de si los datos dan la razón a esta frecuente opinión (spoiler: no, no se la dan), afrontar un periodo concreto de la historia de un país de manera recurrente no tiene que ser negativo, especialmente si se encuentran cosas que decir, o divertidas formas de contarlas. Y pocos más adecuados tanto para uno como para el otro supuesto como Álex de la Iglesia. El irreverente autor bilbaíno nunca ha tenido un pulso endeble a la hora de cargar de mensaje social su aproximación al cine fantástico. Su recién estrenada 'Veneciafrenia' es muestra de ello, lanzando dentelladas contra el turismo masivo mientras deja que fluyan la sangre y el desparpajo más giallo en pantalla. Aunque, en lo que respecta a hacer equilibrio de comentario y espectáculo cafre, pocas destacan tanto como una de las imprescindibles de su filmografía, que tenemos en HBO Max. Hablamos, por supuesto, de 'Balada triste de trompeta'. De payaso triste a payaso asesino A modo de contexto, empezamos siendo trasladados a un circo español durante el año 1937, donde irrumpen los soldados republicanos para llevarse a gente que luche contra el bando nacional, incluyendo a un payaso (Santiago Segura). En Espinof Todas las películas y series de Álex de la Iglesia ordenadas de peor a mejor Este suceso marca en cierta forma a su hijo (Carlos Areces), que ya de adulto, durante la última etapa del franquismo, se mete al negocio familiar como payaso triste en una compañía. Allí conoce a Sergio (Antonio de la Torre), un payaso con el que rivalizará en varios aspectos, incluyendo en la conquista del amor de una atractiva trapecista (Carolina Bang). - La noticia Qué ver en HBO Max: un desatado Álex de la Iglesia firma esta salvaje radiografía de las dos Españas con payasos asesinos fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

'El hombre del norte' (The Northman, 2022) no ha sido un éxito de taquilla, peor ha creado mucha conversación en la cinefilia. La película de Robert Eggers cuenta con Alexander Skarsgård como Amleth, el hijo de un rey escandinavo interpretado por Ethan Hawke asesinado por su hermano (Claes Bang), que escapa de su tío sediento de sangre y se convierte en un guerrero que viaja a Islandia en busca de venganza. Su multitud de influencias, desde las sagas de varias familias islandesas hasta los escenarios de las películas favoritas de Eggers, definen el estilo visual y la dirección de arte de 'El hombre del norte', de tal forma que sus raíces cinéfilas dejan muchas pistas para continuar la experiencia al salir del cine, por eso hemos seleccionado 11 películas y una serie relacionadas para ver si te has quedado con ganas de más tras salir del cine. - La noticia 'El hombre del norte': 13 películas y una serie recomendadas si te ha gustado la odisea vikinga de Robert Eggers fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Con la que le está cayendo encima a Netflix, parece que la plataforma de streaming ha decidido probar una nueva estrategia en uno de los pocos frentes que está funcionando bien y aumentar sus contenidos de anime. El servicio de streaming ahora mismo está desarrollando un catálogo de anime bastante potente entre las licencias que todavía retiene y con las que se ha ido haciendo. Este mismo año se estrenarán unas 40 series y películas de anime nuevas, pero desde Netflix ya han confirmado que ha cerrado un trato para estrenar más títulos de Studio Colorido. En Espinof Anime en Netflix: 10 potentes series recomendadas para todos los gustos Más anime de Studio Colorido y más contenidos familiares La relación entre la plataforma de streaming y el estudio de animación japonés comenzó con 'Amor de gata', una de las películas de animación originales mejor recibidas en Netflix durante 2020. Este acuerdo entre las dos compañías también es un pequeño hito para Netflix, ya que marca la primera vez en la que se asocia a largo plazo con un estudio de películas de anime. La primera de las películas de Studio Colorido que llegará a Netflix será 'Drifting Home' el próximo septiembre, y después la seguirán dos estrenos más. Todavía no se ha desvelado el título de la siguiente película, pero si se ha confirmado que en principio llegará a la plataforma en 2024 y estará dirigida por Tomotaka Shibayama, el co-director de 'Amor de gata'. - La noticia Netflix sigue apostando fuerte por el anime: Studio Colorido estrenará dos nuevas películas en la plataforma además de 'Drifting Home' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Jeff Lemire comenzaba su etapa en 'Caballero Luna' con 'Bienvenidos a Nuevo Egipto', una saga en la que metía al héroe en un psiquiátrico yendo a toda marcha con la gran duda de si todo es real. Ese ha sido el gran giro de la serie de Disney+ tal como vimos en el episodio anterior y en el quinto capítulo ya conocemos algo mejor lo que va pasando. Por supuesto, a partir de aquí habrá spoilers de 'El psiquiátrico' (Asylum), el episodio 1x05 de 'Caballero Luna' (Moon Knight). En Espinof 'Caballero Luna': los mejores cómics para conocer al superhéroe lunático de Marvel en Disney+ Jeremy Slater, creador de la serie ya había dicho que una de sus grandes influencias era la mentada etapa, dibujada por Greg Smallwood. En ella, esta estancia en el psiquiátrico era una estratagema para que Marc Spector se reconciliase con sus múltiples personalidades en orden de avanzar. Ese es el tema por el que navega, literalmente, este episodio. Abriendo el baúl de los recuerdos - La noticia 'Caballero Luna' (1x05): navegando por el psiquiátrico en un intenso y emocional episodio de grandes revelaciones fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix ha tenido una semana difícil con su primer bajón de suscriptores importante, pero eso no ha sido problema para demostrar músculo y ha lanzado ocho primeras imágenes de'El agente invisible' (The Grey Man, 2022) el próximo thriller de acción de los directores de 'Vengadores: Infinity War - Endgame', Anthony y Joe Russo, que cuenta nada menos que con las estrellas Ryan Gosling, Ana de Armas, Chris Evans y Rege-Jean Page. - La noticia 'El agente invisible': Netflix enseña los rostros del brutal reparto de su película más cara en plena debacle en bolsa fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ya podemos volver a borrar la cifra —probablemente bajísima— del cartél de "días sin polémicas absurdas en redes" y dibujar un cero gigantesco otra vez, porque James Gunn, director de la trilogía en ciernes de 'Guardianes de la Galaxia' ha bajado al barro tuitero para defender a capa y espada a su amigo y colaborador Chris Pratt después de que parte de la comunidad le haya atacado pidiendo con vehemencia su remplazo como Star-Lord en el Universo Marvel. Barro tuitero El motivo de esta campaña en contra del actor está vinculado con su relación con la iglesia Hillsong; una institución que ha sido señalada por no pocas celebridades del panorama hollywoodiense por ser, presuntamente, anti LGTBIQ. Por esto, tras la nueva oleada de ataques contra Pratt, en los que se sugiere que sea sustituido por Patrick Wilson, Gunn ha optado por crujirse los nudillos y empezar a teclear. - La noticia "Nunca será sustituido como Star-Lord". James Gunn defiende a Chris Pratt tras los ataques sufridos en redes sociales con exigencias a Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

- La noticia 'Drifting Home': tráiler y fecha de estreno en Netflix de la nueva película de anime del estudio responsable de 'Amor de gata' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Cuando se anunció que Alexander Skarsgård iba a protagonizar una película sobre un guerrero vikingo que busca venganza por la muerte de su familia, los que vimos 'True Blood' en su momento no pudimos evitar acordarnos del personaje del actor en la serie de HBO. 'True Blood' caminó para que 'The Northman' pudiera correr La tercera temporada de 'True Blood' nos mostró un vistazo del pasado vikingo de Eric Northman antes de convertirse en vampiro, y las similitudes entre él y el protagonista de 'The Northman' son unas cuantas. El actor sueco es muy consciente de todas estas comparaciones entre los dos personajes, y dice que las similitudes no son coincidencia del todo. En Espinof Alexander Skarsgård confiesa que 'The Northman' ha sido el trabajo más difícil de su carrera: "pasé de hacer de uno de los tíos más ricos del planeta a que me arrastrasen por el barro" "Para mi es una secuela directa", dijo Skarsgård de broma a Entertainment Weekly. "Quiero acreditar a 'True Blood' por al menos darme la idea". El "gusanillo" por poder hacer una película vikinga definitivamente nació del rodaje de la serie de vampiros de HBO. El poder rodar algunas escenas del pasado vikingo de su personaje sentó las bases para lo que luego sería 'The Northman', aunque Skarsgård tendría que esperar muchos años hasta que conoció al director Robert Eggers y ambos pudieron darle el último empujón al proyecto. "Malibu Canyon [California] sirvió como Suecia, pero fueron un par de días increíbles. Me gustó muchísimo", dijo el actor, recordando el rodaje de 'True Blood'. "Había algo que me hizo empezar a sentirme en plan...¿Cómo de increíble sería poder contar una historia vikinga en un lienzo más grande, en una escala más épica? No solo con un flashback de un par de días, sino un viaje vikingo al completo." - La noticia Alexander Skarsgård se refiere a la peculiar conexión entre 'El hombre del norte' y 'True Blood': "Para mí es una secuela directa" fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Aunque la cosa se ha ido calmando y ahora el actor británico parece ser más selectivo con los proyectos que elige, hubo unos años en los que Benedict Cumberbatch dominaba la cartelera... y más al haberse convertido en el Doctor Strange del Universo Marvel. Muy pronto volveremos a verle en 'Doctor Strange en el Multiverso de la Locura', pero antes de todo este furor, Cumberbatch salto a la fama y conquistó a medio internet con su interpretación de Sherlock Holmes en la serie de la BBC. Resulta que su conexión con Arthur Conan Doyle, el creador del detective, no termina aquí, y así lo reveló hace unos años el portal Ancestry.com. En Espinof 'Doctor Strange en el Multiverso de la Locura': todo lo que sabemos sobre la película de Marvel con Benedict Cumberbatch y Elizabeth Olsen Primos lejanos y un ancestro real La página web se encarga de investigar y analizar árboles genealógicos y apellidos, y allá por 2017 decidieron investigar el pasado de la familia de Benedict Cumberbatch para relacionarle con los personajes a los que interpreta en pantalla. Según los investigadores de Ancestry.com, Cumberbatch y Conan Doyle tienen un ancestro en común: Juan de Gante, que fue uno de los hijos del rey Eduardo III de Inglaterra allá por el siglo XIV. Esta conexión convertiría al actor y al escritor en primos en decimosexto grado. Se ha podido llegar a esta conexión con los historiadores han investigado registros de todo tipo, desde bautizos, defunciones, censos, escrituras de propiedades, e incluso anuncios en periódicos. - La noticia La curiosa conexión de Benedict Cumberbatch con Arthur Conan Doyle va más allá de haber protagonizado 'Sherlock' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

No es un rumor ni una hipótesis: en la Cinemacon de Las Vegas se ha confirmado lo que ya era un secreto a voces: Robert Pattinson y Matt Reeves volverán a colaborar en 'The Batman 2', una secuela lógica tras la presentación de universo y personajes de su primera parte (y con ese cliffhanger villanesco que tanta polémica ha causado). El retorno del rata alada Fue el propio Matt Reeves el que subió al escenario a decir lo emocionado que estaba por volver a este mundo en su siguiente episodio, aunque sin dar más detalles. Lo único que sabemos seguro es que HBO Max sigue preparando una serie sobre El Pingüino en la que Colin Farrell repetirá papel. En Espinof Todas las películas de Batman ordenadas de peor a mejor En un mundo cinematográfico inestable en el que ninguna franquicia está a salvo de caer en la decadencia y la mala taquilla, 'The Batman' ha conseguido recaudar 759 millones de dólares alrededor del mundo y, seguramente, unas cuantas suscripciones a HBO Max, donde fue vista por más de 4 millones de personas en su primera semana. Es normal que con estos datos, que mejoran los de 'Batman Begins', Warner quiera hacer una secuela como sea. - La noticia 'The Batman 2' ya es oficial: Matt Reeves y Robert Pattinson repetirán en la siguiente película del Cruzado Enmascarado fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Justin Lin se subió a la franquicia 'Fast & Furious' cuando en España aún se la conocía más como 'A todo gas', en 2006, con la odiada y amada a partes iguales 'Tokyo Race'. Desde entonces, ha dirigido 5 partes, más de la mitad de la saga, y ya había fichado para ser el encargado de la décima y undécima entregas, que a priori iban a cerrar la trama en familia... O esa era la idea antes de que Justin Lin anunciara ayer que ya no se encargaría de ellas. En Espinof 'Fast X': todo lo que sabemos sobre el principio del fin de la saga 'Fast & Furious' con Vin Diesel, Jason Momoa y muchas más estrellas Se va a haber un follón 'Fast X' se queda desvalida. En el post de Instagram en el que Lin ha anunciado su retirada apunta que continuará en el proyecto como productor, y que se va orgulloso de haber filmado "la franquicia más diversa de la historia del cine", apuntalando su agradecimiento al reparto y el equipo. Sin embargo, los rumores apuntan a que detrás de las cámaras ha habido desavenencias con, quién si no, Vin Diesel. Desavenencias que en el seno de Hollywood se dan en llamar "diferencias creativas", claro. Recordemos que Lin ha coescrito el guion de esta décima parte y que, de hecho, ya ha empezado el rodaje, aunque de momento tan solo en planos de la segunda unidad. De momento, los insiders dicen que se va a hacer una pausa hasta decidir quién reemplazará al arquitecto de la saga. No es tarea fácil. - La noticia 'Fast X' pierde a su director: Justin Lin abandona la saga de Vin Diesel apenas una semana después de empezar el rodaje fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

- La noticia Intenso tráiler de 'La serpiente de Essex': Claire Danes y Tom Hiddleston entablan una relación insólita en la prometedora miniserie de Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Muy buenos días. Miércoles 27 de abril... y sin que me esté dando cuenta he comenzado como el Informativo matinal de Ángel Martín. Pero al igual que él resume las noticias, aquí repasamos los estrenos de las plataformas de streaming para lo que queda de semana. Así que vamos a repasar las 136 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, Disney+, HBO Max, Apple TV+, Filmin, Prime Video y Movistar Plus+. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios '365: Aquel día' - La noticia Estrenos (27 de abril): 136 series, películas y documentales en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+, Filmin, Disney+ y Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La inversión en un gran cine épico de ambientación añeja es algo cada vez más raro en el Hollywood actual, tan preocupado por seguir produciendo entregas de propiedades intelectuales contrastadas, y por eso resulta tan llamativa la existencia de 'El hombre del norte'. Dejando a un lado la conflictiva información sobre su presupuesto final, unos 70 millones en una película vikinga de un autor joven y una estrella poco contrastada es una rareza que se agradece. Es un contraste enorme con hace veinte, o veinticinco años. Mismamente en 1999 nos encontrábamos otra épica pieza de acción vikinga, liderada por gente más contrastada como Antonio Banderas o el director John McTiernan, con un presupuesto de al menos el doble que la cinta de Robert Eggers. En Espinof 'El hombre del norte' y la herencia de A24: cómo la película de Robert Eggers conecta con 'La bruja' y 'Midsommar' Fracasó, de manera estruendosa además. Pero 'El guerrero nº13' era sólo el enésimo intento de dar gran cine de calidad que moviese a las masas, no una rareza. Al menos, la parte del cine de calidad sí supo entregarla. Y podemos comprobarlo en Disney+. El héroe que vino del Sur La película adapta la novela Devoradores de cadáveres, de Michael Crichton -que durante un tiempo su obra lo era todo para los estudios de Hollywood, especialmente tras el éxito de 'Parque Jurásico'-, que sigue la travesía del noble árabe Ahmed (Antonio Banderas). Desterrado de su hogar por un cortejo inapropiado, se traslada al Norte, donde establece relación con un grupo de vikingos que quiere defenderse de una amenaza salvaje. Estos norteños aceptan al noble combatiente del Sur, siguiendo la profecía de una bruja que aseguraba que un extranjero acudiría en su ayuda para guiarlos a la victoria. Una historia que no debería tener demasiadas complicaciones, pero tuvo una dificultosa producción. - La noticia Qué ver en Disney+: Antonio Banderas lidera una impresionante película vikinga de Hollywood con uno de los mejores directores de acción fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Hace casi cuarenta años que España no se llevaba el Oso de Oro del festival de Berlín. En 1983 fue Mario Camus y ‘La colmena’. Ahora es Carla Simón, que demuestra que las sensaciones que dejó con ‘Verano 1993’ no fueron un espejismo y rueda con el genio, la elegancia, la habilidad y el nervio de una maestra del cine. Cada plano de ‘Alcarràs’ es naturalismo y belleza durante un verano, probablemente el último de una familia de Lérida que ve cómo el mundo moderno quiere dejarles sin su modo de vida. En Espinof Las 23 mejores películas españolas de 2021 Vaya melocotonazo Carla Simón podría haber planteado esta historia como un terrible drama entre dos mundos, el rural y el urbanita, pero en su lugar ofrece, por pedante que suene, una tesis sobre las relaciones humanas. La familia de ‘Alcarràs’ es fundamentalmente humana: se tira a la piscina entre risas, va a las fiestas mayores, se pelea, se aleja, se quiere, se intenta comprender. Es un verano rural encapsulado en dos horas, con todo lo que ello conlleva. Si en ‘Verano 1993’ Simón nos mostraba el punto de vista de las niñas protagonistas, en ‘Alcarràs’ amplía las miras, creando un relato intergeneracional. Vemos un conflicto afrontado desde la dulzura de la infancia, la transgresión de la adolescencia, la frustración de la madurez y la resignación de la vejez: el cambio continuo de puntos de vista aporta capas y personalidad a cada una de las personas que habitan en esa casa. Es desolador y al mismo tiempo esperanzador. Y en el centro de todo, Quimet, un hombre complejo que trata de ser justo dentro de su rudeza, dando amor y apoyando a los suyos, en conflicto eterno con su hijo, que quiere seguir sus pasos pero a su manera. Quimet es un revoltijo de sensaciones: es la revolución mal interiorizada ante la problemática sin salida, el final injusto e inexplicable, la negativa a comenzar desde cero tras tener una vida ya hecha. Es tan difícil ser él como aguantarle, y su actitud distancia a la familia, aún sabiendo que es una pieza indispensable de la misma. Supertazos y paneles solares Se nota cuando alguien está hablando desde las entrañas porque es capaz de pintar matices y detalles que otros quizá habrían pasado por alto. En la primera escena, los niños de la familia Solé juegan en un coche abandonado con tazos ya desgastados pegados en la luna, una manera perfecta de situar la narración de la historia en la actualidad y abandonar los 90 de su película anterior: un coche con tazos no solo es un coche que se debe llevar la grúa, es un detalle muy específico que convierte una escena que podría ser impersonal en una vivencia. Todas y cada una de las escenas de ‘Alcarràs’ tiene detalles que las hacen sobresalir y ganar en realidad. - La noticia 'Alcarràs': una obra cumbre del cine español moderno que muestra que 'Verano 1993' no fue un espejismo fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

La reciente crisis de suscriptores de Netflix les ha dado de bruces con la realidad: los días de gastos desmesurados para hacer innumerables producciones que lanzar al vacío de su página principal cada semana no se podían prolongar durante mucho tiempo. Y, como buen estudio de Hollywood que es en cierta parte, tomará las lecciones equivocadas a la hora de tomar decisiones, primando los contenidos consumibles a productos más atractivos como los que les ayudaron a crecer. Es difícil imaginar que a una plataforma de streaming le salga rentable invertir 200 millones en un blockbuster que a los dos días han dejado de existir en la memoria colectiva, aunque haga chorrocientos minutos vistos y bata récords inventados. Quizá sea más práctico seguir la vía que está siguiendo Apple TV+, dando viabilidad a propuestas atrevidas ('Separación') junto con otras más amigables ('Ted Lasso') que den sensación de que hay un cuidado a la hora de ofrecer contenido. No hace tanto que Netflix tenía ese equilibrio, que permitía interesantes rarezas como 'High Flying Bird', un original disponible en su catálogo. Driblando a canasta La clave, por supuesto, está en establecer relación con un inconformista como Steven Soderbergh, que es capaz de hacer películas de toda la vida de manera totalmente fresca y renovada. Y sin necesidad de grandes inversiones, sólo un iPhone (8), unas lentes bien utilizadas, un elenco bien escogido y una historia con miga que pueda ser contada de manera interesante. Todo esto encontramos en este peculiar drama baloncestístico. En Espinof Cine y baloncesto: las 13 mejores películas con jugones, mates y canastas en el último segundo Hay cierre patronal en la NBA, una de las competiciones más importantes del planeta, y tanto jugadores como propietarios de equipos pasan un prolongado parón para intentar conseguir un acuerdo económico que beneficie a todos. En medio de todo esto, un agente (André Holland) se encuentra en una situación preocupante dentro de su agencia y debe intentar defender los intereses de su estrella (Melvin Gregg) recién seleccionada en lo más alto del Draft. - La noticia Qué ver en Netflix: Steven Soderbergh señala las grietas del deporte profesional en este electrizante drama contado como una película de atracos fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Desde que se estrenó en cines a principios del pasado mes de marzo y puso patas arriba el panorama del blockbuster franquiciado y el cine de superhéroes —en el que podría encorsetarse de forma no demasiado precisa—, 'The Batman' ha generado toneladas de conversación, lo cual incluye esta santa casa. Pero entre toda la maraña de temas que se trataron, hubo uno que no llegamos a tocar y que, si me conocéis mínimamente, podréis intuir que tengo bastantes ganas de explorar: su dirección de fotografía. Aunque no sea el modo idóneo para verla —ya profundizaremos en ello más adelante—, el desembarco en HBO Max de la película de Matt Reeves y su nuevo pico de popularidad por obra y gracia del streaming me brindan una oportunidad inmejorable para hablar del último trabajo de Greig Fraser, flamante ganador del Óscar por su descomunal labor en 'Dune', y de los motivos que lo hacen elevar el filme a un nuevo nivel. En Espinof ‘Dune’ y su arrolladora dirección de fotografía: así convirtió Greig Fraser la épica espacial en una experiencia visual digna de Óscar Durante las próximas líneas, os invito a acompañarme en un recorrido a través de la imagen de 'The Batman'; desde sus peculiares planos que presumen de aberraciones hasta un tratamiento de la oscuridad que ya puso a prueba a los proyectores de las salas comerciales y que, seguro, llevará al límite a algunos monitores y televisores de nuestros hogares. Anamorfosis vintage - La noticia Ni "oscura" ni "borrosa": por qué 'The Batman' tiene una de las direcciones de fotografía más extraordinarias de los últimos años fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Estamos en la última semana de abril y mayo ya llega amenazando con nuevos estrenos. De hecho, después de repasar los de Netflix y Disney+, llega el momento de conocer todas las series, películas y documentales que podremos ver en Movistar Plus+ este próximo mes. En Espinof Las 13 mejores series de 2022... hasta ahora Series 'Rapa' - La noticia Todos los estrenos de Movistar Plus+ en mayo 2022: 'Rapa', 'Halloween Kills', 'El buen patrón' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

No sabemos quién nos habrá robado el mes de abril, pero lo cierto es que quedan apenas unos días para dar la bienvenida a mayo. Por ello, en Espinof hemos querido hacer un repaso a 4 películas de gran calidad que abandonan Netflix a final de abril por si os apetece echarles un vistazo mientras permanezcan en su catálogo. Fuera del repaso he optado por dejar todas las entregas de 'Misión Imposible', que también desaparecen de Netflix cuando acabe abril, pero perfectamente os podría recomendar cualquiera de ellas con excepción de la segunda parte. Y si ninguna de las que encontráis a continuación os apetece demasiado, también tenemos recomendaciones de alucinantes películas de terror en streaming, potentes películas eróticas o genial cine de ciencia ficción espacial disponible en plataformas. Y también tenemos un repaso a las mejores películas de Netflix de lo que llevamos de 2022. 'Captain Fantastic' Dirección: Matt Ross. Reparto: Viggo Mortensen, George MacKay, Samantha Isler, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Shree Crooks, Charlie Shotwell, Kathryn Hahn, Trin Miller, Steve Zahn, Elijah Stevenson, Teddy Van Ee, Erin Moriarty, Missi Pyle, Frank Langella, Ann Dowd Una refrescante película que explora cómo puede salir adelante una familia en los márgenes de lo convencional. Con un acertado reparto capitaneado por un solvente y entregado Viggo Mortensen, 'Captain Fantastic' es una película con mucho encanto que invita a reflexionar un poco -dudo que nadie vuelva a pensar igual de la palabra interesante una vez vista-. Tras verla, os recomiendo echar un vistazo a la charla que tuvimos con su protagonista y su director con motivo de su estreno en cines. Crítica de 'Captain Fantastic' En Espinof 4 películas épicas para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming 'En la línea de fuego' ('In the Line of Fire') Dirección: Wolfgang Petersen. Reparto: Clint Eastwood, John Malkovich, René Russo, Dylan McDermott, Gary Cole, Fred Dalton Thompson, John Mahoney, Tobin Bell Uno de los thrillers más emblemáticos de los años 90, en el cual no faltan las escenas de gran tensión -ojo sobre todo a esa persecución por la azotea de varios edificios-, pero uno de sus mayores puntos fuertes son las conversaciones entre los personajes interpretados por unos muy inspirados Clint Eastwood y John Malkovich, pero tampoco me quiero olvidar del preciso trabajo de puesta en escena de Petersen. Crítica de 'En la línea de fuego' 'La llegada' ('Arrival') - La noticia 4 películas estupendas para ver antes de que abandonen Netflix a final de abril fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Franquicias, franquicias y más franquicias. Salvo pequeños arrebatos de originalidad, los grandes estudios continúan apostando por este tipo de producciones a la hora de invertir y, a juzgar por los resultados en taquilla —y por mucho que nos pese a algunos—, la estrategia parece funcionar como un reloj suizo. Es, probablemente, por esto, que Sony ha anunciado dos nuevos títulos que engrosarán su catálogo para los próximos años. Simbiontes y fantasmas Durante la presentación del lunes en el evento para dueños de cines CinemaCon, la compañía confirmó una tercera entrega de la exitosa saga 'Venom' tras los excelentes resultados de las dos primeras cintas. Concretamente, 'Habrá matanza' amasó 500 millones recaudados en todo el mundo, mientras que la cinta original alcanzó los 856 millones; motivos más que suficientes para continuar con las andanzas de Eddie Brock en la gran pantalla. - La noticia ‘Venom’ y ‘Cazafantasmas' tendrán nuevas películas: Sony seguirá haciendo lo mismo mientras el público responda en taquilla fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Si alguna vez has querido leer todos los tebeos de un personaje antes de la película pero te han parecido demasiados, Sony te lo pone fácil. El Muerto, el nuevo personaje que han anunciado para su universo cinematográfico Spider-man (sin Spider-man), ha salido en un total de dos cómics de una colección secundaria. Vamos, que se lo juegan todo a que esté protagonizado por Bad Bunny, a ver si así cuela. En Espinof Punisher, Logan y los justicieros de Zack Snyder: las 13 mejores películas de superhéroes para adultos Este compa ya está muerto En mayo de 2006, un nuevo personaje aparecía en la portada del número 6 ‘Friendly Neighborhood Spider-man’: Juan-Carlos Sánchez, “El Muerto”, creado por Peter David y Roger Cruz y del que posiblemente no se acuerde nadie porque en el número 7 hizo su última aparición. Ahora, en la Cinemacon, Sony ha decidido que era el mejor momento para presentar al primer superhéroe latino dentro de su universo de películas que, de momento, se ha encontrado con un par de éxitos (‘Venom’ y ‘Venom 2’) y un tropiezo (‘Morbius’). Por lo visto, el proyecto no ha nacido de las ganas que en Sony tenían de darle una película a este luchador de wrestling con superfuerza, sino de la insistencia de Bad Bunny por tener su propia saga superheroica. Le han hecho caso por dos cosas: la primera, que es Bad Bunny. La segunda, que los ejecutivos de la empresa tienen puestas todas sus esperanzas en ‘Bullet train’, donde hace un papel secundario. De momento, y aunque ‘El muerto’ no se ha empezado a rodar, ya se ha anunciado que su fecha de estreno será el 12 de enero de 2024. - La noticia Bad Bunny protagonizará la nueva película de Sony y Marvel: 'El Muerto', un villano que salió en dos cómics de Spider-man fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Tras las protestas del Instituto de Cine de Ucrania por la similitud del título con un símbolo de odio ruso, le director Michel Hazanavicius ha cambiado el nombre de su película inaugural de Cannes. Anteriormente titulada 'Z', ahora se llamará 'Coupé' en Francia. A nivel internacional, la comedia de zombis se conoce como 'Final Cut' y es un remake de la película japonesa 'One Cut of the Dead', que también ha presentado tráiler estos días. - La noticia El remake francés de 'One Cut of the Dead' que inaugura Cannes 2022 cambia de título por su parecido al símbolo de apoyo a la invasión de Ucrania fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

No es la primera vez que el universo de 'Star Wars' salta a formato manga, pero por fin es el turno de la nueva generación de títulos de la franquicia. Y es que 'The Mandalorian' y 'Star Wars: Visions' también tendrán sus propias adaptaciones a manga de la mano de grandes dibujantes de la industria. De la pequeña pantalla al manga 'Star Wars: Visions' ya presumía de haber sido la combinación perfecta entre el anime y el universo de George Lucas, con varios de los estudios de anime más potentes del momento dándole su propio sabor a los mundos y al lore de 'Star Wars'. En Espinof El futuro de 'Star Wars' está en la pequeña pantalla: todas las series que llegarán a Disney+ y cuándo podremos verlas Según reporta Anime Network la adaptación a manga de estas series ha sido anunciada por la editorial Big Gangan, donde se publicará el primero de estos mangas el próximo 25 de mayo. Cada uno de los cortos será adaptado en un capítulo de manga auto conclusivo, empezando con 'The Elder'. Kamome Shirahama, la autora de 'Witch Hat Atelier', ya realizó en su momento el diseño de personajes para el corto y ahora también será la encargada de trasladar a manga esta primera historia. Después vendrían adaptaciones de 'Lop & Ochou' por Haruichi, 'El Noveno Jedi' por Yūsuke Ōsawa, y 'Los gemelos' por Keisuke Sato, aunque se espera que también se adapten más episodios de la primera temporada de la antología. Ōsawa también se encargará de la adaptación a manga de 'The Mandalorian' que se lanzará en 25 de mayo en el número 6 de la revista. Lo que todavía no queda muy claro es si será un capítulo especial autoconclusivo o dará pie a una miniserie o incluso una serie abierta inspirada en las aventuras de Din Djarin. - La noticia 'Star Wars' regresa al manga: los autores de 'Witch Hat Atelier' y 'Green Worldz' adaptarán dos series de la popular franquicia de Disney fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Catorce años después, que se dice pronto, regresamos a la Baltimore inmortalizada en 'The Wire'. HBO Max ha estrenado 'La ciudad es nuestra' (We Own This City), miniserie de seis episodios creada por David Simon y George Pelecanos que revisita a la policía de la ciudad portuaria. Lo primero que llama la atención es que la serie te recibe como si no hubieras salido nunca de casa. La dirección de un Reinaldo Marcus Green ('El método Williams') cómodo y eficiente junto a pequeños detalles (tenemos escuchas, vigilancias, etc.) hace que parezca que estemos ante un regreso también en espíritu a la mentada obra maestra de la televisión. En Espinof Las 49 mejores series de la historia Eso sí, a pesar de compartir escenario y temas comunes, esta no es tanto una secuela tardía y camuflada de la excelente ficción policial, sino más bien una revisita mucho menos indulgente —podríamos decir implacable— con las fuerzas del orden. Si su antecesora tenía a agentes de la ley remando contra un mar de inercia y desgana sistémica, esta va directa a la corrupción del cuerpo. - La noticia 'La ciudad es nuestra': un notable regreso a Baltimore del creador de 'The Wire' para HBO que es implacable en su retrato de la policía fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

‘Elige o muere’ es una nueva película de terror de Netflix sobre un viejo videojuego que se articula a base de decisiones que tienen el poder de manipular la realidad y causar daño a personas relacionadas con su jugador, es el tipo de proyecto diseñado para un grupo demográfico joven y está en la línea de thrillers como ‘Escape Room’ (2019), pese a que su premisa principal acaba dando algunas vueltas inesperadas. La historia de Internet está indisolublemente unida a la historia de los videojuegos de formas fascinantes. Algunos de los primeros ordenadores de los años 1950, se usaron para videojuegos y alrededor de 1976, una de las primeras redes de programación informática, ARPANET (Advanced Research Projects Agency Network), creó juegos multijugador como Colossal Cave Adventure, y su desarrollo continuaría llevándonos a Internet tal como la conocemos. - La noticia 'Elige o Muere': una amena chuchería de terror juvenil de Netflix con fetichismo por los videojuegos de los 80 y la estética VHS fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .