Entre Fans

Justo cuando se cumplía el décimo aniversario del estreno de 'Mamma Mia!', nos llegó en 2018 su secuela: 'Mamma Mia: Una y otra vez'. Uno de los reclamos principales de esta tardía segunda parte, además del retorno del reparto original, fue la intervención de Cher. No era la primera vez que la cantante aparecía en la gran pantalla, habiendo participado e incluso protagonizado algunas cintas como la recordada 'Hechizo de luna' o el musical 'Burlesque', junto a Christina Aguilera. "Ni siquiera miré el guión" Según una entrevista retransmitida en Cher News, declaró que no pasó ningún casting para el papel ni tampoco se leyó el guión cuando acetptó el papel: "La razón por la que hice 'Mamma Mia 2' es porque mi agente (...) jefe de los estudios Universal me llamó y me dijo: Cher, estás haciendo 'Mamma Mia', y colgó", "No lo aceptaría de nadie en el mundo excepto de él. Por eso contesté: Vale, lo haré". Madre con 3 años El papel en cuestión de Cher en 'Mamma Mia: Una y otra vez' no es otro que el de Ruby Sheridan, abuela de la protagonista interpretada por Amanda Seyfried y madre del personaje de Meryl Streep. Curiosa decisión ya que, a pesar de que Cher es mayor que Streep, la primera nació en 1946 mientras que la segunda es de 1949: solo se llevan tres años. Un cameo millonario Su aparición en 'Mamma Mia: Una y otra vez' es ciertamente breve, limitada a un par de minutos, pero desde luego estuvo bien pagada: según Metro, Cher cobró 1 millón de dólares por su breve intervención. Lo cual tampoco es tan sorprendente teniendo en cuenta que Meryl Streep, cuyo personaje también tiene apariciones muy reducidas en el filme, cobró 3 millones de dólares por las mismas. Versioneando ABBA De hecho, Cher se quedó algo insatisfecha con su contribución musical a la película. Según comentó en The New York Times: "No recuerdo haber hecho nada memorable aparte de cantar Fernando (...) Cuando estaba haciendo la maleta para volver a mi casa le dije a Jen (su asistente): ¿Sabes lo que sería divertido?" y ahí surgió la idea de hacer un álbum versioneando las canciones del grupo sueco. En Espinof Las 41 mejores bandas sonoras del cine de la década 'Dancing Queen' se convirtió en el vigésimo sexto álbum de estudio de la cantante, el último hasta la fecha. Se lanzó en 2018 e incluye versiones de canciones tan icónicas de ABBA como Waterloo, Gimme! Gimme! Gimme! o SOS. Tras el éxito de 'Mamma Mia!' y 'Mamma Mia: Una y otra vez', no es descabellado pensar en una tercera entrega pero, de momento, no hay ninguna propuesta sobre la mesa de convertir este musical en una trilogía. - La noticia 'Mamma Mia: Una y otra vez': la imposible diferencia de edad con Meryl Streep y otras curiosidades sobre el papel estelar de Cher en la secuela fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

El fin de semana ya ha llegado y en Espinof eso equivale a hacer un repaso a los catálogos de las plataformas de streaming para recomendaros buen cine. Hoy me he decantado por 4 películas que recibieron malas críticas en el momento de su estreno y que considero que merece la pena recuperar en Netflix y otras plataformas. Por si no os apetece ver alguno de los títulos he elegido hoy, os recuerdo que también tenemos listas de películas estupendas y muy cortas en plataformas, de cine erótico potente en streaming, de largometrajes estupendos que fracasaron de forma injusta, , de alucinantes películas de terror, , de cintas muy divertidas, de excelentes películas de ciencia ficción espacial, de títulos épicos que merece la pena ver o de cine histórico de calidad. Aclarado esto, vamos con las de hoy: 'Di que si' ('Yes Man') Dirección: Peyton Reed. Reparto: Jim Carrey, Zooey Deschanel, Bradley Cooper, Terence Stamp, Fionnula Flanagan, Molly Sims, Danny Masterson, John Michael Higgins, Rhys Darby, Sasha Alexander No le fue mal en taquilla a esta efectiva comedia en la que Jim Carrey tiene que decir sí a todo lo que le propongan, pero en su momento recibió críticas mayoritariamente negativas, seguramente en parte porque es una película que no se complica y busca más la simpatía del público que la risotada, siendo el actor el encargado de potenciar esto último. El resultado es bien entretenido, incluso superior a otros títulos mucho más míticos de su filmografía. Crítica de 'Di que sí' Puedes verla en HBO Max En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine 'El llanero solitario' ('The Lone Ranger') Dirección: Gore Verbinski. Reparto: Armie Hammer, Johnny Depp, Tom Wilkinson, William Fichtner, Ruth Wilson, Helena Bonham Carter, James Badge Dale, Bryant Prince, Barry Pepper, Harry Treadaway, James Frain, Mason Elston Cook, Joaquín Cosío Una gran aventura rodeada por la mala prensa antes del estreno, hasta el punto de que podía llegar dar la sensación de que tenía que ser mala, sí o sí. Muchos críticos se ensañaron con ella, pero a la hora de la verdad tenemos un blockbuster bastante conseguido que arranca con fuerza, luego da un poco vueltas sobre sí mismo sin dejar de ser entretenido y al final nos regala un tercer acto inolvidable e imbatible. Crítica de 'El llanero solitario' Puedes verla en Disney+ 'Encuentro en París' ('Paris - When It Sizzles') Dirección: Richard Quine. Reparto: William Holden, Audrey Hepburn, Noël Coward, Grégoire Aslan, Marlene Dietrich, Fred Astaire, Tony Curtis, Mel Ferrer, Raymond Bussières, Christian Duvallex, Thomas Michel, Dominique Boschero, Evi Marandi Seguramente la película con Audrey Hepburn que recibió críticas más duras en el momento de su estreno, quizá en parte por la sencillez con la que propone una historia que en otras manos podría haber sido un derroche de imaginación. Con todo, no deja de ser una comedia romántica muy superior a la mayoría que nos llegan en la actualidad, el toque cinéfilo le sienta muy bien, al igual que la gran cantidad de apariciones especiales. Puedes verla en Filmin En Espinof 13 películas de 2021 que fracasaron injustamente y que merece la pena recuperar 'El fuego de la venganza' ('Man on Fire') - La noticia 4 películas infravaloradas por la crítica para ver en Netflix y otras plataformas de streaming este fin de semana fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En el año 2020, solo una película estuvo nominada al Goya a mejor película de animación: fue ‘La gallina Turuleca’ la que se alzó con el premio, veinte años después de la última vez que hubo un ganador automático en la categoría (‘Goomer’). En su casa, un director de cine que acababa de estrenar la notable (le pese a quien le pese) ‘Orígenes secretos’, se imaginó la jugada perfecta: fácil, sencillo, nada complicado, Goya automático. La gamberrada suprema David Galán Galindo se juntó en tiempos de pandemia con dos amigos, Pablo Vara y Esaú Dharma, para hacer la película de animación más vaga posible pero cumpliendo todas las normas y mostrando, de paso, lo laxa que es la Academia con las películas animadas (o dicho de otra manera: lo poco que le importa la categoría). El resultado es una película que trata sobre, bueno, tres directores que deciden hacer una película de animación para ganar un Goya automático titulada ‘Gora automatikoa’ (porque, como dicen ellos mismos, últimamente el cine vasco se lleva muchísimo). Más meta imposible. En Espinof Las 22 mejores películas, series y cortos de animación de 2021 Hay dos tipos de personas: los que han leído el párrafo anterior y han corrido a verla en Filmin o Flixolé (dentro de muy poco en Amazon Prime Video y Movistar+), y los que han decidido huir como de la peste. Ellos se lo pierden: 'Gora Automatikoa' es una de las películas más descaradamente inteligentes de los últimos tiempos, una patada a las convenciones de los Goya y sus ideas sobre lo que debería ser premiado o no y, ya de paso, una reflexión sobre el arte con chistes de pollas de regalo. Durante apenas 71 minutos, la obra desgrana los requisitos necesarios para ser nominados de la manera más descacharrante posible. Flixolé No solo añaden 15 minutos de acción real (permitidos por la Academia), sino que en más de una ocasión los personajes dicen un “¡No me puedo creer que esto cuente como animación!”. ¿Ponerle bocas y brazos a la foto de unas macetas y moverlos de la manera más cutre posible? Animación. ¿Repetir la misma secuencia hasta tres veces? Animación. Todo cuenta, y en ‘Gora Automatikoa’ están dispuestos a llegar hasta las últimas consecuencias para probar su tesis: el Goya a la mejor película animada es un cachondeo. Bueno, eso será tu opinión Sabiendo que ellos no podrían contar con el elenco de voces de ‘La gallina Turuleca’ (Eva Hache y José Mota), Galindo y los suyos se han lanzado al público menos mainstream posible: Twitter. Y de allí han sacado a Elena de Lara, una de las mejores actrices por conocer en el panorama español, y Andrés Trasado, el mejor divulgador de cine del país. Además, Raúl Pérez, Pepe Macías, Frank T y Miguel Martín hacen sus cameos particulares. El resultado es sorprendentemente heterogéneo, sin que nada parezca fuera de lugar. - La noticia Esta hilarante película de animación española se ríe de los Premios Goya y ya la puedes ver en Filmin y otras plataformas de streaming fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

El mundo de las adaptaciones de Stephen King es todo un campo de minas, principalmente por volumen -de adaptaciones, aunque también por obras publicadas por el escritor- pero también porque no todos los autores cuentan con los mismos recursos para trasladar esos particulares mundos al lenguaje audiovisual. Hay, por supuesto, clásicos incontestables, que nos vienen todos a la mente. También hay joyas ocultas, pero puede ser complicado encontrarlas. Una de ellas es 'La ventana secreta', que no va a ser uno de esos títulos que aparezca de manera inmediata en una recopilación de mejores películas basadas en sus novelas. Primero por que el relato original forma parte de un recopilatorio de historias cortas llamado "Las cuatro después de la medianoche", no es una obra de referencia. Segundo porque su particular tono de thriller algo juguetón la ha abocado a cierta incomprensión en un momento donde el thriller adulto se daba por sentado. Por fortuna, es ocasión de reivindicarlo, ahora que está en el catálogo de Netflix. Una pluma criminal Siguiendo su tendencia periódica a hacer de manera literal historias sobre escritores para comentar el arte de escribir, este relato de King nos hace seguir a un autor bloqueado (Johnny Depp), atrapado en una sequía que lo lleva a cierta espiral decadente. Pero ese será el menor de sus problemas cuando nada más empezar es visitado por un extraño hombre (John Turturro) que le acusa de haber plagiado uno de sus relatos y espera cierta compensación. En Espinof Lo mejor de Stephen King en televisión: 'El visitante' adapta en HBO todo lo que nos gusta del terrorífico universo del escritor El resto de la historia más allá de la premisa es mejor conocerla a través de la narración de la película de David Koepp, que hace aquí uno de sus puntuales pasos a la dirección además de realizar la labor de guionista -que es la que le ha dado un nombre en Hollywood-. Koepp ha escrito éxitos diversos, que han incluido grandes fantasías como 'Parque jurásico', 'Spider-Man' o 'La muerte os sienta tan bien', pero lo que parece moverle más son esos thrillers serie B de herencia Hitchcockiana que luego realiza con gusto y recursos de producción mediana, como 'La habitación del pánico' o la reciente 'Kimi'. - La noticia Qué ver en Netflix: Johnny Depp brilla en esta atípica adaptación de Stephen King en tono de thriller desvergonzado fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Reconozcámoslo: por mucho que nos guste que estemos en un nuevo florecer de Star Trek, a la saga le viene algo mal los estándares actuales de la televisión. En concreto, la horizontalidad de las tramas, que obligan a sacrificar algo tan en el ADN de la franquicia como los capítulos autoconclusivos (algo que parece recuperar 'Strange New Worlds'). En 'Star Trek: Picard', cuya temporada 2 concluye esta semana en Paramount+ (en España en Prime Video), es especialmente notorio por su condición de secuela/spin-off de 'La nueva generación' —al contrario que con 'Discovery', que es en ese sentido es más libre de las ataduras previas—. En Espinof 'Star Trek: Picard': un melancólico regreso de Patrick Stewart en una serie apropiadamente ligera en Amazon No quiero decir con estos breves párrafos introductorios que la temporada 2 sea fallida. Al contrario, y de hecho la considero mejor que la primera. Pero sí que en ocasiones da la sensación que la narración descomprimida juega en contra de lograr mantener el interés de la historia a lo largo de los diez episodios que la componen. Un camino no tomado con volantazos - La noticia 'Star Trek: Picard' mejora en su temporada 2, pero la serie en Amazon Prime Video sigue con baches en su trayecto fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Casi más que ningún otro género cinematográfico, la acción va moviéndose por ciclos. De repente, una determinada manera entender las escenas de más movimiento y contacto físico se impone en el cine mainstream -el único que puede permitirse estos despliegues de manera continuada- y casi todas las películas parecen cortadas por un mismo patrón. Nunca se adivina cuál será la que terminará creando escuela, pero siempre hay una película o serie de películas que marca la diferencia. Quitando espectáculos de mayor inversión en efectos digitales, la tendencia ahora parece ser seguir el modelo 'John Wick': grandes coreografías, rodadas en planos amplios y a ser posible en secuencia continuada, con pocos cortes, para que se aprecie todo. Hasta los blockbusters random de Netflix tienen mínimo una escena así, y de vez en cuando Marvel trata de imitar una de esas. Una respuesta opuesta al estilo que había dominado la acción popular antes, mucho más frenética, de cámara inquieta, planos cercanos y mucho corte, marcada por la saga de Jason Bourne. En Espinof Las 13 mejores películas de Matt Damon Era imposible predecir que una adaptación de los libros de Robert Ludlum, protagonizada encima por Matt Damon, fuera a asentar la personalidad visual de blockbuster de acción durante buena parte de lo que llevamos de siglo. Pero lo hizo, y terminó teniendo influencia en más aspectos del cine americano popular. Guste más o menos la influencia que tuvo, es una de las sagas de acción más importantes. Y sólo tienes unos días para poder recuperarla en Netflix, ya que a partir del 15 de mayo las películas abandonarán la plataforma. Persecución y paranoia No todas las entregas son perfectas, pero en sus mejores momentos ofrecen un cine lleno de músculo y energía que te tiene completamente agarrado. Su estilo, tan inquieto y paranoico, salió beneficiado de un contexto cambiante para el público global, que pasó de estar admirando los espectáculos grandiosos de 'Matrix' o 'Tigre y dragón' a estar tendiendo cada vez más a su enfoque realista y con pies en la tierra. - La noticia Qué ver en Netflix: últimos días para recuperar una de las franquicias más influyentes del cine de acción en el siglo XXI fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Todo apuntaba a que 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' iba a ser un gran éxito de taquilla y camino de ello va, pues ha logrado el octavo mejor preestreno de todos los tiempos en Estados Unidos. Y es que durante su estreno la noche de los jueves ha sumado ya 36 millones de dólares en una cantidad limitada de salas. Arrasando Eso también lo convierte en el segundo mejor primer día en Estados Unidos desde el inicio de la pandemia. La primera posición pertenece a 'Spider-Man: No Way Home', que se hizo con 50 millones de dólares el pasado mes de diciembre. La película dirigida por Jon Watts acabaría logrando 260 millones durante su primer fin de semana en los cines norteamericanos. En Espinof Todas las películas y series de Marvel de 2021 ordenadas de peor a mejor Recordemos que 'Doctor Strange' debutó en taquilla con "solamente" 85 millones de dólares durante sus primeros días en cines allá por 2016. Está claro que su secuela va a superar con creces esa cantidad, pero ahora la duda está en cuánto logrará. Se estima que la cifra final podría oscilar entre los 160 y los 200 millones de dólares. - La noticia 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' revienta la taquilla con el octavo mejor preestreno de la historia en Estados Unidos (y el segundo desde el inicio de la pandemia) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La primera temporada de 'Outer Range' ha llegado a su final con el estreno de sus dos últimos episodios. Tras su sugerente arranque, tardó poco en quedar bien claro que la serie de Amazon Prime Video estaba más interesada en las complicadas relaciones familiares que en su estimulante componente de ciencia ficción, pero aquí ha sido cuando ha terminado de abrazarlo, haciéndolo además hasta extremos loquísimos. Cuidado con los spoilers del final de 'Outer Range' a partir de aquí. Algo que había marcado la serie hasta ahora era una tendencia a la quietud formal, dejando que la historia y los personajes respirasen sin hacer grandes alardes con la cámara. Estos dos últimos episodios alteraron eso en parte, sobre todo para incidir en que Autumn es el gran factor desestabilizante de la serie -hasta la propia interpretación de Imogen Potts es cada vez más desatada para ir en consonancia a este punto-, algo que también se aplica a la inesperada y extraña alianza que forma con Billy (Noah Reid). A por todas - La noticia 'Outer Range': un loquísimo y sorprendente final que deja con ganas de una temporada 2 para la serie de Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Concluye la XVIII edición de la Fiesta del Cine con unos resultados dispares. Tras dos años de parón, volvió a la carga con el ya acostumbrado precio reducido de 3,50 cada entrada durante los días 3, 4 y 5 de mayo. Tal como comunicaron, esta edición se ha cerrado con un total de 704.927 espectadores que se queda bastante por debajo de las cifras de otros años: la última edición en 2019 fueron un total de 2.291.606 espectadores, alcanzando su punto más alto en 2016, con 2,6 millones. Aun así, supone todo un logro para las salas teniendo en cuenta el contexto de pandemia y la previsión para esta semana, que se esperaba floja por la ausencia de estrenos potentes y la competencia de eventos deportivos. El resultado final ha convertido esta semana en la tercera con mayor número de espectadores en lo que llevamos de año. Lo más visto: El hombre del norte 'El hombre del norte', la película de vikingos de Robert Eggers lidera el ranking de las películas más vistas durante estas fechas, seguida de 'Animales Fantásticos: Los secretos de Dumbledore', 'La ciudad perdida', 'Alcarràs', 'Downton Abbey. Una nueva era', 'Sonic 2: La película', 'Los tipos malos', 'Morbius', 'X' y 'El juego de las llaves', según Europa Press. En Espinof 'El hombre del norte' y sus influencias: 13 películas y una serie recomendadas si te ha gustado la odisea vikinga de Robert Eggers Esta es una iniciativa organizada por La Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), que celebró su primera edición en 2009. Pese a no alcanzar las cifras de ediciones previas, La Fiesta del Cine ha revitalizado estos días la taquilla española y ya ha anunciado fechas para su siguiente edición: 3, 4 y 5 de octubre de este año. - La noticia La Fiesta del Cine 2022 pierde 1,5 millones de espectadores respecto a la última vez: estas son las películas más vistas y las fechas para la próxima edición fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Tras un pequeño parón la semana pasada, retomamos esta sección en la que repasamos el cine más destacado que podéis ver este fin de semana. Hoy os traigo 11 películas imprescindibles para ver en cines, que se estrenan en streaming, aparecen en formato físico o se emiten en un canal español de televisión de alcance nacional. Por si acaso no os motiva ninguna de las elegidas hoy, os recuerdo que tenemos también lista de las mejores películas de Netflix de lo que llevamos de 2022, una selección de potente cine erótico en streaming, otra de películas estupendas que fracasaron injustamente para recuperar en plataformas o una de grandes películas de ciencia ficción situadas en el espacio. Sin más que añadir, vamos con los imprescindibles de este fin de semana: En cines 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' ('Doctor Strange in the Multiverse of Madness') - La noticia 11 películas imprescindibles para ver este fin de semana (6-8 mayo): 'Doctor Strange en el multiverso de la locura', 'Cold War', 'Déjate llevar' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No queda casi nada para el estreno en Japón de 'Dragon Ball Super: Super Hero', la nueva película de la franquicia donde por fin volveremos a ver a Goku y compañía. Aunque el estreno el 11 de junio está casi encima, todavía se están guardando muy bien muchos secretos sobre la película de Tetsuro Kodama, aunque por fin se ha podido responder a una de las preguntas que tenían más nerviosos a los fans de 'Dragon Ball'. - La noticia 'Dragon Ball Super: Super Hero': dónde se sitúa la película dentro de la continuidad del anime fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Lo primero que llama la atención de 'The Staircase' es la crudeza con la que comienza. Como si quisiera emular en estilo al documental que le precede, la miniserie de HBO Max arranca con una atormentada llamada de teléfono y la cámara colándose en la peor noche de la casa de los Peterson. Es una secuencia ambiciosa, donde Antonio Campos (creador, coguionista y director) sigue a uno de los hijos salir del coche para encontrarse la que en breve se declarará como una escena del crimen. La víctima, Kathleen (Toni Collette), aparentemente ha sufrido una letal caída por las escaleras. Su marido Michael (Colin Firth), es considerado sospechoso. En Espinof Las mejores series en HBO Max en 2022... hasta ahora La crudeza no solo por el hecho de que la cámara tenga planos de la ensangrentada escalera, con el cadáver inerte empapado en fluidos sino por el realismo y la sobriedad que reflejan. Más allá del impacto, pronto la miniserie deja entrever que hay un relato mucho más interesante fuera de los titulares, de lo morboso. Yendo más allá del true crime típico - La noticia 'The Staircase': una cruda miniserie de HBO Max con Colin Firth y Toni Collette que fascina con su inusual aproximación al true crime fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Cada vez que una franquicia multimillonaria o un estudio contrata a un realizador con un fuerte sello autoral, la reacción más lógica suele ser echarse a temblar. No es la primera vez que el código genético de un director desaparece triturado por las implacables ruedas dentadas que mueven la industria, convirtiendo su voz en una herramienta genérica más al servicio de la narración más funcional y con el piloto automático. Esto hizo que, después de que Scott Derrickson abandonase el asiento de director alegando "diferencias creativas" y se anunciase a Sam Raimi como el gran sustituto para tomar las riendas de 'Doctor Strange en el Multiverso de la Locura', mi reacción instantánea fuese temer otro de esos casos en los que un proyecto con una pinta fantástica y esperanzadora sobre el papel se tradujese en otro artefacto estéril en pantalla. En Espinof El MCU y el FOMO: por qué sigo enganchado a los superhéroes de Marvel pese a estar saturado Finalmente, la segunda aventura no tan en solitario del hechicero marvelita no ha sido una cuestión de absolutos; suponiendo uno de los entretenimientos más efectivos y repletos de personalidad de la saga gracias a la evidente mano de su máximo responsable pero, al mismo tiempo, viendo sepultadas sus no pocas virtudes bajo los insalvables y farragosos trámites derivados de pertenecer a un universo compartido demasiado consciente de sí mismo. La tiranía del universo compartido - La noticia 'Doctor Strange en el Multiverso de la Locura': Sam Rami eleva una aventura tan encomiable y divertida como limitada por los trámites de la factoría Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Siempre he creído que crear una premisa potente y llamativa no es tan difícil, pero lo realmente complicado es saber hacer con ella algo a la altura. 'Bienvenidos a Edén', la nueva serie española de Netflix tiene un gran punto de arranque, pero luego demuestra una alarmante incapacidad para hacer con eso algo que merezca la pena. A simple vista, 'Bienvenidos a Edén' podría parecer una especie de heredera de 'Perdidos', una serie muy imitada en su momento -aún recuerdos casos como los de 'Flashforward' o 'The Event'-, con un toque del mundo influencer y un poquito de sectas y sociedad distópica. Algo de todo eso hay, pero lo que predomina es dar vueltas sobre las mismas ideas, haciéndolo además de una forma que coquetea peligrosamente con el ridículo. Hueca - La noticia 'Bienvenidos a Edén': la serie distópica de Netflix confirma que hace falta mucho más que una premisa potente para enganchar al público fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia 'Made in Abyss': nuevo tráiler de la temporada 2 con nuevos personajes y más aventuras para Riko y Reg fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Creo que, al menos en España, no fuimos muchos los que disfrutamos con 'Minx', una serie demasiado transgresora para quien buscara algo amable y demasiado amable para quien buscara algo transgresor. Sin embargo, las hadas de las renovaciones han decidido darle una segunda oportunidad en HBO Max, que ha asegurado una segunda temporada. Aunque la primera podría haber terminado ahí, la verdad es que se agradece poder continuar con la historia, ahora en paralelo, de Joyce y Doug. En Espinof Las mejores series en HBO Max en 2022... hasta ahora El retorno de los penes 'Minx' no es lo que te esperas de una serie de HBO: los personajes no son blancos o negros, y Doug en particular es todo un hallazgo. La serie abandona la suciedad y la sordidez que normalmente acompañarían a este tipo de producciones (el nacimiento de la industria del porno para mujeres en los años 70) y se centra en hacer creíbles a unos personajes cuya evolución es vibrante. Todos en 'Minx' nos hemos impresionado con la respuesta apasionada del público alrededor del mundo, que nos han renovado a base de mezclarnos, subirnos a TikTok y hacernos fanfics. Brindo por más pelo en el pecho, blusas con lazada y desnudos con gusto en la temporada 2 - La noticia 'Minx', renovada: la amable serie de HBO Max sobre el porno feminista en los 70 tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Parecía que llevaban un tiempo más enfrascados en sus tareas de productores ('Cardo', por ejemplo) pero Javier Ambrossi y Javier Calvo vuelven a la sala de guion para crear y escribir su nueva serie: 'La Mesías', esta vez para Movistar Plus+. El proyecto, que llegará en 2023 si todo va bien, se describe como un drama familiar "casi apocalíptico" sobre la fe. El protagonista es Enric, un hombre atormentado por una infancia marcada por el fanatismo religioso. Unos demonios que saltarán a la palestra después de ver un vídeo viral de un grupo de música cristiana compuesto por cinco hermanas. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ En palabras de Los Javis, este es el proyecto más ambicioso y complejo de la pareja, una nueva mirada a la fe (como pudieron explorar con 'La llamada'), pero más oscura. Según Javier Calvo: “Dos años después de ‘Veneno’, queremos dar un paso más allá, componiendo un drama familiar casi apocalíptico y ahondando en la fe, pero desde un lugar más oscuro y doloroso” Sinopsis de 'La Mesías' El vídeo viral de un grupo de música pop cristiana compuesto por cinco hermanas impacta en la vida de Enric, un hombre atormentado por una infancia marcada por el fanatismo religioso y el yugo de una madre con delirios mesiánicos. ‘La Mesías’ es un thriller familiar que habla de la superación del trauma, de la fe como herramienta para llenar el vacío y del arte como única vía de escape del terror. Por otro lado, Javier Ambrossi ha señalado que nos encontraremos con una mezcla de géneros y de puntos de vista: - La noticia Los Javis tienen nueva serie para Movistar Plus+: 'La Mesías', un thriller familiar "casi apocalíptico" sobre fanatismo religioso fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Si vivís atrapados en una espiral de rutina que os impide discernir en qué día de la semana estáis, tengo un truco para vosotros: ¡Si hay estrenos de cine, es que es viernes! Hoy, después de que 'Caballero Luna' tocase a su fin, el Universo Marvel vuelve a la gran pantalla de la mano del Doctor Strange, pero las novedades de este 6 de mayo van más allá de los superhéroes de turno. Vamos a repasarlas a continuación. Los estrenos del 6 de mayo de 2022 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' ('Doctor Strange in the Multiverse of Madness', 2022) - La noticia Marvel se adentra en el terror, la vida tras el porno y un drama bélico con duración de miniserie: lo mejor y lo peor de los estrenos de cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

- La noticia 'Cobra Kai' ya tiene fecha de estreno y un vibrante tráiler para la temporada 5: la guerra de dojos se recrudece en la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace apenas unos días saltaba la noticia de que Frank Langella había sido despedido de la serie de 'La caída de la casa Usher' que prepara Netflix por comportamiento inaceptable en el rodaje de lo nuevo de Mike Flanagan ('Misa de medianoche'). Poco después se anunciaba el fichaje de Bruce Greenwood para ocupar su lugar y parecía que todo iba a quedarse ahí, pero Langella ha contraatacado publicando un artículo en Deadline defendiéndose. Su versión de los hechos El actor ha desvelado que "el 25 de marzo, estaba rodando una escena romántica con la actriz que interpretaba a mi joven esposa. Los dos estábamos completamente vestidos. Yo estaba sentado en el sofá y ella estaba de pie delante de mí. El director dio la orden de cortar. "Me ha tocado la pierna", dijo la actriz. "Eso no estaba previsto". Entonces se dio la vuelta y se fue del set". Langella quiso hablar con ella, pero le pidieron que no lo hiciera. Poco después se supo que no iba a volver y el rodaje se dio por acabado. No tardaron mucho en iniciar una investigación: En Espinof Las mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Aproximadamente una semana después, Recursos Humanos pidió hablar conmigo por teléfono. "Antes de que comenzara la escena amorosa del 25 de marzo", dijo el interlocutor, "nuestro coordinador de intimidad sugirió dónde debían poner las manos ambos. Nos ha llamado la atención que usted dijera: "¡Esto es absurdo!". "Sí", dije, "lo hice. Y sigo pensando lo mismo". Era una escena de amor ante la cámara. Legislar la colocación de las manos, en mi opinión, es absurdo. Socava el instinto y la espontaneidad. Hacia el final de nuestra conversación, me sugirió que no me pusiera en contacto con la joven, con el coordinador de la intimidad ni con nadie de la empresa. "No queremos arriesgarnos a que haya represalias", dijo. Cuando mencioné que ciertamente no era mi intención... me cortó amablemente y dijo: "La intención no es nuestra preocupación. Netflix sólo se ocupa del impacto". El actor también apunta que hubo otras quejas como contar una broma inapropiada, llamar a veces bebé o cariño a alguien o que daba un abrazo o tocaba el hombro de alguien. Langella no ha tenido problemas en desvelar qué le dijo el productor ante esa actitud: "No puedes hacer eso, Frank. No puedes bromear, no puedes hacer cumplidos. No puedes tocar. Es el nuevo orden". Además, Langella ha confesado que Netflix todavía no le ha pagado nada por sus servicios, pues llevaban tres meses rodando y apenas quedaban tres semanas hasta su finalización. Pero lo más grave es que "mi reputación ha quedado dañada". - La noticia Frank Langella se defiende tras ser despedido de 'La caída de la casa Usher': "La cultura de la cancelación es la antítesis de la democracia" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace poco que llegó a la plataforma y 'La fierecilla indomable' ya se ha convertido en uno de sus estrenos más vistos. Dirigida por Anna Wieczur-Bluszcz, Netflix continúa su producción de películas románticas polacas, optando en esta ocasión por un argumento más clásico en comparación con el romance erótico y oscuro que fue '365 Días', su proyecto más exitoso de la misma nacionalidad. Volver a empezar La historia de 'La fierecilla indomable' arranca en EEUU donde Kaska, una joven científica, decide volver a su Polonia natal tras un desengaño amoroso. Allí se reencuentra con su hermano, que está a punto de cerrar la venta de los terrenos familiares a Agata, una empresaria cuyo negocio corre peligro de no firmar el trato. Ante la negativa de Kaska a ceder su parte del terreno, Agata decide recurrir a su hermano Patryk, un buscavidas hasta arriba de deudas que accede a seducir a la joven para que ceda en el asunto. En Espinof Las 21 mejores películas de Netflix en 2021 A pesar de tener un título similar, la película poco o nada tiene que ver con 'La fierecilla domada' (ni la de Shakespeare ni su adaptación al cine protagonizada por Elizabeth Taylor). Estamos ante una inofensiva comedia romántica que bien podría formar parte del catálogo de Hallmark (lo que viene siendo una película de sobremesa de toda la vida). Comedia de enredos La historia tiene su mayor baza en su tono humorístico, ya que consigue disimular la falta de coherencia que en ocasiones demuestra la evolución de la relación principal (¿el segundo encuentro en la lluvia?). Tampoco es de las que arranca la carcajada pero tiene un par de escenas curiosas, como el concurso de cortar madera. No llega al nivel de escenas sonrojantes de algunas de las producciones similares de Netflix aunque no le hubieran venido mal para hacer el conjunto más entretenido, puesto que su estirado metraje de casi dos horas se termina haciendo excesivo. A nivel de producción, el acabado es correcto, mostrando un derroche de planos del paisaje de montaña polaco que, desde luego, son agradables a la vista. En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos 'La fierecilla indomable' es exactamente lo que promete: una comedia romántica de enredos sin demasiada complejidad que gustará a aquellos que disfruten del género y no sean excesivamente exigentes. Ahora bien, si buscáis un nuevo placer culpable, en ese sentido se queda un poco a medio gas. - La noticia La comedia romántica polaca que triunfa en Netflix quiere ser una alternativa más clásica a '365 Días' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Solo lleva 4 capítulos emitidos en Crunchyroll pero 'Spy x Family' es sin duda el gran estreno de esta primavera y ya se ha convertido en una de las series de anime mejor valoradas de la historia. Desde que se anunció que el manga de Tatsuya Endō tendría su propia adaptación a anime, la serie de 'Spy x Family' era una de las más anticipadas y de esas que tenían a los fans mordiéndose las uñas, y por ahora no ha decepcionado ni una pizquita. En Espinof Solo dura unas 4 horas y está en Netflix: este anime es una encantadora comedia romántica perfecta para quedarse con el corazón calentito En esta familia todos tienen un secreto 'Spy x Family' comienza con una nueva misión para Twilight, el mejor agente de la República de Westalis. El espía debe acercarse a un objetivo bastante esquivo, y la única manera de hacerlo asumir la identidad de Loid Forger, un respetable padre de familia. Para que su plan tenga éxito, necesita conseguir que una prestigiosa escuela acepte entre sus estudiantes a la pequeña Anya, una niña a la que adopta. Cuando Loid conoce a la solitaria Yor Briar, parece que ha encontrado a la madre perfecta para Anya y una esposa de tapadillo que termina de perfeccionar su falsa identidad. Sin embargo, la familia no es para nada normal y Loid no es el único con un secreto: Yor es en realidad una letal asesina profesional que también está usando a la familia para pasar desapercibida... Y la pequeña Anya es una telépata y la única que está al corriente de todo. - La noticia 'Spy x Family': el refrescante anime que combina lo mejor de una comedia familiar y un buen thriller de espías fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

- La noticia 'La casa del dragón': espectacular tráiler de la precuela de 'Juego de Tronos' con la que HBO Max competirá con 'El señor de los anillos' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El visionado de 'El hombre del norte' puede dejarte cargado de épica o puede haberte dejado con más ganas de acción vikinga. Sea cual sea el caso, hay alternativas que te pueden saciar, como 'El guerrero nº 13' de la que os hablamos recientemente. Aunque hoy preferimos irnos un poco más atrás en el tiempo, rescatando tres piezas de cine clásico de los años cincuenta y sesenta que abordaron la temática vikinga de manera impactante. No conviene dejarlas pasar. 'Los vikingos' ('The Vikings', 1958) Director: Richard Fleischer. Reparto: Kirk Douglas, Tony Curtis, Ernest Borgnine, Janet Leigh, Alexander Knox. Posiblemente la película de vikingos por antonomasia del Hollywood clásico. Richard Fleischer dirige a Kirk Douglas -que no perdía tiempo en liderar cualquier producción de época, especialmente si mostraba regiones extranjeras-, Tony Curtis, Ernest Borgnine y Janet Leigh nos muestra con encanto añejo la historia de los mismos héroes que protagonizaron la serie Vikingos. En Espinof Kirk Douglas, más de 100 años recorriendo los senderos de la gloria de Hollywood (y sin Óscar) Dos hermanos, hijos del rey vikingo Ragnar, muestran una rivalidad profunda e intensa que deben dejar a un lado para rescatar a la princesa Morgana de las manos del rey de Inglaterra. Tiene todos los tics de una superproducción de la década de los cincuenta, con una puesta en escena eficiente sobre un diseño de producción remarcable, contando la historia con ese sentido de la épica clásico. Ver en Filmin | La crítica en Espinof 'La furia de los vikingos' ('Gli Invasori', 1961) Director: Mario Bava. Reparto: Cameron Mitchell, Alice Kessler, Ellen Kessler, Giorgio Ardisson, Andrea Checchi. Es difícil resistirse a meter una película de Mario Bava en una selección de lo que sea. Podríamos tirar también de 'Los cuchillos del vengador', de 1966, pero la realmente remarcable es esta 'La furia de los vikingos', una valiente y gran coproducción italo-francesa que quería competir en épica con el sistema de estudios de Hollywood. En Espinof Guía Giallo, de Mario Bava a 'Suspiria': la ola de terror italiana que marcó el mundo El rey Harald fallece en combate contra los britanos, y sus hijos quedan separados. Eron (Cameron Mitchell) logra escapar, mientras que Erik (Giorgio Ardisson) es adoptado por la reina de Britania. Ambos crecerán y terminarán enfrentados en bandos opuestos del campo de batalla, mostrado con todo lujo de detalles con su impresionante fuerza visual, de exquisito uso de los colores, y poderoso sentido de la aventura. Ver en Filmin | La crítica en Espinof 'Los invasores' ('The Long Ships', 1963) Director: Jack Cardiff. Reparto: Richard Widmark, Sidney Poitier, Rosanna Schiaffino, Oskar Homolka, Russ Tamblyn. Una clásica aventura en alta mar, donde nuestros personajes se lanzan en la búsqueda del legendario tesoro de la campana de oro de Saint James. En su caza se encuentran el aventurero vikingo Rolfe (Richard Widmark) y el monarca marroquí Shiekn el Mansuh (Sidney Poitier), que intentarán llegar antes que el otro al ansiado tesoro. Jack Cardiff, que trabajó como director de fotografía en la anteriormente mencionada 'Los vikingos', dirige esta producción anglo-yugoslava, con un resultado final igual menos rotundo que la cinta de Fleischer, pero muy estimable. Consigue tener suficiente valor de producción y trabajo visual para ser digna de ver, además de tener el encanto de la aventura clásica para ser entretenida. Ver en Filmin. - La noticia Qué ver si 'El hombre del norte' te deja con ganas de más: 3 clásicas películas de vikingos llenas de épica disponibles en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

- La noticia Netflix presume de sus futuros estrenos de animación: nuevo adelanto con imágenes de 'Sonic Prime', 'DeadEndia' o 'El príncipe dragón', que llegarán este año fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .