Entre Fans

El estreno de 'Scream', quinta entrega de la célebre franquicia de terror, está a la vuelta de la esquina. Poco habíamos sabido hasta ahora de la película, pero ahora al fin se ha lanzado un primer cartel y además se ha puesto fecha al lanzamiento del esperado tráiler: este martes 12 de octubre. De hecho, ya se ha filtrado en mala calidad y doblado al castellano... Vuelve Ghostface Era de esperar que Ghostface fuese el protagonista de este póster, ya que es cierto que se trata de uno de esos raros casos en los que el asesino es intercambiable, pero la cosa cambia en lo referente a su imagen. Aquí volverá a sembrar en el caos en una película que gira alrededor del regreso de una joven a su pueblo de origen, donde empiezan a sucederse una serie de crímenes conectados con el mítico Ghostface... En Espinof Las 21 mejores secuelas de la historia del cine de terror Neve Campbell, David Arquette y Courteney Cox volverán a dar vida a los personajes que ya interpretaron en las cuatro primeras entregas, estando también confirmado el regreso de Marley Shelton, a quien ya pudimos ver en 'Scream 4'. Jack Quaid, Melissa Barrera, Jenna Ortega, Dylan Minnette, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jasmin Savoy Brown y Mikey Madison son las grandes novedades del reparto. La película parte de un guion firmado por James Vanderbilt y Guy Busick que Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, dúo detrás de la muy entretenida 'Noche de bodas', se ha encargado de poner en imágenes. Esperemos que no se note mucho la ausencia de Wes Craven tras las cámaras y de Kevin Williamson en el guion... En Espinof Inocentadas sangrientas y tijeras de podar: nueve slashers que pasaron injustamente desapercibidos El estreno de 'Scream' está previsto para el próximo 14 de enero. - La noticia 'Scream 5': primer cartel y el tráiler del esperado regreso de la saga de terror ya tiene fecha de lanzamiento fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/p3582KTv7Io

Fue toda una sorpresa cuando se anunció que Timothée Chalamet iba a convertirse en Willy Wonka en una precuela de la historia de 'Charlie y la fábrica de chocolate' que prepara Paul King, responsable de 'Paddington' y su magnífica secuela. Ahora ha llegado el momento de ver al actor ya transformado en el legendario personaje en las primeras imágenes del musical 'Wonka'. Más detalles sobre 'Wonka' La historia de 'Wonka' nos contará el pasado de su protagonista antes de inaugurar la fábrica de chocolate. Obviamente, la película toma como base los personajes creados por Roald Dahl, pero el guion escrito por Simon Farnaby y King seguro que se toma multitud de libertades. De lo contrario, no habría mucho que contar en la película. Keegan-Michael Key, Sally Hawkins, Rowan Atkinson, Olivia Colman, Jim Carter, Mathew Baynton, Tom Davis, Simon Farnaby, Rich Fulcher, Kobna Holdbrook-Smith, Paterson Joseph, Calah Lane, Matt Lucas, Colin O’Brien, Natasha Rothwell, Rakhee Thakrar y Ellie White acompañan a Chalamet al frente del reparto. Recordemos que Chalamet se impuso a Donald Glover, Ryan Gosling, Ezra Miller y Tom Holland para hacerse con el codiciado papel de Willy Wonka. Ahora habrá que tener un poco de paciencia para ver en movimiento al protagonista de 'Dune' en 'Wonka', ya que su estreno no está previsto hasta el 17 de marzo de 2023. - La noticia 'Wonka': Timothée Chalamet se convierte en Willy Wonka en las primeras imágenes de la precuela musical de 'Charlie y la fábrica de chocolate' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/ne6t7mz8Rfk

'Sin tiempo para morir' había arrasado en su estreno internacional, pero la última aventura de Daniel Craig como James Bond no llegó a los cines de Estados Unidos hasta este pasado viernes 8 de octubre. Allí también ha conquistado al público, haciéndose fácilmente con el número 1 en taquilla al amasar 56 millones de dólares en su primer fin de semana. Además, 'Sin tiempo para morir ha logrado ya colarse entre las diez películas más taquilleras de lo que llevamos de 2021 con unos ingresos mundiales de 313 millones de dólares. En concreto, ocupa la novena posición a día de hoy, pero todo apunta a que, como mínimo, logrará alcanzar el quinto puesto. Segundo si solamente tenemos en cuenta los estrenos de Hollywood. En Espinof De 'Agente 007 contra el Dr. No' a 'Sin tiempo para morir': todas las películas de James Bond ordenadas de peor a mejor El Top 10 1. 'Hi, Mom': 822 millones de dólares 2. 'Fast & Furious 9': 716 millones de dólares 3. 'Detective Chinatown': 686 millones de dólares 4. 'The Battle at Lake Changjin': 638 millones de dólares 5. 'Godzilla vs. Kong': 467 millones de dólares 6. 'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos': 401 millones de dólares 7. 'Viuda Negra': 379 millones de dólares 8. 'Free Guy': 326 millones de dólares 9. 'Sin tiempo para morir': 313 millones de dólares 10. 'Un lugar tranquilo 2': 297 millones de dólares - La noticia 'Sin tiempo para morir' triunfa en Estados Unidos y ya es una de las películas más taquilleras del año: así queda el Top 10 de 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/2InboYCe_mE

Aunque esta vez lleguen con un poquito más de retraso que de costumbre, ya tenemos los datos del informe mensual con el que la gente de ComScore analiza el mercado de las salas de cine españolas. Por desgracia, por segundo mes consecutivo, la taquilla de septiembre ha vuelto a experimentar una bajada que, pese a todo, mantiene las cifras un 54,57% por encima del mismo mes del año anterior. Tras los espectaculares 32,2 millones de euros recaudados en julio y los 29,5 millones amasados en agosto, los cines han cerrado el ejercicio de septiembre de 2021 con unos 26,7 millones que le sitúan como el tercer mejor mes del año. Una suma alcanzada gracias a los 4,75 millones de espectadores que pasaron por caja a lo largo de 30 días. Duelo de titanes - La noticia Los cines vuelven a caer en septiembre: la taquilla se resiente pese a las buenas cifras de 'Dune' y 'Shang-Chi' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/vgj9Xr4bPB0

La plataforma española de películas online Filmin ofrece un nuevo ciclo que, bajo el nombre de Nikkatsu Pinku Eiga, ofrece una selección de 10 títulos clave del cine erótico japonés centrándose en obras producidas en los años 70 por el célebre estudio Nikkatsu y la resurrección del género por parte de cinco directores contemporáneos. Durante los años 70, Japón vivió una época similar a nuestro "destape" y se hicieron muy populares las películas Pinku Eiga, que tan solo es una forma de bautizar una categoría donde caben todas las películas con contenido erótico, de cualquier otro género, tanto terror, como drama o thriller. La compañia Nikkatsu creó su propia serie de películas Pinku Eiga, a la que llamó Roman Porno. Una serie con grandes directores de la época con total libertad creativa y una sola regla: por cada hora de metraje, habría un mínimo de cuatro desnudos y/o escenas eróticas. Las Roman Porno tuvieron el favor del público y la crítica y se consideran una influencia clave en directores como Quentin Tarantino o Sion Sono. Más tarde con motivo del 45 aniversario del ciclo original, Nikkatsu organizó el Roman Porno Reboot Project. Cinco reconocidos autores tendrían la misión de recontextualizar el género bajo las premisas: Debe ser un homenaje o relectura de las esencias del Roman Porno, incluir una escena de sexo cada diez minutos y los personajes femeninos deben ser acordes a los nuevos tiempos. En Espinof El arte para titular cine porno en 109 maravillosos ejemplos Ahora, Filmin ha rescatado cinco títulos clásicos y otros cinco modernos y los ha separado en dos bloques cronológicos para cubrir las dos grandes épocas. Por las propias características culturales de Japón, todo el cine que incluyera escenas eróticas estaba fuertemente censurado, lo que obligaba a los directores a ser muy creativos a la hora de rodar, dotando a estas películas de un encanto que no se encontraba en el cine erótico europeo, mucho más expositivo y menos sugerente. Entremos en la colección que ha preparado la plataforma. Night of the felines (Mesunekotachi no yoru, 1972) Nobotu Tanakaque dirige la que se considera el título fundacional y más representativo de la historia del erotismo japonés, sobre una prostituta de un balneario y su compañera presionadas por sus proxenetas de la yakuza.Festivales como Rotterdam, Locarno la han programado en los últimos años barnizando de prestigio a producciones que Nikkatsu seguramente no planeaba cuando las produjo en los 70. Lovers Are Wet (Koibito-tachi wa nureta,1973) Tatsumi Kumashiro dirige este drama sobre un joven que lleva cinco años vagabundeando por Japón, que regresa a la villa costera en la que se crió, esperando poder reconducir su vida, pero su estancia empieza a perturbar el orden social, cuando comienza a practicar sexo escandalizando a los habitantes. Black Rose Ascension (Kurobara shôten, 1975) Tatsumi Kumashiro dirige las desventuras de un director de cine porno pretencioso, una especie de precedente de 'Boogie Nights' (1997) que mostraba a su vez la propia experiencia de Kumashiro en una visión cómica de los avatares de un director elegante haciendo cine erótico. En Espinof Las 14 mejores películas eróticas de la historia Assault! Jack the Ripper (Bôkô Kirisaki Jakku, 1976) Las Pinku Eiga fueron siendo progresivamente más extremas en su nivel de sadismo y Yasuharu Hasebe dirigió la que es sin duda una de las Roman Porno más desagradables, sobre la historia de un joven camarero y un cocinero, que, matan a una mujer joven en la calle y termina violando sádicamente y asesinando a mujeres apuñalando en la entrepierna, entre otras escenas de violencia sexual aún más perturbadoras por encontrarse dentro de una película bien rodada y actuada. Angel Guts: Red Vertigo (Tenshi no harawata: Akai memai , 1988) El debut de Takashi Ishii es la quinta entrega de la serie erótica Angel Guts, integrada por nueve películas producidas entre 1978 y 1994, basadas en mangas del propio director. Esta trata sobre dos pacientes de un hospital que intentan violar a una enfermera durante su turno nocturno y cuando esta vuelve a casa se encuentra a su novio fotógrafo en pleno acto con una de sus modelos. Para terminar la ronda de desgracias es atropellada por un corredor de bolsa que se la lleva para abusar de ella y retenerla hasta que sea capaz de perdonarle. La típica para toda la familia en Navidad. Antiporno (2016) Sion Sono es la punta de lanza de la nueva resurrección del pinku eiga, llevando al límite las propias reglas del género clásico, haciendo una relectura totalmente demoledora y en clave feminista del Roman Porno original. El film, explosivo y colorista, relata la relación tóxica que mantiene una conocida y bella actriz con su asistenta, hasta que el director grita "¡corten!" y la película se rompe, escindiéndose en varias capas de delirio. En Espinof 13 películas con relaciones sadomasoquistas más excitantes que la trilogía de 'Cincuenta sombras' Aroused By Gimnopedies (imunopedi ni midareru, 2016) Isao Yukisada dirige la deriva de un director de cine en horas bajas mientras deambula por las calles de Tokio y decide acostarse con una mujer tras otra tratando de recuperar su autoestima perdida, mientras que su actriz principal decide abandonar su último proyecto y su único medio de ingresos está en peligro. Wet Woman in the Wind (Kaze ni nureta onna, 2016) El director Akihiko Shiota se encarga de otro drama sobre un artista masculino a la deriva que se trata de sanar a base de sexo. El dramaturgo Kosuke Takasuke decide dejar la ciudad para vivir alejado de la sociedad, pero todo cambia cuando conoce a Shiori, que se interesa inmediatamente por él. Dawn of the Felines (Mesunekotachi, 2017) El director Kazuya Shiraishi relata la historia de tres chicas de compañía que viven en Ikekuburo, Tokio y trabajan para el mismo servicio de scorts. En Espinof Las nueve mejores películas eróticas en Netflix Cada una tiene su historia pero ninguna es particularmente infeliz en su trabajo, la prostitución es simplemente su forma de vida y está completamente normalizada, salvo porque interfiere con su capacidad para entablar relaciones, no solo en la práctica, sino también emocionalmente, dejándolas en medio de la soledad de la vida urbana. White Lily (Howaito rirî, 2017) Hideo Nakata dea las niñas fantasma de pelos negros y el horror para cambiar totalmente de género y contar la tormentosa relación entre Tokiko, una famosa ceramista, y su asistenta. El tórrido romance con su amante Haruka, se tambalea cuando Tokiko acepta formar a un joven estudiante llamado Satoru. - La noticia Nikkatsu Roman Porno: las películas clave del cine erótico y perverso de Japón fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/XaWFZkQNoLs

Hace casi veinte años, la aparición de 'Cualquiera' (2003) en el panorama de la industria cinematográfica española marcaba un pequeño hito en la historia del cine independiente del país en la época pre-Internet. Se trataba de una comedia amarga mínima, corrosiva y directa, que intentaba reflejar con acidez la realidad del momento a través de la figura de un aspirante a actor en paro (como el slacker de las primeras dramedias de Richard Linklater) perpetuamente enfadado con el mundo. Por ahí andaban Eric Francés, Héctor Montoliu, Alberto Garant y Nora Navas. La película, a día de hoy, es un objeto de culto a la altura de 'Las flores de Bach' de Juan Flahn, 'Fea' de Félix Sabroso y Dunia Ayaso, 'Los hijos del vierto' de Fernando Merinero o 'Hienas' de Norberto Ramos del Val. El universo de David Marqués El joven director de esa película era David Marqués y su doble reincidencia este año –como guionista con la más mainstream 'Descarrilados' y como autor total en esta 'El club del paro' que nos ocupa- nos indica, para bien, que el cine español puede sobrevivir al margen de las dos o tres familias de turno. Aunque esos márgenes sean, asimismo, muy estrechos, casi como los del propio mercado laboral. En Espinof Día del Cine Español: 19 grandes películas que puedes ver en streaming 'El club del paro' es una película muy familiar para los seguidores del cine de Marqués. En ella, Eric Francés, fetiche de su director desde la misma 'Cualquiera', interpreta a un vividor que sobrevive haciendo chanchullos y trapicheos y al que apodan "El *****" no precisamente por su color de piel. Junto a él, Adrià Collado, otro habitual de su cine desde la paradigmática 'Aislados' (2005), da vida a un periodista suertudo y obsesivo; Fernando Tejero, que trabajara con el director en 'Desechos' (2010) y 'En fuera de juego' (2011), interpreta a un conspiranoico con tendencia a la irritabilidad, y Carlos Areces, la nueva incorporación, es un don nadie envidioso, amargado y, lo que es peor, ruin. - La noticia 'El club del paro': cáustico y apocalíptico cine español al margen de modas y tendencias, una de las joyas cómicas de este año fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/ATqn8z90cxY

Aunque el virus ya no da tanto miedo, dejamos atrás el estado de alarma y el toque de queda, va a estar complicado celebrar Halloween como estábamos acostumbrados hasta ahora. Toca decir adiós a eso de disfrazarse —al menos para lucir modelito en público— y acudir a fiestas temáticas para darlo todo durante la madrugada del 31; pero os traigo un plan alternativo muy apetecible. Recomendaciones para pasar miedo en el sofá En el vídeo que tenéis a continuación he recopilado 13 largometrajes de terror sobrenatural que podéis disfrutar en plataformas de streaming como Netflix, Amazon Prime Video, Filmin o Movistar+ para pasar un Halloween terrorífico desde el sofá de vuestra casa. Un surtido de recomendaciones que abarca desde clásicos britanos de los años 60 hasta títulos recientes de países tan diversos como Indonesia o Irán. En Espinof Octubre espeluznante: 31 películas y series para Halloween de 31 subgéneros de terror diferentes He de reconocer que, al centrarme en plataformas, he echado de menos títulos que considero imprescindibles dentro del subgénero como pueden ser 'El exorcista' o la terrorífica 'El ente' —sin duda, una de mis favoritas—, pero la selección no ha quedado nada mal. Ahora bien: ¿cuáles son vuestras películas favoritas de horror sobrenatural para Halloween? - La noticia Halloween: las 13 mejores películas de terror sobrenatural en streaming para pasar una noche de miedo en casa fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/B2nTX6k8aWc

Después de la sorprendernos con el thriller 'La mujer en la ventana', Joe Wright regresa con otra versión de un clásico, en esta ocasión 'Cyrano de Bergerac'. Aquí tenemos el tráiler de 'Cyrano', adaptación de un musical de Erica Schmidt basado en la famosa historia de 1897 escrita por Edmond Rostand. La propia autora del musical firma también el guion de la película dirigida por Wright. - La noticia Tráiler de 'Cyrano': Peter Dinklage lidera la nueva versión musical del clásico, con Joe Wright al mando fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/k8LZfUKpI6g

Una de las grandes dudas que tienen todos los seguidores de 'El juego del calamar' es cuándo podremos ver una segunda temporada. Su creador Hwang Dong-hyuk ya dejó claro que no es una prioridad para él, ya que acabó agotado con la primera, pero lo que sí parece tener bastante claro es por qué dejó sin cerrar la historia al final de la primera. Algunos cabos sueltos Dong-hyuk ha comentado en una entrevista concedida a CNN que "hay algunos cabos sueltos y me gustaría explorarlos si fuera a hacer una segunda temporada" y no ha dudado en señalar tres aspectos muy concretos que le gustaría abordar en la misma: En Espinof Las 13 mejores series de Netflix en 2021 (por ahora) Explicar el pasado del líder, la historia del detective Jun-ho y la del hombre con los ttakji en sus bolsillos, el hombre interpretado por Gong Yoo - La noticia La temporada 2 de 'El juego del calamar' explicaría estos tres misterios de la primera, según el creador de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/ClHWsrm50BU

El pasado 2 de octubre arrancaba la VI edición del Spain Moving Images Festival (SMIF), único certamen dedicado a películas asiáticas con sede en Madrid, organizado por la Asociación de Cine Asiático en España y América Latina (AFIAS). La edición se celebrará, hasta este domingo 10 de octubre, exclusivamente online, a través de SMIF ON, canal al que puede accederse gratuitamente desde la web del festival. El programa de este año ha vuelto a contar con una sección de cortos a concurso, así como sus secciones habituales: Cine Experimental de Asia, Videoarte de Asia, Asiática (cine hecho o protagonizado por mujeres), Animación y Asian Classics, enfocada a los grandes directores de asiático a ayer y hoy. Es decir, todo un festín para el aficionado al cine asiático que quisiera acceder a sus títulos míticos o bien descubrir joyas de indudable interés cinematográfico. Y además, gratis y desde el ordenador. ¿Hace falta más? En los límites del deseo Para esta edición, la División Cultural de la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España y el Ministerio de Cultura de Taiwán ha colaborado con SMIF, AFIAS y Harvest Productions, para organizar una retrospectiva a la cineasta taiwanesa Zero Chou, cuya obra hasta el momento permanecía inédita en nuestro país. La retrospectiva, que tiene el evocador título de "En los límites del deseo", incluye los cuatro principales largometrajes de la directora: 'Spider Lilies' (2007; premio Teddy del Festival Internacional de Cine de Berlín a la mejor película de temática LGTBQ+), 'Drifting Flowers' (2008), 'Ripples of Desire' (2012) y 'Wrath of Desire' (2020). En Espinof Las 23 mejores películas de temática LGTBI de la historia Abanderada de la causa LGTBQ+, la directora nacida en Keelung ha encontrado en la red una nueva y poderosa forma de exhibición para su obra, teniendo en cuenta que las películas de esta temática permanecen prohibidas en China, Singapur y Malasia. Según AfterEllen, la directora, alabada también por sus numerosos documentales, es "una de las pocas cineastas abiertamente lesbianas en el mundo y la única en Taiwán". En sus propias palabras, "actualmente nadie quiere invertir su energía y su dinero en un mercado de historias LGTBQ+. Esto se debe a que la industria del cine y la televisión en Taiwán lleva mucho tiempo dirigida por conservadores. Para solucionar este problema y tener acceso a este tipo de historias necesitamos a más gente joven en la industria (...) Debemos llegar a un punto en el que la etiqueta LGTBQ+ no sea necesaria. No lo es en absoluto". Zero Chou: "Lo constante en mi cine son las filosofías sobre la igualdad de derechos y la justicia social." Sobre su cine, Chou afirma: "Me gusta transmitir una filosofía a través del cine y su narrativa. Si una historia no profundiza en eso, se vuelve comercial. Ése no es el tipo de películas que quiero hacer". En este momento, Zero Chou, con su trabajo incansable entre el cine de ficción y el documental, así como a través de series televisivas y online, es, sin duda, una de las cineastas más relevantes tanto dentro como fuera de Taiwán y del entorno LGBTIQ+. La obra de Chou rompe moldes entre géneros, pasando de historias realistas e íntimas a dramas históricos de época, y manejando las convenciones del thriller o el melodrama con estética elegante y colorista, con temáticas siempre comprometidas pero sin descuidar los aspectos formales e incluso trabajando con populares estrellas juveniles. En Espinof "Mis películas son delicadas para la censura china, pero intento hacerlas sin temor". Wang Xiaoshuai ('Hasta siempre, hijo mío') "Me resulta imposible repetir lo que he hecho antes", afirma la cineasta, "siempre apunto al cambio. Lo que permanece constante son mis filosofías sobre la igualdad de derechos y la justicia social. Permanezco firmemente enraizada en ellas pero busco los cambios estéticos". La retrospectiva a Zero Chou viene a complementar otras realizadas años anteriores a Osamu Tezuka, Apichatpong Wheerasetthakul o a Tsai Ming-Liang. En el canal de la web podrá asimismo accederse a dos encuentros exclusivos online con la directora, bajo el epígrafe "Una conversación con Zero Chou", donde la premiada cineasta desgrana sus opiniones y experiencias. - La noticia Zero Chou, abanderada del movimiento LGTBQ+, una original cineasta que rompe moldes entre géneros fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/kAiyad-kh7M

'Ted Lasso' llegó a nuestras vidas como esa serie que no sabíamos que necesitábamos en plena pandemia de coronavirus. No hay nada en su primera temporada a lo que pueda ponerle un pero, ya que es uno de esos casos rarísimos en lo que absolutamente todo encaja y consigue transmitir esa sensación de calidez y bienestar al espectador. El problema en casos así es que sencillamente parece imposible ir a mejor y lo cierto es que la segunda temporada no lo ha hecho. Son varias las críticas que ha recibido a lo largo de los episodios, sobre todo apuntando hacia una falta de conflicto que motivase las acciones de los personajes. Luego ha quedado claro que simplemente estaban plantando las semillas con calma para ir recogiendo los frutos poco después y despedirse por todo lo alto con un episodio que ejemplifica todo aquello que muchos amamos de 'Ted Lasso'. Cuidado con los SPOILERS a partir de aquí El ascenso casi era lo de menos - La noticia 'Ted Lasso' confirma con el estupendo final de su temporada 2 que la comedia de Apple es una de las mejores series de la actualidad fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/0SSphlchnMY

Hace apenas un mes nos enterábamos de que Christopher Nolan ya había decidido que su próxima película giraría alrededor del papel de J. Robert Oppenheimer en la creación de la bomba atómica. Poco después supimos que abandonaba Warner para hacerla con Universal y ahora la noticia es que ya tiene título, fecha de estreno y que Cillian Murphy será su protagonista. La veremos en 2023 Lo nuevo del director de 'Interstellar' se titulará 'Oppenheimer' y llegará a los cines el 21 de julio de 2023. Lo hará además con una ventana de exclusividad de 100 días en salas, una de las múltiples exigencias que Universal tuvo que aceptar para que Nolan aceptase colaborar con ellos. En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor Escrita por el propio Nolan, 'Oppenheimer' partirá del libro 'American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer' de Kai Bird y Martin J. Sherwin. En ella veremos cómo Oppenheimer juega un papel fundamental en el desarrollo de las armas atómicas, pero luego recela de su poder y organiza una campaña internacional para controlar su uso. - La noticia Le nueva película de Christopher Nolan ya tiene título, fecha de estreno y protagonista: Cillian Murphy será el padre de la bomba atómica fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/d85G3B5D3fY

Si hay algo que convierte un festival de cine, y concretamente uno tan particular como es Sitges, en algo especial —y casi mágico, visto el panorama—, es el modo en que te permite desconectar de la maquinaria de los grandes estudios y frenar la imparable rueda de los estrenos ya no semanales, sino diarios, para sumergirte en un mundo de sorpresas inesperadas dominado por la creatividad más pura. En ocasiones, esto puede resultar un arma de doble filo que te expone a verdaderos horrores, pero, cuando se obra el milagro, descubres verdaderas joyas destinadas a permanecer contigo durante mucho, mucho tiempo. Producciones que parecen haber sido concebidas para ser descubiertas y disfrutadas en un marco tan concreto y particular como este, capaz de elevar aún más si cabe obras tan brillantes como la que nos ocupa. En Espinof 14 mujeres cineastas a las que no conviene perder la pista Y es que 'Censor', el atronador debut en el largometraje de Prano Bailey-Bond, no sólo se eleva como un ejercicio de estilo impecable y casi un milagro tonal; también sirve en bandeja de plata y condensada en 84 precisos minutos una pesadilla febril en clave ochentera que conecta —o no— cine de terror, trauma y violencia bajo el filtro de una autora total. Pesadillas metalingüísticas - La noticia Sitges 2021 | 'Censor' es brutal: una pesadilla febril que conecta trauma, terror y violencia bajo el filtro de una autora total fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/eb5w2_jGPoY

Unos dos meses es lo que hemos pasado, cada miércoles, viajando por el multiverso que nos ha propuesto '¿Qué pasaría si...?' ('What If...?') la serie animada de Marvel que, si bien prometía mucho, se ha quedado algo detrás de las expectativas. Aún así, reconozco que he disfrutado bastante con una primera temporada de la ficción de Disney+ que nos ha traído nueve propuestas diferentes y que vamos a ordenar de peor a mejor. En Espinof ¿Qué pasaría si... Marvel fuera cutre? Recordamos las adaptaciones de cómic más sonrojantes de la compañía '¿Qué pasaría si... Killmonger salvara a Tony Stark?' (1x06) Con lo interesante que es el villano encarnado por Michael B. Jordan y lo anodina que es esta trama con todo su auge gracias a la tecnología de Stark. Un episodio decepcionante que intenta comprimir sin éxito los ideales en torno a Killmonger. Si bien podríamos considerar que su lucha es noble (al igual que lo era en 'Black Panther') la trama devala todo intento de lanzar un mensaje. Crítica del episodio '¿Qué pasaría si... T'Challa se convirtiera en Star-Lord?' (1x02) Hay que reconocer que el tramo inicial de la serie es algo plúmbeo en el desarrollo de sus premisas. Una sensación agravada por capítulos como este que, si al igual que el de Capitana Carter es un remix de la película correspondiente, funciona bastante peor en todos los sentidos. Una mirada al cosmos de Marvel algo más insulsa de lo que hubiéramos deseado. Crítica del episodio '¿Qué pasaría si... hubiera zombis?' (1x05) La versión del UCM de los Marvel Zombies de Millar, Kirkman y tantos otros es tan satisfactoria como pudiera parecer. Sin embargo, la maldición del metraje juega bastante en su contra al no saber ir mucho más allá de la premisa que nos presenta. Esto, sumado a un humor que parece más pegote que integral a la trama, desluce mucho el resultado final. Crítica del episodio '¿Qué pasaría si... el mundo perdiera a sus héroes más poderosos?' (1x03) Mira que el episodio me gustó, pero se ha tenido que quedar en una tabla media no por el hecho de que otros fueran mejores o peores sino por ser uno de los que más fácil se olvidan de toda la serie. Quizás por ser uno de los que menos esquemas rompen con este misterio de asesinato que, si bien es una buena pieza de su género, ha pasado desapercibido dentro de la serie. Crítica del episodio ¿Qué pasaría si... el Vigilante rompiera su juramento? (1x09) El tramo final de la serie solo ha podido ir in crescendo y la gran batalla de cierre ha estado a la altura de las expectativas. Eso sí, tampoco eran demasiado altas. En su contra tiene lo que padecen todas las películas de Marvel, que cuando se acercan al final cojean un poco. Crítica del episodio '¿Qué pasaría si... el doctor Strange perdiera el corazón en lugar de sus manos?' (1x04) Seamos sinceros, de no ser por la movida de ver al "Doctor Extraño Oscuro", este bucle temporal desesperado del hechicero supremo se antojaría tedioso y poco original y una muestra que no por ser "oscuro" se es necesariamente bueno. Crítica del episodio En Espinof 'Doctor Strange In The Multiverse Of Madness': lo que podemos esperar de la primera película de terror de Marvel '¿Qué pasaría si... la Capitana Carter fuera la primera vengadora? (1x01) El capítulo inaugural de la serie animada es lo suficientemente potente y llamativo como para ascender unos cuantos puestos en nuestra lista. Esta historia alternativa que reivindica a nuestra querida Peggy Carter es, quizás, una de las más poderosas en cuanto a imágenes heroicas. Crítica de episodio ¿Qué pasaría si... Ultrón ganara? (1x08) Pocos episodios de la serie tienen, de algún modo, una doble trama. O, por lo menos, dividen la acción en dos escenarios: la tierra devastada por Ultrón con Natasha y Clint intentando el último recurso y, por el otro, la gran batalla entre el maléfico robot y el gigante observador. Un episodio trepidante de principio a fin. Crítica del episodio '¿Qué pasaría si... Thor fuera hijo único?' (1x07) Sin duda el episodio con el que uno mejor se lo pasa de toda la serie. Si bien en otras entregas el toque de humor marca Marvel no termina de funcionar (ahí está el episodio de los zombis), aquí tenemos media hora de comedia pura no exenta de acción y que resulta en una gozada de media hora de la que solo puedo pedir más, por favor. Crítica del episodio - La noticia '¿Qué pasaría si...?': todos los episodios de la serie de Marvel ordenados de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/hwfw1t28afA

- La noticia 'The Expanse': impresionante tráiler y fecha de estreno de la temporada 6 y final de la serie de Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/9d941BQQ6dA

El concepto de la nueva carne surgió como una broma interna de David Cronenberg, pero como casi todas las etiquetas del cine fantástico, se ha ido consolidando para reflejar un supuesto movimiento artístico que cubriría las temáticas relativas al cuerpo humano, su deformación, mutación e hibridación con elementos a priori ni siquiera orgánicos. ‘Titane’ de Julia Ducournau ha sido la última en recibir el bautizo de representar esta resbaladiza categoría. Puede que el abandono del propio Cronenberg de sus filias más anatómicas para pasar a una fase más psicológica haya creado una necesidad de herederos para codificar el cine fantástico actual, pero lo cierto es que ya sea por generación espontánea o intereses selectivos en el discurso cultural resultante, hay una ascensión de cualquier película que trate temas de identidad de género con elementos de body horror para ser la nueva heredera del legado de la nueva carne. Y así, la discreta ‘Possessor’ del hijo del director de ‘Scanners’ fue la elegida en 2020 para llevar la llama. - La noticia 'Titane': un inclasificable drama con macedonia de géneros al que no le sientan bien las comparaciones con Cronenberg fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/PBVnMeHdG6E

Daniel Monzón comenzó su carrera como periodista y crítico de cine antes de ejercer como director. Seis largometrajes pueblan su carrera hasta ahora, entre los que 'Celda 211' sobresale con luz propia. Del resto siempre he creído que 'El robo más grande jamás contado' nunca ha tenido el reconocimiento que se merece, pero cada cual tendrá sus propias preferencias, que de algo que no podemos acusarle es de repetirse. Ahora regresa con 'Las leyes de la frontera', adaptación de la aclamada novela de Javier Cercas llamada a ser una de las películas españolas más populares de este 2021. Sorprende la decisión de estrenarla el mismo día que 'Madres paralelas' llega a la gran pantalla, pero lo cierto es que son muy diferentes entre sí, con la cinta de Monzón ofreciendo una mezcla entre cine quinqui y relato de primer amor adolescente. El despertar de Nacho - La noticia 'Las leyes de la frontera': una efectiva película de Daniel Monzón que potencia el lado emocional e idealista del cine quinqui fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/115_6ztaEVY

Parecía que con 'Adoration' el cineasta belga Fabrice Du Welz cerraba un ciclo cinematográfico basado en la locura y el peligro del amor loco. Pero nada más lejos de la realidad. 'Inexorable', su nuevo thriller, es una vuelta de tuerca a un género que domina como pocos en una nueva muestra del poderío de sus imágenes e historias. Sexo, mentiras y best sellers - La noticia Sitges 2021: 'Inexorable' nos devuelve al Fabrice Du Welz más rabioso con un excelente thriller de factura impecable fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/Szz0E9hTauo

Si no tenéis la suerte de poder estar disfrutando —ya sea de manera online o presencial— del Festival de Sitges 2021, que ya tiene la maquinaria activa y a pleno rendimiento, las salas de cine españolas reciben este viernes 8 de octubre un puñado de novedades con algunos de los títulos más potentes del año, sobre todo en lo que respecta al cine patrio. Esta semana, grandes nombres como Pedro Almodóvar, Daniel Monzón o la flamante ganadora de la Palma de Oro Julia Ducournau llegan a nuestros cines para ofrecernos una ración de cine de primerísima calidad. Vamos a repasar las principales novedades. En Espinof Pedro Almodóvar frente al espejo: todas las referencias que hay en 'Dolor y gloria' a la vida y las películas del director Los estrenos del 8 de Octubre de 2021 ‘Madres paralelas’ (2021) - La noticia Estrenos de cine: Pedro Almodóvar, Daniel Monzón y Julia Ducournau encabezan una cartelera marcada por los grandes nombres fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/gbw26PncKkU

Toca dar la bienvenida a otro fin de semana, en esta ocasión el del 8 al 10 de octubre de 2021, y eso en Espinof equivale a un repaso del mejor cine que puede verse estos días, tanto novedades en cines, plataformas y formato físico como aquellos títulos que pueden verse en televisión en abierto. Hoy hemos elegido 12 películas imprescindibles para estos días. En cine 'Madres paralelas' - La noticia 12 películas imprescindibles para este fin de semana (8-10 de octubre): 'Logan', 'Madres paralelas', 'Elysium' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/kC1enmWl7Do

Los seguidores de 'Peaky Blinders' todavía esperan el estreno de la sexta y última temporada de la serie de BBC. Hace poco se filtró que deberíamos poder verla a partir del próximo mes de febrero y ahora Steven Knight, creador de la serie, ha afirmado que el montaje ya casi está acabado y que después se pondrá manos a la obra con el guion de la película. El plan es iniciar el rodaje de la película de 'Peaky Blinders' en 2023, pero es que Knight también ha querido aclarar que "probablemente será una especie de final del camino para 'Peaky Blinders' tal y como la conocemos". Eso sí, no descarta que haya otras series relacionadas con este universo, aunque no quiere definirlas como spin-offs, un término que no es de su agrado. Pasar el testigo En Espinof 'Peaky Blinders': las nueve cosas que necesitamos ver en la sexta y última temporada de la serie No obstante, Knight no tiene demasiado interés en supervisarlos, por lo que ya ha dejado claro que preferiría "pasar el testigo" y que otras personas se encarguen de ellos. Tampoco podemos culparle por querer centrarse en otros proyectos, que hasta ahora él ha escrito en solitario todos los episodios de la serie. - La noticia La película de 'Peaky Blinders' ya tiene fecha: "El final del camino" para los Shelby comenzará a rodarse en 2023 según el creador de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/wuC1ceUDIZY

Seguimos comentando 'La fortuna', la serie de Movistar+ de Alejandro Amenábar, capítulo a capítulo, y tras la reseña de los dos primeros episodios, nos metemos de lleno en el segundo acto del conflicto internacional entre España y Estados Unidos por la lucha por el tesoro del pecio Nuestra Señora de las Mercedes con un apasionante episodio 3 ya con todos los motores en marcha. SPOILERS DEL EPISODIO A CONTINUACIÓN El episodio comienza con el accidente del abogado Jonas Pierce Clarke Peters que sugiere mandar un submarino para obtener pruebas de que el pecio es de la Corona Española. Sabemos que su obsesión con Frank Wild viene tras años de tratar de cazarle, lo que lleva a una escena de accidente que muestra el dominio de la acción de Amenábar desde dentro del coche, modulando el dramatismo del momento para que tan solo sea un susto que mueve al personaje para cambiar de parecer y cambiar de estrategia - La noticia 'La fortuna' 1x03: el inicio del segundo acto de la serie de Movistar+ despliega un apasionante juego sucio entre los piratas y el gobierno fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/XLx9hMSc-M4

Con la etiqueta de “primera serie bilingüe” de Apple TV+, que es como darle bombo excesivo a algo que no es demasiado novedoso (ahí está ‘Jane The Virgin’ hace un lustro), la plataforma estrena ‘Acapulco’, una comedia ligera sobre Máximo, un joven chaval que entra a trabajar a un lujoso resort del paraje mexicano en plenos años 80. Una historia que nos la cuenta su yo “maduro” y exitoso, interpretado por Eugenio Derbez quien se vuelve a meter en la piel de su personaje de 'Instrucciones para ser un latin lover' ('How To Be A Latin Lover'), comedia en la que está inspirada esta serie. En Espinof Las 17 mejores series de 2021... hasta ahora En esta ocasión son Austin Winsber, Eduardo Cisnero y Jason Shuman los que plantan las líneas maestras para contar las andanzas del joven Máximo (Enrique Arrizón) y compañía, entre los que destacan Vanessa Bauche como su madre y Camila Pérez como su interés romántico. Un humor blanco y encantador - La noticia 'Acapulco': una salerosa comedia de Apple TV+ que rebosa encanto fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/4KZ5XTB5ZGg

- La noticia 'Dragon Ball Super: Super Hero': el espectacular tráiler de la nueva película de la saga de Akira Toriyama desvela un regreso inesperado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/QMv9u_zc9Ho

Apple TV+ estrenó 'Fundación' hace apenas dos semanas, pero la compañía no ha querido esperar más para hacer oficial su renovación por una segunda temporada. De esta forma, sus seguidores podrán seguir viendo la primera, de la que quedan por lanzarse siete episodios -uno de ellos se podrá ver a partir de este viernes 8 de octubre-, con la certeza de que la serie seguirá adelante. Todos encantados Matt Cherniss, jefe de programación de Apple TV+, ha comentado que "estamos emocionados al ver cómo la audiencia global está abrazando este cautivador, intrigante e impresionante viaje que es 'Fundación'. Sabemos lo mucho que han esperado los fans de las historias de Asimov han esperado para que trajesen a la vida su icónico trabajo como una serie evento espectacular visualmente y no podemos esperar para mostrar aún más de este rico mundo, su convincente narrativa y su impresionante construcción de universo en la temporada dos". En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Por su parte, el guionista David S. Goyer, uno de los responsables de desarrollar la serie para Apple TV+, ha asegurado que "estoy emocionado porque una nueva generación de fans estén leyendo las brillantes obras maestras de Asimov. Nosotros estamos jugando a plazo con 'Fundación' y estoy agradecido a mis compañeros en Apple y Skydance por confiar en mí. Abrochaos los cinturones, estamos a punto de ir a un lugar importante". - La noticia 'Fundación' conquista a los espectadores y tendrá temporada 2: Apple TV+ anuncia la renovación de la serie basada en la obra de Isaac Asimov fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/_u4VAyMj5uI